Здания в стиле барокко: Барокко в архитектуре России

Наследие архитектуры Барокко – сохранившиеся здания

Наличие строго обозначенного единого ансамбля, красивые павильоны и сад как обязательный атрибут величественного архитектурного строения – у стиля барокко много неповторимых черт. Не случайно здания, построенные в этом стиле, считаются одними из самых роскошных и величественных в мире. Этот стиль зародился в эпоху Возрождения, значительная часть известных барочных зданий была построена в первой половине 18 столетия. Среди них шикарные королевские дворцы, соборы и монастыри, театры и особняки, которые не перестают удивлять своей роскошью и тонкостью стиля.

Аничков дворец, Россия

В Санкт-Петербурге сохранилось немало прекрасных императорских дворцов, одним из самых красивых и значимых считается Аничков дворец. Он является самым старым зданием на Невском проспекте и находится рядом с другой выдающейся достопримечательностью – Аничковым мостом. Этот дворец начали строить по распоряжению императрицы Елизаветы в 1741 году, проект здания составлял известный архитектор Михаил Земцов.

За историю существования этот дворец неоднократно менял именитых владельцев, императрица Елизавета подарила его Алексею Разумовскому, а позднее дворец выкупила императрица Екатерина II. В конце 18 столетия началась первая реконструкция здания, во время которой были утрачены многие уникальные элементы отделки. Царской резиденцией барочный Аничков дворец оставался вплоть до революции, а в послереволюционный период в нем был открыт музей. В годы Второй мировой войны в роскошном историческом здании работал хирургический стационар, а после в нем был открыт Дворец пионеров.
Сейчас в прекрасном барочном здании располагается Дворец творчества, он является одним из самых значимых культурных центров Санкт-Петербурга. Значительную часть здания занимает музей, а еще здесь находится библиотека и небольшой театр, в котором регулярно проходят детские спектакли. По дворцу проводят увлекательные экскурсии, во время которых можно полюбоваться сохранившимися элементами старой отделки, а еще увидеть старинные произведения искусства. Во дворце хранится интересная коллекция старинных скульптур, а особое очарование ему придает многообразие живых растений и цветов. Далее – Базилика Санта-Кроче
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com – обязательна.

Базилика Санта-Кроче, Италия

Выдающимся памятником в стиле барокко является базилика Санта-Кроче, расположенная во Флоренции. Она является самой большой в мире францисканской церковью, базилика привлекает не только своим уникальным архитектурным стилем, но и особенным внутренним оформлением. В ней сохранились старинные фрески Джотто, а еще на территории церкви находятся гробницы величайших людей Италии. Строительство церкви началось в 1294 году и было полностью завершено лишь в 1385 году. Открыть полностью

Королевский дворец Мадрида, Испания

Королевский дворец Мадрида, Испания
Описание    В Мадриде находится прекрасный Королевский дворец, который тоже является ярким архитектурным памятником в стиле барокко. В эпоху средневековья на месте этого дворца располагалась мавританская крепость, в 1734 году она была полностью разрушена во время пожара. Король Филипп V велел построить на ее месте большой дворец, он очень хотел, чтобы его новая резиденция по уровню роскоши не уступала Версалю. Открыть полностью

Замок Ховард, Великобритания

Расположенный в Йорке прекрасный замок Ховард является родовым поместьем аристократической семьи Ховардов, этот замок был построен на рубеже 17 – 18 веков по распоряжению графа Карлайла. Полностью строительство замка было завершено в 1712 году, до настоящего времени он считается самым роскошным зданием в стиле барокко на территории Великобритании. Дворец составляет единый комплекс с окружающим его обширным парком во французском стиле, недалеко от дворцово-паркового комплекса находится очень красивый дендрарий. Открыть полностью

Церковь Святого Спаса, Польша

Расположенный во Вроцлаве костел Святого Спаса является действующим католическим собором, он был заложен в 1901 году, а освящен лишь 26 лет спустя. Эта церковь представляет собой удивительное сочетание двух ярких архитектурных стилей – барокко и ренессанс. Она расположена на площади Спасителя, которая до начала 20 столетия имела довольно обыденный и непривлекательный вид. Этот район был полностью застроен домами, во второй половине 19 века население Варшавы сильно возросло, в связи с чем в новом сформировавшемся районе потребовалось строительство церкви. Открыть полностью

Дворец Долмабахче, Турция

В Стамбуле находится дворец османских султанов Долмабахче, он расположен в невероятно красивом районе, на берегу Босфора. Этот дворец был построен для султана Абдул-Меджида I в 1853 году, его так вдохновил дворцовый комплекс Топкапы, что он тоже пожелал иметь собственную резиденцию в стиле барокко. Изначально этот дворец отличался не только своей неповторимой внешней отделкой, но и роскошью декора внутренних помещений. Для отделки его интерьера потребовалост 14 тонн золота, а парадная лестница дворца была выполнена из хрусталя. Открыть полностью

Церковь Карлскирхе, Австрия

В южном районе Вены находится католическая церковь Карлскирхе, она является одним из лучших в мире образцов венского барокко. Главной особенностью церкви является огромный купол, выкрашенный в бирюзовый цвет, а обрамляют его две высокие колонны. Высота этой величественной церкви составляет 72 метра, ее строительство началось в 1716 году по распоряжению императора Карла VI. Открыть полностью

Королевский театр, Великобритания

Королевский театр, Великобритания
Описание    Королевский театр, расположенный в Глазго, сейчас является одним из самых красивых и знаменитых театров Шотландии. Его прекрасное здание в стиле барокко было построено в 1904 году, автором его проекта стал известный архитектор Фрэнк Мэтч. В 1999 году завершилась масштабная реконструкция здания, в ходе которой театру удалось сохранить ряд первозданных элементов оформления и свой неповторимый внешний облик. Открыть полностью

Национальный дворец Мафра, Португалия

Национальный дворец Мафра, Португалия

Описание    Дворец Мафра является не просто очередной архитектурной достопримечательностью в стиле барокко, это самый большой и красивый королевский дворец в Португалии. На его постройку потребовалось 13 лет, здание дворца было полностью завершено в 1730 году. Изначально дворец представлял собой довольно сложный архитектурный комплекс, на его территории находился действующий монастырь, церковь и ряд других дополнительных построек. Многие здания сохранились до настоящего времени, в сравнении с дворцом они кажутся совсем миниатюрными. Открыть полностью

Театр оперы и балета Одессы, Украина

Театр оперы и балета Одессы, Украина
Описание    Одесский национальный академический театр оперы и балета является самым старым театром в городе, его первое здание было построено еще в 1810 году. Оно полностью разрушилось из-за пожара в 1873 году, поэтому здание театра, которое можно увидеть сегодня, относится к концу 19 века. Здание театра выстроено в сложном и редком архитектурном стиле нового венского барокко, а его зрительный зал и другие внутренние помещения декорированы в стиле французского рококо. Открыть полностью

Дворец Беневентано дель Боско, Италия

Дворец Беневентано дель Боско, Италия
Описание    Дворец Беневентано дель Боско является одной из самых красивых архитектурных достопримечательностей Сицилии. Он был построен еще в эпоху средневековья для семьи Ареццо, за долгие годы существования он неоднократно перестраивался и свой нынешний облик приобрел уже в конце 18 столетия. Этот прекрасный дворец является ярким образцом сицилийского барокко, его последняя крупная реконструкция состоялась в годы, когда дворец принадлежал барону Гульельмо Беневентано. Открыть полностью

Королевский оперный театр, Индия

Королевский оперный театр, Индия
Описание    Королевский оперный театр Мумбаи является самым старым из сохранившихся оперных театров Индии. Его строительство началось в 1909 году, а в 1911 году состоялось официальное открытие театра. Спустя четыре года после открытия в театре продолжались отделочные работы, сейчас прекрасный архитектурный памятник принято рассматривать как единый комплекс с окружающей его площадью. Открыть полностью

Кафедральный собор Св. Андрея, Россия

Кафедральный собор Св. Андрея, Россия
Описание    Андреевский собор является самым старым зданием в стиле барокко, которое было построено в Санкт-Петербурге. Самый первый собор на его месте был построен еще в начале 18 века по распоряжению Петра Великого, однако, красивая деревянная церковь просуществовала совсем недолго. В 1761 году собор попала молния, он сгорел полностью, вместе с шикарными украшениями и религиозными артефактами, которые пожертвовали церкви королевские особы. Открыть полностью

Базилика Санта Мария Маджоре, Италия

Базилика Санта Мария Маджоре, Италия
Описание    Прекрасная базилика Санта Мария Маджоре является достопримечательностью мирового значения. Она является одной из главных базилик Рима, история этой церкви берет начало в 352 году. Согласно красивой легенде, папе Либерию во сне явилась Дева Мария. Она повелела построить красивую церковь в том месте, в котором на следующий день выпадет снег. Несмотря на то, что в это время был август, на следующее утро в месте, где теперь располагается базилика, действительно лежал снег, работы по возведению церкви начались в тот же день. Открыть полностью

Аббатство Кэлк, Великобритания

Очень интересная история и у аббатства Кэлк, оно представляет собой сохранившееся здание старого августинского монастыря, который был основан еще в 12 веке. Впоследствии монастырь был распущен по распоряжению Генриха VIII, в начале 18 века здание было практически полностью перестроено, после чего и приобрело неповторимые черты в стиле барокко. На протяжении последних 300 лет старинный особняк принадлежал семье Гарпуров, а в 1985 году последний из его владельцев умер, после чего особняк перешел во владение государства и был открыт для публики. Открыть полностью

Наследие архитектуры Барокко – сохранившиеся здания – интерактивная карта

Здания в России в стиле барокко: фото

Перевод названия стиля «барокко» гласит – вычурный, странный. Характерные его особенности – контрастность, стремление к пышности, слиянию искусств. В странах с католическим вероисповеданием этот стиль получил наибольшее распространение, и зародился в Италии, в эпоху Позднего Возрождения в XVI веке.

Стиль видоизменялся, на него оказывали влияние политические события, социальные условия и национальные традиции. Как выглядят сохранившиеся здания в России в стиле барокко?

Основные черты барокко

Вопрос о соответствии внешнего и внутреннего оформления зданий для архитекторов того времени не возникал – в основном, упор делался на внешний облик фасадов, которые украшались яркими орнаментами, вычурной лепкой и структурными композициями.

Во внутреннем убранстве задействовались яркие плафоны, огромные зеркала и прочие элементы, кардинально меняющие формы помещений – создавался эффект визуального расширения стен, отсутствия углов и потолка.

Рождение именно русского барокко связано с становлением Петербурга как нового культурно-политического центра России. Город стремительно развивался, и наблюдалась тенденция постройки новых зданий в соответствии с новыми европейскими канонами, при этом принимались в учет местные особенности. Поэтому особенно много ярких архитектурных примеров зданий в стиле барокко сосредоточено именно в Питере.

Аничков дворец в Санкт-Петербурге

В северной столице сохранились великолепные дворцы императорской эпохи, и Аничков дворец на Невском проспекте – один из них. Здание выступало в роли царской резиденцией до самой октябрьской революции.

В дальнейшем, после свержения монархической власти, в стенах дворца располагался музей, а в период войны 1941-1945 годов здесь работал центр операционной хирургии. Во дворце выставлена коллекция старинных скульптур, а его многочисленные залы утопают в цветах.

Читайте также: Как выглядит резиденция Владимира Путина

Андреевский собор в Санкт-Петербурге

Самое старое здание в стиле барокко в Питере – Андреевский собор. Первая «версия» собора была возведена еще в XIIIV веке в соответствии с приказом Петра I в деревянном исполнении. После попадания в собор молнии произошел пожар.

Восстановление церкви состоялось в 1780 году, ее оформление уже было более скромным. Фасад раскрасили в тона бело-розовой гаммы. Сегодня, после недавнего открытия собора, по итогам реставрационных работ был полностью восстановлен барочный иконостас.

Дворец Монплезир в Петергофе

Этот дворец был любимым у Петра Великого. Даже его название переводится с французского как «удовольствие». Эскиз постройки, месторасположения, внутренней планировки и даже элементов декора нарисовал Петр I собственноручно. Из окон поместья открывается вид на Кронштадт, Санкт-Петербург, Финский залив. Помещения здесь невелики, но весьма удобны. В парадном зале можно наблюдать характерные темы смены времен года и воплощения четырех стихий в оформлении купола и скульптуре. В опрятной Кухне здания была оборудована подача воды и проточная канализация.

Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах

Здание выстроено по заказу князя Голицына в конце XIIV века из камня и установлено на высоком цоколе. Вокруг храма была оборудована галерея с каменным декором. Золоченая корона венчает восьмигранную башню, а на фасадах размещены скульптуры ангелов и святых.

 

Никольский военно-морской собор в Кронштадте

Морской собор известен также как собор святителя Николая Чудотворца и основан в 1903 году. Строился он в память о служивших в войсках Российской Империи моряков в течение 10 лет. При строительстве была поставлена задача выполнения собором роли морского ориентира, поэтому на его вершине был возведен крест, с учетом которого высота собора составила 70 метров.

Участь большинства церквей России не обошла и Никольский собор. В годы советской власти здание было задействовано под хозяйственные и просветительские нужды, здесь работал кинотеатр.

Мраморные мемориальные плиты вместе с выбитыми на них именами погибших матросов на были утрачены. Но с 2002 года храм был возвращен Русской православной церкви, на вершину купола снова был водружен крест, были проведены реставрационные работы.

Основные элементы декора – мраморные панели с вставками и мозаичными иконами почитаемых церковью Святых. Украшение купола выполнено в виде медного орнамента. В интерьере храма прослеживается морская тематика – высоченные витражные окна, мозаичный пол из мрамора, повсюду – образы морских растений и обитателей моря.

Имена 150 погибших моряков сохранены на восстановленных черно-белых мемориальных досках, установленных в галерее.

За 400 лет стиль барокко не только сохранился в России, но и до сих пор востребован в современной архитектуре. При взгляде на здания, выстроенные этом стиле, кажется, что вокруг – театр, а актерами выступают расставленные повсюду скульптуры, декорации, лепка и орнаменты.

 

ᐉ Причудливые века. Наследие архитектуры Барокко – сохранившиеся здания – обзор

Содержание

• 1 Причудливые века. Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания — обзор
  • 1.1 Барокко в архитектуре
  • 1.2 Стиль барокко в архитектуре: описание и фото
  • 1.3 Стиль Барокко в архитектуре
  • 1.4 История и причины возникновения барокко
  • 1.5 Особенные черты стиля
  • 1.6 Материалы в архитектуре барокко
  • 1.7 Декоративная отделка
  • 1.8 Архитектурные приёмы
  • 1.9 Детали стиля барокко в архитектуре
  • 1.10 10 шедевров барокко, которые поражают своим величием
  • 1.11 Карлскирхе, Вена
  • 1.12 Шёнбрунн, Вена
  • 1.13 Площадь Святого Петра, Ватикан
  • 1.14 Собор в Сакатекас, Мексика
  • 1.15 Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим
  • 1.16 Государственный Дом Инвалидов, Париж
  • 1.17 Собор Святого Иакова, Сантьяго-де-Компостела, Галисия
  • 1. 18 Собор Святого Павла, Лондон
  • 1.19 Версальский дворец, Версаль
  • 1.20 Зимний дворец, Санкт-Петербург

Барокко в архитектуре

Баро́кко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») – стиль в живописи, архитектуре, литературе и музыке XVII—XVIII веков.

Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Сложная геометрия, неожиданные световые эффекты, разнообразие сложных узоров и пышного декора, где вогнутые пространства неожиданно сменяются выпуклыми, пришли на смену более спокойной эпохи гармонии позднего ренессанса. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Оба потрудились над зданиями Ватикана, который является чуть ли не главным символом этого архитектурного стиля.

Церковь Иль-Джезу в Риме архитектора Джакомо Бароцци да Виньола

В оформлении интерьеров в стиле барокко используется скульптура, резной орнамент, роспись, зеркала, массивные колонны и лестницы. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Контрасты масштабов, игра света и тени, интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) — все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св.Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти, и Пьетро да Кортона. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии — Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу.

Архитектура барокко породила новые прогрессивные тенденции в создании городских и садово-парковых ансамблей. Здания становятся единым целым с прилегающими территориями. Окружающий ландшафт украшают группы фонтанов с величественными скульптурами, в садах ставят театральные спектакли под открытым небом. Сам стиль вынуждает к созданию эффектных зрелищ, атмосферы на грани иллюзий и реальности.

Барокко – культура излишества. Выразители этого излишества – складка и завиток. Если ровная поверхность стены вдруг начинает вздыматься, словно волна, – это барокко. Барокко (вслед за одним из его ответвлений – маньеризмом) выработало множество новых типов построек. Это величественный городской дворец, барочный монастырь, загородная вилла с дворцом и барочным садом.

Храм Знамения Богородицы в Дубровицах, относимый к голицынскому барокко

Барокко – материализованное влечение к необычному, удивительному, поразительному. От этого стиля нам достались ландшафтная архитектура, сады и парки с гигантскими скульптурами и гротескные маски, театры под открытым небом, необычные здания с экзотическими деталями. Барокко коллекционирует необычное и чудесное. Гравюры, минералы, диковинные растения. Для первых музейных коллекций создаются отдельные кабинеты.

О садах нужно сказать особо. Постройки барокко стремятся вовлечь в себя площадь перед дворцом или сад перед монастырем. Здание существует вместе с прилегающими территориями, а не само по себе.

Человеку барокко (и архитектору в том числе) было свойственно задавать вопросы об устройстве мира, и ответ этот часто находился не в божественных сферах. Архитекторы и скульпторы барокко теперь охотно путают экстаз божественный с человеческим. В знаменитой скульптуре «Экстаз Святой Терезы» Бернини у святой такое томное выражение лица, что над ним посмеивались даже современники.

Церковь Покрова в Филях. Нарышкинское барокко

В России расцвет стиля барокко приходится на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Вместе с тем русские архитекторы активно использовали яркий цвет и колористические контрасты в окраске, включая золочение. В качестве отделочных материалов с целью дальнейшей покраски предпочтение отдается штукатурке и гипсу. Поэтому цвета становятся более яркими и насыщенными: красный, синий, желтый в сочетании с белым. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле. Для отделки различных деталей интерьера, а также кровельных покрытий применяется техника золочения.

Смольный собор в Санкт-Петербурге

В конце XVII-начале XVIII века русское барокко разделилось на множество течений: «московское» барокко, «нарышкинское» барокко, вслед за ними – «строгановское» и «голицынское». Такие названия возникли благодаря фамильному роду персон, под покровительством которых строились самые значимые объекты эпохи. Существуют даже «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Самым ярким олицетворением барокко стали дворцовые ансамбли Санкт-Петербурга, Петергофа и Царского села, роскошь и масштабы которых не находят равных в Европе. Одним из выдающихся архитекторов той эпохи становится Франческо Растрелли, основатель «елизаветинского барокко».

К середине XVIII века на смену барокко приходит еще более утонченный и эклектичный стиль рококо.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

Барокко в архитектуре поражает своими контрастами, переходом от одной крайности к другой.

Стиль Барокко в архитектуре

Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой нереальности – всё это определяет эпоху Барокко, а вместе с ней и архитектуру стиля.

Стиль Барокко в архитектуре

История и причины возникновения барокко

В XVI веке утрачивается главенствующее могущество католического духовенства. Ими используются все возможности для восстановления потерянного в светском обществе господства. Зародившийся в Италии Барокко непосредственный последователь стиля ренессанс, и стал тем инструментом, который должен был вернуть былую мощь и власть.

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Хватило несколько десятилетий, чтобы господство архитектуры Барокко распространилось по Европе. Ближе к концу XVI века до половины XVIII столетия Франция, Испания, Англия и Голландия наделили барокко индивидуальными национальными особенностями. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Основателем нового стиля считают Микеланджело.

Особенные черты стиля

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Поскольку тяготение барокко к эффектным пышным формам, парадной торжественности и величественности пересекается с интересом к природным явлениям и среде, окружающей человека.
Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто используются масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

В барокко нашли применение театральные приёмы: свет, масштабные эффекты. Интерьер, за счёт корректировки реальности, также кажется намного больше своих настоящих размеров.
Известный мастер барокко Л. Бернини, используя оптические приёмы, добивался визуального увеличения размеров возводимых церквей и соборов.

Преобладающие цвета в тонировании стен: пастельные, розовый, белый. Часто встречается сочетание голубого с жёлтыми и белыми цветами, а также золотого с белым цветом.

Материалы в архитектуре барокко

Помпезность стиля предполагает использование дорогих материалов. Золото, натуральный камень, бронза, хрусталь используются в архитектуреном стиле барокко. Перенятая из стиля ренессанс техника строительства предполагает применение камня, мрамора, оштукатуривание поверхностей. Архитектурные композиции изготавливаются из тех же материалов.

Декоративная отделка

Декоративная отделка характеризуется сочетанием всевозможных персонажей разного времени и религий. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Одним из многих элементов архитектурного убранства фасадов являются маскарон – маски в форме человеческого лица и головы животных анфас. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Так, на здании театра располагались маски каких-либо персонажей действа, на здании галереи крепились маски богов, связанных со знаниями. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Символом победы церкви над смертным грехом являлась уродливая голова, задавленная глыбой, а головки ангелов или красивые женские и детские головы – олицетворение святости и боголюбия.

Одним из приёмов отделки фасадов, стремившихся подчеркнуть торжественность и витиеватость постройки, служила установка кариатид и атлантов. Они предназначались для поддержки свода крыши и балюстрады.

Кариатиды – это архитектурный элемент, рождённый в Греции, нашедший отражение в стиле барокко. Статуи женщин, одетых в тунику, заменили пилястры и колонны.

Теламоны (атланты) – мужские скульптуры, их также использовали вместо колонн, они служили вертикальной опорой для балочного перекрытия, несли в себе назидательный и порицательный смысл. Они несли не только декоративные функции, а давали возможность выразить свободу художественного вкуса и импровизации.

В единой архитектурной композиции соседствовали скульптуры Мадонны и Афродиты. Несмотря на недовольство церкви, языческие боги и католические святые мирно располагались со статуей владельца здания. Архитекторы проектов выделяли таким решением нереальность происходящего. Декор всячески пытались увеличить и придать ему монументальность. Применялась орнаментная лепка, всевозможные мистические символы, волюты и знаки.

Архитектурные приёмы

Для стиля барокко характерны приёмы раскреповки в середине фасада, при этом часть стены выдвигается или наоборот задвигается со всеми элементами. Целью такого архитектурного решения являлось исключение плоского вида фасада, и придание дополнительной выразительности композиции сооружения.

Фронтоны, характеризующие стиль барокко, в основном лучковые, напоминающие, натянутый лук или полукруглые с приёмом раскреповки.

В архитектуре дворцов и резиденций применяются выпукло-вогнутые линии фасадов, всевозможные башни, эркеры, балконы, использование овалов, окружностей, а также заметно особое членение фасада.

В отделке оконных проёмов использовались наличники с богатой отделкой, обязательное присутствие большого замкового камня с маскароном над окном. Формы оконных проёмов: овальные, французские, полусфера, большое прямоугольное, арочное.

Дверные проёмы оформлялись арками с колоннами или кариатидами, атлантами.

Детали стиля барокко в архитектуре

Много богатства и роскоши, гигантские размеры, большое количество разнообразных деталей – этим определялось внутреннее убранство в барокко. Золотом отделывалось всё, что можно было украсить в интерьере и экстерьере.
Потолки с настоящими картинами и фресками.
Большое количество зеркал в богатых позолоченных рамах, с лепниной и скульптурами.
Мебель обивалась дорогой тканью.
Шкафы гигантских размеров из чёрного дерева.
В украшении стен применялись деревянные резные панели со вставленными в них картинами.
Пол являлся отражением потолка, он оформлялся мрамором и майоликовыми плитами. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.

Еще здания в стиле барокко фото:

Барокко в архитектуре поражает своими контрастами, переходом от одной крайности к другой, порой неуместным гигантизмом и монументальностью. Сторонники строгих линий и форм долго не признавали право на его существование, связывали барокко с отсутствием вкуса и признаком пошлости. Однако время расставило всё по своим местам.

10 шедевров барокко, которые поражают своим величием

Архитектура барокко была в расцвете с конца 16 и до середины 18 века. Архитектурный стиль, появившийся в Италии, быстро распространился по всей Европе. В 17 веке испанское барокко охватило всю Латинскую Америку. Главным образом использующийся с целью выразить триумф Римской Католической Церкви над протестантами, архитектурный стиль позже стал использоваться в качестве наглядной демонстрации абсолютистского режима на примере величественных дворцов. Ниже мы представляем 10 шедевров архитектуры барокко, одновременно религиозной и светской.

Карлскирхе, Вена

Красивая церковь стиля барокко – одно из самых восхитительных зданий Вены. Храм был построен под покровительством императора Священной Римской империи Карла VI. Правитель зарекся построить церковь после страшной вспышки эпидемии чумы в начале 18-го века. Карлскирхе была построена в промежутке между 1716 и 1737 гг. На право строительства бы объявлен конкурс, в котором победил австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Но, к сожалению, так и не окончив свое произведение, архитектор умер, а его творение было закончено сыном Иосиф.

Шёнбрунн, Вена

Шёнбрунн – бывшая летняя резиденция династии Габсбургов, построенная в стиле позднего барокко. Точно так же, как Карлскирхе, эта австрийская версия Версальского дворца – работа архитектора Иоганна Бернхарда Фишер фон Эрлаха, хотя позже строение претерпело некоторые изменения. После распада Австро-Венгрии в 1918 году, дворец стал принадлежать республике Австрия и был, в конечном счете, открыт для общественности как музей.

Площадь Святого Петра, Ватикан

Площадь Святого Петра и его колонны со 140 статуями святых – работа Джованни Лоренцо Бернини, который вместе с Франческо Борромини стал одним из известнейших архитекторов эры Барокко. Он также создал фонтан (слева) по подобию фонтана справа (построенного Карло Мадерна) с целью добиться симметрии. В центре сквера находится древний египетский обелиск, воздвигнутый в 1586 году Доменико Фонтана.

Собор в Сакатекас, Мексика

Собор Сакатекаса в Мексике расценивается как один из самых прекрасных примеров мексиканской архитектуры барокко. Базилика собора создавалась с 1730 по 1760 гг неизвестным архитектором на территории церкви 16-го века. В 1993 году собор был включен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим

Спроектированный одним из главных представителей стиля барокко, Франческо Борромини, Сан-Карло алле Куатро Фонтане (также известный как Церковь Святого Карла у четырех фонтанов) является одним из превосходнейших примеров стиля барокко. Католический храм был построен в промежуток между 1638 и 1646 годами, тогда он и был освящен. В 70-х годах 17 века фасад здания был немного дополнен племянником Борромини – Бернардо.

Государственный Дом Инвалидов, Париж

Один из самых великолепных произведений французской архитектуры барокко. Большинство комплексов были построены французским архитектором Либералем Брюаном. Удивительный купол часовни был спроектирован Жюлем Ардуэном Мансаром. Задуманный как дом престарелых и госпиталь для ветеранов, государственный дом Инвалидов сегодня является музеем французской армии, современной истории. Но также это место, где покоятся национальные герои Франции, включая Наполеона Бонапарта.

Собор Святого Иакова, Сантьяго-де-Компостела, Галисия

Один из самых известных соборов Испании и место паломничества со Средневековья, Собор Святого Иакова является типичным романским строением. Фасад был построен в 18-м веке архитектором Фернандо де Касас Новоа.

Собор Святого Павла, Лондон

Основанный на территории старой церкви, сильно поврежденной в Великом лондонском пожаре в 1666 году, собор Святого Павла часто рассматривают как один из самых прекрасных примеров английской архитектуры барокко. Дизайн был воплощен знаменитым английским архитектором, сэром Кристофером Реном, который также восстановил более 50-ти церквей, пострадавших в огне, а также архитектор работал над многими известными светскими зданиями по всей Англии. С 1710 по 1962 гг. собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне.

Версальский дворец, Версаль

Дворец Версаля – один из самых великих дворцов, когда-либо построенных человеком, он является прекрасным примером светской барочной архитектуры. Сооружавшийся под руководством Людовика XIV в 1660-х годах, дворец, в большей степени, включая Зеркальную галерею, был разработан архитектором Жюлем Ардуеном Мансаром. Преемники Короля Солнца несколько видоизменили детали, но великолепный дворец и его сады остались столь же впечатляющими, как они были во времена правления Людовика XIV. С 1837 Дворец Версаля распахнул свои двери для общественности в качестве музея.

Зимний дворец, Санкт-Петербург

Зимний дворец был построен во время правления Петра Великого в Санкт-Петербурге и служил официальной резиденцией для семьи Романовых, вплоть до Революции 1917 года. Изначально дворец был спроектирован швейцарским архитектором итальянского происхождения Доменико Трезини. Однако, позже Зимний дворец был существенным образом изменен. Большая часть сегодняшнего вида здания датируется 1830-ми годами. Внешний облик пришлось реставрировать после пожара. Также Зимний дворец подвергся значительному разрушению во время Блокады Ленинграда, но был восстановлен во всем своем величии.

Источники:

http://rdh.ru/site/entsiklopediya/19864/
http://rehouz.info/stil-barokko-v-arhitekture/
http://moydom.media/architecture/10-shedevrov-barokko-kotorye-porazhayut-svoim-velichiem-454

Исторический Петербург: прогулка в стиле барокко

Пышность, пластичность, масштаб и множество деталей – отличительные черты архитектуры барокко. Этот стиль в Петербурге представляют около 100 зданий-памятников.

«ПД» попросил выбрать наиболее яркие из них и рассказать про особенности петербургского барокко Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры (КГИОП).

Зачем построили Смольный собор?

Барокко можно назвать одним из основных архитектурных стилей Северной столицы. Именно в этом стиле выполнены многие узнаваемые здания – туристические бренды Петербурга.
Среди них Зимний дворец, Петропавловский собор, собор Воскресения Словущего (или Смольный собор), Кунсткамера, Екатерининский дворец и павильон Грот в Царском Селе, Большой Петергофский дворец и дворец Монплезир в Нижнем парке Петергофа и многие другие здания-памятники.

Стоит отметить, что достоин внимания не только их архитектурный облик – интересна сама история их создания, жизнь, которая протекала за их стенами.

Взять,к примеру, Смольный собор. При Петре I существовал Смольный двор – казенное хозяйственное заведение, где смолили различные предметы для флота (упразднен в 1733 г.). Рядом с этим двором в 1714–1715 гг. был построен загородный дом Петра I с садом. В 1720 г. здесь же возник загородный дворец Екатерины I, перешедший по наследству Елизавете.

По утверждению многих исторических источников, императрица Елизавета вынашивала замысел передать бразды правления Петру Федоровичу и удалиться в монастырь. Результатом и стал высочайше одобренный проект Растрелли.

Из-за Семилетней войны были сложности с финансированием строительства. Вскоре после того, как была завершена отделка, монастырь упразднили, и собор остался неосвященным. К 1820‑м гг. он стал разрушаться, в стенах появились трещины.

Указом Николая I от 1828 г. храм был достроен и освящен как собор всех учебных заведений. Восстановление храма велось по проекту и под руководством архитектора В. Стасова.
В 1923 г. Смольный собор постигла участь большинства церквей того периода – он был закрыт и здесь разместили склад. В 1969 г. его передали Музею истории Ленинграда. В 2015–2016 гг. собор был передан Санкт-Петербургской епархии.

В смешении

Как отмечают в КГИОП, архитектуру XVIII в. обычно определяют терминами петровское, или раннее петербургское, барокко. В действительности это был стиль собирательный, отразивший влияние разных европейских школ – как барочных, так и классических. Однако, как отмечает в своей работе «Архитектурные памятники Санкт-Петербурга» историк архитектуры Борис Кириков, несмотря на преобладание барочных тенденций, раннюю петербургскую архитектуру отличали от европейского барокко простота объемных композиций, плоскостная трактовка фасадов, четкость членений и скромность внешней отделки.

Стиль барокко характеризуется большой пышностью и богатством форм. Типичными для него чертами являются игра света и тени, изогнутость линий, динамичность, наличие множества декоративных деталей.

Помимо архитектуры стиль барокко охватил и другие виды искусства – например, живопись и театр. С итальянского слово barocco переводится как «причудливый», «странный», «склонный к излишествам».

Отличительные черты барокко

Стиль барокко подразумевает множество деталей, их повторение. К декоративным элементам, например, можно отнести волюты (архитектурный мотив, представляющий собой спиралевидный завиток), картуши (мотив в виде полуразвернутого рулона бумаги, свитка), маскароны (вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас). Также здания в стиле барокко украшают ленты, изогнутые стебли растений, драконы, вазы, трельяжи и многие другие детали и узоры.

Петропавловский собор

территория Петропавловской крепости

Фото: Baltphoto / Е. Яковлева

Памятник культурного наследия федерального значения. Относится к раннему барокко.

Петропавловская крепость основана 16 (27) мая 1703 г. на Заячьем острове. Общий замысел крепости принадлежал Петру I, первоначальными работами руководил архитектор Д. Трезини. Он же стал автором собора во имя первоверховных апостолов Петра и Павла, воздвигнутого в 1712–1733 гг. и ставшего символом Петровской эпохи. Высота собора – 122,5 м, до 2012 г. это было самое высокое здание в Петербурге.

Палаты А.В. Кикина

Ставропольская ул., 9; Шпалерная ул., между домами 62 и 64

Фото: Яндекс. Панорамы

Каменные палаты дворянина А. В. Кикина – одна из самых ранних построек на Шпалерной ул. С момента возведения в 1714 г. палаты не раз перестраивались и меняли свой облик.

Современный вид здание обрело после реставрации в 1952–1957 гг. по проекту архитектора И. Бенуа. В 1718 г., после казни уличенного в казнокрадстве Кикина, в дом переводится собрание петровских раритетов. Здесь открылся первый в России общедоступный музей, или Кунсткамера (в переводе с нем. «кабинет редкостей»).

Дворец Строгановых

Невский пр., 17; наб. реки Мойки, 46

Фото: wikipedia.org

Возведен в 1753–1754 гг. по проекту Б. Растрелли для барона С. Г. Строганова. Стиль – высокое барокко.

В отличие от распространенных в тот период строительства Петербурга дворцов усадебного типа дом Строгановых стал новым образцом городского дворца, построенного на проспекте столицы среди других зданий. В этом пышном и парадном доме Растрелли уделил большое внимание архитектурно-декоративной обработке фасадов. Каждый из фасадов оформлен по‑разному, с акцентированием центральной части.

Дворец Шереметевых

наб. реки Фонтанки, 34

Фото: Д. Фуфаев

Дворец Шереметевых (Фонтанный дом) принадлежит к числу старейших частновладельческих домов. Памятник федерального значения. Стиль – высокое барокко. На месте деревянного дома в 1730‑х гг. был возведен одноэтажный каменный дворец, перестроенный в 1750‑е гг. по проекту архитекторов С. Чевакинского и Ф. Аргунова. В 1752 г. в одном из своих распоряжений Петр Борисович Шереметев упоминает о «вновь отстроенных хоромах». Однако отделка и внутренние перестройки продолжались более 10 лет.

Зимний дворец

Дворцовая пл., 2

Фото: Baltphoto / П. Долганов

Этот грандиозный дворец – апофеоз русского пышного барокко. С 1760‑х гг. он служил главной резиденцией российских императоров. По замыслу архитектора, здание должно было доминировать в центре города, символизируя величие Российской империи. При сооружении дворца Б. Растрелли учитывал его главенствующее положение и роль в центре Петербурга. Каждый из четырех фасадов зодчий рассматривал как законченную самостоятельную композицию, в то же время вместе они должны были составить единое целое.

Смольный собор

пл. Растрелли, 3/1

Фото: Baltphoto / А. Пронин

Входит в состав объекта культурного наследия «Смольный монастырь». Автор – Б.  Растрелли. Монастырские корпуса в форме латинского креста, образующие замкнутый двор, окружают почти 100‑метровой высоты пятиглавый собор. В вогнутых углах каре – еще четыре самостоятельные церкви. Снаружи – высокая глухая ограда с башенками на углах. В 1756 г. финансирование строительства начало резко сокращаться в связи с начавшейся Семилетней войной. Отделочные работы были завершены в 1768 г.

Барокко и рококо | Деловой квартал

Римское барокко

Архитектура барокко зародилась в Риме в XVII в., во времена триумфа католической церкви, считавшей, что искусство должно играть важную роль в превращении Рима в истинно католический город. Улицы, расходящиеся от со­бора Св. Петра, вскоре были застроены многочисленными роскошными здани­ями. Барокко отличалось повышенной эмоциональностью, стремлением к грандиозности, манерности. Стирались границы между действительным и вооб­ражаемым, между возможным и фанта­стичным. Новый стиль прекрасно владел классическим ордером, но его принципы творчески модернизируются. Разорванные фронтоны, гигантские портики, выпуклые и вогнутые стены свободно использовались архитекторами. Барокко стало временем ярких творческих индивидуальностей.

Церковь Иль-Джезу. Рим (1568-1584 гг.)

 

Иль-Джезу, кафедральный собор ордена иезуитов, был заново отделан в соответст­вии с новыми принципами. Для него характерна драма­тическая подчеркнутость изображений, призванных укрепить веру прихожан. Расписная лепнина обрамляла фрески.

Одним из ведущих лейтмотивов архитектуры барокко были разорванные фронтоны – круглые или треугольные. Они придавали фасаду динамичность и скульптурность.

Площадь Св. Петра. Рим (начата в 1656 г.)

В плане площадь Св. Петра, созданная архитектором Джованни Лоренцо Бернини, состояла из двух частей: овальной, раскрытой к городу, и трапецие­видной. Эта композиция создает прекрасный подход к собору, большое пространство, способное вместить молящихся.

Бернини окружил овальную площадь Св. Петра колоннадой, создав, таким образом, крытую галерею. Галерея состоит из двух рядов парных колонн, создаю­щих иллюзию массивной стены, отгораживающей гале­рею от города, но, в то же время, сохраняющей связь с ним. Сам Бернини описывал колоннаду как «материнские руки», распростертые, чтобы принять верующего и воссоединить его с церковью.

Балдахин расположен над криптой, ведущей к гробнице св. Петра. Он пред­ставляет собой гигантский бронзовый алтарь, состоящий из навеса со стрельчатыми арками, поддерживаемыми тремя витыми колоннами.

Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане, Рим (1665-1667 гг.)

Спроектированный Франческо Борромини фасад Сан-Карло подчинен волнообразному движению. Два яруса ордеров и три пролета удивительно пластичны: средний пролет выступает вперед, боковые как бы западают назад.

Папа Сикст V и его преемники пре­вратили Рим в католическую столицу. Римская знать начала перестраивать свои особняки и строить новые в стиле барокко. В это время работали такие выдающиеся архитекторы, как Бернини, Борромини и другие. К середине XVII в. стиль достиг зрелости. Для барочных церквей характерны центричная планировка, создание оптических иллюзий, обильно украшенные фасады.

Лоджия. Палаццо Боргезе. Рим (1607)

Использование открытых лоджий стало популярным в XVII в. Олин из ранних примеров – палаццо Боргезе, в котором боковые крылья соединены с основным зданием открытой лоджией. При этом сохранен ренессансный внутренний дворик.

Палаццо Барберини. Рим (1628-1633 гг.)

К. Мадерна, Ф. Борромини и А. Бернини участвовали в создании палаццо Барбери­ни, сочетающего элементы городского дворца и загород­ной виллы. Средняя часть фасада заглублена, боковые крылья образуют открытый парадный двор. Палаццо расположено на участке неправильной формы. Внутренний дворик, окруженный двухэтажными аркадами, является ядром композиции. Предпочтение отдано продольной оси комплекса, и вся композиция развивается в глубь участка.

Единство пространства в итальян­ском барокко достигает своего пол­ного развития в церквях Северной Италии. Каркас с готическими ребрами, купола, полукупола, большое подкупольное пространство обеспечивают создание единого пространства и строгого архитектурного образа.

Гигантский ордер пред­ставляет собой колонну, или пилястр, поднимаю­щуюся на два или более этажа вверх, объединяя здание по вертикали.

Волнообразное движение, пронизывающее как фасады, так и интерьеры церквей, характерно для барокко. Это движение создает чередование выпуклых и вогнутых частей. Характерное для стиля барокко украшение, картуш представляет собой лепное или графическое украшение в виде обрамленного завитками щита или свитка, служащее для помещения надписей, вензелей, эмблем.

Он мог использоваться и как чисто декоратив­ная, ничем не запол­ненная деталь.

 Французское барокко

Генрих IV уделял большое внимание строительству. В Париже была создана цепь площадей, окруженных прекрас­ными дворцами. В центре площадей располагались статуи монарха. Спокой­ный и однообразный стиль архитекту­ры, свойственный этим зданиям,

распространился затем на загородные дворцы аристократии, а также на и дома. Такие архитекторы, как Франсуа Мансар, Жюль Ардуэн-Мансар и Луи Лево, проектировали широкие фасады с повторяющимися мотивами, создающими барочные эффекты.

Замок Мезон. Париж (1642-1646 гг.)

В этом замке Франсуа Мансару удалось связать три части здания в одно целое. На фасаде повторяются парные колонны и фронтоны.

Люксембургский дворец. Париж

Строительство дворца, предназначавшегося для Марии Медичи, начал в 1615 г. архитектор Сало­мон де Бросс. Фасады были украшены парными пилястрами и колоннами с рустовкой. Перед традиционными французскими слуховыми окнами были расположены балюстрады.

Главной частью градостроительного проекта Генриха IV было устрой­ство первых королевских площадей. Королевская площадь (Вогезов) была окружена домами и аркадами. На каждом отдельном доме расположена крутая мансардная крыша. Кирпичные фасады отделаны вертикальными полосами из камня. После того как Людовик XIV отверг проекты итальянских архитекторов, он учредил комиссию французских архитекторов для строительства восточного фасада Лувра. В результате была спроектирована величественная колоннада, состоящая из гигантских парных колонн и высокого цоколя.

Характерные для фран­цузской архитектуры XVII в. парные колонны с каннелюрами придавали ритмичность длинным и однообразным фасадам дворцов. Широкие пролеты между колоннами оставляли место для больших окон и подъездов. Во французской архи­тектуре XVII в. распрост­ранены большие консоли, часто в форме свитка или волюты. Обычно они несли декоративную, а не структурную, функцию.

Церковь Дома инвалидов. Париж (1680-1707 гг.)

Мотив вертикального движения начинается от колонн портика и идет вверх до самого купола, высота которого увеличена за счет аттика, распо­ложенного между куполом и барабаном. Консоли и позолоченные рельефы вокруг купола подчер­кивают барочный динамизм церкви.

Жюль Ардуэн-Мансар получил заказ на строи­тельство купольной церк­ви между двумя крыльями Дома инвалидов. Огром­ная купольная ротонда преобразила весь ан­самбль. Ротонда вписана в квадрат, углы которого образованы капеллами. Ясность композиции, уравновешенность масс сочетаются с торжествен­ностью образа.

Круглое или овальное слуховое окно часто украшало купол и ман­сардную крышу здания в стиле барокко.

Французское барокко: Версаль и его влияние

В 1664 г. Людовик XIV поручил архи­тектору Лево перестройку Версальского замка. Монарх хотел, чтобы его дворец превзошел размером и величием дворцы его министров. Строительство дворцов и парков Версаля проходило в несколько этапов в XVII-XVIII вв. и являлось крупнейшим строительством своего времени, влиявшим на развитие фран­цузской архитектуры в целом. Все изве­стные скульпторы и художники того времени были заняты в создании этого ансамбля. Аристократия Парижа стала строить свои резиденции, или отели, ориентируясь на Версаль.

Дворец строился в несколько этапов и явился отра­жением идеалов абсолютной власти Людовика ХIV. Апартаменты короля, расположенные в конце просторного внутреннего дворика, являются смысловым центром здания, от них в боковые флигели и крылья расходится огромная анфилада комнат.

Фасад со стороны улицы обычно был украшен окнами, дверьми и бал­конами. Отделка деталей была, в то же время, роскошна и подражала версальскому стилю. Обычными украшениями были декоративные консоли, разорванные фронтоны, замысловатые выступы, рельефные скульптурные панели и кариатиды.

Зеркальная галерея. Версаль (1678 г.)

Галерея была построена в 1678 г. Ардуэн-Мансаром. На одной стороне длинного здания были располо­жены открывавшиеся в сад окна, на противополож­ной – венецианские зеркала. В зеркалах отражался свет, золото, цветной мрамор и фрески с жизнеопи­санием монарха. Стиль этой галереи стал образцом украшения для европейских дворцов XVIII в.

Некоторые капители в интерьере дворца украшены позолотой и резными гирляндами, листьями аканта, животными и химерами. Большая часть орнаментов Версаля выполнена в виде золоченых рельефных арабесков, завитков листвы и гирлянд. Это в полной мере относится и к прямолинейным классическим панелям, выполненным из дерева или цветного мрамора.

Салоны в Версале имели собственные темы. По раз­ные стороны Галереи зеркал располагались салоны Войны и Мира. Семь комнат королевских апарта­ментов именовались по названиям семи планет, и в их отделке использовались соответствующие аллего­рии. Каждый салон украшали панели с рельефами, связанными по теме с фреской на потолке.

 Раннее английское барокко

Развитие английской архитектуры XVII в. было ускорено лондонским пожаром, уничтожившим в 1666 г. значительную часть города, включая восемьдесят семь приходских церквей. Вскоре после по­жара было выпущено несколько «Актов о восстановлении города Лондона», где особо упоминались церкви и собо­ры. Главный топограф Кристофер Рен отвечал за планирование и постройку новых церквей. Получивший хорошее научное образование, Рен сумел ус­пешно преодолеть возникшие трудности строительства, используя остроумные решения в стиле барокко. Одной из наиболее сложных задач было восста­новление собора Св. Павла. Рен создал несколько различных чертежей нового собора. В окончательном проекте, од­нако, ему пришлось учесть нежелание англичан использовать континенталь­ный стиль барокко.

Библиотека Тринити- Колледж. Кембридж (1676-1684 гг.)

Для создания фасада библиотеки К. Рен использовал оптические эффекты, замаскировав противоречие между вынужденно низким этажом библиотеки и высотой дорического ордера, заполнив арки первого этажа резными круглыми окнами.

Сент-Джеймс. Лондон (1683 г.)

Как писал К. Рен в своем «Меморандуме» (1711 г.), его городские церкви были спроектированы как аудитории или не­большие театры, с рядами скамей, идущих по трем сторонам помещения, позволяя прихожанам слышать проповедь, что особенно важно в проте­стантском богослужении. Характерно расположе­ние кафедры в центре храма, между рядами скамей, в то время как алтарь расположен у стены восточного конца здания.

Сент-Брайд. Лондон (1701-1703 гг.)

Городские церкви обычно строили на ограниченном пространстве и из дешевых материалов. Стройные колокольни, возвышав­шиеся над окружающими домами, были их главным украшением. Колокольня Сент-Джеймса – четы­рехъярусная, с каменной лестницей в центре.

Каждый этаж – вось­миугольный, с арочными проемами и угловыми пилястрами.

Собор Св. Павла (1675-1710 гг.)

В первоначальном проекте К. Рена присутствовал гигантский ордер, но архитектор должен был пой­ти на компромисс, так как портландские камено­тесы заявили, что не смогут найти блоки камня нужного размера. Фасад сделан в стиле барокко, с двойными коринфскими колоннами и пилястрами и богато украшенными башнями, повторяю­щими колоннаду центрального барабана.

Большая модель собора Св. Павла была предвари­тельным проектом здания. Она имела центричную планировку, с вогнутыми наружными сте­нами, большим внутренним куполом, окруженным крытой галереей с часовнями, и вторым, малым куполом над входным портиком. Проект напоминал великие соборы в стиле барокко в континентальной Европе, и не получил одобрение духовенства, посчитавшего его оторванным от традиций и непрактичным.

Окна наружных стен собора Св. Павла особе богато декорированы. Лепнина огибает верх проема и резко обры­вается на уровне пяты свода, обрамляя окно декоративными «ушками», напоминающими разорванный архитрав.

К. Рен хотел создать купол, возвышающийся над Лондоном. Результа­том стало очень сложное архитектурное решение с внутренним куполом с верхним отверстием, открывающимся во вто­рой, наружный купол и фонарь. Между купо­лами были расположены контрфорсы, поддер­живавшие скрытый кирпичный конус.

Позднее английское барокко

Вторая фаза английского барокко нача­лась с приходом нового поколения ар­хитекторов, некоторые из них работали с К. Реном. Главным создателем нового стиля был Николас Хоксмор, помощник Рена при выполнении многих королев­ских заказов, включая Гринвичский госпиталь, законченный после смерти Рена. Этот госпиталь, с двойным внут­ренним двориком и боковыми крылья­ми, стал предшественником нового типа английской дворцовой архитектуры в стиле барокко.

Дворец Бленхейм. Оксфорд (1705-1724 гг.)

Герцог Мальборо пору­чил Вэнбру строительство дворца, который, в то же время, являлся бы памят­ником победам британ­ского оружия. Вэнбру совместно с Хоксмором использовали эту возможность для создания триумфального архитектурного сооружения, с массивными корпусами, напоминающими крепость.

Касл-Ховард. Йоркшир (1699-1712 гг.)

Выполненный Вэнбру план Касл-Ховарда основан на плане с двумя сливающимися внутренними двориками. Слу­жебные помещения формируют стороны первого открытого дворика и связаны с центральной купольной частью здания колоннадами, образующими второй дворик.

Барокко Северной и Центральной Европы

Стиль барокко распространился в Се­верной и Центральной Европе в конце XVII в. Здесь столкнулись римское ба­рокко и французский классицизм. Двор­цы Праги, Вены и Стокгольма в плане напоминают французские, но роскош­ная скульптура, подчеркивающая плас­тичность фасада, родственна римскому барокко. В XVIII в. юг Германии и Ав­стрии взял за образец церкви итальян­ского барокко. Были популярны богатые скульптурные фасады, с буквальным ци­тированием античных римских мотивов, что отражало роль Рима как религиозной столицы. К 1800-м гг. Вена и Прага лидировали в том, что стало называться международным стилем барокко.

Дворец Клам-Галлас. Прага (1791 г.)

Богатство тяжелых украшений подъездов с чертами римской пластичности сочетается с версальским стилем в отделке интерьеров.

Королевский дворец. Стокгольм (1697-1771 гг.)

Построенный Никодимом Тессином для Карла XII. королевский дворец в Сток­гольме является примером дворцов, ставших популяр­ными в Европе в XVIII в. Большой внутренний дворик с входом с четырех сторон, парковая терраса, располо­женная между двумя высту­пающими крыльями, и фасад, напоминающие Люк­сембургский дворец. Лувр и Версаль.

Излюбленным барочным мотивом являются атланты. Эти гигантские мускулистые согнутые фигуры поддержи­вают арки, балконы. Обычно атланты распо­лагались парами.

Церковь Св. Карла Борромея

Эклектичный стиль церкви явился результатом использования античных мотивов. Фасад украшен двумя гигант­скими колоннами, напоминающими колонну Трояна в Риме и монумен­тальным храмовым портиком. Крылья фасада напоминают крылья собора Св. Петра. Общая композиция является попыткой воссоздать библейский храм Соломона.

На плане видно центральное купольное пространство овальной формы, с ясно выраженной продольной осью. Величественный фасад с портиком, скрыва­ющим истинные размеры находящейся за ним церкви.

Рококо

Стиль рококо, по сути, был стилем отделки, развившимся в архитектуре городских домов и отелей парижской знати. Жюст Орель Мейссонье, Жиль Мари Опенор, Никола Пино и Жермен Боффран были архитектора­ми, сумевшими создать более интимные и удобные интерьеры, украшенные легкими изящными панелями, лепни­ной, росписью. Часто использовались арабески и китайские безделушки.

В то время как во Франции рококо лишь изредка встречается во внешней отделке здания, в Южной Германии довольно много церквей было построено в этом стиле. В стиле рококо часто использовали лепные украшения, обрамляющие панели, зеркала и потолки. В Отель-де-Субиз (1738-1739 гг.) все углы скруглены, соединения потолка и стены скрыты.

Для стиля рококо ха­рактерно использование определенных мотивов: раковин, сосулек и кам­ней, украшавших гроты. Арабески в стиле ро­кайль были, в основном, абстрактными и распо­лагались симметрично вокруг архитектурных обрамлений.

Классический фасад французских отелей контрастировал с интерьерами в стиле рококо. Но балконы были един­ственным элементом фасада, оформленным в стиле рококо. Класси­ческая каменная, балюс­трада балконов часто замещалась металличес­кой в виде сплетающихся свитков, поддерживаемых консолями. Рокальный декор часто использовал мотивы листьев, цветов, а также экзотические фигуры, сфинксов, женские маски с воротником из перьев.

Церковь Пилигримов в Фирценхахлигене, Южная Германия (1772 г.)

В плане церковь состоит из нескольких овалов разных размеров, причем центральный овал напоминал прямоугольник с закругленными углами. Интерьер украшен в стиле позднего рококо.

Рокайльный декор располагался на стенах и сводах церквей. Панели, обрамленные завитками и ракушками, фрески, картуши и арабески покрывают стены.

Смотрите также:

стиль барокко в интерьере и архитектуре

  Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.  Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. 

 

  Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто использовались масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. 

 

  Преобладающие цвета в тонировании стен были пастельный, розовый, белый, а так же  сочетание голубого с жёлтым и белым, золотого с белым цветом.

 

  Помпезность стиля предполагала использование дорогих материалов, таких как  золото, бронза, натуральный камень, в том числе мрамор.

 

  Если ровная поверхность стены вдруг начинает вздыматься, словно волна, – это барокко. Барокко выработало множество новых типов построек. Это величественный городской дворец, барочный монастырь, загородная вилла с дворцом и барочным садом. Архитектура барокко породила новые прогрессивные тенденции в создании городских и садово-парковых ансамблей. Здания становятся единым целым с прилегающими территориями. Окружающий ландшафт украшают группы фонтанов с величественными скульптурами, в садах ставят театральные спектакли под открытым небом. Сам стиль вынуждает к созданию эффектных зрелищ, атмосферы на грани иллюзий и реальности.

 

  В России расцвет стиля барокко приходится  на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой  архитектурных композиций.

 

  В конце XVII-начале XVIII века русское барокко разделилось на множество течений: «московское» барокко, «нарышкинское» барокко, вслед за ними – «строгановское» и «голицынское». Такие названия возникли благодаря фамильному роду персон, под покровительством которых строились самые значимые объекты эпохи. Существуют даже «уральское барокко» и «сибирское барокко». 

 

  Самым ярким олицетворением барокко стали  дворцовые  ансамбли  Санкт-Петербурга, Петергофа  и Царского села, роскошь и масштабы которых не находят равных в Европе. Одним из выдающихся архитекторов той эпохи стал  Франческо Растрелли,  основатель «елизаветинского барокко».

 

  

 

Эпоха петровского барокко — первые здания в Санкт-Петербурге и его окрестностях

Петровское барокко — архитектурный и художественный стиль, одобренный Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой столице России — Санкт-Петербурге. Это направление ограничено условными рамками 1697—1730 гг. И возникло на фоне увлечения Петра Великого и его непосредственных преемников западноевропейской стилистикой строительства зданий.

Чем примечательно петровское барокко

Этот архитектурный стиль ориентировался на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры, представленной, в частности, Тессинами. Здания петровского барокко, выполненные по западноевропейским прообразам — во многом выполнены в эклектичном стиле, в них ощущается влияние “интернационального” барокко Бернини, которое смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины.

Сводить всё многообразие архитектурных решений архитекторов в период правления Петра I к барокко можно только с известной долей условности. Архитектуре петровского времени свойственны следующие черты:

• простота объёмных построений,
• чёткость членений и сдержанность убранства,
• высокие кровли “с переломом” голландского типа,
• башни со шпилями,
• двуцветная окраска штукатурки (красное с белым или синее с белым),
• плоскостная трактовка фасадов с упрощённым использованием ордерной системы за счёт кирпичной кладки “с напуском”.

А. И. Некрасов, историк русской архитектуры, назвал “пилястровым” этот период развития русской архитектуры. В это время в Москве было распространено нарышкинское барокко, и в отличие от него петровское барокко представляло собой отказ от византийский традиций, главенствующие в российской архитектуре около 700 лет.

Вместе с тем петровское барокко отличается от голицынского барокко, которое черпало вдохновение в образцах итальянских и австрийских мастеров.

Первые архитекторы и строения петровского барокко

Первыми архитекторами петровского барокко Санкт-Петербурга были Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Эти мастера приехали в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих строителей привнёс в облик сооружаемых зданий архитектурные и художественные традиции своей родины, той архитектурной школы, которую он представлял.

Традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов и другие мастера, которые курировали осуществление их проектов. Первыми сооружениями петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы России.

Это Лефортовский дворец в Москве 1697—1699 годов постройки по проекту архитектора Д. В. Аксамитова, перестроенный в 1707—1709 годах Дж. М. Фонтана, и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней. Её возвели в 1701—1707 годах по проекту архитектора Ивана Зарудного. В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко.

Образцы петровского барокко в Петербурге

Если в период правления Петра I и Анны Иоанновны отечественное барокко было достаточно скромным, то любившая развлечения императрица Елизавета Петровна, взойдя на престол, сполна воплотила в архитектуре пристрастие к роскоши.

Главным архитектором государыни был Франческо Бартоломео Растрелли, который тяготел к исполинским масштабам, пышности внутреннего убранства и обильному использованию позолоты. В интерьерах елизаветинских строений использовались сказочные мотивы, обилие лепнины и резных украшений, массивных зеркал и хрустальных предметов. К первым зданиям петровского барокко можно отнести:

Летний дворец Петра I

Летний дворец Петра I — самое старое каменное здание, сохранившимся в Петербурге. Двухэтажный дворец был построен по проекту Доменико Трезини и является одним из самых ярких представителей петровского барокко.

Петропавловский собор

Петропавловский собор начали строить 29 июня 1703 года в день святых апостолов Петра и Павла на территории только что заложенной Петропавловской крепости. Архитектором проекта выступил также Доменико Трезини.

Меншиковский дворец

Меншиковский дворец стал первым каменным зданием в новой столице России — Санкт-Петербурге. Его строительство длилось 4 года и было завершено к 1714 году. Проект дворца создали архитекторы Джованни Мария Фонтана и Готфрид Иоганн Шедель.Церковь Симеона и Анны

Церковь Симеона и Анны

Церковь была постро6на в 1731 — 1734 годах архитектором Михаилом Земцовым и его помощником Иваном Бланком. В строении были соединены черты русского церковного зодчества с приёмами западноевропейской архитектуры.

Кикины палаты

Палаты Кикина — один из старейших частных домов Санкт-Петербурга. Свое название он получил по имени первого владельца — Александра Кикина, соратника Петра I. При Кикине палаты были одноэтажными, позже был надстроен второй этаж. Сейчас же палаты выглядят так же, как и при Кикине, — после окончания Великой Отечественной войны здание, сильно пострадавшее от обстрелов, реконструировали в формах петровского барокко.

Большой Екатерининский дворец

Екатерининский Дворец в Царском Селе — самый яркий памятник барочной архитектуры. Его строили по проекту Бартоломео Растрелли в 1752—1756 годах. Архитектор приложил все усилия для того, чтобы резиденция стала одним из самых впечатляющих и грандиозных построек в России, и в 1756 году состоялась торжественная презентация 325-метрового дворца перед российскими вельможами и иностранными гостями. 

Смольный собор

Собор возводился знаменитым архитектором Растрелли по велению императрицы Елизаветы в 1748 году. Смольный собор сторон стал символом нарушения европейских барочных традиций. Если в Европе было принято делать барочным только главный фасад здания, то Смольный стал нарядным, объёмным и трёхмерным строением. Архитектор Джакомо Кваренги, автор Смольного института, когда проходил мимо собора, неизменно восклицал, снимая шляпу: “Вот это храм!”.

Александро-Невская лавра

Александро-Невская лавра была заложена еще в 1710 году на том месте, где Александр Невский одержал победу над шведами. Эта символичность была очень важна для Петра Великого. Автором проекта стал Доменико Трезини. Он построил прямоугольное в плане здание, фасад которого сдержанно украшен пилястрами и лепниной. Завершает храм граненый купол, установленный на световом фонаре.

Дворец Марли

Небольшой двухэтажный дворец расположен в западной части Нижнего парка Петергофа. Марли стало первым русским зданием с коридорной системой планировки — системой изолированных комнат, связанных одной галереей. Он получил свое название в честь резиденции Людовика XIV Марли ле Руа.

Павильон Эрмитаж

Павильон возвели по бытовавшей в то время моде на так называемые приюты отшельника. Автором проекта стал Иоганн Браунштейн, начавший строительство в 1721 году и завершивший его уже после смерти Петра I.

Здание государственных коллегий

Здание Двенадцати коллегий расположено на Университетской набережной Васильевского острова. Его построили в 1722—1742 годах для размещения петровских коллегий. Крупнейший по размерам памятник петровского барокко состоит из 12 идентичных трёхэтажных секций. Общий проект составил Доменико Трезини; верхние этажи проектировал Теодор Швертфегер.

Кунсткамера

 Кабинет редкостей, в настоящее время — Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН) — первый музей России, учреждённый императором Петром Великим и находящийся в Санкт-Петербурге. Ныне существующее здание возводилось с 1718 по 1734 годы. Здание “Палат” заложили в 1718 году. Строительством руководил архитектор Маттарнови, который и разработал проект здания. С 1719 по 1724 год, начиная с уже исполненных фундаментов, строительство вёл Гербель. Архитектор внёс ряд изменений в проект Маттарнови.

Монплезир

Пётр I слыл непритязательным характером и отличался порой даже презрением к роскоши. Его дворец в Петергофе, получивший название “Монплезир”, или “Мое удовольствие”, имеет мало общего с дворцами других европейских монархов. Дворец был построен по личному указанию Петра I в 1714—1723 годы архитекторами Андреасом Шлютером, Иоганном Фридрихом Браунштейном, Жаном-Батистом Леблоном, Николо Микетти.

Если внешне дворец выглядит очень сдержанно и скромно, то в создании интерьеров Петр I отошёл от своих аскетичных правил. Монплезир ни разу не был перестроен, его внутренняя отделка не менялась — дворец сохраняли как память о первом российском императоре, который его очень любил за прекрасный вид на Финский залив, открывающийся с террасы.

Архитектура эпохи барокко

Архитектура эпохи барокко

	Архитектура в стиле барокко Период

Напомним, что архитекторы эпохи Возрождения часто заимствовали элементы из классической (греческой и римской) архитектуры, считая себя наследниками этой древней традиции. Их здания следовали «правилам», были рациональными, с использованием математических пропорций и симметрии и, как правило, были прямолинейными – то есть они использовали прямые линии и прямые углы, а не кривые, за исключением «идеальной» полусферической арки. (Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с примером архитектуры эпохи Возрождения. )

В то время как архитектура барокко продолжала использовать классические элементы, здания в стиле барокко намного менее рациональны и упорядочены, чем здания эпохи Возрождения. Вместо прямолинейных элементов зданий эпохи Возрождения в зданиях в стиле барокко преобладают криволинейные элементы, волнистости (движения внутрь и наружу) и вогнутые ниши со скульптурой. Вместо рационального прямолинейного плана зданий эпохи Возрождения в зданиях в стиле барокко часто используется овальный план или другие криволинейные элементы в плане.В целом архитекторы в стиле барокко включали в свои работы эмоции, драматизм и удивление.

Архитектура барокко началась в Риме, а к восемнадцатому веку здания в стиле барокко были построены по всей Европе, особенно в католических странах.

	Бернини Sant’Andrea al Quirinale Рим, из 1658
	Это первая работа Бернини, одного из величайших художественных гениев итальянского барокко.Сын скульптора, он считал скульптуру своим истинным призванием, но он также был архитектором, художником и поэтом. Только Микеланджело до него пользовался таким же уважением со стороны пап, великих и других художников. Бернини работал в основном в Риме – проектировал все, от фонтанов до гробниц и портретных скульптур – в дополнение к работам, которые мы рассмотрим здесь. Как и большинство церквей в стиле барокко, это небольшая церковь. Внешний вид менее украшен, чем некоторые церкви в стиле барокко, но обратите внимание на криволинейные элементы.Крыльцо распахивается изогнутыми полукруглыми ступенями, спускающимися от входа. Низкие стены с каждой стороны фасада раскачиваются, как руки, а за ними встречным круговым движением находится кривизна самой церкви – на самом деле барабан, окружающий купол. План – овал с короткой осью от входа до алтаря; изогнутые ниши вокруг интерьера.
	Напротив входа находится алтарь, украшенный разноцветным мрамором.Дизайнеры интерьеров в стиле барокко часто используют цветной мрамор и другой камень, позолоту и скульптурные элементы, тогда как интерьеры эпохи Возрождения менее красочны – а некоторые могут сказать менее «кричащими». Обратите внимание на сломанный фронтон – иррациональный и эмоциональный элемент – с Андреем (в честь которого названа церковь), поднимающимся к куполу. Картина над алтарем также изображает святого Андрея.
	Франческо Борромини Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Рим, 1665-7
	Еще одна небольшая церковь с овальным планом, Сан-Карло, также имеет встречные движения (вогнутые и выпуклые) на фасаде.Волны и движения приближают эту архитектуру к скульптуре. В отличие от рациональных архитекторов эпохи Возрождения, которым нравились прямые углы, Борромини отказался от углов в архитектуре. Также обратите внимание на использование скульптурного орнамента в нишах фасада; это характерно для большей части архитектуры барокко. В целом, эта церковь иллюстрирует беспокойное, динамичное качество большей части архитектуры барокко в отличие от спокойного, рационального качества, характерного для большей части архитектуры эпохи Возрождения.
	Виньола и делла Порта Il Ges Рим, начало 1568
	Прежде чем оставить архитектуру барокко, мы должны взглянуть на еще одну церковь, которую иногда считают первой церковью в стиле барокко, хотя в ней отсутствует сильное ощущение волнистости и внешнего скульптурного декора. Исторически это очень важно, и его копировали по всей Европе, а также в Центральной и Южной Америке.Почему именно эта церковь? Это материнская церковь ордена иезуитов (Общества Иисуса), основанного св. Игнатием Лойолой (1491-1556). Иезуиты были особенно активны в противодействии Реформации и были важными миссионерами в Европе, Азии (Святой Франциск Ксаверий), «Новом Свете» и Канаде. Лойола был канонизирован в 1622 году, и на потолочной росписи ниже он перенесен в небеса.
	Поццо Вход св. Игнатия в рай Потолок нефа, Сант-Игнацио, Рим, 17 век
	Эта иллюзионистская фреска находится на потолке нефа церкви, посвященной св.Игнатий Лойола. Архитектура нарисована, но если стоять в правильном месте, нарисованная архитектура кажется простирающейся от реальной архитектуры стен нефа, а потолок кажется открытым небесам, где зритель видит чудо – святого, перенесенного на небеса . Такой иллюзионистический потолок стал очень популярным в церквях в стиле барокко в католических странах.

---

История искусства для гуманитарных наук : Авторские права 1997 Bluffton College.
Подготовка текста и изображений Мэри Энн Салливан. Дизайн Джеральда В. Шлабаха.

Все изображения с пометкой ^MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из Интернета; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением о добросовестном использовании закона США об авторском праве.

Страница поддерживается Джеральдом У.Шлабах, [email protected]. Последнее обновление: 14 апреля 1998 г.

---

Архитектура английского барокко: характеристики и примеры

Характеристики архитектуры английского барокко

Поскольку барокко было архитектурой власти, оно часто использовалось для религиозных построек и королевских резиденций. После пожара 1666 года архитектор Кристофер Рен взял на себя инициативу и начал восстанавливать многочисленные церкви в стиле барокко.

Архитекторы в стиле барокко решили отказаться от дерева и использовать кирпич и камень при строительстве новых зданий.Известняк и сланец часто использовались для экстерьера, а для интерьеров часто использовались более благородные материалы, такие как красный и серый гранит.

Архитектура барокко в Англии имела консервативный вид , который можно было охарактеризовать как традиционный и строгий. Это дало многим зданиям в стиле английского барокко более слабое ощущение движения, заключенное в менее динамичный каркас по сравнению с другими зданиями европейского барокко. Например, здания в стиле английского барокко были цвета материалов, использованных при строительстве, и не содержали никакой краски или штукатурки.Этот стиль соответствовал палладианским классическим орденам . Чаще использовались классические фигуры, раковины колонн, пилястры. Симметрия также была важна, особенно для гражданских и религиозных построек.

Архитектор Роджер Пратт представил концепцию прямоугольного блочного дома , которая стала очень популярной. Он состоял из единого прямоугольного объема, охватывающего все помещения резиденции. Различная иерархия и важность комнат отображались только на фасадах.В домах в стиле английского барокко были скоплены дымоходы, а окна и дверные проемы были двойными.

Планировка казенных и общественных зданий в стиле барокко состояла из центрального объема, подчеркнутого размерами, с симметричными крыльями по бокам. Фасады состояли из подвала , , который частично находился под землей, основного этажа , , часто состоявшего из двух уровней, и верхнего уровня отделки , который можно было использовать только на концах крыльев и в центре зданий.Крышу часто было не видно с уровня глаз.

Церкви в Англии были построены более строго, чем их европейские аналоги, с менее просторными помещениями. План-макет состоял из латинского креста . Фасады имели декоративные элементы: колонны, молдинги, оконные рамы, арки. Центральный купол был важным элементом, подчеркивающим пересечение четырех точек креста.

Интерьеры в стиле английского барокко были очень украшены орнаментом , по схемам, которые следовали схемам французских дворцов.Дизайнеры создали кропотливые и чрезмерно украшенные комнаты, чтобы показать силу и богатство. Идея использования предметов мебели, картин и скульптур в декоре комнат была распространена в этот период с повторяющимися мотивами грифонов, цветочным маркетри, резными головами дельфинов, орнаментом из рыбьей чешуи и изгибами.

Примеры архитектуры английского барокко

Kingston Lacy (Wimborne Minster, 1663)

Дом Kingston Lacy был спроектирован Роджером Праттом.Он использует схему прямоугольных блоков, которую он представил. Конструкция строгая и жесткая, с небольшим количеством декоративных элементов на фасаде. Большинство орнаментов сосредоточено в центре, чтобы подчеркнуть вход. Интерьеры намного сложнее и включают множество лепных украшений, резьбу по дереву и картин.

Kingston Lacy возле Уимборнского собора

Собор Святого Павла (Лондон, 1711 г.)

Собор Святого Павла – шедевр архитектора Кристофера Рена.Планировка представляет собой четкий латинский крест, а пересечение двух осей симметрии венчает купол выдающихся размеров. Фасады не очень динамичные и в основном были украшены классическими элементами, такими как арки, колонны и скульптуры. Однако интерьер представляет собой эллиптические пространства, очень характерные для континентального барокко. Внутреннее убранство богато и включает множество украшений и произведений искусства.

Собор Святого Павла в Лондоне

Гринвичская больница (Лондон, 1712)

Гринвичская больница была спроектирована Кристофером Реном. Это здание представляет собой большой комплекс, состоящий из симметричных павильонов, построенных по бокам оси, идущей через сады к реке. Фасады украшены классическим орнаментом – аркадами, колоннами и арками.

Гринвичская больница в Лондоне

Бленхеймский дворец (Вудсток, 1722)

Бленхеймский дворец был построен Николасом Хоксмуром и Джоном Ванбру. Центральная часть подчеркнута как размерами, так и богатством, она выше и шире двух симметричных крыльев.Фасад имеет четко обозначенный подвал, основной этаж, состоящий из двух уровней, и верхний этаж прямо над входом.

Дворец Бленхейм в Вудстоке

Ситон Делаваль Холл (Ньюкасл, 1728)

Ситон Делаваль Холл – прямоугольный блочный дом, спроектированный Джоном Ванбру. Это каменно-кирпичное сооружение симметричной планировки. Иерархия центральной зоны обозначена использованием декоративных элементов.

Возвышение дома Ситона Делаваля

Краткое содержание урока

Английское барокко Архитектура началась после Великого лондонского пожара в 1666 году и развивалась до начала 18 века. Здания часто строились из кирпича и камня и имели консервативный вид с влиянием классических орденов Палладио . Симметрия было правилом.Интерьеры в стиле английского барокко были очень украшены .

Для жилых построек внедрена концепция прямоугольного блочного дома , состоящего из единого прямоугольного объема, охватывающего все площади. Фасады особняков и общественных зданий состояли из частично подземного подвала , основного этажа и верхнего этажа . План храмов: латинский крест ; фасады имели декоративные элементы, а центральный купол использовался, чтобы подчеркнуть пересечение четырех точек креста.

Некоторые примеры архитектуры английского барокко:

• Kingston Lacy
• Собор Святого Павла
• Гринвичская больница
• Дворец Бленхейм
• Ситон Делаваль Холл

Введение в архитектуру барокко

Вместо блога в этом месяце я размещаю «видеоблог», как я полагаю, он называется.

Это лекция, которую я прочитал в офисе о движении барокко в архитектуре.Он является продолжением моей лекции о возрождении и является предвестником будущей лекции о неоклассицизме.

Меня всегда восхищало движение барокко. Мне нравится эмоциональная интенсивность и ее образность, когда используются изгибы, которые выталкивают и вытягивают пространство способами, о которых раньше не могли мечтать архитекторы и скульпторы. Иногда некрасиво, иногда безвкусно, но никогда не скучно.

Я начинаю свою лекцию с описания различных атрибутов барокко и того, как это было развитие более гармоничного и дисциплинированного стиля эпохи Возрождения.Затем я перехожу к описанию того, как барокко стало стилем, используемым Римско-католической церковью в 17 веке для распространения своей формы христианства в то время, когда протестантская вера набирала силу. Переходя к самим архитекторам, я описываю соперничество между Бернини и Борромини, двумя гигантами архитектуры барокко. Я также упоминаю менее известных фигур, таких как Кортона и Фонтана, которые работали в Риме в то время.

Затем я говорю о распространении барокко от его отправной точки в Риме на все уголки Европы и особенно во Францию, где Людовик XIV построил дворец в стиле барокко в Версале, чтобы конкурировать со всеми остальными.

Архитектура английского барокко особенно интересна мне и моей практике, поэтому я, вероятно, уделяю ей больше внимания, чем она того заслуживает в европейском контексте. Я говорю о его неустойчивом начале при Карле I, а затем об этом полномасштабном усыновлении после восстановления монархии Карлом II. Рен был критически настроен в этот период, и последующее поколение, в которое входили Ванбру, Хоксмур, Арчер и Гиббс, рассматривается в этом разделе.

Лекция заканчивается рассказом о том, как импульс барокко постепенно терял свою интенсивность и растворялся в поверхностных водоворотах рококо и мириадах различных стилей от готика до шинуазри, которые все стали заметными как отражение нового поколения с разными взглядами и взглядами. архитектурные вкусы.

Фрэнсис Терри

4 великолепных помещения, напоминающих архитектуру барокко

Архитектура в стиле барокко, отмеченная богатым декором и экстравагантными деталями, доказывает, что быть «лишним» – это определенно хорошо. Возникнув в Европе в конце 16-го века и процветая до 18-го века, искусство, музыка, архитектура и дизайн в стиле барокко отражают как богатство, так и бурные события той эпохи.

Хотя он наиболее известен своей связью с Италией (привет, Бернини), он также процветал в таких странах, как Англия, Франция, Германия, Португалия и Испания (и их бывшие колонии), с некоторыми региональными различиями.В целом, период барокко возник из-за жестокости Реформации и Контрреформации в Европе, что говорит об эмоциональных мотивах и взаимодействии между мрачными тенями и светом в самих структурах. Вот почему большинство ярких примеров – католические церкви.

Какой бы ни была цель, результат всегда один: войдя в здание в стиле барокко, вы будете поражены его драматичностью и красотой. Известный испанский поэт Луис де Гонгора прекрасно уловил это в этой строфе: «Волнообразный ветерок, который течет / С чистым золотом, в иллюзорной элегантности / Перемешивает зеленые листья густых тополей.”Слегка показная, наполненная эмоциональной напряженностью, полная сложного синтаксиса и метафор, в периоде барокко есть что-то настолько честное и выразительное, что стоит провести дома.

Итак, мы собрали примеры архитектурных подвигов в стиле барокко с разбивкой определяющих характеристик и современных интерпретаций интерьеров в стиле барокко, чтобы вы могли узнать, как привнести этот образ домой. Они совсем не кричащие, а скорее полны олдскульного богатства с современными нотками, как раз как раз к сезону Льва.

Качество барокко: удлиненные искажения

Крис Хепберн / Getty Images

Один из способов передать драматизм и богатство – использовать вытянутую шкалу, как показано выше. Площадь Сан-Марко в Венеции, Италия, отличается множеством различных архитектурных традиций, и барокко является одной из них. Многие сооружения были отремонтированы в эпоху барокко после того, как пожары и землетрясения повредили их.

Дома в современном стиле

@stephensillsassociates

Нам нравится, как эта спальня играет с масштабом и пропорциями, благодаря сопоставлению непринужденной стопки журналов на полу и низко-приземного табурета у кровати с балдахином высотой до потолка.Его высота и отделка сразу бросаются в глаза.

Античный Трехпанельная перегородка в классическом стиле 7500 долл. США

Магазин

Качество барокко: изогнутые стены, арки и купола

Вентура Кармона / Getty Images

Поскольку здания в стиле барокко имеют сложные, продуманные планы этажей, часто бывает много внутренних колонн, куполов и изогнутых стен. Есть ощущение движения, которое передается через физическую кривизну и мотивы волнистости в каждой детали.Австрийский город Зальцбург – яркая тому иллюстрация.

Дома в современном стиле

@villaarmena

Эта большая арка придает спальне больше пространства и создает иллюзию уединения, а также создает интересную игру теней между светлым и темным пространством. Если вы хотите подчеркнуть арку или передать ощущение движения в стиле барокко без каких-либо ранее существовавших арок, выберите мебель и акцентные элементы с множеством изгибов.

Античный Шкаф в стиле барокко, позолоченный, с росписью в зеленый цвет 2300 долл. США

Магазин

Качество барокко: богатый декор и цвет

koldera / Getty Images

Санкт-ПетербургАндреевская церковь в Киеве, Украина, была спроектирована итальянским архитектором Бартоломео Растрелли в середине 1700-х годов, на пике периода барокко. Эта церковь, немного более яркая по цвету, чем другие примеры, демонстрирует богатое внимание к деталям и замысловатый дизайн, которые придают зданиям в стиле барокко отчетливо и тщательно декоративный фасад.

Дома в современном стиле

@christopherhacheofficiel

Как и в других примерах, высокие потолки позволяют разместить множество драматически высоких занавесок и зеркал, а также масштабных произведений искусства и освещения.И хотя нас сразу же привлекут небесно-голубые сиденья или смелые рисунки на стенах, вы никогда не найдете деталей, которыми можно любоваться в этой комнате. Истинная слава проявляется во всей замысловатой работе отделки.

Preen Торнтона Брегацци Шелковая подушка с гобеленом и цветочным принтом 355 долларов США 248 долл. США

Магазин

Винтаж Люстра из хрусталя с бисером и бисером Macaroni 1600 долларов США

Магазин

Качество барокко: много позолоты

Бон Путешественник

Невероятно высокие потолки, богато украшенные балконы, волнистые колонны, повторяющиеся мотивы, избыток царственного освещения, а также позолота, позолота и многое другое делают Нью-Йоркский дворец в Будапеште поистине великолепным.Как и во многих зданиях в стиле барокко, пребывание внутри здания – это не только эстетическое удовольствие, но и эмоциональное переживание.

Дома в современном стиле

Кэтрин Квонг

С красиво детализированной золотой отделкой, эффектным старинным позолоченным зеркалом и высокими потолками это пространство тонко и со вкусом воспроизводит свои старые школьные корни. Нам нравится, как толстые абстрактные мазки одновременно сочетаются и современно дополняют золотые детали в стиле барокко.

Антропология Сверкающее зеркало примулы 1548 долл. США

Магазин

Preen Торнтона Брегацци Шелк-атласный гагачий пух с цветочным принтом 1720 долл. США 860 долл. США

Магазин

7 красивых зданий в стиле барокко, которые стоит посетить в Вильнюсе, Литва

Литовцы должны благодарить раскаленный огонь за яркие здания в стиле барокко в их столице, Вильнюсе.В то время как остальная часть Европы перешла в эпоху Просвещения в 18, ^и веках, Вильнюс перестраивал свою изысканную архитектуру периода барокко в характерном стиле виленского барокко.

Исключительно высокий башни-близнецы, элегантные украшения и экстравагантность итальянских мастеров остаются как свидетельство героических усилий польского архитектора Йохана Кристофа Glaubitz, чтобы восстановить романтические фасады города, неоднократно опустошенного огнем.

Так удачно было Glaubitz, что Вильнюс остается крупнейшим городом в стиле барокко к северу от Альп. этот день – репутация, которую он продолжал поддерживать, несмотря на десятилетия суровой Советская власть.

Любите ли вы архитектуру периода барокко или просто любите сказку о стойкости, фасады Вильнюса в стиле барокко – непреходящий подарок, о котором даже литовские спонсоры все эти столетия назад не могли себе представить.

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ: Путеводитель по Литве

Истоки архитектуры периода барокко Вильнюса

Барочная история Вильнюс начинается еще в 1608 году со строительства церкви Св.Казимир, покровитель Вильнюса. Как ни странно, характерная черта Казимира благочестие не отражается в детальных расцветках и пышном артистизме церковь, которая до сих пор носит его имя.

Это один из нескольких примеры церквей Вильнюса, строительство которых финансировалось богатыми Литовские дворяне, которые надеялись, что их щедрость принесет им пользу благодаря церковь. Следовательно, в Старом городе Вильнюса есть несколько частей, откуда вы не увидите церковного шпиля, креста или купола, и многие из них действительно эпоха барокко.

Начните свое барокко осмотр достопримечательностей Вильнюса через Ворота Зари. Крутись на каблуках 360 градусов, и вы увидите церковь Святой Терезы, Василианские ворота и Русская Православная Церковь Святого Духа – все в непосредственной близости и все прекрасные образцы архитектуры периода барокко.

Белые лепные ангелы, святые и демоны борются за свое место на экстравагантных экстерьерах этих знаковые здания Вильнюса в стиле барокко. На них можно полюбоваться только с близкого расстояния. сохранившаяся до наших дней средневековая уличная сеть Вильнюса Невозможно увидеть за поворотом извилистых узких улиц города.Их Но настоящие барочные сокровища обнаруживаются внутри.

СВЯЗАННЫЙ СОДЕРЖАНИЕ: Вильнюс, Литва, стал хитом благодаря Stranger Things

Вид на здания в стиле барокко, которые нельзя пропустить

Можно целыми днями любоваться богато украшенными фасадами Вильнюса и даже не поцарапать поверхность. Среди моря красных крыш, которые характерны для городского пейзажа, вы найдете наши любимые здания в стиле барокко…

1.Церковь Святых Петра и Павла

Этим подарком, как и рождественским подарком, лучше всего пользоваться без упаковки. Церковь Св. Петра и Павла 17 ^-го -го века может выглядеть внешне нехарактерно для здания в стиле барокко, несмотря на ее характерные башни-близнецы. Однако его интерьеры – райское место в стиле барокко. Даже не пытайтесь сосчитать тысячи статуй, фресок и рельефов. Просто полюбуйтесь ими, впечатляющей люстрой с изображением Ноева ковчега и картин Марии и Вильнюсской чумы.

2. Церковь Святой Екатерины

Пыльно-розовые фасады и интерьер церкви Святой Екатерины претерпели обширную реставрацию с тех пор, как Литва вновь обрела независимость. Прекрасный образец архитектуры периода позднего барокко, церковь Святой Екатерины находится в самом сердце Старого города. На протяжении всей своей истории он использовался как церковь, монастырь и даже склад в советское время. Сегодня необыкновенная акустика центрального нефа превратила его в знаменитый концертный зал, где проводятся культурные мероприятия, музыкальные концерты и хоровые представления.

3. Церковь св. Рафаила Архангела

Шпили церкви Святого Архангела Рафаила с видом на реку Нерис, всего в нескольких минутах ходьбы от Старый город.

Год постройки 18 ^-й века церковь и прилегающий монастырь служили прибежищем монахов Орден иезуитов, который был основан за несколько веков до этого, чтобы учить дети из бедных семей.

На протяжении всей своей истории однако, он также действовал как армейские казармы и военный склад, пока не был возвращен под опеку католической церкви в середине 19 ^-го век.

Заслуживает внимания посетителей картина Св. Рафаила Архангела, украшающая его главный алтарь, и близлежащий храм, в котором находится статуя Христа, несущего Крест. Эта святыня была построена в начале 18 ^-го годов во время эпидемии чумы Северной войны в Вильнюсе.

4. Церковь Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова

Одним из самых изысканных образцов архитектуры периода барокко в Вильнюсе является церковь Св.Иоанна и прилегающая к нему колокольня. Посмотрите на городской пейзаж Вильнюса, и вы увидите эту колокольню, внушительно возвышающуюся над морем красных крыш Старого города.

Как и многие его аналогами, церковь имела много “рабочих мест” с момента ее постройки в 15 ^{-м году} г. века – университетский комплекс, театральная площадка, склад и даже музей. Полностью перестроен после разрушительного пожара 18 ^-го века, это также одна из церквей, которые восстали из пепла благодаря Glaubitz.

Однако с тех пор нацисты оккупация и советская власть сговорились разрушить его роскошный барочный архитектура. Сегодня сохранились 18 скульптур в центральном нефе, 12 скульптур. из которых изображают Святого Иоанна.

5. Церковь Святой Терезы

Церковь Святой Терезы – одно из самых популярных зданий в стиле барокко в Вильнюсе. Это благодаря его близость к Воротам Рассвета и тот факт, что они остаются одним из самых ранних Здания в стиле барокко в Литве.

Построен в середине 17 ^-го века церковь Святой Терезы была создана по образцу Санта-Мария кармелитов. Церковь Делла Скалла в Риме. В дополнение к впечатляющему высокому уровню алтарь, это здание в стиле барокко сохраняет дорогие строительные материалы, которые при его строительстве использовались – шведский песчаник, мрамор и гранит.

6. Церковь Всех Святых

Кармелиты, которые поселился в Храме Всех Святых в 17, ^-м, веке не мог. воображали, что эта красивая церковь в стиле барокко со временем станет путь к бегству для преследуемых евреев во время Второй мировой войны несколько столетий спустя.Но это случилось.

Туннель, соединяющий богато украшенное здание в стиле барокко с канализацией, ведущей в еврейское гетто, служило для спасти несколько жизней за это время. В В советское время в церкви также находился музей народного искусства.

7. Доминиканская церковь Святого Духа

И последнее, но не менее важное: Доминиканская церковь Святого Духа, построенная на том же месте, где когда-то стояла старинная деревянная церковь.

Как и другие церкви Вильнюса, Доминиканская церковь Святого Духа служила нескольким целям.Трудно представить, чтобы его яркая архитектура периода барокко использовалась для каких-либо иных целей, кроме как почитание высшей силы. Но в 19, ^-м, годах он использовался как тюрьма, благодаря царским правителям того времени.

Сегодня посетители могут полюбуйтесь его игривым орнаментом в стиле рококо, богато украшенными алтарями и кафедрой, и его многочисленные фрески в стиле барокко.

Еще больше завораживает лабиринтное хранилище, которое находится под его этажами, хранит останки сотни богатых жителей Вильнюса, некоторые из которых мумифицированы от природы.

Барокко Здания Вильнюса не выделяются ни на что другое в странах Балтии. Чтобы почувствовать вкус Италии в Восточной Европе, просто нет ничего лучше.

ВДОХНОВЛЯЙТЕСЬ BY: Лучшее из Финляндии, России и стран Балтии

Вы были в Вильнюсе? Вы поклонник архитектуры периода барокко? Поделитесь своими любимыми зданиями в стиле барокко в Вильнюсе и за его пределами с другими путешественниками в наших комментариях ниже…

Архитектура барокко через 10 зданий во Флоренции – RTF

Возрождение.Само слово означает возрождение. Возрождение греческой и римской архитектуры. Начало эпохи Возрождения относится к 14–90–117– годам, а затем – к готическому архитектурному стилю. Многие причины способствовали возрождению греко-римского стиля, который мы называем архитектурой эпохи Возрождения.

Изобретение в 1450 году печатного станка Гутенберга было одной из главных причин. Европейцы уделяли больше внимания обучению чтению и письму в начале 1400-х годов и делились идеями и знаниями в области искусства и культуры через газеты.Это было также из-за правящей королевской семьи – семьи Медичи, которая продвигала искусство и художников, поддерживая их финансово и социально. Это снова привлекло внимание к греческому и римскому искусству и архитектурным стилям. Кроме того, концепция гуманизма привлекала все большее внимание в Италии. Гуманизм продвигал идею о том, что человек является центром своей собственной вселенной, и люди должны принимать человеческие достижения в образовании, классическом искусстве, литературе и науке. Это каким-то образом повлияло на художников, чтобы они представляли свои мысли более реалистично, используя такие техники, как перспектива, свет и тени, но больше всего привнося эмоции для изображения реализма.

Все это началось во Флоренции и постепенно распространилось в других итальянских городах, таких как Милан, Рим, Венеция и т. Д. В течение 15 ^{-х годов} века идеи распространились из Италии во Францию, в Северную и Западную Европу. Большая часть 14 ^-го века считалась периодом раннего Возрождения, когда идеи только распространялись и люди все больше осознавали концепции греко-римского архитектурного стиля. Настоящее влияние наблюдалось в 1490-1530 годах (высокий ренессанс), когда все больше и больше архитекторов следовали архитектурному стилю Ренессанса.Стиль пришел в упадок в 16, ^и годах с падением семьи Медичи, эпидемиями и европейскими войнами, разрушившими большинство городов, и ухудшением финансового положения Европы.

Общие черты, которые можно увидеть в стиле ренессанс, – это прямоугольные или квадратные планы с симметричными элементами, соответствующими концепциям порядка, пропорций и повторения. Такие элементы, как купол, арки и колоннада в римском стиле, были использованы с плоской крышей. Фасады выполнены симметричными по вертикальной оси.

Мы можем понять стиль на примерах. Поскольку ренессанс зародился во Флоренции, давайте посмотрим на здания, отражающие суть стиля ренессанс:

1. Сан-Лоренцо

Базилика Сан-Лоренцо – одна из крупнейших церквей Флоренции. Это базилика Святого Лаврентия, где были похоронены все основные члены семьи Медичи. Филиппо Брунеллески был ведущим архитектором, но строительство было завершено только после его смерти.Он выполнен с интегрированной структурной системой колонн, арок и антаблементов. Неф и проходы выполнены пропорциональными, где сетка проходов квадратная, а сетка нефа прямоугольная. Весь план симметричен. Своды боковых проходов выполнены сферическими сегментами. Фасад был спроектирован Микеланджело с учетом идеальных пропорций анатомии человека. Интерьер выполнен в сочетании белого и серого цветов с красивыми орнаментами.

2.Санта-Мария-Новелла

Санта-Мария-Новелла – первая великая базилика во Флоренции и главная доминиканская церковь города. Огромный интерьер основан на плане базилики, выполненной в виде латинского креста, и разделен на неф, два прохода с витражами и короткий трансепт. Большой неф длиной 100 метров производит впечатление строгости. Есть эффект trompe l’oeil, из-за которого к апсиде неф кажется длиннее своей реальной длины. Тонкие составные опоры между нефом и проходами постепенно становятся ближе, чем глубже наблюдатель проникает в неф.Потолок в своде состоит из остроконечных арок с четырьмя диагональными контрфорсами черного и белого цветов. В интерьере также присутствуют коринфские колонны, вдохновленные греческими и римскими классическими образцами.

3. Баптистерий Святого Иоанна

Флорентийский баптистерий – это религиозное здание во Флоренции, имеющее статус малой базилики. Восьмиугольный баптистерий стоит как на площади Пьяцца дель Дуомо, так и на площади Сан-Джованни, напротив Флорентийского собора и Кампаниле ди Джотто.Баптистерий – одно из старейших зданий города, построенное между 1059 и 1128 годами во флорентийском романском стиле. Баптистерий имеет восемь равных сторон с прямоугольной пристройкой на западной стороне. Стороны, первоначально построенные из песчаника, облицованы цветным мрамором с геометрическим рисунком, белым каррарским мрамором с зеленой инкрустацией из мрамора Прато, переработанной в романском стиле между 1059 и 1128 годами. Пилястры на каждом углу, первоначально из серого камня, были украшены белым и темно-зеленый мрамор с узором в виде зебры.

4. Палаццо Питти

Палаццо Питти, также называемый дворцом Питти, во Флоренции, Италия, расположен на южном берегу реки Арно, недалеко от Понте Веккьо. Амманати, архитектор создал большой двор сразу за главным фасадом, чтобы связать палаццо с его новым садом. Этот двор имеет рустовку с толстыми полосами. В главном фасаде Амманати также создал окна на коленях, заменив входные пролеты на каждом конце.Монументальная лестница с еще большей пышностью ведет к роялю nobile, и он расширил крылья на фасаде сада, который охватил внутренний двор, вырытый на крутом склоне холма на том же уровне, что и площадь впереди, с которой она была видна через центральную арку. подвала. Со стороны сада во дворе Амманати построил грот, названный «гротом Моисея» из-за обитающей в нем статуи из порфира.

5. Палаццо Медичи

Палаццо Медичи Риккарди – это дворец, спроектированный Микелоццо ди Бартоломео для Козимо Медичи, главы семьи Медичи.Построенное между 1444 и 1484 годами с каменной кладкой и тесаной, придающими ему деревенский вид, это трехстороннее разделение подчеркивается горизонтальными струнами, которые делят здание на этажи уменьшающейся высоты. Переход от рустованной каменной кладки первого этажа к более изысканной каменной кладке третьего этажа делает здание более легким и высоким, поскольку взор поднимается на массивный карниз, который завершает и четко определяет очертания здания. В дизайне дворца Микелоццо повлияли как классические римские, так и брунеллескианские принципы.Открытый двор с колоннами, который находится в центре плана палаццо, имеет корни в монастырях, которые возникли из римских перистилей. Палаццо разделено на разные этажи. На первом этаже два двора, палаты,

Антикамеры, кабинеты, туалеты, кухни, колодцы, секретные и общественные лестницы, а на каждом этаже есть другие комнаты, предназначенные для семьи.

6. Loggia dei Lanzi

Лоджия деи Ланци, также называемая Лоджией делла Синьория, представляет собой здание на углу площади Синьории во Флоренции, Италия, рядом с галереей Уффици.Он состоит из широких арок, выходящих на улицу. Арки покоятся на пилястрах с коринфскими капителями. На фасаде Лоджии, ниже парапета, изображены трилистники с аллегорическими фигурами четырех основных добродетелей (Стойкость, Умеренность, Справедливость и Благоразумие) Аньоло Гадди. Синий эмалированный фон хорошо сочетается с золотыми звездами. Свод состоит из полукругов. На ступенях Лоджии – львы Медичи; два Marzoccos, мраморные статуи львов, геральдические символы Флоренции; тот, что справа, относится к римским временам, а тот, что слева, был вылеплен Фламинио Ваккой в ​​1598 году.

7. Часовня Пацци

Часовня Пацци расположена на южном фланге базилики Санта-Кроче во Флоренции. Завершенная в 1443 году часовня была построена Андреа Пацци, чтобы продемонстрировать свое богатство и оставить свой след в городе. План основан на простых геометрических формах – квадрате и круге. Но казнь была другой. Архитектурные элементы интерьера выполнены из безмятежного камня. А структурные блоки – это бетонные блоки, соединенные известью и искусственным клеем.Брунеллески считается архитектором часовни, но нет никаких доказательств того, что он был архитектором. Он имеет несколько симметричную планировку с колоннадами, поддерживающими полукруглые арки, и красивыми куполами.

8. Флорентийский собор

Кафедральный собор Флоренции (Собор Святой Марии Цветка), собор Флоренции, Италия. Его работы начались в 1296 году в готическом стиле по проекту Арнольфо ди Камбио и были структурно завершены к 1436 году с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески.Внешний вид базилики облицован полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового, окаймленных белым, и имеет тщательно продуманный фасад в стиле готического возрождения XIX века, созданный Эмилио де Фабрисом. Это был первый в истории восьмиугольный купол, построенный без временного деревянного несущего каркаса. Это был один из самых ярких проектов эпохи Возрождения. На структуру этого мотета сильно повлияла структура купола. Собор Флоренции построен как базилика с широким центральным нефом, состоящим из четырех квадратных бухт, с проходами с обеих сторон.Алтарь и трансепты имеют идентичный многоугольный план, разделенные двумя меньшими многоугольными часовнями. Весь план представляет собой латинский крест. Неф и проходы разделены широкими остроконечными готическими арками, покоящимися на композитных опорах. Размеры здания огромны: площадь застройки 8300м2, длина 153м, ширина 38м, ширина на переходе 90м. Высота арок в проходах 23 метра. Высота купола 114,5 м.

9. Базилика Санто Спирито

Базилика Санто Спирито («Базилика Святого Духа») – церковь во Флоренции, Италия.Обычно его называют просто Санто Спирито, он расположен в квартале Ольтрарно, напротив одноименной площади. Внутренняя длина здания 97 метров – это один из выдающихся образцов архитектуры эпохи Возрождения. План латинского креста разработан таким образом, чтобы обеспечить максимальную читаемость сетки. Боковые приделы проходят по всему периметру помещения в виде ниш одинакового размера (всего сорок). Фасад Брунеллески никогда не строили и не оставляли пустым. В 1489 году слева от здания были построены вестибюль с колоннами и восьмиугольная ризница, спроектированная Симоне дель Поллайоло, известным как Il Cronaca, и Джулиано да Сангалло соответственно.В часовне открылась дверь, чтобы соединиться с церковью. Балдахин в стиле барокко с полихромным мрамором был добавлен Джованни Баттиста Каччини и Герардо Сильвани.

10. Госпиталь Инноченти

Ospedale degli Innocenti (Больница невинных – историческое здание во Флоренции, Италия. Оно было спроектировано Филиппо Брунеллески, получившим заказ в 1419 году от Арте делла Сета. Фасад состоит из девяти полукруглых арок, исходящих из колонн Составной заказ.Полукруглые окна опускают здание, приковывают к земле и представляют собой возрождение классического стиля, а не заостренную арку. В перемычках арок – глазурованные голубые терракотовые кругляшки с рельефами младенцев, спроектированные Андреа делла Роббиа, что указывает на функцию здания. Акцент делается на горизонтальность, потому что здание длиннее, чем высокое. Над каждой полукруглой аркой находится окно скинии (прямоугольное окно с треугольным фронтоном наверху). Здание демонстрирует чистое и ясное чувство меры.Высота колонн такая же, как ширина промежуточных колонн и ширина аркады, что делает каждую ячейку кубом. Простые пропорции здания отражают новую эпоху, эпоху светского образования, а также чувство великого порядка и ясности. Точно так же высота антаблемента составляет половину высоты колонны.

25 удивительных образцов архитектуры барокко

Архитектура барокко – один из самых красивых архитектурных стилей в истории, который стал одним из самых ярких архитектурных стилей в конце 16 века.Это особенно верно в таких странах, как Италия, Испания, Португалия, Венгрия и Франция, где он часто использовался для демонстрации триумфа католической церкви и был напрямую связан с периодом Контрреформации. В этом списке мы покажем вам одни из самых красивых зданий, которые вы когда-либо видели! Это 25 удивительных образцов архитектуры барокко.

www.arrivo.ru

Колонна Пресвятой Троицы в Оломоуце, спроектированная Венцелем Рендером, является одним из самых выдающихся примеров апогея художественного самовыражения в стиле барокко в Центральной Европе.Его колонны изготовлены из уникальных материалов и демонстрируют религиозную веру народов Центральной Европы в период барокко.

commons.wikimedia.org

Паломническая церковь св. Иоанна Непомуцкого, стоящая на Зеленой горе, основана на эстетической концепции идеального центрального комплекса, отличающегося своей высотой и направленностью вверх.

virtualgolf.panoramas.cz

Замок Карлова Коруна – один из самых выдающихся замков в стиле барокко в Чешской Республике. Он имеет цилиндрический корпус, занимаемый трехэтажным главным залом, к которому примыкают три флигеля.Его интерьеры раскрывают историю рода Кински, а также историю коневодства Кински.

artecom.blogspot.com

Также известная как церковь Святого Карла у четырех фонтанов, San Carlo Alle Quattro Fontane – это римско-католическая церковь в стиле барокко, которая служила первой независимой комиссией Франческо Борромини. Он считается культовым шедевром архитектуры барокко из-за его необычайно сложной конструкции.

www.facebook.com

Также известная как «Церковь Святого Имени Иисуса», Церковь Джезу была первой церковью, построенной иезуитами.Созданный, чтобы произвести впечатление и раскрыть его богатство, его интерьер наполнен великолепной лепниной, мрамором, скульптурами и фресками. В его фасаде преобладают элементы барокко, смешанные с элементами эпохи Возрождения.

www.cambridge2000.com

Церковь иезуитов в стиле барокко, самая популярная из-за статуй 12 учеников, выстилающих ее передний забор, Краковская церковь Святых Петра и Павла была первой церковью в стиле барокко в Кракове и остается одним из самых верных примеров переселения барочная архитектура Рима на чужую почву.Он отличается прекрасным белым фасадом в стиле барокко и большим куполом.

ah212.tumblr.com

Санта-Сусанна – американская церковь в Риме, которая является памятником истории искусства. Эта церковь, которая считается центром для американских паломников, приезжающих в Рим, была завершена в 1603 году и имеет фасад, спроектированный Карло Модерно. Его фундамент древний и полностью выполнен в стиле барокко, создавая грандиозное ощущение высоты и глубины.

ice-nut.ru

Валленштейнский дворец – первое монументальное здание в стиле античного барокко в Праге.Он был построен для Альбрехта Ваклата Евсевия из Валленштейна, одного из самых влиятельных и богатых чешских дворян в период после Белых гор в Чешской Республике.

www.flickr.com

Дворец Троя – это бывший замок, который превратился в галерею садов. Он известен как первый летний дворец в стиле барокко в Праге, построенный бургундским архитектором Матей. Его сад и замок соединены лестницей, на которой выставлены статуи античных богов и богинь. Его интерьер украшен настенными росписями и имеет богатый потолок.

commons.wikimedia.org

Известный как наиболее хорошо сохранившаяся аристократическая резиденция саксонских времен, дворец Браницких – это историческое здание в стиле позднего барокко в Польше. Он считается одним из самых красивых исторических зданий Белостока, так как его дизайн отсылает к дворцам французских королей в стиле барокко.

your-guidebook.com

Дворец Мафра считается одним из самых важных памятников португальского барокко в Португалии 18 века.Он включает в себя базилику и красивый монастырь, а также выставку изысканных итальянских скульптур у входа. Всего в нем 58 мраморных статуй, созданных римскими скульпторами.

gorod94.com

Петергофский дворец – шедевр архитектуры барокко. Он служит центральным элементом российского Версаля Петра Великого. Длинный и узкий, его стиль барокко уступил место неоклассицизму, характеризующемуся минимальным декором. Он в основном бело-бежевый и величественный, но не подавляющий.

mrsolgabroadfield.blogspot.com

Фонтан Треви, расположенный в Риме, Италия, является крупнейшим итальянским фонтаном в стиле барокко в городе и считается самым красивым в мире. Его дизайн основан на трех архитектурных элементах – фасаде, морском рифе из травертина и статуях из каррарского мрамора.

www.panoramio.com

Королевский дворец Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо когда-то был летней резиденцией королей Испании. Этот дворец 18 века выполнен в сдержанном стиле барокко и окружен великолепными обширными садами во французском стиле и скульптурными фонтанами.Этот дворец сейчас является общественным музеем Испании.

www.liveeventsgroup.co.uk

Построенный в 1722 году дворец Бланхейм является шедевром архитектуры барокко. Он популярен из-за внушительных размеров Большого зала и сложности парадных залов. Его интерьеры демонстрируют прекрасный баланс портретных коллекций, а также гобеленов и старинной мебели.

www.travelsignposts.com

Schloss Bensberg – это историческое здание в Бенсберге, Германия, которое является частью Бергиш-Гладбэк.В настоящее время здесь расположен 5-звездочный отель сети отелей Althoff Hotels Group. Этот дворец был первоначально заказан Иоганном Вильгельмом для его жены Анны Марии Луизы Медичи, которая наслаждалась возвышенными пейзажами этого места и был спроектирован итальянским архитектором в стиле барокко Маттео Альберти.

www.schagerl-elation.com

Отель Stift Melk, характеризующийся симметричным симбиозом здания аббатства и внешней территории, является важной частью монастырского ансамбля в стиле барокко. Его парк был спроектирован как парк в стиле барокко после завершения строительства аббатства в 1736 году.Этот садовый павильон служил убежищем для монахов в эпоху барокко.

www.kfntravelguide.com

Королевский дворец Мадрида, более известный как Palacio Real De Madrid, является официальной резиденцией королевской семьи Испании. Это самый большой дворец в Европе по площади и больше всего известен своим богатством искусства. Его интерьер сделан из нескольких прекрасных материалов и наполнен картинами самых выдающихся художников Европы.

torinodailyphoto.blogspot.com

Церковь Сан-Лоренцо Турин была построена для Театинского ордена, членом которого был Гуарино Гуарини. Его архитектура в стиле барокко примечательна своими изогнутыми бухтами и центральным куполом и названа Джоном Джулиусом Норвичем «шедевром гениального строительства».

uk.rendezvousenfrance.com

Дом Инвалидов находится в 7-м округе Парижа и знаменит своими музеями и памятниками, раскрывающими военную историю Франции. Самая популярная часть этого сооружения – Дом Инвалидов, здание с золотым куполом, которое теперь служит местом захоронения героев войны Франции.

www.usd-immobilien.de

Известная как символ города Дрездена, Германия и протестантского церковного строительства, церковь Франуенкирхе представляет собой замечательный образец сакральной архитектуры в стиле барокко благодаря своему внешнему и внутреннему устройству, характеризующемуся централизованной кафедрой и алтарем. , орган и купель.

www.tourmaster.com.ua

Созданная для прославления империи Габсбургов, Карлкирхе – одно из величайших и самых интересных зданий в Вене, Австрия. В его дизайне сочетаются архитектурные элементы Древней Греции, Древнего Рима и современного венского барокко.На фасаде в стиле барокко видны огромные колонны, изображающие сцены из жизни святого Карла Борромео.

peopleofar.wordpress.com

Вюрцбургская резиденция – один из выдающихся образцов архитектуры барокко в Европе. Его отличает единство стиля, великолепная последовательность комнат и безопорные сводчатые потолки. Построенный Бальтазаром Нойманом, он считается одним из лучших южногерманских дворцов в стиле барокко.

www.yana.kiev.ua

Собор Святого Павла в Лондоне известен своим 111-метровым куполом.Его интерьер выполнен в стиле барокко, который столь же внушителен, как и его внешний вид, подчеркнутый мозаиками и гробницами известных людей в истории. Его большой фасад состоит из большого фронтона и портика, окруженного двумя башнями.

www.earthalacarte.com

Базилика Святого Петра, построенная в стиле позднего ренессанса в Ватикане, сегодня известна как одна из самых больших и священных церквей в мире. Он использовался как место захоронения Святого Петра и подвергся реконструкции в 1506 году, чтобы заменить Старый собор Святого Петра.Базилика Петра IV века.

Информационный бюллетень

Хотите еще таких вещей?

Получите лучшие вирусные истории прямо в свой почтовый ящик!

Вам также может понравиться

.