Необычные здания театров России: топ-8
«Трактор», «трамплин» и «шестеренка»: мы выбрали восемь театров, которые интересны не только постановками, но и архитектурой. Рассказываем, кто их построил и где они находятся.
Театр Наций (Русский драматический театр Ф. А. Корша)
Сказочный терем в центре Москвы стоит с 1885 года. Его для Русского драматического театра Федора Корша построил архитектор Михаил Чичагов. Башенки с флюгерами, резные кокошники, красный кирпич — кажется, откроешь дверь и окажешься в Тридевятом царстве. При этом здание было суперсовременным для своего времени: зал и фойе освещались электричеством, а не газовыми светильниками. Хотя свет временами мигал, зрители были в восторге, ведь даже в Большом не было такого новшества. Театр Корша в здании по Петровскому переулку проработал до 1933 года, затем здесь обосновался МХТ, а с 1993-го — Театр Наций.
Москва, Петровский пер., 3
Самарский театр драмы им.
ГорькогоВ Самаре есть здание, очень похожее на московский театр Корша. Его тоже построил архитектор Чичагов. Первоначально труппа Стрелкова выступала в доме купца Лебедева, но в 1888 году Самарский театр драмы перебрался в собственный особняк красного кирпича в неорусском стиле. Автор проекта лично приезжал в Самару, помогал с покупкой и выбором оборудования для театра. В 1930-е годы здание хотели реконструировать и переделать его в конструктивистском стиле, но на реализацию идеи не хватило денег. Сейчас элегантное здание украшает площадь Чапаева.
Самара, площадь Чапаева, 1
Театр Романа Виктюка
На Стромынке есть здание, напоминающее огромную шестеренку. Этот конструктивистский шедевр создал архитектор Константин Мельников. Изначально здесь находился Дом культуры Союза коммунальников: две трети помещения занимает зрительный зал, а амфитеатры вынесены наружу, образуя на фасадах что-то вроде зубьев шестеренок.
Здание можно было трансформировать: балконы отделялись мобильными ширмами и получались аудитории, а за счет необычного остекления свет пронизывал весь Дом культуры. Инженерное и архитектурное чудо, созданное Мельниковым, включено в перечень Всемирного фонда памятников архитектуры. В 2012 году после реконструкции в здании обосновался Театр Романа Виктюка: театральное пространство преобразилось, теперь зрительный зал большие похож на амфитеатр, но само здание по-прежнему остается одним из выдающихся памятников конструктивизма.
Москва, ул. Стромынка, 6
Татарский театр кукол «Экият»
«Экият» с татарского переводится как сказка. Здание Театра кукол в Казани и правда похоже на волшебный замок: башни с флюгерами, витражные окна, фигурки героев сказок на крыше. Сходство не только внешнее. Внутри что ни скамейка — то небольшой трон для юных принцев и принцесс, а пол напоминает огромную шахматную доску. Один из старейших кукольных театров России ставит здесь спектакли с 2012 года, радуя зрителей постановками на русском и татарском языках.
Казань, ул. Петербургская, 57
Новосибирский театр оперы и балета
Это здание похоже одновременно и на храм муз, и на планетарий. Архитекторы Александр Гринберг, Траугот Бардт и главный художник ГАБТ Михаил Курилко называли строение панорамно-планетарным. Он должен был стать главным в огромном комплексе новосибирского Дома науки и культуры. Внутри зал мог трансформироваться: к примеру, партер, по задумке авторов, можно было убрать, чтобы не мешать демонстрациям, или проводить на освободившемся месте спортивные соревнования. А огромный купол собирались использовать в качестве киноэкрана — как сейчас делают в современных планетариях. Не все планы были реализованы, но Новосибирский театр оперы и балета остается одним из самых впечатляющих в России.
Новосибирск, Красный просп., 36
Омский музыкальный театр
В 1982 году Омский музыкальный театр праздновал новоселье: из здания Общественного собрания, в котором он работал с 1947 года, переехал в строение по проекту Дмитрия Лурье, Николая Стружина и Натальи Белоусовой.
Горожане сразу окрестили его «трамплином». Для создания конструкции, напоминающей горнолыжный спуск, авторы использовали систему вантового покрытия. Необычную форму крыши удалось создать с помощью стальных тросов, которые идут от вершины до главного фасада.
Омск, ул. 10 лет Октября, 2
Новгородский театр драмы им. Достоевского
На берегу Волхова в 1987 году приземлился «космический корабль» — модернистское здание Новгородского театра драмы спроектировал Владимир Сомов. Плавные линии, арки, своды, остекленный фасад — сам автор проекта говорил, что хотел создать здание, созвучное древней архитектуре Великого Новгорода и одновременно похожее на театральную декорацию. А еще Сомов придумал сцену-трансформер — есть 16 вариантов ее преобразования.
Великий Новгород, Софийская сторона, ул. Великая, 14
Ростовский театр драмы им. Горького
Зданием Драматического театра в Ростове-на-Дону был впечатлен сам Ле Корбюзье: он называл его архитектурной жемчужиной России.
Архитекторы Владимир Щуко и Владимир Гельфрейх создали невероятно эффектное сооружение, форма которого напоминает трактор. Фасад был облицован мрамором и лабрадором, его украшали горельефы Сергея Королькова «Гибель Вандеи» и «Железный поток», посвященными событиям 1918—1920-х годов. В 1943-м, когда немцы покидали Ростов-на-Дону, театр взорвали. К 1963 году его восстановили, но не полностью: он стал значительно меньше, а облицовка скромнее. Зато усовершенствовали акустику — довоенное здание часто критиковали за плохой звук.
Ростов-на-Дону,
Театральная площадь, 1
Анна Попова
Автор
Используйте готовый маршрут или постройте свой. Спланируйте свое путешествие.
Спланировать путешествие
+ 10 активностей
История
Ростовский академический театр драмы им. М. Горького ведет свою историю c 23 июня 1863 года, когда в Ростове-на-Дону впервые поднялся занавес городского театра, давшего городу первую сезонную труппу, а затем и первую стационарную.
Первый в городе театр, деревянный, был построен по инициативе губернатора на средства городских богачей – К.М. Гайрабетова, И.И. Грибанова, М.П. Драшкевича. В один из вечеров на этой сцену в роли Городничего вышел Михаил Щепкин, приглашенный антрепренером Ф. Надлером.
Спустя 20 лет, в 1883 году, в Ростове появилось первое каменное здание театра, построенного владельцем табачной фабрики В. Асмоловым. С тех пор город стал по-настоящему театральным. На сцене Асмоловского театра шла почти вся русская драматическая классика – в талантливой постановке Синельникова, Собольщикова-Самарина, Марджанова, Далматова, Вульф. После революции театр получил имя А. Луначарского и оставался самым значительным в регионе. В 1920 г. сгорело здание театра, и коллективу пришлось ютиться то в здании бывшего клуба приказчиков, то в крохотном Машонкинском театре. Спустя 15 лет было построено современное здание драматического театра, получившего имя Максима Горького.
Проект здания, созданный известными советскими архитекторами В.
А. Щуко и В.Г. Гельфрейхом, в наши дни представляет Россию в Лондонском музее истории архитектуры – рядом с макетом храма Василия Блаженного. Это было первое театральное здание, построенное в Советской России, и за реализацией проекта следила вся театральная общественность страны, а ведущие театральные специалисты давали свои рекомендации. В ходе строительства театр открыл собственные карьеры в Крыму и на Урале, где добывался мрамор. Внутренняя отделка театра была великолепной – мраморные лестницы и колонны, ложи, отделанные серым орехом и чинаром, изящная мебель. Фасад театра украсили горельефы выдающегося донского скульптора С. Королькова – «Гибель Вандеи» и «Железный поток». Новый театр стал самым большим не только в Советском Союзе, но и в Европе. Портальная арка сцены оказалась на несколько метров просторнее, чем у Большого театра в Москве. Зрительный зал вмещал 2200 человек, был еще и концертный зал на 825 человек, в оркестре могли разместиться 100 музыкантов, площадь сцены превышала 1100 кв.
«Каменный грудастый трактор с гусеницами из стекла и ослепительным мраморным радиатором… Гранит и стекло использованы в этом странном здании с неожиданной смелостью и вопреки своему обычному существу: тяжелый каменный корпус рвется вверх, а легчайшие стеклянные галереи отрезвляюще неподвижны… Так выглядит новый драматический театр в Ростове… В четыре года Ростов выстроил один из лучших театров страны»,
– строки из газет того времени.
Первый спектакль на сцене нового театра прошел 29 ноября 1935 г. – это был «Мятеж» Д. Фурманова, поставленный с соответствующим архитектуре размахом. Зимой 1936 г. в Ростовском театре драмы им. М. Горького состоялась премьера «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского в постановке художественного руководителя Камерного театра Александра Таирова. Как вспоминает супруга режиссера, Алиса Коонен, Таиров был очень доволен результатом и работой ростовских актеров.
В 1936 г. на работу в театр был направлен именитый московский режиссер Юрий Завадский, яркий представитель школы «психологического анализа», который привез в Ростов лучших своих артистов – Николая Мордвинова, Веру Марецкую, Ростислава Плятта. Будучи артисткой Ростовского театра драмы, Вера Марецкая сыграла главную роль в художественном фильме «Член Правительства», ставшем судьбоносным в ее творческой биографии.
«Такого театра по масштабам, по роскоши отделки, по возможностям, таящимся в нем, нет в нашей стране», – из письма Ю. Завадского.
Четыре года, в которые эти выдающиеся театральные деятели, ставшие впоследствии народными артистами СССР, создали множество постановок, были названы «Золотым веком ростовской драмы». В 1937 г. театр во главе с режиссером Юрием Завадским был удостоен премии на 4-м Международном фестивале театрального искусства.
В этот период в театре работали также Сергей Бондарчук, Вероника Полонская, Павла Вульф, Зинаида Зорич и корифеи ростовской сцены – П.
И. Леонтьев, Г.Е. Леондор, А.М. Максимов, Е.Ф. Федоров, Е.В. Нерадов, Ю.Н. Левицкий, Е.Д. Саладина, И.А. Швейцер.
«Лучшее вино подается на празднике последним, так и Ростовский театр имени Горького подали на фестивале последним. И действительно, ваш театр – как чудное новое вино, незабываемое соединение прекрасной старой школы К. Станиславского, свежего веяния Е. Вахтангова и вдохновенного мастерства Ю. Завадского, хотелось бы много раз отведать его в будущем». – Н. Голливид.
В годы Великой Отечественной войны театр постановкой «Фельдмаршал Кутузов» поднимал боевой дух солдат перед отправкой на фронт, сначала в родных стенах, затем, когда город был оккупирован, – в эвакуации: в Дагестане, Средней Азии, Коврове и Иваново. За это время коллектив дал более 3000 бесплатных концертов, творческих встреч и спектаклей.
Фашисты не пощадили великолепие недавно выстроенного театра, и перед отходом из Ростова-на-Дону в 1943 г.
В восстановленном здании была дана премьера «Варваров» М. Горького, в год своего 100-летия театр отправился на гастроли в Москву. Заблистали имена новых звезд – Михаила Бушнова, Елены Кузнецовой, Петра Лободы, Ангелины Кржечковской, Николая Провоторова, продолжали работать Григорий Леондор, Илья Швейцер, Александр Никитин, Вильям Шатуновский.
Шестидесятые и семидесятые ознаменовались для театра «донской волной» – постановками по произведениям донских писателей: Михаила Шолохова, Виталия Закруткина, Анатолия Калинина, Александра Суичмезова.
В 1976 году спектакль «Тихий Дон» получил Госпремию РСФСР им. К.С. Станиславского. Григория Мелехова играли два артиста – Аристарх Ливанов и Павел Морозенко. У спектакля сложилась удачная гастрольная судьба – ростовскому «Тихому Дону» зрители рукоплескали в Москве, Баку, Киеве, Куйбышеве.
15 июня 1976 года ведущий артист театра, коренной дончанин Петр Лобода стал первым на Северном Кавказе народным артистом СССР.
С середины 70-х гг. в Ростовском драматическом театре работал режиссер Юрий Еремин. Слух о его талантливых постановках распространился настолько, что вскоре же театр был приглашен на гастроли в столицу. И надежды москвичей оправдал. Ростовчане привезли такой репертуар, о котором сразу заговорили критики: «Последний срок» В. Распутина с блистательными Еленой Кузнецовой, Ангелиной Кржечковской, Игорем Богодухом, «Судьба человека», «Игра в джин», «Последние», «Оптимистическая трагедия».
В 1981 г. театр получил звание «Академический».
На посту главного режиссера Юрия Еремина, приглашенного в Центральный академический театр Советской армии, сменил режиссер Алексей Малышев.
В 1985 г. впервые в истории ростовской драмы поставлен спектакль силами зарубежной творческой группы – режиссера Лиды Энгеловой и сценографа Ярослава Малины из Чехословакии: комедия Яна Илека «Сильвестр».
В эти годы расцветает талант артистки Тамары Яблоковой, блистают на сцене Татьяна Шкрабак, Игорь Богодух, Михаил Бушнов, Наталья Гординская, Майя Казакова, Владимир Шкрабак, Иван Тельнов, Клара Абашина, Сергей Хлытчиев, Анатолий Сутягин, Игорь Ливанов.
В 1985 году звание народного артиста СССР присваивается еще одному выдающему донскому артисту – Михаилу Бушнову, который к тому времени уже был заметным театральным деятелем всесоюзного масштаба: в 1969 году Бушнов избирается членом Правления ВТО, а в 1981 году – членом Президиума ВТО.
В 1986 году Михаил Бушнов стал Секретарём и членом Бюро Секретариата Союза театральных деятелей России. С 1991 года он являлся членом Правления Союза театральных деятелей России. С ноября 1983 года по апрель 2011 года руководил Ростовским отделением ВТО-СТД. За свою яркую актерскую, общественную и педагогическую деятельность Михаил Ильич Бушнов был отмечен высокими государственными наградами, являлся Почетным гражданином Ростовской области и Почетным гражданином города Ростова-на-Дону. В 2000 г. был удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «За честь и достоинство».
В конце 80-х гг. главным режиссером театра становится Александр Славутский, при котором публика буквально ломилась в театр на спектакли «Горько!..» по М. Зощенко, «Дальше… дальше… дальше!» М. Шатрова, «Интердевочку» по В. Кунину, «Ревизора» Н. Гоголя, «Банкрот» А. Островского, «Скрипач на крыше» Ш. Алейхема. Славутский работал в творческом союзе с художником Александром Патраковым.
В семидесятые годы в театре начали свою работу талантливый художник по костюмам Наталья Пальшкова, художник-оформитель Валентина Сергеева, в 90-х в театр пришел руководитель музыкальной части Олег Коваленко, которые работают в театре по сей день.
Театр не останавливал творческих поисков, работал с современной драматургией, предоставлял площадку молодым режиссерам. Так, в 1995 г. на большой сцене театра состоялась премьера спектакля «Маленькие трагедии» в постановке Кирилла Серебренникова. В том же году спектакль получил первую премию на Всероссийском фестивале «Русская классика» (Ставрополь) за экспериментальный поиск в освоении драматургии А.С. Пушкина.
В 1996 году художественное руководство театром принял на себя коренной дончанин, выдающийся артист и режиссер, заслуженный артист РСФСР, впоследствии – народный артист России, депутат Государственной Думы Российской Федерации Николай Евгеньевич Сорокин, талантливый педагог, служивший театру с 1975 года. Он приглашал к работе режиссеров из Москвы, Петербурга, Германии, США, Грузии, Прибалтики.
В 1994 г. по инициативе Театра драмы был организован Всероссийский театральный фестиваль «Русская комедия», который с успехом и при участии многих прекрасных театральных коллективов со всей России был проведен затем в 1999, 2001, 2010 и 2012 г. Шестой по счету фестиваль после семилетнего перерыва вновь пройдет в стенах театра со 2 по 11 октября 2019 г.
В 2000 г. театр становится лауреатом Российско-турецкого фестиваля современной драматургии и театра в Москве.
В 2001 г. состоялись гастроли театра в Москве со спектаклем «Бешеные деньги» в постановке Геннадия Тростянецкого. Одной из ярчайших звезд театра этого периода был Владислав Ветров, сейчас работающий в «Современнике».
В 2005 году театр был удостоен звания «Лучший спектакль» и премии за оригинальную постановку на Всероссийском театральном фестивале «Звёзды Победы» (г. Рязань) – за спектакль по рассказу М.А. Шолохова «Судьба человека» (режиссёр Н. Сорокин).
В 2010 году театр получил награду за лучший спектакль на IV Театральном фестивале (г.
Николаев, Украина) Международного черноморского клуба HOMO LUDENS («Человек играющий») – за постановку «Вишневый сад» (режиссер Н. Сорокин).
В 2010 году спектакль «Вишневый сад» был удостоен премии на IV Всероссийском театральном фестивале «Русская комедия» за оригинальную постановку имени Николая Акимова.
В 2011 году на фестивале имени Н.Х. Рыбакова в Тамбове «Вишневый сад» снова был удостоен наград, которые получил народный артист СССР Михаил Бушнов как лучший актер России (роль Фирса), лауреатом фестиваля стала Наталья Гординская (Раневская), приз «Признание» получила Екатерина Березина (Варя).
В 2012 году премию на V Всероссийском театральном фестивале «Русская комедия» за оригинальную постановку имени Николая Акимова получил спектакль «Невидимые миру слезы» (режиссер Н. Сорокин).
В 2013 году Ростовский академический театр драмы имени Максима Горького широко отметил свой 150-летний юбилей. Но уже без своего художественного руководителя – 26 марта 2013 года Н.
Е. Сорокин после продолжительной болезни ушел из жизни.
Благодаря поддержке Правительства Ростовской области торжества получили грандиозный размах. Ряд артистов и деятелей театра были удостоены высоких региональных наград. Ростовскому театру драмы была вынесена Благодарность Министра культуры Российской Федерации В.Р. Мединского.
С 2014 по 2017 гг. художественным руководителем и директором театра был драматург, общественный деятель, заслуженный деятель искусств России Александр Пудин, главным итогом работы которого стала «Донская театральная трилогия»: спектакли «Тихий Дон» М. Шолохова, «Цыган» А. Калинина и «Матерь человеческая» В. Закруткина. Народная драма «Тихий Дон», первый спектакль трилогии, стал настоящей визитной карточкой театра и всего региона. В эти годы театр принял участие в таких крупных театральных фестивалях, как «Золотой Витязь» (2015 и 2016 гг.), «Балтийский Дом» (2016 г.), Волковский театральный фестиваль (2016 г.), фестиваль им. Н.Х. Рыбакова в Тамбове (2017 г.
), завоевал награды и премии, главная из которых – Премия Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова «за вклад в развитие театрального искусства».
С 2017 г. и.о. художественного руководителя театра, а затем и.о. директора стала Ольга Степановна Николаева.
В 2018 г. Ростовская драма открыла свой юбилейный, 155-й театральный сезон, представив зрителям парад премьер: драму «Три сестры» А. Чехова в постановке народного артиста Грузинской ССР Георгия Кавтарадзе, комедию «Примадонны» К. Людвига в постановке давнего друга театра, молодого режиссера из Болгарии Богдана Петканина и приуроченную к 150-летнему юбилею Максима Горького драму «Дачники» в постановке лауреата «Золотой Маски», создателя «Донской театральной трилогии» Геннадия Шапошникова. Весной 2019 г. состоялись премьеры спектаклей «Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса в постановке Михаила Чумаченко (на сцене Ростовской драмы он ставил надолго запомнившиеся зрителям «Опасные связи», «Белую гвардию», Дело Карамазовых») и «Собака на сене» Л.
де Вега в постановке Геннадия Шапошникова.
С успехом прошли гастроли театра в Махачкале, Грозном, Кисловодске, Ессентуках, Ставрополе,
В июне 2019 г. на должность главного режиссера театра был утвержден Геннадий Викторович Шапошников, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска».
Театральный дизайн | История, стили, элементы, примеры, архитектура и факты
театр Auditorium Building в Чикаго
Смотреть все СМИ
- Похожие темы:
- театр
Просмотреть весь связанный контент →
театральный дизайн , искусство и техника проектирования и строительства пространства — театра — предназначенного в первую очередь для представления драмы и связанных с ней искусств живыми исполнителями, которые физически присутствуют перед живой аудиторией. .
В этой статье описываются различные формы, которые может принимать театр, и история этих форм. При этом будут использоваться два термина — театральный дизайн и театральная архитектура — в значительной степени взаимозаменяемые.
Оба предназначены для описания дисциплины, которая создает и формирует пространство, широко известное как театр. Эта статья широко охватывает самые разные темы, включая искусство, известное как театр, и тип здания, известный как театр. По другим смежным темам см. сценическое искусство, театральная постановка, сценическое оборудование, драматическая литература и история западного театра, среди прочего.
Театр как форма искусства не требует специально спроектированного здания для представления. Но когда зрители регулярно собираются, чтобы увидеть спектакль, обычно предпринимаются попытки организовать пространство, чтобы улучшить характер впечатлений, которые могут получить зрители, и это начало театрального дизайна. Простейшие театры представляют собой расчищенные участки земли, вокруг которых люди могут стоять или сидеть, чтобы посмотреть представление. Театральный дизайн, однако, связан с обработкой такого пространства: во-первых, чтобы обеспечить оптимальные условия для зрителей, чтобы они могли испытать театральное представление, и, во-вторых, чтобы помочь исполнителям достичь наиболее полного выражения своего искусства.
Практика театрального дизайна может охватывать как открытые пространства, так и полностью закрытые пространства. Это может быть временное сооружение, возводимое только в определенных случаях, или полностью отдельно стоящее постоянное здание. Он может включать в себя специально застроенные участки внутри более крупных комплексов или модификацию зданий, изначально построенных для других целей. Поскольку они хорошо спроектированы для сбора группы людей и, как правило, допускают контролируемый доступ, театры, как правило, используются как многоцелевые здания, которые могут предоставить место для собраний для лекций, встреч, концертов, фильмов, перформансов, цирков и даже некоторых мероприятий. виды спортивных мероприятий. Но на самом базовом уровне театр предоставляет исполнителям пространство для разыгрывания своего представления и пространство для публики, чтобы испытать это разыгрывание. Пространство, используемое для исполнения, чаще всего обозначается словом 9.0019 этап на английском языке.
Пространство, занимаемое аудиторией, обозначается множеством терминов, из которых аудитория (буквально «место для слушаний») может быть наиболее распространенным. Дом — это наиболее общий термин, используемый для обозначения пространства аудитории, поскольку он фокусирует внимание на опыте, который аудитория может получить, не отдавая предпочтения ни одному аспекту этого опыта.
Театральное оформление | История, стили, элементы, примеры, архитектура и факты
театр Auditorium Building в Чикаго
Смотреть все СМИ
- Похожие темы:
- театр
Просмотреть весь связанный контент →
театральный дизайн , искусство и техника проектирования и строительства пространства — театра — предназначенного в первую очередь для представления драмы и связанных с ней искусств живыми исполнителями, которые физически присутствуют перед живой аудиторией. .
В этой статье описываются различные формы, которые может принимать театр, и история этих форм.
При этом он будет использовать два термина — дизайн театра и архитектура театра — в основном взаимозаменяемы. Оба предназначены для описания дисциплины, которая создает и формирует пространство, широко известное как театр. Эта статья широко охватывает самые разные темы, включая искусство, известное как театр, и тип здания, известный как театр. Для других связанных предметов, см. сценическое мастерство, театральное производство, сценическое оборудование, драматическая литература и история западного театра, среди прочего.
Театр как форма искусства не требует специально спроектированного здания для представления. Но когда зрители регулярно собираются, чтобы увидеть спектакль, обычно предпринимаются попытки организовать пространство, чтобы улучшить характер впечатлений, которые могут получить зрители, и это начало театрального дизайна. Простейшие театры представляют собой расчищенные участки земли, вокруг которых люди могут стоять или сидеть, чтобы посмотреть представление.
Театральный дизайн, однако, связан с обработкой такого пространства: во-первых, чтобы обеспечить оптимальные условия для зрителей, чтобы они могли испытать театральное представление, и, во-вторых, чтобы помочь исполнителям достичь наиболее полного выражения своего искусства.
Практика театрального дизайна может охватывать как открытые пространства, так и полностью закрытые пространства. Это может быть временное сооружение, возводимое только в определенных случаях, или полностью отдельно стоящее постоянное здание. Он может включать в себя специально застроенные участки внутри более крупных комплексов или модификацию зданий, изначально построенных для других целей. Поскольку они хорошо спроектированы для сбора группы людей и, как правило, допускают контролируемый доступ, театры, как правило, используются как многоцелевые здания, которые могут предоставить место для собраний для лекций, встреч, концертов, фильмов, перформансов, цирков и даже некоторых мероприятий. виды спортивных мероприятий.