древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.
Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.
Древнерусская крестово-купольная архитектура
Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»
Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»
Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.
Древнерусская шатровая архитектура
Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com
Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru
В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.
Барокко
Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»
Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru
Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.
Рококо
Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.
Русское рококо
Классицизм
Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»
Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»
Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.
Русский классицизм
Читайте также:
Историзм
Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru
Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»
Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.
Модерн
Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru
Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru
Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.
Авангард
Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»
Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»
В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.
Сталинская неоклассика
Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»
Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.
Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени
Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru
Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru
Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.
Автор: Лидия Утёмова
Архитектурные стили: кратко, в хронологической последовательности
Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, разложили по полочкам, написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять.
Стили в архитектуре и их особенности
Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:
- назначение строений (храмы, дворцы, замки),
- конструкции и материалы, используемых при строительстве,
- композиционные приёмы,
- линии и оформление фасадов,
- планы,
- используемые формы.
Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:
- религиозные течения,
- государственность,
- идеологическая составляющая,
- исторические приёмы зодчества и
- национальные отличия,
- климат,
- ландшафт и рельеф.
Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.
Архитектурные стили архаичного периода
Древнеегипетский стиль
Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.
Архитектура Древнего Египта: пирамиды ГизыПонимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре
Архитектурные стили античности
Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.
Древнегреческий стиль
Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:
- архаический,
- классический,
- эллинизм.
Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.
- В архаике — дорический и ионический.
- Во времена классики добавился коринфский.
- Эллинизм использует все три.
Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.
Древнеримский стиль
Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.
Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.
Древнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, ИталияВизантийский стиль
Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.
Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.
Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.
- Здания стали геометрически сложнее.
- В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
- Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
- Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.
Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.
Дороманские архитектурные стили
Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена
- Меровинговского царства (5 — 8 вв),
- эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
- Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.
Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.
Меровингский стиль
Меровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, ФранцияПериод распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.
Каролингский стиль в архитектуре
Прероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.
Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.
Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.
Оттоновский стиль
Оттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ), ГерманияОттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.
Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.
Романский стиль
Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.
Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.
Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.
Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.
Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.
Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.
Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, ИспанияГотический стиль
На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.
В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».
Готический собор в Лионе, ФранцияДля интересующихся более подробно в статье Готический стиль в архитектуре. В статье Готические соборы средневековья описаны 6 наиболее ярких образцов готики в Европе. Пример лучистой готики приведён в статье о Кёльнском соборе.
Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение
Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 -1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.
В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.
В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей.
После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.
Маньеризм
Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.
Образец маньеризма: Дворец Массимо-алле-Колонне, Рим, ИталияНекоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.
Барокко
Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.
Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.
Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).
Любимый католической церковью (место рождения Ватикан), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.
Стиль барокко в архитектуре Рима, ИталияЧитайте также Как зародилось барокко на Дзен канале Архитектура.
В статье Стиль барокко в Европе коротко рассматриваются наиболее яркие примеры в разные периоды развития направления, от раннего до позднего.
Очень коротко об особенностях и истории развития барокко в Европе можно узнать на канале Дзен Архитектура, кликнув по линку.
В конце барокко истончилось в рококо.
Рококо
Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.
Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.
Дом Хелблингов в Инсбруке, Австрия. Фотография Джеймса Дэвиса/КорбисЧитайте больше в статье Рококо в архитектуре: это надо знать.
Шедевры рококо в Италии описаны кратко на Дзен канале Архитектура, а также есть описание памятников рококо Англии и в архитектуре Германии.
Архитектурные стили классицизма
На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.
Архитектор А. Палладио. Вилла Ла Ротонда, Виченца, Италия. Классический стиль в архитектуреБлагодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются
- правильностью планировки,
- чёткими формами,
- симметричными композициями и
- сдержанным убранством.
Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.
В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:
- Палладианизм или ранний классицизм,
- Георгианская архитектура,
- Ампир,
- Регентство,
- Бидермейер,
- Федеральная архитектура.
В статье Архитекторы Классицизма в Англии можно проследить эволюцию архитектурных стилей на примере этой страны.
Классицизм — значит «образцовый». Рациональная методология европейского философа Рене Декарта (1596 -1650 гг) «от простого — к сложному» нашла выражение в архитектурных шедеврах классического стиля строений 17—19 веков.
Архитектурные стили данного направления более подробно описаны в статье «Классицизм в архитектуре«.
Стили историзма в архитектуре
Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.
Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899–1908 БельгияК нему относят
- субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
- комбинации с неомавританским или византийским стилями,
- вариации на тему барокко — необарокко
- и тему греческого стиля — неогрек.
Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».
Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.
Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.
Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.
Архитектурные стили Модерна
Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.
Ар Нуво (Арт-Нуво)
Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.
Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.
Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.
Арт Деко (Ар-Деко)
Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.
Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.
Арт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, СШАМодерн Рациональный
В 1930-1937 гг. Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.
Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.Архитектурные стили модернизма
Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.
Характерные черты:
- решительное обновление форм и конструкций,
- аналитический подход к функции зданий,
- строго рациональное использование материалов,
- открытость к структурным нововведениям.
Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:
- асимметричные композиции,
- кубические или цилиндрические формы,
- плоские крыши,
- использование стали и железобетона,
- большие окна.
В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:
- желание экономить,
- широко использовать новые материалы,
- с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.
В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.
Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:
- Брутализм,
- Конструктивизм,
- Функционализм,
- Рационализм,
- Де Стиль (неопластика),
- Баухауз и другие.
Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре.
Архитектурные стили постмодернизма
Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.
Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).
Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.
Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.
С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.
Хай-тек в архитектуре
High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.
Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.
Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.
Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994Деконструктивизм
Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.
Деконструктивизм характеризуется
- использованием фрагментации,
- манипулированием идеями поверхности структуры,
- переопределением ее форм и
- радикальным проявлением их сложности в здании.
Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.
Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.
Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, ИспанияЗелёная, органическая архитектура
Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.
Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.
Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.
Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.
Параметризм — новый взгляд на архитектуру
Новый глобальный стиль под названием Параметризм появился сравнительно недавно с появлением доступных мощных компьютеров и программ. Широкое распространение такие методы проектирования получили лишь в 90-х годах прошлого столетия.
Комплекс зданий Galaxy SOHO[d] (2009—2012). Пекин, Китай. Архитектор Заха Хадид (2008—2012) Фото: Rob Deutscher — Flickr, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=54734274
Здание Даляньского международного конференц-центра (2008—2012). Далянь, Китай. Архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au, Австрия. Фото: 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia — https://www.flickr.com/photos/eager/14302092083, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36644368
Название стилю дал архитектор Патрик Шумахер в 2008 году. В своей статье «Parametricism — A New Global Style for Architecture and Urban Design» (с англ. — «Параметризм: новый глобальный стиль архитектуры и городского дизайна») он указывает, что в этом стиле все архитектурные элементы должны быть параметрически связаны в систему. Вместо классических геометрических фигур — линий, прямоугольников, цилиндров и пирамид — в параметрических проектах используются принципиально новые динамические элементы, основанные на
- тесселяции (примером в природе являются пчелиные соты),
- сплайне (функции, позволяющие моделировать объёмные тела) и
- различного рода математических преобразованиях.
Во втором десятилетии XXI века параметризм стал претендовать на ведущую роль среди современных архитектурных направлений.
Первые ростки параметризма просматриваются ещё в архитектуре Антонио Гауди (начало XX века). Представители параметризма: Грег Линн, Ян Каплицки, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Костас Варотос.
Будущее архитектуры неразрывно связано с автоматизацией проектирования. Архитектура в своем развитии перешагнула порог, когда все необходимые знания, могли поместиться в голове человека.
Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?
Делитесь своим мнением по поводу статьи в комментариях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Заберите её себе на стену в социальной сети, чтобы не потерять. Или добавьте в закладки (Ctrl+D).
Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях
Большинство из нас не слишком разбирается в архитектурных стилях, хотя все понимают, что именно они определяют облик любого города. Между тем, запомнить названия самых основных архитектурных стилей и их приметы совсем несложно. Узнавать те или иные образы и идеи, воплощенные в элементах зданий – вполне посильная задача, если знать, на что обращать внимание.
Мы подготовили для вас советы, с помощью которых вы сможете легко прослыть знатоком архитектуры, невзначай определяя, к какому стилю принадлежит то или иное здание или сооружение в любом из городов мира.
Романский стиль
В этом стиле было построено множество крепостей, массивных замков, а также похожих на крепости соборов и аббатств из строгого серого камня. Это самый первый из выраженных архитектурных стилей со времен античности, господствовавший практически на всей территории Западной и Восточной Европы с X по XII век.
Как узнать
Характерные черты романского стиля – мощные стены с узкими окнами, почти лишенные украшений, массивные башни с шатровыми вершинами, полукруглые арки. Простота и строгость линий подчеркивает устремленность вверх.
Внутренний интерьер романских храмов и замков мрачный, с шероховатыми плоскостями стен и однообразными рядами колонн и полукруглых арок, подпирающих свод. Из украшений – только растительные орнаменты, отраженные в барельефах, настенных росписях и в скульптурном декоре. Везде простые массивные формы, мощь и устойчивость. Романский храм всегда рождает ощущение торжественного и сурового спокойствия.
Где посмотреть
Представителями этого стиля являются почти все сохранившиеся до наших дней замки и соборы Европы, построенные в XI–XII веках. Например, Лиссабонский собор (Португалия), Сен-Савен-сюр-Гартамп (Франция), собор в Клонферте (Ирландия), собор Модены (Италия), замок Данноттар, Абердиншир (Шотландия).
Готика
Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век. Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.
Как узнать
Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.
Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.
Где посмотреть
Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).
ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)
Классицизм
Этот стиль господствовал с XVII по начало XIX века. Подобных зданий очень много в Западной Европе и в России. Это имперский стиль: все новорожденные империи, которые хотели обставить свое величие должным образом, ориентировались на него.
Как узнать
Строгость, симметричность, монументальность – вот его признаки. Если вы видите множество круглых колонн, строгую геометричность планировки и симметрию, при этом никаких завитков, «взбитых сливок», складок и прочих архитектурных излишеств, то это классицизм.
Где посмотреть
Наиболее яркие представители – садово-парковый ансамбль Версаля, собор Святого Павла в Лондоне, а в Москве – дом Пашкова на Воздвиженке. Санкт–Петербург и вовсе считается подлинным музеем классицизма под открытым небом, взять хотя бы Адмиралтейство, здание Главного штаба и Казанский собор.
Барокко
Название этого художественного и архитектурного стиля дословно переводится как «жемчужина с пороком». И действительно – что-то роскошное и порочное в нем есть. Он развивался в противовес классицизму и почти одновременно с ним. Центром этого направления стала Италия.
Барокко все приукрашивает, делает пышнее и манернее. Для него характерна текучесть криволинейных форм, помпезность и избыточность декора. Торт со взбитыми сливками – вот что напоминают наиболее яркие архитектурные представители этого стиля.
Как узнать
Характерные детали барокко – это обильная лепнина, вычурные украшения, балкончики и эркеры. А еще большое число раскреповок (это когда отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу). Плюс изобилие атлантов, кариатид и вообще многообразие скульптурных украшений на фасаде и в интерьерах. Приметами барокко также является богатая цветовая палитра (от изумрудного до бордо), хотя все же самым популярным сочетанием является белый с золотом.
Где посмотреть
Самые характерные представители этого стиля – дворцовый комплекс в Петергофе, собор Святого Петра в Риме (Италия). кафедральный собор в Берлине (Германия), королевский дворец в Мадриде (Испания).
Фото: A.Savin, Wikimedia Commons
Модерн
Этот стиль возник в западной культуре в конце XIX века. В каждой стране он имел свое наименование: его называли «ар нуво» во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, «югендштилем» в Германии, «либерти» в Италии, «модерном» в России.
Модерн – это стремление изменить взгляд на архитектурную эстетику, поэтизация обыденных вещей.
Как узнать
Определить его можно по тому, что углы и прямые линии в модерне практически отсутствуют – они заменены на чуть изогнутые плавные очертания фасадов, окон, конструктивных элементов.
Арочные оконные конструкции часто напоминают своей формой и размахом витрины. Большое внимание уделяется деталям: двери часто декорируются мозаичным узором, лестницы и столбы представляют собой дизайнерские произведения. В интерьере используется эмаль, медь и латунь.
Один из важных признаков стиля модерн – приглушенность цвета и их изысканность. Самые любимые цвета модерна — жумчужно-серый, цвет увядшей розы, серо-голубой, табачный и темно-сиреневый.
Где посмотреть
Примеров этого стиля по всей Европе и в России множество. Самыми яркими считаются Каса Мила и Каса Батло в Барселоне (Испания), особняк Сольве в Брюсселе (Бельгия). А в Москве – доходный дом Тарховой в Подсосенском переулке, особняк Рябушинского на Малой Никитской, особняк Листа в Глазовском переулке.
ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам
Ар-деко
Это также стиль первой половины ХХ века, активно развивавшийся в США и менее активно – в Европе. Ар-деко – стиль, выражавший откровенное наслаждение намеренно дорогими и солидными вещами, проповедовавший уверенность в завтрашнем дне. Стиль благополучной респектабельной жизни – вот что это такое.
Для этого стиля важны размах и эклектика, любовь к неожиданным геометрическим формам, ломаным линиям, многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, выпуклым кривым.
Как узнать
Для ар-деко характерно использование дорогих добротных материалов, особенно сочетание изысканной фактуры редких пород камня или дерева со сверкающим полированным металлом. Цвета – насыщенные, контрастные: белый с черным, золотой с коричневым. В декоре особенно любимы яркие вкрапления ярко-красного, -зеленого, -синего. Да такие, чтобы сверкали, как драгоценности. Но это не выглядит дешевой подделкой, а усиливает общее впечатление.
Среди украшений используются стилизованные изображения животных и новейшей техники: машин или аэропланов. А также исторические темы, восточная экзотика и элементы современного искусства, особенно кубизма.
Где посмотреть
Звезды Голливуда и в жизни и в кино жили в окружении этого стиля. Множество развлекательных заведений и казино по всему миру созданы под его влиянием. Символом ар-деко считается Крайслер билдинг в Нью-Йорке. У нас в этом стиле выполнена станция «Маяковская» Московского метрополитена.
Деконструктивизм
Это молодой архитектурный стиль, сформировавшийся в самом конце прошлого века. Это попытка «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.
Как узнать
Его легко определить по полному нарушению всего привычного в архитектуре. Если мы видим изломанные формы, как будто какой-то гигант взял и смял здание, выкрутил его или поиграл в огромные кубики, то такое здание, скорее всего, окажется представителем деконструктивизма. Часто ощущение от него остается как от чего-то непрочного, сломавшегося или готового развалиться на части.
Где посмотреть
Яркие представители этого стиля – Танцующий дом в Праге (Чехия) и здание музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания).
Хай-тек
Этот архитектурный стиль возник в 80-х годах ХХ века и продолжает развиваться в наши дни. Этот стиль любит серебристый цвет, зеркальные поверхности и современные материалы: металл, пластик, бетон, разнообразные полимерные покрытия. Здания нарочито простых форм, часто с элементами кубизма, просторные и хорошо освещенные.
Как узнать
Если все, что раньше пряталось (коммуникации и технические детали здания, такие, как лифты, лестницы, вентиляционные шахты, трубопроводы) нарочито выставлено напоказ, да еще и превращено в элементы дизайна, например, выкрашено в контрастные цвета, то вы, скорее всего имеете дело с хай-теком.
Где посмотреть
В качестве примеров этого стиля можно вспомнить здание Fuji TV в Японии, Пацифик дизайн центр в США, центр Помпиду во Франции.
Био-тек
Био-тек развивается параллельно с хай-теком и тоже использует стекло, металл и бетон, зеркальные поверхности и часто – игру отражений. Архитектура этого направления экспериментирует с экологичными материалами и энергоэффективностью, пытается создать новейшее пространство для проживания человека: экодома, в которых есть автономные системы жизнеобеспечения и озелененные террасы, используются естественное освещение, солнечные батареи, накопители влаги и прочие достижения цивилизации.
Как узнать
Био-тек чаще всего лишен углов и симметричности, имеет замысловатые формы, навеянные живой и неживой природой. Здания, построенные в стиле био-тек, напоминают то паутину, то соты, то раковины, то живых обитателей моря или суши.
Если вы видите нечто невообразимых обтекаемых форм, которые переливаются друг в друга, блестят и отражают окружающий мир, то перед вами представитель стиля био-тек. К нему относятся также здания более лаконичных форм, например, похожие на бутон, но всегда мягких округлых линий.
Где посмотреть
Яркие представители био-тека – город искусств и наук в Валенсии, Фред Олсен Центр в Лондоне. А в Москве – гостиница Майкла Соркина, спроектированная в виде медузы.
Татьяна Рублева
10 архитектурных стилей Петербурга – Андрей Дамиров — LiveJournal
Как ни странно,за все 300 с лишщним лет в Петербурге по существу существовало лишь 10 архитектурных стилей и направлений.1- Петровское барокко- принесенный в строящийся Петербург архитекторами-иностранцами, приглашенными сюда Петром Первым. Наибольший вклад в формирование современного города из них внес Доменико Трезини, построивший Петропавловский собор, здания внутри крепости, кроншпицы в Гавани и конечно же здание 12 коллегий.
2- на смену строгому барокко пришло Елизаветинское, “высокое” барокко , которому присущи размах,динамичность,вычурность и криволинейные формы. Стремление к парадности, великолепию, пышности отражало интересы придворной знати того времени, и самым известным “певцом барокко” является конечно же Варфоломей Растрелли- по его проектам были построены Воронцовский, Строгановский и Зимний дворцы, а также Смольный монастырь.
3- В 1760е годы на смену барокко пришел строгий классицизм, основанный на наследии античности и Ренессанса. Ему были присущи упорядоченность, гармония и строгость, простота и монументальность. Наибольший вклад в архитектуру города того периода внес Джакомо Кваренги, построивший здания Манежа, Академии наук, дворца Юсуповых, Эрмитажного театра, и первое в стране учебное заведение- Смольный институт.
4- Высшей стадией развития русского классицизма стал ампир, стиль, прославляющий величие и могущество русского государства- победителя Наполеона. среди зодчих того периода наиболее выделяется Карл Росси. По его проектам по сути заново были отстроены все столичные площади- Дворцовая, Сенатская, Манежная, Михайловская, а также создан уникальный ансамбль, центром которого стал Александринский театр.
5- В середине 19 века в архитектуре прекратилось преобладание какого-либо одного стиля, в моду вошло многообразие, смешение различных элементов разных времен, стремление к романтизму и поиск своего , русского стиля. Именно с того времени сохранилось большнство зданий в центре города, ведь отмена крепостного права вызвала бурный рост промышленности и, как следствие, жилого строительства в Петербурге. Однако наиболее характерным архитектором той поры является придворный архитектор Андрей Штакеншнейдер, по проектам которого были возведены Мариинский,Николаевский, Мало-Михайловский дворцы и дворец Белосельских-Белозерских.
6- В конце 19 века на севере страны зародился новый стиль-модерн, с присущими ему рационализмом, ассиметрией, использованием новых материалов- стекла и бетона, а также новыми декоративными сюжетами. Наиболее известны постройки в этом стиле архитектора Александра фон Гогена, которому принадлежит в том числе и авторство особняка Матильды Кшесинской.
7- в начале 20 века перенасытившись “украшательством” в моду вновь входит классицизм- уже неоклассицизм. Наибольший вклад в тот период внес архитектор Леонтий Бенуа, построивший множество доходных домов, здание Велкокняжеской усыпальницы, западный корпус Русского музея, а также институт акушерства им.Отта.
8- Смена общественно-политического строя в стране привнесла в архитектуру новые и динамичные авангардные течения, в числе которых строго-рациональный конструктивизм. Александр Гегелло создал много зданий в этом стиле, в числе которых здание первого в Советской России Дворца Культуры на пл.Стачек.
9- постепенно абстрактный язык и предельная упрощенность архитектурных форм сменилась монументализацией, архитектура стала частью идеологической системы государства, и возник “сталинский ампир”. В числе авторов того времени Евгений Левинсон, построивший например здания Калининского райсовета и станции метро “Автово”.
10- в условиях “оттепели” вознило новое архитектурное течение, которое можно назвать “минимализмом” или “функционализмом”. Это было время массовой застройки, когда дома собирались из минимальных наборов стандартных элементов, без излишних деталей и украшений. Своеобразными “жемчужинами” среди них становились административные здания. Одним из ведущих архитекторов города того времени был Сергей Сперанский, построивший здания телецентра, гостиницы Ленинград, а также ансамбль площади Победы.
В 90е годы к радости горожан на смену утилитарности пришли новые строительные технологии и материалы, конечно, месторасположение новых зданий не у всех вызывает радость, но то что архитектурный облик города развивается и улучшается- в этом сомнений нет.
Архитектурные стили интерьера – обзор: детали, особенности
Памятка для начинающих.Барокко, классицизм, минимализм — звучит красиво, но что это, не всем понятно. Поэтому мы составили краткую памятку по архитектурным стилям, которая поможет разобраться чем отличается «коко» от «изма».
P.S. Архитекторы, искусствоведы и люди с тонкой душевной организацией, не относитесь строго к нашим творческим изысканиям.
Готика
«Рвущийся к небу»
Холодок по коже, мистика вокруг, везде изображены мучения — признаки того, что вы стоите рядом с готическим зданием. Предугадывая вопрос — нет, молодёжная субкультура готов не имеет отношения к одноимённой архитектуре. Изначально готами были средневековые варвары, нападавшие на чужие земли.Термин появился в XVI веке, чтобы отделить искусство ренессанса от немодного средневекового. А поскольку в эпоху Возрождения готический стиль считали примитивным и «варварским», он и получил такое название.
1. Масштабы
Если долго смотреть на готический собор снизу вверх, можно потерять ощущение реальности и чувствительность шеи. Здания очень высоки и буквально устремлены к небу. Величина собора, несоизмеримая с размерами человека, оказывала сильное влияние на верующего. Через такое величие воспевали Высшие силы.
2. Детали
Готические здания имеют заострённую форму. Кажется, если дотронуться, то можно уколоться. И детали не исключение. Двери высокие, кованые, с вытянутой, заострённой формой и обязательно украшены скульптурой. Окна удлинённые стрельчатые,с массивной рамой и витражными узорами.
3. Портал
Чтобы ещё с порога вы подумали: «Пресвятые угодники, вот это величие!», средневековые архитекторы придумали портал. Он представляет собой вход в здание, который постепенно разрастается и увеличивается вокруг центральной двери. Эффект от величия усиливался в разы, если рядом с порталом стояла пара горгулий.
4. Сюжет
Главным в готике был религиозный сюжет: изображение сцен из жизни святых, темы мученичества, человеческих страданий и жертвенности. Любили также фольклорные темы вперемешку с фантастикой. Цель — создать ореол загадочности и мистики, далёкий от мирской жизни.
5. Декор
Храмы украшались рельефами, статуями святых и фантастических животных, растительным орнаментом. Особенно любили припугнуть прихожан скульптурами горгулий.
Средневековые зодчие воспевали яркие цвета: желтый, красный, синий. Они использовали их в витражах. Витражи тоже были усилителем религиозных чувств. На них были изображены святые, и, когда дневной свет проникал сквозь витражные окна, прихожанин чувствовал божественное присутствие. Хитрый же народ, эти средневековые зодчие!
Барокко
«Лучше ПЕРЕ, чем НЕДО»
В XVII веке знать заскучала от мрачности и безжизненности готики и захотела чего-нибудь «эдакого». Аристократы обратились к искусству. Архитектура, скульптура, живопись, нескончаемая человеческая фантазия — все шло в ход, дабы показать иллюзию могущества и богатства. Так и появился барокко. Распознать его нетрудно: если под лепниной, росписью, скульптурами, завитками и узорами не видно стен здания — это оно.
Характерные черты:
1. Театральность
В XVII веке между светским обществом и церковью было #всесложно, поэтому скульптуры, орнаменты и рисунки передают эмоциональное напряжение. Чем драматичнее, тем лучше. Теперь понятно, что лица атлантов несчастные не из-за тяжести бетонного бремени, а из-за сложного устройства мира. Вот так…
2. Сложный сюжет
Рассматривать здания в стиле барокко — как читать книгу: вникаешь в сюжет от начала и до конца. А если не понял, в чем суть, значит архитектор постарался на славу, перед вами произведение искусства.
Например, как в стиле барокко отдать дань римским легионерам, искавшим источник живительной влаги? Изобразить бога Нептуна в раковине-колеснице, указывающего свою власть над морской стихией. Коней и тритонов, символизирующих два состояния моря: спокойное и штормовое. Соорудить символы процветания Рима — богинь здоровья и изобилия. На возвышении поставить четыре колонны — четыре времени года. Вот такой
3. Дорогие материалы
Вы не найдёте здание в стиле барокко, украшенное пластиком или гипсокартоном. Но если найдёте, напишите нам, это будет любопытно. Барокко любит дорогие материалы: мрамор, гранит, драгоценные камни, бронзу, хрусталь, и много, ОЧЕНЬ МНОГО золота.
4. «Чересчурность»
Скромность барокко не товарищ. Излишество, гротеск, масштабность – лучшие друзья. Завитки, складки, колонны, скульптуры, маски, башни, многосюжетность — всё должно быть задействовано и желательно в одном ансамбле.
Классицизм
«Дань традиции»
Просто, чётко и по делу — это классицизм. Если для архитекторов барокко на первом месте была их фантазия, то для классицистов – симметрия и пропорция. В конце XVII века архитекторы поняли — раньше было лучше. Зачем что-то изобретать, если в античные времена всё уже было придумано? Поразмыслили и решили, что архитектурные каноны Древней Греции и Рима идеальны — надо брать. Так античные принципы строительства проникли в классицизм.
Характерные черты:
1. Симметрия
Постройки классицизма симметричны относительно центра и внутри отдельно взятого фрагмента. Хоть с линейкой ходи проверяй – не найдешь изъяна в пропорциях.
2. Античные колонны
Древнегреческие колонны (или по-умному «ордер») — отличительный признак классицизма. Они придают зданию величие, статусность и античный шарм. Увидели идеальной формы здание с колоннами — можете смело утверждать, что это классицизм.
3. Правило золотого сечения
Соотношение колонн, высоты, ширины, расстояния между столбами получается идеальным благодаря математическим формулам. Этим правилом пользовались в Древней Греции.
4. Простота и спокойные тона
Сдержанность, строгость декора, минимум «украшательства». Ну, если захотелось добавить что-нибудь эдакое, в помощь греческие статуи, античный орнамент. Декоративные элементы выполняли в белом цвете. Отделку всего здания — в пастельных тонах.Чтобы ничего не отвлекало от идеальной планировки.
Модерн
«Не как все»
«К черту симметрию, даешь криволинейные и растекающиеся формы» — провозгласили модернисты в конце XIX века. Результатом таких страшных слов, как «промышленная революция» и «индустриализация» стали новые материалы: стекло, сталь, железобетон. Архитекторы использовали их при строительстве, придавая самые разные формы. Исторические каноны, вековые принципы строительства, логическая ясность — нет. Природные мотивы, растительная асимметрия, свобода очертаний и форм — да.
Характерные черты:
1. Изнутри наружу
Часто модернисты проектировали здания «шиворот-навыворот»: сначала планировалось внутреннее помещение, потом формировался внешний вид. Так здание получалось асимметричным, с необычными формами. Иногда, чтобы получился шедевр, стоит попробовать сделать все наоборот, не как все. Кстати, при`м полезен не только в архитектуре, но и в жизни.
2. Отказ от прямых углов и контуров
Вдохновляясь естественностью природы, ее разнообразием, архитекторы проектировали здания с растекающимися, аморфными и неопределенными формами. Силуэты лилий, орхидей, ирисов, водорослей, морских волн используют в росписи, мозаичных панно, на фасадах, балконных решётках.
3. Новые материалы
Когда есть не только новые идеи, но и материалы, чтобы их воплощать — это вдвойне прекрасно. Появились пластичная сталь, бетон, стекло.
4. Частность
Любое проявление свободы для государственных построек — беда, поэтому модерновые здания в основном частные. Фантазия архитектора в этом случае не была ограничена деньгами и жёсткими правилами. Городские особняки, магазины, многоквартирные дома, банки, биржи создавались свободно, на основе пожеланий заказчика.
Ар деко
«Здесь и сейчас»
Вы помните атмосферу фильма «Великий Гэтсби»? Броский, роскошный, яркий, стильный, шумный, кричащий… Перенесите эти ощущения на стиль ар деко и вы поймете, о чём дальше пойдет речь. Ар деко бросал вызов лишениям Первой мировой. Он был роскошен и необычен и давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Особенно он процветал в США и в Париже, был любим богатой публикой.
Характерные черты:
1. Дорогие материалы
Для строительства используют мрамор, бронзу, алюминий, полудрагоценные камни, сталь, латунь, натуральное дерево. Жизнь и так слишком мрачна, поэтому вокруг всё должно сиять: ар деко обожал зеркальные поверхности и полированный металл.
2. Разнообразные формы
Для ар деко характерны гранёные, кристаллические формы, геометрические объемы. Архитекторы питали любовь к многогранникам и ступенчатым решениям. Их вдохновлял технический прогресс — теперь можно было строить высоченные здания, создавать скоростные автомобили, самолеты, пароходы. В общем, представьте себе бриллиант, у которого множество граней, своя геометрия, вертикали и горизонтали — примерно такой же принцип конструкций в ар деко.
3. Свои мотивы
Стиль соединял всё, что нравилось его авторам: восточную экзотику, исторические темы, новую технику, современное искусство, кубизм. Здания украшались фигурками животных, растительными узорами.
4. Дорогие цвета
Будем кратки: чёрный, золото, бирюза, серебро.
Минимализм
«Меньше — значит больше»
В послевоенное время пришло понимание, что богатство в простых вещах, формах, уюте и функциональности. В минимализме. Этот стиль следует принципу «в любой непонятной ситуации убирай всё лишнее». Поэтому украшения или элементы здания, не несущие никакой функциональной пользы — долой! Вот такой «стерильный» концепт.
Характерные черты:
1. Простые геометричные формы
Минималистичные постройки называют «коробками»: прямоугольная или квадратная форма, горизонтальная крыша, прямые линии, один этаж. Чтобы ничто не отвлекало глаз от изящной простоты.
2. Материалы
Поскольку декоративных элементов ноль, а чем-то надо брать, в минимализме используются только натуральные и качественные материалы. Камень, дерево, стекло, хромированная сталь применяются в строительстве и внутренней отделке.
3. Свет…много света
Натуральность во всем, помним? Именно естественное освещение должно наполнять помещение. Отсюда окна, занимающие всю стену и плоские крыши со стеклянными фрагментами. Цветовая гамма, свойственная натуральным материалам: белый, бежевый, коричневый, серый.
Хай-тек
«В ногу со временем»
Компьютеризация, информатизация, модернизация и разные полезные “ации» повлияли и на архитектуру. Хай-тек мыслит глобально: об энергии и ресурсах, экологической ситуации, о функциональности. Это своего рода площадка для внедрения в строительство новаторских решений. Ну не зря же ученые стараются.
Характерные черты:
(Поскольку хай-тек конкретный, чёткий и деловитый, мы будем брать с него пример)
использование высоких технологий, научных открытий при строительстве и проектировании зданий и сооружений
ничего лишнего — только удобство и комфорт
минимум декоративных элементов
использование стекла, металла, пластика, бетона, применение искусственных покрытий и зеркальных поверхностей
простые формы и прямые линии
лифты, лестницы, трубы, системы вентиляции больше не прячут
Ну что, готовы проверить, какой архитектурный стиль вам ближе? Тогда пройдите наш тест:
О чем вы думаете, когда смотрите на пятиэтажную хрущевку?
а) было бы неплохо, если бы балконы держали атланты, а на крыше стояли греческие богини, указывающие странникам путь
б) я бы снес 4 этажа, один смотрится гармоничнее и проще
в) что-то в ней не так… асимметричная, что ли, точно не по правилам золотого сечения строили
г) хммм, у подъезда неплохо бы поставить гаргулью
д) там даже лифта нет, а на дворе 21 век!Из каких материалов вы бы построили свой дом?
а) весь дом будет из каррарского мрамора, с добавлением позолоты
б) только из натуральных
в) материалы не важны, главное — симметрия и простота
г) пойдем в горы, насобираем камней и построим высоченный дом — эх заживем!
д) из стекла, с добавлением металла, пластика и бетонаЧто главное в вашем доме?
а) украшения! И как минимум один атлант!
б) простота и функциональность
в) идеальные пропорции во всем
г) чтобы была загадка
д) высокие технологииКакие декоративные элементы вы бы использовали при строительстве?
а) немного завитков, немного лепнины, чуть-чуть башенок, и пару скульптур
б) никаких!
в) ну конечно, античные орнаменты
д) никаких, а технические элементы добавил бы
Больше ответов «а»? Пышный барокко для вас.
Преобладают ответы «б»? Кажется, вы поклонник минимализма.
«В»? Вы склонны к классицизму.
Много ответов «г»? Скорее всего, вы поклонник готической архитектуры.
Большинство ответов «д»? Думаем, вы неравнодушны к хай-теку.
Виды современных архитектурных стилей в строительстве
Архитектурный стиль – это совокупность общих черт здания, которые выражаются в выборе форм, конструкций, оформления фасада и в других важных деталях. На сегодняшний день существует множество направлений в архитектуре. Все стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития человечества, постоянно менялись под влиянием религии, политики, национальных черт, идеологий, климата и прочих факторов. Наиболее значимые перемены общественного строя или уклада жизни обязательно находили свое отражение в архитектуре. В данной статье будут рассмотрены наиболее значимые и яркие решения. Какие архитектурные стили есть и пользуются популярностью в наше время?
Популярные архитектурные стили и их особенности
Классицизм. Архитектурный стиль XVII–XIX веков сложился под влиянием абсолютных монархий, властвовавших в то время в Европе. Для классицизма характерна благородная простота, величие, аристократизм, строгий ритм оформления. Фасады симметричны, но при этом выглядят нарядно и торжественно. Пример: архитектурный ансамбль стрелки Васильевского острова.
Романский стиль. В архитектуре отражена концепция оформления средневековых замков-цитаделей. Здания в романском стиле выглядят массивно, брутально, но достаточно аскетично. Основным строительным материалом является камень. Окна в домах выполняют узкими и высокими, во многих проектах предусматривают башни и высокие заборы. Пример романского архитектурного стиля в строительстве: соборный ансамбль в Пизе.
Готика. Для зданий с готической архитектурой характерны высокие оконные проемы с витражами, арки стрельчатой формы, вытянутые башни. В оформлении фасадов – ажурность и легкость. Массивный декор выглядит невесомым и как бы устремленным в небо. В качестве украшений часто используются скульптуры мифических существ. Пример: собор Парижской Богоматери.
Барокко. Динамичный, причудливый, нарочито роскошный стиль с богатым декором. Фасады украшают лепниной, расписывают художественными мотивами. В барокко каждая деталь здания говорит о состоятельности и высоком статусе владельца. Главное – не переусердствовать с показной роскошью, чтобы дом выглядел органично. Пример: Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рококо. Для этого архитектурного стиля характерна манерность, утонченность. На фасадах используют затейливые орнаменты в виде раковины. Декор выглядит роскошно. В архитектуре рококо преобладает симметрия композиций, уравновешенные сочетания чистых цветов, высокая степень детализации форм. Пример: Смольный собор.
Конструктивизм. Дома в таком стиле отличаются практичным внешним видом и функциональностью. Художественность в оформлении достигается сочетанием материалов и форм. Декор на фасадах практически не используется. В современном виде конструктивизм сочетает лаконичную геометрию с естественностью, натуральностью пространства, обилием света. Пример: дом-мастерская архитектора Мельникова.
Минимализм. Основная идея стиля – максимум функциональности при минимальном количестве элементов. В архитектуре минимализма не используется декор, другие предметы, не несущие никакой практической нагрузки. Для эстетической привлекательности зданий применяют оригинальные сочетания геометрических форм и различных фактур: камня, дерева, стекла и т. д. Пример: резиденции Алкасер-ду-Сал в Португалии.
Английский стиль. Внешний вид здания в английском стиле создает ощущение надежности и долговечности. В архитектуре сочетаются викторианское, георгианское, тюдоровское направление. Здания в английском стиле чаще всего имеют 2 этажа, небольшие балконы, балюстрады. В отделке преобладает камень и кирпич. Обязательный элемент ансамбля – зеленый открытый газон без ограждения. Пример: родовые поместья в пригородах Лондона.
Русский стиль. Такие дома невозможно спутать ни с одним другим архитектурным направлением. Материал строительства – бревно, натуральное дерево. Фасады украшают оконными ставнями, резным декором. Дома обычно имеют 1–2 этажа, небольшое крыльцо с перилами, балкончики и веранды. В руках мастера усадьба в русском стиле выглядит как боярские хоромы или сказочная избушка. Подобная архитектура используется в основном в частном домостроении.
Хай-тек. Этот современный архитектурный стиль объединяет в себе новейшие достижения в сфере материалов и технологий. В оформлении зданий преобладает стекло, металл. В качестве декора используются деревянные вставки. Никаких завитушек и выступающих элементов – только лаконичность и строгая геометрия. На комплексах в стиле хай-тек часто можно увидеть солнечные батареи, ветрогенераторы. Пример: небоскребы в Москва-Сити, штаб-квартира «Фудзи-ТВ» в Токио.
Скандинавский стиль. Среди множества особенностей нордической архитектуры стоит выделить использование натуральных строительных материалов, большие площади остекления для хорошего естественного освещения, светопрозрачные двери, открытые веранды. Для отделки фасадов используют дерево или штукатурку. Декоративный эффект получают за счет сочетания контрастных тонов, например белых оконных проемов и темной стены либо наоборот. Скандинавский стиль используют преимущественно в частном домостроении.
Фахверк. Дома в этом стиле возводят по каркасной технологии. Стойки, балки и ригели конструкции становятся элементами фасадного декора. Пространство между темными деревянными опорами оштукатуривают светлым раствором или белят. Фасад становится как будто расчерченным темными деревянными полосками. В современной архитектуре стиль фахверк дополняют панорамными окнами. Пример: дома в исторической части города Кведлинбург, Германия.
Модерн. Изысканный, элегантный стиль, возникший на стыке 19-го и 20-го столетий, внес разнообразие в однотипные городские пейзажи мировых мегаполисов. Для архитектуры модерн характерны изогнутые линии, величавые формы, разнообразные варианты декора. Оконные и дверные проемы выполнены округлыми. В отделке фасада часто встречается ручная роспись, плиточная мозаика. Это один из лучших стилей с точки зрения воплощения характера владельца здания. Пример: национальный театр в Хельсинки.
Кантри. Многоликий архитектурный стиль, который вбирает в себя характерные этнические черты конкретной страны. Например, во Франции дома кантри – это небольшие строения из камня, в Канаде – избушки из бревна. Для стиля в целом характерно использование натуральных строительных материалов, которые обычно применяют в сельской местности. Прилегающую территорию украшают фигурками птиц, клумбами и другими элементами природы.
Фьюжен. Этот архитектурный стиль объединяет в себе не сочетаемые на первый взгляд вещи. Например, элементы промышленного дизайна на фасаде могут дополняться декором барокко или готическими башенками. В оформлении используется сложная цветовая гамма и противоречивые геометрические решения. Стиль фьюжен требует от дизайнера большого профессионального мастерства. Пример: институт молекулярных исследований в Мельбурне.
Этно. Архитектурный стиль с ярко выраженным национальным мотивом. В России это русская изба из рубленого бревна с коньком на крыше. В Японии дом в стиле этно имеет характерную изогнутую крышу. Архитектурные решения часто дополняют изразцами, или африканскими орнаментами, или персидскими мотивами и т. д. Сколько культур существует на планете, столько вариаций и имеет стиль этно. Пример: культурный центр индейцев в Канаде.
Существует множество видов архитектурных стилей. Каждый из них имеет свои особенности. При выборе учитывайте собственный вкус и личные представления об эстетике зданий, чтобы внешний вид дома вызывал у вас только положительные эмоции.
как разобраться в десяти стилях за одну прогулку – Москва 24, 05.05.2016
Некоторые улицы Москвы – настоящие учебники по архитектуре. Внимательно глядя на здания и сравнивая детали, можно за одну прогулку прокачать зрение и начать разбираться в разных стилях. Чтобы убедиться в этом, корреспондент m24.ru прогулялась с историком архитектуры Дмитрием Беззубцевым по Рождественке и попросила научить “читать” дома. Мы разобрали десять зданий и десять стилей, часто встречающихся в Москве, и составили архитектурный гид.
Куда смотреть и что видеть
В Древней Греции и Риме в эпоху античности были созданы каноны, объясняющие, как построить красивое, пропорциональное здание: как его разбивать на части, какие использовать колонны. Этот язык позже назовут классикой. Классические приемы окажутся актуальными для многих последующих стилей.Внимательно глядя на здания Рождественки, мы будем задавать себе несколько вопросов. Какие из классических принципов здесь используются? Они просто цитируются или трансформируются? Чем здание отличается от классики, что в нем нового, оригинального? Ответы на эти вопросы помогут определить архитектурный стиль.
Дмитрий Беззубцев
Историк архитектуры
1. Сталинская архитектура. Центральный детский магазин
На примере Центрального детского магазина мы можем рассмотреть, какие отличительные черты есть у сталинской архитектуры. Она всегда опирается на классику, в ней обязательно будут цитаты. Цитата – это использование элемента или принципа из прошлого стиля без изменений, можно провести параллель с цитатой в литературе. Например, нижняя часть облицована гранитом, за счет чего выглядит очень массивно. Средняя часть отделана рустом (рельефная, выпуклая облицовка стены – прим. m24.ru), и смотрится легче, чем гранитный низ, но массивнее верха. У здания есть четкое завершение – карниз. А также четкое разбиение по вертикали и горизонтали – большие арки в несколько этажей и горизонтальный валик над ними. Все это – классические принципы.
Фотогалерея
1 из 3
А что здесь нового, привнесенного временем? Это, во-первых, большой масштаб – он сразу говорит, что здание построено в XX веке. Во-вторых, современный материал, который активно использовался в сталинской архитектуре, особенно в 1950-х. Это керамическая плитка, по виду похожая на камень с его несколько неоднородным цветом и градиентами. В-третьих, индустриальность, которая еще не стала типовым крупнопанельным строительством, но уже ушла от ручных приемов. Это хорошо видно на карнизе. В дворянской Москве такой карниз был бы сделан вручную из гипса или вырезан из камня, что долго и дорого. А здесь он набран из типовых элементов, сделанных на заводе. Эта индустриальность – черта поздней сталинской архитектуры.
Фото: m24.ru/Лидия Широнина
2. Эклектика, неоклассика. Отель Savoy
Эклектика – эпоха, в которой возник интерес к истории архитектуры. Стали изучаться все существующие стили, и стало возможно и интересно комбинировать элементы разных стилей в одном здании – то есть, по сути, цитировать. В Москве к эклектике относится большинство зданий XIX века и многие начала XX-го. В ней выделяются отдельные направления, например, неоклассика. Большая часть Москвы до XIX века строилась в стиле классицизм, а раз эклектика цитирует – она будет заимствовать черты именно этого стиля.
Посмотрим на гостиницу Savoy. Здесь, как и в Центральном детском магазине, можно найти классические приемы:
- принцип “тяжелый низ, легкий верх”,
- разбивка по ярусам,
- карниз,
- колонны правильной пропорции,
- античные маски на замковых камнях,
- термальные окна (полукруглые окна, посередине разбитые стойками – прим. m24.ru).
Однако отметим, что здесь есть черты, к античности не имеющие отношения – маски египетских фараонов, изображения дракончика и крылатых танцующих девушек. Эклектика может себе позволить совмещать цитаты из классики с чем-либо еще.
Фотогалерея
1 из 4
Теперь посмотрим, что отличает здание от классики, и почему это все-таки здание начала XX века в неоклассическом стиле? Например, два первых этажа – в рустовке, но на нижнем она лишь слегка обозначена, что противоречит канонам. Дело все в том, что Savoy строился в век капитализма, когда на первых этажах стало выгодно делать витрины. А массивный руст может отвлекать прохожих от созерцания, поэтому акцент с него снимается. Металлический легкий козырек на входе тоже отсылает нас к началу века промышленности. В это время активнее используется металл, и он позволяет создавать тонкие, искусные элементы. Однако привычки сложно изменить, и у металлических колонн все равно делают капители, хоть, в отличие от каменных колонн, технически они уже не нужны.
Фотогалерея
1 из 2
3. Модерн. Бывший доходный дом братьев Джамгаровых
Модерн можно определить по нескольким признакам. Во-первых, он создает новые линии и формы. Даже когда цитирует, все равно делает это абсолютно по-новому. Давайте посмотрим на дом №7. Здесь есть карниз и колонны, и мы помним, что они – явление классическое. Но здесь карниз оригинальной, закругленной формы. А колонны совсем тоненькие, оригинальной пропорции, да и украшены подсолнухом. Здесь есть классическая, казалось бы, филенка (углубление на фасаде, обычно прямоугольное – прим. m24.ru). Но она сливается со стеной, не имеет окончания. Так никогда бы не сделала классика, архитектор модерна сам придумывает эти линии и приемы.
Фотогалерея
1 из 3
Второй важный принцип модерна – технологичность. Этот стиль не стесняется металла и показывает его на фасаде. Плюс металл позволяет создавать новые формы – например, большие остекления. В этом здании интересна витрина на первом этаже. С одной стороны, она имеет форму эркера (часть помещения, выступающая за линию фасада – прим. m24.ru). Но здесь она не выдается вперед, а утоплена на одном уровне со стеной.
4. Эклектика, неоренессанс. Бывший Московский международный торговый банк
Интересно разобрать дом № 8/15, здание бывшего Московского международного торгового банка. Большинство деталей в его оформлении – цитаты из итальянского Ренессанса, но немного гипертрофированные. Когда речь идет о слегка переработанных цитатах – это эклектика. Но, если приглядеться, мы увидим, что здесь эклектика начинает фантазировать и ощутимо менять цитируемые формы.
Фото: m24.ru/Лидия Широнина
Например, карниз. Он должен быть четкой горизонтальной линией, но здесь он разорван окном, и есть второй, дополнительный карнизик. На первом этаже руст буквально залезает на окна. Да и капители у колонн, отсылающих к итальянскому XVI веку, металлические.
Фотогалерея
1 из 6
5. Эклектика, псевдорусский стиль. Бывший доходный дом Третьяковых
Псевдорусский стиль – тоже направление эклектики. Оно ссылается на русскую архитектуру, в основном XVII века. Посмотрим на дом № 13/9 строение 1. Здесь, в отличие от классики, нет четких единых вертикалей, нет колонн, все разбито на маленькие части. Фасад чем-то напоминает пестрый декоративный ковер. Какие детали русской архитектуры здесь цитируются:
- поребрик – линия кирпичей, выложенная под углом к основной кладке,
- гирьки на окнах,
- шатровые крыши,
- кокошники над окнами,
- квадратные филенки – типично русская черта, когда вертикаль разбита на квадратики.
Фотогалерея
1 из 5
Некоторые формы здесь переосмысливаются. Тех же щипцовых крыш не одна, а несколько. Присмотримся к арке в центральной части и увидим, что она по-модерновому растянутой формы. Или, например, здесь есть килевидные арки, но обычно они заканчиваются треугольником, как языком пламени. А здесь его заменили на прямоугольник.
Фото: m24.ru/Лидия Широнина
6. Лирическое отступление про железобетон. “Кузнецовский” корпус МарХИ
Зайдем во двор Московского архитектурного института и посмотрим на корпус, построенный талантливым архитектором Александром Кузнецовым. Его сложно атрибутировать по стилю, но нам он нужен скорее как пример попытки сделать все еще старую эстетику, но новаторских очертаний.
Фото: m24.ru/Лидия Широнина
Здесь тоже есть классические приемы – рустовка, чуть утяжеленный нижний ярус, колонны. Но при этом здесь делается ленточное остекление – заметим, еще до авангарда, для которого оно будет являться отличительной чертой. Кирпичная стена этого просто не выдержала бы, но новые технологии позволяют. А еще здесь нет ни одной привычной нам колонны. Попробуйте найти привычную капитель. Их тут просто нет, потому что в каменном строительстве капитель была отдельным блоком, а железобетон заливается в форму, поэтому колонны по формам получаются плавные, без четких переходов. Колонны обычно держат карниз, но здесь на них не возложен вес, они просто разбивают пространство. Кроме того, обычно колонны либо круглой формы, либо с бороздками – канелюрами. А у Кузнецова колонны с канелюрами переходят в круглую форму.
Фотогалерея
1 из 3
7. Барокко. Храм Николая Чудотворца в Звонарях
На примере этой церкви можно увидеть отличительные черты барочной архитектуры. Для нее характерно усложнение форм, их дробление, дублирование. Барокко часто использует раскрепованный ордер, который здесь можно увидеть, приглядевшись к колоннам верхнего восьмигранного яруса. Они как будто выпрыгивают из-под карниза и вытягивают его за собой.
Фото: m24.ru/Лидия Широнина
На следующем уровне обратите внимание на люкарну (круглое окно, соединенное с интерьером и служащее для освещения – прим. m24.ru). Причем заметим, что здесь она не круглая, а овальная, то есть более сложная. Рамы на первом этаже не просто прямоугольные, а с расширениями – “ушками”, – а также в декоре видим купидончиков – это тоже признаки барокко.
Фотогалерея
1 из 2
8. Авангард. Дом-коммуна ЖСКТ “Изотерма”
Авангард создавал здания, простые с точки зрения декора, но сложные, а порой и революционные, с точки зрения конструкций и организации пространства. Чтобы убедиться в этом, посмотрим на дом № 21/7. На этом здании совсем нет декора, однако это и не просто прямоугольная коробка. Внимание здесь акцентируется на углу. То, что он скошенный, не ново для архитектуры, а вот то, что он ни на что не опирается, просто висит в воздухе, другие стили позволить себе не могут. Раньше место, где соединяются две стены, считалось самым массивным, несущим, и могло отдельно выделяться, например, колонной. В распоряжении авангарда современные материалы, и он это подчеркивает. В этом здании на углу сделаны окна. Более того, они намеренно краешком залезают на стену.
Практически все окна дома работают в горизонтальной плоскости. В этом приеме архитекторы учитывают, что человек перемещается по комнатам горизонтально, и освещать помещение эффективнее по горизонтали. За исключением лестничных клеток, там мы встречаем вертикальное ленточное остекление.
Фотогалерея
1 из 2
А еще в здании интересны балконы со стороны переулка. Они вынесены на угол, и у них формально даже есть подпорка. Но эта подпорка обрывается внизу, а сверху просто скобкой входит в стену. Это ново, технологично и довольно дерзко.
Фотогалерея
1 из 3
9. Классицизм. Колокольня Рождественского монастыря
Классицизм здесь можно определить, во-первых, по цвету. Желтое здание с белыми колоннами – типичная архитектура Москвы времен Екатерины II и Александра I. Во-вторых, по способу декорирования. Есть пилястры, каждая из которых имеет опору и несет карниз. При этом все сдержанно, ничего не выпрыгивает. В самом низу – мощная белокаменная основа. Лепные украшения также указывают на классицизм – венки, листики. Причем этот декор тоже довольно сдержанный – сравните с барочным, который мы разбирали до этого.
Фото: m24.ru/Лидия Широнина
10. Московская архитектура начала XVI века. Собор Рождества Пресвятой Богородицы
Напоследок зайдем в монастырь и посмотрим на собор Рождества Богородицы, мысленно убрав трапезную и паперть, пристроенные в начале XX века. Основной объем храма построен в самом начале XVI века. В нем очень интересно сочетаются древние русские принципы и итальянское влияние. Сама типология храма – совершенно русская, одноглавый храм-богатырь. Узкие окна-бойницы, гора кокошников, килевидные арки – так строили еще в XIV веке. Но здесь архитектор уже знаком с работой итальянцев, строивших Кремль. Итальянцы, в отличие от наших зодчих, были мастерами в плане профилей и деталей. Они множат линии, создавая светотень и пластичность. Присмотритесь к профилям на кокошниках – каждый из них особенной формы.
Фото: m24.ru/Лидия Широнина
самых узнаваемых архитектурных стилей – Barker Associates
8 самых узнаваемых архитектурных стилей
Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые были применены во многих популярных зданиях по всему миру.
Греческая и римская классическая архитектура
Хронология: 850 г. до н.э. – 476 г. н.э.
Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции строительных конструкций с использованием заданного шаблона.Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатой оградой или окружением колонн.
Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, являются одними из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был наиболее предпочтительным стилем, используемым во многих римских зданиях.
Некоторые из самых популярных примеров классической архитектуры – комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.
Готическая архитектура
Сроки: с 1150 по ок. 1530
Некоторые из самых известных церквей Европы построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменного / каменного строительства, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечная арка, ребристые и сводчатые колонны и аркбутан.
Один из самых известных примеров французской готической архитектуры – Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими яркими примерами структур, использовавших готическую архитектуру, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Святого Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.
Барокко
Хронология: конец 16 – 18 век
Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным вызывать чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом этого стиля, когда вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.
Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.
Неоклассическая архитектура
Хронология: 18 – начало 19 века
Как следует из названия, неоклассическая архитектура – это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились постройки 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.
Неоклассическая архитектура определяется чистыми элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров – здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в США и Главное почтовое отделение в Дублине.
Викторианская архитектура
График: 1837-1901
Этот архитектурный стиль относится к зданиям, построенным во время правления английской королевы Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, но используется как широкий термин, который видел возрождение готических, романских и тюдоровских элементов.
Викторианский стиль был применен к дизайну жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является «кукольный» вид с продуманной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.
Некоторые из наиболее выдающихся викторианских зданий – Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, Замок Балморал в Шотландии и Почтовый ряд в Сан-Франциско, Калифорния.
Архитектура модерна
trendir
Хронология: 1900–1960
Этот архитектурный стиль – это общий термин, охватывающий несколько различных стилей, которые стали заметными в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.
Стиль модерн ставит во главу угла простоту формы, чистую структуру, отсутствие орнамента и функциональность, а не форму.В этом стиле также использовались достижения в области стали, стекла и бетона. Некоторые из самых известных архитекторов 20-го века процветали в эту эпоху, включая Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.
Отсюда следует, что одними из самых знаковых примеров современной архитектуры являются дом Фоллингуотера Фрэнка Ллойда Райта в США, вилла Савойя Ле Корбюзье во Франции и Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ в Берлине.
Архитектура постмодерна
Хронология: 1960–1990 годы
В ответ на строгость и жесткость современной архитектуры, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал художественный орнамент и декоративные элементы в фасад здания, в отличие от чистых линий, поддерживаемых модернистскими стилями.
Постмодернистский стиль отказался быть ограниченным только одним типом, поэтому дизайн часто черпал вдохновение из смешения архитектурных стилей. Для некоторых зданий такая комбинация часто приводила к несколько гибридному и причудливому дизайну.
Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся строений постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированных архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. В Великобритании, например, можно назвать SIS Building и Poulty № 1 в Лондоне.
Неофутуристическая архитектура
Заха-Хадид
Сроки: с 2007 г. по настоящее время
Неофутуризм – это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В конструкциях все чаще используются новые технологии для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которые никогда не делались раньше.Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые ранее были показаны только в научно-фантастических фильмах.
Один из самых известных архитекторов неофутуристической архитектуры – новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она была первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была дважды лауреатом Премии Рибы Стирлинга – самой престижной архитектурной награды Великобритании.
Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими выдающимися проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентина Саклера в Гайд-парке, Олимпийский стадион в Токио 2020 года в Японии, стадион чемпионата мира по футболу 2022 года в Японии. Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.
Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней
Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней
© ArchDaily ShareShare-
Facebook
-
Twitter
10 -
Whatsapp
-
Почта
Или
https: // www.archdaily.com/7/the-characteristics-of-12-architectural-styles-from-antiquity-to-the-present-day
История часто преподается линейно. Такой способ обучения часто не учитывает великие исторические повествования и сосредоточен в первую очередь на западном мире.
Однако также известно, что понимание того, как одно явление приводит к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и освященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть непрерывность или разрыв, по отношению к тому, что было создано до сих пор.Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.
Classic Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BYКлассическая архитектура была построена в Древней Греции между VII и IV веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы.Примечательной чертой его выразительности являются принципы «архитектурных орденов»: дорического, ионического и коринфского. Величайшее произведение классической архитектуры – Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, поддерживающем последовательность колонн и их капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.
Романский Собор Сантьяго-де-Компостела. © Луис Мигель Бугалло Санчес, через Викимедиа.Лицензия CC BY-SA 3.0Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, имеет большое отношение к его историческому контексту. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Республикой Древний Рим, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его основными образцами были церкви, построенные в этот период, и одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.
Готика Реймсский собор. © Йохан Баккер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0То, что мы теперь называем готической архитектурой, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французское произведение», поскольку оно возникло в эпоху позднего средневековья во Франции, между 900 и 1300 годами. в эпоху Просвещения название «готика» стало обозначать вертикальную и величественную архитектуру того периода.Основные готические произведения связаны с церковными постройками – церквями и соборами с оживальными арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий, таких как собор Парижской Богоматери и Реймсский собор, считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0Начиная с 16 века при монархическом режиме в Европе, архитектура барокко также можно увидеть в религиозных зданиях.Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно за счет контрастирования света и тьмы, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.
Неоклассицизм Старый музей, Берлим. © Avda, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0Начиная с 18 века, неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания.Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда студенты из высшего среднего класса начали традицию Grand Tour – путешествовать по миру и соприкасаться с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 века и проявлялось в разных странах.
Beaux-Arts Центральный вокзал, Нью-Йорк. © Эрик Бетчер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов. Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскреба».”В зданиях этого движения скульптурный орнамент сочетается с современными линиями. В Европе важным примером является Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах – Центральный вокзал Нью-Йорка.
Модерн Вход до станции метро Porte Dauphine в Париже. © Moonik, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0Стиль модерн изначально служил путеводителем по нескольким дисциплинам: от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики.Как реакция на эклектичные стили, которые доминировали в Европе, модерн проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета. Его первые постройки были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Орта, однако самые знаковые экземпляры созданы французом Эктором Гимаром.
Ар-деко Театр Елисейских полей, Париж.© Coldcreation, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая в себе современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, этот механизм стал моментом великой веры в социальный и технический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственен за проектирование одной из первых конструкций Art Deco .Театр Перре на Елисейских полях (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка Art Nouveau .
Баухаус Баухаус Дессау. © Томас ЛевандовскиБаухаус родился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века. Он был встроен в дискурс от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Взаимосвязь между промышленным производством и дизайном продукции имела решающее значение для архитектурных предложений школы, поскольку в процессе проектирования была принята очень рационализированная позиция.Один из его основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.
Модерн Дом Weissenhof-Siedlung, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Префке, через Викимедиа. Лицензия CC BY 3.0Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее заметен, особенно благодаря его способности синтезировать предписания, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе.Примером может служить его манифест 1926 года «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как Пять пунктов современной архитектуры.
Постмодерн Портлендское здание, спроектированное Майклом Грейвсом. © Стив Морган, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0С 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепочка критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура исследует некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной перспективы, как в дискурсе, так и в построенных произведениях.Для этого были приняты разные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие – из-за сильного интереса к поп-культуре. Книга «Учимся у Лас-Вегаса» – одно из основополагающих произведений постмодернистской мысли.
Деконструктивизм Парк-де-ла-Виллет, спроектированный Бернаром Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NCДеконструктивизм зародился в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в рассуждения поля.Деконструктивизм связан с двумя основными концепциями: деконструкцией, литературным и философским анализом, который переосмысливает и разрушает традиционные способы мышления; и конструктивизм – русское художественное и архитектурное движение начала ХХ века. Знаковым событием для деконструктивизма стала выставка MoMA 1988 года, которую курировал Филипп Джонсон. Он объединил работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольфа Приса.
6 крутых стилей строительства Minecraft на 2020 год
Существует так много стилей строительства Minecraft на выбор, кроме средневековья.Средневековье популярно, потому что оно настолько простое, что вы просто строите дом или замок из камня и дерева. Если вы хотите оживить свою следующую постройку, вам нужно будет использовать разные строительные материалы, такие как бетон, терракота и разные породы дерева. Я собрал для вас список из шести крутых стилей строительства Minecraft.
1. Средневековый
ФОТО: Средневековая деревня с каменно-кирпичной дорогой, флагами и деревянными воротами. SourceЭто один из наиболее распространенных стилей для зданий, потому что он использует самые многочисленные блоки в игре: камень, бревна, доски или кирпичи.Даже созданные естественным путем деревни и лесные особняки в игре построены в средневековом стиле.
Этому строительному стилю Minecraft легко научиться, поскольку большинство зданий построено с каменными стенами и деревянными каркасами или крышами. Для более уникального вида вы можете использовать терракоту для стен вместо каменных или кирпичных лестниц для крыши. Вот некоторые средневековые объекты, которые вы можете себе представить: замки, обнесенные стеной деревни, библиотеки, рынки, статуи, таверны, башни с часами, фонтаны или церкви.
При построении в стиле средневековья часто бывает хорошей идеей установить собственный пакет текстур.
ПОДРОБНЕЕ: 34 вещи, которые нужно построить в Minecraft, когда вам скучно
2. Современный
ФОТО: Современный дом со стеклянными стенами, белыми тонами и уникальными формами / расположением ступенек. SourceСовременные стили строительства – еще один популярный выбор в Minecraft, потому что он напоминает реальное здание. Этот стиль использует уникальные формы, стекло и белые тона с небольшим добавлением цвета.Обычно используемые блоки включают: шерсть, терракоту, стекло и кварц.
Чтобы построить современное здание, подумайте о реальных зданиях, которые вы видели и которые вам интересны. Небоскребы с апартаментами-пентхаусами, загородные дома или кондоминиумы – все это примеры современного строительного стиля. Для современного вдохновения ознакомьтесь с некоторыми примерами на этой странице.
3. Азиатский
Азиатский стиль является более сложным и менее часто используемым. Когда я думаю об этом стиле, я думаю о цветущих вишневых деревьях, пагодах, святынях и фонарях.С этим стилем может быть сложно работать в Minecraft из-за углов, используемых при строительстве пагоды, и того факта, что розовых листьев не существует (по крайней мере, в ванили). Тем не менее, некоторые талантливые игроки заставили это работать, и сборки выглядят красиво и очень уникально.
4. Ближний Восток
ФОТО: Ближневосточный город в пустыне, сделанный в основном из песчаника с голубыми вставками для контраста. ИсточникГород в пустыне из песчаника, терракоты или бетона – вот что определяет стиль строительства на Ближнем Востоке.Обратите внимание на другие особенности, показанные на фотографии выше, в том числе цветные купола, столбы, квадратные жилые дома и небольшие участки зеленых насаждений с водой и деревьями.
Если вы когда-либо играли в игру Runescape, подумайте об Аль-Хариде как об источнике вдохновения. Если вы будете строить в пустыне на выживание, вы встретите много мобов и очень мало животных! Наша статья о том, как остановить появление мобов на вашей базе, может быть полезна, если вы строите в пустыне.
5. Викинг
ФОТО: Скандинавская деревянная церковь с эффектной крышей, построенная в Майнкрафте.ИсточникСтиль здания викингов делает акцент на дереве с эффектными крышами, как видно на фотографии деревянной церкви выше. Кривые также могут иметь значение, как вы можете себе представить на баркасе викингов. Принадлежности для этого типа строительства просто собрать, так как вам понадобится только большая ферма на деревьях, однако этот стиль может оказаться сложным.
Будьте осторожны, если идет распространение огня, один неправильный камин может сжечь все здание. В Minecraft Guides есть отличная статья о стилях строительства викингов.
6. Frozen
ФОТО: Ледяной замок, построенный из льда и снега. SourceЭто не мой любимый стиль строительства в Minecraft, но он набирает популярность, поэтому я включил его. В основном вы строите что-то в основном из льда, снега и стекла. Имейте в виду, что это работает только в холодном биоме со снегом, иначе ваша сборка может растаять.
Источники тепла, такие как факелы, костры и лава, также растопят лед, даже в холодных биомах. Вы можете использовать уплотненный лед, который не тает, и его можно получить в биоме шипов ледяной равнины с помощью инструмента Silk Touch.
Видео по теме
:: Архитектура Тихоокеанского Северо-Запада :::
Академический эклектик
Этот декоративный стиль отражает большую верность историческим моделям, характерным для поствикторианского периода. После 1890 года большая точность в использовании формы и деталей вновь возникла в период академической эклектики, который продлился до 1920-х и 30-х годов. Эклектичный режим поощрял выбор между конкурирующими источниками или историческими периодами, и этот термин широко используется историками архитектуры для описания множества структур смешанного стиля.
Посмотреть базу данных этого стиля
Ар-деко
Относится к стилю преимущественно архитектуры и декоративного искусства, широко распространенному в Европе и США в 1920-х и 1930-х годах, который стал популярным после Международной выставки декоративного и современного искусства в Париже в 1925 году. синтез промышленных материалов и материалов изобразительного искусства, используемых для создания широкого спектра как искусственных, так и массовых объектов, часто с акцентом на прямолинейные мотивы, яркие цвета и элегантные, абстрактные, упрощенные формы.
Посмотреть базу данных этого стиля
Beaux-Arts
Стиль архитектуры и городского планирования первоначально преподавался в Школе изящных искусств в Париже и в других школах США в XIX и XX веках. Стиль характеризуется акцентом на гармоничную композицию элементов, составляющих классическое целое, возрождением стилей барокко и неоклассицизма, а также городами, геометрически расположенными с широкими грандиозными улицами.
Посмотреть базу данных этого стиля
Чикагская школа
В общих чертах относится к движению архитекторов и инженеров, в первую очередь Дэниела Бернхэма, Уильяма Ле Барона Дженни, Джона Рута и фирмы Данкмара Адлера и Луи Салливана, в конце 19 века, которое в конечном итоге привело к развитию небоскреба. и особый современный стиль архитектурного дизайна, включающий стальные и железные скелеты, облицованные каменной кладкой, простую внешнюю отделку, часто из красного кирпича или терракоты, отказ от исторических форм и использование блочных геометрических объемов.Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме. Некоторые из отличительных черт Чикагской школы – это использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие окна и использовать ограниченное количество внешнего орнамента. Элементы неоклассической архитектуры отражены в небоскребах Чикагской школы, многие из которых напоминают колонны.Первый этаж служит основанием, средние этажи служат вертикальной шахтой, а здание увенчано полутрадиционным карнизом. «Окно Чикаго» зародилось в этой школе. Это окно состоит из трех частей, состоящих из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками.
Посмотреть базу данных этого стиля
Возрождение классики
Этот стиль относится к архитектуре и орнаменту конца 18 – начала 20 века, относительно близко основанных на древних классических формах.
Посмотреть базу данных этого стиля
Университетская готика
Светская версия готического стиля, заимствованная из зданий колледжей в Оксфорде и Кембридже. Он был популярен в Северной Америке с 1880-х до 1920-х годов и использовался для академических зданий и других институциональных структур.
Посмотреть базу данных этого стиля
Колониальное возрождение
Относится к движению в архитектуре и дизайне интерьера, преобладавшему в конце 19-го и начале 20-го веков в странах, ранее колонизированных Великобританией.Этот стиль, который в основном встречается в отечественной архитектуре и продвигается как живописный «национальный» стиль, является прямым возрождением стилей строительства ранних колониальных периодов и неогрузинского периода.
Посмотреть базу данных этого стиля
Коммерческий стиль
Скелет прямоугольной формы от первых пяти до пятнадцатиэтажных небоскребов, полностью воплощенный в Чикаго, Нью-Йорке и Филадельфии. Он отличался плоскими крышами и минимальным орнаментом, за исключением небольших различий в расположении окон.Широкое использование стекла стало возможным благодаря его стальному каркасу, который выдерживал структурные нагрузки, недоступные каменной кладке.
Посмотреть базу данных этого стиля
Мастер
Стиль Ремесленника – это стиль американской внутренней архитектуры и дизайна, популярный с 1900-х до начала 1930-х годов. В ответ на викторианскую роскошь и все более распространенные элементы жилья массового производства, стиль сочетал в себе элементы чистых линий, прочной конструкции и натуральных материалов.Название происходит от популярного журнала The Craftsman, опубликованного в начале 1900-х годов производителем мебели Густавом Стикли, в котором были представлены оригинальные проекты домов и мебели Харви Эллиса, братьев Грин и других. На дизайн повлияло британское движение искусств и ремесел, а также стили American Shaker и Mission.
Посмотреть базу данных этого стиля
Украшенный Пионер
Похож на дома в пионерском стиле, за исключением деревянной отделки из ленточной пилы.Орнамент имеет форму причудливых двускатных концов, часто с ажурными завитками на вершине и узорами причудливой черепицы на стыке. Облицовка дверей и окон может иметь более декоративную форму с упрощенным фронтоном. Иногда переднее окно гостиной и фрамуги входной двери украшены витиеватым узором из стекла. Формы крыш могут быть более сложными с боковым фронтоном. Могут встречаться подъезды с точеными столбами или столбами с фаской. Эти здания, по сути, представляют собой простые дома пионеров с немного большей показушностью, выраженной в причудливых столярных работах.
Посмотреть базу данных этого стиля
Французская Нормандия
Как и дома в стиле Тюдоров, дома 20-го века во французской Нормандии могут иметь декоративный фахверк. Однако, в отличие от домов в стиле Тюдоров, дома, построенные под влиянием французского стиля, не имеют доминирующего фронтона. Коттедж Norman оформлен в уютном романтическом стиле с небольшой круглой башней, увенчанной конической крышей. Другие дома в Нормандии напоминают миниатюрные замки с арочными дверными проемами в внушительных башнях.
Посмотреть базу данных этого стиля
Французский провинциальный
Баланс и симметрия – главные характеристики этого формального стиля. Дома часто бывают кирпичными с деталями из меди или сланца. Окна и дымоходы симметричны и идеально сбалансированы, по крайней мере, в оригинальных вариантах стиля. Характерные черты: крутая, высокая, вальмовая крыша; балюстрады балконов и крыльцов; прямоугольные двери устанавливаются в арочные проемы; и двойные французские окна со ставнями.Окна второго этажа обычно имеют изогнутую головку, которая пробивает карниз. Дизайн был взят из стиля сельских усадеб или замков, построенных французской знатью во время правления Людовика XIV в середине 1600-х годов. Французский провинциальный дизайн был популярным стилем Возрождения в 1920-х и 1960-х годах. В отличие от французских домов в Нормандии, французские провинциальные дома не имеют башен.
Посмотреть базу данных этого стиля
Футурист
Относится к литературному и художественному движению, сосредоточенному в Италии, которое подчеркивало скорость, динамизм, энергию и отказ от прошлого, которое началось с работ Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году.Футуристические идеи в архитектуре представлены рисунками и планами городов утопических обществ и характеризуются антиисторизмом и длинными горизонтальными линиями, предполагающими скорость, движение и безотлагательность. Это художественное движение длилось до 1944 года. С момента своего зарождения футуризм стал более общим словом для обозначения широкой тенденции в современном дизайне, которая стремится создать своего рода пророческую архитектуру, которая, как считается, принадлежит по крайней мере на 10 лет вперед. Футуризм – это не столько стиль, сколько идеал, открытый подход к архитектуре.Следовательно, он был переосмыслен разными поколениями архитекторов на протяжении нескольких десятилетий, но обычно отличается яркими формами, динамичными линиями, сильными контрастами и использованием современных материалов.
Посмотреть базу данных этого стиля
Готическое возрождение
В основном относится к стилю английской и американской архитектуры и декоративного искусства с середины 18 до середины 19 века. Стиль характеризуется использованием розеток, вершин, узоров, фольги и полихромных эффектов, вдохновленных готической архитектурой и воспроизведенных с целью исторической точности.Теоретически этот стиль просуществовал до движения ар-деко 1930-х годов, но на практике архитектурный дизайн, основанный на этих средневековых формах, продолжается до наших дней. Еще один термин, часто используемый в сочетании с этим стилем, – неоготика.
Посмотреть базу данных этого стиля
Международный стиль
Стиль архитектуры, который возник в Голландии, Франции и Германии после Первой мировой войны и распространился по всему миру, став доминирующим архитектурным стилем до 1970-х годов.Стиль характеризуется упором на объем над массой, использованием легких, массовых промышленных материалов, отказом от всех орнаментов и цветов, повторяющимися модульными формами и использованием плоских поверхностей, обычно чередующихся с участками стекла.
Посмотреть базу данных этого стиля
Поздний викторианский
Относится к викторианскому стилю, в основном в архитектуре и декоративному искусству, создан примерно с 1870 по 1901 год. Хотя готическое возрождение все еще доминировало, архитектура и декоративное искусство отражали возобновленный интерес к классическим, барочным и народным формам и охватили новые влияния, такие как как стили королевы Анны и изящных искусств.В декоративном искусстве влияние японских предметов искусства, движения искусств и ремесел и эстетического движения упростило викторианскую тенденцию к тяжелому орнаменту.
Посмотреть базу данных этого стиля
Средневековое возрождение
Средиземноморское возрождение
Эклектичный стиль дизайна, впервые появившийся в Соединенных Штатах на рубеже XIX века и получивший известность в 1920-х и 1930-х годах. Стиль развился из возобновившегося интереса к европейским палаццо эпохи Возрождения и приморским виллам, датируемым 16 веком, и отражает архитектурные влияния средиземноморского побережья: итальянские, византийские, мавританские мотивы южной Испании и французские.Часто используются парапеты, витые колонны, фронтоны и другие классические детали. Также часто встречаются арки. Наиболее распространенными материалами являются лепные стены, крыши из красной черепицы, кованые решетки и перила, деревянные кронштейны и балконы, а также оолитовый известняк, керамическая черепица и терракота для украшения. Патио, дворы, балконы и лоджии заменяют парадное крыльцо.
Посмотреть базу данных этого стиля
Стиль миссии
Этот подтип архитектурного стиля испанского колониального возрождения, отличающийся простотой формы и орнамента, пользовался наибольшей популярностью между 1890 и 1915 годами.Стиль Миссии (Возрождения) был архитектурным движением, начавшимся в конце 19 века и черпающим вдохновение в ранних испанских миссиях в Калифорнии. Все миссии в Калифорнии имели определенные конструктивные особенности, как из-за ограниченного выбора строительных материалов, доступных для основателей, так и из-за общего отсутствия передового опыта строительства. В каждой установке использовались массивные стены с широкими поверхностями без украшений и ограниченным оконным проемом, широкие выступающие карнизы и низкие крыши из глиняной черепицы.Другие особенности включали длинные аркадные коридоры, составные арки и изогнутые фронтоны. Наружные стены были покрыты штукатуркой (лепниной), чтобы защитить сырцовые кирпичи под ними от элементов.
Посмотреть базу данных этого стиля
Современное
Термин, обозначающий несколько стилей строительства со схожими характеристиками, в первую очередь упрощение формы и отказ от орнамента, которые впервые возникли около 1900 года. К 1940-м годам эти стили были консолидированы и стали доминирующим способом строительства в течение нескольких десятилетий в конец 20 века.
Посмотреть базу данных этого стиля
Школа прерий
Относится к движению, сконцентрированному в основном на Среднем Западе Америки среди архитекторов, в частности Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта, объединенных отказом от стилей возрождения и развитием нового архитектурного видения, основанного на точном выражении природных качеств регион или нация. В этом стиле обычно преобладали вытянутые горизонтальные композиции, которые естественным образом гармонировали с открытым американским пейзажем.
Посмотреть базу данных этого стиля
Стиль королевы Анны
Относится к стилю внутренней архитектуры Англии и США конца 19 века. Построен из архитектуры времен правления королевы Анны (1702-1714 гг.) И смешан с элементами голландской архитектуры 17 века. Для зданий характерны асимметричные или неправильные планы, использование красного кирпича и каменной отделки, сломанные фронтоны, створчатые окна и фигурные фронтоны.
Посмотреть базу данных этого стиля
Возрождение эпохи Возрождения
Стиль европейской и американской архитектуры и декоративно-прикладного искусства XIX века, изначально вдохновленный итальянским Возрождением и характеризовавшийся пилястрами, рустиками и классическими мотивами.Позже он включает стили Возрождения, основанные на региональных или национальных вариациях, таких как возрождения Елизаветы и Якоба и стили возрождения французского Возрождения. Стиль Возрождения Возрождения был популярен в течение двух отдельных периодов. Первый этап длился с 1840 по 1885 год, а второй этап, который характеризовался более крупными и более тщательно оформленными зданиями, длился с 1890 по 1915 год. Общие черты домов эпохи Возрождения: квадратные планы; сбалансированный, симметричный фасад; гладкие каменные стены из мелко обтесанного тесаного камня; низкоскатная вальмовая крыша; полный антаблемент линии крыши, увенчанный балюстрадой; горизонтальная каменная перемычка между этажами; сегментные фронтоны; центрально расположенные двери; витиевато резные каменные оконные рамы, различающиеся по дизайну на каждом этаже; меньшие квадратные окна на верхнем этаже; и quins.
Посмотреть базу данных этого стиля
Ричардсоновский романский
Стиль американской архитектуры, названный в честь архитектора Генри Хобсона Ричардсона, по сути, очень свободный стиль возрождения, вдохновленный работой архитекторов 1870-х и 80-х годов. Он подчеркивает четкую сильную живописную массу, округлые арки в «романском стиле», часто возникающие из скоплений коротких приземистых колонн, углубленные входы, богато разнообразный рустикальный стиль, смелые пустые участки стен, контрастирующие с полосами окон, и цилиндрические башни с коническими крышками, встроенными в стены. возведение стен.
Посмотреть базу данных этого стиля
Романское возрождение
Относится к стилю европейской и американской архитектуры с 1820-х до конца 19 века. Основанный на стиле романской церковной архитектуры XI и XII веков, он характеризуется: полукруглыми арками; паховые и бочкообразные своды; однотонная отделка под кирпич или камень; арочные столы на карнизах; аркады; и зубчатые парапеты.
Посмотреть базу данных этого стиля
Рустик
Стиль американской архитектуры, имитирующий грубые обтесанные бревна и / или широкое использование крупных камней при строительстве или отделке.Его особенно выделяют причудливые постройки на открытом воздухе, такие как отшельники и гроты, ставшие популярными благодаря пейзажам английских загородных домов 18-го века.
Посмотреть базу данных этого стиля
Битумная черепица
Относится к движению в Америке между 1879 и 1890 годами, возглавляемому Джоном С. Стивенсом (1855-1940), которое характеризовалось использованием деревянной черепицы для покрытия целых зданий и пристрастием к функционализму, а не к историческим, ученым стилям.Это движение, выросшее из движений Палка и Королевы Анны, преобладало больше среди частных домов и отелей, чем среди промышленных или коммерческих объектов, и отличалось свободными, открытыми планами с переплетенными внутренними и внешними пространствами, неровной высотой, открытыми крыльцами и неправильные линии крыши, которые способствовали общему пасторальному эффекту.
Посмотреть базу данных этого стиля
Испанское колониальное возрождение
Относится к движению в архитектуре колониального возрождения в течение 1920-х годов, очевидному в строительных программах американского Запада и Юго-Запада, и обычно включает балконы в испанском стиле, веранды и аркады, башни, черепичные крыши, площади и дворы.В частности, стиль отличается отсутствием архитектурных лепных украшений и интенсивным использованием резного или литого орнамента, классических колонн, оконных решеток и кованого железа или точеных шпинделей, напоминающих испанскую колониальную архитектуру в Мексике.
Посмотреть базу данных этого стиля
Возрождение Тюдоров
Заимствованный из внутренней архитектуры периода Тюдоров, датируемый 1485–1547 гг., «Возрождение Тюдоров» относится к стилю английской архитектуры и внутреннего дизайна первой половины 19 века и начала 20 века.Его архитектурные формы и декоративные мотивы включают в себя обшитую кирпичную кладку, декоративный фахверк, крутоскатную крышу, выступающие поперечные фронтоны, высокие узкие окна и массивные дымоходы, часто увенчанные декоративными каминами.
Посмотреть базу данных этого стиля
Руководство по стилям и архитектуре старых домов
Есть много стилей исторических домов, построенных на протяжении многих лет, некоторые из них очень просты по дизайну, а другие максимизируют каждую возможную деталь.Здесь, на OldHouses.com, мы попытаемся задокументировать архитектурные стили домов и примеры, чтобы проинформировать вас и помочь вам при идентификации исторического дома. Если у вас есть хороший пример домашнего стиля и вы хотите разместить его на нашем сайте, сообщите нам о нем, и мы с радостью включим его в наше руководство по стилю.
Обзор стилей старых домов.
1600-1820
Колониальный стиль
Колониальный стиль дома состоит из многих стилей, построенных в «колониальный» период (начало 18 века) в истории Америки, когда в Англии, Испании и Франции были колонии, разбросанные по территории нынешних Соединенных Штатов.
Подробнее …
1820-1880
Ранний национальный и романтический стили
Американские дома в романтическом стиле стали популярны в то время, когда США пытались освободиться от английской культуры и обращались к древнему миру в поисках архитектурного вдохновения.
Подробнее …
1860-1900
Викторианский стиль
Викторианских домов с архитектурной точки зрения принято называть викторианским стилем, но этот «стиль» действительно исторический период.Викторианская эпоха началась с того времени, когда Британией правила королева Виктория (1840–1904).
Подробнее …
1900-1940
Бунгало
Архитектурный стиль дома-бунгало – это дом для одной семьи, популярность которого на рубеже веков выросла в западных Соединенных Штатах. Бунгало предлагали недорогие простые жилые помещения с художественным оформлением для многих американцев, живущих скромными средствами.
Подробнее …
1870-1920
Стили декоративно-прикладного искусства
Движение искусств и ремесел зародилось в Англии в 1860-х годах как движение за реформы, бросившее вызов вкусам викторианской эпохи.Ее основными сторонниками были Джон Раскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896). Впоследствии этот стиль был подхвачен американскими дизайнерами примерно во время смерти Морриса в 1896 году с несколько другими результатами. В Соединенных Штатах стиль искусств и ремесел был также известен как стиль миссии.
Подробнее …
1890-1930
Американский Foursquare
Возможно, первый тип домов с истинно американской родословной, American Foursquares стал популярным в первые два десятилетия двадцатого века.Простые и экономичные в строительстве, они были идеальным типом здания, воплощавшим в себе чувства искусства и ремесла, такие как простота и акцент на натуральных, местных материалах. Несмотря на свой характерный внешний вид, Foursquares может адаптироваться практически к любому стилю, часто к стилю Прерии или Ремесленника, а также к позднему викторианскому, испанскому и практически любым другим стилям, о которых вы только можете подумать.
Подробнее …
1900-1960
Современные стили
Большинство современных домов в американской архитектуре созданы известными и очень популярными архитекторами.В этот список входят Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье (Шарль-Эдуард Жаннере), Чарльз и Генри Грин, Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус, и это лишь некоторые из них.
Подробнее …
Другие руководства по стилю в Интернете.
Архитектурные стили Америки
Типы и стили домов от риэлтора.com
Ресурс № 396
Стили дома и домашняя архитектура
Даже если ваш дом новый, его архитектура черпает вдохновение из прошлого. Этот индекс позволяет проследить важные стили жилья в США от колониального до современности. Узнайте, как жилая архитектура изменилась на протяжении веков, и узнайте интересные факты о влиянии дизайна, которое помогло сформировать ваш собственный дом.посещение www.about.com/homegarden
Стили дома и домашняя архитектура
Прогулка по городу
Книг о стилях старых домов.
Ресурс № 290
Путеводитель по американским домам
Вирджиния Сэвидж Макалестер
Полностью расширенное, обновленное и свежеприготовленное второе издание наиболее полного и широко известного руководства по домашней архитектуре, вышедшее в печати с момента его публикации в 1984 году и признанное повсюду как непревзойденный, важный справочник по американским домам.Ресурс № 291
Руководство Abrams по стилям американских домов
Уильям Морган
Какие уникальные характеристики делают дом Колониальным или Ремесленным, Современным или Деко, или любым из других примерно 20 стилей домашней архитектуры, распространенных в Соединенных Штатах? В то время, когда дизайну и ремонту дома уделяется почти навязчивое внимание, этот компактный, легкодоступный путеводитель – единственная в своем роде книга со всеми цветными фотографиями – упрощает определение стиля дома.Ресурс № 708
Американская архитектура
Лиланд Рот
Американская архитектура знакомит читателя с основными событиями, которые сформировали среду, построенную в Америке, от эпохи до европейцев до наших дней, от повседневной речи до высокого стиля устремлений.Лиланд М. Рот описывает влияние изменений концептуальных образов, стиля, строительных технологий, ландшафтного дизайна и теории градостроительства на протяжении всей истории страны.Ресурс № 180
Стиль американского дома
Джон Милнс Бейкер
Эта уникальная книга позволит читателям узнать архитектурные особенности и стиль практически любого дома, с которым они столкнутся.Ресурс № 722
Знакомство с историей своего дома и окрестностей
Бетси Дж. Грин
У каждого дома есть что рассказать! Независимо от того, владеете ли вы изысканным викторианским уютным бунгало или коттеджем в стиле ранчо или являетесь частью нового жилого дома, ваш дом и собственность имеют уникальную историю, которая только и ждет, чтобы ее раскрыть.Ресурс № 289
Look Up, Америка
Дуг Гелберт
Стиль дома не только наполняет наши улицы индивидуальностью, но и помогает рассказать историю Америки. Мы выбрали 15 самых распространенных стилей домов в США и рассказали их историю.Ресурс № 112
Что это за стиль?
Джон К. Поппелье
Архитектурный стиль определяется как определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками структуры и орнамента. Это переработанное издание What Style Is It? включает новые разделы, посвященные стилям неоклассицизма, романского и деревенского стиля.Он также предоставляет больше примеров того, как чистые стили различаются в зависимости от географического региона США.10 лучших архитектурных стилей для нестандартных домов в 2021 году – список Pinnacle
Строительство индивидуального дома дает вам полную свободу выбора архитектурного стиля, который вам нравится.
В США существует бесчисленное множество региональных стилей, от традиционных до ультрасовременных.
При выборе стиля для дома следует учитывать несколько моментов. Строительные стили в вашем районе. Пейзаж вокруг вашего участка. Местная погода. И, самое главное, собственные эстетические предпочтения.
Лучше всего: строительство нестандартного дома в 2021 году означает, что вы сможете наслаждаться современными удобствами даже в традиционном здании. Вспомните солнечные батареи на крыше коттеджа, полы с подогревом в викторианском доме или колониальную виллу открытой планировки.
Чтобы дать вам вдохновение и начать творческий путь к созданию идеального дома на заказ, вот 10 лучших архитектурных стилей, которые следует учитывать в 2021 году.
1. Кейп-Код
Характерными чертами стиля Кейп-Код являются крутые наклонные крыши с кедровой черепицей, большие дымоходы и окна со ставнями по бокам входной двери. Эти дома обычно имеют один или два этажа и имеют небольшие, но ухоженные палисадники, обнесенные белыми частоколами.
Этот стиль развился в Новой Англии 16 века и изначально был разработан, чтобы выдерживать атлантические штормы на побережье Массачусетса. Популярность домов на Кейп-Коде снова возросла во время и после Второй мировой войны.Сегодня они по-прежнему очаровывают своим причудливым уютным шармом.
2. Французская деревня
В США стиль французского кантри восходит к 18 веку, когда Франция занимала большие территории на востоке, от Великих озер до Миссисипи.
Французские загородные дома обычно одноэтажные. Как правило, они имеют фахверковый каркас, стены с лепниной, множество узких окон, обрамленных парными ставнями, и крутые крыши с остроконечными крышами. Экстерьер асимметричен и богато украшен, что часто отражается в потрясающих проездах и ухоженных дворах.
3. Колониальный
Колониальный стиль берет свое начало в 17 веке. Поскольку поселенцы вобрали в себя типичные элементы своей страны происхождения, существует бесчисленное множество вариаций – от испанского до немецкого колониального.
Что обычно объединяет колониальные дома, так это симметричные прямоугольные базовые формы, двускатные крыши или амбары и большие квадратные комнаты. Материалы обычно включают много деревянных конструкций, кирпича и камня. Дентильный молдинг – распространенный внешний акцент.
Дома в колониальном стиле обычно занимают два этажа – семейные комнаты на первом этаже и спальни на втором.
4. Викторианский
Этот стиль развился во время правления королевы Виктории в 19 веке. Это распространено в исторических городах США, таких как Сан-Франциско, Филадельфия и Бостон.
викторианских домов невероятно детализированы, со сложным дизайном, асимметричными формами и богато украшенной фронтонной отделкой. Они часто имеют кронштейны, яркую внешнюю краску, башенки, декоративные перила и широкие подъезды.
5. Греческое возрождение
Дома в стиле греческого возрождения типичны для юга. Они процветали в первой половине XIX века и отмечены ярко-белыми фасадами, напоминающими храм.
Их определяющие характеристики – греческие колонны и фронтоны, похожие на пантеон. Колонны бывают рифленые или гладкие, квадратные или круглые, дорические или коринфские.
6. (Современный) Ремесленник
Если вы фанат DIY, дом в стиле ремесленников может быть для вас правильным выбором.Как следует из названия, этот стиль возник из Движения искусств и ремесел.
Как правило, в этих домах используются натуральные строительные материалы, такие как дерево, камень и кирпич. Другие характеристики включают в себя широкие подъезды, низкие двускатные крыши, открытые планы этажей, большие камины и большие выступающие стропила.
7. Коттедж
Cottagecore стал определяющей эстетикой 2020 года. Если вы один из многих, кого очаровала идея уютного, идиллического и простого дома, стиль Cottage может быть для вас.Возникнув в средневековой английской архитектуре, он стал популярным в США в 1920-х годах.
Общие черты включают крутые крыши, поперечные фронтоны, арочные двери, кирпич, камень или штукатурку сайдинга, а также створчатые окна с небольшими стеклами. В целом, это придает этим домам уютный, теплый, сказочный характер.
8. Средиземноморье
Низкие крыши из красной черепицы, решетки, арки, кованые окна и балконы, лепнина снаружи и яркая черепица характеризуют дома в средиземноморском стиле.Обычно они имеют П-образную форму, с центральным двором.
Этот стиль черпает вдохновение в различных средиземноморских культурах – от итальянского Возрождения до Испании XIX века. Он особенно популярен в Южной Калифорнии.
9. Переходный
В переходных стилях дома сочетаются классические и современные элементы. Традиционные колонны и потолки в викторианском стиле сливаются с индустриальными элементами, такими как колонны из стальных балок и металлические обшивки.
Как правило, эти дома богаты фактурными элементами, но редко украшены.
10. Модерн
Современный архитектурный стиль, наконец, получил распространение после Второй мировой войны. Его отличает стилистическая простота, острые углы и отсутствие орнамента. Заметное место занимают промышленные материалы, особенно сталь. Энергоэффективность, экологичность и естественное освещение являются приоритетами.
Если вам нравятся блестящие металлические конструкции, чистые линии, смелые окна и дерзкие террасы, этот стиль для вас.
Заключение
Строительство нестандартного дома в 2021 году дает вам полную гибкость в выборе архитектурного стиля.
Источники вдохновения, просмотр примеров и сравнение того, что лучше всего подходит для вашего района, послужат вам отличным началом. Однако в конечном итоге вы должны обосновать свое решение о том, какой вид вам больше всего нравится.
Ранняя разработка и стили
Использование земли и зданий
Землепользование в пределах района практически не изменились, так как основные период развития, с большинством структур, посвященных коммерческим использует. Некоторые дома выживают в жилых помещениях, в то время как несколько других адаптирован для использования в качестве офисов.
Прочие виды землепользования в этом районе включают легкую промышленность и общественные / институциональные, такие как муниципальные офисы и почта / Федеральное административное здание.
Изменения в
использование здания с течением времени включало преобразование ранней больницы
на аренду квартир и закрытие крупных отелей в центре города в пользу
мотелей дальше от центра города.
Стили зданий
По большей части здания в районе Даунтаун типичны. дизайнов конца девятнадцатого и начала двадцатого века с такие характеристики, как:
- От одного до трех этажей в высоту (с некоторыми более высокими зданиями конца 1920-х – начала 1930-х годов)
- Сплошная кладка
- с плоской или ступенчатой крышей
Хотя постройки позднего двадцатого века имеют более простую конструкцию и ряд ранних построек претерпели некоторые изменения, район сохраняет большую часть характера и качества, которые он имел достигнут к 1930 году.