понимание ее определяющих черт и стиля • Дизайн, архитектура, декоративное искусство
Архитектура в стиле модерн процветала как декоративный строительный стиль в период с 1890-х по начало 1910-х годов. Он был известен в Европе и США. Архитектура в стиле модерн — это стиль, который узнаваем благодаря использованию природных тем, витражей и широкому использованию арок и кривых.
Этот архитектурный стиль был частью более крупного движения во всех формах искусства. Это было недолго, но доминировало на арт-сцене, пока длилось. Это также произвело неизгладимое впечатление и повлияло на другие направления в искусстве на протяжении последующих десятилетий.
Что такое модерн?
На смену индустриальной эпохе пришло движение в стиле модерн. В начале 19 века дизайнеры привыкли соответствовать строгим образцам стиля как в архитектуре, так и в дизайне. Художники и критики, такие как Джон Раскин в Англии, критиковали подражательные и традиционные правила, которые на протяжении многих лет доминировали в искусстве и архитектуре.
По данным Музея Виктории и Альберта в Лондоне, художники модерна были «преисполнены страстного стремления произвести революцию в устаревшем историзме в архитектуре и дизайне». Таким образом, дизайн в стиле модерн был отходом от предыдущего определенного и исторического стиля. Термин ар-нуво означает «новое искусство» и произошел от парижской художественной галереи, принадлежащей Зигфриду Самуэлю Бингу, под названием Maison de L’Art Nouveau. Этот стиль был известен и в других регионах Европы, но был известен под другими названиями.
Архитекторы стиля модерн черпали вдохновение в природе. Эти архитекторы использовали вдохновение от природы, чтобы передать каждый аспект дизайна от поручней до формы окон. Стиль модерн повлиял на внешний вид здания, но внутренняя архитектура в стиле модерн также считалась важной. Были обои, мебель и посуда в стиле модерн, которые были разработаны, чтобы усилить общее впечатление от дизайна.
Наследие ар-нуво
Ар-нуво как художественное и архитектурное движение было недолгим, чуть менее 25 лет.
Тем не менее, модерн оказал неизгладимое влияние на художественные стили других десятилетий. Например, темы ар-нуво позже использовались как в поп-арте, так и в оптическом искусстве середины 20-го века, а также в психоделическом движении 1960-х годов. Он также получил признание как движение в современном искусстве с крупными выставками в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее современного искусства в Париже. Они подняли то, что некоторые считали преходящей фазой, до подлинного художественного движения, уникального для своего времени.
Характеристики архитектуры в стиле модерн
Архитектура в стиле модерн, как и другие образцы искусства этого стиля, имеет отличные характеристики.
- Использование природных и органических тем для украшения, чтобы создать красоту и усилить драматический стиль здания.
К ним относятся использование растений, цветов и женской формы. - Асимметричные элементы по всему дизайну
- Использование арок и кривых; обратите внимание на использование хлыстовых кривых, которые создают общий вид движения
- Декоративный витраж
- Вдохновлено японизмом или влиянием гравюр на дереве на японскую тематику.
- Использование драгоценных тонов и блестящего золота
- Иммерсивный дизайн экстерьера и интерьера здания
К ним относятся использование растений, цветов и женской формы.Примеры архитектуры в стиле модерн
Вот несколько классических примеров архитектуры в стиле модерн, найденных в Европе и Соединенных Штатах.
Парижское метро – Париж, Фрэнсис
В 1900-1913 годах Эктор Гимар спроектировал этот и другие входы в парижское метро. Он использует стилизованное кованое железо в виде свисающих цветов и переплетенных лоз. Его использование стиля модерн помогло популяризировать его в парижской культуре. Это также предлагало долгожданное отличие от обычной османской архитектуры, столь стандартной для всего города.
Музей прикладного искусства – Будапешт, Венгрия
Музей прикладного искусства в Будапеште был спроектирован венгерским архитектором Одоном Лехнером в 1896 году. Он имеет замысловатую зелено-желтую черепичную крышу с великолепными куполами и изящными шпилями.
Фасады стен выполнены из кирпича разных цветов, создавая дизайн с арочными и цветочными мотивами.
Дворец Грешам – Будапешт, Венгрия
Отель Gresham Palace был спроектирован в 1906 году архитектурной фирмой, которой руководил Зигмунд Куиттнер. Он был разработан для лондонской страховой компании Gresham, чтобы заменить другую структуру и создать более внушительный вид.
В годы войны здание пришло в упадок. В 2011 году его купила компания Four Seasons и превратила в роскошный отель.
Отель Tassel – Брюссель, Бельгия
Виктор Орт спроектировал Tassel House, начиная с 1892 года. В то время как внешний вид дома был более традиционным по стилю, внутренние помещения демонстрируют настоящие инновации в стиле модерн.
Внутри этой лестницы видны хлыстовые изгибы балясин из кованого железа под перилами. Эта деталь отражена в настенных украшениях, которые поднимаются вверх по лестнице.
Лестница Рижского музея югендстиля – Рига, Латвия
Рига, Латвия, является одним из лучших городов, где можно увидеть образцы архитектуры в стиле модерн. Рижский музей модерна раньше назывался Домом Пексенса. Здесь вы можете увидеть великолепный образец изысканного стиля модерн.
Гаранти Билдинг — Буффало, Нью-Йорк
Луи Салливан был одним из самых известных американских архитекторов в стиле модерн. Он спроектировал и построил это великолепное здание Гаранти с 1984 по 1896 год.
Фасад здания выполнен из терракоты с замысловатыми и продуманными деталями.
В чем разница между модерном и движением искусств и ремесел?
Движение искусств и ремесел было предшественником стиля модерн. Движение «Искусство и ремесла» использовало стилизованные природные мотивы, похожие на модерн, но они были более правильными, менее извилистыми и асимметричными по стилю дизайна.
Как называли модерн в разных странах?
Стиль модерн в дизайне был представлен во многих странах Европы и США. Во Франции модерн был также известен как стиль Жюля Верна, стиль Метро, современный стиль и новый стиль. В Германии он назывался Jugendstil (Молодежный стиль), а в Австрии — Sezessionstil. В Испании модерн был частью модернистского движения.
Какие цветовые решения преобладают в стиле модерн?
Художники модерна любили цвет. Многие художники, такие как Луи Комфорт Тиффани и Климт, любили оттенки драгоценных камней и золота. Другие, такие как Альфонс Муха, любили теплые, мягкие и приглушенные тона. В целом, теплые тона и цвета слоновой кости имеют приоритет над холодными тонами и ярко-белым.
Вывод:
Архитектура модерна не похожа ни на один другой строительный стиль до или после него. Он иллюстрирует важный период в искусстве перед Первой мировой войной.
Он просуществовал всего 25 лет, но здания в стиле модерн ценятся в Европе и США за их уникальный и изысканный стиль.
История стиля модерн в интерьере и архитектуре
Архитектура
“Новый стиль совершенно заполонил Европу и сделался космополитичен, как вагон Норд-Экспресса, в один день пробегающий Германию, Бельгию и Францию”, — писал в начале 1900-х Сергей Дягилев.
Дарья Самойлова
Стиль, о котором говорит знаменитый импрессарио, в России вскоре получит название модерн (от английского modern — “современный”), а пока на страницах журналов фигурирует как modern style или art nouveau.
Интерьеры архива Ницше в Веймаре, автор проекта — Анри ван де Вельде.
За новым художественным течением, быстро ставшим интернациональным, закрепились различные названия. В Австрии он известен как “сецессион”, в Германии — как “югендштиль”, в Италии — как “либерти”, в Голландии — как “новое искусство”, а в США — как “тиффани”.
Современники не скупились на эпитеты, выражая отношение к новомодному стилю. На страницах газет разворачивались жаркие дискуссии. Одни называли его стилем волн и лилий за пристрастие к прихотливо-волнообразным силуэтам, другие язвительно сравнивали с угрем и вермишелью. Сказал свое слово и Николай II, отметивший в дневнике после посещения архитектурной выставки: “…осматривали образцы комнат в новом поганом стиле”.
Лампа Tiffany, которую придумал сын хозяина ювелирной марки Tiffany & Co. Луис Комфорт Тиффани. В 1885 году Луис Комфорт Тиффани открыл фирму Tiffany Glass Company. Поначалу он занимался витражами, а в 1890-е ассортимент пополнили лампы.
Пренебрежительное отношение к модерну сохранялось на протяжении всего XX века. Например, интерес к творчеству Чарльза Ренни Макинтоша, пионера modern style, возник только в 1950-е годы, а в отечественном искусствознании “реабилитация” модерна началась лишь в 1980-е. Зато в постперестроечные годы стиль рубежа веков, вновь стал горячо любим: он ассоциировался с дореволюционной “утраченной” Россией и эпохой последнего императора.
Стулья Hill House, 1903–1905, Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928). Англия, XX век.
Сформировавшись в 1890-х годах, модерн стал самым кратковременным в истории “больших стилей”: его закат хронологически обозначила Первая мировая война. Молодой и современный, модерн противопоставлял себя предшествующей эклектике — той “трясине”, в которую, по выражению критиков, погружалось искусство. Аккумулировав все технические достижения наступающего индустриального века, он стремился выработать новый художественный язык, соответствующий своей эпохе.
Одна из 100 иллюстраций немецкого биолога и художника Эрнста Генриха Геккеля из книги “Красота форм в природе”, 1904. Иллюстрации были перепечатаны из предыдущих книг Геккеля; данная работа охватывает различные формы гамогонии.
Всемирные выставки, с размахом демонстрировавшие новейшие товары, специализированные журналы, торговые дома с филиалами в крупнейших европейских столицах и набиравшая обороты индустрия рекламы стали приметами времени, в котором идеи и образы распространялись с невиданной ранее скоростью.
Входной павильон парижского метро Эктора Гимара.
Новый стиль рождался в борьбе противоречий. Желая шагать в ногу со временем, он в то же время оглядывался назад. Использование революционных инженерных решений и материалов (металлических конструкций, железобетона) сочеталось с обращением к образам прошлого.
Детали интерьера архива Ницше в Веймаре, автор проекта — Анри ван де Вельде.
Детали ар-нуво на фасаде дома в Брюсселе.
Художников вдохновляли барокко и рококо (французский ар-нуво, в особенности Школа Нанси), народный фольклор (северный модерн), мавританское искусство, средневековая готика, кватроченто, ампир, Египет и греческая архаика.
Столовая в стиле ар-нуво, 1903–1906, Эжен Валлин (1856–1936). Красное дерево. Франция, XX век. Нанси, Musée De L’École De Nancy (Art and Crafts Museum).
Особое влияние на становление модерна оказало японское искусство и прежде всего знаменитые гравюры укиё-э с их линейным ритмом и эстетской декоративностью. Переработанные автором и перенесенные в интерьеры частных особняков, доходных домов, кафе и магазинов, исторические “стилистики” непременно сочетались с новейшим комфортом: стеклянными оранжереями, радиаторным отоплением, лифтами и бассейнами.
Гравюра “Большая волна в Канагаве”, художник Кацусики Хокусай.
Мечтая о всеобъемлющем стиле, модерн декларировал равенство искусств и ремесел. Отныне оформлению внутренней среды придается такое же значение, что и архитектурному проектированию, а лучшие зодчие и художники посвящают себя дизайну предметной среды. Архитектура и интерьеры мыслятся как единое целое, в котором продумано все, вплоть до рисунка вентиляционных решеток и силуэта дверных ручек.
Музей Орта в Брюсселе.
Буфет из красного дерева в викторианском японском стиле с посеребренными ручками, 1867, Уильям Уотт. По эскизу Эдуарда Уильяма Годуина (1833–1886), Англия, XIX век.
Музей Орта в Брюсселе.
Синтез искусств находит воплощение в роскошных особняках, где живопись и скульптура, цветные витражи и мозаика, мебель и декоративное стекло — все подчинено единому образу.
Музей Орта в Брюсселе.
Один из ранних примеров такого подхода — дом бельгийского архитектора Анри ван де Вельде в пригороде Брюсселя (1896), который тот построил для своей семьи.
Лидер и апологет нового стиля, ван де Вельде спроектировал его вместе со всей обстановкой: мебелью, светильниками, обоями и столовыми приборами, а для жены придумал платья, которые цветом и орнаментом перекликались с оформлением комнат.
Чарльз Ренни Макинтош, Хилл-хаус (1902 – 1904).
Чарльз Ренни Макинтош, Хилл-хаус (1902 – 1904).
Чарльз Ренни Макинтош, Хилл-хаус (1902 – 1904).
По мнению ван де Вельде, синтез “стремящихся разойтись” искусств может быть достигнут с помощью современной промышленности. Восхищение перед красотой природного мира с его неповторимыми формами (знаменитый лозунг “Назад к природе”) сочетается в его трудах с верой в машинное производство и признанием инженерии как движущей силы новых искусств. “Инженеры — архитекторы нашего времени”, их творениям присуща необычайная красота, утверждает один из основоположников нового стиля. В подобных противоречиях и раскрывается суть модерна. В столкновении органического и индустриального, индивидуального и массового, орнаментального и функционального стиль рубежа веков обретал свое лицо.
Стул в стиле ар-нуво, спроектированный Анри ван де Вельде (1863–1957), Брюсель, 1898, Бельгия, XIX век.
Стул в стиле ар-нуво, спроектированный Анри ван де Вельде (1863–1957) для столовой на вилле Bloemenwerf в Уккле, Бельгия, около 1895.
Стул в стиле ар-нуво, 1898, спроектированный Анри ван де Вельде (1863–1957), Бельгия, XIX век.
В соответствии с приверженностью к тому или другому полюсу модерн условно разделяют на два направления — декоративное и конструктивное. К первому относят французский и бельгийский ар-нуво, представленный творчеством Виктора Орта, Эктора Гимара, Анри ван де Вельде, а также школой Нанси.
Отель Solvay по проекту Виктора Орта.
Входившие в школу Нанси художники Эмиль Галле и братья Дом, владельцы знаменитых стеклодувных мастерских, создали самый цитируемый впоследствии вариант модерна: текучие формы, таинственная ночная фауна, лилии, бабочки и ундины в рассветно-сумеречной цветовой гамме.
Стеклянная настольная ваза, 1910-ые, дизайнер Луи Мажорель (1859-1926), завод Daum Freres в Нанси.
Франция, 20 век.
К декоративному направлению причисляют и каталонского гения Антонио Гауди, и итальянского дизайнера Карло Бугатти, чья мавританско-византийская мебель произвела фурор на Всемирной выставке в Турине в 1902 году.
Коридор первого этажа с параболическими арками, школа при монастыре Святой Терезы в Барселоне. Архитектор Антонио Гауди.
Винтажный обеденный стол, Casa Mila (La Pedrera или The Stone Quarry), Антонио Гауди, 1905–1911, Барселона, Испания.
Пост почитания Антонио Гауди
25 июня исполнилось 166 лет со дня рождения великого испанского архитектора, перевернувшего представление об архитектуре начала XX века, создавшего каталонский модерн и определившего облик Барселоны, той, которую мы все любим и знаем. В честь этого рассказываем о творческом пути Гауди и показываем его главные проекты.
Стол из орехового дерева и четыре стула, украшенные инкрустациями из слоновой кости и металла, 1898, дизайнер Карло Бугатти (1855–1940), Туринская выставка, Италия, XX век.
Совершенно иная трактовка стиля возникла в Шотландии в рамках так называемой школы Глазго во главе с Чарльзом Ренни Макинтошем. Его работы поражают чистотой геометрических форм, в которых едины декор и конструкция.
Стул Argyle, 1903–1905, дизайнер Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928), изготовитель Cassina.
Геометрическая ветвь модерна, вставшая на путь очищения структуры от орнамента, продолжается в творчестве художников Венского сецессиона: Отто Вагнера, Йозефа Марии Ольбриха, Йозефа Хоффмана, которого критики окрестили “квадратным” за его любовь к простой геометрической форме. Именно конструктивная, сдержанная линия модерна получила дальнейшее развитие, став тем фундаментом, на котором возникла философия и эстетика модернизма — движения, уже в 1920-е годы получившего статус нового, современного стиля.
Кресло с откидной спинкой в стиле ар-нуво, около 1903, фанера из бука. Дизайнер Йозеф Хоффман (1870–1956). Австрия, ХХ век.
В истории русского модерна особое место занимал архитектор Федор Шехтель.
Среди его знаковых проектов — особняк Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве с волнообразной оградой. Внутри природную тему продолжает знаменитая лестница-волна. Особняк П. П. Смирнова на Тверском бульваре авторства Шехтеля — еще один отличный пример русского модерна, в котором воплотились все главные темы этого стиля.
Дом-легенда: особняк П. П. Смирнова на Тверском бульваре
Фото: Getty Images, Alamy/ТАСС
ТегиМодернАрхитектураИнтерьерДизайн
Что такое архитектура в стиле модерн?
К Кристин ХоэнадельКристин Хоэнадель
Кристин Хоэнадель писала статьи о дизайне для таких изданий, как New York Times, Interior Design, Slate, Fast Company и международных изданий Elle Decor.
Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс
Обновлено 06.02.22
Факт проверен Эмили ЭстепФакт проверен Эмили Эстеп
Эмили Эстеп — биолог растений и журналист, которая работала в различных онлайн-новостях и СМИ, писала и редактировала темы, включая науку об окружающей среде и комнатные растения.
Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс
Улица Альберта, Рига, ЛатвияАр-нуво — это эстетическое движение конца 19-го и начала 20-го века, вдохновленное миром природы, которое создало очень выразительный стиль архитектуры, дизайна интерьера, мебели, декора, изделий из стекла, ювелирных изделий и изобразительного искусства.
Что такое архитектура в стиле модерн?
Ар-нуво — это эстетическое движение конца 19-го и начала 20-го века, на которое повлиял мир природы и которое определяется органическими формами и извилистыми линиями.
Широкое влияние ар-нуво на архитектуру, дизайн и изобразительное искусство позволяет создавать так называемые тотальные произведения искусства, в которых каждый элемент конструкции, от окон до дверных ручек и декоративных элементов, может быть гармонизирован для создания захватывающей атмосферы. Стиль модерн.
Антонио Гауди спроектировал Дом Бальо в Барселоне, Испания.
Джереми Вилласис / Getty Images
История архитектуры в стиле модерн
Стиль модерн («Новое искусство») возник в Бельгии и Франции в 1890-х годах и продолжался на рубеже 20-го века до Первой мировой войны. Популяризировавшись благодаря Всемирной выставке в Париже в 1900 году, стиль модерн распространился по всей Европе и Соединенным Штатам.
Стимул дизайна в стиле модерн заключался в том, чтобы порвать с традицией и исследовать новые, более свободные формы визуального выражения. На него повлияло движение «Искусство и ремесла» в его приверженности качеству и мастерству. Но там, где дизайнеры искусств и ремесел стремились отказаться от технологий, которые позволяли массовое производство викторианской эпохи, дизайнеры и архитекторы в стиле модерн использовали технологии индустриального века для реализации высоко стилизованных дизайнов, обладающих художественными качествами.
Марье / Getty Images
Вариации модерна известны под разными именами в разных странах. Термин ар-нуво впервые появился в Бельгии и используется во Франции, где ответвления стиля также могут называться Belle Epoque и Style Guimard. В Испании это называется модернизм, а в Германии – югендстиль (молодежный стиль). В Соединенных Штатах стиль ар-нуво часто называют стилем Тиффани благодаря выдающимся работам ювелира и мастера по стеклу в стиле модерн Луи Комфорта Тиффани (1848-1919 гг.).33), создатель легендарной лампы Tiffany.На смену архитектуре в стиле модерн пришла архитектура в стиле ар-деко, которая стала доминирующим стилем в 1920-х годах, отличаясь использованием смелых, ярких, геометрических форм и высоких небоскребов, таких как Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.
Синагога Agudas Hakehilos в ПарижеОнищенко / Getty Images
Основные характеристики архитектуры в стиле модерн
- Стиль модерн вдохновлен природой и характеризуется извилистыми, скульптурными, органическими формами, арками, изогнутыми линиями и чувственным орнаментом.
- Общие мотивы включают стилизованные версии листьев, цветов, лиан, насекомых, животных и других природных элементов.
- Декоративные элементы внутри и снаружи зданий включают сложные мозаичные работы, витражи и гнутое стекло, а также декоративное кованое железо.
jmbrasseur / Getty Images
Где найти Архитектура в стиле модерн
Архитектура в стиле модерн — это интернациональный стиль, сконцентрированный в Европе и США, который по мере своего распространения приобретал различные названия и характеристики. Вот несколько примечательных мест, где сегодня можно найти яркие образцы стиля модерн.
Рига: Треть архитектуры этого латвийского города выполнена в стиле модерн, что делает его крупнейшей концентрацией архитектуры в стиле модерн в Европе. На улице Альберта находятся одни из самых привлекательных для публики и декоративных примеров, спроектированных архитектором Михаилом Эйзенштейном.
Брюссель: Архитектор и дизайнер Виктор Орта спроектировал великолепную гостиницу Tassel в начале 1890-х годов в этом бельгийском городе, которую многие считают первым зданием в стиле модерн. Теперь он является частью Всемирного наследия ЮНЕСКО. Построен в 189 г.9, бывший универмаг Old England, в настоящее время известный как Музей музыкальных инструментов, спроектированный архитектором Полом Сентеноем, является еще одним выдающимся образцом архитектуры в стиле модерн в этом бельгийском городе.
Paris: Работая между 1890 и 1930 годами, ведущий архитектор и дизайнер в стиле модерн Эктор Гимар построил 50 зданий, но он наиболее известен как человек, ответственный за навесы из гнутого стекла и кованого железа, которыми отмечены входы в парижское метро. В то время как эти достопримечательности сегодня востребованы, большая часть его работ была снесена в XIX веке.60-е годы, когда стиль модерн вышел из моды. Те, что сохранились, остаются одними из самых фотографируемых и любимых достопримечательностей города, а их изгибы в стиле модерн, несомненно, являются неотъемлемой частью ДНК дизайна Парижа.
MIXA Co. Ltd. / Getty Images
И хотя Париж больше всего известен своей османовской архитектурой 19-го века, один из самых замечательных городских фасадов зданий можно найти на улице Кампань-Премьер, 31 на Монпарнасе. Этот 1911 Здание в стиле ар-нуво когда-то было домом и студией художников мирового класса, в том числе Ман Рэя.
Барселона: Самые удивительные и любимые здания в этом испанском городе были спроектированы каталонским архитектором Антонио Гауди (1852–1926), чья работа подняла модерн на удивительные и фантастические высоты.
Австрия: Спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом здание сецессиона 1898 года в Вене является ярким примером стиля сецессион, разновидности модерна. В нем представлен известный «Бетховенский фриз» Густава Климта, одного из художников, наиболее связанных с модерном.
Шотландия: Одним из шедевров шотландского архитектора Чарльза Ренни Макинтоша (1868-1928) была Глазгоская художественная школа, созданная под влиянием британского стиля модерн и смешанного с шотландским колоритом.
Что такое архитектура ар-деко?
Что такое архитектура в стиле модерн?
Рэйчел Браун Рэйчел Браун Дизайн интерьера, ремонтРэйчел — писатель-фрилансер, проживающий в настоящее время в Европе. Делать дома красивыми — ее страсть, и она любит эклектичный стиль. Вы можете найти ее в антикварных магазинах в поисках идеального ковра или свернувшись калачиком на диване с хорошей книгой и чашкой чая.
Узнайте больше о процессе редактирования Homedit
| Обновлено КупитьАрхитектура в стиле модерн процветала как декоративный строительный стиль с 1890-х до начала 19-го века.10 с. Он был известен в Европе и США. Архитектура в стиле модерн — это стиль, который узнаваем благодаря использованию природных тем, витражей и широкому использованию арок и кривых.
Этот архитектурный стиль был частью более крупного движения во всех формах искусства.
Это было недолго, но доминировало на арт-сцене, пока длилось. Это также произвело неизгладимое впечатление и повлияло на другие направления в искусстве на протяжении последующих десятилетий.
На смену индустриальной эпохе пришло движение в стиле модерн. В начале 19 века дизайнеры привыкли соответствовать строгим образцам стиля как в архитектуре, так и в дизайне. Художники и критики, такие как Джон Раскин в Англии, критиковали подражательные и традиционные правила, которые на протяжении многих лет доминировали в искусстве и архитектуре.
По данным Музея Виктории и Альберта в Лондоне, художники ар-нуво были «преисполнены страстного стремления революционизировать утомленный историзм в архитектуре и дизайне». Таким образом, дизайн в стиле модерн был отходом от предыдущего определенного и исторического стиля. Термин «ар-нуво» означает «новое искусство» и произошел от парижской художественной галереи, принадлежащей Зигфриду Самуэлю Бингу, под названием Maison de L’Art Nouveau.
Этот стиль был известен и в других регионах Европы, но был известен под другими названиями.
Архитекторы стиля модерн черпали вдохновение в природе. Эти архитекторы использовали вдохновение от природы, чтобы передать каждый аспект дизайна от поручней до формы окон. Стиль модерн повлиял на внешний вид здания, но внутренняя архитектура в стиле модерн также считалась важной. Были обои, мебель и посуда в стиле модерн, которые были разработаны, чтобы усилить общее впечатление от дизайна.
Наследие модернаСвязанный: Что такое Движение искусств и ремесел?
Ар нуво как художественное и архитектурное движение было недолгим, чуть менее 25 лет. Одной из причин его исчезновения была высокая стоимость строительства здания. Кроме того, начало Первой мировой войны привело к необходимости большей полезности и простоты строительства. Позже это превратилось в движение ар-деко.
Тем не менее, модерн оказал сильное влияние на художественные стили других десятилетий.
Например, темы ар-нуво позже использовались как в поп-арте, так и в оптическом искусстве середины 20-го века, а также в психоделическом движении 19-го века.60-е годы. Он также получил признание как направление современного искусства с крупными выставками в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее современного искусства в Париже. Они подняли то, что некоторые считали преходящей фазой, до подлинного художественного движения, уникального для своего времени.
Архитектура в стиле модерн, как и другие образцы искусства этого стиля, имеет отличительные характеристики.
- Использование природных и органических мотивов в декорациях для создания красоты и усиления драматического стиля здания. К ним относятся использование растений, цветов и женской формы.
- Асимметричные элементы по всему дизайну
- Использование арок и кривых; обратите внимание на использование кривых хлыстов, которые создают общий вид движения
- Декоративный витраж
- Вдохновленный японизмом или влиянием японской тематической гравюры на дереве
- Использование драгоценных тонов и блестящего золота
- Иммерсивный дизайн для экстерьера и интерьера здание
Вот несколько классических примеров архитектуры в стиле модерн, встречающихся в Европе и США.
Парижское метро – Париж, Фрэнсис
С 1900 по 1913 год Эктор Гимар проектировал этот и другие входы в парижское метро. Он использует стилизованное кованое железо в виде свисающих цветов и переплетенных лоз. Его использование стиля модерн помогло популяризировать его в парижской культуре. Это также предлагало долгожданное отличие от обычной османской архитектуры, столь стандартной для всего города.
Музей прикладного искусства – Будапешт, Венгрия Журнал Apollo
Музей прикладного искусства в Будапеште был спроектирован венгерским архитектором Одоном Лехнером в 1896 году. Он имеет замысловатую черепичную зелено-желтую крышу с великолепными куполами и изящными шпилями. №
Фасады стен выполнены из кирпича разных цветов, что позволяет создать дизайн с арочными и цветочными мотивами.
The Gresham Palace – Будапешт, Венгрия Wikimedia
Отель Gresham Palace был спроектирован в 1906 году архитектурной фирмой, которой руководил Зигмунд Куиттнер.
Он был разработан для лондонской страховой компании Gresham, чтобы заменить другую структуру и создать более внушительный вид.
За годы войны здание пришло в упадок. В 2011 году его купила компания Four Seasons и превратила в роскошный отель.
Hotel Tassel – Брюссель, Бельгия Arthive
Виктор Орт спроектировал Дом Tassel, начиная с 1892 года. В то время как внешний вид дома был более традиционным по стилю, внутренние помещения демонстрируют истинное новаторство в стиле модерн.
Интерьер этой лестницы показывает хлыстовые изгибы кованых балясин под перилами. Эта деталь отражена в настенных украшениях, которые поднимаются вверх по лестнице.
Лестница Рижского музея модерна – Рига, Латвия Путешественник
Рига, Латвия – один из лучших городов, где можно увидеть образцы архитектуры модерна. Рижский музей модерна раньше назывался Домом Пексенса. Здесь вы можете увидеть великолепный образец изысканного стиля модерн.
Гаранти Билдинг – Буффало, Нью-Йорк Википедия
Луи Салливан был одним из самых известных американских архитекторов в стиле модерн. Он спроектировал и построил это великолепное здание Гаранти в 1984-1896.
Здание имеет терракотовый фасад с замысловатыми и тщательно продуманными деталями.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)FAQ
В чем разница между движениями Art Nouveau и Arts and Crafts?
Движение искусств и ремесел было предшественником стиля модерн. Движение «Искусство и ремесла» использовало стилизованные природные мотивы, похожие на модерн, но они были более правильными, менее извилистыми и асимметричными по стилю дизайна.
Как в разных странах называли направление модерн?
Дизайнерский стиль модерн был представлен во многих странах Европы и США. Во Франции модерн был также известен как стиль Жюля Верна, стиль Метро, современный стиль и новый стиль. В Германии он назывался Jugendstil (Молодежный стиль), а в Австрии — Sezessionstil.