Плафон в архитектуре это: Плафон – это… Что такое Плафон?

Содержание

Плафон – понятие и значение

Рассмотрим что означает понятие и значение слова плафон .

Плафон это – 1. А) Потолок или его часть, украшенные живописью, мозаикой или лепкой. б) Живопись, мозаика, лепка, украшающие потолок.
2. Часть светильника, абажур – обычно прозрачный – для электрических ламп в люстре, бра и тому подобное

Плафон это – 1. Расписной или лепной потолок. 2. Род абажура для светильника, обычно на потолке или на стене.

Плафон это – 1. Плафона, ( французское plafond). 1. Потолок ( архитектура у старое ).
2. Потолок, архитектурно расчлененный (продольными и поперечными балками; архитектура (искусствоведение) ).
3. Потолок, украшенный живописью или лепкой ( архитектура (искусствоведение) ). 2. Абажур в форме полушария для ламп на потолке ( специальное ).

ПЛАФОН

( французское , от plat – плоский, и fond – грунт). Расписанный орнаментами или целыми картинами потолок.

ПЛАФОН

1) потолок, покрытый скульптурными украшениями и живописью; 2) матовый или граненый стеклянный полушар с лампочкой, приделываемый к потолку в комнатах с электрическим освещением.

ПЛАФОН

1) расписной или лепной потолок, своды или купель; 2) стеклянный полушар с электрической лампочкой, приделываемый к потолку.

ПЛАФОН

франц. plafond, образ, из plat, плоский, и fond, грунт. Расписной потолок.

-а, м.

Потолок, украшенный живописью, лепкой или мозаикой, а также потолок вообще.

{Гофман} целые дни на стропилах разрисовывает плафон залы. Герцен, Гофман.

Само живописное, лепное или мозаичное изображение на потолке.

Петя увидел на потолке несколько мозаичных плафо новое Катаев, За власть Советов.

Абажур, обычно в виде полупрозрачного полушария, для электрических ламп, помещенных на потолке или стене.

Во втором этаже они шли по широкому коридору, в сиянии матовых плафо новое Гладков, Энергия.

Лампа с таким абажуром.

Зажигаю плафон. Вокруг меня в кабине лед и иней. Раскова, Записки штурмана.

{Франц. plafond}

Часть речи

Имя существительное

Словоформы

плафона, плафону, плафоном, плафоне, плафоны, плафонов, плафонам, плафонами, плафонах

Синонимы wiki

абажур, арматура, виньетка, гарнитура, кулон, фестон, филигрань, эгрет, флерон, лепнина, тартуш, бунчук, позумент, конек, картуш, акротерий, плюмаж, ламбрекен, фероньерка, фиоритура, диадема, форшлаг, акант, группетто, орнаментика, срединник, арабески, фероньера, прикраса, гордость

См. также

… ) – на вертикальной плоскости Панорамная перспектива – на внутренней поверхности цилиндра при большом угле зрения Плафонная перспектива – на горизонтальной плоскости ( на потолках ) Купольная перспектива – на внутренней поверхности купола (сферы … … птичьего полета Построение перспективных изображений на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков (плафонов ) Известны , например , мозаичные изображения на овальных плафонах станции метро «Маяковская » художника … (17 Перспектива)

… См также Прямая линейная перспектива Обратная линейная перспектива Панорамная перспектива Плафонная перспектива Аксонометрическая проекция (перспектива ) Эллиптическая перспектива Сферическая перспектива Тональная перспектива … (17 Перспектива)

… плавать – гастролировать ; отбывать наказание плагиатор – видеопират план – гашиш платформа – стол плафон – лысый человек плаха – вахта ; штрафной изолятор ; пкт в колонии плацдарм любви … (Криминальная психология)

… эффект Обрабатывается и растворяется Лимоненом , Дихлорметаном , сольвентом SBS идеально подходит для печати плафонов светильников , прототипов прозрачной посуды , бутылок и т д SBS Не боится открытого воздуха … (электромеханические устройства электронных аппаратов)

TRIF | Расширение линейки архитектурных светодиодных светильников для подсветки фасадов зданий

Большое расширение ассортимента в нашем разделе АРХИТЕКТУРНЫЙ СВЕТ. Мы разработали новые серии архитектурных светодиодных светильников различных конфигураций: это точечные и линейные светильники, двусторонние прожекторы, а также различные поворотные споты.

Теперь мы можем предложить Вам новые архитектурные линейные светильники серии LANE FACADE. В отличие от большинства наших линейных светильников, эти модели производятся с прозрачным оргстеклом и с мощностью до 30 Ватт. Благодаря этому их можно использовать для освещения фасадов зданий, а также для подсветки отдельных ниш. Линейные светильники изготавливаются под размеры ниш.

Кроме того, расширена линейка архитектурных фасадных светильников: серия JUPITER WALL (прожекторы с ребристым плафоном) и серия SATURN F (прожекторы с гладким сплошным плафоном). Прожекторы изготавливаются из анодированного алюминия, крепления – из нержавеющей стали. Светильники производятся в различных размерах и с широкой градацией мощностей, что существенно расширяет круг решаемых задач по освещению. Мы разработали новую серию двусторонних прожекторов JUPITER UP/DOWN (с направлением света вверх и вниз), а также новые точечные светильники – споты JUPITER SPOT. Спот оснащен удобным поворотным механизмом, а компактное крепление позволят монтировать светильник практически в любом месте на фасаде здания.

Если Вам необходим мощный свет, обратите внимание на фасадный прожектор JUPITER TURN. Он может быть изготовлен с мощностью до 72 Ватт! Этот архитектурный светильник снабжён прочным поворотным креплением, которое позволяет легко направить световой поток в нужном направлении.

Архитектурные светильники TRIF – это защита от влаги IP69K, антивандальность IK10 и индивидуальные модификации под каждый проект

Заказывая у нас продукцию, мы можете выбрать необходимый вам дизайн и цвет плафона. В производстве светодиодных архитектурных светильников часто используется окрашивание плафонов под цвет фасада. Это позволит сделать сами светодиодные светильники незаметными и гармонично вписать модели любого размера на здание. Кроме того, мы предлагаем варианты повсеместно набирающего популярность RGB освещения. Обращаясь в ТРИФ, Вы получаете индивидуальный подход на всех этапах: мы разработаем проект освещения, поможем подобрать необходимое оборудование, изготовим светильники по индивидуальному дизайну в кратчайшие сроки и, если необходимо, осуществим монтаж или шефмонтаж.

Плафоны для люстр и светильников

Плафоны к светильникам

Плафон — это то, что придает светильнику индивидуальность. Он служит украшением интерьера, а также помогает приглушить свет, делая его более мягким и комфортным для глаз. Однако бывает, что плафон перестает подходить под интерьер (обычно это происходит после переезда или ремонта) или попросту ломается, разбивается. Что же делать в таком случае? Конечно, можно повесить новый светильник, но куда переместить старый?

Выход прост: можно просто купить запасные плафоны отдельно. Да, это вполне возможно. Например, в интернет-магазине Светодом есть изделия разных размеров и форм. Каталог включает десятки товаров выгодно. Если Вашей лампе срочно требуется новый.

Варианты для современных светильников

Большие или маленькие, круглые или квадратные, прозрачные или матовые — на сайте Светодом можно выбрать товар, который будет максимально отвечать его потребностям. В ассортименте присутствуют модели разных конструктивных типов: открытые и закрытые. Особенности их строения влияют на интенсивность света, излучаемого прибором. Открытые варианты обычно дают более яркое направленное освещение, а закрытые – рассеянное и мягкое. В различных моделях плафонов первого типа открытая часть может быть направлена вниз или вверх, а также под углом к поверхности потолка.

Как выбрать

Отдельно найти и купить запасные плафоны в Москве или любом другом городе можно на SvetoDom.ru. Основные моменты при выборе:

Форма и цвет. Именно от этих параметров зависит то, насколько хорошо будет смотреться лампа после обновления. По этим характеристикам, конечно же, выбирается в соответствии с дизайном осветительного прибора и стилем помещения.

Материал. Существуют стеклянные, пластиковые, тканевые, алюминиевые для светильников, а также изделия из других материалов. Все они имеют свои достоинства и недостатки. Например, алюминий достаточно крепкий. Стекло привлекательно и экологично, однако при этом оно более хрупкое.

Размер. Будут смотреться на лампе гораздо привлекательней, если они соответствуют ее габаритам. Виду этого стоит тщательно подбирать изделия по объему, длине, ширине.

Антонио Ринальди: Китайский дворец «Ораниенбаум»

Китайский дворец относится к числу тех произведений архитектуры, для определения художественной ценности которых трудно подобрать подходящий эпитет,— настолько он своеобразен, гармоничен и ярок.

К возведению Китайского дворца Ринальди приступил в 1762 г.. Название дворца «Китайский» появилось в XIX веке в связи с тем, что несколько его комнат отделаны в характере китайского искусства и в его коллекции есть произведения мастеров Китая. Первоначально он назывался «Голландский домик», или «Домик маленький, собственный ее императорского величества», или «Домик, что в верхнем саду». В 1768 г. строительство Китайского дворца в основном было закончено. Однако работы по внутренней отделке продолжались значительно дольше.

Китайский дворец расположен в глубине Верхнего парка и занимает в планировочной структуре ансамбля Собственной дачи несколько обособленное место, что отличает его от загородных дворцов барокко, и в частности дворцов Растрелли, расположенных в центре композиции. Более того, своей монументальностью сооружения Растрелли контрастируют с парком, у Ринальди же дворец сливается с окружающей природой. Фактически это павильон с широко раскрытыми окнами-дверями, как бы способствующими непосредственному общению с парком.

Китайский дворец первоначально был одноэтажным. Он стоит на невысоком выступающем стилобате, который образует своеобразную террасу, обнесенную кованой решеткой изысканного и тонкого рисунка.

Облик дворца спокоен и прост. Центр его северного фасада протяженностью 79 метров акцентирован граненым выступом — абсидой и двумя боковыми «неразвитыми» ризалитами, а южный фасад имеет два симметричных сильно выступающих ризалита, объединенных застекленной галереей.

Наибольший художественный интерес представляет северный фасад дворца, сохранивший свой первоначальный вид почти без изменений. Особенно эффектно решен его центральный граненый выступ. В то время как крылья дворца расчленены пилястрами ионического ордера, в композицию граненой абсиды введены полуколонны, придающие парадность общему облику. Этому отвечает и все архитектурно-декоративное убранство. Граненый выступ завершен фронтоном и фигурным аттиком барочного типа. На нем установлены три металлические декоративные скульптуры, окрашенные в белый цвет.

Три широкие грани центрального выступа прорезаны высокими дверями с полуциркульным завершением. Такие же дверные проемы находятся в боковых ризалитах дворца, что придает его облику цельность. Полуциркульные дверные проемы граненого выступа завершены сандриками сложного рисунка с изящным рельефным орнаментом — раковиной и гирляндами. Раковина окружена переплетающимися гирляндами. Аналогичная композиция в центральной части аттика дополняет пластический убор абсиды. Простенки в западах фасада прорезаны прямоугольными окнами. Лучковые сандрики, поддерживаемые консолями, и филенки с лепными цветочными гирляндами обогащают декор дворца. Мягко прорисованные барочные элементы, бледно-розовый цвет стен и желтовато-белое декоративное убранство их не нарушают спокойного и уравновешенного облика этого своеобразного памятника архитектуры переходного периода от рококо к раннему классицизму.

К сожалению, цельность объёмно-пространственного решения дворца была несколько нарушена в связи с реконструкцией 1852—1853 гг., которая велась под руководством архитекторов Л. Л. Бонштедта и А. И. Штакеншнейдера; тогда был надстроен второй этаж, увеличена длина фасада и внесен ряд изменений в отделку интерьеров.

Четкий геометрический план дворца с достаточной ясностью читается по его внешнему облику. Парадные помещения, нанизанные на одну ось, составляют основной корпус здания протяженностью 65 метров (исключая последние пристройки). Овальный зал занимает центральное положение среди парадных помещений. По сторонам Овального, или, как его еще называют, Большого, зала расположены четыре небольшие комнаты: по одну сторону — Стеклярусный кабинет и Голубая гостиная, но другую — Штукатурный покой и Малый Китайский кабинет. За этими помещениями расположены залы больших размеров: за Стеклярусным кабинетом и Голубой гостиной — Зал муз, за Штукатурным покоем и Малым Китайским кабинетом — Большой Китайский кабинет. Зал муз образует восточный выступ, а Большой Китайский кабинет — западный выступ северного фасада дворца.

Корпус, вытянутый по прямой, имеет две пристройки, выступающие в сторону пруда. Это южный фасад, на который выходят жилые помещения дворца, составляющие две малые анфилады, каждая из которых включает четыре помещения.

Характерной чертой дворцов, возведенных в стиле барокко, был принцип анфиладное расположения комнат. Сквозная анфилада шла от одного конца здания до другого. Блестящим мастером в области декоративного оформления огромных дворцовых анфилад был Растрелли. Ринальди строит свою анфиладу по иному принципу: у него тоже все комнаты расположены на одной оси, однако здесь нет впечатления бесконечной галереи, столь характерной для творчества зодчих предыдущей эпохи, ибо нет одинакового решения комнат — каждая из них имеет свой художественный образ. Меняются цвет отделки и материалы. Разнообразие отделки отмечали два французских путешественника, посетивших Россию в 90-х гг. XVIII в., а также известный русский путешественник и ученый И. Г. Георги. Он писал в 1794 г.: «Небольшой каменный, в I этаж вышины построенный домик находится в отдаленном леску верхнего сада. Екатерина вторая построила его быв еще Великой княгинею. Оный имеет вид продолговатого четырёхугольника и содержит около 12 с наиизящнейшим вкусом убранных комнат. Так, например, обои в одной комнате суть шмальтовые и коральковые с цветами; в другой стены украшены портретами младых, многообразно одетых женщин: одна в Греческом, другая в Персидском, третья в Китайском вкусе; во всех имеются часы и прочий домашний прибор с изящным вкусом выбранный; в одной комнате украшен пол мозаичною работою из пастов и стеклянных составов, художником Мартыновым и пр.».

Анфилада парадных комнат Китайского дворца, расположенная по главной оси, включает семь комнат. три зала парадной анфилады — Зал муз, Большой зал и Большой Китайский кабинет занимают особое положение в композиционном строе дворца. Ось парадной анфилады проходит через центры этих залов, в то время как остальные комнаты анфилады смещены по отношению к этой оси. Кроме того, эти наиболее парадные и самые большие помещения дворца прекрасно освещены окнами-дверями, которые связывают их с парком.

Центральным является Большой, или Овальный, зал, который в XVIII в. называли то Приемным, то Круглым. Граненой абсидой он выступает в фасаде дворца и является центром всей композиции. В плане Большой зал приближается к эллипсу, длинная ось которого направлена поперек оси анфилады парадных помещений. По своим размерам зал невелик — 8,6×12,3 метра при высоте 7,9. Несмотря на сравнительно небольшие размеры, он производит впечатление большого помещения. Это ощущение создает весь его композиционный строй — высокая падуга перекрытия, прорезанная четырьмя круглыми люкарнами, стеклянные двери и каминные ниши с полуциркульным завершением, членение стен пилястрами-полустолбами и трехчетвертными колоннами. Колонна, выступающая из стены и вошедшая в общую тектоническую структуру зала, делает этот интерьер в известной степени классицистическим. В дальнейшем Ринальди применял ордерную систему в ряде парадных залов: в Мраморном зале Мраморного дворца и в Белом зале Гатчинского.

Большой, или Овальный, зал вызывает ощущение парадности и торжественности не только своеобразием архитектурного приема, но и «одеждой» — декоративным убором. Особую нарядность придает Большому залу отделка стен искусственным мрамором. В 1763 г. Лльберто Джанни и Гаэтапо Спинелли заключили договор на выполнение «штукатурных фальшивого мрамора работ» в Китайском дворце 17. Во второй половине XIX в. мрамор закрыли слоем краски. Только в 1971 г. первоначальный декор был расчищен.

В использовании искусственного мрамора, так же как в дальнейшем естественного, Ринальди был новатором. До него в России мрамор так широко не применялся. Отделка Большого зала убеждает в огромных декоративных возможностях этого материала: зодчий может покрывать им любые поверхности и определять цветовую гамму.

Продольные стены Большого зала акцентированы двумя трехчетвертными колоннами, фланкирующими двери. Панель, проходящая по периметру зала, в местах выступа трехчетвертных колонн имеет раскреповки, образуя пьедесталы под колоннами. При переходе к закругленной части помещения поставлены полустолбы. Колонны и полустолбы завершают коринфские золоченые капители.

Над дверями, ведущими в Стеклярусный кабинет и Штукатурный покой, помещены белые мраморные барельефы Петра I и Елизаветы Петровны. Первоначально здесь предполагали поместить барельефы работы Д. Маркиори и И.-М. Морлейтера «Похищение Елены» и «Эней, выносящий из горящей Трои Анхиза», которые были позже установлены в Белом зале Гатчинского дворца.

Барельефы — портреты Елизаветы и Петра I были заказаны скульптору Марии Колло Екатериной II, о чем она и пишет к Э. М. Фальконе в письме от 17 сентября 1769 г.: «Медальоны ей (Колло) удаются так хорошо, что не сделает ли она их мне еще несколько? Например, Петра Великого и дочь его императрицу Елизавету. У меня есть портрет последней в профиль писанный Караваком, я всегда считала ее одной из лучших картин этого живописца. Портрет этот хранится в Ораниенбауме в кладовой: он достался мне через посредство Ротари».

Барельефы Петра и Елизаветы заключены в медальоны эллиптической формы, исполненные из красных и голубых смальт с отделкой золоченой медью и эмалью. Это работа мастера Джакомо Мартини и рабочих Петергофской гранильной фабрики — крепостных мастеров Козьмы Котельникова и Федора Бирюкова с помощниками. Они трудились в Китайском дворце с 1763 по 1778 г. На лепных рамах медальонов помещены золоченые рокайли, из-под которых выпущены лепные ветви с цветами.

Торцовые стены с закругленными частями, слегка выдвинутыми вперед, и небольшими раскреповками разделены на три части. В средней части южной торцовой стены находится дверь, ведущая в Переднюю. Над этой дверью расположена картина неизвестного художника XVIII в. «Силена и Эндимион».

Лепные композиции по сторонам главной двери, в которые включены изображения связок оружия, отличаются от рокайльной лепки остальных интерьеров Китайского дворца, подчеркивающей идиллический характер постройки. В них больше строгости и уравновешенности. и хотя в размещении орнамента еще и нет симметрии, декоративные композиции Овального зала близки к классическим приемам.

В боковых закругленных частях этой стены помещены ниши с полуциркульным завершением. Нижние части ниш занимают камины. Над левым камином помещено живописное панно — картина С. Торелли «Похищение Ганимеда», над правым — его же «Юнона с Гением».

Высокая падуга перекрытия прорезана четырьмя круглыми люкарнами. В горизонтальной части перекрытия расположен заключенный в эллипс плафон. Он ограничен сложным, составленным из прихотливых линий, контуром. Падуга зала расчленена на восемь панно, изящно декорированных лепкой. Лепка строго ограничена профилированными рамками и лишь в местах расположения люкарн и в торцах рамы плафона она незначительно выходит за пределы панно.

В лепке перекрытия Большого зала зодчий использует мотив ваз с цветами, и что чрезвычайно интересно, рисунок ваз нигде не повторяется. В золоченых рокайльных рамах боковых частей падуг продольных стен изображены четыре пары порхающих птиц.

Как и все паркеты, созданные Ринальди, паркет Большого зала тонкого, сложного и изысканного рисунка. В композиции пола повторены членения перекрытия. По четырем закругленным углам под круглыми люкарнами расположены четыре круглых медальона, окруженные лавровыми ветками. Обрамление центрального медальона соответствует сложной конфигурации плафона.

Великолепным завершением композиции Большого зала был помещавшийся в раме сложного контура плафон работы Д.-Б. Тьеполо. А. И. Успенский замечает, «что если картина и не создана для потолка Ораниенбаумского дворца, то потолок, своеобразная форма его создана для венецианского художника». В действительности плафон Д.-Б. Тьеполо «Триумф Марса» был исполнен по заказу русского двора специально для Китайского дворца. В годы войны он был похищен фашистскими захватчиками. Ныне на его месте укреплен плафон кисти С. Торелли «День, прогоняющий Ночь», перенесенный сюда из Мраморного дворца. Плафон С. Торелли в аллегорической форме передает смену времени суток. Живопись плафона С. Торелли отличается мягкими тонами красок, хорошим рисунком и умелым решением композиции.

В гравированном альбоме ораниенбаумских построек Ринальди помещен разрез Большого зала (кстати, это единственный лист альбома, на котором показана внутренняя отделка дворца). Судя по нему, зал дошел до нас с незначительными изменениями, которые могли быть внесены и самим Ринальди в процессе работы.

Стеклярусный кабинет, или, как он назывался в XVIII в., Мозаичный покой, примыкает к Большому залу с востока. Он привлекает к себе внимание великолепием и оригинальностью убранства. Резные золоченые рамы членят стены на 10 отдельных панно. Это холсты, на которых нашиты нити со стеклярусом и сделана вышивка синелью. Стеклярус — нанизанные на нити горизонтальные трубочки молочного стекла — отливает серебристыми, сиреневыми, розоватыми, синими оттенками. На этом искрящемся фоне вышиты сложные композиции с изображениями фантастических птиц на фоне не менее фантастических пейзажей. В композициях преобладают красные, синие и зеленые тона, обрамлены они затейливым растительным орнаментом вишневого цвета.

Рисунки для панно стеклярусного кабинета были сделаны крупнейшим орнаменталистом XVIII в. Жаном Пильманом.

Существует традиционное суждение, что вышивки были привезены из парижской мастерской мадам де Шен (поэтому в XVIII в. кабинет именовали часто Французским покоем).

Недавно опубликованы материалы, доказывающие, что панно вышиты девятью русскими женщинами-золотошвеями: Авдотьей Логиновой, Татьяной и Лукерьей Кусовыми, Прасковьей и Матреной Петровыми и другими под руководством мадам де Шен, поступившей на русскую службу. Химический анализ показал, что стеклярус, очевидно, изготовили на ломоносовской фабрике в Усть-Рудице.

Золоченые рамы стеклярусных панно длиной по 3 метра 63 сантиметра и шириной около 1,5 метра вырезаны в виде пальмовых стволов, увитых гирляндами цветов. Нарядный убор некоторых рам завершают фигурки драконов. Сложная игра позолоты предельно выразительна благодаря глубине резного рельефа, достигающего 18 сантиметров. Удивительные по красоте и виртуозности исполнения рамы Стеклярусного кабинета созданы резчиками П. Демидовым, Г. Коноваловым, И. Кузьминым, Г. Зиновьевым, Д. Светилиным, Г. Горшковым, Я. Крашенинниковым и др.

Стилистически гармонирует со стеклярусными панно лепной декор над камином, где также изображены и рокайльный орнамент, и сказочные птицы. Цельность и мягкость рельефного орнамента достигнуты тем, что белая лепка сделана на однотонной белой же поверхности стены. Это, бесспорно, один из лучших образцов лепного убранства дворца. Кабинет был до предела насыщен цветом (ранее даже пол его был пестрым — мозаичным), и белое лепное панно вносило уравновешенность в убранство комнаты. Известно, что рисунок наборного паркета в Стеклярусном кабинете сделан в середине XIX в. В его композиции преобладают геометрические формы, удобные для выполнения из смальт. Принято считать, что он воспроизводит в дереве первоначальный мозаичный рисунок.

Стеклярусный кабинет уникален декоративным убранством стен. Общему эффекту интерьера способствует и блистательно нарядный плафон Стеклярусного кабинета, исполненный Г. Дицциани,— одна из лучших работ этого художника для Китайского дворца. Плафон называется «Щедрость и Зависть».

Аллегория Щедрости, по представлениям XVIII в. «изображается женою, держащею в руках рог изобилия, наполненный дорогими каменьями, жемчугом, медалями, златицами и сребрениками». Сюжет плафона уместен в этой искрящейся драгоценной отделкой комнате.

Голубая гостиная расположена рядом со Стеклярусным кабинетом. Контраст их разителен. В гостиной находятся большие живописные полотна, исполненные в 1862— 1863 гг. петербургским художником А. Е. Бейдеманом. Их тусклый однообразный колорит снижает радостное настроение, которое испытываешь от общения с настоящим искусством. От первоначальной отделки в комнате сохранились десюдепорты: «Итальянский пейзаж» художника Ф. Цукарелли, «Нептун» и «Амфитрита», а также картина «Два амура», находящаяся над зеркалом,— работы неизвестных художников XVIII в.

Рука Ринальди в полной мере ощущается в решении перекрытия и паркета Голубой гостиной. В прямоугольном заглублении средней части потолка помещен плафон «Время, похищающее Истину», написанный Ф. Цуньо.

Центральный медальон паркета повторяет рисунок рамы плафона, составленной из четырех дугообразных линий. Остальная плоскость пола вторит лепке перекрытия. Великолепно выполненные, отмеченные композиционным единством и цельностью паркет и перекрытие Голубой гостиной придают комнате несомненную художественную ценность.

Восточное крыло дворца занимает Зал муз, который в XVIII в. назывался Живописной галереей. Благодаря обилию сквозного света, льющегося через шесть застекленных окондверей, объем зала иллюзорно увеличивается. В зале, прямоугольном в плане, сглажены все углы; переход к потолку совершается посредством пологой падуги. Стены Зала муз сплошь покрыты живописью, изображающей девять муз. Фон стен лилово-розовый и серо-голубой. В асимметричном орнаменте, окружающем фигуры муз, в небольших количествах применено золото. Асимметрия эта вносит исключительную живость и динамичность.

Особенно удачно в Зале муз сочетание золоченого лепного орнамента с живописью. Аполлон, группы порхающих амуров, античные боги, два однотонных медальона «Пан и Сиринкс» и «Аполлон и Дафна» — все эти живописные композиции окружены легкой лепкой реалистически трактованного орнамента. Целиком писан С. Торелли великолепный, очень сложный плафон Зала муз «Торжество Венеры».

Живопись плафонов Китайского дворца отличается от работы 50-х гг. XVIII в. тем, что иллюзорная архитектура, обрамлявшая центральную часть потолка, исчезла. В композициях стиля барокко основным мотивом перекрытия являлся живописный плафон, иллюзорно скрывавший пространство перспективными композициями. Карнизы и падуги были богатыми рамами этих картин. У Ринальди значительно вырастает роль падуги, а размер живописного плафона сокращается. В противовес простейшим прямоугольным плафонам Растрелли, Ринальди предпочитает плафоны, ограниченные причудливыми по форме рамами. Темные краски плафонов, выступавших на фоне сплошь золоченых или белых рам, сменяются мягкими, изысканными сочетаниями бледно-розовых, голубых, сиреневых, желтых тонов. «Мастера, работавшие и в 1760-х и в начале 1770-х гг., по-прежнему стремились создать иллюзию беспредельного небесного пространства, достигая этого впечатления передачей освещения неба и облаков путем тончайших переходов одного оттенка тона в другой».

На плафоне С. Торелли в Зале муз изображены Венера и Грации, окруженные мифологическими божествами. Сцена эта развернута на фоне голубого неба с облаками, освещенными розоватым светом. Скульптор Э. Фальконе писал Екатерине II: «.. .не могу устоять против желания воспеть удовольствие, испытанное мною вчера при виде трудов г. Торелли. Два плафона, изготовленные им для Ораниенбаума, поистине увлекательны. Есть там три грации, коих колорит, густота краски, рисунок не уступают лучшим произведениям великих мастеров. Есть амур, коего прелестная головка примерно красива, нежна, тонка, миловидна. Небеса имеют такой легкий и удачный оттенок чего-то неопределенного, что их можно сравнить, лишь с настоящим небом». С этой оценкой нельзя не согласиться.

Художественный облик Зала муз определяет темперная роспись стен и плафон, написанный маслом на холсте. Они оправдывают первоначальное название помещения «Живописная галерея». Более позднее наименование зала, сохранившееся и теперь, связано с тем, что на его стенах изображено девять муз — мифологических покровительниц искусств и наук.

Весь живописный декор Зала муз принадлежит кисти С. Торелли. В простенках, на которых изображены музы, художником созданы законченные композиции, связанные друг с другом общим художественным замыслом.

Фигуры всех муз, движения которых изящны и плавны, свободно написаны на одном светло-голубом и лилово-розовом фоне. Такое цветовое решение не контрастирует с бледно-бежевым цветом стен. Росписи обрамлены золоченым и белым лепным орнаментом. Композиции простенков продольных стен — южной и северной — обрамлены симметричным орнаментом. Росписи восточной стены и западной стены обрамляют асимметричный орнамент. Асимметрия, обусловленная расположением дверных проемов по центрам торцовых стен, вносит в композицию необычайную оживленность и трепетность. Небезынтересно, что закругленные части зала декорированы только орнаментом. Это как бы «разгружает» его от повествования и в то же время дает возможность максимально сконцентрировать внимание зрителя на его архитектуре.

Зал муз светлый и какой-то по-особенному прозрачный, что предопределено не только его освещением, но и цветовой гаммой. Светлые стены зала нашли свое продолжение в цветовом решении падуг, окрашенных в очень бледный зеленоватый тон. На этом фоне мягко читается декоративный убор падуг. В его размещении следует отметить полную согласованность с оформлением стен. Все живописные композиции, окруженные и переплетенные легкой лепкой орнамента, размещены на падугах в соответствии с архитектурно-декоративным убранством стен. При этом орнаментальный убор необычайно свободен и пластичен, что придает декору падуг особую элегантность. Своеобразной чертой декора в Зале муз является композиционная взаимосвязь живописи, лепки и позолоты.

Мы уже отмечали при разборе Большого зала основной композиционный прием устройства полов Китайского дворца. Заметим здесь, что иногда орнаменты пола связаны с отделкой стен. В узоре пола Зала муз связки музыкальных инструментов такие же, как в руках у муз, изображенных на стенах зала.

Интересно завершение двери, ведущей в Голубую гостиную. В овальной неглубокой нише помещена ваза. Если овальная ниша с цветочными гирляндами перекликается с эллиптическими медальонами Овального зала, то мотив вазы напоминает наддверие в Кабинете Ротари. Подобный прием использован в завершении дверей в Овальном будуаре Гатчинского дворца.

Наличник двери в Зале муз украшен раковиной. Известны многие блестящие примеры богатой утонченно-изысканной орнаментики рококо. В основе ее форм лежал завиток раковины — рокайль. Он был полон беспокойства, по его форме изгибали и ломали все линии в орнаментике. Ри-нальди уже в 1760-х гг. в общих очертаниях и деталях обнаруживает новые, более строгие черты, свидетельствующие о его принадлежности к другому поколению, нежели Растрелли, Чевакинский, Ухтомский. В композиционных решениях, планах и декоре чувствуется несомненная простота, хотя Рипальди по-прежнему применяет в орнаментике Китайского дворца украшения в форме раковины. Есть она и в зале муз, и над дверями Штукатурного покоя под картинами С. Торелли «Тоскующий Марс» и «Венера». и где бы не встречался мотив раковины — в Маленьком ли кабинете, в Кабинете ли Ротари (в завершении двери) — она всюду трактована как раковина-пальметка, изящная по рисунку, довольно симметрично построенная и плоская; может быть, единственный пример асимметрии — раковина на плафоне Кабинета Ротари.

В Зале муз особенно сказалось умение Торелли понять общий замысел архитектора. Здесь прекрасно сочетаются лепка и живопись. Эта отделка зала служит образцом согласованности всех частей.

С западной стороны Овального зала в анфиладу включены Штукатурный покой и Малый Китайский кабинет. Штукатурный покой сравнительно недавно вернул себе это первоначальное название. Долгое время комната по цвету своих стен именовалась Сиреневой. Она носит камерный характер. Размещение дверей не по центрам стен дало возможность высвободить плоскости для обильной лепки, чем и обусловлено название помещения. Его небольшие размеры предопределили масштабную характеристику декоративного убранства.

Интерьер характерен для ринальдиевского рококо. В размещении орнамента сохранен классический принцип симметрии. Белый и золоченый рокайль в сочетании со стилизованными и реалистически трактованными растительными формами четко, но не резко читается на плоскости перекрытия и на розовато-сиреневом фоне стен.

В лепном орнаменте нет сухости и «колючести» немецкого рококо. Ему как-то «свободно дышится», он пластичен, в его кружевной лепке ощущается особенная непосредственность. Отличается он и от французского орнамента в стиле рококо, грациозного, но рассудочно-манерного.

В композиционный строй Штукатурного покоя включены живописные картины-панно, написанные Д. Чиньяролли, С. Торелли, П. Ротари. Они взяты в прямоугольные рамы так же, как и эллипс плафона, и органически связаны с орнаментом и с цветовой характеристикой комнаты. Орнамент, окружающий панно, строго согласован с обрамлением картин, а наложенные на них рокайльные лепные композиции еще больше подчеркивают единство всех элементов декоративного убранства.

Наддверные панно кисти Торелли, согласуясь композиционно и по цвету с наборными дверными полотнищами, завершают убранство стен интерьера и делают его как бы выше. Этой же цели служит и решение перекрытия, центральная часть которого исполнена в форме эллипса и заглублена. Своеобразный небольшой купол, столь характерный для композиций Ринальди, делает Штукатурный покой просторнее. В полном соответствии с перекрытием решен и паркет. и если его светлое поле перекликается с таким же по тону куполом, то центральная темная часть и по форме и по цвету созвучна живописному плафону. Плафон «Встреча Орфеем Солнца» исполнен венецианским художником Ф. Цуньо. В светлой комнате, отделанной поразительной по тонкости рисунка и исполнения белой с золотом лепкой, сюжет плафона воспринимается особенно ярко.

Рядом со Штукатурным покоем расположен Малый Китайский кабинет. Объёмно-пространственная композиция, декоративное убранство, мебель, исполненная по рисункам Ринальди,— свидетельство того, что зодчий лишь использует декоративные мотивы китайского искусства, ни в коей мере не стремясь к подражанию ему. Ринальди любил скруглять углы комнат, в подавляющем большинстве случаев падуги интерьеров делал по кривой. Но здесь зодчий как бы ограничил интерьер прямоугольными контурами, решив перекрытие Малого Китайского кабинета в виде усеченной пирамиды.

В полном соответствии со структурой кабинета находится его декоративное убранство. Геометрических очертаний кессоны и фигурные ячейки украшают перекрытие, а стены комнаты декорированы накладной деревянной резьбой в виде геометрического меандра. В композицию паркета, набранного из 15 ценных пород дерева, также введен геометрический орнамент. Небольшие вставки в виде деревянных плакеток с китайскими иероглифами, врезанные в паркет, придают ему своеобразие. Фантастические лепные птицы, вазы с цветами, стилизованный растительный орнамент дополняют убранство комнаты. Плафон «Фортификация» работы Г. Дицциани в аллегорической форме прославляет одну из областей науки, что характерно для официального искусства того времени.

Симметрично Залу муз размещен Большой Китайский кабинет, который в XVlII в. назывался Китайской галереей. С двумя другими комнатами (Малым Китайским кабинетом и Китайской опочивальней Екатерины II) он и определяет название дворца.

С конца XVII в. увлечение китайскими и японскими мотивами захватило всю Европу. В искусство России мода эта проникает с западными мастерами, работавшими здесь, а также благодаря непосредственным связям России с Дальним Востоком.

По композиции, скругленным углам, плавному переходу к потолку с помощью пологой падуги Большой Китайский кабинет аналогичен Залу муз. Лепные рамки падуги идут к углам рамы плафона и как бы поддерживают ее. Заканчиваются эти рамы фигурами двух свившихся драконов. На падугах, вдоль длинных сторон плафона, расположены гирлянды тонкого и изысканного рисунка. Рама плафона довольно выпуклая; она белая с золоченым орнаментом, так же как и вся орнаментальная скульптура перекрытия. Остальное пространство падуги декорировано орнаментальной и фигурной живописью. Во всем этом пышном обрамлении плафона чрезвычайно интересно сочетание китайских мотивов с мотивами рокайля. Плафон кабинета, написанный братьями Бароцци, в середине XIX в. получил название «Китайская свадьба». С начала 1970-х гг. он именуется «Союз Европы и Азии».

Сюжет плафона истолковывается как широко распространенная в XVIII в. аллегория «Союз Европы и Азии». Именно в это время шло усиленное расширение торговых связей стран Европы и Востока. На плафоне Бароцци Азию представляет желтолицый юноша, Европу — молодая белая девушка. Белый конь (аллегория рыцарства) также олицетворяет Европу. Плафон Бароцци написан в звучной и богатой цветовой гамме и напоминает фантастическую театральную сцену. Он великолепно согласован с не менее фантастическим и красочным решением всего интерьера.

Отделка потолка прекрасно согласуется с лепкой, обрамляющей стены, и 12 деревянными, тончайшей наборной работы панно на китайские бытовые сюжеты. Лица китайцев и деревья сделаны из моржовой кости. Сценки эти с небольшим количеством фигур на фоне пейзажей — работа, по всей вероятности, штатного столяра Собственной дачи Якова Ланга. Роспись на закругленных углах комнаты и нишах окон-дверей — позднейшая доделка конца XIX в. Декорировка гармонирует с рисунком паркета такой же тонкой наборной работы.

Прямых линий в рисунках полов Китайского дворца, как и вообще в орнаментике, у Ринальди очень мало. Исключение составляет геометрический китайский орнамент. В отделке Большого Китайского кабинета он играет ведущую роль.

В отличие от своих предшественников, создателей барочных композиций, отмеченных значительностью размеров и подчеркнутой парадностью, Ринальди решает личные комнаты владельцев Китайского дворца в ином масштабном и декоративном ключе. Личные комнаты невелики. Более того, они миниатюрны, словно архитектор, строя Китайский дворец, вспомнил о размерах комнат Монплезира. Парадность уступила место изысканности и изяществу, хотя по-прежнему убранство помещений, имеющих утилитарное назначение, поражает обилием и разнообразием использованных декоративных материалов и приемов.

Исходя из того, что владельцами Китайского дворца являлись Екатерина II и наследник престола будущий император Павел I, Ринальди создает здесь две малые анфилады личных комнат. Каждая из них получила соответствующее название: «половина» Екатерины II (западная) и «половина» Павла (восточная). Первое помещение западной анфилады — Китайская опочивальня. В объемном решении использован типичный барочно-рокайльпый принцип разделения интерьера на две части, одну из которых занимает альков с входом, оформленным в виде фигурной арки. Арка в верхней своей части декорирована большим резным картушем, по сторонам которого ниспадают резные гирлянды.

В декоре стен Китайской опочивальни щедро использован расписной шелк. Как свидетельствуют документы и фрагменты сохранившейся подлинной первоначальной затяжки стен, роспись тканей на китайские сюжеты выполнялась русскими живописцами, в том числе и Федором Власовым. Углы комнаты срезаны. На этих срезах помещены зеркала в золоченых рамах и устроены пиши для фарфора, также оплетенные рельефным золоченым орнаментом. Орнаментальное оформление углов переходит в аркатурный поясок с фестонами, завершающий плоскость стены. Декоративному оформлению углов комнаты отвечают широкие ленты и гирлянды, сходящиеся в верхней части перекрытия и обрамляющие плафон «Китайское жертвоприношение» кисти Д. Гварапы. Места сопряжения срезанных углов и потолка оформлены небольшими раковинами с горельефными изображениями птиц. Композиция перекрытия аналогична по своей структуре рисунку паркета. Впечатление пространственности и изощренной декоративности достигнуто в интерьере использованием зеркал, которые находятся не только в углах, но и на стенах комнаты, а также на потолке алькова.

Туалетная комната, или, как ее называли раньше, Камерюнгферская, примечательна в основном декором потолка, трактованного в виде пологого купола, разделенного на восемь больших секторов и восемь малых. Малые сектора оживлены рельефными гирляндами, а большие (через один) — рельефными изображениями белых голубей, несущих золоченую ветку в клюве, и золочеными венками. Средняя часть потолка акцентирована вписанным в круг плафоном работы Г. Дицциани «География». Рисунок паркета соответствует композиции перекрытия и, в определенной степени, теме плафона. Его средняя часть выделена светлым кругом, где набором выложена роза ветров и четыре сплетенных кольца, символизирующих четыре стороны света.

Стены Туалетной трактованы в виде штукатурных панно, «очерченных» рельефными, частично позолоченными рокайльными рамами. На стенах симметрично размещено 11 портретов придворных дам в маскарадных костюмах, исполненных пастелью французским художником-портретистом Жаном де Сансуа.

Характерной для Ринальди по изяществу декора является Портретная, или Кабинет Ротари. Можно сказать, что в Кабинете Ротари во многом раскрывается формула подхода Ринальди к решению интимного интерьера: мягкость и округленность линий, как бы купольное завершение потолка с небольшим живописным плафоном в обрамлении криволинейной формы, легкая, чрезвычайно утонченная, золочено-белая лепная орнаментика, словно разбросанная по полю стены и потолка. Здесь излюбленные ринальдиевские мотивы — ветки, раковины, небольшие сквозные гирлянды, вазы с цветами. В Кабинете Ротари помещен плафон «Невинность и Мудрость», исполненный художником Ж.-Б. Питтони. Живописный декор интерьера развивает «сюита» из 22 портретов работы П. Ротари. В отличие от Портретного зала, или, как его называют, Зала Ротари, в Большом Петергофском дворце, где произведения живописца размещены сплошным ковром, Ринальди расположил портреты свободно, окружив каждый орнаментальной рамкой. Здесь портреты Ротари зодчий использовал как элемент живописного декора, сохранив при этом их самостоятельное значение. Таким же элементом живописного убранства является роспись полотнищ дверей, исполненная С. Бароцци. На зеленом фоне золотом написаны мифологические персонажи, включенные в орнаментацию в характере композиций Ринальди.

Замыкает анфиладу личных комнат Екатерины II так называемый Золотой кабинет. Он отличается не только своими размерами, но и тем, что смещен с оси малой анфилады. Интимность кабинета усилена и сюжетом росписей, исполненных С. Бароцци и С. Торелли на холстах, сплошь закрывающих стены. Прихотливая полихромная рокайльная орнаментация подчеркивает игривость мифологических сюжетов («Силена и Эндимион», «Венера и Парис», «Меркурий»), а также изображения вакханок и сатиров. Неожиданным на первый взгляд сюжетным контрастом служит плафон «Философия» работы Г. Дицциани. Сопоставление двух сюжетных линий росписей раскрывает нам замысел декоративного оформления кабинета как убежища философа-эпикурейца, который сочетает возвышенность мышления и любовь к радостям бытия.

Как всегда у Ринальди, важная роль в декоративном аккорде интерьера отводится рисунку паркета. В нем при общей симметрии композиции чрезвычайно легко, свободно и виртуозно прорисованы детали. Одновременно с этим паркет завершает колористическую гамму интерьера — одного из лучших во дворце.

Анфилада личных комнат Павла также включает опочивальню, которая по обивке стен именуется Штофной. Структура ее аналогична опочивальне Екатерины II и состоит из основного объема и алькова, отделенного перегородкой с широким проемом. Перегородка декорирована золоченой орнаментальной лепкой, напоминающей трельяжную сетку, оплетенную ветвями и гирляндой. В композицию верхней части включена золоченая раковина.

Декор опочивальни Павла I и особенно ее перекрытие отмечены большей пышностью и обилием позолоты. Перекрытие в углах как бы поддерживается золочеными полочками, от которых веером расходятся выделенные цветом и рельефом более светлые полосы. Этим подчеркивается парусная форма перекрытия интерьера. Средняя часть потолка занята плафоном кисти Д. Маджотто «Урания, обучающая юношу».

Плафон имеет сложное криволинейное обрамление, которое подчеркивается насыщенной золоченой орнаментикой усложненных очертаний. Эффект золоченой лепки усиливается фоном — искусственным мрамором красноватого тона, которым облицован потолок. Паркет Штофной опочивальни примечателен не только своим композиционным единством с перекрытием, но и сочетанием монументальных элементов (сплетающихся по кругу широких полос) и ажурно прорисованных деталей — цветочных и лиственных венков.

К Штофной опочивальне примыкает Розовая гостиная, играющая роль звена, объединяющего парадную апфиладу с «половиной» Павла. От первоначального убранства здесь сохранились орнаментика перекрытия, живописный плафон «Диана» кисти Г. Дицциани и два великолепных десюдепорта, исполненных неизвестным итальянским художником XVIII в. Их усложненный абрис, подчеркнутый золоченой орнаментальной лепкой, типичен для архитектуры рококо.

К Штофной опочивальне также примыкает нарядный кабинет — необходимое помещение любого барского дома. Кабинет Павла, подобно Кабинету Екатерины II (Золотому кабинету), смещен с оси малой анфилады, а его изолированность усилена тем, что попасть в него можно только через альков. Перекрытие Кабинета благодаря высоким падугам воспринимается как куполок. На золотистом фоне размещен лепной декор, по своему характеру согласованный с рисунком и тональностью паркета. Как и в других помещениях анфилады, среднюю часть потолка занимает плафон «Геометрия» кисти Г. Дицциани. Стены Кабинета так же, как и в аналогичном интерьере «половины» Екатерины II, затянуты холстом, расписанным С. Бароцци. С безупречным мастерством он написал букеты с цветами, охотничьи доспехи, фигуры мифологических персонажей, раковины и загадочно-причудливые орнаменты.

Оригинальной чертой декора Кабинета Павла является сочетание росписи с подлинными китайскими плакетками, покрытыми различными изображениями и иероглифами. Идея такого совмещения живописи и пластически выявленных предметов, безусловно, могла исходить только от архитектора. Это создало не только дополнительный декоративный акцент, но и внесло ноту настоящей «китайщины», которой отмечено стилистическое звучание многих интерьеров Китайского дворца. Холсты, покрывающие панели, разделены на симметричные части, в каждой из которых в круге написана мифологическая сцена. Таким образом, в композиции панели явственно выявлен классицистический прием.

Будуар Павла, который также связан со Штофной опочивальней, декорирован ореховыми панно, расписанными С. Бароцци. Фактура и тон дерева в сочетании с росписью создали гармоническое декоративное созвучие. Оно дополнено живописными десюдепортами и картиной над зеркалом камина. Это аллегорические панно «Музыка», «Живопись», «Драма» работы Д. Гвараны. Они сохранились со времени, когда в кабинете существовала другая отделка стен. Смена облицовки стен не повлияла на единство оформления декора Будуара. По характеру исполнения и мотивам ей полностью отвечают лепка потолка, плафон «Зефир и Флора» кисти Д. Гвараны и композиция паркета, отмеченная благородной простотой и изяществом.

С анфиладой комнат Павла связана Гардеробная. В ее декоративном убранстве следует отметить многие элементы первоначальной отделки, хотя, возможно, и подновленные в XIX в. Это тонированная обшивка стен, резьба невысокого рельефа и лепка. Наиболее выразительные элементы декора Гардеробной — десюдепорт, исполненный в виде тондо «Геркулес и Омфала» и плафон работы С. Бароцци «Суд Париса».

Следует остановиться еще на одном интерьере Китайского дворца. Он называется Передней, хотя после пристройки в 1853 г. крытой стеклянной галереи первоначальное назначение интерьера было утрачено. Самое ценное в этом интерьере — роспись стен, созданная виртуозной кистью орнаменталиста С. Бароцци. Но более всего в Передней привлекает им же написанный плафон «Аполлон и Искусства». Художник обратился к обычному для того времени сюжету, изобразив фигуры, олицетворяющие архитектуру, живопись и скульптуру, над которыми летящий Аполлон Мусагет возносит лавровый венок, а летящий амур держит зажженный факел искусств. Впоследствии плафон стал восприниматься как символ синтеза искусств. Возможно, тему плафона подсказал Ринальди, в работе по Китайскому дворцу последовательно и целеустремленно проводивший принцип органического соединения архитектуры, живописи, пластики и декоративного искусства.

Китайский дворец характеризует интересный и своеобразный период постепенного отхода от барочных приемов середины XVIII в. Общий композиционный строй Китайского дворца, несмотря на вытянутую форму плана и анфиладное расположение комнат, благодаря различной их отделке не создает впечатления бесконечной галереи, столь характерной для дворцов предыдущего периода. Это и свидетельствует об отходе от барочных композиций. Во всех рассмотренных интерьерах ораниенбаумских построек Ринальди, несмотря на то, что все переходы плавные, все же чувствуется выявленное разграничение поверхностей. Он четко выделяет карниз как архитектурный элемент, а падуги, сохраняя как существенную часть перекрытия, нередко трактует как раму живописного плафона.

В размещении орнамента, еще далеком от строгой симметрии, надо подчеркнуть большую уравновешенность, чем в орнаментике Растрелли. Это в равной степени относится и к лепке, и к рисункам паркетов. Лепка в отделке Китайского дворца так же, как дворца Петра III и Катальной горки, занимает значительное место. Интересно сопоставить характер лепки в орнаментике Растрелли и Ринальди. Сплошь золоченая, высокого рельефа лепка в произведениях Растрелли четко выделялась на цветном фоне. Лепка в орнаментике Ринальди — белая, с незначительным применением позолоты. Она низкого рельефа и удивительно мягко сочетается с блеклой окраской фона.

Растрелли настолько любил золоченую резьбу, что даже живописные росписи имитировали ее. Ринальди золото применяет сдержанно, отчетливыми массами; позолота лишь сопровождает основной рисунок. и действительно, золоченый орнамент перекрытий и стен оттеняет отдельные части композиции и как бы подчеркивает структуру рисунка.

В орнаментальные композиции, составленные из гирлянд, цветов и листьев, включены и фантастические птицы, сидящие на ветках. Мы их видим на падуге продольных стен Большого зала и в прекрасной лепке стены над камином в Стеклярусном кабинете. Основу лепных композиций составляет стилизованный растительный орнамент.

Лепка на падугах, как правило, размещена легко и свободно; панно падуг составлены из криволинейных, зачастую довольно капризных контуров. Следует отметить, что лепные рамки во многих помещениях идут от углов падут к центру и как бы поддерживают рамы плафонов. Несколько классицистичнее характер лепки Большого зала. Лепка его падуг больше всего напоминает лепку Штукатурного покоя — одной из самых красивых по своей скульптурной отделке комнат Китайского дворца. Над замечательной лепкой дворца работали русские крепостные мастера: Николай Туболкин, Николай Холщевников, Михаил Кривоногов, Савва Трофимов и др. Первоначально полы Китайского дворца были сделаны из искусственного мрамора по рисункам Ринальди, как было уже отмечено, мастерами А. Джанни и Г. Спинелли. К 1771 г. полы эти испортились и их заменили деревянными наборной работы. Теперь это единственные в своем роде образцы. Их сделали под руководством Ринальди русские мастера резчики по дереву И. Кузьмин, Г. Зиновьев, Г. Горшков, Иов

Козьмин, Г. Коновалов, Я. Крашенинников, П. Демидов, Д. Светилин, Н. Коновалов и Г. Колпаков.

Чтобы избежать однообразия, в расположенных рядом комнатах полы делали непохожими один на другой по своему общему характеру. Полы настилали как из местных пород деревьев (клена, березы, груши, дуба, ореха, яблони, персидского ореха), так и «заморских» (амаранта, розового и красного, черного, палисандрового дерева, самшита и др.). Вырезанные по узору куски дерева толщиной приблизительно 6—7 миллиметров прикреплены клеем к настилу, уложенному на балки. Более тонкий узор исполнялся интарсией; во многих случаях применялись резьба и выжигание.

Композиционная схема полов построена в соответствии с решением перекрытия: в центре располагается медальон, обычно согласованный с формой плафона. Композиция остальной плоскости пола перекликается с решением падуги. Орнаментика пола построена на сочетании геометрического и растительного орнамента. Основой композиции является геометрический орнамент, для которого характерны мягко изогнутые линии. Так же, как и в лепке, видная роль отведена растительному орнаменту. В рисунках паркетов часто встречаются в самых разнообразных формах и композиционных сочетаниях венки из листьев и цветов. Интересно цветовое решение полов Китайского дворца. В них преобладают красновато-коричневые оттенки, контраст между темными и светлыми частями не подчеркнут. В паркетах так же, как и в живописи, соблюден принцип мягких переходов тонов.

В композиции паркетов Ораниенбаума, сделанных по рисункам Ринальди, нашли свое определенное выражение черты стиля рококо. Это проявилось и в изогнутых линиях сравнительно дробного характера, столь характерных для орнамента и мебели рококо, и в мягких тональных переходах подобно живописи рококо, и в том, что рисунок многих паркетов вписан в эллипс. и все же в рисунках ринальдиевских паркетов заметны уже черты раннего классицизма. Так, для орнаментики характерно движение, как бы замкнутое в себе и более уравновешенное, чем в безоговорочно рокайльных произведениях. и что особенно существенно, при всем разнообразии и живописности этим паркетам присуща ясная композиционная система, основанная на сохранении симметрии. Паркеты Китайского дворца вместе с лепкой перекрытий и стен, связанной с ними общностью орнаментики, служат примером полноценного и продуманного синтеза, обусловливающего создание художественного ансамбля.

Особую неповторимость и цельность интерьерам ораниенбаумских построек Ринальди придает живопись. Большинство плафонов, картин и росписей создано крупными итальянскими мастерами. Двое из них, С. Бароцци и С. Торелли, работали непосредственно в Ораниенбауме. Тринадцать плафонов были выполнены по специальному заказу в Италии членами венецианской Академии художеств Д.-Б. Тьеполо, Д.-Б. Питтони, Д. Маджотто, Г. Дицциани, Ф. Цуньо, Д. Гвараной.

Тематика живописи Китайского дворца типична для рококо. В ней использованы мифология, аллегория, пасторали. Характерны и трехчастное построение композиции, и колорит: нижняя более насыщена в цвете, средняя, где раскрывается основная тема, более высветлена, а верхняя — совсем прозрачна. Доминанта декора перекрытий интерьеров стиля барокко, в частности у Растрелли,— живописный плафон. Иллюзорная архитектура, обрамляющая его центральную часть, разрывает пространство перспективными композициями, которые как бы продолжают интерьер. Отсюда простейшие, прямоугольные плафоны, а карнизы и падуги — богатые рамы этих живописных картин. В композициях Ринальди роль падуги значительно возрастает. Она — существенный элемент перекрытия, а не только рама живописного плафона. Размер плафона сокращается. Панно падуг во многих интерьерах идут от углов к центру и как бы поддерживают рамы плафонов. Зачастую плафоны ограничены причудливыми по форме контурами, отвечающими архитектонике всего интерьера. Темные краски плафонов барокко сменяются мягкими изысканными сочетаниями бледно-розовых, голубых, сиреневых, желтых тонов, решенных в гармонии с остальным убранством.

И наконец, необходимо подчеркнуть общий прием решения залов ораниенбаумских построек Рипальди. Все рассмотренные залы — одноярусные. Несколько особняком стоящий Большой зал, по существу, тоже одноярусный, с очень высокой падугой, в которой сделаны овальные окна. Композиционный прием, использованный в этом зале, напоминает нам работу Ринальди для Зимнего дворца — Тронный зал, эскизный проект которого хранится в Эрмитаже.

Китайский дворец — художественная и композиционная кульминация ансамбля Собственной дачи. В его архитектонике и декоре с особенной ясностью выражено своеобразие творческой индивидуальности зодчего, в которой органично сплавлены барочно-рокайльные элементы и нарождающиеся принципы классицизма. Этот «сплав» и стал основой творческой эволюции Ринальди.

Художественное значение Китайского дворца становится еще более ощутимо при сравнении с аналогичными сооружениями, созданными архитекторами Западной Европы. Увлечение «китайским» искусством выразилось не только в собирании коллекций фарфора, изделий из лака, но и в использовании экзотических мотивов дальневосточного зодчества при оформлении дворцов, павильонов, мостов, интерьеров.

Произведения в духе «шинуазри» являлись составной частью стиля рококо и в определенной степени служили одним из его отличительных признаков.

Стиль рококо ранее всего сформировался во Франции в первой четверти XVIII в.; в Италии он не привел к значительным результатам, так как в годы наибольшего увлечения им здесь вновь усилились классицистические тенденции. Высшего расцвета рококо достигло в Германии, где по проекту М.-Д. Пёппельмана в 1711— 1722 гг. в барочно-рокайльном характере возведены дворцово-парковый ансамбль Цвингер и к юго-востоку от Дрездена, в Пильнице,— загородная резиденция, главным строением которой был «Водяной дворец». В архитектуре этого сложного сооружения в равной степени применялись декоративные мотивы китайского зодчества (форма кровли и дымников, орнаментика, раскраска) и классические элементы (пилястры, лепные панно и пр.), которые по своей композиции и пластической трактовке перекликаются с аналогичными формами, использованными в различных «китайских» вариациях Ринальди.

Лучшим образцом немецкого рококо является дворец Сан-Суси в Королевском саду Потсдама. Этот ансамбль, созданный по проекту Г. Кнобельсдорфа в 1745— 1747 гг., выдержан в рокайльном духе с наибольшей полнотой. Примечательно, что композиция дворца в определенной степени аналогична ораниенбаумскому Китайскому дворцу. Стилистические параллели между Сан-Суси и Китайским дворцом можно найти и в декоре интерьеров.

Дворцовые здания, построенные в различных странах Европы в период расцвета рококо, хотя и были старше Китайского дворца по времени появления, не являются его прототипом. Более того, Китайский дворец Ораниенбаума можно считать своеобразной вершиной в ряду подобных построек стиля рококо: в Китайском дворце достигнута полная гармония между масштабом интерьеров и их декором, который, подчеркивая парадный характер помещений, создает ощущение уюта, лишенного налета помпезности и элементов «пресыщенной» декоративности.

“Антонио Ринальди” Д.А. Кючарианц

Архитектура малых форм: светильники, спроектированные архитекторами

Архитектор воспринимает предметный дизайн как возможность поработать в малой форме. Принципы архитектуры он переносит на предметы поменьше и «трансформирует» монументальные здания в кресла, ювелирные украшения и – светильники. Последнее – пожалуй, самое интересное поле для творчества, и проекты именитых архитекторов в области света – лучшее тому подтверждение.

Впрочем, в начале XX века проектирование предметов мебели (и светильников в том числе) было для архитекторов скорее вынужденной мерой. Архитектурой нового времени стали дома, где вместо множества комнат – открытое свободное пространство, вместо толстых кирпичных стен – «воздушный» стеклянный фасад, а вместо вычурной лепнины и позолоты – гладкая белая штукатурка. Такие, лишенные любой избыточности, здания требовали еще более внимательного отношения к интерьеру. А поскольку рынок еще не мог предложить продукцию, соответствующую новой архитектуре, создавать мебель взялись сами архитекторы.

Ле Корбюзье

Светильник Lampe De Marseille

«Все вокруг – геометрия», – говорил Ле Корбюзье, основоположник новых течений, буквально перевернувший основы архитектуры. В 1952 году он закончил работу над проектом 17-этажного жилого комплекса в Марселе – «Марсельской жилой единицы» (L’Unité d’habitation de Marseille). Специально для проекта он придумал алюминиевый настенный светильник Lampe De Marseille. Четкий и понятный, без какой-либо двусмысленности, он имеет базовые геометрические формы и выкрашен в неброский серый цвет. Благодаря двум подвижным сочленениям плафон вращается в любую сторону. Кроме того, у него два источника света: один – светит сверху, а другой – снизу.

Торшер Parliament

Архитектор считал, что лучше всего свет раскрывает именно простые формы – кубы, конусы, сферы, цилиндры или пирамиды – и с удовольствием применял этот принцип на практике. Торшер Parliament был придуман им для интерьера Парламента Чандигарха в Индии и сконструирован по тому же принципу, что и марсельский светильник. Он также имеет два источника света и изготовлен из алюминия. Плафон окрашен в два цвета – матовый черный и желтый, внутренняя часть белая – для лучшего распространения света. Оба светильника и сейчас не потеряли актуальности и выходят под брендом Nemo.

Этторе Соттсасс

Торшер Artemide

Сложно сказать, кем великий итальянец был больше, архитектором или дизайнером. Основатель творческой группы «Мемфис» умело справлялся и с тем, и с другим, применяя одни и те же принципы вне зависимости от того, чем занимался – проектом аэропорта или светильником. Даже по меркам своего времени Соттсасс был революционером – например, пошел на решительный шаг использовать сталь и стекло по минимуму, и вместо максимально упрощенных вещей делал настолько выразительные, что сам же рекомендовал их дозировать: «Жить в окружении лишь предметов от “Мемфиса” это как питаться исключительно пирожными».

В 1982 году он взялся за проект светильника для итальянской фабрики Artemide. Торшер Callimaco был вдохновлен арт-деко, поп-артом и китчем 50-х. Сегодня он может считаться характерным примером постмодернизма в дизайне.

Herzog & de Meuron Architekten

Потолочный светильник Pipe

Примерно в это же время свои первые шаги в архитектуре начали делать швейцарцы Жак Херцог и Пьер де Мерон. В 1978 году они основали бюро Herzog & de Meuron Architekten и начали оттачивать собственный стиль. Когда в 2002 году они взялись за проект потолочного светильника для Artemide, Pipe, у них уже была Притцкеровская премия, и несколько знаковых построек по всему миру. Предельный минимализм в творчестве архитекторов актуализируется за счет широкого использования экспериментальных материалов.

Новый век – время гибких форм. Нам уже недостаточно вращающегося плафона на статичной ножке, мы хотим вращать всю лампу целиком, подстраивая ее не только наши наши нужды, но и под настроение: таким образом мы словно вступаем с дизайнерами в сотворчество. Другая особенность Pipe – перфорация на плафоне, которая позволяет свету проникать через отражатель крошечными точками-звездочками. Интересно, что впоследствии архитекторы перенесут трюк с перфорацией в проект жилого комплекса Beirut Terraces в Бейруте – яркое ливанское солнце, проходя через перфорированные террасы, украсит фасад сияющими огнями.

Микеле де Лукки

Подвесной светильник Noto

Приятель Этторе Соттсасса Микеле де Лукки тоже прошел через школу «Мемфиса». Сегодня он вспоминает, как вместе они создавали «новый мир, с другим колоритом, с другой атмосферой, с другими декорациями». Но это все больше воспоминания: с возрастом де Лукки, как и положено, взялся за проектирование все больше классических объектов, среди его работ последних лет – сплошь роскошные вещи без эпатажа. Иногда, впрочем, дизайнер и архитектор делает исключение – например, потолочный светильник Noto для итальянского бренда Artemide. Кажется, будто он сделан из бумаги, надут ветром и мчится за каким-нибудь мальчиком, который пустил его, держа за веревочку, по небу. На самом деле, светильник полностью стеклянный, он состоит из шести подвижных цилиндров и вдохновлен китайскими традициями – вместе с лампой покупателю даже дадут красный фильтр, который можно соединить с самым маленьким цилиндром.

Заха Хадид

Торшер Genesy

Архитектура Захи Хадид – это «текучие» здания, напоминающие космические корабли. Вдохновляясь русским авангардом, она проектировала прежде всего сильные визуальные образы с повышенным вниманием к сложности формы – именно поэтому Хадид иногда называют скорее скульптором, чем архитектором. В 2009 году она разработала проект торшера Genesy для Artemide. У него узнаваемая форма, в которой угадывается то стеклянный фасад комплекса Beko Masterplan в Белграде, то изгибы культурного центра Гейдара Алиева в Баку. Конструкция лампы словно живой организм прорастает от пола к потолку: еще чуть-чуть и мы сами увидим этот процесс – гладкий металл создает иллюзию текучести формы.

Genesy – не единственный опыт архитектора в создании светильников. В этом году архитектурное бюро Захи Хадид представило совместный проект с Lasvit – потолочный светильник Eve, разработанный по эскизам архитектора. В соответствии с концепцией, Eve – это плавный переход от одного состояния к другому, от жидкого к твердому, от прозрачного к непрозрачному. Благодаря своей необычной структуре внешний вид лампы меняется в зависимости от того, включен свет или нет. Когда лампа включена, стеклянные элементы, разные по длине, будто зависают, плавно парят в пространстве, создавая живую игру света и тени.

Тристан Оэр

Настольный светильник Muse

Тристана Оэр в этом году не случайно назвали дизайнером года: он успевает буквально везде. Как архитектор Оэр строит здание для бренда шампанских вин в Реймсе, оформляет две частные виллы в Сен-Бартсе, проектирует отель на острове Мустик, а как дизайнер – проектирует предметы для интерьера. Отличное знание люкса и виртуозное владение французским стилем позволяет дизайнеру создавать одновременно артистичные и рациональные объекты. Так, настольный светильник Muse для бренда Contardi хоть предназначен в первую очередь для сада, продуман до мелочей – именно в них подлинный стиль утонченного француза. Простые четкие формы и монохромные цвета дополнены изысканной плетеной ручкой – роскошь проявляется в мелочах, уверен Оэр.

Церковь Екатерининского дворца восстанавливают по канонам высокого барокко

Таких денег ни у музея, ни у государства не было, необходимые средства в 2014 году выделил «Газпром». Тогда было принято решение не воссоздавать интерьер церкви, а провести консервацию с частичным воссозданием утраченного декора. Ранее этот принцип был успешно апробирован музеем при реставрации Агатовых комнат.

Научно-реставрационный совет из лучших специалистов Петербурга ежемесячно собирается для обсуждения всех деталей работ. Совет рекомендовал революционное решение: не воссоздавать центральную часть главного плафона — а это 100 из 300 кв. м, оставив на месте «Вознесения» пустой тонированный холст. А недавно договорились не воссоздавать и утраты каймы, также обозначив их тонировкой.

А как быть с целостностью впечатления? «Вознесение» можно спроецировать на плафон мультимедийными средствами, но этот вопрос отложен на будущее. Зато принято решение воссоздавать утраченные иконы иконостаса (сохранились только «Архангел Гавриил» и «Архангел Михаил» кисти Мины Колокольникова). Проблема в том, что нет достаточной иконографии, есть лишь схема расположения сюжетов и фотографии общих планов. Остальные иконы воссоздаваться не будут. На стены вернется берлинская лазурь, сейчас ведется подбор нужного оттенка из 12 сохранившихся.

Первоначально на проведение всех работ отводилось четыре года — до декабря 2018 года. Но пресловутые тендерные процедуры сократили этот срок почти вдвое. По закону, даже если деньги дареные, ГМЗ был обязан провести конкурс. Музей попытался вписать в условия тендера опыт реставрации резьбы на памятниках архитектуры середины XVIII века. По требованию ФАС условия смягчили: XVIII–XIX веков. В итоге победил подрядчик, который не справился со сроками, и время было потеряно. В 2016-м провели новый тендер, его выиграла Царскосельская янтарная мастерская. Ее директор Борис Игдалов упоминает недавний трогательный эпизод: «В пустотах декора из папье-маше нашли записочки XIX века с именами мастериц: Акулина Никифорова, Катерина Григорьева и Параскева Максимова. Спасибо вам, коллеги!»

магия света и искусство выбора. Рынок Электротехники. Отраслевой портал

Архитектурная освещение и оригинально выполненная подсветка фасадов способны творить чудеса. И это даже не дань моде. Грамотно продуманное, красиво спроектированное и профессионально смонтированное освещение расставляет правильные акценты. Эстетично выполненные световые решения, балансирующие на грани науки и искусства, подчеркивают стиль зданий и делают их запоминающимися.

Сегодня уже невозможно представить современный мегаполис без архитектурной подсветки. Она выполняет несколько функций одновременно:

Акцентирует внимание на достоинствах зданий, подаёт их в выгодном свете и успешно маскирует изъяны.
Придает строениям статусность и повышает их рыночную стоимость.
До неузнаваемости меняет облик, казалось бы, совсем обычных объектов. В темное время суток профессиональный подход к освещению даже типовые постройки превращает в настоящие произведения искусства.
Подчеркивает историческую ценность зданий. Световые решения для освещения зданий, имеющих историческую ценность, делают их облик максимально похожим на вид днем.
Создает уникальный городской образ, придавая улицам индивидуальные черты, которые так нравятся жителям и гостям города. Особенно ярко это заметно в дни проведения спортивных и культурных мероприятий, когда благодаря подсветке обычные дома превращаются в удивительные по красоте арт-объекты.
Создает привлекательную атмосферу, которая стимулирует вложение инвестиций в бизнес-проекты и торговлю.
Способствует безопасности пребывания людей на улицах города в вечернее и ночное время суток.

Специалисты по световому дизайну выделяют шесть ключевых приемов использования архитектурного освещения. А вот варианты их комбинирования ограничиваются лишь фантазией и уровнем мастерства самого дизайнера. Для работы с экстерьерами зданий применяют несколько видов освещения.

Акцентное освещение. Сфокусировано на отдельных фрагментах здания. Это могут быть колонны, барельефы, лепные украшения, скульптуры или оконные проемы. Для достижения нужного эффекта используются светодиодные светильники с узким лучом, которые излучают неяркое рассеянное свечение.

Фоновое освещение. Оно призвано выделить какой-то определенный элемент. Оно словно выхватывает его из темноты, чем привлекает дополнительное внимание к объекту. Сегодня для создания такого освещения светодизайнеры используют прожекторы с металлогалогенными лампами. Однако совсем скоро в России начнется очередной виток реформы по энергосбережению, и уже с 1 января 2020 года эти лампы будут запрещены. Поэтому специалисты уже сегодня ищут новые световые решения, которые позволят достичь нужного эффекта.

Контурное освещение. Здесь название говорит само за себя. Использование этого приема предполагает выделение контуров строения или отдельных фестонов. Возможно освещение как вертикальных, так и горизонтальных элементов фасада. Как правило, для этого применяются светодиодные ленты и гирлянды.

Заливающее освещение. Используется в тех случаях, когда необходимо обеспечить равномерную подсветку фасадов всех зданий, расположенных на площади. Также оно применяется для освещения памятников и объектов, являющихся историческим наследием или художественной ценностью. Чтобы минимизировать ослепляющий эффект такой подсветки, светодизайнеры используют лампы с рефлектором или светильники с плафоном на высоких опорах.

Динамическое освещение улучшает городскую атмосферу. Оно создается с помощью программируемых LED-светильников и демонстрирует на фасаде различные интерактивные сценарии, которые управляются с мобильного устройства или планшета.

Три «кита» архитектурной подсветки

Освещение играет важную роль в том, как жители и гости города воспринимают архитектуру. Именно игра света привлекает внимание людей к форме, цвету и стилю зданий в темное время суток. Она помогает посмотреть на привычные строения свежим взглядом, чтобы зрители в очередной раз могли восхититься их красотой и величественностью.

Достижение баланса между освещением и архитектурой – вот формула, по которой создаются настоящие колористические шедевры. Она включает в себя три ключевых аспекта. Их без преувеличения можно назвать китами, благодаря которым архитектурное освещение становится неотъемлемой частью проекта, а здание превращается в легкоузнаваемый арт-объект.

Эстетичность. Этот аспект призывает световых дизайнеров сосредоточиться на эмоциональном воздействии освещения на зрителей. Здесь важно определить, какие чувства будут испытывать люди, посещающие объект. Эстетика особенно важна при подсветке исторических и культурных памятников. Ее нельзя сбрасывать со счетов в световых решениях для торговых и корпоративных зданий, где наружное освещение должно привлекать посетителей и делать эти объекты узнаваемыми.

Качество и комфорт. Архитектурное освещение должно выглядеть привлекательно. Это аксиома. Впрочем, как и то, что оно не имеет права быть формальным. Ведь если решение подобрано неверно, проект разработан с ошибками и реализован неаккуратно, подсветка не сможет выполнять свою основную функцию – качественно освещать. Такой свет будет либо слепить прохожих, создавая определенный дискомфорт, либо неправильно расставленные световые акценты не будут работать на имидж здания.

Энергоэффективность. Одно дело вызвать у зрителей стойкий wow-эффект и совсем другое – разработать захватывающий проект, который при этом будет еще и энергосберегающим. Опытные светодизайнеры знают, какое оборудование использовать и что необходимо для того, чтобы большая часть света достигла цели, а потери были минимальными.

С целью оптимизации энергопотребления световые дизайнеры также используют три-четыре сценария освещения:

– Дежурный. Он предполагает включение не только функциональной подсветки, но еще и основной части архитектурного освещения. Используется в ночное время суток и в утренние часы.

– Вечерний. Сценарий предназначен для ежедневного использования. Такой режим работы означает включение всех основных групп освещения.

– Праздничный. Он предполагает использование всех систем освещения. В особо торжественных случаях даже предусматривает подключение временных световых элементов, формирующих центр притяжения взгляда, в т.ч. по технологии 3D-маппинга.

3D-маппинг – это сравнительно новый метод оформления световой среды. Его суть заключается в проецировании изображения или видео на фасад здания синхронно с транслируемым музыкальным сопровождением. Это яркое световое шоу, которое разворачивается на лицевой стороне здания. При этом фасад используется в качестве экрана. Чаще всего такие представления длятся один-два часа и носят временный характер.

Центр притяжения взгляда также можно сформировать с помощью световых форм, преобразующих архитектуру здания во что-то новое. С этой целью можно использовать медиапрожекторы. Они устремляют мощные лучи в небо или в сторону от строения и проецируют различные образы на облака. И если абстракция только придает зданию необычайно красивый облик и привлекает внимание, то медиафасад несет в себе мощную информативную нагрузку, позволяя транслировать рекламные ролики и другой клиентоориентированный контент.

Стильная проблема выбора

На выбор архитектурного освещения непосредственное влияние оказывает стиль, в котором построено здание. Например, для подсветки фасада, выполненного в строгом классическом стиле, зачастую применяется белый свет теплого оттенка.

В таких случаях светодизайнеры стараются акцентировать внимание на выступающих архитектурных элементах: колоннах, кровельных конструкциях, карнизах и лепных украшениях. Для этого они используют светодиодные узконаправленные лучевые светильники. Контур этажей выделяют с помощью линейных осветительных приборов.

Экстерьер зданий, построенных в стиле классицизма, не принято освещать светодиодными лентами и дюралайтом. Бюджетные световые решения «обесценивают» строение, поэтому их может предложить только начинающий неопытный дизайнер.

Здания в стиле модерн не имеют ничего общего ни с одним из классических образцов. То же самое можно сказать и об архитектуре эпохи Возрождения. Мажорность образа, яркие цвета, использование оригинальных колористических контрастов является отличительной особенностью русского барокко. Поэтому для освещения фасада таких зданий, наряду с белыми оттенками, также можно использовать смелые цветные решения.

Когда речь заходит о выборе цвета для освещения фасада коммерческих и административных зданий, то здесь уместно использовать светильники тех оттенков, которые повторяют цвета корпоративного стиля компании-владельца. Согласитесь, достаточно странно будет выглядеть головной офис «Альфа-Банка», освещенный фиолетовым или зеленым цветом.

Нередко для подсветки фасада используется заливающее освещение, выполненное в различных оттенках и цветах. Однако здесь главное не переусердствовать и выбрать правильную интенсивность света.

Согласно «СП 52.13330.2016 Естественное и искусственное освещение. Актуализированная редакция СНиП 23-05-95» нормы наружного архитектурного освещения городских объектов составляют:


Освещаемый объект	Средняя яркость освещения фасада (кд/м)	Средняя яркость заливающего и акцентирующего освещения акцентируемого светом элемента (кд/м)
Памятники архитектуры национального значения, крупные общественные здания и монументы	10	30
Исторические, архитектурные и культурные памятники, здания, сооружения и монументы городского значения	8	25
Памятники и монументы, здания и сооружения окружного и районного значения	7	20

В последнее время все более популярным становится архитектурное освещение частных и многоквартирных домов. Для подсветки коттеджей светодизайнеры рекомендуют использовать маломощные точечные лучевые светильники. В многоэтажных жилых домах они стараются подчеркнуть очертания строения. Для этого монтируются линейные осветительные приборы.

Популярность ресторана, торгового или гостиничного комплекса во многом определяется дизайном интерьера и правильно подобранным наружным освещением. Если такое строение выполнено в современном стиле, то необычайно эффектно будет смотреться динамичное освещение, в т.ч. с управлением по протоколу передачи данных DMX512, RDM или TCP/IP.

Цифровой «язык» позволяет управлять различными светотехническими приборами, используя любое количество контроллеров освещения. Он дает возможность устанавливать цвет, интенсивность свечения и очередность включения/выключения светильников. Это создает оригинальный динамичный эффект. Он привлекает внимание и надолго остается в памяти посетителей.

На что важно обратить внимание при покупке ламп для архитектурного освещения?

Степень защиты должна быть не менее IP65. Это гарантирует полную защиту осветительного прибора от проникновения пыли, грязи и струй воды. Следовательно, светильники с таким классом герметизации могут эксплуатироваться на улице, в любых условиях.

Корпус. Он должен быть изготовлен из алюминия или сплавов этого металла. Такие материалы практически не поддаются коррозии, поэтому корпус будет оставаться герметичным в течение долгих лет.

Качество светодиодов. В светильниках, которые используются для подсветки зданий, должны быть установлены светоизлучающие диоды, изготовленные на заводах известных производителей с хорошей репутацией. Это служит гарантией того, что лампа будет работать без потери яркости на протяжении всего срока эксплуатации.

Драйвер. Он должен быть надежным, адаптированным к российским сетям.

Проектирование архитектурного освещения – дело тонкое. Ведь одни и те же светильники могут как подчеркивать достоинства здания, так и высвечивать недостатки, искажая форму и цвет фасада.

При разработке проекта наружного освещения необходимо учитывать назначение строения. Нельзя использовать идентичные световые решения для подсветки старинного дворца или храма и современного ночного клуба. Здесь надо выбирать приемы и цветовые гаммы, кардинально отличающиеся друг от друга.

В первом случае архитектурное освещение призвано подчеркнуть красоту и величественность культурных объектов, которые являются свидетельством прежних эпох и цивилизаций. Во втором случае перед светодизайнером стоит совершенно другая задача. Ему необходимо спроектировать яркое световое решение, которое будет будоражить воображение и вызывать неподдельный интерес к тому, что происходит внутри здания.

Для того чтобы привлечь покупателей в торговые центры, рядом с ними светодизайнеры устанавливают мощные прожекторы, которые устремляют в вечернее небо столбы света.

В таком же взвешенном подходе нуждается и подсветка мемориалов. Она подразумевает строгое, сдержанное освещение, которое направлено лишь на то, чтобы выделить обелиск светом, расставив грамотные световые акценты. Дизайнеры стремятся только подчеркнуть замысел автора, не нарушая при этом саму идею.

Если же памятник представляет собой современную арт-инсталляцию, то здесь перед светодизайнером открываются широкие горизонты для творчества, где можно смело экспериментировать со светом и неординарными подходами к решению поставленной задачи.

При разработке проектов световых решений для архитектурного освещения специалисты должны обращать внимание на материал поверхности. Глянцевая облицовка отражает свет, а это крайне негативно влияет на качество подсветки. В таком случае световые решения должны быть тщательно продуманными и взвешенными.

Стекла много не бывае

Визитной карточкой современной архитектуры являются здания и сооружения с огромным количеством стеклянных элементов. Они выглядят стильно, величественно, эффектно и даже немного завораживающе. Их внешний вид восхищает и буквально приковывает к себе взгляды любознательных туристов. Во многих городах такие здания стали настоящим украшением городского ландшафта.

Красота и статусность стеклянных небоскребов выгодно выделяет их на фоне серых типовых построек времен СССР. Неординарная конструкция – это результат индивидуального проектирования, а футуристические нотки в длинных динамических линиях проявляются благодаря использованию ультрасовременных стройматериалов. Их конструктивные возможности не ограничивают даже самый смелый полет фантазии архитектора. Некоторые современные небоскребы более чем на 80% состоят из стекла.

Стеклянные поверхности обладают разными отражающими свойствами. Этот материал используют как для остекления окон, так и в качестве облицовочных блоков. Спроектировать архитектурное освещение такой конструкции невероятно сложно. Но если к этому подойти с умом, то результат способен впечатлить даже самого требовательного зрителя.

В процессе организации подсветки стеклянных фасадов световые дизайнеры вынуждены решать архисложные задачи. Установка традиционных светильников заливающего или локального света не дает нужного эффекта. Поэтому проектирование архитектурного освещения нередко начинается на этапе разработки проекта самого небоскреба.

В некоторых случаях идеальным решением может стать грамотно спроектированная и профессионально смонтированная система внутреннего освещения, когда правильно подсвеченный интерьер создает эффект светящегося фасада. Такой прием можно использовать только в тех случаях, когда динамическая световая среда не будет создавать дискомфорта людям, которые находятся внутри здания.

Подсвечивать фасад за счет интерьерного освещения в жилых домах и гостиницах недопустимо. Следует тщательно взвесить все «за» и «против» прежде чем использовать этот прием для обустройства офисного освещения. Ведь оно, в первую очередь, призвано обеспечивать людям комфорт. А яркие цвета, разнообразие и подвижность световых сценариев этому не способствуют.

Одним из вариантов архитектурного освещения является высвечивание отдельных элементов полостей двойного остекления фасадов или подсветка отдельных элементов конструкции. Идеальное световое решение:

легко высвечивает всю площадь здания с возможным изменением яркости по вертикали;
интенсивно освещает стилобатные части строения;
интенсивно высвечивает части, завершающие верх здания;
в случае необходимости обеспечивает выделение цветами;
выделяет светом конструктивные элементы, повышающие устойчивость и увеличивающие пространственную жесткость здания;
создает благоприятную световую среду;
несмотря на внушительные габаритные размеры, создает эффект легкости;
обеспечивает подсветку ландшафта декоративными светильниками с оптимальными светотехническими характеристиками;
энергоэффективное.

Оптоволоконная магия

Изначально оптоволокно разрабатывалось исключительно для научных целей. Нить из оптически прозрачного материала применяли для подвода лазерного излучения к разным приборам и для волоконно-оптической связи. Однако вскоре разработчики обратили внимание на то, что кабель может переносить внутри себя свет и делает это без больших потерь. Благодаря этому свойству, его начали использовать для подсветки труднодоступных мест.

Эта особенность оптоволоконной нити не оставила равнодушными и световых дизайнеров. Они применили новый материал для освещения помещений, в которых до этого нельзя было использовать традиционные решения. Например, на автомойках, в саунах, банях и ванных комнатах, где влажность воздуха выводила из строя даже самые влагозащищенные светильники.

Волоконно-оптический свет хорошо передает цветовую гамму, поэтому его стали использовать для подсвечивания произведений искусства, драгоценностей и различных раритетов. Кабель монтируют в каркасы витрин, чтобы освещать их целиком или выделять светом отдельные фрагменты, создавая своеобразный ореол вокруг ярко освещенных предметов.

Не менее эффектно оптоволокно смотрится в системах освещения фонтанов и бассейнов. Завораживающе выглядит подсветка, выполненная в виде непрерывных светящихся линий, которые, отражаясь в воде, рассыпаются на тысячи нежнейших бликов. Оптоволоконный кабель прокладывают по дну бассейна или вдоль бортов и фиксируют с помощью специальных зажимов. Источник света располагают поблизости, предварительно установив его во влагозащищенный корпус или нишу.

Осветительные приборы с направленным светом традиционно используются для акцентированного освещения архитектурных элементов в системах подсветки зданий. Не менее оригинальным дизайнерским решением может стать выделение цветными линиями дорожек, альпийских горок и беседок. Фантастически смотрятся осветительные приборы в виде светящихся столбиков, полностью изготовленных из оптоволокна, которые отбрасывают световые кольца на газон или темную лужайку.

Основными компонентами световой волоконно-оптической системы являются:

Источник света. В большинстве случаев эту функцию выполняют светодиоды.
Оптоволоконный кабель (или нити) бокового или торцевого свечения. Количество нитей в кабеле зависит от поставленной задачи и в каждом отдельном случае подбирается индивидуально.
Рассеиватели. Они могут быть изготовлены из различных материалов: от акрила и пластика до кристаллов Swarovski. Как правило, рассеиватели устанавливаются на концах кабеля или нитей торцевого свечения. Их функция заключается в усилении декоративного эффекта. Также они могут быть использованы для фокусирования светового потока.
Световой проектор. Это единственный элемент осветительной системы, который периодически может нуждаться в обслуживании (например, в замене LED-лампы, хотя такая необходимость возникает крайне редко). Может быть оснащен белыми или RGB световыми диодами, которые позволяют менять интенсивность освещения или создавать эффект мерцания.

К числу преимуществ волоконно-оптического освещения относятся:

Простота и сравнительно невысокая стоимость обслуживания. Поскольку источник света находится в проекторе, для его замены может понадобиться всего несколько минут. Срок службы светодиодной лампы высокого качества составляет 30-50 тыс. часов. При условии, что светодиод будет работать не более трех часов в день, он может прослужить около 10 лет.
Рациональное расходование электроэнергии для получения светового потока. Этот показатель напрямую зависит от энергоэффективности светодиода, установленного в проектор. Например, световые диоды форм-фактора SMD менее энергоэффективны, чем светодиоды СОВ.
Безопасность для жизни человека и освещаемых предметов. Оптоволокно проводит только свет, поэтому возможность поражения электротоком людей или животных полностью исключена. На выходе кабель не нагревается. Следовательно, вероятность получения ожогов от прикосновения к выходной части сводится к нулю. Также здесь полностью отсутствует ультрафиолетовое излучение, которое негативно воздействует на освещаемые предметы: продукты питания, предметы гардероба, парфюмерно-косметическую продукцию, полиграфию, музейные реликвии и др.
Электробезопасность. Оптический кабель – это диэлектрик. При горении не выделяет галогены и другие опасные вещества. Оптоволоконные световоды могут контактировать с любыми стройматериалами и влажной средой. Они не проводят ИК-излучение.
Стойкость к поражению грибками и плесенью. Конструктивную основу гибких волоконных световодов составляют пластиковые или стеклянные волокна, в которые добавлены специальные вещества, обеспечивающие защиту от вредного воздействия микроорганизмов.
Отсутствие «светового загрязнения». Способность проводить большие световые потоки при минимальном диаметре нити или кабеля. Это свойство оптоволокна позволяет прокладывать системы освещения даже в тех местах, которые до этого считались труднодоступными или реализация проекта требовала больших финансовых и временных затрат.
КПД. Эффективность волоконной системы освещения не превышает 20%. На первый взгляд, традиционное освещение с показателем светового КПД 50-70% является более эффективным. Но если учесть, что для таких осветительных систем характерны огромные световые потери, когда часть света рассеивается в пространстве или даже создает «световое загрязнение», общий КПД установки с учетом коэффициента использования светового потока может быть существенно ниже. В результате, после взвешенного анализа данных, гарантируемые оптоволоконной системой освещения 15-20% можно рассматривать как вполне конкурентоспособный показатель.

Особой популярностью у светодизайнеров пользуются нити StarFlex диаметром 0,5-2,0 мм. В заводских условиях с помощью лазера на них наносятся специальные насечки. Такое оптоволокно эффектно смотрится в световых шторах. Также его используют при изготовлении люстр.

При обустройстве систем архитектурного освещения часто используют тонкий волоконно-оптический кабель с боковым свечением. Он состоит из трех пластиковых волокон диаметром 0,75 мм, которые особым способом переплетаются между собой и заключаются в прозрачную оболочку. Такое световое решение является безопасной, достойной внимания альтернативой неоновому освещению. Особенно эффектно кабель смотрится в системах освещения с проекторами, обеспечивающими смену цветов.

Грунтовые светильники. Какие они?

Грунтовые и тротуарные осветительные приборы используются в системах ландшафтного и архитектурного освещения. Они могут формировать отдельную систему освещения или применяться в комплексе с другими светильниками для реализации световых или светодинамических проектов. Могут выполнять функцию как основного источника света, так и вспомогательного элемента декоративной подсветки.

Использование грунтовых светильников в системах освещения архитектурных объектов позволяет создать визуальный эффект объемности и одновременно с этим некой воздушности здания. Приборы устанавливаются непосредственно в грунт – на газонах, встраиваются в асфальт, бетонные дорожки и другое покрытие с ровной поверхностью.

Учитывая специфику монтажа, грунтовые светильники способны выдерживать нагрузку в несколько тонн. Помимо этого они должны быть ударопрочными и иметь корпус с высокой степенью защиты от проникновения влаги и пыли.

К категории грунтовых осветительных приборов относятся светильники серии IntiGROUND. Световые дизайнеры используют их при проектировании заливающей подсветки фасадов и грунта.

Корпус светильника изготавливается из литого под давлением алюминия. В дальнейшем на его поверхность наносится порошковая краска, что придает прибору лаконичный, но вместе с тем эстетичный вид.

Элементами конструкции грунтового светильника IntiGROUND также являются:

Монтажный бокс, изготовленный из АБС-пластика – ударопрочной термопластичной смолы. Это аморфный конструкционный материал, который не имеет температуры плавления. Он упругий, обладает повышенной ударопрочностью.
Стеклянные компоненты с силиконовым уплотнителем, изготовленные из закаленного стекла толщиной 10 мм.
Наружная декоративная рамка. Материалом для ее производства служит полированная нержавеющая сталь, обеспечивающая надежную защиту от коррозии.
Светодиодный модуль.
Драйвер.
Защищенный блок питания.

Максимальная динамическая нагрузка на прибор не должна превышать двух тонн. Качественное смешение цветовой гаммы достигается за счет особого расположения светодиодов. Разработчики модели предусмотрели возможность выравнивания светового луча. Для этого необходимо подрегулировать угол наклона светодиодной платы (до 15°).

Светильник IntiGROUND отлично переносит резкие перепады температур, устойчив к вибрациям грунта от автомобильного трафика, безотказно работает в условиях повышенной влажности.

Основополагающими факторами, от которых зависит результат проектирования системы архитектурного освещения, являются фактические особенности объекта и прилегающей территории, а также индивидуальные пожелания заказчика.

Известны случаи, когда установить прожекторы непосредственно на фасад здания было невозможно. Идеальным выходом из такой ситуации является монтаж светильников на специальных опорах или использование грунтовых осветительных приборов. Они не нарушают гармонию городского ландшафта, поскольку могут быть установлены в местах, где нет возможности подключения к наружной электросети.

Грунтовые светильники незаменимы в тех случаях, когда светодизайнерам необходимо выделить светом архитектурные формы у фундамента здания. Именно подсветка снизу заливает фасад мягким светом. Она аккуратно расставляет световые акценты, способствует благоприятному восприятию объекта и гармонично вписывается в любую концепцию наружного освещения.

Грунтовый светильник IntiGROUND выпускается с 14-ю и 30-ю светодиодами, минимальное значение светового потока составляет 1250 Лм, максимальное – 2100 Лм.

Ночная палитра городского художника

В условиях мегаполиса эстетичность архитектурного освещения во многом зависит от умения светодизайнера создать не просто красивую художественную подсветку, а сделать это так, чтобы световая композиция отдельно взятого здания гармонично сочеталось с общей концепцией освещения города.

Особенно ярко важность этой задачи проявляется в тех случаях, когда необходимо разработать проект освещения фасадов зданий, расположенных в исторической части города. В таких случаях следует обратить внимание на несколько важных аспектов: географическое положение объекта, особенности ландшафта, стиль всего здания и особенности архитектурных элементов фасада, а также на функциональное назначение строения.

На практике оригинальный микс приемов, технологических инноваций и сложных конфигураций используется реже, чем проверенные временем световые решения. Одним из таких способов художественной подсветки является освещение, выполненное при помощи комбинации мощных грунтовых прожекторов заливающего света и небольших светильников направленного света, которые располагаются по периметру строения.

По сути, это «универсальный солдат» наружного освещения, который обеспечивает выделение светом архитектурных форм и детализацию наиболее интересных элементов декора (лепнины, колонн, балконов, декоративных карнизов и т.п.). Грамотное использование этого приема позволяет избежать множества ошибок и просчетов, которые нередко допускаются неопытными дизайнерами при установке светильников на фасад дома.

Правда, есть пара «но». Этот способ нельзя использовать для освещения сооружений, где в вечернее время постоянно находятся люди. Он также неприемлем, если здание стоит обособленно на отрытой территории, а рядом нет деревьев или декоративных элементов (заборов, оград), которые хотя бы частично прикрывают трех-восьмиметровые мачты с установленными на них осветительными приборами.

Свет – это хрупкий инструмент. Светодизайнерам не всегда удается точно просчитать размер и конфигурацию теней, которые образуются благодаря сложным архитектурным элементам фасада. Порой, чтобы изменить общую картину подсветки, достаточно заменить один светильник на другой.

При проектировании художественного освещения сложных исторических фасадов параллельно выполняется экспериментальное моделирование. Это означает, что светильник устанавливается на фасад, и после этого проводятся испытания в естественных условиях. Это помогает откорректировать проект и принять единственно правильное решение.

Разводка систем наружного освещения осуществляется при помощи кабеля с изоляцией из влагонепроницаемого материала, который укладывается в металлический рукав. При монтаже проводки его необходимо проложить так, чтобы предотвратить скопление влаги.

Распределительный щит устанавливается за балюстрадой балкона или колонной. Его корпус должен обеспечивать надежную защиту от проникновения влаги, пыли и посторонних предметов. В случае если на фасаде здания отсутствуют декоративные элементы, которые можно использоваться в качестве укрытия, распределительный щит устанавливается в помещении.

При обустройстве наружного освещения частных домов задача усложняется тем, что фасад коттеджа является неотъемлемой частью архитектурно-ландшафтного решения. Поэтому подсветка должна гармонично сочетаться с освещением прилегающей к дому территории. К тому же в таких случаях некоторые классические приемы архитектурного освещения использовать не удастся.

Во-первых, частная архитектура предполагает строительство менее габаритных домов, чем городские постройки. Поэтому, в большинстве случаев, нет нужды освещать фасад как таковой. Во-вторых, дизайнеры не рекомендуют использовать заливной свет, который будет попадать в окна и доставлять дискомфорт всем, кто находится в помещении. Это основные отличительные особенности. В остальном принципы подсветки частных домов полностью совпадают с правилами освещения городских фасадов.

В круге света – лидеры рынка

На заре возникновения архитектурного освещения для подсветки зданий использовались обычные фонари. Их свет был направлен либо на фасад, либо на отдельные элементы, на которых хотели акцентировать внимание прохожих. Такой подход остается актуальным и сегодня. Чаще всего он применяется для зданий старой постройки, имеющих оригинальные фрагменты или обладающих ярко выраженной индивидуальностью.

Если говорить о современных домах, то они просто обязаны быть разными. Иначе город превратится в безликие каменные джунгли с целыми кварталами типовых застроек. А если высотные здания и выделяются на фоне городского ландшафта, то они должны нести эмоциональную ценность. Особенно в темное время суток. Ведь грамотно спроектированные архитектурно-световые инсталляции способны стать настоящим украшением ночного города.

Современное архитектурное освещение подразумевает как привязку к первоначальной геометрии здания, так и возможность создания нового образа с использованием световых решений. В Европе даже сформировался устойчивый тренд, получивший название architainment. Это неологизм, образованный от architecture («архитектура») и entertainment («развлечение).

Новое направление подразумевает синергию архитектуры и интерактивного медиапроцесса, когда освещение динамично меняется по запрограммированному сценарию. Правильно выполненная подсветка влияет на восприятие объекта. По сути, это тот важный элемент, благодаря которому люди смотрят на архитектуру по-новому и начинают еще больше ценить красоту зданий.

GRIVEN. Одним из ведущих мировых производителей светотехнического оборудования в секторе архитектурного освещения является итальянская компания GRIVEN. В ее каталоге представлены как традиционные световые приборы, так и модели для динамического освещения.

Компания впервые ярко заявила о себе в начале 90-х, поставив на рынок свою уникальную разработку – мощный МГЛ-прожектор со смешением цветов CYM со степенью защиты корпуса IP65. Светильники с разрядной лампой, которые управляются по цифровому протоколу и способны менять цвет свечения, открыли новую страницу в истории архитектурного освещения.

В 2001 году специалисты GRIVEN успешно заменили обычную разрядную лампу светоизлучающим диодом. Вскоре им удалось трансформировать механическую систему микширования цветов CYM (которая была основана на базе стеклянных дихроичных фильтров) в электронную цветовую RGB.

RGB – это аббревиатура трех английских слов (red –красный, green – зеленый, blue – синий). Аддитивная модель описывает способ кодирования цвета для цветовоспроизведения при помощи трех основных цветов и добавления их к черному. Почему именно эти цвета были выбраны в качестве основных? Ответ прост: из-за особенностей восприятия цветовой гаммы сетчаткой человеческого глаза.

Управление интенсивностью свечения светодиодов основных цветов, установленных в единую матрицу, заложило прочный фундамент для создания светодинамического освещения.

Однако на этом эксперименты компании со световыми решениями не закончились. Вскоре GRIVEN одной из первых предложила потребителям обновленную версию цветовой модели, добавив к красному, синему и зеленому цветам еще и белый.

Сегодня светильники в исполнении RGBW считаются классикой динамического освещения. Они представлены в продуктовых линейках большинства участников светотехнического рынка. И речь уже не идет о простой смене цветов. Современные световые решения предполагают смещение акцентов, изменение яркости, угла, температуры и направления светового потока для создания настоящего шоу.

Широкий ассортимент архитектурных колорчейнджеров, заливающих световых пушек и уникальных световых решений от компании GRIVEN позволяет проектировать самые разнообразные медиафасады. Например, с помощью пикселей светодизайнеры могут создавать подвижные элементы, бегущие надписи и другие изображения на лицевой стороне здания. При этом отсутствие экрана позволяет зрителям любоваться красотой архитектурных форм. Здание сохраняет привлекательный вид в любое время суток.

BEGA. Немецкая компания специализируется на производстве светотехнического оборудования для освещения городского ландшафта: улиц, парковых зон, зданий, промышленных объектов, архитектурных ансамблей, развлекательных центров, спортивных и торговых комплексов. Более 70 лет специалисты BEGA разрабатывают и производят качественные осветительные приборы, которые позволяют реализовать светодизайнерские проекты любой сложности.

За это время были созданы серии продуктов и торговые марки, ставшие общими для огромного количества светильников, представленных на рынке. Компания использует новейшие наработки в области светодиодных технологий. Поэтому ее продукция характеризуется высокой светоотдачей и позволяет получить любое цветовое излучение.

Дизайн прожекторов BEGA лаконичен и функционален. Контрастное сочетание темного металлического корпуса с белым стеклом обеспечивает непревзойденный внешний вид. Даже со временем светильники не утрачивают своей актуальности.

Название компании неизменно ассоциируется с эффективностью, надежностью и долговечностью. Благодаря этому осветительные приборы бренда пользуются огромной популярностью в России. Они используются для подсветки памятников архитектуры национального значения. В частности, светильники BEGA освещают Кремль, комплекс высотных зданий «Федерация» и др.

iLED. Бренд входит в состав группы Linea Light. Фабрика специализируется на производстве светодиодных светильников для различных систем освещения, в том числе и архитектурной подсветки. Узкая специализация позволяет компании, параллельно с основным направлением деятельности, заниматься научно-исследовательской и опытно-конструкторской работой в сфере LED-технологий.

На рынке светотехники бренд представлен обширным ассортиментом светильников и систем управления, включая WiFi и DALI. Большим спросом пользуются прожекторы с регулируемой оптикой, линейные заливающие и акцентные светильники, встраиваемые в грунт осветительные приборы, светодиодные маркеры, направляющие света и световые линии.

Светодиодная продукция компании традиционно отличается высоким качеством и позволяет решать светотехнические задачи любой сложности. Смена цветовой гаммы и силы светового потока, возможность выбирать мощность и угол рассеивания, моделировать варианты освещения – это лишь часть положительных характеристик LED-приборов этого бренда.

Корпуса светильников изготавливаются из алюминия или латуни. Чтобы придать им дополнительную антикоррозийную стойкость, поверхность осветительных приборов хроматируется.

LuceLight. Продукция европейских компаний ассоциируется у российских потребителей с безупречным качеством, надежностью, энергоэффективностью и долговечностью. Одним из таких брендов, хорошо зарекомендовавших себя на отечественном рынке светотехники, является компания LuceLight.

Ее специалисты занимаются разработкой и производством осветительных приборов на базе светодиодов. Компания гордится тем, что тщательно контролирует все этапы производственного процесса – от выбора сырья до отправки готовой продукции на склад.

Вся продукция LuceLight – это результат кропотливой научно-исследовательской работы, сложного инженерного проектирования и внедрения инновационных технологий.

SBP. Компания специализируется на производстве светотехники для особых условий. Для создания функциональной качественной продукции SBP активно внедряет передовые технологии. В продуктовой линейке компании представлено немало моделей для стационарной архитектурной подсветки.

Например, в каталоге представлены прожекторы мощностью выше 2000 Вт с различными характеристиками фокусирующей оптики, которые позволяют проектировать впечатляющие по красоте и масштабам световые решения.

Вся продукция бренда сертифицирована в соответствии с международным стандартом ISO 9001: 2000, который устанавливает требования к системе менеджмента качества. Это означает, что деятельность компании направлена на удовлетворение потребностей конечного потребителя. В 2015 году SBP первая продлила гарантию на все свои продукты на срок до пяти лет.

«ЛидерЛайт» является одним из ведущих отечественных разработчиков и производителей светодиодного оборудования. Входит в группу компаний «Инкотекс» (INCOTEX Electronics Group).

Осветительные приборы бренда реализуются под торговой маркой LeaderLight. Они разработаны с учетом всех технических и нормативных требований к современному энергосберегающему освещению. Главным преимуществом этих светильников является высокое качество.

Специалисты компании признаются, что они не копируют чужой опыт, а проводят научно-исследовательские и опытно-конструкторские работы в поисках собственных оригинальных решений. Это подтверждают десятки патентов международного образца.

Архитектурные LED-светильники LL предназначены для декоративной подсветки зданий и городского ландшафта. Корпус осветительных приборов изготовлен из алюминия. Он покрыт специальной краской, которая защищает прибор от негативного воздействия окружающей среды.

В процессе изготовления светильников используются высокоэффективные светодиоды производства OSRAM. Приборы производятся с оптикой 15, 30 и 45 град. и имеют различные цвета свечения – синий, красный, оранжевый, зеленый, желтый, а также несколько оттенков белого с разной цветовой температурой (2 400 – 7 000 К).

Signify N.V. – новое название Philips Lighting N.V., крупнейшего в мире производителя светового оборудования и решений для Интернета. Смена названия продиктована пониманием того, что с каждым днём искусственный свет становится более интеллектуальным. «Свет, подключенный к сетям управления, ПО и платформам IoT, открывает дверь в умный мир», – считает генеральный директор Signify N.V. Эрик Рондола.

Свет на ладони

В марте минувшего года во Франкфурте-на-Майне состоялась выставка Light + Building-2018, которая является крупнейшей ярмаркой технологий в области освещения. На ней традиционно были представлены перспективные тенденции, которые войдут в жизнь человека уже в ближайшем будущем.

Одним из участников мероприятия стала Philips Lighting. Компания презентовала уникальные новинки, которые позволяют раскрыть осветительные и интернет-возможности вещей, превращая источники света в точки передачи данных.

В частности, представители Philips Lighting рассказали о запуске высокозащитной масштабируемой IoT-платформы Interact. Ее функционал позволяет собирать и обрабатывать большие объемы информации, поступающей от постоянно увеличивающегося количества подключенных светильников, датчиков и систем.

Облачная платформа использует различные инструменты обработки информации и управления, созданные на базе световых технологий, что раскрывает потенциал данных и добавляет новые опции, несвойственные обычному освещению.

На базе новой платформы специалисты компании разработали приложение Interact Landmark Scene, предназначенное для архитектурного освещения, которое позволяет программировать и корректировать световые сценарии с помощью мобильного устройства – планшета или смартфона.

Чтобы получить удаленный доступ, представителям городских служб достаточно персонализировать настройки своего аккаунта. После этого они могут просматривать программы запланированных световых шоу, даты и время их запуска, а также вносить необходимые корректировки в режим освещения. Поскольку приложение работает через облако, после авторизации не потребуется создавать новое подключение.

«Администрации российских городов всё активнее используют архитектурную подсветку зданий и памятников для того, чтобы придать городскому ландшафту индивидуальные черты и создать яркие световые шоу для жителей и туристов. Однако у менеджеров по освещению не всегда есть возможность оперативно реагировать на срочные запросы, особенно, когда они находятся вне офиса. Уникальное приложение сделает условия их работы более гибкими и позволит вносить коррективы в световые сценарии в любое время суток. Облачная платформа существенно упрощает процесс управления архитектурным освещением, помогает сделать город «умным» и комфортным», – прокомментировал ситуацию руководитель бизнеса по работе с государственными заказчиками Signify Жак Летзелтер.

Поговорим на языке света

Проектирование архитектурного освещения требует учета множества различных факторов. В зависимости от объекта и места его расположения применяется несколько важных правил установки осветительных приборов:

Принимаются во внимание светоотражающие свойства покрытия территории в пределах освещения.
Важно достичь баланса. Подсветка не должна противоречить общей стилистике, но при этом необходимо, чтобы свет выгодно подчеркивал нужные элементы.
Свет не должен слепить. Его не должно быть много. Важно найти золотую середину, когда подсветка выполняет свою функцию на «5+», делает композицию заметной, но не кричащей.
Внешний вид светильника должен быть простым, выполненным без лишних деталей. Главное, чтобы он был незаметен для зрителей, а в дневное время не портил облик архитектурного объекта.

С помощью световых инсталляций современные светодизайнеры создают совершенно фантастические ансамбли, отличающиеся филигранным переливом цвета и тени, яркой иллюминацией, многообразием цветовых решений и форм. Однако в столице у этой красоты есть и обратная сторона.

Москва является одним из самых переосвещенных городов мира. В 2016 году городские власти всерьез озаботились решением этой проблемы и задумались о создании единой гармоничной цветосветовой среды. К работе были привлечены ведущие светодизайнеры с мировым именем. Вскоре преобразился облик Садового кольца, началась модернизация освещения улиц столицы. Но до окончательной и безоговорочной победы еще далеко.

«Мы уже достигли того уровня, на котором количество должно трансформироваться в качество. Светодиодные технологии позволяют за одну и ту же мощность получить в несколько раз больше света, причем не только белого, но еще и разноцветного. В результате таких «обновлений» столица оказалась пересвеченной. И это доставляет определенный дискомфорт. Ведь городская среда существует не только для того, чтобы человек мог работать и развлекаться. Помимо этого у него должна быть возможность полноценно отдыхать. В то время как избыток света в ночное время суток может серьезно навредить здоровью», – считает световой дизайнер Наталья Маркевич.

Еще одна, не менее важная, проблема архитектурного освещения Москвы состоит в том, что свет в городе не скоординирован. Мегаполис – это сложный живой организм. Жители здесь работают и отдыхают, гости приезжают полюбоваться памятниками культурного наследия. У каждого из них свои потребности и ожидания.

В идеале у такого города, как Москва, должна быть собственная световая концепция, а стиль освещения узнаваемым. Но к его созданию также следует подходить взвешенно. Ведь универсальной формулы здесь нет. Подсветка зданий, расположенных в бизнес-районах столицы, совершенно неприемлема для освещения жилых застроек.

Наталья Маркевич считает, что яркое фасадное освещение общественных зданий, построенных по соседству с многоэтажными жилыми домами, а тем более установка огромных медиаэкранов, которые в тёмное время суток расцвечивают квартиры жителей разноцветными огнями, – просто недопустимо.

То же самое можно сказать и об осветительных приборах с широкой оптикой. Они идеально подходят для освещения дорожного полотна оживленных автомагистралей, а вот внутри городских районов становятся источником светового загрязнения.

Светотехнику можно без преувеличения назвать одной из самых быстроразвивающихся отраслей. Благодаря появлению светоизлучающих диодов световые технологии шагают вперед семимильными шагами: возможности светильников растут, а сами приборы существенно уменьшаются в размерах. Ведь сколько смелых решений можно воплотить в жизнь с помощью компактных светильников, максимально интегрирующих свет в архитектуру!

Однако здесь мнения светодизайнеров разделились. В то время как сторонники минимализма разрабатывают проекты архитектурного освещения на базе миниатюрных осветительных приборов, практически невидимых на фасаде здания, их оппоненты решили вспомнить ретро. На рынке даже появились светильники с индуктивной зарядкой, не привязанные к одному месту.

Луч в историю

Памятники выдающимся людям и мемориалы, установленные в российских городах в честь памятных событий, – это не только дань прошлому, но и неотъемлемый элемент архитектурного портрета. В темное время суток неосвещенные достопримечательности буквально сливаются с ландшафтом, а в отдельных случаях даже выглядят откровенно пугающе.

Памятники и монументы – это наше культурное наследие, и они нуждаются в правильной подсветке, чтобы не затеряться на фоне сияющих яркими огнями улиц.

Однако проектирование освещения таких объектов –задача не из легких. В большинстве случаев непростая конфигурация значительно усложняет построение светового образа. К тому же памятники изготавливаются из самых разных материалов. Некоторые из них даже в лучах света остаются тусклыми и мрачными, а другие, напротив, создают много ярких бликов.

Памятники, выполненные в виде человеческих фигур, выглядят неестественно, если свет направлен снизу вверх. При такой подсветке освещенные участки и тень распределяются неправильно, что искажает визуальное восприятие монумента, и он смотрится неэстетично.

В идеале даже рассеянный свет должен распространяться максимально естественно – сверху. Поэтому светодизайнеры устанавливают прожекторы на опорах, мачтах или строениях, расположенных неподалеку. Порой для того, чтобы дополнительно выделить светом отдельные фрагменты композиции, специалисты монтируют вспомогательные осветительные приборы малой мощности с мягким светом.

Поскольку прожекторы монтируются вне помещений, они подвержены негативному воздействию различных погодных условий. Поэтому светильники для архитектурной подсветки должны быть прочными, надежными, устойчивыми к перепадам температур, защищенными от проникновения влаги и различных загрязнений.

Иногда при освещении монументов важно грамотно расставить цветные акценты. В таких случаях для достижения нужного эффекта в ламповые светильники устанавливают цветовые фильтры или используют светодиоды. К тому же эти источники света практически идеально подходят для подсветки памятников, поскольку имеют уникальную способность применения фокусирующих линз. Это позволяет освещать архитектурные ансамбли, выполненные из любых материалов.

Первая ласточка для IoT от МТС

Телекоммуникационная компания МТС запустила первую в РФ масштабную сеть для Internet of Things, созданную на базе технологии NB-IoT. Это новый стандарт сотовой связи, который предназначен для подключения к цифровым сетям различных автономных устройств. Запуск сети позволит ускорить внедрение Интернета вещей в России.

На начало 2019 года такие системы были введены в эксплуатацию в десятках российских городов. В первую очередь ими обеспечиваются города-миллионники. Помимо этого пользователям обеспечивается доступ к сервисам для работы с интеллектуальными устройствами.

В новой технологии нуждаются как государственные структуры, так и частный бизнес: от розничной торговли и ЖКХ до промышленности, систем освещения и «умного» города. Благодаря новому стандарту внедрение интеллектуальных устройств потребует меньших капиталовложений. Цифровая сеть, созданная по новому стандарту, более емкая, а устройства обладают продолжительным сроком эксплуатации.

По оценкам экспертов, к базовой станции можно подсоединять десятки тысяч различных элементов, которые способны работать без подзарядки на протяжении 10 лет.

«Отечественный рынок Интернета вещей переходит на новый уровень. Инновационные технологии, которые совсем недавно были экспериментальными и проходили тестирование, сегодня стали готовыми продуктами. Запуск масштабной сети на базе NB-IoT превращает пилотные проекты компании в практичные индустриальные решения. Они находят применение в различных отраслях и могут быть использованы для реализации самых разных сценариев», – говорит вице-президент по продажам и обслуживанию МТС Кирилл Дмитриев.

Решения на базе IoT-платформы активно входят в нашу повседневную жизнь. Вокруг умнеет буквально всё – котельные, дома, светильники и даже сфера жилищно-коммунального хозяйства с водопроводами, электросетями и мусорными баками. Сегодня через Интернет можно отслеживать состояние инженерных сетей, качество работы коммунальщиков, контролировать городской трафик, управлять системами освещения улиц, парковых зон и придомовых территорий.

Plafond (архитектура) – Wikipédia

Pour les article homonymes, voir Plafond.

Un plafond , dans le domain de l’architecture, est une surface Horizontale qui constitue la partie supérieure d’une pièce ou de tout lieu couvert. Il peut être fait de plâtre, de menuiserie, de matière thermoplastique ou de divers autres matériaux.

Dans le Plancher Traditionnel, Le Plafond N’était que l’était que l’était de la Construction vraie du plancher, qui se composait de poutres et de solives apparentes, а также ou moins richement moulurées et même sculptées.Ces plafonds figuraient ainsi des party saillantes et d’autres renfoncées, formant quelquefois des caissons ou augets que l’on décorait de profils et de peintures. Il ne reste pas en France de plafonds antérieurs au XIV ^e siècle, bien que nous sachions parfaitement qu’il en existait avant cette époque, puisqu’on faisait des planchers que l’on se gardait d’enduire par-dessous ^[1].

Плафон на французском [модификатор | модификатор кода файла]

Plafond à poutres apparentes dans une maison du XVI ^e siècle à Thorn (Pologne).

Les plafonds à la française sont des plafonds où les poutres sont, entre autres, apparentes.

Плафон к кессонам [модификатор | модификатор кода файла]

Плафон в кессонах, подготовленный для сравнения, полученный для сборки единственных или служащих в отделке для персонала ^[2].

Le plafond en staff is un plafond fait en moulant des decotions hors place avec du plâtre et en les Assemblant en place.

Подвешенный плафон или искусственный плафон, расположенный на оригинальном плафоне над высоким плафоном.Используйте сувенир для использования в интерьере акустики (в бюро или в школах, в качестве примера) или для восстановления пространства в климатизаторе.

Плафон является техникой декорирования плафонов, используемой для использования в качестве материала для сообщества «туалет» и «Дериве из ПВХ». Né à la fin des années 1960 en Suède, le plafond тендu est importé, puis fabriqué en France dans les années 1970.

Il s’agit d’une toile de vinyle суп расширяемый. La chaleur générée par un canon à air chaud permet de ramollir cette toile pour que l’installateur puisse la tenre et la fixer sur des profilés installés au périmètre de la pièce àquiper.Disponible en plus d’une centaine de couleurs, le plafond tenu se décline aussi en mat, satiné, laqué (effet miroir), effet suède, translucide rétro-éclairable. Самый возможный австралийский реализатор 3D-форм с типом продукта.

Surtout connu en Europe, car originellement développé et fabriqué en France, le plafond ten désormais Manufacturé au Québec depuis 2008.

Normes européennes [модификатор | модификатор кода файла]

Le Plafond Tenu est réglementé et doit être posé selon des normes bien précises.Parmi les normes liées au plafond tenu, évoquons la norme NF EN 14716 qui met le doigt sur les Principaux points liés au plafond tenels que l’évolution du feu en cas d’incendie, les différentes caractéristiques environmental, la résistance varia dont la lumière, la réaction face aux problèmes d’humidité et à la vapeur d’eau. La norme NF EN 14716 est désormais européenne et suivie dans l’univers professionalnel.

Техника позы [модификатор | модификатор кода файла]

Техника позы, устоявшаяся перед регистрацией плафона в трансформере, étant faites en usine, les soudures (haute frequence).Упражнение для позы состоит из фиксатора корниера (appelée aussi «lisse» или «profilé») в ПВХ или алюминии по тотальному периметру плафона. L’installateur procède alors à l’extension proprement dite, en dirigeant vers la toile un jet de chaleur au moyen d’un mini canon à chaleur. Une fois étendue, la toile peut être fixée. En se refroidissant, la toile cherche à submitre ses sizes initiales, maiscom elle est fixée au mur, elle setend au lieu de se rétracter.

Au fil de l’évolution des technologies, la température de chauffe nécessaire à l’extension diminue, au point ques некоторые фабрики, предложенные в 2008 году для работы «хладнокровно» в обязательном порядке, для большинства фабрикантов restant toutefois sur Необходимая техника для работы с туалетом и водой при температуре окружающей среды 40 ° C à 60 ° C en partie haute de la pièce.

Propriétés: prescrit au départ par les architectes, com un élément purement décoratif, le plafond tendu est devenu au fil des ans un moyen efficace pour les продвигающих людей по временам на шантире, notamment grâce au get afférent au temps depose ( une journée pour 50 m ² pour un homme seul) à l’absence de preparation du support ainsi qu’à la possible de travailler sans risques en окружающая среда, занимающая par des meubles ou d’autres corps de métier (ni обязательство де bâchage ni d’enlever les meubles).

Обновление, постоянство, гормональный фон, плафоны, необходимые для подготовки или подготовки трещин к повторению. D’autant plus que sa durée de vie est largement supérieure à une dizaine d’années, ce plafond est nettoyable et reutilisable.

Le matériau seulement seulement disponible en blanc mat à l’origine est à présent dans la totalité des gammes mat, satiné, laqué-brillant или avec des dessins caractéristiques.

Des toiles très spécifiques ont fait leur apparition sur ce marché: toiles acoustiques, mais aussi bénéficiant de traitement bio -actifs: anti-acariens, antibactérien, antistatique, mais également fongicides et al. .

Depuis les années 2000, Les Plafonds Tenus se tournent vers la domotique et proposent des toiles lumineuses, réostatiques, micro-perforées, aéroliques, и même spécifiques au milieu hospitalier.

В отсутствие демократизации материальных ценностей великой публики, продукт не имеет никакого отношения к марше GMS и другим фактам, требующим непрекращающегося вмешательства в профессиональную жизнь.

Библиография [модификатор | модификатор кода файла]

Жерар Рондо (épuisé), Techniques et pratique du Staff , 2000 , 346 p. (lire en ligne) .

Соединения статей [модификатор | модификатор кода файла]

Sur les autres projets Викимедиа:

Plafond (архитектура) – Wikipédia

Pour les article homonymes, voir Plafond.

Dans le Plancher Traditionnel, Le Plafond N’était que l’était que l’était de la Construction vraie du plancher, qui se composait de poutres et de solives apparentes, а также ou moins richement moulurées et même sculptées. Ces plafonds figuraient ainsi des party saillantes et d’autres renfoncées, formant quelquefois des caissons ou augets que l’on décorait de profils et de peintures. Il ne reste pas en France de plafonds antérieurs au XIV ^e siècle, bien que nous sachions parfaitement qu’il en existait avant cette époque, puisqu’on faisait des planchers que l’on se gardait d’enduire par-dessous ^[1].

Плафон на французском [модификатор | модификатор кода файла]

Plafond à poutres apparentes dans une maison du XVI ^e siècle à Thorn (Pologne).

Les plafonds à la française sont des plafonds où les poutres sont, entre autres, apparentes.

Плафон к кессонам [модификатор | модификатор кода файла]

Le plafond en staff is un plafond fait en moulant des decotions hors place avec du plâtre et en les Assemblant en place.

Подвешенный плафон или искусственный плафон, расположенный на оригинальном плафоне над высоким плафоном. Используйте сувенир для использования в интерьере акустики (в бюро или в школах, в качестве примера) или для восстановления пространства в климатизаторе.

Плафон является техникой декорирования плафонов, используемой для использования в качестве материала для сообщества «туалет» и «Дериве из ПВХ».Né à la fin des années 1960 en Suède, le plafond тендu est importé, puis fabriqué en France dans les années 1970.

Il s’agit d’une toile de vinyle суп расширяемый. La chaleur générée par un canon à air chaud permet de ramollir cette toile pour que l’installateur puisse la tenre et la fixer sur des profilés installés au périmètre de la pièce àquiper. Disponible en plus d’une centaine de couleurs, le plafond tenu se décline aussi en mat, satiné, laqué (effet miroir), effet suède, translucide rétro-éclairable.Самый возможный австралийский реализатор 3D-форм с типом продукта.

Surtout connu en Europe, car originellement développé et fabriqué en France, le plafond ten désormais Manufacturé au Québec depuis 2008.

Normes européennes [модификатор | модификатор кода файла]

Le Plafond Tenu est réglementé et doit être posé selon des normes bien précises. Parmi les normes liées au plafond tenu, évoquons la norme NF EN 14716 qui met le doigt sur les Principaux points liés au plafond tenels que l’évolution du feu en cas d’incendie, les différentes caractéristiques environmental, la résistance varia dont la lumière, la réaction face aux problèmes d’humidité et à la vapeur d’eau.La norme NF EN 14716 est désormais européenne et suivie dans l’univers professionalnel.

Техника позы [модификатор | модификатор кода файла]

Техника позы, устоявшаяся перед регистрацией плафона в трансформере, étant faites en usine, les soudures (haute frequence). Упражнение для позы состоит из фиксатора корниера (appelée aussi «lisse» или «profilé») в ПВХ или алюминии по тотальному периметру плафона. L’installateur procède alors à l’extension proprement dite, en dirigeant vers la toile un jet de chaleur au moyen d’un mini canon à chaleur.Une fois étendue, la toile peut être fixée. En se refroidissant, la toile cherche à submitre ses sizes initiales, maiscom elle est fixée au mur, elle setend au lieu de se rétracter.

Le matériau seulement seulement disponible en blanc mat à l’origine est à présent dans la totalité des gammes mat, satiné, laqué-brillant или avec des dessins caractéristiques.

Библиография [модификатор | модификатор кода файла]

Жерар Рондо (épuisé), Techniques et pratique du Staff , 2000 , 346 p. (lire en ligne) .

Соединения статей [модификатор | модификатор кода файла]

Sur les autres projets Викимедиа:

Plafond (архитектура) – Wikipédia

Pour les article homonymes, voir Plafond.

Dans le Plancher Traditionnel, Le Plafond N’était que l’était que l’était de la Construction vraie du plancher, qui se composait de poutres et de solives apparentes, а также ou moins richement moulurées et même sculptées. Ces plafonds figuraient ainsi des party saillantes et d’autres renfoncées, formant quelquefois des caissons ou augets que l’on décorait de profils et de peintures. Il ne reste pas en France de plafonds antérieurs au XIV ^e siècle, bien que nous sachions parfaitement qu’il en existait avant cette époque, puisqu’on faisait des planchers que l’on se gardait d’enduire par-dessous ^[1].

Плафон на французском [модификатор | модификатор кода файла]

Plafond à poutres apparentes dans une maison du XVI ^e siècle à Thorn (Pologne).

Les plafonds à la française sont des plafonds où les poutres sont, entre autres, apparentes.

Плафон к кессонам [модификатор | модификатор кода файла]

Le plafond en staff is un plafond fait en moulant des decotions hors place avec du plâtre et en les Assemblant en place.

Подвешенный плафон или искусственный плафон, расположенный на оригинальном плафоне над высоким плафоном. Используйте сувенир для использования в интерьере акустики (в бюро или в школах, в качестве примера) или для восстановления пространства в климатизаторе.

Плафон является техникой декорирования плафонов, используемой для использования в качестве материала для сообщества «туалет» и «Дериве из ПВХ».Né à la fin des années 1960 en Suède, le plafond тендu est importé, puis fabriqué en France dans les années 1970.

Il s’agit d’une toile de vinyle суп расширяемый. La chaleur générée par un canon à air chaud permet de ramollir cette toile pour que l’installateur puisse la tenre et la fixer sur des profilés installés au périmètre de la pièce àquiper. Disponible en plus d’une centaine de couleurs, le plafond tenu se décline aussi en mat, satiné, laqué (effet miroir), effet suède, translucide rétro-éclairable.Самый возможный австралийский реализатор 3D-форм с типом продукта.

Surtout connu en Europe, car originellement développé et fabriqué en France, le plafond ten désormais Manufacturé au Québec depuis 2008.

Normes européennes [модификатор | модификатор кода файла]

Le Plafond Tenu est réglementé et doit être posé selon des normes bien précises. Parmi les normes liées au plafond tenu, évoquons la norme NF EN 14716 qui met le doigt sur les Principaux points liés au plafond tenels que l’évolution du feu en cas d’incendie, les différentes caractéristiques environmental, la résistance varia dont la lumière, la réaction face aux problèmes d’humidité et à la vapeur d’eau.La norme NF EN 14716 est désormais européenne et suivie dans l’univers professionalnel.

Техника позы [модификатор | модификатор кода файла]

Техника позы, устоявшаяся перед регистрацией плафона в трансформере, étant faites en usine, les soudures (haute frequence). Упражнение для позы состоит из фиксатора корниера (appelée aussi «lisse» или «profilé») в ПВХ или алюминии по тотальному периметру плафона. L’installateur procède alors à l’extension proprement dite, en dirigeant vers la toile un jet de chaleur au moyen d’un mini canon à chaleur.Une fois étendue, la toile peut être fixée. En se refroidissant, la toile cherche à submitre ses sizes initiales, maiscom elle est fixée au mur, elle setend au lieu de se rétracter.

Le matériau seulement seulement disponible en blanc mat à l’origine est à présent dans la totalité des gammes mat, satiné, laqué-brillant или avec des dessins caractéristiques.

Библиография [модификатор | модификатор кода файла]

Жерар Рондо (épuisé), Techniques et pratique du Staff , 2000 , 346 p. (lire en ligne) .

Соединения статей [модификатор | модификатор кода файла]

Sur les autres projets Викимедиа:

Les solutions de plafond acoustique peuvent créer une expérience qui accroche le account

Définissons ensemble ce qu’est «Архитектура внутренней архитектуры»

Архитектура, которая имеет квалификацию, зависит от профессионального персонала. auxquelles l’espace intérieur doit répondre.Toutefois, tous les designs d’intérieur haut de gamme s’appuient sur des éléments conçus pour apporter confort, qualité, детали и изысканность, ainsi qu’un effet «wahou! ». De nos jours, le luxe n’est plus une question de property, mais davantage un état d’esprit: Неизменная философия, которая может быть vivre la meilleure qualité de vie. Ce qui est compte, c’est le style!

«Архитектура предприятия – это определенная архитектура, основанная на искусстве и науке», – на внутреннем пространстве, созданном для создания рафина и окружающей среды, а также для агрегации на эстетическом плане.

Le terme luxe fait partie des mots temporaires com le bonheur, la beauté, le style et le confort. Par conséquent, l’intérieur haut de gamme doit être bien exécutée et souligner la qualité pour créer un sentiment de meilleure qualité de vie.

Комментарий un plafond peut-il améliorer la qualité de l’architecture d’intérieur?

Lorsque l’on Rememberne le terme « plafond », ce qui nous vient à l’esprit est souvent un élément blanc, Neutre et Plat.Plupart du temps, le plafond n’est pas considéré com faisant partie de l’architecture d’intérieur, car la plupart des gens n’envisage pas une concept de plafond unique dans leur décoration.

Les plafonds sont souvent le dernier élément pris en compte dans la concept. Par conséquent, это sont souvent blancs et ne créent aucune interférence avec le design. Mais qu’en est-il si l’on vous dit qu’un plafond acoustique peut apporter un effet unique qu’aucune œuvre d’art ou aucun meuble ne peut donner?

Un plafond est la «surface intérieure suspendue» и doit être considéré com le cinquième mur à décorer.Il couvre la limit supérieure d’une pièce et peut modifier les sizes d’un espace.

Отличная концепция плафона для одежды с учетом и тщательностью авторских элементов архитектуры. Les plafonds modernes disponibles aujourd’hui peuvent faire beaucoup plus qu’apporter une surface blanche unie. Le plafond n’a pas de limit, car vous pouvez punver des solutions de plafond для реалистичности всех проектов воображаемого дизайна. Les Architectes Peuvent Jouer avec la forme et la fonction для гармонизатора концепции и красоты.

Aujourd’hui, l’accent est mis sur le bien-être, le confort et la durabilité. Лучшее решение для плафона обеспечивает его эффективность в энергетическом плане и оптимизирует световое излучение естественного света в пространстве и трансформирует восприятие пьесы. La lumière du jour peut maximiser le confort et l’utilisation des espaces intérieurs.

Les дизайнеров Pensent à la lumière, à la forme et la surface, mais ne prennent pas en compte le son. Pourtant, les produits acoustiques sont considérés come un élément important de l’architecture d’intérieur.La réduction du bruit похож на мажорную подготовку к занятиям в бюро, ресторанах, школах и таблицах.

En choisissant la bonne solution de plafond acoustique, vous améliorez le climat intérieur grâce au bénéfice acoustique, a une meilleurelligibilité de la parole et à une excellente Absorption Acoustique afin d’éviter toute perturbation sonore. De plus, этот плафон полностью соответствует проекту дизайна.

Lors de la décoration d’un espace, l’architecte et le designer pensent à chaque petit détail, des couleurs sur les murs au ressenti и l’expérience que vivront les visiteurs lorsqu’ils entreront dans la pièce.Alors, pourquoi ne pas choisir un plafond qui apporte la touche final et permet de créer une expérience unique à l’intérieur? ^[2]

Архитектурный плафон voûté Определение – Jfjelite.com

Архитектура, удобная и удобная, одинаковая для четырехуровневой конструкции, поддерживающей плафон. Les plafonds votés peuvent et les cathédrales.Il existe cinq types de plafonds voûtés.

Дом

Домов, представляющих премьер-министры, включает в себя несколько плафонов, данные о 6000 новых JC Ces проголосовали за то, чтобы попасть в неолитическую деревню Хирокития в Шипре. En apparence, les dômes ressemblent à la moitié supérieure évidé d’une sphère. L’un des plus célèbres examples d’un dôme est à Rome, à la cathédrale Saint-Pierre Basilique. Il dispose d’un plafond en form de dôme avec une coupole sur le dessus. Популярные австралийские популярные дома в исламском мире в 16-м и 18-м годах.

Voûte en berceau

Une voûte en berceau est la forme la plus simple du plafond voûté. Il tyre son nom du fait qu’il ressemble à un tonneau coupé en deux sur la longueur. Les Sumériens несут ответственность за примеры connus de la voûte en berceau. Это большие утилиты в древнем Египте и другие продукты, основанные на римской архитектуре.

Паховый свод

La voûte de l’aine se compose de deux voûtes en berceau plein cintre se croisant et formant une crossction.Этот перекресток является désignéecom l’aine. Alors que ce sont les Romains qui ont Popularisé la voûte de l’aine, ce style de plafond voûté endure jusqu’à nos jours; un excluple récent peut être Trouvé à la Hauptbahnhof, la plus grande gare européenne, в Берлине. Il a été achevé en 2006.

Ребро свода

голосовых слов, похожих на голосование, en ce qu’elles impliquent l’intersection des votes en berceau plein cintre; la différence est, en votes d’ogives, les voûtes entrecroisées ne sont pas du même diamètre.Ce schema de concept complexe peut être vu à Londres, à l’église du Prieuré de Saint-Barthélemy le Grand, ainsi que en France à la cathédrale de Reims.

Вентилятор Убежище

La voûte du ventateur est entré en être grâce au développement de l’arc-quatre centrée. Elle est enracinée dans le centrage une courbe pour toutes les nervures, plutôt que de contenir le centrage séparé pour la transversale, mur en diagonale et des nervures intermédiaires. Un example frappant d’une voûte du fanateur peut être Trouvé à Cambridge, Royaume-Uni, au College Chapel du Roi.Теологические школы в Оксфорде, основанные на австралийских плафонах в стиле вентилируемого воздуха.

Эта страница доступна. | Сеть знаний Autodesk

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.АВТОР}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
Un plafond Suspendu en bois inspiré par l’architecture chinoise
Le plafond est certes l’un des éléments les plus important dans le design d’intérieur. Это постоянная тепловая изоляция и надежная изоляция. La varété de plafonds suspendus est énorme: orné d’arcs, spirales, arabesques, rubans LED и т. Д.Et parce que la rédaction craque pour tous ce qui est différent, voici un design de faux plafond Suspendu en bois qui nous, чтобы произвести особое впечатление!
Un plafond Suspendu en bois magnifique qui fait renaître l’architecture chinoise Традиционная
Bois et art sont les deux maîtres mots for décrire la maison haut de gamme que Deavita a décidé de vous presenter aujourd’hui. «Дом из 3-х деревьев», или «La maison des trois arbres», это имя экстраординарной бижутерии, созданное специально для студии JK-AR ! Etcom vous pouvez constater vous-même, ce n’est pas un faux plafond suspendu en boiscom les autres.Composés de 4006 morceaux de bois massif, ces trois arbres abritent des lampes de plafond parfaitement disimulées, ce qui donne un résultat plus que Spectulaire! Un fantasme Architecture propice d’histoire!
Le plafond exceptionnel prenant les airs d’une petite forêt n’est pas seulement une jolie construction design. C’est une véritable воплощение китайской архитектуры, традиционное аппеле «gong-po» или «dougong» в китайском стиле. Уникальный архитектурный образец в китайском мире, le «dougong» se base sur un emboîtement de support en bois.Servant au début à fixer les Structures des toits sur des piliers et descolnes, évoluent avec le temps pour devenir unornement. Et com vous l’avez déjà включает, c’est l’un des éléments les plus importants de l’architecture chinoise Традиционная.
Créant un espace moderne et super cosy sans pour autant dégager la vue des vue des vuents, les trois arbres, répondent parfaitement bien à la forme irrégulière de la charpente hexagonale de la maison. Outre leur côté esthétique, ces constructions en bois jouent le rôle de poutres apparentes.Des nuances douces, des composins insolites, matériaux nobles и formes audacieuses mélangées… cet endroit a certes tout pour plaire. Rendez-vous dans notre gallérie de photos!
* Конструкция по пар.

Плафон – понятие и значение

Часть речи

Словоформы

Синонимы wiki

См. также

TRIF | Расширение линейки архитектурных светодиодных светильников для подсветки фасадов зданий

Плафоны для люстр и светильников

Плафоны к светильникам

Антонио Ринальди: Китайский дворец «Ораниенбаум»

Архитектура малых форм: светильники, спроектированные архитекторами

Ле Корбюзье

Этторе Соттсасс

Herzog & de Meuron Architekten

Микеле де Лукки

Заха Хадид

Тристан Оэр

Церковь Екатерининского дворца восстанавливают по канонам высокого барокко

магия света и искусство выбора. Рынок Электротехники. Отраслевой портал

Plafond (архитектура) – Wikipédia

Плафон на французском [модификатор | модификатор кода файла]

Плафон к кессонам [модификатор | модификатор кода файла]

Normes européennes [модификатор | модификатор кода файла]

Техника позы [модификатор | модификатор кода файла]

Библиография [модификатор | модификатор кода файла]

Соединения статей [модификатор | модификатор кода файла]

Plafond (архитектура) – Wikipédia

Плафон на французском [модификатор | модификатор кода файла]

Плафон к кессонам [модификатор | модификатор кода файла]

Normes européennes [модификатор | модификатор кода файла]

Техника позы [модификатор | модификатор кода файла]

Библиография [модификатор | модификатор кода файла]

Соединения статей [модификатор | модификатор кода файла]

Plafond (архитектура) – Wikipédia

Плафон на французском [модификатор | модификатор кода файла]

Плафон к кессонам [модификатор | модификатор кода файла]

Normes européennes [модификатор | модификатор кода файла]

Техника позы [модификатор | модификатор кода файла]

Библиография [модификатор | модификатор кода файла]

Соединения статей [модификатор | модификатор кода файла]

Les solutions de plafond acoustique peuvent créer une expérience qui accroche le account

Définissons ensemble ce qu’est «Архитектура внутренней архитектуры»

Комментарий un plafond peut-il améliorer la qualité de l’architecture d’intérieur?

Архитектурный плафон voûté Определение – Jfjelite.com

Дом

Voûte en berceau

Паховый свод

Ребро свода

Вентилятор Убежище

Эта страница доступна. | Сеть знаний Autodesk

Un plafond Suspendu en bois inspiré par l’architecture chinoise

Un plafond Suspendu en bois magnifique qui fait renaître l’architecture chinoise Традиционная

Добавить комментарий Отменить ответ