Ораниенбаум китайский дворец фото: Дом-легенда: Китайский дворец в Ораниенбауме

Китайский дворец в Ораниенбауме (г. Ломоносов): адрес, фото, часы работы

Китайский дворец расположен в пригороде Петербурга – городе Ломоносове. Это невероятно красивое здание является одним из главных объектов дворцово-паркового ансамбля «Ораниенбаум».

Ломоносов входит в черту Северной столицы, из центра города до места назначения примерно 40 километров, поэтому для осмотра Китайского дворца и других туристических объектов Ораниенбаума лучше всего подойдет выходной день.

Китайский дворец находится в юго-западной части парка. Здание построил в 1762-1768 годах знаменитый итальянский архитектор А. Ринальди.

Отличительными чертами дворца стали обилие резьбы, позолоты, тяжелой лепнины и сложных декоративных конструкций. Ринальди использовал в оформлении здания статуи известных деятелей и героев мифов.

Фундамент дворца архитектор водрузил на гранитную террасу, приподнимающую дворец над общим рельефом. Перед входом разбиты небольшие садики, окруженные красивыми коваными решетками.

Северный фасад дворца украшен статуями, большими окнами, закругленными сверху. Спальня императрицы Екатерины II, которая и основала Китайский дворец, расположена на втором этаже, окна покоев выходят на озеро.

Главная отличительная особенность Китайского дворца – его сохранность. Здание дошло до нас в неизменном виде, практически не пострадав в революционные и военные годы. Во времена блокады лишь один снаряд незначительно разрушил покои на верхнем этаже.

Туристов интересует, почему у дворца такое название: на китайские строения он совсем не похож. В 18-ом веке большое распространение получил стиль chinoiserie, что в переводе с французского означает «китайский». Ринальди был сторонником этого стиля, но полностью отказаться от рококо он не мог. В итоге, дворец стал комбинацией стилей.

Основным элементом внутреннего убранства дворца стали плафоны, изготовленные художниками Д. Маджотто, Ф. Цуньо, Г. Дициани. Плафоны придают дворцу особую нарядность и праздничность.

Самое красивое помещение в здании – Зал муз. Знаменитый живописец С. Торелли изобразил на стенах девять Муз. На потолке – изящная лепнина, напоминающая облака. В центре композиции – крупный плафон «Торжество Венеры», изображающий богиню любви в окружении нимф.

В Стеклярусном кабинете почти в первозданном виде сохранилась отделка 1760-х годов. Стены украшены двенадцатью огромными стеклярусными панно в золотых рамах, соединяющихся в единую композицию: сказочный лес с жар-птицами. Над созданием панно трудились лучшие российские золотошвеи: работа заняла два года. Живописную основу под стеклярус создал художник С. Бароцци. Детали панно были изготовлены на фабрике в Усть-Рудице – предместье Ораниенбаума.

В Большом кабинете основное место занимает плафон «Союз Европы и Азии». Кроме того, здесь можно увидеть панно, выполненное из кусочков драгоценных пород древесины, в раме из кости моржа. Художник С. Бароцци изобразил сценки из жизни простых китайцев.

Портретный зал украшен двадцатью картинами П. Ротари, гармонично вписанными в дворцовый интерьер.

Туристам стоит обратить внимание на уникальные полы Китайского дворца. Группа талантливых столяров изготовила невероятно красивый паркет по чертежам Ринальди.

Китайский дворец абсолютно уникален: нигде в мире не найти здания, столь органично сочетающего различные стили 18-го века с оригинальными идеями русских, итальянских и немецких мастеров.

Видео:

Китайский дворец в Ораниенбауме | Antenna Daily

После масштабной реставрации Китайский дворец (часть грандиозного дворцово-паркового комплекса «Собственной дачи» императрицы Екатерины II) стал доступен для туристов Ораниенбаума. Antenna Daily делится историей дворца.

Строительство дворца осуществлял архитектор Антонио Ринальди. По его проекту перед южным фасадом Китайского дворца вырыли большой прямоугольный пруд, на левом берегу которого построили Фрейлинский домик, а на правом отвели место для кофейного домика (проект этой постройки так и не был осуществлен). У восточного фасада дворца, уже за границей Собственной дачи, был построен Кухонный корпус.

В середине XIX века Китайский дворец приобретает новые очертания. Великая княгиня Елена Павловна производит здесь большие преобразования. По проекту архитекторов Л.Л. Бонштедта и А.И. Штакеншнейдера надстроен второй этаж, появилась застекленная галерея, подведенная под появившийся тогда же балкон и соединившая с южной стороны два ризалита, с востока и запада к торцевым частям здания пристроены небольшие помещения-антикамеры.

Внутренняя отделка сохранилась, в большей своей части, от XVIII века

Если внешне дворец претерпел изменения, то внутренняя отделка сохранилась, в большей своей части, от XVIII века. Китайский дворец воплотил в себе модные влияния и эстетические пристрастия XVIII века, все убранство дворца выполнено европейскими и русскими художниками-мастерами с удивительной фантазией.

Китайский дворец, блестящий образец стиля рококо в России, по праву считается жемчужиной дворцово-паркового ансамбля Ораниенбаум. Абсолютная подлинность делает этот многоликий пригород уникальным, выделяя его из всех императорских резиденций, которые блистательным ожерельем обрамляют Северную столицу.

Абсолютная подлинность делает этот многоликий пригород уникальным

Земли на южном берегу Финского залива, на которых впоследствии расположится Ораниенбаум, император Петр I пожаловал своему любимцу, князю Александру Даниловичу Меньшикову, руководившему в то время возведением Кронштадтской крепости на острове Котлин. Строительство Большого (Меньшиковского) дворца в стиле барокко началось в 1711 году, а дата освящения дворцовой церкви — 3 сентября 1727 года — считается его окончанием. Авторами проекта являлись архитекторы Дж. М. Фонтана, И.Г. Шедель и И.Ф. Браунштейн.

В 1742 году императрица Елизавета Петровна подарила поместье своему племяннику, будущему императору Петру III. Для него знаменитый итальянский архитектор Антонио Ринальди возвел здесь «потешную» крепость Петерштадт и миниатюрный дворец. Позднее Ораниенбаум становится летней резиденцией императрицы Екатерины II. Так называемую «Собственную дачу» императрицы составили Китайский дворец (1762-1768), павильон Катальной горки (1762-1774), построенные А. Ринальди, а также окружающий их Верхний парк.

Свое название Ораниенбаум получил от немецкого топонима. Легенда же донесла до нас историю о культивировавшемся здесь уже в начале XVIII века померанцевом дереве, давшем название городу и включенном в его герб.

Екатерина II, будучи еще великой княгиней, облюбовала для себя в Ораниенбауме «заветный» уголок. В своих «Записках» она вспоминает 1757 год: «Мне пришла фантазия развести себе сад… но я знала, что великий князь не даст мне для этого ни клочка земли, и поэтому попросила князей Голицыных продать или уступить мне 100 десятин с давних пор заброшенной… земли, которою они владели возле самого Ораниенбаума… Они охотно уступили мне ее.

Я принялась чертить планы и разбивать сад, и так как в первый раз занималась планами и постройками, то все выходило у меня огромно и неловко».

К воплощению своего замысла Екатерина Алексеевна смогла приступить лишь пять лет спустя, с воцарением на российском троне. В 1762 году начинается строительство Собственной дачи, и, прежде всего, — «каменного домика и горы». Все работы проводились «под смотрением» А. Ринальди и по его чертежам. Екатерина II порой приезжала в Ораниенбаум, наблюдая за возведением Голландского домика, или Китайского дворца. Новоселье в Китайском дворце императрица отпраздновала 27 июля 1768 года. Этот воскресный день был отмечен божественной литургией в храме Святого Пантелеймона, а затем состоялась парадная трапеза в честь завершения строительства дворца: преосвященные архиереи, архимандриты вместе с вельможами обедали и «пили за Высочайшее Ея Императорского Величества здоровье».

17 июля 1780 года Екатерина II впервые показывала дворец своим внукам

В 1770-е годы императрица часто посещает Ораниенбаум и принимает здесь высоких гостей: с визитами прибывают не только «чужестранные» министры, но и царственные особы — король Швеции Густав III, австрийский император Иосиф II. 17 июля 1780 года Екатерина II впервые показывала дворец своим внукам, великим князьям Александру и Константину.

С 1796 года Ораниенбаум принадлежал великому князю Александру Павловичу (будущему императору Александру I), а в 1831 году резиденция перешла в единоличное владение его брата Михаила Павловича. Позднее хозяйкой поместья стала супруга Михаила Павловича Елена Павловна, а затем их дочь Екатерина Михайловна, вышедшая замуж за герцога Георга Мекленбург-Стрелицкого; их дети — Георгий, Михаил и Елена — владели Ораниенбаумом вплоть до 1917 года.

Китайским летний увеселительный дворец был назван благодаря роскошной отделке четырех комнат, выдержанной в духе представлений того времени об искусстве Востока. Встречаются и другие названия: «Домик, что в Верхнем саду», «Домик маленький, собственный Ее Императорского Величества». И действительно, ему менее всего подходит громкое определение «дворец» — он скорее напоминает парковый павильон, стоящий на невысоком стилобате, образующем террасу.

Скромный внешне дворец поражает своим внутренним убранством. Позолота и зеркала, орнаменты из раковин, цветочные гирлянды, завитки, причудливо изогнутые рамы, лепные узоры, прихотливо бегущие по стенам, падугам и потолкам, изысканные росписи, подернутые жемчужной дымкой, — все это создает атмосферу изнеженности и уюта. Таков стиль рококо, просуществовавший недолгое время в XVIII столетии, но оставивший в России яркий след — изысканный и камерный Китайский дворец в Ораниенбауме. Особую утонченность интерьерам рококо придают стилизованные восточные мотивы декоративного убранства и множество подлинных произведений искусства Китая и Японии.

«Китайский дворец — единственный в своем роде перл, художественное произведение до того цельное, до того гармоничное, так изумительно исполнено — такая грациозная, изящная безделушка, что, глядя на него, нельзя не залюбоваться…», — писал известный историк искусства А. Бенуа. Интерьеры Китайского дворца хранят первозданное убранство XVIII века: редкостную коллекцию живописи итальянских художников, прекрасные образцы восточного и западноевропейского фарфора, мебель русских и европейских мастеров.

Одной из главных достопримечательностей дворца являются уникальные паркеты

Одной из главных достопримечательностей дворца являются уникальные паркеты, выполненные по рисункам Ринальди; они не имеют себе равных в русском декоративно-прикладном искусстве. Первоначально полы во дворце были исполнены из искусственного мрамора. В 1770-х годах их заменили наборными паркетами из разнообразных пород дерева (их насчитывается до 36) — дуба, клена, березы, палисандра, самшита, красного и черного дерева, персидского ореха, сахардана (коричневого дерева), амаранта и других. Паркеты, не повторяющиеся ни в одном помещении, поражают своим сложным рисунком и изысканной цветовой гаммой.

Стеклярусный кабинет, Штофная Опочивальня, Зал Муз, Голубая и Розовая гостиные… Уже сами эти названия говорят об исключительности дворцовых помещений, их непреходящей художественно-исторической ценности. В оформлении интерьеров Ринальди использовал богатейший арсенал декоративных форм, присущих стилю рококо, достигая гармоничной взаимосвязи убранства дворца и его архитектуры.

Центром симметричной композиции Китайского дворца является Большой зал, от которого вдоль северного фасада в обе стороны отходят помещения парадной анфилады. К основному объему здания с юга под прямым углом примыкают два крыла, включающие малые анфилады; в западной анфиладе располагались личные покои императрицы Екатерины II, восточной — комнаты ее сына, великого князя Павла Петровича.

Помещение Передней служило вестибюлем изначально; здесь, в центре южной части дворца, и сегодня расположен вход в здание. После пристройки в 1853 году к этой комнате крытой застекленной галереи она стала использоваться и в качестве столовой.

Стены Передней в XVIII столетии были украшены росписями итальянского живописца-декоратора Стефано Торелли, ученика прославленного неаполитанского художника Франческо Солимены. Торелли прибыл Россию в 1758 году, оставив службу при Саксонском королевском дворе. В 1764 году живописец трудился над оформлением Зимнего дворца, а в 1765 году приступил к работе в Ораниенбауме, и спустя короткое время интерьеры Китайского дворца украсились его талантливыми произведениями. В 1850-е годы настенные росписи Торелли в Передней заменили на архитектурные пейзажи неизвестного художника XIX века «Диана и Актеон» и «Пейзаж с руинами».

В Передней сохранился живописный плафон работы С. Торелли «Аполлон и Искусства»: покровитель искусств Аполлон и изображения женских фигур, олицетворяющих «три знатнейшие художества» — живопись, скульптуру и архитектуру, — излюбленный сюжет в искусстве того времени. Над одной из дверей помещена картина неизвестного итальянского художника XVIII века «Селена и Эндимион». Мифологический сюжет о навечно заснувшем по велению Зевса тщеславном пастухе Эндимионе и очарованной его красотой богине ночи Селене встречается в Китайском дворце трижды.

Одна из стен Передней сохранила замечательные по красоте рисунка орнаментальные росписи другого итальянского мастера, Серафино Бароцци, который так же, как и Торелли, работал непосредственно в Китайском дворце. Дополняет убранство интерьера лепной декор падуг и потолка: раковины, листья аканта и других растений, цветочные гирлянды.

Переднюю украшает наборный паркет XVIII века, составленный из нескольких пород дерева — ореха, амаранта, березы, сандала, яблони, розового и красного дерева; его рисунок, созданный Ринальди, словно отражается в лепном декоре потолка, что придает завершенность оформлению интерьера. Камин, выполненный из искусственного мрамора, создан в XVIII веке «штукатурных дел мастером» итальянцем Альберто Джани, много работавшим над изготовлением первоначальных мраморных полов Китайского дворца. Своей изысканной и нарядной отделкой Передняя «задает тон» облику последующих покоев и настраивает на ожидание не менее изящного убранства.

За Передней следует Гардеробная; с запада она примыкает к Розовой гостиной, связывая половину наследника Павла Петровича с парадным входом во дворец. Первоначально комната использовалась по прямому назначению, однако известно, что в течение XVIII и XIX веков она также служила буфетной и библиотекой.

В убранстве Гардеробной, как и других интерьеров Китайского дворца, широко использована живопись, воплотившая сюжеты античных мифов. Центральная часть потолка украшена живописным плафоном «Суд Париса», исполненным С. Бароцци; над дверью в Переднюю помещено панно «Венера и Марс», а над входом в Розовую гостиную — «Геркулес и Омфала» — десюдепорты работы неизвестных художников итальянской школы середины XVIII столетия.

Интерьер Гардеробной неоднократно обновлялся, и от его первозданного убранства дошла до нашего времени лишь стена над камином искусственного мрамора. Изысканная резьба, которой она украшена, гармонично сочетается с намазным лепным орнаментом. Паркетные полы Гардеробной с несколько однообразным геометрическим орнаментом были выполнены позднее остальных паркетов дворца, в 1819 году, и значительно уступают им по богатству и сложности рисунка.

Малая восточная анфилада Китайского дворца включает личные покои великого князя Павла Петровича, среди которых примечательна просторная комната под названием Розовая гостиная, первоначально именовавшаяся Детской. У комнаты было еще одно название, как нельзя лучше определявшее характер ее убранства в XVIII веке — «Живописный антик». В 1767 году С. Бароцци украсил стены Гостиной живописью на тему трагедии античного города Геркуланум, погибшего в 79 году при извержении вулкана Везувий. К сожалению, во время реконструкции дворца в 1852-1853 годах живописные панно со всех четырех стен были сняты. Восстановить их не удалось, и стены были оклеены бумажными обоями.

Розовая гостиная сохраняет подлинное лепное убранство падуг и потолка

В 1894 году обои заменили на холст, окрашенный в светло-розовый цвет, после чего Гостиная и получила свое нынешнее название. Тогда же стены Розовой гостиной были обрамлены золоченым лепным декором, что придало интерьеру своеобразие и изысканность.

Розовая гостиная сохраняет подлинное лепное убранство падуг и потолка. Изящная трельяжная сетка — основной мотив в орнаменте перекрытия и наддверных фрагментов — «отражается» в рисунке наборного паркета, что придает интерьеру гармоничный облик и завершенность.

«Обязательный» плафон Гостиной «Диана и Аврора» написан итальянским художником Гаспаро Дициани. Аллегория смены ночи утром отличается тщательно продуманной композицией и тонкой живописной проработкой. Десюдепорты «Амуры, играющие с птичкой» и «Амуры, играющие в мыльные пузыри» созданы неизвестным художником в XVIII столетии. В это помещение они были перенесены, вероятно, позднее; тогда же изменилась их прямоугольная форма. Еще одна наддверная композиция Гардеробной — «Амуры в облаках» — была выполнена уже в XIX веке.

Рядом с Розовой гостиной, на оси малой анфилады, находится Штофная опочивальня. Свое название эта комната получила в XVIII веке, когда ее стены были затянуты светло-зеленым (селадоновым) штофом с рисунком в виде волнистых серебристых дорожек, перевитых белыми и розовыми цветами. Парадная спальня наследника престола, цесаревича Павла Петровича, разделена на две части, меньшая из которых — альков. Будучи частью сугубо интимной, альков украшен изысканной резьбой с нежными цветочными и растительными мотивами, но так как Опочивальня предназначалась для наследника престола, будущего полководца, в декор включены и военные атрибуты — трубы, знамена, стрелы. В глубине алькова размещен и детский портрет Павла Петровича работы Алексея Антропова. По обеим сторонам алькова, увенчанного золоченым картушем в виде раковины, в нишах, помещены золоченые полочки с небольшими вазами мейсенского фарфора середины XVIII века.

В другой части Штофной опочивальни, квадратной, особый интерес представляет необычное перекрытие в виде парусного свода, облицованного искусственным мрамором. Это редчайший пример использования подобного материала для декоративной отделки перекрытия. Бледно-розовый мрамор дополнен растительными и рокайльными узорами золоченой и белой лепки.

Рисунок паркета Опочивальни, традиционно для интерьеров Китайского дворца, созвучен декору потолка. Помимо этого он напоминает и о другой важной особенности паркетов дворца — ни композиция их набора, ни цветовые сочетания нигде не повторяются. Паркет Опочивальни из ореха, амаранта, палисандра, самшита, лимона, березы и черного дерева в 1772 году выполнили русские умельцы «под смотрением» талантливого мастера Иоганна Петерсена.

Цветовую палитру интерьера прекрасно дополняет розовато-зеленый камин из искусственного мрамора. Среди образцов мебельного убранства — дамское бюро и музыкальный столик работы французских мастеров середины XVIII века.

Кабинет Павла Петровича, примыкающий к Штофной опочивальне со стороны алькова, обособлен от остальных помещений. Эта комната из-за своей миниатюрности (менее шести квадратных метров) именовалась еще и «Кабинетиком». Стены его украшены орнаментальными росписями С. Бароцци, в которые включены китайские мраморные и деревянные таблички с резными фигурками, иероглифами и пейзажами. Живописный плафон «Геометрия» исполнен Г. Дициани: изображенные на полотне аллегорическая женская фигура с глобусом и циркулем в руках и амуры, рисующие геометрические фигуры, говорят о том, что комната предназначалась для учебных занятий юного наследника. Анфиладу комнат Павла Петровича завершает Будуар. В XVIII веке эта комната, стены которой были затянуты живописными холстами, называлась «Живописным кабинетом». Свой нынешний облик Будуар обрел в 1853 году, когда картины были заменены на ореховые панно, перемещенные из Камерюнгферской (или Туалетной) на половине императрицы Екатерины II. В деревянные панели включены три живописных полотна — аллегорические картины «Музыка», «Живопись» и «Драма». Их авторство приписывается Якопо Гуарана, исполнившему также плафон Будуара «Зефир и Флора».

Мебельное убранство Будуара составляют изящное французское бюро палисандрового дерева и голландские стулья, изготовленные в XIX столетии. Среди украшений этого интерьера преобладает фарфор: китайские вазы середины XVIII века и английские — с росписью конца XVIII столетия.

Изящный и праздничный Зал Муз, который предназначался для концертов, открывает анфиладу парадных залов Китайского дворца с восточной стороны. Он симметричен Большому Китайскому кабинету, находящемуся в западном корпусе дворца. Своими вытянутыми пропорциями этот интерьер напоминает галерею, а шесть больших застекленных окон-дверей, расположенных с трех сторон, придают ему сходство с открытым нарядным парковым павильоном. Здесь по-особенному воспринимаются слова А. Бенуа, сравнившего Китайский дворец «по своему чисто музыкальному эффекту… с сонатами Гайдна и Моцарта». Зал Муз, хранящий свою первоначальную отделку, принадлежит к числу самых значительных дворцовых интерьеров XVIII столетия.

В XVIII веке Зал Муз именовался «Живописной галереей», что соответствовало главенствующей роли живописи в его убранстве. Темперные росписи живописца-декоратора С. Торелли покрывают стены и падуги, а плафон работы этого же мастера «Венера и грации» («Торжество Венеры»), выполненный маслом, венчает зал. Небольшие композиции на падугах и потолке, написанные светлыми красками, чередуются с легкой орнаментальной лепкой. Все декоративное оформление Зала Муз подчинено единому художественному замыслу, что придает этому удивительному интерьеру гармоничный облик.

Среди мебельного убранства Зала особенно примечательны резные позолоченные банкетки, выполненные по рисункам А. Ринальди и предназначенные специально для этого интерьера. Здесь же можно увидеть разнообразные предметы из китайского и японского фарфора, а также мраморную скульптуру «Мальчик на дельфине» — мастерски выполненную в середине XIX века копию с работы итальянского скульптора XVI века Лоренцо Лоренцетто, в свою очередь отсылающую нас к рисунку Рафаэля, которым была навеяна эта работа. По сторонам одной из дверей установлены мраморные бюсты Лукреции и Клеопатры венецианской работы XVIII века.

Самым известным событием в Зале Муз можно назвать пышное торжество по случаю прибытия прусского короля Фридриха Вильгельма III

Самым известным событием, происходившим в Зале Муз, можно назвать пышное торжество по случаю прибытия в Россию в 1818 году прусского короля Фридриха Вильгельма III, «приехавшего благословить колыбель своего новорожденного внука», будущего императора Александра II. 2 июля 1818 года в этом зале «после фейерверка дан был блистательный бал». Рядом с Залом Муз находится Голубая гостиная, соединяющая залы парадной анфилады с комнатами Павла Петровича.

До середины 1860-х годов Гостиная была затянута голубым шелком, благодаря чему и получила свое название. Тогда же в интерьере появились полотна, выполненные русским художником А. Бейдеманом: два холста с изображениями амуров — с рогом изобилия и виноградной кистью, а также вольные копии с эрмитажных оригиналов — фрагмент «Мадонны с куропатками» А. ван Дейка и «Похищение Европы» Ф. Альбани. Кисти Бейдемана приписывается и большая авторская работа «Тритон и Нереида», оформляющая пространство стены вокруг камина; однако эту композицию нельзя отнести к творческим удачам известного художника, так как ей недостает выразительности и динамики. Голубая гостиная богато оформлена живописью XVIII века. Потолок украшен плафоном итальянского художника Франческо Цуньо «Время, похищающее Истину», имеющим также и второе название — «Время и Знание». Как и ряд других плафонов дворца, работа Цуньо является типичным образцом аллегорических, с отвлеченным сюжетом, композиций, очень популярных в XVIII веке. Художник разворачивает перед нами динамичную сцену похищения, в центре которой изображены две фигуры — крепкого, мускулистого крылатого старца, олицетворяющего Время и его быстротечность, и женщины, представляющей Истину (или Знание). Атрибутом старца является лежащая у его ног коса, а женщина держит в руках циркуль. В числе десюдепортов — «Амфитрита» и «Нептун» Я. Гуарана и «Итальянский пейзаж» Ф. Цукарелли; над зеркалом — картина «Два амура» кисти неизвестного художника.

Разнообразно представлены в Голубой гостиной предметы декоративно-прикладного искусства — мейсенский фарфор, французские часы XVIII века, резная золоченая мебель 1760-х годов работы русских мастеров. Лепка падуг и потолка, паркетный набор на пальмовом фоне, изысканный камин доносят до нас подлинный вид гостиной XVIII столетия.

Интерьер Голубой гостиной и других помещений Китайского дворца в начале XX века был запечатлен в серии акварелей, выполненных для последней владелицы Китайского дворца — великой княгини Елены Георгиевны, пожелавшей увековечить его неповторимый облик. Акварели с изображениями залов дворца и деталей их убранства вошли в состав альбома под названием «Офорты, фасады, планы и разрезы Китайского дворца в Ораниенбауме, исполненные бывшими учениками С.-Петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица», сформированного в 1911 году и хранившегося в личном собрании Елены Георгиевны; ныне альбом находится в Государственном Эрмитаже.

Великолепный Стеклярусный кабинет по праву считается мировым шедевром искусства интерьера

Великолепный Стеклярусный кабинет, предшествующий Большому залу, по праву считается мировым шедевром искусства интерьера. Этот блестящий образец стиля рококо прежде всего знаменит своими стеклярусными панно. Двенадцать панно ручной работы выполнены предположительно по рисункам С. Бароцци в 1762-1764 годах девятью мастерицами-вышивальщицами: Анной Андреевой, Авдотьей Логиновой, Татьяной и Лукерьей Кусовыми, Прасковьей, Матреной и Авдотьей Петровыми, Клеопатрой Даниловой, Марьей Ивановой под руководством француженки Мари де Шелль, бывшей актрисы, организовавшей мастерскую «шитья для комнат Ее И. В. обоев и других уборов». Стеклярус был изготовлен на Усть-Рудицкой мозаичной фабрике, которую основал М. В. Ломоносов в окрестностях Ораниенбаума. Вышитые панно с экзотическими пейзажами заключены в золоченые рамы изысканной резьбы, имитирующие древесные стволы, увитые листьями, цветами и гроздьями винограда и увенчанные фигурками драконов. Если же вспомнить, что изначально пол в Кабинете был набран из смальт (плиток цветного стекла), изготовленных также на Усть-Рудицкой фабрике, то можно легко представить созданный эффект необыкновенной сказочной феерии, окрашенной восточным колоритом. Первоначальная необычная отделка пола дала Кабинету второе название — «Мозаичный покой». Работа по набору мозаичных полов, начавшаяся в 1763 году, продолжалась четыре года. Руководитель работ Я. Мартини 12 декабря 1767 года сообщал об их окончании: «Имеющиеся во Ораниенбауме масаишные полы имеются в готовности и на месте поуложены, и мастеровые у той работы не находятся».

Екатерина II, с гордостью показывая дворец своим гостям, особо выделяла Стеклярусный кабинет, имевший, по выражению той эпохи, «преизрядный вид». Императрица нередко принимала здесь высоких посетителей: так, 27 июля 1774 года «в комнате, что обои стеклярусные, принимала на аудиенции цесарского (австрийского. — Ю. М.) посла князя Лобковича».

К середине XIX века мозаичный пол из-за сырости пришел в негодность, и в 1856 году он был заменен на наборный паркет, однако и в новом материале сохранил прежний рисунок.

В Стеклярусном кабинете хранятся два подлинных шедевра декоративно-прикладного искусства — уникальные столики, выполненные на Петергофской гранильной фабрике под руководством мастера Якоба Мартини. Столешницы с волнистыми краями украшены сложнейшими композициями, набранными из цветных ломоносовских смальт; даже подстолья и ножки этих изящных столиков отделаны смальтой оранжевого цвета. Столешница одного из них представляет обрамленную геометрическим орнаментом пейзажную композицию: узкая пирамида, напоминающая парковые обелиски, окружена фрагментами руин античных сооружений. На другом столе с поразительной точностью изображены географические карты, ноты, книги, компас, глобус.

Большой зал, центральное помещение дворца, в документах XVIII столетия именуется также Приемным, Круглым, Овальным или просто Залом. Оформленный в духе торжественной приподнятости, он предназначался для официальных приемов и трапез. Большинство посещений Собственной дачи Екатериной II заканчивалось ужином в Большом зале. Записи об этом’ часто встречаются в камерфурьерском журнале: так, 19 июля 1769 года «…в 10 часов ЕИВ (Ее Императорское Величество. Ю. М.) соизволила кушать вечернее кушанье в Круглом зале, в котором поставлены были по четырем углам… по столу, за каждым заседали 8 персон по билетам». В числе «персон» тогда были австрийский, прусский, шведский, датский, голландский посланники, английский посол, саксонский министр, а также их супруги и близкий к императрице вельможный круг. 27 июля 1774 года императрица «в зале жаловала к руке… иностранных министров», а затем состоялся торжественный ужин зз «четырьмя круглыми столами» с участием дипломатов, дававшийся в честь заключения Кючук-Кайнарджийского мира, который закреплял победу России в русско-турецкой войне 1768-1774 годов.

В отличие от других помещений дворца, интерьер Большого зала несет в себе черты нового стиля — классицизма — и предвосхищает последующие интерьеры, созданные Ринальди в Петербурге, Царском Селе, Гатчине. Облик этого парадного зала строг и величав, его декор изысканно-благороден и лаконичен. Стены и трехчетвертные коринфские колонны декорированы искусственным мрамором разных оттенков. Большой зал перекрыт невысоким куполом, прорезанным круглыми окнами — люкарнами, которые служат источником естественного освещения. Через большие двери, застекленные до самого пола, открывается живописный вид на партерный садик и луг, переходящий в парк.

Восточную часть парадной анфилады дворца открывает Штукатурный покой (называвшийся также Сиреневой гостиной), сохранивший свое первозданное лепное оформление, которое и отразилось в названии интерьера. Характер этого уютного помещения, его размеры и декоративная отделка значительно отличаются от торжественного Большого зала, так как оно предназначалось для отдыха и интимных бесед, чему целиком соответствовало его художественное убранство.

Богато живописное оформление Штукатурного покоя: на шести полотнах, которые украшают его стены и потолок, изображены галантные сцены с участием мифологических и литературных героев. Все картины посвящены теме любви и отражают возвышенные чувства героев. Среди них — работа С. Торелли «Селена и Эндимион», которая считается одним из лучших произведений итальянского мастера. Автором картины «Афродита и Адонис», представленной в Штукатурном покое, был итальянский живописец XVIII века Пьетро Ротари. Еще до приезда в Россию художник пользовался европейской славой благодаря множеству исполненных им камерных портретов, подобных тем, что составляют живописное убранство Портретной комнаты дворца. «Афродита и Адонис» — редкий в творчестве Ротари пример большого полотна со сложной композицией на мифологический сюжет.

Десюдепорты Штукатурного покоя — «Венера» и «Тоскующий Марс» — также принадлежат кисти Торелли. Помещенные друг напротив друга, эти картины сюжетно связаны между собой: согласно мифу, Марс, забыв о воинских подвигах, пребывает в любовной тоске, мечтая о Венере. Известно, что натурщицей, позировавшей художнику, была его племянница — юная прекрасная уроженка Болоньи. С мифом о Венере перекликается и живописный плафон Ф. Цуньо «Орфей, встречающий солнце», который трактовался и как «Гимн Венере»: юноша Орфей, играющий на арфе, воспевает красоту богини любви.

Мебельное убранство Штукатурного покоя составляют резные золоченые банкетки и табуреты русской работы 1760-х годов, а также французское бюро наборного дерева того же времени. Гостиная украшена мейсенскими фарфоровыми группами, изготовленными в 1770-е годы по моделям М.В. Асье. В наборе паркета, выполненного по рисунку А. Ринальди, использованы красное и розовое дерево, палисандр, пальма, береза, яблоня.

Стиль «китайщина» получил свое яркое воплощение в Большом и Малом Китайских кабинетах дворца

Стиль «китайщина», который был широко распространен в искусстве дворцового интерьера XVIII века, получил свое яркое воплощение в Большом и Малом Китайских кабинетах дворца. Своеобразное осмысление русскими и европейскими мастерами далекой экзотической культуры выразилось в архитектуре и оформлении Малого Китайского кабинета, предпоследнего в анфиладе парадных покоев. Его интерьер находится в определенном контрасте с предыдущими помещениями дворца, которые оставляют впечатление изнеженности, плавности, спокойной изысканности из-за светлых красок и скругленных форм. Четкие прямоугольные архитектурные плоскости, контрастные, звучные цвета и строгие геометрические орнаменты в сочетании с затейливым растительным узором и тонко прорисованными сценками из китайской жизни создают неповторимый облик этого интерьера.

Стены Кабинета затянуты воссозданным по сохранившимся первоначальным образцам зеленым шелком, расписанным изображениями экзотических птиц, бабочек и цветов. Лаковая мебель Китая и Японии XVIII века соответствует характеру отделки Малого Китайского кабинета: японский шкаф-секретер красного лака с росписью золотом и шкаф-сундук черного лака с накладными чеканными украшениями, изготовленный в Китае.

В стиле «китайщина» в середине XVIII века русскими мастерами был изготовлен черный мебельный гарнитур, декорированный восточными орнаментами. Восточный фарфор прекрасно дополняет декоративный ансамбль Кабинета: на камине представлены статуэтки и ваза «зеленого семейства» конца XVII века; консоль украшена вазой XVIII столетия.

Пол Малого Китайского кабинета, выполненный мастером Якобом Лангом по рисунку Ринальди, принадлежит к числу лучших образцов наборного паркета как по богатству узора, так и по блестящему мастерству использования оттенков цвета различных пород дерева — здесь соединились красное, розовое, черное, коричневое дерево, сандал, эбеновое дерево, полосатый орех, лимон, самшит, амарант, палисандр, береза, яблоня. В паркет включены фигурные вставки с китайскими иероглифами и искусное изображение низкой вазы с веткой цветущего фруктового дерева. На стене помещен живописный портрет «Екатерина II перед зеркалом», авторское повторение шведского художника Вигилиуса Эриксена. Кабинет венчается плафоном работы Г. Дициани — аллегорическим изображением «Фортификация».

Китайская опочивальня также принадлежит к блестящим образцам стиля «шинуазри»

Малый Китайский кабинет в XVIII веке имел и второе название — Предопочивальня, так как он предшествует спальне Екатерины II — Китайской опочивальне, которая открывала малую (западную) анфиладу ее покоев. Китайская опочивальня также принадлежит к блестящим образцам стиля «шинуазри» («китайщина»). Затянутые белым атласом стены комнаты в конце 1760-х — начале 1770-х годов были расписаны в «китайском вкусе» мастерами Федором Власовым, Федором Даниловым (ставшим через двадцать лет академиком живописи) и Якимом Герасимовым; росписи тонко гармонируют с решением плафона, украшающего Опочивальню. «Грациозной декоративной фантазией XVIII века» назвал А. Бенуа плафон «Китайское жертвоприношение», исполненный Я. Гуарана, — своеобразную театрализованную композицию, которую отличают красота рисунка и богатство колорита.

Большой Китайский кабинет, или «Китайская галерея», — интерьер, симметричный Залу Муз, — замыкает парадную анфиладу дворца с запада. Необычайно эффектный и своеобразный облик этого зала определяется тем, что элементы стиля рококо здесь самым причудливым образом переплетаются с восточными мотивами.

Потолок Большого Китайского кабинета украшен живописным плафоном, представляющим аллегорическое изображение «Союз Европы и Азии», которое трактуется и как «Китайская свадьба»; его автором считается С. Бароцци. По сторонам от плафона — изображения китайских правителей, богдыхана и богдыханши, выполненные в технике росписи по гипсовой основе. Резные восточные орнаменты, лепные изображения птиц и драконов на падугах обогащают декоративную палитру отделки этого уникального зала, автором художественного решения которого является С. Бароцци.

Стены Большого Китайского кабинета декорированы наборными деревянными панно, выполненными в технике маркетри. Мозаика из тонких пластин разных пород дерева изображает галантные сценки из жизни китайцев на фоне вод и гор, пагод и беседок, цветущих деревьев, свисающих побегов и летящих птиц. Эти композиции решены не пространственно, а плоскостно, в соответствии с канонами китайской живописи; их сюжеты следует читать сверху вниз. Панно сложены из нескольких пород дерева — карельской березы, амаранта, палисандра, персидского ореха, самшита, клена, груши, яблони, чинары; лица людей и листья деревьев исполнены из моржовой кости. Созданы эти уникальные композиции группой мастеров во главе с Г. Шталмеером. Столь же экзотичен и наборный паркет Кабинета из более чем десяти пород дерева, выполненный в 1773 году И. Петерсеном. Известно, что для изготовления паркетов в этом и других помещениях Китайского дворца в 1771 году было из «…магазина Конторы строения отпущено двадцать видов заморского дерева».

Как известно, во второй половине XVIII века продолжался интенсивный приток в Россию предметов дальневосточного искусства, которыми наполняли особые залы и кабинеты загородных дворцов. По распоряжению Екатерины II специальный караван в 1762 и 1775 годах направлялся в Китай, откуда для украшения Китайского дворца, в основном Большого Китайского кабинета, была привезена мебель — столы, кабинетцы, ширмы, а также фарфор, подносы, обои. Разнообразная обстановка Кабинета включает китайские стулья черного лака с золоченым орнаментом, японские шкафчики черного лака с росписью и чеканкой, коробки и шкатулки красного и черного лака, деревянную скульптуру — изображения бога Шоу Синь и богини Си-Ванму, бронзовые с эмалью курильницы — традиционные предметы китайского экспорта, почти обязательный элемент «восточных» интерьеров. На каминах представлены изысканные китайские и японские фарфоровые вазы.

Большой Китайский кабинет использовался Екатериной II для карточных игр

Большой Китайский кабинет использовался Екатериной II для карточных игр, большой любительницей которых она была. В камер-фурьерском журнале часто встречаются записи, подобные той, которая была сделана 28 июля 1774 года: «…забавлялись в карты в Китайском угловом угле на 6-ти столах». В карточных играх принимали участие послы Испании, Пруссии, Швеции, Саксонии, Франции, Англии, Дании и «Цесарский» (Австрии), наследник Павел Петрович с супругой, князья А. М. Голицын, А. А. Вяземский, графы Г. Г. Орлов, Н. И. Панин, З. Г. Чернышев, А. К. Разумовский.

Малую анфиладу императрицы Екатерины II помимо Китайской опочивальни составляют Камерюнгферская и Портретная. Камерюнгферскую украшают великолепные изображения придворных дам «Малого» (великокняжеского) двора, представленных в маскарадных костюмах и олицетворяющих времена года, части света и стихии. Эти одиннадцать портретов не претендуют на психологическую глубину но исполнены живости, их героини миловидны и кокетливы. Автором этих работ является французский художник Жан де Сампсуа (Сансуа), приехавший в Россию в 1755 году. Изображения выполнены в сложной технике пастели — как говорили в XVIII веке, «сухими красками». Холодная гамма серебристых, голубых, бледно-розовых тонов позволяет передать изысканность юных дам, составлявших двор наследника престола Петра Федоровича и его супруги Екатерины Алексеевны (будущей императрицы Екатерины II). О том, что портреты были заказаны Сампсуа, сообщалось в письме Екатерины Алексеевны английскому послу Чарльзу Уильямсу от 17 сентября 1756 года.

Первоначально пастельные портреты находились в Большом (Меньшиковском) дворце Ораниенбаума. В 1820 году их отреставрировали («поправили») в Императорском Эрмитаже, а также изготовили черные с позолотой рамы. Лишь в 1853 году картины заняли свое нынешнее место: архитектор Л. Бонштедт ввел их в отделку Камерюнгферской, перенеся ореховые панно, ранее оформлявшие ее стены, в Будуар на половине великого князя Павла Петровича.

В Камерюнгферской сохранился паркет, выполненный мастерами Я. Лангом и И. Петерсеном в 1770-е годы; его набор составлен из пальмы, березы, ореха, чинары, палисандра, клена, амаранта, красного и розового дерева.

Основным украшением комнаты, названной Портретной, или Кабинетом Ротари, являются двадцать два женских портрета работы итальянского художника Пьетро Ротари. Этот мастер салонной живописи создал сотни камерных портретов, многие из которых приобрела Екатерина II для своих загородных дворцов. Небольшие картины вмонтированы в стену Портретной и связаны декоративным лепным орнаментом. На неглубоких по содержанию, но изящных и радующих глаз модных картинках изображены женские полуфигуры и «головки».

Малая анфилада личных покоев Екатерины II заканчивается ее Кабинетом. Письменный стол, изготовленный во Франции в середине XVIII века, а также часть гарнитура середины XIX века, выполненного в формах ринальдиевской мебели, составляют убранство этого помещения. Здесь долгое время хранилась небольшая личная библиотека Северной Семирамиды, как называли русскую императрицу французские философы. В 1792 году книги были перевезены в Петербург, в Зимний дворец.

Китайский дворец расположен в юго-западной части Верхнего парка. Перед дворцом расстилается поляна с цветниками, а боковыми кулисами и фоном для него служат вековые дубы. В XVIII столетии парк был решен в регулярном французском стиле, и в его композицию был «вписан» бассейн правильной геометрической формы. К середине XIX века характер парковых насаждений изменился: планировка стала свободной, и Верхний парк приобрел романтический облик. Водоем превратился в пруд, и его берега приняли более мягкие очертания.

Как музей Китайский дворец открылся в 1922 году. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов советские войска отстояли «Ораниенбаумский пятачок», что не позволило немецкой армии оккупировать Ораниенбаум. Повреждения, нанесенные войной, не исказили облик его памятников, а искусное мастерство реставраторов лишь подчеркнуло их высочайшие художественные достоинства. Летом 1946 года Китайский дворец первым среди других историко-художественных объектов Ораниенбаума принял посетителей. В 1983 году был создан Государственный музей-заповедник, в состав которого вошли три ансамбля — Большой (Меньшиковский) дворец с Нижним садом, Петерштадт и Собственная дача. В 1990 году ввиду своей уникальности эти художественные объекты были внесены ЮНЕСКО в список Всемирного культурного наследия человечества.

Сегодня в Ораниенбауме помимо Китайского дворца доступны для публики Большой дворец, дворец Петра III павильон Катальной горки, «Каменное зало», Китайская кухня. Знакомство с этими памятниками предоставляет уникальную возможность почувствовать атмосферу минувших времен и приобщиться к бесценному художественному наследию, мировому и российскому. На ближайшие годы намечены значительные реставрационные работы, которые позволят Ораниенбауму достойно встретить свой трехсотлетний юбилей.

Поделиться ссылкой:

Великая жизнь «маленького домика». Что нового в Китайском дворце в Ораниенбауме?

Китайский дворец — памятник с удивительной и прекрасной судьбой. Построенный Антонио Ринальди в средине XVIII века как летний домик, забава Екатерины II, он не просто дожил до нашего времени, но сохранился почти нетронутым. Последующие хозяева, понимая ценность того, что получили в наследство, мало что меняли, революция пощадила дворец, а во время войны благодаря мужеству защитников Ораниенбаума, он не был захвачен, разграблен и разрушен, как другие ансамбли пригородов. Но, конечно, время оставило свой след и на этих прекрасных стенах, дворец обветшал и давно нуждался в реставрации. За последние 10 лет при поддержке ПАО «Газпром» были отреставрированы 10 из 17 помещений. Еще два  — Штукатурный покой и Малый китайский кабинет — будут скоро представлены публике. Мы поговорили с людьми, которые возвращают былое великолепие уникальному памятнику.

Судьба распорядилась так, что мы беседовали с Еленой Яковлевной Кальницкой — директором ГМЗ «Петергоф», в который входит Ораниенбаум, — в день рождения Китайского дворца. Ему исполнилось 252 года. Речь шла о Екатерине II, и о том, почему она увлеклась шинуазри, как относилась к восточным премудростям и почему трепетно любила свой «маленький домик», когда закончится реставрация и кто играет императрицу в VR-фильме, недавно снятом во дворце при поддержке ПАО «Газпром». Обо всем — в видеоинтервью. Несколько цитат из увлекательного рассказа,  связанного с реставрацией памятника, — ниже.

 

Этой земле очень повезло. Защитники ораниенбаумского пятачка спасли во время войны дворцы. Петергоф был оккупирован, Ораниенбаум — нет, и поэтому здесь находятся одни из немногих, едва ли не единственные памятники середины XVIII века, которые уцелели. Но зато потом произошло, наверное, в какой-то степени нормальное явление, с точки зрения человеческой жизни, потому что Петергоф восстанавливали из руин. Все деньги, люди, ресурсы были брошены туда. Ораниенбаум был цел, он стоял и ветшал, поэтому такая мощная реставрация за последние десятилетия здесь проводится впервые. И конечно, абсолютно правильный термин — это консервация, потому что сегодняшняя реставрационная теория позволяет подлинные памятники только сохранять, ничего не дописывая и не дополняя.

Для меня реставрация Китайского дворца связана с началом моей работы в Петергофе, это был 2009-й год. Я получила назначение Министерства культуры. Это было через три года после слияния Петергофа и Ораниенбаума. Тоже было сложное время, потому что шли споры, правильно ли это, или неправильно. Я тогда уже поняла, что правильно, потому что сильный организм Петергофа во многом помог Ораниенбауму. Сохранившаяся Ораниенбаумская коллекция невелика, это семь тысяч музейных предметов, но предметы — первоклассные. Тогда мы получили первые финансы Газпрома, познакомились с Алексеем Борисовичем Миллером, и началась работа. Работать на средства, выделенные меценатами, это очень здорово — ты спокоен, что денег хватит и дело будет доведено до конца. И мы, конечно, безгранично благодарны Газпрому, потому что если бы этого не произошло, если бы наши такие контакты не сложились, то я думаю, реставрация тянулась бы дольше. Все равно бы это состоялось, просто это было бы не десять лет, а двадцать или двадцать пять. А так, сегодня в день рождения Китайского дворца, которому 252 года, я могу сказать только самые добрые слова о тех, кто его задумал, о тех, кто его построил, о тех, кто его отреставрировал, и о тех, кто его будет показывать людям, потому что людям он очень интересен.

О работе архитектора во дворце

Что делает главный архитектор ГМЗ «Петергоф»? Это хороший круг обязанностей, который в основном состоит в надзоре за сохранением объектов музея-заповедника. Плюс проверка поступающей документации от организаций, которые по конкурсу пришли проектировать на наши объекты. И, конечно, изучение памятников архитектуры, которые находятся в нашем ведении. Специфика петербургской школы реставрации заключается в том, что у нас, кроме натурного изучения, огромная часть работы связана с архивными материалами. Мы ведь молодые. Нам триста лет с небольшим, а это уже наука чертежа. И у нас есть возможность пойти в архивы, найти документы, которые предшествовали созданию того или иного памятника. Но есть и работа непосредственно на объекте, и это самое интересное.

О XVIII веке и рококо

Китайский дворец уникален. Это единственный памятник рококо на территории России. Единственный сохранившийся в пригородах Петербурга памятник XVIII века. И сохранность его феноменальна.

Самым сложным помещением, с которым мы работали, стал, наверное, Большой китайский кабинет: по своей отделке, по технологическим приемам, по подбору материалов. Интерьер фактически дошел до нас нетронутым. И это на 80% XVIII век.

Количество приемов отделки в одном помещении — просто невероятное! Это, кстати говоря, характерный признак рококо — стиля, который подразумевал свободное владение материалами и гармоничное сочетание их в одном объеме. В классицизме все уже минимизируется, в барокко перенасыщено, а иногда даже выходит за пределы приличного вкуса.

О XIX веке

Иногда мы сознательно отказываемся от воссоздания или реставрации оригинального интерьера XVIII века в пользу консервации более поздних наслоений.

Приметы XIX века, которые мы находим, обусловлены тем, что новые владельцы пытались приспособить Китайский дворец — а он строился как летний павильон — для круглогодичного использования, в результате чего появились Малая и Большая антикамеры, второй этаж и застекленная галерея с южного фасада. Ну и вполне естественно, что предыдущая отделка ветшала, ее меняли, архитекторы следовали моде своего времени, в интерьер привносилось современное. То, что было сделано в 50–70-х годах XIX века, имеет ценность, потому что оно уже бытовало в здании больше ста лет. Не говоря уже о том, что к решению задач привлекались отнюдь не последние архитекторы.

Мы даже некоторые вещи возвращали. Например, в Штофной опочивальне убрали штоф, выполненный во время послевоенных реставрационных работ на основе рисунков ХХ века, и вернули из запасников пасторальные сцены петербургских академистов Келера и Фрикке. Это подлинные вещи, и интерьер мы теперь видим таким, как во времена Мекленбургов (в известной степени приближения, конечно).

А вот пример, как нам удалось сохранить артефакты сразу двух эпох в одном интерьере. Одно из самых интересных открытий было сделано в Будуаре. Дверной проем между Кабинетом Павла и Будуаром был некогда заложен и дверь стала частью декора стены. На ее обратной стороне обнаружились росписи Бароцци. Это настоящая дверь XVIII века Ринальди с росписью Серафино Бароцци. И мы ее оставили, но сделали открывающейся и при небольших экскурсиях имеем возможность распахнуть створки, чтобы показать роспись.

О чем спорят реставраторы

Раньше в проектной документации встречалась фраза «уточняйте в процессе производства реставрационных работ». Пока не поставишь леса и не вскроешь какой-то фрагмент конструкций или отделки, точно не поймешь, что там было.

О дальнейших действиях принимается решение на уровне Реставрационного совета. Спорим, конечно. Высказываются все: архитектор, практики, которые работают руками непосредственно на стене, на плафоне, на паркете. Привлекаем специалистов из других музеев и организаций. Естественно, эти советы проходят при участии специалистов из Комитета по охране памятников.

Штукатурный покой предстанет перед зрителями в виде, приближенном к XVIII веку, потому что в процессе исследования удалось найти цвета XVIII века. И раскрытие было, и полная доказательная база. Сохранились лепка и удивительная живопись. Это будет, конечно, очень большое впечатление. Его усилит контраст: мы попадаем в Штукатурный кабинет после Овального зала. Он воздушный и камерный, насыщенной стеновой живописью Торелли, Ротари, там прекрасный плафон. А дальше идет совершенно ударный Малый китайский кабинет. Он на грани контраста цветов: красный, зеленый, черный, золото. Необыкновенной красоты наборный паркет, в котором использовано более 10 видов редких пород дерева. Очень тонкий по работе и, опять же, поразительной сохранности. Удивительная история: были смальтовые полы, был искусственный мрамор. Все это благополучно умерло, а дерево оказалось самым живучим материалом в довольно агрессивной среде.

О Ринальди

В Китайском дворце раскрывается удивительная личность самого Ринальди. В каком-то смысле начинаешь ощущать его как конкретного человека, понимать, как он думал, как принимал решения. У него совершенно блестящая графика. И видно, что у него на кончиках пальцев были все эти ремесла, — он сам все умел, ведь только в таком случае можно получить безупречный результат.

Я уже восемь лет занимаюсь этим дворцом и хотя, в принципе, сейчас мы выходим на финишную прямую, работы еще огромное количество. Остаются Большой китайский кабинет, Малая антикамера, опочивальня Екатерины, Портретная, — еще шесть помещений.

То, что для этого памятника сложилось все именно так, это просто, я считаю, некое божественное вмешательство. Ринальди, когда его проектировал, наверное, даже в самом прекрасном сне не мог себе представить, что мы будем любоваться им спустя двести пятьдесят лет.

О температурно-влажностном режиме

Основной причиной ухудшения состояния Китайского дворца была вода, точнее, высокая влажность, которая разрушала бесценные интерьеры. Предположили, что это из-за проблемы с кровлей и оконно-дверными заполнениями. Их отреставрировали еще в 2008–2009-м годах. Подсос влаги через фундамент и стены удалось приостановить, но реставраторы обратили внимание на то, что влажность все равно взлетала до 80–90%. Когда мы вскрыли паркетные щиты, чтобы понять, откуда эта влажность, то обнаружили, что тыльную сторону паркета покрывает 1–2 см льда. Интерьеры дворца промерзают зимой, и при каждом перепаде температуры выпадает конденсат. За осень-зиму в неотапливаемом дворце нарастает до двух сантиметров льда, который весной превращается в сантиметр воды. Если в зале по 10 литров воды на один квадратный метр, то это тонна воды в подполье. Тонна воды — это все лето дворцу надо просыхать. И было принято решение о том, что будем менять температурно-влажностный режим: зафиксируем уровень влажности примерно 60%. Чтобы дворец не промерзал и не выпадал конденсат, достаточно +8°С. Теперь мы зимой поддерживаем такую температуру с помощью электрических конвекторов, так как необходима высокая точность, которой не добиться ни с водяным, ни с паровым отоплением.

Система автоматически записывает показания, климатолог ГМЗ совместно с хранителями дворца за всем следят и при необходимости вносят коррективы.

О новых и старых технологиях

Предположим, у нас есть живопись XVIII века. Мы прекрасно понимаем, какими красками писали в то время, но есть нюансы: были реставрационные поновления, вносились другие материалы, иногда не всегда корректно совместимые, поэтому самое главное сегодня — грамотно выполнить исследование всех этих технологий, лабораторное и научное.

И да, восстанавливая технологии, приходится разрабатывать и новые. Например, традиционно мастера прошлого не сильно озадачивались вопросом, как закрепить картину к потолку. Они просто сверлили и крепили винтами или шурупами, саморезами. Мы стараемся не использовать такие травмирующие живопись способы. Для Передней, например, разработали систему крепления, когда один подрамник заходит за другой, при этом крепеж не виден.

О мастерах трех веков

В Китайском дворце всегда работали лучшие мастера своего времени. И в XVIII, и в XIX, и в XX веке. Послевоенные реставраторы применяли самые передовые для своего времени методы. Да, они где-то работали на воско-смоляной мастике, которая, с нынешней точки зрения, необратимый материал, но на тот момент это была единственно возможная техника: на осетровом клее при такой влажности работать невозможно, а обратимые материалы были разработаны позже.

И сегодня тут трудятся лучшие. Идея создать творческий коллектив, объединяющий усилия архитекторов, конструкторов, исполнителей-реставраторов, научных работников, исследователей родилась еще в 2009 году у Елены Яковлевны Кальницкой. Когда такая команда складывается, можно горы свернуть.

С нами постоянно Татьяна Сергеевна Сясина и Сергей Анатольевич Павлов. Это еженедельные — а то и чаще — встречи для обсуждения решений. Также постоянно совещаемся со специалистами по анализу технологий и материалов отделки Государственного Русского музея. И дальше уже непосредственно сами реставраторы. Художники, работающие с уникальной живописью XVIII века, —  это бригада Николая Аркадьевича Михайлова. Реставраторы произведений из дерева — группа Александра Петровича Волкодава. Мастерами, которые занимаются произведениями из искусственного и натурального мрамора, руководит Сергей Михайлович Холод. Позолотчики — бригада Михаила Михайловича Мацишина. Еще есть реставраторы штукатурных покрытий и архитектурно-лепного декора, изделий из металла, декоративных панелей, тканей… Вот сколько специальностей. Все ребята имеют высокую квалификацию, у бригадиров — высшая категория. Это редкие специалисты!

О молодежи

Есть молодежь! Лепщики, реставраторы, декоративно-художественная покраска по дереву, по камню — это лицей на Морской Пехоты. Нам очень интересны выпускники реставрационного училища Рериха. Приходят из Академии Штиглица и, наверное, в пирамиду я бы поставил институт культуры и СПбГУ, которые готовят художников-реставраторов и специалистов по организации. Кстати, прошу прощения, забыл родной ГАСУ, архитектурно-строительный университет, который выпускает и производителей работ, которым является ваш покорный слуга.

Есть и династии. У Мацишина Михаила Михайловича сын позолотчиком трудится, глядишь, скоро, может, и внуки будут позолотчиками. Мраморщики: у Сергея Михайловича Холода сын Максим в том же направлении работает. Это передается. Художникам-реставраторам сложнее, потому что тут должен быть талант. Хотя реставрация уникальной позолоты — это уже не ремесло, это уже искусство.

О трех качествах реставратора

Основной принцип, о котором надо помнить: «Не навреди».

Второе — сохраняем автора, сдерживаем в себе творца.

Третье — готовность постоянно учиться, самосовершенствоваться.

О том, как становятся реставраторами

Думаю, что это желание формируется постепенно из любви к произведениям искусства, к артефактам. Чем больше занимаешься этим, тем более осознанным становится желание их сохранить, научиться тем методам, которые позволят продлить им жизнь. Совершенно справедливо профессию реставратора сравнивают с профессией врача. Нужно сказать, что и той и другой профессии учиться можно и нужно всю жизнь.

О самых важных чертах в профессии

Это ответственность и терпение. Ответственность, потому что от тебя, твоего профессионализма, опыта в прямом смысле слова зависит судьба памятника. А терпение, потому что необходима чрезвычайная точность, тщательность, требующая большого напряжения и внимательности. Ведь реставратор обязан максимально сохранить авторский слой. Это касается и техники исполнения произведения, и особенностей авторского почерка, то есть письма, его штриха, манеры.

О Китайском дворце

Мне приходилось встречаться с самыми разными техниками живописи и методами реставрации: от достаточно традиционной масляной живописи на холсте, до сложной стенописи, то есть живописи по штукатурной основе, темперно-клеевой или клеевой, с бликовками золотом… Китайский дворец в этом смысле очень интересный памятник. Его интерьеры создавались в сравнительно недолгий период XVIII века. В то же время, в XIX веке в процессе ремонтов и так называемых поновлений многое было переделано и привнесено новыми владельцами. Это вполне естественно для такого памятника. Работа по изучению и раскрытию живописи была здесь особенно интересной, но и трудоемкой.  В процессе реставрации, в прямом смысле слова, были раскрыты некоторые элементы интерьеров, скрытые под поздними слоями.

После выполнения необходимого комплекса консервационных и реставрационных работ он приобрел свой первоначальный вид и колорит.

Я с детства хорошо рисовала, поступила в училище, а потом попала в бригаду к Елене Александровне Комлевой. Я ее ученица. Никогда с тех пор не пожалела, что стала реставратором и каждый день работаю рядом с искусством. Очень мне нравится моя специальность.

Об учебе и практике

То, чему учат в училище, — это одно, а на практике все получается иначе — здесь идешь сразу в бой, как говорила Елена Александровна. Она нисколько с нами не церемонилась, а сразу брала на большие работы, ставила даже на то, чему мы не учились. Помню свой первый объект — дворец Белосельских-Белозерских, мы там крепили большие розетки на потолок. Серьезное дело и сразу большой опыт.

С тех пор много было интересных объектов. Дворец Петра, тоже в Ломоносове. И Большой Меншиковский дворец, оттуда все начинали, и уже десять лет мы в Китайском дворце.  

Видна рука мастера. Все так нежно, тоненько. Я сейчас занимаюсь птицами. Они монохромные, резные, из дерева. Очень красивые. Важно, что мы не стираем покрытие, чтобы покрасить заново. То, что слабо держится, сохраняем, подведя под трещины осетровый клей. Кропотливая работа.

О любимом моменте в работе

Процесс и самое начало мне больше всего нравится — думаешь, как же все сделать, все кажется сложным, боишься. А потом приходит такой момент, раз и понимаешь: а вот так будет хорошо, вот так я сделаю, и все получается. И, конечно, приятно в конце, когда принимают работу и говорят: «Все отлично».

Я всегда любил что-то делать руками, в шестом классе уже выжигал, собрал выжигательный аппарат. Дерево мне нравилось. Хотел стать реставратором по дереву. Но по стечению обстоятельств поступил на специальность по искусственному мрамору и полюбил это дело.

О технологиях

Искусственный мрамор — это гипс. Стюк, штук — так раньше называлось. Stucco по-итальянски. Старая технология, она подразумевает разные формы, оттенки, прожилки, рисунок. Гипс готовится всухую с пигментами, они потом разводятся с водой, делается пирог и по тому рисунку, который необходим, наносится на стену, потом обрабатывается, шлифуется, шпатлюется, шлифуется, шпатлюется и в конце полируется до зеркального блеска, чтобы создалось визуальное ощущение настоящего мрамора.

В чем еще преимущество? Можно сделать стену высотой пять метров, длиной — десять без единого шва.

Китайский дворец — уникальный. Там очень много всего, строился-то он не за два года. И специалисты были хорошие — по цвету все грамотно собрали, и материалы, которые дошли до нашего времени, хорошо сохранились, удачно подлежит реставрации. Есть даже технология, с которой мы не знакомы: гипсы с твердостью натурального камня. Собираюсь отдать фрагменты в лабораторию и посмотреть по анализу, что это.

Скорее всего пропитка составом на основе каких-то солей. И он не впитывает воду, то есть мастера тогда еще смотрели в будущее, чтобы подольше постояло и сохранилось в лучшем виде. Дожил этот мрамор до нашего времени и сейчас в идеальном состоянии. Деревяшки пострадали значительно больше, а наш мрамор будет еще долго радовать посетителей.

Я в Китайском дворце работал в Розовой гостиной, в Малом китайском, сейчас в Большом китайском кабинете тружусь. Там два камина отошли от стены, начали клониться, мы их разобрали и восстановили топочное место. Теперь нужно аккуратненько собрать и провести небольшую реставрацию.

Об опыте

Я сына взял под свое крылышко, потому что работать руками, тем более с папой, который имеет большой опыт, лучше, чем быть каким-то агентом по продажам. Я ему доверяю все, но, естественно, под моим присмотром.

Раньше если те же итальянцы нанимали наших подсобников, те по три года им носили воду, бегали в магазин, а когда итальянцы начинали работать, то закрывали все двери и никого не пускали, вот поэтому некоторые технологии так и канули в историю. Очень они все держали под секретом. Ну а потом кого-то все-таки допустили к работам, и у нас пошли свои мастера, артели.

Когда я пришел учеником, кстати, мне тоже сразу всего не рассказывали. Но я ходил в библиотеки, интересовался литературой, поднимал книжки, брал, выписывал, и на объектах учился. Так потихонечку набирался опыт. Но одинаковых объектов не бывает, важно иметь чутье, восприятие самого материала. Это, наверное, самое главное. Что еще важно для профессии? Многое: начиная от упорства до развития интеллекта. И трудолюбие, конечно. А самое главное — нужно любить свою специальность, тогда все получается.

Интервью: Алена Анисимова

Фото: ГМЗ «Петергоф», ООО «Петрорестком», Виктория Назарова

Китайский дворец в Ораниенбауме. Это просто рококо какое-то! — Блог OneTwoTrip

Китайский дворец в Ораниенбауме — единственный сохранившийся в России памятник эпохи рококо с подлинными интерьерами XVIII века. Ещё раз: единственный и подлинный. Этого вполне достаточно, чтобы захотеть отправиться в путешествие.

Где это? Город Ораниенбаум и расположенный в нём одноимённый дворцово-парковый ансамбль находится в 40 километрах от Петербурга. Он, признаться, уступает в известности другим резиденциям, расположенным по той же Старо-Петергофской дороге — прежде всего Стрельне и Петергофу (кто ж не слышал о фонтанирующем Самсоне). И проигрывает им же из-за своей чуть большей удалённости от Петербурга, хотя от Петергофа до Ораниенбаума езды на автомобиле всего 15 минут. Зато Ораниенбаум единственный среди вообще всех дворцово-парковых пригородов Петербурга практически не пострадал в годы Великой Отечественной войны.

Как запомнить название? В переводе с немецкого «ораниенбаум» означает «померанцевое (апельсиновое) дерево». Оно же и изображено на гербе города. Одна из легенд связывает происхождение названия с эпизодом Северной войны, когда здесь, на территории будущих владений сподвижника Петра I Александра Меншикова, в 1710 году была найдена маленькая оранжерея померанцевых деревьев, над каждым из которых была выведена надпись «Oranienbaum». Находка так понравилась Петру, что он пожелал дать такое название усадьбе.

Кто ещё здесь жил? С 1740-х годов Ораниенбаум принадлежал великому князю Петру Фёдоровичу, будущему императору Петру III. Великий князь плохо ладил с супругой, великой княгиней Екатериной Алексеевной, будущей императрицей Екатериной II, поэтому Верхний парк был формально разделён на две части: одна для строительных затей Петра Фёдоровича, вторая — для Собственной дачи Екатерины Алексеевны. Немаловажно знать: в придворной терминологии определение «собственный» означало, что то или иное здание, павильон или сад, предназначались для императорских особ, и сюда приглашались лишь избранные лица. То есть Китайский дворец и его окружение — это личная резиденция Екатерины II. Поэтому здесь нет парадного размаха Петергофа или Царского Села — это место для своих.

А что же Китайский дворец? К проектированию дворца привлекли итальянца Антонио Ринальди (1709-1794) — родоначальника стиля рококо и раннего классицизма в России. Строительство велось с 1762 по 1768 годы. Дворец расположился среди зелени, на невысоком стилобате, образующем террасу перед прудом; он похож на изящный садовый павильон с большими окнами-дверьми, создающими иллюзию полного единения с природой. Внешне сдержанный и даже скромный (первоначально одноэтажный) дворец поражает роскошью внутреннего убранства, начиная с плафонов и кончая наборными паркетными полами, мотивы которых повторяются на плафонах или наоборот. Сами названия парадных покоев — Стеклярусный кабинет, Штофная опочивальня, Зал муз, Голубая и Розовая Гостиные, Большой и Малый китайские кабинеты — говорят об исключительности и неординарности дворцовых помещений. Здесь нет повторяющихся обрамлений дверных проёмов, панелей, створок, каждый интерьер совершенно самостоятелен. Несколько интерьеров в духе эстетики Китая — дань моде того времени — дали название всему дворцу. Однако главная знаменитость дворца — это Стеклярусный кабинет, сумевший сохранить подлинную отделку 1760-х годов. Случай уникальный.

Как выглядит Стеклярусный кабинет? Стены комнаты отделаны 12 декоративными панно. В их основе холст, сплошь закрытый нитями, с нанизанными на них перламутровыми стеклярусными бусинами. Поверх стекляруса выполнена вышивка синелью — ворсистым крученым шелком теплых пастельных оттенков. Синель имеет не очень яркую, но богатую цветовую гамму: нежно-розовый, бледно-малиновый, вишневый, золотисто-желтый, зелёный, синий, оранжевый. На искрящемся фоне разворачиваются изысканные и сложные композиции с птицами, цветами, бабочками. Отделка кабинета не только красива, но и имеет содержание. Некоторые птичьи истории узнаваемы благодаря известным сюжетам басен и притч. Например, басня о петушиной Троянской войне. Панно заключены в рамы с золочёной резьбой, имитирующей стволы деревьев, увитых листьями, цветами и гроздьями винограда.

И ещё два слова о достоинствах Китайского дворца в целом. Самую значимую часть его живописной коллекции составляют плафоны, написанные специально для дворца. Подобным собранием плафонов не располагает ни один из сохранившихся русских дворцов. А паркеты, общей площадью более 700 кв. метров, по богатству и разнообразию древесных пород (в некоторых наборах до 15 пород), по сложности рисунка набора и мастерству исполнения, пожалуй, не имеют себе равных в мире.

Когда ехать в Китайский дворец? Музей открыт для посещения с конца мая по конец сентября. Дворец может быть закрыт во время дождя и при повышенной влажности — музейщики заботятся о сохранности интерьеров. Поэтому узнавайте о режиме работы музея непосредственно перед поездкой.

Что ещё посмотреть в Ораниенбауме? Парк. Большой (площадью более 160 га), самобытный, красивый. Работает круглогодично, можно кататься на велосипеде. Большой Меншиковский дворец — по размаху превосходит Большой петергофский дворец. Ещё два творения Антони Ринальди:  павильон Катальной горки (удивительно воздушное сооружение) и дворец Петра III (миниатюрный дворец по утонченности пропорций и изысканности декора одно из самых совершенных произведений архитектуры XVIII века). Музей «Картинный дом» — открылся после реставрации в 2015 году. В павильоне «Китайская кухня» бывают интересные выставки, а в «Каменном зало» — стоящие концерты.

Читайте также:
Почему в Петергофе лучшие фонтаны в мире?
«Александрийская карусель» — игра в Средневековье рядом с Петергофом

Фильм об императрице покажут в формате VR

В Петергофе (Санкт-Петербург) стартовали съёмки фильма о жизни императрицы Екатерины II. Картина расскажет о её «драгоценной игрушке» – Китайском дворце.

«Создатели фильма обещают уникальное путешествие во времени в сопровождении Екатерины II и возможность подсмотреть за малоизвестными эпизодами жизни величайшей правительницы России», – рассказали инициаторы проекта.

Отмечается, что картину создают в VR-формате с 360-градусной съёмкой для усиления эффекта погружения.

«Я впервые снимаюсь в VR-фильме. Хочется создать яркий образ и запоминающийся проект, который позволит по-настоящему погрузиться в эпоху. Изюминка фильма – в его исторической подлинности, включая задействованные интерьеры, это ведь настоящий дворец! Вас ждет знакомство с еще юной Екатериной, вы прикоснетесь к миру ее души и фантазии, ко внутреннему мироощущению женщины-политика», – рассказала исполнительница главной роли заслуженная артистка РФ Екатерина Гусева.

Презентацию картины планируется провести на Санкт-Петербургском международном культурном форуме. Кроме того, фильм будут демонстрировать на территории музея-заповедника «Петергоф», сообщает ТАСС.

Санкт-Петербургский международный культурный форум пройдёт с 12 по 14 ноября 2020 года. Деловая программа охватит все области культурной деятельности. Всего будет работать 14 секций.

Китайский дворец в Ораниенбауме (город Ломоносов) в глубине Верхнего парка является частью дворцово-паркового комплекса «Собственная дача» – первой личной резиденции Екатерины II. Дворец был возведен в 1762-1768 годах по проекту итальянского архитектора Антонио Ринальди и получил свое название благодаря отделке интерьеров в китайском стиле, отразившей модные влияния того времени. Главной достопримечательностью Китайского дворца является Стеклярусный кабинет, сохранивший подлинную отделку 60-х годов XVIII века.

Китайский дворец считается единственным в России памятником архитектуры в стиле рококо. Дворец сохранил большую часть своего подлинного убранства. Ораниенбаум был единственным из пригородных дворцов, который не был оккупирован в годы Великой Отечественной войны.

Ранее сообщалось, что Музей Победы предложил осмотреть экспозицию об освобождении Европы Красной армией в формате VR. Международный культурный форум в 2020 году в Санкт-Петербурге планируется провести в обычном режиме. Его главной темой станет «Культура цивилизации – цивилизация культуры».

#дс

Ораниенбаум – Дворцово-парковый ансамбль (Ломоносов, Россия)

Поделиться:

Россия Ломоносов > Ораниенбаум – Дворцово-парковый ансамбль (40 Фото)

Город Ломоносов – в прошлом Ораниенбаум (название «Ораниенбаум» сохранилось за железнодорожной станцией города) – расположен на южном побережье Финского залива, в сорока километрах от Санкт-Петербурга. Имя М.В. Ломоносова – гениального русского ученого, просветителя, поэта, художника – было присвоено городу в 1948 году.

Загородный участок, на котором теперь расположен Ломоносов, Петр I подарил своему соратнику великому князю А.Д. Меньшикову. Который начал строительство большой усадьбы, названой &quotОраниенбаумом&quot, что в переводе означает &quotпомеранцевое дерево&quot.
Ораниенбаум – единственный из пригородов, который в годы Великой Отечественной войны не подвергся разрушению фашистскими захватчиками. Поврежденные, но не разрушенные в годы войны, дворцы-музеи и парки города Ломоносова сохранили во всей своей достоверности и неповторимости декоративное убранство 18-го века. Поэтому они представляют собою огромную художественную ценность как подлинные архитектурные памятники, знакомящие нас с историей и искусством прошлого.

/ отсюда http://www.oranienbaum.org/
тексты, сопровождающие фотографии, взяты в основном там же

Ансамбль Большого дворца формировался в 1710-1727 годах. Это были первые десятилетия истории русского зодчества нового времени. Архитектура этих десятилетий получила название петровского барокко.
В этот период широкий размах приобретает гражданское строительство. Возводятся административные, производственные, военные здания. В Петербурге и его окрестностях вырастают дворцы и целые ансамбли.
Загородным ансамблем нового типа была и ораниенбаумская резиденция Меньшикова.
Ансамбль Большого дворца, ориентированный на север, в сторону залива, по масштабу и местоположению до сих пор доминирует в планировочной структуре ораниебаумского художественного комплекса. Это один из самых парадных, гармоничных и удивительно ценных памятников петровского времени.

Большой Меншиковский дворец. Ораниенбаум

Памятный знак А.Д. Меншикову «Померанцевое дерево».
Установлен в 2011 году перед Большим Меншиковским дворцом по случаю юбилейной даты со дня основания Ораниенбаума, скульпторы Татьяна Ласка и Сергей Голубков.
Апельсиновое дерево, кованное из железа и бронзы, в кроне которого свергают золоченые плоды, на мраморном пьедестале мозаикой выложен фамильный герб великого князя.

Ораниенбаумская придворная церковь, занимающая башенный павильон Большого Меншиковского дворца, построена по приказу первого владельца Ораниенбаума князя А.Д. Меншикова и освящена во имя Святого великомученика и целителя Пантелеймона 3 сентября 1727 года. Храм,задуманный как триумфальный памятник морским &quotвикториям&quot петровской России, на протяжении двух столетий совмещал функции придворной и приходской церкви, став средоточием религиозной жизни Ораниенбаума.
Дата постройки: 1719-1727 года. Архитекторы: И.Ф. Браунштейн, А. Ринальди.
/ отсюда https://peterhofmuseum.ru/objects/oranienbaum/tserkovniy_pavilion

Церковный павилион Большого дворца. Ораниенбаум

Пантелеймоновская церковь оставалась действующей вплоть до 1921 года. В 1930-е, когда Большой Меншиковский дворец был передан Гидрографическому отделу Балтийского флота, бывшая дворцовая церковь переоборудовали под мастерские, её внутреннее убранство было почти полностью утрачено. Исторически комплекс дворцовой церкви включал также помещения теплой (Зимней) церкви, ложи владельцев, ризницы, убранство которых не сохранилось.
/ отсюда https://peterhofmuseum.ru/objects/oranienbaum/tserkovniy_pavilion

Церковный павилион Большого дворца. Ораниенбаум

Перед северным фасадом Большого дворца раскинулся регулярный Нижний сад. Он находиться на склоне, образованном высоким гребнем прибрежной части Финского залива, занимая территорию в 4,8 гектара.
Нижний сад Ораниенбаума – один из первых регулярных садов России,был заложен спустя два года после начала строительства Большого дворца, в 1712 году. Период его создания (1713-27 гг) обычно связывают с именами строителей Большого дворца М.Фонтана и И.Г. Шеделя. Не меньшая роль принадлежит и шведскому садовому мастеру Христофору Грацу, который работал в Ораниенбауме с 1709 по 1728 год. Убранство сада дополняли три фонтана, 39 «деревянных фигур» и 4 свинцовые скульптуры. В XVIII веке обветшавшую скульптуру заменили мраморной.

Сад очень сильно пострадал во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.
Сейчас Нижний сад реставрируется как памятник-музей садового искусства, дающий пример общей композиции парка середины XVIII века и его декоративных элементов.

Нижний сад Большого дворца. Ораниенбаум

&quot В западном флигеле Меншиковского дворца открылась выставка «Ораниенбаум сквозь века». «Фонтанка» выясняла, для чего было создавать экспозицию без единого исторического предмета, зато с голосом Владимира Познера.
Теперь маршрут по Большому Меншиковскому дворцу для туристов начинается с прохода по западному флигелю, где раньше находились комнаты прислуги, а исторические интерьеры XIX века практически не сохранились. Туда перенесли входную зону, гардероб и сувенирную лавку. Здесь же, за стенами, c сомнительными с точки зрения вкуса изображениями апельсиновых деревьев (Ораниенбаум в переводе с немецкого означает «апельсиновое дерево») разместилась новая мультимедийная экспозиция, подготовленная музеем совместно со студией сценографии и технологии Глеба Фильштинского – известного театрального художника, в совершенстве владеющего магией света и награжденный за это всеми возможными призами.
«Причудливые формы современного рельефа сформировались около 100 тысяч лет назад, – звучит в динамиках невозмутимый голос известного телеведущего Владимира Познера, который озвучивал весь проект. – Под напором льда и воды на этой территории возникли холмы и низины, занятые озерами и болотами.»
Директор ГМЗ Елена Кальницкая неоднократно признавалась журналистам, что мультимедийные экспозиции – ее «любимая тема».
… дворец в Ораниенбауме – единственный дворец петровского времени, который имеет полную покомнатную опись. Казалось бы, все можно воссоздать – а вот нет.
Пока же посетителям придется довольствоваться изображениями из разных фондов и архивов исключительно на видео. &quot Apr. 9th, 2017
/ отсюда https://o-kalnickoi.livejournal.com/781285.html

Западный флигель Большого дворца. Ораниенбаум

Западный флигель Большого дворца. Ораниенбаум

Японский павильон Большого Меншиковского дворца изначально носил название «восточный». Внутренние его помещения были богато украшены фарфором – преимущественно японским. Фарфоровые декоративные изделия, установленные на специальных полочках, заполняли практически все пространство стен. Отсюда и название павильона, а также его второе имя, данное народом – Фарфоровая башня. Сегодня, как и при великом князе, эту двадцатишестиметровую башню венчает зеленый купол.
Работа над созданием и декорированием павильона растянулась на 50 лет – с 1720 по 1770 годы. Над созданием его внешнего облика и интерьеров работали такие выдающиеся мастера, как Иоганн-Фридрих Браунштейн, Жан-Батист Леблон, Николай Пино и Антонио Ринальди. Флюгер на крыше павильона установлен в период работы великого Франческо Растрелли, о чем свидетельствует дата на флюгере – 1753 г.
/ отсюда http://peterburg.center/maps/oranienbaum-yaponskiy-pavilon-bolshogo-menshikovskogo-dvorca.html

Нижний пруд и Японский павилион Большого дворца. Ораниенбаум

На оси Тройной липовой аллеи, на краю естественной прибрежной гряды, расположен Концертный зал. Перед ним раскинулся П-образный пруд, через который перекинуто два каменных моста с гранитными тумбами и железными перилами. Вся эта композиция уже существовала в середине XVIII века.
Павильон &quotКаменное зало&quot – памятник архитектуры середины XVIII века. Первоначально здание называлось &quotНовым дворцом&quot (в материалах 50-х годов XVIII века он именуется то Новым дворцом, то Маскарадным залом и, наконец, Концертным) и предназначалось для проведения концертов, маскарадов и танцев в дни пребывания в Ораниенбауме великого князя Петра Федоровича – будущего императора Петра III и его супруги великой княгини Екатерины Алексеевны.
Небольшой дворец, известный в документах под названием «Каменное зало», возводился в 1749-1751 годах. Его автором предположительно называют Растрелли.

Каменное зало. Ораниенбаум

Павильон Катальной горки на территории садово-паркового ансамбля &quotСобственная Дача&quot представляет часть огромного увеселительного сооружения – летних катальных гор. Народная зимняя забава – катание с ледяных гор получила в XVIII веке широкое распространение при русском дворе, в результате чего появились два уникальных архитектурных сооружения – Катальная горка в Царском Селе, построенная в 1753-1757 годах для зимнего и летнего катания и Катальная гора в Ораниенбауме, сооруженная только для катаний летом. Обе горки создавались по проектам Антонио Ринальди и техническим расчетам механика А.К. Нартова.
Комплекс Катальных гор кроме павильона включал в себя деревянные скаты – один прямой и три волнообразных и крытые галереи колоннад протяженностью 532 метра. Спусковая площадка располагалась на высоте 20 метров. Катание осуществлялось на специально сконструированных Нартовым резных золоченых колясочках в виде &quotтриумфальных колесниц, гондол и оседланых зверей&quot.

Павильон Катальной горки. Ораниенбаум

Сохранившийся павильон Катальной горки представляет собой 33-метровое трехэтажное каменное здание, завершающееся круглым барабаном, украшенным резными гирляндами, с колоколообразным куполом, который некогда венчала деревянная золоченая статуя Терпсихоры – музы пения и танцев.
После смерти Екатерины II суммы на содержание Катальной горки значительно уменьшились, и сооружение начало постепенно приходить в упадок. Когда имение в 1831 году перешло в собственность великого князя Михаила Павловича, горы представляли собой &quotживописные развалины&quot, которые были разобраны в конце 1850-х годов.

Павильон Катальной горки. Ораниенбаум

Верхний парк, занимающий территорию около ста шестидесяти гектаров, расположен на плато, которое простирается на юг и на запад от Большого дворца
Верхний парк состоит из нескольких исторически сложившихся частей – Петровского парка, Собственной дачи и парка, расположенного между ними, как бы объединяющего их.
Облик, сохранившийся до наших дней, парк приобрел к середине XIX века.

П-образный пруд. Верхний парк. Ораниенбаум

Китайский пруд в Ораниенбауме, так же как и Нижний пруд, рукотворный. Он создан несколько позднее Нижнего, во время реорганизации ансамбля &quotСобственная Дача&quot архитектором Антонио Ринальди. Названием водоем обязан своему местоположению – у Китайского дворца. Изначально пруд имел правильную прямоугольную форму и был ограничен каменными берегами. Пруд должен был стать центральной частью композиции, в которую Ринальди планировал вписать сам дворец и несколько домиков по берегам. Однако проект так и не был осуществлен. В XIX веке при реконструкции дворца претерпел значительные изменения и пруд. Под руководством европейских садовых мастеров он полностью утратил строгую геометрическую форму и обрел романтические пейзажные очертания. Вокруг водоема были устроены прогулочные дорожки, а на одном из берегов, перед фасадом Китайского дворца, разбит масштабный цветник.
До наших дней сохранилось множество декоративных элементов, расположенных на берегах и островах пруда. Это скульптурные композиции, изображающие мифологических персонажей, связанных с водной стихией, а также беседка Пергола. С годами она пришла в упадок, но была отреставрирована в середине XX века.
/ отсюда http://peterburg.center/maps/oranienbaum-kitayskiy-prud.html

Пергола и пруд Китайского дворца. Ораниенбаум

Скульптура «Тритон» была создана скульптором Йозефом фон Копф в 1861 году и установлена в центре Китайского пруда на круглом постаменте из &quotдикого&quot камня.
Полное название – &quotТритон, спасающий детей&quot.

пруд Китайского дворца. Ораниенбаум

Екатерина II, будучи еще великой княгиней, облюбовала для себя в Ораниенбауме «заветный» уголок. В своих «Записках» она вспоминает 1757 год: «Мне пришла фантазия развести себе сад… но я знала, что великий князь не даст мне для этого ни клочка земли, и поэтому попросила князей Голицыных продать или уступить мне 100 десятин с давних пор заброшенной… земли. Они охотно уступили мне ее. Я принялась чертить планы и разбивать сад, и так как в первый раз занималась планами и постройками, то все выходило у меня огромно и неловко».
К воплощению своего замысла Екатерина Алексеевна смогла приступить лишь пять лет спустя, с воцарением на российском троне.

Китайский дворец. Ораниенбаум

Пергола (итал. Pergola, лат. Pergola – пристройка, навес) – беседка, обвитая зеленью и образующая коридоры вдоль западного берега пруда, расположенного перед Китайским дворцом, состоит из пятидесяти четырех пилонов высотою 2 м 55 см. Пилоны сложены из пудостского камня и перекрыты деревянной брусчатой решеткой для вьющихся растений.
Небольшая каменная лестница ведет от беседки к пруду. Пергола была построена в 70-х годах XIX века с учетом художественного облика пруда, новых посадок деревьев в этой части парка.
Пергола была сильно разрушена в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. В 1949 году ее отреставрировали. Пергола – характерный памятник садово-парковой архитектуры второй половины XIX века.

Пергола у Китайского дворца. Ораниенбаум

Внутри Перголы, на четырехугольной площадке, разбит партерный сад. Он невелик. Его композиционным центром является скульптурное изображение коленопреклоненного юноши Илионея. Последний из семи сыновей гордой Ниобы, оскорбившей богиню Латону, молит ее сына Аполлона о пощаде.

Пергола у Китайского дворца. Ораниенбаум

Илионей. Бронза. Копия с мраморного античного оригинала IV в. до н.э.
Пергола у Китайского дворца. Ораниенбаум

Пергола у Китайского дворца. Ораниенбаум

Две античные мраморные скульптуры (в копиях XVIII века) украшают партерный газон у южного фасада Китайского дворца. Перед нами близнецы – дети Латоны и Зевса: бог света златокудрый Аполлон Бельведерский и вечно юная, прекрасная богиня Артемида.

партерный газон у южного фасада Китайского дворца. Ораниенбаум

Китайский дворец является частью грандиозного дворцово-паркового комплекса &quotСобственной дачи&quot императрицы Екатерины II. Строительство дворца осуществлял архитектор Антонио Ринальди. По его проекту перед южным фасадом Китайского дворца вырыли большой прямоугольный пруд, на левом берегу которого построили Фрейлинский домик, а на правом отвели место для кофейного домика (проект этой постройки так и не был осуществлен).
Скромный внешне дворец должен был поражать своим внутренним убранством.

Китайский дворец. Ораниенбаум

Скульптура Китайского дворца. Ораниенбаум

В середине XIX века Китайский дворец приобретает новые очертания. Великая княгиня Елена Павловна производит здесь большие преобразования. По проекту архитекторов Л.Л. Бонштедта и А.И. Штакеншнейдера надстроен второй этаж, появилась застекленная галерея, подведенная под появившийся тогда же балкон и соединившая с южной стороны два ризалита, с востока и запада к торцевым частям здания пристроены небольшие помещения-антикамеры.

Скульптура Китайского дворца. Ораниенбаум

Амур и Психея.
Неизвестный скульптор XVIII века, мрамор. Италия
Копия с античного оригинала II века до н.э.
Китайский дворец. Ораниенбаум

Аполлино
Неизвестный скульптор середины XIX века. Россия
Копия с античного оригинала IV века до н.э. Школа Праксителя. Бронза
Китайский дворец. Ораниенбаум

Венера Медицейская
Неизвестный скульптор (1810 г.) бронза. Копия с античного оригинала III в. до н.э.
Китайский дворец. Ораниенбаум

Три грации.
Неизвестный скульптор первой половины XIX века, бронза. Франция
Копия с мраморной группы Ж. Пилона, выполненной для надгробия короля Генриха II XVI века

Ораниенбаум

Три грации у Китайского дворца. Ораниенбаум

Три грации у Китайского дворца. Ораниенбаум

Лаокон (1817 Бронза) Копия с мраморного античного оригинала II-I вв. до н.э.
у Китайского дворца. Ораниенбаум

&quotТритон, спасающий детей&quot. пруд Китайского дворца. Ораниенбаум
скульптор Йозефом фон Копф. 1861 год
В греческой мифологии Тритоном называют бога – вестника глубин, сына Посейдона и Амфитриды, а потому его изображают с хвостом вместо ног.

Облик, сохранившийся до наших дней, парк приобрел к середине XIX века.
С конца 1770-х годов, когда начался отход от регулярного стиля, в парке исчезли строгие линии аллей и площадок, окаймленных шпалерником, а кроны деревьев, которые перестали подстригать, свободно разрослись. На рубеже XIX века и в последующие годы проводятся крупные работы по перепланировке, прокладке новых аллей и дорог, в результате чего парк и получил облик пейзажного.
В ландшафт Верхнего парка органично вписались мосты, которые придают парку особое очарование. Мосты и мостики, находившиеся в Верхнем парке в XVIII веке, были деревянными. С конца XVIII века и на протяжении XIX века часть из них перестраивается в камне. В 1873 году в паре насчитывается тридцать мостов. Из них – восемь каменных и двадцать два деревянных.

Петровский мост. Верхний парк. Ораниенбаум

Речка Карость делит Верхний парк, раскинувшийся на огромном пространстве в сто шестьдесят два гектара к югу от Большого дворца, на две неравные части – меньшую – восточную и большую – западную. В восточной находиться Петерштадский ансамбль, в западной – Собственная дача. Оба ансамбля расположены в живописной местности, на высоком плато, откуда открывается вид на морские дали.
Сооружались эти ансамбли в 1762-1774 годах. Этот третий период дворцового строительства в Ораниенбауме целиком связан с именем А. Ринальди.

река Караста. Верхний парк. Ораниенбаум

В 1746 году в западной части парка, к югу от Большого дворца, на большом лугу, вблизи Карпиного пруда и Подковы, была построена потешная крепость. Сооруженная для будущего царя Петра III – небольшая, бревенчатая, с валами, огороженная частоколом, – она была вполне серьезным фортификационным сооружением для того времени.
Почетные ворота вели на крепостной плац. Их композиционный строй предельно четок и зиждется на контрасте въездной части, решенной формах, и изящной над вратной башни.
Ощущение массивности арки-проезда усиливают широкие пилястры тосканского ордена, оформляющие пилоны арки, замковый камень, венчающий ее «напряженную кривую». Этому ощущению способствуют и простые по рисунку лопатки, введенные в композицию торцовых сторон.
Надвратная башня состоит из застекленной восьмиугольной башенки-фонарика, «с которого караул должен был наблюдать приближение мнимого неприятеля», и купола со шпилем.

Въездные Почётные ворота крепости Петерштадт в Ораниенбауме

Одновременно с возведением крепости шло строительство дворца Петра III и парка. Большинство сооружений в крепости и парке были деревянными и не сохранились. В 1798 году по приказу Павла I «все деревянные строения в крепости и парке» были разобраны. К нашему времени от всех затей Петерштадской крепости сохранились только дворец Петра III и небольшие Почетные ворота.
С строительство Дворца Петра III велось с 1758 по 1760 год. Здесь были заняты В. Петров, Д. Головка, В. Зотиков и постоянный помощник Ринальди «каменных дел мастер» М. Кьеза. Работы по декоративному убранству дворца продолжались с 1760 по 1762 год.
Объемно-пространственное решение дворца Петра III и его планировка необычны. Дворец Петра III представляет собой двухэтажный павильон, квадратный в плане с дугообразно срезанным углом, отмечающим парадный вход. Дворец создавал ощущение уюта и комфорта, служил местом отдохновения для своего хозяина. Впервые в русской архитектуре на территории фортификационного сооружения появилась изысканная дворцовая постройка, служившая не военным, а увеселительным целям.

Дворец Петра III. Ораниенбаум

Взять в прокат велосипед можно у входа в парк &quotОраниенбаум&quot со стороны Дворцового проспекта
Режим работы: выходные и праздничные дни с 10:00 до 20:00 в период с мая по октябрь

Служебный транспорт. Верхний сад Большого дворца. Ораниенбаум

Собор Архангела Михаила. Ломоносов, Дворцовый проспект, д 61

Собор – действующий православный храм в городе Ломоносов (Санкт-Петербург), центральный и самый известный храм города.
Первая деревянная церковь на этом месте появилась в 1865 году по инициативе протоиерея Г. М. Любимова и была освещена в честь святого Архангела Михаила, покровителя Великого князя Михаила Павловича, одного из владельцев резиденции Ораниенбаум. Строительство каменного храма велось с 1911 по 1914 годы.
Архитектурный стиль – неорусский. Автор проекта – архитектор Александр Константинович Миняев.
С 1932 по 1988 годы храм был упразднен Советским правительством. В 1988 году возвращен Церкви. Освящен в 1992 г. после проведения восстановительных работ.
/ отсюда http://my-travels.club/places/rossiya/sankt-peterburg/lomonosov/sobor-arhangela-mihaila.html

Собор Архангела Михаила. Ломоносов
вид со стороны рынка

В 1826 году было принято решение разобрать городские ворота, построенные архитектором П.Ю. Патоном в 1762 году в стиле барокко, т.к. территория города разрослась, его граница слишком далеко отодвинулась от ворот, и ворота перестали нести свою функцию.
Новый парадный въезд со стороны Санкт-Петербурга поручили оформить архитектору А.М. Горностаеву, который разработал проект и приступил к его реализации в 1826 году. Заканчивать строительство в 1829 году. пришлось уже другому петербургскому архитектору – И.И. Шарлеманю.
Ворота решены в виде куба, прорезанного въездной аркой. В боковых помещениях первоначально находились караульные службы. В 1930-е годы в этих помещениях устроили гараж, расширив дверные проемы под ворота. Арка внутри декорирована кессонами с лепными розетками, а со стороны дороги украшена воинскими доспехами. С внутренней стороны проезда располагаются колонны.
/ отсюда http://www.citywalls.ru/house18129.html

Городские ворота Ораниенбаума (1826-29)

Дворцо́вый проспект — центральный проспект в городе Ломоносове Петродворцового района Санкт-Петербурга. Первоначальное название — Копо́рская дорога — появилось в Ораниенбауме в 1710-х годах. В 1780 году на участке от Кронштадтской улицы до Первомайской улицы была выделена Больша́я Городова́я улица. С 1790-х годов — Большой проспект. 27 февраля 1869 года Большая Першпективная улица стала Дворцовым проспектом. В 1913 году Дворцовый проспект переименовали в Рома́новский — в связи с 300-летием дома Романовых. В марте 1917 года проспект стал Наро́дным. В 1927 году его переименовали в проспект Ю́ного Ленинца. 13 января 1998 года проспекту вернули историческое название — Дворцовый. [из википедии]

Дворцовый проспект. Ломоносов (Ораниенбаум)

Дата публикации: 07.12.18

Ораниенбаум становится всё краше и краше с каждым годом, – что подтверждает Ваша галерея)

elena.shustrova
да, хорошая погода и велосипед добавили позитивности восприятия 😉

я уже было подумал, что автор сознательно выхолащивает свой репортаж, изводя людей, но вдруг… о чудо! девушка в красном платье. хотя по-прежнему надо кадрировать, и этот кадр, и некоторые другие. увлечение крупными планами скульптур по-своему неплохо, но лучше увлечься крупными планами людей, восхищенно созерцающих красоту дворцово-паркового ансамбля.

ОЙ
критикун нарисовался
to karlione
1. Меня не интересуют люди
2. Вы мне не платите деньги, чтобы указывать, что и как мне снимать
3. Я не видел ни одной вашей работы, чтобы хоть как-то понять ‘обоснованность’ ваших высказываний
4. мне Абсолютно не интересно Ваше мнение, а потому прошу избавить меня от ваших комментариев

p.s. надеюсь п.4 мне не придётся повторять дважды.

Ван это всё Ole Lukoye виноват,он захотел движухи на сайте.)))
Вот его слова в комментариях (Может быть и хорошо, что стали здесь появляться новые люди, готовые общаться, критиковать, гадить.).
Как говорится, вызвал Ктулху.)))

to lima_1
Вызов Ктулху и пребывание его в нашем мире – довольно дорогостоящее мероприятие
2-3 октульхиста уходит на восстановление сил Ктулху в момент призвания
и один октульхист в час первые сутки.
Судя по частоте появления тут данного персонажа, я сильно сомневаюсь, что Ole Lukoye располагает в должном количестве человеко-материалом для призвания Великого.
а значит ‘k’ просто какой-то мелкий бес.
… лично я Так думаю (с).

Романтическое место, вообще для неспешного созерцания и прогулок)

to PetrovSerega
а уж как приятно проехать не спеша на велосипеде ….
и словами не передать 🙂

 Зарегистрируйтесь или войдите для комментирования.

Петергоф с посещением Нижнего парка и Ораниенбаум с экскурсией в Китайский дворец

На этой экскурсии Вы за один день сможете посетить два блистательных пригорода Санкт-Петербурга – Ораниенбаум и Петергоф. Хоть они и расположены в получасе езды друг от друга, но судьба у каждого пригорода своя. Петергоф – это парадная резиденция русских императоров, а Ораниенбаум – владение первого генерал-губернатора Санкт-Петербурга А.Д. Меншикова. Позднее Ораниенбаум становится местом пребывания «малого двора», будущего императора Петра III и его супруги Екатерины II, а XIX веке – местом отдыха семейства Мекленбург-Стрелицких. В ходе экскурсии Вы полюбуетесь незабываемыми фонтанами Нижнего парка Петергофа. А также увидите Китайский дворец и романтичный парк Ораниенбаума, который называли «северной Швейцарией».

Нижний парк создан в начале XVIII века по личному указу и при участии Петра I. Его украшают многочисленные фонтаны и каскады, вода к которым идет самотеком. В годы Великой Отечественной войны линия фронта прошла через Нижний парк. Парк был заминирован, взорвана водоводная система, вырублены деревья. Сегодня Вы увидите Нижний парк, возрожденный во всем великолепии.

Китайский дворец в Ораниенбауме – единственный пример рококо в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Это одна из последних работ талантливого итальянского архитектора Антонио Ринальди. Многие залы дворца украшены в так называемом стиле «китайщина» (подражание китайскому искусству без смысловой нагрузки). Подлинной жемчужиной дворца является Стеклярусный кабинет, стены в котором покрыты панно, вышитыми стеклярусом.

Примечание: в программе возможна замена посещения Китайского дворца на посещение Большого Меншиковского дворца.

Остановки для фотосессии, предусмотренные во время экскурсии:
Разводная площадь, Нижний парк, парк в Ораниенбауме.

Какие достопримечательности Вы увидите:

• Большой Петергофский дворец
• Фонтан «Нептун»
• Нижний парк
• Большой каскад
• Фонтан «Самсон, разрывающий пасть льву»
• Монплезир
• Китайский дворец в Ораниенбауме
• Павильон «Катальная горка»

Китайский дворец, Ораниенбаум, Санкт-Петербург

В этом очаровательном здании в южном углу парка Ораниенбаума нет ничего особенного китайского. Построенный Антонио Ринальди между 1762 и 1768 годами, это был первый крупный строительный проект, заказанный Екатериной Великой, которая планировала использовать здание в качестве своей частной дачи. Фактически императрица провела там всего 48 дней за 34 года своего правления. Тем не менее, здание, которое в настоящее время проходит полномасштабную реконструкцию, считается одним из лучших образцов рококо в России, с великолепно богато украшенным интерьером, в котором представлены стили конца 18 ^{-х годов} века, в том числе шинуазри – тенденция, импортированная в Санкт-ПетербургПетербург из Англии, а не с Востока.

Китайский дворец в стиле рококо в Ораниенбауме

Снаружи дворец представляет собой относительно простое одноэтажное здание, за исключением небольшого центрального павильона, выкрашенного в мягкую комбинацию охристого и желтого цветов. Семнадцать комнат внутри, украшенных Ринальди и другими ведущими художниками и мастерами того времени, украшены розовыми, синими и зелеными скальолами, расписными шелками и замысловатой лепниной. Паркетные полы «Ринальди» красиво украшены с использованием нескольких видов редких русских и импортных пород дерева.Среди изюминок интерьеров Китайского дворца – Салон из бисера, стены которого увешаны 12 панно с богато раскрашенными гобеленами, изображающими экзотических птиц и фауну. Тонкие белые стеклянные бусины, которые образуют фон гобеленов, придают всей комнате прозрачное мерцающее качество, которое было разработано, чтобы быть особенно эффектным в мерцающем свете белых ночей. В полной мере влияние китайского шинуазри проявляется в ярком Большом китайском салоне, стены которого покрыты панелями из дерева и моржовой слоновой кости с изображением восточных пейзажей и большими китайскими фонарями, висящими по углам.В комнате также есть бильярдный стол английского производства с великолепной резьбой по дереву.

Интерьеры Китайского дворца особенно ценятся, потому что они почти полностью сохранились со времен Екатерины. В то время как большинство интерьеров императорских дворцов Санкт-Петербурга пришлось полностью реконструировать после бессмысленного уничтожения нацистскими захватчиками, украшения Китайского дворца были успешно эвакуированы и повторно установлены в начале пятидесятых годов. Однако они хронически нуждаются в реставрации, и этот процесс наконец-то начался в Эрнесте, в котором участвуют несколько крупных российских и международных природоохранных агентств.Срок завершения работ пока не установлен.

Открыт:	С 1 мая по 9 октября: ежедневно с 10:30 до 18:00. Последний вход в 17:00.
Выходной:	С 1 мая по 9 октября: понедельник. 10 октября по 30 апреля: ежедневно
Вход:	Взрослый: 400,00 рублей Дети: 200,00 рублей
Фото и видео:	Запрещено
Примечание о доступности:	Извините, этого музея нет Доступно для инвалидов.

Ораниенбаум, Россия – 16 мая: Китайский дворец и Китайская церковь Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 51492124.

Ораниенбаум, Россия – 16 МАЯ: Китайский дворец и Китайская церковь. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 51492124.

Ораниенбаум, Россия – 16 мая: Китайский дворец и китайский пруд в дворцово-парковом ансамбле Ораниенбаума в 16 мая 2015 года, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Только для редакционного использования: это изображение можно использовать только в редакционных целях. Использование этого изображения в рекламных, коммерческих или рекламных целях запрещено, если лицензиат не получил дополнительных разрешений. 123RF.com не предоставляет никаких услуг по оформлению.

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете этот элемент в публикации, тираж которой превышает 500 000
?

Распечатать Электронный Всесторонний

3700 x 2470 пикселей | 31.3 см x 20,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3700 x 2470 пикселей | 31,3 см x 20,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Китайский дворец – подробное описание и фото. Карта мест, туристические маршруты

Китайский дворец был построен в Ораниенбауме в 1762 году и со временем стал центральным элементом дворцово-паркового комплекса «Собственная дача», построенного российской императрицей Екатериной II.

Когда княгиня Ангальт-Цербст приехала в Россию и вышла замуж за наследника престола Петра III, они жили в Ораниенбауме, поскольку императрица Елизавета передала это имение молодому двору великого князя Петра Федоровича.

Китайский дворец Ораниенбаум состоит всего из нескольких комнат, но сегодня это величайшее сокровище искусства. Здесь можно увидеть знаменитый Салон бисера или Кабинет Баглес, а также Зал муз.

Салон из бисера, также известный как Кабинет горна в Китайском дворце Ораниенбаума

Зал муз в Китайском дворце Ораниенбаум сохранил свое первоначальное убранство XVIII века

Украшенный бисером салон Китайского дворца в Ораниенбауме признан уникальным дворцовым интерьером, ничего подобного вы не увидите в других дворцах мира.Сохранилось подлинное убранство 1760 г. В Стеклянном салоне Китайского дворца насчитывается 12 панно. Панно изготовлено из шелковых полотен, покрытых стеклянными (перламутровыми) бусинами. Вышивка синелью (органзин бежевого цвета) выполнена на фоне стеклянных бусин. Раньше считалось, что стеклянные панно делали во Франции, но теперь доказано, что все они были сделаны для Китайского дворца в России.

Также будет очень интересно посетить Зал муз – самый большой зал в Китайском дворце.На его стенах между большими окнами можно любоваться картинами греческих муз работы Стефано Торелли.

Рядом с Китайским дворцом можно увидеть и другие известные здания Ораниенбаума: Большой Меншиковский дворец и Дворец Петра III.

Описание и фотографии Китайского дворца – Россия – Санкт-Петербург: Ломоносов (Ораниенбаум)

Описание и фотографии Китайского дворца – Россия – Санкт-Петербург: Ломоносов (Ораниенбаум). Подробная информация о аттракционе. Описание, фотографии и карта с указанием ближайших значимых объектов.

Фото и описание

Китайский дворец расположен в глубине Верхнего парка дворцово-паркового ансамбля Ораниенбаум и со всех сторон окружен зеленью. Дворец входит в состав комплекса «Собственная дача» императрицы Екатерины II. Он был построен в 1762-1768 годах. по проекту итальянского архитектора А. Ринальди.

Изначально Китайский дворец состоял из одного этажа. Только в середине 19 века. он получил новый облик. По проекту А.На второй этаж пристроили И. Штакеншнейдера и Л.Л. Бонштедта, к концам здания с запада и востока пристроили антикамеры, появился балкон, под которым подняли застекленную галерею, соединившую два выступа с юга. сторона здания.

Архитектурное решение здания отличается сдержанностью и строгостью, но, несмотря на это, его внутреннее убранство отличается изысканностью и праздничностью отделки. Значительную часть живописной коллекции дворца составляют плафоны, расписанные специально для этого помещения.Тринадцать плафонов изготовили ведущие венецианские мастера Академии живописи и скульптуры (Д. Маджотто, Дж. Дизиани, Д. Гуарана, Ф. Куньо и Д. Б. Питтони), которые были сгруппированы вокруг великого художника-декоратора того времени Д. Тьеполо. С. Торелли и С. Бароцци создали еще четыре плафона. Эти мастера работали непосредственно в Китайском дворце, ими было оформлено большинство его интерьеров.

Зал муз, который из-за обилия живописного убранства еще называют Картинной галереей, отличается особым изяществом.Его стены украшены темперными росписями С. Торелли, на которых девять муз изображены в обрамлении изящной и легкой лепки на фоне облаков. Также в технике темперы выполнены живописные композиции потолка, который венчает плафон «Триумф Венеры».

Шкафчик из бисера отличается оригинальностью убранства, почти полностью сохранившим убранство 1760-х годов. Стены этого помещения разделены резными позолоченными рамами на несколько отдельных панелей.Их всего двенадцать: десять расположены на стенах офиса и два десудпорта. Они представляют собой полотна, на которых вышивка выполнена стеклярусом (из трубок из молочного стекла), а также ворсистым разноцветным шелком (синель – от французского «синель»). Замысловатые композиции с фантастическими птицами посреди фантастического пейзажа просматриваются на сверкающем фоне, обрамленном легким и подвижным растительным орнаментом. Работа над панно длилась около двух лет: с 1762 по 1764 год.Его вышивали девять русских мастеров золотого шитья под руководством актрисы французской театральной труппы Мари де Шель. Рисунки для изготовления стеклянных бус были выполнены «мастером вольной живописи» Серафино Бароцци, работавшим в Санкт-Петербурге, в 1762 году. Стеклянные бусины изготовлены на Усть-Рудицкой мозаичной фабрике, организованной под Ораниенбаумом М.В. Ломоносов.

Восточные мотивы наиболее ярко воплощены в интерьере Большого китайского кабинета: стены декорированы инкрустированными деревянными панелями в технике маркетри, представляющими собой мозаику из пластин из разных пород дерева.Панно инкрустировано пластинами из кости моржа. Панно изображает бравые сцены из китайской жизни на фоне красочного пейзажа. Композиции созданы группой русских мастеров под руководством Г. Стальмера, вероятно, по рисункам С. Бароцци, так как именно он расписал плафон для этого зала, получившего название «Союз Европы и Азии», он также покрасили потолочные панели.

Доминирующее место в убранстве портретной живописи занимает портретная живопись.Он представлен двадцатью двумя портретами П. Ротари, которые А. Ринальди гармонично вписал в интерьер.

Отдельного внимания заслуживают редкие паркетные полы Китайского дворца. Изначально при строительстве дворца по проекту Ринальди пол был сделан из искусственного мрамора (лепнина). Руководил работой итальянский «гипсовый мастер» Альберто Джани. В период с 1771 по 1782 гг. Велись работы по замене полов на мозаичный паркет, который также был выполнен по чертежам Ринальди «мастерами столярного дела» И.Петерсен, И. Шульц, Я. Ланги и Витте вместе с российскими столярами Зиновьев, И. Кузьмин, Горшков, Крашенинников, Коновалов, Колпаков, Демидов и другие.

Китайский дворец в Ораниенбауме воплотил эстетические страсти и модные веяния 18 века, убранство дворца выполнено с удивительной фантазией и выдающимся мастерством русскими и европейскими художниками и мастерами. Ему нет аналогов во всем мире.

Демидов и другие.

Китайский дворец в Ораниенбауме олицетворяет эстетические предпочтения и веяния моды 18 века, убранство дворца выполнено с удивительной фантазией и выдающимся мастерством русскими и европейскими художниками и мастерами.Ему нет аналогов во всем мире.

Демидов и другие.

Китайский дворец в Ораниенбауме олицетворяет эстетические предпочтения и веяния моды 18 века, убранство дворца выполнено с удивительной фантазией и выдающимся мастерством русскими и европейскими художниками и мастерами. Ему нет аналогов во всем мире.

Тема: Описание и фото Китайского дворца – Россия – Санкт-Петербург: Ломоносов (Ораниенбаум) .

Автор: Келли Костин

Китайский дворец, Ораниенбаум, Санкт-Петербург – Путеводитель для вас

Китайский дворец в Ораниенбауме, Санкт-Петербург

Адрес: ул.Санкт-Петербург, г. Ломоносов, Дворцовый пр., 46

Описание

Дворец в Ораниенбауме назван так из-за внутреннего убранства залов – роскошные китайские орнаменты украшают стены дворца. Когда-то здесь праздновали победу русской армии в боях с турками, а теперь проводят экскурсии и рассказывают об императорах и царицах.

Ринальди построил загородную резиденцию Екатерины II в 1760-1768 годах. До этого времени Китайский дом / Китайский Дом уже находился в Ораниенбауме, только он был деревянным и располагался недалеко от крепости Петерштадт на берегу реки Караста.Здание построено в стиле рококо, который (в отличие от более пышного и помпезного барокко) отличается изысканностью, изысканностью и тонким вкусом. Китайский дворец / Китайский Дворец создавался не для официальных приемов, а для отдыха и развлечения Екатерины II и ее близких.

Западная часть дворца полностью принадлежала царице, восточная – ее сыну Павлу Петровичу, которому к концу строительства исполнилось 14 лет.

Всего в Китайском дворце 17 залов; они танцевали в них, играли в карты и устраивали застолья. Более того, каждый номер был оформлен по-своему и отличался от всех остальных. В качестве украшений использовались золочение и зеркала, лепнина и роспись.

Парадная анфилада (главная ось здания) включает в себя Зал муз / Зал Муз, Голубую гостиную / Голубую Гостинную и кабинет Стеклянный дом / Стеклярусный Кабинет, Большой зал / Большой зал и музей. Сиреневый салон / Сиреневая Гостиная, Малый и Большой Китайские кабинеты.

Именно в этом дворце императрица и ее свита праздновали исход русско-турецкой войны, хотя за 34 года своего правления Екатерина II провела всего 2 месяца на собственной даче.

Такое пренебрежение, конечно, было незаслуженным. Роскошь дворца вызывает головокружение: обилие декоративной росписи, украшающей стены, полы из ценных пород дерева, позолоченная лепнина, мрамор, барельефы, настенные росписи, не могли не потрясти воображение.Ко всему перечисленному добавить пруд, к которому вела живописная лестница, скульптуры на древнегреческие темы и знаменитую комнату Glasshouse – и это оказался настоящий рай. Для оформления залов в восточном стиле многие арт-объекты были доставлены из Китая и Японии. Во дворце хранятся предметы искусства XVIII века – картины и коллекции фарфора, привезенные с Востока и из Европы, резная и позолоченная мебель, созданная русскими резчиками и позолочниками по рисункам Ринальди.

Особого внимания заслуживает паркет, отличающийся разнообразием рисунков и цветов. Первоначально пол в комнатах был мраморным, а в 1770 году его заменили наборным паркетом, для изготовления которого использовалось более 20 видов деревьев, среди которых красное, черное и коричневое дерево, а также самшит, амарант. и персидский орех.

Залы Китайского дворца

В 1850 году вход в здание перенесли на восточную сторону, где была пристроена Большая Антикамера, служившая вестибюлем.Экскурсия по Китайскому дворцу начинается с этого помещения, своеобразного коридора. Здесь установлен монитор, и пока группа собирается, можно посмотреть фильм об истории дворца. Чугунные торшеры, сделанные в 19 веке в Париже, были установлены у двери, ведущей в следующий зал Муз, а ранее они стояли на крыльце у входа в Антикамеру.

Зал муз / Зал Муз

За Антикамерой следует Зал Муз, который часто называют Живописной галереей.Его стены украшают картины итальянского художника Стефано Торелли, изображающие Аполлона с амурами и девятью муз, олицетворяющими искусство. На потолке можно увидеть богиню красоты и любви Венеру и милости ее спутников.

Стеклянный шкаф / Стеклярусный кабинет

Декор Стеклярусного Кабинета самый оригинальный. Зал украшают двенадцать панно, расшитых стеклянными бусинами (длинными трубчатыми бусинами). На основе стекловолокна выполнена вышивка флисовыми нитками с изображением экзотических растений и птиц на фоне сказочных пейзажей.Каждое панно отделено от соседней резной позолоченной рамы. Аналогов Стеклярусного Кабинета в мире нет.

Голубая гостиная / Голубая Гостиная

Изначально стены этой комнаты были отделаны синим шелком, поэтому гостиную называют синей. Позже ветхий материал убрали, а на стенах разместили полотна петербургского художника Александра Бейдемана, созданные в 1862-1868 годах.

Розовая гостиная / Розовая Гостиная

Потолок Розовой Гостинной с изображением Дианы расписан венецианским художником Гаспаро Дицциани.Украшением гостиной также являются два живописных панно с изображением амуров. Ранее зал украшали парадные и камерные портреты Екатерины II. По легенде, в этой комнате часто играл маленький Павел, сын императрицы.

Шкаф / Гардеробная

Раньше Гардеробную украшали элегантной мебелью и картинами. Сейчас здесь только камин и бледно-голубые стены, украшенные резьбой и лепниной.

Большой зал / Большой зал

Большой зал – главный зал Китайского дворца, его еще называли Приемно-Овальным залом (зал имеет форму эллипса).Зал расположен в центре главной парадной анфилады. Большой зал служил для приема гостей, поэтому его оформление отличается строгостью и торжественностью. Высота помещения составляет 8,5 метра, в его отделке использован искусственный мрамор различных цветов и росписи, лепнина и мозаика. Наличие колонн делает интерьер несколько классическим.

Передняя / Передняя

Передняя изначально служила вестибюлем; гости входили в него через центральный вход.Их восхищение вызывало все вокруг – паркетный пол, напоминающий ковер, стены, расписанные Стефано Торелли, и живописный потолок «Аполлон и искусство» (приписываемый Серафино Бароцци и Стефано Торелли)

В середине XIX века дворец перешел во владение Великой княгини Екатерины Михайловны, став подарком на свадьбу с герцогом Георгом Мекленбург-Стрелицким. По ее заказу архитектор Людвиг Бонштедт внес незначительные изменения – построил второй мансардный этаж с южной стороны дворца и создал застекленный вестибюль-галерею.

В 1922 году дворец превратили в музей, а в годы войны Китайский дворец частично пострадал в результате блокады, артиллерийских обстрелов и бомбардировок, хотя боевых действий на территории Ораниенбаума не было. В годы, последовавшие за войной, в Ломоносове велись реставрационные работы, и к 1949 году посетители имели возможность полностью осмотреть дворец.

В настоящее время внутри дворца ведутся реставрационные работы – семь из них восстановлены из семнадцати залов.

Подробнее

---

---

Умеренное 2 дня

Береговая экскурсия

Санкт-Петербург, Россия

от 241 $

5 часов Китайский дворец в Ораниенбауме и нижний парк Петергофа с фонтанами

Китайский дворец, созданный во времена Екатерины Великой. Это уникальная резиденция в стиле рококо со знаменитым рабочим кабинетом из горна. Это единственный дворец в окрестностях СПб, переживший Вторую мировую войну.Это одна из частных резиденций, а это значит, что туда могут приехать только избранные, быть одним из них. Наслаждайтесь этим уникальным архитектурным чудом, которое внутри гораздо более впечатляюще, чем на фасаде. Почувствуйте себя особенным, ведь это только второй сезон, когда вы можете фотографировать внутри.

Этот потрясающий павильон был создан для жены Николая I, где можно было расслабиться после торжественных приемов. Он расположен на искусственном острове и оформлен в стиле Помпеи и итальянских загородных домов XVIII века.Павильон – мечта об Италии, оазис южного рая на севере России. Сюда могли прийти только избранные. Присоединяйся к ним!

Есть шанс зайти в Янтарную мастерскую, чтобы увидеть, как мастера, ответственные за реставрацию Янтарной комнаты, продолжают создавать другие шедевры; будет возможность сфотографироваться в мастерской, так как в самой Янтарной комнате это делать нельзя.

Особая сокровищница с дарами послов и личными вещами русских царей, сделанная из золота и покрытая бриллиантами, рубинами и изумрудами; посетить его можно только с гидом по музею, по предварительному заказу

Одна из самых известных коллекций французских импрессионистов и постимпрессионистов за пределами Франции находится в Главном штабе в Санкт-Петербурге – прямо напротив главного музейного комплекса Эрмитаж (через Дворцовую площадь) – сообщите нам, если вы заинтересованы, и мы бронируйте билеты заранее.

Мы предлагаем уникальное событие, которое выпадает раз в жизни, которое стало кульминацией посещения Санкт-Петербурга для многих наших гостей: обед с русской семьей в их квартире. Наслаждаясь домашней кухней и разговаривая с хозяином и хозяйкой, вы узнаете много нового о русской культуре, традициях и образе жизни, увидите, как живут местные жители, и обсудите с ними все, что находится под солнцем!

Павловский дворцово-парковый ансамбль – одна из лучших царских резиденций в окрестностях Санкт-Петербурга.В отличие от других известных королевских резиденций Павловск обладает неповторимым шармом частной усадьбы. Дворец выдержан в сдержанном классическом стиле и будет по достоинству оценен настоящими ценителями искусства. Во время экскурсии по Павловскому дворцу вы не только сможете увидеть потрясающие парадные залы, используемые для официальных церемоний и торжеств во дворце, но и некоторые частные комнаты, где семья могла бы собраться вместе вечером.

Интерактивный музей советских игровых автоматов, составляющих основу коллекции.Их здесь более пятидесяти. Билет включает в себя несколько жетонов для игры. Музей поможет вам вернуться в прошлое и больше узнать о Советской России. Что касается ваших детей, то им будет любопытно узнать, что было интересно их отцам и дедам.

Один из самых уютных и гостеприимных музеев нашего города.

В музее 12 залов художественного пространства. Здесь выставлены интерьерные куклы, театральные куклы, сказочные куклы, куклы, изображающие обычаи и традиции.Всего в музее более 40000 экспонатов. Его охраняют мурлыкающие духи – 3 кота, которые появляются, когда музей закрывается и куклы просыпаются … Единственный минус – с куклами нельзя играть, можно только смотреть на них.

Уникальное и первое в России арт-пространство, где представлены экспонаты теневого искусства. Здесь вы узнаете историю нашего города на языке света и тени, познакомитесь с Петром Великим, его основателем, и даже столкнетесь с собственной тенью. Готовы ли вы взглянуть на все и даже на себя под другим углом?

Уникальный памятник XV века в стиле западной готики.Единственная гражданская постройка в этом стиле, сохранившаяся в нашей стране. Здесь принимали послов, заседали новгородский парламент и суд, проходили торжественные обеды. Сейчас здесь выставлена ​​новгородская ювелирная коллекция VI-XVII веков.

Наслаждайтесь 14 залами с более чем 250 новгородскими иконами XI-XIX веков. Новгород – один из центров иконописи нашей страны. Эта выставка является одним из лучших собраний русских икон, так как позволяет проследить историю иконописи в нашей России.

Вытяните ноги и наслаждайтесь прогулкой на общественном катере. Вы увидите вид на реку Волхов и озеро Ильмень, которое называют Славянским морем, потому что территория вокруг настолько плоская. На это уходит 1-1,5 часа.

Кремль – сердце города, крепость в центре. Во время экскурсии вы можете увидеть Софийский собор, древнейшие каменные храмы нашей страны, памятник Тысячелетию Руси и место, где торговали купцы, которое называется «Ярославово Дворище» – двор князя Ярослава.

Действующий русский православный монастырь. Он был основан в XI веке великим князем Ярославом, которого крестил святой Георгий, отсюда и название. Георгиевский собор, жемчужина русской средневековой архитектуры, украшен уникальными фресками и даже старинными граффити.

В этом музее-заповеднике под открытым небом выставлены деревянные дома. Здесь вы познакомитесь с крестьянским бытом, обычаями и традициями, узнаете, как в России жили простые люди, женились, работали и отмечали разные праздники.Долгожданная перемена после всех дворцов!

Казанский собор – один из величайших храмов Санкт-Петербурга с 96 колоннадами, охватывающими Невский проспект, как распростертые крылья гигантского орла; он был построен между 1801 и 1811 годами для размещения чтимой иконы Казанской Богоматери Андрея Воронихина (крепостного графа Строганова).

Диво Остров (название в переводе с русского означает «Чудесный остров», а достопримечательность действительно находится на острове) – лучший парк развлечений в России.Он был основан в мае 2003 года и тогда имел 17 аттракционов. Сейчас их 46. Некоторые аттракционы предназначены для взрослых, некоторые – для семей, а некоторые – для детей. Диво Остров дарит неповторимые впечатления людям любого возраста. Каждый взрослый получает путевку в детство, и каждый ребенок попадает в мир своих мечтаний и фантазий.

Если вы страстный любитель поездов, это место – ваш рай: это самый большой железнодорожный музей в Европе, своего рода «Технический Эрмитаж».Здесь вы можете попрактиковаться в вождении поезда с помощью симулятора: наслаждайтесь 6 сценариями из реальной жизни! Если вы пришли с маленькими, специально для них есть игровые зоны. Если вам окончательно наскучили поезда, вы можете сделать селфи с грустным крестьянином в холодном вагоне или попрактиковаться в азбуке Морзе с гипсовым телефонистом.

Русский музей – крупнейший музей национального искусства в мире и уникальный архитектурный ансамбль исторического центра Санкт-Петербурга.Он насчитывает 400000 экспонатов, охватывающих историю русского искусства от икон X века до авангардного искусства XX-XXI веков и советской живописи. Здесь можно увидеть Илью Репина, Михаила Врубеля, Марка Шагала, Василия Кандинского, Казимира Малевича и многих других.

Ежегодный фестиваль песчаных скульптур на территории Петропавловской крепости; интернациональная команда скульпторов из разных стран Европы создает скульптуры из специального песка по заданной тематике, которая меняется каждый год; выставка будет интересна вам и вашим малышам

Морские прогулки по Санкт-Петербургу – отличный способ увидеть город под другим углом – проплыть под многочисленными мостами по рекам и каналам и послушать любопытные истории от вашего гида.Морские прогулки по Санкт-Петербургу особенно величественны в сезон Белых ночей в Санкт-Петербурге.

Частный музей представляет собой макет России, выполненный в масштабе 1:87. Модель имеет площадь 800 квадратных метров и символично изображает все регионы нашей страны. Это самая крупная модель в России и вторая по величине в мире (после Minjatur Wunderland в Гамбурге). На его выполнение у 100 человек ушло 5 лет. Модель интерактивная, так что ваши дети будут в восторге нажимать на ней кнопки.

Это музей внутри другого музея. В этом разделе представлено 2400 экспонатов, что делает его одним из самых ярких собраний подобного рода. В конце XIX века в нашей стране проживало самое большое еврейское население в мире. Итак, эта выставка показывает, как евреи жили в Российской империи. Вы узнаете все о традиционных костюмах, книгах, предметах повседневной жизни, праздниках, ремеслах, в которых участвовали евреи, праздниках, которые они отмечали, и т. Д.

Эти великолепные павильоны были созданы в 1830-40 годах для жены и дочери Николая I (дочь звали Ольга).Там царица могла расслабиться после торжественных приемов. Они расположены на искусственных островах и оформлены в стиле Помпеи и итальянских загородных домов XVIII века. Эти павильоны – мечта об Италии, оазисе южного рая на севере России. Сюда могли прийти только избранные. Присоединяйся к ним!

Агатовые комнаты – двухэтажная баня. На первом этаже принимали ванну, а на втором были знаменитые комнаты, где гости могли потом расслабиться. Их стены были украшены агатом – отсюда и название.

Этот уникальный комплекс был построен Чарльзом Камероном для Екатерины II в 18 веке и был восстановлен только после Второй мировой войны. Его удалось сохранить практически в первозданном виде. К счастью, это сокровище не так популярно среди массового туризма, как Екатерининский дворец, поэтому, если вы хотите насладиться чем-то по-настоящему аутентичным и не переполненным, это определенно ваш выбор.

Настоящим я, как Заказчик туристических услуг, включенных в туристический продукт, и уполномоченный представитель лиц (туристов), указанных в Заявке, даю согласие туроператору (сайт https: // dancing-bear-tours .com) Co Ltd «Dancing Bear Tours» (и прямые поставщики услуг – объекты размещения, перевозчики и другие подрядчики, указанные в договоре о продаже туристического продукта) для обработки моих данных и данных указанных лиц (туристов) в Заявлении: фамилия, имя, отчество, дата и место рождения, пол, гражданство, серия и номер паспорта, другие паспортные данные, указанные в паспорте; адрес проживания и регистрации; домашний и мобильный телефон; Адрес электронной почты; а также любые другие данные, касающиеся моей личности и личности лиц, указанных в Заявлении, в размере, необходимом для реализации и оказания туристических услуг, в том числе тех, которые включены в туристический продукт, разработанный Туроператором, для любых действий (операция) или набор действий (операций), выполняемых с моими персональными данными и данными лиц, указанных в Приложении, включая (без ограничения) сбор, запись, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передача (распространение, предоставление, доступ), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение персональных данных, а также осуществление любых иных действий, предусмотренных действующим законодательством Российской Федерации, с использованием средств автоматизации, в том числе в информационных и телекоммуникационных сетей или без использования таких средств, если обработка персональных данных без их использования соответствует естественным относительно действий (операций), совершаемых с персональными данными с использованием средств автоматической аутентификации, то есть позволяет осуществлять поиск в соответствии с заданным алгоритмом персональных данных, записанных на физическом носителе и содержащихся в картотеке или других систематизированных коллекциях персональные данные и / или доступ к таким персональным данным, а также передача (в том числе за границу) этих персональных данных Туроператору и соответствующим третьим лицам – партнерам Туроператора.

Обработка персональных данных осуществляется Агентом и его уполномоченными представителями (Туроператором и прямыми поставщиками услуг) с целью выполнения настоящего соглашения (в том числе, в зависимости от условий соглашения, с целью обработки проездных документов, бронирование номеров в объектах размещения и у перевозчиков, передача данных в консульство иностранного государства, урегулирование претензий в случае их возникновения, предоставление информации в уполномоченные государственные органы (в том числе в суды и правоохранительные органы).

Настоящим подтверждаю, что предоставленные мной Агенту персональные данные являются надежными и могут обрабатываться Агентом и его уполномоченными представителями.

Настоящим я даю свое согласие Туроператору на отправку мне электронных писем / информационных сообщений на указанный мной адрес электронной почты и / или номер мобильного телефона.

Подтверждаю, что имею право предоставлять персональные данные лиц, указанных в Заявлении, и обязуюсь возместить Агенту любые расходы, связанные с отсутствием у меня соответствующих полномочий, включая убытки, возникшие в результате санкций проверяющих органов. .

Я согласен с тем, что текст согласия, предоставленного мной по собственному желанию, в моих интересах и в интересах лиц, указанных в Заявлении, хранится в электронном виде в базе данных и / или на бумаге и подтверждает факт согласия об обработке и передаче персональных данных в соответствии с вышеуказанными положениями, и я беру на себя полную ответственность за точность предоставления персональных данных.

Это согласие дается на неопределенный период времени и может быть отозвано мной в любое время, и в отношении части, касающейся конкретного лица, субъекта персональных данных, указанного в Приложении, оно может быть отозвано этим лицом путем отправка Агенту письменного уведомления по почте.

Настоящим подтверждаю, что мои права как субъекта персональных данных объяснены мне Агентом и ясны мне.

Я подтверждаю, что последствия отзыва этого согласия объяснены мне Агентом и ясны мне.

Настоящее согласие является приложением к данному заявлению.

В музее Фаберже собраны шедевры Фаберже мирового уровня (в том числе 14 пасхальных яиц), подарочные коробки, русские эмали и др. Коллекция находится в 9 красивых залах Шуваловского дворца.Он был открыт в ноябре 2013 года и основан Культурно-историческим фондом «Связь времен», созданным российским предпринимателем Виктором Вексельбергом для репатриации утраченных культурных ценностей в Россию.

Четвертое по высоте купольное сооружение в мире. Исаакиевский собор когда-то был главным русским православным собором Российской империи. Грандиозное убранство интерьера собора, созданное в Российской Академии художеств, захватывает дух от позолоченной бронзы, малахита и лазурита вместе с бесчисленными картинами, колоннами, мозаиками.

Один из лучших частных дворцов Европы. Его настоящая жемчужина – домашний кинотеатр. Здесь выступали выдающиеся русские певцы и танцоры. В этом дворце молодой Феликс Юсупов, наследник семьи, и другие заговорщики совершили покушение на Григория Распутина. Во время посещения дворца вы узнаете о сюжете Феликса и о том, как он был воплощен в жизнь.

Петропавловская крепость здесь наш город был основан в 1703 году. Петр Великий основал крепость для защиты земель, отвоеванных у Швеции.Сейчас это одна из важнейших крепостей 18 века в России и Европе. Петропавловский собор – место захоронения почти всех русских царей от Петра Великого до последнего русского царя Николая II и его семьи.

Многие вестибюли и платформы станций метро украшены мрамором, гранитом, барельефами и мозаикой, что делает их похожими на подземные дворцы. Самые первые 10 станций появились после Второй мировой войны и имеют различную военную и советскую символику, напоминающую посетителям о славной победе над нацистской Германией.Из-за заболоченных недр города большинство линий проложено очень глубоко под землей.

Петергоф, безусловно, обязательно нужно посетить каждому, кто впервые приедет в Санкт-Петербург. Его часто называют «русским Версалем»: это настоящее «царство фонтанов» и настоящий рай для маленьких детей (как и взрослых). ) с удивительными каскадами, множеством уникальных и игривых фонтанов, Большим Петергофским дворцом и другими небольшими.

Екатерининский дворец Обязательно посетите.Внутри вы найдете ряд смежных комнат в стиле барокко, а где-то в центре этой анфилады находится знаменитая Янтарная комната, которую современники называли «восьмым чудом света». Дворец сильно пострадал во время Второй мировой войны, а янтарные панели были украдены нацистами. Но реставрацию начали в 1979 году, а закончили в 2003 году.

Мемориал блокадников Санкт-Петербурга увековечивает невзгоды, которые пережили ленинградцы (советское название нашего города) во время блокады, которая длилась 900 дней (1941-1943) и унесла около 1.5 млн жизней. Самая яркая часть мемориала – картины советских граждан, обращенных на юг в сторону врага. Он был разработан, чтобы на него смотреть издалека. В подземном мемориальном зале хранятся реликвии осадных времен.

Предлагает свежие продукты со всего бывшего Советского Союза: дыни, помидоры, фермерский мед, соленые огурцы, сметану, ветчину и корнишоны, не говоря уже о таких импортных товарах, как киви. Большинство продавцов предлагают попробовать кусочек ленты перед покупкой. Вне рынка находятся «бабушки» (пенсионеры), которые продают то, что они вырастили на даче (даче) или собрали в лесу.

Эрмитаж – один из важнейших и старейших музеев мира. В нем одна из самых больших коллекций картин. Если вы потратите одну минуту на просмотр каждого экспоната музея, вам понадобится 11 лет, чтобы увидеть все. Коллекция французских импрессионистов выставлена ​​в Главном штабе напротив Зимнего дворца.

Наиболее известен мозаикой площадью почти 21 000 м², которая покрывает как интерьер, так и фасад здания.Мозаики созданы в России, что делает их еще более ценными. Это единственное здание в нашем городе, построенное в стиле московских церквей. Церковь построена на месте убийства Александра II, отсюда и название.

Морские прогулки по Санкт-Петербургу – отличный способ увидеть город под другим углом – проплыть под многочисленными мостами по рекам и каналам и послушать любопытные истории от вашего гида. Морские прогулки по Санкт-Петербургу особенно величественны в сезон Белых ночей в Санкт-Петербурге.

Александровский дворец был заказан Екатериной II для ее внука, будущего русского царя Александра I, а позже стал летним домом для череды императорских наследников, каждый из которых оставил свой след в здании.

Ораниенбаум – Электронный гид по России

Королевская резиденция Ораниенбаум расположена в Ломоносове, в 40 км от Санкт-Петербург , на южном берегу Финского залива. Фактически город Ломоносов назывался Ораниенбаумом до 1948 года. Резиденция внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

История Ораниенбаума началась в начале 18 века, когда Александр Меншиков, ближайший соратник Петра Великого, построил напротив Кронштадта резиденцию с парком и дворцом. Ораниенбаум должен был стать частью величественного пейзажа для тех, кто приезжает в российскую столицу морем. Главная резиденция одного из первых дворян государства должна была стать символом триумфа России в Великой Северной войне.

Немецкое слово Oranienbaum означает «апельсиновое дерево». Легенда гласит, что во время Северной войны на территории будущего имения Меншикова была обнаружена небольшая оранжерея с апельсиновыми деревьями, и на каждом дереве была табличка «Ораниенбаум». Петру I это открытие понравилось, и он пожелал дать усадьбе такое название. Апельсиновое дерево стало символом резиденции и города.

Резиденция принадлежала Петру II, Екатерине II, Александру I и другим. После революции 1917 года усадьба использовалась учебными и военными учреждениями и больницами.Во время Великой Отечественной войны усадьба находилась в фашистском окружении, но благодаря мужеству советских солдат дворцы и павильоны со всеми коллекциями сохранились в первозданном виде.

Парк Ораниенбаума, занимающий территорию в 162 га, является ценным образцом паркового искусства XVIII-XIX веков.

Часы работы: Парк открыт с 9.00 до 20.00.

Входная плата: Бесплатно

Адрес: Дворцовыйпр-т, 46, Ломоносов, Санкт-Петербург.

Как добраться до Ораниенбаума из Санкт-Петербурга:

• от метро Автово сесть на маршрутки Т-300, Т-424А
• от метро Проспект Ветеранов сесть на маршрутку Т-343
• от метро Балтийская сесть на маршрутку Т-404
• ж / д вокзал сесть на поезд до ж / д станции Ораниенбаум

Сайт г. Ораниенбаум: http://peterhofmuseum.ru

Большой Меншиковский дворец-музей

Большой Меншиковский дворец – старейшее здание Ораниенбаума, построенное в 1711-1727 годах на берегу Финского залива.

Двухэтажный дворец, украшенный Княжеской короной, расположен между одноэтажными круглыми галереями, завершающимися двумя павильонами. Гости добирались до дворца на корабле по каналу, созданному в 1719 году.


Фото Мария Анашина

Легенда гласит, что именно в Большом Меншиковском дворце Петр III подписал свою кончину в пользу своей жены всего после 186 дней правления. Екатерина стала новой императрицей России и новой владелицей Ораниенбаума.

Большой Меншиковский дворец открыт с 10:30 до 18:00. Вход во дворец до 17:00.

Касса работает с 10:30 до 17:00.

Добавить миссию в Большой Меншиковский дворец: Стоимость билета 400 руб.

Павильон «Катальная горка»

Павильон Катальной Горки – самая впечатляющая из всех построек Ораниенбаума. Он возвышается на уступе у берега, как маяк, и виден издалека.Павильон – единственная часть, оставшаяся от огромного развлекательного сооружения, летних русских гор под названием Катальная горка. Каждый интерьер павильона уникален. Наибольшую ценность представляет китайский шкаф, в котором хранится исключительная коллекция фарфора.

Фото Родион Сурков

Коллекция была создана специально для этого интерьера на Майсенской мануфактуре в 1772–1774 годах. Екатерина II в этом здании проводила приемы и обеды.

Павильон в настоящее время закрыт на реконструкцию.

Дворец Петра III

В 18 веке существовала традиция строительства «игрушечных» крепостей в летних резиденциях, которые использовались для развлечения знатных детей. Петровский стадион для косы был построен в Ораниенбауме для великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III. Дворец Петра III и Почетные ворота – единственные постройки, которые остались от крепости.

Фото Русские деятели

Дворец не предназначался для церемоний и приемов, это было уединенное место для отдыха после военных учений. Владелец создал свой уютный и чудесный мир музыканта и страстного коллекционера. Первый этаж занимают служебные помещения без особой отделки. Шесть комнат на втором этаже полностью удовлетворяют всем требованиям двора. Это проявляется не в роскоши, а в изысканности материалов, использованных для отделки.Дворец Петра III не пострадал во время Великой Отечественной войны и сохранился в первозданном виде. У посетителей есть уникальная возможность прогуляться по залам, хранящим воспоминания о необычном российском императоре, или спуститься по секретной винтовой лестнице из императорских покоев в Петерштадтскую крепость. В музее хранятся личные вещи Петра III: треуголка, платок и парадный мундир полковника Гольштинского пехотного полка.

Дворец в настоящее время закрыт на реконструкцию.

Павильон Каменного зала

Небольшой дворец Каменный зал предназначался для концертов, маскарадов и балов во время пребывания великого князя Петра Федоровича, будущего императора Петра III, и его супруги – великой княгини Екатерины Алексеевны.

Место перед павильоном украсили праздничной иллюминацией. Таблицы тоже были. Аллея стала местом проведения спектаклей.
Фото Ирина Борсученко

Павильон несколько раз перестраивался в XIX-XX вв.

В настоящее время в Каменном зале проходят концерты как камерной, так и оперной музыки, которая великолепно звучит здесь. В зале также есть интерактивный кинотеатр, регулярно проходят торжества и выставки, в том числе и экспозиция скульптур из исторической коллекции Ораниенбаума.

Часы работы: павильон открыт с 10:30 до 18:00.

Входная плата: 250 руб.

Китайский дворец

Китайский дворец, расположенный в Верхнем парке, является частью частной дачи Екатерины II.«Частная» означает, что резиденция предназначалась для личного пользования королевской семьи и сюда были приглашены только избранные лица.

Самая известная комната Китайского дворца – кабинет с блестками, сохранивший свое подлинное убранство с 1760-х годов. Стены кабинета украшены

Фото Государственный музей-заповедник Петергоф

с двенадцатью блестящими панелями, которые представляют собой полотна с блестками (бусины из молочного стекла) и разноцветной ворсистой шелковой вышивкой.

Плафоны, созданные специально для Китайского дворца, – самая значительная часть художественной коллекции, аналогов которой нет в России. Большинство плафонов расписано лучшими мастерами Венецианской академии живописи и скульптуры. Гордость дворца – уникальный паркет площадью 722 квадратных метра, не имеющий аналогов в мире по богатству и разнообразию пород дерева, сложности узоров и мастерству исполнения.

Часы работы: Дворец открыт ежедневно с 10:00.м. до 18:00

Касса работает с 10:30 до 17:00.

Входная плата: Стоимость билетов 500 рублей.

Павильон Китайской кухни

Китайский кухонный павильон был построен на восточном берегу пруда недалеко от Китайского дворца в начале 1850-х годов. Свое название павильон получил из-за своей крыши, напоминающей китайскую пагоду. В здании готовили блюда, которые потом доставляли в Китайский дворец.

Павильон неоднократно реконструировался. В советское время печи были уничтожены, а здание
Фото Государственный музей-заповедник Петергоф

использовался как жилой дом. Дымоход в центре зала – единственное напоминание об изначальном предназначении павильона. В настоящее время нижний зал свободен от всех перегородок и используется для временных выставок Ораниенбаума.

Часы работы: Павильон открыт с 10:30.м. до 18:00

Входная плата: 250 руб.

Музей Дом картин

Дом картин, возведенный в 1750-х годах, использовался для размещения придворного театра, художественной коллекции, библиотеки и Кунсткамера великого князя Петра Федоровича и являлся прекрасным образцом универсальной частной коллекции 18 века.

В настоящее время для посетителей открыты 5 комнат: Комната двойного света (комната с двумя рядами окон, один над другим),

Фото Государственный музей-заповедник Петергоф

Картинная комната, Кабинет-библиотека и два зала Кунсткамера.

В «Двойном свете» и в Картинном зале представлено более 80 картин западноевропейских художников XVI – XVIII веков из собрания музея.

В Кунсткамере хранится собрание произведений китайского декоративно-прикладного искусства конца XVII – XVIII веков, в том числе предметы из частной коллекции Петра Федоровича. Особое место на выставке занимают уникальные предметы мебели для хранения минералов, коллекции фарфора и ювелирных украшений, созданные по заказу Петра Федоровича.

В настоящее время в реконструированном Оперном зале проходит мультимедийный спектакль, посвященный истории театра русского барокко. Спектакль включает в себя отрывки из опер Франческо Аража, а также эскизы декораций Джузеппе Валериани и эскизы костюмов Луи-Рене Боке.

Часы работы: Музей открыт с 10:30 до 18:00. Вход в музей до 17:00.

Касса работает с 10:30 до 17:00.

Входная плата: Стоимость билетов 500 рублей.

---

Другое Санкт-Петербург достопримечательностей:

Царское село , бывшая загородная резиденция царской семьи, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО и объект культурного наследия Российской Федерации.