Модерн в архитектуре: Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Архитектура модерна

Благодаря достижениям промышленной революции, архитекторы стиля модерн смогли внедрить в архитектуру новые оригинальные концепции.

Модерн – это эстетическое течение конца ХІХ – начала ХХ века, для которого характерно чувство движения и динамизма благодаря асимметричным формам и органическим плавным линиям, чаще встречающимся в природном мире. Это очень выразительный стиль, проявляющийся в архитектуре, дизайне интерьера, мебели, декоре, стеклянных изделиях, ювелирных украшениях и изобразительном искусстве.

Именно появление новых технологий позволило сформировать этот изысканный орнаментальный стиль, что охватил Европу и помог создать одни из самых ярких архитектурных памятников. Широкое влияние модерна на архитектуру, дизайн и изобразительное искусство позволяет создавать так называемые “тотальные произведения искусства”, где каждый элемент здания – от окон до дверных ручек и декоративных украшений – гармонично сочетается для создания цельного образа. В этой статье от НЕРУХОМІ мы расскажем об уникальном стиле модерн и его примерах в мировой и украинской архитектуре.

Истоки архитектуры модерна

Модерн, или Ар-Нуво, возник в Бельгии и Франции в 1890-х годах и просуществовал до начала ХХ века, вплоть до Первой мировой войны. Популяризованный благодаря Всемирной выставке 1900 года в Париже, модерн распространился по всей Европе и в США. Сам термин “Art Nouveau” происходит из Франции и был назван в честь Maison de l’Art Nouveau, галереи, где были представлены работы, содержащие элементы природных мотивов.

Модерн – это реакционное явление среди художников и архитекторов, которых не устраивал академический архитектурный историзм в XIX веке. На появление модерна повлияло движение “Искусство и ремесла” с его стремлением к качественной продукции и ремесленному мастерству. Но если художники декоративно-прикладного искусства стремились отказаться от технологий, позволявших массовое производство, как в эпоху Викторианства, дизайнеры и архитекторы модерна использовали технологии индустриальной эпохи, такие как стекло, керамика и железо, для создания высокостилизованного дизайна, наделенного художественными качествами.

Хотя модерн в основном сосредоточен в Европе и США, он считается международным стилем. Его вариации имеют свои названия в разных странах. Например, термин “Art Nouveau” впервые появился в Бельгии и используется во Франции, а ответвлениями его являются “Belle Epoque” и “Style Guimard”. В Испании его называют модернизмом, а в Германии – Jugendstil (молодежный стиль). В Соединенных Штатах модерн более известен, как стиль Тиффани, благодаря выдающейся работе ювелира и стеклодува Луиса Комфорта Тиффани (1848-1933), создателя культовой одноименной лампы, принадлежащей к стилю модерн. В Украине мы используем международное название “Модерн”, однако иногда еще можем говорить и “Ар-нуво” отдавая дань тем, кто начал это течение.

Основные характеристики архитектуры в стиле модерн

Увидев архитектуру, выполненную в стиле модерн, вы точно не сможете спутать ее ни с чем другим. Ведь она имеет очень ярко выраженные признаки.

• Используйте природные и органические элементы для декора, чтобы создать красоту и усилить драматический стиль здания. Распространенными мотивами являются стилизованные изображения листьев, цветов, лозы, насекомых, животных и других природных элементов.
• Асимметричные элементы во всем дизайне.
• Использование арок и изгибов; обратите внимание на применение кривых, создающих общий вид движения.
• Декоративные элементы, встречающиеся внутри и снаружи построек, включают сложную мозаику, витражи и изогнутое стекло, а также художественную ковку.
• Японские мотивы, вдохновленные тематическими ксилографиями.
• Использование благородного цвета и блестящего золота.
• Иммерсивный дизайн для экстерьера и интерьера здания.

Архитектура модерна в мире

Вот несколько классических примеров архитектуры в стиле модерн, которые можно встретить  в Европе.

Парижское метро, ​​Париж, Франция

В 1900-1913 годах Гектор Гимар разработал этот и другие входы в парижское метро. Он использует стилизованное кованое железо в форме наклоненных цветов и переплетенных виноградных лоз. Его работы способствовали популяризации стиля модерн в парижской культуре. Именно Гимар предложил желаемую дифференциацию от обычной архитектуры Хоссмана, которая тогда была типичной для всего города.

Casa Battlò и Casa Amatller, Барселона, Испания

Два архитектурных шедевра, что расположенны рядом и показывают две противоположные грани стиля ар-нуво. Casa Battlò, спроектированная выдающимся испанским архитектором Антони Гауди, имеет более округлые органические формы: массивные обтекаемые балконы, украшенные латунными элементами, яркие цвета мозаики наружных стен и крыша, на которой мерцает “рыбья чешуя”.

Casa Amatller, разработанная архитектором Хосепом Пуч-и-Кадафальком, создавалась как неоготическое сооружение, однако позже архитектор Антони Роберт перепроектировал здание в стиле модерн. Роберт украсил ее разными элементами, добавил витраж на крышу и декорировал фасад узорами, что подчеркнуло принадлежность Casa Amatller к ар-нуво.

The Gresham Palace, Будапешт, Венгрия

Отель Gresham Palace был спроектирован в 1906 году архитектурным бюро под руководством Зигмунда Квиттнера для лондонской страховой компании Gresham взамен старого здания. Тогда здесь размещались офисы и квартиры. Однако в военные годы здание потерпело упадок, пока в 2011 году его не приобрел отель Four Seasons и превратил в роскошный отель.

Модерн в Украине

В Украине модерн, как и все стили, к нему был несколько переосмыслен и к традиционному европейскому модерну были добавлены элементы украинского барокко, церковной и народной домашней архитектуры. К самым выразительным чертам украинского модерна можно отнести высокие шатровые крыши, похожие на крыши украинских домиков, шестиугольную трапециевидную форму окон и порталов, растительные и геометрические орнаменты, а также цветную майолику.

Современные застройщики редко используют стиль модерн при разработке своих проектов, однако мы можем видеть этот уникальный стиль в исторической застройке.

Днепровский отель “Украина” (дом Хренникова), Днепр

Был спроектирован архитектором П.П. Фетисовым совместно с Л. Л. Хойновским и самим В. В. Хренниковым. Строительство дома было завершено в 1913 году с использованием самых новых тогда технологий и архитектурных решений, поэтому вызвал большой резонанс у общества. Первоначально здание использовалось как деловой, культурный и торговый центр, но во время Второй мировой войны оно было сожжено. В 50-е годы была проведена реконструкция здания и с тех пор там размещается гостиница и ресторан.

Полтавский краеведческий музей, Полтава

Это один из первых образцов украинского модерна построен в 1903-1908 годах, архитектором Василием Кричевским. С самого начала он работал как музейное учреждение, пока его не сожгли во время Второй мировой. Так же, как и гостиница в Днепре, музей восстанавливали уже в 50-е годы. Правда, некоторые элементы потерпели изменения, но на общий образ это существенно не повлияло. Сегодня здесь находится краеведческий музей.

Усадьба капитана Длуголенского, Винница

Эта необычная усадьба находится на абсолютно обычной улице среди жилых домов в Виннице. Она была построена архитектором Григорием Артыновым в начале ХХ века для капитана Длуголенского. Сооружение еще иногда называют “Домом-кораблем” из-за ее оригинальной формы и забора в форме волн, который был здесь до 80-х годов ХХ века. Сейчас здание работает как детская художественная школа.

Наследие модерна

Модерн как художественное и архитектурное направление было недолгим, он просуществовал чуть менее 25 лет. Одной из причин его угасания была высокая стоимость строительства. Кроме того, начало Первой мировой войны привело к необходимости большей утилитарности и простоты строительства. Позже он превратился в движение ар-деко.

Однако модерн оказал длительное влияние на художественные стили других десятилетий. К примеру, сюжеты модерна позже использовались в поп-арте и оптическом искусстве середины ХХ века, а также в психоделическом движении 1960-х годов. Модерн также получил признание как направление современного искусства благодаря большим выставкам в MOM в Нью-Йорке и Музее современного искусства в Париже. Это превратило явление, которое некоторые воспринимали как переходный этап, в настоящее художественное движение, уникальное для своего времени.
 

Стиль модерн в архитектуре, орнаменты декора

Модерн в архитектуре характеризовался яркой выразительностью и декоративностью.

Модерн в архитектуре. Дом Зингера в Петербурге. Проект архитектора Павла Сюзора. 1904 г.

Стиль модерн в архитектуре появился на волне художественного протеста против устоявшихся канонов и традиций зодчества, а также подражательной манере эклектики. Во многом модерн обязан своим появлением развитию технологий в области материалов и строительства. Появление такого материала как железобетон дало возможность создавать сложные криволинейные фасады, карнизы, оконные и дверные проемы. Мода на модерн существовала недолго: если 1886 г. считается началом развития стиля, то уже после начала Первой мировой войны в 1914 г. стиль пришел в упадок. Модерн в архитектуре очень разнообразен и вариативен, в его многочисленных направлениях можно найти всевозможные формы, мотивы и цветовые сочетания. Традиционно стиль модерн в архитектуре считают приверженцем растительных мотивов, не использующим углы и прямые линии. Однако, наряду с таким видом модерна существовал и прямолинейный, геометрический модерн, не терпевший никаких украшений и криволинейности. Основная особенность, объединяющая все направления этого стиля – необычность, неповторимость, несхожесть с предыдущими стилевыми направлениями, несмотря на использование некоторых элементов из архитектуры прошлого. Модерн в архитектуре наследовал традиции зодчества Европы, Ближнего и Дальнего Востока, Африки. Однако мастера стиля не копировали образцы прошлого, а лишь заимствовали из них художественные мотивы, подвергая их свободной интерпретации. Нередко архитектура модерна строится по принципу “изнутри – наружу”, то есть сначала планируются внутренние помещения, и, исходя из внутренней планировки, формируется пространственное решение дома, что в дальнейшем отражается на его внешнем виде. Такой подход в архитектуре модерна привел к появлению асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции. Другой вариант модерна в архитектуре – определенная идея, которая находит свое отражение в декоре фасадов и внутренних помещений и превращает здания в фантазийные сооружения.

Каса Батло. Дом, в котором воплощена национальная идея каталонцев – победа над драконом. Архитектор Гауди, Барселона.

В период властвования стиля модерн в архитектуре организовывались творческие мастерские, объединения, где над конкретным заданием совместно работали архитекторы, скульпторы, декораторы, художники-прикладники, резчики по камню и дереву, литейщики. Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением “геометрического модерна”) для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос. Орнамент наносился на стены в виде росписи, объединялся в мозаичные панно, вырезался на дереве или воплощался в металле. Орнамент в стиле модерн содержал изображения павлиньего хвоста, длинные лебединые шеи, волны. Популярна была непрерывная линия, названная “удар бича”, которая стала отличительным признаком орнамента в стиле модерн. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом. Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. 1861 – 1947 гг. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.), Маркуш Гейза (венгерский архитектор).

Дворец «Цифра Палота» (Ornamental Palace). архитектор Маркуш Гейза (Géza Márkus), 1902 г., г. Кечкемет. Болгария. Закругленные контуры фасада декорированы орнаментом в стиле модерн – психоделическим узором, основанным на фольклорном рисунке.

Несмотря на свою яркость и неординарность, стиль модерн в архитектуре не смог приобрести “государственный статус” и получил развитие преимущественно в строительстве домов для богатых заказчиков: городских особняков, магазинов, многоквартирных доходных домов, которые хотели поразить воображение и произвести впечатление людей неординарных. Фантазия архитектора в таком случае не была ограничена материальными средствами и жесткими правилами, поэтому здание формировалось свободно, на основе пожеланий заказчика. Декор и форма фасадов принимали необычные формы, образуя совместно с внутренним убранством единый комплекс.

Каждая страна дала собственное название новому стилю. В Бельгии, как и во Франции, его называли “ар-нуво”. В Англии – “либерти”, в России новый стиль получил название “модерн”, в Германии – “югендстиль”, в Австрии – “сецессион”. Венский сецессион – практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами. В произведениях сторонника этого направления – А. Лооса нет декора, так как архитектор считал орнамент “лепетом живописи”. Произведения А. Лооса (Adolf Loos) – дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг.), сельский дом Кунера в Пайербахе. Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann; 1870—1956гг.) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г.) – вестник приближающегося функционального стиля.

umi-cms.ru/TR/umi”>

Дом Мюллера в Праге – представитель геометрического модерна в архитектуре. Идея заключалась в планировке внутреннего пространства на основе кубов, составляющих объем дома. Архитектор А. Лоос. 1928-1930 гг.

Отто Вагнер (Wagner, Otto. 1841–1918 гг.) представил иной модерн в архитектуре Вены в расписном здании Майолике-хауз (Majolika_house) (1898), Здании почты в Вене (1910).

Бельгийский архитектор Виктор Орта стоял у истоков европейского модерна в архитектуре. Поверхность фасада особняка Армана Сольве (1895—1900 гг.), построенного В. Ортом, напоминает морскую волну — это впечатление возникает благодаря пластичной линии фасада, ограждениям балконов, образующим единую композицию.

Особняк Сольве. архитектор В. Орт. 1895—1900 гг. Брюссель, Бельгия.

Модерн в архитектуре Брюсселя – отель Тассель демонстрирует новые архитектурные формы. Архитектор В. Орта.

Другой брюссельский архитектор, творивший в стиле модерн, – Арман ван Васберхе (Armand van Waesberghe. 1879-1949 гг.) С 1896 по 1902 гг. он возвел в Брюсселе девять домов. В своих произведениях мастер объединил модерн и готические мотивы.

Дом в стиле ар-нуво на площади Гутенберг, 8 (Square Gutenberg, 8). архитектор А.ван Васберхе (Armand van Waesberghe). 1898 г. Брюссель.

В Чехии в стиле модерн строил Ян Котера (Kotera. 1871-1923 гг.).

Общественный дом в Простеёве. Архитектор Я. Котер. 1905 – 1907 гг.

Эктор Гимар создавал модерн в архитектуре Франции: павильоны станций парижского метро, дом Мецзара в Париже. В Испании творил Антонио Гауди, который сочетал талант инженера, конструктора, архитектора и декоратора, в результате чего его произведения приобретали неповторимый вид, который делал здание похожим на фантастическую скульптуру. В основе работ Гауди лежит использование такого пластичного и прочного материала как железобетон. Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия.

Фантастический собор Саграда Фамилия (Святое семейство) продолжает достраиваться и сейчас. Архитектор Гауди, Барселона.

В русской архитектуре модерн нашел свое воплощение в церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцево (1882 г) – плод совместной работы художников В. Поленова, В.Васнецова, А Мамонтова. В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г.) по проекту С.Малютина и Н.Жукова. Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В.Валькота (1903 г.), памятник модерна – Дом “Зингер” (ныне “Дом Книги”) в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг. архитектор П. Сюзор). Еще один образец русского модерна – магазин Елисеева (1902-1903 гг. архитектор Г. Барановский). Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу “Астория” в 1913-1914 гг. Среди сооружений модерна в архитектуре Москвы: особняк Рябушинской, особняк Дерожинской архитектора Ф. Шихтеля, особняк Миндовского, дом архитектора Л. Кекушева, дом Сокол архитектора Машкова.

Гостиница Метрополь в Москве. Архитектор В. Валькот. 1903 г.

В США получила известность чикагская школа модерна Луиса Салливена (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924 гг.), сторонника сочетания органической и рациональной архитектуры.

Здание Thrift Building. Архитектор Луис Салливен.

Период стиля модерн в архитектуре по-разному оценивался критиками. Кто-то вообще не склонен рассматривать его как самостоятельный стиль, другие видели в нем признак упадка, а третьи видели в модерне определенный этап, важный для дальнейшего развития архитектуры. Этот стиль продемонстрировал, что возможны новые подходы к украшению зданий, предложив специфический модерн-декор, который выступал в гармонии с пластичными фасадами и архитектурными элементами.

Бывший доходный дом К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте (д.13). Архитектор Шауб В.В. 1903 г.

Изобретательность стиля доказала, что невозможное – возможно, а то, что казалось сказкой и фантастикой, мастер способен воплотить в жизнь. Модерн-декор, необычные конструкции и фасады и сейчас вызывают интерес у людей творческих, обладающих широкими взглядами, умеющих воплотить свои желания в жизнь и не боящихся нового и непривычного.

Барельефы на фасаде доходного дома К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Ныне для изготовления декора используют не только традиционные материалы, но и искусственные, например, полиуретан. Характеристики этого материала позволяют создавать оригинальные изделия, а также делать точные копии с фасадных элементов известных исторических сооружений.

Барельеф из полиуретана, созданый на основе декора фасада бывшего доходного дома К. Х.Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Дом с элементами модерна и пластичным декором из полиуретана.

Автор текста: М. Костин

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Современная и современная архитектура: в чем разница?

Слова «современный» и «современный» часто используются как синонимы, когда речь идет об архитектуре и дизайне интерьера. Однако, хотя современные и современные дома могут иметь сходство, между этими двумя стилями есть ключевые различия. В этой статье мы разберем основные компоненты современной и современной архитектуры и объясним, как их отличить.

Что такое современная архитектура?

Под влиянием движения современного искусства современная архитектура возникла на рубеже 20-го века и оставалась доминирующим стилем примерно до середины 20-го века. Хотя глобальные интерпретации современной архитектуры различались, каждая из них была ответом на основные технологические достижения, произошедшие в конце 19 века. Железобетон, чугун и листовое стекло были революционными материалами, позволившими архитекторам того времени оторваться от исторических архитектурных прецедентов.

Внешний вид современной виллы

Современные дома характеризуются минималистским дизайном, подчеркивающим функциональность. Они узнаваемы по прямоугольным формам, отсутствию украшений и побелке снаружи. Многие современные дома также были построены с учетом ландшафта. Например, линии крыши или выступа могут отражать линии естественного окружения. Современные дома также включают в себя оценку природы с помощью горизонтальных композиций, построенных низко к земле, и широких стеклянных окон или стен.

Хотя на первый взгляд модернистская архитектура может показаться суровой, она часто включает в себя натуральные материалы, такие как дерево насыщенных теплых тонов, чтобы заземлить пространство. Современные дома также известны своей привлекательной открытой планировкой. Вот некоторые ключевые характеристики, которые следует учитывать при идентификации современной архитектуры:

• Прямоугольные формы
• Отсутствие украшений
• Низкая горизонтальная композиция
• Элементы асимметрии
• Открытые планы этажей
• Большие стеклянные окна
• Побеленные фасады
• Натуральные материалы, такие как дерево
• Акцент на природе

Что такое современная архитектура?

В отличие от современной архитектуры, современная архитектура не привязана ни к одному периоду времени. То есть современные дома отражают современные архитектурные тенденции — то, что современно сейчас, может не быть современным через 20 лет. Тем не менее, этот тип архитектуры изменчив по стилю и включает в себя элементы дизайна как прошлого, так и настоящего. По этой причине современные дома часто включают в себя элементы, обычно встречающиеся в современных домах. Вот почему их так часто путают.

Современные дома уникальны тем, что сочетают в себе несколько архитектурных стилей. В то время как они отличаются минимальными украшениями, открытыми пространствами и большими окнами современных домов, они также характеризуются композицией свободной формы, которой нет в модернистской архитектуре. Благодаря современным технологиям архитекторы больше не ограничиваются линейными формами. По этой причине современные дома, как правило, имеют драматические изгибы и кажущиеся невозможными пропорции.

Еще одной отличительной чертой многих современных домов является экологичный, устойчивый дизайн и технология «умного дома», отражающая реакцию на сегодняшнюю чрезвычайную ситуацию, связанную с изменением климата. Например, современные дома часто строятся из натуральных и переработанных материалов. Вот некоторые ключевые характеристики, которые следует учитывать при определении современной архитектуры:

• Комбинация стилей
• Углы и изгибы
• Свободная композиция
• Элементы асимметрии
• Открытые планировки
• Большие стеклянные окна
• Микс ed материалы
• Акцент на природе
• Экологичный дизайн

Почему эти различия имеют значение?

При покупке дома в ваших интересах использовать точные формулировки при описании того, что вы хотите. Точно так же полезно знать, что имеют в виду брокеры, архитекторы или застройщики, когда говорят «современный» или «современный». Часто вы обнаружите, что даже профессионалы отрасли используют эти два слова взаимозаменяемо, что может сбить с толку потенциальных покупателей жилья. Изучение различий между современной и современной архитектурой поможет вам лучше понять свой собственный стиль и то, что вы ищете в доме.

К. Овнанян строит новые дома с красивым дизайном по всей стране. Посетите наши новые домашние сообщества в вашем штате.

Последнее обновление 7 декабря 2020 г.

4.92: Современная архитектура | HUM 140: Введение в гуманитарные науки

Современная архитектура — это термин, применяемый к всеобъемлющему движению с различными определениями и областями. В широком смысле ранняя современная архитектура началась на рубеже 20 900 89 900 90 веков с попыток примирить принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества. Это будет принимать форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречат друг другу и часто в равной степени не поддаются такой классификации.

Чикагский модернизм: контрасты в современной архитектуре, показанные соседними высотными зданиями в Чикаго, штат Иллинойс. IBM Plaza (справа) Людвига Миса ван дер Роэ является более поздним примером чистых прямолинейных линий и стекла в международном стиле, тогда как Marina City (слева) работы его ученика Бертрана Гольдберга отражает более скульптурную современную эстетику середины века.

Концепция модернизма станет центральной темой этих усилий. Завоевав популярность после Второй мировой войны, архитектурный модернизм был принят многими влиятельными архитекторами и преподавателями архитектуры и продолжает оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 2199 году.0089 ст  в. Модернизм в конечном итоге породил реакции, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить домодернистские элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.

Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Альвара Аалто.

Ранний модернизм

Хрустальный дворец, построенный в 1851 году, был одним из первых зданий, в котором большое количество стекла поддерживалось конструкционным металлом, что предвещало тенденции в модернистской архитектуре.

Эволюцию современной архитектуры можно рассматривать с разных точек зрения. Некоторые историки рассматривают это как социальный вопрос, тесно связанный с проектом современности и, следовательно, с Просвещением. Современная архитектура сложилась, по их мнению, в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена ​​технологическими и инженерными разработками. Третьи историки считают модернизм делом вкуса, реакцией на эклектику и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры.

Современная европейская архитектура

Экспрессионистская архитектура была архитектурным движением, которое развивалось в Европе в течение первых десятилетий двадцатого века параллельно с экспрессионистским изобразительным и исполнительским искусством. Термин «экспрессионистская архитектура» первоначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 год. Сегодня это значение расширилось еще больше, чтобы относиться к архитектуре любой даты или места, которая демонстрирует некоторые качества оригинального движения, такие как: искажение, фрагментация или передача сильных или перенапряженных эмоций.

Экспрессионизм

Этот стиль характеризовался ранним модернистским внедрением новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой, иногда вдохновленной природными биоморфными формами, а иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и стекла.

Многие архитекторы-экспрессионисты участвовали в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919, привело к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. Следовательно, в этот период эфемерные выставочные здания были многочисленны и имели большое значение.

Точно так же сценография для театра и кино предоставила еще один выход для экспрессионистского воображения и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате.

Особенности экспрессионистской архитектуры

Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и во многом избегала эстетических догм. Хотя это движение было очень широким, некоторые моменты можно найти как повторяющиеся в произведениях экспрессионистской архитектуры, и в какой-то степени они очевидны в каждой из его работ.

• Искажение формы для эмоционального эффекта.
• Подчинение реализма символическому или стилистическому выражению внутреннего опыта.
• Основные усилия по достижению нового, оригинального и дальновидного.
• Множество работ на бумаге и моделей, при этом открытие и представление концепций важнее прагматичных готовых продуктов.
• Часто гибридные решения, несводимые к единой концепции.
• Темы природных романтических явлений, таких как пещеры, горы, молнии, хрустальные и скальные образования.
• Использует творческий потенциал ремесленного мастерства.
• Тенденция к готике, чем к классике.
• Черпает из мавританского, исламского, египетского и индийского искусства и архитектуры столько же, сколько из римского или греческого.
• Воспринимает архитектуру как произведение искусства.

Форма также сыграла определяющую роль в отделении экспрессионистской архитектуры от ее непосредственного предшественника, ар-нуво или югендстиля. В то время как в стиле модерн была органическая свобода орнамента, экспрессионистская архитектура стремилась освободить форму всего здания, а не только его частей.

Пример построенного экспрессионистского проекта, формально являющегося изобретательным, — башня Эйнштейна Эриха Мендельсона. Это скульптурное здание демонстрирует релятивистский и изменчивый взгляд на геометрию: лишенные прикладного орнамента, форма и пространство сформированы из жидкого бетона, чтобы выразить концепции архитектора и тезки здания.

Башня Эйнштейна: В дизайне Мендельсона форма и пространство сформированы из жидкого бетона и лишены прикладного орнамента.

Экспрессионистская архитектура использовала изогнутую геометрию, а повторяющаяся форма в движении – купол. Еще одним экспрессионистским мотивом был акцент либо на горизонтальности, либо на вертикали для драматического эффекта, на который повлияли новые технологии, такие как круизные лайнеры и небоскребы.

Проект небоскреба: проект небоскреба Людвига Мис ван дер Роэ на Фридрихштрассе, Берлин-Митте, Германия, 1921 г. и Дом Роби (1910 г.) в Чикаго, штат Иллинойс, были одними из первых примеров современной архитектуры в Соединенных Штатах. Фрэнк Ллойд Райт оказал большое влияние на европейских архитекторов, в том числе на Вальтера Гропиуса (основателя Баухауза) и Людвига Мис ван дер Роэ, а также на всю органическую архитектуру.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ (27 марта 1886 – 17 августа 1969) был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Уолтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров современной архитектуры.

Федеральный центр Чикаго, построенный в 1964–1974 годах

Мис, как и многие его современники после Первой мировой войны, стремился создать новый архитектурный стиль, который мог бы отражать современность так же, как классика и готика представляли свою эпоху. Он создал влиятельный архитектурный стиль 20-го века с предельной ясностью и простотой. В его зрелых зданиях использовались современные материалы, такие как промышленная сталь и листовое стекло, для определения внутренних пространств. Он стремился к архитектуре с минимальной структурой структурного порядка, уравновешенной подразумеваемой свободой беспрепятственного свободного открытого пространства. Свои здания он называл архитектурой «кожа да кости». Он искал объективный подход, который направлял бы творческий процесс архитектурного проектирования, но всегда был озабочен выражением духа современной эпохи. Его часто связывают с его цитированием афоризмов «меньше значит больше» и «Бог в деталях».

Фрэнк Гери

Фрэнк Оуэн Гери (урожденный Фрэнк Оуэн Голдберг; 28 февраля 1929 г.) — американский архитектор канадского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе. Самые известные работы Гери известны во всем мире и включают музей Гуггенхайма, облицованный титаном, в Бильбао, Испания; Концертный зал Уолта Диснея в центре Лос-Анджелеса; Фонд Louis Vuitton в Париже, Франция; Центр Рэя и Марии Стата Массачусетского технологического института в Кембридже, штат Массачусетс; Центр молекулярных исследований Вонца в кампусе Университета Цинциннати; Experience Music Project в Сиэтле; New World Center в Майами-Бич; Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе; Танцующий дом в Праге; музей дизайна Vitra и музей MARTa Herford в Германии; Художественная галерея Онтарио в Торонто; Французская синематека в Париже; и 8 Spruce Street в Нью-Йорке.

Фрэнк Гери, Бильбао Гуггенхайм, 1997: Музей Гуггенхайма в Бильбао демонстрирует интерес Гери к структурным экспериментам и большим пространствам.

Большая часть работ Гери отражает дух экспериментирования в сочетании с уважением к требованиям профессиональной практики. С его ранними образовательными влияниями, уходящим корнями в модернизм, работа Гери стремилась избежать модернистских стилистических тропов, сохраняя при этом интерес к некоторым из лежащих в его основе преобразовательных программ. Постоянно работая между данными обстоятельствами и непредвиденными материализациями, стиль Гери работает, чтобы разрушить ожидания.

Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт (урожденный Фрэнк Линкольн Райт, 8 июня 1867 — 9 апреля 1959) был американским архитектором, дизайнером интерьеров, писателем и педагогом, спроектировавшим более 1000 строений, 532 из которых были завершены. Райт верил в проектирование структур, гармонирующих с человечеством и его окружающей средой, и эту философию он назвал органической архитектурой. Эту философию лучше всего иллюстрирует Fallingwater (1935), который был назван «лучшим произведением американской архитектуры за все время». Райт был лидером архитектурного движения «Школа прерий» и разработал концепцию усонского дома, свое уникальное видение городского планирования в Соединенных Штатах. Его творческий период длился более 70 лет.

Фрэнк Ллойд Райт, Фоллингуотер, 1936–1939 гг.: Фоллингуотер считается одним из величайших шедевров Райта благодаря своему динамизму и гармоничному сочетанию с поразительным природным окружением. Это служит прекрасным примером его «органической» философии, в соответствии с которой структуры были спроектированы в гармонии с человечеством и его окружающей средой.

Работа Райта включает в себя оригинальные и новаторские примеры многих типов зданий, включая офисы, церкви, школы, небоскребы, отели и музеи. Райт также спроектировал многие элементы интерьера своих зданий, такие как мебель и витражи. Райт написал 20 книг и множество статей и был популярным лектором в США и Европе. Его яркая личная жизнь часто попадала в заголовки, особенно в 19-летнем возрасте.14 пожаров и убийств в его студии в Талиесине. Уже хорошо известный при жизни, Райт был признан в 1991 году Американским институтом архитекторов «величайшим американским архитектором всех времен».

Два современных архитектурных стиля

Современная американская архитектура обычно делится на два стиля: ар-деко и современный модерн. Арт-деко, возникший в 1920-х годах и процветавший в 1930-1940-х годах, представляет собой эклектичный стиль, сочетающий традиционные ремесленные мотивы с образами и материалами эпохи машин.

Streamline Moderne, также известный как Art Moderne, был поздним типом стиля ар-деко, возникшим в 1930-х годах. Его архитектурный стиль подчеркивал изогнутые формы, длинные горизонтальные линии, а иногда и морские элементы.

Арт-деко

Стиль ар-деко часто характеризуется использованием насыщенных цветов, симметрии, смелых геометрических форм, простой композиции, прямолинейных, а не криволинейных форм и обильного орнамента. Возникнув в межвоенный период, когда стремительная индустриализация преобразовывала культуру, одним из главных атрибутов ар-деко было использование технологий.

В период своего расцвета ар-деко олицетворял собой роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технический прогресс. В городских Соединенных Штатах есть много примеров архитектуры ар-деко, особенно в Нью-Йорке, Чикаго и Детройте. Знаменитые небоскребы в этих городах наиболее известны, но известные здания в стиле ар-деко можно найти и в других районах.

Вход в здание Eastern Columbia Building, Лос-Анджелес, 1930 год. Терракотовый узор в виде солнечных лучей олицетворяет характерное для ар-деко сочетание ремесла, орнамента и геометрического мотива.

Шпиль Крайслер-билдинг, Нью-Йорк: Роскошный шпиль Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный Уильямом Ван Аленом в стиле ар-деко, был построен в 1928–1930 годах и отражает прежний богатый орнамент, но в то же время простую и обтекаемую композицию стиля.

Streamline Moderne

В период Великой депрессии 1930-х годов американцы увидели появление на рынке нового декоративного элемента стиля ар-деко: обтекаемость. Streamline Moderne была концепцией, впервые созданной промышленными дизайнерами, которые лишили дизайн ар-деко своего орнамента в пользу аэродинамической концепции движения и скорости с чистыми линиями, разработанной на основе научного мышления.

Эта эстетика воплотилась в цилиндрических формах и длинных горизонтальных окнах. Множество дизайнеров быстро модернизировали и оптимизировали дизайн предметов повседневного обихода, таких как тостеры.

Streamline Moderne был реакцией на ар-деко и отражением суровых экономических времен. Исчез ненужный орнамент. Острые углы были заменены простыми аэродинамическими кривыми. Экзотическое дерево и камень были заменены цементом и стеклом.

Некоторые общие характеристики Streamline Moderne включают горизонтальную ориентацию, закругленные края, угловые окна, стеклянные блоки, окна-иллюминаторы, хромированную фурнитуру, гладкие поверхности наружных стен (обычно лепнина), горизонтальные канавки на стенах и приглушенные цвета.