Разное

Коринфский ордер по палладио: Построение дорического ордера в модулях. Архитектурные ордера по виньоле. Тройное окно Палладио

alexxlab 12.05.1980 Нет комментариев

Содержание

Деталь в творчестве Палладио и декоративное убранство церквей Венеции

0

Архитектура эпохи Возрождения вдохновлялась пластическим языком античности и ее композиционными схемами. В своих венецианских церквях Палладио использовал фасадную тему разорванного фронтона малого ордера и доминирования четырехколонного портика. Подобное ордерное декорирование торца базилики не было Палладио изобретено, оно встречается в нескольких памятниках начала XVI века. Однако Палладио блестяще развил этот мотив, разрешил вопросы стыков карнизов, сформулировал и реализовал канон ордерной архитектуры. Открытая, активированная Палладио эта фасадная схема, одновременно гармоническая и экспрессивная, после него почти не использовалась. У Палладио не учились, ему не наследовали, приемы палладианской архитектуры лишь копировали. Лишенная и фантазии, и античной сложности архитектура, пришедшая на смену Палладио, вряд ли может быть названа продолжением его дела. Палладио учился у античности, обмерял ее руины, но творчески переосмыслял ее детали, искал гармонию пластики и пространства, создавал шедевры.

Каковы же новации декоративной манеры Палладио? Декоративному богатству зданий XV века мастера маньеризма и академизма ответили упрощением сложности деталей. Палладио ориентировался на приемы античной классики, добивался покоя и гармонии композиций. Но его архитектуре свойственна и оригинальность в решении новых сложных узлов. Палладио был не только создателем академичных капителей и карнизов, но он был новатором, изобретателем ордерных решений. Эти декоративные и композиционные изобретения, новаторство в рамках классики, отличают Палладио от классицизма XVIII века. Простота и одинаковость деталей Палладио были продиктованы скромностью возможностей заказчика, количеством одновременно создаваемых памятников. За 40 лет своей творческой карьеры Палладио построил более 60 зданий. Эго творчество отличается стилистической цельностью, уверенным движением к ясно читаемому идеалу архитектуры. За исключением совершенно античной по качеству базилики в Виченце, самыми богатыми произведениями мастера стали его четыре беломраморных церкви в Венеции.

В своей первой венецианской церкви Сан Пьетро ин Кастелло, 1558, Палладио демонстрирует все те приемы, что будут разрабатываться им в дальнейшем. Фасадная схема разорванного фронтона наследует композиции проторенессансного фасада Сан Миньато во Флоренции. Главный неф оформлен четырех колонным портиком композитных колонн. Малый ордер решен коринфскими капителями, что соответствует иерархии капителей Колизея. Контраст большого и малого ордера наследует фасаду Перуцци церкви Санта Мария ин Кастелло в Карпи, 1514. В церкви Сан Пьетро ин Кастелло использован новаторский прием Палладио – уплощенный карниз. Это сделано для того, чтобы вынос карниза не врезался в пилястру. Ради пропорций фасада полуфронтоны, наследующие рынку Трояна в Риме, закомпонованы ниже кровли. Наклонный аттик, параллельный карнизу оформляет торец бокового нефа. Карнизы фронтона малого ордера обрываются не доходя до колонн большого ордера и грамотно крепуются. Центр фасада решен малым фронтоном, эта схема использована и в Иль Реденторе. Как и других церквях Палладио астрагал капители и база продолжаются по стене.

В Сан Франческо делла Винья, 1564 г., Палладио несколько меняет схему. Большой и малый ордера стоят на одной горизонтали пьедестала, как бы выражая античный характер фасада. Можно сравнить уплощение карниза, сочиненное Палладио, с утонением колонны, энтазисом. Это не просто функциональная необходимость, решение узла, это грамотность, одаренность, настоящее чувство архитектуры. Этот прием встречается не так часто, даже у последователей Палладио. В Венеции его можно встретить лишь на фасаде церквей Сан Лозарио де Медиканси, В.Скамоцци, 1601, и Сан Витале. Впрочем, если Палладио оставлял от карниза в уплощенном варианте лишь гусек, то в Сан Витале карниз малого ордера сокращается за счет выноса плиты. Эта церковь стала единственным ответом наследию Палладио. Архитекторы А.Гаспари и А.Тирали, 1650, постарались в фасаде Сан Витале выполнить все по заветам мастера.

Впервые полукруглый фриз Палладио использует в своей базилике в Виченце, 1549 г. Таким фриз сделан и в малом ордере фасада церкви Сан Пьетро ин Кастелло. В последствии, он станет частью композитного антаблемента по канону Палладио. Истоки этого приема, вероятно, требуют отдельного исследования, однако можно считать такую форму фриза новацией Палладио, которая также осталась почти не замеченной. Полукруглого фриза нет ни в каноне Альберти, ни у Виньолы. Альберти использовал похожий лавровый вал только в своих порталах. В Сан Франческа делла Винья фриз «дутиком» использован в малом коринфском ордере, в Сан Джорджо Маджоре – в большом композитном. В 1564 г. он использует полукруглый фриз в фасаде церкви Сан Франческа делла Винья, в 1565 г. – в фасаде палаццо Вальмарана в Виченце. В целом, коринфские капители в Сан Франческа делла Винья не производят палладианского впечатления, аканты нарезаны несколько странно.

Прямоугольный модульон встречается еще в Колизее. Но Палладио использует не только его, но и его укороченный вариант. Он использует укороченные модульоны в большом ордере во всех церквях, за исключением последней, Иль Реденторе. Редкие решения Палладио почти всегда оставались незамеченными. Внимание к подобным тонкостям было характерной чертой работы последователя Палладио – Жолтовского. В его доме на Моховой, как и у Палладио, большой ордер имеет укороченный модульон, малый ордер – каноничный. Модульон третьего яруса Колизея имеет простой абрез, новацией Палладио становится модульон с силуэтом аканта в нижней части. Палладио экспериментирует, в его книге «Четыре книги об архитектуре», 1570 г., в композитном ордере приводится прямой укороченный модульон. Однако в своем шедевре, – лоджии дель Капитанио в Виченце, 1571 г., он осуществляет модульон полной длинны, с силуэтом аканта.

Соотношение карнизов и капителей, приведенное в издании Палладио, использовано им в двух церковных фасадах их четырех. Более сложный карниз из 6 частей венчает коринфскую капитель, крупно расчлененный карниз из 4 частей употреблен в композитном ордере. Так выглядят детали Сан Пьетро ин Кастелло и Сан Джорджо Маджоре. При этом, Палладио рекомендует по-античному нарезать ионики и сухарики в карнизе, чего нет в его работах. Малый ордер Палладио почти всегда решает коринфскими капителями, большой – композитными. Исключением стал его фасад церкви Сан Франческа делла Винья, где обе капители коринфские, хотя антаблементы и различны. В лоджии дель Капитанио Палладио совмещает композитную капитель с коринфским по книге антаблементом. В своем издании Палладио предлагает архитекторам античные каннелированные колонны, но его здания всегда лишены их. Но Палладио создавал прекрасную архитектуру, и неважно, что она не совсем как та, что была в Древнем Риме. В этом монументализм работ Палладио, его представление о присущем декору масштабе. В отличие от архитекторов XV века он не решается нарезать детали раз они сильно меньше, чем античные оригиналы.

Для создания подлинных шедевров необходима редкая художественная воля заказчика, одаренность мастеров. Этим архитектура Италии отличается от ордерного опыта Севера. Достижение Палладио – создание простого гармоничного пространства, в котором обитали герои фресок Веронезе и их заказчики. Простое использование схем Палладио, или копирование античных портиков не всегда приводило архитекторов к созданию великого искусства.
В Сан Пьетро ин Кастелло и Сан Джорджо Маджоре Палладио использует ненарезанные акантовые листы капителей.

Такими «языками» в стиле деталей Колизея стали делать листы капителей венецианские мастера XVII-XVIII вв. Одной из самых ярких церквей эпохи барокко, выходящих на канал Гранде, является церковь Сан Эстай, архитектора Доменико Росси, 1709 г. Фасад решен спокойным портиком большого ордера и бурными вставками малого ордера. Листья капителей в обоих случаях не нарезаны. Экспрессия разорванного фронтона малого ордера в центре и барочные сгустки колонн по бокам фасада поражает. Вторая венецианская церковь Росси, Санта Мария Ассунта детта Джезуити, знаменита своим интерьером, архитектор Якопо Антонио Поццо, 1714 г. Пиршество мраморной инкрустации, отделка стен, колонн, и особенно «ткани» кафедры могут быть сравнимы лишь с убранством интерьера собора в Сиене. В композиции фасада Санта Мария Джезуити использован лишь малый ордер, коринфские капители не нарезаны. Уникальность фасада Росси еще и в том, что раскрепованные колонны примыкают не к стене и не пилястре, а к нише, с полностью выполненными капителью и базой.

 
В эпоху Палладио профессиональный интерес заставлял мастеров спускаться в подземелья, изучать руины, искать ответы на вопросы искусства. В античной архитектуре редко встречаются ненарезанные детали. Основой своего пластического языка Палладио избрал упрощенный декор Колизея. Ненарезанные карнизы и капители Колизея выявляли иерархию сооружений Рима, храмы форума и термы поражали богатством. Но в XVI веку они были не только утрачены, но слишком сложны, невозможны для копирования. И если архитекторы XV века нарезали детали свои небольших объектов, то Палладио пошел по иному пути. Экономика церквей и палаццо XV века позволяла создавать мраморные шкатулки, все капители многочисленных аркад и дворов той эпохи произведения ювелирного искусства. Достаточно привести в пример детали двора палаццо Гонди во Флоренции Джулиано да Сангалло. Карнизы Палладио всегда академичны и просты, в отличие от известных ему карнизов Древнего Рима. Оштукатуренные кирпичные колонны Палладио лишены каннелюр. Его протянутые карнизы расчленены лишь модульонами. Палладио отвечает декоративности Венеции, например работам Мауро Кодуччи, иным масштабом, иным представлением об архитектуре. Для своих фасадов Палладио берет не грандиозную мелко расчлененную архитектуру форумов, он ориентируется на Колизей.

Античную сложность архитектурного декора в XVI веке возродил Микеле Санмикеле. Это в первую очередь его работы в Вероне палаццо Бивелаква (1531) и небольшая капелла Пеллегрини в церкви Сан Бернардино (1527). Витые каннелированные колонны порта Борсари переносятся Санмикеле в палаццо Бивелаква, античные ворота стоят на одной улице с памятником эпохи Возрождения. В своих творениях Санмикеле показывает пример возрождения античной манеры, великолепные пропорции, фасадные схемы триумфальной арок, сложный декор. Одновременно с Палладио Санмикеле строит в Венеции еще один свой шедевр – палаццо Гримани 1559. Наиболее совершенные детали Палладио – мраморные капители Иль Реденторе, они выглядят как античные. Так в античности были расчленены и карнизы, и базы, для этого достаточно посмотреть на руины римского форума.

Вероятно впервые Палладио применяет ненарезанные коринфские капители в свеем палаццо Тьене в Виченце, 1550. Рустованные колонны наличников, редкий для Палладио прием, вдохновлен архитектурой собственного дома Джулио Романо в Риме, 1524 г. Огрубленный декор Колизея попадает и к Микеланджело, например его Порта Пиа, 1562 г. Ненарезанные листья коринфских колонн Колизея, монументализм его ионических капителей неоднократно вдохновляли архитекторов. Для архитекторов XVI века это был поиск нового пластического языка в ответ сложной декоративной манере мастеров XV века. Это была и необходимость работать более экономно, быстро. Так мыслили и мастера итальянского ардеко, и советские архитекторы в 1930-е гг. Примером могут служить капители дома правительства в Киеве И.А.Фомина, дома Безрукова у Савеловского вокзала и детали станции метро Парк культуры (рад.) в Москве.

Своеобразным соединением пластики коринфской капители с развитыми волютами и плоской волюты композитной капители стали капители барокко. В отличие от капителей лоджии дель Капитанио Палладио, архитекторы XVIII века стали делать более кудрявые волюты. Пример этому детали фасада церкви Санта Мария делла Россарио, архитектора Д.Массари, 1726 г. В некотором смысле это наследие расширяющейся волюты композитной капители Виньолы, пример этому церковь Сан Барноба, архитектора Л.Боскетти, 1776 г. Композитные капители арки Септимия Севера в Риме имеют «дисковые» волюты, так выполнены и капители Палладио. Виньола же использует менее академичную капитель, чем Палладио. В лоджии дель Банки в Болонье, 1565 г., Виньола использует «расклешенные» волюты. Такие волюты можно увидеть в Москве на капителях Пашкова дома. Вариацией на тему капители арки Тита стала и композитная капитель малого ордера нашего фасада Туполев-Плаза-2 (архитекторы Д.Б. и А.Д. Бархины, 2006 г.). Коринфская капитель большого ордера воспроизводит капитель Пантеона, с диагональным разлетом абаки, что придает пропорциям особую квадратность.

Детали дома на Моховой Жолтовского выполнены на высочайшем уровне, это и понятно, ответственность перед главной улицей города и страны требовала этого. Композитные капители имеют дисковые волюты, как у Палладио. И ионики, и сильно вынесенный цветок очень красивы. В доме уполномоченного ВЦИК в Сочи, 1935, Жолтовский использует редкий прием античности – необрезанную абаку, как, например, в капителях храма Зевса Олимпийского в Афинах. Такой прием использован и в послевоенных постройках Жолтовского в Москве, например, Горном институте. Здание Ипподрома одно из самых сложно декорированных в Москве, полно интересных тонко нарисованных деталей. Гусь в поддерживающей плите карнизов – это очень редкий прием, он встречается лишь в палаццо Гуреконсулти в Милане, 1564 г. Новация Жолтовского состоит в декорировании плиты карнизов Ипподрома, он чередует розетки, каннелюры и сложные жгуты. Интерьерный прием решения потолочных балок итальянских дворцов попадает на изысканный фасад советского зодчего.

Работая с исполнителями над фасадом на Новинском бульваре, Д.Б.Бархин своими руками лепил «рога» волют капителей. Пропорции капители были взяты из чертежей Дегодэ, где капители начерчены «по правилам». Оказалось, что капитель Дегодэ, фактически, не обмерял. Тонкость заключается в том, что диаметр абаки по правилам равняется двум нижним диаметрам колонны, т.е. 72 частям (2 раза по 36). А в Пантеоне диаметр абаки был сделан не 72 части, а – 77 частей, то есть, увеличен на 10 см в каждую сторону. В стандартной абаке не хватает «полета». Иллюстрацией каноничного размера абаки служит капитель ордера на Новинском бульваре, 1998 г. Однако на здании Туполев-Плаза-2, 2006 г., колонна высотой в 14 метров и капитель Пантеона были повторены еще раз. Здесь абака была уже сделана с учетом редких неканоничных пропорций Пантеона. Мерцание теней и света в «глазках» акантов – это очень важный эффект. В Москве такой лепной работы не было последние семьдесят лет.

Работая с большим ордером, Палладио чаще использует композитный ордер, барокко – коринфский. Палладио основывался на иерархии капителей Колизея, архитекторы XVII века вдохновлялись Пантеоном. Коринфские капители барочного Рима ориентированы на пропорции и пластику капители Пантеона. Эти капители сначала становятся украшением фасада Иль Джезу, затем церкви Санта Сусанна. Капители собора Святого Петра имеют наибольшие по размерам копии этой детали, их рисунок вполне точен. Церковь Сант Игнацио видна от портика Пантеона, но плоские пилястры большого ордера несколько отличаются от прототипа. Вытянутые пропорции анонимной коринфской капители, попавшие в книжные чертежи, отличаются от форм капители Пантеона, наиболее сохранной из всех капителей Рима. Великие храмы античности не были связаны этажностью, скромным бюджетом заказчика, они создавались ради гармонии формы, посвященной высшим целям.

Многие мастера, работая с коринфским ордером, использовали не школьную, а именно коринфскую капитель Пантеона, как, безусловно, самую элегантную. Вообще же, античные детали не знают канона, постоянно варьируют используемые правила. Это отличает архитектуру, как вид искусства, и, в первую очередь, итальянскую архитектуру, от просто классической ордерной архитектуры. Для этого достаточно сравнить канон Палладио или его собственные сооружения с сложнейшим и не повторенным никем декоративным языком античности, приведенным в том же издании «Четырех книг об архитектуре». Все карнизы античных храмов различны по составу частей, нарезке и пропорциям. Удивительно, но, в отличие от эпохи Альберти и Мауро Кодуччи, архитекторы последующих веков этого старались не замечать.

Коринфская капитель Пантеона имеет неповторимые пропорции и характер движения, уникальную пластику. Книги по канону ордерной архитектуры не могли вдохнуть искусство в постройки, они показывали лишь академичный спектр ордерной архитектуры. Архитекторы барокко Борромини и Гварини, Нёйман и Растрелли не работали с анонимными деталями из книг Виньолы и Палладио. Красоту и богатство античности открыл поздний французский классицизм. Собор Святой Женевьевы и церковь Мадлен в Париже возродили роскошь древнеримских портиков, так поступали и архитекторы неоклассических зданий Вашингтона. Вероятно, Палладио писал свой трактат не архитекторам, а исполнителям его многочисленных построек на случай его отсутствия на стройке. Русское палладианство, разбросанное по огромной территории и развивавшееся более полу века, стало наиболее массовым в европейском контексте ответом работам великого зодчего. Русские усадьбы конца 18-нач. 19 вв. по масштабу и материалам, сложности композиции и деталей безусловно напоминают виллы Палладио, но не его венецианские церкви.

Капитель Пантеона имеет совершенно особый характер акантов, его лепестки накладываются друг на друга, создают бегущий извилистый рисунок. Листья мраморной капители выглядят как живые, и кажется они даже начали немного вянуть на солнце. Эта пронзительная красота была создана много веков назад, все детали портика обломаны, ранены. Между лапками аканта остаются незаполненные пустоты, сквозные глазки. Ритм этих пятен очень красив. Сразу видно, что жесткие аканты последующих веков срисованы не с природы, а с книг. Исключением нужно признать великолепные бронзовые капители Исаакиевского собора в Петербурге, Огюст Монферран подарил городу подлинный шедевр архитектуры. Прозрачные волюты с тонкими завитками выполнены на коринфских капителях «Елагина дворца», детали архитектора Д.Б.Бархина, 2003 г. Отличительная черта капители Пантеона – W-образное движение волют и поддерживающих их листьев, разлетающиеся диагонали абаки. Томные изгибы и спирали акантов капители Пантеона не создавались для массового воспроизводства. А, ведь, в Риме было немало подобных по сложности зданий, и работы производили первоклассные мастера.

Если фасад Сан Джорджо Маджоре воплощает барочную экспрессию, передает эстафету разорванного фронтона от античных полуразрушенных памятников архитекторам последующих веков, то фасад Иль Реденторе – это воплощение гармонии. Великая простота заложена в квадратный четырехколонный портик, идеальная красота ордерной архитектуры предстает перед зрителем в наивысшей степени. Храмы античности утрачены, но архитектура эпохи Возрождения жива. Церковь Иль Реденторе, 1577 г, последняя работа Палладио, в которой через много лет он возвращается к своей схеме и модифицирует ее. Однонефный храм с капеллами на фасаде решен портиком. Двойной наклонный аттик и уплощенный карниз использованы как в Сан Пьетро ин Кастелло. Фронтон малого ордера монтажно врезается в архитрав большого ордера, что, вероятно, сделано ради пропорций. Как и в Сан Пьетро ин Кастелло силуэт фасада формирует аттик над фронтоном главного портика. Кровля спускается к нему ради пропорций фасада. Качество мраморной резьбы капителей Иль Реденторе – феноменальное, одно из лучших в Италии. Отличительной чертой фасада стало использование трехчетвертных квадратных угловых колонн главного портика. В малом ордере Палладио и раньше использовал пилястры, с энтазисом, кстати. В портике композитных колонн пропорции капители пилястры и рисунок узлов отличаются от круглого варианта. Абака становится шире, что делает ее пропорции более похожими на капитель Пантеона. Композитная капитель пилястры Иль Реденторе имеет квадратное ведро, со скругленными сторонами. Плоские коринфские пилястры Пантеона имеют резкую прямую линию колокола. Палладио знает приемы древних, но он новатор, он создает новые ордерные решения.

Унаследованный от Колизея пластический язык Палладио отличается от сложной декоративности мастеров XV века, от стиля Альберти и Санмикеле. Обмеры античных храмов из издания «Четыре книги об архитектуре» Палладио демонстрируют сложный неповторимый стиль. В XVII веке палладианскому лаконизму фасадов римское барокко противопоставит экспрессию своих интерьеров. Уже в своей первой венецианской церкви Палладио применяет новые детали – уплощенный карниз, варианты модульона укороченный и с силуэтом аканта. Особая гармония работ Палладио состоит в его представлении и масштабе ордерной архитектуры, в монументализме и простоте его декора. Сложная расчлененность грандиозных сооружений Древнего Рима требует от Палладио упрощать свои часто скромные постройки, Альберти и Санмикеле мыслили иначе. Палладио был не просто автором академичных деталей, но изобретателем ордерных решений, сложных узлов. Он изучал античные руины, продумывал тектоническую и декоративную логику своей архитектуры. Палладио создавал загадочную и в то же время простую архитектуру. Уже столетия эта таинственная гармония влечет к его архитектуре, к Венеции, городу, которому были дарованы самые совершенные творения великого мастера.

Д.Б. Бархин
А.Д. Бархин

А.Палладио, Сан Пьетро ин Кастелло в Венеции, 1558. Первый палладианский фасад с базиликальным, разорванным фронтоном © А.Д. Бархин

А.Палладио, Сан Пьетро ин Кастелло в Венеции, 1558. Уплощенный карниз – новация Паладио, почти не используемая впоследствии © А.Д. Бархин

А.Палладио, Сан Франческо делла Винья в Венеции, 1564. Палладио разрабатывает новые модульоны, укороченный и силуэтом аканта (впрочем пластика листов капителей удивляет) © А.Д. Бархин

А.Палладио, Сан Франческо делла Винья в Венеции, 1564. Палладио меняет схему базиликального фронтона, большой и малый ордера стоят на одном пьедестале © А.Д. Бархин

Церковь Сан Витале в Венеции, 1650. Редкий пример следования приемам Палладио в церковной архитектуре © А.Д. Бархин

А.Палладио, Иль Реденторе в Венеции, 1577. Базиликальный фронтон Палладио, как воплощение гармонии © А.Д. Бархин

А.Палладио, Иль Реденторе в Венеции, 1577. Астрагал капители и профиль базы у Палладио продолжаются по стене, ведро композитной капители сделано скругленным © А.Д. Бархин

Пантеон в Риме, 126 г. н.э.. Пилястра внутри портика – ведро капители сделано прямым © А.Д. Бархин

Пантеон в Риме, 126 г. н.э., угловая капитель. Ритм пустот между лапками аканта и их извилистый, спиралевидный рисунок, W-образное движение волют – в этом уникальность капителей Пантеона © А.Д. Бархин

О. Монферран, Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, 1818-58. Одно из лучших приближений к пропорциям капители Пантеона, с увеличенным диаметром абаки © А.Д. Бархин

Пантеон в Риме, 126 г. н.э., угловая капитель. Расширение абаки придает пропорциям капители особенный, «кубоватый» характер © А.Д. Бархин

Д.Б.Бархин, Туполев плаза II в Москве, 2004-06. Капитель с увеличенным диаметром абаки в 77 частей, как в Пантеоне © А.Д. Бархин

Гарнери А. Ордера гражданской архитектуры. — Киев, 1937

 

 

Ордера гражданской архитектуры : Джакомо Бароцци да Виньола в сопоставлении с Витрувием, Палладио, Серлио и Скамацци / Август Гарнери ; Перевод с итальянского А. А. Зальцман, С. А. Тульчинский ; Общая редакция И. И. Малоземова. — Киев : Государственное научно-техническое издательство Украины, 1937. — 130 с., ил.

 

ПРЕДИСЛОВИЕ К РУССКОМУ ИЗДАНИЮ

 

Развитие советской социалистической архитектуры невозможно без глубокого критического освоения культурного наследия прошедших эпох. Необходимость такого освоения в настоящее время полностью осознана, свидетельством чего является ответственное место, отведенное в учебных планах архитектурных вузов вопросам истории архитектуры и анализу классических памятников, а также настойчивая тяга уже практически работающих архитекторов к изучению архитектурных концепций прошлого.

 

Среди последних одними из наиболее значительных представляются концепции Ренессанса, неотъемлемой частью которых была система ордеров.

 

Предлагаемый перевод книги Августа Гарнери „Ордера гражданской архитектуры” имеет целью восполнить некоторый недостаток у нас пособий в этой области.

 

Ценность этой работы — в большом количестве фактического материала в виде чертежей и подробных описаний способов построения ордеров.

 

Август Гарнери не дает в своей работе исторического анализа происхождения ордеров и не затрагивает ордеров античной Греции. Приводимые им поэтические легенды не претендуют на серьезное освещение этих вопросов и потому в тексте были подвергнуты значительному сокращению. Точно также сокращены не представляющие интереса бытовые подробности биографии Виньолы. В конце книги мы помещаем статью „Витрувий, Серлио, Скамоцци и Палладио“, составленную по материалам Академии архитектуры. Несмотря на отсутствие анализа ордеров и ряд других недостатков, значение книги А. Гарнери в качестве пособия несомненно.

 

И. И. Малоземов

С. А. Тульчинский

 

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

Предисловие к русскому изданию.. 3

 

Джакомо Бароцци да Виньола  .  7

Об ордере.   11

Об обломах или мулюрах. 11

Построение обломов.. 13

Вал … 13

Выкружка . ..  13

Четвертной  .. 14

Каблук.. 14

Скоция.  15

Гусек… 16

Изогнутость фриза .. 16

Сложная скоция …    17

Гусек… 17

Измерения ордеров… 17

Пять ордеров (Виньола).. 19

 

Тосканский ордер

Пьедестал и база тосканского ордера  . 23

Капитель и антаблемент тосканского ордера.. 25

Междуколонное пространство тосканского ордера (колоннада) … 27

Тосканское междуколонное пространство с аркой . 27

Тосканское междуколонное пространство с аркой и пьедесталом … 30

 

Дорический ордер

Пьедестал и база дорического ордера… 33

Капитель и антаблемент дорического ордера (модульонного)  . 35

Капитель и антаблемент дорического ордера (зубчатого) . 37

Междуколонное пространство дорического ордера (колоннада) .. 37

Междуколонное пространство дорического ордера с аркой 39

Междуколонное пространство дорического ордера с аркой и пьедесталом.39

 

Ионический ордер

Пьедестал и база ионического ордера. 45

Капитель и антаблемент ионического ордера . 47

Правила построения волюты капители ионического ордера 49

Первое правило. 49

Второе правило… 51

Междуколонное пространство ионического ордера (колоннада) . 53

Междуколонное пространство ионического ордера с аркой 53

Междуколонное пространство ионического ордера с аркой и пьедесталом… 53

 

Коринфский ордер

Пьедестал и база коринфского ордера..59

Капитель и антаблемент коринфского ордера … 61

Коринфская капитель … 63

Междуколонное пространство коринфского ордера (колоннада) . 63

Междуколонное пространство коринфского ордера с аркой 63

Междуколонное пространство коринфского ордера с аркой и пьедесталом… 67

 

Сложный ордер

Пьедестал и база сложного ордера…  71

Капитель и антаблемент сложного ордера. 71

Капитель сложного ордера. 71

Аттическая база. 73

Правила построения утонения .. 75

Первое правило. Тосканская и дорическая колонны 75

Второе правило. Ионическая, коринфская и сложная колонны. 75

Витая колонна.. 77

Карниз… 79

Дверь Сан-Лаврентия в Домазо — Рим … 79

Дверь первого этажа дворца Канчеллярия в Риме … 81

Способ построения каннелюр  .. 81

Способ получения точного наклона иоников ионической капители. 83

 

Параллели или сравнения

Витрувий, Серлио, Скамоцци и Палладио… 93

 

Произведения Виньолы, Палладио и Серлио . 107

 

 

Примеры страниц

 

 

 

 

 

 

 

Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Электронная версия публикуется исключительно для использования в информационных, научных, учебных или культурных целях. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected].

 

 

Библиотека портала Tehne.com работает при поддержке АО «Прикампромпроект».

АО «Прикампромпроект» выполняет комплекс проектных услуг — от обоснования инвестиций и инженерных изысканий до разработки проектно-сметной документации объектов гражданского и промышленного назначения.

 

КОМПОЗИТНЫЙ ОРДЕР — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

КОМПОЗИТНЫЙ ОРДЕР (от итал. com­po­sito, от лат. compositus – со­став­ной, слож­ный) – ор­дер в ан­тич­ной сис­те­ме ор­де­ров ар­хи­тек­тур­ных.

В эпо­ху ан­тич­но­сти встре­ча­ет­ся толь­ко в ар­хи­тек­ту­ре Древ­не­го Ри­ма, од­на­ко в трак­та­те Вит­ру­вия он не упо­ми­на­ет­ся. Один из ран­них при­ме­ров упот­реб­ле­ния Композитного ордера – ар­ка Ти­та (81 год нашей эры) на Рим­ском фо­ру­ме. Род­ст­вен ко­ринф­ско­му ор­де­ру: иден­тичен ему по про­пор­ци­ям и оформ­ле­нию ан­таб­ле­мен­та, ба­зы и ство­ла ко­лон­ны, од­на­ко в ка­пи­те­ли Композитного ордера верх­ний (3-й) ряд ли­сть­ев акан­та ко­ло­ко­ла ко­ринф­ско­го ор­де­ра за­ме­нён ио­ни­че­ски­ми во­лю­та­ми и эхи­ном (смотри Ио­ни­че­ский ор­дер). Обыч­но ис­поль­зо­вал­ся для при­да­ния по­строй­кам па­рад­но­сти, осо­бен­но час­то встре­ча­ет­ся в древнеримских со­ору­же­ни­ях на тер­ри­то­рии Ма­лой Азии.

По­пу­ляр­ный в эпо­ху Воз­ро­ж­де­ния, Композитный ордер при этом по­лу­чил двоя­кое тео­ре­тическое ос­мыс­ле­ние: ес­ли в трак­та­те С. Сер­лио он пред­став­лен как це­ло­ст­ный ор­дер (с осо­бой струк­ту­рой ан­таб­ле­мен­та с вы­пук­лым фри­зом), то в ра­бо­тах Л.Б. Аль­бер­ти и Дж.да Винь­о­лы при­во­дит­ся толь­ко ком­по­зит­ная ка­пи­тель – вне свя­зи с об­щей ор­дер­ной струк­ту­рой. В XVIII веке Композитный ордер стал упот­реб­лять­ся ре­же, так как клас­си­цизм от­вер­гал его пыш­ность как чрез­мер­ную. Но­вый пе­ри­од ши­ро­ко­го ис­поль­зо­ва­ния Композитного ордера от­но­сит­ся к середине XIX века, в рам­ках ис­то­ри­че­ских сти­лей (не­оба­рок­ко и не­оре­нес­санс).

Иллюстрации:

Ком­по­зит­ный ор­дер (схе­ма по А. Пал­ла­дио).

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

Литература
  • Bullock J. The rudiments of architecture and building. Phil., 1865
  • Stratton A. The orders of architecture: Greek, Roman and Renais­sance. L., 1986
  • Curl J. S. Classical architecture. N. Y., 1992
  • Gromort G. Elements of clas­sical architecture. N. Y.; L., 2001
  • Chitham R. The classical orders of architecture. 2nd ed. Amst.; L., 2005

Архитектурные ордера

  1. Описание происхождения ордеров

Первым появился дорический ордер в    веке до н. э. Потом получили распространение  другие, ионический, коринфский.

 Членение ордера на несущие и несомые части, связанные систе-мой выразительных обломов, сделало ордерную систему к середине   в. до н. э. гибким художественным приемом архитектуры греческой классики. Ордер возник как важный элемент архитектуры общест-венного здания.

В средние века классическая архитектура была забыта на много веков. Только в    веке был снова возвращен интерес  к ней. Популярность приобрел трактат  «Десять книг об архитектуре» —  единственная сохранившаяся античная работа не могла быть оставлена без внимания. Многие деятели искусства принялись исследовать античность, классифицировать каноны. Например, труды по этой теме были составлены такими известными теоретиками как Леон Баттиста Альберти, Антонио Филарете, Франческо ди Джорджо, Джакомо да Виньола (предложил классификацию в пять ордеров), Андреа Палладио. В своем подходе и выводах труды различались. Традиция украшать архиектуру ордером устоялась на протяжении   –    веков, в архитектуре Возрождения, барокко, классицизма. Классицизм вновь обратился к пропорциям возрождения, ушел от кривых линий барокко и излишней декоративности рококо. В 1830-х годах он стал уступать историзму, то есть концепции точного повторения элементов предыдущих веков, часто используя разностилевые элементы в одной постройке, что получило название эклектика.

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. Содержание ордеров и их систем

 Ордер включает несущие части (колонна с капителью, базой, иногда с пьедесталом) и несомые (архитрав, фриз и карниз, в совокупности составляющие антаблемент). Правила построения ордера изложены в трактате Витрувия, который для измерения высоты отдельных частей кладет модуль – половину диаметра ствола колонны у ее основания.

 Изначально система ордера складывалась в тройственном единстве основания сооружения (стилобат), колонн и лежащего на колоннах антаблемента. Соединение стоек и балки, которую они несут, – первичный, самый общий элемент ордерной системы. Его эмоцио-нальная окрашенность определяется прежде всего конкретными взаимоотношениями масс (вертикальных опор и антаблемента, лежащего на них) и перекрытого пространства, а смысловое значение зависит от целостности контекста произведения зодчества и сюжетов, которые обусловлены общекультурной ситуацией. Эти взаимоотношения в классической форме ордера, созданной греческой античностью, связаны и с конструктивными возможностями естест-венного камня и функциональными требованиями (просвет между колоннами не должен быть меньше величины, удобной для прохода). Поэтому с изменением абсолютных размеров каменного ордера менялись и соотношения его элементов.

 

  3. Конструктивные и художественные особенности ордеров

  3.1. Тосканский  ордер

 Название  связано с архитектурой этрусков (тусков). В греческой системе ордеров отсутствует, хотя похож на более простой в деталях греческий дорический ордер, с которым его сближают формы и пропорции.

Фриз тосканского  ордера лишен триглифов и метоп. Отсутствуют мутулы под выносной плитой карниза. Стволы колонн, обладающие большей толщиной, чем дорические – гладкие, без каннелюр. Пре-дельно простые базы состоят только з плинта и торуса. Высота колонны обычно соответствовала семи ее нижним диаметрам.

 Правила построения  ордера изложены у Витрувия в его трактате Об архитектуре, 1 в. до н.э. Внешне постройки тосканского ордера выглядели прочными и внушительными, поэтому символизировали физическую мощь и силу и применялись главным образом в хозяй-ственных и военных постройках, обычно в первых этажах.

  3.2. Дорический ордер

 Дорический  ордер сформировался на Пелопоннесе  и в Греции в 7 в. до н.э.  Различают греческий  и римский  дорический ордер. Римский имеет  разновидность с мутулами и  с зубцами (денти-кулами). Высота дорической колонны состовляет, по Витрувию, 14  

модулей, а по Виньоле, и более поздним авторам, 16 модулей (это ближе к древнеримским образцам).

Классическая  дорическая колонна была без базы, украшена каннелюрами, заканчивалась капителью. В отличии от других ордеров, каннелюры примыкают друг к другу без дорожек между ними. В дорическом ордере каннелюры не глубокие, с острыми гранями. Обычное количество каннелюр в постройках классического периода – 16-20 штук. Капитель Отделяется от ствола колонны горизонтальными врезами гипотрахелиона, или шейки, таких врезов бывает от 1 до 4. состоит из эхина – круглой подушки криволинейного профиля, и квадратной абаки. ниже эхина в греко-дорическом ордере колонну опоясывает не-большая бороздка, а в римско-дорическом – выпуклый профиль-ремешок. База есть только у колонн римско-дорического ордера, в остальных случаях колонна устанавливается непосредственно на стилобат.

    3.3 Ионический ордер

 Возник ионический  ордер примерно в середине 6 века  до н.э. на побережье и островах  Ионического моря, (местность в  то время называлась Ионика).                            От более ранних ордеров (тосканский и дорический) отличается изяществом, легкостью и декорированием всех его частей. Еще одно отличие ионического ордера в оформлении капители: Эта капитель оформляется с помощью двух параллельно расположенных завитков, так называемых волют.

 На блоках  антаблемента высекаются узоры  или крепится фриз. Колонну обычно  декорируют 24-мя каннелюрами. Вверху  каннелюры заканчиваются полукругами,  внизу – срезаются по горизонтали.  Базу украшают мелкими декоративными  элементами.

  3.4.коринфский  ордер                      Впервые коринфский ордер был применен в храме Аполлона в Бассах (вторая половина 5 в. до н.э.). По теории В. Скамоцци (1615), коринфский ордер является самым стройным и легким. Согласно Витрувию (см. “триада Витрувия”) и канонизировавшему его систему Дж. Виньоле (1562), пропорции коринфского ордера совпада-ют с пропорциями ионического, Поэтому коринфский ордер чаще считают модификацией ионического. Коринфский ордер отличается прежде всего необычной капителью, воспроизводящей мотив корзины (или калафа — колокола) с листьями аканта. Относительно проис-хождения такой капители существует красивая легенда, сообщенная Витрувием. Древнегреческий мастер Каллимах, прогуливаясь в окрестностях Коринфа, набрел на могильный холм бедной девушки, который украшала ивовая плетеная корзина с да-рами, накрытая сверху плитой. Сквозь прутья корзины со временем проросли лис-тья аканта и образовали нечто вроде букета. Каллимаху настолько понравился этот мотив, что он его зарисовал, а вернувшись в мастерскую, сделал подобную капитель из бронзы.

  3.5. композитный  ордер                  Композитный ордер — архитектурный ордер, сформировавшийся в древнеримской архитектуре, которая восприняла греческие архи-тектурные формы. Представляет собой несколько усложненную версию коринфского, к которому добавляются ионические эхин и подушка с волютами, характерные для ионического ордера. Высота композитной колонны обычно равна десяти ее диаметрам в осно-вании.

 

  4 .Сравнительный анализ греческих и римских ордеров систем

 в отличие от Греции, где существует 3 вида ордеров, в Древ-нем риме нашли применение пять видов: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный (сложный).

Ордер с его стоечно-балочной структурой оказался частью камен-ной облицовки работающей конструкции другого типа — массивной стеновой или арочной. Закономерности его строя, сохранявшие эстетико-конструктивную и символическую роль, взаимодействовали с технико-конструктивными закономерностями иной природы. Так воз-никла римская архитектурная ячейка — сочетание массивных опор, соединенных аркой, и приставленных к ним полуколонн, которые несут антаблемент, проходящий выше арки.

 Свойством художественного языка римской архитектуры, определившим возможность адаптации и иным историческим условиям, его пригодность для выражения иных значений, как раз и была относительная независимость функционально-конструктивной структуры сооружения. Эта независимость вела к внутренней конфликтности произведений зодчества. Она исключала целостность — великое завоевание греческой античности, но она обеспечивала универ-сальность системы, сопрягаемые с другими принципами построения структуры сооружений, наполняющиеся иными значениями.

  заключение

Таким образом, ордер  в Древней Греции, принадлежал  не массовой архитектуре, а архитектуре, имеющей исключительное значение, обладающей важным идейным смыслом и связанной  с духовной жизнью общества.

Величественные  остатки ордерных храмов поражают нас, совре-менных людей.

Глядя на эти  архитектурные композиции, начинаешь  ощущать связь древности с  современностью, то что античная цивилизация легла в основу европейской современной культуры.

 

5. описание памятников  архитектуры различных ордеров

В тосканском стиле  остались только руины храмов, например, акрополь в Марцаботто и Пирге.

К числу сооружений дорического стиля относится храм Геры ( ) в Олимпии, храм Геры ( ) в Пестуме, Парфенон, или храм богини Афины. Одним из высших достижений греческой архитектуры является храм Зевса в Олимпии, построенный архитектором Либоном в период между 468 и 456 гг. до н. э.

 Самыми значительными ионическими храмами были храмы Артемиды в Эфесе, Геры на острове Самосе и Аполлона в Дидимах близ Милета (так называемый Дидимейон), сокровищница сифнийцев (или сифносцев), Храм Афины-Ники, Эрехтейон. 
Коринфский ордер встречается в храмах Аполлона в Бассах на Пелопоннесе, Зевса Олимпийского в Афинах.

Композитный ордер  часто встречается в русской  архитектуре.


Дорический, ионический и коринфский ордер в архитектуре Древней Греции

Автор landingclub На чтение 2 мин. Опубликовано

Строительные мастера Древней Греции первыми ввели понятие ордера в архитектуре. Слово «ордер» означает порядок, определенную соразмерность отдельных частей сооружения. В классической греческой архитектуре существовало три ордера: дорический, ионический и коринфский. Древнейшим является дорический ордер. Сооружения, выполненные в этом ордере, были наиболее приземистыми. Колонны делали сравнительно толстыми. По представлениям древних греков, дорические сооружения символизировали мужество и силу. Пропорции их отдельных деталей связаны с пропорциями мужской фигуры. Ствол дорической колонны был прорезан продольными желобками, носящими название каннелюры. Сверху колонна заканчивалась капителью, состоящей из округлой каменной подушки и плоской плиты. Подушка и плита имеют соответственно названия эхина и абака. Колонны поддерживают гладкую, вложенную поперек балку, которая носит название архитрав. Затем идет фриз — широкая горизонтальная полоса, как правило, украшенная барельефами, а дальше — карниз. Часто фриз состоял из триглифов — узких, прорезанных желобками прямоугольников, и метоп, почти квадратных плит, на которых вырезали мифологические сцены. Торцевые стороны храма венчали треугольные фронтоны, тоже украшенные карнизом.

Колонны ионического ордера тоньше и выше дорических, их сравнивают со стройной женской фигурой.

Каннелюры прорезаны глубже и разделены плоскими гранями, что создает неповторимую игру света и тени. Капитель имеет более прихотливый вид. Она украшена двумя спиралевидными завитками. Фриз не является обязательной деталью в сооружениях ионического ордера.

Третий классический ордер — коринфский — возник гораздо позже, чем первые два. Иногда его считают особым видом ионического ордера. Колонны здесь становятся еще стройнее. Этот ордер — воплощение хрупкой фигуры юной девушки. Капители имеют вид корзины с узорчатыми листьями. Три греческих ордера, к которым впоследствии добавились еще два римских, широко используются и современными архитекторами.

Ионический ордер. малоазийский вариант

Дорический ордер

Ионический ордер. аттический вариант

Капитель ионической колонны

Храм Аполлона в Коринфе. VI в. до н. э. Ордерная система еще не сложилась

Расстояние между осями колонн — Мегаобучалка

Таблица 1

Расстояние между осями в модулях Тосканс-кий Доричес-кий Ионичес-кий Коринфс-кий Композит-ный
По Виньоле 62/3 71/2 61/2 62/3 62/3
По Палладио   71/2 31/4  21/2

Пропорции колонн в модулях по Виньоле и Палладио

Таблица 2

Высота колонны в модулях Тосканс-кий Доричес-кий Ионичес-кий Коринфс-кий Композит-ный
По Виньоле      
По Палладио      101/2

 

Пропорции интерколумния в модулях

Таблица 3

Интерколумний в модулях Тосканс-кий Доричес-кий Ионичес-кий Коринфс-кий Композит-ный
По Виньоле 42/3 51/2 41/2 42/3 42/3
По Палладио   51/2 21/4  11/2

 

Общая высота антаблемента по Виньоле 1/4 высоты колонны во всех ордерах. Общая высота антаблемента по Палладио – 1/4высоты колонны (для простых ордеров), 1/5 высоты колонны (для сложных ордеров). Высота пьедестала равна 1/3 высоты колонны у Виньолы и Палладио.

Ритм отражает частоту повторения архитектурных деталей, например, чередование колонн с интерколумниями (пролетами между рядом стоящими колоннами). Их тоже рассчитывают в модулях.

Из всех разновидностей архитектурных ордеров самым простым и наименее богатым в отделке является тосканский ордер. Состоит этот ордер в основном из массивных элементов.

Колонна тосканского ордера имеет высоту, равную 14 модулям или, что одно и то же, 7 нижним диаметрам. Диаметр колонны, от низа к верху, изменяется по кривой энтазиса и возле капители уменьшается на 1/5 нижнего диаметра. Колонна гладкая и не имеет лепных элементов или каннелюр.
Закономерности построения тосканского ордера отображены в таблице 1. В этой таблице обломы рассматривают сверху вниз, а размеры выступа берутся от оси колонны. Все размеры приводятся в партах (п.), и в модулях (м.).

 

ТОСКАНСКИЙ ОРДЕР

Рис.25

Тосканский ордер (рис.25) – самый простой, с наиболее массивными колоннами и деревянным антаблементом. Если устраивался каменный антаблемент, его формы являлись упрощенным вариантом дорического антаблемента.



Построение тосканского ордера

Самым простым и наименее богатым в отделке является тосканский ордер. Состоит этот ордер в основном из массивных элементов. Колонна тосканского ордера имеет высоту, равную 14 модулям или, что одно и тоже, 7 нижним диаметрам. Диаметр колонны, от низа к верху, изменяется по кривой энтазиса и возле капители уменьшается на 1/5 нижнего диаметра. Колонна гладкая и не имеет лепных элементов или каннелюр. За единицу измерения элементов ордеров принят модуль, который равняется половине диаметра колонны (радиусу). Модуль, в свою очередь, делится на строго определенное количество так называемых парт. Модуль тосканского и дорического ордеров делится на 12 парт (частей), а модуль ионического, коринфского и сложного ордеров делится на 18 парт.

Обломы Высота Выступ
Карниз антаблемента
Четвертной вал 4 п. 28 п.
Валик 1 п. 24,5 п.
Полочка 0,5 п. 24 п.
Выкружка 1 п. 24 – 23п.
Слезник 5 п. 23 п.
Полочка 0,5 п. 14,5 п.
Каблук 4 п. 14,25- 10,25 п.
Фриз 14 п. 10 п.
Архитрав
Полочка 2 п. 12 п.
Выкружка 2 п. 12-10 п.
Пояс 8 п. 10п.
Капитель
Полочка 1 п. ;5п.
Выкружка 1 п. 15-14’Лп.
Слезник 2 п. 14 п.
Четвертной вал 3 п. 13,25 п.
Полочка 1 п. 11 п.
Шейка 4 п. 10 п.

 

 
Стержень колонны
Валик 1 п. 11,5 п.
Полочка 1,5 п. 11 п.
Выкружка 1 п. 10-11 п.
Стержень 11 м. 8 п. 12 п.
Выкружка 0,5 п. 12-13,5 п.
База колонны
Полочка 1 п. 13,5 п.
Вал 5 п. 16,5 п.
Высокая полка (плинт) 6 п. 16,5 п.
Карниз пьедестала
Полочка 2 п. 20,5 п.
Каблук 4 п. 20- 17 п.
Стул
Стул 42 п. 16-0,5 п.
Выкружка 2 п. 16-0,5-18,5 п.
База пьедестала
Полочка 1 п. 18,5 п.
Цоколь (плинт) 5 п. 20,5 п.

ДОРИЧЕСКИЙ ОРДЕР

Пропорции памятников дорического ордера массивы; мощные колонны с ярко выраженным энтазисом, с узкими интерколумниями несут тяжеловесный антаблемент. Пропорции ионического ордера, напротив, легки и изящны; стройные колонны расставлены в просторном ритме интерколумниев и не несут, а как бы поддерживают ленту антаблемента. Коринфский ордер сформировался на традициях ионического и по пропорциям и ритму мало отличается от него (рис.26).

Колонны. Дорическая массивная колонна не имеет базы (база в дорическом ордере появляется в римскую эпоху), фуст ее обязательно каннелирован, то есть покрыт вертикальными желобками – каннелюрами.

Рис.26

Наиболее характерная деталь колонны, отражающая отличие ордеров, – капитель. Первый элемент дорической капите­ли, на который опирается архитрав, абака (или абак) – квадратная плита с прямолинейным вертикальным профилем боковых сторон. Нижняя плоскость абаки плотно прилегает к расположенному под ним эхину – подушке, похожей на усеченный конус, перевернутый большим основанием вверх. Острый угол при большом основании скруглен, чтобы не было сколов в местах сочленений с абакой. Строго говоря, профиль эхина образуется сложной кривой линией различной крутизны, начиная почти с прямой и иногда достигающей формы четвертного вала.

В приближении к нижнему основанию (меньшего диаметра) эхин опоясан несколькими ярусами горизонтальных выступающих: тонких обручей, чередующихся с желобками. Весь этот профиль носит название ремешков. Ремешки подчеркивают переход эхина к шейке капители, которая в классической дорике повторяла профилировку фуста и отделялась от него узкой глубокой ложбинкой. В поздних вариациях дорического ордера шейка ограничивается снизу астрагалом – обломом, который состоит из полувала с выкружкой, завершающим развитие фуста.

Составляющие части дорического ордера менее массивны, нежели у тосканского. Дорические ордера подразделяются на две разновидности: модульонный и зубчатый. Колонна дорического ордера может быть как гладкой, так и с 20 каннелюрами, высота ее равняется 16 модулям. Каннелюры колонны дорической капители закругляются сверху и снизу и отделены друг от друга острыми бугорками – усенками.

Колонны этого ордера изменяют свой диаметр по кривой энтазиса – нижняя треть имеет форму ровного цилиндра, а дальше становится тоньше и возле капители уменьшается на 1/6 часть нижнего диаметра. В зубчатой разновидности дорического ордера капитель составлена только лишь из различных обломов, а в модульонной обломы дополняются лепкой. На гладком архитраве располагаются триглифы, размещенные на некотором удалении друг от друга и разделенные треугольными выемками. Пространство между триглифами, как правило, заполняют лепными элементами различной степени сложности.

Между фризом и верхним поясом (или полочкой) располагается полка, нависающая над последним. В свою очередь, между поясом и нависающей полкой устраивают совсем небольшую полочку, на которой располагаются 6 капель.

Под карнизом устанавливают украшения: в виде модульонами для модульонного ордера и в виде зубчиков для зубчатого ордера.

Из двух разновидностей дорических ордеров наиболее простым является зубчатый, так как его капитель и антаблемент имеют более простую форму, которую довольно несложно вытягивать.

Карниз, который венчает ордер, состоит из слезника, каблучка и зубьев. Под слезником, который имеет высоту 2,5 парты, обычно устраивают, отступая от края 10 мм, углубление в 7-10 мм, позволяющее избегать попадания дождевой воды на элементы, расположенные ниже.

На нижней части слезника выполняют полоски, ориентированные согласно расположению триглифов, а впадины, находящиеся над триглифами, оформляются 3 рядами капель, по форме похожими на усечен­ный конус. Впадины, располагающиеся над свободным пространством между триглифами, разделены прямолинейными элементами, образующими различные геометрические фигуры (ромбы, треугольники и др.).

 

ИОНИЧЕСКИЙ ОРДЕР

Ионическая колонна изящнее, всегда располагается на базе, фуст ее может быть или гладким, или с каннелюрами (рис.27). У самого основания фуст резко расширяется, как бы сминаясь под собственной тяжестью, образуя обратную выкружку, то есть выкружку, повернутую на 180° относительно горизонтальной оси и ограниченную пояском. Профиль выкружки образуется циркульной кривой в четверть окружности или близкой к ней по характеру.

Рис.27 Ионический ордер:

А- антаблемент и капитель;

Б – база и пьедестал

 

Ионический ордер в наибольшей степени наследовал формы и пропорции, греческих образцов. Однако с развитием тенденций к обогащению несколько усложнились элементы, особенно карниз, в котором поддерживающая часть по высоте приблизилась к венчающей.

Ордера гражданской архитектуры. Август Гарнери. 1937 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству

Предисловие к русскому изданию

Джакомо Бароцци да Виньола
Об ордере
Об обломах или мулюрах
Построение обломов
 – Вал
 – Выкружка
 – Четвертной
 – Каблук
 – Скоция
 – Изогнутость фриза
 – Сложная скоция
 – Гусек
Измерения ордеров
Пять ордеров (Виньола)

Тосканский ордер
Пьедестал и база тосканского ордера
Капитель и антаблемент тосканского ордера
Междуколонное пространство тосканского ордера (колоннада)
Тосканское междуколонное пространство с аркой 
Тосканское междуколонное пространство с аркой и пьедесталом

Дорический ордер
Пьедестал и база дорического ордера
Капитель и антаблемент дорического ордера (модульонного)
Капитель и антаблемент дорического ордера (зубчатого)
Междуколонное пространство дорического ордера (колоннада)
Междуколонное пространство дорического ордера с аркой
Междуколонное пространство дорического ордера с аркой и пьедесталом

Ионический ордер
Пьедестал и база ионического ордера
Капитель и антаблемент ионического ордера
Правила построения волюты капители ионического ордера
Первое правило
Второе правило
Междуколонное пространство ионического ордера (колоннада)
Междуколонное пространство ионического ордера с аркой
Междуколонное пространство ионического ордера с аркой и пьедесталом

Коринфский ордер
Пьедестал и база коринфского ордера
Капитель и антаблемент коринфского ордера
Коринфская капитель
Междуколонное пространство коринфского ордера (колоннада)
Междуколонное пространство коринфского ордера с аркой
Междуколонное пространство коринфского ордера с аркой и пьедесталом

Сложный ордер
Пьедестал и база сложного ордера
Капитель и антаблемент сложного ордера
Капитель сложного ордера
Аттическая база
Правила построения утонения
Первое правило. Тосканская и дорическая колонны
Второе правило. Ионическая, коринфская и сложная колонны
Витая колонна
Карниз
Дверь Сан-Лаврентия в Домазо — Рим
Дверь первого этажа дворца Канчеллярия в Риме
Способ построения каннелюр
Способ получения точного наклона иоников ионической капители

Параллели или сравнения
Витрувий, Серлио, Скамоцци и Палладио

Произведения Виньолы, Палладио и Серлио

Предисловие к русскому изданию

Развитие советской социалистической архитектуры невозможно без глубокого критического освоения культурного наследия прошедших эпох. Необходимость такого освоения в настоящее время полностью осознана, свидетельством чего является ответственное место, отведенное в учебных планах архитектурных вузов вопросам истории архитектуры и анализу классических памятников, а также настойчивая тяга уже практически работающих архитекторов к изучению архитектурных концепций прошлого.

Среди последних одними из наиболее значительных представляются концепции Ренессанса, неотъемлемой частью которых была система ордеров.

Предлагаемый перевод книги Августа Гарнери „Ордера гражданской архитектуры” имеет целью восполнить некоторый недостаток у нас пособий в этой области.

Ценность этой работы — в большом количестве фактического материала в виде чертежей и подробных описаний способов построения ордеров.

Август Гарнери не дает в своей работе исторического анализа происхождения ордеров и не затрагивает ордеров античной Греции. Приводимые им поэтические легенды не претендуют на серьезное освещение этих вопросов и потому в тексте были подвергнуты значительному сокращению. Точно также сокращены не представляющие интереса бытовые подробности биографии Виньолы. В конце книги мы помещаем статью „Витрувий, Серлио, Скамоцци и Палладио“, составленную по материалам Академии архитектуры. Несмотря на отсутствие анализа ордеров и ряд других недостатков, значение книги А. Гарнери в качестве пособия несомненно.

И.И. Малоземов, С.А. Тульчинский

Коринфский орден – Чертежный стол

Подобно тому, как свитки капители ионической колонны отличают ее от других классических орденов, так и ряды листьев аканта выделяют капитель коринфской колонны, которую Андреа Палладио обсуждает в главе XVII своей книги «Четыре книги по архитектуре ».

На этом этапе своей книги Палладио должен предположить, что его читатели уловили и отказываются от маркировки компонентов капитала. Это очень плохо, потому что я до сих пор не понимаю, что такое кауликоли.Это либо завитки под абаком, либо третий (верхний) ряд листьев, поддерживающих завитки. О чем Палладио также не упоминает – я узнал об этом, когда гуглил «caulicoli», – это то, что первый и второй ряды листьев имеют по восемь листьев в каждом; в третьем ряду шестнадцать листов, поддерживающих шестнадцать завитков (две прокручиваются наружу и две прокручиваются внутрь с каждой из четырех сторон).

Без удобного ключа Палладио, ниже я могу предположить, что к чему. Еще одна отличительная черта коринфской капители – форма абака: самый верхний компонент капители, на котором покоится антаблемент.В тосканских и дорических ордерах счеты круглые; в ионном – квадрат. Счеты коринфского ордера зубчатые: квадрат с вогнутыми сторонами. Палладио описывает метод определения этой кривизны, поэтому я снова вынул компас и смог сгенерировать указанную дугу.

Палладио не приводит подробных сведений о пьедестале. А что касается основания, то это также аттическая основа, похожая на дорическую и ионическую, с небольшими вариациями – его коринфская версия имеет дополнительные тондино по обе стороны от Шотландии по сравнению с ионической версией.

Коринфский чердак – слева; Ionic Attic Base – справа

К сожалению, для меня он дает такое же описание арок и импостов, что и в главе «Ионный порядок», чего мне недостаточно, чтобы понять, что он, черт возьми, имеет в виду.

Что действительно прискорбно, так это то, что Палладио намеревался написать будущие книги об арках и множестве других построек, но либо его смерть, либо какое-то другое обстоятельство помешало ему достичь этой цели. Он упоминает эти будущие книги во введении к Книге I, где также выражает благодарность тем, кто был до него, за передачу своих знаний и опыта.

… (благодаря им) мы знаем много вещей, которые, возможно, остались бы скрытыми.

То же самое можно сказать и об Андреа Палладио, даже без его незаконченных книг.

Коринфский орден Храма Кастора и Поллукса: Орден для особых случаев

Колдер Лот

14 января 2014 г.

Старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии.Член Консультативного совета Института классической классической архитектуры и искусства.

1. Храм Кастора и Поллукса, капитель (деталь): Жан-Тильман Франсуаза, тушь 1816 г .; Rome Antiqua (Париж, 1985).

Римский форум на пике своего развития представлял собой одно из величайших архитектурных ансамблей мира. К сожалению, в средние века и в эпоху Возрождения его храмы и общественные здания были разграблены из-за материалов. Сохранившиеся фрагменты – лишь намеки на это прежде беспрецедентное великолепие.На центральной площади Форума возвышался величественный храм, от которого сохранились только три колонны. Тем не менее, эти колонны и уникальная обработка их капителей служили моделями для различных, хотя и немногочисленных работ, которые были записаны Андреа Палладио и опубликованы вместе с его предполагаемыми реставрационными чертежами в I Quattro Libri dell’Architettura или The Four Books on Architecture (1570). [1] У нас есть некоторое представление о том, что обнаружил Палладио, чтобы записать его на знаменитом виде Джованни Пиранези середины 18 – годов на Форум, который мало изменился со времен Палладио двумя столетиями ранее.( Рисунок 2 ) Колонны стоят как одинокие стражи на том, что стало пастбищем для коров – Campo Vaccino .

2. Джованни Баттиста Пиранези, Вид на Римский форум, ок. 1750.

Три мраморные колонны принадлежат перестройке более раннего храма императором Тиберием в 6 году нашей эры, но с последующими реставрациями. [2] ( Рис. 3 ) Позднее удаление множества слоев земли вокруг основания колонн выявило остатки высокого подиума, на котором первоначально стоял храм.Палладио несколько не понимал, что это за храм. Он заявил, что некоторые полагали, что он был посвящен Вулкану, но что другие думали, что он чествовал Ромула; третьи утверждали, что это Храм Юпитера Статора (Юпитера Непоколебимого), обозначение, которое принял Палладио [3]. Ученые с тех пор определили, что он был посвящен близнецам-полубогам, Кастору и Поллуксу, мифическим героям кавалерии.

3. Руины храма Кастора и Поллукса (Лот).

Крупный план капителей храма показывает нам их отличительные особенности.( Рисунок 4 ) Переплетающиеся или переплетенные центральные стержни или завитки (иногда называемые спиралями) уникальны для этого храма. Они отличают капители от всех других версий римского коринфского алфавита и придают композиции живость. К сожалению, угловые завитки давно исчезли из каждой заглавной буквы, поэтому их точная форма может быть интерпретирована. В абаке сохранились фрагменты сложной листвы rinceau , увенчанной лепкой в ​​виде яйца и дротика. Эти украшения абака часто опускаются в современных версиях, но переплетающиеся стебли являются важными отличительными чертами.

4. Храм Кастора и капители колонн Поллукса (Лот).

Подробная запись

Палладио и более поздняя публикация ордена Кастора и Поллукса в Книге IV I Quattro Libri отражает общий характер ордена и его детали. ( Рис. 5 ) Тем не менее, как мы отметим ниже, более точное исследование Антуана Дегодеца столетием спустя обнаружило ряд неточностей в версии Палладио. Тем не менее изображение Палладио привело к важному раннему осознанию порядка, что привело к воспроизведению в основном его столицы, хотя обычно с упрощениями.Здесь представлена ​​небольшая выборка в надежде, что она возродит понимание этого элегантного порядка и побудит нас искать другие примеры. Они всегда являются визуальным удовольствием.

5. Андреа Палладио, Орден Кастора и Поллукса, Четыре книги , Книга IV, Глава XVIII.

Возвышение храма Палладио в I Quattro Libri является полностью предположительным, поскольку на момент его осмотра не сохранилось никаких остатков фасада. ( Рисунок 6 ) Большинство авторитетов согласны с тем, что в нем был восьмистильный портик.Порядок уцелевших боковых колонн, очевидно, продолжился и на портике. Палладио показывает равномерный интервал между колоннами (центральная секция сделана немного шире, чем боковые секции), обработка, которая была бы совместима с большинством римских храмов и одна из сторонников Витрувия. Дизайн дверной коробки и статуи – предположения. Более того, Палладио не подозревал, что храм стоит на высоком подиуме. За исключением подиума, изображения последующих реконструкций и повествовательные описания мало отличаются от изображений Палладио.

6. Андреа Палладио, возвышение Храма Кастора и Поллукса, Четыре книги , Книга IV, Глава XVIII.

Палладио был также первым, кто попытался составить гипотетический план храма. ( Рис. 7 ) Мы должны понимать, что Палладио работал только с тремя колоннами, основания которых в то время были похоронены. Палладио правильно предположил, что храм был периферийным с восьмиступенчатым фасадом, но он предположил, что на каждой стороне было пятнадцать колонн, тогда как современные археологи и ученые пришли к выводу, что стороны состояли из одиннадцати колонн.Он также предположил, что стереобатарея (трехступенчатая платформа) находилась на одном уровне, хотя раскопки показали, что храм стоял на высоком (почти 20 футов) аркадном подиуме, который первоначально мог включать платформу оратора, к которой можно было подняться по боковой лестнице [4]. Несмотря на свои недостатки, план Палладио эффективно передает монументальный характер храма.

7. Андреа Палладио, план Храма Кастора и Поллукса, Четыре книги , Книга IV, Глава XVIII.

Одно из самых ранних достоверных изображений столицы Кастора и Поллукса встречается в книге Антуана Десгодеца Les Édifices Antiques de Rome 1682 года.( Рис. 8 ) Сторонник точности, Десгодец обвиняет Палладио в его многочисленных неточностях (не только здесь, но и в других его древних храмовых рисунках). Например, Дегодетц заявляет об этом порядке: «Палладио на столичных счетах помещает маленькую розу в середину большой вместо граната, который там есть. Он делает большую розу из оливковых листьев, то есть из листьев петрушки. . . . Он делает астрагал наверху колонны слишком высоким на пять двенадцатых части и слишком выступающим на половину, а галтели под ним слишком низкими на шестую часть.. . .Капитал завышен на две трети ». [5] На иллюстрации Дегодетца мы видим, что переплетающиеся стебли имеют каналы, а не плоские, как у Палладио, и что у флерона действительно есть бутон граната, а не роза. Он продолжает свою критику по многим другим частям ордена.

8. Антуан Дезгодетц, Храм Кастора и столицы Поллукса, Les Édifices Antiques de Rome , Chapitre X, плита II.

Заметное, но редко наблюдаемое использование коринфских ромбов Кастора и Поллукса украшает роман Джеймса Гиббса «Св.Мартин-ин-зе-Филдс (завершен в 1726 г.), один из самых влиятельных церковных сооружений англоязычного мира. ( Рисунок 9 ) Гиббс не упоминает порядок в своей книге A Book of Architecture (1728). Кроме того, его различные иллюстрации церкви в этой книге по дизайну недостаточно подробны, чтобы понять, что его капители не являются типичным коринфским орденом. Однако недавняя очистка Сен-Мартена показала, что капители являются особенно точными копиями древних прецедентов, даже включая украшение листвы на счетах, которого избегают большинство примеров.(, рис. 10 ) Неизвестно, использовал ли Гиббс в качестве источника I Quattro Libri Палладио или Les Édifices Antiques de Rome Десгодетца. Записи показывают, что он владел трактатом Палладио, но не Дегодетцем. И все же Гиббс определенно полагался на Дегодетца в деталях в других своих работах.

9. Сент-Мартин-ин-зе-Филдс, Лондон (Лот).

10. Сен-Мартен-ин-зе-Филдс, портики столицы (Майк Пил).

Ратуша Бирмингема, вероятно, является самой амбициозной попыткой воспроизвести великий храм Форума.( Рисунок 11 ) Его архитекторы Джозеф А. Хансом и Эдвард Уэлш создали шедевр классического возрождения, движение, которое способствовало археологически правильным интерпретациям древней архитектуры. [6] Как и оригинальный храм, зал расположен на высоком аркадном подиуме. Хансом и Уэлш следовали плану Палладио, снабдив зал пятнадцатью колоннами с каждой стороны, по-видимому, не подозревая, что это была ошибка. Заглавные буквы – точные копии оригиналов. Ни одна ступенька не приближалась к портику, так как еще не было уверенности, есть ли у храма ступени.Открытый в 1834 году, зал служил прежде всего концертной площадкой.

11. Ратуша Бирмингема, Бирмингем, Англия (источник: VeryQuiet).

Роберт Миллс выбрал отель Castor and Pollux Corinthian для заказа своего Главпочтамта 1842 года, одного из самых красноречивых общественных зданий округа Колумбия. ( Рис. 12 ) Миллс точно воспроизвел порядок как включенных, так и отдельно стоящих колонн, но использовал упрощенную версию для капителей пилястров, применив только один основной ряд листьев аканта вместо стандартных двух.( Рис. 13 ) Я проиллюстрировал одну из капителей пилястров, поскольку они сохранились в относительно хорошем состоянии сохранности. Капители колонн сильно пострадали из-за хрупкости мрамора. Здание претерпело комплексное расширение. Фасад F-стрит (северный) с углубленным портиком – это пристройка 1855 года Томаса У. Вальтера, которая закрыта в первоначальном U-образном плане. Хотя боковые фасады были удлинены, они и южная часть в целом сохранили характер первоначального дизайна Миллса.[7]

12. Бывшее здание Главпочтамта, Вашингтон, округ Колумбия (Джон ДеФеррари).

13. Пилястровая столица, бывшее здание Главпочтамта (Лот).

Изречение Палладио о том, что храмы должны быть «построены с обильными и красивыми размерами, потому что для богослужения требуется все величие и великолепие» [8], дало разрешение на возведение внушительных домов христианского богослужения в форме древних языческих храмов. Методистская церковь Троицы 1850 года, расположенная на видном месте на Чарлстон-Митинг-стрит, напоминает этот палладианский идеал храмов.[9] ( Рис. 14 ) Хотя местный архитектор Чарльз К. Джонс черпал вдохновение для своей формы в Доме Карре, он выбрал Коринфские Кастора и Поллукса для своего шестистильного портика. Заглавные буквы полностью соответствуют опубликованным изображениям, даже с бутоном граната в центре флерона. ( Рисунок 15 ) К сожалению, правая угловая капитель потеряла части переплетающихся стержней. Чтобы увидеть эту важную деталь в неповрежденном виде, нам нужно сосредоточиться на столице, находящейся непосредственно за ней.

14. Методистская церковь Троицы, Чарльстон, Южная Каролина (Лот).

15. Методистская церковь Троицы, столицы (Лот).

Огромные колоннады в Коринфском заливе Кастор и Поллукс определяют основные возвышения Калифорнийского берега Сан-Франциско. ( Рис. 16 ) Здание, спроектированное местной фирмой Bliss & Faville и построенное в 1906–1908 годах, является визитной карточкой в ​​самом центре финансового района города. Уолтер Блисс и Уильям Фавилль были уроженцами Калифорнии, но начали свою карьеру в офисе McKim, Mead & White.За исключением ордена, их дизайн с высокими нишами из бронзовой решетки напоминает Knickerbocker Trust Company от Стэнфорда Уайта 1904 года (теперь до неузнаваемости реконструированной). Коринфские столицы Уайта были основаны на Храме Марса Ультора, изображенном Палладио. Блисс и Фавиль, возможно, выбрали Коринфскую книгу Кастора и Поллукса в качестве ссылки на дополнительную функцию древнего храма как хранилища государственной казны Рима. ( Рис. 17 ) Как и в большинстве современных версий, капители банка лишены листвы на счетах, но в остальном представляют собой красивую адаптацию.Банк – одно из нескольких зданий, спроектированных Bliss & Faville после землетрясения в Сан-Франциско. [10]

16. Здание Банка Калифорнии, Сан-Франциско (Лот).

17. Банк оф Калифорния, здание капителей колонн (Лот).

Музей естественной истории на Национальной аллее незаслуженно получает мало внимания как главный памятник американского Возрождения. ( Рис. 18 ) Здание, спроектированное малоизвестной вашингтонской фирмой Хорнблауэра и Маршалла и завершенное в 1911 году, первоначально предполагалось построить в стиле французского изящного искусства.Под влиянием Чарльза МакКима, консультанта по развитию торгового центра, дизайн был изменен на дизайн с ярко выраженным римским характером. В получившейся схеме преобладает центральная куполообразная секция, перед которой стоит коринфская колоннада. Колоннада служит основанием для массивного окна Диоклетиана, выступающего в открытый тимпан. Для оформления колоннады Хорнблауэр и Маршалл выбрали коринфские картины Кастора и Поллукса, выполненные из белого гранита. ( Рис. 19 ) Красиво вырезанные капители, хотя и слегка затемнены сеткой для отпугивания птиц, вызывают имперское великолепие оригиналов.

18. Музей естественной истории, Вашингтон, округ Колумбия (Лот).

19. Музей естествознания column capital (Лот).

Мы можем сетовать на то, что в последние десятилетия использование коринфских плит Кастора и Поллукса практически исчезло из репертуара приверженцев классической архитектуры. Действительно, современные примеры коринфского ордера почти всегда носят общий характер. Орден Кастора и Поллукса был уникальным для одного из величайших памятников древности, придавая элегантность и особенность храму, когда-то господствовавшему в самом сердце Римской империи.Это приказ, который следует сохранить на случай особых обстоятельств и не оставлять как незамеченную реликвию в руинах Форума.

20. Римский форум (Лот).

[1] Себастьяно Серлио опубликовал несколько стилизованное изображение половины столицы, напоминающее орден Кастора и Поллукса, но без антаблемента. Он определил его только как «Коломны, рядом с Колизами [Колизеем]». Изображение появилось в Книге IV, Regole generale, , опубликованной в 1537 году как первая часть его трактата L’Architettura .Полный трактат был опубликован на английском языке в 1611 году. [2] Источники противоречивы относительно того, датируются ли существующие колонны Тиберием или реконструкциями шестого века нашей эры. [3] Андреа Палладио, «Четыре книги по архитектуре», , перевод Роберта Тавенора и Ричарда Шофилда (MIT Press, 1997), книга четвертая, стр. 67. [4] Аманда Кларидж, Рим, Оксфордский путеводитель по архитектуре (Oxford University Press, 1998, стр. 91. Она утверждает, что лестница позже была заменена на единственный пролет парадной лестницы.[5] Антуан Десгодец, Древние здания Рима , английский перевод Джорджа Маршалла (Лондон, 1771 г.), Vol. 1, стр. 64; Печатное издание ECCO. [6] Хансом более известен своими многочисленными работами в стиле готического возрождения и изобретением кабины Хэнсома. [7] Здание прекратило свою функцию почтовой службы в 1897 году. После размещения других правительственных учреждений и периода заброшенности оно было восстановлено как гостиница Монако, открытая в 2002 году. [8] Четыре книги по архитектуре, Книга IV, стр.216 [9] Церковь изначально была построена как пресвитерианская церковь. Община методистов Троицы приобрела эту собственность в 1926 году, когда пресвитериане переехали в пригород. [10] Банк Калифорнии, основанный в 1864 году, в 1996 году преобразовался в Union Bank of California.

Виктория и Альберта · Палладианизм – Введение

Палладианство было архитектурным стилем, модным в Великобритании между 1715 и 1760 годами.Он был основан на проектах венецианского архитектора 16-го века Андреа Палладио (1508–80), который считается одним из самых влиятельных людей в истории архитектуры. Палладио был вдохновлен римской и греческой архитектурой, в первую очередь Марком Витрувием Поллионом (около 80–70 до н.э. – около 15 до н.э.) и его идеями о идеальных пропорциях. В свою очередь, британские дизайнеры обратились к работе Палладио, чтобы создать классический британский стиль, характеризующийся простым экстерьером, основанным на правилах симметрии, перспективы и пропорции.

Ключевым средством распространения идей Палладио была его публикация 1570 года I quattro libri dell’architettura ( Четыре книги архитектуры ), трактат по архитектуре, который содержал иллюстрации и описания его собственной архитектуры вместе с римской. здания, которыми он восхищался.

Слева направо: Портрет Андреа Палладио, гравюра Винченцо Раджио и Якопо Бернарди, до 20 века, Великобритания. Музей №С.462-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Страница из английского перевода «Четырех книг об архитектуре Андреа Палладио», Андреа Палладио, 1738, Лондон. Музей № 38041800160228. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Палладианство впервые возникло в Великобритании в работах шотландского архитектора Колена Кэмпбелла (1676–1729). Его книга Vitruvius Britannicus, или The British Architect (1715) была каталогом современных британских зданий. В нем был представлен дизайн его новаторского дома в Уонстеде, Эссекс, который включал в себя все ключевые особенности Палладио: акцент на симметрию, пропорции и баланс, при этом одна сторона здания является зеркальным отображением другой; использование фасадов храма (фронтона, поддерживаемого коринфскими колоннами или пилястрами) и больших трехсторонних венецианских окон.В нем также был рустованный подвал – нижний этаж, на котором были каменные блоки грубого, деревенского вида, которые контрастировали с гладкой отделкой здания на более высоком уровне. Прежде всего, композиция опиралась на тщательный баланс между чистой, нетекстурированной поверхностью стены и оконными проемами, придавая ей ощущение сочетания величия и покоя.

Wansted House, тарелка Витрувия Британика; или, Британский архитектор, Vol. 1, Колена Кэмпбелла, 1731, Лондон.Музей № L.4058-1961. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Пройдет еще 15 лет, прежде чем такой же великий палладианский дом будет спроектирован в Британии. В то время палладианство приобрело гораздо более убедительного защитника – архитектора Ричарда Бойла, 3-го графа Берлингтона (1694 – 1753).

Портрет Ричарда Бойла, 3-го графа Берлингтона, гравюра Джона Фабера по сэру Годфри Кнеллеру, 1734, Лондон. Музей № E.430-1898. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Лорд Берлингтон лично изучил постройки Андреа Палладио в Италии и имел коллекцию проектов, сделанных им и архитектором 17 века Иниго Джонсом (1573–1652), который также был горячим поклонником Палладио.Берлингтон был восторженным пропагандистом палладианизма (он спонсировал перевод на английский язык книги Палладио «Четыре книги архитектуры ») и, объединив итальянские и джонезианские источники, он сформировал классически правильный стиль, который был уникально британским. Это было применимо как к самому маленькому дому с террасами, так и к самому большому особняку, задавая образец британской архитектуры на следующие 100 лет. Для последователей Берлингтона палладианство также имело особое значение, обозначая связь между достоинствами и силой Древнего Рима и культурой Италии, а также культурой, политическими системами и мощью растущей британской нации.

Собственные проекты Берлингтона предназначались в основном для небольших зданий, наиболее характерной из которых была пристройка к его собственному дому в Чизвике в Лондоне. Возникший в 1725 году, он частично базировался на вилле Ротонда Палладио в Виченце, Италия.

Архитектурная модель виллы лорда Берлингтона в Чизвике, спроектированная и изготовленная Джорджем Римом-Иннесом, 2001 г., Лондон. Музей № E.3838-2004. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как и во многих палладианских зданиях, простой внешний вид контрастировал с богато декорированными интерьерами.Они были основаны не на собственном дизайне Палладио, а на деталях, взятых из древнеримских зданий, которые были объединены с каминами, потолками и другими деталями, взятыми у Иниго Джонса. В то время как стены большинства комнат были обтянуты тканью, центральный салон был оштукатурен, окрашен и украшен строгим скульптурным орнаментом – новаторской и очень влиятельной концепцией.

Эскизный проект дома лорда Берлингтона в Чизвике, из «Проекты Иниго Джонса, состоящие из планов и фасадов общественных и частных зданий», лист 72, нарисованный Уильямом Кентом, 1727, Лондон.Музей № 12957: 33. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Интерьер Chiswick House был разработан помощником и протеже Берлингтона Уильямом Кентом (1685–1748), который также отвечал за проектирование мебели и других предметов для последующих палладианских интерьеров. Опять же, Палладио не представил никаких примеров, поэтому Кент, который был художником по образованию, но обладал блестящим и поэтическим воображением в ряде областей дизайна, разработал новые модели, в равной степени основанные на образцах итальянского барокко и древнеримских скульптурных идеях.

Консольный столик для Chiswick House, разработанный Уильямом Кентом, вырезанный Джоном Бозоном, около 1727 – 32 гг. Англия. Музей № W.14 по: 2-1971. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Палладианские постройки были тесно связаны с окружающими их садами. Сначала сады (как на вилле лорда Берлингтона в Чизвике), заполненные небольшими классическими зданиями и сложными дорожками, были спроектированы так, чтобы напоминать сады, описанные в великих литературных произведениях классической античности.Поскольку никаких примеров этих древних садов не сохранилось, использованные модели часто были взяты из более поздних итальянских образцов. Эти сады, отмеченные своей асимметрией, резко контрастировали с грандиозными симметричными садами периода барокко, вместо этого выравнивая их с тенденцией к естественности в британском садоводстве, которая началась около 1700 года.

Plan du Jardin & Vue des Maisons de Chiswick, разработанный и гравированный Жаном Роком, 1736, Лондон. Музей № E.352-1944. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фоновое изображение: (Деталь) Plan du Jardin & Vue des Maisons de Chiswick, дизайн и гравировка Жана Рока, 1736, Лондон.Музей № E.352-1944. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

История коринфских колонн

Слово «коринфский» описывает стиль богато украшенных колонн, разработанный в Древней Греции и классифицированный как один из классических архитектурных орденов. Коринфский стиль более сложен и продуман, чем более ранние дорические и ионические ордера. Капитель или верхняя часть колонны в коринфском стиле имеет богатый резной орнамент, напоминающий листья и цветы. Римский архитектор Витрувий заметил, что тонкий коринфский дизайн «был создан на основе двух других заказов.Он описал коринфскую колонну как «подражание стройности девушки»; ибо очертания и конечности девушек, более стройные из-за их нежного возраста, допускают более красивое впечатление от украшения “.

Из-за своей роскоши коринфские колонны редко используются в качестве обычных колонн крыльца для обычного дома. Этот стиль больше подходит для особняков эпохи греческого возрождения и общественной архитектуры, такой как правительственные здания, особенно здания судов. Характеристики коринфских колонн включают:

  • Рифленые (рифленые) древки
  • Капители (верхняя часть каждого стержня), украшенные листьями и цветами аканта, а иногда и небольшими завитками
  • Капители, расширяющиеся наружу, как колокольчики, предполагающие ощущение высоты
  • Пропорции; Витрувий сообщает нам, что «высота их капителей дает им пропорционально более высокий и более тонкий эффект», чем ионные колонны

Почему они называются коринфскими колоннами?

В первом в мире учебнике архитектуры “De architecture” (30 B.C.), Витрувий рассказывает историю молодой девушки из города-государства Коринфа. «На свободную девицу Коринфа, достигшую брачного возраста, напала болезнь, и она скончалась», – пишет Витрувий. Ее похоронили с корзиной своих любимых вещей наверху ее могилы, недалеко от корня аканта. Этой весной листья и стебли выросли в корзине, создав тонкий взрыв естественной красоты. Эффект привлек внимание проходившего мимо скульптора по имени Каллимах, который начал добавлять замысловатый дизайн на капители колонн.Поскольку скульптор нашел этот рисунок в Коринфе, колонны, на которых он изображен, стали известны как коринфские колонны.

К западу от Коринфа в Греции находится храм Аполлона Эпикурия в Бассах, который считается старейшим сохранившимся образцом классической коринфской колонны. Этот храм датируется примерно 425 годом до нашей эры. является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Толос (круглое здание) в Эпидавре (ок. 350 г. до н. Э.) Считается одним из первых сооружений, в которых использовалась колоннада из коринфских колонн.Археологи определили, что в толосе 26 внешних дорических колонн и 14 внутренних коринфских колонн. Говорят, что в храме Зевса Олимпийского (175 г. до н. Э.) В Афинах было более 100 коринфских колонн.

Все ли коринфские заглавные буквы одинаковы?

Нет, не все коринфские капители в точности похожи, но для них характерны листовые цветы. Капители коринфских колонн более украшены и изящны, чем вершины колонн других типов. Они могут легко испортиться со временем, особенно когда они используются на открытом воздухе.Ранние коринфские колонны использовались в основном для внутренних помещений и, таким образом, были защищены от непогоды. Памятник Лисикрату (ок. 335 г. до н. Э.) В Афинах представляет собой одни из самых ранних примеров внешних коринфских колонн.

Замена изношенных коринфских капителей должна выполняться мастерами. Во время бомбардировки Берлина в 1945 году королевский дворец был сильно поврежден, а в 1950-х годах его снесли. С воссоединением Восточного и Западного Берлина дворец был заново изобретен.Скульпторы использовали старые фотографии, чтобы воссоздать архитектурные детали нового фасада из глины и гипса, отметив, что не все коринфские капители были одинаковыми.

Архитектурные стили с использованием коринфских колонн

Коринфская колонна и коринфский орден были созданы в Древней Греции. Древнегреческая и римская архитектура вместе известна как «классическая», поэтому коринфские колонны встречаются в классической архитектуре. Арка Константина (А.D. 315) в Риме и Древней библиотеке Цельса в Эфесе представлены образцы коринфских колонн в классической архитектуре.

Классическая архитектура «возродилась» в эпоху Возрождения в 15-16 веках. Более поздние производные классической архитектуры включают архитектуры неоклассицизма, греческого возрождения и неоклассического возрождения 19-го века, а также архитектуру изящных искусств американского позолоченного века. Томас Джефферсон оказал влияние на привнесение неоклассического стиля в Америку, как это видно в Ротонде Университета Вирджинии в Шарлоттсвилле.

Коринфские узоры также можно найти в некоторой исламской архитектуре. Отличительная капитель коринфской колонны имеет множество форм, но лист аканта присутствует в большинстве рисунков. Профессор Талбот Хэмлин предполагает, что на исламскую архитектуру повлиял дизайн листьев аканта:

“Во многих мечетях, например в Кайруане и Кордове, использовались настоящие древние коринфские столицы; а более поздние мусульманские столицы часто основывались на коринфской схеме в целом, хотя тенденция к абстракции постепенно устраняла все оставшиеся признаки реализма из резьбы по листьям. .”

Знаменитые здания с коринфскими колоннами

В Соединенных Штатах известные здания с коринфскими колоннами включают здание Верховного суда США, Капитолий США и здание Национального архива, все из которых находятся в Вашингтоне, округ Колумбия. В Нью-Йорке здания с этими колоннами включают Нью-Йоркскую фондовую биржу. Здание на Брод-стрит в Нижнем Манхэттене и здание Джеймса А. Фарли, которое находится через дорогу от Пенсильванского вокзала и Мэдисон-Сквер-Гарден.

В Риме посетите Пантеон и Колизей, где дорические колонны находятся на первом уровне, ионические колонны на втором и коринфские колонны на третьем. Великие соборы эпохи Возрождения по всей Европе склонны хвастаться своими коринфскими колоннами, включая собор Святого Павла и собор Святого Мартина в полях в Лондоне.

Тим МакГроу выступает в The Corinthian в центре Хьюстона

The Show

Суперзвезда

Country Тим Макгроу выступил для интимной публики в The Corinthian в центре Хьюстона для своего эпизода Live from the Artists Den , разорвав с десяток песен, в том числе хиты «Southern Girl» и «One of That Nights», а также его сингл «Lookin ‘For That Girl».Расположенный среди неоклассических колонн векового бывшего здания банка, Макгроу также анонсировал несколько песен из своего грядущего альбома Sundown Heaven Town , который выйдет позже в том же году. За свою карьеру Макгроу получил 35 песен номер один, более 40 миллионов продаж альбомов, а также множество наград GRAMMY, CMA и ACM.

МакГроу анонсировал несколько песен из своего грядущего альбома Sundown Heaven Town , который выйдет позже в том же году.

Тим МакГроу

Тим МакГроу выпустил 15 студийных альбомов, продал более 40 миллионов пластинок по всему миру и доминировал в чартах с 35-ю строчкой.один одиночный разряд. Он получил три премии “Грэмми”, 16 премий Академии музыки кантри, 14 премий Ассоциации кантри-музыки, 10 премий American Music Awards, три премии “Выбор народа” и множество других наград. Макгроу также был опытным актером, в его фильмах Country Strong , номинированный на премию Оскар The Blind Side , Friday Night Lights и Tomorrowland . 16 сентября 2014 года Макгро выпустил свой тринадцатый студийный альбом Sundown Heaven Town (Big Machine Records).Альбом достиг первого места в чартах Billboard Country, а третий сингл «Shotgun Rider» достиг первого места в чартах США Country Airplay. После Sundown Heaven Town McGraw выпустил Damn Country Music и The Rest of Our Life .

Место проведения

The Corinthian – это неоклассическое здание в историческом центре Хьюстона, которое было построено в 1905 году как дом для Первого национального банка, учреждения, которое сыграло важную роль в росте и развитии города.Когда он был построен, это было не только первое стальное сооружение в городе, но и на восьми этажах оно было одним из самых высоких зданий в штате. Изюминкой здания является бывшая стойка регистрации, некогда известная как «Большой зал», которая занимает весь городской квартал и окружена колоннадой из коринфских колонн. Высокое, но давно забытое палладианское окно было недавно обнаружено в процессе тщательной реставрации. Фотография любезно предоставлена ​​Гленом Брауном для Artists Den Entertainment.

Андреа Палладио (1508–80) | Королевские музеи Гринвича

Андреа Палладио (1508–80)

Андреа Палладио был одним из величайших архитекторов Италии, которому больше всего подражали, чье влияние можно увидеть в элегантном Доме королевы.

В 1570 году он объяснил свои теории в своих Четыре книги по архитектуре . Английский архитектор Иниго Джонс принес идеи Палладио в Англию, положив тем самым начало новому стилю стройных симметричных зданий.

Какие представления об архитектуре у Палладио?

Палладио считал, что здание и его убранство следует рассматривать как единое целое. Он особенно восхищался памятниками, оставленными древними греками и римлянами, и часто использовал порядки классических колонн в своих зданиях. Четыре самых распространенных – это римский дорический, ионический, коринфский и композитный.

Палладио также считал, что размеры, тщательно разработанные греками, придают их зданиям ощущение гармонии и достоинства.Эти размеры использовались в 15 веке во дворцах и церквях эпохи Возрождения такими художниками-архитекторами, как Альберти, Брунеллески и Браманте. Сам Палладио спроектировал множество церквей и загородных домов на основе этих классических идей.

Как идеи Палладио достигли Британии?

Английский архитектор Иниго Джонс (1573–1652) посетил Италию в 1603 и 1616 годах вместе с коллекционером произведений искусства лордом Арунделом. Они посмотрели на такие здания, как дворец Кьерикати в Виченце Палладио и виллу Медичи Сангалло.Джонс нашел особенно вдохновляющим дизайн загородных домов или вилл Палладио.

Как Иниго Джонс использовал идеи Палладио?

Как инспектор Королевских работ, один из первых проектов Иниго Джонса был сделан для жены Якова I, Анны Датской. Небольшая вилла, ныне известная как Дом Королевы, была построена на территории Тюдоровского дворца Плаценции в Гринвиче. Дизайн, который создал Джонс, был выполнен в новом стиле, и законченное здание сильно отличалось от красного кирпичного, довольно беспорядочного дворца Тюдоров.

Новый дом был такой новинкой, что в народе его прозвали Белым домом. Джонс позаботился о том, чтобы дом умело соединял главную улицу Вулидж с Дептфорд-роуд. Он использовал классические (ионические) порядки и геометрически размеренные пространства, чтобы создать дом гармоничных пропорций. Например, Большой зал представляет собой 12-метровый куб, а дизайн его мраморного пола соответствует композиции квадратов и кругов на его потолке. В 1619 году Джонс использовал устройство двойного куба при проектировании банкетного зала в Уайтхолле и снова в Уилтон-хаусе в 1649 году.

Как Иниго Джонс повлиял на других архитекторов?

Только в 18 веке идеи Джонса подхватили лорд Берлингтон, Колен Кэмпбелл и Уильям Кент. Иниго Джонс хотел, чтобы его здания были

Sollid, соразмерный по правилам, мужской и незатронутый.

Его гений создал английский палладианизм, который повлиял и вдохновил более поздних архитекторов в классической традиции.

Дом королевы открыт ежедневно с 10:00 до 17:00

Узнайте больше о Доме Королевы

Запланируйте визит

Архитектура Джефферсона: Джефферсон vs.Палладио

Архитектура Джефферсона: Джефферсон против Палладио



Андреа Палладио был итальянским архитектором 16 века. Его архитектурный стиль напоминал греко-римскую эпоху. Его основная работа, Четыре книги архитектуры , была самым влиятельным текстом в архитектурных исследованиях Джефферсона. Как он позже скажет

«Палладио – это Библия.

Архитектурные работы Джефферсона полностью повторяют проекты Палладио. Можно легко провести параллели между Villa Rotunda Палладио и Monticello Джефферсона.



Вилла Ротонда
Фотография с сайта greatbuildings.com

В своих книгах Палладио объясняет различные архитектурные порядки и включает их использование в проектирование зданий. Пять архитектурных порядков Палладио (в порядке возрастания) – тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный.Эти заказы включены в лепные украшения и колонны зданий Палладио. Джефферсон последовал его примеру в Монтичелло; каждая из его комнат соответствует одному из приказов Палладио. Правило, которое необходимо соблюдать при интеграции приказов Палладио в многоуровневую структуру, заключается в том, что более высокий уровень должен быть основан на порядке более высокого уровня, и по мере уменьшения уровней порядок будет меняться.

Другие общие архитектурные особенности, которые использовал Палладио, включают купол и наложенный портик.Купола работ Палладио соответствуют купольной комнате в Монтичелло Джефферсона и Ротонде Университета Вирджинии. Наложенный портик представляет собой рисунок на переднем плане Monticello .


Монтичелло имеет накладной портик.

Основное различие между Палладио и Джефферсоном состоит в том, что Палладио обычно включал статуи как в экстерьер, так и в интерьер своего дизайна.Палладио видел человеческую фигуру как произведение искусства, и это было воплощено во многих его работах. Джефферсон, с другой стороны, не ценил красоту человеческого тела так сильно, как Палладио, и поэтому не включал статуи в свои архитектурные произведения.


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *