Статья 23. Категории риска причинения вреда (ущерба) и индикаторы риска нарушения обязательных требований \ КонсультантПлюс
Об особенностях осуществления государственного контроля (надзора), муниципального контроля в 2023 году см. Постановления Правительства РФ от 10.03.2022 N 336, от 24.03.2022 N 448.
Статья 23. Категории риска причинения вреда (ущерба) и индикаторы риска нарушения обязательных требований
1. Контрольный (надзорный) орган для целей управления рисками причинения вреда (ущерба) при осуществлении государственного контроля (надзора), муниципального контроля относит объекты контроля к одной из следующих категорий риска причинения вреда (ущерба) (далее – категории риска):
1) чрезвычайно высокий риск;
2) высокий риск;
3) значительный риск;
4) средний риск;
5) умеренный риск;
6) низкий риск.
2. Положением о виде контроля должно быть предусмотрено не менее трех категорий риска, в том числе в обязательном порядке категория низкого риска.
3. Количество категорий риска и критерии отнесения объектов контроля к категориям риска (далее – критерии риска) формируются по результатам оценки риска причинения вреда (ущерба) и основываются на необходимости предупреждения и минимизации причинения вреда (ущерба) охраняемым законом ценностям при оптимальном использовании материальных, финансовых и кадровых ресурсов контрольного (надзорного) органа таким образом, чтобы общее количество профилактических мероприятий и контрольных (надзорных) мероприятий по отношению к объектам контроля всех категорий риска причинения вреда (ущерба) соответствовало имеющимся ресурсам контрольного (надзорного) органа.
4. Критерии риска должны учитывать тяжесть причинения вреда (ущерба) охраняемым законом ценностям и вероятность наступления негативных событий, которые могут повлечь причинение вреда (ущерба) охраняемым законом ценностям, а также учитывать добросовестность контролируемых лиц.
5. При определении критериев риска оценка тяжести причинения вреда (ущерба) охраняемым законом ценностям проводится на основе сведений о степени тяжести фактического причинения вреда (ущерба) в подобных случаях, потенциальном масштабе распространения вероятных негативных последствий, влекущих причинение вреда (ущерба), с учетом сложности преодоления таких последствий.
6. При определении критериев риска оценка вероятности наступления негативных событий, которые могут повлечь причинение вреда (ущерба) охраняемым законом ценностям, проводится с учетом предшествующих данных о фактическом причинении вреда (ущерба) вследствие наступления событий, вызванных определенными источниками и причинами риска причинения вреда (ущерба), по различным видам объектов контроля с выделением видов объектов контроля, характеризующихся схожей или различной частотой случаев фактического причинения вреда (ущерба).
7. При определении критериев риска оценка добросовестности контролируемых лиц проводится с учетом следующих сведений (при их наличии):
1) реализация контролируемым лицом мероприятий по снижению риска причинения вреда (ущерба) и предотвращению вреда (ущерба) охраняемым законом ценностям;
2) наличие внедренных сертифицированных систем внутреннего контроля в соответствующей сфере деятельности;
3) предоставление контролируемым лицом доступа контрольному (надзорному) органу к своим информационным ресурсам;
4) независимая оценка соблюдения обязательных требований;
5) добровольная сертификация, подтверждающая повышенный необходимый уровень безопасности охраняемых законом ценностей;
6) заключение контролируемым лицом со страховой организацией договора добровольного страхования рисков причинения вреда (ущерба), объектом которого являются имущественные интересы контролируемого лица, связанные с его обязанностью возместить вред (ущерб) охраняемым законом ценностям, причиненный вследствие нарушения контролируемым лицом обязательных требований.
8. Критерии риска должны основываться на достоверных сведениях, характеризующих уровень риска причинения вреда (ущерба) в соответствующей сфере, а также практику соблюдения обязательных требований в рамках вида контроля, и обеспечивать возможность контролируемому лицу самостоятельно оценивать правомерность отнесения его деятельности и (или) принадлежащих ему (используемых им) иных объектов контроля к соответствующей категории риска.
9. В целях оценки риска причинения вреда (ущерба) при принятии решения о проведении и выборе вида внепланового контрольного (надзорного) мероприятия контрольный (надзорный) орган разрабатывает индикаторы риска нарушения обязательных требований. Индикатором риска нарушения обязательных требований является соответствие или отклонение от параметров объекта контроля, которые сами по себе не являются нарушениями обязательных требований, но с высокой степенью вероятности свидетельствуют о наличии таких нарушений и риска причинения вреда (ущерба) охраняемым законом ценностям.
10. Перечень индикаторов риска нарушения обязательных требований по видам контроля утверждается:
(в ред. Федерального закона от 11.06.2021 N 170-ФЗ)
(см. текст в предыдущей редакции)
1) для вида федерального контроля – федеральным органом исполнительной власти, государственными корпорациями, осуществляющими функции по нормативно-правовому регулированию в установленной сфере деятельности, по согласованию с федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке государственной политики и нормативно-правовому регулированию в области государственного контроля (надзора) и муниципального контроля;
2) для вида регионального контроля – высшим исполнительным органом государственной власти субъекта Российской Федерации;
3) для вида муниципального контроля – представительным органом муниципального образования.
Композиция картины. Масштаб и форма
При создании картины художник в первую очередь решает, какого масштаба и формата будет его работа.
Обсудим разные формы картин от прямоугольников до нестандартных и посмотрим на особенности работ крупного, среднего и мелкого масштаба.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Анастасия Мамаева
Искусствовед, специалист по истории русского искусства
Крупный формат:
1. Иоганн Баптист Лампи Старший. Портрет светлейшего князя П. А. Зубова в костюме кавалера ордена Андрея Первозванного, 1796 (274 x 208)
3. Василий Суриков. Боярыня Морозова, 1884–1887 (304 × 587)
4. Гюстав Курбе.
Похороны в Орнане, 1849–1850 (315 × 668)5. Готфрид Хельнвайн. Работы в жанре масштабного гиперреализма
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Малый формат и миниатюра:
1. Иван Похитонов. Пейзаж с ветряной мельницей (16,5 × 10,5)
2. Ван Гог. Ветка цветущего миндаля, 1888 (24 × 19)
3. Григорий Мусикийский. Миниатюры на эмали, первая половина 18 века
◻️ Большая часть картин в галереях и вообще в истории живописи имеют средний масштаб
— примерно от 50 сантиметров до 2 метров по одной стороне. Это условно можно назвать классическим масштабом, такие работы удобно смотреть. ⬜️ Бывают работы крупного масштаба — 1,5–2 метра по одной стороне. Полотна такого формата производят совсем другое впечатление.
Если художник выбрал большой масштаб, значит он хотел акцентировать на этом полотне внимание зрителя. Он потратил на эту работу больше сил и расходных материалов, значит вкладывал в него особый смысл.
▪️ Большой масштаб не прощает ошибок. В таком формате видны все недочеты, поэтому за большие работы чаще всего берутся только опытные художники, но даже они порой совершают ошибки.
🕺 Один из самых распространенных вариантов в большом масштабе — парадный портрет, модель в полный рост. Как правило, так изображали людей высокого положения, наделенных властью или очень состоятельных. За счет масштаба возникает ощущение, что фигура возвышается над зрителем, смотрит сверху вниз, подчеркивая неравенство зрителя и героя картины.
☝️ Также большой масштаб часто выбирается для важных исторических или религиозных сюжетов, которые всегда занимали особое место и часто отличались сложными многолюдными композициями.
🤔 Иногда для крупномасштабных работ выбирают и нестандартные сюжеты.
Например, гигантское полотно «Похороны в Орнане» Гюстава Курбе размером 3 на 6,5 метров, на котором, вопреки канонам, изображены простые сельские похороны (скорее всего, кого-то из членов семьи Курбе). Для современников художника такое несоответствие масштаба и сюжета было почти шокирующим и вызвало скандал.
🔎 В современном искусстве большой масштаб часто выбирают художники фото- и гиперреализма. Их работы маслом выглядят как многократно увеличенная фотография, где каждая деталь воспроизводится со всей точностью. В таких работах часто вообще нет живописного сюжета — это может быть огромное лицо или случайное изображение улицы.
◽️ Третий размер — малый масштаб. Это работы альбомного формата или еще более мелкие — миниатюры. Такие работы в галереях часто даже не вешают на стену, чтобы они не терялись среди других, а выкладывают на витринные стойки, где их было бы удобнее рассмотреть. Миниатюрная живопись часто была элементом изделий декоративно-прикладного искусства — украшения, шкатулок, книг.
Портреты на медальонах использовали как нагрудные знаки в 18–19 веке.
▪️ Император дарил такие медальоны со своим портретом (часто украшенным драгоценными камнями) как знак отличия за какие-либо заслуги, аналогично орденам. Такие медальоны встречаются на груди героев парадных портретов.
Прямоугольник, вытянутый по горизонтали:
1. Михаил Врубель. Демон летящий, 1899 (138 × 430)
2. Марко Франческини. Триумф Давида, 18 век (55,5 × 146)
3. Валентин Серов. Одиссей и Навзикая, 1910 (34 × 166)
Прямоугольник, вытянутый по вертикали:
1. Валентин Серов. Портрет Марии Ермоловой, 1905 (224 × 120)
2. Тициан. Распятие Христа, 1558 (371 × 197)
Квадратный формат:
1. Густав Климт. Поцелуй, 1908 (180 × 180)
2. Эдгар Дега. Голубые танцовщицы, 1897 (65 × 65)
3. Эдгар Дега. Женщина, вытирающая волосы, 1905 (75 × 72)
Теперь поговорим о форматах и начнем с привычного прямоугольника и квадрата.
🪧 Прямоугольник — это базовый, классический формат, в который возможно вписать практически любой сюжет. Прямоугольный холст считается классическим, если соотношение короткой и длинной стороны не больше, чем 1:2.
🔛 Фигуры, у которых длинная сторона значительно больше короткой, считаются вытянутыми прямоугольниками. Такие работы уже сложно охватить одним взглядом, вытянутая форма заставляет нас скользить взглядом по произведению и считывать его постепенно.
↔️ Если прямоугольник вытянут по горизонтали, то это какой-то развивающийся (обычно слева направо) сюжет. Горизонтальное скольжение взглядом подразумевает спокойную повествовательность. Этот формат органически связан с фризами — декоративными лентами или полосами в архитектуре.
↕️ Если прямоугольник вытянут по вертикали, то взгляд зрителя скользит снизу вверх. Подобное прочтение рождает ощущение торжественности, монументальности, возвышенности. Вертикальный формат часто используется для парадных портретов, полотен религиозного или духовного содержания, где происходит контакт земного и небесного.
🔲 Еще одна привычная форма — это квадрат. Он сложнее прямоугольника, потому что подходит скорее для статических композиций. Классическая квадратная форма интуитивно стабилизирует и концентрирует взгляд зрителя.
📸 20 век привносит новое в восприятие квадратных картин — такая форма начинает ассоциироваться с фотографией. И художники того времени тоже начинают экспериментировать с квадратом, представляя его как взгляд в объектив, который открывает зрителю случайные кадры.
▪️ Квадрат любил Эдгар Дега, и его серия обнаженных женщин как раз решена в таком формате — модели не позируют, заняты своими делом, а художник будто случайно запечатлел момент.
1. Микеланджело. Мадонна Дони, 1507 (120 × 120)
2. Лука Синьорелли. Мадонна с младенцем и пророками, 1490 (170 x 117,5)
3. Рафаэль. Мадонна Террануова, 1505 (86 × 86)
4. Франсуа Буше. Аллегория музыки
(59,1 × 59,1)
Овал:
1.
Дмитрий Левицкий. Портрет Анны Воронцовой в детстве, 1781 (61 × 50)
2. Константин Сомов. Портрет Мефодия Лукьянова, 1918 (91 × 103)
3. Франсуа Буше. Вакханки, 1745 (117,3 × 97)
Сложные формы:
1. Тициан. Вознесение Марии, 1516–1518 (690 × 360)
2. Борис Суходольский. Прогулка, десюдепорт — декоративная композиция над дверью, 18 век (210 х 100)
Теперь обсудим мягкие формы — круг и овал, а также более сложные нестандартные формы.
🔄 Круг, или тондо, любили художники эпохи Возрождения.
⭕️ Круг — сложная для художника форма. Круг как фигура на подсознательном уровне часто ассоциируется с вращением. Когда зритель смотрит на круглое произведение живописи, ему сложно держать образ картины в устойчивом положении.
🔲 Поэтому художники часто пытаются зафиксировать круглую форму, используя активные горизонтали и вертикали внутри композиции — четко прорисованные линии горизонта или парапеты на заднем плане, фигуры, создающие, вертикаль, деревья, здания. Круглые живописные произведения также часто размещают в квадратных рамах, чтобы придать им дополнительную устойчивость.
🔃 Овал для художника — более легкий вариант
, так как в фигуре уже есть фиксация и ориентация. Такая форма хорошо подходит для портретов, потому что внешний край овала сочетается с овалом лица и другими естественными формами — глазами, губами, и смягчают образ.〰️ Мягкие формы овала и круга очень любила эпоха барокко и рококо. В эпоху рококо в овал часто вписывали пейзажи, аллегорические и пасторальные сцены. Круг также часто бывает связан с декоративно-прикладным искусством — медальоны, блюда.
🔶 Бывают и произведения нестандартных сложных форм. Как правило, такая форма бывает продиктована необходимостью расположить работу в конкретном месте в интерьере — между архитектурными элементами, в потолочном плафоне, над дверным проемом.
При анализе сложную форму всегда можно свести к двум простым.
▪️ В основе дюседепорта (декоративной композиции над дверью) Суходольского лежат вытянутый прямоугольник и овал: размеренная повествовательность прямоугольника сочетается со сложным изяществом и мягкостью овала.
▪️ Алтарные работы Тициана — это прямоугольник с одной закругленной стороной. Вертикаль там выступает связующим звеном между земным и небесным, а округлость наверху символизирует идеальность божественного мира. Земля внизу — квадратная и устойчивая, а верх логически завершается небесным куполом.
курс Level One
Как получать удовольствие от искусства
Курс лекций о том, как устроены картины. Любое полотно — это выбор холста и типа краски, отчаянный поиск идеального цвета и композиции, работа с символами и архетипическими образами. Научимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽
1950₽
подробнее о курсе
Теория– Как смодулировать несуществующую гамму?
Итак, я сочиняю песню с гаммой «3», гармоникой соль минор, ля#/си-бемоль мажор и набором нот, для которых я не могу подобрать гамму.
C-D-D#-F#-G-A#-B Мне нравится, как это звучит, но я не очень разбираюсь в теории музыки, чтобы модулировать эту несуществующую гамму, которую я, по-видимому, сделал. В ней много нот, похожих на упомянутые ранее гаммы, и в песне практически нет аккордов, поэтому я несколько разочаровался, пытаясь понять, как преобразовать эти начальные гаммы в эту и обратно. Может кто-нибудь мне помочь?
- теория
- весы
- композиция
- модуляция
2
Общий ответ заключается в том, что вы можете использовать один из методов, перечисленных в разделе «Сколько существует типов модуляции?». Вам не нужно думать о своей «несуществующей» гамме как о чем-то особенном с точки зрения модуляции. Любая гамма (или тональность) по своей сути представляет собой набор высоты тона, и переход от одного набора к другому может использовать любую технику, подходящую для музыки.
Более конкретно, рассмотрим три задействованных набора высоты тона, переупорядоченные для демонстрации общих тонов:
Соль минор: G A Bb C D Eb F# Си-бемоль мажор: G A Bb C D Eb F Новая гамма: G Bb B C D Eb F#
Все три гаммы почти идентичны, что делает технику общего тона/общего аккорда очень простой возможностью.
Соль минор, уменьшенная ля, до минор и ми-бемоль мажор являются общими для всех гамм.
2
Вы хотите, чтобы ваша новая шкала имела чистый тоник? То есть вы хотите, чтобы ваша шкала «начиналась» в частности с C? Вы должны решить это до того, как начнете писать свою модуляцию, потому что одна из основных ролей модуляции — установить новый тоник. Вам не нужно сразу показывать слушателю всю новую гамму — она может появиться сама собой. В частности, это означает, что вы можете использовать ноты, которые появляются в одной гамме, до тех пор, пока вы не закончите свою модуляцию в следующую гамму. Вы могли бы сыграть Bmaj-dmin-gmin-cmin, а F и A в аккорде dmin не имеют значения, потому что они появляются до того, как вы закончите модуляцию. (Я знаю некоторых опытных музыкантов, которые думают, что вполне нормально включать в модуляцию ноты вне начальной или конечной тональности, если эти две тональности недостаточно тесно связаны).
Зарегистрируйтесь или войдите в систему
Зарегистрируйтесь с помощью Google
Зарегистрироваться через Facebook
Зарегистрируйтесь, используя электронную почту и пароль
Опубликовать как гость
Электронная почта
Требуется, но не отображается
Опубликовать как гость
Электронная почта
Требуется, но не отображается
Нажимая «Опубликовать свой ответ», вы соглашаетесь с нашими условиями обслуживания, политикой конфиденциальности и политикой использования файлов cookie
.
Теория. Почему нет четвертой минорной гаммы с натуральной 6 и бемолью 7?
Задавать вопрос
спросил
Изменено 1 год, 11 месяцев назад
Просмотрено 420 раз
Эти гаммы считаются минорными:
натуральный: 1 2 b3 4 5 b6 b7 гармоника: 1 2 b3 4 5 b6 7 мелодия: 1 2 b3 4 5 6 7 (по возрастанию)
Тем не менее, эта шкала:
4-я мин: 1 2 с3 4 5 6 с7
относится к дорийскому ладу, а не к минорной гамме. Есть ли причина, помимо, может быть, того, что она не используется так часто, как другие три, для того, чтобы не дать ей название, например, сардонический минор ? Есть ли в этой гамме что-то такое, что не поддается минорной гармонии?
Википедия утверждает, что:
[Дорианская мода] может считаться «отрывком» из мажорной гаммы, сыгранной с высоты тона на целый тон выше тоники мажорной гаммы, т.
Полученная шкала, однако, имеет второстепенное качество (…)
Полученная шкала, однако, имеет второстепенное качество (…)Итак, если это минорная гамма по качеству, то почему она не является четвертой минорной гаммой?
Для ясности: меня не столько беспокоит отсутствие названия у этой шкалы, сколько отсутствие названия, подразумевающее, что это бесполезная шкала. Если у вас есть минорная гамма с бемолью 6 и 7, минорная гамма с натуральными 6 и 7 и минорная гамма с бемолью 6 и натуральной 7, почему бы не иметь гамму с натуральной 6 и бемолью 7? Почему эта шкала настолько бесполезна, что вы даже не удосужились ее пометить?
- теория
- гармония
- весы
- ключ
- режимы
1
Минорные гаммы (натуральные, гармонические и мелодические) предназначены для описания композиционной практики.
Дорический и эоловый (минорный) лады являются перестановками мажорной гаммы и имеют разное функциональное значение.
Дорический лад на самом деле намного старше минорных гамм: его современная форма восходит к раннецерковным ладам, а названа в честь еще более раннего греческого лада, в котором использовались аналогичные интервалы.
Однако в джазе и популярной музыке дорийский лад считается минорным ладом, так как он хорошо работает против минорных аккордов и, особенно, минорных септаккордов.
Соответствующее обсуждение см. в разделе «Разница между клавишами и шкалами?».
Обновление
Краткое пояснение, почему дорийский не считается «функциональным» минором:
- Натуральный минор : встречается «естественно» как лад мажора; , однако не имеет начального тона.
- Гармонический минор : имеет ведущий тон; однако , у него также есть «странная» увеличенная секунда.
- Мелодический минор : имеет ведущий тон при восхождении, когда это необходимо, а также повышенную шестую, чтобы избежать увеличенной секунды. Понижение, хотя ведущий тон не нужен, так же как и повышенная шестая.
- Дориан имеет повышенную сексту, но не имеет ведущего тона, поэтому не служит особым целям в мажорной/минорной тональности.
Понижение, хотя ведущий тон не нужен, так же как и повышенная шестая.2
Хорошо, это четвертая минорная гамма. А миксолидийский – второй по значимости.
Интересно знать, является ли режим основным или второстепенным по качеству. Может быть, если вы действительно любите навешивать ярлыки, интересно обсудить, является ли локриан второстепенным или относится к уменьшенному классу. Обычно мы не нумеруем их в этих категориях. Но вы можете, если хотите.
Исторически, по крайней мере, в эпоху Общей практики, функциональная гармония – доминанты, переходящие в тоники, – была преобладающей структурой. Полезными ладами были те, которые содержали идеальную 4-ю и мажорную 7-ю, те, в которых вы могли построить доминирующий 7-й аккорд. Мажор, гармонический минор и (в крайнем случае) мелодический минор.