Как состарить картину в домашних условиях: Как состарить холст в домашних условиях. Колорит картин известных художников: секреты техники масляной живописи

Одношаговый кракелюр в декупаже

Нанесение на различные поверхности происходит разными методами. Самый популярный способ – кракелюр одношаговый. Он используется для получения эффективных трещин контрастного цвета на предметах. Для этого понадобятся:

• изделие для декупажа;
• краска водоэмульсионная или акриловая двух цветов;
• клей ПВА;
• рисунки;
• акриловый и финишный лак;
• фен;
• синтетическая кисть;
• грунтовка.

Декупаж изделия выполняется поэтапно:

1. Поверхность очищается от грязи и пыли, затем обезжиривается спиртом.
2. На чистую поверхность наносят кистью слой грунтовки. Она должна полностью просохнуть.
3. На грунтовку наносят краску, которая в дальнейшем будет просвечивать через трещины.
4. Поверхность покрывается кракелюрным составом.
5. На предмет наносится контрастная краска.
6. Последний слой высушивается феном. При сушке краска начинает трескаться. Сквозь трещины проступает предыдущий слой.

Если на изделии нет рисунков, их нужно вырезать из бумаги и приклеить после очистки и обезжиривания предмета. Закрепляется рисунок клеем ПВА. Выполненный по данной инструкции одношаговый декупаж с кракелюром хорошо выглядит на вазах и горшках с цветами, на подносах и тарелках. Отделка заканчивается нанесением финишного покрытия. Этим способом можно оформить рамки для фотографий, шкатулки из дерева, фарфоровые изделия.

Двухшаговый кракелюр в декупаже

Двухшаговым методом пользоваться сложнее. Для работы необходимо приготовить:

• предмет для украшения;
• акриловый лак;
• художественные кисти;
• гуммиарабик;
• шеллак;
• битум;
• пудру серебряную или золотую.

Гуммиарабик похож на вязкую жидкость. На открытом воздухе он быстро твердеет. Шеллак – это природная смола.

Двухшаговый кракелюр наносится в такой последовательности:

1. Предмет очищают, обезжиривают и покрывают акриловым лаком в 2 слоя. Дают просохнуть.
2. Обильно наносят шеллак. Чем толще слой, тем крупнее будут трещины. Нельзя допускать подтеков.
3. На еще липкий слой шеллака наносится гуммиарабик и растирается.
4. Гуммиарабик твердеет и трескается. В трещины можно втереть битум и пудру.
5. Покрыть изделие финишным слоем.

Описание и техника нанесения кракелюрных лаков для декупажа

Лак с эффектом кракелюра бывает одношаговый и двухшаговый. Одношаговый (или однокомпонентный) наносится между контрастными слоями краски. Двухшаговый (двухкомпонентный) – на слой шеллака. Состав нужно наносить на поверхность украшаемых предметов правильно. Делается это по возможности синтетической кисточкой. Перед нанесением шеллак нельзя взбалтывать, чтобы в нем не образовались воздушные пузырьки.

В помещении не должно быть никакой пыли. Перед работой его нужно хорошо проветрить. Полученные трещинки на предмете можно затереть краской темного цвета и пудрой серебряного или золотого оттенка. Излишки удаляются тампоном, смоченным растительным маслом. В конце работы поверхность изделия тщательно протирается и покрывается финишным защитным акриловым лаком.

Трещинки образуются по направлению движения кисти. Для получения кракелюрной сеточки пользоваться лаком нужно с помощью мелких мазков.

Какие могут быть ошибки при нанесении

Наносить лак следует широкой кистью ровными мазками. Нельзя проводить кистью 2 раза по одному месту. В нормальных температурных условиях размер трещин зависит от толщины лакового слоя. Лак сохнет около 30 минут. Пересушивать его нельзя. Плохо наложенный слой необходимо смыть и наложить его заново. Сделать это просто, если лак на водной основе. Чтобы получить мелкие трещинки на поверхности, случае лучше применить губку. Просушивать лак нужно до момента, когда палец прилипает к нему, но не пачкается. На полностью просохшем слое трещины не всегда получаются.

При пользовании феном не рекомендуется направлять на изделие сильный поток горячего воздуха. При тонком слое трещины получаются более мелкие, при толстом – крупные.

Акриловая краска выбирается с матовой поверхностью. Однокомпонентный лак должен располагаться между двумя ее слоями. Кисти после работы моются скипидаром, затем водой с использованием хозяйственного мыла.

Как сделать кракелюрный лак своими руками

Существует много видов кракелюрного лака. Есть и мастер-классы, как сделать его в домашних условиях. Заменить лак можно самодельным на основе желатина, пшеничного декстрина и других материалов. В состав обязательно добавляется уксус и яичный белок.

Для создания лака собственными руками нужно приготовить:

• краски на акриловой основе;
• кисть;
• губку;
• фен;
• лак ПФ-283;
• клей ПВА;
• декстрин пшеничный.

Изготовление состава для кракелюра из желатина

Лак состоит из:

• 1 ст. л. желатина;
• 1 стакана воды.

Желатин засыпают в воду для набухания, подогревают и полностью растворяют его. После остывания состав готов к работе. Его наносят на поверхность и сушат. На высохший слой можно наносить любые другие слои в зависимости от задумки. Чаще всего пользуются слоем защитного лака. Такой состав хорош тем, что при необходимости его легко смыть простой водой и нанести свежий слой для получения эффекта растрескивания.

Изготовление смеси для кракелюра из пшеничного декстрина

Лак можно сделать из пшеничного декстрина. Это клеящее вещество, полученное из пшеничного крахмала путем термической обработки. Его достаточно взять 40 граммов, добавить кипящую воду и выдержать. В результате должна получиться смесь, имеющая консистенцию жидкого йогурта. На обработанную методом декупажа поверхность наносится слой блестящего лака и высушивается. После этого широкой кистью наносится толстый слой декстрина. Сохнет он около 30 минут без фена.

Изготовление состава из жидкого геля

Для декупажа мебели используется состав на основе геля для стирки. На поверхность предмета наносят базовый цвет и просушивают его. После просушки кистью накладывают толстый слой геля. Можно делать это морской губкой. Данный способ применяется на тканевых поверхностях.

Яичный белок в технике кракелюра

Для использования кракелюра на стенах помещения используется яичный белок. Сначала участок стены покрывается латексной краской на основе акрила. Можно сделать это дважды. После просыхания крупными мазками накладывается белок. Сушить его нужно без фена. На высохший слой можно укладывать остальные слои.

Уксус в приготовлении смеси

При кракелюрной обработке предметов мебели часто применяется уксус, который наносится губкой. Делается это после нанесения краски. Губкой нужно совершать легкие удары по поверхности. В результате будут появляться трещинки. В них втирается краска контрастного цвета.

Как покрасить рамку для картины своими руками?

Содержание:

1. Как покрасить рамку для картины?
2. Как состарить рамку для картины?
3. Покраска рамки под конкретный стиль интерьера
4. Оформление рамки в зависимости от изображения на полотне
5. Цвет и ширина багета
6. Чем украсить рамку

Яркое и красочное полотно на стене – это признак роскоши и хорошего вкуса. Однако без красивой рамки картина выглядит не так привлекательно и изящно, из-за чего она не вызовет восторг и эстетическое удовольствие. Исправить это можно, покрасив рамку для картины, полностью погрузившись в это интересное и творческое занятие. Для обновления багета можно использовать различные приемы и секреты. Какие именно? Давайте узнаем вместе, благодаря чему процесс покраски рамки для картины в домашних условиях будет не сложнее, чем сделать себе чай.

Как покрасить рамку для картины?

Если багет для картины не окрашен или имеет не привлекательный внешний вид, то это можно исправить, используя серебро, бронзу или краску.

Бронзовый порошок

При использовании этого вещества нужно действовать следующим образом:

• Покрыть багет подходящей краской или алкидным лаком.
• Покрыть липкую основу бронзовой пудрой.

Важно! Главный недостаток такого метода – недолговечность, ведь этот блеск можно испортить даже прикосновением пальцев.

Бронзовая краска

Также для покраски рамки картины можно использовать бронзовую краску, что продается в любом строительном магазине. Кроме того, получить краску можно, смешав олифу или алкидный лак с бронзовым порошком. Альтернативное решение – использование подсолнечного масла.

Состаренная бронза

Крайне привлекательный вариант для отделки багета – использование состаренной бронзы. Этого эффекта можно добиться следующим образом:

• Покрасить рамку в черно-коричневый или коричнево-зеленый оттенок (применяется матовая краска).
• Распылить бронзовую краску из баллончика легкими скользящими движениями.

Имитация дерева

Благодаря современным разработкам и технологическим процессам можно создать что угодно, главное иметь достаточно желания. На поверхности рамки можно сделать имитацию ценных пород дерева, при этом порядок действий выглядит так:

• Обработать поверхность матовой белой краской или покрыть грунтовкой.
• Развести красящий пигмент в лаке, получив полупрозрачную смесь.
• Нанести краску на багет кистью с жесткой щетиной.

Покрытие фольгой

Не менее привлекательный и оригинальный вариант – использование фольги для украшения рамки картины. Сделать это можно следующим способом:

• Обработать поверхность рамки клеем или лаком.
• Во время высыхания приложить к багету фольгу и придавить ее губкой, чтобы она точно повторяла рельеф рамки.
• Затонировать поверхность полупрозрачной краской.

Важно! Для создания уникальной рамки можно использовать белую алюминиевую фольгу, покрытую грифелем цветных карандашей. Благодаря этому создается теплый оттенок бронзы, и картина привлечет внимание гостей.

Как состарить рамку для картины?

Инвентарь, который может пригодиться:

• Деревянная рамка.
• Кисточка.
• Акриловый кракелюрный лак.
• Белая и коричневая акриловая краска.

Для начала нужно провести процесс покраски рамки краской, так сказать сделать основу для дальнейших процедур. Перед процедурой пол нужно застелить старыми газетами, положив рамку на него. Краска-основа и краска, имитирующая потресканную поверхность, подбираются в контрастных цветах. В нашем случае основной цвет коричневый, а значит, он и будет виден на месте трещин.

Переходим к покраске. Для этого покрываем рамку коричневым цветом в один слой. Теперь же нужно подождать 2-3 часа, чтобы поверхность высохла, открыв при этом окна. Следующий этап – обработка рамки лаком, толщина слоя которого зависит от вида трещин:

• Мелкий трещины – тонкий слой лака.
• Ярко-выраженные трещины и декоративные разломы – толстый слой лака.

После нанесения лака нужно вновь подождать несколько часов, после чего багет нужно покрасить белой акриловой краской (одним мазком, не отрывая руки). Для этого поверхность обрабатывается быстрыми движениями, в результате чего трещины будут появляться прямо на глазах. По завершению процедуры нужно вновь подождать несколько часов, после чего багет можно использовать.

Покраска рамки под конкретный стиль интерьера

Стильно оформленная рамка для картины способна подчеркнуть дизайн интерьера, при условии, что правильно подобраны цвета и оттенки, которые прослеживаются и в оформлении помещения. Покраска рамки для картины в домашних условиях, в зависимости от стиля интерьера:

• Квадратная рамка белого цвета – минимализм.
• Вычурная рамка серебристого, черного или белого цвета – фьюжн.
• Состаренная рамка, дополненная старинными предметами, например, статуэтки, шкатулки и подсвечники – винтаж.
• Резная рамка темно-бронзового или золотистого тона – классический стиль.

Оформление рамки в зависимости от изображения на полотне

Как можно было заметить, рамка – это своеобразная «одежда» для настенного полотна. Именно поэтому багет должен не скрывать композицию, отвлекая от нее внимание, а лишь подчеркивать то, что изображено на картине. Идеальное сочетание стиля картины и фактуры багета:

• Повторение характерных мазков и орнаментов с полотна на рамке.
• Если сюжет простой, то и оформление картины должно быть незамысловатым. В противном случае нужно сфокусироваться на оригинальном дизайнерском решении.
• Нельзя сочетать позолоченные или бронзовые рамы с современной абстракцией.
• Нельзя объединить между собой воздушный акварельный рисунок и алюминиевую рамку.
• Роспись багета – идеальное решение, при котором рамка будет служить продолжением рисунка.
• Не менее интересный вариант – оформление картины с применением 2-3 составных профилей разной толщины.

Цвет и ширина багета

При самостоятельной обработке рамки для картины важно правильно подобрать оттенок. Цвет багета должен стать дополняющим, оттеняя картинное изображение. Также важно учитывать то, в каких тонах нарисована картина. Теплое изображение сочетается с багетом светлого тона, а вот холодные тона используются с аналогичной рамкой.

Ширина багета:

• Если картина небольшая, то и багеты должны быть тонкими.
• Альтернативное решение – использование широкой рамки для небольшой картины, где площадь багета больше площади изображения.
• В целом же лучше придерживаться простой закономерности: чем больше картина, тем шире багет.

Чем украсить рамку

Для создания оригинального внешнего вида рамки ее можно украсить подручными средствами. Самые интересные и привлекательные варианты:

• Винная пробка. В этом случае достаточно нарезать пробку тонкими кружочками, покрасить в нужный оттенок и приклеить в хаотическом или упорядоченном порядке.
• Крупа. Для этого достаточно покрыть рамку клеем ПВА и посыпать ее рисом, гречкой, ячменем или пшеницей.
• Старые журналы – еще одно оригинальное решение, при котором рамки картины заклеиваются тонкими полосками или трубочками (вырезками с глянцевых журналов).
• Декупаж.
• Использование природных материалов (ветки кустарников, засушенные деревянные листья).
• Обрамление поверхности тканью.
• Декоративный скотч.

Инструменты и советы для старения, антиквариата и стресса

Используйте это руководство, чтобы придать винтажный вид вашим следующим поделкам. Сначала узнайте, какие средства лучше всего подходят для старения и беспокойства, затем выберите технику и обязательно следуйте нашим кратким советам и инструкциям по уходу за кожей. Таким образом можно создавать красивые проекты.

Инструменты для старения, антиквариата и дистресса

Акриловые краски: Разведите краску водой до чернильной консистенции, что называется смывкой (1 часть краски на 3 части воды).Цвета: темно-синий, патино-зеленый, ржавый, черный и жженая умбра лучше всего подходят для светлой бумаги, в то время как белый, светло-серый и светло-голубой лучше всего подходят для темных цветов. Нанесите на бумагу легкие слои, пока не получите нужный оттенок. Большинство акриловых красок не содержат кислоты. Смывку акриловой краски можно наносить на любую поверхность, на которую можно наносить краску.

Antiquing Gel: Это густая жидкость или гель, который наносится кистью, а затем стирается, оставляя тонкую пленку, которая заставляет объект выглядеть старше.Цвета от белого до черного. Для твердых поверхностей, таких как брелоки, вы можете состарить изделие с помощью антикварного геля. Нанесите небольшое количество геля или нанесите кистью кисть, а затем немедленно смахните гель бумажным полотенцем. Гель будет застревать в трещинах и щелях, придавая изделию античный вид.

Мел или пастель: Мел и пастель можно использовать для состаривания бумаги. Используйте более темные цвета и мел для пыли по краям, на отшлифованных участках или по всей поверхности.Мел и пастель необходимо «запечатать» спреем, закрепителем или герметиком.

Чернила для мела: Пигментные чернила, обычно светлые по насыщенности и оттенку. После высыхания оставляет меловой оттенок. Слегка нанести губкой на бумагу или поверхность, чтобы придать им антиквариат или состарить. Слегка нанесите губкой мелом чернила на бумагу состаренных цветов, таких как горчичный, коричневый, ржавый, черный или зеленый с патиной. Продолжайте добавлять цвет, пока не будете довольны. Лучше всего подойдет легкое наслоение цвета. Последний мазок металлизированной краски добавляет состаренности античности.

Кофе и кофейная гуща: Кофе можно использовать для старения и окрашивания, как чай. Приготовьте крепкую темную порцию кофе, а затем вы можете замачивать, распылять, капать или растирать кофе по бумаге. Также можно использовать кофейную гущу. Насыпьте кофейную гущу на влажную бумагу и дайте ей высохнуть. В итоге вы получите пятнышки темного цвета.

Наждачная бумага с мелким зерном или наждачная доска: Используйте наждачную бумагу или наждачную доску, чтобы сошлифовать слои бумаги, чтобы придать им эффект выветривания.Используйте наждачную бумагу с мелким зерном или наждачную доску и слегка отшлифуйте различные участки бумаги. Отшлифуйте края и не отшлифуйте внутреннюю часть бумаги. Чтобы избежать песка, подбросьте наждачной бумагой небольшой участок.

Hammer or Mallet: Вот шанс избавиться от всего этого разочарования! Просто измельчите участки, чтобы бумага, металлы, ткани и пластмассы выглядели помятыми, изношенными и “видавшимися несколько лет”. Некоторые изменившиеся художники также используют тяжелые цепи, чтобы придать такой же вид. Подложите под бумагу коврик, чтобы защитить рабочую поверхность, и толчите ее!

Чернила: Чернила, используемые для тиснения, можно использовать для антикварной бумаги и других поверхностей.Выберите цвета, которые придают состаренный вид: темно-желтый, ржаво-оранжевый и коричневый, патинированный зеленый, темно-черный и кремово-белый. Лучше всего нанести краску на бумагу легкими слоями губки. Могут использоваться как пигментные, так и красящие чернила.

Чернила в аэрозольных баллончиках: Разбавленные чернила в аэрозольных баллончиках, которые используются для распыления краски на поверхность. Оттенок и интенсивность меняются.

Заваренный чай: Положите несколько пакетиков чая в миску и залейте горячей водой. На каждую чашку воды нужно не менее 3 пакетиков чая.Другими словами, вам нужна крепкая партия чая. Избегайте чаев, которые не придают насыщенного цвета, как зеленый чай. Распылите на бумагу туман крепкого чая и прогладьте ее. При натяжении бумага будет выглядеть старой. Повторяйте распыление, пока бумага не станет идеальной.

Чернила грецкого ореха: Это чернила, покрытые крапинками, каплями или кистью на бумаге, придающие бумаге оттенок сепии или коричневый цвет. Обычно это порошок, который вы смешиваете с водой, но также доступен в жидкой форме и различных цветов.

Методы старения, антиквариата и стресса

Bleach It !: Нанесите на бумагу кисть или слегка сбрызните ее отбеливателем. Дайте цветам потускнеть, удалите излишки. Также можно использовать лимонный сок. После высыхания нагрейте.

Coaster It !: Используя грязную чашку кофе или чая, используйте бумагу в качестве подставки или блюдца и позвольте ей впитать кофе или чай, который образовался на дне чашки или стакана. Это интересный, реалистичный оттенок огорчения.

Crush It !: Вы можете скомкать бумагу, а затем разгладить ее, чтобы на бумаге появились линии старения и некоторый мгновенный износ. Чем больше вы ее мнете, тем более старой и мягкой будет выглядеть бумага. У вас будет листок с тонкой перевязкой возрастных линий.

Ink it !: Вылейте немного чернил на эту бумагу! Дриблинг! Лужи чернил – прекрасное свидетельство старения. Дайте чернилам полностью высохнуть, прежде чем добавлять какие-либо украшения или фотографии.

Утюгом !: Для более полированного вида гладьте потрепанную бумагу.Всегда используйте гладильную ткань, чтобы защитить поверхность гладильной доски и утюг! Сделайте все возможное, чтобы растолочь, нанести чернила, разорвать, отшлифовать и т. Д., А затем используйте утюг в теплой обстановке, чтобы разгладить все это.

Отшлифуйте !: С помощью наждачной бумаги, тонкой стальной мочалки или наждачной доски отшлифуйте края бумаги или украшений. Также не наносите наждачную бумагу или наждачную доску на основную поверхность. Это дает эффект выветривания и старения под действием ветра, солнца и времени.

Speckle or Splatter It !: Используя акриловую краску или чернила, возьмите старую щетку или зубную щетку и окуните в жидкость.Положите фоновую бумагу или страницу альбома для вырезок на газету или другую закрытую рабочую поверхность. Проведите кистью или зубной щеткой большим пальцем, и на бумагу образуется тонкий туман краски. Повторяйте, пока не будете счастливы.

Sponge It !: Губка для создания оттенков цвета с помощью чернил, пастели, мелков, красок, чая, кофе, глазури и акварели. Добавляйте слой за слоем цвета, пока не получите желаемый результат.

Spray It !: Распылите на поверхность разбавленные чернила, краску, даже крепкий чай или кофе. Сделайте цвет более интенсивным путем многократного распыления.

Разорвите или разорвите !: Разорванная и разорванная бумага придает бумаге вид состаренной или потрепанной. Вы можете рвать по краю или прямо посередине! Попрактикуйтесь в копировании макулатуры, чтобы почувствовать, как разные бумаги будут рваться и рваться. Вы также можете мелом или чернилами края разорванной бумаги, чтобы придать более землистый эффект старения.

Советы по уходу за антиквариатом и антиквариатом

• Возраст накапливается на поверхности, поэтому для создания реалистичной состаренной поверхности медленно «наращивайте» слои цвета, морилки и краски.Затем отшлифуйте или разотрите. Затем повторите наслоение цвета.
• Время от времени отойдите от работы и посмотрите на эффекты старения издалека. Вблизи ваш проект может выглядеть выполненным, но на расстоянии вы можете увидеть его в ином свете.
• Золотой век с коричневыми тонами, серебро с черными тонами.
• Добавьте тени темными оттенками, светлые участки – светлыми.
  

Блог Saatchi Art

Art News

19 января 2017 г. Автор: Лаура Гаскилл, Houzz

Когда вы вложили средства в любимые произведения искусства, стоит приложить немного дополнительных усилий, чтобы поддерживать их в наилучшем состоянии.Но как именно вы должны это сделать? Что делать, если вам нужно переместить или сдать свои произведения искусства на хранение? А как насчет тех великолепных, но грязных старых сокровищ, обнаруженных на чердаке ваших бабушек и дедушек – насколько сложно их очистить? Я спросил Роба Деламатера и Гаэтана Карона, основателей и арт-директоров The Lost Art Salon , галереи в Сан-Франциско, специализирующейся на художниках современной эпохи, о лучших способах ухода, обрамления, обслуживания, хранения и перемещения произведений искусства. .

Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

Q.Допустим, я нашла старинную картину, которая мне нравится, но она выглядит очень грязной. Есть ли что-нибудь, что может сделать обычный человек, чтобы безопасно очистить картину?

A. Самый простой способ очистить масляную или акриловую картину на холсте – использовать белую хлопчатобумажную ткань, смоченную в слабом мыльном растворе; Мыло на основе оливкового масла творит чудеса. Вы будете удивлены, увидев, сколько грязи осталось. Будьте осторожны с картинами с толстым импасто, чтобы не повредить затвердевшую краску. Возможно, вы захотите использовать ватные палочки и аккуратно работать в трещинах.

Если картина по-прежнему выглядит грязной, лучше обратиться к мастеру-реставратору, который использует более сильное чистящее средство и может повторно нанести пигментные краски там, где это необходимо. Удивительно, как восстановленная картина может показать свой истинный цвет, просто убрав скопившийся сигаретный дым или дым от камина. Если на вашей масляной картине видно, что краска отслаивается, лучше доверить очистку и реставрацию художественному реставратору.

Много раз холсты расшатывались на подрамниках.Простой способ повторно затянуть полотно – это распылить воду на обратную сторону полотна и оставить его высохнуть на солнце на пару часов. Полотна сделаны из ткани, и со временем плетение стало рыхлым. Этот процесс безопасен и не повредит саму картину.

Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

Что касается работ на бумаге, сначала нужно определить, водоэмульсионная это краска или нет. Это можно было сделать, протерев влажной белой тканью участок, который должен был быть позади циновки.Если цвет краски виден на ткани, это краска на водной основе. В случае краски на водной основе можно повредить деталь, пытаясь очистить ее водой. Мы рекомендуем просто вытирать пыль с помощью сухой мягкой и тонкой кисти. Если вы заметили небольшое пятно, которое беспокоит ваш глаз, вы можете попытаться аккуратно стереть его влажной слегка влажной белой хлопчатобумажной тканью, не удаляя пигменты.

При работе с краской без воды мягкая очистка влажной, едва влажной белой хлопчатобумажной тканью может творить чудеса.Не смачивайте открытую бумагу без краски, так как это может привести к образованию пятен от воды. Работы на бумаге с большим количеством водяных пятен лучше оставить в покое или обратиться к реставратору, специализирующемуся на работах на бумаге. Они смогут дать вам оценку стоимости восстановления ваших работ на бумаге.

В большинстве случаев работа на бумаге выглядит очень грязной из-за скопления грязи на самом стекле, которую можно легко очистить и собрать обратно. Вы можете решить дополнительно защитить изделие, заменив мат на бескислотный.

Идеи мозгового штурма о том, как расположить свои произведения искусства в гостиной

В. А как насчет регулярного технического обслуживания? Стоит ли вытирать пыль с картин и рам?

A. Мы определенно рекомендуем регулярно чистить картины сухой, мягкой и тонкой кистью. Что касается рам, можно использовать влажную ткань или то, что используется с мебелью, в зависимости от материала, из которого сделана рама. Хорошим советом будет держать работы на бумаге подальше от влажных помещений – ванных комнат или рядом с плитой на кухне.

Еще один простой и полезный трюк для художественных работ, оформленных с использованием открытого холщового коврика, на котором есть пятна от воды, – это использовать зубную щетку с нежной мыльной водой и обязательно намочить холщовый коврик целиком. Пятно от воды должно исчезнуть, как по волшебству, когда весь холщовый коврик высохнет. Распространенной ошибкой является попытка смыть только пятно, в результате чего пятно только становится больше.

В. Изготовление на заказ может быть дорогостоящим. Можно ли использовать готовые рамки? Бывают ли времена, когда лучше использовать нестандартную рамку?

А. Обрамление стоит дорого. Вот почему мы предлагаем большую часть наших работ из The Lost Art Collection без рамы с архивным ковриком стандартного размера, так что можно пойти в магазин готовых рам и купить стандартную раму за небольшую часть цены нестандартной рамы и вставьте его прямо внутрь. К сожалению, готовых вариантов не так много.

Храните самые ценные произведения искусства у камина

В. Стоит ли беспокоиться о повреждении солнцем произведений искусства, висящих в солнечной комнате?

А . Да, солнце может повредить произведения искусства, особенно работы на бумаге, пожелтеть бумагу, а иногда и привести к ее почти разрушению.

Q . Что вы рекомендуете для ограничения ущерба?

А . Если вы хотите разместить произведение искусства в месте, где иногда бывают прямые солнечные лучи, подумайте о том, чтобы поместить его в рамку за стеклом, защищенным от ультрафиолета. Существуют разные степени защиты от ультрафиолета; чем больше защита, тем лучше.Но знайте, что такие кусочки стекла могут быть довольно дорогими. Также знайте, что защищенное от ультрафиолетового излучения стекло обычно является отражающим. Нам нравится, когда работы на бумаге за неотражающим травленым стеклом время от времени гарантируют, что произведения искусства можно увидеть без отражения всего из вашей комнаты. К сожалению, травленое стекло плохо защищает от ультрафиолета. В зависимости от места, предназначенного для размещения произведения искусства, можно решить, какое стекло потребуется.

Q . Как насчет защиты картин на холсте от солнечных лучей?

А . Картины маслом намного прочнее, чем работы на бумаге, но на солнце они также меняют цвет. Избегайте попадания прямых солнечных лучей на свои картины. Открытие масляной краски, нанесенной на холст, позволило демонстрировать произведения искусства без стекла и мата, что является нормой для представления картин на холсте. Если у вас есть солнечное место, идеально подходящее для работы на холсте, можно решить оформить его за стеклом, защищенным от ультрафиолета, с прокладками. То же самое можно сделать с маслом, которое показывает довольно мало повреждений – мы любим называть это патиной, что может быть очень очаровательно, – избегая огромных затрат на восстановление масла.

Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

Q . Какой самый безопасный способ хранить искусство? Допустим, кто-то сокращает штат и должен положить большую часть своего имущества на долгосрочное хранение. Как следует обращаться с их картинами, произведениями искусства в рамах и оттисками?

А . Лучший способ хранить искусство – выполнить следующие действия:

1. Оберните лист коричневой бумагой.
2. Оберните пузырчатой ​​пленкой.
3. Поместите углы рамы на все четыре угла.
4. Поместите завернутый рисунок в прочную коробку (для зеркала).

Для работ на бумаге без рамы используйте пластиковые рукава с бескислотным картоном, чтобы бумага не сгибалась со временем.

Lost Art Salon (Изображение: Houzz)

Найдите подходящую оправу для своего искусства

Q . Как насчет защиты произведений искусства во время переезда или доставки? Что мы должны сделать, помимо того, что вы рассказали о хранении произведений искусства?

А . Мы рекомендуем вам удвоить коробку, добавив картон с каждой стороны картины. Убедитесь, что коробка заполнена бумагой, чтобы деталь не смещалась в коробке во время транспортировки.

Как состарить стены | Руководства по дому

В старых, выветрившихся стенах есть что-то, что придает комнате мгновенный характер. Но не волнуйтесь, если в вашем доме гладкие, нетронутые стены – вы можете имитировать вид старых стен с помощью небольшой краски и правильной отделки.Искусственная отделка идеально подходит для добавления текстуры, которая заставляет любую поверхность выглядеть старой и изношенной, и вы можете выбрать один из нескольких вариантов, когда дело доходит до ваших стен. Хитрость заключается в том, чтобы решить, сколько лет вы хотите, чтобы ваши стены выглядели, поскольку отделка варьируется от тонкой и элегантной до смелой и привлекательной.

Rag-Roll

Вам не нужны необычные инструменты, чтобы использовать краску для придания текстуры вашим стенам для придания им выветренного вида – вам даже не понадобится кисть. Старая тряпка или даже полиэтиленовый пакет из вашего последнего похода в продуктовый магазин – идеальный инструмент для тряпки на стенах.Использование пакета для удаления тонированной глазури со стен придает им текстурированный вид старины, показывая проблески основного цвета ниже. Выбирайте базовый слой и цвета глазури, которые отличаются друг от друга всего на один или два оттенка, чтобы получить тонкий вид, который хорошо подойдет для формальной комнаты, такой как гостиная или столовая.

Strie

Если у вас стены, обшитые панелями, техника strie – идеальный способ придать им вид, будто они покрыты старой краской. Нанесив несколько слоев тонированной глазури на базовый слой с помощью кисти для глазури, вы затемните панели в определенных местах, чтобы создать неровный вид.Однако настоящий трюк заключается в использовании большой точечной кисти, чтобы еще больше смягчить внешний вид глазури, чтобы она приобрела блеклый, состаренный вид, а затем с помощью чистой зубчатой ​​кисти проведите прямые вертикальные линии через глазурь, чтобы придать ей фактурный вид стен, окрашенных до изобретения валиков и рецептур красок. Вы можете еще больше улучшить внешний вид, нанеся немного более темную глазурь на углубленные части вашей панели после этого и используя небольшую зубчатую щетку, чтобы также обработать эти области.Стены с полосатой отделкой идеально подходят для формальной столовой или библиотеки, так как это классический, состаренный вид.

Patina

Чтобы создать эффектный вид под старину, отделайте стены искусственной отделкой, чтобы они выглядели как состаренный металл. Патинированная отделка, безусловно, является одним из самых смелых способов состарить стену, поэтому ее лучше всего использовать в помещении, где вы действительно хотите заявить о себе, например, в гостиной или столовой. Однако вы также можете использовать его для яркой акцентной стены в спальне. Процесс начинается с нанесения базового слоя традиционной краски и заканчивается нанесением сверху слоя металлической глазури, имитирующей вид старого металла.Для наилучшего вида выберите базовый цвет, контрастирующий с металлической глазурью. С теплой металлической отделкой, такой как золото или бронза, холодный зеленый, бирюзовый или синий – идеальный выбор.

Color Wash

Если вы хотите, чтобы ваши стены напоминали старую, обветренную лепнину, Color Wash – идеальный вариант. Вы добьетесь этого, нанеся на стену основной цвет и промывая ее глазурью второго цвета. Ключевым моментом является нанесение глазури в случайном порядке крест-накрест «X» и смягчение внешнего вида влажной тряпкой после того, как будет покрыта вся стена.Чтобы добиться еще более фактурного, пятнистого вида, попробуйте нанести друг на друга глазурь двух разных цветов, чтобы стены выглядели еще более выветренными. Цветная смывка, имеющая старинный вид, особенно хорошо подходит для комнат, оформленных в тосканском, средиземноморском или французском стиле кантри.

Ссылки

Биография писателя

Дженнифер Блэр, живущая в Нью-Йорке, с 2001 года освещает все, что связано с домом и садом. Ее статьи публиковались на BobVila.com, World Lifestyle и House Logic.Блэр имеет степень бакалавра искусств в области письма на семинарах Университета Джона Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд.

Рисование поверх холста

Привет, милые! Что за веселая неделя с 4 июля прямо посреди нее, верно? Надеюсь, вам понравился праздник, и вы нашли время отдохнуть, расслабиться и отпраздновать с друзьями и семьей!

Сегодня я хотел поговорить с вами о картине из нашей семейной комнаты. Это больше похоже на концепцию, чем на учебник, и эта работа и мой арт-хак обязательно вызовут критику и закатывание глаз, однако некоторые из вас сказали, что морской пейзаж был вашей любимой частью преображения (что ОЧЕНЬ любезно! ) и я знаю, что многие из вас любят идей арт-проектов .Так что, эй. Да начнется закатывание глаз 🙂

Для нашей семейной комнаты мне очень хотелось найти большой кусок абстрактного искусства для стены над диваном. Это первое, что вы видите, входя в дом из гаража, что мы делаем постоянно, и это задает тон всей комнате. К сожалению, после того, как я заказал принт на холсте на Etsy, я понял, что он будет слишком маленьким с низкой спинкой дивана моей мечты (вы можете увидеть больше хитов и промахов, связанных с переоборудованием комнаты здесь!)

Мне пришлось придумать другое произведение искусства после того, как я исчерпал свой бюджет, поэтому я отправился на поиски чего-то УДИВИТЕЛЬНОГО, большого, обрамленного и доступного.Ничего страшного, правда? Ха! Я нашел много приличных вещей наполовину, но ничего не подходил , поэтому я купил лучший вариант, принес его домой и превратил в предмет, который идеально подходит для нашей семьи и этой комнаты, вдохновленный фотографией, которую я взял на нашу поездку на Гавайи.

Я ни в коем случае не художник – вы знаете, я люблю делать интересные или значимые вещи для стен нашего дома (например, рисунок «занавеска для душа» с фотографией с моего телефона или рисунок блока в комнате моего сына-подростка) , но мои навыки рисования определенно застряли где-то на уровне дошкольного учреждения !! При этом я все еще люблю раскладывать предметы для рисования в колледже, возиться с красками и пробовать разные техники.Это просто УДОВОЛЬСТВИЕ!

Вот принт, который я купил во время конкурса One Room Challenge, в основном из-за его размера и того факта, что он был обрамлен (извините за фотографию телефона):

, а после того, как я закрасил его – , теперь он имеет определенно меньшую художественную ценность 🙂, но мне он гораздо больше нравится с более яркими оттенками. И привет! Это оригинал !!

Он напоминает нам о пляжных местах, которые мы любим, таких как Кейп-Код и острова, и о нашей поездке на Гавайи – что делает ее более значимой – а также приносит немного визуального МИРА в наше шумное, сумасшедшее, иногда грязное жилище!

Итак, поехали – своего рода учебник ……

ЖИВОПИСЬ НА ОБЫЧНОЙ ПЕЧАТИ НА ХОЛСТЕ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ЧТО-ТО ВАМ НРАВИТСЯ

В первую очередь, зачем использовать холст?

ДЛЯ РАМЫ. Вы можете найти массовые отпечатки на холсте в рамах повсюду – Homegoods, Marshalls, TJMaxx, Christmas Tree Shop, Big Lots. Благотворительные магазины. Или сейчас на ваших стенах! Искусство на холсте без рамы тоже прекрасно – многие оригинальные произведения искусства в галереях без рамы, но рама определенно может помочь улучшить отпечаток на холсте. См. Этот урок, чтобы добавить собственную простую рамку, если на вашем холсте нет рамки.

ПОТОМУ ЧТО ОНИ МЕНЬШЕ ДОРОГИЕ, ЧЕМ НОВЫЙ НАТЯЖНЫЙ ХОЛСТ. Ищите эти красные бирки разрешения!

ПОТОМУ ЧТО ВАМ НРАВИТСЯ НЕКОТОРЫЕ ЧАСТИ ПЕЧАТИ. Может быть, принт на холсте в целом неплох, но вам не нравится блеклая отделка на нем, или вам не хочется, чтобы в нем было немного синего, или вам нравится поле в пейзаже, но не без ума от серого неба.

Мне кажется, что любую массовую печать на холсте можно модифицировать. Меня не беспокоит сохранение целостности отпечатка или оскорбление оригинального художника, если он продается на Homegoods.

ЧЕМ ПОКРАСИТЬ

Масляные краски прекрасно сочетаются с ними, и с их помощью можно создать текстуру на холсте, но они сохнут долго (иногда дни или недели), и после этого требуется немного больше работы, чтобы очистить их.Акриловые краски профессионального уровня обладают аналогичной способностью к смешиванию и растворимы в воде для быстрой очистки, и они сохнут намного быстрее (от нескольких минут до часов вместо дней), к тому же они доступны по цене, поэтому акриловая краска для художника-любителя – отличное решение. хорошее место для начала . Golden или Liquitex – доступные бренды, которые считаются художественным уровнем – я купил несколько обычных акриловых красок, и иногда они не имеют такой же консистенции или покрытия, как лучшие.

Если вы только начинаете, рассмотрите как набор, в котором есть много маленьких трубок, как этот .Я обнаружил, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО быстро перебрал некоторые цвета (для меня, очевидно, синий и белый). Я купил большие тюбики white и cerulean blue , а затем использовал маленькие тюбики для создания разных оттенков. (Я также пробовал добавить немного земли к моей картине с помощью различных оттенков зеленого, но закончил тем, что закрасил ее.)

Так весело смешивать и создавать разные оттенки !! Играть с краской, добавлять немного того, немного того, и видеть, что у вас получается, – это своего рода волшебство.

В дополнение к рисованию вам понадобятся кисти, и опять же, разнообразный набор отлично подойдет для начала. Кисть с широкой щетиной отлично подходит для покрытия холста основным цветом. У меня есть пластиковые палитры для растушевки краски, но я считаю, что бумажные тарелки дают вам много места для работы и их легко убрать.

Пришло время нарисовать свой шедевр !! Поиграйте немного, и….

НАЙДИТЕ СВОЙ СТИЛЬ!

Что касается отпечатка, над которым я работал, мне понравилось небо и вода на исходном отпечатке, но не красная лодка или количество серого, поэтому я закрасил все это. Исходное небо и вода на 100% лучше, чем моя версия , но я не против – мои любительские навыки никогда не сравнятся с художниками.

Прежде чем начать, если ваш отпечаток на холсте обрамлен, заклейте его малярным скотчем , обязательно обернув ленту вокруг внутренних краев, где она встречается с холстом.

Я украсил небо вариациями белого и более светлого синего и сделал облака более тонкими, проведя кистью с небольшим количеством краски на кончике по целым участкам.Для этого я использовал ту же кисть с широкой щетиной , о которой упоминал выше, которая отлично подходит для нанесения основного цвета. Я в основном использовал облака, которые были там, в качестве шаблона, но сделал их намного светлее и ярче и добавил больше голубого неба.

Для моря я нарисовал новую линию горизонта малярной лентой на сухом холсте, чтобы получить красивую чистую линию, затем закрасил и воссоздал все дно. Вода имеет больше мазков кисти, созданных путем непрерывного смешивания цветов, чтобы добавить глубины и ценности, а также придать ей этот изменчивый многомерный вид.Я намеренно оставил переднюю часть картины белым – на одном из гавайских пляжей, которые мы посетили, вода была такой чистой, а песок таким белым, что почти невозможно было сказать, где начинается вода.

Хотя моя картина довольно примитивна, здесь происходит множество различных цветовых вариаций – белые области не просто белые, выходящие из трубки, они окрашены синим, черным или жженым умброй. Это то, что придает размер картине.

Последним шагом было нанесение кистью matte gel medium по всей картине.Это также придает глубину готовому продукту. Мне понравилось, что на оригинальном принте гелевый материал был нанесен короткими мазками под разными углами, поэтому я сделал это – если вы присмотритесь, вы можете увидеть, как свет отражается от этого прозрачного слоя.

Ясно, что у меня довольно базовые знания в области живописи, но я надеюсь, что этот пост может побудить вас попробовать что-то немного не для вашей зоны комфорта и повеселиться – и, возможно, даже сделать то, что вам нравится иметь дома !

Пара замечательных книг об искусстве для вашего дома –

Мне нравится этот пост Николь в Making It Lovely об оригинальном vs.серийное искусство

и этот пост Эмили Хендерсон об общем арте вызвали много размышлений и дискуссий в комментариях!

Я советую украсить свой дом вещами, которые вам ЛЮБЯТ, или которые заставят вас вспомнить или напомнить вам о месте, времени или человеке, значимом для вас! Если вы можете позволить себе оригинальное искусство, которое говорит с вами, это прекрасно! Если это прямо с полки от Homegoods, и вам это НРАВИТСЯ, отлично !! Если вам нужно подправить холст, который вам нравится или уже есть, и вы устали от него, тогда дерзайте !!! Жизнь слишком коротка, чтобы на стенах висели вещи, которые нужно зажечь

Цель искусства – смыть пыль повседневной жизни с наших душ. -Пабло Пикассо

Чтобы увидеть больше об этой перестройке комнаты, посетите публикацию об открытии семейной комнаты, или, если вы ищете определенный предмет из комнаты, вы можете найти все источники прямо здесь.

Другие арт-проекты и советы можно найти в галерее настенного искусства DIY !

Надеюсь, у вас будет прекрасный день, я так рада, что вы зашли!

Начало работы: как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину

Ошибка номер один, которую делают все новички, – это покупка предварительно натянутого холста или холста в книжном магазине со скидкой, а , а не , разворачивая из него целлофан.

Ошибка номер два – оставить холст белым, когда начинают рисовать .

Первая техника, которую я всегда преподаю в рисовании (и техника, которую я использую в 99% своей работы), – это покрытие белого холста одной сплошной краской, которая называется «тонированный фон».

Это сокращение от «тонированный фон» и является № 1 в моих принципах рисования.

Его можно назвать «тонированным грунтом» или «цветным грунтом», поскольку его можно использовать в рисовании и живописи.

Использование цветной земли дает ряд фантастических вещей, которые нельзя недооценивать, начиная учиться рисовать.

Он может преобразить ваши картины, сделав их более профессиональными, увеличить скорость создания ваших картин и дать вам надежный метод создания тонального настроения в вашей работе … Различные художники на протяжении веков использовали тонированные основы в своих работах , От Тернера до Джека Веттриано.

Тернер использовал предварительно окрашенные листы акварельной бумаги с разными оттенками (цветами) коричневого, синего и серого.

Столкнувшись со сценой, он просматривал свои заранее нарисованные акварельные листы и выбирал наиболее подходящий цвет.

Например, теплый коричневый цвет для сцены с осенним деревом.

Вы можете нанести тонированный грунт (также называемый цветным грунтом) непрозрачным или прозрачным пятном (так называемый Imprimatura ).

Для нашей первоначальной цели лучше всего использовать непрозрачное покрытие, так как оно не дает акриловой живописи выглядеть слишком «акварельной»

Совет для профессионалов: Наносится после грунтовки холста левкасом , если вы работаете с необработанным холстом.

Какие цвета вы используете для тонированной земли?

Это зависит от настроения и настроения, которое вам нужно при рисовании.Вы пытаетесь представить, что находится под картиной, а затем накладываете на нее непрозрачные цветные слои.

Я предпочитаю пейзажи, натюрморты или портреты, которые почти всегда связаны с одним из цветов Земли. См .: Из чего сделаны мои краски?

Обычно либо жженая умбра + белая, необработанная умбра + белая или желтая охра.

Абсолютным новичкам я рекомендую желтую охру.

Почему?

Обычно входит в состав большинства наборов для начинающих и может быть разбавлен небольшим количеством воды.

Кроме того, он ярче, чем вы думаете, поэтому помогает выйти из зоны комфорта.

Использование желтой охры может вызвать некоторые сомнения, если вы впервые начинаете рисовать, поскольку желтый цвет может показаться слишком сильным, но вам просто нужно немного поверить!

Например, если вы рисуете синий морской пейзаж, теплый оттенок желтого может идеально уравновесить холодный синий цвет сцены, добавляя ощущение падения солнца на части вашей картины.

Совет для профессионалов: Если вы попробуете использовать желтую охру прямо из тюбика, но по-прежнему обнаружите, что она слишком сильна по вашему вкусу, просто добавьте в смесь немного титанового белила, чтобы приглушить его – это даст вам цвет, близкий к неаполитанскому желтому.

Не портят ли акриловые краски ваши акварельные техники?

Если вы переходите к акрилу или маслу из акварели, вы, естественно, будете использовать слишком мало краски.

Акварель основана на разбавлении, Акрил – на добавлении.

Если нанести колючую водянистую краску на белый холст, картина будет выглядеть дилетантски.

Если у вас такая же царапающая водянистая краска на непрозрачном грунте, ваша картина будет выглядеть потрясающе!

Цветная земля делает всю работу за вас.

Как мне может помочь цветная земля?

Купленные полотна и доски почти всегда белые.

Когда у вас есть белый холст, любой цвет, которым вы рисуете, выглядит совершенно иначе из-за оптических эффектов и трюков, которые цвет играет на вас.
Новичка это может сбить с толку. Например, если вы нарисуете светло-серый цвет на белом холсте, он будет выглядеть черным.

Неопытному артисту действительно трудно точно судить о цветах и ​​тонах из-за эффекта «Одновременного контраста».’

Совет от профессионалов: Посмотрите видео в середине статьи, чтобы увидеть эффекты одновременного контрастирования

Насколько мне разбавить акрил? (а я просто использую воду?)

Это зависит от марки краски, которую вы используете.

Тяжелая краска для тела потребует больше воды, чем мягкая краска для тела. Поскольку я использую эту технику в большинстве своих картин, я использую жидкий акрил от Golden paint. Он уже был смешан на заводе до тонкой консистенции и имеет хороший уровень акрилового связующего в краске и действительно хорошую насыщенность цвета.Вы можете добавить в него немного воды, и он по-прежнему будет очень хорошо удерживать акриловую связку.

Если вы только начинаете работать с этой техникой, подойдут стандартные акриловые краски.

Совет для профессионалов: Некоторые производители рекомендуют не разбавлять акриловые краски более чем 40-50% воды из-за снижения некоторых адгезионных свойств акриловых красок (поскольку вы разбавляете количество акрилового связующего вещества в смеси. ). Однако для этого этапа рисования это не имеет значения, так как мы рисуем прямо на холсте.Мы хотим, чтобы краска «схватилась» за холст и пропиталась им. Если вы добавите слишком много среды на этом этапе, это может вызвать сопротивление последующим слоям краски, прилипшим к ним. Смесь должна быть тонкой и «постной».

Совет для профессионалов: Если вы обнаружите, что краска собирается небольшими каплями на поверхности, когда вы просто используете воду, вам нужно добавить немного « Flow Release Medium » (теперь называемого смачивающим агентом). краска. Это поможет снять поверхностное натяжение и заставит тонкий слой краски впитаться в холст.

Как нанести цветную акриловую грунтовку?

Время : 10 минут

Уровень : Абсолютный новичок

Материалы :

Желтая охра Акриловая краска (я демонстрирую с помощью Golden Acrylics Heavy body paint) белый холст или холст, кисть для декораторов (я использую Кисть для декораторов Purdy 2 дюйма), кухонный рулон (бумажное полотенце), вода, газета, мастихин с коленчатой ​​ручкой (я использую мастихин 45 RGM)

Pro Materials : (Оторвите одноразовую палитру, мастихин с коленчатой ​​ручкой) (Я использую мастихин № 45 RGM), водяной мистер, золотой флюид, акрил.

Итак, вот что вы делаете:

1. Положите старую газету на пол или работайте на действительно старом полу или столе.

2. Смешайте желтую охру в банке для варенья / старой кружке или пластиковом поддоне с водой до консистенции молока / одинарных сливок. Для красок студенческого качества потребуется меньше воды, чем для красок художественного качества.

3. Возьмите кухонный рулет в левую руку (потому что при первом запуске у вас обязательно появятся нежелательные капли).
Поднимите холст.Сначала прокрасьте края, стараясь не допускать чрезмерного перетекания лицевой стороны холста. Наклоните кисть, чтобы щетина не скользила по передней части холста. Нанесите краску чистящим движением, чтобы «вдавить» ее в холст, чтобы она впиталась в холст.

4. Положите полотно на пол или низкий столик. Затем, работая быстро, смажьте краску слева направо, чтобы покрыть холст.

5. Когда вы рисуете, на краю холста будут более темные полосы краски, потому что щетина выталкивает его наружу.Вы должны продолжать работать взад и вперед, чтобы сгладить неблагоразумные поступки.

6. Сожмите щетку в кухонном полотенце, чтобы удалить большую часть влаги, а затем осторожно проведите по холсту, снова работая слева направо, перекрывая движения и приподнимая кисть в конце, вместо того, чтобы работать взад и вперед.

Остерегайтесь подтеков на краю холста и, если вы слишком увлечены, следите за брызгами от кисти.

Pro Совет: Я предварительно смешиваю весь воздухонепроницаемый пластиковый контейнер с основным цветом, поэтому мне не нужно каждый раз смешивать идеальную консистенцию.

Совет для профессионалов: Если вы смешиваете краску и воду вместе, не используйте кисть декоратора, она заберет слишком много краски и будет сложно смешать вместе. Попробуйте использовать пластиковый кухонный шпатель, старую кисть

Pro Tip : I Используйте акриловую краску Golden Fluid Acrylic, так как она оказывает более сильное окрашивающее действие, чем поливная краска Heavy body.

Pro Совет: Если вы используете акриловую основу для масляной краски, обязательно добавьте воду в акрил.Поскольку акрил имеет пластиковую основу, масляная краска может образовывать пленку, на которой масляная краска ложится поверх холста, а не погружается в холст.

Совет для профессионалов: Если вы добавите слишком много краски к начальному слою, краска будет вести себя иначе на переплетении холста.

Итак, что мы будем делать дальше?
Вы развернули холст и нарисовали красивый цветной грунт. Теперь нам нужно иметь быстрое понимание кистей , чтобы у нас были подходящие инструменты для работы.

Ресурсы

Эти кисти отлично подходят для украшения дома, они поставляются с маленьким картонным «домиком для кистей», чтобы держать кисть в форме между использованиями. Обратите внимание на наборы для продажи, так как они могут быть действительно хорошими.

Я преимущественно использую золотые краски, так как нахожу очень хорошую насыщенность цвета, а титановый белый обладает удивительной непрозрачностью. У них также есть огромный ассортимент из сред, гелей и лаков .

Очистка и защита картин: что нужно знать – Галерея Агора

Весна витает в воздухе, и мы все думаем об очистке. Осмотрев студию художника или свой дом, вы можете обнаружить, что некоторые картины выглядят немного запыленными или обесцвеченными. Или вы можете быть заинтересованы в принятии превентивных мер, даже если на работе нет видимых загрязнений или повреждений. В этой статье мы рассмотрим, когда чистить картины, как чистить картины и как защитить свои картины от загрязнения в первую очередь.Этим руководством могут пользоваться художники или коллекционеры.

Перед уборкой: уберечь искусство от загрязнения

При уходе за картинами вы должны знать, что может вызвать скопление грязи и повреждение. Самая важная часть чистки картин – профилактика: гораздо проще защитить свои работы от грязи и повреждений, чем их чистить.

Если вы являетесь оригинальным художником работы, вы можете (и часто должны) нанести слой лака, чтобы защитить картину от пыли. При нанесении убедитесь, что на детали или в воздухе вокруг вашего рабочего места нет пыли – вы не хотите, чтобы эти частицы оставались на вашей картине! Помимо защиты вашего искусства от пыли, лак также уменьшает шероховатость поверхности картины, увеличивая насыщенность цвета.

Слои лака подходят не для каждой картины, и есть разные типы для акриловых и масляных картин.Просто будьте осторожны и всегда внимательно читайте инструкции и этикетку, чтобы убедиться, что вы работаете с подходящим лаком и правильно его наносите.

Очистка и защита картин: дома / в студии

Неправильное хранение и демонстрация – частые причины повреждения и загрязнения произведений искусства. Большинство красок чувствительны к свету, поэтому не стоит размещать работы перед ярким окном, выходящим на солнце. Картины, написанные маслом, особенно подвержены повреждениям от экстремальных температур и влажности.Учтите это, если вы храните работу в подвале или на чердаке: вы можете приобрести увлажнитель или осушитель для этих помещений.

Для особенно старых или более хрупких произведений искусства может быть полезно оформить их в рамке с защитным стеклом, особенно если они повешены в пыльном помещении, например, выше на стене. Только будьте осторожны – защитное стекло не на каждой картине. Мы уже написали статью о том, как оформить произведение искусства в рамку или обернуть галерею, которую следует прочитать перед тем, как начать.

[pullquote align = ”full” cite = ”” link = ”” color = ”” class = ”” size = ””] Знаете ли вы? Курение рядом с картиной может привести к ее повреждению. В частности, для некрашеных картин – повреждения сажей и дымом могут навсегда изменить тон картины. Если вы или ваши гости хотите закурить, просто выйдите на улицу. Это безопаснее для вас, вашего дома и вашего искусства. [/ Pullquote]

Очистка и защита картин: в дороге

Неправильная упаковка может нанести произведениям искусства разного рода повреждения – от поверхностных до трагически необратимых.При упаковке работы необходимо учитывать множество факторов: свернуть холст или отправить его в рамке? Раскатывать работу крашенной стороной внутрь или наружу? Какие упаковочные материалы использовать? В каком направлении следует обертывать лицо пузырчатой ​​пленкой?

К счастью, Галерея Агора уже ответила на эти и другие вопросы в наших двух руководствах:

1. Доставка Художественное произведение лишено мистификации: как свернуть холсты или отпечатки для транспортировки
2. Как упаковать свои картины для транспортировки

Очистка и защита Картины:

Один из самых распространенных способов повреждения, загрязнения или обесцвечивания картины – это злейший враг каждого: естественное старение. Есть меры, которые можно принять, чтобы ограничить ущерб от естественного старения, например, использование лаков и правильное хранение работы. Однако с годами неизбежно возникнет естественный ущерб.

Симптомы старения произведения искусства могут включать:

1. Отслаивание краски
2. Обесцвечивание
3. Трещины
4. Деформация

Если вы замечаете некоторые из этих признаков повреждения на своем произведении искусства, рекомендуется принести его на профессиональный реставратор.

Если вы любите искусство так же сильно, как и мы, и хотите получать самую свежую информацию о галерее Agora, наших выставках и наших художниках, не забудьте подписаться на нашу рассылку!

Когда чистить картины

Прежде всего, подумайте о стоимости картины. Если работа является оригиналом Мане стоимостью в несколько миллионов долларов, не рискуйте делать самодельную уборку. Обратитесь к профессионалу. И убедитесь, что плохой мальчик застрахован!

Далее, если вы решили почистить картину самостоятельно, вам нужно определить тип повреждения или загрязнения вашей картины.Это пыльно? Обесцвеченный? Старение? В случае большинства серьезных признаков повреждения ваших произведений искусства Agora Gallery рекомендует обратиться к профессионалу. Особенно если речь идет о возрастных повреждениях. Мы, , не рекомендуем пытаться самостоятельно устранять или восстанавливать это повреждение. Смитсоновский институт советует не просто принимать это у нас, «уборка требует навыков реставраторов картин, имеющих годы формального обучения и практический опыт. Необратимые повреждения могут быть легко вызваны даже самыми осторожными попытками почистить картину неподготовленным человеком.”

Если пыль или видимые частицы накапливаются на поверхности вашей работы, вы можете выполнить простую очистку самостоятельно, и мы предлагаем несколько методов ниже:

Это само собой разумеющееся. Многие химические чистящие средства являются абразивными или меняют цвет. По крайней мере, они испачкают вашу картину. Они также могут истираться по материалам. Многие чистящие средства могут навсегда повредить ваши работы, поэтому не рискуйте.

Картина отличается от пола на кухне, и ее нельзя чистить одним и тем же методом. Вода может изменить размер ткани картины. Он также может вымыть некоторые добавки из акриловой краски.

Итак … какой можно использовать для очистки картины? Мы рекомендуем 2 проверенных метода, которые уже много лет используются профессионалами.

Самый простой способ очистить картину – слегка протереть ее мягкой сухой кистью.Убедитесь, что на щетине нет краски или влаги, прежде чем переносить ее на свои работы. Аккуратно удалите пыль и скопившуюся грязь с произведения искусства.

Некоторые музеи и историки используют слюну для очистки картин. Слюна не такая же структура, как вода, и с меньшей вероятностью повредит произведение искусства, вступив в реакцию с элементами или смыв их. Если вы планируете использовать этот метод, не накидывайте петлю на картину.Вместо этого смочите ватную палочку или ватный тампон слюной и слегка проведите по поверхности картины.

Примечания к этому методу:

1. Не ешьте и не пейте (кроме воды) в течение как минимум 30 минут до выполнения этого метода. Они могут испортить вашу внутреннюю химию и повлиять на то, повредит ли ваша слюна произведения искусства!
2. Проверьте метод на одном углу детали, прежде чем применять его к остальной части. Вы сможете увидеть эффект и определить, помогает ли он вашей конкретной картине или вредит.Сейчас самое подходящее время, чтобы определить, хотите ли вы потратить время на этот метод – это может занять очень много времени, и вам нужно будет довести чистку до конца.
3. Используйте мягкий материал, например ватные палочки, для нанесения слюны. Что-нибудь более грубое, например тряпка, может стать абразивом и поцарапать изделие. Губки также могут впитывать некоторые натуральные масла и химические вещества из картины.

Некоторые веб-сайты рекомендуют вам использовать определенные продукты питания для поглощения грязи с поверхности картины.От сырого картофеля до белого хлеба, похоже, вы можете заменить любой обеденный продукт каким-то художественным оформлением.

Хотя Agora Gallery никогда не тестировала этот метод, мы не рекомендуем его. Согласно исследованиям, после чистки картин на основе пищевых продуктов на произведениях искусства обычно остаются крошки и остатки. Галереи и музеи не используют этот метод, и, если вы не готовы рисковать качеством произведения, мы не рекомендуем вам делать то же самое.

Если этой весной вам не хватило уборки, ознакомьтесь с нашей статьей «Весенняя уборка для художников», в которой мы рассмотрим разумные способы уборки и подготовки к новому сезону созидания и роста!

Хотите улучшить свою карьеру и укрепить свое присутствие в Нью-Йорке? Отправьте нам свое портфолио и получите возможность представить свои работы широкому кругу национальных и международных коллекционеров и покупателей произведений искусства.Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художников для получения дополнительной информации.

Вам также может понравиться Going Green: экологически безопасные методы для художников. Посмотрите, какие материалы вы можете использовать, как сохранить и переработать, чтобы выразить свою признательность нашей планете!

Этот пост также доступен на: Испанский

Как хранить свою коллекцию произведений искусства как эксперт

Знаете ли вы, что упаковка произведений искусства в саран для хранения может привести к появлению плесени?

Мы поговорили с президентом AXIS Fine Art Installation и экспертом по хранению произведений искусства Дереком Смитом.Он рассказал нам печальную историю о клиенте, который Саран завернул картину для хранения, случайно оставив влагу внутри, и позволил плесени повредить картину.

При хранении арт. Хотя это и нервно, если вы знаете, что делаете, вы можете сэкономить ежемесячные расходы, собрав место для хранения вещей дома. Даже если вы работаете с консультантами или складом, полезно знать, что вы ищете.

У AXIS есть собственное хранилище произведений искусства, и они также консультируют клиентов о том, как создать хранилище произведений искусства в своих домах.Благодаря многолетнему опыту Смит обладает уникальным пониманием наиболее важных факторов, которые следует учитывать при хранении произведений искусства дома или в хранилище.

Превратить шкаф или небольшой офис в комнату для хранения произведений искусства можно, но вы должны знать, на что обращать внимание при выборе комнаты в своем доме. Помещение необходимо закончить. Избегайте чердаков или подвалов, если они не закончены и не оборудованы климат-контролем. Убедитесь, что нет вентиляционных отверстий или открытых окон.Если в вашем складском помещении есть вентиляционное отверстие, вы можете поговорить со специалистом о создании отклоняющего устройства, чтобы воздух не попадал прямо на произведение искусства. Вам также следует позаботиться о пыли, плесени и любых затхлых запахах, которые могут указывать на более серьезную проблему.

И последнее, чего следует избегать – хранить свои произведения искусства в комнате с внешней стеной. В идеале вы будете использовать комнату, полностью находящуюся внутри дома. Это устраняет риск попадания в окна солнечного света и непогоды, которые могут повредить произведения искусства и выцветут.

Хотя существуют основные методы защиты своих произведений искусства, которым вы можете следовать, если вы храните их, вам нужно быть готовым к худшему. Архивирование вашей коллекции перед ее упаковкой абсолютно необходимо для защиты от повреждений или потери.

«Вам нужен фотоинвентарь и отчет о состоянии для каждой отдельной детали», – рекомендует Смит. «При составлении отчета о состоянии музея обычно записная книжка отправляется вместе с экспонатом, и его содержимое и состояние сообщаются каждый раз, когда ящик открывается», – рассказывает он.Это идеальный способ управления хранилищем произведений искусства, позволяющий задокументировать любые изменения в произведениях искусства или пространстве для хранения с течением времени. По крайней мере, вам понадобятся «снимок, описание и запись любых существующих повреждений», – советует Смит.

Вся эта документация может быть сделана онлайн в облаке с помощью архива произведений искусства. Вы также можете обновить местоположение ваших деталей на «Склад», чтобы записывать дату, когда они ввели, и их обновленные отчеты о состоянии.

Просмотр ваших произведений искусства, упорядоченный по местоположению, доступен в вашей учетной записи архива произведений искусства. Просто нажмите «Места», а затем выберите тот, который хотите просмотреть.

Очистка: Используйте чистую ткань из микрофибры, чтобы удалить пыль с твердых поверхностей. Мы рекомендуем использовать полироль для дерева или металла, если необходимо, чтобы избежать образования ржавчины или царапин. Вы можете проконсультироваться в хозяйственном магазине, чтобы узнать, какой полироль лучше всего подходит для вашего изделия.Это предотвратит оседание частиц пыли или, что еще хуже, ржавчины или повреждений на вашем произведении искусства. Другой вариант – проконсультироваться с вашим оценщиком для составления отчета о состоянии и профессиональной чистки изделия.

Проконсультируйтесь со специалистом по поводу наилучшей техники упаковки: коллекционеры нередко упаковывают свои художественные сараны перед хранением. Как уже говорилось, даже если вы используете все подходящие пенополистирол и картон для отделения произведений искусства от сарановой пленки, вы рискуете удержать влагу внутри. «Обычно мы не упаковываем искусство для хранения», – отмечает Смит.

Используйте Crescent Board: Эксперты по хранению произведений искусства используют серповидную доску, которая представляет собой не содержащую кислоту профессиональную монтажную доску для отделения предметов от прикосновения при штабелировании или транспортировке. Таким образом изделие защищено, но при этом может дышать.

Убедитесь, что все материалы не содержат кислоты. Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, когда вы готовите свое искусство к хранению, – это то, что использовались бескислотные материалы для обрамления и не содержащие кислоты материалы для хранения. Не бескислотные материалы стареют быстрее и могут окрасить основу холста или принта, что отрицательно скажется на стоимости изделия.

Идеальная влажность для хранения произведений искусства составляет 40-50% при температуре 70-75 градусов по Фаренгейту (21-24 градусов по Цельсию). Этого легко добиться с помощью увлажнителя. Суровые климатические условия могут вызвать потрескивание краски, коробление, пожелтение бумаги и рост плесени. Хотя, когда дело касается климат-контроля, «главный враг – это быстрые изменения температуры или влажности», – заявляет Смит.

Он также поднял интересный вопрос относительно долговечности произведений искусства в зависимости от их возраста.«Что касается антиквариата, если вы думаете об этом, – говорит нам Смит, – они выжили сотни лет в домах, в которых нет климат-контроля». Некоторые из этих предметов использовались еще до кондиционирования воздуха, поэтому они могут выдерживать определенный диапазон температур. Когда вы работаете с современным искусством, вам нужно быть более осознанным. Например, энкаустическая картина, сделанная из краски на основе воска, тает очень быстро. «Он растает, пока вы летом будете в продуктовом магазине», – предупреждает Смит.

Хотя возраст вашего искусства надо учитывать, лучше жить по золотому правилу. Независимо от состава или возраста работы, вам не нужно изменение влажности более чем на 5% за 24 часа.

В мире искусства есть известное правило: никогда не хранить свои работы на земле. «Искусство всегда должно быть приподнято над полом, – подтверждает Смит. – Подойдет простой стеллаж или подъемник – все, что угодно, чтобы удержать искусство от пола.”

Если у вас есть место, вы также можете повесить свои работы в шкаф. Искусство предназначено для развешивания. Это также отличный способ избежать дополнительной защиты, если она сложена против других предметов. Смит описывает складское помещение, состоящее из рядов заборов из цепных звеньев, установленных на расстоянии примерно пяти футов друг от друга. Искусство висит на S-образных крючках по всей ограде. Если вам действительно нужно сложить предметы на небольшом пространстве, храните свои произведения искусства, как книги, на книжной полке, а не сложенными стопками, плоской стороной вниз.

Теперь, когда вы знаете особенности хранения произведений искусства, вы полностью готовы к хранению произведений искусства дома – если у вас есть место.Если у вас нет места для домашнего хранения, у вас есть два варианта: вы можете хранить свои произведения искусства в хранилище с контролируемым климатом или можете работать с хранилищем для конкретных произведений искусства. Пока устройство соответствует указанным выше условиям, вы можете быть в безопасности.

При выборе между этими двумя нужно учитывать одну вещь: ваших соседей. Если вы работаете в хранилище, хотя в этих зданиях есть климат-контроль, в них нет управления содержимым. «У них есть хорошие системы климат-контроля, у них есть карточки-ключи, мониторы, камеры, некоторые из них вы даже можете выйти в Интернет, подключиться к их камерам и посмотреть на свои вещи, которые там лежат», – говорит Смит. «Одна вещь, которую они не могут контролировать, – это контент. .«Если блок вашего соседа заполнится молью или насекомыми, или что-то разольется, это также может повлиять на ваш блок.

Надеюсь, к этому моменту вы чувствуете себя спокойнее и готовы хранить свои работы. После небольшого совета профессионалов и пристального внимания к деталям у вас есть все инструменты для надежной защиты вашей коллекции произведений искусства.

Особая благодарность Дереку Смиту из Axis Fine Art Installation за его вклад.