Готика архитектурный стиль: описание и фото-примеры – Rehouz

Содержание

Готический стиль в архитектуре – История, этапы развития, готика в современной архитектуре

Впервые понятие «готика», в современном его понимании, применил знаменитый итальянский живописец и архитектор Джорджо Вазари. Она стала завершением развития архитектурного направления европейских стран в период Средневековья, придя на смену непрактичным и грубым постройкам романов в двенадцатом столетии, уступив место произведениям искусства Ренессанса в семнадцатом.

В самом ее названии открыто читалось презрение к варварским сооружениям, не выдерживающим сравнения с зодчеством Древнего Рима.

Характеризующие присущие готике свойства

  1. Все узкие улицы города обязательно приведут вас к собору.
  2. Вытянутые вверх каменные конструкции.
  3. Видимый «скелет» строения.
  4. Ажурность отделки зданий.
  5. Тянущиеся к небу узкие окна с многоцветными витражами. Реже круглые проемы, несущие декоративную функцию.
  6. Двери, выполненные из дуба, украшенные ребристыми арками.
  7. Основными цветами готики являются желтый, красный, синий.

История готического стиля

Готика несет в себе религиозную тематику. Обращение к Богу, размышления о вечности, приходящей на смену бренному бытию. Поэтому и проявлялась она в основном в создании храмов, костелов, монастырей.

Основным отличием готической архитектуры является наличие узких высоких стрельчатых окон, украшенных великолепными цветными витражами, устремленных ввысь пиков и пилястров, присутствие изумительной внешней отделки различными элементами: вимпергами, архивольтами.

Этапы развития

Как и любой архитектурный период, готика включает следующие этапы своего развития:

  • ранний;
  • зрелый;
  • поздний.

Представителем раннего готического стиля является французская церковь, спроектированная аббатом Сугерия. Собственно, с нее и началось шествие нового архитектурного веяния.

В свое время этот мужской монастырь был одним из самых влиятельных мест монархической Франции. Архитектурным приемом, отличающим эту церковь от романского зодчества, стало избавление от большого количества ненужных опор и колонн, что сделало строение более легким и утонченным.

Аббатство Сен Дени, Франция.

Ярким примером маленьких построек в готике можно считать часовенку Сент-Шапель, располагающуюся на территории бывшего Королевского дворца на Сите. Ее длина всего лишь тридцать пять метров, а ширина – одиннадцать.

Несмотря на это, она гордо несет звание красивейшей церквушки, выполненной по всем канонам готической архитектуры. Ее узкие каменные стены украшены уникальными скульптурными декорациями, представляющими отдельную историческую и научную ценность.

Часовня Сент-Шапель

Сама часовня состоит из двух частей разной высоты площадью около шестисот метров квадратных каждая. Нижняя часть отводилась для прислуги и гвардейцев короля, наверху располагалась вся королевская семья со своей многочисленной свитой. Здесь хранились все реликвии.

Три нефа нижнего этажа вмещали довольно много прихожан, а контрфорсы, плотно прилегающие к стенам, выдерживали распор центрового пролета. Верхняя часть часовни была связана ходом с королевскими покоями, через который высоко чтимая семья могла в любое время попасть в церковь. Огромную историческую ценность играют сохранившиеся в строении витражи тринадцатого века.


Говоря о готической архитектуре Франции, нельзя не вспомнить об известном Соборе Парижской Богоматери, описанном в известном произведении Виктора Гюго о любви и подлости, человеческой низменности и чистоте души.

Это уникальное творение является самой посещаемой достопримечательностью страны, приводя в восторг туристов своей неординарностью. Чего только стоят установленные на крыше горгульи, поражающие сознание великолепием форм и невероятной фантазией скульпторов.

Собор Парижской Богоматери

Постепенно из Франции мода на готические сооружения распространилась по всей Европе, неся с собой возникновение невероятных по тем временам строений, которыми мы любуемся до сих пор.

В Англии это Вестминстерское аббатство, Кентерберийский собор.

Вестминстерское аббатство
Кентерберийский собор

Германия влечет любителей готики Мюнхенским и Кельнским соборами.

Мюнхенский собор
Кельнский собор

Далее была Италия со своим Флорентийским собором. Это просто произведение искусства, не поддающееся никакому словесному описанию. Смотреть на это строение и остаться равнодушным сможет разве что слепой. Да и то не выйдет.

Царящая здесь аура переполняет и вдохновляет на совершение значимых поступков. Бродя под его сводами, всматриваясь в написанные на стенах библейские тексты, невольно задумываешься о значимости деяний, совершенных в этой жизни, для последующего вечного существования.

Размах и внешний вид собора лишает на время дара речи. Ты просто стоишь, созерцаешь и молчишь, не находя слов, способных передать переполняющие тебя чувства.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре

Здесь готика быстро отошла в тень, уступив место периоду Возрождения, охватившему в дальнейшем все европейские страны.

Основой готической архитектуры был принципиально новый метод возведения каркаса, позволявший отойти от цилиндрических форм, толстых стен, которые безбожно «крали» пространство и создавали массу сложностей при строительстве.

Появившийся крестовый свод с системами колонн и контрфорсов, позволил создавать поистине фантастические сооружения, впечатляющие своей грациозностью.

Это стало возможным благодаря перераспределению веса свода здания со стен на колонны и арки. А боковой распор берут на себя контрфорсы.

Теперь нет необходимости строить толстые уродливые стены, занимающие половину площади постройки. Их заменили тонкие изящные оболочки с множеством окон.

Также в моду входит украшение костелов и церквей с помощью скульптурной отделки. Применение стремящихся вверх сводов значительно влияло на уменьшение бокового распора, распределяя давление на опорные сооружения. А арки, которые со временем становились все более тонкими и высокими, постоянно напоминали прихожанам о вечном.

Иногда на контрфорс устанавливали маленькие башенки, увенчанные острыми пиками. Особое распространение они приобрели на вершине популярности готики.

Характерной чертой этого стиля было сооружение аркбутанов в два слоя, где задачей первого было поддержание крыш, которые со временем становились все тяжелее и тяжелее, а второго – сопротивление разрушающей силе ветра.

Ширина нефа, отвечающая за вместительность церкви, определялась будущим пролетом свода. Чем он шире, тем больше неф.

Готический стиль за 11 минут. Imagine Review.

Готика в современной архитектуре: фото

Готика | Архитектура и Проектирование

Собор аббатства Сен-Дени, Франция Собор в г. Дарем, Англия Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)

Готика – (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut – исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) – исторический архитекутрно-художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum). 

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)
  
Кафедральный собор, г. Реймс, Франция Кафедральный собор, г. Реймс, Франция

Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа

церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. – регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum – «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Кафедральный собор, г. Реймс, Франция Миланский кафедральный собор
Собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.) Нотр-Дам де Амьен, Франция

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа – главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis – «корабль»), – естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом – боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.

Нотр-Дам де Амьен, Франция Нотр-Дам в Шартре Собор Нотр-Дам в Лане

Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure – жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых – «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов – контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant – «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок – они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere – укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, – оригинального художественного образа. Рождение готического стиля – пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители – архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора – символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…

О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше – метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки – фиалы – появлялись в самых неожиданных местах.

Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» – только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура – не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя – отдельные формы, земную твердь и даже небо – в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.

Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») – Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла – Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) – в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта – поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова – алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно – «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера – центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» – ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи – иудейских царей и пророков.

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними – зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно – роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».

Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской – одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, – прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты – «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение – своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом – медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики – предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф – «корабль» – действительно плывет…

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также – вызолочены, а розетки – трифолии – украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 – 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна – башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.

Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали – «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду – леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби – собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри – большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна – гигантская башня 161 м высотой! – на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.

В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции – мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь – гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.

Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии – во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой – завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.

Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом – незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать – словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках».

Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» – Каспара, Мельхиора и Валтасара – трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…

Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый – особенно красивым, а зеленый означал влюбленность – зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души – соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке – воссоединение цвета, конструкции и пластики – наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах – возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь – собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.

Кафедральный собор Фрайбурга Церковь Св. Магдалины в Будапеште
Кафедральный собор в Уэллсе, Англия Церкковь Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488)

В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем с Готикой, мы увидим противоположный принцип – максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maswerk – «чертежная работа») – расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.

Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт – каролингский минускул – сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов – отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, – вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). 

Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима – во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа.

Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту – их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее – во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики – «revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность… и бесконечность внутреннего формирования».

Собор Св. Стефана в Вене Капелла Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365) 

Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад. 

Собор св. Петра в Кельне, Германия. Заложен в 1248 годузавершен в 1332 г. Дальнейшее строительство велось в 14- 15 вв.; закончено в 1841-1880 гг. Восточный фасад. Фрагмент. Витраж Собора Св. Петра, Кёльн, Германия Собор Св. Петра, Кёльн, Германия

Средневековый готический стиль

 

Этот чарующий готический стиль средневековья.

Средневековый готический стиль – художественный стиль в искусстве, распространенный в ХII-ХIV вв. в Западной Европе. Возникнув на севере Франции, он вскоре распространился по всей Западной Европе. В страны Восточный Европы готический стиль проник гораздо позднее, но и просуществовал дольше. Говоря о готическом стиле, в первую очередь подразумевают архитектурный стиль, хотя в эпоху готики этот стиль, начав с архитектуры, распространился практически на все сферы изобразительного искусства, даже на моду и мебель.

Термин «готика» не имеет ничего общего с готами и означает «варварское», «непривычное», т.е. не «римское», то, что противоречит романскому стилю.

Сам термин появился в качестве насмешки над уходящим средневековьем в период Итальянского Возрождения. Ирония в том, что именно в Италии готический стиль воспринимался менее всего, в результате чего получил распространение гораздо позже и с серьезными изменениями, получив название «итальянская готика».

На рубеже романской и готической эпох, вся социальная и культурная жизнь перемещалась из монастырей в города. И готический стиль целиком связан с городом.

Основной тип сооружений готической архитектуры – это собор. В то время соборы были не просто храмом, это был центр всей общественно-политической жизни. Соборы были площадкой не только для отправления церковной службы, но и для лекций, театральных представлений, заключения сделок, заседаний советов и так далее. Соборы были крайне велики, необозримы, неоднородны по своей структуре и крайне индивидуальны по дизайну.

Основное отличие средневекового готического стиля в архитектуре – высота и легкость. Будучи основной идеей всего проекта, все в сооружении подчинялось устремлению ввысь. Сравнивая романский стиль и готический стиль, сразу видно, что они практически противоположны. Романскому стилю присущи массивность, стены большие и толстые, помещение тесное, строения больше похожи на крепости. Готический стиль же более изящный, с абсолютно другой эстетикой, легкий и просторный.

Переход к готике был связан с изменением потребностей городской жизни. Тесные массивные строения больше не соответствовали нуждам города, и перед зодчими стояла задача создать открытые, светлые и просторные помещения. Это повлекло за собой коренное изменение конструкции, а затем и самого стиля, который, подстраиваясь под новые реалии, нашел свое развитие и в живописи и скульптуре.

Вся легкость готических соборов неразрывно связана с самой системой постройки, при которой несущие стены фактически отсутствуют, и их заменяет каркас здания. Такой подход позволил существенно расширить пространство внутри, а также дает огромную свободу творчества для архитектора. Необходимость в массивных стенах отпала и их стали заменять большие арки и окна.

С изменением архитектурного стиля, начали меняться и смежные виды искусства, в частности изменилась монументальная живопись. Фактическое отсутствие стен и их ажурная структура не создавали должных условий для фресок, и их место заняли витражи. Яркие цвета стекол, особенно при солнечном свете, создавали потрясающий эффект сияния.

Вместо доминирующих фресок романского стиля, в готическом стиле средневековья доминирующее положение заняла скульптура. Она покрывала весь храм и повествовала о различных событиях или сценах жизни.

Готический стиль неразрывно ассоциируется со скульптурно-монументальными композициями. Полученная свобода творчества оказалась заразительна и отразилась не только в самой архитектуре, но и в скульптурах. Сдержанность романского стиля утратила свою актуальность, готический стиль же был более волнительным, динамичным, экспрессивным, он отображал и вызывал эмоции.

Большей частью готический стиль был связан со страданием. Страдание и мученичество – вот основные готические скульптурные сюжеты. Однако художники того времени умели отображать не только страдания. Даже такие сложные чувства как сострадание, мастера того времени передавали в позе тела, во взгляде, наклоне головы. В этом вся прелесть готического стиля, вся его глубина, заставляющая восхищаться и сопереживать.

В отличие от романского стиля с его гармонией форм, готический стиль же связывал себя с истощенным и худым телом. Библейские сюжеты о всемогущем Господе сменились сюжетами о мученичестве Христа, о его скорби и страданиях.

Эпоха готического стиля в средневековье стала идеальным периодом для развития культуры. Постепенное угасание средневековых порядков и начало эпохи Просвещения создали условия для ухода от средневековой зашоренности и обретению небывалой свободы сознания, что отображалось, в первую очередь, в достижениях культуры. В это время продвигаются идеалы любви, возникает и развивается лирическая музыка и поэзия. Однако первичным и главным аспектом средневекового готического стиля является архитектура.

Готика, барокко, модерн: где смотреть лучшие образцы архитектуры в мире :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Изучать архитектуру интересно не только по книгам, но и на практике. Романские соборы в Германии, барочные дворцы во Франции, модернистские дома в Израиле. Рассказываем, куда ехать для усвоения теории

Фото: Antonia Felipe/Unsplash

Защитить архитектурные памятники от времени, климатических обстоятельств, а иногда и человеческой халатности не всегда удается. Простоявший несколько веков Нотр-Дам-де-Пари сгорел от невнимательности рабочих. Так что увидеть историческую архитектуру вживую иногда дорогого стоит.

Романский стиль

Архитектурный стиль XI–XIII веков, который в XIX столетии стали именовать романским, был распространен в Западной Европе. До этого всю средневековую архитектуру называли готикой. Сохранившиеся образцы романского стиля — замки, соборы и монастыри — можно узнать по толстым стенам с узкими стрельчатыми окнами, башням с шатровыми крышами и массивности облика. Средневековье — период постоянных междоусобных войн, поэтому толщина стен была не модой, а защитой от нападения. Романский стиль снова вошел в моду в XIX веке: в Канаде и США много зданий, которые построены по образу средневековых.

Фото: Priscilla Fraire/Unsplash

Где смотреть: Даремский собор (Дарем, Великобритания), кафедральный собор Лиссабона (Лиссабон, Португалия), имперский собор в Вормсе (Вормс, Германия), замок Данноттар (восточное побережье Шотландии), Нотр-Дам-ля-Гранд (Пуатье, Франция).

В противовес романским готические соборы вытягиваются вверх за счет шпилевидных башен и арок, их стены тоньше, а фасады украшены тысячами скульптур, статуй и лепниной. Главной особенностью периода были витражи. Один из самых впечатляющих примеров витражного искусства можно увидеть в парижской Святой капелле. Каменные храмы центральной Европы выглядят аскетично и, кажется, были такими с момента постройки. Но на примере Амьенского собора во Франции выяснилось, что это не так. В 1993 году фасад здания очистили лазером и увидели, что много веков назад он был раскрашен в яркие цвета. Теперь по праздникам собор подсвечивается теми же цветами.

Фото: Colin Viessmann/Unsplash

Где смотреть: Кельнский собор (Кельн, Германия), Реймский собор (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

Период Ренессанса — это возвращение к канонам античной архитектуры Греции и Рима. Формы и линии зданий упрощаются, а у проектов появляются авторы, которые документируют все этапы работы на бумаге. Именно поэтому имена великих архитекторов Ренессанса общеизвестны. Один из основателей стиля — Филиппо Брунеллески — работал во Флоренции. В этом итальянском городе можно увидеть главные постройки эпохи: базилика Сан-Лоренцо, Санта-Мария-дель-Фьоре, галерея Уффици. Одним из главных примеров позднего Ренессанса, когда стиль начал терять строгость формы, но все еще доминировал в архитектуре, стал собор Святого Петра в Риме.

Фото: Jonathan Korner/Unsplash

Где смотреть: собор Санта-Мария-дель-Фьоре, палаццо Питти, палаццо Медичи-Риккарди (Флоренция, Италия), палаццо делла Канчеллерия (Рим, Италия), палаццо Каносса (Верона, Италия).

Барокко в архитектуре ввело в моду излишества. Одним из самых известных архитекторов этого стиля считается Лоренцо Бернини, автор колоннады на площади перед собором св. Петра в Риме. Знаменитая «Скала реджа», которая ведет в главный зал Апостольского дворца в Ватикане, — пример барочного стиля в интерьере. Правда, обычные туристы могут увидеть ее лишь на фото, вход туда открыт только для высокопоставленных гостей. В период барокко европейские монархи отстраивали дворцовые комплексы с прилегающими парками, которые демонстрировали их богатство и власть. Сицилия обзавелась собственным стилем благодаря извержению вулкана Этна, которое вызвало там землетрясение в 1693 году. Многие церкви и дворцы пришлось восстанавливать заново, и местные архитекторы привнесли в классическое барокко местный колорит. Так появилось сицилийское барокко.

Фото: Serguei Fomine/Global Look Press

Где смотреть: Зимний дворец, Строгановский дворец (Санкт-Петербург, Россия), Версаль (Париж, Франция), церковь Святого Иоанна Непомука (Мюнхен, Германия), Королевский дворец (Мадрид, Испания).

Архитектура классицизма в очередной раз обозначила возвращение к образцам античной архитектуры, где главным принципом была геометричность форм и пропорция. Узнать этот стиль можно по портикам с колоннадой, которые использовались практически при любом проектировании дома. В Великобритании стиль сформировался более четко. Изучив наследие итальянского архитектора Андреа Палладио, британские архитекторы выводят неоклассический стиль, который стал распространяться в Старом и Новом свете. Например, восточный фасад Лувра, выполненный по проекту Клода Перро (брата известного писателя Шарля Перро), чистый образец стиля во Франции.

Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press

Где смотреть: Пантеон (Париж, Франция), Большой театр (Варшава, Польша), дом Пашкова, Большой театр (Москва, Россия), Борисоглебский монастырь (Торжок, Россия).

Стиль конца XIX — начала XX веков в разных странах называли по разному: ар-нуво — во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, югендштиль — в Германии, либерти — в Италии, модерн — в России. Он развился в самостоятельный архитектурный стиль из декоративного искусства. Дома этого периода богато украшены орнаментами, мозаикой, витражами с растительными мотивами как снаружи, так и внутри. Богатые русские купцы и промышленники были главными заказчиками жилых домов в эпоху модерна, а архитекторы пытались превзойти друг друга вычурностью фасадов и внутренних интерьеров. Правда, современники не всегда понимали эту причудливую красоту и считали некоторые особняки уродством.

Фото: Konstantin Kokoshkin/Global Look Press

Где смотреть: особняк Рябушинского, особняк Морозова, особняк Носова (Москва, Россия), дом Бальо (Барселона, Испания), дом Сецессиона (Вена, Австрия), Национальный театр (Хельсинки, Финляндия).

Модернизм объединяет несколько направлений в архитектуре, которые назывались по-разному, но преследовали общую задачу — подчинить архитектуру функциональности. Так, в Германии зародился баухаус, а в России — конструктивизм. Движение баухаус началось в Веймаре, где работали теоретики новой архитектуры. В середине 1930-х годов баухаус активно развивался в Палестине, куда эмигрировали из Германии архитекторы-евреи, поэтому в Тель-Авиве сохранились целые улицы в стиле баухаус. В 2019 году исполняется 100 лет со дня основания направления, для которого в Дессау построили музей. Архитектура СССР развилась в другое направление и служила инструментом поли­тической пропаганды. Один из памятников той эпохи — дом Наркомфина в Москве — в ближайшие годы получит вторую жизнь. В 2017 году внук архитектора и автора проекта Моисея Гинзбурга начал реставрационные работы по восстановлению здания.

Фото: Joel Filipe/Unsplash

Где смотреть: Дом Мельникова, дом Наркомфина, ДК Зуева (Москва, Россия), комплекс Баухауса в Дессау (Германия), Баухаус-архив (Берлин, Германия), музей Баухаус (Тель-Авив, Израиль).

Готика (готический стиль) – антикварный салон “Галерея 21”

Готика – это исторический художественный стиль, который зародившись во Франции в XII веке, господствовал в западноевропейской культуре до XV века. Из Франции готика уже в XII веке перебирается в Англию, а в последующие столетия в Германию, Испанию, Италию и другие страны Западной Европы. Готический стиль пришел на смену романскому. А сам термин «готика» (ит. Gotico – от названия варварских племен, вторгшихся во владения Римской империи) был введен в эпоху Возрождения и имел пренебрежительную окраску, намекая на варварство и примитивность средневековой культуры. Есть предположения, что впервые слово «готика» применил знаменитый художник эпохи Возрождения Рафаэль. В готическом стиле Средневековья условно выделяют несколько этапов развития:

  • Ранняя готика – XII – первая четв. XIII в.
  • Зрелая (или высокая) готика – XIII в.
  • Поздняя (пламенеющая) готика – XIV – XV в.

Готический стиль в архитектуре

Часто готику ассоциируют с готическим стилем в архитектуре. Центром общественной жизни в средние века являлся собор – здесь проходили богослужения, читались лекции, проводились театрализованные представления по библейским сюжетам (мистерии). Необходимо было вмещать большое количество людей, с чем соборы в романском стиле справиться не могли. Архитекторы искали новые решения. В поисках облегчения сводов пришли к необходимости усиления каркасных арок (нервюр), образующихся на пересечении крестовых сводов. И чем выше и остроконечнее была арка, тем меньшее давление оказывала на опоры и стены. Так здания в готическом стиле приобрели стрельчатые арки, ребристые своды и возможность перекрывать огромные пространства. Это было поводом (но не причиной) появления готического стиля в архитектуре.

Архитектурный стиль готика находился под сильным влиянием церкви и был призван олицетворять в аллегорических и символических образах церковную догматику. Весь вид и атмосфера в готическом соборе должны были оказывать эмоциональное воздействие на прихожан. Несоизмеримое с человеком огромное пространство собора, многоцветное сияние витражей, вертикализм его башен и сводов олицетворяли христианскую идею устремленности ввысь, к Богу, а также бренности и ничтожности земной человеческой жизни. Готический собор только начинает расти из земли, но живет в небе.

В итоге характерными чертами готического стиля в архитектуре стали стрельчатые арки, вертикальность композиции, ребристый свод и сложная система каркасных опор. А впечатление безудержного движения ввысь и к алтарю в готике достигается рядами стройных столбов, стремительным взлётом остроконечных арок, нарастающими аркадами верхней галереи (трифория). Ощущение беспредельности пространства, живописное богатство аспектов возникает благодаря контрасту главного высокого и боковых полутёмных нефов.

Примером сооружений в готическом стиле могут служить: Ка’д’Оро в Венеции, Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор, Реймсский собор во Франции, собор Вестминстерского аббатства в Англии, собор святого Вита в Чехии.

Готический стиль в интерьере

Кроме новых технических решений в архитектуре готического стиля подверглись изменениям и барельефы храма. Романские геометрические формы и “плетенка” исчезают, отступают на задний план “звериные” мотивы. Мастера начинают смело использовать орнаменты, созданные природой. Капители в готических замках и соборах декорированы искусно выполненными листьями винограда, дуба, плюща, ясеня. Внутри убранство храмов украшают библейские сюжеты, более повествовательного характера, в которых раскрывается внутреннее состояние человека. Искусство мастеров готики творит необыкновенные по красоте картины, выполненные в технике темперы, в переплетении с блеском золота и серебра алтаря. Мотивы сюжетов все еще религиозны (взятие Мадонны на небо, Страшный суд, Успение, и т. д.), но в них уже проявляется интерес к реальной земной жизни. Однако, реальность проступает в виде евангельских мотивов, представленных в виде аллегорий.

В интерьере готического стиля особое место принадлежит пластике, это касается как внешнего, так и внутреннего убранства. Сотни, тысячи, а порой десятки тысяч скульптурных изображений, отдельных статуй и отделок на порталах, водостоках и капителях вплетаются в структуру здания, обогащая его образ. Статуи, ажурные орнаменты, барельефы внутри и снаружи готического собора ярко раскрашивались, а глаза инкрустировались свинцом. К сожалению, следы раскраски практически не сохранились. В готическом интерьере преобладали фиолетовый, золотой, красный, жженой охры и черные цвета, а из материалов – камень, дерево, стекло.

Наиболее узнаваемым и известным элементом в готическом стиле являются окна. Украшенные витражами и достаточно большие они приносят в интерьер игру света и тени, создавая особую возвышенную атмосферу и наполняя помещение приватностью. А для обрамления окон в стиле готика, как правило, использовали роскошные гобелены и бархат. При изготовлении мебели чаще всего использовали дерево темных тонов, дополняя ковкой или резьбой. Мебель в готике отличается массивностью, повторяет вертикальность конструктивных элементов и скорее является отдельным произведением искусства.

Неоготика

В середине XVIII века в Англии возник стиль неоготика (новая готика), а позднее – во Франции и в Германии. В 1830-1850-х гг. сформировался неоготический стиль и в России. Этот стиль предполагает обращение к средневековому искусству, использование конструктивных идей деталей готического стиля. Примерами неоготического стиля являются Вестминстерский дворец, Мемориал принца Альберта в Великобритании, здание Венгерского парламента, церковь Вотивкирхе в Австро-Венгрии, Кельнский собор в Германии.

Несколько слов о стилях архитектуры. Готика. Часть 1

Здравствуйте уважаемые.
Давно замыслил эту серию постов, но все никак к ней подступиться не мог. Хотелось написать что-нибудь простенькое, но чтобы было понятно по поводу различных стилей и направлений архитектуры. На минимальном уровне, так сказать, дабы Вы понимали разницу между ну каким-нибудь барокко и пламенеющей готикой. Ну и вот, в конце концов, решил попробовать написать. Сразу же хочу отметить, то говорить будем только об архитектурных изысках, а не о всем временном периоде развития искусства, ну и не будем касаться многих смежных дисциплин, будь то мода или, ну скажем, мебель.
Так как я не очень большой специалист в теме, то призываю Вас, драгечи, исправлять ошибки и неточности в моих постах, ну и конечно же особо интересно будет услышать экспертное мнение такого спец в этой области как Миша samiznaetekto. Действительно интересно!
Я предлагаю начать, а там – как получится и как пойдет 🙂

Ну и первый пост я решил посвятить сходу не эллинской или классической архитектуре (может быть о ней еще поговорим отдельно), а с такого интересного и во многом завораживающего стиля как готика.
Готика как архитектурный стиль получила свой рассвет в период конца XII по начало XVI века. Она по сути пришла на смену романскому стилю, и предшествовала архитектуре Возрождения.
Термин готика не имеет отношение к племени готов, а пришел из итальянского языка. Друг и жизнеописатель знаменитого Леонарда да Винчи Джорджо Вазари назвал этот стиль gotico — сиречь непривычный, варварский. С первым словом я бы согласился, а вот второе я считаю несправедливым. Я вот люблю готику и мне она кажется интересной.

Д. Вазари

Крёстным отцом готического стиля считается знаменитый аббат Сугерий, который в 1135-44 годах перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Традиционно считается, что готика глубоко символичная архитектура, и все ее элементы возводились не просто так. Тот же Сугерий даже написал трактат «Об освящении церкви Сен-Дени», где описал символичность всех этих элементов. Если ему верить, то храм — это корабль, символизирующий Вселенную.

Базилика Сен-Дени

Вытянутый интерьер храма, который называется неф (nef), по-французски звучит как navis, то есть это и можно перевести как корабль. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма, и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно. Стены храма, как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несёт смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени. Такой элемент как готическая роза символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени.

Неф
В красивых и ярких готических витражах и в окне-розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту времени. Свет, который проникает через яркие витражные стекла, обозначает Божественный свет, созерцая который , человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и смотрит в мир божий. Вот примерно так и писал.

Готическая роза собора Сен Шапель

Ну соответственно легко можно распознать основные элементы готического стиля: витражные окна, стрельчатые арки, большой и вытянутый неф, высокий свод, пучки колон, ажурная структура конструкций, ключевой камень, а также завершенные остроконечными шпилями башенки, которые назывались пинакли, особые наружные каменные полуарки, называемые аркбутаны, выступающие ребра каркасного крестового свода, называемые нервюра.

Пинакли

Аркбутан


Пучки колон

Витражи

Понятно, что при таких раскладах, наиболее часто готический стиль применялся для создания церквей, соборов, дворцов, ратуш и замков. И гораздо менее часто при строительстве обычных домов.
Если не брать в расчет неоготику и всевдоготику (о которых поговорим позднее), то готическую архитектуру я бы разделил на несколько крупных подвидов: Стрельчатая (она же ранняя, она же Французская) готика, Ранний английский период, Высокая готика, Лучистая готика, Декоративный период, Венецианская готика, Кирпичная готика, Перпендикулярный период, Пламенеющая готика, Зондерготика, Изобелино, Мудехар, Мануэлино и Моравский стиль.
Вот обо всем этом более подробно и конкретно мы поговорим в следующих постах.
Продолжение следует…
Приятного времени суток.

Готический стиль – AM-SEO.ru

Готический стиль является одним из наиболее узнаваемых. Даже человек, практически не увлекающийся архитектурой, безошибочно его опознает. Почему это так, обсудим позже, а сейчас начнем с небольшой исторической сводки. Свое начало этот архитектурный стиль берет во Франции и является завершающим в эпохе средневековья. Готика сменила романский стиль в середине XII века и к XVI столетию стала одним из наиболее популярных направлений во всей западной и центральной Европе.

Говоря о терминологии, слово «готика» означало все, что привнесли в Европейские страны варвары-готы. В Новое время это понятие использовали как насмешливое обозначение средневековой культуры. Тем не менее, спустя столетия, памятники архитектуры, выполненные в готическом стиле, пользуются небывалой популярностью среди туристов со всего мира. К наиболее выдающимся постройкам можно отнести святую капеллу Людовика IX, Реймсский собор, Тульский собор, церковь Богоматери.

Основные черты готического стиля

Как уже было сказано, определить готический архитектурный стиль не составляет особого труда. Рассмотрим, что конкретно выделяет этот стиль среди множества других.

  • Здания возведены из массивного камня и устремлены ввысь.
  • Множество узких башен с заостренными кованными шпилями.
  • Большое количество удлиненных витражных окон.
  • Обилие каменных арок и полуарок стрельчатой формы.
  • Щедрое использование декоративных элементов, таких как архивольты, тимпаны и вимперги.

Сооружения в готическом стиле всегда стремятся ввысь, это касается не только массивных стен и башен, но и заостренных к верху колонн и окон. Такой подход к строительству является символом человеческого стремления к возвышенному, небесному, запредельному. По этой причине в готическом стиле было построено множество соборов и церквей.

Готика в современной архитектуре

На сегодняшний день загородные дома в готическом стиле не являются диковинкой. У этого стиля множество поклонников, что обеспечивает архитекторов возможностью творить, используя наиболее яркие и отличительные особенности построек средневековой Европы. Благодаря современным материалам строительство домов значительно упростилось. Стало возможным использовать имитации колонн и других элементов.

Отдавая предпочтение готическому стилю, стоит быть готовым к особому вниманию, поскольку даже современные постройки привлекают прохожих не меньше архитектурных 

Готическая архитектура в Испании | Study.com

Кафедральный собор Бургоса

Два лучших образца испанской готической архитектуры — соборы Бургоса и Леона. Они оба находятся под сильным влиянием Реймского собора во Франции.

Бургосский собор лишен единообразия, поскольку строился в течение трех столетий на месте бывшего романского собора – начат в начале 13 века, окончательно завершен в середине 16 века.

Бургосский собор

Однако и по сей день в здании можно увидеть много готических элементов. Некоторые из этих особенностей включают стрельчатые арки, которые доминируют над западным фасадом, ребристые своды вдоль потолка и контрфорсы, поддерживающие верхние уровни нефа. Хотя его трудно узнать снаружи, он имеет крестообразную форму. Пятнадцать часовен, добавленных к проходам и трансептам, также делают его план совершенно уникальным.Часовня Кондестабля имеет восьмиугольную форму и украшена ярким готическим орнаментом.

Леонский собор

Внешний вид Леонского собора

Собор Леона гораздо более однообразен по стилю, чем собор в Бургосе. В связи с этим, это отличный образец высокой готики. Он содержит огромную коллекцию средневековых витражей, украшающих окна вдоль его нефа; одно особенно красивое окно – окно-роза.Собор получил прозвище Дом Света из-за эффекта всех витражей. Хоры – одни из старейших в стране. Собор был построен на руинах древнеримских бань в 13 веке.

Интерьер Леонского собора

Севильский собор

Севильский собор был построен на месте мечети и является самым большим готическим зданием в Европе.Собор был спроектирован, чтобы олицетворять силу и богатство города в 15 веке, когда он был построен. Поскольку он был построен из того же прямоугольного основания, что и мечеть, он чрезвычайно велик по сравнению с другими готическими соборами. Сохранились две части мечети, в том числе мавританский входной двор и минарет. Минарет Ла-Хиральда теперь является колокольней.

Интерьер Севильского собора

Собор имеет огромный неф с четырьмя боковыми проходами.Он украшен золотом, но в то же время сохраняет определенную сдержанность в орнаментации. Высшим шедевром является алтарь, созданный Флемингом Питером Данкартом, который является самым большим и богатым в мире. На нем изображены 45 сцен из жизни Иисуса, вырезанные из дерева и покрытые золотом.

Краткий обзор урока

Готика Архитектура по всей Европе довольно разнообразна по стилю, но имеет три определяющие характеристики: ребристые своды , стрельчатые арки и контрфорсы .Многие соборы в Испании находились под влиянием французов и содержат элементы готики. Три самых известных собора — это соборы в Бургосе, Леоне и Севилье.

Построенный на протяжении трех столетий, Бургосский собор не является стилистически однородным. Он также уникален своим крестообразным планом с множеством часовен, добавленных по краям. Леонский собор наиболее известен своими обширными витражами и даже называется Домом Света. А Севильский собор является самым большим готическим зданием в Европе, и одним из самых больших соборов.Он был построен на месте мечети, что и объясняет его огромные размеры. Его центральным элементом является знаменитый запрестольный образ, который является самым большим в мире.

Введение в готическую архитектуру —

На протяжении истории человечества существовало множество увлекательных и новаторских архитектурных стилей, от огромных и монолитных пирамид Древнего Египта до неомодернистских проектов более поздних времен.

Сегодня мы окунемся в мир готической архитектуры, зародившейся в начале 12 века.Симметричные соборы со сводчатыми потолками, достигающими головокружительной высоты, витражи, украшенные красивыми произведениями искусства, которые вселяли веру и пленяли воображение, и каменные горгульи, вырезанные с точностью до мельчайших деталей, которые косо смотрели на прохожих с эпических зданий, на которых они были установлены. Все эти элементы и многое другое составляют готический стиль, который продолжает влиять на архитектурный дизайн и философию на протяжении веков.

Что такое готическая архитектура?

До появления готической архитектуры такие здания, как замки и соборы, были темными и сырыми местами.Это было связано с невозможностью построить их высокими и включить окна, которые были бы достаточно большими, чтобы пропускать естественный свет, поскольку конструкции не могли бы выдержать вес тяжелых каменных стен и потолков без ущерба для устойчивости. В результате многие из этих зданий не могли поддерживать каменные крыши, поэтому приходилось использовать дерево, которое часто пропускало дождь.

Готическая архитектура возникла во Франции и первоначально называлась opus Francigenum , латинский термин, означающий «французская работа».Определяющим фактором готической архитектуры номер один является, прежде всего, стрельчатая арка. Хотя остроконечные арки использовались в индийской и исламской архитектуре в более ранние периоды, они были скорее декоративным элементом. В готической архитектуре остроконечная арка использовалась вместе с контрфорсом и ребристым сводом, чтобы обеспечить более высокие потолки, более тонкие стены и большие окна.

После внедрения этих нововведений можно было построить сооружения, которые пропускали тонны естественного света и превращали то, что обычно было бы традиционным душным, сырым строением в интерьеры с огромным пространством, которые вызывали трепет и удивление у тех, кто входил.Эта среда хорошо подходила для религиозных целей соборов и церквей, особенно с добавлением витражей и подробных скульптур, на которых часто изображались святые и другие религиозные деятели.

Пражский Град в Праге, Чехия

Основные характеристики готической архитектуры

1. Остроконечная арка

Есть причина, по которой я так быстро объявил, что стрельчатая арка является главной определяющей характеристикой готического стиля, и это потому, что она является основой, на которую опираются все другие элементы этого архитектурного метода.Это связано с тем, что остроконечная арка гораздо эффективнее распределяет вес стен, чем закругленная арка, которая ранее была методом строительства по умолчанию того времени. Это нововведение позволило возводить стены выше, чем когда-либо прежде, что, в свою очередь, привело к созданию великолепных и впечатляющих конструкций соборов, которые мы все знаем и любим, таких как собор Нотр-Дам во Франции.

Стрельчатые арки собора Нотр-Дам

2.Контрфорс

В отличие от традиционных контрфорсов той эпохи, аркбутаны выступали и как более эффективный способ стабилизации конструкции, и как красивое художественное дополнение, ставшее визитной карточкой готического стиля. Они работают синергетически со стрельчатыми арками, чтобы полностью поддерживать высокие здания, в которые они встроены, и дополнительно снижать нагрузку. Арочный контрфорс, в отличие от традиционного контрфорса, не соприкасается с землей, а скорее встроен в более высокие уровни здания, что позволяет ему передавать на землю боковые силы, толкающие стену наружу, и, таким образом, обеспечивать усиленную поддержку этих массивные готические сооружения.

Контрфорс Миланского собора в Милане, Италия

3. Сводчатые потолки

Если вы когда-либо были внутри одного из великих соборов, построенных в готическом стиле, первое, что вас поразит, — это огромная высота потолков, которые, кажется, достигают самого неба. Помимо того, что они необычайно высоки, они также являются самостоятельными произведениями искусства, часто расписанными сложными фресками.Сводчатый потолок — это инновация, которая снова стала возможной благодаря изобретению стрельчатой ​​арки. Сводчатая конструкция позволяла лучше переносить вес крыши на землю через ее часто сложные, пересекающиеся конструктивные элементы.

Сводчатый потолок собора Святого Петра, Белфаст, Северная Ирландия

4. Витражи

Неотъемлемая часть соборов по всему миру, массивные и красочные витражи были невозможны до появления готической архитектуры.Тонкость стен и высота, ставшие возможными благодаря остроконечной арке, означали, что художникам была предоставлена ​​совершенно новая среда для исследования, и они в полной мере воспользовались ею, создав захватывающие дух религиозные сцены, которые вселили веру в массы. Готический узор окна позволял вставлять и защищать меньшие и более ценные кусочки стекла, и именно так художники, создавшие их, смогли создать красивые сцены с такими яркими деталями.

Витражи в Сент-Шапель, Париж, Франция

5.Сливные горловины горгульи

Гротескные и внушительные горгульи, окружающие готические постройки, созданы не только для показухи, они также действуют как водосточные желоба, помогающие сливать лишнюю дождевую воду, упавшую на крышу. Существует ряд теорий, объясняющих причину, по которой такие чудовищные существа были выбраны для украшения церквей в качестве водосточных желобов. Одна из теорий утверждает, что они предназначены для представления зла и греха и поэтому действуют как своего рода предупреждение для тех, кто их видит, что, безусловно, может помочь привлечь людей в собор.Другая теория состоит в том, что они оберегают от злых духов и не дают им проникнуть в церковь. Еще одна концепция рассматривает их как представление некоторых языческих верований, существовавших в обществе в то время. Независимо от того, почему они там, они, безусловно, дают захватывающий взгляд на верования того времени.

Горгулья сливной патрубок

Возрождение готической архитектуры

Как и все искусства, готическая архитектура не была застойной формулой, а развивалась на протяжении многих лет и претерпевала улучшения и инновации, поскольку разные архитекторы и строители придумывали новые концепции и применяли их.Более богатое украшение с более многочисленными и сложными скульптурами превратило многие готические сооружения в настоящие художественные галереи, где ни одна нога не осталась нетронутой стайкой религиозных деятелей, святых и демонов. Сводчатые потолки, контрфорсы и витражи претерпели аналогичную эволюцию и со временем становились все более детализированными и эффективными.

Однако готическая архитектура в конце концов потеряла популярность после 14 века и была заменена классическими формами архитектуры, принесенными Ренессансом.Хотя готические методы действительно исчезли до такой степени, что в 17 веке многие архитекторы считали их кричащими и непривлекательными (о чем, черт возьми, они думали?), они возродились в середине 18 века, и их влияние продолжает вдохновлять архитектуру. этот день.

Автор Джесси Дэй, Inside Sales @ Hari Stones Limited

Готический стиль (12-16 век) — iDesignWiki

Готический стиль — одно из самых важных архитектурных направлений в мире.Этот стиль сохранился, что видно в некоторых уникальных зданиях Европы.

Фасад собора Орвието – 14 век

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/24155df3-a09f-4598-8546-ef4da4b5eb61 профессор Мортель

Истоки

готическая архитектура или opus francigenum воспринимались негативно, что-то для варваров. Но в 19 веке произошла переоценка готики .Ученые поняли, что готическое искусство не связано с готами, но все же является стандартом в истории искусства . Готическая архитектура важна во всей Европе в средние века. Важно сказать, что этот стиль происходит от романского.


Солсберийский собор

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/d571c1d8-d323-4720-88dc-09072cd64050 by stevecadman

Восточный конец собора, Солсбери.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/a2d1614e-9a1c-4404-a4da-7bc0573bde1b, автор: szeke

Основные характеристики

Этот стиль придает большое значение ребристым сводам и контрфорсам снаружи здания для поддержки крыши. Это дало высоту конструкции и пространство для окон. В нем также представлены витража и окна-розетки , чтобы приносили свет и цвет . Реалистичная скульптура снаружи была сделана для иллюстрации библейских сюжетов. Романская архитектура, возможно, повлияла на этот новый стиль, характеризующийся большим количеством света и высоты.

Четыре распространенных типа свода: бочкообразный свод, паховый (или крестовый) свод, ребристый (или ребристый) свод и веерный свод.

Источник изображения: https://www.britannica.com/technology/rib-vault

Первой важной готической церковью считается Базилика Сен-Дени , недалеко от Парижа, чей хор был перестроен с готическими ребристыми сводами и огромными витражами.

Сен-Дени, Париж,

, Готический хор Сен-Дени

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/804d8965-191d-49ca-808d-4fb7b0c1f106 Нинара

Ранняя готика

Этот первый стиль родился в 1120 году . Последовательный архитектурный стиль впервые распространился в Иль-де-Франс , богатые граждане которого хотели построить соборы, которые теперь олицетворяют готическую архитектуру.Вскоре появились соборы, подобные Сен-Дени: Нотр-Дам де Пари и Лаонский собор . Здания, построенные в эту эпоху, основаны на проектах, опробованных в Сен-Дени, таких как Собор Сен.

Амбулатория в аббатстве Сен-Дени, 1140–1144 гг., Франция.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/76d2a12e-2528-4055-9744-0b238d108664 от seier+seier

Собор Парижской Богоматери, Франция

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/b865224c-969e-4611-a7ac-b4871f82f853 от jimg944

Высокий готик

Нотр-Дам важен для перехода к готической классике тринадцатого века . На этом этапе было применено сложное геометрическое украшение к формам, которые использовались ранее. После 1250 г. готические архитекторы заинтересовались визуальными эффектами посредством украшения. Это украшение имело множество форм, таких как вершины, молдинги, оконный узор и, прежде всего, большая круглая роза.

Западное окно-роза в соборе Реймса, Франция.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/8fe0afdd-5ac0-4708-a847-afd41c171855 автора a200/a77Wells

Поздняя готика

Новый стиль готического дизайна можно отличить от 1280 года. Он был назван . Яркая готическая архитектура с изогнутыми пламенем в каменных окнах. Историческими примерами этого являются Дворец парламента Руана , Сент-Шапель Венсенского замка, и Церковь Сен-Маклу в Руане .

Церковь Святого Уана, Руан, Нормандия-Франция.

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/558d08c3-0750-4ab5-9d0e-851d9dbd3ead Джима Линвуда

Центральный неф Abbatiale Saint-Ouen (высота 33 м)

Источник изображения: https://search.creativecommons.org/photos/f87154ef-447c-4c27-9580-d823ceacdf3c Хорхе Ласкара


Источник информации: https://www.britannica.com/art/Gothic-architecture

архитектурных стилей: готика

В 1747 году английский писатель сэр Гораций Уолпол купил коттедж в Твикенхэме на реке Темзе.Вдохновленный средневековыми церквями и соборами, Уолпол преобразил его коттедж в особняк, который теперь называется Strawberry Hill, первое здание в стиле неоготики.

Здания в стиле неоготики характеризуются:

  • Стрельчатые окна с декоративным узором
  • Групповые дымоходы
  • Пиннаклс
  • Зубчатые стены и фигурные парапеты
  • Свинцовое стекло
  • Окна в форме четырехлистника и клевера
  • Эркерные окна
  • Асимметричный план этажа

Большинство домов эпохи готического возрождения были романтической адаптацией средневековой архитектуры, в которой не пытались воспроизвести подлинный готический стиль.

Джон Раскин и другие отстаивали подлинное воссоздание готической архитектуры в стиле, который стал известен как возрождение высокой готики, высокая викторианская готика или неоготика. Этот монументальный стиль использовался для церквей и общественных зданий. Резиденции продолжали строиться в более скромном романтическом стиле. Высокий викторианский стиль встречается редко. Калифорния. Собор Грейс в Сан-Франциско приближается к стилю Возрождения высокой готики по амбициям и аутентичности.

Некоторые характеристики высокого стиля:

  • Кирпичная кладка
  • Узорчатый кирпич и разноцветный камень
  • Резьба по камню с изображением листьев, птиц и горгулий
  • Сильные вертикальные линии и ощущение большой высоты
  • Реалистичная воссоздание аутентичного средневекового стиля

Возрождение готики в США

В 1837 году нью-йоркский архитектор Александр Джексон Дэвис опубликовал Сельские жилые дома и т. д.(состоит из дизайнов, оригинальных и избранных, для коттеджей, Фермы, дачи и деревенские церкви: с краткими пояснениями, сметой и спецификацией материалов, конструкции и т. д.) . Книга была издана под руководством нескольких джентльменов с целью улучшения американской деревенской архитектуры.

Дэвис спроектировал Линдхерст, поместье в Тэрритауне, штат Нью-Йорк, которое стало образцом викторианской готической архитектуры в Соединенных Штатах.Дома в стиле ранней готики, построенные из камня и украшенные башенками и парапетами, предназначались только для богатых. Потом пришла буржуазия Дома в стиле готического возрождения, построенные из кирпича с деревянной отделкой, и, наконец, готические коттеджи и фермерские дома Карпентера, полностью построенные из дерева.

Архитектура просачивания вниз.

Карпентер Готика

Две популярные книги ландшафтного архитектора Эндрю Джексона Даунинга помогли распространить готический стиль в Соединенных Штатах.Эти книги были Викторианские коттеджные резиденции (1842 г.) и Архитектура загородных домов (1850 г.).

Следуя образцам этих книг, плотники могли украсить скромные деревянные домики фабричной отделкой, заказанной по каталогам.

Плотник

Готические дома характеризуются:

  • Крутая скатная крыша
  • Кружевные доски
  • Окна со стрельчатыми арками
  • Одноэтажное крыльцо
  • Асимметричный план этажа
  • Крутые поперечные фронтоны
  • Эркеры и эркеры
  • Отделка вертикальной доски и обрешетки

10 удивительных готических церквей

Кёльнский собор является образцом знаменитой готической архитектуры.

Готика была архитектурным стилем, популярным в Европе в средневековый период. Этому стилю предшествовала романская архитектура, а на смену ему пришла архитектура эпохи Возрождения. Готический стиль зародился во Франции в 12 веке и доминировал до 16 века. Некоторые элементы архитектурного стиля включали контрфорс, ребристый свод и стрельчатую арку. Это был дизайн многих европейских церквей, соборов и аббатств.Другие формы сооружений, выполненных в готическом стиле, включают дворцы, университеты, замки гильдии и ратуши. Многие большие церкви в готическом стиле занесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и считаются великими произведениями искусства. Готический архитектурный стиль, особенно для церквей и соборов, широко изучается во всем мире.

10.Базилика Святой Марии

Базилика Святой Марии находится рядом с главной площадью Кракова, Польша. Он был задуман в 14 веке в готическом стиле. В нем есть знаменитый деревянный алтарь. Он известен тем, что послужил источником вдохновения для ряда церквей, построенных членами польской диаспоры, иммигрировавшими за границу, в такие районы, как Северная Америка.

9.Кельнский собор

Расположенный в Кельне, Германия, является известным памятником готической архитектуры и немецкого католицизма, известным как Кельнский собор. В 1996 году памятник был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Кельнский собор также считается самой высокой церковью в Германии с двумя шпилями, достигающими 515 футов. Строительство Кёльнского собора началось в 1248 году, но осталось незавершенным, когда строительство было остановлено в 1473 году.Церковь не была завершена до 1880 года. Кёльнский собор — крупнейшая готическая церковь в Северной Европе.

8.Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство, официально известное как Соборная церковь Святого Петра в Вестминстере, является одним из самых известных религиозных учреждений в Соединенном Королевстве, а также в мире. Расположенный в Лондоне, он также является традиционным местом захоронения коронации британских и английских монархов. Строительство Вестминстерского аббатства началось в 1245 году и закончилось в 1517 году в англо-готическом стиле после того, как Генрих III выбрал это место в качестве места своего захоронения.Строительство церкви в основном было завершено английским архитектором по имени Генри Йевеле.

7.Нотр-Дам де Пари

В переводе с французского на «Парижская Богоматерь» Нотр-Дам-де-Пари — это средневековая католическая церковь, расположенная на острове Сите в центре Парижа. Он входит в число самых известных в мире и крупнейших церковных зданий и является прекрасным образцом французской готической архитектуры. Многие архитекторы работали над строительством Нотр-Дама в период его постройки, и это отражено в различных стилях, представленных в архитектурном дизайне.В 1790-х годах здание было повреждено и освящено во время Французской революции, и большая часть его религиозного образа была повреждена. В 1845 году была проведена обширная реставрация, а в 1991 году – дальнейшее техническое обслуживание и реставрация. Согласно закону 1905 года, Нотр-Дам-де-Пари является одной из 70 церквей, построенных до этого года и принадлежащих французскому государству. Однако назначенным бенефициаром остается католическая церковь.

6.Линкольнский собор

Также известный как Соборная церковь Пресвятой Девы Марии в Линкольне или иногда Собор Святой Марии, Линкольнский собор расположен в Линкольне, Англия. Строительство собора началось в 1088 году и продолжалось поэтапно на протяжении всей средневековой эпохи. В течение 238 лет между 1311 и 1549 годами Собор был самым высоким сооружением в мире, что сделало его первым зданием, носившим этот титул после Великой пирамиды Гизы.Линкольн — третий по величине собор Великобритании после Собора Святого Павла и Йоркского собора.

5.Церковь Богоматери

Расположенная в Брюгге, Бельгия, церковь Богоматери была построена на протяжении 13, 14 и 15 веков. Его башня имеет высоту 401 фут и является самым высоким сооружением в городе. Он известен своим алтарем, на котором изображена скульптура Мадонны, созданная Микеланджело из белого мрамора примерно в 1504 году.

4.Флорентийский собор

Собор Святой Марии Цветка, также известный как Флорентийский собор, представляет собой собор в стиле итальянской готики и готического возрождения, строительство которого началось в 1296 году и было завершено в 1436 году. Расположенный в северном итальянском городе Флоренция, он был спроектирован Арнольфо ди Камбио. Внешний вид базилики украшен полихромными панелями из мрамора и фасадом XIX века в стиле неоготики итальянского архитектора Эмилио Де Фабриса.

3.Церковь Сан-Пабло

Церковь Сан-Пабло находится в городе Вальядолид в Кастилии и Леоне, Испания. Это бывший монастырь и церковь, спроектированная в архитектурном стиле Изабеллианской готики. Между 1445 и 1468 годами церковь была заказана католическим кардиналом Хуаном де Торквемада, чтобы заменить предыдущую церковь, которая когда-то стояла на ее месте. Церковь Сан-Пабло считается самым символичным зданием города.В 2001 году церковь была внесена в список Всемирного наследия.

2.Папский дворец

В переводе на английский язык «Папский дворец» Папский дворец, расположенный в Авиньоне на юге Франции, является одним из крупнейших готических сооружений в Европе. Дворец состоит из двух объединенных зданий: «нового дворца» Климента VI и «старого дворца» Бенедикта XII. Вместе два дворца образуют самое большое готическое здание средневековья.

1.Приходская церковь Святой Марии Редклифф

Сент-Мэри Редклифф — англиканская церковь, расположенная в Бристоле, Англия, строительство которой проходило между 12 и 15 веками. Церковь существует уже более 900 лет. Сент-Мэри-Редклифф славится своим готическим архитектурным стилем и внесена в список исторических памятников I степени в Англии. Королева Елизавета I назвала церковь не только самым известным приходом, но и «самой лучшей и самой красивой церковью в Англии».Архитектурный стиль прихода – перпендикулярная готика.

Джойс Чепкемой в обществе
  1. Дома
  2. Общество
  3. 10 удивительных готических церквей

Путеводитель по готическому архитектурному стилю

Великие соборы Европы когда-то были одними из самых высоких зданий на земле, их остроконечные шпили притягивали взгляд к небу, а контрфорсы поддерживали их впечатляющую высоту.Исключительная изобретательность, которая сделала их строительство возможным в средневековую эпоху, а также их шедевры витражей и тонкая резьба по камню продолжают привлекать толпы людей к культовым сооружениям, таким как Шартрский собор во Франции, Кентерберийский собор и Вестминстерское аббатство в Англии и Бургосский собор в Испании. . Хотя эти достопримечательности демонстрируют региональные различия в стиле, они имеют общий архитектурный язык через классические готические элементы, такие как стрельчатая арка.

Собор Святого Вита в Праге, Чешская Республика, является хорошо сохранившимся и богато украшенным образцом ключевых черт готического стиля, включая высокие и тонкие витражи и богато украшенную резьбу по камню.Спустя столетия после своего расцвета готическая эстетика пережила бурное возрождение в Великобритании, Европе и Соединенных Штатах на протяжении большей части XIX века. Движение готического возрождения было тесно связано с социальными, гражданскими и религиозными событиями своего времени. Когда индустриализация начала преобразовывать ландшафт Европы и повседневную жизнь ее граждан, в моду вошла ностальгия по кажущейся чистоте и романтике Средневековья, что вдохновило на возвращение к разнообразным элементам мебели и домов ручной работы той эпохи.Изображения с изображением гербов, расписная мебель со сценами Артура, одежда в средневековом стиле, готический шрифт и шрифт – все это пережило возрождение. Архитекторы эпохи готического возрождения умело адаптировали черты средневековой архитектуры, такие как стрельчатая арка или тонкий резной узор, к дизайну и строительству современных жилищ. Сегодня такие особенности можно найти в больших поместьях от Новой Англии до Нового Южного Уэльса, построенных в основном в начале-середине 19 века, хотя некоторые примеры в Англии относятся к 1740-м годам.Ниже приведены четыре отличительных свойства, которые демонстрируют признаки готического влияния.

Стрельчатая арка


Башня Елизаветы в лондонском здании парламента, пожалуй, самая известная икона готического стиля в Лондоне и яркий пример эпохи Возрождения готики, построенная в 1858 году. устойчивая черта готической архитектуры и стиля готического возрождения. В отличие от закругленной «романской» арки, обычно встречающейся в архитектуре Римской империи, стрельчатая арка возникла на Ближнем Востоке.Вполне вероятно, что вдохновение для дизайна было вызвано контактами между Европой и исламским миром, которые произошли во время крестовых походов. В то время как остроконечная арка, распространенная в готической архитектуре 12-го века, иногда упоминается как «стрельчатая арка», стиль «яркой готики» 14-го века обычно отличался более широкой аркой, украшенной богатой резьбой. Английский архитектор и критик О.Н. Пугин (1812–1852), страстный сторонник стрельчатой ​​арки, в своем трактате 1841 года «Истинные принципы стрельчатой ​​или христианской архитектуры» доказывал, что готическая архитектура достойна восхищения в значительной степени потому, что само средневековое общество чистый, поэтому современные дизайнеры должны стремиться подражать его формам.Пугин и его коллега-архитектор Чарльз Барри сделали именно это, создав здание парламента и башню с часами Биг-Бен в Лондоне.

Крутые скатные крыши Windmill Hill, викторианское поместье 1865 года, внесенное в список памятников архитектуры II категории, в Эссексе, Англия, имеет классическую линию крыши готического особняка, а также окна в венецианском готическом стиле и дымоходы в стиле Тюдоров. Резьба на мантии богато украшенного камина в гостиной отображает лица викторианских добродетелей веры, надежды и милосердия.Одна из дизайнерских проблем при адаптации внешнего вида готического собора к частному дому, даже большому, — это масштаб. Чтобы имитировать драматические линии крыш массивных средневековых сооружений и разместить вертикальные детали, такие как стрельчатые окна, архитекторы, работающие в стиле готического возрождения, представили крышу с крутым скатом. Этот акцент на вертикали иногда распространялся на глубоко нависающие карнизы, сайдинг из досок и реек, высокие и тонкие дымоходы и декоративный стиль резьбы, известный как «столярная готика» в домах, где камень использовался мало или вообще не использовался.Скатная крыша также была характерной чертой родственного стиля Тюдоровского возрождения. В обоих случаях она считалась не только стильной, но и практичной, поскольку ее крутые углы препятствовали скапливанию снега и дождя на крыше.

Ажурная и изысканная резьба по камню Эта готическая жемчужина 16-го века на юго-западе Франции полна резных архитектурных деталей, включая 13 монументальных каминов, которые до сих пор не повреждены. Тонкий, но, тем не менее, важный элемент готической архитектуры, ажурность — это именно то, на что она похожа: тонкая, разветвленная орнаментальная каменная кладка, которая буквально «прослеживает» линии витража, обеспечивая структурную поддержку, подчеркивая геометрический дизайн окна.Узор становился все более сложным в течение средневекового периода, поскольку витражи становились больше и сложнее, требуя большей поддержки. Фольга, обычно трилистник или четырехлистник, и розетки являются одними из наиболее распространенных элементов ажурного дизайна.

Витражи


Сент-Шапель — королевская часовня в готическом стиле на острове Сите в Париже, а ее витражи 13 века считаются одними из лучших в мире.

Витражи получили широкое распространение в церковной архитектуре с 10 по 13 века во многом из-за необходимости иллюстрировать библейские повествования для неграмотных прихожан.Как и узор, витражи становились все более сложными на протяжении всей средневековой эпохи. Дизайнеры смогли увеличить окна, разделив их на секции, добавив визуальный элемент готической арки к красочным узорам окон, которые могли быть как абстрактными и геометрическими, так и репрезентативными для библейских сюжетов. Витражи Сент-Шапель в Париже являются впечатляющими примерами стиля с узором, соединяющимся в сотнях точек, что создает впечатляющую высоту и освещение.

Характеристики готического архитектурного стиля приносят солнечный свет

Первоначальный готический архитектурный стиль был фактически разработан, чтобы принести солнечный свет в жизнь людей, и особенно в их церкви. Потому что многие из нас знают, что слово «готика» ассоциируется с темными домами с привидениями, Грозовым перевалом или призрачно бледными людьми с черным лаком для ногтей и рваными рыболовными сетями. Чтобы избавиться от наработанных веками определений, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, который носит это имя.Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между распадом Римской империи и созданием Священной Римской империи (т. е. примерно с пятого по восьмой век).

Они не славились большими достижениями в архитектуре. Как и многие исторические искусствоведческие термины, « Готика » стали применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Готический архитектурный стиль и его характеристики

  • Готическая архитектура Характеристики:

Есть три вещи, которые определяют характеристики готической архитектуры:

  1. Остроконечная арка
  2. Ребристый свод
  3. Контрфорс
  • Готический архитектурный стиль:

Готическая архитектура ,  архитектурный стиль в Европе, существовавший с середины 12 века до 16 века, особенно стиль каменного строительства, характеризующийся пещеристыми пространствами с пространством стен, разбитым наложенным узором.

В 12-13 веках инженерные подвиги позволяли строить все более гигантские здания. Ребристый свод, контрфорс и стрельчатая (готическая) арка использовались как решение проблемы строительства очень высокой конструкции с сохранением как можно большего количества естественного света.

Витражные оконные панели создавали поразительные солнечные эффекты интерьера. Одним из первых зданий, объединивших эти элементы в единый стиль, было аббатство Сен-Дени в Париже ( г. 1135–44).

Годы высокой готики ( c. 1250–1300), ознаменованные Шартрским собором, были во власти Франции, особенно с развитием стиля Rayonnant. Великобритания, Германия и Испания произвели вариации этого стиля, в то время как итальянская готика отличалась использованием кирпича и мрамора, а не камня.

Архитектура поздней готики (15 век) достигла своего апогея в сводчатых церквях Германии. Другие стили поздней готики включают британский перпендикулярный стиль, а также французский и испанский яркий стиль.

  • Семь ключевых характеристик готического архитектурного стиля:

  1. Грандиозные, высокие конструкции, стремящиеся вверх с высотой и величием
  2. Контрфорс
  3. Остроконечная арка
  4. Сводчатый потолок
  5. Характеристика – Светлый и воздушный интерьер
  6. Горгульи готической архитектуры
  7. Акцент на декоративном стиле и витиеватости
  • Картины в готическом архитектурном стиле:

Готическая архитектура — стиль архитектуры, процветавший в период высокого и позднего средневековья.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.