Античная полочка под триглифом архитектурная деталь: Античная полочка под триглифом, архитектурная деталь, 6 букв

Глоссарий — Б12 Багетная мастерская в СПб

Абака – плита в верхней части капители колонны, пилястры. В зависимости от ордера может быть профилированные или гладкие края, быть в плане квадратной или с вогнутыми краями. Находится непосредственно под архитравом.

Антаблемент – балочное перекрытие пролета или завершение стены, составной элемент архитектурного ордера. Членится на составные части: архитрав, фриз, карниз.

Антефикс – стоячая карнизная черепица, располагавшаяся по срезам кровли античных храмов, перекрывавшая шов между двумя смежными черепицами. Обычно украшались рельефными орнаментами (пальметта), головами людей или фантастических существ.

Анфемий – ленточный орнамент из пальметт, сочетание пальметт, лотосов, лилий и пр. Применялся для украшения ант, шеек ионических колонн, наличников дверей, на стенах над антаблементом и пр.

Архитрав – балка, нижняя из 3 горизонтальных частей антаблемента, основной конструктивный элемент, обычно лежащий на капителях колонн. В дорическом и тосканском ордерах – гладкая балка, в ионическом и коринфском – состоящего из одного или нескольких уступов – фасций.

Астрагал – архитектурный облом, представляющий собой сочетание валика с полочкой. Иногда валик обрабатывается в виде “нитки бус“.

База – основание, профилированное подножие колонны, пилястры, столба. Различаются по высоте и профилю.

Джо́рджо Ваза́ри (итал. Giorgio Vasari; прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо — 27 июня 1574 года, Флоренция) —итальянский живописец, архитектор и писатель. Автор знаменитых «Жизнеописаний», основоположник современного искусствознания.

Валик – узкий облом, в сечении близкий к кругу, имеет то же назначение, что и полочка. Обычно украшается бусами (жемчужником).

Волюта – архитектурная деталь в виде спиралевидного завитка, часто с кружком (глазком, очком) в центре. Является характерной составной частью ионического и коринфской капители. Украшает консоли карнизов, обрамления порталов, дверей, окон и т.д.

Выкружка – архитектурный облом, представляющий собой в сечении вогнутую четверть окружности или дуги, близкие к дугам окружности. Выкружка может быть прямой и обратной.

Гильош – орнамент в виде густой сети волнистых фигурных линий, переплетающихся между собой. Активно использовался для лепных украшений в классической архитектуре. Гильоши встречаются в романской архитектуре, архитектуре ренессанса и неоклассицизма.

Гусёк – облом, составленный из двух пересекающихся окружностей частями их дуг, вогнутый вверху и выпуклый внизу. Ему соответствует обратный гусек, украшается пальметтами. В карнизе служит завершающим обломом.

Дентикулы – ряд небольших прямоугольных выступов в карнизе ионического, коринфского и варианта римско-дорического ордера. 

Джотто, Джотто ди Бондоне  – (ок.1267-1337) итальянский художник и архитектор.

Ионики – орнамент в виде ряда яйцеобразных выпуклостей,чередующихся со стрельчатыми листьями

Каннелюры – желобки – вертикальные на стволе колонны или пилястры и горизонтальные на базе колонны ионического ордера. На стволе колонны дорического ордера они вырезались не очень глубоко, образуя друг с другом острые грани. В ионическом ордере каннелюры отделялись узкими полосками – “дорожками”, поверхность которых обозначала цилиндрическую поверхность основной.

Капитель – венчающая часть вертикальной опоры (колонны, пилястры, столба), обычно пластически выделенная и находящаяся между стволом опоры и вышележащими частями здания (антаблементом, пятой арки, свода, стеной и т.п.). В античную эпоху сложились основные типы капители: дорическая, ионическая, коринфская, композитная, сочетающая элементы ионической и коринфской. Своеобразные капители созданы и в других странах.

Кассоне (итал. cassone, происходит от итал. cassa — ящик, сундук) представляет собой сундук, распространенный в Италии и предназначенный для хранения носильных вещей, тканей, белья, всего того, что женщины обычно приносили в приданое к свадьбе (свадебный сундук). Вначале его украшали стукко, обивали бархатом или камчатой тканью, с XVI века его начинают украшать величественным резным декором. В начале XV века в Тоскане появилась мода украшать кассоне живописными панно на религиозные, мифологические сцены или сцены из древней и современной истории.

Карниз – 1. Профилированный выступ, составляющий венчание целого фасада (венчающий карниз) или же более мелкой архитектурной части (промежуточный карниз) – обычно декоративный. 2. Верхнее из трех горизонтальных главных членений классического антаблемента.

Кессон – архитектурно оформленное углубление (квадратное или многоугольное), заполняющее промежутки между балками горизонтального перекрытия или ребрами свода. Играет конструктивную и декоративную роль, а также применяется для улучшения акустики помещения.

Крипта – часовня под храмом (подземная или полуподземная), расположенная обычно под алтарной частью дома, где хранились особо почитаемые реликвии и совершались богослужения. Там же находились усыпальницы знатных семейств.

Люнетт – арочный проем под распалубкой свода или просто в стене, снизу огражденный горизонталью. В сквозных люнеттах помещают окна. Глухие люнетты украшают росписью или скульптурой.

Маргаритоне д’Ареццо (итал. Margaritone d’Arezzo, работал в 1250—70х годах) — итальянский художник.

Оволо – выпуклый орнамент, выступающий из стены на четверть окружности.

Пальметта – скульптурный или живописный орнамент в виде стилизованных веерообразных листьев с нечетным числом симметрично расположенных частей. В архитектуре древнего Востока, античности и последующих эпох пальметта использовалась как часть декора. Разновидности пальметты весьма отличаются друг от друга.

Пиета – картина или скульптура, изображающая скорбящую Богоматерь, обнимающую снятое с креста тело Христа.

Пилястр – плоский вертикальный выступ (прямоугольный в плане) в стене. В ордерной архитектуре повторяет все части и пропорции колонны, но лишен энтазиса. Может быть как декоративным, так и конструктивным элементом, устраиваемым для усиления стены.

Полиптих – комбинация из трех и более панелей или рам с картинами или скульптурой.

Полочка – облом в виде узкого гладкого выступа, в поперечном сечении прямоугольный или трапециевидный, выступающей из плоскости стены не меньше, чем на величину своей ширины. Переход от полочки к плоскости стены делается посредством делается посредством закругления в 1/4 окружности, центр которой лежит на продолжении прямой очертания полочки. Обычно сочетается с другим обломом или разделяет, окаймляет более крупные обломы.

Пояс – гладкая полоса, протянутая горизонтально, слегка выступающая из поверхности стены. Отличается от полочки большей шириной, кроме того употребляется самостоятельно, без связи с другим обломом. 

Пределла – нижняя часть, подножие алтарного образа-полиптиха.

Пьедестал – художественно оформленное основание, на котором устанавливаются произведения скульптуры, обелиск, колонна и т.д. Геометрические правильные формы пьедестала часто выполняются с применением ордерных элементов и состоят из базы, карниза и тела (или стула), который мог быть украшен рельефом. Произвольные формы пьедестала могут быть в виде естественных необработанных камней и т.п. Пьедестал может устраиваться под парой колонн, под целой их группой. В римской ордерной архитектуре наличие пьедестала определяет полный ордер, его отсутствие – неполный.

Ретабло – заалтарный образ больших размеров, характерный для испанских церквей XV-XVIII вв. Ретабло – заключенная в архитектурное обрамление сложная композиция из скульптурных и живописных изображений, имеющих характер икон. Ретабло достигают огромных размеров, доходя до сводов потолка. Ретабло помещают на восточной стене, в глубине алтаря. Значительную роль играет скульптура. Сложнейший орнаментальный узор обрамляет скульптурные клейма, посвященные евангельским сюжетам. Ретабло происходит с тех времен, когда походный алтарь воздвигался перед раскладным деревянным триптихом, а затем в XIII в. появился в видоизмененном виде в храмах. Расцвет скульптурного декора относится к XV в., когда ретабло превращается в целое архитектурное сооружение из алебастра и дерева, украшенное полихромной скульптурой.

 

Розетта – круглый орнаментальный мотив в виде распустившегося стилизованного цветка. Древнейшая форма растительного орнамента, встречающегося в Древнем Египте, где были разработаны мотивы цветка лотоса, видимого сверху. 

 

Сваг – элемент текстильного декорирования. Чаще всего применяется как часть шторного дизайна. Представляет собой специальным образом присборенный кусок ткани, один или два края которого свободно провисают.

Сграффито или граффито – (итал. sgraffito или graffito, буквально – выцарапанный) разновидность монументально-декоративной живописи, в которой рисунок процарапывается по верхнему слою штукатурки, обнажая нижний слой, отличный по цвету от верхнего. В XV-XVII вв. сграффито распространился в Италии, а затем и других странах как способ украшения стен, в основном фасадов, благодаря особенной прочности этой техники.

Скоция – облом, представляющий собой собой в сечении асимметречную выкружку с профилем двухцентровой дуги (из 2 четвертей окружностей различных радиусов) или более сложной кривой. Встречается в профилевке баз колонн, обычно без украшений.

Тения – в дорическом ордере венчающая полочка архитрава. С нижней стороны тении под каждым триглифом находятся регулы с 6 гуттами.

Тимпан – 1. Внутреннее поле фронтона любой формы. 2. Криволинейный треугольник между пилястрой (колонной), аркой и антаблементом. 3. Ниша (полуциркульного, треугольного или стрельчатого очертания) или часть поля стены под аркой и горизонтальной перемычкой (обычно над дверью или окном). Часто использовался для размещения живописи, рельефа, скульптуры. 4. Поле между каменной перекладиной и разгружающей её аркой.

Фронтон – завершение фасада здания, портика, ограниченное карнизами. Поле фронтона (тимпан) часто украшается скульптурой. Фронтон, в котором отсутствует горизонтальный карниз, называется щипец. Фронтон с разрывом в средней  части горизонтального карниза называется полуфронтон.

Эдикула — 1. Ниша, обрамленная парой колонн или пилястр, опирающихся на подножие и увенчанных фронтоном. 2. Небольшое самостоятельное культовое здание, домик для священных обрядов, часовенка, распространенное в Древнем Риме  в эллинистический период. 3. Ниша или другое подобное помещение, особое вместилище для постановки изображений богов в храмах, общественных зданиях и частных домах; ниша для помещения урн на надгробных памятниках.  4. Небольшая комната.

Эскарпа – орнамент в форме свага из ткани, типичный элемент для рам Сансовино

Этруски — древняя цивилизация, населявшая в I тыс. до н. э. северо-запад Апеннинского полуострова (область — древняя Этрурия, современная Тоскана) между реками Арно и Тибр.

 

Sacra conversazione — в изобразительном искусстве название западноевропейского типа изображения Богородицы с младенцем Иисусом на руках в окружении группы каких-либо святых.

 

Verre eglomisi — техника при которой задняя сторона стекла покрывается золотом.

 

 

Архитектурные ордера по Виньоле – Стр 14

Полка, полочка – архитектурный профиль в виде узкого прямоугольного выступа, служащий для отделения архитектурных элементов друг от друга или для окаймления более крупных профилей.

Поясок, тяга – горизонтальное членение объема здания, представляющее собою подобие карниза, полки или горизонтального выпуска с небольшим выносом. Полка выполнялась гладкой или украшенной орнаментом типа «меандр» или «бегущая волна».

131

Пьедестал (итал. Piedistallo; piede – нога, stallo – место; франц. – опора, постамент)

– в классической архитектуре подножие колонны, cкульптуры, вазы или обелиска, состоящее из трех частей – цоколя, стула и карниза.

В римской архитектуре представляет собой квадратный в плане столб, имеющий небольшие расширения вверху и внизу. Нижнее расширение называется базой пьедестала, верхнее – его карнизом. Средняя, основная часть называется телом пьедестала или стулом.

132

Регула, регола (лат. Regula – брусок) – короткая полочка, расположенная под триглифом. К ней крепятся снизу капли (гутты).

133

Нашла применение в дорическом ордере, соответствует мутулу. Оба этих элемента представляют собою имитации форм деревянной архитектуры, в которой прототипами капель (гутт) послужили шляпки деревянных гвоздей.

Сима (гр. Simos – выгнутый) – в античной архитектуре терракотовый или мраморный водосборный желоб над каменной выносной плитой карниз. У нижних углов фронтона завершались водометами в форме розеток, или маскаронов (например, львиных голов). Из открытых пастей животных во время дождя струей лилась вода. В римской архитектуре этим термином стали обозначать венчающий профиль. В сечении сима имеет различную форму: четвертной вал – в тосканском ордере, гусек – во всех остальных.

Скоция (гр. Skotia – темнота, в связи с тенью в углублении) – архитектурный профиль вогнутого сечения, очертания которого составляют две четверти окружностей разных диаметров. Скоции обычно употребляются в базах колонн.

Слезник, гейсон (гр. – ястребиный клюв) – в античной архитектуре каменная плита, свешивающаяся часть карниза. Он позволял защитить поверхность стены от намокания.

Профилированное углубление по всей нижней плоскости выносной плиты карниза, служащее для перехвата и сброса стекающей влаги. Вода, стекающая по детали и смачивающая ее нижнюю поверхность, при встрече со слезником отрывается в виде капли (слезы) и не попадает на защищаемую конструкцию.

Софит (итал. Soffitto – потолок) – нижняя поверхность арки, архитрава, потолочной балки, слезниковой плиты и т. п., имеющая декоративную отделку (рельефы, роспись).

Стул – средняя часть, «тело» пьедестала во всех ордерах. Обычно лишен декоративных украшений.

Тения (гр. Tenia – лента, пояс, от Tieno – тянуть) – в ордерной системе горизонтальная тяга или венчающая полочка, завершающая архитрав в дорическом ордере. Над ней расположен фриз.

Триглиф (гр. Triglyphos – три прорези) – деталь фриза дорического ордера в виде вертикально стоящей прямоугольной каменной плиты с продольными бороздками треугольного сечения. Триглифы чередуются с метопами и считаются несущими элементами ордера. Обычно размещаются по осям колонн, на одной оси с модульонами. Имеют ширину 1 модуль и высоту 1, 5 модуля. Опираются на тению архитрава и сходятся на углах здания. Каждому триглифу соответствует маленькая полочка (регула). Под ней расположены шесть капель, оси которых совпадают с ребрами триглифа.

135

Фасции (лат. Fascia – повязка, полоса) – две или три гладкие, слегка выступающие одна над другой, полосы, на которые членится внешняя поверхность архитрава.

136

Если ордерные системы восходят к деревянному зодчеству, то фасции – это, повидимому, швы между деревянными балками, положенными одна на другую. Название происходит от древнеримского символа консульской власти – стянутого ремнем пучка прутьев (фасций), в который был вставлен топорик.

Фриз (фр. Frise, лат. Fregio – украшение) – в архитектурных ордерах средняя горизонтальная часть антаблемента, расположенная между архитравом и карнизом. Ленточная композиция, декорирующая стену. В дорическом ордере фриз членится на триглифы и метопы, в ионическом и коринфском ордерах заполняется сплошной лентой рельефов или оставляется пустым.

137

Фуст (итал. Fusto – стержень) – ствол колонны, имеющий энтазис и иногда обработанный каннелюрами.

Четвертной вал – архитектурный профиль в виде четверти окружности. Бывает прямым и обратным (рис. 14).

Шейка (гипотрахелион) – часть дорической колонны, образующая переход от ствола к капители и заключенная между астрагалом и эхином (по Виньоле) или между кольцеобразными врезами и ремешками (Древняя Греция).

Шишки – особый вид цветков или закрытых соцветий, плоды хвойных растений круглой или овальной формы. Обычно имеют «натуральный» или усложненный декоративный орнамент. Размещаются на угловых зубчиках (рис. 37).

Энтазис (гр. Entasis – напряжение) – небольшое утолщение, «припухлость» в стволе колонны, еѐ сужение кверху по плавной кривой. В архитектуре Древней Греции максимум

утолщения приходился на нижнюю треть ствола. Целью применения энтазиса было устранение оптического искажения формы круглой и высокой колонны, рассматриваемой в различных ракурсах. Одновременно достигалось впечатление напряженного состояния опоры, вызываемого тяжестью антаблемента. В Парфеноне энтазис колонн равнялся 1, 75 см.

Эхин (гр. Echinos – морской ѐж, тарелка) – средняя часть дорической капители, круглая в плане, имеющая выпуклый криволинейный профиль. Нередко украшалась поясом ов (иоников), что соответствовало лиственному венцу эолийской капители.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Настоящее учебное пособие является четвертой версией одноименных учебно-методи- ческих изданий, публиковавшихся в ТГАСУ. Первая версия этой работы была написана Валерием Геннадьевичем Залесовым в 1994 году. В 1998 и в 2003 годах появились дополненные, второе и третье, издания (соавторы – В.Г. Залесов и Е.Н. Поляков). Последние издания включали по два сборника. В каждом из них, помимо общих вопросов, рассматривались два варианта архитектурных ордеров («Тосканский – коринфский», «Дорический – ионический»). Такая форма издания имела целью обеспечить каждого студента персональным сборником для самостоятельной работы над заданием.

Предложенный вариант учебного пособия представляет собой единый том, в котором рассматриваются все четыре архитектурных ордера сразу – тосканский, дорический (зубчатый и модульонный), ионический и коринфский. Эта версия собрала в себя все лучшее, что было достигнуто в трех предыдущих изданиях. Много внимания уделено истории написания трактата Д.Б. да Виньолы «Правило пяти архитектурных ордеров», его античным и средневековым предшественникам. Джакомо Бароцци да Виньола, сочинивший свой трактат в середине XVI столетия, вряд ли мог даже предположить, что его труд, посвященный кардиналу Александро Фарнезе, превратится в настольную книгу для многих поколений зодчих, художников, искусствоведов, рядовых ценителей античного наследия. С ее помощью студенты архитектурных вузов и факультетов начинают свое знакомство с культурой эпохи Возрождения. Для сравнения в данное учебное пособие помещены копии чертежей Виньолы и их современные интерпретации, более доступные и удобные для вычерчивания. Читатель может теперь сопоставить средневековые и современные методы подачи графического материала.

Пособие снабжено таблицами, с помощью которых студент может легко построить ордера в массах и деталях. Даны примеры использования ордеров в колоннадах и аркадах. Показаны два способа построения ионической волюты, каннелюр на стволах колонн в простых и сложных ордерах. В конец книги мы поместили достаточно подробный и богато иллюстрированный терминологический словарь. В качестве иллюстраций автор использовал фрагменты чертежей Виньолы, изображения наиболее известных памятников мировой архитектуры. Сюда же попали и произведения каменного зодчества Томска.

Мы выражаем огромную благодарность студентам архитектурного факультета Томского ГАСУ за содействие в подготовке чертежей, а Полякову Валерию Евгеньевичу – за неоценимую помощь в графической обработке и систематизации этого материала.

ЛИТЕРАТУРА

1.Виньола Джакомо Бароццио. Правило пяти ордеров архитектуры : пер. с лат. / Д.Б. Виньола. – М. : Изд. Всесоюзной академии архитектуры, 1939. – 168 с.

2.Виньола Джакомо Бароццио. Правило пяти ордеров архитектуры. / Д.Б. Виньола.– М. : Архитектура-С, 2005. – 168 с.

3.Витрувий. Десять книг об архитектуре : пер. с лат. / Витрувий – Л. : ОГИЗ, 1936. – 342 с.

4.Витрувий. Десять книг об архитектуре : пер. Ф.А. Петровского. – Репринтное издание / Под общ. ред. А.Г. Габричевского. – М.: Архитектура-С, 2006. – 328 с

5.Гарнери А. Ордера гражданской архитектуры : пер. с итал. / А. Гарнери. – Киев:

ОНТИ НКТП, 1937. – 130 с.

140

Архитектурная азбука – презентация онлайн

1. Архитектурная азбука

Ананьева А. А.

2. Части здания

ЧАСТИ ЗДАНИЯ
верхняя горизонтальная часть сооружения, обычно лежащая на колоннах.
Антаблемент разделятся на несущую часть — архитрав, — на
опирающийся на него фриз и венчающую часть — карниз.
Карниз
выступающий элемент внутренней и внешней отделки
зданий, помещений, мебели. В архитектуре карниз
отделяет плоскость крыши от вертикальной плоскости
стены или разделяет плоскость стены по выделенным
горизонтальным линиям.
Фриз
часть антаблемента между архитравоми карнизом.
В дорическом ордере членится
чередованием триглифов и метоп. В других
архитектурных ордерах может быть гладким или
украшается скульптурным рельефом.
Архитрав
нижняя из трех горизонтальных частей антаблемента,
опирающаяся непосредственно на капители колонн.
Фронтон
часть фасада здания, портика, колоннады,
ограниченная двухскатной крышей и
карнизом. Чаще всего бывает треугольным
или лучковым (дугообразным).
Тимпан
внутреннее поле
фронтона, щипца или портала (над
горизонтальной перемычкой дверного
проема). Может быть заполнен
декоративной скульптурой или живописью.
Супрапорта
пластически обработанный участок стены
между дверной коробкой и потолком,
заполненный рельефом или живописью.
Раскреповка
небольшой выступ плоскости фасада,
выступ антаблемента, карниза и пр.
Щипец
завершающая часть стены
симметрично-остроконечной или
уступчатой формы, в отличие
от фронтона не отделенная снизу
карнизом.
Барабан
цилиндрическая или многогранная форма, служащая
основанием главы купола.
Прясло
часть фасадной композиции, отделенная от других
прясел лопатками.
Апсида
(с др.-греч. — «свод»)
выступ здания, перекрытый полукуполом.
Эдикула
(c лат. — «дом», «храм», «часовня»)
композиционный элемент, структура в виде
небольшого храма, обычно с парой колонн.
Экседра
полукруглая ниша, перекрытая полукуполом
(конхой).
Конха
перекрытие
в форме
полукупола.
Бочка
тип перекрытия (в основном в деревянном
зодчестве), имеющий форму горизонтально
расположенного незамкнутого цилиндра
с килевидным сечением.
Эмпоры
(от нем. Empore — возвышение)
Покоящиеся на колоннах или арках
сооружения (помещения) в виде трибун
или галерей в интерьерах византийских и
средневековых европейских церквей
Трифорий
(с лат. — «три двери»)
В романской и готической архитектуре —
узкие продольные галереи над боковыми
нефами (вытянутое помещение,
ограниченное рядом колонн), открытые
в центральный неф тройными или
двойными арочными проемами.
Галерея (гульбище)
длинное крытое светлое помещение, примыкающее к стене здания. Одну
из стен галереи заменяют колонны, столбы или балюстрада,
примыкающие к стене здания.
Колоннада
ряд или несколько рядов колонн,
расположенных симметрично,
перекрытых антаблементом
или арками и образующих своего
рода галерею. Очень
часто зодчие использовали колоннаду
в качестве архитектурного декора
здания.
Стоа, или стоя
(с греч. — «портик»)
длинная галерея-портик, обычно
с одним-двумя рядами колонн и со
стеной по одной из длинных сторон;
крытая колоннада.
Шатер
форма завершения в каменной и деревянной
архитектуре позднего русского
Средневековья, имеющая вид граненой
пирамиды.
Подклет
нижний (хозяйственный) этаж в деревянной или
каменной постройке.
Портал – архитектурно
оформленный вход в здание.
Па́перть, или
внешний притвор (греч. ἄτριον, лат. atrium,
impluvium, pars aperta) — непокрытая
кровлей площадка перед внутренним
притвором храма, на которой в первые
века христианства стояли плачущие и
кающиеся.
Ризалит — часть здания, выступающая за основную линию фасада и идущая
во всю высоту здания. Эти архитектурные элементы обычно симметричны по
отношению к центральной оси здания. Различают также средние, боковые и
угловые ризалиты. В отличие от боковых корпусов они составляют единое
целое с основной массой постройки.
Портик – характерный элемент
зданий, построенных в стиле
классицизма: ряд колонн,
помещенный перед фасадом здания.
Мезонин – надстройка над средней
частью жилого (обычно небольшого)
дома. Мезонин часто имеет балкон.
В России мезонин получил широкое
распространение в XIX в. как часть
каменных и особенно деревянных
малоэтажных зданий.
Эркер – выступающая за плоскость
фасада часть помещения.
Лоджия – помещение, открытое с одной
или нескольких сторон, где стену заменяет
колоннада, аркада, парапет и т д. Лоджия
может быть отдельным сооружением
(Лоджия деи Ланци во Флоренции, ок.
1376—1380 гг.) или частью здания (балкон,
углубленный в стену, вход), пластически
его обогащающей.
Ротонда – круглое в разрезе
сооружение, обычно увенчанное
куполом. Ротонда часто
завершает центральную часть
здания в стиле классицизма.
Бельведер – надстройка над
зданием, обычно круглая в
плане.
Рундук
основной элемент крыльца в деревянной
и каменной архитектуре позднего русского
Средневековья; представляет собой
площадку под сенью.
Пинакль
декоративная башенка с квадратным или
многоугольным основанием
и пирамидальным верхом, обычно
устанавливаемая на контрфорсах.
Аркбутан
наружная каменная полуарка, передающая
горизонтальное усилие распора от сводов
постройки на контрфорс, расположенный
за пределами основного объема здания.
Контрфорс – каменный или бетонный
вертикальный выступ (ребро), усиливающий
наружную стену.

21. Ордера

Ордер – классическая система архитектурной композиции
ОРДЕРА
Дорический ордер
сложился в дорийских областях
Древней Греции в период перехода к
строительству храмов и сооружений из
камня. Колонна дорического ордера не
имеет базы; ствол прорезан
вертикальными желобками —
каннелюрами; капитель состоит из
круглой подушки — эхина и толстой
квадратной плиты —
абаки. Антаблемент членится
на архитрав, фриз и карниз; фриз
по горизонтали делится
на триглифыи метопы. Существует
упрощенный вариант дорического
ордера — тосканский (имеет колонну с
базой, но без каннелюр и
гладкий фриз).
Ионический ордер
сложился в каменном зодчестве
в ионических областях Древней Греции
между 560 и 500 годом до н. э. Имеет
стройную колонну с базой и фустом,
прорезанным вертикальными
желобками —
каннелюрами; капитель состоит из двух
крупных завитков — волют.
Антаблемент иногда
без фриза; архитрав состоит из трех
горизонтальных полос; фриз часто
сплошь покрывался рельефом.
Ионический ордер отличается
от дорического ордера большей
легкостью пропорций и более богатым
декором всех частей.
Коринфский ордер
сложился во второй половине V
века до н. э., получил широкое
распространение в архитектуре
эпохи эллинизма и Древнего
Рима. Имеет высокую колонну
с базой, стволом,
прорезанным каннелюрами,
и пышной капителью, состоящей
из нарядного резного узора
листьев аканта, обрамленного
небольшими волютами.

25. Колонны

Колонна – архитектурно обработанная опора, круглая или
прямоугольная в плане, несущая часть стоечно-балочной
конструкции.
КОЛОННЫ
Абака
(с греч. — «доска») — верхняя, обычно
квадратная плита капители, колонны, пилястры.
Эхин
нижняя часть капители колонны дорического
ордера, переход от ствола колонны к абаке.
База
подножие колонны, здания,
памятника или другого
сооружения, лежащее
на фундаменте.
Пьедестал —
основание, подножие колонны(триумф
альной), памятника, лежащее
на фундаменте,чаще всего
декорированное.
Капитель
(c лат. — «голова»)
верхняя орнаментированная часть
колонны, столба или пилястры,
расположенная между стволом опоры
и антаблементом.
Импост
завершающая часть колонны или стены,
имеющая вид полочки или
фигурного карниза и являющаяся
опорой для вышерасположенной арки.
Фуст
(с лат. — «палка»)
стержень колонны, находится
между базойи капителью.
Каннелюра
вертикальный желобок на
стволе пилястры или колонны.
Стереобат
цоколь храма или колоннады. В
Древней Греции обычно состоял из трех
ступеней, верхняя из которых (или
только ее поверхность)
называлась cтилобатом.
Стилобат
(от греч. stylos — «колонна» и batos —
«доступный для прохода»)
В античной архитектуре — каменные
плиты под колоннами, верхняя
ступень стереобата.
Герма
четырехгранный столб, завершающийся
скульптурной головой или бюстом какого-либо
бога, государственного деятеля или философа
(первоначально — бога Гермеса).
Канефора
(с греч. — «несущий корзину»)
скульптурное изображение женской фигуры,
архитектурно заменяет колонну.
Кариатида
статуя одетой женщины, введенная
в употребление древнегреческим
зодчеством для поддержки антаблемента
и заменявшая собой колонну
или пилястру.
Ростральная колонна
отдельно стоящая колонна, ствол
которой украшен скульптурными
изображениями носовой части
кораблей.
Лопатка
вертикальный плоский выступ стены, в отличие
от пилястры не имеющий базы и капители. Обычно —
декоративный элемент, служащий для вертикального
членения плоскости стены.
Полуколонна – колонна, выступающая из
стены приблизительно на 1/2 своего
диаметра. Может быть декоративной или
несущей.
Пилястра
(с лат. — «колонна», «столб»)
плоский вертикальный выступ, повторяющий все
части и пропорции колонны.

34. арки

А́рка — архитектурный элемент, криволинейное перекрытие сквозного
или глухого проёма в стене или пролёта между двумя опорами
(колоннами, устоями моста). Как и любая сводчатая конструкция, создаёт
боковой распор. Как правило, арки симметричны относительно
вертикальной оси.
АРКИ
Арка с гирькой
архитектурная форма в виде двух (иногда более)
полуциркульных арочек, вписанных в арку
большего радиуса, общие пяты которых
не имеют опоры и украшены декоративной
деталью в виде опрокинутой пирамиды;
генетически связана с бифорием.
Архивольт
(с лат. — «обрамляющая дуга»)
обрамление арочного проема, выделяющее дугу
арки из плоскости стены.
Аркада
ряд повторяющихся арок.
Аркатура
декоративный мотив в виде глухой
(лишенной сквозных проемов)
аркады.
Стрельчатая или ломаная арка —
разновидность архитектурной арки,
представляющая собой фигуру из двух
полукруглых арок, пересекающихся под
некоторым углом. Является одним из
характерных строительных
приёмов готической архитектуры.
Нервюра
(с фр. — «прожилка»)
выступающее ребро готического
каркасного свода.
Парус
часть свода, навес между двумя арками.
Распалубка
свод, врезанный в основное сводчатое
перекрытие под прямым углом
(например, для устройства оконного
проема).
Подпружная арка
арка, поддерживающая
свод, барабан купола или другие
вышележащие конструкции.
Ползучая арка
арка, пяты которой расположены
на разных уровнях.

40. ограждения

ОГРАЖДЕНИЯ
Балюстрада
ограждение лестницы, балкона, террасы,
состоящее из ряда фигурных столбиков
(балясин), соединенных сверху перилами или
горизонтальной балкой; перила из фигурных
столбиков.
Балясина
(с греч. — «цветок граната»)
фигурный столбик в балюстраде.
Парапет – ограда, перила или невысокая
сплошная стенка, проходящая по краю крыши,
террасы, балкона, вдоль моста, набережной (в
качестве заграждения) на гребне плотины,
мола, дамбы (для защиты от разрушений
волнами).

42. окна

ОКНА
Бифорий
(с лат. — «два», «вход»)
окно, состоящее из двух проемов,
разделенных колонкой.
Венецианское окно
(также называемое палладианским
и серлианой) форма трехчастного окна,
типичного для палладианской
архитектурной традиции.
Вимперг
(с нем. — «защита от ветра»)
высокий остроконечный щипец,
завершающий порталы и оконные проемы
готических зданий.
Разорванный фронтон –
декоративный фронтон, расположенный
над окном, обрамление которого разорвано
в одном или нескольких местах.
Характерный элемент нарышкинского
барокко.
Сандрик
декоративная деталь в виде
небольшого карниза или фронтона над
оконным или дверным проемом. Изначально
использовался для защиты проемов от дождя.
Перемычка
конструктивный элемент в виде балки или
арки, перекрывающий оконный или дверной
проем в стене.

46. декор

ДЕКОР
Бегунец
разновидность архитектурного декора,
применяемого в кирпичной кладке;
представляет собой ряд треугольных
углублений, направленных вершинами
вверх и вниз и образованных
диагонально поставленными
кирпичами.
Сухарики – декоративное украшение в
виде ряда направленных вниз зубчиков.
В древнерусской архитектуре назывались
сухариками, применительно к стилям
западного происхождения (напр.,
барокко) используют слово дентикулы.
Бровка
декоративный элемент в виде
рельефно
выступающего архивольта над оконным
проемом.
Ползучая аркатура
декоративный мотив в виде аркатуры,
составленной из ползучих арок.
Гребень – фигурные завитки,
украшающие верх стены.
Аттик – стенка, возведенная
над венчающим архитектурное
сооружение карнизом.
Лемех
кровельный материал в виде небольших
деревянных пластин, закрепленных
с напуском друг на друга.
Руст
(с лат. — «простой», «грубый»)
рельефная кладка или облицовка стен
различных видов камнями с грубо
отесанной или выпуклой лицевой
поверхностью.
Плинфа
широкий и плоский (почти квадратный
в плане) обожженный кирпич,
служивший главным строительным
материалом в Византии и юго-западных
областях домонгольской Руси.
Поребрик
разновидность архитектурного декора,
применяемого в кирпичной кладке;
представляет собой ряд кирпичей,
уложенных под углом к плоскости
стены, то есть ребром наружу.
Повал
один из приемов русского деревянного
зодчества, расширение сруба кверху
за счет постепенного увеличения длины
бревен верхних венцов.
Дентикулы
(с лат. — «зубцы»)
ряд небольших прямоугольных
выступов, расположенных на карнизе
здания.
Кессоны
(с фр. — «ящик», с итал. — «кассета»)
углубления прямоугольной или другой
формы в своде, куполе, потолочном
перекрытии или на внутренней поверхности
арки.
Ширинка
декоративный элемент в виде
прямоугольной ниши на фасадах русских
кирпичных построек XVI–XVII веков,
разновидность кессона.
Филёнка — незначительно углубленная
часть поля стены, пилястры или двери,
обрамленная рамкой.
Барельеф — один из видов
скульптурного изображения на
плоскости, выступающего над
поверхностью менее чем на
половину своего объема.
Барельефы служат для украшения
зданий и монументов, способствуя
выразительности их
архитектурного
Штуковый рельеф
гипсовые лепные украшения
на поверхности стен.

55. украшения

УКРАШЕНИЯ
Акант
рисунок украшений коринфских и сложных
капителей, модульонов, акротериев.
Акантовый орнамент характерен также
для декора фризов и карнизов.
Волюта
(с итал. — «завиток», «спираль»)
архитектурный мотив
в ионическойкапители,
представляющий собой спиралевидный
завиток с кружком («глазком»)
в центре.
Метопа
повторяющийся элемент фриза дорического
ордера, прямоугольная плита с плоской или
рельефной поверхностью. Чередуется
с триглифом.
Триглиф
повторяющийся элемент фриза дорического
ордера: вертикально стоящие каменные
плиты с треугольными в плане
продольными желобами. Чередуется
с метопом.
Модульон, или модильон
архитектурная деталь в виде небольшого
кронштейна с лепным листом с нижней стороны,
которая расположена под выносной плитой
венчающего карниза.
Мутул
плоский наклонный выступ под выносной
плитой карниза в дорическом ордере.
Пальметта
растительный орнамент в виде веерообразного
листа пальмового дерева, цветка аканта или
жимолости.
Акротерий
(с греч. — «высочайший»)
скульптурное украшение, помещаемое над
углами фронтона архитектурного сооружения.
Протома
(с др.-греч. — «передняя часть тела», «морда»)
изображение передней части тела животного
или мифологического существа.
Херувим – декоративное украшение в виде
детского лица, иногда с крыльями. Широко
применялось в архитектуре барокко.
Гутты
(с лат. — «капля»)
мелкие украшения в виде маленьких
усеченных конусов или цилиндров
в постройках дорического ордера.
Дынька
декоративная деталь в виде утолщения
на вертикальных тягах и полуколонках
порталов и наличников; семантически
связана с темой райского сада.
Гирлянда – орнаментальный мотив из
волнообразно свисающих листьев,
цветов, лент и т. п., характерный для
барокко.
Наборная колонка – декоративный
столбик, составленный из мелких
резных элементов.
Сандрик
декоративная деталь в виде
небольшого карниза или фронтона над
оконным или дверным проемом.
Изначально использовался для защиты
проемов от дождя.
Супрапорта
пластически обработанный участок стены
между дверной коробкой и потолком,
заполненный рельефом или живописью.

63. Сайты

• https://arzamas.academy/materials/503
– картинки, где элемент выделен красным цветом
• http://istudy.su/arxitekturnye-terminy-v-kartinkax/
• https://infourok.ru/slovar_arhitekturnyh_terminov_s_kartinkami-133399.htm
– самый большой словарь

Термины архитектуры в картинках равелин

ТЕРМИНЫ АРХИТЕКТУРЫ В КАРТИНКАХ

РАВЕЛИН

(франц.) [ravelin; Ravelin m; ravelin (m)] — характерное для крепостной архитектуры укрепление треугольной формы, расположенное перед крепостным рвом между бастионами.

Равелин цитадели Петерсберг в Эрфурте

РАСКРЕПОВКА

[broken surface; Krцpfung f, Ver-krцpfung f; réfend (m)] — небольшой выступ или излом стены, карниза и т. п. Для архитектуры барокко характерна раскреповка антаблемента и тяг фронтонов над колоннами.

Раскреповка (указана стрелкой) карниза арки Константина в Риме

РАСПАЛУБКА

[cusp; Ausrüstung f; décoffrage (m), démoulage (m)] — часть поверхности свода, которая образуется при пересечении двух взаимно перпендикулярных цилиндрических поверхностей. Распалубка имеет форму вогнутого треугольника и устраивается в том случае, если верхняя точка проёма расположена выше пяты свода. Распалубки образуют малые своды, радиус которых определяется шириной проёма.

Пример:

Распалубка с люнетом над дверным проёмом

РЕГУЛА

(лат.) [reglet; Tropfenregula f; règle (f)] — небольшая полочка под триглифом, длина которой равна его ширине. Нижняя поверхность регулы украшена шестью каплями (гуттами). См. Архитрав.

РЕМЕШКИ

[tringles,   taenia(s),   tenias; Riemchen pl;    ornement    architectural    en    forme d’anneau coupé] — врезанные профилированные пояски на нижней части эхина капители дорического ордера.

РИЗАЛИТ

(итал.) [projection, prefecture; Risalit m,. Mauervorsprung m; avant-corps (m)] — выступающая часть фасада здания.

Здание Санкт-Петербургского монетного двора (архитектор А. Порто, 1798—1806). Центральный ризалит

РИЗНИЦА

(греч.) [vestry, sacristy; Sakristei f; sacristie (f)] — особое помещение при алтаре в православном храме или пристройка, где хранятся ризы — облачение священника при богослужении, а также церковная утварь.

РОЗА

[rose; Rose f; rose (f)] — большое круглое окно главного фасада готического и романского храмов. Первоначально роза выполнялась без переплетов. Появившийся позже простой рисунок переплета в виде «фигурных спиц колеса» стал более сложным и превратился в изящный узор с радиальной симметрией.

Собор в Шартре, Франция

РОЗЕТА, РОЗЕТКА

(франц.) [rosette; Rosette f; rosette (f)] — архитектурно-декоративная деталь в виде цветка, которую применяли в качестве орнамента еще в античной архитектуре, в дальнейшем получила широкое распространение в различных стилях. В архитектуре классицизма розетки украшали кессоны, падуги и т. п.

Различные типы розеток из «Руководства по орнаменту» Франца Майера (1898)

РОКАЙЛЬ

(франц.) [scroll, rocaille; Rocaille n; rocaille (f)] — характерный для стиля рококо орнамент в виде завитка раковины. Появился во Франции в начале XVIII в. как элемент декора парковых павильонов, гротов, фронтонов, ниш, ворот.

Лепное окно с рокайлями

РОСПИСЬ

[painting; Deckengemälde n; peinture (f)] — в архитектуре искусство создания средствами живописи декоративных композиций на различных частях зданий и сооружений для украшения фасадов и интеръеров. Роспись выполняется непосредственно на стенах, колоннах, пилястрах, сводах, в парусах, куполах и т. п., а также на холсте, который затем крепится к стенам или перекрытиям. Подробнее о видах росписи см.: Гризайль, Панно, Плафон, Фреска.

РОСТВЕРК

(нем.) [grill, grillage, grating; Rostwerk n, Pfostenrost n; radier (m), grillage (m)]— верхняя часть свайного фундамента в виде плиты или балки, объединяющая верхние части свай и служащая основанием для возводимых элементов сооружения.

Свайное поле с ростверком из бруса, для деревянного дома

РОСТРА

(лат.) [rostrum; Rostra f; rostre (m)] — архитектурно-декоративная деталь в виде носовой части корабля.

Ростральная колонна, Санкт-Петербург. Декоративная ростра Русалка

РОСТРАЛЬНАЯ КОЛОННА

[rostral column; Rostralsäule f; colonne (f) rostrale] — отдельно стоящая колонна, ствол которой декорирован рострами — памятник в честь морских побед или символ морского могущества страны. Впервые рострами была украшена трибуна на форуме в Древнем Риме после одержанной римлянами победы на море в 338 г. до н. э., когда носы кораблей, захваченных в сражении, были в качестве трофеев прибиты к трибуне. Эта традиция использования ростр в виде декора была возобновлена в эпоху классицизма.

РУИНЫ

(лат.) [ruins; Ruine f; ruines (f, pl). В Средние века руины предоставлялись окончательному разрушению или их части использовались при возведении новой постройки на том же месте. Нередко руины служили как каменоломня или источник материала для других построек. Античные руины начали привлекать интерес искусства и культуры в Эпоху Возрождения. Во время Французской Революции античные руины стали считаться символами политического равенства.

С приходом эпох Просвещения и Романтизма стали цениться также и средневековые руины. К ним стали относиться как к осязаемым памятникам прошедших времён исторического значения. Их панорама становилась объектом эмоций о идеализированном прошлом, особенно на фоне промышленной революции, нередко воспринимавшейся как угроза. Почитание эстетики обветшания начало проявляться в английской культуре парков в XVIII веке, при которой парки создавались как инсценировка ландшафта с добавлением искусственных руин. Таким образом руины стали распространенным в садово-парковом искусстве классицизма и романтизма видом сооружения, имитирующий развалины античных или готических строений.

Примеры знаменитых руин:

Руина каменной часовни в Шотландии

Руины Мачу-Пикчу

РУСТ

(лат.) [rustic, bossage; Quader n; bossage (m)] — четырехугольный камень с грубо отесанной или необработанной поверхностью, применявшийся в качестве декоративного элемента.

    

  

  РУСТИКА, РУСТОВКА

[rustic masonry; Bossage f, Rustika f; rusticage (m), maçonnerie (f) de genre rustique] — рельефная кладка или облицовка стен здания рустами, что придает ему особую массивность и оживляет стену игрой света и тени. Иногда рустовку фасада имитируют штукатуркой.

РЯЖ

[crib, cribwork, cribbing; mit Sand, Bruchsteinen verfüllte Alolzbauteil als Gründung; coffrage (m)] — основание под сооружение, срубленное из бревен в виде клети. Ряж применяют для устройства подпорных стенок, береговых устоев мостов, деревянных плотин и т. п.

Схема ряжа:

САНДРИК

[sandrik, belting course; Verdachung f; corniche (f) de porte, banlieu (m) au-dessus de la fenêtre] — архитектурная обработка стены над оконным или дверным проемом в виде небольшого карниза, малых фронтонов, имеющих различные очертания, и т. п.

СВОД

[vault; Gewölbe n; voûte (f)] — перекрытие или покрытие здания или сооружения. Форму свода образует выпуклая криволинейная поверхность. Своды появились в раннем зодчестве Месопотамии, затем нашли широкое распространение в архитектуре Древнего Рима, Византии и стран Европы. Существует большое количество видов сводчатых покрытий. Многочисленные разновидности основных форм сводов определяются различием кривых, их сечений, количеством и формой распалубок и пр. Наиболее часто встречаются следующие виды сводов:

Переводчик – словарь и онлайн перевод на английский, русский, немецкий, французский, украинский и другие языки. | ★ Как перевести «дорический архитектурный ордер

Коринфский ордер

Коринфский ордер один из трех греческих архитектурных ордеров. это более декоративный вариант ионического ордера. характерной особенностью коринфского ордера является необычное колонка, воспроизводя мотив колокольчик, или корзина – Калатос украшают стилизованные листья аканта. Коринфского ордера самых изысканных и декоративных. по словам Витрувия, пропорции коринфского ордера такой же аспект, как Ионическое, но в отличие от дорического и Ионического – “мужчина” и “женщина” коринфского ордера, созданные “в подражание девичьей стройности”. о происхождении Коринфской капители есть красивая легенда, сообщает Витрувий. греческий мастер Каллимах, гуляя в окрестностях Коринфа, наткнулся на могильный холм “одна девушка, гражданка Коринфа”, который был оформлен, согласно погребальный обычай бедных людей, простых ивы “корзинка с вещицами”, закрытая сверху плитка. сквозь прутья корзины со временем проросли листья аканта и образовали своего рода букет. Каллимах, “восхищенный новизною вида и формы”, сделал для коринфян несколько колонн по этому образцу, определил их соразмерность и установил с этого времени правила для построек коринфского ордера”. мастер Каллимах действительно работал в Коринфе 400 г. для н. э. он является автором золотого светильника, находится в святилище Афины в Эрехтейоне Афинского Акрополя. за мастерство бронзового литья Каллимах получил прозвище “плавильщик”, для использования дрели в скульптуре – “искрошитель искусства”. природа листья схема Коринфской капители не очень хорошо подходит для хрупких мрамор. но в той же форме, в процессе горячей ковки металла. наверное Каллимах сделал подобное Капитель из бронзы. это косвенно подтверждает рассказ Витрувия. Возможно, что прототипом “эту лиственных заказов была египетской столицы с украшением из пальмовых листьев, – писал Огюст Шуази – формы соответствуют, скорее, к методам металла. если представить, что покрывающих листьев корзина из кованой бронзы, то ее форма будет совершенно ясно”. хорошо известна и смешанная техника изготовления мраморные капители с нанесенными декоративными листьями из позолоченной бронзы архитектуры. теоретик А. И. Некрасов, напротив, категорически заявляет, что история о Каллимах – более позднее изобретение, но мотив аканта Коринфской капители не декоративные, и тектоническое значение. Примирение как и стихотворного, может служить первым был найден в руинах храма Аполлона в бас Коринфской капители, созданные Иктин мраморный прибл. 410 г. для н. э. после его работы на строительстве Парфенона. “Капитель” по данным потеряли “1012112. В., Но все-таки сделал с ее рисунками. она вышла замуж за одинокого колонны торцевой стены в интерьере храма с ионическими колоннами, что само по себе показательно. предположим, что этот капитал был сохранившихся архаичных чип, используемый архитектором для украшения новой церкви. В этом случае ее возраст гораздо старше, чем легенды о мастер Каллимах. По канону Витрувия пропорции коринфского ордера отличается от Ионического высшее капитал. высота равна XIX единиц, диаметр 20 высота. счеты имеет вогнутые стороны, опирается на четыре большие и четыре маленькие завитки спиральной формы, по окружности. капители в два ряда акантовых листьев. в нижнем ряду – 1 / 10 листья, размещенные на Астрагал, верхняя 8 малых большой лист, расположенный между листьями нижнего ряда под кудри. кроме того, есть так называемые lelaki volutri, цветов, розеток и других декоративных элементов из столиц. классический, хотя первоначальный капитал коринфского ордера является столицей с памятник Лисикрата в Афинах из 8. для 334 (Г 334). н. колокол этот капитал имеет правильную цилиндрическую форму. сверху – тонкий профилированный абак, похожее на полки с вогнутыми сторонами и скошенными углами. вокруг колокола или э, два яруса имеют листья аканта, восемь в каждом ряду. Между листьями верхнего ряда не видно восьми стеблей, называемых caliculate лат. “вазы капители” – преследовать их конце листья – kalikai лат. от греч. cauliculus – цветок кубок, из которого, в свою очередь, являются четыре двойные волюты, помещая верхние углы столицах под abacoa. кроме угловых завитков, остальных, по два на каждой стороне, обращенной внутрь симметрично друг другу, неся цветок, или розетку, которая отмечает Центр бокового фасада большими буквами по центру из абаки. то есть, например, Капитель из Эпидавра, созданные Поликлета младшего вокруг calyx (чашечка). для 340 г. н. для Фолос круглый храм в Эпидавре на Пелопоннесе. Специального вида, без завитков, но с остроконечными пальмовыми листьями поверх нижней строки акантовых – представляет столица Башня ветров в Афинах ок. э. для 500 г. н. две двери башни были украшены портики, поддерживаемые колоннами портиком коринфского ордера не сохранились. Столиц Башня ветров увидеть египетские влияния. коринфского ордера, как самые пышные и декоративные, наиболее распространен в относительно позднего, эллинистического, и позднее в римскую эпоху.

Как я уже говорил, ордерная колоннада в античной ар­хитектуре неотделима от объемно-пространственного по­строения периптера и перистиля — двух основных типов древнегреческих зданий, где она

Как я уже говорил, ордерная колоннада в античной ар­хитектуре неотделима от объемно-пространственного по­строения периптера и перистиля — двух основных типов древнегреческих зданий, где она

Дорический ордер

А. Габричевский

 

 

Как я уже говорил, ордерная колоннада в античной ар­хитектуре неотделима от объемно-пространственного по­строения периптера и перистиля — двух основных типов древнегреческих зданий, где она связывает внутреннее пространство с внешним и внешнее с внутренним. В пери­птере — закрытом помещении, которое окружает колон­нада, она проводит зрителя из бесконечного пространства природы к основному ядру постройки; в перистиле она она дает выход изнутри и связывает внутреннее простран­ство с внешним. Это самое общее свойство каркасно-ор-дерной системы, касающееся связи архитектуры с приро­дой.

Образные признаки всякой каркасно-ордерной систе­мы, колоннады являются результатом взаимоотношений между пролетом, толщиной и высотой опоры. Эти взаи­моотношения устанавливают связь между землей и небом, дают представление о нагрузке, о том, как работает опо­ра и как разрешается борьба между тем и другим, или— по выражению И. В. Жолтовского – – каково взаимоот­ношение между силой земли и легкостью окружающего пространства.

В различных ордерах — дорическом, ионическом, ко­ринфском и других, которые возникли в античности и су­ществуют до сих пор не столько как стили, сколько как определенные лады, виды построения каркасно-ордерной системы, наметилось несколько типов отношений интерко-лумния к высоте и толщине колонны. Но помимо этих общих приемов огромную роль играет пластика самого ордера. Применительно к каждому из ордеров была раз­работана богатейшая система пластических выразитель­ных средств, подобно тому как в музыке или поэзии от­дельные жанры на протяжении столетий выработали свои определенные приемы. Однако использование приемов не было слишком строго ограничено пределами определенно­го ордера. Они имели более универсальное значение и применяются во всех ордерах в зависимости от постав­ленной задачи. В процессе разработки специфической сис­темы для каждого ордера были получены новые решения, которые вошли в общее развитие мировой архитектуры.

Ознакомимся сначала с дорическим ладом. Он возник в античном мире как первый древнейший тип и связан с теми племенами, которые именуются дорянами. В начале первого тысячелетия до нашей эры доряне вторглись в Пелопоннес. Все раннее греческое искусство на материке носит на себе отпечаток деятельности этого воинственного народа. Уже на очень ранних ступенях развития возникли геометрические стили. Наблюдается огромная конструктив­ная работа. Даже изображения на вазах делаются ус­ловными, а расчленение ваз по архитектурному принципу проводится очень последовательно и строго. Этот харак­тер строгости, конструктивности свойствен всему дориче­скому искусству, которое распространилось и на греческом материке, и в греческих колоннах.

Посмотрим, каков художественный смысл пластиче­ских деталей в дорике.

Греческая дорика, о которой я говорю, не имеет ни­чего общего с дорическим ордером, о котором вы можете прочитать в трактатах теоретиков Возрождения, потому что Виньола, Палладио и др. не знали классического гре­ческого искусства, но главным образом римские образцы. Это наложило на их типовые схемы ордеров определен­ный отпечаток и особенно отразилось на схеме дориче­ского ордера.

Другой источник, с которым можно было бы сопос­тавить известные нам теперь античные оригиналы, это Витрувий, римский теоретик, живший в 1 в. до н. э., ко­торый дает нам ряд ценных указаний о методах проекти­рования дорических зданий. Я рекомендую вам почитать третью и четвертую книги Витрувия. Однако нужно иметь в виду, что Витрувий смотрел на классическую архитек­туру Древней Греции, которая отстояла от него на пять столетий, глазами совершенно нового человека, примерно как люди Возрождения — на Рим. Располагая многими литературными источниками, которых мы не знаем, Вит­рувий подходил к дорическому ордеру классической эпо­хи в значительной степени как историк и археолог. За пять столетий дорический ордер успел переродиться и войти как декоративная часть в богатый комплекс эллини­стической архитектуры.

Итак, ордер состоит из трех основных элементов: ос­нования, опоры и перекрытия-нагрузки. Ордер в дориче­ском стиле имеет большое ступенчатое основание, назы­ваемое крепидой. Верхняя часть крепиды (а иногда верх­няя ступень) называется стилобатом, т. е. подножием для колонн. Именно это обозначение ступенчатого основания и утвердилось в позднейшем словоупотреблении. В дори­ческом ордере колонна не имеет базы. Поэтому связь с ос-нованием ствола, непосредствено опирающегося на стило­бат, имеет огромное значение.

Стилобат по большей части состоит из трех ступеней, причем эти ступени настолько высоки, что реальный че­ловек не может по ним подняться. Для этого с восточной стороны храма обыкновенно устраивались промежуточ­ные ступени. Крупные ступени создают определенное представление об истинном масштабе дорического ордера. Соотношение крупных и более мелких ступеней дает со­поставление двух масштабов — человеческого и сверхче­ловеческого, героического, поскольку храм — жилище бо­га или героя, воплощаемого в человеческом образе. В этом есть и противопоставление, и связь. Стилобат является эле­ментом, в котором кроется большое образное содержание.

Во многих храмах классической эпохи стилобат не горизонтален, а имеет определенный выгиб, т. е. несколь­ко вспарушен посередине. Соответственный изгиб, назы­ваемый курватурой, имеет и антаблемент. Таким образом, все горизонтали сооружения имеют некоторую выпук­лость кверху. Долгое время археологи не хотели даже сог­лашаться с установлением этого факта. Но еще в середи­не прошлого века один английский ученый сделал под­робное математическое обследование многих памятников, в частности Парфенона, и установил наличие и величину кривизины. Камни в древнегреческих постройках положе­ны насухо. Чтобы достигнуть такого выгиба, нужно бы­ло чрезвычайно тонко отесать камни стилобата. Швы между его плитами не идут отвесно, а сходятся по неко­ему радиусу. Образовалась клинчатая система. […]

Факт наличия курватур был отмечен Витрувием. Он пишет, что, строя стилобат и архитрав, следует распола­гать их поверхности по «неравным уступам». Это вызвало колоссальную литературную полемику. В эпоху Возрож­дения не могли понять, что такое «неравные уступы». Многие теоретики пришли к выводу, что Витрувий имел в виду пьедесталы под колоннами. Однако в греческом в дорическом ордере никаких пьедесталов не было. Мас­тера Возрождения, не зная этого, исходили в своих тол­кованиях из римской практики.

Объяснение словам трактата, данное Шуази, может быть более убедительно. Он предположил, что «неравные уступы» у Витрувия означает, что кривизна стилобата достигалась его построением по параболе.

Как бы то ни было, в связи со стилобатом мы уло­вили два художественных момента: масштабность двух типов и кривизну горизонтальных поверхностей.

Рассмотрим далее колонны, которые стоят на стило­бате. Основные признаки дорической колонны — отсут­ствие базы и наличие желобков-каннелюр. Дав сильную горизонталь и переходя от нее сразу к вертикальной опоре, греческий мастер благодаря каннелюрам подчерки­вал несущую способность опоры, ее мощь.

Другая особенность — колонны утоняются кверху. Теоретики Возрождения считали, что этим выражался рост колонны, ее движение снизу вверх, подобно тому как утонение кверху молодого растительного организма выра­жает его способность к росту.

Как я говорил ранее, Витрувий устанавливает зако­номерность отношений между величиной интерколумния (промежутка между колоннами) и высотой колонны. Не­равномерность утонения ствола колонны также зависит от высоты. Витрувий рассуждает так: высокая колонна зрительно утоняется благодаря перспективному сокраще­нию. Поэтому, чем выше колонна, тем сильнее она долж­на утоняться. Вопрос этот важен для образа. В мелкой форме, как мы знаем опять-таки из растительного мира, пропорции изменяются более резко, чем в зрелом, боль­шом организме. Естественно поэтому, что более призе­мистый дорический ордер с его более и толстыми колон­нами требует более резкого утонения ствола.

Утонение колонн может выполняться по-разному. Пер­вый принцип: ствол может равномерно утоняться снизу доверху. Тогда колонна имеет вид просто конуса. Такие простые формы в греческом искусстве встречаются до­вольно часто, особенно в эпоху архаики.

Помимо факта равномерного утонения ствола колон­ны имеется и другое очень существенное явление: при общем сужении ствола делается некоторое утолщение его в нижней части, примерно на высоту одной трети. По-гречески это называется энтазис. Витрувий тоже говорит об утолщении колонны, называя его энтазисом, или «до­бавлением». Этот прием вы встретите очень часто в гре­ческой архитектуре. В Парфеноне, в лучших памятниках эпохи классики, колонны имеют это утолщение, которое придает им еще большую упругость. Под тяжестью верх­них частей ордера колонна как бы пружинит, форма ее делается еще более живой и выразительной.

Есть и еще принцип: утонение ствола начинается вы­ше нижней трети колонны. Этот прием в древнегреческой архитектуре не встречается, но в Риме он начинает при­меняться и особенно широко был распространен в эпоху Возрождения.

Видите, сколько было у античного мастера приемов: каннелюры, затем утонение колонны, а в некоторых па­мятниках и ее утолщение. Все возможные приемы были использованы мастерами для того, чтобы выразить рост колонны, ее работу в отношении вышележащей нагрузки. В дальнейшем развитии архитектуры новых решений не было найдено и эти основные приемы получали те или другие оттенки или варианты.

Нет единого закона и в построении каннелюр. Витру-вий рекомендует строить их по кругу с радиусом, равным диагонали квадрата, сторона которого равна ширине са­мой каннелюры. Но фактически все каннелюры в грече­ском зодчестве имеют очень мягкую, плоскую эллиптиче­скую кривую. Какова роль каннелюр? Помимо чисто гра­фических качеств они обладают благодаря игре света ог­ромными выразительными свойствами. В нашем климате мы даже не можем себе полностью представить богатство и разнообразие игры света на поверхности колонны в солнечный день.

Из числа приемов, которыми пользовались античные мастера, я могу еще указать на тонкости в установке колонн. Колонны ставились с некоторым наклоном внутрь, т. е. стояли не отвесно. Прием этот применялся для того, чтобы усилить перспективное сокращение верхних частей здания, чтобы создать впечатление большого величия и монументальности. Кроме того, этот прием особенно яр­ко показывает связь сооружения с землей, его словно постепенное врастание в землю.

Наклон угловых колонн строился по диагоналям цел-лы. Технически это выполнялось так, что плоскости бара­банов, которые составляли колонну, имели некоторый наклон внутрь, и только предпоследний барабан наверху, где начинался последний камень, из которого была высе­чена капитель, имел совершенно горизонтальную поверх­ность.

Увеличивающая ствол капитель очень индивидуализи­рует колонну. В образном мышлении античного человека колонна воспринималась как законченное живое сущест­во, имеющее голову и подножие. Недаром сам термин «капитель» происходит от латинского слова «сари1». В гре­ческих ордерах капители получили очень богатую разра­ботку. Их типы и профили вырабатывались на протяже­нии столетий. Их формы претерпели огромную и длитель­ную эволюцию.

Идея помещения подбалки над опорой, под горизон­тальной балкой также стара, как и сама стоечно-балоч-ная конструкция. И в деревянной, и в каменной архитек­туре (в частности, и в египетской) имеется плита, кото­рая, отделяя опору от балки, несколько сокращает про­лет и вместе с тем передает нагрузку от балки на опо-

РУ-

Уже в протодорическом ордере в Египте мы видим примеры граненых колонн, которые имеют наверху прос­тую квадратную плиту, на которую ложится балка. Пли­та эта одинакова по ширине с низом балки. Это, как будто бы прообраз дорической капители. Но, сравнивая египетскую зачаточную ф -ду с гереческой дорической, вы увидите, насколько поел. шяя богаче.

Переход от плоской квадратной формы плиты к круг­лой форме колонны очень резкий и дает сильную тень, которая как бы отсекает голову колонны от стержня. По сути дела протодорическая египетская колонна головы не имеет. Греки, изобретя форму дорической капители, бога­то нюансируют этот переход от прямоугольной формы к круглой. Они изобретают округлую подушку, которая на­зывается эхином. Плита, находящаяся непосредственно под архитравом, называется абаком, или абакой. Пра­вильнее — абак. Под абаком помещается эхин. Проис­хождение термина «эхин» недостаточно ясно.

Характер профиля эхина, выражающий его эластич­ность и пружинистость по отношению к действующему на него вышележащему грузу, а также к опоре, на которую передается нагрузка, чрезвычайно разнообразен и меняет­ся на протяжении столетий. В наиболее древних построй­ках эхин выпуклый, словно придавленный, и очень широ­кий при узкой шейке колонны. В некоторых архаических памятниках между эхином и стволом колонны имеется еще выкружка. Постепенно профиль эхина делается все более крутым и твердым, пока в классических памятни­ках он не становится гораздо более крутым и вместе с тем более сильным, простым, как бы легче несущим на­грузку.

Работая над профилем эхина, греческий мастер вына­шивал художественный образ так же, как хороший кон­структор вынашивает модель самолета, чтобы получить самую рациональную форму. Построение кривых эхина очень сложное. Рецептов для этого в литературе Возрож­дения вы не найдете. Но исследования показывают, что мы здесь имеем дело с кривыми второго порядка: так выражается удивительное пластическое чутье античного мастера. Все капители решены индивидуально, в каждом памятнике отражается индивидуальный почерк мастера.

Конструктивная роль эхина — принятие на себя на­грузки от плиты абака и передача ее на стержень колонны. Вместе с тем, как и каннелюры, он играет колоссальную роль в светотеневой характеристике памятника. Пред­ставьте себе, какое богатство мягких переходов светотени таится в различных оттенках профилей.

В большинстве античных памятников эхин соединяет­ся со стволом колонны при помощи ряда ремешков, обычно трех или четырех. Ремешки резко профилированы и создают сильный образный эффект. Сосредотачивая све­тотень, они определяют границу капители и являются как бы ожерельем, которое отделяет голову от туловища. Вместе с тем появляется новый эффект пружинистости, сосредоточения сил в этом решающем узловом пункте. К ремешкам примыкают каннелюры. Способы их сочета­ния различны. Иногда античный мастер закругляет кан­нелюры, а иногда они без закругления переходят непос­редственно в нижний ремешок.

Наконец, во многих памятниках мастер в самой верх­ней части ствола колонны дает очень тонкую врезку, ко­торая еще больше подчеркивает границу капители. В Парфеноне она имеется. Эта деталь именуется гипотра-хилион, т. е. шейка колонны. В дальнейшем этот прием отграничения капители получил новое развитие в рим­ских вариантах дорического ордера.

Переходим к архитраву — основной части ордера, не­сущей перекрытие.

Архитрав дорического ордера в античной Греции всегда гладкий. Только по предположениям некоторых археологов он украшался, но не скульптурным, не пла­стическим орнаментом, а возможно, был расписан, на нем помещались надписи, вешались шиты. В римском вариан­те дорического ордера архитрав членится на отдельные полки.

Архитрав отграничен от фриза довольно узкой пол­кой. Она называется тенией, что по-гречески повязка. Эта деталь является промежуточной и чаще всего высекается из одного куска камня с архитравом.

Выше идет фриз, который в греческом дорическом ор­дере состоит из чередующихся метоп и триглифов. Фриз называется также зофорум, что значит носитель изоб­ражений. Действительно, как в дорическом, так и в иони­ческом стилях фриз в большинстве случаев отводился для декоративных элементов, а в дорическом ордере в мето­пах помещались скульптурные изображения. Существует очень древняя теория, восходящая к Витрувию, согласно которой вся система дорического ордера произошла из деревянных конструкций. И аргументируется это обычно тем, что триглифы являются торцами поперечных балок, а метопы – – промежутками между ними. «Метоп» — значит «между оп». Эти торцы, очевидно, по греческой терминологии назывались опами.

Таким образом, архитрав произошел от деревянной балки, а фриз в той или другой мере выражает торцы балок перекрытия. Эта теория встретила очень много воз­ражений. Главное из них то, что во всех дорических пор­тиках триглифы никогда не соответствуют ни потолочным, ни каким-либо другим поперечным балкам. Потолочины в портиках помещаются выше триглифов. Если это попе­речные балки, то почему они есть всюду и на торцовых сторонах здания? Казалось бы, они должны быть только на боковых. Вывести все части каменной конструкции из деревянной невозможно, потому что в каменной конструк­ции они получили иной смысл. Это не значит, однако, что конструктивная структура ордера не напоминает деревян-

I…. сооружений. Конечно, можно придать поперечным

балкам с их торцами форму триглифов. Можно выстроить, следуя Витрувию, модель деревянного греческого храма и она будет выглядеть, как каменная. Но доказать, что од­но вышло из другого, невозможно, потому что мастер, воплощающий свой замысел в камне, заимствует некото­рые конструктивные детали из дерева, но когда перехо­дит к камню, придает им другой смысл и не считает нужным строго следовать деревянной модели, которая его когда-то вдохновила.

Это очень важная и сложная проблема в развитии искусства. Конструктивные элементы могут явиться им-

пульсом для разработки художественных форм, но не всегда с ними натуралистически связаны. Почему грек, обрабатывая торец-триглиф, выбрал форму вертикальных бороздок? Для соблюдения принципа постепенного разви­тия архитектуры здания по вертикали. Он вновь возвра­щается к вертикальным членениям колонны, к каннелюрам и повторяет этот мотив выше, в невысокой «сокращен­ной» детали. В музыке это часто имеет место, когда ос­новная тема вновь появляется, но в сокращенном виде.

Бороздки на торцах выполняют основные конструк­тивные функции. Это не только торцы, но и элементы поддерживающей конструкции. Они подхватывают верти­кали колонн и помогают архитраву нести карниз и перек­рытие, распределяя нагрузку между отдельными опорами, что облегчает всю систему поддержки. Благодаря этому метопы выполняются не как несущая конструкция и до­пускают декоративное их оформление. Этот принцип пла­стического украшения только свободных от нагрузки кон­струкций – – один из признаков классической архитекту­ры.

Античный мастер связывает горизонтали и вертикали еще одним элементом. Под каждым триглифом, ниже тении на архитраве, помещается полочка, на которой да­ется шесть капель. Эта полочка — регула, а капли -бусы. Может быть Витрувий и был прав, назвав бусы каплями; в противовес движению форм он дает вольный свисающий элемент. Правда, некоторые теоретики пред­лагали толковать эту полочку как деревянную рейку, а капли — как гвозди, при помощи которых рейка придер­живается. Если взять деревянную деталь, ее можно целиком проаргументировать, но в конечном итоге это всегда будет не убедительно. Нечто аналогичное мы име­ем и в русском зодчестве. В литературе о нашем изуми­тельном памятнике «Коломенское» вы встретите рассуж­дение, что это перенос в камень деревянной шатровой конструкции. Мы имеем того же порядка историческое яв­ление и методологическое затруднение. Как его объяс­нить? Каменный шатер Коломенского не повторяет дере­вянной конструкции. Это тоже своеобразное истолкова­ние архитектурной формы и образа, где нет полной ана­логии между конструктивной и художественной стороной.

Другая важная проблема, связанная с дорическим фризом, это отношение триглифов к колоннам. Дело в том, что в идеальной схеме дорического храма метопы располагаются по оси каждой колонны и посередине про­межутка между ними. Если исходить из конструктивного смысла триглифов, то во всей дорической архитектуре вы можете заметить стремление к тому, чтобы триглиф как несущая часть отвечал основной структуре здания, т. е. столбам и перекрытию. Однако возникает трудность, зак­лючающаяся в том, что угловой триглиф не приходится по оси колонны. Вся история развития античного перип­тера характеризуется поисками выхода из этого положе­ния. Витрувий наметил три возможных выхода.

Чтобы сохранить триглиф на углу, приходится либо увеличивать размер ближайшей к углу метопы, либо сок­ратить последний пролет между колоннами. И в антич­ной архитектуре мы встречаем оба эти варианта. В неко­торых схемах две метопы в последнем пролете делают шире остальных, благодаря чему неловкость сглаживается. А в Парфеноне, в памятниках классической эпохи наблю­дается другой прием — суживаются крайние к углу про­леты между колоннами.

Это наиболее зрелое решение раскрыло большие ком­позиционные возможности. Ведь если колоннада строит­ся, постепенно суживаясь к углам, если имеются курва-туры стилобата и антаблемента, образ сооружения приоб­ретает особую живость. Таким образом строгая система дорического храма представляет собой вместе с тем как бы живой организм, над которым каждый мастер эк­спериментирует по-своему, пока не получит наиболее кра­сивого, гармоничного решения.

Витрувием был предложен и третий вариант реше­ния угла дорического фриза: сохранив крайний триглиф на оси угловой колонны, он дает на самом углу полови­ну или часть метопы. Вариант этот отчасти неприятен, потому что самый угол оказывается лишенным поддерж­ки.

Проблема углового триглифа продолжала стоять до XVI в., когда воцарилась каноническая практика и стали появляться угловые метопы. Ученые Возрождения, щед-шие от Витрувия, пропагандировали именно этот вари­ант.

Так поступил и Сансовино в своей библиотеке в Ве­неции, что вызвало восторг правоверных витрувианцев и некоторую критику других мастеров.

Венчающий здание элемент, находящийся над фри-

зом,— карниз, который по-гречески называется гейсон.

Всякий карниз состоит из трех основных частей: под­держивающей, выносной и венчающей. Главная часть, выносная, иногда называется слезником или выносной плитой; ее утилитарное назначение – – отвод воды от стен и колоннады.

Большей частью выносная плита оканчивается выем­кой, которая служит тому, чтобы дождевые капли падали, а не обтекали угол. Выносная плита в античной архитек­туре выражена всегда очень определенно. Вы чувствуете, что это главная часть, тогда как поддерживающая часть, как, например, в Парфеноне, почти отсутствует. Выносная плита лежит на маленьком профиле. Объясняется это глав­ным образом тем, что пропорции храма в античной Греции всегда облегчаются кверху. В Парфеноне, например, срав­нительно с архитравом и фризом карниз является наи­меньшей частью антаблемента. Если архитрав и фриз выразить каждый цифрой пять – – карниз будет выра­жен цифрой три. Эти цифры реально выражают облегче­ние форм антаблемента, ярко сказывающееся в дориче­ском ордере до конца классической эпохи.

Таким образом, в антаблементе дорического ордера поддерживающая часть карниза дана почти условно, вен­чающая же часть трактована настолько легко и так ясно выражает свою функцию водосточного желоба, что ка­жется — никакого иного решения и быть не может.

На нижней поверхности выносной плиты помещаются мутулы, которые по отвесу соответствуют триглифам. Мутулы снизу укращены каплями: шесть капель располо­жены по торцу, двенадцать капель — в глубину.

Сторонники теории происхождения ордера от дере­вянной конструкции трактовали мутулы как планки-под­шивки под концами стропил, а капли – – как гвозди. Впоследствии, когда наклон выносной плиты стал менее сильным, вместо мутул постепенно появились так называе­мые модульоны или кронштейны. Они образовали разви­тую несущую часть. В данном случае важно, что мутулы помогают смотрящему снизу зрителю понять связь карни­за с вертикальными несущими членениями ордера. Это опять-таки прием художественной передачи мотива, кото­рый утратил свою первоначальную конструктивную роль.

Завершающая часть карниза называется симой, по существу это водосточный желоб. Обыкновенно в грече­ской архитектуре между симой и выносной плитой была еще маленькая поддерживающая часть, на которой поме­щался гусек, или дорический киматий.

В эпоху классики в Греции начали фиксироваться также основные типы ордерных обломов. Хотя они очень разнообразны, все же основные типы можно наметить. Я не буду говорить о нейтральном обломе — валике и полочке. Скажу лишь о тех обломах, которые по харак­теру профиля имеют активное значение. Два главные — гусек и каблучок. Они имеют определенную выразитель­ность: первый — чаще всего венчающая форма, второй— несущая. Имеется и третья форма — четвертной вал, ко­торый служит промежуточным элементом.

Эти типы обломов встречаются во всех ордерах, но сами имеют разные оттенки. В греческой архитектуре самая простейшая и типичная форма — гусек (или дори­ческий киматий) связывается с дорикой; каблучок, назы­ваемый также лесбийский киматий (по названию народа и области), связывается с ионикой.

Для каждого из типов обломов греческая мысль вы­работала определенную форму орнамента, и здесь грек прибегает к образам растительного мира. Форма загнуто­го листа с совершенно определенной профилировкой обык­новенно применяется на дорическом киматий. Для каб­лучка прибегают к заостренным листам (вид в ортого­нальной проекции), а полувал или четвертной вал плас­тически обрабатывается в виде «овол». Валик украшает­ся «бусами».

Характерно, что все эти формы связываются с опре­деленными ладами. Резные, выпуклые украшения особен­но характерны для ионического стиля, хотя встречаются и в других. Для дорики же характерен расписной орна­мент, во многих случаях геометрический. Подобно тому как в греческий литературный язык влились различные наречия, так общий архитектурный язык возник из скре­щивания различных архитектурных диалектов.

а

 

---

Дата добавления: 2015-08-29; просмотров: 43 | Нарушение авторских прав

---

---

---

mybiblioteka.su – 2015-2021 год. (0.053 сек.)

Греческая архитектура – Всемирная историческая энциклопедия

Греческие архитекторы построили одни из самых прекрасных и самобытных зданий во всем Древнем мире, а некоторые из их строений, такие как храмы, театры и стадионы, с древних времен станут основными элементами городов и поселений. вперед. Кроме того, забота греков о простоте, пропорциях, перспективе и гармонии в своих зданиях в дальнейшем окажет большое влияние на архитекторов в римском мире и обеспечит основу для классических архитектурных порядков, которые будут доминировать в западном мире от эпохи Возрождения до наших дней. день.

Архитектурные заказы

Существует пять орденов классической архитектуры – дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный – все они были названы так в более поздние римские времена. Греческие архитекторы создали первые три и оказали огромное влияние на последние два, которые были скорее композитами, чем подлинными инновациями. Заказ, собственно говоря, представляет собой сочетание определенного стиля колонны с основанием или без него и антаблементом (то, что колонна поддерживает: архитрав, фриз и карниз).Более раннее использование деревянных столбов в конечном итоге превратилось в дорическую колонну из камня. Это была вертикальная рифленая колонна, более тонкая наверху, без основания и с простой прописной буквой под квадратными счетами. На фризе антаблемента чередовались триглифы и метопы. Ионический орден, возникший в середине VI века до нашей эры в Малой Азии, добавил основание и спиральную капитель к более тонкой и прямой колонне. Ионический антаблемент часто имеет фриз с богато вырезанной скульптурой. Коринфская колонна, изобретенная в Афинах в V веке до нашей эры, похожа на ионическую, но увенчана более декоративной капителью из стилизованного аканта и листьев папоротника.Эти ордера стали основной грамматикой западной архитектуры, и трудно пройти по любому современному городу и не увидеть их образцы в той или иной форме.

Corinthian Capital

от Марка Картрайта (CC BY-NC-SA)

Материалы

Греки, безусловно, предпочитали мрамор, по крайней мере, для своих общественных зданий. Первоначально, однако, дерево использовалось не только для таких основных архитектурных элементов, как колонны, но и для самих зданий.Храмы начала 8-го века до нашей эры были построены таким образом и имели соломенные крыши. С конца VII века до нашей эры храмы, в частности, начали постепенно превращаться в более прочные каменные постройки; в некоторых даже было сочетание этих двух материалов. Некоторые ученые утверждали, что некоторые декоративные особенности каменных капителей колонн и элементов антаблемента возникли в результате навыков плотника, проявленных в более древних деревянных архитектурных элементах.

Камнем был выбран известняк, защищенный слоем штукатурки из мраморной пыли, или, что еще лучше, чистый белый мрамор.Кроме того, резной камень часто полировали замшей, чтобы обеспечить водонепроницаемость и придать блеск. Лучший мрамор поступал с островов Наксос, Парос и горы. Пентеликон близ Афин.

Храмы, сокровищницы и стоас

Architects использовали сложную геометрию и оптические приемы, чтобы представить здания идеально прямыми и гармоничными.

Древние греки по праву славятся своими великолепными дорическими и ионическими храмами, и образец par excellence , несомненно, является Афинским Парфеноном.Построенный в середине V века до нашей эры, чтобы разместить гигантскую статую Афины и рекламировать миру славу Афин, он по-прежнему величественно возвышается на акрополе города. Другими известными примерами являются массивный Храм Зевса в Олимпии (завершен около 460 г. до н. Э.), Храм Артемиды в Эфесе (завершен около 430 г. до н. Э.), Который считался одним из чудес древнего мира, и вызывающий воспоминания Храм Посейдон на Сунионе (444–440 гг. До н.э.), расположенный на скалах с видом на Эгейское море.Последнее является иллюстрацией греческого желания, чтобы такие общественные здания не только выполняли свою типичную функцию размещения статуи греческого божества, и чтобы ими не только восхищались крупным планом или изнутри, но и чтобы они были такими. восхищались издалека. Было приложено много усилий, чтобы построить храмы на видных местах, и, используя сложную геометрию, архитекторы включили оптические «уловки», такие как утолщение нижних частей колонн, утолщение угловых колонн и установка колонн, слегка наклоненных внутрь, чтобы из На расстоянии здание казалось идеально прямым и гармоничным.Многие из этих усовершенствований невидимы невооруженным глазом, и даже сегодня только сложные измерительные устройства могут обнаруживать мельчайшие различия в углах и размерах. Такие уточнения указывают на то, что греческие храмы были не только функциональными сооружениями, но и что само здание в целом было символическим и важным элементом гражданского ландшафта.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Храм Геры, Селинус

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Греческие храмы, по крайней мере на материке, имели удивительно похожий план, и почти все были прямоугольными и периферийными, то есть их внешние стороны и фасады состояли из рядов колонн.Заметные исключения включали великолепно эксцентричный Эрехтейон в Афинах с его новаторскими кариатидными колоннами и храмы Киклад, которые, хотя и оставались дорическими, имели только колонны на переднем фасаде (простиль), который часто был шире, чем длина здания. Точно так же храмы из Ионии имели тенденцию отличаться от нормы, обычно с двойной колоннадой (диптеральной). Однако, возвращаясь к стандартной планировке греческого храма, прямоугольный перистиль колонн (8 x 17 в случае Парфенона, 6 x 13 для храма Зевса в Олимпии) окружал внутреннюю камеру или целлу, и все они стояли на ступенях. платформа или стилобат, а интерьер выложен прямоугольными плитами.Крыша обычно поднималась по центральному гребню с уклоном примерно 15 градусов и строилась из деревянных балок и стропил, покрытых перекрывающейся терракотовой или мраморной плиткой. Декоративные акротерии (пальмы или статуи) часто стояли в каждой точке фронтона. Наконец, двери в храмы делались из дерева (вяз или кипарис) и часто украшались бронзовыми медальонами и бобышками.

Многие храмы также украшены архитектурными скульптурами, рассказывающими повествование. Фронтоны, фризы и метопы несли скульптуры, часто круглые или с высоким рельефом и всегда богато украшенные (с добавлением краски и бронзы), которые пересказывают истории из греческой мифологии или великие эпизоды из истории этого конкретного города.

Храмы также указывают на то, что греческие архитекторы ( архитекторов, ) прекрасно знали о проблемах обеспечения стабильного фундамента, способного поддерживать большие здания. Правильный отвод воды и использование непрерывных оснований на фундаментах над различными слоями насыпного материала (конгломерат мягких пород, грунт, мраморная крошка, древесный уголь и даже овчины) позволили построить большие греческие здания в наилучшем положении независимо от местности и выдержать суровые погодные условия и землетрясения на протяжении веков.Действительно, абсолютная стабильность была важна, поскольку даже небольшое оседание или проседание в любой части здания сделало бы бесполезными оптические усовершенствования, описанные выше. Примечательно, что подавляющее большинство греческих зданий, которые рухнули, произошло это только из-за вмешательства человека – удаления блоков или металлических приспособлений для повторного использования в другом месте – ослабления общей структуры. Сооружения, которым не подвергались препятствия, такие как храм Гефеста на афинской агоре, являются свидетельством впечатляющей прочности греческих построек.

Другими сооружениями, построенными около храмов, были монументальные входные ворота (такие как Пропилеи афинского акрополя) и небольшие здания для посвящений, часто из определенных городов-государств. Они очень часто заимствовали архитектурные элементы храма, такие как фасады с колоннами и фризы. Прекрасным примером является сокровищница афинян в Дельфах (490 г. до н. Э.).

Стоа была еще одним строением, обычным для многих храмовых комплексов с VII века до н.э.Это был длинный узкий ряд колонн, поддерживаемых простой стеной и крытых крышей. Часто помещаемые под прямым углом, чтобы создать замкнутое открытое пространство, стоа использовались для самых разных целей, таких как места для встреч и хранения. Агора или рыночная площадь многих древнегреческих городов будет состоять из большой открытой площади, окруженной стоа. Одна необычная стоа – это сицилийская колония Селинус. Он был построен между 580 и 570 годами до нашей эры и имел форму трапеции. Что еще более интересно, все близлежащие магазины имеют одинаковый фасад, несмотря на то, что они представляют собой разные типы зданий.Это свидетельство того, что существовал своего рода централизованно контролируемый орган планирования, который обеспечивал гармонию архитектуры в важных общественных местах. Конечно, в 5 веке до нашей эры были профессиональные градостроители, самым известным из которых был Гипподам, которому часто приписывают планирование Пирей и Родос. Интересно, что между архитектурными изменениями в городах и изменениями политического режима очень часто существует соответствие. Одна из последних функций стоа в эллинистические времена была в комплексах гимназии и палеистры , особенно в великих святилищах Олимпии, Дельф и Немеи.Эти стояки использовались, чтобы создать закрытое пространство для физических упражнений и предоставить тренировочную площадку для таких полевых соревнований, как копье и дискус.

Таким образом, храмы, сокровищницы и стоячие с их различными порядками и расположением колонн стали наиболее ощутимым архитектурным наследием греческого мира, и, возможно, это иронично, что архитектура греческих религиозных зданий получила такое широкое распространение в современном мире. для таких светских построек, как здания судов и правительственные здания.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю по всему миру.

Стать участником

Theater of Delphi

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Театр

Еще одним выдающимся вкладом Греции в мировую культуру стал амфитеатр. Самые древние археологические находки театров датируются концом VI века до нашей эры, но мы можем предположить, что греки собирались в определенных общественных местах намного раньше.Действительно, в минойских памятниках бронзового века, таких как Фест, были большие ступенчатые корты, которые, как считается, использовались для таких зрелищ, как религиозные процессии и прыжки через бык. Затем, начиная с конца VI века до нашей эры, у нас есть прямоугольное театральное сооружение из Торикоса в Аттике, у которого на одном конце был храм, посвященный Дионису. Это предполагает, что он использовался во время дионистических фестивалей, на которых часто представлялись драмы. Однако именно в V веке до нашей эры греческий амфитеатр приобрел свою узнаваемую и наиболее влиятельную форму.Это было открытое и приблизительно полукруглое расположение восходящих рядов сидений ( theotron ), которое обеспечивало отличную акустику. Сцена orchestra также была полукруглой и поддерживалась экраном skene , который в последующие века становился все более и более монументальным. Монументальные арки часто служили входами ( paradoi ) по обе стороны сцены.

Примеры изобилуют по всему греческому миру, и многие театры прекрасно сохранились.Один из самых известных – театр Диониса Элевферия на южном склоне афинского акрополя, где впервые были поставлены великие пьесы Софокла, Еврипеда, Эсхила и Аристофана. Один из самых больших – театр Аргос, вмещающий 20 000 зрителей, и один из наиболее хорошо сохранившихся – театр Эпидавра, в котором каждое лето проходят крупные драматические представления. Театры использовались не только для показа пьес, но и для проведения поэтических концертов и музыкальных конкурсов.

Ancient Stadium, Nemea, Греция

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Стадион

Еще одним неизменным вкладом греческой архитектуры в мировую культуру стал стадион. Стадионы были названы в честь дистанции (600 древних футов или около 180 метров) пешего забега, который они изначально принимали – стадион или стадион . Первоначально построенные рядом с естественными набережными, стадионы превратились в более сложные конструкции с рядами каменных или даже мраморных ступеней для сидения, которые имели перегородки для облегчения доступа.Вокруг трассы проходили трубы для отвода лишних осадков, а в эллинистические времена сводчатые коридоры обеспечивали впечатляющий вход для спортсменов и судей. Известные примеры включают те, что в Немее и Олимпии вмещали 30 000 и 45 000 зрителей соответственно.

Жилой

Что касается более скромных построек, то здесь были фонтанные дома (VI в. До н.э.), где люди могли легко набирать воду и, возможно, как предполагают сцены из глиняной посуды с черными фигурами, общаться.Что касается частных домов, они обычно строились из сырцового кирпича, имели земляные полы и строились без особого дизайна. Одно- и двухэтажные дома были нормой. Позже, с V века до нашей эры, лучшие дома были построены из камня, обычно с штукатуркой снаружи и расписанными фресками на внутренних стенах. Кроме того, часто не было особых усилий при планировании города, что обычно приводило к лабиринту узких хаотичных улочек даже в таких больших городах, как Афины. Колонии в Великой Греции, как мы видели в Селинусе, были чем-то вроде исключения и часто имели более регулярные планы улиц, что, несомненно, было преимуществом строительства города с нуля.

В заключение мы можем сказать, что древнегреческая архитектура предоставила не только многие из основных черт современной западной архитектуры, но также подарила миру поистине великолепные здания, которые буквально выдержали испытание временем и продолжают вызывать восхищение и восхищение. трепет. Многие из этих зданий – Парфенон, кариатидное крыльцо Эрехтейона, завиток ионической столицы – и это всего лишь три – стали мгновенно узнаваемыми и знаковыми символами Древней Греции.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

20 различных типов архитектурных колонн

Колонны используются во всем мире для многих декоративных и конструктивных целей. Однако существует множество различных типов столбцов. Прочтите эту страницу, чтобы получить подробное представление о классических и современных типах колонн.

Колонны использовались в древнеегипетской архитектуре еще в 2600 году до нашей эры.Колонны являются неотъемлемой частью многих зданий и построек по всему миру, от сложных проявлений искусства до их структурного использования. Но, учитывая, что колонны существуют веками, за эти годы было построено много типов. Продолжайте читать, чтобы получить дополнительную информацию о различных типах столбцов в мире, включая классические типы и те, которые производятся сегодня.

По теме: 30 типов архитектурных арок | 13 типов зданий и сооружений | Типы мостов | Типы школ

Типы греческих колонн

Древнегреческая архитектура обладает множеством уникальных качеств, которые до сих пор используются во всем мире в современной цивилизации.Эти колонны известны своей безупречной детализацией, сбалансированностью и прекрасным искусством. Греки любили строить. Они спроектировали и построили множество различных типов сооружений, многие из которых сохранились до сих пор. Эти греческие здания отличались прекрасным чувством искусства и дизайна, и их страсть и трудолюбие все еще проявляются в этих зданиях сегодня. Их преданность и страсть к строительству в основном связаны с тем, что они построили множество построек для своих богов. Взгляните на некоторые из различных типов колонн, созданных греками:

Греческие приказы

Греческие колонны подразделяются на три разных стиля или порядка.Эти ордена включают дорический, ионический и коринфский. Эти приказы были приняты римлянами, и это принятие имело место в I веке до нашей эры. Сегодня эти три ордена все еще используются в архитектуре по всему миру, особенно в европейской культуре. Считается, что дорические и ионические ордена возникли примерно в одно и то же время. Ионический порядок был установлен в восточной Греции, а дорический – на западе и материке. Многие говорят, что эти два ордена возникли как деревянные конструкции. И вскоре после 600 г. до н.э. дорический орден, казалось, распространился по Греции и Сицилии.Также важно отметить, что древние греки хорошо знали об использовании каменных колонн в древнеегипетской архитектуре, но в основном они использовались во внутренней части зданий. В Греции эти каменные колонны в основном использовались в качестве доминирующего элемента экстерьера.

Дорический

Эти типы столбцов были одним из самых простых типов, созданных греками. Однако они также были одними из самых толстых из созданных ими. Дорический орден зародился в Западной Греции, а также на материке.Эти колонны, как правило, были короткими, тяжелыми и состояли из круглых простых капителей (вершин) и без основания. Кроме того, важно знать, что дорический орден состоял из невысоких построек. Фактически, они были самыми короткими и толстыми среди всех заказов.

Характеристики

Еще одна особенность дорических колонн – это 16 канавок, которые являются каналами в шахте этих структур. Над этими каналами находится капитель, а над ним – плита, называемая абакусом, которая соединена с Entablature.Антаблемент разделен на три горизонтальные части: нижнюю часть, верхнюю половину и фриз. Этот фриз состоит из триглифов и метопов. Триглиф – это деталь, состоящая из трех вертикальных полос с углублениями. Метопы расположены между двумя триглифами и имеют простые или резные рельефы.

Ионический

Восточная Греция установила Ионический порядок, происхождение которого было объединено с Эолическим. Известно, что сооружения ионического ордера имеют рифленые колонны и большое основание.Эхинус обычно красиво украшен узором в виде яиц и дротиков, который представляет собой очень подробный рисунок. Модель Ionic состоит из 24 флейт, что на четыре больше, чем у дорических.

Характеристики

По мере того, как мы перемещаемся вниз по части этих ионных структур, основание включает в себя два сложных молдинга, называемых торами, которые разделены скотией. Изогнутая конусность вала колонны помогает сконструировать энтазис, а ионная колонка в девять раз больше ее нижнего диаметра.Также важно отметить, что древко имеет восемь диаметров в высоту, что намного выше, чем массивный дорический аналог.

Коринфский орден

Коринфский орден, наиболее богато украшенный греческий орден, использовался для наибольшего удовлетворения богов. Эти колонны были сконцентрированы на тонкой рифленой конструкции с богато украшенной капителью наверху конструкции. Эти капители были украшены двумя рядами листьев аканта и четырьмя свитками. Учитывая безупречный дизайн и безумное количество деталей, многие считают, что коринфский орден был самым элегантным из трех.Подобно ионическому ордену, древко коринфских структур имеет 24 канавки, а высота колонны обычно составляет 10 диаметров.

История

Витрувий, римский писатель, приписал изобретение ордена греческому скульптору Каллимаху. Насколько нам известно, самым старым зданием, построенным в соответствии с этим приказом, был Хорагический памятник Лисикрата в Афинах, построенный с 335 по 334 год до нашей эры.

Типы зданий

Греки использовали эти приказы почти в каждом построенном здании.Среди самых популярных построек были храмы, которые представляли собой простую конструкцию с рядами колонн, окружающих структуру. Фриз, который представлял собой декоративную панель над колоннами, имел много деталей и включал искусство. Фронтон был также заметной особенностью, которая представляет собой треугольную область над фризом. Они использовались в храмах, которые были превращены в дом статуй древних богов и богинь, и располагались во внутренней комнате внутри храмов.

Парфенон – самый популярный тип храмов в Древней Греции, который находится в городе Афины.Он был построен для богини Атены в дорическом ордене. Снаружи здание имело 46 колонн, все они были шести футов в диаметре и 34 фута в высоту. Статуя Афины была помещена внутри в большом золоте и слоновой кости.

Помимо храмов, греки построили множество других построек. Одними из самых популярных были большие театры, которые могли вместить более 10 000 человек. Греки также использовали формирование земли, чтобы правильно построить эти здания.Хорошим примером этого являются театры, которые были построены на склоне холмов, чтобы улучшить акустику. Это позволяет каждому слышать происходящее в этих зданиях. Также часто строились крытые пешеходные дорожки, называемые стойлами, которые использовались купцами для продажи товаров, а также для общественных собраний. Дополнительные общественные здания, которые были популярны, включали гимназии, здания совета и спортивные стадионы.

Типы римских колонн

Римские колонны также являются важными элементами архитектуры, которые мы используем до сих пор.Приняв все греческие ордена, римские ордена также разработали два собственных ордена: тосканский орден и составной орден. Хотя они были основаны на греческих приказах, римляне внесли в них некоторые модификации. Однако римляне официально не меняли названия своих орденов до эпохи Возрождения, когда они придумали названия тосканский и композитный. Это были самые изысканные заказы. Орден «Наложенный» и «Колоссальный» были двумя другими орденами, разработанными римлянами, которые добавили им универсальности и декоративных способностей.

Накладной приказ

Этот порядок касается здания, которое имеет множество различных стилей. При такой конструкции самые тяжелые заказы находятся внизу, а более легкие – ближе к вершине. При этом дорический порядок обычно находится внизу структуры, ионический – в середине, а коринфский или составной – вверху. Правила наложенного порядка были разработаны древними греками, но этот порядок широко использовался римлянами.Самым известным сооружением этого типа является Колизей в Риме. Позднее, в 19 веке, ордер «Наложенный» проник в архитектуру эпохи Возрождения и барокко.

Колоссальный

Колоссальный орден, также известный как Гигантский орден, – это порядок, в котором колонны простираются на два или более этажа. Этот порядок был изобретен архитекторами в эпоху Возрождения, и многие из их зданий были построены с этой формой архитектуры. Базилика Сант-Андреа в Мантуе, спроектированная Леоном Баттистой Альберти, является одной из наиболее популярных форм Колоссального ордена, а церковь Святого Марка в Абердине – еще одна.

Тосканский

Тосканский ордер – один из наиболее простых и наименее сложных типов колонн римлянами. Дизайн очень простой, с простым валом, капителью, фризом и основанием. Этот орден был разработан на основе идей дорического ордена, созданного греками. Древко без канавок и простая заглавная буква помогают охарактеризовать тосканский орден, а столица состоит из эхина и абака. Эта структура обычно меньше, чем дорические постройки, но все же очень проста по сравнению со своими аналогами.Эти колонны обычно имеют высоту семи диаметров, и эти конструкции считаются самыми прочными и прочными из многих римских колонн.

Composite

Составной ордер состоит из смеси различных ордеров, которая объединяет спирали ионного ордера и листья коринфского ордера. Вплоть до эпохи Возрождения этот орден не считался отдельным типом ордена. Вместо этого этот орден считался коринфским орденом позднеримской формы. Составные заказы состоят из конструкций высотой в десять диаметров.

Дорические колонны

Первоначально установленные греками, дорические колонны широко использовались римлянами. Они внесли изменения в этот порядок в соответствии со своим стилем и вкусами. Однако самое большое различие между римскими колоннами и греческими колоннами заключается в том, что римские колонны были ориентированы на украшение, а греки в основном использовали свои, чтобы добавить поддержку своим зданиям. А учитывая, что дорические колонны были одними из самых простых, римляне использовали их в последнюю очередь.

Ionic

Свитки ионного порядка – вот что придает им уникальный внешний вид. Первоначально созданные азиатскими греками, они использовались в навозе материковой Греции в 5 веке. Будучи более высокими, чем дорические колонны, ионные конструкции включают энтазис, который представляет собой искривление поверхности, которое используется исключительно для декоративного искусства. Колизей в Риме (2-й уровень) и Базилика Палладиана – две известные структуры, использующие ионную форму.

Коринфский

Коринфский стиль, используемый римлянами, был чрезвычайно изысканным и обладал множеством элегантных качеств.Некоторые из наиболее выдающихся черт коринфского ордена включают листья аканта, листву и различные типы цветов. Мир Коринфский получил свое название от города Коринф в Греции. Из всех типов колонн коринфский стиль является наиболее декоративным. Подобно ионическому ордену, коринфские типы также имеют энтазис. Учитывая их художественные качества и великолепную элегантность, древние римляне использовали эти колонны довольно часто.

Типы египетских колонн

Египетские колонны во многом напоминают греческие и римские колонны, но имеют свой собственный стиль и уникальные качества.Когда мы думаем о египетской архитектуре, мы можем думать о пирамидах и форме колонн в стиле лотоса и папируса, но есть много других египетских колонн, которые следует учитывать. Большое отличие египетских колонн от греческих в том, что египтяне основывали эти колонны на внешнем виде растений. Фактически, многие из их колонн напоминают стволы деревьев или стебли. Когда египетские строители стали более осведомленными и опытными в строительстве, они начали испытывать и другие различные формы колонн.Вот почему существует так много типов колонн, построенных египтянами; они часто совмещали идеи и использовали различные формы колонн для построения своих структур. Взгляните на некоторые из различных египетских колонн:

Рифленая колонна

Первая форма этой колонны была сформирована в ограждении ступенчатой ​​пирамиды Джосера, но Новое Царство принесло новые формы, которые сделали рифленый шрифт стал менее популярный. Основа этих колонн – напоминание связанных тростников и стеблей растений.Эти колонны также очень старые, и на самом деле это самые первые каменные колонны во всем мире.

Palmiform

Это был еще один ранний тип колонны, использовавшийся в Египте, и один из первых стилей, широко используемых в египетской храмовой архитектуре. Популярный пример этого типа колонны находится в погребальном комплексе пирамиды Унаса 5-й династии. Однако после этого периода эти колонки стали менее популярными. Лучшие образцы этих форм находятся в храме Тахарга в Каве в Верхней Нубии и в некоторых храмах, которые восходят к греко-римскому периоду.

Papyriform

Эти столбцы состоят из нескольких вариантов формы. Некоторые из этих колонн имеют круглые стержни, которые напоминают одиночное растение, а другие имеют ребристые стержни, которые представляют собой растение с несколькими стеблями. Для капителей это обычно закрытые бутоны или они раскрываются в широкой форме. Основания, украшенные треугольными узорами, помогают составить эти папирусные колонны, и эти типы использовались в основном во время Нового царства. Эти конструкции представляли собой стилизованные ножны ствола.Однако важно отметить, что эти колонны не являются отдельно стоящими, а скорее объединены с другими конструкциями.

Конические колонны

После того, как этот тип колонн был использован в строительстве ограждающей стены Ступенчатой ​​пирамиды Джосера, их популярность была недолгой. Вдобавок этот стиль, казалось, больше никогда не использовался. Этот стиль состоит из рифленого древка с капителью, напоминающего ветви хвойного дерева. Это простые столбцы, но их толщина и древовидность сделали их очень полезными.

Колонны шатровых столбов

Известные формы этого типа колонн сделаны из кирпича и камня, хотя кирпичный тип казался самым редким. Некоторые из единственных известных примеров этих типов колонн находятся в Фестивальном храме Тутмоса III в Карнаке. Колонны были спроектированы как деревянные столбы, которые использовались для поддержки легких конструкций, таких как палатки, святыни, киоски и каюты кораблей. На самом деле никто не знает, почему была изобретена эта конструкция колонны, но они связывают ее с самыми ранними строениями Египта, сделанными из дерева.Фактически, некоторые говорят, что точные колонны в храме Тутмоса III были смоделированы с настоящих деревянных столбов его военной палатки.

Колонны в форме колокольни

Этот стиль колонн представлял собой смесь различных вариаций архитектуры египетских колонн. В то время как некоторые из этих колонн имели форму цветочной колонны или колонны, другие были круглыми или квадратными валами. Однако все эти сооружения, казалось, имели капитель в форме цветка. Самые популярные образцы этих колонн находятся в Зале летописей Тутмоса III в Карнаке.В этом проекте использовались два типа колонн. Один из них представлял геральдическое растение северного Египта, Папирус, а другой напоминал символическое растение южного Египта, Лотос. Эти символы стратегически размещены на северной и южной сторонах зала, и это символическое размещение было распространено во всей египетской архитектуре. Эти типы колонн были редкостью, но их формы чаще появлялись в греко-рамановский период.

Составные колонки

Эти колонки в основном использовались в период Греко-Рамана.Эти колонны представляли собой продолжение украшений колонн Campaniform, которые включали узоры, напоминающие цветы и другие настоящие или воображаемые растения. Композитные колонны были чрезвычайно стилистичными и очень декоративными. А учитывая их художественные качества и безупречную детализацию, формы этих колонн были самые разные. На самом деле многие из них становятся настолько стилизованными, что их даже невозможно узнать. По мере того, как этот стиль колонн развивался с годами, они начали выглядеть совсем по-другому, когда попали в Грецию и Рим.

Hathoric Columns

Хотя колонны растительного стиля были наиболее популярными типами в Египте, колонны нерастительного стиля также строились в различных вариациях. Гаторские колонны были одним из наиболее популярных типов, и они, скорее всего, возникли в период Среднего царства. Самая известная черта хаторических колонн – их капитель, имеющий форму богини Хатор с головой коровы. Стержень этих колонн обычно был простым и круглым. Наиболее популярные образцы этих колонн находятся в храме Нефертари в Абу-Симбеле и в гипостильном зале птолемеевского (греческого) храма в Дендере.

Osiride

Столбы Osiride – это еще один тип колонн, которые обычно являются частью другой архитектурной конструкции. Многие говорят, что они возникли в Среднем царстве, и они также утверждают, что структуры были основаны на статуе бога Осириса, которая находится на передней поверхности столба.

Современные колонны

Колонны до сих пор широко используются для самых разных целей. Хотя многие из них менее декоративны и менее значимы, чем они были столетия назад, они по-прежнему являются важной частью архитектуры сегодня.Но хотя многие из тех же стилей и форм используются в современных колоннах, мы ввели новые материалы, чтобы сделать эти колонны больше, прочнее и эффективнее удерживать вес в течение длительных периодов времени. Сталь, железо и бетон – одни из наиболее популярных материалов, которые добавлялись в строительство колонн со времен греческого и римского периодов, и эти элементы сделали здания более прочными, чем когда-либо прежде. Учитывая грубую прочность стали, этот материал позволяет создавать большие конструкции и чрезвычайно тяжелые здания.Эти столбцы будут продолжать становиться более сложными и сильными, поэтому мы должны ожидать появления более продвинутых типов столбцов в ближайшие десятилетия.

Связано: Идеи скульптуры на заднем дворе | Идеи теплицы на заднем дворе | Экраны конфиденциальности для жилых районов | Идеи моста для сада на заднем дворе

Архаический период | Безграничная история искусства

Дельфийские и греческие казначейства

Дельфы были важным культовым местом Аполлона и домом для многих сокровищниц, в которых хранились подношения общине богу.

Цели обучения

Описать сокровищницы, построенные в архаический период в Дельфах, с уделением внимания их стилю и функциям

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Дельфы были важным городом и убежищем греков. Город был не только главным культовым местом Аполлона, но и домом для Дельфийского Оракула и Панэллинских игр, известных как Игры Питона, в которых чествовалось убийство Аполлоном Питона.
• Место известно своими многочисленными сокровищницами.Эти сокровищницы были построены различными полисами для размещения пожертвований и обетов своих городов-государств Аполлону. Сокровищницы представляли собой небольшие однокомнатные постройки, украшенные в память о подвигах города.
• Сокровищница Сифии была построена в ионическом стиле в 530 г. до н.э. с кариатидами вместо колонн. Сплошной фриз и фронтоны представляют собой горельефы, вырезанные в архаическом стиле. Фигуры на фронтоне кажутся более жесткими и жесткими, чем фигуры на фризе, которые сражаются.
• Афинское казначейство было построено между 510 и 490 годами до нашей эры в честь военной мощи Афин против персов. Структура дорическая, и хотя сохранились только фрагменты метопов, эти фрагменты демонстрируют появление натурализма, присущего архаической скульптуре.

Ключевые термины

• перистиль : внешняя колоннада, окружающая периметр храма.
• стилобат : Уровень помоста храма, на котором стоят его колонны.
• триглиф : Три вертикально расположенные таблички дорического фриза в классической архитектуре, названные так из-за угловых каналов в них.
• штатив : трехногая подставка или крепление.
• казначейство : место, где хранятся государственные или королевские деньги и ценности.
• гигантомахия : битва между титанами и олимпийскими богами за господство над космосом.
• колонны в антисептике : Вертикальные столбы, расположенные между двумя колоннами или опорами по обе стороны от дверного проема или входа в греческий храм.
• метоп : прямоугольный архитектурный элемент, заполняющий пространство между двумя триглифами в дорическом фризе.
• Панэллинский : Относится ко всей Греции или ко всем грекам.

Delphi

Древний город Дельфы, расположенный в центральной Греции на склоне горы. Парнас был известен своим святилищем Аполлона, Дельфийским оракулом и Пифийскими играми. Дельфы были домом для дракона Пифона, который защищал пуп земли.

Аполлон убил Питона, установив свое присутствие на этом месте. Панэллинские пифийские игры, которые проводились каждые четыре года, наряду с музыкальными композициями, ознаменовали победу Аполлона над зверем.

Это место было не только главным местом поклонения бога Аполлона, но и домом оракула. Оракулом была сивилла или жрица, известная как Пифия.

Согласно мифу, когда Аполлон убил Питона, тело существа провалилось в трещину и начало разлагаться.Оракул поместил свое сиденье на треноге над трещиной, вдохнул пары, а затем был одержим Аполлоном, позволив ему говорить через нее.

Дельфийский оракул был неотъемлемой частью греческой жизни, с ним консультировались по вопросам государственного и частного, малого и большого, и поэтому он имел господствующую власть над жизнями греков. Пророчества оракула обычно были непонятными, и священники переводили их в поэтический размер.

Храм Аполлона

На территории Дельф возвышается центральный храм Аполлона, который в четвертом веке до нашей эры заменил архаический храм шестого века.Один перистиль дорических колонн (порядок, используемый в архаической архитектуре) окружал периметр стилобата, который покоился на двух ступенях.

Внутри храма Аполлона находилась резиденция Пифии, в небольшой закрытой комнате в задней части наоса, известной как адитон. , , что в переводе с английского означает запрет на вход.

Храм Аполлона : Реконструированные дорические колонны отмечают восточную часть (переднюю часть) храма.

Там же был и большой театр, построенный на склоне холма, прямо над храмом Аполлона.Театр был построен в четвертом веке до нашей эры и в последующие века многократно ремонтировался. Он вмещал 5000 зрителей и открывал вид на всю территорию святилища и долину.

Казначейские облигации

Дорога, ведущая к месту святилища Аполлона, была усеяна статуями по обету и сокровищницами. Сокровища были построены разными полисами, чтобы почтить память оракула, поблагодарить ее за советы и ознаменовать военные победы. Эти небольшие храмовые постройки содержали обеты и подношения Аполлону, а также небольшую часть трофеев, полученных в битвах от каждого полиса.Поскольку в зданиях хранилось множество материалов и товаров, они известны как сокровищницы. Эти здания представляли собой однокомнатные наосои (множественное число от наос), перед которыми стояли две колонны в антисептиках, и они были декорированы либо в дорическом, либо в ионическом стиле.

Сифнийское казначейство

Сифнийское казначейство было построено для полиса Сифноса, города-государства, занимавшего Кикладский остров. У сифнийцев были большие золотые и серебряные рудники, на которых они получали огромную прибыль, и они использовали прибыль, чтобы построить свою казну в Дельфах.

В сокровищнице хранились их золотые и серебряные дары богам. Сифианское казначейство было первым строением, полностью построенным из мрамора, когда оно было возведено в 530 г. до н.э. и было тщательно декорировано.

Две колонны в антисе были не типичными колоннами, а кариатидами, опорными колоннами, принимавшими форму женщин. На непрерывном ионном фризе, обвивающем верхнюю часть сокровищницы под фронтоном, были изображены сцены из греческой мифологии, включая гигантомахию на северной стороне, Парижский суд на западной стороне и богов, наблюдающих за разграблением Трои греками на северной стороне. южная и восточная стороны.

Восточный фронтон повествует историю о Геракле, который украл треножник Аполлона, который визуально соединяет фронтон и сокровищницу с местом оракула в Храме Аполлона.

Геракл и Аполлон : Геракл ворует треногу Аполлона. С восточного фронтона Сифнийского казначейства. Мрамор. c. 530 г. до н.э. Сифнийское казначейство, Дельфы, Греция.

Гигантомахия : Гигантомахия на северном фризе Сокровищницы Сифнии. Мрамор.c. 530 г. до н.э. Сифнийское казначейство, Дельфы, Греция.

Фигуры вырезаны в архаическом стиле с высоким рельефом и почти, но не полностью, отделены от стены фриза. В то время как фигуры кажутся движущимися, с широкими стойками и широко раскрытыми руками для боя, большинство из них стоят, поставив обе ноги на землю. Это подавляет чувство движения, которое дает остальная часть их тел.

Фигуры фронтона особенно жесткие и линейные, хотя фигуры больше не масштабированы, чтобы соответствовать маленьким углам фронтона.При взгляде на эти фигуры спереди кажется, что они соответствующим образом моделируют тело, а сбоку фигуры выглядят как блоки, подчеркивая тот факт, что они вырезаны из камня.

Афинское казначейство

Афинская сокровищница в Дельфах была построена между 510 и 480 годами до нашей эры в ознаменование победы Афин над персами во время битвы при Марафоне. Подобно Сифнийскому казначейству, Афинское казначейство было полностью построено из мрамора.

В сокровищнице есть дорические колонны и фриз из триглифов и тридцать метопов, на которых изображены сцены из жизни Тесея, афинского мифологического героя, и Геракла.На метопах также наблюдается развитие архаичного рельефа и храмового убранства. Фигуры не чувствуют себя зажатыми в кадре, а вместо этого начинают заполнять сцену.

Большинство сцен состоит только из двух персонажей, и несколько сцен, таких как Геракл, сражающийся с Кериейской Хинд (огромным оленем), демонстрируют новое чувство изобретательности. Фигура Геракла вырывается из кадра, когда он опирается на спину, пытаясь поймать ее. Кроме того, фигуры, в отличие от сифнийских фронтонов, выглядят смоделированными со всех сторон, а не только спереди.

Геракл и Кериевская Хинд : Метопа с изображением Геракла и Кериевской Хинд. Мрамор. c. 510–480 гг. До н. Э. Сокровищница Афин, Дельфы, Греция

Афинская сокровищница : Афинская сокровищница. Мрамор. c. 510–490 гг. До н. Э., Дельфы, Греция.

Храмовая архитектура в греческий архаический период

Храмы архаического периода – первые каменные храмы, построенные в Греции. Они демонстрируют развивающиеся знания о каменном строительстве за счет использования декоративных пространств на зданиях.

Цели обучения

Объясните выбор скульптурного дизайна на различных участках храмов: укажите naos, pronaos, prostyle, antae и opisthodomos, а также укажите особенности, которые были характерны для дорического ордена

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• На дизайн греческих каменных храмов повлияли микенские мегароны (крыльцо с колоннами в антисептиках и центральная комната) и их более ранние деревянные храмы. Многие декоративные элементы, такие как триглифы, воспроизводили визуальный дизайн деревянных храмов в камне.
• В архаический период греки начали разрабатывать идеальный храмовый дизайн. Он включал центральный наос, окруженный с двух концов опистодомосом и пронаосом, но доступ к которому осуществлялся только через пронаос. Эти помещения были окружены периферийной колоннадой на возвышении с двумя или тремя ступенями.
• Дорический орден – старейшая греческая классификация архитектуры. Его можно отличить по колоннам и фризу. У колонн не было основания, они имели выпуклость в середине ствола и раздавленные, расширяющиеся капители.Фриз разделен триглифами и метопами.
• Дизайнеры использовали места на метопах, чтобы изобразить отдельные мифологические события в более ранних храмах, а затем как коллективные серии моментов в событии, таких как Двенадцать подвигов Геракла в храме Зевса в Олимпии. Фронтальные пространства также использовались для изображения героических или мифологических событий на обоих концах храмов. Храм Геры I и Храм Геры II в Пестуме, Италия, продемонстрировали развитие дорического стиля с самого раннего этапа посредством различных усовершенствований, поскольку греки стали более комфортно строить из камня.
• Храм Афайи на Эгине – один из последних храмов, дизайн которого не соответствовал архитектурным стандартам того времени.

Ключевые термины

• периферийное устройство : окружено одним рядом столбцов.
• naos : Внутренний зал храма, в котором находилась культовая статуя. Также известен как целла.
• мегарон : Большой прямоугольный зал в микенском здании, обычно поддерживаемый колоннами.
• фронтон : Треугольное пространство, оставленное над фризом формой крыши в самых узких концах храма.
• entasis : Небольшая выпуклая кривизна, введенная в стержень колонны по эстетическим причинам или для компенсации иллюзии вогнутости.
• стилобат : возвышающаяся каменная площадка, на которой возводятся храмы.
• пронаос : Парадный притвор храма.
• anta : Столб или колонна по обе стороны дверного проема или входа в греческий храм.
• opisthodomos : Задняя комната греческого храма.
• голосов : Предметы, выставленные или помещенные в священное место без цели восстановления или использования.
• echinus : выпуклая лепка, на которой обычно изображен узор в виде яйца и дротика.
• антаблемент : Площадь фасада храма, лежащая горизонтально над колоннами.
• триглиф : Декоративная панель с тремя пазами.
• tholos : круглое здание с колоннами, обычно храм.
• метоп : прямоугольный архитектурный элемент, заполняющий пространство между двумя триглифами в дорическом фризе.
• prostyle : Отдельно стоящие колонны поперек фасада здания.

Храмы архаического периода

Каменные храмы были впервые построены в архаический период в Древней Греции. До этого они были построены из сырцового кирпича и дерева – простые конструкции прямоугольной или полукруглой формы – которые могли быть улучшены несколькими колоннами и крыльцом. Архаические каменные храмы приняли свою основную форму и структуру от этих деревянных храмов и формы микенского мегарона.

Храмовый узор

Стандартная форма греческого храма была создана, а затем усовершенствована в архаический и классический периоды. Большинство храмов имели прямолинейную форму и стояли на возвышении из камня, известном как стилобаты, которое обычно имело две или три ступеньки.

Планы храмов : На этих иллюстрациях показаны различные примеры греческих храмов.

Основная часть храма была наосом. Перед наосом находился пронаос, или парадное крыльцо.Дверь между наосом и пронаосом обеспечивала доступ к культовой статуе. Колонны, известные как простиль, часто стояли перед пронаосом. Они часто были совмещены с лепными выступами на конце стенки пронаоса, называемыми анта (множественное число антае). Такие выровненные столбцы называются столбцами в antis.

Задняя комната, называемая опистодомос, находилась по другую сторону храма и наоса. Стена полностью разделяла наос и опистодомос. Опистодомос использовался в качестве сокровищницы и содержал обеты и подношения, оставленные в храме для бога или богини.Он также имел ряд простильных колонн в антисептиках, которые завершали симметричный облик храма.

Другие планы храмов

Хотя это описывает стандартный дизайн греческих храмов, это не самая распространенная форма. Заметным исключением из этого стандарта был круговой толос, посвященный Аполлону в Дельфах. Колонны располагались на краю стилобата в виде линии или колоннады, которая была периферийной и проходила вокруг наоса (внутренней камеры, в которой находится культовая статуя) и ее крыльцов.

Первые каменные храмы сильно различались, поскольку архитекторы и инженеры были вынуждены определять, как правильно поддерживать крышу с таким широким пролетом. Более поздние архитекторы, такие как Иктинос и Калликрат, спроектировавшие Парфенон, изменили некоторые аспекты основной структуры храма, чтобы лучше разместить культовую статую.

Математическая шкала

Однако все храмы были построены по математической шкале, и каждый их аспект связан друг с другом через соотношения. Например, большинство греческих храмов (кроме самого раннего) следовали уравнению 2x + 1 = y при определении количества колонн, используемых в периферийной колоннаде.

В этом уравнении x обозначает количество столбцов спереди, на более коротком конце, а y обозначает столбцы по бокам. Количество колонн, использованных по длине храма, было вдвое больше числа плюс единица количества колонн на фасаде. Благодаря этим математическим соотношениям мы можем точно реконструировать храмы из небольших фрагментов.

Дорический орден

Стиль греческих храмов делится на три различных и различных ордена, самым ранним из которых является дорический орден.В этих храмах были колонны, которые без основания опирались непосредственно на стилобат. Их валы были снабжены двадцатью параллельными канавками, которые сужались к острым концам.

На капителях дорических колонн были простые квадратные счеты без украшений и расклешенный эхинус, часто короткий и сплющенный. Дорические колонны также отмечены наличием энтазиса , или выпуклостей в середине стержня колонны. Возможно, это был способ создать оптическую иллюзию или подчеркнуть вес антаблемента наверху, поддерживаемого колоннами.

Дорический и ионический орден : Этот рисунок иллюстрирует стилистические различия между дорическим и ионическим ордерами.

Дорический антаблемент также был уникальным для храмов этого стиля. Фриз был украшен чередующимися панелями из триглифов и метопов. Триглифы представляли собой декоративные панели с тремя канавками или глифами, которые дали название панели. Каменные триглифы имитировали верхнюю часть деревянных балок, использовавшихся в более ранних храмах. Между триглифами были метопы.

Декоративные пространства

Скульпторы использовали метопы для изображения мифологических явлений, часто с историческими или культурными связями с местом, на котором стоял храм.

Геракл сражается с критским быком : это один из метопов Храма Зевса в Олимпии. Это один из Двенадцати Подвигов, изображенных на храме.

В Храме Зевса в Олимпии (построенном между 470 и 456 годами до нашей эры) выбор скульптуры Двенадцати подвигов Геракла напрямую коррелировал с Олимпийскими играми на этом месте и духом триумфа в физических испытаниях.Большинство скульпторов пытались использовать ограниченное угловое пространство метопов, чтобы показать отдельные моменты, заполняющие форму, но не всем это удавалось.

Еще одним пространством, использованным для украшения, были фронтоны на каждом конце храма. Из-за большего пространства, предоставляемого этими секциями, скульпторы часто предпочитали изображать более крупные и насыщенные событиями сцены.

Скульптуры с фронтонов храма Афайи на Эгине : Эти сцены показывают сцены битв между греками и троянцами, например, описанные в «Илиаде» Гомера.

Форма фронтона затрудняла объединение фигур в связную и связную сцену, поэтому скульпторы поместили наиболее выдающиеся из них в вершину ( – наивысшая точка треугольника). Все эти декоративные скульптуры будут окрашены в яркие цвета и узнаваемы для зрителей.

Пестум, Италия

Греческая колония в Посейдонии (ныне Пестум) в Италии построила два архаических дорических храма, которые сохранились до наших дней.

Храм Геры II и Храм Геры I, Пестум, Италия.c. 500–460 гг. До н. Э. : Греческая колония в Посейдонии (ныне Пестум) в Италии построила два архаических дорических храма, которые все еще стоят.

Первый, Храм Геры I, был построен в 550 г. до н.э. и кардинально отличается от стандартной модели греческого храма. Он периферийный, с девятью колоннами на коротких концах и 18 колоннами на каждой стороне. В opisthodomos можно попасть через наос через две двери. На пронаосе есть три столбца в антисепарате. Внутри наоса находится ряд центральных колонн, поддерживающих крышу.

Культовая статуя помещена сзади, в центре, и закрыта рядом колонн. При осмотре столбцов они большие и тяжелые, и расположены очень близко друг к другу. Это также указывает на беспокойство греков по поводу строительства из камня и необходимость должным образом поддерживать каменный антаблемент и тяжелую крышу. Капители колонн круглые, плоские, блиновидные.

Храм Геры II, построенный почти столетие спустя в 460 г. до н. Э., Начал демонстрировать структурные изменения, которые продемонстрировали комфорт греков и их понимание строительства из камня, а также начало классического храмового стиля.

В этом примере храм был обрамлен шестью колоннами с 14 колоннами по всей длине. Опистодомос был отделен от наоса и имел отдельный вход и ряд колонн в антисептике. Центральный лестничный пролет вел от пронаоса к наосу, и двери открывались, чтобы смотреть на центральную культовую статую. Были еще внутренние колонны; однако они были отодвинуты в сторону, чтобы культовая статуя была видна.

Эгина

Храм Афайи на острове Эгина является примером архаичного греческого храмового дизайна, а также смены скульптурного стиля между архаическим и классическим периодами.Эгина – небольшой остров в Сароническом заливе с видом на Афины; Фактически, Эгина и Афины были соперниками.

Хотя храм был посвящен местному богу Афайе, на фронтонах храма были изображены сцены Троянской войны, чтобы подчеркнуть величие острова. В этих сценах участвуют греческие герои, сражавшиеся при Трое, – Теламон и Пелей, отцы Аякса и Ахилла.

В антагонистическом движении сцены битв на фронтонах наблюдает Афина, а преданное божество храма, Афайя, вообще не появляется на фронтоне.Хотя сейчас осталось очень мало краски, вся сцена с фронтоном, триглифы и метопы, а также другие части храма были бы окрашены в яркие цвета.

Храм Афайи на Эгине, ок. 500–490 гг. До н. Э. : Храм Афайи на Эгине в его нынешнем виде.

Храмовый узор

Храм Афайи – один из последних храмов, дизайн которых не соответствовал стандартам того времени. Его колоннада состоит из шести колонн по ширине и двенадцати колонн по длине.Колонны стали более широко расставленными, а также более тонкими.

И пронаос, и опистодомос имеют две простильные (отдельно стоящие) колонны в антис и внешнем доступе, хотя обе ведут в наос храма. Несмотря на связь между opisthodomos и naos, дверной проем между ними намного меньше, чем дверной проем между naos и pronaos.

Как и в Храме Геры II, внутри храма есть два ряда колонн с обеих сторон. В данном случае их по пять с каждой стороны, и каждая колоннада двухэтажная.Небольшой пандус прерывает стилобат в центре главного входа в храм.

План святилища Храма Афайи : План храма Афайи и его окрестностей.

Скульптура в греческий архаический период

Скульптура в архаический период становилась все более натуралистичной, хотя это варьируется в зависимости от пола объекта.

Цели обучения

Сравните и сопоставьте скульптуры куроев и корай архаического периода и узнайте растущий натурализм, наблюдаемый как в отдельно стоящих, так и в фронтальных скульптурах архаического периода

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Посвященные мужские фигурки курои изначально были основаны на египетских статуях, и в архаический период эти фигуры приобрели более натуралистические обнаженные тела.Атлетическое тело было идеальной формой для молодого греческого мужчины и сравнимо с идеальным телом бога Аполлона.
• Вместо того, чтобы сосредотачиваться на теле, женские статуи корай были одеты, и на протяжении всего архаического периода художники тратили больше времени на проработку детальных складок и драпировки женской одежды. Это отражало греческие идеалы женщин, которые должны были быть полностью одетыми, скромными и скромными.
• Чтобы добавить дополнительный натуралистический элемент к телу, типичная архаическая улыбка была добавлена ​​как к мужским, так и к женским статуям.Сегодня эта улыбка кажется фальшивой, но для древних греков она добавляла реалистичности.
• Педиментальная скульптура в архаический период часто масштабировалась, чтобы вписаться в пространство фронтона, и выполняла апотропную, а не декоративную функцию.
• Педиментальные скульптуры из храма Афайи на Эгине демонстрируют постепенный переход к натурализму классического стиля, который последовал за архаикой.

Ключевые термины

• Архаическая улыбка : стилизованное выражение, используемое в скульптуре с 600 по 480 год до н.э., чтобы внушить ощущение реалистичности предмета.
• peplos : Древнегреческая одежда, которую носили женщины, сделанная из трубчатого куска ткани, который загибается на полпути вниз до тех пор, пока верхняя часть трубки не будет обернута вокруг талии, а нижняя часть закрывает ноги до лодыжки; открытый верх затем надевается на плечи и складывается до талии.
• apotropaic : Предназначен для отражения зла.
• курос : Скульптура обнаженного юноши в Древней Греции; мужской эквивалент коре.
• kore : Древнегреческая статуя женщины, изображенная стоящей, обычно одетой, раскрашенной в яркие цвета и имеющей замысловатую прическу.
• хитон : свободная шерстяная туника, которую носили как мужчины, так и женщины в Древней Греции.

Скульптура архаического периода

Скульптура в архаический период быстро развивалась благодаря своим ранним влияниям, становясь более естественной и демонстрируя развивающееся понимание тела, особенно мускулатуры и кожи.Внимательное изучение развития стиля позволяет точно датировать.

Большинство статуй было заказано в качестве мемориалов и подношений по обету или в качестве надгробных памятников, заменив огромные амфоры (двухручные кувшины с узким горлышком, используемые для вина и масел) и кратеры (сосуды с широким горлышком) предыдущих периодов, но все еще обычно окрашены в яркие цвета.

Коурои

Статуи Куроев (единичные, куросы), изображающие идеализированных обнаженных юношей-мужчин, были впервые замечены в этот период.Вырезанные по кругу, часто из мрамора, курои, как полагают, ассоциируются с Аполлоном; многие были найдены в его святынях, а некоторые даже изображают его. Подражая статуям египетских фараонов, фигура шагает вперед на плоскостопии, крепко держа руки по бокам и сжав кулаки. Тем не менее, есть некоторые важные различия: курои обнажены, в основном без идентифицирующих атрибутов и стоят отдельно.

Ранние фигурки курои имеют сходство с геометрической и ориентированной скульптурой, несмотря на их больший масштаб.Например, их волосы стилизованы и украшены узором, либо удерживаются повязкой на голове, либо под кепкой. Нью-йоркский Курос занимает твердую позицию, а его черты лица пусты и невыразительны. Тело слегка сформировано, а мускулатура опирается на резкие линии.

Нью-Йорк Курос, ок. 600 г. до н. Э. : Нью-Йорк Курос. Мрамор. Происхождение неизвестно.

По мере развития фигур куроев они начали терять египетскую жесткость и становились все более натуралистичными.Фигура куроса Кройсоса, афинского юноши, убитого в битве, до сих пор изображает юношу с идеализированным телом. Однако на этот раз форма тела демонстрирует реалистичное моделирование.

Кажется, что мышцы ног, живота, груди и рук действительно существуют и, кажется, функционируют и работают вместе. Волосы Кройсоса, хотя и стилизованные, естественным образом падают на шею и на спину, в отличие от волос нью-йоркского куроса, которые падают жестко и одной простыней. Рыжий вид его волос напоминает зрителю, что эти скульптуры когда-то были расписаны.

Кройсос, г. 530 г. до н. Э. : Кройсос из группы Анависос. Мрамор. Греция.

Архаическая улыбка

Лицо Кройсоса также выглядит более натуралистичным по сравнению с более ранним нью-йоркским Куросом. Его щеки круглые, а подбородок выпуклый; однако его улыбка кажется неуместной. Это типично для этого периода, известное как архаическая улыбка. Похоже, это было добавлено, чтобы придать скульптуре ощущение живости и добавить ощущение реализма.

Kore

Скульптура коре (множественное число кораи) изображает юную женщину.В то время как курои изображают атлетичных обнаженных молодых людей, женщины-кораи полностью одеты в идеализированный образ благопристойных женщин. В отличие от мужчин, тела которых воспринимались как общественные, принадлежащие государству, тела женщин считались частными и принадлежали их отцам (если они не были замужем) или мужьям.

Однако у них также есть архаические улыбки, с руками по бокам или с вытянутой рукой, держащей подношение. Фигуры жесткие и сохраняют больше блоковых характеристик, чем их мужские собратья.Их волосы также стилизованы, изображены в виде длинных прядей или кос, которые спускаются вниз по спине или через плечо.

Пеплос Коре (ок. 530 г. до н. Э.) Изображает молодую женщину в пеплосе, тяжелой шерстяной одежде, которая покрывает все тело, скрывая большую часть его. Небольшая выемка между ногами, разделение между ее туловищем и ногами и выступ груди просто намекают на форму тела под ними.

Остатки краски на ее платье говорят нам, что оно было выкрашено в желтый цвет с деталями синего и красного цветов, которые могли включать изображения животных.Присутствие животных на ее платье может указывать на то, что она является образом богини, возможно, Артемиды, но она также может быть просто безымянной девушкой.

Peplos Kore : Реконструкция краски на Peplos Kore.

Более поздние фигурки кораи также демонстрируют стилистическое развитие, хотя тела все еще остаются в тени их одежды. Пример Коре (520–510 гг. До н.э.) из Афинского Акрополя показывает немного большую форму тела, такую ​​как очерченные бедра вместо драматической талии с поясом, хотя основное внимание коре уделяется одежде и драпировке.Эта фигура коре носит хитон (шерстяную тунику), гиматион (легкое нижнее белье) и мантию (плащ). Черты ее лица по-прежнему общие и пустые, а улыбка у нее архаичная. Даже с более изысканной одеждой и дополнительными украшениями, такими как украшения, фигура изображает идеализированную гречанку, полностью одетую и скромную.

Акрополь Кора, гр. 520–510 гг. До н. Э. : ношение хитона и гиматии. Мрамор. Афины, Греция.

Педиментальная скульптура: Храм Артемиды на Корфу

Эта скульптура, изначально спроектированная так, чтобы вписаться в пространство фронтона, претерпела драматические изменения в течение архаического периода, которые позже были замечены на Эгине.На западном фронтоне храма Артемиды на Корфу изображена не богиня охоты, а Медуза Горгона с ее детьми; Пегас, крылатый конь; и Хрисаор, гигант с золотым мечом в окружении геральдических львов.

Медуза смотрит наружу в сложной позе, которая считается апотропной (отгоняет зло). Дополнительные сцены включают сражение Зевса с Титаном и убийство Неоптолемом Приама, царя Трои. Эти цифры уменьшены, чтобы уместиться в сужающемся пространстве фронтона.

Фронтон храма Артемиды на Корфу, ок. 600–580 гг. До н. Э. : Скульптура и реконструкция западного фронтона. Известняк. Корфу, греция.

Педиментальная скульптура: Храм Афайи на Эгине

Созданные примерно столетием позже, фронтальные скульптуры храма Афайи на Эгине постепенно становились более натуралистичными, чем их предшественники на Корфу. Умирающий воин на западном фронтоне (ок. 490 г. до н. Э.) Является ярким примером архаической скульптуры.Мужчина-воин изображен обнаженным с мускулистым телом, что показывает понимание греками мускулатуры человеческого тела. Его волосы остаются стилизованными с круглыми геометрическими завитками и текстурированными узорами.

Однако, несмотря на натуралистические характеристики тела, кажется, что оно не реагирует на окружающую среду или обстоятельства. Воин подпирается рукой, и все его тело напряжено, несмотря на то, что в грудь его попала стрела. Его лицо с архаичной улыбкой и его поза противоречат реальности, что он умирает.

Умирающий воин, ок. 490 г. до н. Э. : Мрамор, западный фронтон храма Афайи на Эгине.

Эгина: переход между стилями

Умирающий воин на восточном фронтоне (ок. 480 г. до н. Э.) Знаменует переход к новому классическому стилю. Хотя у него легкая архаичная улыбка, этот воин на самом деле реагирует на его обстоятельства. Кажется, что почти каждая его часть умирает.

Вместо того, чтобы опираться на руку, его тело реагирует на гравитацию, тянущую к его умирающему телу, свисает с его щита и пытается поддержать себя другой рукой.Он также пытается удержаться на ногах, но одна нога упала за край фронтона и выступает в пространство зрителя. Его мускулы сокращены и расслаблены, в зависимости от того, какие они есть, и, кажется, они напрягаются под весом человека, когда он умирает.

Умирающий воин, ок. 480 г. до н. Э. : Мрамор, восточный фронтон храма Афайи на Эгине.

Керамика в греческий архаический период

Архаическая черно-краснофигурная живопись стала изображать более натуралистические тела, передавая форму и движение.

Цели обучения

Описать сходства и различия между черно-красными и черными рисунками в архаический период Греции

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Чернофигурная живопись использовалась на протяжении всего архаического периода, прежде чем ее популярность уменьшилась из-за популярности краснофигурной живописи.
• Exekias считается одним из самых талантливых и влиятельных художников-чернокожих из-за его способности передавать эмоции, использовать замысловатые линии и создавать сцены, которые позволяют зрителю понять сцену.
• Краснофигурная живопись была разработана в 530 г. до н.э. художником Андокидесом. Этот стиль позволяет сделать тело более естественным за счет использования кисти.
• Первые картины с красными фигурами были созданы на двуязычных вазах, изображая одну сцену с каждой стороны, одну черную фигуру, а другую красную.
• Художники Евтиид и Евфроний были двумя из самых талантливых архаических художников с красными фигурами, чьи сосуды изображают пространство, движение и натурализм.

Ключевые термины

• резец : долото с острым концом, используемое для гравировки; гравер.
• slip : Тонкая скользкая смесь глины и воды.
• red-figure : Один из наиболее важных стилей фигурной греческой вазовой живописи, основанный на фигурных изображениях красного цвета на черном фоне.
• черная фигура : стиль греческой вазовой живописи, который отличается силуэтными фигурами на красном фоне.

Обзор керамических украшений

В архаический период произошел сдвиг в стилях украшения керамики: от повторяющихся узоров геометрического периода к восточно-ориентированному стилю к более натуралистическим техникам черных и красных фигур.За это время фигуры стали более динамичными и определялись более органическими, а не геометрическими элементами.

Чернофигурная живопись

Чернофигурная живопись, получившая свое название от черных фигур, нарисованных на красном фоне, была разработана коринфянами в седьмом веке до нашей эры и стала популярной во всем греческом мире в период архаики. Когда художники стали более уверенно работать с этой средой, человеческие фигуры стали появляться на вазах, а художники и гончары начали подписывать свои творения.

Ваза Франсуа

Один из самых известных чернофигурных горшков ранней афинской эпохи – большой завитковый кратер гончара Эрготима и художника Клейтиаса, известный как ваза Франсуа. Кратер, названный в честь человека, который открыл его в девятнадцатом веке, изображает 270 цифр на шести регистрах, которые охватывают кратер.

В отличие от монументальных ваз геометрического периода, этот кратер имеет высоту 66 см (2,17 фута). На поверхности изображены различные мифологические сцены со многими фигурами, названными по имени.На одной стороне шеи кратера изображены сцены из охоты на калидонского кабана, в которой несколько мужчин и могущественная женщина по имени Аталанта охотились и убивали чудовищного кабана, посланного Артемидой, чтобы терроризировать регион Калидон после того, как царь оскорбил ее.

На другой стороне изображен Тесей, убивший Минотавра, с афинскими юношами и его женой Ариадной. Другие регистры изображают сцены Троянской войны и Пелея с его сыном Ахиллом. Детали и мастерство демонстрируют новые стили архаической росписи ваз, уходящие от животных мотивов и геометрических узоров прошлых веков.

Вместо того, чтобы заполнять негативное пространство узорами и геометрическими узорами, Клейтиас оставляет пустые области. Люди и лошади изображены иначе, чем восточные и геометрические прототипы. Тела визуализируются более точно и меньше зависят от геометрических форм, хотя преобладают виды в профиль, а резкие линии обеспечивают текстуру мускулатуры и одежды. В то время как многие фигуры по-прежнему стоят неподвижно, конечности людей, лошадей и кентавров демонстрируют движение и представляют собой драматические композиции в рамках стиля.

Ваза Франсуа : Сделано Клейтиасом и Эрготимосом. Ваза Франсуа – афинский волютный кратер с черной фигурой, ок. 570 г. до н.э., Кьюзи, Италия.

Exekias

Эксекиас, считавшийся самым выдающимся чернокожим живописцем своего времени, работал между 545 и 530 годами до нашей эры в Афинах. Историки искусства считают его творческим провидцем, чье мастерское использование надрезов и психологически чувствительные композиции делают его одним из величайших художников Аттики.Его сосуды демонстрируют внимание к деталям и четкие замысловатые линии.

Exekias также известен своим переосмыслением мифов. Вместо того, чтобы представить всю историю, как это сделал Клейтиас с «Вазой Франсуа», он рисует отдельные сцены и полагается на зрителя, который интерпретирует и понимает повествование.

Одним из примеров является амфора, на которой изображены греческие воины Ахиллес и Аякс, играющие в кости. Оба мужчины украшены тонкими резными деталями, демонстрирующими замысловатые текстильные узоры и почти все волосы уложены.Пока они ждут следующей битвы с троянцами, их игра предвещает их судьбы. Вписанный текст позволяет двум фигурам говорить: «Ахилл выбросил четверку, а Аякс – тройку». Оба мужчины умрут во время Троянской войны, но Ахиллес умирает героем, в то время как Аякс неизменно считается вторым лучшим, в конечном итоге совершив самоубийство.

Ахиллес и Аякс : Эксекиас, Ахилл и Аякс играют в кости. Афинская чернофигурная амфора, ок. 540–530 гг. До н. Э. Вульчи, Италия.

Краснофигурная живопись

Краснофигурная живопись появилась в Афинах в 530 г. до н.э. и оставалась популярной в классический период. Техника похожа на чернофигурную, но с ключевыми отличиями.

Вместо того, чтобы рисовать фигуру черной накладкой и использовать резец для соскабливания накладной для создания деталей, при рисовании красной фигурой фон окрашивается в черный цвет, а фигуры оставляют красный цвет терракоты. Черный слип был нарисован кистью, чтобы добавить деталей.

Кисти могли создавать более плавные линии, чем резец, поэтому детали были лучше прорисованы, а фигуры стали более живыми, чем силуэты черных фигур. Черную комбинацию можно также разбавить водой для создания оттенков для моделирования тела или одежды. В целом эта техника позволила художникам-вазистам создавать композиции, которые передавали тело более естественно.

Двуязычная живопись

Двуязычная роспись ваз стала популярной с появлением краснофигурной живописи. Двуязычные вазы были нарисованы с одной сценой на каждой стороне сосуда, обычно одна и та же сцена визуализировалась дважды.Одна сторона изображает сцену черными фигурами, а другая сторона изображает сцену красными фигурами.

Художник Андокидес считается изобретателем краснофигурного стиля и его раннего воплощения в двуязычных вазах. Некоторые из его двуязычных амфор имитируют некоторые из самых известных предметов Эксекиаса, такие как Ахилл и Аякс, играющие в кости. Это сходство привело многих ученых к выводу, что он был учеником Экзикиаса.

Множество ваз с черными фигурами, атрибуция которых оспаривается некоторыми исследователями, показывают, что художник Андокид постепенно достиг большего контроля и виртуозности в технике.Предыдущие примеры кажутся немного жесткими. Позже художник использует преимущества, присущие этой технике, и использует диапазон цветов от красного до темно-коричневого.

Художник Андокидес ознаменовал появление краснофигурного стиля, который позже использовался многими художниками. Излюбленным сюжетом художника был широкий спектр мифологических сцен, изображающих богов и героев. Геракл был его любимым персонажем.

Геракл и Афина : Геракл и Афина.Краснофигурная сторона двуязычной амфоры, c. 520–510 гг. До н. Э., Вульчи, Италия.

Геракл и Афина : Геракл и Афина. Чернофигурная сторона двуязычной амфоры, ок. 520–510 гг. До н.э., Вульчи, Италия.

Дополнительные художники-краснодеревщики

Дополнительную краснофигурную роспись можно увидеть в работах соперников Евфимида и Евфрония. Евтимид известен как пионер краснофигурной живописи.

Его сосуды изображают людей в движении, и он попытался использовать перспективу, показывая фигуры с укороченными конечностями.Ваза Гуляки – это амфора, на которой изображены танцующие трое пьяных мужчин. Хотя фигуры не пересекаются, тела показаны в профиль, на виде в три четверти и сзади.

Нарушая традиционную жесткость современных архаических статуй и картин, гуляки находятся в динамичных позах. Две внешние фигуры стоят в активных позах, двигая руками и ногами. Средняя фигура находится в изогнутом положении, спиной к зрителю и его голова смотрит через левое плечо.Использование ракурса, хотя и элементарное, придает всей композиции более естественное и правдоподобное ощущение. Возможно, именно использование этой относительно непроверенной техники заставило Евфимида написать на своей вазе: «Как никогда Евфроний [мог бы!]» В качестве насмешки над своим современником и соперником.

Евтимиды. Гуляющая Ваза : Краснофигурная амфора, ок. 510 г. до н. Э.

Живописец Евфроний известен также своими драматическими и сложными композициями. Он использовал разбавленную глиняную смесь, чтобы создать ряд оттенков, чтобы раскрасить свои фигуры, чтобы они выглядели энергичными и присутствовали в трехмерном пространстве.

Сцена борьбы Геракла и Антая передает тела обоих мужчин с невиданным ранее натурализмом. Мужские тела изгибаются и изгибаются, а их конечности перекрываются, исчезают и появляются снова, что помогает достичь как натурализма, так и ощущения пространства.

Геракл и Антайос : Евфроний. Геракл борется с Антаиосом. Афинская краснофигурная чашечка кратер. (Около 510 г. до н. Э. Черветри, Италия)

Exam 2 Vocab Flashcards

Срок	Определение
Срок	Определение
Срок	Определение стиль живописного или скульптурного изображения, основанный на внимательном наблюдении за миром природы, который лежал в основе классической традиции.
Срок	Определение самый верхний уровень платформы классического греческого храма, поддерживающий колонны.
Срок	Определение один из уложенных друг на друга цилиндрических камней, образующих стержень колонны.также цилиндрическая стена, поддерживающая купол.
Срок	Определение свиток, характерный для древнегреческой ионной и римской композитной столицы.
Срок	Определение тройной выступающий рифленый элемент дорического фриза, чередующийся с метопами.
Срок	Определение квадратная панель между триглифами в дорическом фризе, часто рельефная.
Срок	Определение вогнутое треугольное сечение полусферы, четыре из которых обеспечивают переход от квадратной области к круглому основанию закрывающего купола.
Срок	Определение Часть здания над колоннами и под крышей. Антаблемент состоит из трех частей: архитрима, фриза, фронтона.
Срок	Определение самый верхний элемент колонны, служащий переходом от вала к перемычке.в классической архитектуре.
Срок	Определение часть антаблемента между наличником и карнизом; а также любую скульптуру или расписную полосу в здании.
Срок	Определение вертикальный, несущий вес архитектурный элемент круглой формы в поперечном сечении, состоящий из основания, вала и капителя.
Срок	Определение характеризуется капителями с воронкообразными эхнузами, колоннами без оснований и фризом из триглифов и метопов.
Срок	Определение характеризуется улитками, капителями, колоннами с основаниями и непрерывным фризом.
Срок	Определение колонна, состоящая из одного ряда столбцов.
Срок	Определение комната в центре древнего храма, в классическом храме, комната, в которой стояла культовая статуя.(наос)
Срок	Определение выпуклый профиль (явное вздутие вала) колонны.
Срок гигантомахия, кентавромахия	Определение гиганты против богов / кентавры против богов в древнегреческой мифологии.
Срок	Определение , где фигура перекидывается на одну ногу, создавая напряжение с одной стороны и расслабление с другой.
Срок годности литье по выплавляемым моделям (cire perdue)	Определение метод литья из бронзы, при котором фигура моделируется из воска и покрывается глиной; все обжигается, расплавляя воск и затвердевая глину, которая затем становится формой для расплавленного металла.
Срок	Определение
Срок	Определение греческий «высокий город». в древней Греции, как правило, на месте самых важных храмов города.
Срок	Определение в древнегреческой керамике, силуэты темных фигур на светлом фоне натуральной красноватой глины с линейными деталями, прорезанными на поверхности через силуэты.
Срок	Определение помогло в создании парфенона.
Срок	Определение узоры или рисунки, полученные путем встраивания небольших кусочков (мозаики) камня или стекла в цемент на такие поверхности, как стены или пол; а также техника изготовления подобных работ.
Срок	Определение греческий «куб». крошечный камень или кусок стекла, вырезанный по желаемой форме и размеру для использования в мозаике.
Срок	Определение
Срок	Определение напротив черной цифры, но с красными цифрами на черном фоне.
Срок	Определение смесь тонкой глины и воды, используемая для украшения керамики.
Срок	Определение стекловидное покрытие, наносимое на керамику для герметизации и украшения поверхности; он может быть цветным, прозрачным или непрозрачным, а также глянцевым или матовым.
Срок	Определение древнегреческий сосуд с двумя ручками для общего хранения, обычно для вина или масла.
Срок	Определение древнегреческий трехручный кувшин для воды.
Срок	Определение древнегреческая чаша с широким горлом для смешивания вина и воды.
Срок	Определение древнегреческая чашка для питья с широкой чашей и двумя горизонтальными ручками.

Греческие приказы

Греческие приказы

Арт Главная | Курсы АРТ | АРТ 209 Дом | АРТ 209 Назначения

Заказы в Греции и части храма

Селла (или наос) – основная палата греческого или римского храма, построенная для культовой статуи.

Перистиль – колоннада вокруг периферийного здания или вокруг двора.

Peripteral- прилагательное описывает здание с колоннадой по всему периметру.

Intercolumniation – пространство между двумя соседними столбцами.

Stereobate- твердая масса каменной кладки, служащей видимой основой здания, особенно греческого храма. В греческом храме только нижние ступени называются стереопастами; верхняя ступенька, на котором опираются колонны, называется стилобатом.

Entasis – выпуклый отек кривизна по линии конуса классических колонн.Энтазис раннего Греческие дорические колонны ярко выражены, но становятся все более тонкими до тех пор, пока в колонны Парфенона, это еле уловимо.

Эхин – в дорическом ордене, четверть-круглая лепка под счетами прописной буквы.

Abacus – самая верхняя часть капители, образуя плиту, на которую опирается архитрав.

Entablature – группа горизонтальный элемент, опирающийся на колонны одного из классических порядков. Он разделен на три части: архитрав, фриз и карниз.

Architrave – самый низкий член антаблемента, опирающегося непосредственно на колонны.

Frieze- средний член антаблемента, между архитравом и карнизом.

Триглиф- на фризе антаблемента дорического ордера, вертикальные блоки, которые разделены по каналам на три секции. Первоначально триглифы, вероятно, были торцы деревянных потолочных балок.

Метопа – во фризе антаблемент дорического ордера, одна из панелей между триглифами, иногда украшен орнаментом.Первоначально в деревянном храме метопы могли быть проемы между балками потолка.

Карниз – самая верхняя часть классического антаблемента.

Фронтон в классической архитектуре, пологий фронтон или треугольная площадка, образованная двумя склонами пологого крыша храма, обрамленная горизонтальными и наклонными карнизами, а иногда и наполнен скульптурой.

Заказы – архитектурный «порядок» – одна из классических систем тщательно подобранных и взаимозависимые части, которые включают колонну и антаблемент.

Дорик – старейший, учёный, и самый суровый из приказов. Он развился на материковой части Греции. Большинство отличительной чертой, вероятно, является его заглавная буква, но обратите внимание на отсутствие основания колонны и введение триглифов и метопов на фризе курс.

Ionic – более тонкий и легче, чем дорический. Ионный язык развился на землях к востоку от Эгейского моря. и был более подвержен влиянию старых азиатских стилей. Это быстро отличается завитками своих капителей.Обратите внимание на наличие столбика база и отсутствие триглифов и метопов.

Коринфский – разработан позже чем дорический или ионический. Его отличает от Ионического капитала столица, образованная круглой красавицы рядов листьев аканта.

Мегарон – большой продолговатый зал в минойском или микенском дворце.

Различная терминология антикварной мебели от А до Я

Различная терминология антикварной мебели от А до Я

Ниже приведен список терминологии, очень часто используемой в антикварной мебели, в алфавитном порядке.Это будет очень полезно, если вы интересуетесь антиквариатом и хотите изучить и понять стили и конструкцию. Хотя некоторые термины могут сбивать с толку, полезно прочитать их ниже, а затем просмотреть нашу антикварную мебель, выставленную на продажу, чтобы вы могли изображать разные слова.

Амбойна

Амбойна – это порода древесины из Юго-Восточной Азии, обычно красновато-коричневого цвета с изогнутой и пятнистой текстурой, которая использовалась для облицовки шпоном в мебели.

Аканф

Акант – это резной орнамент из листьев в верхней части коринфских колонн. Они встречаются в мебели из красного дерева георгианского, викторианского и эдвардианского периодов.

Фартук

Фартук расположен под поручнем сиденья стула, дивана, шкафов и столов, он может иметь форму этого чудесного карточного стола.

Алебастр

Алебастр обычно полупрозрачный, белого или серого цвета, это минеральный гипс, который можно отполировать до гладкой и воскообразной отделки.Часто используется в скульптуре, декоративной отделке камнем, бусами и кабошонами.

Аркада

Аркада – резной архитектурный орнамент в виде арок. Его можно увидеть на спинках стульев и наклеить на панели ящиков.

Astragal

Astragal – это небольшой молдинг, используемый на стекле для остекления стержней.

Armoire

Armoire – это шкаф, обычно из Франции.

Ясень

Ясень – фигурная древесина твердых пород, имеющая различные оттенки волокон.

Baize

Baize – это подкладочная ткань, обычно используемая для карточных столов.

Лапа с мячом и когтем

Лапа с мячом и когтем – это коготь или коготь, удерживающий мяч на ножках некоторой мебели.

Токарная обработка бамбука

Токарная обработка бамбука – это точеный брус, имитирующий бамбук, обычно окрашенный.

Шариковая ножка

Шаровая ножка использовалась в 17 веке для изготовления шкафов или для точеных ножек на столах.

Балясина

Балясина – это поворотная стойка в форме вазы, поддерживающая перила лестницы или ступеньку стула.

Тесьма

Лента – это декоративная инкрустированная рамка или окантовка вокруг предмета мебели.

Барокко

Барокко – это стиль архитектуры, искусства и декора, который представляет собой смелые детали и широкие кривые, обычно позолоченные в декоре.

Бусина

Бусина или бисер – это лепка, напоминающая бусины.

Бук

Бук – это древесина с очень мелкими волокнами

Bergere

Bergere – стул с мягкой или мягкой обивкой по бокам и обычно с тростником.

Береза ​​

Береза ​​- древесина твердых пород с мелкозернистой структурой и одна из самых прочных корпусных пород древесины.

Фаска

Фаска или кромка со скосом – это кромка, обрезанная под наклоном.

Бидермейер

Бидермейер – это стиль мебели, произведенный в Австрии и Германии в викторианский период.

Клен «птичий глаз»

Клен «птичий глаз» или «птичий глаз» – это декоративная древесина клена с поразительной текстурой.

Шварцвальд

Шварцвальдская мебель украшена резьбой и известна резными медведями и другими лесными существами, такими как олени и птицы.

Отливка

Отливка представляет собой выступающую лепнину овальной формы, приподнятую вокруг панели.

Boulle

Boulle – это декоративный вид маркетри, в котором черепаховый панцирь, латунь, медь и олово использовались в сложных цветочных или изогнутых узорах.

Bombe

Bombe – французский термин, означающий «выдуваемый», описывающий большую кривую расширения наружу на передней части предмета мебели.

Bonheur-du-jour

Bonheur-du-jour – небольшой симпатичный женский письменный стол

Ножка с кронштейном используется на груди, сундук на сундук или шкаф.Это прямой угловой край и изогнутые внутренние края.

Плетение

Плетение – это завершающее украшение, используемое в обивке по краям стульев.

Передняя часть

Передняя часть передней части – это деталь, на передней части которой имеется одна или несколько выступающих частей.

Колба

Колба – это колба, подобная части поворотных опор мебели на столах, стульях и т. Д.они иногда вырезаны.

Заусенец

Заусенец, также известный как кап, представляет собой фигурную облицованную поверхность, вырезанную из неровных наростов дерева, таких как корни или промежности.

Лапка для булочки

Лапка для булочки – это лапка, которая напоминает слегка сплющенный шар или сферу.

Бюро

Бюро – это стол с наклонной передней частью.Клапан навешивается над комодом.

Ножка Cabriole

Нога Cabriole – ножка с двойным изгибом. Он стилизован под заднюю лапу животного с удлиненной S-образной формой; обычно ступня имеет форму копыта, пучка, лапы, когтя и ступни в форме шара или свитка.

Кабошон

Кабошон имеет форму драгоценного камня, полированный и обычно выпуклый, он обычно находится на коленях ножек стульев.

Спинка верблюда

Спинка верблюда – это спинка стула или дивана, а верхний рельс имеет форму серпантина с двумя выступами вниз и тремя выступами вверх.

Канделябры

Канделябры – это разветвленный подсвечник или подставка для лампы, его можно найти на сказках и некоторых сундуках.

Трость

Трость – это древесный стебель ротанга или сахарного тростника, используемый для плетения, сидений стульев, летней мебели и т. Д.

Навес

Навес – это драпированное тканевое покрытие, подвешенное над предметом мебели и поддерживаемое четырьмя стойками, обычно на кроватях с балдахином.

Скошенная

Скошенная поверхность со скошенной кромкой, скошенной кромкой или наклонной поверхностью может быть замечена на углах комода и называется скошенными углами.

Canterbury

Canterbury – это декоративный стенд с отделениями и отделениями для бумаг, портфелей, конвертов, журналов и т. Д.

Туша

Туша – это термин, используемый для обозначения корпуса предмета мебели.

Стол Carlton House

Оригинальный стол Carlton House был изготовлен в 1790-х годах для Георга IV, тогдашнего принца Уэльского, жившего в Carlton House в Лондоне.

Картуш

Картуш обычно имеет овальную форму, картуш представляет собой орнамент с закругленными или закручивающимися краями.Часто картуш содержит герб, орнаментальную монограмму или надпись.

Кариатида

Кариатида – это декоративная прямая женская фигура, используемая вместо колонны. В начале 18 века его можно было найти на сундуках и шкафах, а также на некоторой французской мебели.

Корпусная мебель

Корпусная мебель – это мебель, которая обеспечивает место для хранения.

Castellated

Castellated – это тип лепнины в форме вершины замка, обычно поверх гардеробы и книжных шкафов.

Cavetto

Cavetto представляет собой полую лепнину, образующую в профиле квадрант круга. Выступающий карниз в крупных предметах антикварной мебели.

Подвал

Подвал – это переносной сундук, чемодан или шкаф для хранения бутылок, графинов и стаканов, датируемый 18 веком.Идеально подходит для хранения вина, его можно увидеть в некоторых ящиках буфета.

Шезлонг

Шезлонг – это длинное кресло с мягкой обивкой, предназначенное для отдыха.

С фаской

Кромка с фаской скошена или отрезается от квадрата вершины или края детали.

Chesterfield

Честерфилд – это большой мягкий диван с мягкими краями.

Клетчатая полоса

Кашечная полоса представляет собой инкрустацию из светлого и темного дерева, образующую узор из квадратов, как у шахматной или шахматной доски.

Комод на комоде

Комод на комоде – это комод, состоящий из двух частей, расположенных одна над другой. Они также известны как высокие мальчики.

Зеркало Cheval

Зеркало Cheval – это большое зеркало в полный рост, обычно стоящее на полу.

Шифонье

Шифоньер – это небольшой буфет или шкаф со шкафом или ящиками внизу.

Когти и шариковая ступня

Когти и шариковая ступня обычно находятся на конце ноги кабриоля, изображающей лапу животного, дракона или птицу, сжимающую мяч.

Чиппендейл

Томас Чиппендейл 1718–1779 был одним из величайших краснодеревщиков 18 века в Англии.

Косолапость

Косолапость находится у основания ноги кабриоля, но более известна как подушечка.

Петушиные отбортовки

Петушиные отбортовки – это небольшая лепка, по краям ящиков.

Комод

Комод – это низкий комод, который позже стал термином для спальных шкафов для хранения фарфорового горшка.Комод также использовался на ступеньках библиотеки и в других предметах антикварной мебели.

Консольный стол

Консольный стол – это небольшой стол, который может быть прикреплен к стене, имеет две ножки спереди или может стоять отдельно у стены.

Corbel

Кронштейн – это скоба, которую можно увидеть на старинных книжных шкафах.

Карниз

Карниз – это горизонтальный молдинг наверху предметов, таких как книжные шкафы, шкафы и антикварные гардеробы.

Промежуточный шпон

Промежуточный шпон представляет собой тонкий лист древесины, вырезанный на пересечении основного ствола и ветви дерева, демонстрирующий эффект неравномерного рисунка зернистости. Хороший пример – завиток из шпона красного дерева.

Coromandel

Coromandel – очень твердая древесина, похожая на черное дерево, и очень жесткая.

Crackle

Crackle или потрескивающая глазурь – это трещины в окрашенной мебели в качестве украшения.Растрескивание – это еще один термин, обозначающий трещины на поверхности мебели, окрашенной глазурью.

Credenza

Credenza – это сервант, обычно очень сложный, с зеркальной спинкой.

Поперечная окантовка

Поперечная окантовка – это тонкие полосы декоративного поперечно-зернистого шпона.

Корона

Корона – это верхняя часть двери, окна или шкафа.

Письменный стол Davenport

Старинный письменный стол davenport – это небольшие письменные столы с наклонной столешницей, латунными галереями, набором ящиков с одной стороны и ложными фасадами с другой. . Говорят, что Гиллоуз из Лондона впервые создал стол около 1790 года для капитана Давенпорта.

Дентил

Дентил или дентил – это лепнина под карнизом, состоящая из ряда небольших прямоугольных блоков или «зубцов».

Ласточкин хвост

Ласточкин хвост – это термин в столярном деле, используемый для создания ящиков, его можно увидеть в старинных комодах.

Откидная створка

Откидная створка – это створка, которая прикрепляется к боковой стороне стола и опускается сбоку, когда она не используется.

Дюбель

Дюбель – это металлический или деревянный штифт без головки, который вставляется в соответствующее отверстие на другой детали, образуя соединение, скрепляющее их, можно увидеть на листах стола.

Барабанный стол

Барабанный стол – это круглый стол с глубоким фартуком, напоминающим барабан, и обычно имеет ящики во фризе.

Dumbwaiter

Тупой официант – это сервировочный стол, состоящий из нескольких полок и также называемый ярусным столом.

Эдвардианский

Эдвардианский стиль мебели был изготовлен во время правления короля Эдуарда VII в Великобритании с 1901 по 1911 год

Ebony

древесина очень темного цвета, иногда от темно-коричневого или зеленого до черного цвета.

Эбонизация

Эбонизация – это окрашивание древесины в черный цвет для имитации черного дерева.

Яйцо и дротик

Яйцо и дротик лепное украшение – это декоративный мотив, состоящий из формы яиц, чередующихся с дротиками.

Вяз

Вяз – это древесина светлого дерева с очень яркой текстурой.

Тиснение

Тиснение – это процесс штамповки или штамповки дерева и кожи таким образом, чтобы рисунок выступал за поверхность.

Étagère

An Étagère – это отдельно стоящий шкаф или настенные полки, используемые для демонстрации небольших предметов, иногда с ящиками и дверцами.

Империя

Империя – период дизайна во время правления Наполеона 1804-14. Широко использовались греческие, римские и египетские мотивы.

Гравировка

Гравировка – это процесс вырезания или вырезания линий на поверхности дерева.

Накладка

Накладка представляет собой металлическую пластину, установленную вокруг замочной скважины для защиты и украшения, обычно они выполнены из латуни.

Federal

Federal – это американский период 1780-1830 годов, на который повлияли английские стили, такие как Adams, Sheraton, Regency, Hepplewhite и Empire. Было использовано красное дерево, сосна и клен. Самым распространенным украшением мебели этого периода был орел.

Fauteuil

Fauteuil – французское кресло с мягким сиденьем и спинкой.

Полевая панель

Полевая панель со скошенными краями, окружающая плоское центральное поле, можно увидеть на старинных сундуках.

Finial

Наконечник – это декоративная ручка, венчающая, иногда встречается на носилках на столе, стульях и табуретах, на шкафах и наверху полюсных экранов.

Flip-top

Flip-top table – это старинный наклоняемый обеденный стол.

Рифление

Рифление – это украшение, образованное параллельными вогнутыми канавками, которые обычно встречаются на валах колонн и проходят в вертикальном направлении.

Французская полироль

Французская полироль – это прочное покрытие с высоким блеском, созданное путем нанесения большого количества слоев шеллака на дерево.Название используется потому, что считается, что оно впервые было использовано во Франции в конце 1600-х годов.

Frieze

Frieze – это край под верхней частью предмета мебели, может быть гладким или иногда вырезанным с резьбой.

Галерея

Галерея – это декоративные металлические или деревянные перила по краю предмета мебели.

Геометрический

Геометрический – это тип карниза, который используется на дубовой мебели XVII века

Французская провинциальная мебель стиль, созданный мастерами французских провинций.

Gadrooning

Gadrooning – это серия небольших вертикальных, диагональных или скрученных канавок, обычно используемых в качестве бордюров на краях столов.

Джорджиан

Георгианский период – это английская мебель с 1714 по 1800 год. Среди самых известных дизайнеров и краснодеревщиков были Хепплуайт, Шератон, Чиппендейл и Адамс. Основными видами древесины были красное дерево и орех.

Gesso

Gesso – это штукатурка из мела и белого свинца, которую можно отливать для изготовления декоративных форм для нанесения на деревянные панели, штукатурные поверхности и т. Д.как рамки зеркал.

Позолота

Позолота – это украшение объекта тонким слоем золота, сусального золота или золотой фольги, обычно вокруг рамок зеркал.

Gillows

Компания Gillows была основана в 1703 году Робертом Гиллоусом из Ланкастера, Англия. Компания Gillows была особенно известна своим качеством и новаторским дизайном.

Hepplewhite

Hepplewhite – английский дизайнер 18 века, он написал «Руководство краснодеревщика и обивщика».

Hassock

Hassock – это плотно набитая подушка с обивкой, используемая в качестве подставки для ног или сиденья.

Кость сельди

Кость сельди или также известная как обвязка из перьев представляет собой декоративную окантовку инкрустации вокруг мебели и отличается от перекрестной окантовки тем, что две полосы шпона составляют обвязку и уложены под углом примерно 90 градусы один с другим, образуя узор в елочку.

Бусинки для хоккейной клюшки

Бусинки для хоккейной клюшки – это вид борта, который используется на краях дверок шкафов и книжных шкафов, перекрывающих противоположную дверь.

Конский волос

Конский волос – это ткань для обивки стульев и набивка обивки.

Инкрустация

Инкрустация – это форма украшения, используемая на мебели, инкрустация – это тонкие слои дерева с контрастным материалом, используемые для создания узора.

Jardinière

Jardinière – это контейнер для растений или цветов

Jaco

в английском стиле, от периода Jaco

до периода якобинских бобов. дубовая и тяжелая мебель.

Japanning

Japanning – это термин, используемый для имитации рисунков с Дальнего Востока, обычно окрашенных.

Столярные изделия

Столярные изделия – это деревообработка, изготовление мебели и т. Д. С помощью паза и шипа, ласточкин хвост, шпунт и паз, дюбелей и т. Д.

0002 Kingwood

Кингвуд – это бразильская древесина, которая используется в изысканной отделке кабин и получила свое название, потому что в 18 веке короли Франции предпочитали ее.

Стол с отверстиями для колен

Старинный стол с отверстиями для колен – это стол с опорами по бокам и центральным отверстием для колен человека, сидящего за ним.

Lowboy

Lowboy – Комод на коротких ножках.

Лак

Лак – восточный лак, получаемый из сока лакового дерева. Придает мебели зеркальный блеск.

Известкование

Известкование – это отделка, обычно встречающаяся на старинной дубовой мебели из-за ее текстуры, с использованием белой пасты для заполнения открытых пор древесины, что придает ей характерный вид.

Складчатая льняная мебель

Складная льняная мебель – это мебель, имеющая декоративные панели в виде сложенного льна.

Резьба по маске льва

Резная маска льва – это резной орнамент в виде головы льва.

Красное дерево

Красное дерево – это твердое дерево с прямыми волокнами, цвет которого варьируется от лососево-розового до ярко-красного.

Клен

Клен – светлое дерево, обычно золотистого цвета

9000 штук Маркетри в форме дерева Маркетри. шпон на мебель для создания декоративных узоров.

Соединение под углом

Соединение под углом обычно используется на рамах, при этом каждая кромка обрезается под углом 45 градусов и соединяется вместе.

Перламутр

Перламутр – это термин, используемый для обозначения твердой переливающейся внутренней оболочки некоторых раковин, таких как устрицы и мидии. Используется в качестве декоративной вставки в мебели, например, для ключей.

Неоклассика

Неоклассика – это второе возрождение классического дизайна интерьера в 18 веке.

Гнездо таблиц

Гнездо таблиц – это группа таблиц, составленная таким образом, что одна подходит под другую.

Дуб

Дуб – древесина твердых пород, цвет которой варьируется от светло-коричневого до темно-коричневого с мелкозернистой текстурой.

Журнальный столик

Старинный журнальный столик – это термин для обозначения небольших столиков, таких как тумбочки, журнальные столики, столики с лампами и т. Д.

Ормолу

Ормолу в переводе с французского означает «шлифованное золото», термин относится к латунным креплениям.

Пуфик

Пуфик – это низкое сиденье с обивкой, без спинок и подлокотников. Иногда используется как подставка для ног и может иметь место для хранения вещей внутри.

Облицовка Oyster

Облицовка Oyster – это техника, используемая для изготовления мебели Уильяма и Мэри; это было достигнуто путем срезания или срезания более мелких веток определенных деревьев, таких как орех или оливковое дерево. Эти маленькие закругленные виниры с круглыми бороздками напоминали внутреннюю часть устрицы и, когда их собирали по кусочкам, производили самый драматический эффект.

Подушечка

Подушечка – это косолапость, опирающаяся на овальный диск.

Паркет

Паркет – это инкрустация геометрического рисунка.

Партнерский стол

Старинный партнерский стол – это стол, достаточно большой, чтобы разместить двух человек лицом друг к другу с рабочими ящиками или шкафами с обеих сторон.

Patera

Patera – это круглый или овальный узор с гофрированными листьями или лепестками цветов, обычно вырезанный или инкрустированный.

Патина

Патина – это термин, используемый для описания мягкого блеска, образующегося на поверхности мебели в результате износа, старения, воздействия и трения руками.

Пьедестал

Пьедестал – это термин для вертикальной опоры, повернутой или имеющей форму шкафа.

Фронтон

Фронтон обычно находится над шкафом и может иметь свитки.

Стол Пемброка

Стол Пемброка – это, по сути, стол с откидной крышкой.

Кромка для пирога

A Кромка для пирога обычно находится на столе, а край вершины вырезан или отформован в виде гребешков.

Трюмо

Трюмо представляет собой высокое зеркало с узкой рамкой.

Пилястра

Пилястра – это термин для плоской колонны для украшения, а не для структурной опоры.

Сосна

Сосна – это древесина однородной текстуры с редкими сучками.

Цоколь

Цоколь – это низкое квадратное основание предмета мебели.

Тополь

Тополь – это древесина с ровной текстурой и прямослойной структурой, используемая для поперечной обвязки.

Queen Anne

Queen Anne – это период в английском дизайне мебели с 1702 по 1714 год.

Reeding

Reeding – это термин для резных высоких прямых линий в изделии.Обычно встречается по краям мебели.

Регентство

Регентство – это период 1810-1820 годов, но в торговле антикварная мебель эпохи Регентства, сделанная в 1800–1830 годах, часто называется Регентством.

Рельеф

Рельеф – это формы лепного, резного или штампованного декора, приподнятые с поверхности предмета мебели, образующие узор. Это украшение, которое выступает из поверхности.

Ренессанс

Ренессанс – это возрождение интереса к классическому дизайну.

Рококо

Рококо – период французского дизайна, но был скопирован английскими краснодеревщиками.

Палисандр

Палисандр – дерево с красивым рисунком, палисандр был фаворитом среди высококлассных краснодеревщиков 18 и 19 веков.

Satinwood

Satinwood – светлая древесина с шелковистым оттенком.

Салонный набор

Салонный набор – это полный набор подобранной мебели для сидения для конкретной комнаты, также известный как салон Parlor Suite.

Саркофаг

Саркофаг представляет собой прямоугольную коробку в форме гроба с сужающимися сторонами.

Раковина гребешка Резьба

Ракушка гребешка представляет собой полукруглый корпус с выступами.Этот орнаментальный мотив был распространен в дизайне мебели во времена королевы Анны и георгианской эпохи.

Фронтон свитка

Фронтон свитка представляет собой фронтон и обычно имеет навершие, размещенное в центре карниза.

Scumble

Scumble – это тип ранней окраски, которая выглядит как искусственная текстура.

Серпентин

Серпентин – это термин, обозначающий предмет мебели в форме s-образной кривой.Змеиный изгиб – это извилистый и изогнутый дизайн, который часто используется в ножках мебели или на передней панели шкафов или письменного стола.

Шератон, Томас

Шератон Мебель из 1750–1806 годов. Он был английским краснодеревщиком, известным своими проектами. В качестве основного дерева он использовал красное дерево; он следовал классическому простому дизайну по образцу Адама и Хепплуайт.

Спинка Shield

Спинка стула Shield имеет форму щита, которая была распространена в дизайне Hepplewhite.

Сервант

Античный буфет – это большой предмет мебели для столовой с плоским верхом, а иногда и задней стенкой для демонстрации фарфора и стекла. Корпус представляет собой блок для хранения, состоящий из ящиков, иногда с каждой стороны которых стоят шкафы с дверцами.

Носилки

Носилки – это направляющие в основании укрепляющей или стабилизирующей мебели, которые часто образуют формы X, H или Y.

Нить

Нить – это термин для обозначения декоративной вставки в виде тонких линий.

Таблица образцов

Таблица образцов представляет собой таблицу, составленную из множества различных виниров, чтобы показать различные зерна и характеристики.

Splat

Splat – это плоская центральная опора на спинке стула или между сиденьем и верхней направляющей.

Чайница

Чайница – это небольшая декоративная коробка, созданная для хранения чайных листьев, многие из которых имеют два отделения: одно для черного чая, а другое – для зеленого чая.

Tallboy

Высокий комод – это другое слово для старинного комода на комоде, это высокий комод.

Панцирь черепахи

Панцирь черепахи использовался в качестве инкрустации или декоративной накладки на деревянные поверхности.

Гобелен

Гобелен – это тяжелая ткань ручной работы, которую можно найти на сиденьях некоторых стульев.

Тиковое дерево

Тиковое дерево – прочная, жесткая древесина.

Облицовка

Облицовка – это крепление тонких слоев древесины к поверхности предмета мебели.