Особенности выполнения чертежей и технических рисунков изделий авиационной техники в курсе «Инженерная графика»
Учебно-тематический план
№ п/п |
Наименование разделов и тем |
Всего, час. |
В том числе |
|
лекции |
практич. занятия |
|||
1 |
Общие сведения об оформлении конструкторской документации на изделия авиационной техники |
28 |
|
10 |
1. 1 |
Некоторые особенности летательных аппаратов и их чертежей |
4 |
4 |
0 |
1.2 |
Стадии разработки изделий и виды конструкторских документов |
4 |
4 |
0 |
1.3 |
Общие правила выполнения и оформления чертежа общего вида |
4 |
2 |
2 |
1. 4 |
Особенности выполнения и оформления чертежей деталей |
4 |
2 |
2 |
1.5 |
|
4 |
2 |
2 |
1.6 |
Конструкторская документация при плазовом методе производства |
4 |
2 |
2 |
1. 7 |
Групповые конструкторские документы |
4 |
2 |
2 |
2 |
Графические работы по специализированному разделу курса |
18 |
0 |
18 |
2.1 |
Специализированная сборка |
10 |
0 |
10 |
2. 2 |
Специализированная деталировка |
8 |
0 |
8 |
3 |
Техническое рисование изделий авиационной техники |
24 |
0 |
24 |
3.1 |
Плоские фигуры |
6 |
0 |
6 |
3. 2 |
Геометрические тела |
6 |
0 |
6 |
3.3 |
Выбор аксонометрических проекций для построения рисунков изделий |
4 |
0 |
4 |
3.4 |
Рисование деталей с натуры и по чертежу |
4 |
0 |
4 |
3. 5 |
Рисование сборочных единиц с натуры и по чертежу |
4 |
0 |
4 |
4.1 |
Зачет |
2 |
0 |
2 |
Итого |
72 |
18 |
54 |
Категория слушателей – научно-педагогические работники ВУЗов.
Для преподавателей МАИ обучение бесплатное.
Тел.:+7-499-158-42-18
E-mail:[email protected]
правила чтения и выполнения чертежей деталей, сборочных чертежей
Чертеж – это документ, содержащий графическое изображение изделия точно и полно передающее его форму, а также содержащий все данные, необходимые для изготовления и контроля изделия.
Чертеж – это язык техники. По чертежам инженер, техник, квалифицированный рабочий разбирается в устройстве любого механизма; по чертежам изготавливают детали каждой машины.
Существуют следующие основные виды чертежей:
- чертеж детали, содержащий изображение детали и другие данные, необходимые для ее изготовления и контроля;
- сборочный чертеж, содержащий изображение сборочной единицы, данные, необходимые для ее сборки (изготовления) и контроля;
- габаритный чертеж, содержащий контурное (упрощенное) изображение изделия с габаритными, установочными и присоединительными размерами;
- монтажный чертеж, содержащий контурное (упрощенное) изображение изделия, а также данные, необходимые для его установки (монтажа) на месте присоединения.
Важное значение имеет умение правильно выполнять и читать чертежи. Для правильного чтения чертежа надо знать правила и приемы, которыми пользуется конструктор при его построении и, пользуясь этими правилами, производить элементарный разбор чертежа. При этом надо придерживаться определенного порядка.
Порядок чтения чертежей обязательно включает следующие этапы и правила, выработанные многолетней практикой и дающие возможность быстро и грамотно прочитывать даже наиболее сложные чертежи:
Прочитать основную надпись.
Рассмотреть изображения чертежа и попытаться представить форму и отдельные элементы детали. Для этого стоит изучить виды, разрезы и сечения, имеющиеся на чертеже. Представить по плоским изображениям чертежа объемную форму показанного на нем предмета.
Установить габариты предмета, определить размерные базы и положение элементов детали. При этом выяснить допускаемые отклонения от назначенных размеров.
Выяснить предельные отклонения формы и взаимного расположения поверхностей.
Ознакомиться с обозначениями шероховатости поверхностей.
Прочитать технические требования и примечания, относящиеся к готовому изделию, технологии изготовления, сборке и контролю.
При чтении сборочного чертежа изделия (сборочной единицы) выясняют взаимное расположение составных частей, способы их соединения, точность и другие данные для выполнения сборочных операций.
Чертежи и другие конструкторские документы выполняют по единым правилам и нормам, установленным государственными стандартами – ГОСТами. Государственные стандарты сведены в единую систему конструкторской документации.
Единая система конструкторской документации (ЕСКД) – комплекс государственных стандартов, устанавливающий взаимосвязанные правила и положения по разработке, оформлению и обращению конструкторской документации. ЕСКД учитывает рекомендации Международной организации по стандартизации (ИСО).
Соблюдение государственных стандартов обязательно для всех отраслей промышленности, проектирующих организаций, научных учреждений.
Сайт по инженерной графике преподавателя Музыченко Л.В.
Рис. 17. Чертежный станок с прибором
Работа конструктора над чертежом весьма трудоемка. Поэтому в последнее время используют устройства, которые по заданной программе автоматически выполняют все графические построения. Такие автоматические устройства для выполнения чертежей называют графопостроителями.
Для построения чертежей применяют и электронно-вычислительные машины (ЭВМ). На смену чертежной доске все чаще приходит телеэкран (дисплей). Конструктор задает нужные данные, а ЭВМ осуществляет автоматический поиск наиболее рационального решения.
Как подготовить к работе чертежный циркуль? Как проводят им дуги окружностей?
Для чего нужна рейсшина? Как с ней работать?
Как подготовить к работе карандаш? Какие бывают карандаши по твердости?
Как правильно подготовить рабочее место для черчения?
В рабочей тетради по заданию учителя, пользуясь чертежными инструментами, проведите вертикальные, горизонтальные и наклонные линии, а также окружности.
Указание к работе. Старайтесь проводить все линии одинаковой толщины. Красиво расположите группы линий на листе тетради.Материалы, принадлежности, чертежные инструменты
Для черчения вам потребуются различные материалы, инструменты и принадлежности, которые будет необходимо подготовить к работе.
Бумага является основным материалом, на котором выполняются графические и текстовые конструкторские документы. В зависимости от назначения и срока хранения чертежи могут выполнять на чертежной бумаге, кальке, миллиметровой бумаге, писчей бумаге в клетку. Перед выполнением графической работы бумагу необходимо проверить: чистый белый лист не должен содержать складок, замятин, морщин; не следует использовать бумагу, которая лохматится под действием резинки (ластика).
Запомните:
1. Графические изображения выполняются на гладкой стороне бумаги.
2. Во время выполнения чертежей необходимо следить за чистотой рук, чтобы не испачкать чертеж.
3. Свободное поле чертежа рекомендуется закрывать чистым листом бумаги, чтобы графитная пыль не пачкала чертежную бумагу.
Карандаши играют важную роль в выполнении чертежей, поскольку качество графического изображения зависит от правильного выбора их твердости. Промышленностью выпускаются наборы карандашей различной твердости. Степень твердости обозначается буквами и цифрами, которые наносятся на карандаш: M, 2M, ЗМ, 4М, 5М, 6М, В — мягкие, Т, 2Т, ЗТ, 4Т, 5Т, 6Т, 7Т, Н — твердые, ТМ, НВ, СТ — средней твердости.
Буквой обозначается мягкость или твердость карандаша. Числом обозначается степень мягкости или твердости. Чем больше число, стоящее перед буквой, тем тверже или мягче карандаш. На уроках черчения в школе будем использовать карандаши, обозначение которых указано в рамках.
Выполнение чертежа начинают карандашами Т, 2Т, нанося линии построений, а обводят чертеж карандашами М, 2М.
Оттачивают карандаш с того конца, где нет надписи. Это позволяет сохранить его маркировку. Качество проводимых линий зависит от того, как заточен грифель карандаша. На рис. 8, а, б показаны варианты подготовки карандашей к работе. Коническую заточку стержня производят для твердых карандашей. Затачивание грифеля в виде лопаточки осуществляется для мягких карандашей. При работе графитовый стержень стачивается, изменяя толщину линий чертежа, поэтому его необходимо подтачивать на наждачном оселке (рис. 8, в).
«Презентация по предмету » Инженерная графика» на тему: » Правила оформления чертежей»
Чтобы посмотреть презентацию с картинками, оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов презентации:
ПРАВИЛА ОФОРМЛЕНИЯ ЧЕРТЕЖЕЙ
ПРАВИЛА ОФОРМЛЕНИЯ ЧЕРТЕЖЕЙПонятие о стандартах ЕСКДФорматы Рамка поля чертежа Линии чертежаОсновная надпись чертежаМасштабыГрафическая работа №1
ПРАВИЛА ОФОРМЛЕНИЯ ЧЕРТЕЖЕЙЦели: дать учащимся понятие о правилах оформления чертежа, которые выполняются согласно принятым и действующим государственным стандартам Единой системы конструкторской документации – ЕСКД;показать учащимся, какое значение имеет стандартизация, почему необходимы стандарты ЕСКД;познакомить с понятиями «формат» и «основная надпись»;научить применять, согласно стандартам ЕСКД , линии чертежа, которые имеют разное назначение и применение;воспитать понимание ответственности и чувство необходимости профессиональной дисциплины при работе с графической документацией;воспитать точность и аккуратность в построении чертежей.
Вопросы для повторения1.Назовите чертёжные инструменты, материалы и принадлежности, которые применяются для выполнения чертежа.2.Как подготовить к работе чертёжный циркуль?Как проводят им дуги окружностей? 3.Как подготовить к работе карандаш?4.Какие бывают карандаши по твёрдости?5.Как правильно подготовить рабочее место для черчения?
ПОНЯТИЕ О СТАНДАРТАХ Стандарт – слово английское и в переводе означает «образец». Образец в том смысле, какой мы вкладываем в понятие «такой же», «одинаковый». Для удобства выполнения и изучения технической документации установлены общие правила по её разработке и оформлению. Стандарт ЕСКД – ЕДИНАЯ СИСТЕМА КОНСТРУКТОРСКОЙ ДОКУМЕНТАЦИИ– это нормативный документ, устанавливающий единые правила выполнения и оформления конструкторских документов для всех отраслей промышленности, строительства, транспорта и учебных заведений, утверждённый компетентным органом – Государственным комитетом по стандартизации.
Соблюдение государственных стандартов обязательно для всех отраслей промышленности, проектных организаций, научных учреждений и т. д. Во всех учебных заведениях, где изучают инженерную графику, учебные чертежи выполняют по изложенным в ГОСТах правилам. Стандарт имеет буквенное и цифровое обозначение. Далее представлена расшифровка обозначения стандарта:
ФОРМАТЫФОРМАТ – чертёжный лист бумаги определённого размера, на котором выполняются чертежи и другие конструкторские документы. Для выполнения учебных чертежей используют в основном формат А4 размером 297 х 210 мм. Формат А4 получается в результате многократного деления формата А0, площадь которого приблизительно равна 1м²(ГОСТ 2.301-68*)
СХЕМА ОБРАЗОВАНИЯ ФОРМАТОВ И ОБРАЗЦЫ ФОРМАТОВА 01189 Х 841А 1594 Х 841А 2594 Х 420А 3297 Х 420А 4297 Х 210S ~ 1м²ФОРМАТЫ(ГОСТ 2.301-68*)
Каждый чертёж оформляется рамкой, которая ограничивает его поле и проводится сверху, снизу и справа на расстоянии 5 мм от кромки листа бумаги, а слева – 20 ммВ правом нижнем углу чертежа размещают основную надписьОСНОВНАЯ НАДПИСЬРАМКА РАМКА ПОЛЯ ЧЕРТЕЖА
ОСНОВНАЯ НАДПИСЬ(ГОСТ 2. 104-68*)Применение основной надписи на технических чертежах
25301577014578222020ЧертилИванов С.10.11ПроверилЧертёж детали Петров А.И.13.11ГБПОУ ВО «РХМТ» группа 2 Резина1:1№2Образец заполненной основной надписиРазмеры учебной основной надписи
На производстве, согласно ГОСТ 2.301 – 68, листы формата А4 располагают только вертикально. В учебных общеобразовательных заведениях их используют как вертикально, так и горизонтально . ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ ФОРМАТА А421029720555ОСНОВНАЯ НАДПИСЬРАМКА
ВЕРТИКАЛЬНОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ ФОРМАТАРамка55520Основная надпись
ЛИНИИ ЧЕРТЕЖАЧертёж детали выполнен правильноЧертёж детали выполнен неправильно(ГОСТ 2.303 – 68*)
ЛИНИИ ЧЕРТЕЖА2. ШТРИХОВАЯ ЛИНИЯ3. СПЛОШНАЯ ТОНКАЯ ЛИНИЯ4. ШТРИХПУНКТИРНАЯ ТОНКАЯ ЛИНИЯ5. СПЛОШНАЯ ВОЛНИСТАЯ ЛИНИЯ1. СПЛОШНАЯ ТОЛСТАЯ ОСНОВНАЯ ЛИНИЯ
ЛИНИИ ЧЕРТЕЖА (продолжение)6. РАЗОМКНУТАЯ ЛИНИЯ7. ШТРИХПУНКТИРНАЯ ТОНКАЯ С ДВУМЯ ТОЧКАМИ ЛИНИЯ8. СПЛОШНАЯ ТОНКАЯ С ИЗЛОМОМ ЛИНИЯ
1. ОСНОВНАЯ СПЛОШНАЯ ТОЛСТАЯ ЛИНИЯПрименяется для изображения видимого контура предмета, оформления рамки поля чертежа и граф основной надписиТолщина сплошной основной линии (S) выбирается в пределах от 0,5 до 1,4 ммВИДИМЫЙ КОНТУР ПРЕДМЕТАРАМКАОСНОВНАЯ НАДПИСЬ
2. ШТРИХОВАЯ ЛИНИЯ Толщина линии от S/3 до S/2. Длину штриха выбирают от 2 до 8 мм, расстояние между штрихами от 1 до 2 ммПрименяется для изображения линий невидимого контура предмета. ЛИНИИ НЕВИДИМОГО КОНТУРА
3. СПЛОШНАЯ ТОНКАЯ ЛИНИЯТолщина тонкой линии от S/3 до S/2Применяется для нанесения выносных и размерных линий, нанесения штриховки, проведения полок линий – выносокВЫНОСНЫЕ ЛИНИИРАЗМЕРНЫЕ ЛИНИИНАНЕСЕНИЕ ШТРИХОВКИ
4. ШТРИХПУНКТИРНАЯ ТОНКАЯ ЛИНИЯ3…55…30Толщина штрихпунктирной линии от S/3 до S/2Применяется для осевых и центровых линийОСЕВАЯ ЛИНИЯЦЕНТРОВЫЕ ЛИНИИ
5. СПЛОШНАЯ ВОЛНИСТАЯ ЛИНИЯТолщина волнистой линии от S/3 до S/2Применяется для изображения линий обрыва, разграничения вида и разрезаЛИНИИ ОБРЫВАЛИНИЯ РАЗГРАНИЧЕНИЯ ВИДА И РАЗРЕЗА
6. РАЗОМКНУТАЯ ЛИНИЯТолщина разомкнутой линии от S до 1,5SПрименяется для изображений места секущей плоскости при построении сечений и разрезовРАЗОМКНУТАЯ ЛИНИЯ8…20
7.ШТРИХПУНКТИРНАЯ ТОНКАЯ С ДВУМЯ ТОЧКАМИ ЛИНИЯ Толщина линии от S/3 до S/2Применяется для изображения линий сгиба на развёрткахЛИНИИ СГИБА4…65…30
8. ЛИНИЯ СПЛОШНАЯ ТОНКАЯ С ИЗЛОМОМТолщина линии от S/3 до S/2Применяется для изображения длинных линий обрываДЛИННЫЕ ЛИНИИ ОБРЫВА
Сидите правильно! Берегите зрение!ФИЗМНИУТКТАТ
Домашнее заданиеА.М.Бродский «Инженерная графика, стр 93 -100.Принести на следующий урок лист чертёжной бумаги формата А 4 для выполнения графической работы №1 «Линии чертежа»
Вариант 2. ВЕРТИКАЛЬНОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ ФОРМАТА
Создавайте мощные художественные композиции: 21 профессиональный совет
Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства. Композиция произведения – это то, что привлекает внимание зрителя и удерживает его внимание, когда они приглядываются.
Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его от яркой энергии к торжественному созерцанию. Но как это происходит? Почему некоторые, казалось бы, красиво оформленные изображения не выдерживают критики, тогда как другие очаровывают зрителей?
Многие правила определяют, что делает композицию хорошей, например, Золотое сечение, Золотая спираль и Правило третей. Однако очень важно, чтобы мы не подходили к этим теориям как к нерушимым правилам, а как к предложениям или необязательным шаблонам.
В этой статье мы обсудим некоторые из этих методов, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания для улучшения изображения.
Для начала все, что вам действительно нужно знать, это следующее: хорошая композиция – это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. На самом деле это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас сможет составить хорошую композицию с закрытыми глазами.
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
01. Расскажите историю
Спросите себя: что это за история? [Изображение: Стив Эллис]Будь то профессиональная записка или заметки для личного выступления, первым делом нужно подумать об истории. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие второстепенные, а какие добавляют третичной поддержки? Вот как вы выясняете иерархию элементов в своем произведении. Здесь противостояние между воином и драконом должно иметь первостепенное значение, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование пьесы.
02. Создание взаимосвязей
Создание взаимосвязей заставляет зрителя сравнивать две формы, таким образом создавая движение [Изображение: Дэн дос Сантос]Каким бы простым ни было это изображение, оно уже имеет ощущение движения и глубины. Как?
Через отношения. Причина несоответствия между формами дала зрителю средство, с помощью которого они могут сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.
Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель неоднократно перемещал глаза по холсту, и в этом заключается истинная цель великолепной композиции: управление этим движением глаз.
03. Думайте в миниатюрах
Запуск с миниатюр может решить многие проблемы дизайна раньше времени [Изображение: Стив Эллис]Начните с миниатюр, которые имеют то же соотношение размеров и ориентацию, что и ваше окончательное изображение. Если миниатюры имеют неправильные размеры, вы в конечном итоге потеряете все свои остатки, и вам придется переделывать свой дизайн.На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна, прежде чем даже думать о конечном изображении. Тонкая балансировка элементов может привести к получению яркого изображения, в то время как небольшое смещение может изменить или изменить эффект создаваемого изображения.
04. Знать, что форма имеет значение
Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения [Изображение: Стив Эллис]Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить.Работы по заказу не допускают такой роскоши, и художнику приходится реагировать на предоставленные размеры. Все на вашем изображении должно соответствовать размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамляющее устройство для изображения – форму, через которую будет смотреть зритель. Как только внешние размеры установлены, к дизайну можно подходить с нескольких разных сторон.
05. Развитие динамической симметрии
В отличных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает поднять этот предмет на более глубокий композиционный уровень…
a) Штриховая графика
Нарисуйте линии, чтобы найти главную достопримечательность [Изображение: Стив Эллис]Используя начальный набросок, нарисуйте линия от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Затем из верхнего левого угла проведите линию под прямым углом к первой линии. Это основная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.
б) Определите края
Установите важные элементы платформы [Изображение: Стив Эллис]Проведите прямую линию в начальной точке, чтобы обозначить линию глаз дракона. Затем разместите линию из правого нижнего угла под прямым углом к исходной линии. Они помогают выделить важные элементы, такие как край платформы, бок орка и крыло дракона.
c) Проверьте размещение элементов
Посмотрите, где находятся символы в форме ромба [Изображение: Стив Эллис]Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла. Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволяет вам увидеть, что воин находится прямо в центре ромбовидной формы. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе
06. Применение золотого сечения
Золотое сечение выражается в виде спирали [Изображение: mathsbyagirl.wordpress.com]Иногда динамическая симметрия не подходит для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается спиралью. Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение для определения размещения элементов и как естественный способ провести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашем естественном мире и человечестве, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.
Они считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние, которое их определяет.Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.
Спираль создала гармонию между элементами [Изображение: Стив Эллис]Греческие математики, неоднократно наблюдая схожие пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого равны 1 : Соотношение 1,62.
Они чувствовали, что все предметы, пропорции которых отражали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.По сей день книги и даже кредитные карты все еще соответствуют этому идеалу.
На изображении выше спираль использовалась для создания гармонии для интересующих элементов, таких как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.
07. Канал Правило третей
Дюлак соблюдает Правило третей [Изображение: wikiart.org]Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, то разместите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках.У вас получится более приятное расположение. Но так ли это работает?
Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать Правило третей.
Линия третей использована идеально [Изображение: Дан дос Сантос]Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта точно по линии третей. Но что, если он этого не сделал?
Результат менее успешен, если столбец и горизонт в центральном положении [Изображение: Dan dos Santos]Если столбец и линия горизонта находятся в центре изображения, результат менее успешен.Столбец доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.
Теперь взгляд зрителя прикован к этой сильной форме, которая делит холст пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.
08. Узнайте, как работают правила.
Правило третей работает, потому что требует, чтобы художник сделал один элемент более доминирующим, чем другой. Это доминирование создает дисбаланс, и любой дисбаланс всегда будет привлекать внимание зрителя.
Идеальное разделение изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все равно сбалансировано.
Если сделать одну часть вашей композиции более доминирующей, это создаст напряжение и, следовательно, добавит интереса. Это также заставляет ваш взгляд больше перемещаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.
Тот факт, что композиция разделена на точные трети, действительно имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет показывать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая стоимость и цвет.
09. Используйте подразумеваемые линии
Подразумеваемые линии направляют взгляд читателя [Изображение: Стив Эллис]Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их в первую очередь. Когда рисуешь реалистично, вокруг предмета нет никаких линий.
Иллюзия контура – результат контрастирования различных значений и цветов. Но даже впечатление от линии остается сильным, и наши глаза будут смотреть на нее и следить за ее длиной, пока она не кончится или пока она не встретится с другой линией, за которой мы будем следовать снова.Великолепная композиция сильно использует это естественное влечение к линиям.
Размах или движения по фигуре привлекают взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование четких линий прямого действия, встроенных в элементы изображения, может переместить взгляд в нужную точку. В неактивных предметах или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как струящаяся ткань, вьющийся дым или даже направленные мазки кисти в небо – все тонкие следы, по которым глаз может проследить к фокусной точке изображения.Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взор.
10. Подкрепите эти точки фокусировки
Подразумеваемые линии могут также создавать точки фокусировки [Изображение: Дан дос Сантос]Помимо использования подразумеваемых линий для рисования взгляда вокруг композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами точку фокусировки.
Фактически, вы можете делать это многократно, с разных сторон. Это особенно полезно, когда ваше изображение представляет собой портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.
Окружающие объекты должны указывать на вашего персонажа, чтобы привлечь внимание в [Изображение: Дан дос Сантос]Чтобы привлечь больше внимания к определенному персонажу, попробуйте сделать так, чтобы окружающие объекты, такие как оружие, мечи и здания, указывали на ваш объект. . Вы также можете использовать подразумеваемые линии для кадрирования лица объекта, фиксируя взгляд зрителя на месте.
Сегодняшние максимальные цены на лучшие карандаши для набросков
11. Создавайте драму через точку зрения
Зритель должен быть во главе воина, чтобы создать драму [Изображение: Стив Эллис]Для эмоционально эффективной работы Таким образом, зритель должен поместить себя в голову воина.Наш герой – а значит, и зритель – должен чувствовать себя подавленным и подавленным, но все же готов сражаться. Для этого злодей был помещен над серединой изображения. Угол обзора был немного изменен, чтобы зритель смутился. Таким образом, злодей буквально нависает над нами, как и мальчик.
12. Повсюду видны тройки.
Думайте в общих чертах: передний план, средний план и задний план [Изображение: wikiart.org]Правило третей, кажется, проникает в большинство аспектов создания изображений, а ценность – нет. исключение.Создавая композиции, думайте в общих чертах о расположении переднего, среднего и заднего планов.
Чтобы усилить взаимосвязь между этими тремя глубинами, попытайтесь ограничить каждую из них диапазоном значений, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, вы можете позволить фону преимущественно быть белыми тонами, среднему плану – преимущественно серым, а переднему плану – преимущественно черным тонам.
Конечно, подойдет любое расположение этих трех значений. Ограничивая свои значения в этих областях, вы усиливаете ощущение глубины своего изображения и делаете силуэты очень легко читаемыми, а это важно.
Обратитесь к старым мастерам, чтобы увидеть схемы ценностей Triptich [Изображение: wikiart.org]Неприятные ценности вредят способности зрителя различать формы, особенно в мелком масштабе. Вот почему вы увидите, что эта техника так часто используется в карточном искусстве. Когда ваше изображение имеет высоту всего несколько дюймов, высококонтрастные композиции работают особенно хорошо.
Подобные схемы ценностей триптиха хорошо видны в произведениях старых мастеров, особенно в гравюрах Гюстава Доре.
Все его картины показывают различные комбинации черного, белого и серого, чтобы подчеркнуть разницу между передним, средним и фоном.
13. Используйте силу треугольников
Ромбы привлекают внимание к лицам персонажей [Изображение: Стив Эллис]Композиции часто основаны на сильных, простых формах. Здесь героям в этой пьесе нужно иметь индивидуальный момент для себя, но также и объединяться в команду. Поскольку треугольник – это сильная форма, команда была составлена таким образом, чтобы его различные элементы приводили взгляд к голове паладина орка (зеленый треугольник).А поскольку фон также представляет собой направленный вниз треугольник (синий треугольник), он создает ромбовидную форму, на которой приблизительно расположены головы основных фигур. Все это призвано привлечь внимание читателя к выражениям лиц персонажей.
14. Будьте умны с цветом
Контрастируйте темные и яркие цвета [Изображение: Стив Эллис]Цвет – удивительный инструмент для композиции. В пьесе, где я хочу сильно ударить по чему-то, я использую много контрастного значения цвета, а также дополнительный цвет.Яркий теплый цвет посреди прохладного поля действительно может выделяться из сцены и привлекать внимание зрителя. Здесь слово «Циклон» темно-красного цвета, что контрастирует с синим цветом воды, в то время как глаза змеи ярко-желтые на фоне темно-бирюзового неба. Мальчик был выделен желтым цветом и более светлым оттенком кожи, чтобы приблизить его к знаку и воде.
Осторожно используйте черное и белое, чтобы сфокусировать взгляд [Изображение: Дан дос Сантос]Черное и белое по своей сути являются мощными тонами.Если вы используете их экономно и рядом друг с другом, вы с легкостью сможете привлечь внимание зрителя к определенному месту.
При рисовании старайтесь использовать чистейшие белые и черные цвета для вашей фокусировки. Например, если у вашего главного героя очень бледная кожа, попробуйте поместить на него что-нибудь очень темное, например, черные волосы или черную одежду.
Это один из самых простых и наиболее успешных способов сделать ваш объект популярным. На изображении выше, Blood Divided, героиня сидит отдельно от фона.
15. Учитывайте свой ракурс
Наклоните камеру под углом, чтобы добавить волнения [Изображение: Дэн дос Сантос]Дисбаланс может создать более захватывающий поток в вашей композиции, но он также может добавить драматизма. В следующий раз, когда ваша картина окажется недостаточно захватывающей, попробуйте повернуть камеру под углом.
Даже малейший наклон к линии горизонта может превратить обыденную сцену в классный боевик. Поэкспериментируйте с психологическими впечатлениями, которые создают разные ракурсы.
Прямо, этой картине не хватает настоящего волнения.Кирпичи, дождь и волосы – все это создает простые вертикальные линии и не сильно улучшает драматизм произведения. Наклон изображения придает ему совершенно новое ощущение.
Чувство веса изменяет динамику между персонажами [Изображение: Дэн дос Сантос]Внезапно кажется, что женщину толкают к стене. В их позах также больше ощущения веса.
16. Оцените силуэт.
Убедитесь, что силуэт интересен [Изображение: Стив Эллис]Планируя картину, подумайте о том, как изображение будет выглядеть как силуэт.Композиционно силуэт – это внешний край основных форм предметов или фигур переднего плана. Если он работает как композиция в черно-белом цвете, то есть большая вероятность, что композиция будет хорошо работать в цвете, если вы не слишком сильно возитесь с цветовыми значениями. Также убедитесь, что силуэт интересен, а фоновые элементы не конкурируют с ним.
17. Меняйте симметрию или асимметрию
Смешивание элементов делает вещи захватывающими [Изображение: Стив Эллис]Симметрия отлично подходит для телеграфирования порядка и спокойствия, но может быть довольно неинтересной.Иногда, как в случае с этим портретом, подумайте о двусторонней симметрии, но немного измените элементы, чтобы картина оставалась активной: например, выражение глаз и расположение, форма и размер различных щупалец. Также сбалансируйте элементы фона, не повторяя их, чтобы они сохраняли ощущение энергии.
18. Играйте масштабно и жирно.
Используйте простые формы для создания интересных объектов [Изображение: Стив Эллис]Иногда стоит быть откровенным с элементами дизайна.Достаточно взглянуть на любую обложку Нормана Роквелла «Субботняя вечерняя почта». Я часто использую гигантский круг на одной из моих точек интереса в произведении, создавая ореол вокруг главного героя или действия. Это привлекает внимание зрителя ко всему, что выходит за пределы этого круга. Этот подход также работает с другими простыми формами, такими как ромб или треугольник.
19. Думайте заранее о конечном продукте
У разных видов искусства разные композиционные потребности [Изображение: Стив Эллис]Важно подумать о последнем доме искусства.Это будет игровая карта или обложка книги, или она будет висеть на стене? У искусства галереи другие композиционные потребности, чем у карточного изображения или обложки комиксов размером 6×9 дюймов. Хотя сильная композиция будет работать на многих уровнях, интенсивность деталей, необходимая для более крупного воспроизведения, может не потребоваться для крошечной карты. Композиции простой формы могут быть самыми сильными для маленьких предметов, но могут показаться слишком простыми при увеличении.
20. Оставайтесь свободными
Делайте некоторые неструктурированные наброски, чтобы сохранять свежесть [Изображение: Стив Эллис]Хотя такие советы могут помочь создать сильные изображения, если они когда-либо станут ограничивающими, отбросьте правила и сделайте некоторые неструктурированные наброски.Используйте более крупные, свободные и смелые штрихи и формы, а затем вернитесь к этим советам. В конце концов, вы никогда не захотите потерять спонтанность изображения, иначе оно потеряет свое удовольствие. Если художнику не нравится рисовать, то и зрителю это не доставит удовольствия.
21. Сложите все вместе
Хорошая композиция – это такая композиция, в которой художник управляет движением глаза зрителя, добиваясь благоприятного результата.
Укрепите фокусные точки с помощью Правила третей [Изображение: Дан дос Сантос]Мы можем сделать это несколькими способами, такими как усиление координационной точки с помощью Правила третей, подразумеваемых линий, контраста значений и выборочного насыщенность цвета.
«Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома является прекрасным примером использования всех композиционных приемов [изображение: artrenewal.org]Объединение всех этих инструментов в единое целое, «Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома – прекрасный пример использования всех композиционных приемов в ваших интересах.
Этот контент изначально появился в ImagineFX ; подписаться здесь .
Подробнее:
50 умных руководств и методов традиционного рисования – Smashing Magazine
Об авторе
Аквил Ахтер (Aquil Akhter) – дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет.Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬
Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисования и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайна экрана.
Традиционное рисование , безусловно, намного сложнее, чем цифровое, и это правда, что люди могут намного быстрее развиваться в цифровом формате, но следует изучить традиционный тип рисования и рисования, прежде чем начинать цифровое рисование, поскольку он часто закладывает основу для дизайн экрана.
Эта статья содержит сочетание традиционных руководств по рисованию, техник рисования и некоторых методов преобразования и подготовки ваших творений к экранному дизайну. Некоторые из них имеют средний уровень, а некоторые – продвинутые учебные пособия, которые включают в себя общую теорию, полезные советы, искусство, вдохновленное комиксами, набросок карандашного рисунка, обработку раскраски, наброски персонажей, каракули, формы, пропорциональность, перспективу и многое другое. Мы надеемся, что уроки рисования и методы, представленные в этом посте, будут вам большим подспорьем.
Дополнительная литература по SmashingMag:
Традиционные уроки рисования
Учебник по портрету Мэрилин Поистине фантастический урок рисования, чтобы узнать, как нарисовать портрет Мэрилин Монро карандашом. Каждый шаг портрета прекрасно объяснен и прокомментирован. Это руководство очень подробное и требует большого терпения.
Учебное пособие по портретной ориентации Это пошаговое руководство о том, как нарисовать реалистичный портрет. Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет.Для этого урока он рисует на бумаге для горячего прессования Fabriano размером 11 x 14 дюймов. Он использует графические карандаши Derwent от 2H до 7B. Для получения дополнительной информации о любом из инструментов рисования, которые он упоминает в этом руководстве, посетите страницу с материалами для рисования.
Как нарисовать губы В этом уроке художник объяснит, как нарисовать структуру губ человека.
Как нарисовать машину В этом уроке художник покажет различные шаги, которые он делает, чтобы нарисовать реалистично выглядящую машину.Он решил нарисовать классический американский корвет. Это руководство применимо к любому автомобилю, потому что по большей части они все одинаковы. Ключ к рисованию автомобиля, который выскочит со страницы, – это хороший баланс света, полутонов и темных оттенков вместе с чистыми, острыми краями. Он использует графические карандаши Derwent и яркую белую акварельную бумагу Fabriano Artistico, а также механические карандаши для мелких деталей.
Как нарисовать Оптимуса Прайма из трансформаторов В этом уроке вы научитесь рисовать одного из самых популярных автоботов, Оптимуса Прайма.Это руководство по рисованию подробно покажет вам, как рисовать, рисовать и растушевывать этого персонажа, который популярен во всем мире.
Портрет питомца. Очень хороший урок о том, как рисовать портреты домашних животных цветными карандашами. Базовый процесс и советы. Материал: цветные карандаши Prismacolor.
Как нарисовать ниндзя Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать ниндзя. В этом руководстве легко следовать инструкциям и шагам, которые делают его более возможным для любого.
Портретное руководство. По ходу дела художник покажет несколько пошаговых фотографий.Художник выбрал это фото из-за БОЛЬШОГО содержания, БОЛЬШОГО количества ТОНАЛЬНЫХ ЦЕННОСТЕЙ, КОНТРАСТНОСТИ, а также из-за того, что это файл с высоким разрешением. Поиск подходящей фотографии – это половина дела до хорошего рисунка. НИКОГДА не работайте с фото низкого качества.
Учебник по рисованию волос Рисование волос – определенно одна из самых сложных частей почти любого портрета. Однако она вам обязательно понравится, если вы овладеете техникой и умением в ней. Поэтому художник предлагает несколько простых и эффективных способов рисования волнистых или прямых волос или волос, развевающихся на ветру.Независимо от того, насколько хаотичны волосы, вы сможете их нарисовать. В этом уроке объясняются две техники рисования волос на четырех портретах.
Урок Сары по рисованию глаз Отличное и очень подробное руководство, чтобы научиться рисовать глаз за 30 шагов
Как нарисовать реалистичный глаз Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает, чтобы нарисовать реалистичный глаз.
Как нарисовать рот и зубы Художник создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые он предпринимает для рисования реалистичного рта, губ и зубов.
ТРАДИЦИОННАЯ ОФОРМЛЕНИЕ Эскизов В большинстве школ дизайна вас учат, как использовать один деревянный карандаш для создания всей визуализации, что иногда называют «призматической визуализацией» из-за типа обычно используемого карандаша (деревянные карандаши Prismacolor). Это быстрые и очень красивые техники, которыми довольно легко овладеть. Это будет скорее пошаговое руководство, чем учебное пособие в том смысле, что художник не будет описывать каждый штрих пера, а будет описывать основные шаги и мысли.Хорошо пойдем!
Рисование руками и ногами Некоторые полезные объяснения и советы о том, как рисовать руки и ноги.
Рисование розы Отличный урок, предложенный Рэйчел, чтобы научиться рисовать розовую розу.
Псевдо-сахарный череп: от начала до конца. Создайте детализированную иллюстрацию сахарного черепа, следуя этому руководству от экспертов, с подробным описанием процесса от эскиза до окончательного цифрового дизайна.
Волосы Amanda Tapping Пошаговый рисунок, демонстрирующий удивительные волосы на портрете актрисы Аманды Таппинг.Результат – впечатляющий реализм. Должен увидеть!
От эскиза к векторной иллюстрации Создавайте вдохновляющие цифровые творения из нарисованного от руки эскиза, используя эти полезные советы.
Учебник по созданию манги В этом уроке художник покажет вам процесс создания полного комикса манги с использованием традиционных инструментов.
Как нарисовать модную фигуру В этом видеоуроке вы узнаете, как использовать существующую эталонную фотографию, чтобы нарисовать эскиз, вдохновленный модой.
Как рисовать драконов: пошаговые инструкции от зуба до хвоста Драконы не настоящие, но если мы хотим, чтобы они выглядели как живые существа в нашей реальности, их дизайн должен подчиняться определенным правилам. Учебник по рисованию дракона – Игра престолов, серия Хоббит или Гарри Поттер.
Кожаные крылья В этом уроке вы можете получить идеи и методы рисования реалистичной структуры крыльев. Художник фокусируется на рисовании крыльев.
Карандашный рисунок Макс Бертуцци очень подробное теоретическое руководство, эта статья расширит ваши знания и навыки рисования.
Рисование волос карандашом Несколько очень полезных советов о том, как создавать чрезвычайно вдохновляющие и реалистичные рисованные волосы карандашом
Рисование руками Следуйте этим простым и легким советам, чтобы избежать сложностей, связанных с воссозданием рук при рисовании карандашом, и изучить несколько отличных советов и техник рисования рук.
Учебное пособие по одежде Отличный обзор с множеством советов и руководств по одежде. Итак, одевайте своих персонажей наилучшим образом, применяя эти советы.
Комическая история шаг за шагом Если вы ищете руководство по комиксам, вот идеальное пошаговое руководство для вас, которое поможет вам начать с набросков и перейти к рисованию и цифровым процессам.
Как поэтапно нарисовать Марлона Брандо Пришло время показать вам, «как нарисовать Марлона Брандо шаг за шагом». Все шаги и инструкции изложены в самом простом возможном формате, чтобы облегчить этот урок.
Рисунок лица: героический мужчина В этом уроке мы нарисуем лицо персонажа, похожего на героя. В процессе мы рассмотрим оптимальное расположение черт лица и лучшие способы подчеркнуть черты лица, которые сделают нашего персонажа мужественным и героическим.
Злой рисунок черепа Ищете ужасающий злой учебник по рисованию черепа? Просто следуйте инструкциям, и вы сможете уйти со страшным черепом, чтобы использовать его в своих страшных проектах (какими бы они ни были).Начнем с урока по рисованию злого черепа!
Одинокий волк карандашный рисунок Вот новый миниатюрный рисунок скоростным карандашом. Художник хотел, чтобы это отличалось от других моих. Он объединил два рисунка в один, чтобы получилось одно изображение. Закат и одинокий волк. Это придает окончательному изображению другой вид и ощущение.
Как я делаю мангу, часть 2 Пошаговое подробное руководство по созданию манги.
Графитовый портрет В этом уроке объясняются все шаги по созданию портрета Зинедина Зидана графитным карандашом.Время на выполнение: 10 часов.
Танец весны Учебное пособие Пошаговое подробное руководство, которое поможет вам с цветным карандашом.
Традиционные советы и методы рисования
Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования Эта статья содержит пошаговые изображения процесса, который использует Художник для создания реалистично выглядящих рисунков, а также советы, которые он подобрал за долгие годы, которые каждый может использовать для улучшения своих навыков рисования.
Затенение и смешивание Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.
Советы по рисованию руками В этом уроке Художник будет включать много советов по рисованию рук, которые он взял, которые полезны для улучшения рисования рук, включая ракурс, ногти и формы пальцев.
Техника кровообращения Циркулизм – очень интересная техника создания текстуры кожи карандашом.Из этого замечательного урока вы узнаете, как добиться реалистичной текстуры кожи с помощью циркуляции.
Методы трехмерного рисования Изучить основы формы, перспективы и затенения для придания глубины вашей работе.
9 шагов к созданию лучших композиций Великие композиции не появляются случайно. Они требуют планирования, терпения и знания всех визуальных элементов, имеющихся в вашем распоряжении. Самое замечательное в том, что независимо от того, насколько у вас есть талант, вы всегда сможете улучшить свое искусство, набросав хорошую композицию перед тем, как начать.
Техника рисования одежды Менее общий момент, когда портрет, кажется, создает мало проблем, – это изображение одежды. В этом уроке одежду можно разделить на две части: складки и текстуры.
Редактирование чертежей Редактирование рисунков с помощью Cataclysm-X предлагает ценные советы, как выявить лучшее в ваших традиционных рисунках после того, как они потеряли свою глубину и блеск из-за сканирования. Я уверен, что эта техника поможет многим традиционным художникам в презентации своих работ.
Детальные волосы Эта статья содержит высококачественные уроки, которые научат вас создавать реалистичные и вдохновляющие прически на ваших объектах.
Урок портретной живописи Для изучения рисуем портрет методом «наизнанку».
Пропорции Пропорции в любом задании по рисованию имеют большое значение; поэтому мы придумали эти пять самых полезных техник, которые помогут вам понять пропорции в ваших рисунках.
Как рисовать карикатуры: 5 форм Это отличная коллекция советов и приемов, которые вы можете использовать для рисования карикатур и изучения базовой теории и 5 форм карикатурного дизайна.
Как рисовать карикатуры: формы головы Форма головы – самая важная часть карикатуры, и в этом уроке вы узнаете о ней отличные приемы.
5 правил компоновки и верстки дизайна
Все знают, что для того, чтобы стать лучше в любом виде искусства, вы должны сначала понять конкретные инструменты и процедуры, которые его формируют.Дизайн ничем не отличается от игры на музыкальном инструменте или даже от повара, готовящего еду. Если элементы графического дизайна (линия, цвет, текстура, форма) – это ингредиенты, выложенные перед ней, а принципы дизайна (движение, ритм, пропорции и т. Д.) – это рецепт, который она использует для приготовления еды, тогда подумайте дизайн-макета и композиции в качестве окончательной обшивки.
Брошюра по торту от Luz VieraКонечно, шеф-повар мог бросить все в миску и назвать это хорошим. Или она могла бы расположить ингредиенты таким образом, чтобы выделить отдельные элементы внутри; она может доставить сообщение в красивой упаковке.Со временем и вниманием она может создать невероятные впечатления для человека, принимающего пищу.
Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных способах структурирования дизайнерских композиций, чтобы добиться потрясающего эффекта идеального семиуровневого торта.
1. Сетка
–
Сетки упорядочивают графический дизайн. Они ускоряют процесс проектирования, помогая дизайнерам решить, где разместить контент, а не где его можно разместить.
Большинство дизайнеров видят невидимую сетку, проходящую через все их проекты.В современном веб-дизайне чистые линии сетки стали популярными, и избежать их практически невозможно. Для этого есть несколько простых причин: сетки делают ваш дизайн более чистым, эффективным и легким для адаптации.
Дизайн веб-сайта Be My Travel Muse от DSKYGrids привносит организованность не только в дизайн, но и в процесс создания дизайна. Допустим, вы хотите создать плакат для серии лекций. Создайте прочную сетку, и если дата, время, изображения и цвета изменятся, ваши базовые дизайны будут казаться связанными.Мгновенная последовательность и меньше времени на обновление и настройку. Базовые сетки также являются отличным ориентиром при работе в команде. Каждому дизайнеру знакомо чувство облегчения, когда открывается чужой дизайн и видна четкая сетка, которой нужно следовать!
2. Выделение и масштаб
– В этом объявлении используются цвет и масштаб, чтобы подчеркнуть торт, который является центральным элементом дизайна. Автор adwindesign.
Глазу обычно нужно место для отдыха или что-нибудь интересное, чтобы подержать его, иначе люди посмотрят на ваш дизайн и быстро двинутся дальше.Допустим, вы фотографируете свою маму на семейном празднике. Ваша цель – привлечь внимание к моменту и радости собрания, сделав вашу маму предметом и центром вашей композиции.
Чтобы донести до зрителя мысль о том, что ваша мама является центром внимания, вы хотите использовать масштаб и акцент. Вы можете разместить ее на видном месте на фотографии и сделать так, чтобы она была самым большим объектом на фотографии. Вы можете выделить ее, размыв фон, чтобы выделить ее, или сосредоточив внимание на ее ярком платье.
Определение фокуса дизайна даст вашему глазу руководство, необходимое для структурирования композиции, а также органического построения иерархии. В вышеприведенном дизайне центральным элементом является нелепый торт – наши глаза обращаются прямо к нему, а затем читают остальное в поисках контекста.
3. Остаток
– Что происходит, когда у вас нет пробелов. Манипуляции со стороны мегирейда.
Разве не все в жизни – это поиск баланса? Дизайн ничем не отличается. Дизайнеры должны постоянно манипулировать разными элементами, чтобы найти гармонию в своем дизайне.Представьте себе невидимый набор весов в каждом дизайне и убедитесь, что вы не склоняете чашу весов, размещая элементы на одной стороне сетки. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это чисто, сочетая элементы крупного шрифта («Что мы делаем», «Наши работы») с меньшими, равными по размеру абзацами более длинной пояснительной копии.
Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или отрицательное пространство) также является элементом. Белое пространство дает нашим глазам возможность проследить за дизайном. Дайте каждому элементу на странице немного места, чтобы он мог дышать, и баланс между положительным и отрицательным пространством возникнет органично.Вы можете видеть, как перемещение элементов в приведенном выше веб-дизайне ближе друг к другу (таким образом уменьшая негативное пространство и нарушая баланс элемента) делает дизайн клаустрофобным и в конечном итоге неудачным.
4. Правило третей
– Хорошо сбалансированный макет футболки с использованием правила третей. Через BATHI.
Правило третей неизбежно в дизайне. Это фундаментальный совет, который настолько прост и эффективен, что часто кажется обманом: разделите дизайн на три строки и три столбца.Точки пересечения вертикальных и горизонтальных линий образуют естественные ориентиры для размещения объекта и вспомогательных элементов. Не можете найти баланс в своем дизайне? Правило третей скоро станет вашим лучшим другом.
Идеально сбалансированная пейзажная фотография. Виа Андреас Вониш.Чтобы увидеть наиболее наглядные примеры, посмотрите фотографии. В приведенном выше примере фокусные точки (дерево и горизонт) идеально выровнены с сеткой, созданной Правилом третей.Если бы дерево находилось в мертвой точке по горизонтали, а горы – прямо в центре вертикали, композиция не была бы такой приятной.
5. Правило коэффициентов
– Дизайн логотипа, который использует правило шансов, чтобы привлечь внимание к фокусу. Через Freshinnet.
Правило шансов гласит, что в приятных композициях часто бывает нечетное количество элементов, размещенных на переднем плане, чаще всего три. Два объекта снаружи уравновешивают фокус в центре, создавая простой, естественный баланс.(Если вы свадебный фотограф, это, вероятно, самое сложное правило.) Это часто верно в дизайне логотипов, где центрированный знак может быть смещен с обеих сторон названием компании, как в логотипе Needle Records.
Сила продуманного дизайна
Это всего лишь обзор различных способов, которыми дизайнер может сформировать композицию, чтобы оказать наибольшее влияние на зрителей. Как всегда, помните, что правила предназначены для нарушения. Но как только вы начнете понимать и применять эти правила и структуры в своей работе, это неизмеримо улучшит и укрепит ваши проекты.
Хотите начать свою карьеру графического дизайнера?
Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.
рисунок | Принципы, методы и история
Рисование , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью отметок, обычно чернилами, графитом, мелом, углем или мелком.
Берта Моризо: Сестра художника, Эдма, с дочерью, ЖаннойСестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной , бумага Берта Моризо, акварель поверх графита, 1872 г .; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.
Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов видимого мира, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок – это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.
Посмотреть, как Джорджет Сибрук рисует эскиз
Джорджет Сибрук в отрывке из «Этюд негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения.
Архивные кадры предоставлены Интернет-архивом движущихся изображений (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьиХотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является фактически основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Это также могут быть простые пробные наброски. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией – предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке – достигается точка, в которой произведение, служившее просто технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.
Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным – уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасФормально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно терял свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.
В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.
24 совета по рисованию для повышения ваших навыков дизайна продукта
Сегодня я хотел бы поделиться с вами, как вы можете начать рисовать с эталонного изображения, чтобы создать свой собственный дизайн продукта!
Я начал искать в Google картинки об инструментах и обнаружил интересную аккумуляторную шлифовальную машину. Мне нравятся его механические особенности.
Я делюсь с вами серией из 24 советов по рисованию, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования!
Я взял свой планшет Wacom Cintiq 22HD, чтобы рисовать в Sketchbook Pro. По умолчанию это очень легкий софт с красивым пером. Я приглашаю вас попробовать, это бесплатно и легко. 🙂
Когда вы рисуете, не забудьте разработать стратегию, чтобы все время рисовать было легко и логично.
Нет единого подхода.
Но основные правила, которые следует запомнить:
- Нарисуйте свет для линий построения
- Развяжите, не стремясь к совершенству
- Нарисуйте от общего к деталям (основная форма> ручка> кнопки> наклейки и логотип)
- Всегда визуализируйте свою перспективу даже в деталях
Вдохновляйтесь существующими продуктами Рисунок СОВЕТ 2:
Выберите более широкий угол перспективы Чертеж СОВЕТ 3:
Нарисуйте основные разделы Чертеж TIP 4:
Импортировать существующие детали Чертеж СОВЕТ 5:
Набросок Приблизительно форма точки фокусировки Рисование СОВЕТ 6:
Используйте вспомогательные линии для лучшей визуализации Чертеж СОВЕТ 7:
Всегда начинайте со светлых линий Чертеж СОВЕТ 8:
Используйте жирные линии для самого продукта
Эскиз СОВЕТ 9: Подумайте о функциях
Рисунок СОВЕТ 10:Нарисуйте ручку в минималистском стиле, чтобы видеть сквозь нее Чертеж СОВЕТ 11:
Убедитесь, что ручка соответствует той же перспективе Рисунок СОВЕТ 12:
Нарисуйте, игнорируя сначала ручку Рисунок TIP 13
Удаление или добавление материала «Scult» Рисунок СОВЕТ 14:
Убедитесь, что детали совпадают с перспективой основного тома! Чертеж СОВЕТ 15:
Используйте штриховку, чтобы заблокировать некоторые области Набросок СОВЕТ 16:
Добавьте немного надписей на место вверх! Эскиз СОВЕТ 17:
Думайте «внутри» коробки! Создание эскиза СОВЕТ 18:
Эксперимент! Рисунок СОВЕТ 19:
Подумайте о потребностях пользователя Чертеж СОВЕТ 20:
Не торопитесь, чтобы усовершенствовать и расслабиться Чертеж СОВЕТ 21:
Не нужно быть идеальным.Но убедитесь, что перспектива верна Эскиз СОВЕТ 22:
Добавьте логотип, используя рамку. Эскиз СОВЕТ 23:
Добавьте дополнительные оси и круговые кривые для динамизма! Рисунок СОВЕТ 24:
Добавьте быструю тень под
Вот и все!
Если вы новичок в дизайне эскизов и хотите сделать свои первые шаги в рисовании, не стесняйтесь начать с Designer Starter Kit! для ваших первых уроков рисования все пошагово.
Простое руководство по 5 основным навыкам рисования – Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.
5 основных навыков рисования включают понимание и умение работать со следующим: 1) края 2) пространства 3) свет и тень 4) отношения и 5) целое или гештальт. Эти 5 базовых навыков рисования составляют компоненты готового произведения искусства , когда собираются вместе.
Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию.Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».
Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так много, для освоения каждого из них требуется много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.
Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!Если вас интересуют одни из лучших цифровых расходных материалов, облегчающих рисование, нажмите здесь!
1) Края: 5 основных навыков рисования
Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма – это просто набор краев или сторон.Простой штриховой рисунок, пунктирная линия, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж – все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.
Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны.Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны. Эти грани стали для нас способом понять мир.
По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Их так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе.Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?
Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования – это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы, как настоящая рука. Эти края помогают вам определить формы, которые вам нужны для вашего рисунка.
2) Пространство: 5 базовых навыков рисования
Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает.Подумайте о бублике. Бублик – это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию посередине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.
Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство – это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.
Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму. Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.
Взгляд на негативное пространство – отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик.Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.
Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык смотреть на рогалик как на рогалик. Это знакомый объект, поэтому нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.
Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.
3) Свет и тень: 5 базовых навыков рисования
Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет. А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.
В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы с трудом могли смотреть по сторонам, не прищурившись. Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимайте их.
Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу с таким же успехом может быть прикроватной тумбочкой или торшером.
Когда мы включаем свет и оказываемся слепыми до того, что прищуриваемся, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают. Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.
Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.
Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень.Чем светлее штриховка, тем светлее будет блик.
Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.
Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени.Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока не станут почти полностью тусклыми. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.
Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета.Нет, эти огни и эти темные – это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.
4) Взаимоотношения: 5 базовых навыков рисования
Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение к любой другой линии на странице. Помните, как у квадрата четыре стороны?
Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, мы можем получить странно выглядящего абстрактного дюймового червя.Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат. Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука – это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые образуют форму руки.
Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами. Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.
Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства имело смысл.
Иногда вам нужно понять сложные техники, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней.Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.
Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.
Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела.Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.
Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!
5) Целое, или Гештальт
Последнее – небольшая уловка. Это не новый, изолированный навык.Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Вы могли заметить, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.
Несмотря на то, что это отдельные навыки, они имеют общие черты и могут использоваться вместе. Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Это и есть навык №5.
Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили. Мы создаем негативное пространство по мере того, как строим края наших объектов.Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.
Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?
Нет, я тоже. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать всю свою творческую жизнь. Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.
Узнайте больше о приключениях с искусством!Вот почему искусство – это потрясающе! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.
Изучите правила искусства, чтобы их нарушать
Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования. По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять. При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны.Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, что это искусство, не так ли?
Когда у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, продолжайте и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.
Любой, кто видел хотя бы небольшой образец искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы мы не терпели нарушения правил? Многие скажут, что весь смысл искусства – нарушать правила.
Однако сначала важно иметь твердое понимание правил.Узнав их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.
Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и человек, ориентированный на детали, как я, борется с этим. Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство.Это все равно, что испечь пирог по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, потратив секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно исключили из своего художественного рецепта?
Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые помогут вам построить необходимую основу. И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева.Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой для понимания и понятной форме.
Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования
Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию
В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за годы, которые каждый может использовать для улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».
Есть много чего рассказать, так что приступим!
Быстрое объявление – EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!1. Убедитесь, что есть прямой источник света.
Прежде чем я начал рисовать для этого урока, я первым делом установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.
Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.
2. Используйте видоискатель, чтобы настроить композицию.
Это – лучший способ начать рисование, который я нашел, , к тому же он довольно простой.Все, что вам нужно сделать, это вырезать из куска картона прямоугольник (например, крышку коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.
Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут – вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂
Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.
Когда вы смотрите в видоискатель, все в кадре – это то, что вы рисуете, а остальное вы можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.
И наконец, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса Как рисовать именно то, что вы видите
Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.
3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.
Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.
Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.
Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.
Эти отметки позволяют мне измерить меньшие расстояния, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям мне следует начать.
Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и заметил место, где контур апельсина пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.
Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного труднее решить, где именно провести черту.
(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)
4. Проверьте углы линий карандашом.
Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем переместил руку (удерживая карандаш под тем же углом ) перед бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.
Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша в соответствии с вашим рисунком.
5. Обведите каждый край, а затем двигайтесь внутрь.
Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.
Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно постоянно перемещать бумагу, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры – никаких деталей или затенения!
Рисуй также легко.Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.
6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.
Этот совет я узнал из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.
Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?
Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш ум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.
7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.
Я всегда прищуриваюсь, когда рисую, и уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.
8. Смотри вперед и назад как можно чаще.
Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета обсуждения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.
Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегайте глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго отдыхать на одном месте.
С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.
9. Сотрите, если видите что-то не так.
Не оставляйте там свои ошибки – исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зайдете слишком далеко.
Многие люди не понимают, что самая важная часть любого рисунка – это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.
10. От самого темного оттенка к самому светлому.
Как только рисование линий закончено, начните заполнять самые темные тени.Не забывайте искать участки отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хотя бы немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.
11. Включите полный диапазон значений.
На этом этапе мой рисунок был близок к завершению, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.
Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.
И даже если в реальной жизни нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.
12. Перед окончанием сделайте перерыв.
Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.
Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и одновременно используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.
Вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.