Какие виды чертежей бывают: Виды чертежей

Ликбез: Какие чертежи в проекте — обязательные

В папке с дизайнерским проектом стометровой квартиры будет примерно 40–45 листов. Не меньше половины из них — чертежи. Зачем так много? Все ли они так уж обязательны?

Мы попросили более 300 дизайнеров показать свою проектную документацию. Сравнили, как выглядят «обязательные» чертежи в разных дизайн-бюро. Публикуем не только комментарии, но и гигантские архивы чертежей с планировками. Обязательно переходите по ссылкам!

Atelier Madame – architecture

Зачем чертежи?
Это рабочая документация. Прежде всего она нужна строителям: по чертежам понятно, как именно реализовать проект. Иначе не получится продуманный и аккуратный интерьер.

Если вы приходите в бюро и заказываете только план расстановки мебели, не удивляйтесь, что розетки окажутся в неудобных местах или плинтусы придется отрывать ради монтажа встроенного шкафа. Получается, чертежи нужны и вам — чтобы заказывать мебель и контролировать работы (особенно если вы не оплачиваете авторский надзор).

Parenthèse déco

Какие чертежи обязательно должны быть в проекте?
Стандарта нет, но опрошенные нами дизайнеры чаще всего называли обязательными следующие 11 типов чертежей:
1) обмерный план,
2) план демонтажа,
3) план монтажа,
4) план расстановки мебели и техники,
5) план дверей и окон,
6) план полов,
7) план электрики (розеток),
8) план освещения,
9) план стен,
10) план потолков,
11) план сантехники.

1. ОБМЕРНЫЙ ПЛАН
Что это: Базовый чертеж (вид сверху), который делается после замеров квартиры.

Почему без него нельзя: По точным обмерным данным квартиры затем делаются другие чертежи, расчеты затрат на строительные материалы, работы и т.п. Без такого плана невозможна никакая другая интерьерная работа — даже мебель не расставить.

Группа Компаний «Фундамент»

Дизайнер Мария К. (Козлова): «[Чертеж делается] с указанием всех размеров по стенам + с указанием высот потолка, дверных проемов, подоконников и окон. Также не забываем отмечать расположение щитка, датчиков дыма, смотрим, где расположены вентиляционные шахты, выводы воды и канализации».

Дизайн-бюро Оксаны Моссур

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► По ссылке еще 22 обмерных плана из проектов российских дизайнеров — сравните детализацию и подход

2. ПЛАН ДЕМОНТАЖА
Что это: Чертеж, который показывает строителям, какие перегородки сносить, а какие — оставлять. Обязательный, если в квартире будет перепланировка или вы хотите поменять перегородки.

Почему без него нельзя: Для тех, кто делает перепланировку и меняет перегородки, план демонтажа — главный чертеж. Под перепланировкой понимаем не только глобальное «перекраивание» квартиры, но и любой этап ремонтных работ, когда требуется что-то убрать (антресоли), перенести или расширить (дверной проем) и пр.

Студия дизайна интерьера Поповой Светланы

Дизайнер Мария К. (Козлова):«Отмечаем демонтируемые элементы — то, что строители должны сломать и вынести».

Роман Струков, архитектор:«[Чертеж демонтажа делается], чтобы рассчитать стоимость данных работ».

Очень пригодится план демонтажа тем, кто ремонтирует старый фонд. Ведь иной раз стены настолько кривые и заваленные, что попытка выровнять их съест недопустимо много пространства. Перегородки сносят, на их месте возводят такие же, но из современных материалов.

Важно: Если в квартире будет перепланировка, нужно, чтобы сначала профессионал оценил, какие стены в квартире можно трогать, а какие — нельзя. Потом эту перепланировку необходимо согласовать. И только потом можно отдавать строителям в работу план демонтажа.

Самарина Елена

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► 20+ планов демонтажа из проектов российских дизайнеров

3. ПЛАН МОНТАЖА (и экспликация помещений)
Что это: На этом плане вычерчиваются стены, которые строителям предстоит возвести. Указывается расположение, высота перегородок, даются пояснения о том, из каких материалов строить (гипсокартон, пеноблоки и т.д.). В отдельной табличке — экспликации — указываются точные числовые данные общей площади помещения и отдельных его частей, условные обозначения и т.п.

Светлана (INTERIOR)

Роман Струков, архитектор:«[Дополнительно могут прилагаться] сечения по монтажу — монтаж работа трехмерная, следовательно, строителям нужно понимать нюансы и по вертикали. Плюс дополнительные комментарии к монтажу — много комментариев не бывает. Этот план подчеркивает, где какие углы обязательно выдержать, даже если появится шальная мысль за этим не следить; где важно соблюсти параллельность, а не просто довериться взгляду; где нужно усиление перегородок — на них же и полку повесить захочется».

Почему без него нельзя: Это основной чертеж квартиры в новой планировке. По этому чертежу строители будут ориентироваться на всем протяжении ремонта, сверяя данные с табличкой-экспликацией. Этот чертеж — как главная страница на сайте, откуда ведут ссылки на другие чертежи. Наконец, именно от этого нового плана будет отталкиваться дизайнер, создавая образ интерьера и детализируя его.

Важно: Этот лист в папке лежит одним из первых, но продумывают и чертят его в самом конце — когда понятно, где какая полка будет висеть и какие закладные ей требуются.

Студия дизайна интерьера Поповой Светланы

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► 20+ планов монтажа c экспликацией помещений

4. ПЛАНИРОВОЧНОЕ РЕШЕНИЕ
Что это: План расстановки мебели и техники (планировочное решение). Вид квартиры сверху уже с новыми стенами и со всей мебелью и техникой. Глядя на него, вы уже точно представляете, где у вас будет шкаф, где кровать, а где — кресло. И можете мысленно прогуляться по квартире, примерить ее на себя.

Дарья Ельникова

Почему без него нельзя: Этот план расставляет все точки над i в части планировочного решения квартиры. Это документ, который удостоверяет: в квартире будут вот эти предметы мебели и техники, расположенные так, а не иначе. С этим планом и вы, и строители, и дизайнер будете сверяться на всех последующих этапах.

Владимир Подлипный

Дизайнер Мария К. (Козлова): «Это финально согласованный с заказчиком план расположения мебели с указанием ее габаритных размеров».

Нина Романюк, дизайнер: «Я детально делаю прорисовку всей мебели вместе с технологом, чтобы убедиться, что все узлы со стеной и электрикой разместятся “вкусненько” по всем пропорциям».

Даша Ухлинова, дизайнер: «[Необходим] план мебели с указанием габаритов, в том числе план мебели с имплицитными зонами. Это зоны открывания дверей, шкафов, подхода к мебели, чтобы заказчику было наглядно видно, что все откроется и везде пройдется».

Роман Струков, архитектор: «Это главный план для коммуникации между дизайнером, строителем и заказчиком. Там же указаны финальные площади и дополнительные комментарии к нестандартным изделиям и мебели на заказ».

Дизайн-бюро Оксаны Моссур

Если в проекте есть мебель на заказ, она может быть вычерчена отдельно, но базовый план с мебелью обязан быть в любом случае. На планах с расстановкой мебели также указываются ее основные размеры. Поэтому, если квартира большая, эти чертежи могут быть сделаны на нескольких листах. Размеры мебели необходимы, чтобы потом не купить диван на 10–15 сантиметров больше: мелочь вроде, а он из двери в проход торчит.

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► 20+ вариантов планировочных решений (расстановки мебели) из проектов российских дизайнеров

5. ПЛАН ЗАПОЛНЕНИЯ ПРОЕМОВ
Что это: Чертеж, на котором указано, где и какие будут стоять окна и двери (обычные распашные, раздвижные, «гармошки» и т.п.).

ASDesign

На нем также отмечается, какие будут подоконники; как двери будут открываться (чтобы они не стукались друг об друга, не мешала мебель). К чертежу прикрепляется еще и табличка (спецификация), где указаны виды окон и дверей с размерами, а часто и с маленькими фотографиями моделей — чтобы точно ничего не перепутать.

Почему без него нельзя: Этот блок документов помогает строителям ориентироваться во время монтажа окон и дверей. Например, если в квартире есть двери-купе, на чертежах должно быть отражено, как за ними монтируется плинтус. Если плинтус в квартире широкий, то двери просто не откроются — значит, плинтуса за ними вообще не должно быть. Но чтобы все было эстетично, это нужно учесть заранее. И даже если у вас обычные двери, без этого плана не обойтись: монтажники должны сразу понимать, как и куда будут открываться двери, чтобы не обсуждать это в текущем режиме.

Светлана (INTERIOR)

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► Еще 20+ вариантов плана заполнения проемов (окон и дверей) смотрите по ссылке

6. ПЛАН ПОЛОВ
Что это: Рабочая документация по полам: она указывает, где и какое покрытие будет в квартире. Если плиточный пол имеет особую раскладку, то раскладка плитки прикладывается к плану полов. Если укладывается паркетная доска, ламинат и прочее — план показывает направление укладки.

zzburo

Почему без него нельзя: В комплексных дизайн-проектах часто разные полы в разных помещениях — значит, нужно учесть толщину «пирогов», чтобы не было перепадов высот. По этому плану также считают количество материала и его симметрию относительно мебели: чтобы сэкономить и не укладывать дорогой материал под шкафами. И чтобы относительно тех же шкафов покрытие с орнаментом было симметрично (а не залезало под шкаф).

Роман Струков, архитектор: «Все-все-все о полах — что куда укладывать, как стыковать, откуда начинать, и что в каком порядке».

Евгения Матвеенко, архитектор: «[Дополнительно могут прилагаться] все “пироги” полов — пол в разрезе».

in[ex]terior by Solnyshkova

Мария К. (Козлова), дизайнер: «Указываем типы напольных покрытий для каждого помещения + обязательно их толщину, чтобы строители заранее понимали “пирог” пола и могли вывести все в один уровень без порожков. [Дополнительно может быть сделан] детальный план напольного покрытия: бывает, в проекте мы используем интересную плитку с миксом разных рисунков. На таком плане мы заранее продумываем расположение каждого конкретного декора. К примеру, те, что больше нравятся заказчику — кладем на видные места, а те, что не очень, можем спрятать под навесным унитазом».

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► Еще 20+ вариантов плана полов смотрите по ссылке

“А+DK”

Наташа Мартынова

7. ПЛАНЫ ЭЛЕКТРИКИ (освещения, розеток, выключателей)
Что это: Чертежи со всеми розетками и электрическими выводами в квартире. Плюс план размещения осветительных приборов (с привязками) и план разводки освещения на выключатели (с привязками). Если квартира большая, и электрики и освещения много, эти данные разносят по разным чертежам.

Почему без них нельзя: Если электрику не спланировать и не продумать четко, в квартире будет постоянно не хватать розеток (как итог, везде будут валяться удлинители) и света (темно, неуютно, будете докупать разные лампы и развешивать их по углам).

Группа Компаний «Фундамент»

Роман Струков, архитектор: «План розеток тоже показан вместе с мебелью, потому что важно отслеживать, чтобы розетка не оказалась скрыта за шкафом или в метре от телевизора.

План освещения — здесь все освещение показано вместе с мебелью, чтобы заказчик понимал, где и как оно будет организовано.

План освещения с размерами — этот план уже для строителей, чтобы они знали, что куда установить.

План включения освещения — сценарии освещения в квартире могут быть достаточно изощренными: включение одно светильника с различных точек, возможность отключить освещение во всей квартире или частично с одного выключателя. Все это описано на этом плане».
БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► Еще 20+ вариантов чертежей по электричеству смотрите по ссылке

Самарина Елена

Бюро IVA

8. ПЛАН ОТДЕЛКИ СТЕН
Что это: Вся информация по финишной отделке стен: где какой цвет, где какой материал, где какая нужна предварительная отделка.

Почему без него нельзя: Подготовка стен под разные чистовые материалы должна быть разная — это нужно учитывать заранее. По этим чертежам также считают, сколько и каких нужно обоев и краски.

Мария К. (Козлова), дизайнер: «Указываем типы покрытий — обои / покраска / декоративная штукатурка и т.п. Указываем толщину — к примеру, если используем рельефные 3D-панели. Это важно, так как подготовка стен под разные чистовые материалы — тоже разная».

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► Еще 20+ планов по отделке стен смотрите в этой папке

Дизайн студия интерьера LOFT&HOME

9. ПЛАН ПОТОЛКОВ
Что это: Рабочая документация по потолкам, где отмечаются уровни, потолочные плинтусы (багеты), материал отделки потолков, места, где проходят коммуникации и прочее.

Почему без него нельзя: Помогает аккуратно оформить потолки.

Мария К. (Козлова), дизайнер: «Указываем тип потолка — к примеру, из ГКЛ — гипсокартона; + указываем опуски коробов, если они есть — часто это зоны кухонных шкафов, где мы прячем вентиляцию, или зоны встроенных шкафов; + указываем цвета покраски».

Дизайн-бюро Оксаны Моссур

Татьяна Казанцева, архитектор: «Если в квартире предполагается принудительная приточно-вытяжная система вентиляции, то в моих чертежах на планах потолков / стен обязательно будет указана вся информации по размещению и внешнему виду используемых решеток».

Роман Струков, архитектор: «[Здесь дается] информация обо всех высотах, карнизах, все сечения в местах изменения высот. План потолков с оборудованием, ведь в потолки также могут встраиваться светильники, светодиодная лента, вентиляция, — все это требует работ на этапе монтажа, влияет на логистику и порядок действий. Поэтому важно дать подобную информацию строителям».

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
►20+ примеров чертежей с планом потолков из проектов российских дизайнеров

Архитектурно-проектная мастерская №1

10. ПЛАН САНТЕХНИКИ
Что это: Чертеж, где указаны все выводы воды и канализации, с привязками к посудомоечной машине, унитазу, раковинам и т.п.

Почему без него нельзя: Чтобы рабочие точно знали, где, какие и на какой высоте делать выводы. И делали не так, как им удобно, а так, чтобы стиралка встала в нужный проем, а унитаз не «уехал» от стены на лишние 10–20 сантиметров.

Дизайн-бюро Оксаны Моссур

Мария К. (Козлова), дизайнер:«Отмечаем все приборы, к которым нужна подводка воды, — унитазы, раковины, ванна, душ, посудомоечная машина, стиральная машина, раковина на кухне и т.п. Если уже знаем модели сантехники, то добавляем технички по ним прямо в проект, чтобы строители сразу понимали их габаритные размеры и типы соединений».

Светлана Мустяца, дизайнер: «Одной из самых важных частей любого дизайн-проекта является разработка плана сантехнического оборудования. Зачастую на этом плане дизайнеры показывают лишь привязку сантехнического оборудования — то есть расстояние от центра прибора до стены и его общие габариты. В моих проектах я уделяю санузлам большее внимание, потому что, как правило, это маленькие помещения, в которых важен каждый сантиметр. Сантехнику мы с заказчиками выбираем на первых этапах проекта. Раскладка плитки на развертках стен осуществляется с учетом определенной модели сантехники».

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► Варианты планов привязки сантехнических приборов в разных проектах — смотрите в этой папке

Студия дизайна Марии Боровской

Светлана (INTERIOR)

11. РАЗВЕРТКИ СТЕН (опционально)
Что это: Листы с чертежами или рисунками каждой стены в доме «анфас». Помогают понять, что, где и на какой высоте будет расположено.

Почему без них нельзя: Они нужны для наглядности и чтобы сверяться по ним в случае спорных моментов — чертежи показывают вид сверху, как бы с потолка. А развертки — это уплощенный вид прямо на каждую стену. По ним можно уточнять, что и как будет расположено.

Мария К. (Козлова), дизайнер: «Это четыре вида, на каждую из стен помещения, с подсчетом чистовых отделочных материалов, привязкой розеток и выключателей, другими рекомендациями для строителей».

Олеся Сыпченко, дизайнер: «В нашей студии мы всегда делаем развертки стен всех помещений с указанием всего, что есть на стенах — конкретных артикулов лепнины, освещения, декора, схемами встройки конкретных смесителей / сантехники / трапов».

Долгова Ксения, архитектор: «Развертки санузлов — обязательная часть рабочего проекта, так как по ним сантехники будут привязывать выводы оборудования. Также на них отражается раскладка плитки, чтобы впоследствии не возникало некрасивых подрезок».

Владимир Подлипный

Мария Седж, дизайнер:«Это самая главная и удобная часть рабочей документации для всех, так как электрик видит на ней не только точную привязку электрического провода, но и модель светильника, которая запланирована на этом месте. Сантехник ещё на стадии вывода водорозеток может соотнести выбранную модель с привязками из плана. Если возникает накладка, это становится известно на стадии выводов, а не после того, как всё сделано и нужно уже устанавливать сантехнику. Развёртки помещений с визуальным рядом настолько подробны, что очень часто в общении с заказчиками их оказывается достаточно, и визуализация становится неактуальна».

БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ…
► По ссылке — папка с подборкой разверток из проектов разных дизайнеров

Karin & Sara

В итоге: Подобрать картинки в интернете и накидать по ним примерную планировку — этого недостаточно, чтобы получился качественный интерьер на выходе. Рабочая документация — это и есть главная составляющая проекта, которая позволяет реализовать желаемое.

Документация эта — результат сложной технической и инженерной работы: все детали интерьера рассматриваются с разных сторон и перспектив, в комплексе. И чертежей должно быть не менее 11 типов.

Спонсируемые

Düsseldorf | Interior Design – Exklusive Einrichtungskonzepte

Чертежи мебели, что собой представляют, назначение и разновидности

Современные технологии позволяют производить мебель любых размеров и конструкций. Если подходящей модели нет в наличии, ее всегда можно заказать. Однако россиян отличает особая тяга к самостоятельному изготовлению предметов мебели. Делать это старыми дедовскими методами в наше время несерьезно. Необходимо подготовить чертежи мебели, чтобы будущее изделие отвечало современным требованиям. Проектирование предполагает наличие знаний в этой области и навыков работы с открытым источниками информации. В сети всегда можно найти все необходимые сведения.

Содержание

1. Нюансы разработки
2. Классификация
3. Что понадобится для изготовления эскиза
4. Карта раскроя
5. Специальные программы проектирования
6. Видео

Нюансы разработки

Невозможно произвести качественную мебель без предварительной проектной работы. Для самостоятельного изготовления предмета нужно составить чертеж. Он представляет собой графический рисунок изделия, выполненный в уменьшенном масштабе и включающий в себя необходимые для его изготовления параметры. Делается не только проект изделия, но и чертеж комнаты, где будет стоять мебель.

Проектирование — процесс довольно сложный, требующий специальных знаний. В идеале лучше доверить эту непростую работу профессионалу. Если человеку самому хочется взяться за разработку чертежа, ему необходимо придерживаться следующего алгоритма действий:

• определиться с типом будущего изделия;
• обозначить место его расположения;
• выполнить все замеры;
• выбрать виды материалов;
• начать проектирование на основе полученных результатов;
• создать эскиз;
• при необходимости внести коррективы;
• составить окончательный техпроект, позволяющий собрать изделие высокого качества.

Проект можно сделать на основе комнаты с мебелью, которая пришлась по душе. Для удобства составления документации рекомендуется использовать типовые чертежи и схемы от производителей. Они включают в себя:

• общий вид;
• перечень фурнитуры;
• чертеж сборки;
• спецификации;
• детальные чертежи, показывающие места креплений, типы отверстий, расположения кромок.

Необязательно строго следовать этому списку. Индивидуальный производитель может изменить содержание перечня по своему усмотрению.

Классификация

Чертежи для мебели бывают нескольких видов:

1. Чертежи деталей. На них изображены отдельные комплектующие и показатели, необходимые для изготовления мебели.
2. Сборочные. Отображают изделия, группы деталей, а также содержат данные по сборке.
3. Табличные. Включают данные для производства одинаковых комплектующих.
4. Чертежи общих видов. Показывают основные характеристики изделия.

На стадии подготовки выполняют проектные и рабочие схемы. Они тоже имеют свои разновидности. Проектные чертежи бывают двух типов:

1. Чертеж эскизного проекта отображает архитектуру, формы, конструктивные элементы и размеры мебели. Этот документ становится базой для подготовки техпроекта.
2. На основании технического проекта, куда входят схемы общих видов и сборные, разрабатывают рабочие чертежи.

Все данные по производству модели показаны в рабочих чертежах, которые делятся на документацию серийного и массового выпуска. После проверки опытных образцов изделий они становятся основными в сборке мебели. Чертежи индивидуального производства используются при создании отдельных, единичных предметов. В изготовлении мебели иногда вместо сборной документации применяется разбивка. На ней модель показана в вертикальной проекции в свою действительную величину. Горизонтальные и вертикальные разрезы накладываются на разбивку.

Чертеж деталейСборочныйТабличныйОбщего вида

Что понадобится для изготовления эскиза

Для подготовки проекта нужны компьютер и специальные программы. При составлении документации для изготовления мебели своими руками придется применить некоторые приспособления. Мастеру понадобятся: рулетка, карандаш, уровень.

Основой для создания проекта будущего изделия является эскиз. Он представляет собой набросок или простой рисунок мебели. Для его составления сначала нужно определить различные параметры, имеющие отношение к расположению изделия в помещении относительно стен и других предметов мебели, то есть составить план комнаты.

Если решено изготовить кухонный гарнитур, определяются следующие параметры:

• ширина, высота, глубина места, где должна стоять мебель;
• расположение вентиляционной трубы, коммуникаций, подоконников, розеток.

Руководствуясь этими данными, можно сделать карандашом рисунок кухни. Необходимо определиться с размерами модулей, их расположением в помещении по отношению друг к другу и относительно других объектов. Каждый предмет должен идеально подходить к тому месту, которое определено рисунком. На эскизе размеры «рабочие». Они предназначены для соблюдения технических и эксплуатационных норм. На этой стадии определяется дизайн модели и начинается формирование самого проекта.

Набросок от рукиПроектирование в компьютерной программе

Карта раскроя

Изготовление мебели начинается с раскроя основного расходного материала. Чаще шкафы, столы, комоды делают из ЛДСП или ЛДВП. Допустим, лист имеет стандартные размеры 2750 х 1830 х 16 мм. Чтобы вырезать нужные детали, необходимо составить карту раскроя. Она представляет собой схематическую документацию с указанием элементов, которые понадобятся. По данным чертежам работник выпилит детали, соответствующие параметрам будущего изделия. На карту наносятся и остатки материалов, которые нужно вернуть заказчику.

Карта раскроя — документ очень важный и заслуживает досконального изучения. Первый лист называется «Спецификация». Здесь дается перечень элементов. Номер изделия выделяется красным кружочком в самом начале таблицы слева. Слово «Ориентация» и три линии указывают на направление текстуры. На карте раскроя она преимущественно горизонтальная. Четыре графы рядом дают представление о цельности, размерах, количестве и материале. Справа идет информация о квадратуре и процентных соотношениях остатков, деталей, отходов и длины пропила.

Важным показателем служит пропил, он непосредственно влияет на стоимость раскроя. Тариф определяется по метражу. Расстояние пропила в мм нужно разделить на 1000. Для нахождения общего метража всех листов необходимо суммировать параметры.

Листы материала выпускаются с погрешностями, поэтому их приходится по краям отпиливать. Отступ обычно составляет 5–15 мм. Эта работа не должна считаться в метраже распила, об этом исполнителя следует предупредить во избежание лишних расходов. Чтобы научиться разбираться в значениях обозначений на самой карте, стоит изучить конкретный пример.

№ п/п	Шифр	Название	Размер	Количество
1	1–2	Переборка ДСП	2368 х 598	1 штука
2	1–1	Переборка ДСП	2368 х 598	1 штука

Данные с размерами наносятся по центру линии. Цифра в 1 графе обозначает номер детали на листе. Что касается шифра: первая цифра здесь обозначает номер изделия, вторая — детали. Эти данные и название материала на карте фиксируются в нижнем правом углу. Обозначение остатка дается одноименным словом.

Пример карты раскроя

Специальные программы проектирования

Программное обеспечение облегчает проектирование мебели, раскрой листов и производство изделий. В открытом доступе много разных сервисов в помощь мастерам. Среди них есть и бесплатные программы.

Программа «PRO 100» позволяет виртуально расположить мебель в помещении, справляется с конфигурациями деталей любой сложности. Имеет широкий диапазон функций:

• составление перечня материалов и фурнитуры;
• деталировка изделия с отправкой в программу раскроя;
• создание проекций и нанесение размеров;
• работа с готовыми модулями и реализация индивидуальных моделей;
• расчет стоимости изделия исходя из стоимости сырья.

«Базис-Мебельщик» считается лидером в создании виртуальных моделей повышенной сложности. Имеет функции, которые недоступны многим известным программам. Сервис позволяет сделать все виды чертежей, составить карту раскроя, получить указания по установке крепежей.

К недостаткам программы «Базис-Мебельщик» можно отнести высокую стоимость и сложность освоения.

«Объемник–мебельное предприятие» — одна из самых современных программ. Имеет два главных компонента:

1. Графический редактор. Позволяет составить проект любой мебели. Элементы можно легко передвигать с места на место. Через несколько минут работы любой пользователь начинает осознавать, насколько удобно пользоваться программой. Сначала для быстрой ориентации лучше выбрать вид сверху.
2. Раскрой листовых материалов. Этот процесс имеет несколько видов расчета, программа проводит обработку остатков, подгонку толщины режущей части.

Программа содержит большое количество проектов различных изделий. Обилие образцов дает широкий простор для выбора и позволяет создать на их основе свою неповторимую модель. «Объемник–мебельное предприятие» работает на Windows, Linux, MacOS.

PRO 100Базис-МебельщикОбъемник–мебельное предприятие

Видео

50 Различные типы стилей рисования Техники и средства

Рисунок – это творческая форма искусства, выражающая мысли, чувства и идеи художника. Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, понятий и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основными формами выражения своих мыслей еще с каменного века. Его история началась еще до того, как появились языки. Неудивительно, что со временем появилось множество стилей и техник рисования. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах техники рисования и средствах массовой информации. Виды искусства рисования разнообразны во всем мире. Различные типы методов рисования доступны для практики и приобретения опыта. Давайте посмотрим на некоторые из популярных типов рисунков сейчас.

Различные виды рисунка в изобразительном искусстве

1. Художественный рисунок
2. Схематический чертеж
3. Геометрический чертеж
4. Архитектурный чертеж
5. Аналитический чертеж
6. 3D-чертеж/анаморфотный рисунок

Типы рисования на основе носителя

1. Карандашный рисунок
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Графитовый рисунок
5. Рисование мелом
6. Рисование пером
7. Рисунок тушью
8. Рисование мелками
9. Рисунок пастелью
10. Рисование песком
11. Пляжное искусство
12. Рисунок Ранголи
13. Менди рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок вышивки 

Различные типы стилей рисования

1. Штриховой рисунок
2. Пуантилизм – Одноцветный
3. Пунктир
4. Контурный рисунок
5. Чертеж штриховки
6. Скребущийся рисунок
7. Рисование каракулями
8. Геометрический портрет [или] Триангуляционный рисунок
9. Карикатурный рисунок
10. Фотореализм – Фотореалистичный рисунок
11. Рисование
12. Wordtoons
13. Рисунок татуировки
14. Мультяшный рисунок / Аниме-рисунок манги
15. Рисунок граффити
16. Типографский рисунок
17. Каллиграфический рисунок
18. Мозаичный рисунок

Различные виды рисунка в изобразительном искусстве

1. Фигуративный рисунок
2. Анатомический рисунок
3. Карикатурный рисунок
4. Натюрморт / Натюрморт
5. Портретный рисунок
6. Пейзажный рисунок
7. Перспективный рисунок
8. Мультяшный рисунок
9. Забавный рисунок
10. Сюрреалистический рисунок
11. Настенный рисунок
12. Уличный рисунок
13. 3D-чертеж/анаморфотный рисунок
14. Реалистичный рисунок
15. Фотореалистичный
16. Гиперреалистичный рисунок
17. Рисование каракулей
18. Рисование каракулями

Различные типы рисунков

1.

Рисунок из изображенного искусства:

Заманивающие и душевные рисунки карандашей Florian ERB
ПРАВИЛИЯ ПРАВИНА ОБЗОВА Миллерс эксперимент

3. Геометрический рисунок

Геометрический рисунок Fibonacci Dodecahahedron

4. Архитектурный рисунок

Архитектурный рисунок. Внешний дизайн

5. Аналитический рисунок

Аналитический рисунок Рисунок Joutyna Gil

Analytic Brange

Аналитический рисунок. Рисунок Joysna Gil

. связаны с приемами перспективного рисования. Типы аналитического рисунка: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок фигуры, 4. Портретный рисунок, 5. Концептуальный рисунок

Различные типы аналитического рисунка

 

РАЗНЫЕ ВИДЫ РИСУНКА НА ОСНОВЕ СРЕДСТВА

1. Карандашный рисунок
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Графитовый рисунок
5. Рисование мелом
6. Рисование пером
7. Рисунок тушью
8. Рисование мелками
9. Рисунок пастелью
10. Рисование песком
11. Пляжное искусство
12. Рисунок Ранголи
13. Менди рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок вышивки 

1.

Рисунок карандашом

60 Красивые и реалистичные рисунки глаз карандашом

 

2. Рисунок цветным карандашом

50 Красивые рисунки цветным карандашом от лучших художников мира

4000 – Часть 2

25 Beautiful and Realistic Color Pencil Drawings by Melissa Scott

25 Stunning and Realistic Color Pencil Drawings by Morgan Davidson

 

3. Charcoal Drawing

25 Beautiful and Realistic Charcoal Drawings for your inspiration

 

4. Графитовый рисунок

Графитовые наброски Perfect Shady Pose и рисунки углем Джастина Мааса

 

5. Рисование мелом

20 красивых рисунков для мела и надписи Даны Танамачи

6. Рисунок ручки

20 реалистичных рисунков с шариковыми ручками от африканского художника Энам Босока

7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7.

7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. 7. Рисунок

Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью Будда

 

8. Рисунок мелками

Рисунок карандашом Манаф Майан Рисунок карандашом Арт Арена Портретная живопись мелками Вишванатан Анант Давинчи Суреш

 

9. Рисунок пастелью

Рисунок пастелью небо облако от shiba basan Рисунок пастелью декорации prabudbz Рисунок пастелью портрет от студии bogra art studio

25 Красивые и реалистичные картины пастелью Ruben Belloso

3

10. Пиксельный рисунок

Пиксельный рисунок красивой горы, Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивой горы, Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок, красивое небо, облака, Изабель Эриен Арментеро

11.

Песочный рисунок

20 Примеры наград и примеры анимации песка

12. Beach Art

20 Потрясающие пляжные работы от Andres Amadors

13. 30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунама Боркара

 

15 красивых дизайнов Ранголи от Тамилнадского художника ранголи Махешвари

40 красивых индийских дизайнов Ранголи от Аакрути от Дивьеша Вары

14. Mehndi Drawing

20 Красивые свадебные дизайны Mehndi от знаменитого дизайнера Дарси Васудев

45 Beautiful Bridal Mehndi Designs от Top Designers

25 Best Mehnd Designs Designs для ваших специальных видео

25. 15. Тату-рисунок

60 красивых дизайнов татуировок и идей татуировки для вашего вдохновения

 

16. Цветочный рисунок

15 креативных и нежных цветочных портретов Вики и Брук

Насекомое из собранных цветов от Раку Иноуэ – Креативные идеи

60 самых красивых рисунков Pookalam для фестиваля Onam

 

Персонажи Диснея в потрясающих аватарах Food Art Лалех Мохмеди

30 Креативное искусство еды и идеи ремесел Саманты Ли

 

18.

Цифровой рисунок / цифровая иллюстрация

Индийские божества в виде цифровых иллюстраций и художественных работ Рама Бхангада

15 Прекрасных цифровых художественных работ и иллюстраций индийской богини Сумоули Датты

 

Тема Ренессанса Inspired Embroidery Artworks by Maria Vasilyeva

Просмотреть все рисунки | Различные виды фотографии | Виды анимации | Различные типы дизайнов постеров фильмов | Типы логотипов | Различные типы дизайна брошюр

Полный список и примеры

У каждого художника свой уникальный стиль рисования. Некоторые могут предпочесть более реалистичный подход, в то время как другие могут выбрать более мультяшный стиль. Нет правильного или неправильного способа рисовать, все сводится к тому, что художник пытается передать и что ему удобно.

Для разработки художественного стиля может потребоваться время. Это связано с тем, что фирменный стиль художника зависит от конкретного средства рисования, которое он использует, набора техник, предмета и того, чем он вдохновляется.

В этой записи блога мы обсудим популярные стили рисования. Мы предоставим полный список примеров, чтобы вы могли получить представление о различных существующих стилях. Мы надеемся, что этот пост поможет тем, кто хочет узнать больше о рисовании, и тем, кто разрабатывает свой собственный стиль.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Академические стили рисования

Академические стили рисования часто связаны с овладением навыками технического искусства и острым наблюдением за жизнью и физическими свойствами материального мира. Этот художественный стиль связан с тем, как преподавали рисунок во французских академиях 19 века, что вдохновляло художников во всем мире. Студенты рисовали модели и копии гипсовых слепков. Жан Огюст Доминик Энгр был сильным лидером этого художественного движения , который использовал перо, чернила и карандаш для создания этюдов, прежде чем перейти к созданию картин маслом.

По сей день художники создают рисунки в академическом стиле и учатся в академиях и мастерских. Один из популярных методов, дающий действительно красивые результаты, — это рисование на тонированной бумаге с использованием белого карандаша для бликов. Это помогает художникам создавать реалистичный диапазон значений, а блики выделяются на поверхности!

Классические стили рисования

Леонардо да Винчи: Голова девушки

Классические стили рисования часто стремятся к изображению формы и сцен в идеализированной манере, сохраняя при этом чувство меры и точности. Это можно увидеть в работах многих великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт. Художники тщательно планировали композицию, а затем создавали фокусы с использованием света и позиционирования.

Старые мастера использовали различные инструменты для рисования , такие как травление или серебряная игла, для создания своих произведений искусства. Это уступило место методам рисования , таким как штриховка и перекрестная штриховка, которые были изобретены, поскольку с помощью инструмента для гравировки вы не можете создать тональный диапазон, прикладывая к инструменту различное давление.

Штриховая графика

Одним из самых основных стилей рисования является штриховая графика . Здесь изображение состоит только из линий, без теней и цветов. Художники используют штриховую графику для создания простых изображений или сложных, в зависимости от уровня мастерства художника.

Существует ряд различных типов штрихового рисунка, требующих различных техник. Например, контурный рисунок — это простой линейный рисунок, на котором художник обрисовывает контуры предмета, не прорисовывая слишком много деталей.

Непрерывное рисование линий создается путем рисования линий объекта, не отрывая карандаша от бумаги. Это приводит к непрерывному рисованию линий, чего может быть довольно трудно достичь.

Штриховой рисунок — идеальный стиль для использования с пером и тушью . Если вы хотите создать более детализированный штриховой рисунок, заштрихуйте его, используя штриховку или перекрестную штриховку . Эти методы требуют только линий, чтобы создать видимость света и тени.

Эскиз

Эскиз — это стиль рисования, который обычно выполняется быстро с использованием свободных линий. Он часто используется в качестве предварительного шага для создания более законченного произведения искусства.

Вы можете использовать любой материал для рисования, но карандаши являются наиболее популярным выбором, так как они позволяют легко стирать любые ошибки. Рисование ручкой также может быть увлекательным занятием, так как оно заставляет вас придерживаться своих линий и делает ваши наброски более спонтанными.

При наброске старайтесь не слишком много думать о конечном продукте, просто дайте карандашу провести по бумаге и посмотрите, что получится!

Если вы новичок в рисовании, ознакомьтесь с нашим карандашным рисунком для начинающих руководство, где вы найдете несколько советов о том, как вывести свои наброски на новый уровень.

Фотореализм/ Гиперреализм

Другой популярный стиль — фотореализм. Как следует из названия, этот стиль пытается максимально точно воспроизвести фотографию. Фотореалистичные рисунки часто очень детализированы, и их выполнение может занять много времени. Конечным результатом является произведение искусства, которое выглядит как реалистичная фотография, но на самом деле было нарисовано от руки. На освоение этого стиля рисования могут уйти годы, а на создание рисунков часто уходят сотни часов.

Если вас интересует этот стиль рисования, приобретите подходящие инструменты для рисования, чтобы создавать мягкие края и реалистичные градиенты. Например, графитовый карандаш в цвете 8B поможет получить темные оттенки, а тортильоны отлично подходят для смешивания и размытия краев. Ластики Tombow Mono Zero — фантастический инструмент для стирания мелких деталей и выделения светлых участков.

Если вы хотите научиться рисовать реалистичные глаза , ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством. В нем мы покажем вам, как измерить глаз, чтобы добиться правильных пропорций, как затенить радужную оболочку, создать реалистичный диапазон значений и использовать технику смешивания.

Одним из средств рисования, которое популярно среди художников-фотореалистов, является цветной карандаш. Это потому, что цветные карандаши позволяют накладывать цвета друг на друга и создавать широкий диапазон тонов и оттенков. Чтобы узнать больше о цветном карандашном рисунке , ознакомьтесь с нашим руководством!

Рисование

Рисование — это тип рисования, который обычно делается без какого-либо планирования или предусмотрительности. Его часто используют как способ расслабиться и позволить мыслям блуждать.

Doodles могут быть чем угодно: от простых форм до простых рисунков или более сложных изображений. Вы можете использовать любой носитель для рисования, но часто используются ручки и маркеры , поскольку они быстры и просты в использовании.

Рисование может быть отличным способом расслабиться после долгого дня или отдохнуть от работы. Итак, в следующий раз, когда вы почувствуете стресс, возьмите ручку и бумагу и начните рисовать!

Художники могут рисовать все, что приходит им в голову, например узоры, мандалы, символы. Это отличное упражнение, позволяющее найти то, что вы действительно любите рисовать, и помочь вам посвятить себя практике рисования.

Приобретите альбом для рисования , предназначенный для рисования и практики, и рисуйте в свое удовольствие. Ознакомьтесь с нашим блогом идеи рисования , чтобы начать работу.

Стили рисования комиксов

Стиль рисования комиксов имеет свой собственный набор правил и условностей, которые были установлены на протяжении многих лет. Этот стиль характеризуется использованием преувеличенных черт, действий и выражений. Художники-комики часто создают свои рисунки, чтобы изобразить серию персонажей и сюжетных линий.

Если вы хотите попробовать свои силы в рисовании в стиле комиксов, начните с изучения работ некоторых великих художников комиксов. Затем потренируйтесь рисовать своих персонажей, используя преувеличенные черты, чтобы они оживились. Комическое искусство часто включает в себя цветовые схемы ярких блоков, дополнительных цветов и толстых линий для очерчивания форм.

Существует ряд различных подстилей в искусстве комиксов , таких как комиксы о супергероях, которые часто имеют свой собственный уникальный стиль рисования.

Манга

Одним из популярных стилей рисования является манга. Это японское слово означает просто «комиксы». Таким образом, манга описывает широкий спектр комиксов и графических романов, пришедших из Японии. Манга часто имеет большие глаза, маленькие рты и уникальные прически. Персонажи часто помещаются в причудливую обстановку и могут обладать силами или способностями, выходящими за рамки реальности.

Мультяшный

Алиса в стране чудес: Мэри Блэр: CC Добросовестное использование

Мультипликационный стиль рисования хорошо известен благодаря использованию упрощенных элементов и преувеличенных выражений. Этот стиль часто используется в комиксах и анимации. Создание мультфильмов может стать отличным способом попрактиковаться в рисовании и повеселиться.

Чтобы начать рисовать мультфильмы, попробуйте нарисовать своих любимых персонажей из телешоу или фильмов. Затем, как только вы освоитесь, попробуйте создать своих собственных персонажей!

Мультипликация — хороший переход к дизайну персонажей и анимации. Это два прикладных искусства, которые профессионалы изучают, практикуют и зарабатывают на жизнь. Если вы интересуетесь дизайном персонажей и анимацией, загляните в наш блог ПО для цифрового искусства и получите инструменты, необходимые для начала работы.

Фэнтези

Этот стиль обычно используется для создания воображаемых миров и существ, часто со сложными деталями и нереалистичными пропорциями. существа. Затем начните набрасывать их и добавлять детали. Вы также можете найти справочные фотографии в Интернете или в книгах, которые помогут вам с вашими рисунками. Это еще один отличный стиль, который можно попробовать с цифровой рисунок , если у вас есть iPad, установите приложение Procreate и начните рисовать самые фантастические сцены.

При создании фэнтези нет предела возможностям! Итак, дайте волю своему воображению и получайте удовольствие.

Анаморфный

Анаморфный стул: CC BY-SA 3.0

Анаморфный рисунок — это тип рисунка, в котором изображение искажено таким образом, что его можно четко увидеть только с определенной точки зрения. Этот вид искусства часто использует оптические иллюзии для создания эффекта.

Чтобы начать работу с анаморфотным искусством, найдите исходную фотографию или изображение. Затем с помощью линейки или сетки начните рисовать изображение на листе бумаги. Когда у вас есть базовый контур изображения, начните его искажать, пока оно не будет выглядеть правильно с выбранной вами точки зрения.

При создании анаморфных изображений важно учитывать точку зрения зрителя. Поэтому обязательно выберите точку обзора, которая даст наилучший эффект. Это может быть, например, при просмотре через цилиндрическое зеркало.

Рисование жестами

Рисование жестами — это тип рисования, который фокусируется на движении и жестах объекта. Этот стиль рисования часто используется в рисовании фигур, а также может быть отличным способом запечатлеть энергию и эмоции объекта.

Вот как можно попробовать рисовать жестами: Возьмите карандаш и начните рисовать основные формы фигуры. Создайте линию действия посередине фигуры, прикрепленную к голове, так как это влияет на положение тела. Когда у вас есть основные формы, начните добавлять детали и улучшать рисунок. Если вы хотите, вы можете опустить детали и использовать рисование жестами в качестве 9.0407 Упражнение по рисованию , чтобы помочь вам запечатлеть движение формы для более крупных работ.

При создании жестовых рисунков важно сосредоточиться на движении и жестах объекта. Поэтому убедитесь, что вы запечатлели энергию и эмоции объекта на своем рисунке.

Стили рисования абстракции

Абстракция — это тип рисунка, в котором объект упрощен или искажен. В этом типе рисунка часто используются формы, цвета и узоры для создания абстрактного изображения, которое часто лишено предмета.

При создании абстракционных рисунков обратите внимание на композицию, баланс значений, форму и текстуру линий и цветовую схему (если вы рисуете пастелью или цветным карандашом). Эти элементы объединяются, чтобы создать успешное произведение искусства, независимо от того, имеет ли произведение предмет или нет.

Пунктир/пуантилизм

Пунктир — еще один стиль рисования, в котором для создания изображения вместо линий используются точки. Увеличьте близость точек, чтобы создать видимость тени. Для самых ярких светлых областей оставьте бумагу пустой.

Чтобы создать пунктирный рисунок, начните с рисования объекта карандашом. Как только вы будете довольны основной формой, начните добавлять точки, чтобы заполнить рисунок. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область.

Импрессионизм

Винсент Ван Гог: Пейзаж

Импрессионизм — это художественный стиль, в котором для создания впечатления от объекта используются свет и цвет. Этот тип искусства часто используется в пейзажах и может быть отличным способом запечатлеть ощущение сцены. Это отличный стиль для использования пастелью или цветным карандашом, так как метки часто выглядят выразительно и живописно.

Импрессионизм был популярен в 20-м веке, когда искусство начало отклоняться от точного изображения физического мира и склонялось к выражению внутреннего опыта самого художника.

Импрессионизм чаще всего ассоциируется с живописью из-за воздействия цвета на произведение в целом. Однако Моне, Ван Гог и Эдгар Дега создавали рисунки с использованием различных материалов, таких как уголь и чернила. Их рисунки похожи на их картины, хотя и лишены цвета, поскольку они изображают природу в вызывающем воспоминания и чувственном стиле. Улавливают ли они ощущение движения в траве или деревьях или жесты человеческого тела. Чтобы получить некоторые идеи о том, как создавать выразительные рисунки жестами, ознакомьтесь с нашими идеи рисования углем руководство.

Сюрреализм

Сюрреализм — это тип рисунка, в котором часто используются странные или сказочные изображения. Этот стиль можно использовать для выражения подсознания, и он часто включает искаженные предметы или необычные настройки.

Такие художники, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, рисовали в этом стиле. Этот стиль относится к искусству фэнтези, однако искусство фэнтези, как правило, имеет согласованные темы, сюжетные линии, персонажей и животных, которые последовательно появляются во многих различных произведениях искусства. Сюрреалистические формы искусства могут иметь реалистичные пропорции.

Поп-арт

Поп-арт — это стиль искусства, возникший в 1950-х и 1960-х годах. Этот вид искусства часто характеризуется использованием ярких цветов и смелых узоров. Поп-арт можно использовать для создания веселых и ярких образов.

Одним из лучших материалов для рисования в стиле поп-арт являются маркеры, такие как Маркеры Copic . Эти ручки обеспечивают фантастическую смешиваемость и высокую пигментацию, поэтому результаты выглядят яркими на бумаге. Чтобы получить самые яркие цвета и самую гладкую текстуру в рисунке, убедитесь, что вы используете гладкую бумагу, на которой маркер не будет растекаться, как 9.0145 Бристоль Борд .

Архитектурный чертеж

Джованни Баттиста Пиранези: Архитектурное украшение

Архитектурные чертежи — это чертежи, специально предназначенные для воспроизведения внешнего вида здания или сооружения. Эти рисунки можно использовать для планирования или просто для развлечения!

Художники могут быть заинтересованы в рисовании определенных типов архитектуры, таких как замки, или они могут захотеть сосредоточиться на определенном стиле, таком как ар-деко. Нарисуйте детали здания, такие как колонны и украшения, нарисуйте здание в целом или нарисуйте его как часть городской сцены.

Геометрические инструменты , такие как линейки и транспортиры, невероятно полезны для создания точных архитектурных чертежей. Используйте твердый карандаш, такой как aH или 2H, который создает легкую линию, которую легко стереть. При рисовании зданий важно понимать, как точно изобразить перспективу. Изучите принципы одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы, так как это придаст вам больше уверенности при рисовании различных зданий.

Кубизм

Этот стиль был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов. Это вид искусства, в котором предмет разбивается на геометрические фигуры, а затем собирается в абстрактную форму. Это можно сделать с любой тематикой, от людей до пейзажей.

Предметы часто кажутся фрагментарными и угловатыми, однако сущность предмета часто все же узнаваема.

Что определяет искусство кубизма, так это упрощенное использование точек зрения, форм и плоскостей. Художники подчеркивали двухмерность поверхности. Это противоречило большинству художественных стилей, существовавших до этого движения, которые стремились представить жизнь и создать иллюзию трехмерности.

Реализм

Это немного отличается от гиперреализма или фотореализма, так как детали часто не переоцениваются. Рисунки могут иметь реалистичные качества, но не иметь того уровня детализации, который есть у многих фотореалистичных произведений искусства.

В реалистичном рисунке художник пытается запечатлеть то, что видит перед собой. Они могут использовать референсы, такие как фотографии или объекты из реальной жизни, но цель состоит в том, чтобы создать изображение с реалистичными пропорциями и деталями.

Если вы заинтересованы в создании реалистичных рисунков, вам необходимо хорошо разбираться в анатомии человека, а также в том, как создать иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Набор высококачественных графитовых карандашей необходим, так как он дает вам возможность работать с разными тонами.

Стиль рисунка модерн

Стиль рисунка модерн возник в конце 1800-х и начале 1900-х годов. Стиль модерн можно использовать для создания элегантных и плавных образов. Это еще один стиль, который чаще всего ассоциируется с живописью, но многие художники, которые рисовали в этом художественном стиле, также использовали рисунок в качестве средства.

Рисунки в стиле модерн часто богато украшены органичным качеством. Художники обрисовывают предметы и используют минимальные цветовые переходы. В результате художники делают свои рисунки менее реалистичными. Кроме того, художники будут рисовать изогнутые линии и повторять узоры. Современный художник Мария Димова создает замечательные рисунки в стиле модерн. Посмотрите видео, чтобы оценить ее работы.

Экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Экспрессионизм – вид искусства, целью которого является выражение эмоций художника, а не изображение реальности. Часто рисунки и картины экспрессионистов кажутся дикими и хаотичными.

Напротив, неоэкспрессионизм возник в 1970-х и 1980-х годах, и, хотя он по-прежнему был направлен на выражение эмоций художника, произведения искусства были более контролируемыми. Еще одно отличие состоит в том, что в то время как экспрессионизм был движением, возникшим в Европе, неоэкспрессионизм в основном встречался в Северной Америке и Германии. Неоэкспрессионизм определяется субъективностью и относится к минималистскому движению, зародившемуся в 1970-х годах. Этот тип стиля рисования отличается более свободными и грубыми линиями, а художественные средства применяются неуправляемым образом.

Стили рисования в стиле модерн

M.C. Escher: Drawing Hands: CC Добросовестное использование

Современное искусство — это общий термин, охватывающий множество различных стилей рисования. Этот художественный стиль отвергает историческую традицию и охватывает новые стили и эксперименты. Например, М.К. Эшер был современным художником. Он создавал мозаику и другие оптические иллюзии. Тесселяции — это изображения, состоящие из геометрических фигур, которые складываются вместе, как пазл. Возможно, вы видели эти изображения на уроках математики или рисования.

Период современного искусства длился с 1860-х по 1970-е годы.