Как правильно подписывать чертеж: Инженерная графика | Лекции | Конструкторская документация: основные сведения и требования ЕСКД к оформлению чертежей

Вы не поверите, но это обычная головоломка для художников.В конце каждого произведения искусства художники сталкиваются с решением о том, как обращаться с подписью. Итак, если вы столкнулись с этим, вы можете успокоиться, зная, что вы не одиноки.

Не принимайте поспешных решений со своей подписью

Если вы читаете это, то, вероятно, не относитесь к первой категории «подписантов», которые просто ставят подпись на произведении искусства, не задумываясь об эстетических последствиях. Тот факт, что вы это читаете, указывает на то, что вы немного обдумываете подпись.И об этом следует подумать – на самом деле об этом много, так как подпись может добавить к работе, если используется правильно. Он также может отвлекать от работы, если добавлен без учета его эстетического влияния.

К сожалению, я вижу, что слишком много студентов принимают поспешное решение и просто быстро, не задумываясь, добавляют свою подпись. Иногда это необдуманное решение может нанести ущерб законченному произведению искусства.

Вот несколько примеров поспешных решений о подписании, которые могут разрушить успешную работу в других отношениях…

Подписание произведения большой или негабаритной подписью – Ваша подпись должна быть пропорциональна плоскости изображения.Другими словами, для большей картины может потребоваться большая подпись, но вы не должны ставить большую подпись на маленькой картине.

Работа со слишком большой подписью

Подпись слишком близко к краю бумаги или холста. – Элементы, расположенные слишком близко к краям плоскости изображения, могут создать отрицательное напряжение в композиции, отвлекая внимание от элементов, которые вы хотите, чтобы люди видели в вашем произведении искусства. Подпись слишком близко к краю сделает вашу работу почти невозможной без частичного закрытия подписи.

Изображение подписано близко к краю поверхности.

Подпись черным цветом на цветном изображении – Черный – очень сильный цвет и будет конфликтовать с цветным изображением. Этот сильный контраст привлечет внимание зрителя к подписи, а не к произведению искусства.

Соображения по поводу подписи произведений искусства

Вам действительно нужно подписать произведение? – Не все работы требуют подписи. Я знаю, что это может показаться странным, но многие работы никогда не подписываются.

Когда нельзя подписывать произведение?

Работы коммерческого характера не требуют подписи. Иллюстрации, предназначенные для публикации, не о художнике. Таким образом, подпись можно полностью исключить. Я знаю, что могу вызвать споры, включая иллюстрацию как вид искусства, но я уже высказал свое мнение по этому поводу в этом посте.

Подпись добавляет или умаляет искусство? – Иногда подпись может потребовать слишком много внимания со стороны самого произведения искусства, если к ней не подходить с осторожностью и обдумыванием.Используемый цвет, расположение на поверхности, размер и т. Д. Будут играть важную роль в определении того, улучшит ли ваша подпись произведение искусства или разрушит его.

Подберите цвета, которые дополнят вашу работу. Подпишите свою работу, используя цвета, которые уже существуют в искусстве, чтобы гармонизировать композицию. Но имейте в виду, что таким образом вы сможете привлечь больше внимания к своей подписи.

Работа подписана дополнительным цветом в хорошем месте.

Другой вариант – подписать работу в менее очевидном месте. В следующем примере изображение подписано вертикально рядом с ножкой бокала. Эта подпись гармонирует с художественным оформлением и не слишком навязчива.

Подпись сочетается с композицией, не требуя особого внимания.

Повысит ли подпись шансы на продажу вашей работы? – Люди с большей вероятностью будут покупать ваше искусство на основе имени, которое на нем написано.Пикассо прожил очень продуктивную жизнь как художник, создав множество работ. Не все его работы были «Шедеврами». Фактически, некоторые из них могли считаться откровенными «бездельниками». Но люди будут платить большие суммы денег за его «пустяки» просто потому, что на них написано его имя.

Вы попадаете в эту категорию? Будут ли люди покупать ваши работы из-за того, что на них написано ваше имя? Если да, то вам нужно найти способ включить подпись в композицию и, возможно, сделать ее очень заметной.

По правде говоря, большинство из нас не попадает в категорию «Пикассо», и люди покупают наши работы не из-за имени в подписи.

Поскольку мы не все Пикассо (пока), нам нужно быть осторожными, чтобы не стать слишком претенциозными с нашей подписью, потому что это не только может повредить эстетическому успеху произведения искусства, но и оттолкнуть людей в целом. .

Будьте последовательны – Ваша подпись рассматривается как своего рода товарный знак – почти как логотип.Люди в основном будут видеть вашу подпись как изображение, а не как набор букв. Поэтому я думаю, что разумно придерживаться своего подхода к подписанию своих работ. Я бы не рекомендовал использовать свое полное имя в один день, а на следующий день принять решение сменить имя на свои инициалы, особенно если вы уже занимаетесь искусством профессионально.

Подпись Пикассо была образцом последовательности. Его очень легко распознать, и он использовался постоянно – вплоть до подчеркивания.

Подпись Пикассо

Последние мысли

В конечном счете, ваша подпись принадлежит вам, как и ваши произведения искусства. То, как вы решаете подписать свою работу (или не подписывать свою работу), является личным решением. Я считаю, что нужно подходить к подписи художника, как и к любому другому фактору в произведении искусства, – как к эстетическому элементу.

Как подписать свое искусство?

В эпоху Возрождения большинство художников фактически не подписывали свои работы.Отчасти это произошло потому, что они были наняты покровителями для создания произведений искусства для своих домов, и их имя было достаточно хорошо известно в художественном сообществе, или люди, нанимавшие их, не чувствовали, что им нужно писать свое имя на чем-либо.

Однако есть одна история о Микеланджело , когда он создал свой шедевр: скульптуру под названием La Pietà. (Эта работа сейчас находится в Ватикане.) Он слышал, как люди восхищались ею и отдавали должное другому художнику за эту скульптуру.Это сделало его капризным, поэтому он вернулся и вырезал на груди Мэри свое имя, Микеланджело, чтобы все знали, что это его работа. Это одна из наших первых историй о людях, подписывающих свои работы.

Другой художник эпохи Возрождения, голландский мастер, Ян ван Эйк, также был одним из первых, кто начал подписывать свои работы. Одна из причин, по которой это произошло, особенно в период Северного Возрождения, заключается в том, что у вас внезапно появились люди из среднего класса, которые теперь начали собирать и покупать произведения искусства.

Не только сверхбогатые люди, такие как Церковь или другие люди, занимающие высокие посты, хотели искусства для своего дома. Художники создавали произведения искусства, которые были немного меньше и портативны. Какой лучший способ убедиться, что люди знают, что вы художник? Ван Эйк начал делать это для того, чтобы, когда люди видели его работу, они знали, что это его работа. Во многом это решение о бренде.

Я видел много статей, в которых даются правила о том, стоит ли подписывать свое искусство.Один из основных аргументов, который я вижу, состоит в том, что искусствоведы говорят, что это поможет провенансу. Это поможет нам доказать на протяжении всей истории, что это ваша работа. Если у нас всегда будет твоя подпись, мы будем знать, что она твоя, даже после твоей смерти.

Некоторых людей это раздражает, в то время как другие испытывают сильное давление, что каждая работа, которую они создают, должна быть идеальной, потому что они ставят ей свое имя, и потому что может быть в учебниках истории (в любом случае, тайное желание !). Что ж, если это заставляет вас не заниматься искусством: перестаньте подписывать свое искусство.

Я серьезно.

Это глупая причина, по которой мы не делаем. Я знаю, что сам чувствовал это давление. Иногда мы оказываем на себя повышенное давление: каждая сделанная нами отметка должна быть безупречной, потому что (шепотом) а что, если бы историки искусства могли на нее взглянуть?

Если мы покинули этот мир, это уже не имеет значения, не так ли?

Я хочу, чтобы вы делали. Для меня это самое главное. Не соблюдайте произвольные правила, которые люди сообщают вам в Интернете. Даже не следуй моим правилам. Найдите что-то, что затрагивает ваше сердце, и если вам приятно подписывать свою работу, сделайте это.

Я бы порекомендовал, если вы занимаетесь брендингом или пытаетесь продвигать и продавать свое искусство, чтобы у вас была постоянная подпись. Я пока не могу сказать, что знаю, и мне нужно научиться лучше и следовать своему собственному совету. Но если вы действительно хотите, чтобы люди узнавали вашу работу, не только стиль вашего искусства помогает в этом, верно? Ваша подпись может служить своеобразным логотипом вашей работы и помочь людям, которые не знают вас, узнать о вас.

Если кто-то видит ваши работы в доме друга и спрашивает: «О, а кто такая Кэрри?» например, он может начать диалог, который даст вам нового коллекционера. При этом я хочу, чтобы вы нарушили эти правила, если они вам не подходят. Делайте то, что считаете нужным для вас. Нет правильного или неправильного способа сделать это. Необязательно помещать его в левый нижний угол. Я видел, как многие художники мучились из-за этого и теряли время на собственное творчество, потому что беспокоились о том, как они подписывают свои работы.Конечно, не имеет значения, если вы не закончите работу!

Возможно, это был не тот ответ, которого вы ожидали сегодня, но это мой ответ на ваш вопрос: стоит ли подписывать свое искусство?

Будьте творчески смелыми: поделитесь в комментариях ниже, подписываете ли вы свое искусство, и если да, то есть ли у вас уникальный способ сделать это? Каков ваш фирменный стиль добавления подписи к своему искусству? Поделитесь этим в комментариях ниже. Если вы не подписываете свое искусство, сообщите нам и об этом.Почему тебе это не нравится?

Я хотел бы услышать от вас больше и с нетерпением жду возможности поговорить с вами в комментариях под этим видео. Удачных вам дней, ребята, и, пожалуйста, поделитесь этим видео, если вы чувствуете, что кому-то оно пригодится. До свидания.

Как создать подпись художника и подписать свои картины

Первый вопрос, на который должна ответить подпись художника, – это личность художника. При подписании картины должно быть ясно, кто ее нарисовал.Если вы решите продать свою работу, подпись станет визитной карточкой, она сообщает людям, создавшим картину. С помощью этой информации они могут найти ваш веб-сайт или информацию, чтобы связаться с вами.

Подпись вашего художника должна быть согласованной. Если вы решите подписать свое имя и фамилию, пусть это будет гармоничной частью вашей работы. Частое изменение имени на ваших картинах затруднит идентификацию вашей работы. Имя или инициалы и фамилия обычно помогают.

Как только вы узнали, что подписывать, следующий вопрос: где и когда вы должны это подписывать? Поскольку подпись является неотъемлемой частью картины, многие художники подписывают ее в процессе работы, а не в самом конце. Это позволяет подписи стать частью картины. Подпись в конце – это проверенный и верный пример, но он будет иметь немного менее интегрированное ощущение, что работает для многих стилей рисования.

Выбирая место для подписи художника, важно учитывать композицию и свой личный стиль.Подпись является частью картины, поэтому она должна быть сбалансирована и соответствовать остальной части картины. Вы можете использовать подпись, чтобы сбалансировать композиционно неравномерную область на картине. Или, возможно, подпись будет скрыта и интегрирована как часть картины, окрашенной так, как если бы она была выгравирована на бронзе или вырезана на деревянных деталях.

Ваша подпись должна стать частью вашей картины, поэтому при подписании учитывайте свой стиль. Если вы создаете элегантную работу, у вас должна быть элегантная подпись, которая выглядит так, как если бы она была сделана одними и теми же руками.Красивая элегантная картина и подпись, прокрученная по центру чистым черным цветом, не будут соответствовать внешнему виду вашей работы.

Как художник, ваша работа должна быть продолжением того, кем вы являетесь, и ваша подпись является частью этой работы. Обдумывание композиции, стиля и размещения поможет объяснить зрителям, кто вы.

Многие художники подписывают свои картины маленькой круглой или плоской кистью. Добавьте медиум, чтобы краска текла свободно, а кисти чем-то напоминали ручку, в зависимости от того, на каком субстрате вы хотите рисовать.Хорошая идея – потренироваться, чтобы увидеть, как краска отреагирует на вашу подпись. Потратив время на практику, но не зацикливаясь на действии, вы получите вдумчивую, но естественную подпись художника.

Цвет подписи зависит от картины. Если вы хотите, чтобы подпись выделялась, возможно, вы выберете яркий красный или синий цвет. Но если подпись предназначена для тихого комплимента, вам следует выбрать цвет, который дополняет общие цвета картины.

Если вы работаете с густой краской в ​​лужах или в технике импасто, вы можете выбрать другой путь для своей подписи.Вы можете подождать, пока вся картина высохнет. Или вы можете пойти по стопам художников, таких как Винсент Ван Гог, и нацарапать свою подпись на влажной краске деревянным концом кисти.

По мере развития подписи художника помните, что ваша подпись и ваша работа являются продолжением того, кем вы являетесь. Поэтому, когда вы пытаетесь понять, как должна выглядеть ваша подпись, взгляните на свою работу. Он резкий или неровный? Нежный или смелый? Это кричит или это шепот?

Ваша подпись должна соответствовать вашей личности, и ваша личность должна быть видна в вашей работе.Лучший способ найти подпись своего художника – изучить свои собственные работы.

Подпишите свое искусство, подпишите четко, советы художника по подписи

Идентификация подписи художника с Artbusiness.com >>

Подписание вашего искусства – неотъемлемая часть творческого процесса. В тот момент, когда вы применяете свое имя к произведению искусства, вы заявляете, что это официально сделано и готово к публикации. Независимо от того, как выглядит ваша подпись, какую форму она принимает или где вы ее ставите, ни одно произведение вашего искусства не обходится без нее.

Ваша подпись навсегда идентифицирует ваше искусство как созданное, завершенное и одобренное вами и вами (за исключением, конечно, совместных работ). Когда кто-то хочет знать, кто создал ваше искусство, ваша подпись сообщает об этом. Когда кто-то впервые видит ваше искусство и хочет узнать, кто этот художник, чтобы увидеть или узнать больше, ваша подпись поможет им найти вас. Когда вас нет рядом, чтобы идентифицировать свое искусство (а рано или поздно вас не будет), ваша подпись идентифицирует его для вас.

К сожалению, слишком многие художники рассматривают подписание своих работ как нечто большее, чем запоздалую мысль или несущественный акт, например, подписание чека или квитанции по кредитной карте, например, написание своего имени на нем вряд ли имеет значение. Но недооценка важности вашей подписи и момента подписания может в дальнейшем привести к разного рода проблемам в жизни произведения искусства. Это особенно верно, когда вы в конечном итоге станете более известным или более известным.

Самая серьезная проблема с подписью? Ни в коем случае не подписывать свое искусство.Вы не поверите, но в наши дни значительное количество художников даже не подписывают свои работы. Почему? Может быть, они думают, что их работа настолько узнаваема, что каждый автоматически узнает, кто ее сделал. Может быть, они думают, что все уже знают, кто они и как выглядит их искусство. Может быть, они думают, что все будут знать эти вещи вечно. Ну что ж? Может они ошибаются. Итак, правило номер один – и, безусловно, самое важное – подписывайте свои произведения искусства. Период.

Вторая по серьезности проблема подписи? Имена подписаны настолько неразборчиво, что единственные люди, которые могут их идентифицировать, – это те, кто уже знает художника и знает, как выглядит рисунок и подпись художника (в большинстве случаев они фактически не могут читать подписи; они просто знают, как они выглядят).Любой за пределами ближайшего внутреннего круга, кто мало или ничего не знает о художнике, в значительной степени облажался.

Художники подписывают свои имена неразборчиво по разным причинам, аналогичным причинам художников, которые вообще не подписывают свои работы. Некоторые думают, что нечитаемые подписи выглядят хорошо, некоторые делают это, чтобы произвести впечатление на людей, другие думают, что их работа всегда будет идентифицирована как их работа, независимо от того, сможет ли кто-нибудь прочитать или узнать их имена или нет. Третьи считают, что нечитаемая подпись имеет загадочность или скрытность, свойство «только особые люди могут ее прочитать».Возможно, как и некоторые художники, которые вообще не подписываются, они верят, что их работы узнаваемы повсюду, и никто никогда не забудет, кто они такие, и никогда не спросит, кто их создал. Правда об этом? Нет ничего более далекого от истины.

Подводя итог, правило номер один – всегда подписывать свое искусство. Он может быть сзади, снизу, по бокам, по краям – где угодно, пока он есть. И правило номер два – подписывать свое имя достаточно четко, чтобы его мог прочитать любой. Чтобы повторить: подпишите свое имя, чтобы все могли его прочитать.Если вам нравится подписывать неразборчиво на лицевой стороне, это нормально, если вы четко подписываете или иным образом обозначаете или идентифицируете себя как художника в другом месте на изображении.

К сожалению, так много подписей художников на всех видах искусства, датируемых всеми временными периодами, настолько трудно или невозможно прочитать, что они стали серьезной проблемой в бизнесе, и попытка их идентифицировать, сама по себе отрасль.Существуют даже веб-сайты и базы данных, посвященные исключительно подписям художников, такие как https://artistssignatures.com Джона Кастаньо, содержащие более 100 000 образцов подписей 65 000 художников. Но какой бы хорошей ни была эта база данных, она далеко не исчерпывающая. К вашему сведению, я на самом деле предлагаю услугу, при которой я беру плату за идентификацию неразборчивых подписей (и взимаю плату только в том случае, если я сделаю положительную идентификацию, что иногда я могу, но часто не могу).

Как искусство теряет свою индивидуальность, даже если люди почти всегда знают художников, когда они покупают? Начнем с того, что люди все время покупают искусство исключительно для собственного удовольствия и никогда никому не рассказывают, кто они художники.Во время существования искусства многие владельцы произведений искусства либо теряют, либо теряют свои квитанции или документацию, либо просто выбрасывают их. Люди все время покупают искусство и забывают, кто такие художники. Люди все время продают, жертвуют, обменивают, передают или иным образом раздают искусство, никогда не сообщая новым владельцам, кто такие художники – например, когда они переезжают или сокращают свои дома, ремонтируют, проводят распродажи во дворе или когда они просто устают. смотреть на это. Искусство также может потерять свою индивидуальность, когда оно переходит из рук в руки в результате смерти, развода, наследства, подарков и так далее.

Вот прекрасный пример того, о чем я говорю. Допустим, кто-то покупает произведение искусства с неразборчивой подписью за сотню долларов на первой выставке художника только потому, что оно ей нравится и она может себе это позволить (художник, конечно, в то время совершенно неизвестен). Покупатель на самом деле не следит за карьерой художника, и несколько лет спустя из-за того, что она переезжает, или ее вкусы изменились, или что-то еще, она передает искусство знакомому, которому нравится, как оно выглядит. Новый владелец не спрашивает, кто это, на самом деле все равно, а первоначальный владелец не удосуживается упоминать, кто это сделал (при условии, что она даже помнит), потому что, в конце концов, она получила это дешево, и в этом не было ничего страшного. время.Художник был никем. Между тем, предположим, что художник стал относительно известным, и теперь это произведение искусства стоит 50 000 долларов. Вы начинаете понимать? Вы не поверите, но подобные вещи случаются гораздо чаще, чем вы думаете.

Если бы художники имели хоть какое-то представление о судьбах неподписанных произведений искусства или произведений с подписями, которые невозможно идентифицировать, гораздо больше художников подписали бы свои произведения четко и разборчиво. Не то чтобы люди не пытались выяснить, кто создал неподписанные или неразборчиво подписанные произведения искусства.Они пытаются расшифровать имена, глядя на них. Они осуществляют случайный поиск в Интернете, спрашивают художников, владельцев галерей или других профессионалов в области искусства, узнают ли они произведения искусства или имена, пытаются найти в Интернете похожие произведения искусства или даже нанимают кого-то, кто предлагает услуги по идентификации, чтобы их расшифровать (например, я; я подписываю запросы на удостоверение личности) все время).

Всякий раз, когда произведение искусства попадает в такие обстоятельства, когда никто не знает, не помнит или не может идентифицировать художника, и никому на самом деле оно не нравится или не заботится о нем (забудьте о том, насколько оно может быть хорошим или насколько известен художник) , он попадает на блошиные рынки, гаражные распродажи, аукционы, Армия спасения, дом Джо Джо в мусорном ведре, в камине, гаражах, чердаках, собирает плесень в подвалах или хозяйственных постройках, забивается в шкафчики для хранения, защищает грили для барбекю. от дождя или стать игрушкой для маленького Билли – что угодно.

Вы хотите поставить под угрозу будущее своего искусства просто потому, что не хотите подписывать его, или вам нравится подписывать так, чтобы их было трудно читать? Я сомневаюсь. И не думайте, что ваше искусство навсегда останется в безопасности только потому, что вас знают в определенных кругах или даже на национальном или международном уровне. Даже искусство самых известных художников в мире узнается не всеми. Своеобразные произведения искусства известных художников все время открываются заново, и знаете ли вы главную причину, почему? Потому что повезло, что кто-то где-то с адекватным знанием того, на что он смотрит, может определить стили или подписи и спасти их.К сожалению, не всегда удача приходит на помощь. На самом деле, часто это не так. Во всех тех случаях, когда ни ангел-хранитель, ни знающий спаситель не приходит вовремя, это искусство уходит в забвение. Мораль истории? Четко подпишите свое искусство, иначе рискуете последствиями.

Дополнительные советы и подсказки для подписи вашего искусства:

* Искусство художников, которые подписываются инициалами, монограммами и символами, часто встречает судьбу, аналогичную неразборчиво подписанным произведениям искусства. И здесь снова, независимо от того, насколько вы влюблены в загадочный или таинственный способ подписания, четко подписывайте или иным образом идентифицируйте себя в другом месте в искусстве.

* Подпишите свое искусство на том же носителе, на котором вы его создаете (за исключением графики или отпечатков или фотографий, выпущенных ограниченным тиражом, которые обычно подписываются карандашом или чернилами). Например, подпишите акварель акварелью, акрил акрилом и картину маслом масляной краской. Когда вы входите в систему на другом носителе, вы увеличиваете вероятность того, что кто-то в конечном итоге спросит, действительно ли искусство было выполнено вами или даже подписано вами. В наши дни возможность окончательно определить, являются ли произведения искусства подлинными и аутентичными, важна как никогда.Так что сделайте все возможное, чтобы сделать эту работу как можно проще.

* Размещение вашей подписи или монограммы в графических композициях, цифровых отпечатках или ограниченных выпусках в дополнение к их подписанию вручную обеспечивает дополнительные средства идентификации, а также может «заклеймить» вашу работу или даже защитить ее от людей, которые могут попытаться подделать или скопировать. К вашему сведению, подделка произведений искусства – более серьезная проблема, чем когда-либо, и фальсификаторы не только подделывают подписи известных художников; они постоянно подделывают подписи всевозможных художников во всех средах и ценовых диапазонах.

* Подпишите все свои рисунки одинаково. Подписи должны быть одинаковыми по размеру, окраске, расположению, стилю (написанному или напечатанному, например) и другим характеристикам. Таким образом, люди, которые не обязательно знакомы со всеми стилями искусства, которые вы создали за свою карьеру, по крайней мере смогут распознать ваш стандартный способ подписания и, следовательно, идентифицировать его как принадлежащий вам. Проблема с не стандартизацией, а вместо того, чтобы подписывать свое имя во многих разных стилях или местах в течение вашей карьеры, заключается в том, что вы в конечном итоге усложняете идентификацию своего искусства, и фальсификаторам легче подписывать подделки, как они хотят, и заявлять, что они принадлежат вам. .Стандартизация вашей подписи упрощает аутентификаторам и экспертам возможность окончательно определить, что ваше искусство принадлежит вам.

* Дата вашего искусства. Возможно, сейчас вы не думаете, что это важно, но после того, как вы занимаетесь искусством несколько десятилетий или дольше, вы поймете, почему. Если вы не хотите датировать свое искусство на лицевой стороне, датируйте его незаметно на оборотной стороне или даже на краю. Очевидно, что датировка вашего искусства сводит к минимуму любые догадки относительно того, когда что-то было завершено. Кроме того, чем лучше вы станете, тем важнее будут даты для всех, кто интересуется вашим развитием как художника… и это включает в себя кураторов, которые однажды будут организовывать ваши ретроспективы.

* Предоставьте дополнительную информацию, написанную от руки или вручную, где-нибудь на произведении искусства. Это может включать название, инвентарный номер, комментарий, место, где было сделано искусство, и так далее. Если вы будете делать это последовательно, это не только упростит идентификацию вашего искусства экспертами, но и затруднит подделку подделок.

* Если вы делаете работы на бумаге, вы можете использовать штамп с тиснением, знаки отличия, отпечаток пальца или цифровой идентификатор в дополнение к его подписанию от руки, тем самым делая акт выполнения более формальным и официальным.Искусство с вашей подписью и печатью, отпечатком пальца или другим идентифицирующим элементом также труднее воспроизвести, подделать или скопировать.

* Подпишите свое искусство, как только оно будет готово, желательно пока краска, глина или любой другой материал, в котором оно используется, еще влажный или податливый. Коллекционеры предпочитают подписи, которые «встроены» в искусство, потому что такие подписи труднее всего подделать или скопировать. Более того, чем раньше вы подписываете законченные работы, тем больше вы находитесь в «зоне», в которой создавали искусство, и тем более цельным и гармоничным будет подпись с остальной частью композиции.Чем дольше вы ждете, чтобы подписать, тем меньше подпись имеет тенденцию соответствовать общему тону или ощущениям от произведения. В худшем случае подпись, нанесенная задолго до того, как факт, может действительно ухудшить общий вид искусства.

* Не ставьте подпись поверх лакированной картины или завершенной скульптуры, потому что подпись будет выглядеть так, как будто она была добавлена ​​позже или позже, чем декларация. Такие подписи чаще подвергаются сомнению.

* Ваша подпись не должна быть настолько смелой или властной, чтобы она на самом деле мешала композиции или умаляла ее (если только вы не намеренно намерены сделать это определяющей характеристикой вашего искусства).Он должен сливаться, а не контрастировать или противоречить своему окружению, и выглядеть так, как будто он принадлежит или «живет» внутри искусства.

* Не царапайте свою подпись на засохшей краске, керамике или аналогичных материалах, если вы не подписываете это обычно. Поцарапанные подписи редко сочетаются с их художественным оформлением, и их подлинность также может быть легко подвергнута сомнению.

***

Независимо от того, насколько усердно вы отслеживаете свою работу, вы не всегда будете знать, где находится каждое произведение вашего искусства или где его путешествие закончится.И уж точно не вечно будешь рядом, чтобы за это поручиться. Те, кто покупает ваше искусство сегодня, не обязательно будут владеть им завтра (или даже помнить, что вы были художником). Независимо от того, где в конечном итоге окажется ваше искусство или кому оно в конечном итоге принадлежит, убедитесь, что к нему всегда будут относиться с должной заботой и уважением, и никогда не относиться к «я не знаю», или «я понятия не имею» или «я могу «Не запоминаю» категории и попадают в стопку «Давайте избавимся от этого». Серьезно подходя к подписанию своего искусства сегодня, вы увеличиваете шансы на то, что люди смогут узнавать, ценить, лелеять, наслаждаться и помнить вас на протяжении всей работы вашей жизни для бесчисленных будущих поколений.

(фотография Карлоса и Джейсона Санчесов)

Как научиться рисовать вывески (шаг за шагом, 2021 г.)

Этот пост и фотографии в нем могут содержать партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по ссылке, я могу получить комиссию без дополнительной оплаты.

Поделиться – это забота!

• Pinterest
• Facebook
• Twitter

Роспись вывески – очень интригующее ремесло с долгой и богатой историей.

Как и любой другой навык, мы верим, что с отличным учителем и большой практикой вы всегда сможете двигаться вперед.

Я так взволнован и благодарен за огромные усилия, которые мой друг Гастон Художник вложил, чтобы научить всех ВАС основам рисования вывесок.

Гастон – художник-самоучка, расписывающий вывески и надписи, из Мельбурна, Австралия, которому удалось превратить свою страсть в карьеру благодаря упорному труду и самоотдаче.

Мы также хотели бы поблагодарить Jeremi Laverdiere Blouin за отличные фотографии, сделанные для этой статьи!

Вот некоторые вещи, которым вас научит Гастон:

• Необходимые инструменты и материалы
• Объяснение сходства между рисованием букв и знаков и их использование в ваших интересах
• Основы кисти для рисования знаков
• Весь процесс создания вашего собственный знак окрашенный элемент
• Практические листы для вашей будущей практики
• Обслуживание ваших инструментов для рисования знаков

Спасибо, что присоединились ко мне в этом руководстве.

Роспись вывески – такая фантастическая дисциплина!

Я думаю, мы все можем согласиться с тем, насколько полезно изучать это ремесло в качестве художника по надписи –

Характерные формы и стили букв неподвластны времени, вывески с ручной росписью снова в моде и пользуются большим спросом.

и не только,

они также предоставят вам четкое представление о формах букв и о том, как они устроены, улучшая ваш набор навыков письма!

Как будто этого было недостаточно,

– отличный навык, который можно приобрести, и его можно использовать для работы или художественных работ, где бы вы ни находились.

В этой статье я поделюсь лучшими советами и рекомендациями по рисованию вывесок,

, а также рассмотрим сходства между надписью и раскраской знаков и способы их использования в ваших интересах.

Я также прикреплю вам несколько листов для упражнений, чтобы продолжать играть и улучшать вашу технику!

К концу этого урока вы будете знать все, что вам нужно знать, чтобы начать работу, и будете на правильном пути к созданию собственных дизайнов надписей!

При работе с масляными красками и их разбавителями не рекомендуется подвергаться воздействию их токсичных паров.

Важно помнить о работе с материалами в хорошо вентилируемом помещении, часто делать перерывы и не есть и не пить во время рисования.

В то время как разные краски можно использовать для разных работ или занятий,

большинства работ по покраске вывесок выполняются с использованием наиболее прочных и эффективных доступных красок, обычно синтетических эмалей.

Самая популярная марка среди художников по вывеске – 1 Shot Lettering Enamel

На масляной основе мы используем уайт-спирит для очистки кистей и разбавления краски.

Важно быть очень осторожным, так как он ядовит!

Кисти для рисования вывески – самый важный элемент в этом списке, и они будут в центре внимания данного руководства.

Это замечательный инструмент, который можно использовать, когда вы освоите его, но его довольно сложно понять.

Не бойся!

Поскольку это подробное руководство поможет вам разобраться в нюансах и движениях.

В то время как кисти с зубчатым наконечником стоят пруд пруди, разумно инвестировать в настоящую кисть для рисования вывесок, поскольку у них есть длина волос, качество, форма кончика и конструкция, чтобы обеспечить отзывчивый и надежный инструмент.

Я рекомендую Escoda линию кистей для рисования знаков, однако, если вы не можете получить кисти Escoda, вы также можете получить кисти Mack.

При правильном уходе хорошая кисть для рисования вывески прослужит вам годы.

Вам нужно работать в удобном масштабе, чтобы использовать весь диапазон движений руки, а не только запястья.

Я использую этот рулон бумаги для рукоделия , он огромен!

Также удобно иметь при себе большое количество бумаги, чтобы позволить себе сделать ошибки, выбросить бумагу и подготовить новый лист.

Кроме того, бумагу легче просто приклеить к стене, положить на стол или даже под наклонным углом.

Удобная осанка очень важна для плавных движений.

Я всегда использую карандаши 2B Pencils – они немного мягче, что позволяет наносить более быстрые мазки, а также делает их более легкими и тяжелыми.

Это позволяет вам сначала аккуратно нарисовать карандашом свой дизайн, а затем доработать его более тяжелой рукой.

Не требует пояснений. Да ладно, мы все ошибаемся!

Ах, разбавители! Абсолютная необходимость.

Растворитель очистит кисти, сохраняя их текучесть и текучесть, а также разбавит краску до идеальной текучести и укрывающей консистенции.

Если вы не работаете с бумагой, это также будет вашей очень полезной кнопкой Ctrl + Z!

Если вы допустили ошибку при раскраске вывески, вы можете легко стереть ее влажной тряпкой, смоченной в растворителе.

Всегда тщательно мойте кисти – перед, во время и после каждого сеанса рисования, чтобы щетина кисти оставалась свободной от краски.

Если краска засыхает на щетине или в наконечнике (металлической детали, удерживающей щетину в вашей кисти),

Ненавижу это говорить, но для этой кисти это начало конца.

В конечном итоге он не сможет сохранять свою форму, будет нести меньше краски и начнет терять волоски.

Как упоминалось выше, в этом уроке мы будем использовать наши навыки письма в наших интересах,

, играя на сходстве между кистью для рисования вывесок и маркером.

Ручки-кисточки – это тоже пруд пруди, с множеством доступных опций – просто используйте то, что вам удобно.

Мы будем имитировать эти мазки позже с помощью кисти для рисования знаков.

Я рекомендую Tombow Dual Brush Markers или Faber-Castell Каллиграфические ручки-кисти.

Если вы хотите дополнительно изучить свой выбор, обязательно ознакомьтесь с этим обзором ручек-кисточек TOP 5

Все может быстро запутаться (и, вероятно, так и будет).

Всегда держите под рукой тряпку, чтобы стереть излишки краски, высушить кисти… или убрать грязь. Все готово?

Как только вы будете уверены в своих навыках письма, вам станет проще использовать его в ваших дизайнерских проектах, таких как логотипы, монограммы, словесные знаки, упаковка, значки, значки, значки, обложки альбомов, фрески, обложки брошюр, обложки журналов, редакционный дизайн и т. Д.

Многие профессиональные художники-шрифтовики также отважились на разработку шрифтов .
Рекламные и цифровые кампании используют надписи как эффективный способ передачи идей.

Такие бренды, как Jack Daniels, McDonalds, H&M, Levi’s Jeans и многие другие, очень эффективно использовали рукописный ввод в своих рекламных кампаниях.

Как было сказано ранее,

применение ваших навыков надписи – отличный старт в рисовании вывесок!

Рисовать вывески сложно, но скоро вы будете рисовать буквы такими же красивыми, как те, которые вы делаете своей ручкой-кистью.

Как и в случае с большинством форм надписи, понимание того, на что способен этот инструмент и как он работает, – полдела.

Кисть для рисования знаков создает штрихи, похожие на те, что используются для надписей с помощью пера, но работают они другим способом.

Вы заметите, что для получения одних и тех же мазков вам придется выполнять разные движения кистью, а не ручкой.

Как только вы поймете движения кисти и наносимые ею мазки, вы на правильном пути к рисованию букв!

Это сложно!

Но я здесь, чтобы помочь вам.

Итак, как работают кисти для знаков?

Ах, эти надоедливые кисти с висячими волосками наверху.

Так непредсказуемо и сложно управлять, в отличие от податливых и отзывчивых ручек Brush.

Если вы попробуете, вы заметите, что если вы возьмете кисть и попытаетесь использовать ее так же, как ручку, у вас возникнут проблемы.

В рисовании вывесок будет намного меньше движущихся и толкающих штрихов, и гораздо больше тянущих и перетаскивающих штрихов.

Многие из ваших жестов, быстрых движений теперь должны быть расчетливыми и осторожными (по крайней мере, пока вы не станете профессионалом. Скоро, поверьте мне.)

Из-за формы волос кисти, если мы просто положим ее на поверхность и начнем тянуть мазок, края будут выглядеть размытыми и грязными.

Это потому, что вам нужно дать кисти адаптироваться к форме, прежде чем вы начнете тянуть мазок. Аккуратно кладем кисть под углом на точеный кончик.

Затем вы постепенно начинаете нажимать, расширяя волосы кисти, в результате чего получается более широкая форма, которую легче поддерживать.

Затем мы сразу начинаем тянуть кисть, и вы заметите, что мазок красивый и ровный, кончик сохранил форму.

Уже кажутся довольно крутыми?

Не волнуйтесь.

Еще пара советов и приемов, и вы все разберетесь.

Вот почему так важно использовать палитру и форму кисти перед тем, как начать мазок.

После того, как вы залили кисть краской, удалите излишки, скользя обеими плоскими сторонами кисти по краю чашки с краской.

Вы хотите получить острую и плоскую форму зубила, дающую отзывчивый и гибкий кончик, но при этом неся достаточно краски для завершения мазка.

Большая часть получения правильной формы кисти – это использование адекватной консистенции краски.

Консистенция краски повлияет на плавность и покрытие мазка.

Вы быстро интуитивно почувствуете нужную консистенцию, так как сможете легко определить, слишком ли тонкая у вас краска или слишком густая.

Слишком тонкий:

Краска растекается слишком быстро, трудно поддерживать форму мазка, потеки и потеки, меньшее покрытие.

Слишком толстый:

Мазки медленнее, кажется жестким, “липкая” консистенция, в мазке появляются полосы, краска не наносится ровно.

Совершенный

Понял? Вы готовы приступить к своим мазкам.

Как и в случае с надписью, на самом деле мы не просто рисуем букву сразу.

Мы используем отдельные, осторожные штрихи, чтобы соединить их вместе.

Вот почему мы сначала изучаем штрихи, а потом строим буквы.

Теперь, как вы когда-нибудь слышали фразу

«Вверх тонким, вниз толстым»

, чтобы описать, как достигается надпись шрифта кисти?

Это верно из-за свойств кисти как инструмента.

Когда вы рисуете нисходящий мазок, это оказывает давление на кончик – в результате получается более толстый мазок
, поскольку волоски расширяются по мере продвижения вниз.

Upstrokes, однако, немного сложнее.

Когда кисть поднимается вверх, мазок становится более тонким, поскольку волоски отрываются от поверхности.

При рисовании подписи вы можете делать штрихи вверх, потянув вверх боковой угол кисти, или вы можете (вроде) хитрить, придавая кисть немного другой формы, применяя палитру на ее стороне, а штрихом вниз прикладывая немного меньшее давление, чем обычно. .

Чтобы штрихи начинались и заканчивались аккуратно, мы вводим штрихи под углом, нажимая, чтобы сформировать кончик плоской формы, а затем тянем штрихи.

Чтобы завершить мазок, мы оттягиваем его в сторону, точно так же, как мы поднимаем кисть и отрываем ее от поверхности.

Это приведет к тому, что линия волос будет «толкать» или «хвосты» в начале и конце штрихов и является побочным продуктом того, как мы вводим и завершаем эти штрихи и как мы вращаем кисть.

Прекрасные “щелчки” или “пинки” мазками говорят об талантливом или опытном художнике по вывеске!

Попробуйте сначала потренировать прямые и изогнутые движения, а после этого – движения вверх.

Вы можете увидеть, как Гастон создает ход вверх, кривую и ход вниз, на этом видео, на котором он рисует знак

Вот основные мазки для вывески, с которыми вы можете попрактиковаться.

Теперь, когда у вас есть эти штрихи, у вас есть более сложные части рисования вывесок!

А теперь давайте прекратим погоню и попробуем.

Сначала напишите любое слово кистью.

Все подойдет!

Почувствуйте себя уверенно. Используйте свой обычный стиль и удобные для вас формы.

Это не обязательно должен быть изысканный дизайн, так как позже вы позволите кисти делать это во время рисования.

Вы можете использовать любой стиль кисти для упражнения, но для целей этого руководства мы будем использовать стиль скрипта.

В этом примере я выбрал «Гастон».

Ага, мое собственное имя. Легкий.
Теперь, когда у вас есть потрясающий дизайн надписи, давайте перейдем к следующему этапу.

А теперь вот небольшая хитрость.

Это полностью изменило мой взгляд на надписи кистью.

Проверьте это.

В отличие от букв, рисование знаков не выполняется непрерывным движением – штрихи, составляющие букву, и ее соединения окрашиваются индивидуально, по одному.

Таким образом, как видите,

удобно идентифицировать и выделять штрихи в надписи, так как именно так вы собираетесь соединить нарисованный дизайн вместе.

Просмотрите свой дизайн и выделите различные мазки кисти: нисходящие, восходящие, кривые, соединительные.

Попробуйте представить, как бы вы нарисовали этот узор, если бы вы использовали кисть вместо ручки.

Вы могли заметить, как штрихи перекрываются в углах.

Важно понимать, где пересекаются штрихи, так как именно здесь вы будете начинать и заканчивать штрихи, чтобы соединить буквы целиком.

Wow!

Приближаюсь к расписанию подписи.

Стоит отметить еще одно отличие надписи от надписи:

Глядя на штрихи, которые необходимо нарисовать в этом дизайне надписей, становится заметно, как вы рисуете их кистью, и это сильно отличается от того, как это делается ручкой-кистью.

Наблюдая за штрихами в этом дизайне букв, попытайтесь понять, как бы вы нарисовали их кистью. Это сильно отличается от того, как это делается ручкой-кистью.

Окрашенный знак Буквы, как правило, имеют гораздо больше нисходящих штрихов, чтобы тянуть кисть, а не толкать щетину и не двигаться против нее.

Есть что покрыть? Распишем!

Ладно, во-первых, поудобимся.

Освободите свое рабочее место, убедитесь, что у вас достаточно места, все материалы и хорошо вентилируемое место.

Достаньте рулон бумаги.

Прикрепите его к стене и работайте вертикально, так как вы обнаружите, что углы движения кистей оказывают значительное влияние на наносимые вами мазки.

(Помните толстый пух тонким?).

Теперь нам нужно подготовить дизайн.

Сделайте набросок своей надписи или перенесите ее, если хотите, используя проектор или распечатав.

Вот как я это делаю:

• Обведите базовую линию
• Обведите высоту X
• Нарисуйте надпись

Не обращайте внимания на формы букв – просто сосредоточьтесь на их размере и расстоянии.

Определите свой проток и спланируйте мазки, которые вы собираетесь рисовать.

Перед покраской налейте разбавители в три отдельные чашки, они должны быть готовы, как только вы начнете рисовать.

Я использую одну чашку разбавителя, чтобы избавиться от излишков краски, следующую, чтобы ее очистить, и последнюю, чтобы гарантировать чистоту кисти.

Вытирайте щетку насухо между каждой стиркой из чашек.

Берегите свои инструменты. 😉

Начните с медленных движений.

Сосредоточьтесь на правильной палитре кисти, а также на вводе и выходе мазков в нужные моменты.

Не беспокойтесь о том, чтобы удерживать ровную линию или идеальную кривую, сосредоточьтесь на своей технике.

Вскоре вы обнаружите, что если у вас есть правильная консистенция краски и палитра, кисть сама сделает за вас большую часть работы.

Нажмите на обводку, и она будет одинаковой по ширине.

Помните те волосы, о которых я говорил?

Мы собираемся использовать их, чтобы соединять штрихи вместе и образовывать плавные буквы.

Когда вы доводите два удара до точки перекрытия, действительно стремитесь, чтобы эти волосы сцепились –

, это сделает ваш рисунок на вывеске естественным и плавным, а не неуклюжим и несоответствующим.

Всегда не забывайте позволять себе ошибаться.

Если вы этого не сделаете, вы лишитесь лучших возможностей учиться.

Я не зря упомянул целый рулон бумаги.

Прожгите это.

Критикуйте свою практику и работайте над тем, что вы видите ошибочным. Это самый быстрый способ стать лучше.

Потрясающе!

Следуя этим шагам, вы должны были только что закончить рисовать вручную свою собственную надпись.

Поздравляю!

Прежде всего, упакуй.

Это очень важно.

Не могу не подчеркнуть, насколько важно правильно чистить кисти, чтобы не испортить их!

Пейте 3 маленькие чашки растворителя – грязный, менее грязный и, наконец, идеально чистый стакан, вытирая излишки краски и растворителя с тряпки между каждой стиркой.

После очистки смажьте кончики кистей маслом для кистей или салом, или вы можете нанести на них вазелин, как это делаю я.

Хотите продолжать рисовать вывески?

Практика, практика, практика.

В конечном итоге вы разовьете уверенность и скорость в своих мазках, а также понимание навыков, которые позволят вам рисовать собственные надписи на лету.

Я создал несколько шпаргалок формата А3, чтобы вы могли распечатать и попрактиковаться в написании букв и штрихов.

Создайте свою надпись! Кто знает, где вы в конечном итоге возьмете этот навык!

Надеюсь, вам понравился этот урок и он оказался полезным.

Я определенно хотел бы прочитать его, когда только начинал!
Поздравления и счастливой живописи!

– Гастон

До следующего,

Оставайтесь УДИВИТЕЛЬНЫМ!

Приколите меня!

Об авторе

Гастон – художник-самоучка, художник по вывескам и надписи из Мельбурна, Австралия, которому удалось превратить свою страсть в карьеру благодаря упорному труду и самоотверженности. Гастон не только занимается дизайном надписей на заказ в качестве постоянной работы, но также работает в сфере образования, организует семинары, работает над онлайн-публикациями и т. Д.

10 советов экспертов по рисованию углем

Рисунок углем – среда, доставляющая глубокое удовлетворение. Это может быть связано с тем, что они так быстро завершаются, с немедленными результатами или из-за того, что окончательный вид настолько впечатляет. Так или иначе, люди любят древесный уголь. Даже великий Микеланджело создал коллекцию рисунков углем.

Но есть определенные техники рисования углем, которые вам нужно знать, прежде чем приступить к своему первому шедевру. Это руководство познакомит вас с некоторыми ключевыми советами и приемами рисования углем, которые помогут вам начать успешно.Посмотрите видео ниже и следуйте инструкциям, чтобы добиться успеха.

Чтобы получить дополнительную помощь в создании своих творений, см. Наши уроки о том, как рисовать, или изучить различные художественные техники. А для получения дополнительной информации см. Наш выбор лучших альбомов для рисования.

Вы можете использовать любой уголь, чтобы опробовать эти методы. Просто спросите в местном художественном магазине, и они помогут вам (см. Пункт № 09, чтобы немного узнать о различных типах). Если это вдохновляет вас на дальнейшее обучение, почему бы не заглянуть в наш обзор онлайн-курсов по искусству, чтобы узнать о курсах, семинарах и многом другом.

Все техники рисования углем, которые вам нужно знать

01. Найдите суть

Главное – главное сохранить главное. С художественной точки зрения главное называется сущностью. Это так же важно в рисовании углем, как и в любой другой среде. При создании произведения необходимо определить, о чем он изображен, и что вы хотите им сказать. Как только вы остановитесь на «основной идее» или сути, все, что вы делаете с этого момента, каждое движение и каждая деталь, которую вы добавляете или опускаете, должно работать на усиление этого аспекта произведения.

02. Узнайте значение ценности

Слово «ценность» часто используется в искусстве и может показаться сбивающим с толку. То, что мы подразумеваем под «ценностью», – это просто переход от белого к черному (от светлого к темному) в диапазоне от 1 до 10. Один – это белый цвет страницы, а 10 – черный, так что пять, 50 процентов или полутон »- это средний серый цвет, находящийся на полпути между белым и черным. Каждое изображение состоит из значений (темные или светлые) независимо от цвета.

Чтобы помочь вам в этом, работайте от середины кверху, сохраняя самую темную тьму (тени) не ниже значения шесть или семь, а самую светлую (световой эффект или все в свете) – три или четыре значения. .Работайте над темными (акценты) и белыми (блики).

Думайте об акцентах и ​​основных моментах как о близнецах, живущих в разных районах. Они не самый важный элемент вашего образа. Они служат всему.

03. Используйте иерархию значений

. Можно с уверенностью сказать, что успешный образ – это изображение, которое быстро читается и может затронуть вас эмоционально. Использование значения или тона и присвоение различных областей рисунка углем более темным или более темным тонам может быть очень полезным инструментом.

На изображении выше, основанном на фотографии Джозайи Байса, на объекте использованы самые темные оттенки. Обратите внимание на самый светлый оттенок на его щеке и на самый темный оттенок, зарезервированный для массы его тела.

Использование иерархии ценностей позволяет вам направить зрителя к тому, что вы хотите, чтобы он увидел в первую очередь. В данном случае это Стив курит трубку. Все остальное становится менее важным. Он суть образа.

04. Прищуривание

Иногда зрение 20/20 бесполезно.Когда мы наблюдаем за тем, что рисуем, через глазные ворота проходит тонна информации. А изображение, заполненное ненужными деталями, портит эффект произведения. Цель – отредактировать и упростить.

Немного прищурив глаза (или, может быть, сняв очки), значения изображения размываются и мы можем увидеть более упрощенную версию того, на что мы смотрим в целом. Прищуривание также помогает нам очень четко видеть простые формы. Прибавка этих простых форм помогает передать общую суть изделия.

05. Исследуйте толстые и тонкие линии

Использование толстых и тонких линий – интересная идея, и забавно, как многие художники пропускают эту очень полезную технику в своей работе. Если на рисунке углем все линии имеют одинаковую ширину или нарисованы с одинаковым точным давлением, он в конечном итоге выглядит как рисунок в книжке-раскраске и может показаться очень однообразным и скучным. Использование толстых и тонких линий в вашем рисунке может сделать его намного живее.

Итак, как вы используете эту технику и что вам нужно знать? Эмпирическое правило гласит, что линии поверх предметов тоньше, поскольку на них падает свет, а линии под объектами могут быть толще, поскольку обычно там находятся тени. Вот и все. Все просто, правда? Обратите внимание на различные танцевальные линии и толщину на рисунке собаки выше. Теперь ты знаешь.

06. Используйте ластик

Самое классное в угле – то, что им легко управлять.Вы можете легко перемещать его. После нанесения древесного угля его можно удалить или стереть там, где он не нужен. На картинке выше стертая часть отмечает место, где свет падает на голову модели.

У традиционных художников есть множество инструментов на выбор, а инструменты для создания рисунков углем особенно хороши. На изображении выше показаны некоторые из них: действительно маленький ластик с тонкими линиями, резиновый ластик, который вы можете сгибать и раздавливать, и прочный ластик для этих сложных и тяжелых работ по стиранию.

Использование угля или пастели требует от нас «перемещать» или применять среду, и есть много способов сделать это. Ваш палец наиболее очевиден, но он может быть полосатым или слишком маленьким. Webril Wipe – отличный инструмент для создания большой массы древесного угля одним движением.

08. Наденьте перчатку

Знаете ли вы, что на поверхности вашей руки есть масла, которые могут повредить чистоту вашей бумаги или бумаги и выступить против вас? Масла на вашей руке могут даже прилипнуть к бумаге и оттолкнуть среду.Чтобы решить эту проблему, наденьте перчатку или подложите под руку другой лист бумаги, чтобы защитить свои работы.

09. Попробуйте угольные карандаши.

Древесный уголь бывает разных форм, от карандашей до толстых палочек и кусков, и конкретный материал, который вы решите использовать, зависит от вас. На фото выше три хороших примера угольных карандашей. Знайте, что они могут быть грязными, поэтому после их использования стоит обработать рисунок углем работоспособным фиксатором, чтобы контролировать их.

Лучшие принадлежности для рисования углем

10. Нажмите на

Помните, что рисовать сложно, а иногда и неприятно. Придерживайтесь этого. Создавать искусство чрезвычайно сложно, и может потребоваться время, чтобы почувствовать себя довольным своим прогрессом.

Обучение и рост – это общественный проект. Свяжитесь с несколькими артистами, которыми вы восхищаетесь, и пообщайтесь с ними. Будьте скромными и обучаемыми и попросите их рассказать о своей работе. Спросите: «В чем мои слабости?» и «С чего мне начать или на чем следует сосредоточиться?» Попросите их быть честными.Это хорошие вопросы и отличное место для начала.

Хорошо то, что в какой-то момент все были на свалках. Даже у опытных художников есть действительно удручающие дни, полные сомнений, и другие, в которые они могут летать! Так что давите, распахивайте крылья, прыгайте и ловите ветер.

Статьи по теме:

Советы и приемы передачи изображений – Art is Fun

Советы по использованию копировальной бумаги

Если вы не уверены, нажимаете ли вы слишком сильно или слишком мягко, аккуратно и осторожно поднимите угол эталонной фотографии и копировальной бумаги, чтобы увидеть, что происходит под ним.(Будьте осторожны, поднимайте только крошечный кусок, потому что вы не хотите, чтобы все выровнялось.) Вам нужно использовать только правильную величину давления. Если вы нажмете слишком легко, изображение будет передаваться не очень хорошо. Если вы нажмете слишком сильно, перенесенные линии могут быть слишком темными. Темные линии не проблема, если вы рисуете, так как вы можете просто закрасить их, но лишний графит будет размазываться при закрашивании. Если вы будете создавать рисунок, не нажимайте слишком сильно.

Когда вы закончите, медленно снимите ленту художника с холста, поднимая каждый угол один за другим.Я рекомендую внимательно осматривать след, когда вы поднимаете каждый угол. Оставьте одну сторону приклеенной к холсту, чтобы сформировать шарнир (как в примере с кексом выше), чтобы, если вы видите какую-то часть, которую вы, возможно, не заметили, вы могли попробовать заменить графитовую бумагу и эталонную фотографию и повторить эту область.

Графитовая бумага может быть грязной, поэтому мойте руки сразу после удаления бумаги с холста. Вы не хотите лишних отпечатков пальцев на холсте (или одежде, или еще чем-нибудь в этом отношении!).

Если вы сделаете покупку по ссылкам ниже, я получу небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.

Поскольку графитовая бумага может быть нечеткой, след также может быть нечетким. Поэтому, если вы не планируете сразу рисовать или рисовать на нем, обязательно оставьте его в таком месте, где его не будут беспокоить и ничто не будет тереться о него. Одна из идей состоит в том, чтобы аккуратно обернуть его пергамином и приклеить кусок вспененного картона к передней части изделия, чтобы он служил защитным барьером.