Здание академии художеств архитектор: Академия Художеств

Академия Художеств

Академия художеств, или “Академия трех знатнейших художеств” (то есть – живописи, скульптуры и архитектуры), как она изначально называлась, была учреждена по указу Елизаветы Петровны в 1757 году. В 1764 году, уже при Екатерине II, Академии был присвоен статус Императорской. Вплоть до того времени Академия размещалась в доме И. И. Шувалова на Садовой улице, но Екатерина II посчитала, что Академии нужно новое, более подходящее для ее нужд здание, для чего и был выделен участок на набережной реки Невы на Васильевском острове. Проект Академии разработали архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Валлен-Деламот. Здание Академии художеств стало одним из первых в городе зданий в стиле раннего классицизма.

В архитектурном плане здание представляет собой прямоугольник с большим внутренним двором в центре и четырьмя малыми дворами по углам. Главный фасад здания обращен к Неве. Его украшают ризалит и портик из тосканских колонн, несущих треугольный фронтон. Внутренние помещения не менее величественны и нарядны, чем фасады здания. Многочисленные залы разнообразны по размерам и оформлению, но все они являются частью единой композиции. Особой роскошью отличается убранство вестибюля нижнего этажа, парадной лестницы, Рафаэлевских и Тициановских залов.

Здание Академии художеств, являющееся одним из самых выдающихся памятников раннего петербургского классицизма 18 века, было включено в список федеральных памятников архитектуры. Великолепный вид на здание открывается с противоположного берега Невы – с Английской набережной.

Среди прославленных выпускников Академии – художники (О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, А. А. Иванов, П. А. Федотов, И. Н. Крамской, В. И. Суриков, В. А. Серов, И. Е. Репин, И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, М. Б. Греков), архитекторы (В. И. Баженов, И. Е. Старов, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, В. П. Стасов), поэт и художник Т. Г. Шевченко.

Не многие знают, что практически одновременно с Академией художеств был основан и музей, который сегодня является одним из старейших художественных музеев России. Первоначально музей выполнял учебные функции – в нем хранились работы лучших учеников Академии, а также образцы высокого искусства, которые можно и должно было изучать и копировать. Очень скоро коллекция музея превратилась в одно из лучших художественных собраний в стране. 

В настоящее время экспозиция научно-исследовательского музея Российской академии художеств располагается в залах на трех этажах так называемого “циркуля” – центрального внутреннего двора круглой формы. На первом этаже находится отдел слепков, на втором – собрание живописи русской академической школы. Отдел архитектуры, в котором представлены уникальные проектные модели 18-19 веков, располагается на третьем этаже “циркуля”. Среди экспонатов – модели зданий Смольного монастыря, Академии художеств, Биржи, Исаакиевского собора и многих других памятников Северной столицы.

Архитектурный ансамбль Императорской Академии художеств

Архитектурный ансамбль Императорской Академии художеств складывался на протяжении полутора столетий и связан с именами ее выдающихся воспитанников и профессоров.

Проект главного академического здания, составляющего ядро ансамбля, был разработан первым академическим профессором по классу архитектуры Ж.-Б. Валлен-Деламотом (1729-1800). Его строительство на первом этапе осуществлял прославленный ректор Академии художеств А. Ф. Кокоринов (1726-1772), а продолжал преемник Кокоринова Ю.М. Фельтен (1730-1801). Архитектором академических зданий в конце XVIII века являлся великий русский зодчий А.Д. Захаров (1761-1811), прославившийся вскоре созданием величественного архитектурного центра Петербурга – здания Адмиралтейства. В развитии академического ансамбля принимал участие выдающийся ученик Захарова – А.А. Михайлов-второй (1773-1849).

Существенный вклад в отделку интерьеров главного здания внес К.А. Тон (1794-1881) – один из крупнейших архитекторов середины XIX века, а завершил отделку центрального круглого парадного зала (ныне конференц-зал) его ученик А.И. Резанов (1817-1887), работавший у Тона на строительстве храма Христа Спасителя в Москве. Тону также принадлежит заслуга в достойном завершении академического ансамбля со стороны реки Невы.

Воспитанник, ученик, а впоследствии профессор Академии художеств А.П. Брюллов (1798-1877) распланировал и благоустроил территорию академического сада и завершил ансамбль в целом. В создании новых интерьеров принимал участие ученик Брюллова Д.И. Гримм (1823-1898), и другие архитекторы.

Пожалуй, единственным неудачным звеном в этом выдающемся ансамбле явилось здание мозаичной мастерской Академии художеств, выстроенное со стороны 3-й Линии Васильевского острова в 1862-1864 годах по проекту академического профессора Ф.И. Эппингера (1816-1873).

В архитектурном ансамбле Императорской Академии художеств можно обнаружить образцы различных архитектурных стилей – от раннего классицизма до эклектики и неоклассицизма. Однако, несмотря на кажущуюся пестроту архитектурных стилей, ансамбль в целом сохраняет классицистическую строгость и служит образцом архитектурного и градостроительного мастерства.

Вопрос о строительстве академического здания возник одновременно с основанием Академии художеств, создание которой предполагалось вначале при Московском университете.

Проект здания Академии художеств для Москвы был заказан известному французскому архитектору, теоретику архитектуры и основателю собственной архитектурной школы Жаку-Франсуа Блонделю. Чертеж он исполнил в 1758 году, но поскольку было принято решение переместить Академию художеств из Москвы в Петербург, проект Блонделя остался нереализованным. Вероятно, тогда же ему предложили место академического профессора, но, имея прочное положение во Франции и не желая расставаться с Парижем, он рекомендовал вместо себя двоюродного брата Жана-Батиста Валлен-Деламота. Последний разработал проект нового здания, утвержденный в начале 1764 года.

Естественно, что мысль о необходимости иметь собственное здание для Академии художеств зародилась значительно раньше. Вначале для учебных целей приобрели несколько жилых домов, построенных в петровское время и располагавшихся вдоль набережной реки Невы между 3-й и 4-й линиями Васильевского острова. Впоследствии приобрели соседние участки земли вплоть до Большого проспекта. Так что место постройки здания Академии художеств было предопределено заранее.

На начальной стадии работы над проектом Валлен-Деламот отталкивался от проекта своего кузена, но затем решительно от него отказался как в отношении общей композиции, так и при разработке детальных чертежей. Ставшие доступными материалы французских собраний неопровержимо доказывают, что Валлен-Деламот являлся автором предварительного проекта, детальной проработки отдельных частей здания и отделки интерьеров, а не Кокоринов, которого до недавнего времени считали основным автором главного академического здания.

Опираясь на традиции наиболее передовой по тому времени французской архитектуры, Валлен-Деламот в условиях петербургской действительности разработал оригинальный проект невиданного до того здания учебного художественного заведения, ставшего наиболее выдающимся произведением архитектуры раннего русского классицизма и образцом для будущих поколений зодчих.

В 1764 году вслед за утверждением проекта для успешного ведения работ была учреждена «экспедиция строения» во главе с Кокориновым, а в следующем году началось изготовление большой архитектурной модели по чертежам Валлен-Деламота.

Великолепная модель с отделкой парадных интерьеров хорошо сохранилась до наших дней и является одним из наиболее примечательных экспонатов отдела архитектуры Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств. Разъемная архитектурная модель дает ясное представление о замысле Валлен-Деламота.

Огромное по тем временам здание он вписал в близкий к квадрату прямоугольник со сторонами 140 и 125 метров, в центре которого спланировал обширный круглый двор диаметром 55 метров. Чтобы наглядно представить себе его величину, достаточно сказать, что в круглом дворе мог бы поместиться знаменитый римский Пантеон – самое большое купольное сооружение античности, диаметр ротонды которого 43 метра.

Кроме центрального круглого двора, в угловых частях здания Валлен-Деламот спроектировал еще четыре световых дворика со скругленными с одной стороны углами. По сторонам всех пяти дворов он сгруппировал основные учебные и жилые помещения старой Академии, объединенные между собой по всем трем этажам прямыми коридорами. Парадные же залы, выстроенные в анфиладу вдоль главного фасада, спроектированы выходящими окнами на Неву.

Рационально симметричной, классически ясной планировке здания соответствует решение его фасадов. Как свидетельствует проектная модель, протяженный главный фасад Валлен-Деламот вначале хотел украсить колоннадой, навеянной ему воспоминаниями о колоннаде Лувра. Но впоследствии был принят к исполнению более простой и дешевый вариант с плоскими пилястрами и тремя выступами-ризалитами с четырехколонными портиками – центральным и двумя боковыми. Аналогична, но более сдержанна, композиция заднего, впоследствии садового фасада. И еще более скромное плоскостное решение имеют боковые фасады.

Пластически более богато разработан главный фасад. В его центральной части еще сохраняются черты барочной архитектуры, свойственные раннему классицизму. С двух сторон главного портика фасад по первому этажу выгибается по дуге, а по второму и третьему аналогичным образом западает. Сложные барочные очертания характерны и для купольного завершения, соответствующего круглому в плане парадному залу, расположенному над круглым вестибюлем нижнего этажа.

Богатая архитектурно-художественная отделка предполагалась в двухсветных парадных залах, рассчитанных на высоту второго и третьего этажей главного корпуса, а также в помещении церкви. К сожалению, отделка парадных интерьеров по проектам Валлен-Деламота так и не была осуществлена. В настоящее время первоначальный вид сохранил только нижний вестибюль, имевший когда-то сквозной проезд во внутренний круглый двор.

Начатое успешно строительство здания Академии художеств в начале 1770-х годов приостанавливается из-за прекращения ассигнований. К несчастью, Кокоринов, несправедливо обвиненный в перерасходовании средств на строительство, в 1772 году скончался, а по неофициальной версии – покончил жизнь самоубийством, и Валлен-Деламоту пришлось взять на себя обязанности архитектора академического здания.

После смерти Кокоринова и до отъезда Валлен-Деламота во Францию в 1775 году строительство в незначительной степени продолжалось и осуществлялись текущие ремонтные работы, а в следующем году оно возобновилось под руководством Ю.М. Фельтена, унаследовавшего звание профессора после смерти Кокоринова. Фактически строительство велось под наблюдением его ученика и помощника Е.Т. Соколова. Основные работы были завершены в 1788 году.

версия для печати

Академия художеств в Петербурге — старейшее здание с самым большим в мире круглым двором (Музей)

Здание Академии художеств относится к ряду старейших построек города на Неве, которые хорошо сохранились до наших дней. К тому же, этот дом — настоящий шедевр XVIII века, раскрывающий как нельзя лучше путь и суть Санкт-Петербурга.

Примечателен необычный и несколько аскетичный двор Академии, мощёный брусчаткой и имеющий выходы только через двери. Стилевую строгость композиции оживляет памятник основателю ВУЗа — графу Шувалову.

Мировой авторитет российского изобразительного искусства, а вместе с ним и Академии художеств в Санкт-Петербурге, равно как и других элитных отечественных художественных школ — общеизвестен.

Строительство и особенная архитектура здания

Здание Академии художеств было построено в стиле классицизма 1764-1788 гг. Оно представляет собой гениальное творение 3-х архитекторов, таких как Жан-Батист Валлен-Деламота, Александр Филиппович Кокоринов и Юрий Матвеевич Фельтен.

В плане сооружение — замкнутый блок с несколькими внутренними дворами. В основе композиции — круг, вписанный в прямоугольник. Здание Академии художеств — самый большой в мире круглый двор. Малые дворы сдвинуты к углам. Лицевой фасад в центре выделен круглым выступающим вестибюлем, украшенным восьмиколонным портиком. Во двор из здания ведут 4 двери, над которыми значатся 4 основные направления деятельности школы:

• Живопись
• Скульптура
• Архитектура
• Воспитание

В центре здания — портик главного входа. Между колоннами ионического ордера расположились статуи Геракла и Флоры. Геракл опирается на палицу, изготовленную из ясеня Киферонских садов. На палицу наброшена шкура Немейского льва. В левой руке за спиной он держит 3 золотых яблока из сада Гесперид. Рядом богиня цветов — Флора.

Над дверью здания надпись

Свободным художествам. Лета 1765.

В круглом дворе установлена скульптура графа Шувалова работы Зураба Церетели. В саду за оранжереей — маленькая постройка “Хрустальный дворик”, это мастерская батальной живописи. Её устроили отдельно еще в XIX в. При мастерской — небольшая конюшня. Конюшня была восстановлена в 1990-х гг.

Также в саду расположены рисовальная мастерская с дорическим портиком и мозаичная мастерская. В 1820-е президент Академии Алексей Оленин задумал возвести в саду, если не копии конкретных шедевров, то примеры важнейших стилей. Портик, возведенный архитектором А. А. Михайловым 2-м — образец греческой классики.

Коринфская колонна посреди сада, прежде стоявшая в круглом дворе и перенесенная сюда Александром Брюлловым в 1840-е, осталась лишней при строительстве Казанского собора. Брюллов увенчал ее лирой.

Что написано в Паспорте памятника “Колонна в саду Академии художеств”:

Колонна сооружена по инициативе гр. А. С. Строганова, бывшего президентом Академии Художеств в период с 1800 по 1811 г. Для памятника употреблена гранитная колонна, оставшаяся от постройки Казанского собора и переданная в Академию. На заседании Академического Совета, 10 августа 1807 года, Строганов предложил поставить ее а круглом дворе Академии, для чего архитектору Воронихину было поручено “начертить рисунок сей колонны с приличными к ней украшениями и принять нужные меры, чтобы оная колонна к сентябрю месяцу была на своем месте”. Постройка колонны под наблюдением Воронихина была возложена на архитектора Михайлова. В 1817 г. колонна была перенесена в сад Академии. На ее месте на круглом дворе долгое время стояла модель памятника Минину и Пожарскому работы Мартоса.

Рядом с Академией эффектно оформленная набережная, сооружённая тут по проекту архитектора К. А. Тона в 1832-1834 гг. Это гранитная пристань на Неве с изваяниями египетских сфинксов, восседающих на гранитных пьедесталах. Первоначально предполагалось, что на пристани будут установлены конные статуи работы Клодта, но привезти сфинксов из Египетской Александрии оказалось дешевле.

Бородки у сфинксов были отбиты после смерти фараона Аменхотепа III, портретным изображением которого являются головы сфинксов. На груди между лапами и вокруг плиты высечена иероглифическая надпись, в которой перечисляются титулы Аменхотепа III. На нижней площадке пристани возле каменных скамей стоят попарно четыре бронзовых грифона, которые создал — скульптор П. П. Геде в 1834 г.

История Академии художеств как учреждения

Сегодня это федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования под названием “Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств”.

Данный образовательный институт был учреждён Указом Правительствующего Сената от 6 (17) ноября 1757 г. Художников тут обучают до сих пор. Высшая школа мастеров русского искусства и центр художественной жизни страны — “Академия трех знатнейших художеств” была основана по инициативе И. И. Шувалова и М. В. Ломоносова указом Сената в 1757 г.

Занятия начались в 1758 году сразу в нескольких классах — живописном, скульптурном, архитектурном и медальерном. А через 6 лет — 4 ноября 1764 году высочайшим указом императрицы Екатерины II были утверждены “Привилегия и Устав Императорской Академии трех знатнейших художеств” — законодательное признание правительством самоценности и самостоятельности художественной деятельности.

Сегодня об этой знаменательной дате напоминают выложенные мозаикой на полу вестибюля Академии римские цифры

MDCCLXIV

Уже в первые годы в Академии сложилась и в дальнейшем совершенствовалась строго последовательная система обучения. Начинали с рисования — на первых порах постигали простое черчение без линейки, затем переходили к копированию образцов: гравюр с картин лучших мастеров или рисунков; гипсовых античных образцов и, наконец, рисунок с обнаженной натуры.

Параллельно с рисованием живописцы начинали писать с обнаженной натуры, скульпторы — лепить ее, а архитекторы занимались изучением ордеров, обмерами, отмывкой архитектурных элементов, проектированием небольших декоративных и парковых сооружений, а затем и созданием масштабных объемно-пространственных композиций.

Наряду с этим в Академии преподавали пластическую анатомию, архитектурную графику, общеобразовательные предметы, языки. Заканчивали курс исполнением достаточно сложной композиционной работы по избранной специальности. Наиболее одаренные, чьи произведения отмечались золотыми медалями первого или второго “достоинства” отправлялись в “пенсионерскую” поездку для усовершенствования мастерства, как правило, в Италию и Францию.

Авторитет Академии художеств

История Академии теснейшим образом связана с историей русской художественной культуры. Были периоды подлинного взлёта, когда она являлась единственным авторитетным арбитром в области художественной политики, и время менее заметного влияния на творческую практику русских художников.

Однако всегда, на всем протяжении своей истории, Академия художеств оставалась крупнейшей в мире художественной школой, воспитательницей выдающихся мастеров изобразительного искусства. Замечательным было и то, что учащиеся часто работали совместно с педагогами, как правило, крупнейшими художниками своего времени.

Они были свидетелями творческой практики своих воспитателей и наблюдали весь процесс создания художественного произведения, а иногда выступали в качестве участников этого процесса, помогая мастеру. Все это давало положительные результаты, ибо в процессе учения нет ничего более эффективного, чем непосредственное наблюдение за работой опытного художника, изучение всех ее стадий.

Знаменитые ученики Академии

Многие известные русские художники учились в Академии и в ней приобрели профессиональное мастерство, позволившее им стать во главе художественной жизни своего времени. Воспитанники Академии прославили русское искусство, создав образы глубокой мысли, воспевавшие красоту русского человека и благородство его стремлений. В Академии художеств в Санкт-Петербурге учились:

Художники

• А. П. Лосенко, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, О. А. Кипренский, В. А. Тропинин, С. Ф. Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов, П. А. Федотов, И. Н. Крамской, В. И. Суриков, В. А. Серов, И. Е. Репин, И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, М. Б. Греков
• Здесь же получил образование великий украинский поэт и художник — Т. Г. Шевченко.

Архитекторы

• В. И. Баженов, И. Е. Старов, А. Д. Захаров, В. П. Стасов

Ваятели:

• Ф. И. Шубин, М. И. Козловский, И. П. Мартос, С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский, П. К. Клодт, М. М. Антокольский и многие другие.

Современность Академии художеств

Вот уже не одно столетие верно служит российской культуре величавое здание на Неве. За свою историю Академия ни разу не меняла своего назначения — воспитание молодых художников. С самого начала основой образования являлась стройная методическая система. Эта система изменялась и совершенствовалась, отражая новые растущие потребности времени.

И сегодня основой учебного процесса Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств является принцип преемственности лучших традиций отечественного и мирового искусства. На 5 факультетах учатся — более 1000 студентов на дневном отделении и порядка 500 — на заочном из России и зарубежных стран.

Опираясь на свой богатый творческий опыт, развивая и обновляя его применительно к потребностям меняющегося времени, Институт имени И. Е. Репина уверенно смотрит в будущее, не забывая о традиционном сознании высокой общественной роли художника и долга служения своему Отечеству.

Музей Академии художеств

При Российской Академии художеств был открыт первый российский публичный музей, возведенный в ранг научно-исследовательских, что представляет собой явление во всех смыслах уникальное и неординарное.

Музей Российской академии художеств — один из старейших музеев России, является первым художественным музеем, который был возведён в ранг научно-исследовательского. Музей занимает историческое здание Императорской Академии художеств, построенное в 1764—1788 гг.

Он является не только старейшим собранием художественных ценностей в масштабах страны: здесь аккумулирован многовековой отечественный опыт творческого восприятия действительности, направлений и техник, жанров и подходов.

Основанный в середине XVIII века одновременно с альма-матер музей располагается в здании, построенном в 1764-1772 годах по проекту Кокоринова и Деламота в традициях раннего классицизма. Исторический фонд включает эскизы, гравюры и другие бесценные работы русских живописцев, графиков, скульпторов и архитекторов.

Адрес Академии художеств и другая полезная информация

• Санкт-Петербург, Университетская наб., 17
• Ближайшая станция метро: “Василеостровская”, “Адмиралтейская”
• От ст. метро “Василеостровская” ~ 13 минут = 1,1 км.
• От ст. метро “Невский проспект”, “Гостиный двор”: троллейбусы 1, 10, 11; автобусы: 7, 24
• Время работы Академии: с 9:30 до 18:00
• Ректор: Семён Ильич Михайловский
• Телефоны +7 (812) 323-61-89: +7 (812) 328-79-18
• Время работы Музея: Ср., Пт., Сб., Вс. 11:00-19:00. Чт. 12.00-20.00. Выходные дни: Пн., Вт.
• Телефоны Музея: +7 (812) 323-64-96; +7 (812) 323-35-78

Здание Академии художеств в Петербурге

Здание является доминантой застройки набережной и одним из первых в Петербурге памятников архитектуры переходного периода от барокко к классицизму. Строительство его велось в период 1764-1788 годов по проекту французского архитектора Ж. Б. Валлен-Деламота при участии архитектора А. Ф. Кокоринова, ставшего первым директором Академии. Торжественная закладка здания состоялась в присутствии Екатерины II и наследника 7 июля 1765 года. Академия «трёх знатнейших художеств» – живописи, скульптуры и архитектуры – была основана в 1757 году по инициативе М. В. Ломоносова и И. И. Шувалова.

Создания в России академии художеств, по образу и подобию французской, задумал Пётр Великий. За год до смерти он издал указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Это петровское начинание было воплощено в жизнь как художественное отделение Академии наук, а к середине 18 века и вовсе превратилось в гравёрно-рисовальную школу.

Развитие русского просвещения подвигло фаворита И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложения о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате академия художеств была учреждена в 1757 году в столице – в Санкт-Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете, который возглавлял всё тот же Шувалов.

В Санкт-Петербурге академия первоначально размещалась в особняке Шувалова на Садовой улице. С 1758 года здесь начались учебные занятия. Учебный курс длился 9 лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 года лучшие выпускники на казённые средства отправлялись на стажировку за границу.

В 1759 году распоряжением императрицы Елизаветы Петровны Академии были переданы два дома на углу набережной Невы и 3-ей линии Васильевского острова. Но они не могли удовлетворить нужд столь значимого высшего учебного заведения. Екатерина II придала Академии статус Императорской.

В 1764 году началась закладка фундамента будущей Академии. Строительство здания велось по проекту французского архитектора Ж. Б. Валлен-Деламота при участии архитектора А. Ф. Кокоринова, ставшего первым директором Академии.

Торжественная закладка здания состоялась в присутствии императрицы и наследника 7 июля 1765 года (в годовщину вступления на престол Екатерины II). Екатерина Великая положила в основание академического храма закладной порфировый камень.

Первым начали возводить северный корпус, в 1764-1770 годах возвели корпуса со стороны сада, 3-й и 4-й линий, круглый и дворовый корпус.

В феврале 1771 года академический Совет приостановил строительство из-за недостаточного финансирования. В следующем году скончался А. Ф. Кокоринов, которого обвинили в растрате выделенных на строительство средств.

До отъезда во Францию в 1775 году работами руководил Валлен-Деламот, которого затем сменил профессор архитектурного класса Ю. М. Фельтен и Е.Т. Соколов, старавшиеся по возможности не изменять замысла автора проекта. К 1789 году работы по возведению были завершены, но отделка интерьеров Академии художеств затянулась до 1817 года.

В 1832-1834 годах гранитная набережная перед академией была оснащена спуском к воде, украшенным фигурами египетских сфинксов на гранитных пьедесталах.

В настоящее время в здании Академии художеств расположены Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, а также архив, библиотека лаборатории и мастерские.

Вместе с Меншиковским дворцом, зданием Академии наук, Кунсткамерой и другими памятниками архитектуры 18 – 19 веков здание Академии художеств является важным элементом в общей панораме набережных Невы.

Архитектура

Здание Академии художеств решено в стиле екатерининского классицизма и представляет собой составленный из четырех корпусов прямоугольник со сторонами 140 и 125 метров, внутрь которого вписан кольцеобразный корпус («циркуль»), которым образован внутренний круглый двор диаметром 55 метров. Такая необычная конструкция здания была исполнением воли императрицы.

На вопрос: для чего же это нужно, она отвечала: «Для того чтобы все дети, которые тут учиться будут, имели бы перед собой величину купола собора святого Петра в Риме и в своих будущих архитектурных проектах постоянно с ним соотносились».

Кроме главного, круглого двора есть еще четыре маленьких световых двора по внутренним углам здания. Обращенный к Неве главный фасад здания оформлен тремя ризалитами. Центральный ризалит выделен дорическим портиком с треугольным фронтоном над ним. Прямые линии портика центрального ризалита смягчены плавными линиями его боковых частей, карниза и аттика под высокой изогнутой кровлей. Между колоннами портика установлены скульптурные копии с античных статуй Геркулеса и Флоры. Они созданы по моделям скульптора И. П. Прокофьева. На месте вестибюля первоначально был проезд во двор. В 1817 году он был заложен. Над входом помещена надпись «Свободным художествам. Лета 1765 года».

Центральная часть здания была увенчана статуей Минервы, покровительницы ремесел и искусств, в окружении трех гениев художеств. Статуя была выполнена по проекту архитектора Прокофьева и установлена на куполе главного корпуса в 1786 году. Примерно через сто лет композиция, все более и более разрушавшаяся от времени, была заменена новой из тонкой листовой меди по проекту архитектора фон Бока. В 1910-х годах в здании произошел крупный пожар, после которого сильно поврежденную статую пришлось демонтировать. По сохранившимся чертежам и моделям скульптуры она была воссоздана скульптором Михаилом Аникушиным и его учениками и установлена на прежнем месте к 300-летию Санкт-Петербурга (в 2000 годах). 
 

Императорская Академия художеств | Питерский двор

Здание Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Историческое здание в стиле классицизма, построенное в 1764-1789 годах по проекту А. Ф. Кокоринова, Ж. Б. Валлен-Деламота и Ю. М. Фельтена. Сегодня здесь размещаются Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, музеи Академии художеств и Т. Г. Шевченко.

Интересные факты:

Первое время Академия художеств, основанная в 1757 году, располагалась в доме ее директора И. И. Шувалова, и только в 1764 году было торжественно заложено специальное здание на Васильевском острове. Первый проект разработал Ж. Б. Валлен-Деламот, а непосредственно строительством, со многими авторскими дополнениями, занимались сначала А. Ф. Кокоринов, а после его кончины — Ю. М. Фельтен. Здание было готово только к 1789 году, но внутренние работы по отделке продолжались вплоть до 1830-х годов.

Здание Академии художеств — яркий пример архитектуры классицизма. Квадратное симметричное строение имеет ровные и строгие очертания, внутри здания расположен один большой круглый двор и четыре небольших квадратных по краям. Парадный вход богато украшен тремя ризалитами, портиком с колоннами тосканского ордера, скульптурами Геркулеса и Флоры, и все здание венчает на крыше купол со статуей Миневры в окружении трех гениев художеств. На первом этаже здания находились квартиры профессоров и чиновников, на втором — конференц-зал, картинная и скульптурные галереи, библиотека и учебные классы, а на третьем — классы, спальни, лазарет и квартиры учителей.

Парадные залы Академии художеств, образующие анфиладу по периметру здания, были отделаны и расписаны лучшими художниками XVIII-XIX веков. Их названия, например, Тициановский и Рафаэлевский, говорят о том, что они были украшены точными копиями полотен этих живописцев. Кроме того, особого внимания заслуживают Екатерининский и Конференц-залы.

По преданию, идея большого 55-метрового круглого двора-корпуса («циркуля») внутри Академии принадлежала Екатерине II, она хотела, чтобы будущие художники каждый день видели перед собой величину купола собора Святого Петра в Риме и воспитывались под воздействием его масштаба.

В 1837 году в северной части здания была освящена домашняя церковь Святой Великомученицы Екатерины.

В 1832-1834 годах гранитная набережная перед академией была оснащена спуском к воде, украшенным фигурами египетских сфинксов на гранитных пьедесталах. Сегодня — это один из символов Санкт-Петербурга.

Здание Императорской Академии художеств включено в Единый государственный реестр объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) России.

Туристу на заметку:

история создания, строительства, чему учили, известные выпускники.

В 1757 году решением Сената в России была учреждена Академия художеств. Больше века она оставалась единственным в стране высшим учебным заведением, где обучали изобразительным искусствам.

Императорская Академия художеств (Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина), Санкт-Петербург

В начале пути

Идею о том, что России следовало бы обзавестись собственной «кузницей кадров» в области изящных искусств, не раз высказывал еще Петр I. И даже успел за год до смерти подписать указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Исполнение завета государя-реформатора привело к появлению в составе новоучрежденной Академии наук специального художественного отделения. Однако структура получилась не очень жизнеспособной: ученые мужи постоянно конфликтовали со служителями муз и, говоря откровенно, оных затирали. Попытки организационно разделить две эти сферы долго не удавались, пока за дело не взялся меценат и просветитель Иван Шувалов. По совету Ломоносова именно он, имея влияние на императрицу Елизавету Петровну, добился учреждения «особой трех знатнейших художеств академии». Под «знатнейшими» подразумевались живопись, ваяние и зодчество.

Илларион Мошков. Вид Императорской Академии художеств. Ок. 1800

Императорская Академия художеств, Санкт-Петербург. Дореволюционная открытка

Илларион Мошков. Вид Императорской Академии художеств от обхваты. 1799-1802

Хотя академия первое время формально причислялась к Московскому университету, в действительности это был сугубо петербургский сюжет. За отсутствием казенных помещений занятия проходили прямо у Шувалова дома, в особняке на Садовой улице. Даже заграничных преподавателей он поначалу приглашал на собственные деньги. С восшествием на трон Екатерины II сей «образовательный проект» обрел второе дыхание. В 1764 году царица своим указом даровала заведению «Привилегию», наделив его императорским статусом. Тогда же на Васильевском острове началось строительство величественного здания в духе классицизма по проекту Жана Батиста Мишеля Валлен-Деламота и Александра Кокоринова. Академия художеств вступила в пору своего процветания.

Свое и заграничное

С момента возникновения эта школа целиком и полностью была ориентирована на европейскую модель обучения. Прототипов хватало: знаменитые академии искусств уже довольно давно существовали в Париже, Риме, Болонье, Флоренции… Россия со своим почином не слишком отставала. Например, Королевская Академия художеств в Лондоне была основана на одиннадцать лет позднее. Хотя дело тут, разумеется, не в том, кто кого обогнал с официальными институциями. Гораздо важнее, что в Петербурге в середине XVIII столетия заработал механизм, позволивший отечественным живописцам, скульпторам, архитекторам (а также граверам и медальерам) попадать в одну систему координат с иностранными творцами, которые прежде казались недосягаемыми кумирами.

Илья Репин. Запорожцы (Запорожцы пишут письмо турецкому султану). 1880-1891. Государственный Русский музей

Виктор Васнецов. Богатыри. 1881-1898. Государственная Третьяковская галерея

Василий Суриков. Боярыня Морозова. 1884-1887. Государственная Третьяковская галерея

Читайте также:

Однако и национальные приоритеты были незамедлительно обозначены. Буквально на церемонии открытия академии поэт Александр Сумароков возвестил: «Первая должность упражняющихся в сих хитростях есть изображение истории своего отечества и великих в оном людей». Этому наставлению академические воспитанники следовали десятки лет. В картинах, представляемых к выпускным экзаменам, античные или библейские сюжеты непременно чередовались с эпизодами из русской истории.

Чему и как учили

Именно исторический жанр считался здесь главным, вершинным в иерархии. Чтобы заслужить право на создание такого рода произведений, следовало пройти долгий путь. Уже в пять-шесть лет детей принимали в Воспитательное училище при академии, где им прививались навыки рисования орнаментов и копирования по образцам. Пройдя два низших разряда обучения, воспитанники становились студентами и начинали приобретать специализацию по классам. Все без исключения проходили через рисование гипсовых голов и фигур, постепенно приближаясь к изображению живых моделей с натуры. Кстати, преподавали здесь и общеобразовательные предметы, и языки. Максимальная продолжительность учебного курса составляла около пятнадцати лет. Выпускники обязаны были доказать свою профессиональную состоятельность выполнением «программы» — собственного опуса на заданную тему.

Копирование в залах Музея Императорской Академии художеств. 1900е. Фотография: museum.ru

Натурный класс в Академии художеств, мастерская профессора Владимира Маковского. 1913 год. Фотография: art-spb.info

Императорская Академия Художеств, батальный класс профессора Николая Самокиша. 1915 год. Фотография: maslovka.org

Однако и после этого их связь с альма-матер не обрывалась. Академия бралась обеспечивать своим питомцам карьерное продвижение и нередко снабжала их государственными заказами. А лучшие из лучших — обладатели золотой медали первого или второго достоинства — направлялись в так называемые пенсионерские поездки за границу. Как правило, в Италию или Францию. Академия оплачивала пребывание медалистов в Европе на протяжении внушительного срока: в XVIII веке речь шла о трех годах стажировки, а позднее — уже о шести. Традиция эта не обходилась, конечно, без эксцессов. Порой художники-пенсионеры «забывали» возвращаться на родину в срок. Вспомнить хотя бы Карла Брюллова, который провел в Италии двенадцать лет и прибыл обратно в Петербург лишь после личного повеления государя Николая Павловича. Зато прибыл не с пустыми руками. Пенсионерская практика весьма способствовала творческому росту художников и укрепляла славу русского искусства за рубежом.

Кризис, ликвидация, возрождение

Разумеется, даже золотой век Императорской Академии художеств не был совсем уж идиллическим, но долгое время царившие там методы и порядки никем не ставились под сомнение. Гром грянул 9 ноября 1863 года, когда группа живописцев-дипломников отказалась писать свои выпускные картины на заданную тему из скандинавской мифологии. Этот «бунт 14-ти» против догм академизма ярко обозначил кризис художественного образования, который, к слову, назрел не только в России. Демарш будущих передвижников не привел, конечно, к моментальным реформам, но все же медленные тектонические сдвиги начали происходить. Гениальный преподаватель Павел Чистяков аккуратно, но твердо перестроил обучение рисунку и живописи, в результате чего из стен академии вышли столь разные, но чрезвычайно значимые фигуры — Репин, Врубель, Серов, Поленов, Борисов-Мусатов.

Карл Брюллов. Прерванное свидание (Вода уж чрез край бежит). 1827. Государственная Третьяковская галерея

Кузьма Петров-Водкин. Селедка. 1918. Государственный Русский музей

Илья Репин. Портрет художника Павла Чистякова. 1878. Государственная Третьяковская галерея

Радикальная же реформа произошла в ИАХ позднее, в начале 1890-х. Однако она не поспевала, увы, за бурным течением художественной жизни. А еще более бурная политическая жизнь привела к упразднению этой «старорежимной» институции в 1918 году. Правда, на фундаменте тут же проросли Петроградские государственные художественно-учебные мастерские «при воссозданной Академии художеств» — там преподавал, в частности, Кузьма Петров-Водкин. В начале 1930-х по инициативе живописца Исаака Бродского была предпринята попытка переосновать Всероссийскую академию художеств в Ленинграде, что удалось лишь отчасти: все-таки столичные амбиции стали прерогативой уже другого города.

Именно в Москве в 1947 году торжественно возвестили об учреждении Академии художеств СССР, почти через полвека преобразованной в нынешнюю Российскую Академию художеств. А в историческом здании на Университетской набережной в Петербурге и в наши дни обучают искусствам — теперь уже студентов Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина.

Автор: Дмитрий Смолев

О Петербурге – Академия художеств

Ранний классицизм

Академия художеств, основанная в 1757 году, является главной художественной школой России. Первоначально Академия располагалась в доме ее первого директора И.И. Шувалова на Садовой улице. В 1764 -1788 годах по проекту французского архитектора Ж.-Б. Вален-Деламота для Академии художеств было построено здание на Университетской набережной. Квадратное здание, выполненное в стиле раннего классицизма, включает в себя круглый двор в центре и четыре малых прямоугольных по углам, строгие и красивые фасады. Парадный вход Академии художеств украшены великолепными скульптурами Геркулеса  и Флоры. Статуя Миневры, располагавшаяся на вершине купола, к сожалению, до наших времен не сохранилась.

Непосредственно строительными работами занимался директор Академии А.Ф. Кокоринов. В академическом музее хранится, специально изготовленная для строительства, деревянная модель здания, включающая отделку парадных интерьеров и церкви. Учебные и жилые помещения на всех трех этажах Академии художеств были объединены коридорами. Парадные залы здания, выходящие на Неву, образуют анфиладу. Вследствие смерти Кокоринова и отъезда в 1775 году автора проекта Деламота во Францию, окончанием строительных работ руководили архитекторы Ю.М. Фельтен и Е.Т. Соколов. Завершилась постройка здания в 1788 году, однако работы по внутренней отделке парадных залов и церкви продолжались еще длительное время. В частности, в 1830-1833 годах была выполнена отделка конференц-зала и завершена церковь. В 1864 году конференц-зал получил уже новую отделку по проекту А.И. Резанова.  

На первом этаже здания в  XIX веке располагались квартиры профессоров и чиновников, на втором – конференц-зал, картинная и скульптурные галереи, библиотека, учебные классы, на третьем – классы, спальни, лазарет и квартиры учителей. Парадные залы Академии художеств именуются Рафаэлевским и Тициановским, так как в них помещены высокохудожественные копии полотен этих мастеров.  В 1832-1834 годах по проекту К.А. Тона была построена гранитная пристань со скульптурами древнеегипетских  сфинксов. В величественное здание Академии художеств убедительно воплощены принципы классицизма – четкая, симметричная композиция, планировка здания, строгое плоскостное решение боковых фасадов.

В академический ансамбль помимо прочего входит также Рисовальный корпус, построенный в 1819-1821 годах по проекту А.А. Михайлова. Корпус, расположенный в академическом саду, украшен портиком из шести дорических колонн с каннелюрами. К 50-летию основания Академии художеств (в 1847 году) по плану архитектора А. П. Брюллова в центре двора была установлена монолитная гранитная колонна в честь «знатнейших художеств». Кроме того, в 1862-1864 годах архитектором Ф.И. Эппингером построено здание для мозаичных мастерских, а в начале XX века по проекту В.Ф. Свиньина было возведено небольшое здание батальной мастерской.

Здание Академии художеств доминирует в застройке Университетской набережной и является одним из первых в Санкт-Петербурге памятников архитектуры переходного периода от барокко к классицизму.

✅ Академия художеств, Берлин – Данные, фото и планы

Некоторые части этой статьи были переведены с помощью системы переводов Google. Мы понимаем, что качество этого перевода оставляет желать лучшего, и работаем над тем, чтобы заменить его высококачественными переводами, выполненными человеком.

Введение

Академия художеств в Берлине (Akademie der Künste), основанная в 1696 году, с 1907 по 1937 год занимала его место на Парижской площади.В 1937 году националисты пришли к власти и эвакуировали здание, чтобы разместить в столице Германии офисы главного инспектора зданий Рейха. В 1950 году отреставрировали Академию художеств, но не смогли этого сделать на старом месте, потому что собственность была сильно повреждена во время войны и позже снесена правительством Восточной Германии, за исключением ее заднего здания.
После строительства Берлинской стены, у Бранденбургских ворот, пограничные войска ГДР двинулись в составе своего полка на пространства Академии, в том числе обнаружив тюрьму для тех, кто пытался перейти стену и был обнаружен.Наконец, в 2005 году, после капитального ремонта в оставшемся здании и возведении нового здания, Akademie der Künste смогла вернуться на свое первоначальное место.

Мотивация нового дизайна сильно отличалась от того, что скрывается за дизайном соседних зданий. Хотя у большинства людей нет доступа к банкам и посольствам на площади, если у вас есть Академия, которая должна стать частью общественной жизни. Исторические руины номеров 1906 года, которые были отремонтированы и интегрированы в новое здание, видны из вестибюля.Бехниш создал многослойный стеклянный колокол, который словно парит в космосе. Вокруг пяти исторических залов расположены многоуровневые мосты, «площадка для офиса», небольшие дворики, площадка для выставки скульптур и зал пленарных собраний, выходящий на Парижскую площадь.

Расположение

Спустя примерно 70 лет Академия дер Кюнсте в Берлине, Германия, вновь обретает свое историческое положение на Парижской площади 4, рядом с Бранденбургскими воротами. Он расположен в небольшом узком месте шириной 36 м и длиной 80 м, который находится в юго-восточном углу площади, на одном из ближайших возвышений, обращенных к участку Паризер Платц.Проезжает через строительную площадку и выходит на другую сторону к Беренштрабе по сравнению с памятником Холокосту Питера Эйзенмана.

Концепт

Первый этаж

По словам Гюнтера Бехниша и Манфреда Сабатке из Behnisch & Partner, проект чрезвычайно интересен, хотя отсутствие технических трудностей создает интеллектуальные и художественные проблемы. В соответствии с правилами, изданными городским планировочным бюро Берлина, эстетические и формальные проблемы усложняют дизайнерское решение.То, как Академия хочет быть представлена ​​своим зданием в городе, и в частности на Парижской площади, в отличие от формальных правил регулирования при планировании города, это было одной из самых интересных задач этого проект.

В этом неоднозначном месте, где философия реконструкции остается наиболее жесткой, новое здание нашло свое самое яркое выражение между каменными фасадами других зданий на площади.Новое здание Академии – явное исключение, выделяющееся восклицанием, провозглашающим свободу искусств.

Помещения

Старое здание и новое перед входом соединены лестничными пролетами, лестницами и мостиками, открывающими посетителям множество различных видов и удивительных перспектив. Новостройка соответствует форме участка. Здесь она раскрывает свое «лицо», закрывая фасад Академии, выходящий на площадь, особым фасадом.

Внизу, круче верха, открывается прямой вид на интерьер, на верхнем уровне находится пленарный зал, а также светлый и открытый внутренний дворик с элементами старого здания, холл, кафе, стойки информации и выставки Космос.С точки зрения прохожих, большое пространство на первом этаже кажется вытянутым снаружи, но на самом деле заканчивается у линии застройки.
Академия проводит ряд культурных мероприятий, выставок, концертов, чтений, танцевальных представлений, кинопоказов, а также ежегодно присуждает премию искусств в Берлине.

Этаж доступа

Для облегчения доступа в здание намеренно избегают любого порога, ведет прямо в большой вестибюль, который в свою очередь является большим заводом, большим пространством, Академией художеств.В левой части вестибюля элегантная пологая лестница манит посетителей пробираться по мосту в залитую светом пучину здания, где расположен зимний сад. По ту же сторону от лифтов на верхние этажи, выходит на библиотеку.
Большой вестибюль поднимается на крышу здания, висящее из стекла, наклонные уровни и зеркальные стены, бросающие вызов традиционным видам. Элегантные дороги и мосты кажутся случайными, расположенными под разными углами ограждения.

Пройдя через один угол лестницы башни холла, вставляется аналог сохранившейся исторической лестницы, известной как башня Инне, посетитель проходит через коридор с мягкой плоской бетонной крышей и видит захватывающее пространство, покрытое наклонной крышей. и гнутое стекло.

Восстановление руин

Если вы пойдете прямо, то попадете в пять спален с восстановленными мансардными окнами. Расположенные одно за другим эти выставочные пространства имеют белые стены, которые придают им нейтральный характер.«… Старое здание находится в центре дизайна…», – говорит архитектор и историк Вернер Дурт. Именно он убедил Гюнтера Бениша в необходимости сохранить следы истории.

Зал «Трон», построенный в 1906 году, теперь переименованный в Макса-Либермана в честь бывшего президента Академии во времена Веймарской республики, с полуоконным носом, образует прелюдию к четырем историческим световым окнам, которые следуют за ним. Следы прошлого видны в виде остатков лепного потолка, старые железные рамы которого были выпрямлены и отремонтированы стеклянные световые люки, пилястры и карнизы, а также линии на полу, указывающие, где находились помещения для войск ГДР.

На крыше тронного зала расширяется терраса нижнего двора, создавая умиротворенное место, подходящее для выставки скульптур или творческого отдыха на свежем воздухе с просмотром «Le Cupole doppio del mondo» Леонардо Мосси.

Крытый переход 100 метров через здание от Парижской площади через всю длину здания до Мемориала убитым евреям Европы во время войны, с другой стороны, на Беренштрассе. Этот общественный проход резко контрастирует с герметичными зданиями на Парижской площади.
Прогуливаясь по галерее, вы можете полюбоваться прекрасными произведениями искусства, висящими на внешних стенах исторических залов, которые были тщательно адаптированы для выставочных целей. Внизу по коридору находится скульптура Рейнхольда Бегаса «Прометей», замурованная в старом здании Академии после Второй мировой войны и обнаруженная заново во время строительных работ.

В подвале, где установлен обогреватель, создана дополнительная комната для хранения файлов и других документов, требующих защиты от ультрафиолета.Обдумывая будущее расширение, была также создана большая подземная комната, известная как «черный ящик».

Первый этаж

Первый этаж

На первом этаже фасада здания на Парижской площади находится публичная библиотека, которая может похвастаться тем, что является одним из самых впечатляющих читальных залов Берлина. Посетители могут сидеть за столиками рядом со стеклом и изучать множество книг в файлах библиотеки.
Шлюз, образующий «шов» между старым и новым зданием, обеспечивает доступ к тихому внутреннему двору и саду скульптур позади него, который выходит на ступенчатую платформу в форме юга и словно парит над крышей зимнего сада.

Вся часть здания на Беренштрассе изначально предназначалась для хранения архивов и библиотеки. Однако эта часть здания была продана Fundus Group, и теперь в ней находится эксклюзивный China Club.

Третий этаж

Центральное место Академии – Актовый зал, расположенный на третьем этаже. Отвечает всем техническим требованиям конференц-зала. Опять же, расположение комнаты с видом на площадь было намеренным. Практически весь стеклянный фасад можно открыть с помощью раздвижных дверей, превратившись в зрительный зал на Парижской площади.

Над залом пленарных заседаний находится кабинет президента Академии со стеклянными стенами и яркой деревянной мебелью, специально спроектированной для прозрачного и доступного общения.

Четвертый этаж

В самой высокой части здания под стеклянной крышей завод посвящен клубу, зарезервированному для членов Академии.

Терраса охватывает всю ширину здания, выходит на Парижскую площадь, за пределы клубной комнаты и покрыта, как крыльцо, с крышей из охры и тиснением.

Перегородка на западной стороне, которая отделяет Академию DZ Bank, использовалась в качестве задней стены так называемых «офисов на платформе», брокера с 60-метровой длиной и 3-метровыми освещенными окнами на крыше и распределенными в компактные помещения со стенами из прозрачного или непрозрачного стекла.

Материалы

Здание построено преимущественно из стекла, стали, бетона и камня. Цвета и оттенки, выбранные Чистианом Кандзиа, усиливают свет и яркую атмосферу здания.

Конструкция

Наполненная светом атмосфера вводит в заблуждение, потому что она скрывает огромную структурную нагрузку, возложенную на очень тяжелые стеклянные панели толщиной 6 см, необходимые для защиты от жары и солнца.

Фасад

Непростой Гюнтер Бехниш сказал: «… Я никогда не построю каменное здание нигде, а тем более здесь, где у каждого камня есть печальная история, чтобы рассказать…». Архитектор, наконец, одержал победу в битве за свое стеклянное здание на Парижской площади, после жесткой битвы с политическими органами, в том числе из-за строительных работ, отказался от первоначального плана для печати на стекле изображений оригинального фасада.

Бениш был обеспокоен тем, что простая отделка стеклянных панелей в сочетании со скульптурным эффектом структур за фасадом создает чересчур кустарную печать. Наконец, фасад был покрыт большими панелями из цветного стекла в темных тонах. Управление освещением в запланированный день и бодрящий вид на интерьер в ночное время имеют решающее значение для обеспечения того, чтобы здание могло передавать свою привлекательность в любое время.

Лестница с множеством углов, ведущая на разные уровни, покрытые лесом и группами разноцветных сидений, где посетители могут расслабиться.
В исторических залах все необходимое оборудование и помещения размещены за стенами, чтобы не мешать выставкам произведений искусства.

Крыша здания, где расположен клуб, сделана из многослойного стекла с нанесенными на него цветными изображениями кленовых листьев как напоминание о деревьях, на которых когда-то была эта собственность. Он призван вызывать ассоциации с крыльцом, которое видно с площади.

Технологические системы

Использование самых передовых технологий практически незаметно в здании.Вентиляция, отопление, охлаждение, электричество и освещение интегрированы в плиты перекрытия толщиной 35 см.
Геотермальная система используется для охлаждения вместо кондиционирования воздуха. Жидкость в трубах, спрятанных в крыше, охлаждается грунтовыми водами на глубине 16 м, что обеспечивает удобную температуру.

Обзор архитектуры: Музей новой академии – это месть Ренцо

Он вырисовывается вдали позади мамонта, который плачет о своей матери в Тарных ямах Ла-Бреа.Он возвышается за «Левитирующей мессой», массивной каменной скульптурой Майкла Хейзера в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Он материализуется как футуристический дирижабль между рядами причудливых домов испанского возрождения.

Приземлился Музей кино Академии. И это добавило безошибочному силуэту ландшафту Лос-Анджелеса.

Его самая впечатляющая особенность: новый театр Дэвида Геффена, сферическое здание, вдохновленное дирижаблями, которые приземлялись в этом районе в начале 20-го века, когда Чудо-миля была удивительным переулком, а земля вокруг Уилшира и Фэрфакса была аэродром.(Аэродром, по совпадению, построил Сесил Б. ДеМилль, который, помимо работы в качестве успешного режиссера, имел подработку и управлял авиационной компанией.) Fairfax, музейный проект, возглавляемый итальянским архитектором Ренцо Пиано, также прекрасно сохранил старое здание универмага May Co., с которым связан театр, – и это действительно отличная новость.

Вид на аэродром Aviation Company, DeMille field No.2, расположенный на северо-западном углу улиц Уилшир и Фэрфакс в Лос-Анджелесе.

(Марк Ванамейкер / Архивы Bison / Академия кинематографических искусств и наук)

Изящное современное здание Streamline, спроектированное А.С. Мартином и Сэмюэлем Марксом и завершенное в 1939 году, здание May Co. было названо «Магазином завтрашнего дня», когда оно открылось, беспечно отмечая западные ворота в «Чудо-милю». Его главным архитектурным украшением был блестящий многоэтажный цилиндр в углу, покрытый мозаичной плиткой из сусального золота, форму, которую можно сравнить с флаконом духов.

После того, как компания May Co. закрыла магазин в 1990-х годах, здание зачахло. Но команда Renzo Piano Building Workshop, одноименной архитектурной студии Piano, дала этому красивому зданию новую жизнь. В сочетании с дерзким новым Театром Геффен архитектор переделал западную часть многоблочного культурного комплекса, который также включает в себя La Brea Tar Pits & Museum, а также LACMA, где он спроектировал два других здания: Broad Contemporary Art Museum и Павильон Резника.

Это не обычная реконструкция и расширение.

Театр Геффена, известный в просторечии как «Звезда Смерти», абсолютно неизбежен. Его круглая форма видна с пандусов Павильона японского искусства LACMA и над зубчатой ​​крышей Резника. Даже если вы покинете музейный комплекс LACMA-Academy, чтобы посетить независимые художественные галереи в квартале к западу от 6150 Wilshire, что ж, Звезда Смерти тоже последует за вами. Вы можете увидеть, как он всматривается в вас со второго этажа галереи 1301PE.

Это грандиозный дизайнерский подвиг, учитывая расположение здания в архитектурно загроможденном углу Уилшира и Фэрфакса, где в настоящее время находится кофейня Googie, которая превратилась в место съемок Johnie’s, и пылающие спагетти-формы автомобильного музея Петерсена Кона Педерсена Фокса. Скоро по соседству: монолитное здание музея швейцарского архитектора Петера Цумтора для LACMA, которое соединит мост Уилшир.

На этом пересечении дизайна «посмотри на меня» здание Пианино выглядит так, как будто это гигантское глазное яблоко, смотрящее на и .

Театр Геффен, просматриваемый здесь со стороны Тарных ям Ла-Бреа, можно увидеть со всех сторон вокруг Уилшира и Фэрфакса.

(Myung J. Chun / Los Angeles Times)

Это заявление Пиано, архитектора, которому когда-то было поручено спроектировать этот район музейного комплекса «Чудо-миля», прежде чем его не попросили.

Нужна небольшая предыстория. А для этого нам нужно вернуться в здание May Co.

В начале 90-х годов ходили разговоры о сносе старого универмага и развитии на нем пары офисных башен и гостиницы.Благодаря поддержке защитников природы, в том числе организации Los Angeles Conservancy, эти планы были отложены, и в 1992 году город объявил здание историко-культурным памятником № 566.

Два года спустя LACMA приобрела его по бросовой цене – 18,3 миллиона долларов, если быть точным. Но из-за нехватки ресурсов он использовал эту структуру без особого энтузиазма, часто передавая часть в субаренду другим учреждениям. Более того, LACMA West, так как здание May Co. было переименовано музеем, чувствовалось, что оно находится на западном краю территории.«Находиться там было похоже на сидение на корточках в заброшенном здании», – написал в недавней статье искусствовед Times Кристофер Найт.

В последний раз я видел внутренности здания до того, как оно было передано Академии кинематографических искусств и наук, на частном мероприятии, для которого организаторы вечеринок умело окутали тусклые комнаты черным бархатом и стратегически приглушили освещение. . Это было здание, которое нужно было прикрыть, а не выставлять на всеобщее обозрение.

Старинные фотографии May Co.и Лос-Анджелес в солнечном уголке лаунджа Netflix на втором этаже в новом Музее кино Академии.

(Myung J. Chun / Los Angeles Times)

Войдите в Ренцо Пиано в 2003 году. Это был год, когда лауреат Притцкеровской премии архитектор, который сделал себе имя, создавая музеи по всему миру, в том числе Хьюстонскую коллекцию Menil и музей Уитни в Нью-Йорке, получил контракт с LACMA на разработку BCAM, a новый павильон современного искусства, который будет финансировать Эли Броуд.Его также попросили разработать генеральный план, который позволил бы лучше интегрировать LACMA West с существующей путаницей зданий музея.

В проектном предложении Piano новое здание BCAM помещалось на бульваре Уилшир между зданием Уильяма Перейры, построенным в 1965 году, и зданием LACMA West, чтобы придать университетскому городку некоторую городскую преемственность. Затем он соединил постройки переходом с востока на запад и последовательностью открытых площадей – «площадей» на языке фортепиано. Крытая площадь на Огден Драйв, где расположены закусочные Ray’s и Stark Bar, – одна из них.

В то время LACMA намеревался однажды отремонтировать здание May Co., чтобы создать пространство для дополнительных галерей и офисов, а также исследовательского центра. Но крах рынка 2008 года положил конец планам реконструкции, и генеральный план Piano был реализован лишь частично.

Год спустя директор LACMA Майкл Гован начал ухаживать за Питером Цумтором с просьбой изменить дизайн восточного кампуса, и работы вокруг здания May Co. были прекращены. В одном из первых интервью Цумтор скептически отнесся к генеральному плану Пьяно.«Есть этот маленький европейский стиль piazzettas, – сказал он мне в 2013 году, – который я считаю нелепым для Лос-Анджелеса».

Но в 2012 году Академия кинематографии приобрела здание May Co. в рамках долгосрочного соглашения об аренде с LACMA, и Пиано снова стал владельцем недостроенного западного края комплекса. Его дизайн для музея Академии завершает маршруты движения, которые он первоначально предложил LACMA почти два десятилетия назад. В проекте даже есть площадь на северной стороне здания.

Завершенный проект – в то время как LACMA все еще пытается раскопать фундамент для своего нового здания – выглядит как драматическая развязка в крахмальном фильме о покере: Я увижу вашу биоморфную каплю и подниму вам Звезду Смерти !

Театр Геффена Ренцо Пьяно виден со стороны жилого переулка.

(Myung J. Chun / Los Angeles Times)

Естественно, путь сюда был извилистым.

Первоначально Академия надеялась разместить свой музей на бульваре Сансет рядом с автострадой 101, в здании, спроектированном французским архитектором Кристианом де Портзампарком.Этот план также стал жертвой рецессии 2008 года, и к 2012 году Академия обосновалась на территории May Co., где архитектором выступил Пьяно.

В первые годы в проекте также участвовал Золтан Пали из Studio Pali Fekete Architects (который в 2013 году стильно преобразовал почтовое отделение в Беверли-Хиллз в Центр исполнительских искусств Уоллис-Анненберг). Но он ушел в 2014 году на фоне слухов о напряженности в отношениях с Пиано – хотя его имя остается в титрах как вклад в концептуальный дизайн музея.

Позднее глобальная фирма Gensler стала исполнительным архитектором, и проект возглавили Ричард Стоунер и Дэвид Пакшонг.

Были ли выброски, вы не можете сказать, глядя на место, потому что музей Академии доставляет товары.

Работа Ренцо Пьяно для музея Академии помогла сохранить любимое здание Лос-Анджелеса, построенное в 1939 году.

(Myung J. Chun / Los Angeles Times)

The May Co.Здание, переродившееся теперь в здание Saban, вернулось с краю пропасти с архитектурным преобразованием, которое сделало его гладким и обновленным – до такой степени, что LACMA может глубоко сожалеть о том, что позволил зданию выскользнуть из его рук.

Для начала архитекторы удалили пристройку, которая была добавлена ​​к северной стороне в 1946 году, вернув конструкции ее форму 1930-х годов. Затем они приступили к реставрации внешних архитектурных элементов, отремонтировали сотни известняковых панелей Cordova Shell и восстановили золотой цилиндрический объем – работу, которую выполнил архитектор-реставратор Джон Фидлер.

Внешний вид теперь действительно искрится в полуденном свете.

Внутри. Piano разобрал здание (которое на протяжении многих лет подвергалось частичной реконструкции) до самого основания: бетонных плит перекрытия и бетонных колонн из досок. Эскалаторы были перенесены на северную сторону и уложены вдоль фасада, где когда-то стояла пристройка 1946 года. С тех пор этот фасад был заменен стеклянной навесной стеной, которая пропускает дневной свет в ранее тусклое здание и служит точкой визуальной и физической связи со сферой театра Геффен.

Вокруг эскалаторов были удалены плиты перекрытия, в результате чего образовался промышленный атриум, который успешно направляет свет в подвал, где расположены учебное пространство и отдельный кинозал, Театр Теда Манна на 288 мест. Атриум предлагает программный отдых от тускло освещенных киногалерей.

Это также отличное место для демонстрации Брюса, акулы из стекловолокна из сериала «Челюсти».

И сцена: Брюс, акула из стекловолокна из «Челюстей», патрулирует залитую солнцем эскалаторную площадку в Музее Академии.

(Myung J. Chun / Los Angeles Times)

Реконструкция May Co. отражает интерес Пьяно к раскрытию функции структур.

Бетонные колонны и полы с заплатками и ремонтом, свидетельство прошлой жизни здания. Открыты кабельные лотки, электрические и вентиляционные системы. (В конце концов, это дизайнер, который вместе с коллегами-архитекторами Ричардом Роджерсом и Джанфранко Франкини вместе с коллегами-архитекторами Ричардом Роджерсом и Джанфранко Франкини помог создать революционный Центр Помпиду в Париже в 1970-х годах, музей, который носит свое промышленное ядро, как экзоскелет.)

Чтобы избежать однообразия – в конце концов, это структура площадью 250 000 квадратных футов – цвет используется стратегически. Золотая мозаика добавляет яркую драматичность туалетным комнатам пятого этажа. В Театре Манн бархатные сиденья обиты ярким оттенком зеленого Келли (отсылка к зеленым фломастерам, которые Пиано использует для набросков своих идей).

В других местах есть тона, более знакомые Голливуду, а именно красный с красной ковровой дорожки. Им окутан антресоль. Кроме того, интерьеры Театра Геффена представляют собой пылающую матку рубиново-красного цвета с красной ковровой дорожкой, красными стенами, красными сиденьями и даже красным потолком.Это будет декадентское место для просмотра фильмов. Только не носи красное.

Вид на антресоль музея Академии, где находится любимый аксессуар Голливуда: красная ковровая дорожка.

(Myung J. Chun / Los Angeles Times)

В целом, однако, Пиано проявил сдержанность, оставив внутренние помещения здания May Co. пощадью, чтобы хранители Музея Академии могли использовать их по своему усмотрению.

«Мы видели это красивое сырое промышленное пространство», – говорит Джонатан Джонс, партнер Renzo Piano Building Workshop и представитель фирмы L.А. на базе архитектора проекта. «Это действительно прекрасно для фабрики, занимающейся кинопроизводством, позволяя декорациям заполнять это пространство».

В результате дизайнеры выставок музея – фирма WHY из Лос-Анджелеса, основанная Кулапатом Янтрасастом – имели достаточно возможностей для создания инсталляций в этом пространстве. (Янтрасаст создал незабываемый дизайн выставки самурайских доспехов LACMA еще в 2014 году.)

Им нужна была вся гибкость, которую они могли получить, поскольку проектирование инсталляций для музея кино – это не прогулка по парку: видеоклипы просят о темной комнате , объекты требуют света, звук истекает.Но дизайнерам WHY удалось укротить эти непослушные, часто противоречивые требования, создав среду, в которой посетители могут испытать различные аспекты кино, не будучи перегруженными.

Большая галерея, полная видеоклипов, может привести к более тихой среде с инструментами анимации, что может привести к небольшому пространству с раскадровками. Свет постепенно регулируется от одного пространства к другому, чтобы глаз мог делать то же самое. Звук подается через эллиптические динамики, чтобы предотвратить какофонию.В некоторых галереях объектов полированные бетонные полы оставлены как есть; в других случаях ковер используется для поглощения звука, отдыха от твердых поверхностей или добавления жизненно важного цвета.

По большей части архитектура в старом здании May Co. сохранена, но есть брызги пиццы, такие как золотая мозаика в ванных комнатах пятого этажа.

(Myung J. Chun / Los Angeles Times)

Большая галерея, посвященная истории церемонии вручения премии Оскар, например, переходы к более мелким космическим объектам, которые вдохновляют режиссера Спайка Ли.Он спроектирован так, чтобы выглядеть как постмодернистская сутулость, и окрашена в те насыщенные оттенки, которые предпочитает режиссер. Это останавливает вас.

Эти смелые переходы сохраняют ощущение свежести от навигации по музею. «Это препятствует пассивному взгляду», – говорит Брайан Баттерфилд из WHY, директор мастерской музейного дизайна студии. «Когда вы переступаете порог, вы должны остановиться и сказать, что это другой взгляд и другой тип повествования».

В других залах дизайнеры выставки отдают дань уважения архитектуре здания, демонстрируя витрины, имитирующие геометрию колонн здания.

Костюмы и другие вещички, связанные с такими фильмами, как «Черная пантера» и «Звездные войны», можно увидеть в галерее, чей выставочный дизайн основан на архитектуре здания.

(Джошуа Уайт, Фонд JWPictures / Academy Museum)

В то время как здание May Co. будет отмечаться как прекрасное произведение адаптивного повторного использования, то, что в конечном итоге определит музей Академии, – это сферический театр, который соединяется с северной стороной здания через серию мостов, один из которых облицован красный ковер.

Когда в 2013 году были впервые выпущены рендеры дизайна, я был настроен скептически. Geffen выглядел как паразит, прикрепившийся к зданию May Co. Моя первая мысль была «Пришельцы». Моей второй мыслью был рассказ уругвайского поэта и драматурга Орасио Кирога о существе, которое влезает в подушку женщины и продолжает истощать ее жизнь. Интернет решил назвать его «Звездой Смерти».

Но по мере развития дизайна я начал к нему относиться. На визуализации точки соединения между двумя зданиями стали менее анатомическими и более архитектурными.Когда здание начало подниматься, я начал ценить его судоподобные качества.

Я также оценил готовность Пиано прийти к нам с чем-то действительно странным. Здания, которые он спроектировал для LACMA, пригодны к эксплуатации, но не совсем впечатляют. Павильон Резника – тихое строение, хорошее для созерцания (пока LACMA не запихнул его до жабр). А неуклюжий и нелюбимый критиками BCAM заставил многих критиков заявить, что, возможно, музеям пора найти другого архитектора, к которому можно обратиться.

Театр Дэвида Геффена во время монтажа в прошлом году. Театр сферический внутри и снаружи.

(Мел Мелкон / Лос-Анджелес Таймс)

Театр Геффена неприятен, но он потусторонний. И это напоминает некоторые из более диких проектов Пиано, такие как его адаптивное повторное использование автомобильного завода в Турине, который он преобразовал в комплекс многофункционального назначения, увенчанный куполообразным помещением для встреч, достойным злодея из кино.

Вдобавок, когда я посмотрел на завершенные интерьеры театра, я стал больше ценить здание в целом.Попав в него, вы действительно чувствуете себя так, как будто входите в огромный космический корабль.

Фильм, по словам Джонс, «способен перенести вас в другое место, в другой мир».

«Из этого мирского возникла эта сфера», – добавляет он. «Ренцо любит называть это брюхом кита. В этом есть красота, в его концентрических сферах. Вы входите в него, и вы чувствуете , как будто находитесь внутри сферы ».

Музей «Академия Ренцо Пиано» объединяет старое и новое.

(Ricardo DeAratanha / Los Angeles Times)

В начале 20 века архитектура ар-деко была вдохновлена ​​индустриальным, современным и футуристическим. В 1930-х годах здание May Co., магазин завтрашнего дня, воплощало видение этого будущего. На сегодняшний день этим занимается пианино.

А я, например, готов отправиться в путь.

Сиэтлская средняя школа искусств и наук / LMN Architects

Сиэтлская средняя школа искусств и наук / LMN Architects

© Lara Swimmer

+ 19

ShareShare

• Facebook

• 72 Twitter

  Pinterest

• Whatsapp

• Почта

Или

https: // www.archdaily.com/916102/seattle-academy-of-arts-and-sciences-middle-school-lmn-architects © Лара Пловец

Текстовое описание предоставлено архитекторами. Расположенная на пересечении Юнион-стрит и 13-й авеню в Капитолийском холме, густонаселенном городском районе Сиэтла, новая средняя школа объединяет свои городские условия и программу в шестиэтажный учебный том, связанный по масштабу с коммерческим ядром смешанного использования. вдоль магистральной улицы и нижний том, посвященный легкой атлетике, который отражает контекст жилого района вдоль 13-й авеню.

© Lara Swimmer

Учебные помещения средней школы занимают верхние этажи в новом здании 51 372 SF, в то время как нижние этажи предназначены для входа, администрации, общих собраний, пространства для творчества и обучения музыке. Спортивный зал и игровая площадка на крыше под открытым небом обеспечивают столь необходимое пространство для физической активности. Нижние этажи также обеспечивают прямое соединение с соседними зданиями Сиэтлской академии, что еще раз подчеркивает важную функцию проекта как соединителя кампуса.

© Lara Swimmer

Каждый класс средней школы занимает один этаж в здании, с классными комнатами, организованными вокруг пространства для совместного обучения, чтобы обеспечить возможность обучения на основе проектов и междисциплинарных открытий.Эти пространства для совместной работы спроектированы как серия ступенчатых внутренних объемов двойной высоты, которые каскадно переходят между этажами, улучшая визуальную и физическую связь в рамках составленной программы и создавая возможности для учеников наблюдать, пересекать пути, взаимодействовать и взаимодействовать за пределами четырех стен школьный класс.

Кирпич охватывает два объема здания и акцентирован просторами прозрачности, относящимися к пространствам сотрудничества, которые спускаются вниз по внешней стороне здания и переходят в основное пространство для сбора, прилегающее к входу в здание, которое закрепляет городской перекресток.Открытое пространство у входа обеспечивает гостеприимное место для сбора студентов и создает городские удобства для сообщества. Фасад представляет собой смесь кирпичей серого и кремового цветов, которые вертикально переходят от темного к светлому, демонстрируя программную сложность и внутреннюю организацию проекта. Разноцветные красные солнцезащитные козырьки создают игривый контраст на фоне кирпичного фона и выражают индивидуальность школы на внешнем виде здания, а смелые графические элементы подчеркивают название школы с помощью простой и заметной типографики.

© Lara Swimmer © Lara Swimmer

Смелые графические элементы продолжают проецировать дух школы во внутренних помещениях. Каждый этаж классной комнаты имеет различный цветовой акцент, создавая ощущение места и индивидуальности для каждого класса, а также динамическую схему поиска пути. Лента граненых панелей на стенах и потолках пространств для совместной работы проходит через все здание, соединяя эти пространства и обеспечивая визуальную непрерывность как внутри здания, так и вокруг него.

© Lara Swimmer

Дэвид Чипперфилд расширяет Лондонскую Королевскую Академию Искусств

Британский архитектор Дэвид Чипперфилд модернизировал Королевскую академию художеств в Лондоне, добавив бетонный мост, соединяющий два здания, новую аудиторию и обновленные галереи.

Чтобы отпраздновать 250-летие учреждения, David Chipperfield Architects отреставрировали «нелюбимое здание» Королевской академии (РА) по адресу 6 Burlington Gardens и соединили его с главным зданием учреждения, Burlington House.

В результате в РА теперь есть выставочное пространство, постоянно посвященное архитектуре – впервые для этого учреждения.

«В рамках проекта решались два фундаментальных вопроса – как убедительно соединить эти два здания и как придать целенаправленную идентичность тому, что происходит в этом здании [Берлингтонские сады]», – сказал Дэвид Чипперфилд Dezeen во время осмотра здания.

Здание Берлингтон-Гарденс XIX века, в которое раньше входили через отдельный вход, находится прямо за главным зданием учреждения на Пикадилли.

Бывший дом Комиссии по государственной службе, Британской академии и Музея человечества Британского музея, памятник архитектуры II степени был приобретен РА в 1991 году.

В результате реновации значительно увеличено количество общедоступных выставочных площадей в здании. Но одной из самых больших проблем было то, как идеологически и физически связать здание с главной собственностью РА, Берлингтон Хаус. Был выбран замкнутый бетонный мост.

Чипперфилд описал реконструкцию как серию мероприятий, направленных на то, чтобы извлечь лучшее из исторического здания и полностью связать его с RA.

«Это не был проект, в который нужно было воплощать большие идеи», – сказал он. «Это генеральный план, составленный из маленьких частей. Есть очень диагностические, пунктуальные вмешательства, в отличие от большого общего рисунка».

«Очевидно, что наиболее точным вмешательством является соединение двух входных дверей», – добавил он. “Вопрос в том, вы спускаетесь вниз или поднимаетесь.«

Чтобы не идти по маршруту через пространства галерей, как было предложено в предыдущем проекте Hopkins Architects, Чипперфилд решил связать здания на уровне земли.

Общественный маршрут, соединяющий здания, ведет вниз по лестнице в задней части Берлингтон-хауса в хранилище, которое раньше было складским помещением, а теперь является общественной галереей.

Дэвид Чипперфилд создает монету номиналом 5 фунтов стерлингов к 250-летию Королевской академии художеств

Затем маршрут проходит через бывшую студию Королевской академической школы, затем поднимается по лестнице и ведет через мост в здание Берлингтон-Гарденс.

«В этом есть что-то низкое и крутое, – сказал Чипперфилд. «На бумаге это мучительно – я надеюсь, что на практике это не так уж и плохо».

Под мостом создан открытый двор, который будет общим для школы и сотрудников РА.

Архитекторы Дэвида Чипперфилда обновили интерьер Burlington Gardens с легкостью, чтобы создать современные пространства, подходящие для демонстрации искусства.

“Со временем он был разрушен – никому это не понравилось.В нем все было скомпрометировано. Это здание больше никому не нравилось “, – сказал Чипперфилд.

«Люди считали, что он нуждается в существенной модификации. Мы считали, что этого не было. Это требовало немного заботы и внимания, а также немного любви», – продолжил он.

«Мы были совершенно уверены, что внизу, хотя оно может и не стать самым красивым зданием того периода, но это, безусловно, солидное здание с хорошими помещениями».

Реставрированы парадная лестница и проходные помещения, заменена плитка на полу лестничной площадки первого этажа.

На первом этаже находится отреставрированная галерея, в которой сейчас хранятся постоянные коллекции РА, в том числе ранняя копия Тайной вечери, написанная одним из учеников Леонардо около 1520 года.

Три галереи с верхним освещением, в которых ранее проходила выставка Richard Rogers Inside Out, также были отремонтированы в рамках проекта.

Кроме того, на первом этаже в отреставрированном зале Сената были построены кафе и бар. Цвета были выбраны архитектором по консервации Джулианом Харрапом.

Этот зал стоит рядом с архитектурной студией – первым пространством РА, полностью посвященным архитектурному программированию, которое заменяет бывшее выставочное пространство на пандусе в Burlington House.

Зрительный зал на 250 мест – наиболее заметное нововведение в здании Burlington Gardens, его называют Театром лекций Бенджамина Уэста.

Освещенное дневным светом пространство, которое можно затемнить с помощью жалюзи и синей занавески, будет использоваться для проведения публичных лекций и выступлений, а также встреч РА.

Чтобы создать в здании место для аудитории, компания David Chipperfield Architects удалила зал Британской академии Вольфсона.

Но поскольку эта комната внесена в список наследия, ее пришлось разобрать без повреждений. Затем его деревянные панели и лепной потолок перестроили в новую бетонную пристройку.

Расширение также включает в себя новое помещение для персонала.

Дэвид Чипперфилд занял 42-е место в рейтинге Dezeen Hot List 2017. Он работал над рядом плодотворных музейных проектов, включая Музей современной литературы в Германии, Museo Jumex в Мексике и будущий Нобелевский центр в Стокгольме.

Наряду с реконструкцией РА, архитектор также разработал памятную монету в ознаменование 250-летия открытия учреждения в Лондоне.

---

Кредиты проекта:

Акустика: Sound Space Vision
Архитектор: David Chipperfield Architects
Исполнительный архитектор: Barr Gazetas
Инженеры по обслуживанию зданий и специализированные службы: Arup
Студия дизайна для демонстрации коллекций: Adrien Gardère Collection display
: Люсьен Робертс +
Выставка коллекции: Momart
Отделка галереи: MER Services
Консервация больших картин коллекции: Консервация Bush & Berry Conservation Studio
Консервация скульптуры коллекции: Taylor Pearce Restoration Services
Conservation Services Julian Harrap Architects
Подрядчик: John Sisk & Son
Управление затратами: Gardiner and Theobold
Витрины: Goppion
Ландшафтный дизайн: Wirtz International Landscape Architects
Leather des ign: Bill Amberg Studio
Менеджмент проекта: Buro Four
Инженер-конструктор: Алан Бакстер

Музей кино «Академия» – Проекты

Музей кино Академии – это новое культурное направление, спроектированное Renzo Piano Building Workshop, расположенное в историческом здании Streamline Moderne в Уилшире и Фэрфаксе, рядом с Художественным музеем округа Лос-Анджелес (LACMA).

В рамках проекта были восстановлены важные исторические черты первоначального здания компании May 1939 года, которое было переименовано в здание Saban. Он сохранил оригинальный характер фасада бывшего универмага Wilshire, полученный из нового известняка за пределами Остина, штат Техас, где был добыт оригинальный камень. Кроме того, MATT восстановил двери из черного гранита, золотой плитки и бронзы.

Внутренняя часть здания была модернизирована для использования в музее. Он состоит из галерей, временных выставочных площадей, площадок для проведения мероприятий, торговых площадей, ресторана и кафе, а также подземного театра на 288 мест.Нижний уровень музея также включает значительные пространства, посвященные образованию и сохранению.

Северный фасад здания Сабан был полностью заменен стеклянной навесной стеной. Это смещает фокус здания на север, на новую 42 300 квадратных футов, изолированную от основания, шести с половиной этажей, стеклянно-бетонную сферическую структуру, в которой находится театр Дэвида Геффена на 1000 мест.

Нижняя полусфера – заливка из сборного железобетона. Верхняя половина – стекло.Обширные опоры и леса для птичьей клетки удерживали конструкцию на месте, пока последний кусок стекла не скрепил ее вместе, как замковый камень арки. Фирменные паучьи лестницы Ренцо Пиано с детализированными перилами и ступенями поднимаются по внешней стороне шара.

Терраса Dolby Family Terrace, расположенная на крыше театра, оснащена лучистым отоплением и охлаждением и позволяет гостям любоваться парком Ла Бреа и Голливудскими холмами.

Пешеходные мосты соединяют здание Сабан и сферу на антресольном и пятом уровнях.Дополнительный служебный мост находится на втором этаже. Музей открылся 30 сентября 2021 года.

Фотография предоставлена:

Музей кино Академии. Фотографии Ивана Баана / © Iwan Baan Studios, предоставлено Фондом Музея Академии

Музей кино Академии. Фотографии Джошуа Уайта, JWPictures / © Academy Museum Foundation

NYAA – TRA Studio Architecture

NEW YORK ACADEMY OF ART

Graduate School of Figurative Arts TriBeCa, New York City

TriBeCa, New York City, 2010 – по настоящее время, Graduate Art School

ПРОЕКТ АДАПТИВНОГО ПОВТОРНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ И ВОССТАНОВЛЕНИЯ УЛИЦЫ ФРАНКЛИНА 111:

2001-2: Реконструкция чердака после пожара, уничтожившего 50% интерьеров, 42 000 кв. Футов

2010: Генеральный план и этапы

2010: Фаза 1: Пристройка библиотеки, галереи и ремонт пятого этажа

2011: этап 2, вертикальная циркуляция, студии на втором этаже, отдел скульптур на уровне сада, печи и мастерские

2012: этап 3, новый лифт, туалеты

2013: этап 4, инфраструктура Обновление, новый дизайн витрины

2014: этап 5, H.C. access,

2017: Фаза 6, новая лестница West Egress

2018-19: Реставрация фасада и реконструкция новой витрины

ОГОНЬ 2001

Нью-Йоркская академия искусств (NYAA), основанная в 1982 году Энди Уорхолом , является аспирантурой, программа которой сосредоточена на интенсивном техническом, но прогрессивном обучении изобразительному и изобразительному искусству. Проект NYAA представляет собой долгое продуктивное сотрудничество между руководством NYAA и студией TRA, которое началось в 2001 году, когда историческое здание-лофт в итальянском стиле площадью 42000 квадратных футов, спроектированное Бенджамином Уорнером в 1861 году, а затем занятое Академией в 1990 году, пострадало от пожара, который уничтожил примерно 50% интерьера.

Задача архитектора заключалась в том, чтобы не только восстановить поврежденное здание в течение 16 недель с чрезвычайно ограниченным бюджетом, но и превратить маленькую неизвестную профессиональную школу в учреждение. Проблемы усугублялись близостью к Всемирному торговому центру, который недавно подвергся нападению.

В ходе реставрации 2001 года новые материалы были сопоставлены с сырой промышленной структурой, открытой огнем. Новые светопрозрачные стены, построенные из стоек магазинов и поликарбонатных панелей, сразу определили и соединили мастерские окраски, напоминающие французские ателье 1800 года.В 2002 году реконструкция первого этажа, включая рецепцию и библиотеку, определила общественные зоны, которых раньше не было. Отреставрированный Большой зал стал одним из самых знаковых мест в Трибеке, где проходил Бал Трибека и многочисленные художественные выставки, благотворительные акции и лекции.

ГЛАВНЫЙ ПЛАН

Генеральный план, который был инициирован в 2010 году, фокусируется на интерьере здания и вопросах безопасности жизни, разрабатывая график долгосрочной стратегии, который позволяет выполнять работы в несколько этапов в течение десяти лет. недели.Новая организация упрощает обращение, упрощает поиск путей, предоставляет широкий спектр гибких галерейных пространств и предлагает долгосрочные стратегии роста в рамках существующей площади.

Внутренние помещения в структуре мастер-плана остаются в постоянном изменении, всегда отвечая требованиям растущего учебного заведения и развивающейся философии преподавания.

План также включал предлагаемое добавление 7000 SF, что представляет собой последнюю фазу мастер-плана.Проект поставил под сомнение типичные неописуемые наслоения, которые в настоящее время строятся в Landmarked District, предлагая вместо этого мансардную крышу, своего рода городскую скульптуру, состоящую из цинковых лент, нарезанных и гофрированных для создания рассеивающих северный свет световых люков, освещающих свободное пространство колонн в 7000 SF. Световые люки, слегка видимые с улицы, рекламируют использование здания, трансформируясь на западном фасаде в окно студии со встроенными вывесками, претендуя на известность на Финской площади. Все обширные механические системы здания открыты на заднем фасаде, чтобы максимально использовать полезное пространство.

ПРОЕКТ АДАПТИВНОГО ПОВТОРНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дизайн внутренних пространств постепенно развивал аутентичную и ответственную эстетику лофта, грубая отделка которой дополняет создаваемое искусство, контрастируя с часто драгоценным качеством фигуративных картин, новая организация упрощает обращение, проясняет путь – поиск, критичный во время многолюдных общественных мероприятий, позволяющий суровым учебным и студийным пространствам, где производится искусство, полностью трансформироваться в изысканные элегантные галереи, где это искусство обычно продается.

Последовательные ремонтные работы показали, что они положительно изменили образ жизни студентов и восприятие учебного заведения. Дизайн внутренних пространств делает архитектуру частью учебной программы, каждый шаг и доллар предназначены для того, чтобы помочь студентам создавать великие произведения искусства, и работа становится более прочной с завершением каждого этапа ремонта. Промышленная, аутентичная, ответственная эстетика лофта и несколько грубая отделка дополняют создаваемое искусство, контрастируя и подчеркивая часто драгоценное качество фигуративных картин.В дизайне со всей ответственностью используются все исторические сохранившиеся элементы, которые будут улучшаться по мере использования патины.

ВОССТАНОВЛЕНИЕ ФАСАДА

Фасадные работы также оказались наиболее актуальными из этапов, определенных Генеральным планом: до реставрации исторический фасад над первым этажом был серьезно поврежден и представлял серьезные проблемы как с безопасностью жизни, так и с энергоэффективность. Камень был покрыт несколькими слоями неопознанного покрытия, большая часть которого была потрескалась; карниз из листового металла сильно корродировал, детали отсутствовали; а большие арочные окна с одинарным стеклопакетом обеспечивали значительный шум и проникновение воздуха.Некрасивая, неоригинальная пожарная лестница была признана структурно несостоятельной, она также была слишком крутой для эвакуации больших толп, которые посещают школу во время частых благотворительных мероприятий.

В тесном сотрудничестве с персоналом Комиссии по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка были определены, протестированы и внедрены соответствующие методы реставрации. Реставрация верхних этажей включала очистку оригинальных блоков песчаника, ремонт, перестановку и перестановку каменных деталей, так как камень имел множество вариаций, особое внимание уделялось соответствию цвета реставрационного раствора, который часто смешивался на месте.С оригинального карниза из листового металла было снято существующее покрытие, ржавчина, поврежденные детали и отсутствующие детали были отремонтированы и воспроизведены. Новые окна, заменяющие окна, с изоляционным стеклом, имитирующим профили оригиналов, сразу же уменьшили проникновение воздуха и сквозняки, которые студенты и преподаватели выдерживали в течение многих лет.

Важным моментом в реставрации было удаление существующих неоригинальных пожарных лестниц, что освободило фасад, продемонстрировав ритм и простоту оригинального дизайна.

Недавно завершившаяся реставрация фасада вернула внешний вид фасада над уровнем земли, чтобы он максимально соответствовал первоначальному, но в значительной степени сохранил оригинальные исторические материалы.

Восстановленный фасад полностью изменил то, как Учреждение представляет себя для сообщества, и общее восприятие того, что на одном из слушаний LPZC было названо последним «мрачным камнем» в Трибеке.

THE PORTICO

Изображение ранее существовавших условий показывает фасад, каким он был до ремонта, окрашенный в серый цвет камнем, загроможденный пожарной лестницей, с скрытной, в основном закрытой витриной магазина с лепниной и стеклянными блоками 1930-х годов. который полностью уничтожил колонны, заблокированные пандусом длиной 75 футов, вывески были ограничены одним флагом.Интересно, что нам пришлось оставить часть стены открытой с внутренней стороны, чтобы обнажить одну из чугунных колонн, но Совету потребовались годы, чтобы полностью понять, что вся первоначальная колоннада сохранилась, и потенциал того, что она предложил. Единственная известная историческая фотография показывает колоннаду только сбоку, без видимого заполнения витрины, что открывает возможность для теории о том, что витрины не было вообще, а здание было защищено только рольставнями, оригинальные следы которых все еще были видны.Ограниченная документация, отнюдь не отрицательная, использовалась для поддержки приложения в Landmarks. Фактически, стратегия дизайна была разработана на очень раннем этапе процесса вместе с персоналом LPC: вместо того, чтобы реконструировать типичную витрину магазина из дерева и стекла с фрамуги и переборки отодвинуты далеко за конструкцию, предложение состоит из более оригинального, минималистичного решения, характеризующегося очень прозрачными выступающими нишами, которые демонстрируют искусство, предлагающее его городу, при этом полностью освобождая оригинальные колонны, оставляя их видимыми как снаружи, так и со стороны интерьер.

Витрины, похожие на музейные, простираются внутри колонн на ступенчатую платформу, физически увеличивая полезное пространство галереи. Ниши, в которых размещены слепки, создают импровизированный класс в интерьере и приглашают прохожих исследовать искусство, производимое внутри.

Новый портик витрины, а не барьер, является преобразующим порогом между двумя отдельными пространствами. Дизайн, который отсылает к «меблированным окнам» Джо Понти, обеспечивает переход между галереей для приемов и открытой галереей, которая находится на ступенчатой ​​платформе.Церемониальная платформа длиной 75 футов с ромбовидной пластиной, которая охватывает весь фасад, действует также как четырехугольник, который отсутствует в плотно используемом здании, активная поверхность, соединяющаяся с окрестностями, где демонстрируются произведения искусства и поощряется социальное взаимодействие, превращая короткое квартал на «Академическую улицу».

Вместо того, чтобы оттолкнуть, прохожего приглашают подойти к Академии, заглянуть внутрь и, возможно, посидеть на ступеньках некоторое время, подобно тому, как мы все делали на классических ступенях перед крупным университетом или памятником. в Европе .Дизайн – это физическое выражение желания университета наладить мост между изолированным миром искусства и сообществом вокруг него.

Тонкие, но эффектные вывески (вывески, которых у Академии никогда не было) быстро стали фирменным фоном в Instagram для многих официальных фотографий Академии.

ИНТЕРФЕЙС МЕЖДУ NYAA И СООБЩЕСТВОМ

Лофт на Франклин-стрит – редкий случай «обратного» повторного использования, который вернул историческое значение здания его первоначальному использованию.Академия, как и Фонд Джадда в Сохо, предлагает возможность посетить последнее однопользовательское лофт-здание в Трибеке, историческое значение которого усиливается тем фактом, что оно в основном используется для легкой промышленности, для которой эти здания изначально были построен.

Проект адаптивного повторного использования продемонстрировал, что он положительно изменил образ жизни студентов и восприятие Учреждения, сделав архитектуру частью учебной программы, каждый шаг и доллар, потраченный на то, чтобы помочь студентам создавать великие произведения искусства, причем работа становилась все более длительной с каждым шагом. Внедрение обновлений свидетельствует о положительном влиянии хорошего дизайна на пользователей.Реставрация фасада Нью-Йоркской академии искусств и реконструкция витрины не только значительно улучшили взаимодействие учреждения с Трайбекой и Нью-Йорком, но и помогли улучшить его имидж, создав отличительное и подходящее визуальное присутствие на Франклин-стрит.

Также важно отметить, что хотя команда исследовала все возможности для Грантов, в конечном итоге стало очевидно, что из-за срочности вмешательства единственный способ сделать необходимый ремонт фасада возможным был для президента Нью-Йорка. Академии художеств и ее членам Правления собрать необходимые средства в частном порядке.Команда архитектора, как и раньше, тесно сотрудничала с персоналом школы, чтобы справиться с задачей и сделать проект возможным в рамках ограниченного бюджета и практических ограничений (школа оставалась открытой на протяжении большей части работы).

БУДУЩИЕ ЭТАПЫ ГЛАВНОГО ПЛАНА

На следующем этапе строительства, которое вот-вот начнется, будет завершено обновление всех общественных мест, включая реконструкцию культового Большого зала, который не обновлялся с тех пор. пожар 2001 года.Полная механическая модернизация, запланированная на 2020 год, завершит преобразование здания в соответствии со строгими критериями энергоэффективности и контроля качества воздуха.

Академия художеств и архитектуры | Wiel Arets Architects

Задуманная как расширение существующей Rijkshogeschool, Маастрихтская академия искусств предоставляет новые помещения для школы изобразительного искусства и архитектурного дизайна.Здание – это разрез в теле города, совершенно новый и чужеродный организм, вторгающийся в его городской контекст, процесс сродни действию вируса. Тем не менее, он расположен в сдержанном, почти замаскированном отношении к городу, обеспечивая закрытое общественное пространство, которое создает уединенное и изолированное состояние от основных районов городской деятельности.

Проект включает обновление существующей Академии художеств вместе с пристройкой за счет двух зданий. К старому зданию примыкает новое здание, которое включает в себя аудиторию, библиотеку, выставочный зал, бар и сад на крыше.Соединительный пешеходный мост с полом и потолком из полупрозрачного стеклоблока ведет через верхушки деревьев в здание мастерской, в котором расположены мастерские по дереву и стали.

Следуя интерпретации Кеннета Фрэмптона, этот элемент напоминает дизайн Dessau Bauhaus, охватывая два тома мастерской и четырехэтажное общественное ядро. Чтобы поощрять постоянный диалог, в дизайне больше внимания уделялось созданию среды, которая способствовала бы социальному взаимодействию между пользователями здания.На это влияет система циркуляции, которая доминирует над планом. Во весь комплекс только один вход и только один пандус, ведущий в недавно построенные зрительный зал, библиотеку и бар. Воздушный мост через верхушки деревьев также является единственной связью с другой частью пристройки. Прилегающий внутренний дворик оформлен в виде сада скульптур. И студентов, и преподавателей заставляют пройти по одному и тому же маршруту через разные факультеты: Архитектура, Мода, Живопись и Скульптура.