Храмы в готическом стиле: Топ 30 — готические соборы Франции

7 готических храмов, которые поражают своей красотой

Комсомольская правда

Результаты поиска

ОбществоИстория современностиИнтересноеБеларусь, которая удивляет!

Андрей ОСМОЛОВСКИЙ

29 сентября 2017 23:46

Изящные и высокие, древние и мощные. Наша страна восхищает историческими памятниками самого величественного архитектурного стиля [фото]

Готические храмы Беларуси, которые поражают своей красотой.Фото: Дмитрий ЛАСЬКО

Сегодня мы начинаем новый проект, который откроет читателям KP.BY малоизвестные страницы белорусской истории.

Мы расскажем о том,чем в нашей стране можно гордиться, чем она поистине уникальна. А самое главное, это та информация, которую стоит сохранить!

eksana.by

Свято-Успенская церковь в Сарье

Свято-Успенская церковь в Сарье. Фото: belarus.by.

Самый изящный белорусский храм в неоготическом стиле был построен в память о большой любви. Владелец имения Сарья (Верхнедвинский район) Игнатий Лопатинский был безумно влюблен в свою жену Марию.

Она умерла вскоре после рождения третьего ребенка – в 1851 году. В тот же год был заложен костел, а в 1853-м немецкий архитектор Густов Шахт закончил плести каменные кружева храма Пресвятой девы Марии. Но только спустя 20 лет царские власти позволили открыть там костел и провести богослужение. Однако уже в 1865-м его передали православным. В советские времена в храме был склад и даже клуб. В 1989-м богослужения возобновили.

Гервяты. Троицкий костел

Гервяты. Троицкий костел.Фото: Дмитрий ЛАСЬКО

Несколько храмов в Беларуси претендуют на звание самых высоких. Смотря как измерять. Один из них – 61-метровый – в Гервятах, что в Островецком районе. Это наш Нотр-Дам: архитектор Вацлав Михневич сделал арки в стиле знаменитого парижского храма. Возведен неоготический костел в 1903 году, когда эти земли принадлежали князьям Домейко. Многие стройматериалы, в том числе черепица для крыши, доставлялись из Германии. В красивейшем костеле можно послушать концерты органной музыки.

Костел Рождества Девы Марии в Видзах

Костел Рождества Девы Марии в Видзах.Фото: Дмитрий ЛАСЬКО

Неоготический костел был возведен в год начала Первой мировой войны – в 1914-м. Войну он пережил, хотя и был разрушен из-за того, что храм использовался как наблюдательный пункт. В память о тех событиях в стены костела вмуровали несколько снарядов. После Второй мировой костел закрыли, ксендза в 1949-м сослали в лагерь. Дошло до того, что советы в храме открыли спортзал. В 1989-м здание было передано верующим.

Костел святой Троицы в Шиловичах

Костел святой Троицы в Шиловичах. Фото: belarus.by

Один из наших самых высоких храмов был построен в стиле неоготики в деревне Волковысского района в 1914 году на пожертвования прихожан. На его возведение ушло восемь лет. Говорят, что с 60-метровой высоты окрестности просматриваются на 20 километров. Храм действовал даже во время Второй мировой, а в 1959-м его закрыли и приспособили под зернохранилище.

Прежний вид ему вернули в 1993-м.

Костел святого Михаила Архангела в Гнезно

Костел святого Михаила Архангела в Гнезно.Фото: Дмитрий ЛАСЬКО

Этот храм, находящийся в Волковысском районе, был возведен в 1524 году на средства супругов Яна и Эльжбетты Шеметовичей. Он уникален тем, что в архитектуре фасадов поздняя готика объединена с чертами ренессанса. Башня костела восьмигранная, что редко встречается в белорусском зодчестве. А центральная входная дверь настолько низенькая, что войти внутрь, не пригнувшись, невозможно. Храм неоднократно горел, был поврежден во время войн, жители в нем укрывались от обстрелов. В стене здания сохранилось застрявшее там ядро.

Костел святых Петра и Павла в Рожанке

Костел Святых Петра и Павла в Рожанке. Фото: orda.of.by

Точная дата возведения храма неизвестна, предположительно – в конце ХVI века стараниями Николая Паца – киевского епископа. При возведении стен использовали валуны, а для лучшей акустики замуровывали в стены сосуды. В 1827 году костел был реконструирован по желанию графа Людвига Паца. И нынешний вид он приобрел после стараний итальянского архитектора Хенрика Маркони, который придал костелу черты английской готики. При советах костел закрыли, устроив в нем склад удобрений.

Троицкий костел в Ишкольди

Троицкий костел в Ишкольди.Фото: Дмитрий ЛАСЬКО

Древнейший в стране готический храм в деревне Ишкольдь (Барановичского района) сохранился до наших дней практически в первозданном виде. Освящен он в 1472 году, основателем костела был витебский наместник ВКЛ Николай Немирович.

Из-за того что храм переходил от одной конфессии к другой, менялось лишь внутреннее убранство. В его архитектуре есть общие черты с оборонительными храмами Западной Европы.

В советские времена верующие обороняли костел от закрытия, буквально стояли живым щитом. Реставрацию храма провели в 1969-м, в 1970-м возобновили богослужения.

Возрастная категория сайта 18+

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

ШЕФ-РЕДАКТОР САЙТА – КАНСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ.

АВТОР СОВРЕМЕННОЙ ВЕРСИИ ИЗДАНИЯ — СУНГОРКИН ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

АО “ИД “Комсомольская правда”. ИНН: 7714037217 ОГРН: 1027739295781 127015, Москва, Новодмитровская д. 2Б, Тел. +7 (495) 777-02-82.

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: [email protected]

Готические европейские соборы

История культуры Готические европейские соборы

В Средние века не было в Европе города без католического собора. Латинский термин civitas, который переводится как город, поселение, в те времена означал местопребывание епископа. Епископской резиденцией был кафедральный собор. Строительство готических соборов – важная веха в истории средневековой Европы. Не все соборы огромны и величественны, но все величественные готические соборы, начиная с XII века представляют собой цитадели искусства, науки и техники, социальной жизни, веры и власти. Готические соборы – квинтэссенция европейской цивилизации. Многие дошедшие до нас соборы строились не только и не столько как культовые сооружения, примером тому базилика Сен-Дени.

 

 

 

Базилика Сен-Дени 

 

 

 

В период заката Античности, Римская империя христианизируется, каждый крупный и средний город становится резиденцией епископа – епархией.

В продолжении всего Средневековья создаются все новые епархии, продолжается евангелизация северной, центральной и восточной Европы. В XIII веке Западная Европа насчитывает около тысячи епархий и столько же католических соборов. В XII веке расцветает городское и военное строительство, застройка группируется вокруг готических соборов, возраст некоторых из которых достигает 1000 лет. 

 

 

Кафедральный собор Шартра 

 

Готические кафедральные соборы отличались от того, какими мы знаем их сегодня. Обычно это были храмовые комплексы, состоящие из отдельных зданий, одни из которых служили для пышных празднеств, другие – для литургий духовенства из окружения епископа. Было и специальное помещение для крещения. Во второй половине XI в. папа Григорий VII провел масштабную церковную реформу, получившую название «григорианской». Реформа была направлена на укрепление роли церкви в жизни общества. Собор теперь представлялся как место, где миряне, священники, епископ – под  руководством капитула могли собираться вместе и отправлять религиозные обряды.

Собор, таким образом, противопоставлялся другим церковным учреждениям, например, аббатствам, и смог занять надлежащее ему место в жизни средневекового общества.  

 

 

 

Кафедральный собор в Амьене 

 

В XIII в. в Европе начинается экономический подъем. Увеличивающееся материальное благосостояние городов и провинций позволяет выделять значительные средства на строительство. Возводятся внушительные кафедральные соборы. Шартрский епископ Фулбер (ок. 960-1028 гг.) предвидел расцвет эпохи соборов и начал строительство своей резиденции еще в 1020 г. Фулбер был выдающейся личностью. Он рано осознал ту роль, которую может сыграть католическая церковь в феодальном обществе, ему принадлежат фундаментальные труды о вассальном и сеньоральном праве, он сам участвовал в примирении короля Франции с восставшей знатью. В Германии и Италии по римскому образцу возводятся величественные соборы – Майенский, Вормский, Моденский, Анконский.

Тем не менее, готика берет свое. Сооружения культа все больше приобретают готические черты, соборы, построенные по римскому образцу оставляют неоконченными, либо разрушают и на их месте строят новые. 

 

 

 

Майенский собор 

 

 

Основоположником, разработавшим методологию готического стиля, считают аббата Сужера (ок. 1080-1151 гг.). В 1144 году под его началом была закончена реставрация восточной стены аббатства Сен-Дени, а также хоров внутри. Сужер, советник Людовика VI и Людовика VII, задумал в архитектуре показать величие святого покровителя Парижа.  Для этого внутри собора возвели скрещивающие стрельчатые арки, верхняя треугольная часть которых концентрировала свет, символизировавший максиму «Бог есть свет». Епископы с радостью восприняли новый канон. Вслед за Сен-Дени по новым правилам был возведен собор в Сенсе (1150 г.) – первый из известных готических соборов.

Затем соборы в Нойоне, Лаоне, и в 1163 г. в Париже. Эта первая волна готических соборов характеризуется массивностью кладки, наличием галереи хоров, шестисводными стрельчатыми арками. Стали использоваться внешние подпорные арки, позволяющие распределять силу тяжести всей конструкции, а также делать проемы окон более широкими. В 1194 г. был завершен собор в Бурге, шедевр ранней готики. 

 

 

 

Собор в Сенсе 

 

С началом строительства Шартрского собора готическое искусство принимает свои классические формы: четырехугольные арки, трифорий заменяет балконы хоров, внешние подпорки строятся по совершенной системе контрфорсов. В 1211 г. начинается строительство собора Нотр-Дам в Реймсе, результатом которого явилось монументальное здание, не имеющее аналогов, 138 м в длину и 38 м в высоту. Самым большим по площади остается собор в Амьене – 8000 м2, построенный в 1220 г.  Термин «ослепительная готика» как нельзя лучше отражает принцип строительства соборов, состоящих почти только из окон. Один только Сен-Этьен в Метце насчитывает 6500 м2 витражей. Бове считается самым высоким готическим собором, стрельчатые арки хоров достигают 48 м, однако в 1284 г. часть арочного ансамбля рушится. Это не были ошибки строительства. К концу XIII в. экономический подъем сменяется спадом, Европа  поражена кризисом, средства на поддержание соборов оскудели. Четырнадцатый век печально известен  многочисленными войнами и эпидемиями чумы, что замедлило строительство соборов. Строительство многих из них осталось незавершенным.

 

 

 

Собор Нотр-Дам в Реймсе 

 

 

И, тем не менее, соборы медленно, но верно появляются по всей Европе. В Англии в XII в строится кафедральный собор Дарема, известный своими стрельчатыми арками. Династия Плантагенетов не чуждается французских архитекторов, например, Гийома де Санс, разработавшего проект Кентерберийского собора в 1180 г. Тем не менее, английские готические соборы сохраняют свою национальную идентичность – значительные в длину, они остаются приземистыми, по сравнению с их французскими соседями. В Испании готика отражает утверждение христианской Реконкисты: были построены соборы в Леоне (1205 г.) и Бургосе (1221 г.). В Германии готика расцветает: opus francigenum повсеместно заменят римский канон. Германские правители амбициозны, размеры соборов должны потрясать и приводить мирян в трепет, вот почему Кельнский кафедральный собор, начатый в 1248 г., был закончен только в XIX в. Италия долгое время остается верной римскому канону. Особенность итальянской готики заключается в богатом декорировании стен, многоцветностью отделочного камня, как в Сиенне и сохранением орнаментов из мозаики, как в Орвието. Исключением является Миланский кафедральный собор, построенный много позже, в 1375 г., скорее всего его строили архитекторы и каменщики из Германии, что выразилось в следовании классическим готическим принципам, правда внешнее мраморное убранство стен все равно смещает акцент в сторону итальянского своеобразия. 

 

 

 

Кафедральный собор в Сиенне 

 

 

Готический соборы кардинально меняют облик городов. Часто епископы добиваются у властей права снести постройки вокруг епархий, чтобы увеличить свою территорию. В Бурге, таким образом к собору была добавлена абсида, в Нарбонне власти отказались удовлетворить просьбу епископа, и там собор так и остался без нефа. Еще одной сложностью было выделение места внутри для паперти. Например, в Амьене кафедральные башни собора имеют прямоугольную, а не квадратную форму, как было задумано изначально, из-за того, что капитул не смог приобрести необходимые участки земли. 

 

 

 

 

Кентерберийский собор 

 

Строительство готических соборов способствовало и развитию строительной техники и совершенствованию трудовых отношений (а здесь можно узнать о современной строительной технике wacker). И действительно, чтобы построить такое значительное здание, требовалась слаженная работа застройщика (часто епископа) и подрядчика. Последнего называли мэтром, его фигура являлось ключевой для успешного завершения строительства. Самыми известными подрядчиками был среди прочих Робер де Лузарш (ок. 1160-1222 гг.), который на строительстве Амьенского собора строго ограничил количество камня, для возведения стен, снизив, таким образом, затраты на постройку, и придав собору большую «воздушность». Мэтр Пьер де Монтрей из Парижа (ок. 1200-1267 гг.) заслужил почетную эпитафию на могилу: «Профессор камней». Он хорошо скоординировал своих рабочих из бригады и рационализировал саму работу, начиная от карьера, где добывались камни. Обтесывание блоков для собора начиналось практически сразу же после их извлечения, работала вся команда: каменщики, скульпторы, плотники.  

 

 

 

Статуя Пьера де Монтрейя на фасаде Отель-де-Виль, Париж, Франция 

 

 

Поскольку на строительстве работали наемные люди, им полагалось жалованье, часто очень приличное, поэтому они были заинтересованы в сохранении трудовых навыков и становились профессиональными рабочими, нанимавшимися затем на другие стройки. Епископы и капитулы, если позволяли средства, платили подрядчику из собственного кармана. Безусловно для финансирования привлекались и пожертвования, сделанные мирянами, однако, их нерегулярность не позволяла рассматривать их в качестве средства для долгосрочных инвестиций.  Для управления ресурсными фондами строительства соборов во Франции был введен институт капитулов «Силы и производство» (Oeuvre et fabrique).

 

 

 

Кафедральный собор в Нарбонне 

 

Готические кафедральные соборы играли значительную роль в жизни средневековых городов. Во-первых они были культовыми сооружениями. Конечно, собор принадлежал епископу, который проводил службы по большим религиозным праздникам. В обычные дни службы проводились многочисленными канониками (83 человека в Лаоне), обязательными были ежедневные мессы. Капелланы проводили богослужения на алтарях. В соборе Парижской Богоматери служило более 250 духовных лиц, епископ был даже вынужден ограничить пятью количество месс, служившихся одновременно. Во-вторых кафедральный собор неразрывно связан с институтом власти средневекового общества. Во Франции король – почетный каноник многих соборов. Власть быстро поняла важность епископского влияния. В 1302 г. Филипп Красивый объединил три монашеских ордена под верховенством Собора Парижской Богоматери, положив таким образом, начало Генеральным Штатам. За это в его честь в Нотр-Даме была установлена конная статуя. Многие кафедральные соборы служат и королевскими усыпальницами, как например в Руане, где покоится Ричард Львиное Сердце. 

 

 

Эскиз конной статуи Филиппу Красивому в Нотр-Даме, из кн. R. Gane Le Chapitre de Notre-Dame de Paris au XIVe siècle: étude sociale d’un groupe canonial. 

 

 

В Италии нередки конфликты между жителями окрестных деревень и епископами. Последние стремились прибрать к рукам не только церковную, но и светскую власть. В Сиенне жителям удалось национализировать строительство собора и таким образом стройка перешла городскому управлению. Ремесленники и рабочие организовываются в товарищества и корпорации, советы которых заседают в часовнях. Благодаря пожертвованиям и членским взносам соборы богато украшаются. 

 

 

 

Могила Ричарда Львиное сердце в кафедральном соборе Руана  

 

 

Кафедральные соборы являются также хранителями христианских реликвий, некоторые становятся местом паломничества, как Сен-Жак де Компостель. Епископы произносят торжественные речи перед паломниками, а также вершат суд по вопросам веры. Мирское и религиозное тесно переплетаются в жизнедеятельности готических соборов. Здесь отпускают грехи покаявшимся, но также и срезают путь, потому что через собор ближе добраться к рынку.  Но прежде всего готический собор – это место литургии, религиозной мистерии и молитвы. Несмотря на внушительность здания внутреннее пространство четко разделяется на зоны. Главный алтарь находиться в святилище и скрыт от посторонних взглядов заалтарной занавесью. На переднем плане всегда расположены хоры, изолированные от нефа посредством амвона, а от галереи, окружающей хоры – специальным заграждением.  Галерея, закрытая литой железной решеткой всегда открыта верующим, чтобы они могли почтить реликвии. Неф – место мирян. Гийом Дюран, епископ Менде (1230-1296 гг.) в своем труде Rational объясняет назначение соборов. Кафедральный собор – это «Божья обитель» и «небесные врата», он предваряет Новый Иерусалим и служит вящим напоминанием всем христианам о грядущем царствие Божьем. 

 

 

 

Витражи собора в Леоне 

 

 

Католическая религия известна богатством иконографии. Скульптуры в соборах располагаются на ограде хоров и на амвоне, а также снаружи над воротами. Соборы Шартра, Амьена, Бурга и Парижа известны своими скульптурными композициями, содержащими сцены из Ветхого и Нового завета, фигуры Христа и девы Марии. Весь фасад по сути превращен в своеобразный фронтиспис, на котором располагаются фигуры святых. В соборах Парижа и Реймса примечательной является и череда королей, запечатленных в камне. Витражи также стремятся внести свою лепту в изображение библейских сюжетов. Все больше их цвет приобретает теплый  желтый оттенок, гармонируя со штукатуркой, которой обмазывали стены. Иногда на витражах изображают продолжающееся действие, как, например, на нижних окнах в апсиде в кафедральном соборе Бурга. Окна украшаются круглыми витражами, самый известный из которых на южном трансепте Нотр-Дама в Париже имеет 13,5 м в диаметре. Витражи в основном, изображают Христа и Богоматерь, а также сюжеты из Апокалипсиса. Иногда, правда, витражи носят сугубо практический характер представляя собой цикл зодиака или смену сезонов, как например, в соборе Анжера, а также повседневную работу или вообще свободное искусство – как в Лаоне. 

 

 

 

Витражи в соборе Сен-Этьен в Метце 

 

Кафедральные соборы, свидетели средневековой эпохи, продолжают функционировать и по сей день, в них служат мессу и отпевают усопших. Архитекторы, строители, историки до сих пор изучают принципы, по которым они строились и сохранялись. 

 

 

Епископы, строители соборов

 

 

 

 

 

 

 

Автор: Жуковская Д.  

  

 

 

 

 

Понравилась статья? Поддержите нас донатом. Проект существует на пожертвования и доходы от рекламы

Готическая архитектура и сексуальность в кругу Горация Уолпола Мэтью М. Рив

Готическая архитектура и сексуальность в кругу Горация Уолпола показывает, что готический стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, а также традиция средневековых исследований, связанных с Горацием Уолпола (1717–1797) и его окружение нельзя понять независимо от их собственной гомоэротической культуры. Сосредоточенный вокруг готической виллы Уолпола в Строберри-Хилл в Твикенхеме, Уолпол и его «Клубничный комитет», состоящий из друзей-мужчин, дизайнеров и дилетантов, вдохнули новую жизнь в необычайно новый стиль готического дизайна и распространили его в своих собственных заказах в Олд-Виндзор и Доннингтон-Гроув в Беркшире. Lee Priory в Кенте, Vyne в Хэмпшире и другие места.

Мэтью М. Рив утверждает, что новый «третий пол» гомоэротически настроенных мужчин и новые «современные стили», которые они продвигали, включая готический стиль и шинуазри, были взаимосвязанными движениями, сформировавшими английскую современность. Готический стиль предлагал возможность альтернативного эстетического и гендерного порядка, причудливую противоположность доминирующему палладианскому стилю того периода. Многие из домов, построенных Уолполом и его окружением, комментаторы понимали как проявление новой квир-эстетики, и, описывая их, они предлагали самую раннюю критику того, что можно было бы назвать «квир-архитектурой».

Раскрывая роль сексуальных кружков в формировании английской архитектуры восемнадцатого века, эта книга предлагает глубокий и красноречивый пересмотр нашего понимания истоков готического возрождения и самого средневековья. Его будут приветствовать историки архитектуры, а также медиевисты и специалисты по квир-исследованиям.

“ Готическая архитектура и сексуальность в кругу Горация Уолпола тщательно проработан и прекрасно проиллюстрирован; это способствует богатству современного интереса к истории интерьеров, архитектуры и дизайна, особенно тем, которые выдвигают на первый план субъективные качества жизненного опыта. Вот почему так важно, чтобы Мэтью М. Рив поместил Горация Уолпола, его характер и личность в центр этого исследования, объясняя, как Strawberry Hill представляет собой итог его сложной, гомосоциальной и уникальной жизни». — Хелен МакКормак, Journal of Design History

«Подобно колоссальному распространению архитектурного потомства, о котором идет речь в книге, кажется очевидным, что глубокое, критическое и убедительное исследование Рива Strawberry Hill станет прародителем многих увлекательных исследований в будущем». — Фрейя Гоурли, История искусства

«Роскошная публикация отражает высокий уровень исследований Рива. Его проза по своему красноречию является дедалианской, но твердо поддерживает нити связности, от которых иногда отказываются ученые-теоретики, в результате чего работа доступна и приятна для всех. Диапазон тем заинтересует широкий круг зрителей, в том числе медиевистов; ранние модернисты; историки искусства, архитектуры и литературы; антропологи; и квир-теоретиков» — Неле Де Рэдт, Фрэнсис Сэндс, Эрин Дж. Кэмпбелл, Ванесса Ванден Берге, 9 лет.0013 Architectural Histories

«В этой творческой, эрудированной и щедро иллюстрированной книге Рив описывает связь между стилем, субъективностью и сексуальностью в видении готики Горацием Уолполом — и в целом для изучения визуальной и материальной культуры. — с силой, ясностью и нюансами. Глубоко проработанная и изящно написанная книга заинтересует историков Средневековья и XVIII века, историков искусства и архитектуры, квир-теоретиков, исследователей средневековья и многих других читателей. Это ошеломляющее достижение исторического воображения и нравственного красноречия», — Уитни Дэвис, автор книги «9».0003 Странная красота: сексуальность и эстетика от Винкельмана до Фрейда и далее

«Эта книга представляет собой блестящий и существенный вклад в исследования готики восемнадцатого века. В соответствии с собственными междисциплинарными наклонностями Уолпола, Рив преодолевает дисциплинарные границы, которые, как правило, формировали предыдущие исследования Уолпола и его окружения. Он справедливо рассматривает вальполовскую готику как полностью мультимедийное предприятие. Поступая таким образом, Рив поднимает критическую дискуссию о средневековье и квир-эстетике на новый уровень сложности», — Роберт Миллс, автор книги «9».0003 Приостановленная анимация: боль, удовольствие и наказание в средневековой культуре

«Книга Рива тщательна и точна, но в то же время дальновидна и вдохновляет! Он основан на более ранних работах с огромной тщательностью и полностью переносит исследования Уолпола в новое место». — Джордж Э. Хаггерти, автор книги Gothic Fiction/Gothic Form

«Гораций Уолпол был важным культурным новатором как в готической литературе, и архитектура. Хотя он считал эти интересы взаимодополняющими, именно ученые-литературоведы наиболее полно исследовали его сексуальную субъективность. Таким образом, эта книга является долгожданным и новаторским исследованием причудливых архитектурных увлечений Уолпола и его круга близких друзей», — Доминик Джейнс, автор книги «9».0003 Прообраз Оскара Уайльда: квир-мода и британская карикатура, 1750-1900

«Соединяя квир-теорию, средневековые исследования, историю архитектуры и историю грузинской архитектуры, убедительная интерпретация Рива показывает, что в кругу Уолпола возрождение готики было признаком того, что альтернативная мужественность не просто выживала, но и процветала». — Айла Лепин, Западная 86-я: Журнал декоративного искусства, истории дизайна и материальной культуры

Мэтью М. Рив — адъюнкт-профессор истории искусств Королевского университета и член Лондонского общества антикваров.

Список иллюстраций

Предисловие. Средневековье, современность и история сексуальности

Сокращения

Введение

2. Клубничный холм Горация Уолпола

3. Странный семейный роман в коллекции Strawberry Hill

4. Дикки Бейтман и готизация Старого Виндзора

5. «Дух Клубничного замка»: Доннингтон-Гроув, Вайн и Ли Прайори

6. От готики Строуберри-Хилл до возрождения готики

Примечания

Библиография

Алфавитный указатель

История искусства и архитектура

           Восемнадцатый век

           Европейский

           Средневековый 9000 5

Гендерные исследования

           ЛГБТК-исследования

Почему готическая архитектура? – Кармелитская готика

Христианская архитектура

На протяжении веков католическая церковь посредством инкультурации использовала многочисленные формы искусства и архитектуры для передачи истин Веры. Многие из этих художественных стилей возникли в языческой культуре и впоследствии были христианизированы, например, романский стиль, в то время как другие возникли, чтобы подтвердить церковное учение, когда столкнулись с ошибкой, такой как барокко. Другие тоже, такие как готический или испанский миссионерский стиль, родились в монашескую и миссионерскую эпоху, чтобы соответственно способствовать примату созерцания и евангелизационному мандату Церкви. Посредством сотворенной вселенной и с использованием даров, данных Святому народу Божию, веками строились величественные соборы и возводились уединенные монастыри. Вайомингские кармелиты, как сыны Церкви, любят все формы искусства и архитектуры, одобренные Церковью, которые так пронзительно передают Благую Весть Евангелия Иисуса Христа.

Готический монастырь монахов-кармелитов

Особый готический стиль монахов-кармелитов

Однако с рождением новой религиозной общины возникает желание провозгласить эту особую харизму в художественной форме и защитить духовность этой общины в архитектуре. Например, цистерцианская простота в искусстве и архитектуре в трезвых аббатствах Ордена цистерцианцев воспевает аскетизм, любимый сыновьями святого Бернарда. Поражаясь элегантности, красоте и изяществу каждого архитектурного стиля, монахи-кармелиты Вайоминга начали задаваться вопросом, какой стиль лучше всего передает их харизма уединенных, созерцательных монахов-кармелитов. В то время как временные проблемы, такие как ресурсы и навыки, могли бы что-то сказать в окончательных архитектурных решениях, архитектурный язык должен был быть твердо установлен с самого начала.

Новый готический стиль кармелитов Вайоминга

Духовные темы в камне: «Марианская готика»

Благодаря усердному изучению и особенно молитве монахи снова и снова возвращались к общей всеобъемлющей теме: Новый монастырь, посвященный Богоматери на горе Кармель, необходимо было издать в камне и стекле догмы и доктрины Марии таким образом, чтобы Божественное Материнство и Духовное Материнство Марии были объективно и ясно проявлены. Для монахов, совершающих монашескую литургию и чьи первые предки на горе Кармель строили в готическом стиле, готический стиль казался логичным выбором для выражения их монашеского образа жизни. Однако готика, как и каждое из искусств и архитектур, санкционированных Церковью, не является одномерным, поскольку существует благословенное множество стилей, как, например, можно увидеть в разнице между английской готикой и испанской готикой. Поскольку искусство использует вещи сотворенной вселенной и дары самих ремесленников, людей с культурой, преданностью и особыми предпочтениями, выбор готики сам по себе был недостаточен, чтобы в достаточной мере определить готику, любимую монахами-кармелитами Вайоминга.

Так родилась «марианская готика» — термин, придуманный самими монахами, чтобы сразу лучше выразить (1) причину их выбора готики — Марии; и (2) предпочтительное решение сделать стилистический и декоративный выбор того, что лучше прославляет истины человеческой личности Марии, такие как привилегии и добродетели Марии в домостроительстве спасения. Исходя из этого решения строить в стиле Марианской готики, каждая заостренная вершина и декоративный цветок будут продуманно и даже тщательно выбраны с мыслью о Марии. Поскольку Кармель «полностью марианец», а каждый кармелит «полностью марианец» — то есть он стремится увековечить жизнь Марии не только через почитание, но и подражание — марианская готика действительно стала отличительной чертой архитектурного и художественного выбора кармелитов Вайоминга.

Марианская готика монахов-кармелитов

Марианская готика Характеристики

Конкретно усвоив известную готическую аксиому «максимальной высоты и максимального света», кармелиты Вайоминга стремились построить монастырь в марианской готике, где высота и свет не рассматриваются как человеческие праздники, чтобы угодить человеку, а скорее, в конечном счете, чтобы воздать славу Богу и способствовать спасению человечества через архитектурное провозглашение тайн Марии. Другими словами, то, что на первый взгляд может показаться огромной высотой, на самом деле предназначено для того, чтобы прославлять возвышенное и беспримерное милосердие Девы Марии, а сияющий свет — для исповедания озаренной веры Марии, которая не знала тьмы. Практическое рассмотрение некоторых фундаментальных понятий может помочь выявить этот диалог между камнем и стеклом и учением Марии.

Интерьер церкви монахов-кармелитов

Марианская красота

Руководящим принципом любой христианской архитектуры, особенно в готике, является понятие красоты. Красота сообщает истину через созданную материальную форму, чтобы она могла быть воспринята нашими органами чувств. Когда мы сталкиваемся с чем-то прекрасным, мы интуитивно заключаем, что объект истинен, хорош и гармоничен; нас тянет к красоте, и мы созерцаем источник всей красоты — Самого Бога. При проектировании и строительстве готического монастыря на века монахи решили сделать этот монастырь как можно более красивым. Красота, однако, была не для них самих и не просто для того, чтобы вызвать вздохи благоговения или хвалебные похвалы, а скорее как монастырь Марии, чтобы конкретизировать красоту души Марии. Красота готической формы в ее венцах и навершиях призвана отразить, хотя и смутно, красоту Непорочного Зачатия, Которая исключительно с первого момента Своего Непорочного Зачатия, ввиду совершенного искупления Христа, была навеки свободна как от подлинного, так и от личного грех. Более того, как Божья Матерь, Бог наделил Марию красотой, не имеющей себе равных среди всего творения, включая физическую красоту, которая прославляется в привлекательности готических форм и стилей. В особенности Мария знала красоту души, проявленную в Ее самой добродетельной жизни, которая была украшена полнотой благодати и добродетели. В этой Марианской готике, любимой кармелитами Вайоминга, где каждая каменная часть кажется более красивой, чем предыдущая, полнота благодати и добродетели Марии находит конкретное отражение.

Вид на окно-розетку готической церкви монахов

«Иллюминированная готика»

Еще одна фундаментальная идея монахов-кармелитов — важность света. Монахи, живущие в Вайоминге, где много солнечных дней, обнаружили, что свет действительно полезен для души и способствует хорошему здоровью. Более глубокий, но все же свет изгоняет всю тьму, принося в душу мир, ясность и радость; только когда наш разум озаряется истиной, мы можем поступать праведно. В решении о размещении камня и окон свет занимает важное место для монахов. Монастырь намерен быть светлым — как в отношении цвета, так и способности принимать и передавать свет. Однако, как и красота, светлый характер марианской готики является не просто эстетическим предпочтением монахов, но, что более значительно, имеет целью провозгласить лучезарную веру Марии, не знавшую и тени сомнения. Разум и сердце Марии без сопротивления и препятствий приняли божественную истину, с радостью приняв Божье откровение о Себе в Личности Иисуса Христа, Божественного Дитя Марии. Однако Мария не просто была наполнена этим светом, но Мария сообщала и продолжает сообщать этот свет человеческому роду как Матерь Церкви. Озаренная вера Марии наставляла зарождающуюся Церковь, и Ее вера продолжает сиять как образец для всех христиан сегодня. Некоторые богословы, особенно схоласты, утверждали, что светлая вера Марии сияла даже на просветленном лице Марии. В манере Марии готический стиль монахов стремится передать свет темному миру посредством регулярного монашеского обряда.

Парящая готика

Отличительной чертой готики является ее высота. В отличие от других архитектурных стилей, предпочитающих быть короткими и толстыми, готика стремится быть высокой, как бы достигающей самого Бога. Классические готические пропорции рождены христианской верой в то, что человек создан для Самого Бога и что истинный дом человека — небо. По мере того, как готические шпили взмывают вверх, движение архитектуры к небу направлено на то, чтобы возвысить разум и сердце человека к Богу. Высота готики служит прославлению не человека, а Бога, сотворившего человека для единения с Собой. Понятая в рамках марианской готики, готическая высота переводится как высота добродетели Марии, особенно любовь Марии к Богу и любовь к ближнему. Будучи самым совершенным творением из всех сотворенных, Мария не отделена и не удалена от человеческого рода, но, скорее, превосходство Марии в благодати и добродетели служат постоянным стимулом и напоминанием всему человечеству о высотах, к которым Бог призвал людей через Воплощение и Пасхальная тайна Иисуса Христа. Точно так же, как готический шпиль может возвышаться над городом, он, тем не менее, является неотъемлемой частью этого города и часто ориентиром; так и совершенство всех добродетелей Марии возвышается до непревзойденных высот как свидетель вечного предназначения человека и высот созерцательной жизни, к которой все люди призваны благодатью.

Подготовка к строительству готической церкви в монастыре кармелитов

Готическая листва

Наконец, марианская готика обязательно характеризуется обилием почти вездесущих цветочных элементов, тщательно отобранных. Если рассматривать только с точки зрения самих монахов, цветы могут показаться довольно странным выбором для мужественной группы монахов, но цветы предназначены не для монахов, а для Марии. Церковная архитектура долгое время основывалась на теологическом утверждении, что в священных пространствах Бог обитает с людьми, в новом Эдемском саду. В цветочных мотивах, присутствующих в христианских храмах, передается представление о Доме Божием как о Саде. Здесь, в Марианской готике, ниспадающие лозы и восхитительные цветы прославляют радость, которую Бог находит в пребывании во чреве Марии и в душе Марии полнотой всякой благодати. В то время как Бог радовался в Эдемском саду с Адамом и Евой до грехопадения, Мария — это Новая Ева, в которой Бог находит исключительное удовольствие. В Мариинской обители иноки как бы духовно окутаны этим наслаждением Триединого Бога в Деве Марии, и там иноки пребывают, как в раю, ожидая небесного блаженства. Соответственно местная растительность и животный мир, украшающие монастырскую молельню снаружи, трансформируются в интерьере в самые изысканные растения и цветы с заметным изяществом внешнего вида. Через кропотливое создание этого богатства растительной жизни монахи — и художники, и резчики, и каменщики — каким-то образом входят в творчество Самого Бога через человеческую изобретательность, чтобы воздать хвалу Творцу и честь Его Матери.

Расслоение на Доме капитула монастыря кармелитов

Зачем строить в готике сегодня

(Кармелиты тратят отведенное им рабочее время на строительство. См. их хорарий здесь.)

Если готика такая возвышенная и возвышающая форма архитектуры, почему сегодня так редко можно увидеть, как он используется во всей полноте, а не просто как фасад или имитация? Ответ заключается в расходах, как во времени, так и в деньгах. Красивые соборы давались нелегко; они были плодом веры и самоотверженности бесчисленного множества людей, посвятивших свою жизнь возведению этих великолепных сооружений. У них было видение чего-то гораздо большего, чем они сами; у них была великая вера.

Но можно ли оправдать такие большие расходы, такие роскошные украшения, такое преувеличение? Разве нельзя по-прежнему поклоняться Богу в простой скромной часовне?

Этот аргумент не нов. Аббат Сугерий, основатель готики, столкнулся с такой же критикой. В ответ он сказал: «Конечно, те, кто критикует нас, утверждают, что для этой задачи достаточно святого ума, чистого сердца и верных намерений. Мы согласны, что это самое важное; но мы исповедуем, что должны служить Богу и внешними украшениями священных сосудов, во всей внутренней чистоте и во всем внешнем благородстве, и нигде это не должно совершаться так, как в служении святой жертве.