Вид рисунка где используют линии и штрихи: Вид Рисунка В Виде Линий И Штрихов

Содержание

Кроссворд по изобразительному искусству

МБУ ДО «Виловатовская детская школа искусств»

КРОССВОРД

по изобразительному искусству

Составил:

Преподаватель Таланцев А.А.

2015 г.

По горизонтали
2. Вид искусства, изображающий мир в цвете.
5. Эту гравюру делают на дереве.
6. Вид рисунка, где используют линии и штрихи.
7. Графическое изображение объектов окружающего мира при помощи линий, штрихов, пятен.
10. Вид искусства, изображающий объект окружающего мира в объёме.
12. Вид искусства, изображающий окружающий мир в чёрно-белом цвете.
13. Сочетание цветов в картине -… .

По вертикали
1. Вид рисунка, в котором используют штрихи, линии и растушевку.
3. Наличие воздушной перспективы сочетание цветов в картине – … живописи.
4. Какой вид графики можно изобразить на камне, металле, дереве, линолеуме?

8. Виды графики: гравюра, рисунок и … .
9. Приёмы работы в живописи: мазок, по сырому и … .
11. Изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальности.

Ответы:

По горизонтали: 2. Живопись; 5. Ксилография; 6. Линейный; 7. Рисунок; 10. Скульптура; 12. Графика; 13. Колорит.

По вертикали: 1. Тональный; 3. Особенности; 4. Гравюра; 8. Силуэт; 9. Заливка; 11. Портрет.

Данный кроссворд можно использовать в СОШ на уроках изобразительного искусства.

Цель: расширить и закрепить знания учащихся.

Задачи:
способствовать развитию кругозора и памяти учащихся;
развивать навыки групповой работы;
воспитывать любовь и интерес к искусству;
способствовать развитию логического мышления, внимания и памяти, анализа, синтеза и обобщению материала.

Рекомендации:

Для разгадывания кроссворда предпочтителен групповой метод работы или соревнование между небольшими командами, так же возможно использовать кроссворд в виде домашнего задания для более тщательного закрепления, усвоения, контроля знаний и умений каждого учащегося.

Виды рисунка по использованию изобразительных средств — Ghenadie Sontu Fine Art

Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.

По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.

Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.

По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.

Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.

Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.

Графика как вид изобразительного искусства

Графика – древнейший вид изобразительного искусства, впервые возникший в каменном веке около 40 тысяч лет до н. э. Тогда это были наскальные рисунки и изображения животных, выцарапанные на стенах пещер, кости или камнях. До наших дней сохранилось немало таких петроглифов и писаниц, самые известные из которых находятся в Альтамире (Испания) и пещере Фон-де-Гом во Франции. Раньше эти рисунки служили средством общения и передачи информации, когда еще не было письменности. Именно в то время как никогда прослеживалась главная цель графики – отражать окружающий мир, фиксируя события, природные явления, происшествия, при этом используя собственные средства, художественные приемы и техники.

Эволюция графики

С развитием письменности практическая польза графики отошла на второй план, оставив ей декоративный характер. Теперь она использовалась в рукописях и пергаментах для украшения и пояснения текста. Выдавленные наскальные линии эволюционировали в легкую штриховку, нарисованные линии и черты, даже сам термин «графика» поначалу относился к каллиграфии, имея греческое происхождение (от ????? – пишу). Все последующие эпохи считали рисунок основой графики, а по мнению Микеланджело, и вовсе высшей точкой изобразительного искусства. Однако в ту пору рисунок не имел самостоятельного значения, приобретя таковое лишь в XVII-XVIII веках. Позднее с развитием промышленной полиграфии графика определялась как искусство, основанное на контрасте, четких линиях и рисунке, где кроме контурной линии используются также точки, штрихи и пятно.

Особенности графики

В графике огромное значение имеют цвет (а точнее его отсутствие), фон (или пространство) и рабочая поверхность, в качестве которой в подавляющем большинстве случаев выступает белая либо тонированная бумага, фактура коей тоже играет немалую роль. Так, для работы с пастелью подходит только шероховатая бумага, а вот для рисования углем, наоборот, гладкая. В древности использовали папирусы и рисовую бумагу. Что касается цвета, то он в графике играет второстепенную роль, используя в основном черный или другой контрастный цвет по отношению к фону. Реже художником применяется сочетание двух и более цветов, что чаще можно наблюдать в гравюрах. В еще более редких случаях в работах мастеров графики можно встретить нюансное сочетание цветов. Гораздо большее внимание они уделяют пространству и фону – «воздуху белого листа», как называет их В. А. Фаворский.

Виды графики

Различают монументальную, станковую и декоративную графику. Первая неотделима от архитектурного сооружения и воспринимается комплексно. К декоративной относятся всевозможные иллюстрации, обложки, открытки и виньетки. Станковая графика включает в себя гравюру, эстамп. Также отдельно выделяют журнальную и газетную графику, плакат как прикладное графическое искусство, компьютерную и промышленную графику, сталеграфику. В зависимости от возможности тиражирования графика бывает уникальной и печатной.

Гравюра и рисунок

Гравюры как произведения графики могут быть плоскими, выпуклыми и углубленными, они выполняются на разных материальных носителях (металле, дереве, картоне, воске, линолеуме) и разными инструментами (резцом, иглой, азотной кислотой). Рисунок в графике выполняется при помощи карандаша, угля, пера и туши либо чернил, сангины (палочек на основе белой глины и оксида железа), пастели, соуса – черных палочек на основе прессованной сажи. На гране между графикой и живописью стоят техники использования гуаши и акварели на бумаге. Все вышеуказанные техники имеют свои нюансы: какие-то требуют от мастера большей аккуратности и сосредоточенности, а какие-то предоставляют больше свободы для творчества.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Вернуться в раздел “Статьи об искусстве”

Рисунок – Учащемуся – Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования “Детская школа искусств №7» города Магнитогорска

1. Виды рисунка

2. Техника рисования

3. Композиция рисунка

4. Предмет и его внешние признаки

5. Изображение предметов и пространства

6.Рисование геометрических предметов (основные схемы)

Под словом “рисунок” мы подразумеваем ясное, выразительное и четкое изображение конкретной формы. Употребляется этот термин в различных видах искусства по-своему, приобретая свое значение. Словом «рисунок» мы называем не только линейный абрис, очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок присутствует во всех видах изображения: в наброске, гравюре, живописи, чеканке и др.

Великий художник эпохи Возрождения Микеланджело писал: «Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки».

1. ВИДЫ РИСУНКА

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например, с чертежом можно выделить его особенности:

рисунок выполняется от руки, это ускоряет выполнение изображения;
рисунок делается на глаз, запечатлевая предмет не только как он есть, но и как кажется;
рисунок нагляден, он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и др.;
рисунок выражает внутреннее содержание предмета и окружающей его среды, вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, легким, светлым, обобщенным. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такой рисунок иногда называют тональным. Простейшим видом тонового рисунка является контурный рисунок – силуэт, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные рисунки делают оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве – ксилография, на линолеуме – линогравюра, на металле – офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок – это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоения приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок – это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или ее части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал в действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Способы рисования.

Рисование по восприятию

характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Этот способ называют также рисованием с натуры.

Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.

Основные принципы рисования.

Принцип от общего к частному. Предмет изображения является целостным организмом. Все его части согласованы между собой. Часть принадлежит данному предмету, без нее она теряет свое содержание. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение.

Принцип от частного к общему

. Рисующий, прорисовывая каждую деталь, создает дробную картину, в результате которой разрушается большая форма предмета. Для восстановления целостности формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.

Учебные задачи рисования.

Среди учебных задач рисования можно выделить следующие:

техника рисунка;
композиция рисунка;
последовательность рисования;
изображение предмета;
изображение пространства.

2. ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Система средств и приемов, с помощью которой реализуется зрительный образ на плоском листе бумаги, называется техникой рисунка.

Ее основными сторонами являются организация рабочего места, самоорганизация, выбор нужных приемов работы и пр. Знание технических средств и приемов, умение пользоваться ими дает возможность реалистически изображать увиденное, графически выразительно излагать мысли о нем. Освоение техники рисунка развивает движения руки и глазомер, воспитывает привычку планомерно вести намеченную работу, привычку к самоконтролю.

Материально-технические средства

Бумага. В процессе обучения рисованию применяют газетную, обойную, рисовальную, чертежную бумагу. Газетная, обойная и оберточная бумага имеет мелкозернистую, рыхлую, ворсистую поверхность, способную хорошо удерживать сыпучее красящее вещество. Поэтому ее применяют для работы углем и пастелью. Рисовальная и чертежная бумага плотная, с глянцевой, гладкой и шероховатой поверхностью. На глянцевой и гладкой бумаге работают пером. Карандаш, уголь и краска требуют шероховатой бумаги, зерна которой хорошо задерживают частицы красящего вещества и позволяют изображать предметы самой разнообразной формы. Зернистая поверхность рисовальной бумаги выдерживает длительную работу карандашом, но для учебных целей наилучшей бумагой будет рисовальная – плотная, белая, со слегка шероховатой поверхностью.

Во время работы бумага должна лежать неподвижно и прямо, то есть так, чтобы ее края были параллельны краям стола.
Карандаш простой. Для рисования применяют графитовый карандаш, преимущественно граненой формы, средней мягкости – М и 2М. Острием графита рисуют тонкие линии и штрихи, а его боковой частью проводят более толстые линии и выполняют тушевку. Подготавливая карандаш к работе, острым ножом стачивают деревянную оправу на 25-30 мм и обнажают графит на 8-10 мм, заостряя его конец, чтобы он покалывал как иголочка. В процессе работы карандаш держат за середину оправы и время от времени повертывают в руке, чтобы рисовать только острой частью графита.
Резинка. Для рисования применяют резинки только мягкие, а по форме они должны быть остроугольные: они не разрушают поверхность бумаги и незаметно удаляют остроугольной частью отдельные линии и небольшие пятна тона. При стирании линий движение резинки направляется в сторону от руки, поддерживающей бумагу, чтобы избежать ее смятия или разрыва. Для стирания или ослабления тона пользуются вторым приемом: легко прижимая несколько раз резинку к пятну, снимают излишек графита. Стирание всегда надо выполнять чистой резинкой, для чего время от времени ее чистят о шероховатую бумагу.

Пастель. Это толстые стерженьки разного цвета в бумажной облатке, напоминающие цветные мелки. Пастелью работают на шероховатой бумаге как цветными карандашами, нанося штрихи и полосы, которые можно растушевать пальцем или растушкой – бумажной или замшевой палочкой. Пастель дает матовый, слегка блеклый, красочный слой. Также она плохо соединяется с бумагой и осыпается.
Акварель. Самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом, растворяющимся в воде. Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Основное свойство акварели – ее прозрачность.
Гуашь. В отличие от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают ее плотной, непроницаемой. Гуашь разводится водой, наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. Применяют гуашь, в основном, в оформительских работах.
Кисть. По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту – на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру – на тонкие, средние и толстые. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму.
Изобразительные средства
Точка. Получают точку прикосновением карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий.
Штрих. Это черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму – живой и связанной с окружающей средой.
Мазок. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию. Вся масса волоса кисти дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное – кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.
Линия – наиболее популярное изобразительное средство. Она легко изображается всеми материально-техническими средствами: резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой: затем короткими соединяющими тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну – на глаз. Проверка прямизны осуществляется визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие отклонения линии в сторону.
По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие; по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению – на контурные и вспомогательные.
Линии различаются и по направлению. Горизонтальные и вертикальные линии имеют большое значение при определении меры наклона какой-либо части или всей фигуры, при определении размеров и как проверочные ориентиры. Линии, не имеющие горизонтального или вертикального направления, называют наклонными.
В рисовании находят свое применение самые различные линии, в том числе прерывистые и сплошные, простые и сложные. К простым относятся линии прямые и некоторые кривые. Сложная линия составляется из отрезков прямых и кривых линий. Наиболее употребительными сложными линиями являются ломаная, волнистая и комбинированная, требующие для своего проведения значительного числа вспомогательных линий и опорных штрихов.
Сложные линии в зависимости от расположения их составных частей могут быть симметричными и асимметричными.
Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту (тон) передают штриховкой, тушевкой и окраской.
Штриховка – это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формами, размерами и пр. Направление штрихов служит активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.
Тушевка – это прием нанесения тона слитными штрихами. Обычно тушевку делают боковой поверхностью графита карандаша, удерживаемого всеми пальцами руки.
Окраска – это прием нанесения тона, который осуществляется заливкой, отмывкой и «сухой кистью».
Заливка применяется для нанесения ровного красочного тона или нескольких тонов, плавно соединяющихся друг с другом. Выполняя окраску заливкой, готовят в нужном количестве красочную смесь. Рисунок кладут наклонно. Обильно смочив кисть красочной смесью, легким движением слева направо наносят первый мазок-полоску. Острым концом кисти поправляют концы мазка. Краска, стекая к нижнему краю мазка, образует красочный валик, необходимый для ровной заливки. На кисть вновь набирают много красочной смеси и наносят второй мазок; повторяют все операции до тех пор, пока окрашиваемая фигура не будет ровно закрыта нужным тоном.
Отмывка применяется для окраски поверхностей, имеющих неровную светлоту. Сначала на линейном изображении отмечают карандашом границы светлых, полутемных и темных частей предмета. Затем готовят жидкую светлую красочную смесь, способную передать самые светлые части, и заливают все изображение. По высыхании вторым красочным слоем заливают только полутемные и темные части и, наконец, по сухому верхнему слою наносят третий слой, покрывая им только темные части. Резкие границы между частями отмываются.
«Сухая кисть» как прием используется для окраски изображений предметов, поверхность которых обладает неровной светлотой и шероховатой, ворсистой фактурой. В этой технике употребляют густую краску, которую наносят на бумагу сухой кистью скользящими движениями или тычком кисти.
3. КОМПОЗИЦИЯ РИСУНКА
Композиция – это такая организация картинной плоскости, при которой устанавливаются закономерные, согласованные отношения между картинной плоскостью и изображением.
Рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен определить формат листа бумаги, выбрать место и размер рисунка. Для изображения высокого предмета бумагу нужно положить вертикально, для изображения длинного – горизонтально. Правильное положение картинной плоскости помогает уместить, лучше скомпоновать на ней рисунок, избежать искажения размеров в рисунке и пустот на листе.
Расстояние между краями бумаги и рисунком способствует собранности, выделению рисунка как главного элемента в пределах рамы, но лишь тогда, когда она не создает величинного контраста, возникающего при чрезмерном увеличении или уменьшении полей. Чтобы избежать величинного контраста, надо всякий раз размеры рисунка согласовывать с форматом и размером бумаги.
Изображение воспринимается вместе с фоном. Но в силу неравномерного расположения светочувствительных клеток на сетчатке глаза четкость видения всех частей картинной плоскости неодинакова: центральная ее часть воспринимается наиболее четко, поэтому надо помещать рисунок в середине листа бумаги. Если изображается несколько предметов, то в этой зоне рекомендуется располагать главный элемент композиции.
К области композиционной работы относятся выявление в изображаемых предметах их эстетических качеств, внутреннего содержания, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных композиционных средств, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс.
Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, т.е. в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. Такая особенность зрительного восприятия ряда изображенных фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов – акцентов и интервалов. Акцент – это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал – это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд.
Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом – через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты или цвета; а в третьем – через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.
Ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.
Симметрия. Это греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью переносов, поворотов или отражений они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга.
Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Скрытые “динамичные” возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре движение не может быть замкнуто в себе – оно перетекает на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой и эстетически привлекательной.
Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных тонов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, так как тяжелый компонент будет «перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается как нежизненная, недолговечная, некрасивая.
Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета – на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество или признак.
Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и др.
Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете – содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключатся роль и выразительность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.
История мирового искусства красноречиво рассказывает о постоянных мучительных поисках выразительных средств, способных глубоко и эмоционально раскрыть творческий замысел, ярко выразить жизнь и мир чувств человека. Знание особенностей этих средств помогает нам правильно решать композиционную задачу, проникать в сущность всего изображаемого, понимать характер и логику формы предмета, то есть красоту вещи. Наконец, знание композиционных средств, которыми оперирует художник, воплощая свой замысел, помогает глубже анализировать произведения искусства и способствует успеху в работе.
4. ПРЕДМЕТ И ЕГО ВНЕШНИЕ ПРИЗНАКИ
Каждый предмет имеет множество отличительных признаков и свойств, которые тесно связаны друг с другом и образуют целостную систему, определяющую сущность и внешний облик предмета. Изменение того или иного признака ведет к изменению всей системы, всего внешнего вида предмета.
Развитие творческих способностей человека зависит от умения анализировать увиденное. Рисующий сознательно выделяет из среды предмет изображения и изучает его основные внешние признаки, которые помогают воссоздать целостный образ предмета. Такими признаками являются форма, положение, конструкция, величина, движение, цвет, светлота, освещенность, светотень, фактура.
Форма
Предмет – часть пространства, материальная масса которого отделяется от среды поверхностями, ребрами и вершинами, которые придают предмету пространственную определенность, т.е. форму.
Если предмет обладает прямолинейной поверхностью, его форма будет плоской, если предмет обладает криволинейной поверхностью или несколькими прямолинейными поверхностями, его форма будет объемной.
Поверхности, ограничивая форму, замыкают ее, отделяют от среды как нечто самостоятельное и целое. Эта целостная форма воспринимается и изображается через видимые края поверхностей, через ребра и вершины, которые в рисовании называют контурами. Контур аккумулирует в себе многие свойства предмета – конструкцию, движение, фактуру, пропорции и др.
Чтобы правильно выразить характер предмета, величину и движение формы, ограниченной комбинированным контуром, все его криволинейные участки сначала заменяют прямыми линиями и получают схематизированную геометрическую фигуру в виде многоугольника. Затем его прямые стороны изгибают, как этого требует форма предмета и уточняют его соединения, толщину и светлоту, чтобы выразить полное сходство рисунка с данным предметом.
Поверхностям, образующим предметную форму, кроме контура, свойственны качественные признаки – цвет, светотень, светлота, фактура, которые изображаются в рисунке посредством тона и цвета.
Положение
Узнаванию предмета и пониманию его сущности способствует его положение в пространстве, т.е. удаленность и поворот. Под удаленностью понимают расстояние от глаз рисующего до предмета, а под поворотом – один из моментов движения предмета вокруг какой-либо оси.
Все возможные положения предмета можно условно разделить на изобразительные и неизобразительные. При изобразительном положении выявляются основные и наиболее характерные части и признаки предмета, полнее всего запечатлевающие его сущность. Неизобразительное – это случайное положение, которое не выявляет основных частей и признаков предмета или выявляет их с искажениями, мешающими созданию полного и яркого зрительного представления. Изобразительное положение подразумевает такую удаленность предмета, при которой четко воспринимается весь предмет как целое, включая его части и признаки. Эта удаленность определяется наибольшим размером предмета, который укладывается между точкой зрения рисующего и предметом 2,5-3 раза.
Поворот предмета главной лицевой стороной к рисующему вызывает фронтальное положение, которое часто называют фасом или анфасом; поворот предмета к рисующему под углом определяет угловое положение; поворот предмета боковой стороной к рисующему дает профильное положение.
Конструкция
Слово «конструкция» означает «строение». Предмет рассматривается нами как целое, составленное из частей и элементов.
Изучение конструкции требует выделения всех его частей, определения в пространстве и соединения друг с другом. Все части предмета делятся на основные и вспомогательные. Основные части – это те, без которых предмет не может выполнить свои главные функции. Вспомогательными частями называются такие, которые предоставляют человеку удобства в пользовании данным предметом или придают ему функциональную и эстетическую выразительность и законченность.
Рисование предметной конструкции начинают обычно с основных частей и ведут в строгом порядке, который определяется назначением, взаимодействием и ролью этих частей в строении формы предмета. Так, при изображении дома сначала рисуют фундамент, затем стены и крышу. Фундамент несет стену и крышу. В архитектуре такие части называют несущими и несомыми.
Рисуя предметы, надо сначала изобразить основные несущие части, а затем несомые. Изображение конструкции будет правильным, если строго следить за расположением ее частей. Так, при рисовании веток, прежде чем изобразить листья, отмечают их расположение – очередное, мутовчатое или супротивное. Изображение частей завершается показом характера соединений друг с другом. В рисунке это осуществляется резким или плавным соединением контуров этих частей. Плавное соединение выполняют дугообразными линиями, резкое – пересечением линий.
Величина
Всякий предмет обладает величиной, протяженностью, размером. Предмет плоской формы имеет две основные протяженности: длину и высоту, объемной – три: длину, высоту и ширину. Величину предмета выражают через конкретные отношения размеров. Сравнение двух размеров приводит к установлению их равенства или разницы, которая показывает, во сколько раз один размер больше или меньше другого. Такое отношение одного размера к другому называют пропорцией. Умение видеть пропорции имеет существенное значение в создании правдивого изображения.
Изображение предмета начинают с определения основной пропорции, которая устанавливает отношение длины к высоте предмета. При изображении частей предмета используют пропорции и других видов.
Движение
Жизненность художественного образа заключена в движении. Все окружающее нас мы воспринимаем через движение. Оно проявляет себя через поверхности и контуры в их протяженности, общей направленности и характере, в реакции на окружающее. Поверхность, двигаясь, может медленно поворачиваться, образуя разнонаправленные плоскости и изгибы и плавные переходы и т.д. Этому движению поверхности соответствует и движение контура. Динамическую выразительность формы называют пластикой.
Многообразный характер движения нельзя передать плоскими поверхностями и линиями контура. Одинаковые проволочные линии делают рисунок скучным, безжизненным. При повороте поверхности к свету ее контуры рисуют тонкими и светлыми линиями, ушедшие в тень – толстыми и темными; напряженность изгиба показывают резкими и изогнутыми линиями, расслабленность – мягкими и вялыми.
Освещенность
Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Освещенностью называют поток света, упавший на единицу поверхности предмета. Прямое падение световых лучей на предмет создает прямую или сосредоточенную освещенность, которая ярко выделяет предмет из среды, делает его границы резкими и четкими. Лучи рассеянного светового потока падают на предмет со всех сторон и освещают его равномерно, мягко обрисовывая границы. Рефлекторная (отраженная) освещенность создается отраженным светом.
При передаче освещенности тоновую окраску всегда ведут от неосвещенных поверхностей изображаемого предмета к освещенным, а окраску цветом – от освещенных к неосвещенным.
Фактура
Фактура – это структура поверхности предмета. Она воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. Если поверхность зеркально отражает лучи, то ее фактура будет блестящей. Если поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи, то она обладает матовой фактурой. Если матовую, рассеивающую поверхность лакировать, полировать, то она будет иметь глянцевую фактуру.
5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ И ПРОСТРАНСТВА
Последовательность изображения предметов.
Процесс изображения предметов состоит из четырех этапов: схематизации, типизации, индивидуализации и обобщения.
Схематизация
На первом этапе изображения намечают предметную форму в упрощенном виде, немногими линиями и абстрактными обобщенными фигурами. Такой рисунок представляет собой схему, мало понятную непосвященному, но необходимую для рисующего, так как создавая ее, он начинает строить композицию, намечает основные пропорции и части предмета, их положение и движение всей массы формы. Эта схематизация предполагает детальное изучение предмета и является предпосылкой правильного решения задач следующего этапа изображения.
Изучение предмета всегда начинают с постановки и выяснения вопросов конструкции: что это такое? Зачем этот предмет нужен? Из каких частей он состоит? Зачем нужны эти части? Что они несут? Как соединяются друг с другом?
Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его положение; основные размеры; направление движения формы; место на листе бумаги, которое займет предмет; величину рисунка. Последовательное выяснение этих вопросов помогает решению композиционной задачи рисунка.
Изображение конструктивных элементов и пространственной формы требует выделения основных несущих и несомых частей предмета, а также наблюдения контуров, ограничивающих эти части: какой линией или фигурой можно изобразить основные части? Как расположить эту фигуру на листе относительно его горизонтальных и вертикальных краев? Каково направление контуров основных частей предмета? Какими линиями надо изображать верхние (нижние, левые и правые) части контура?
Типизация
Типизация представляет собой второй этап рисования, позволяющий обогатить схематическое изображение более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.
Для выделения типичных признаков предмета внимательно рассматривают его основные конструктивные части, определяют их размеры, характер контуров и их соединений друг с другом.
Индивидуализация
Каждый предмет обладает наряду с типичными индивидуальными признаками и определенными качествами. Они закладываются природой и человеком, создающим предмет или пользующимся им. Эти признаки, придавая неповторимое своеобразие данному предмету, способны не только отличить его от других, но и поведать о его происхождении, какое отношение имели люди к этой вещи, а также кто эти люди.
Основной задачей рисующего на третьем этапе изображения – индивидуализации – будет выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от других и способны выразить определенную человеческую сущность.
Внимательное изучение модели помогает выявить: есть ли второстепенные части у модели? Как они называются? Зачем нужны? Где находятся? Каковы их положения и размеры? Какими линиями их можно изобразить?
Когда линейный рисунок закончен, стирают все вспомогательные линии и штрихи и переходят к передаче светлоты, фактуры, освещенности и, если надо, цвета.
Индивидуализация – чрезвычайно важный этап в рисовании. Если не изображать те, казалось бы, незначительные, второстепенные элементы и признаки, которые рисуют на третьем этапе, то изображение было бы сухим, неинтересным, неполным и не затронуло бы ничьих чувств. Индивидуализация же обогащает рисунок не только принципиально важными для этого предмета данными, но и теми черточками, за которыми видна ежедневная будничная жизнь человека, его характер и жизненная среда.
Обобщение
Объект изображения требует анализа, то есть мысленного дробления предмета на составляющие его части, отрыва одного признака или свойства от других. Целостное изображение натуры достигается при умении одновременно видеть части и предмет в их нерасторжимом единстве. Такое цельное видение позволяет обобщить детально разработанную, часто дробную и несогласованную в частях форму, то есть подчинить части и второстепенное главному, установить пропорциональные отношения между одноименными признаками, существующими в натуре. Четвертый этап последовательного изображения предмета завершается обобщением того, что было сделано в предшествующий период. Для этого рисующий садится прямо, ставит фронтально на вытянутую руку рисунок и сравнивает нарисованное с моделью, стараясь не видеть отдельных деталей в натуре и в ее изображении. Если в процессе сравнения возникает ощущение дробности рисунка, значит, нарушены существенные связи между целым и деталями.
Изображение предметов
Изображение предметов – это результат выявления основных связей между рисующим, предметом и средой. Объемный предмет представляет собой единое целое, отделенное от пространства поверхностями, ребрами и вершинами, то есть элементами, обладающими определенными признаками и свойствами. Среду образуют предметная плоскость и фон. Предметная плоскость – это горизонтальная поверхность, на которой располагается рисуемый нами предмет. Фон выступает в качестве экрана. При рисовании объемного предмета надо представлять себе фон как глубину, как пространственную среду, в которой располагается наш предмет.
Для рисования нужен образ, сформированный в одном положении. Это одно наиболее выгодное положение закрепляется зрительной позицией или точкой зрения рисующего. Выбранная точка зрения определяет положение предмета и рисующего, устанавливает практическую связь между ними, а через линию горизонта – связь и с картинной плоскостью.
Линия горизонта необходима в рисунке в момент его построения, помогает правильно найти место изображаемых предметов на картинной плоскости, реалистически убедительно нарисовать их со всеми перспективными изменениями согласно законам перспективы. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз рисующего и возникает в месте пересечения мысленно поставленной перед глазами, бесконечно длинной горизонтальной плоскости с картинной плоскостью.
Наука, излагающая законы, которые помогают изображать предметы так, как их воспринимает наш глаз, называется перспективой. Перспективу делят на линейную и воздушную. Перспективные изменения пространственной формы, размеров, направлений контуров, то есть тех признаков, которые можно изобразить линией, относят к линейной перспективе. Перспективные изменения физических признаков – светлоты, цвета, фактуры, которые передаются тоном и цветом, относят к воздушной перспективе.
Сформулируем основные правила линейной перспективы:
Для изображения глубины дальний предмет следует частично закрывать ближним.

Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.

Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания удаленного.

Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо изображать прямыми горизонтальными линиями.

Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.

Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче, чем во фронтальном положении.

Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.

Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом – изображать, сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.

Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а плоскость, находящуюся на линии горизонта, – горизонтальной линией.

Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом – эллиптической фигурой.

Изображение пространства
Чтобы правдиво передать особенности видимого пространства на рисунке, необходимо знать и уметь применять законы воздушной перспективы. Воздушной перспективой называются кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства. Перечислим основные законы воздушной перспективы:
Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.

Все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные – неопределенно; для передачи пространства контуры ближних предметов надо делать резче, а удаленных – мягче.

На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные – светлее ближних; для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притенять, а темные – осветлять.

Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние – слабо выраженной светотенью и кажутся плоскими; для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.

Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый; для изображения пространства надо ближние предметы изображать яркоокрашенными, а удаленные – бледными.

Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные – одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

6. РИСОВАНИЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ПРЕДМЕТОВ.
(ОСНОВНЫЕ СХЕМЫ)

Набросок – как самостоятельный и необходимый вид рисунка
1. «Набросок – как самостоятельный и необходимый вид рисунка»
• «Вам не нужно быть
опытным художником,
чтобы радоваться
наброскам, -для
большинства из них не
важна абсолютная точность,
и часто незаконченность
придает им особое
очарование»
• Сегодня мы с вами узнаем, а
как же выполнить набросок ,
какими материалами и
приемами
• Познакомимся с работами
художников
• Выполним упражнения
• Повторим пропорции
фигуры человека
• Выполним наброски с
натуры
3. Основные материалы
Перечисленные ниже инструмениты и
выполняемые ими линии:
–
Материалы для набросков могут быть простыми и очень легкими
–
–
–
–
–
–
–
Графит овые карандаши
Прессованный уголь в форме карандаша
Мелки Конт е
Паст ельные карандаши
Цвет ные карандаши
Акварельные цвет ные карандаши
Ручка с кист очкой из полимерного мат ериала
–
Угольные палочки
4. Дополнительные принадлежности

Альбомы для набросков
Ластик
Резак
Фиксатив
Зажимы типа « бульдог»
Прочный пенал
Растушка
Блок тонкой наждачной бумаги
Этюдник
5. Нанесение штрихов разными материалами
• Графитные карандаши
Классификцируютя на твердые
и мягкие
Чем мягче карандаш, тем
чернее линия
– Уголь
– Используется
древесный и
прессованный в форме
палочек
– Фиксируется аэрозолем
– Удивительно
универсален
6. Нанесение штрихов, растушевка
• Мелки Конте
• Пастельные
карандаши-
палочки похожие на уголь:
Сепия (темно-коричневый)
Сангина (терракотовый)
Бистр(коричневый)
Тонкие палочки в форме
карандаша
Требуют аэрозольного
закрепления
Лучше использовать на
цветной бумаге
7. Заливка и растяжка
• Ручки и фломастеры
Лучше выбрать ручки
водорастворимыми чернилами
Используйте два или три
цвета
Капните воды , и чернила
расплывутся вливаясь в друг
друга создавая фантастический
эффект
• Тушь и акварель
Выполняем палочкой или
тонкой кистью
Тонкой линией рисуем образ и
вытягиваем в лево или в
право чтобы передать свет,
тень, движение, ритм
Тонкой линией дополняем
набросок чтобы передать
характер
-Постижение
внутреннего мира
человека
-Выражение
настроения
-Психологическое
состояние
человека
-Пропорциональные отношения и направления необходимо соблюдать
-Пластическая
анатомия должна
проходить
одновременно с
наблюдением и
рисованием
-важно передать
пластику тела в
соответствии с
пропорциями
-изображая
человека надо
передавать
реальные
пропорции,
которые мы
видим в
действительности
10. Лаконизм в наброске человека
-в максимально короткий срок
осмыслить предстоящую работу
-оценить характерные особенности
изображаемой фигуры
-быстрое рисование, умение начинать
работу с установления целого
-выбор материала
-при помощи скупых графических
средств, соблюдая пропорции
изобразить фигуру
Тушь ( перо) , акварель
12. «Пусть наброски будут быстрыми, а работа над отдельными деталями незаконченной…» Леонардо
Леонардо да Винчи большое внимание уделял наброску в
своем творчестве
«Леда – лебедь»
Автопортрет
Мадонна Литта
Выполнение силуэтно тушью (работы учащихся)
14. Учебные работы
В какой технике и какими материалами
выполнены работы ?
15. Практическая работа
Выполнить упражнения
«штрих», «растушевка»,
«заливка»,растяжка»
выбрать наиболее
интересные движения
одноклассников
выполнить несколько
кратковременных
набросков с натуры, в
активном движении,
разными материалами
время выполнения одного
наброска 7-8 минут
Желаю успехов!
Смирнова М.А., Помазан Д.А. Особенности применения мягкого материала в учебном и творческом рисунке
Образец ссылки на эту статью: Смирнова М.А., Помазан Д.А. Особенности применения мягкого материала в учебном и творческом рисунке // Бизнес и дизайн ревю. 2020. № 3 (19). С. 8.
УДК 741.021.4
ОСОБЕННОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ МЯГКОГО МАТЕРИАЛА В УЧЕБНОМ И ТВОРЧЕСКОМ РИСУНКЕ
Смирнова Маргарита Александровна
ФБГОУ ВО Гжельский государственный университет, Россия, Гжель (140155, Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор, 67), профессор, кафедра изобразительного искусства и народной художественной культуры», strelez-45@bk.ru, +7-916-156-03-06.
Помазан Дарья Александровна
ФБГОУ ВО Гжельский государственный университет, Россия, Гжель (140155, Московская область, Раменский район, пос. Электроизолятор, 67), студент бакалавриата, направление подготовки «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», holsurection@mail.ru, +7-911-347-76-52.
Аннотация. Объект исследования авторов — графика как вид изобразительного искусства. Предмет изучения – история возникновения, виды, способы и особенности применения мягкого материала в рисунке. В статье изучаются методы овладения основами академического рисунка, осуществляется поиск новых техник и совершенствование различных технических возможностей использования мягкого материала и практического применения в рисунке на бумаге. В статье раскрываются особенности применения различных графических техник и материалов при выполнении длительных работ и быстрых набросков в рамках учебной дисциплины «Рисунок», а также в творческих работах. Авторы рассматривают виды рисунка, жанры, способы и техники его выполнения в мягком материале.
Ключевые слова: изобразительное искусство; графика; учебный и творческий рисунок; линия; пятно; графические материалы.
FEATURES OF USING SOFT MATERIAL IN EDUCATIONAL AND CREATIVE DRAWING
Smirnova Margarita Aleksandrovna
Gzhel State University, Russia, Gzhel (140155, Moscow region, Ramensky district, village of Elektroizolyator, 67), Professor, Department of fine arts and folk art culture, [email protected], +7-916-156-03-06.
Pomazan Darya Alexandrovna
Gzhel state University, Russia, Gzhel (140155, Moscow region, Ramensky district, village of Elektroizolyator, 67), student, specialty «Decorative and applied arts and crafts», [email protected], +7-911-347-76-52.
Abstract. The object of the authors’ research is graphics as a form of fine art. The subject of study is the history of origin, types, methods and features of the use of soft material in a drawing. The article studies methods of mastering the basics of academic drawing, searches for new techniques and improves various technical possibilities of using soft material and practical application in drawing on paper. The article reveals the features of the use of various graphic techniques and materials when performing long-term work and quick sketches within the framework of the discipline «Drawing», as well as in creative work. The authors consider the types of drawing, genres, methods and techniques for its implementation in soft material.
Keywords: visual art; graphics; educational and creative drawing; line; spot, graphic materials.
Введение
Культура – неотъемлемая часть развития общества. Источником происхождения культуры является человеческая деятельность, познание и творчество, а искусство – это одна из форм деятельности человека в художественной сфере и часть духовной культуры. В искусстве представлено и отражено образное восприятие действительности, будь то книга, балет, фильм, спектакль или выставка картин. Творчество – процесс создания прекрасного. Искусство, движимое невидимой силой вдохновения, выражает внутренний или внешний мир в художественном образе. Изобразительное искусство – запечатление образов, вид художественной деятельности. Изобразительное искусство объединяет в себе виды живописи, графики и скульптуры. Рисунок – один из важных аспектов в творчестве. Рисунок подразделяется на учебный и творческий. Учебный рисунок дает профессиональные навыки в овладении академическим рисунком, рисунок с натуры развивает пространственное мышление, улучшает глазомер. В творческом рисунке нет четких границ и правил, творческий рисунок отличается от учебного – свободным выбором темы, манеры и комбинированием различных материалов исполнения.
Со времен палеолита до Возрождения художники применяют в работах мягкий материал, а именно сангину [8]. Первым применил сангину в своих рисунках Леонардо да Винчи. Красный мел использовали в своих работах такие художники как: Андреа дель Сарто, Корреджо, Микеланджело, Рубенс, Рафаэль и другие мастера эпохи Возрождения.
Художники Ренессанса создавали предварительные рисунки, эскизы с помощью красного мела. Из-за теплого мягкого цвета в работах, возможности растирать линию, штрихи в пятно различной тональности, передавалась структура обнаженного человеческого тела. Поэтому этот материал использовался художниками чаще всего для быстрых набросков с натуры. Применение мягкого материала распространилось вплоть до нашего времени. Мелок начал широко применяться в эскизных портретах, фигурных композициях. Постепенно возможности расширялись, в работах стал применяться уголь, пастель, соус. Мягкий материал четко подчеркивал различные детали в фигуре, предмете.
Цель исследования: развитие эстетического, художественного вкуса и творческого воображения; эмоционально-ценностного видения окружающего мира; изучение особенностей применения мягкого материала в учебном и творческом рисунке.
Методы исследования
Методы исследования, которые нашли применения в данной статье – функциональный анализ, проектирование, моделирование.
Результаты исследования и их обсуждение
С древних времен человек пытался рассказать историю своей жизни, наблюдения, впечатления, радость, горе и удивление первоначально в наскальных рисунках, затем на камне, папирусе, и наконец – на бумаге. Найденные артефакты и рисунки дали возможность исследователям, историкам, ученым представить и изучить их сюжеты, окружающий мир, природу, быт, жизнь, историю и культуру народа на протяжении веков и до наших дней [3]. Мир искусства чрезвычайно разнообразен, богат и сложен. Изобразительное искусство появилось и эволюционировало в своем развитии благодаря интеллектуальному развитию человека. «Организация развивающей художественно-творческой среды и творческой деятельности, которая способна вызвать творческую активность учащихся, сформировать их художественно-творческие потребности и обеспечить рост художественно-творческих способностей» [4, с. 154], как пишет в своей статье Е.В. Лопасова влияет на профессионализм будущих художников и дизайнеров.
Результаты исследования и их обсуждение
В процессе выполнения учебной или творческой работы, будь то натюрморт или пейзаж, обучающийся, студент, художник или дизайнер демонстрирует свои творческие способности, уровень композиционного мастерства, образного мышления и навыки владения графическими материалами. Работа в данном направлении носит экспериментальный характер и постоянно корректируется в повседневной методике и практике художника. Все эти задачи являются учебными и одновременно творческими. «Процесс рисования – это процесс познания, это путешествие, в котором узнаешь новое о характерах и жизни изображаемых героев. Человек, рисуя, непроизвольно вникает в события, происходящие в то время. Он начинает лучше понимать характеры и жизнь изображаемых героев. А как иначе? Художник должен понимать, что он пытается изобразить, нарисовать, а в дальнейшем творческом пути – придумать» [5, с. 417]. Наличие или отсутствие в человеке творческого мышления и отношения к своему труду, как к уникальному произведению изобразительного искусства, и становится той гранью между ремесленником и творцом [9].
В данном исследовании мы рассмотрим приемы и техники применения различных графических материалов в рисунке на бумаге. Традиционная техника рисования – это рисование на бумаге графитным карандашом, способы и приемы изображения, навыки, с помощью которых отображается реальная действительность: предметы, действия, объекты, с передачей объема, светотени, освещения. Классические инструменты для рисования: карандаши, уголь, кисти, цветные карандаши, фломастеры, мелки.
Виды рисунков различаются по темам и жанрам.
Пейзаж – это изображение природы, передача атмосферы, цвета. В пейзаже важно передать состояние, светопередачу, изменения погодных условий.
Натюрморт – это изображение неодушевленных предметов. Состоит из объединенных между собой предметов, но разной формы, размеру и фактуры. Натюрморт может состоять как из двух различных предметов, так и из нескольких определенной тематической группы. В натюрморте могут присутствовать и одушевленные предметы: растения, рыба, животные, птицы. Они используются в редких случаях и в основном как дополнение или случайное совпадение. В таких случаях натюрморт рисуется в этюдном варианте, когда улавливаются определенные предметы, фрагменты, части. Очень большое внимание уделяется фактуре, проработке деталей.
Портрет – рисунок натурщика, где важна передача характерных черт модели. В создании портрета художник передает настроение натуры, характер, визуальные качества. Работа может быть выполнена с максимальной схожестью или быть нарисованной далеко от действительности, по воображению.
Анималистика – изображение животных отдельно или в определенном сюжете, на фоне природы или охотничьих сцен. Данный жанр зародился еще с первобытных времен, когда образами животных расписывали пещеры, предметы быта, храмы, гробницы. На сегодняшний день анималистику применяют в иллюстрациях книг, плакатов, журналов, декоративным элементом на изделиях декоративно-прикладного искусства, предметах быта.
Рисунки могут отличаться по использованию изобразительных средств и техникой исполнения. Изображение на бумаге можно передать с помощью линий, точек и пятен. Линии бывают прямыми, волнистыми, и изогнутыми. Важным приемом академического учебного рисунка является штриховка. С помощью простых, коротких линий, штрихов наносится тон. Так передаются светотеневые отношения. Есть еще один прием – тушевка. Тон наносится с помощью слитных штрихов, более растертых.
Работа с мягким материалом в процессе рисования натюрморта, пейзажа или портрета придает эффект воздушности, легкости, плавности, и в то же время проявляется четкость и строгость композиции. В процессе рисования появляется уверенность в линии, пятне, применении штриха, практические занятия дают решительность в свободном смешивании цветов, даже в ограниченной палитре. Техника работы с мягким материалом помогает раскрепоститься, проявить свои навыки, научиться более точно определять пропорции и светотеневые соотношения предметов или фигуры, подчеркивает изящность каждой линии, которые в академическом рисунке не так заметны.
Мягким материалом называют спрессованный в виде палочек пигмент разного цвета и происхождения, замешанный со слабым клеем. К мягкому графическому материалу относятся: сангина, сепия, соус различных цветов и оттенков, уголь, сухая пастель. Многие из этих материалов доступны также в виде карандашей. Рисовать можно как на плотном листе бумаги, затонированным собственноручно, так и на обычном белом или цветном картоне. Существует несколько видов техник работы в мягком материале.
Основной и самый известный способ – рисование непосредственно палочкой мягкого материала. В данном варианте нам доступна линия разной толщины. Ее можно прокладывать как привычным нам методом, углом палочки или мелка – линия получается тонкая, так и торцом – линия оставляет след толще, или же широкой стороной, положив палочку материала плашмя, вдоль направления линии, так линия получается очень живая и разнообразная (рисунок 1).
Пятно создается широкой частью материала, с использованием разного нажима. При наложении пятна, фактура становится более резкой, контрастной. В растирании пятна пальцем или кистью, фактура получается гораздо слабее по тону, так можно создавать более ровную растушевку (рисунки 2-3).
С помощью кисти или пальца можно прокладывать растяжку, придавать объем, смешивать цвета, делать их более сложными прямо на самой работе. В учебном рисунке «…раскрытие творческого потенциала, созидательного начала, основанного на мыслительно-познавательном процессе необходимо также считать важной задачей в становлении будущих архитекторов, дизайнеров и художников разных направлений и специализаций» [6, с. 411].
В данном способе рисования с помощью линии и пятна мы можем выделить в рисунке главное и передать пространство. Чаще всего данная техника используется в быстрых набросках, зарисовках. Мягкий материал способствует расставлению акцентов в деталях, тем самым ускоряя процесс рисования. В учебном рисунке данная техника используется в набросках, натюрмортных постановках, портретах, краткосрочных рисунках фигуры в полный рост. «От того, каким способом художник трактует натуру, как и с какой силой проведет ту или иную линию, может зависеть результат всей работы» [1, с. 20], пишут в статье С.Н. Бегидова С.Н. и П.Г. Василенко.

Второй способ – рисование на тонированной бумаге. Рассмотрим рисование на вручную затонированной бумаге. Тонировать бумагу лучше всего предварительно натянутой на планшет, чтобы лист при покрытии и намокании не деформировался. При тонировании лучше всего брать соус, можно использовать как один цвет, так и смешивая несколько в отдельной емкости, разбавляя немного водой, что позволяет сделать более глубокое, сложное цветосочетание. Для самого покрытия лучше всего брать широкую кисть, подойдет флейц или губка. Во время покрытия листа главное не перетемнить, чтобы в самом процессе выполнения работы не возникали трудности со стиранием слоя. Основная особенность данной техники в том, что можно использовать ластик как инструмент и рисовать им на тонированной бумаге также, как и мягким материалом. Высветлив нужные предметы, фигуру или части лица силуэтно, мы можем приступить к подробной проработке деталей, уже применяя мягкий материал. Одна из особенностей этой техники заключается в том, что на любом этапе работа будет выглядеть законченной из-за ее цельности и органичности (рисунки 4-5).

Третий способ — рисование колерами (мокрый соус). Кроме покрытия тоном бумаги, порошок от соуса можно использовать, как колер для рисования кистью. Особенность этой техники в том, что вы рисуете натуральными пигментами, где получаются интересные сложные цвета, и можно задавать плотность и фактуру. После высыхания работы, то, что нарисовано кистью, и получилось темнее необходимого, можно смело стереть или ослабить тон [7]. Также можно в любой момент дополнять работу мягким материалом, карандашами и соединять несколько техник в одну. Во влажном виде соус похож на акварель по своей консистенции: можно, как и в акварели, создавать растяжки. Как и в акварели наносить материал на бумагу необходимо так, чтобы бумага немного просвечивала, таким образом свойство соуса не потеряется и сохранится эффект воздушности. Данная техника очень проста и эффективна. Можно в любой момент что-то стереть или перекрыть, не боясь испортить работу.
Важно помнить, что после каждой выполненной работы в мягком материале нужно зафиксировать рисунок самым простым лаком для волос, чтобы материал: сангина, пастель, соус не осыпался и не «измазался». После покрытия лаком пигмент темнеет на два тона, учитывая это, нужно стараться не перетемнить работу в процессе рисования. Техника рисования колерами – (мокрый соус) не нуждается в покрытии лаком.
Выводы
Выполнение рисунка в мягком материале получается очень быстро, изящно и легко. Работа с мягкими материалами повышает настроение и помогает расслабиться, быстро увидеть, уловить и максимально точно зафиксировать силуэт натуры, предмета или живого существа, передать настроение, действие, позволяет отвлечься от привычной техники исполнения рисунка. Возможно в этом и состоит вдохновение творчеством. «Творческий рисунок создаётся рисовальщиком на основе уже приобретённых знаний и навыков, которые он приобрел при рисовании на академическом рисунке» [2, с. 15].
Проведенный анализ показал, что, используя технические особенности и возможности мягкого материала можно легко и с вдохновением создавать реалистичные и декоративные произведения, экспериментировать с разными техниками, соединяя все техники в одну. Важно учитывать качество материалов, применяемых в работе, а от этого будет зависеть результат.
Список литературы
Бегидова С.Н., Василенко П.Г. Стилизованное рисование как особый вид художественного творчества // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 3: Педагогика и психология. 2016. № 3 (183). С. 15-21.
Василенко Е.В., Василенко П.Г., Фурсов А.И. Академический рисунок — основа образования в сфере дизайна и изобразительного искусства // Modern Science. 2019. № 9-2. С. 14-16.
Культура. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ Электронный ресурс (дата обращения 7.03.2020).
Лопасова Е.В. Модель педагогических условий развития композиционного мышления учащихся системы дополнительного образования // Теория и практика общественного развития. 2012. № 9. С. 154-156.
Савельева Е.В., Смирнова М.А. Опыт реализации задач патриотического воспитания в рамках дисциплин гуманитарного и художественного циклов // ЦИТИСЭ. 2019. № 4 (21). С. 408-422.
Севостьянова О.Н., Смирнова М.А. Развитие творческого мышления студентов в рисунке архитектурного пространства // Пространства городской цивилизации: идеи, проблемы, концепции. УрГАХУ, 2017. С. 410-413.
«Техника «Мокрый соус»: проба материала», презентация. Преподаватель Николо-Павловской ДШИ Орлова Людмила Николаевна. URL: https://www.art-teachers.ru/file/membership/2591.pdf/Электронный ресурс (дата обращения: 10.03.2020).
Узнаем что такое сангина. URL: https://zhukdk.ru/prochee/uznaem-to-chto-takoe-sangina.html/Электронный ресурс (дата обращения: 10.03.2020).
Sergeeva M.G., Poliakova I.V., Goltseva O.S., Kolosova G.M., Shafazhinskaya N.E., Polozhentseva I.V., Smirnova M.A. Development of teachers’ cross-cultural literacy in the system of further vocational education. Religación. Revista de Ciencias Sociales y Humanidades. 2019. V. 4. № 13. P. 249-254.
References
Begidova S.N., Vasilenko P.G. Stilizovannoe risovanie kak osobyy vid khudozhestvennogo tvorchestva (Stylized drawing as a special kind of artistic creation), Vestnik Adygeyskogo gosudarstvennogo universiteta. Seriya 3: Pedagogika i psikhologiya, 2016, No 3 (183), p. 15-21.
Vasilenko E.V., Vasilenko P.G., Fursov A.I. Akademicheskiy risunok — osnova obrazovaniya v sfere dizayna i izobrazitelnogo iskusstva (Academic drawing is the basis of education in the field of design and fine arts), Modern Science, 2019, No 9-2, p. 14-16.
Kultura (Culture). URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ Elektronnyy resurs (data obrascheniya 7.03.2020).
Lopasova E.V. Model pedagogicheskikh usloviy razvitiya kompozitsionnogo myshleniya uchaschikhsya sistemy dopolnitelnogo obrazovaniya (Model of pedagogical conditions for the development of compositional thinking of students of the system of additional education), Teoriya i praktika obschestvennogo razvitiya, 2012, No 9, p. 154-156.
Saveleva E.V., Smirnova M.A. Opyt realizatsii zadach patrioticheskogo vospitaniya v ramkakh distsiplin gumanitarnogo i khudozhestvennogo tsiklov (Experience in the implementation of the tasks of patriotic education within the disciplines of humanitarian and artistic cycles), TSITISE, 2019, No 4 (21), p. 408-422.
Sevostyanova O.N., Smirnova M.A. Razvitie tvorcheskogo myshleniya studentov v risunke arkhitekturnogo prostranstva (Development of students’ creative thinking in drawing architectural space), Prostranstva gorodskoy tsivilizatsii: idei, problemy, kontseptsii. UrGAKHU, 2017, p. 410-413.
«Tekhnika «Mokryy sous»: proba materiala», presentatsiya. Prepodavatel Nikolo-Pavlovskoy DSHI Orlova Lyudmila Nikolaevna («Technique «Wet sauce»: sample material», presentation. Teacher of the Nikolo-Pavlovsk Children’s Art School Orlova Lyudmila Nikolaevna). URL: https://www.art-teachers.ru/file/membership/2591.pdf/Elektronnyy resurs (data obrascheniya: 10.03.2020).
Uznaem chto takoe sangina (Let’s find out what sanguine is). URL: https://zhukdk.ru/prochee/uznaem-to-chto-takoe-sangina.html/Elektronnyy resurs (data obrascheniya: 10.03.2020).
Sergeeva M.G., Poliakova I.V., Goltseva O.S., Kolosova G.M., Shafazhinskaya N.E., Polozhentseva I.V., Smirnova M.A. Development of teachers’ cross-cultural literacy in the system of further vocational education. Religación. Revista de Ciencias Sociales y Humanidades, 2019, V. 4, No 13, p. 249-254.
Рецензент:
Соркин Михаил Михайлович — АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна», г. Москва, Россия (129090, г. Москва, Протопоповский переулок, 9), член Московского Союза художников, +7(916)-702-50-03, [email protected].
Sorkin Mikhail Mikhaylovich — Institute of Business and Design (B&D), Moscow, Russia (Russia, 129090, Moscow Protopopovskiy lane, 9), assistant professor of art, мember of Moscow Union of artists, +7-985-233-27-93, [email protected].
Работа поступила в редакцию: 22.04.2020 г.

Основы рисунка – А. Ф. Шембель
Виды рисунка
В связи с бурным развитием русского искусства в XVIII в. после преобразовательных реформ Петра I в национальном языке слово «рисунок» стало употребляться в его подлинном смысле. Древнее слово «риска» означало то, что мы сейчас понимаем под термином «линия» или «черта». На его основе и родилось слово, которым обозначают особую технику выполнения графического изображения.
Рисунки как изображения появляются на бумаге лишь с помощью таких изобразительных средств, как линии и штрихи.
Линия в изображении играет роль своеобразной границы, отделяющей форму предмета по его очертаниям (контурам) от других элементов, которые имеют свои отличительные признаки. Штрих, являющийся формально той же линией, но только короткой, прерывистой, несет в изображении функцию, необходимую для передачи объемности предмета (штриховка в рисунке создает впечатление правдоподобности формы и связи ее с окружающей средой).
Рисунок как изображение выполняют только от руки и на глаз. Что означает рисование от руки?
Специалисты некоторых профессий делают большое количество всевозможных наглядных изображений с помощью циркуля, линейки, угольников, шаблонов и т.п. Но вот создание изображения от руки выражается в способности человека не только иметь необходимую твердость руки, но и сохранять непосредственную связь мысли и глаза с двигательной активностью руки, что позволяет быстрее откликнуться на зримое решение возникшей идеи, замысла и выполнить рисунок значительно оперативнее. А для художника вообще нет никаких иных способов выполнения изображений, кроме как от руки и на глаз.
Рисование на глаз предусматривает прежде всего художественное освоение реального мира, приближение искусства к действительности. Такое изображение становится зрительным образом, понятным каждому зрителю.
Рисование на глаз развивает глазомер. У художника такая способность является весьма ценным качеством, помогающим правильно видеть форму.
Почему реалистический (правдивый) рисунок понятен каждому, даже вообще не посвященному в изобразительное искусство зрителю? Потому что правильно увиденная и правдиво переданная форма предмета или явления в рисунке наглядно представлена всеми внешними признаками, благодаря чему зритель видит ее и узнает.
Помимо вышеперечисленных особенностей у графического художественного изображения есть еще одна, пожалуй, самая значительная — выражение внутреннего содержания нарисованного объекта. Только в этом случае у зрителя возникают определенные ассоциации, происходит активная работа мысли, проявляются чувства. Главное в рисунке, как и в каждом произведении искусства,— содержание, но без совершенной формы оно не будет воспринято зрителем. Поэтому правдивость изображения, связь с содержанием, красота и гармония — вот краткая формула отношения художника к изобразительному искусству.
Выделив особенности рисунка, перейдем к рассмотрению его видов. Наличие разных видов указывает на отличительные признаки, по которым тот или иной рисунок классифицируется и определяется назначением, использованием, техникой выполнения.
Вы знаете, что рисунок с натуры — это изображение, выполняя которое мы наблюдаем и познаем объект, показываем на бумаге его внешний вид и изучаем одновременно его строение. Этот характер работы над рисунком, когда изучаются элементарные основы карандашного изображения, подсказывает, что речь идет о рисунке учебном, который, конечно же, отличается от рисунка творческого, создаваемого художником, имеющим профессиональную изобразительную подготовку.
Для учебного и творческого рисования используют наброски, зарисовки, этюды и эскизы.
До наших дней сохраняется поистине точное определение краткосрочного рисунка, каким является набросок, данное в книге Джорджа Вазари «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»: «Набросками… мы называем вид первоначальных рисунков, исполненных для того, чтобы найти положение фигур и Первоначальную композицию произведения: они выполняются как бы в виде пятна и служат предварительным намеком на целое. А так как они набрасываются художником пером, иными рисовальными принадлежностями или углем в короткое время, в порыве вдохновения и лишь для того, чтобы проверить пригодность своего замысла, то они и называются набросками» (М., 1966. С. 93)
Выполняя набросок, художник использует основное изобразительное средство — линию, почти не прибавляя к ней ни штрихов, ни уточнений с исправлениями. Но более прорисованный набросок, иначе именуемый зарисовкой, включает легкую штриховку, а также растирку, имеющую цель передать в изображении впечатление объемности и освещенности объекта.
Еще более подробное изображение — этюд. Это результат тоже быстрого рисования, но здесь художник осуществляет работу, направленную на изучение предмета изображения и потому несколько длительную по времени исполнения.
Все графические изображения, которые выполняются художником, не являются, как правило, самоцелью: они составляют необходимую сущность жизни и деятельности творческого человека. Любой набросок, не говоря уже о других быстрых рисунках, становится для мастера живым материалом наблюдений, впечатлений, размышлений и обязательно когда-нибудь находит творческое применение. На основе данного изобразительного материала может возникнуть замысел, воплощение которого начинается с очень важного для художника этапа работы над будущей картиной или творческим рисунком — предварительного эскиза. Эскиз — также один из способов быстрого рисования, дает первое общее представление о произведении, основой чего сам оказывается.
Что касается использования непосредственно изобразительных средств, какими являются линия, штрих, тон, то рисунки подразделяют также на линейные и тональные.
Линейный рисунок выполняется не просто линиями, как это может показаться неопытному человеку. У художника даже линия становится свидетельством непрерывной работы мысли, выразившейся в рисунке разнообразным движением следов карандаша. И в чисто линейном изображении большой мастер способен передать дыхание жизни, движение, неустанное развитие.
Безусловно, линейные рисунки имеют свои неповторимые художественные достоинства, но все же выразительной трактовкой наиболее правдивого отражения действительности следует считать тональные рисунки, выполненные карандашом или каким-либо другим рисовальным материалом. Эта правдивость достигается передачей материальных качеств и пространственного положения предметов на основе тональных отношений, показать которые вполне возможно простым карандашом не в максимальном приближении к натуре, а в связи с пропорциональными ей градациями светотени.
Именно градации светотени, т.е. тональные отношения, создают в рисунке иллюзию жизненной правды, подобно тому, как в произведении живописи материальность и пространственность выглядят «настоящими» благодаря верно переданными художником светотеневыми отношениями.
Есть еще два вида рисунка, связанные с техникой выполнения и называемые либо оригинальными, либо печатными. Оригинальный рисунок художник выполняет в одном экземпляре, т.е. это творческий оригинал, ставший самостоятельным произведением изобразительного искусства.
Печатный рисунок иначе называют эстампом, что означает оттиск, и находит он свое выражение в виде различных видов гравюры и литографии. Гравюра — печатное воспроизведение на бумаге оттиснутых с вырезанных на деревянной плоскости и линолеуме изображений, именуемых теперь соответственно как ксилография и линогравюра. К гравюре относится также офорт, т.е. оттиск изображения, полученного художником-графиком на металлической поверхности (медной, цинковой и т.п.). Литографией является оттиск на бумаге с нарисованного специальным карандашом на литографическом камне изображения, травленного кислотами.
Все виды рисунка составляют выработанную художниками разных эпох и творческих стилей художественную систему, вылившуюся в самостоятельный род изобразительного искусства, который называют графикой, занимающей свое место в творчестве человека.
Учебное пособие по рисованию методов затенения и типов штрихов
В этом уроке объясняется несколько различных способов нанесения штрихов при штриховке. Это может быть полезно для рисования карандашами, маркерами, ручками и другими средствами, включая цифровой рисунок.
Типы штрихов для штриховки карандашом
Для практического и очень простого применения некоторых штрихов в этих примерах вы можете увидеть:
Egg Step by Step Basic Shading Tutorial
Однонаправленные удары
Однонаправленные штриховые штрихи для штриховки
Прямые однонаправленные штрихи – это самая базовая техника штриховки.Делая их, старайтесь держать их на некотором расстоянии друг от друга, чтобы отдельные линии оставались видимыми.
Заштриховка
Штриховка штриховкой карандашная штриховка
Штриховка – это техника штриховки, при которой штрихи применяются в двух направлениях с перекрытием штрихов, и это, вероятно, наиболее часто используемый стиль штриховки.
Закругленная штриховка
Однонаправленные штрихи затенения
Изогнутые штрихи затенения полезны для затенения объектов с изогнутой поверхностью, где вы хотите подчеркнуть форму этого объекта.
Заштриховка кривой штриховкой
Карандашная штриховка изогнутых штрихов
Как и неперекрывающиеся изогнутые штрихи, изогнутые штриховые штрихи можно использовать для закрашивания рисунков изогнутых объектов. Преимущество изогнутых штрихов штриховки состоит в том, что они выглядят более естественно.
Плавное затенение
Гладкая штриховка карандашом
Гладкая или смешанная штриховка карандашом может быть полезна в некоторых случаях, когда вы не хотите, чтобы были видны карандашные штрихи.
Круговая штриховка
Карандашная штриховка круговыми штрихами
Круговая штриховка менее распространена, но все же может быть очень полезна для определенных эффектов (например, дыма).
Заключение
В этом руководстве были рассмотрены некоторые из наиболее распространенных типов обводки и техники затенения, но вы всегда можете поэкспериментировать с другими, если считаете, что это подходит для того, что вы рисуете.
Дополнительные сведения о применении этих ударов см .:
Учебное пособие по рисованию и штриховке основных трехмерных фигур
5 основных штрихов цветным карандашом
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
Сегодня я продемонстрирую пять основных карандашных штрихов, которые являются основой всей работы цветным карандашом, независимо от того, какую технику или стиль вы выбираете для рисования.Овладейте ими, и вы не сможете воспроизвести ни один объект.
Строки
Быстрое объявление – EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Самый основной штрих – это линия. Кроме того, он один из самых универсальных.
Вы можете добиться множества эффектов, изменив резкость карандаша, то, как вы держите карандаш, и нажимая на него.Слегка надавив на край карандаша, вы получите более широкую линию с более мягкими краями. Более острый карандаш и более сильное нажатие создают более темную линию с более четкими краями.
Количество пробелов между строками также влияет на результат. Чем больше белого пространства, тем светлее цвет, особенно если смотреть с расстояния.
Комбинирование линий двух или более цветов создает смешанный цвет.
Используйте линии для быстрого создания нескольких цветных слоев на больших площадях. Линии хорошо работают на любом этапе, но особенно полезны для подкраски или базовых цветов.
Большинство линий на этой иллюстрации нарисовано от руки. Используйте прямую кромку и более точное размещение для более точного вида, как показано в правом среднем и нижнем правом углу.
Только ваша фантазия может ограничить разнообразие линий.
Штриховка
Когда вы рисуете линии, которые перекрываются в двух или более разных направлениях, вы заштриховываете их.
Как и в случае с базовой линией, расстояние между отдельными линиями влияет на внешний вид готовой работы.Штриховка с большим промежутком между линиями создает открытое, довольно светлое изображение. Линии, проведенные ближе друг к другу или с более сильным давлением, дают более темное значение и / или более насыщенный цветовой слой (меньше белого пространства).
Используйте тупой карандаш для линий с более мягкими краями и заостренные карандаши для более тонких и жестких линий. Меняйте качество линий и / или цвет от одного слоя к другому для получения практически бесконечного диапазона цветов, значений и узоров.
Штриховка – отличный способ быстро заполнить большие области цветом.
Круговые штрихи
Это отличный вариант обводки для областей, где вам нужно быстро заполнить цвет, но вы не хотите, чтобы отображался линейный узор.
Меняйте штрихи острым карандашом, тупым карандашом или краем карандаша. Используйте небольшие круговые мазки с очень маленьким белым пространством для более ровного цвета. Создайте пятнистый цвет, наложив слои разных цветов с одинаковым типом обводки.
На этом рисунке образец слева содержит небольшие штрихи, помещенные близко друг к другу, чтобы заполнить больше места.Синий круг был нарисован мазками среднего размера, а красный круг – более открытыми. На всех трех использовалось среднее давление. Я также держала карандаши острыми и работала по одному и тому же шаблону с каждым кругом.
Для получения равномерной цветовой области используйте меньшие круги и нанесите цвет несколько раз на область, работая в разных направлениях, чтобы заполнить как можно больше белого пространства.
Эта мазка идеально подходит для листвы на деревьях и кустах, а также для вьющихся волос любой длины.Сложите круговые и параллельные линии в виде перекрестной штриховки, чтобы создать небо и другие области, когда вы не хотите, чтобы узор развивался.
Направленные штрихи
Основное отличие этого хода от базовой линии – , движение . Направленные штрихи следуют направлению и узору, имитирующему то, что вы рисуете.
Используйте направленные мазки при рисовании шерсти животных. Измените длину и направление штриха в зависимости от длины волос и расположения на теле.Для распущенной гривы лошади или для длинных волос женщины начните движение близко к коже и погладьте в направлении роста или движения волос.
Чтобы нарисовать траву, работайте с нуля. Используйте направленный штрих, чтобы имитировать борозды и гребни на коре дерева.
В обоих случаях фон или основной цвет ускоряют процесс, но вы можете обработать всю область направленным штрихом. Используйте основные цвета и значения, затем добавьте блики и акценты, следуя направлению роста.
Нарезание резьбы
Этот метод предполагает минимальное поглаживание или его полное отсутствие. Вместо этого держите карандаш вертикально и коснитесь бумаги. Это акцентный штрих, который можно комбинировать с штриховкой или любыми другими штрихами для создания эффекта текстуры. Острым карандашом сделайте крошечные отчетливые отметки. Тупой карандаш оставит более крупные, менее четкие отметки.
Равномерно нанесите метки для более однородного внешнего вида (верхний ряд ниже) или примените их в перекрывающихся слоях, чтобы создать различия в плотности и значении цвета (нижний ряд ниже).
Для создания примера, приведенного выше, я каждый раз нажимал на большое давление. Он был достаточно тяжелым, и кончик синего карандаша сломался. Поскольку сломанный грифель может повредить бумагу или оставить нежелательные следы, по возможности используйте более мягкие карандаши. Это снижает давление, необходимое для того, чтобы оставлять следы.
Я использую это касание, чтобы добавить акценты листвы деревьям, света и тени на каменистых или каменистых участках, а также везде, где мне нужны яркие блики или глубокие акценты.Эти акценты находятся ближе к концу процесса рисования и обычно представляют собой самые темные или самые светлые цвета.
Лучшие рисунки обычно объединяют большинство или все эти штрихи для имитации различных текстур. Когда вы смотрите на объект, представьте, какой штрих лучше всего подходит для изображения текстуры, которую вы видите, а затем поэкспериментируйте (сначала на бумаге для заметок, если необходимо), чтобы убедиться, что вы правы.
Удачи!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
8 различных стилей рисования, которые вы захотите поэкспериментировать с
стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock
Рисование – это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны.И, используя разные техники рисования, невероятно видеть, сколько разных способов рисовать.
Существует неисчислимое стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых дает свой конечный продукт. Естественно, что разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие работают хорошо, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.
Самые опытные иллюстраторы не придерживаются только одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки.Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу. Например, Леонардо да Винчи может быть известен своей моделью Mona Lisa , но он также был известен тем, что заполнял сотни записных книжек изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.
Если вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.
Различные типы стилей рисования
Рисование линии
Стоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock
В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите тренировать свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.
Дудлинг
ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур
Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования – прекрасный способ дать волю своему подсознанию.Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, – это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.
Мультфильм
Стоковые фотографии от Gil C / Shutterstock
Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура – это большая категория, развивающаяся с течением времени. Некоторые разные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу и классический Дисней. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.
Пуантилизм
ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек
Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными: зрители понимают, что точки, а не линии, использовались только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.
Фотореализм / Гиперреализм
Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри цветным карандашом рисует на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.
Архитектурный
ПОДРОБНЕЕ: Эти крошечные рисунки самых красивых церквей Европы содержат множество деталей
Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок – это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, не архитекторы все еще могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.
анаморфотный
Другой технический стиль – трехмерные рисунки, требующие мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для того, чтобы освоиться, может потребоваться определенная практика, в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.
Мода
Фотографии от доктора Блэка / Shutterstock
Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, которые передают суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные удлиненные фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.
Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.
Научитесь рисовать перьев с помощью этого пошагового руководства
Научитесь рисовать человеческих рук с помощью этого «удобного» пошагового руководства
Научитесь идеально рисовать любимую модель Feline двумя разными способами
Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику
Статьи по теме:
Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования
7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
Типы визуальных контуров Рисование линий и штрихов
Визуальный контур – это линия или группа линий, определяющих фигуру или фигуру.Ограничивая форму, линии изолируют эту форму в пространство или композицию. Контуры формируют формы.
Длина или мера контура называется периметром , особенно используется в математике и техническом черчении
Штрих – линия контура. Мы определим, будет ли обводка более или менее толстой, более или менее ограничивающей и замкнутой, или, например, будет ли она прерывистой.
Силуэт – это полная форма, которую можно нарисовать или вырезать благодаря разделителю и четко видимому контуру.
Остров II Карлоса Луны
Остров II (Человек на крокодиле) мексиканского художника Карлос Луна . De 1998 y mide 118 x 73 см. Бумага Аматэ, гуашь.
Это работа, очень интересная по поводу визуального контура. Цифры ограничены контрастом с фоном. Эти силуэты – очень сильные формы, но поскольку они так близки, крокодил и мужчина почти вместе имеют одну и ту же форму. Тонкие белые линии определяют очертания каждого силуэта, человека и крокодила, и благодаря этим очертаниям работа становится лучше.
Типы визуальных контуров
1. Обозначенные четкие и четкие контуры
Эти очертания хорошо видны и различимы. Лучше видны отмеченные штрихи.
Картина «Наследие» Мэтта Сесоу
«Наследие» (herencia), автор Мэтта Сесоу – это картина с четкими очертаниями персонажей. Используется в экспрессионистских и сильных стилях.
Веб-сайт Мэтта Сесоу.
2. Размытые контуры
Линии блекнут под рисунком, с атмосферными эффектами, а иногда даже с целенаправленными разрывами, сделанными, чтобы прервать линию.
Лондонский парламент на закате – Моне
Картина Моне , Лондонский парламент на закате. Черные контуры очень тонкие, а тип кисти делает их размытыми.
В реалистичных и гиперреалистичных картинах контуры также очень тонкие, говорят, что контуры не существуют ни в природе, ни в реальности.
3. Упрощенные контуры
Основные формы контура: квадрат, прямоугольник, круг, треугольник, звезда и все многоугольники (шестиугольник, восьмиугольник и т. Д.)..). После этих фигур, которые содержат минимум линий для создания контура, есть бесконечно более сложные контуры с все большим и большим количеством линий.
Независимые визуальные элементы интенсивно изучались в школе Bauhaus . По этой причине работы играли простыми геометрическими фигурами, где линия становилась видимой.
Кандинский, 1923. Круги внутри круга.
4. Сложные контуры
. Дайвер Арнульф Райнер
Арнульф Райнер нарисовал эту картину под названием «Дайвер» в 1949 году.Сложность линий мешает разглядеть очертания фигур.
5. Инсинуация – неполные очертания
Сон, рисунок Джеймс Энсор
La dormeuse (Спящая), рисунок Джеймс Энсор . 1887 г., Офорт на старой бумаге.
Рисунок, нарисованный прерывистыми линиями, которые идеально очерчивают фигуру и в то же время свободны, свободны, активны и позволяют воздуху циркулировать, расслабляя наши глаза, в то время как прекрасная дама продолжает спать.Она теряет силу в контурах, но приобретает выразительную мягкость.
И, кроме того, есть качества внутри контура: ширина линии, чистота и резкость, текстура и какая визуальная текстура, цвет, прозрачность и многие другие элементы изображения, которые интегрированы в саму линию. Например, на этой картине:
Картина Сесоу Мэтта
Еще одна картина Сесова Мэтта с очень живописными мазками. Например круги в глазах.Контуры также могут быть заполнены цветом или нет, как в этом случае. Вот почему форма и очертание не совпадают, хотя иногда контур и форма присоединяются.
Как только вы поймете, что такое контур, типы и аспекты, которые на него влияют, отсюда можно приступить к отражению этого визуального элемента в ваших собственных работах. Например, вы можете задать себе следующие вопросы…
Линия слишком толстая, что осталось на вашей картине?
Может быть, более толстый контур сделает ваш рисунок более выразительным?
Что, если линия, ограничивающая фигуру, была только намеком?
Или, например … Каков основной контур вашей картины и сколько места он ограничивает?
Удачи с визуальными контурами!
Руководство по рисованию линий: история, методы и способы улучшения
Откройте для себя больше классов Line Art
Изучите тысячи классов по рисованию, рисованию, иллюстрации и многому другому.
История не всегда благосклонна к штриховому искусству. Штриховые рисунки, даже известные, иногда описываемые как «простая» или «меньшая» форма художественного выражения, часто помещаются в углы экспонатов или представляются как второстепенные произведения искусства по сравнению с нарисованными вокруг них шедеврами.
Но мы считаем, что в линии есть много силы и что искусство рисования линий заслуживает признания само по себе.
Мы отдаем дань уважения этой форме самовыражения, исследуя ее историю, объясняя, почему это важный метод, которым должен овладеть любой художник, и предлагая вам способы попробовать рисовать штриховой графикой на себе.Вы можете быть удивлены тем, насколько свободным является этот вид искусства, насколько он может быть полезен при освоении других наборов навыков и как он может способствовать вашему собственному творческому росту – независимо от того, на каком этапе вы находитесь в своих способностях или карьере.
Штриховой рисунок определяется как процесс создания иллюстрации с использованием основных штрихов разной толщины и угла, демонстрирующих форму и глубину. Он не включает затенение или градиент, а фокусируется исключительно на линиях.
Однако не следует думать о линиях просто как о метках, соединяющих точку A с точкой B; линии могут быть двухмерными, трехмерными, абстрактными, описательными или подразумеваемыми (1).Кроме того, линейные рисунки могут включать прямые или изогнутые линии, толстые или узкие линии; они могут быть легкими и схематичными или толстыми и неторопливыми. В конечном итоге это означает, что, хотя штриховой рисунок включает в себя фундаментальные техники, он может быть мощным выражением творческих способностей.
«Рисование линий предназначено для понимания окружающего мира; даже когда линии создают что-то довольно абстрактное, интерпретация ощущений и наблюдений может сочетаться красиво, сырыми и неожиданными способами », – говорит Джен Диксон, художник-абстракционист и фигуративист, преподающий рисование линий среди других предметов.«Рисование линии – это перевод нашего человеческого опыта в двухмерный визуальный отчет. Художники – репортеры ».
Есть много типов линий, которые при совместном использовании обеспечивают ряд возможностей в штриховом искусстве (2). Типы линий включают:
Фактические строки : Реальные строки, которые существуют физически.
Подразумеваемые строки : Строки, которые вы видите в уме, которые заполняют промежутки между объектами. Например, вы можете увидеть подразумеваемую линию в промежутках между светильниками на потолке или даже во взгляде между двумя людьми.
Геометрические линии : Математически определенные линии с регулярностью и острыми краями.
Органические линии : Неровные, изогнутые или плавные линии. В то время как геометрические линии редко встречаются в природе, органические линии распространены в природе.
Любая из этих линий может быть вертикальной, горизонтальной или диагональной. Кроме того, линии могут иметь разную ширину, вес или текстуру.
Существует также множество различных техник штрихового рисунка, которые можно использовать по отдельности или в сочетании для достижения желаемого художником эффекта.Например, штриховка (близко расположенные параллельные линии) может создавать штриховки или узоры. Или некоторые художники предпочитают использовать одну непрерывную линию для завершения своей работы, воздерживаясь от того, чтобы отрывать свой инструмент для рисования от страницы. Хотя штриховой рисунок можно рассматривать как элементарный или базовый, этот набор техник дает художникам полный набор инструментов для выражения своего творчества.
Линейное искусство насчитывает почти 75 000 лет. Фактически, первый известный рисунок, сделанный человеком, был найден на отщепе скалы в Южной Африке, и его возраст оценивается в 73000 лет (3).Рисунок на камне, выполненный красной охрой (разновидность красновато-коричневой глины), состоит из нескольких пересекающихся линий.
Эскиз Пабло Пикассо ( источник ).
Со временем искусство линейного искусства значительно эволюционировало из этого более примитивного примера. Некоторые из самых известных художников сегодня, в том числе Пабло Пикассо и Леонардо да Винчи, создали мощные линии искусства. Работы часто рассматриваются как «этюды» или предшественники живописных шедевров, которые они в конечном итоге создали.Например, в музее Пикассо в Барселоне, Испания, хранится ряд ранних работ испанского художника и продуманных черновиков, которые помогли ему составить карту более крупных, более поздних работ (4). Однако эти штриховые рисунки также часто становятся ценными шедеврами.
Вчерашние и сегодняшние модные иллюстраторы используют штриховой рисунок аналогичным образом – чтобы перенести то, что у них в голове, на бумагу, прежде чем воплотить ее в жизнь с помощью текстиля. Включите серию Project Runway или пролистайте аккаунт своего любимого дизайнера в Instagram, и вы увидите, как дизайнеры смотрят на штриховые рисунки.
Другие художники не рассматривают штриховой рисунок как средство для достижения цели, а скорее как свою первичную форму выражения. Знаменитый американский поп-исполнитель Кейт Харинг, достигший пика своей славы, живя в Нью-Йорке в 80-х годах, является одним из самых известных и знаменитых художников современного мира (5). Он прославился своими яркими штриховыми рисунками, созданными мелом, которые появлялись в метро Нью-Йорка и других общественных местах.
Позже в жизни Харинга ему заказали полномасштабные фрески.Сопоставление его простых творений и провокационной темы, которую он затронул, включая СПИД и гомосексуальность, сделало его работу особенно мощной.
Визуальный художник из США Шантелл Мартин – еще одна творческая личность, которая, как известно, использует штриховой рисунок в качестве основного средства выражения (6). Она наиболее известна своими массивными черно-белыми рисунками, которые она создает прямо перед аудиторией в медитативной манере, которую она называет «живографией».
Сегодня Мартин – востребованный исполнитель перформансов, и ее работы были представлены повсюду: от журнала Vogue до Art Basel в Майами и сотрудничества в розничной торговле с Tiffany & Co.и Веспа.
Есть причина, по которой так много художников обращается к рисованию линий как к практике и форме самовыражения (7). Рисование линий позволяет исследовать и понимать окружающий мир. Его можно использовать как ступеньку к более продвинутым методологиям, таким как рисование или цифровое искусство, или это может быть просто один из способов (возможно, даже основной), который вы выберете для направления своего творчества.
«Это искусство обманчиво мощное», – говорит Элейн Бисс, иллюстратор моды и дизайнер с восточного побережья (8).
«Это основа любого хорошего произведения искусства. Это как кости для человеческого тела; структура, на которой вы строите шедевр », – говорит она. «Будь то мазок кисти или линия карандаша, будь то упражнение в наблюдении в реальном времени или [воплощение концептуальной мысли на бумаге], штриховой рисунок способен укреплять тесную связь между вами и миром».
Художник Джен Диксон добавляет: «Каждый человеческий опыт впитывается таким образом, что он может посылать сигналы от мозга к движениям карандаша – или тому, чем вы решите рисовать, – и эта уникальность так важна.Я думаю, что многие художники сомневаются в своих способностях, прежде чем признать, что их собственные способы рисования линий так же важны, как и любой другой художник, известный или нет. Ваша линия имеет значение.
«Ключ к совершенствованию ваших способностей к рисованию штрихов – это просто сделать это – не извиняться за неправильный штрих и игнорировать все творческие сомнения».
Для такой, казалось бы, упрощенной художественной методологии, как рисование штриховкой, все еще может показаться непосильной задачей выяснить, когда, где и как начать.Поистине, ключ к совершенствованию ваших способностей к рисованию штриховым рисунком – это просто пойти на это – не извиняться за неправильный штрих и игнорировать все творческие сомнения. «Я никогда не встречал человека, который не умеет рисовать. Я встречал много людей, которые думают, что они не умеют рисовать, но уверяю вас, что это не так. Если рисование линий пугает вас, начните со стопки недорогой бумаги – даже бумаги для принтера – и черного мелка или шариковой ручки », – говорит Диксон.
«Используйте простые материалы, без стирания. Не увлекайтесь ожиданиями других, и если кто-то оглянется через ваше плечо, предложите им цветной карандаш и лист бумаги.И часто улыбайтесь; вы рисуете ! ”
Работа Кейт Бингаман-Берт ( источник ).
Как говорит Диксон, отточить набор навыков можно так же просто, как взять чернильную ручку на мягкую бумагу и позволить руке двигаться так, как ей хочется.
Есть также несколько простых упражнений по рисованию штрихов, которые помогут раскрыть свой творческий потенциал и заставить перо двигаться (9):
Слепой контурный рисунок : Выберите объект или сцену, а затем нарисуйте их, не глядя на лист бумаги.Не беспокойтесь о том, чтобы попытаться сделать его реалистичным или точным – цель этого упражнения – соединить ваши глаза, мозг и руку.
Рисование жестов : Рисование жестов выполняется в короткие сроки с целью передать суть объекта, а не детали. Просто установите ограничение по времени (например, 30, 60 или 90 секунд) и используйте быстрые выразительные линии, чтобы передать суть объекта.
Рисование непрерывной линии : Как следует из названия, рисование непрерывной линии выполняется без отрыва ручки или карандаша от бумаги.Скорее всего, вам придется проследить за существующими линиями, чтобы полностью нарисовать объект или сцену, что приведет к рендерингу, который может быть неточным или гиперреалистичным, но будет передавать движение и эмоции.
Рисунок недоминантной руки : Возможно, вы не решитесь положить свой инструмент для рисования в свою недоминантную руку, но попробуйте и посмотрите, что произойдет. Это упражнение поможет вам отказаться от контроля и научиться более свободно рисовать.
Многие люди используют эти упражнения как разминку перед тем, как сделать настоящую попытку рисования линий.Но в целом эти типы упражнений предназначены для того, чтобы научить ваш мозг, глаза и руки работать вместе, поэтому они полезны для регулярной практики рисования. Как и любой навык, вы должны уделять время, чтобы улучшить свои способности. Чем больше времени вы проводите за ручкой или карандашом с бумагой, тем больше у вас уверенности и совершенства в технике.
Главное – выйти на улицу и просто начать рисовать. Фактически, начните с одержимости рисовать . Начните с простых вещей – поникшего цветка на заднем дворе, который заставил вас почувствовать себя определенным образом, марокканской плитки, которую вы заметили в местном кафе, которую вы вдохновили сфотографировать, или дизайнерского платья, которое вы хотели бы позволить себе купить, но стоит в три раза больше арендной платы.
А затем, когда вы почувствуете смелость, переходите к рисованию того, что действительно бросает вам вызов. То, что вызывает резкое, жужжащее чувство дискомфорта по вашим венам, то, что, как вам кажется, не имеет смысла копировать на бумаге. В самом деле, что может случиться в худшем случае?
Набросок Джен Диксон.
«Зоны комфорта – это ловушки», – говорит Диксон. «Вы не только улучшите свои навыки, рисуя новые предметы, но и разовьете свой собственный стиль.Я говорю своим ученикам, что к карандашу не прилагается инструкция, так что сходите с ума. Я также убеждаюсь, что мои ученики понимают, что рисовать что-то реалистично – не единственный способ. Конечно, полезно изучать технические навыки, но многие художники рисуют красиво необученными способами, которые создают сильную связь со зрителем ».
Мораль этой истории заключается в том, что на самом деле ничто не мешает вам стать современным Пикассо или следующим Шантеллом Мартином. И даже если вы не выиграли в художественную лотерею и не заслужили всемирное признание, вы что-то создали – и это самое главное.
Хотите узнать больше о рисовании линий? Ознакомьтесь с курсом от Skillshare для творчества с помощью штрихового рисунка: все, что вам нужно знать или просмотрите классы ниже.
Джессика Стюарт, My Modern Met, https://mymodernmet.com/line-art-history/
Национальная галерея искусств, https://www.nga.gov/education/teachers/lessons-activities/elements -of-art / line.html
Лаура Геггель, Живая наука, https: // www.livescience.com/63565-worlds-oldest-drawing.html
Museu Picasso, http://www.bcn.cat/museupicasso/en/collection/highlights.html
The Keith Haring Foundation, http: // www. haring.com/
Шантелл Мартин, https://shantellmartin.art/
Джулианна Мари Уэллс, Odyssey, https://www.theodysseyonline.com/10-reasons-why-drawing-is-good-for-you
Элейн Бисс, https://elainebiss.com/
Руководство по рисованию для студентов, https://www.studentartguide.com/articles/line-drawings
16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА
Сообщение от Элиана Рибейро
Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.
Карандашные методы для лучшего рисования
Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы.Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.
Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они имеют несколько уровней твердости грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.
Список принадлежностей
Что нужно знать перед началом работы
Различия в карандашах: H vs.B
Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень легкой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.
СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.
Что такое штриховка?
Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.
16 методов
1. Вертикальная штриховка
Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и рыхлыми и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.
2. Горизонтальная штриховка
Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.
3. Наклонная штриховка
Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.
4. Штриховка
Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.
5. Радиальная штриховка
Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.
6. Выразительная штриховка
Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.
7. Контурные линии
Это гладкие отметки на разном расстоянии друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.
8. Растушевка
Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите клочок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.
9. Петли
Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прикладываемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.
10. Точки
Удерживая карандаш перпендикулярно бумаге, с усилием вы сможете сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.
11. Пунктирная линия
Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.
12. Зигзагообразные линии
Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, становясь длиннее, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.
13. Переплетенные текстуры
Создайте вид тканой ткани, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.
14. Выкройки корзиночного плетения
Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.
15. Волнистые линии
Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.
16. Каракули
Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.
Рекомендации
Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.
Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.
Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.
Растушевки можно сделать «текстурными», сохранив края штрихов, которые оставляет свинец. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.
Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!
Другие сообщения, которые могут вам понравиться:
Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека
Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
линий и значений: основные методы
методы рисования значений
рисование линий и значений
рисование предполагает использование линий и групп линий, называемых «значениями». Линии и значения часто спонтанно сливаются, когда вы рисуете, одно выскакивает из другого одним и тем же штрихом. Чем лучше вы понимаете диапазон выражения и рабочие качества вашего карандаша или пера, тем шире ваша палитра художественных возможностей при творчестве.
Линия – это плавный штрих карандаша, определяющий край на изображении, которое вы рисуете.Значение – это градация оттенков серого, которую вы используете для определения массы, формы, света и дизайна вашего рисунка.
FYI Art Talk и семантические плохие привычки: термины «тон» и «оттенок» часто используются как синонимы «ценность». Тон – это цветовой термин, используемый, когда серый цвет смешивается с чистым цветом. Тогда вы добьетесь тона. Оттенок – это еще один цветовой термин, используемый, когда черный цвет смешивается с чистым цветом. Затем вы получите оттенок. Если к чистому цвету добавить белый, получится оттенок. Вы также можете взять любой из этих цветов и связать их яркость или темноту с оттенками серого по 10-балльной шкале, независимо от их оттенка.
Я много лет использовал термин «тон» для описания черно-белого рисунка. Ой. Когда вы удаляете цвет из изображения, вы также должны убрать язык цвета из своего жаргона. Я буду использовать термин «значение», когда говорю о сером, созданном черным рисунком на белом. Я даже буду использовать термин «затенение», чтобы описать правильные значения для выделения форм и форм, потому что он также означает «относительную темноту» и «отбрасывание тени».
Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH.Мартин, Хиггинс, Пеликан, Спидбол-Хант, Ротринг, Ко-И-Нур, Винзор и Ньютон, Montblanc, Уотерман, Бик, Папермат, Пилот, Пентел.
Линии и значения: Линии
«Линия – это точка, по которой пошла прогулка». (Пауль Клее)
«Я не смог бы провести прямую линию, если бы от нее зависела моя жизнь». Вы слышали это раньше? Честно говоря, мне было бы трудно сделать то же самое. Вам не нужно знать, как провести прямую линию. Относительно прямолинейность в большинстве случаев бывает достаточно близкой, а когда это не так, у нас есть легкие средства, называемые линейками.
Вам нужно только найти линии изображения, которое вы рисуете. Ни больше, ни меньше. Вот несколько вещей, которые следует учитывать при создании рисунков с линиями.
Выразительные линии
В этом примере яблоко и украшение выше нарисованы плоской линией неизменной толщины. Яблоко на переднем плане было нарисовано толстыми и тонкими линиями, чтобы подчеркнуть его форму и форму.
Использование выразительных линий при рисовании помогает закрепить и акцентировать элементы рисунка и придает живость даже самому приземленному изображению.
Карандаши изнашиваются под углом. По мере износа острия постоянно образуются острые боковые края. Вращая карандаш во время рисования, вы можете «поймать край» и найти нужную толщину или тонкость, чтобы сделать что-то интересное в вашем рисунке.
Острый против тупого
Острый конец только что заточенного карандаша обеспечивает высочайшую точность благодаря тонкой линии. По мере рисования кончик изнашивается, а штрихи становятся толще.
В приведенном выше примере левая сторона нарисована острым карандашом №1B.Правая часть рисунка была сделана тем же карандашом после протирания.
Заметили разницу?
См. Раздел «Точилки».
Регулировка контрастности
Левая часть этого эскиза была нарисована с шагом 2H. Правая сторона была нарисована карандашом № 1B.
Самый темный тон области отведения 2H – светло-серебристо-серый. Сторона карандаша 1B имеет более полный диапазон тонов, который включает более полный диапазон от среднего до темного серого.
Используйте мягкий карандаш, чтобы добиться большего разнообразия тона.
См. Раздел «Карандашная градация».
Точки
Хорошо, технически точка не является линией. Это тоже не тон, если только он не совпадает с другими.
Рассмотрим очень маленький отрезок линии с тональным потенциалом. Куда он идет дальше – линия или тон – зависит от вашего намерения и эффекта, которого вы на самом деле добиваетесь.
Если это не часть акцента линии или тона, ложная точка или тире может появиться в качестве запоздалой мысли или преамбулы к вашему следующему творческому ходу.Не беспокойтесь о них в своем блокноте. Самовыражение и все такое.
См. Раздел «Пуантилизм в ценностях».
Рекомендуемые бренды: Daler-Rowney, Dr. PH. Мартин, Хиггинс, Пеликан, Спидбол-Хант, Ротринг, Ко-И-Нур, Винзор и Ньютон, Montblanc, Уотерман, Бик, Папермат, Пилот, Пентел.
Значения
Методы и стили рисования
Вот восемь (8) различных способов создания оттенков (серого) на бумаге с помощью карандаша или ручки. Попрактиковавшись в различных техниках, вы можете начать выяснять, что лучше всего подходит вам как художнику.Имейте в виду, что использование бесполезных приемов может вызывать привыкание. Вы должны выйти за рамки техники и достичь цели самого искусства. В данном случае вечная круглая вещь.
Теперь возьмите карандаш и нарисуйте круг. Вы научитесь рисовать.
Scribble
– простой перекрывающийся штрих заполнения
Это способ быстро заполнить область значением. В безумной скорости вы можете делать более 200 ударов в минуту. Направление, наиболее удобное для правшей, – по диагонали слева направо и назад.Держите карандаш так, будто собираетесь им писать. Хитрость заключается в том, чтобы контролировать давление для достижения желаемого тона, плотно перекрывая каждый штрих, чтобы получить непрерывный тон, и точно запускать и останавливать каждый штрих, чтобы определить форму, которую вы рисуете.
Понял?
Боковой штрих
– Излюбленная техника для рисовальщиков
Удерживая карандаш вбок, вы ритмично перемещаете грифель вперед и назад для нанесения серых тонов.
Эта техника обычно выполняется свободно и быстро, и она помогает больше сосредоточиться на тональных массах, чем на контурных линиях.
Растушевка и стирание
– Пачкание рук
Если вы возьмете каракули или косой мазок и растушеете их пальцами, текстура сгладится и смягчится.
Карандаш используется для нанесения графитовых участков на бумагу, где они размазываются для представления. Ластик можно использовать для получения более светлых оттенков, областей формы или добавления бликов.
Wide Stroke
– Больше размышлений, меньше работы
Если вы можете уделять внимание достаточно долго для быстрых слепков, возможно, вам подойдет более широкая линия карандаша.
Плоский карандаш для рисования может работать как переносной набор серых маркеров для рисования. Во время сбора визуальной информации можно быстро и свободно наносить широкие широкие штрихи серого.
Одиночные штрихи
– Прямые линии в ряду
Острым карандашом область закрашивается линия за линией.Движение похоже на рисование каракулей, но вы поднимаете кончик карандаша, прежде чем вернуться назад и начать следующую линию.
Плотность группировок линий определяет значение по тому, насколько близко или далеко друг от друга находятся отдельные линии.
Этот более изысканный метод обычно используется для более «изученных» рисунков, когда вы хотите понять форму более полно.
Перекрестная штриховка
– Рисование линий на линиях
При наложении одноцветных серых слоев вы создаете перекрестную штриховку линий, которые объединяют относительные значения в более темное значение.Контуры необязательны.
Направление линий в штриховке обычно соответствует или подчеркивает рисуемую форму по отношению к остальной части рисунка.
Толстый ‘n’ Тонкий
– Линия ИМЕЕТ значение
Этот способ представления стоимости и формы является хитрым, но эффективным. Это определенный стиль рисования, основанный на том, как гравюры представляют значения в виде линейных элементов с вариациями ширины, которые раскрывают детали в форме, текстуре и освещении.См. Работы Кевина Спроулза; он владеет этой техникой.
Это процесс изображения. Процесс изображения – это то, что вы можете выполнить идеально и по-прежнему иметь плохой результат, если базовый рисунок плох.
В книге Криса Ван Оллсбурга «Сон Бена» используется похожий стиль рисования.
Пуантилизм
– Постепенное контролируемое наращивание точек
Другой шаблонный, но эффективный метод изображения серого – это наложение точки за точкой, варьируя, насколько близко точки друг к другу.
Этот стиль естественным образом вырос из мягких оттенков серого, достигнутых на пластинах меццо-тинто, ценностей, созданных путем манипулирования большими полосами печатаемых точек.
Точечные, точечные, пунктирные и полутоновые изображения были популярны среди иллюстраторов и в работах таких прекрасных художников, как Жорж Сёра, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.
Шкала 10 значений
Прикосновение серого (The Grateful Dead)
Значения – это оттенки серого (или серого), которые вы можете создать при рисовании.Вы должны уметь создавать как можно больше оттенков серого. Попробуйте попрактиковаться, используя эту 10-значную шкалу для справки.
Практика, практика, практика
Нарисуйте серию серых тонов на бумаге, от светлого к темному. Используйте непрерывные мазки с наложением из стороны в сторону, пытаясь извлечь как можно больше оттенков серого.
Можете ли вы создать 10 различных значений серого, используя каждый из упомянутых выше методов? Нет? Практика, практика, практика. Итак, какое минимальное количество ценностей вам нужно для успеха?
5 ценностей успеха
Средняя композиция имеет около 5 различных стоимостных оценок.Вы управляете контрастом, формой, светом и тенью, общим ключом и текстурой, взаимодействуя со значениями, которые вы создаете (или убираете) из своего произведения. Во время работы уделите немного времени расширению и сокращению диапазона ваших ценностей.
Линии и значения: динамика значений
Шесть вариаций сцены
В следующих примерах я сделал простую композицию с передним планом, средним планом и фоном и попробовал 6 вариантов, используя только 3 значения: темное, светлое и среднее значение.
Обратите внимание на каждый из этих 6 вариантов.