Стиль готика: ГОТИКА • Большая российская энциклопедия

Содержание

Готический стиль в интерьере

Готика (французское gothique, немецкое gotisch, итальянское gotico производны от латинского gotthus и греческого gothos) – направление в развитии культуры XII-XV веков. Стиль, зародившийся во Франции и отличающийся своей изысканностью, пришел на смену романскому стилю и, постепенно теряя ярко выраженную национальную окраску, стал общеевропейским направлением в искусстве. Готика – венец Средневековья, стиль сложного психологического состояния – величественный и изящный, мрачный и мистический.



Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

Готический стиль в архитектуре означал уход от мрачных громоздких форм к более легким и изящным, стремящимся ввысь конструкциям при всей их монументальности и величии. Классика готической архитектуры – церковь монастыря Сен Дени и Собор Парижской Богоматери – с арочным каркасом зданий, узкими башнями, взлетающими в небо и резными элементами фасада. Гигантские ажурные башни, колючие иглы шпилей, сияние витражей, подчеркнутая вертикальность конструктивных элементов, обилие ярких деталей, позолоты, тонкой работы с камнем, высокий уровень знания пропорций и декорирования – характерные черты готического стиля в архитектуре.


Особая роль уделялась освещению – символу божественного света. Витражи, вытянутые окна-арки, игра со стеклом и светом создавали определенную психологическую атмосферу. Богатство без помпезности, королевское величие и образец изящества и мастерства. Экспрессия, симфония света, камня и стекла…


В готическом стиле в интерьере значение имеют не столько применяемые цвета (фиолетовый, красный, цвет охры, цвет натурального металла и золота) и природные материалы (мрамор, камень и дерево), сколько их сочетаемость и стилевое единство с дизайном внутренних пространств, гармония старинных предметов с современными. Кафельные и дощатые полы интерьеров в стиле ранней готики позднее стали застилать коврами.


Сложный лиственный орнамент, лепнина, покрытая позолотой, резные порталы, веерный свод с опорами, деревянные стропила кровли и массивные балочные потолочные перекрытия, майолика и плиточная мозаика, коллекции старинной живописи в красивых окладах, фрески и настенная роспись, книги, зеркала в позолоченных рамах, ковры и гобелены, отделанные тканями стены, красиво драпирующиеся гардины на окнах от пола и покрывала, кованые подсвечники и вазы, мебель с гнутыми ножками, дугообразными линиями и стрельчатыми верхушками – все это элементы классического готического стиля.


Современный готический стиль, как правило, встречается в больших частных домах, стилизованных ресторанах. Масштабность, величественность действуют опосредованно – за счет пропорционального соотношения объемов, форм, проемов и деталей. Создание изящной атмосферы достигается при помощи отделочных материалов, работы с витражами и освещением, использования традиционных элементов. Неоготика в интерьере, современное прочтение исторического стиля, – это огромные окна и панорамное остекление, многоцветные витражи, световые эффекты, отделка дверных и оконных проемов, камины высотой до потолка с каменной кладкой, искусственно состаренные предметы мебели, заостренные формы и доминирующая вертикальность. Готическа мебель – темная, внушительных размеров. Деревянные буфеты на высоких ножках, высокие массивные шкафы с распашными дверками, кровати и стулья с высокими спинками, сундуки, кровати внушительных размеров с балдахинами. Ткани для декора с золотой нитью или красивым набивным рисунком, мелким золотистым орнаментом (месяцами, трилистником, звездами).


Это динамика и экспрессия форм поздней, “пламенеющей”, готики. Такой стиль подойдет людям с яркой индивидуальностью и характером, стремящимся к нестандартному подходу в оформлении интерьера. Воплощать его в интерьере, как и всякий исторический стиль, лучше взвешенно и осторожно, как идею, которая не диктует, а указывает путь.

Готика. Архитектура. Скульптура. | История искусства

Готический храм. Кельн

Вторым великим стилем средневековья была готика. Готический стиль зародился во Франции, и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени – “готов”, хотя они к этому стилю не имели никакого отношения. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В наше время готический стиль считается одним из самых тонких, прекрасных и удивительных художественных явлений.

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме


Великий русский писатель Н.В.Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектура…есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека…В ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений; эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость — это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура.»

Внутреннее помещение храма – нервюры, арки, витражи.


Готика — художественный стиль, завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти в Восточной Европе. Его возникновение и развитие связаны с ростом и богатством монастырей, а также превращением городов в крупные центры торговли и ремесел. В романскую эпоху главное назначение замков и монастырей было защитить, укрыть от врага, поэтому сооружения были тяжеловесными, массивными, и главной трудностью было сооружение прочных и тяжелых перекрытий

Реймский собор


В эпоху готики стремились , наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Чтобы достичь этой легкости, романские церкви достраивали в соответствии с требованиями готического стиля. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м ( з а о с т р е н н ы м кверху ) аркам окон, дверных проемов. Церкви больше не похожи на крепости , как в романский период, но легко возносятся к небу своими стройными, заостренными башнями — будто они вовсе не из камня.

Собор Парижской Богоматери

Готический витраж


Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра ), которые переплетаются между собой. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Все части постройки будто устремляются ввысь.Как бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. На входившего в церковь производили огромное впечатление ее простор, высота, торжественная величавость. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным.

Шартрский собор во Франции


Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Родиной готики считается Франция. Всемирную известность принесли соборы Парижа , Амьена и Реймса — во Франции, соборы Кёльна и Наумбурга — в Германии, соборы в Вене, Праге. Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого, иногда розового. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. Стенами были обнесены и тогдашние города. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Собор в Солсбери, Англия.

Собор Парижской Богоматери

Готический собор

Скульпторы научились передавать переживания людей, их характеры.


Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная ) скульптура, как в Греции.Обычно фигуры очень высокие , стройные, вытянутые, плавно изогнутые , в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Позы естественные, одухотворенные. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы ( мадонны ) с младенцем Христом на руках. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Граф Эккехард — типичный феодал, властный и решительный, держится невозмутимо и с достоинством. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута; на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта; очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща.

Скульптура стала не только рельефной, но и объемной

Ветхозаветные пророки. Собор в Шартре.1145- 1155.

Изображения простых людей за работой, за домашними делами, чтением.

Граф Эккехард и его жена Ута.

Готическая книжная миниатюра


Начала также развиваться и миниатюрная живопись в качестве иллюстраций к книгам. С замечательной живостью и изяществом изображали времена года, развлечения знати.

Готическая книжная миниатюра

Готический костюм


Готические черты ярко проявлялись также в художественных предметах быта и одежде. Обувь с удлиненным носком, высокие, конической формы дамские головные уборы («хеннен») и другие детали одежды вторят заостренным формам тогдашней архитектуры и отмечены печатью тонкого вкуса.

Готический стиль в интерьере комнат (20 фото)

В сравнении с другими, готический стиль в интерьере выделяется неповторимостью и притягательной аурой тайны и магии. Чаще всего помещения в этой стилистике оформляют или в историческом варианте загадочного средневековья, или обращаясь к эпохе королевы Виктории с ее романтизацией черного колдовства и подчеркнутым мрачноватым очарованием.

Гостиная в современном готическом стиле

Если разрабатывается готический дизайн, основными правилами при выполнении можно назвать причудливость форм, заостренность силуэтов, выразительность акцентов, присущих ушедшим векам.

Красивая лестница в гостиной в готическом стилеГламурный готический стиль в интерьере

Особенности интерьерной «готики»

Точное воплощение обстановки замка и особняков викторианской эпохи в современном интерьере связано с достаточным количеством сложностей, поскольку «прошлое» часто оказывается дорогим удовольствием. Чаще игры с готикой удаются в просторных высоких помещениях. Но при творческом подходе к отделке, расстановке цветовых акцентов, аксессуаров, готический дизайн квартиры или комнаты способен изумительно «заиграть» и в небольших пространствах.

Столовая в готическом стиле

Элементы, создающие атмосферу готики, необходимые к применению:

  • кованые детали, узкие винтовые лестницы;
  • устройство сводчатого потолка, балочные конструкции, «тяжелая» викторианская лепнина;
  • мебель и пол из природного дерева или искусной имитации;
  • предметы старины — сундуки из потертой кожи, кожаные черные кресла времен королевы Виктории, состаренный металл в элементах мебельного декора, бронзовые подсвечники, аксессуары, кованые светильники простых или, наоборот, вычурных линий;
  • резные орнаменты, цветные витражи.
Большая современная гостиная в готическом стилеСветлая гостиная в готическом стиле

Окна, двери и арки

Окна, арки, дверные порталы играют существенную роль, если создают готический стиль в интерьере комнаты. Основная цель – это вовсе не дорогостоящее превращение всей квартиры в замок, а максимальное приближение к средневековому или английскому неоготическому направлению. Такое вполне по силам, если умело применить современные материалы.

Эффект готики Средних веков получают, обрамляя «живым» камнем порталы дверей, оконные проемы.

Арки в готическом стиле в интерьере

Очень гармоничны в «замковом» стиле арки различной формы, оформленные деревянными резными панелями или снова — камнем. Дизайн предусматривает наличие «стрельчатых» узких окон с витражом без занавесей.

Необыкновенно и завораживающе смотрятся окна в витражном исполнении из цветного выпуклого стекла, обрамленного свинцовой лентой, как делалось в старину. Свет, врываясь через них, создает сказочные радужные блики, наполняя пространство вечным ощущением радости, даже если комнаты отделаны в черном цвете, свойственном неоготике Англии.

По-иному будет выглядеть декор, если помещение декорируют с учетом атмосферы «темной викторианской романтики» и магии – на вытянутых арочных окнах используют решетчатую, так называемую тюдоровскую, раскладку и плотные шторы из тяжелых дорогих тканей с пышной искусной драпировкой, кистями, бахромой или тесьмой.

Витражи и купольный потолок в готическом стилеГостиная с камином в готическом стиле

Стены и потолки

Современный дизайн под старину предусматривает устройство потолков с открытыми стропилами, если позволяет высота комнаты, или балками из дерева, которые радуют глаз даже в низких помещениях.

Декоративные росписи на потолке возможны для обоих вариантов готического дизайна. Выпуклая лепнина, литые детали – типичный декор варианта неоготики.

Балки на потолке в спальне в готическом стиле

Цокольная область стен, каминная зона очень часто отделывается камнем с имитацией шероховатой фактуры известняка, благородной гладкости гранита или сказочности дикого камня.

Удачный прием – игра на контрасте фактур, когда часть стены открывает старинную каменную кладку или декорируется гобеленовым ковром с традиционными сценами средневековой жизни. Для отделки стен в «замковой» версии готического дизайна обычно применяют природную серо-коричнево-бежевую палитру со всеми оттенками дерева, земли и песка, камня, терракоты.

Дизайн с черными стенами – особая специфика комнаты в неоготике. В сочетании с жемчужно-белым потолком, черной тяжелой мебелью этот вариант производит магическое впечатление.

Декорирование обоями, драпировка стен текстилем – обязательная черта викторианской готики. Применяют полотнища с выраженной текстурой, четким рисунком, бархатистыми поверхностями. Черный и графитовый фон с блекло-серым узором создает настоящий готический колорит. Кроме черного допускается применение глубоких тонов вишни и бордо, таинственного фиолетового, бутылочно-зеленого, приглушенного синего и кроваво-красного.

Устройство пола в помещении «под старинный замок» предусматривает использование досок из массива (или имитации), керамического гранита, плитки, и, конечно, – паркетной доски для викторианских интерьеров. В любых вариантах (и средневековом, и викторианском) роскошь ковров только подчеркнет неординарность готического дизайна.

Черные стены в спальне в готическом стилеСпальня с витражными окнами в готическом стиле

Мебель

Завораживающая и весьма заметная деталь квартиры, оформленной в готическом стиле любой эпохи – камин, украшенный полками, на которых размещают медную и бронзовую посуду, кухонную утварь. Или, если «творят» дизайн в викторианском стиле, — ставят витые роскошные канделябры, каминные часы, фарфоровые фигурки.

Гармония и целостность будут царствовать в пространстве, если уделить особое внимание подбору мебели. В готике она выделяется, прежде всего, своей массивностью. Если в квартире «строят замок», мебельные контуры могут быть простыми, а декор грубоватым. Или, наоборот, когда предпочтение отдают викторианской готике, оформление, как правило, прихотливое, сложное с изысканными деталями. Здесь уместны резные высокие буфеты, филенчатые двустворчатые шкафы, роскошные изголовья кроватей, высокие спинки стульев.

Кресло и декор в готическом стилеСтоловая с большим зеркалом в готическом стилеГостиная с элементами готического стиля

Аксессуары

Современный готический стиль преобразит любое пространство, если в дизайн квартиры включены витражные вставки с традиционной для средневековья или неоготики расцветкой и рисунком. Их с успехом применяют не только на окнах, но и на закрытых стенах, используя внутреннюю подсветку, в оформлении шкафов и дверей.

Викторианская готика предполагает изобилие аксессуаров, когда декоративные предметы «минувших дней» из металла и дерева, резные каминные решетки, статуэтки в виде страшных горгулий и магическая атрибутика в виде хрустальных шаров, причудливые светильники придают помещению особый шарм.

Органичны малые и огромные зеркала в роскошных рамах, похожие на картины, каменные пепельницы, предметы декора из бронзы и серебра, дивные шкатулки, пуфы.

Светлая гостиная с белыми стенами в готическом стилеГостиная с камином и зеркалом в готическом стилеКонтрастный интерьер с налетом готического стиляНеобычный интерьер с обилием дерева в готическом стилеКабинет в готическом стиле

Готический стиль в архитектуре / Блог архитектора Новикова

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса.

Термин “готика”, “готическая архитектура” происходит от слова “готы” – варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима.

В эту эпоху средневековья роль Церкви в жизни общества достигало максимального влияния. Церковь занималась не только религиозными делами, но активно вмешивалась в политику, экономику, образование, искусство. В те времена развитие науки полностью было сосредоточено в рамках Церкви. Поэтому готический стиль изначально зародился именно в церковном строительстве, а уже после перешёл и на светскую архитектуру.

Собор в средневековье был центральным местом любого города. Его регулярно посещали множество прихожан, в нём обучались, здесь жили нищие, и даже разыгрывались театральные постановки. В источниках нередко упоминается, что и правительство заседало в церковных помещениях. Изначально готический стиль для собора имел для себя цель существенно расширить пространство, сделать его более светлым.

Новые требования жизни с одной стороны и развитие науки и техники с другой стороны, стали предпосылками к появлению технически сложного готического тиля. Решающим фактором стало открытие нового способа распределения нагрузки: вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас:

Отличием от предшествующих стилей стало то, что свод перестали опирать на сплошные толстые стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами, вынесенными наружу здания.

Такая конструктивная схема была открыта ранее – в предшествующую эпоху Романского стиля. Но более монументальный готический стиль привнёс свои новые особенности, которые отражены на данной схеме:

Эти конструктивные решения позволяли не только экономить строительные материалы, но и сделать внутреннее пространство храма более просторным, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Готические храмы задумывались таким образом, чтобы они были способны вместить в себя жителей всего города одновременно. Пространство между колоннами заполнялось тонкими стенами, покрытыми резьбой, или цветными витражами в стрельчатых арочных проёмах. Увеличение площади остекления  улучшило освещённость нефа.

Всё это сделало возможным также и радикальное увеличение высоты зданий в сравнении с предшествующим Романским стилем.

Конструктивные и художественные элементы готического стиля:

контрфорс – вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к основанию;

аркбутан – наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами основного объёма здания;

пинакль – декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко утяжеляли свинцом;

нервюры (фр. nervure жилка, прожилка) выступающее ребро каркасного крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку свода.

Готические своды Сен-Шапель часовни-реликварии на территории бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:

Своды готического собора:

масверк готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.

● Вимперг (нем. Vimperg) высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

Трифорий   невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной Европы, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

__________________________________________________________________________________________

Родиной готической архитектуры является Франция. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Базилика аббатства Сен-Дени в Париже:

Собор Парижской Богоматери в Париже:

В каждой европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:

Ранняя готика. Главные отличительные признаки:

● Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)

● Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в  Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов

● Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности

● Важные росписи по стеклу

● Членение стен 4-х зонное

● Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами

● Богатая орнаментика капителей

● Исключительно стрельчатые арки

 Зрелая готика. Главные отличительные признаки:

● Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые

● Членение стен 3-х зонное

● Тонкие разделяющие стены

● Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов

● Колонны составные (пучкообразные)

● Арки полуциркульные

● Свод 4-частный

● Крыши башен ажурные

 Поздняя готика. Главные отличительные признаки:

● Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом

● Более высокие аркады

● Более декоративно насыщенная (стиль Изабелла с 1475, стиль Платереско соединение восточных и мавританских влияний)

● Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373)

● Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В Германии поперечный неф вовсе отсутствует

● Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого

● Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах

● Арки больших размеров килевидная (уже ренессансная)

● Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем

● Трифорий отсутствует

● Крыши с куполами.

Собор в Севильи (Испания):

Источники:

ru.wikipedia.org, arch-simple.ru, www.syl.rul

суть готики, история, развитие и особенности готического стиля в живописи. Яркие представители эпохи готики Джотто, Гадди, Кампен, Ван Эйк, Пизанелло

Updated:

Готика (gotico) в живописи пришла на смену романскому стилю. Термин «готика» ввел в употребление итальянский художник и искусствовед Джорджо Вазари при определении периода между Средневековьем и эпохой Возрождения. Движущей силой творчества архитекторов и живописцев периода готики выступало христианское мировоззрение, пронизывающее все сферы жизни людей той эпохи. Готический стиль развивался во всех видах искусства под сильным влиянием церкви.

Готика появилась во Франции, а датой рождения готического стиля принято считать 14 июля 1140 года. Именно тогда началось обновление церкви в бенедиктинском аббатстве Сен-Дени, служившем усыпальницей королей в эпоху Меровингов. В ходе реконструкции монастыря впервые были реализованы характерные элементы готической архитектуры — нервюрные своды, которые затем стали отличительной чертой всех зданий, построенных в этом стиле.

Готика в живописи появилась на несколько десятилетий позднее, чем в архитектуре. Направление развивалось на фоне политической нестабильности, которая была характерна для Европы периода раннего Средневековья. Изменения происходили и в католической церкви — большая часть еретических сект была уничтожена, одновременно возросло влияние нищенствующих монашеских орденов, призывающих прихожан к братской любви и аскетизму.

Под влиянием исторических перемен трансформировались представления о живописи, появились новые приемы и сюжеты. Ранний готический период ознаменовался зарождением принципиально иного подхода к изображению казни Христа. Картины передавали боль Спасителя, скорбь Богоматери, отношение к происходящему свидетелей распятия. Живописные сцены отличал натурализм, который ранее был нехарактерен для творчества художников.

Зарождение готики

Одним из ярких образцов ранней готики стали часословы. Страницы молитвенников украшали изысканными миниатюрами, которые можно рассматривать часами. К концу XIII века искусство декорирования богослужебных книг достигло своего апогея — издания были настолько богато украшены, что превратились в предметы роскоши. Торговля часословами процветала при дворе Людовика IX, а в Париже появилось множество мастерских, где изготавливали иллюстрированные молитвенники.

Распространение готического архитектурного стиля с его ажурными орнаментами и большими окнами повлекло изменения в отделке церквей. Характерные для романики фрески стали вытесняться витражами и мозаикой, а живопись в храме — играть подчиненную роль. Новые требования к росписи стен привели к тому, что художники заимствовали мотивы из архитектурных элементов и дополняли картины орнаментами, которые служили продолжением нервюрных сводов.

В сюжетах готики господствовала религиозная тематика, но напряженность в отношениях церкви и общества привела к тому, что в живопись начинают проникать новые мотивы. Художники все больше уделяют внимание элементам, которые ранее изображались лишь символически. В сценках появляются детальные изображения цветов и предметов культа. Джотто (Giotto) украсил нишу церкви в Падуе детально прорисованными подсвечниками, а его ученик Таддео Гадди (Taddeo Gaddi) сделал центром композиции набор для богослужения из чаши для святых даров и бутылок. Фрески итальянских мастеров можно считать первыми натюрмортами в европейском искусстве.

Развитие готики в изобразительном искусстве

На развитие средневековой живописи в немалой степени повлияли философские взгляды Фомы Аквинского. В своих трактатах теолог призывал творцов отойти от символизма и высказал мысль о том, что произведение искусства должно отображать материальный мир.

Призыв к реалистичности нашел отражение в церковной живописи — композиция не изменилась, но персонажи на картинах приобрели индивидуальность. Лица стали узнаваемыми, жесты естественными, а пейзажи из фона постепенно превратились в эстетический объект, затрагивающий чувства зрителя. В замкнутых помещениях, где разворачивается действие, появились окна, в которых просматриваются детально прописанные виды окрестностей.

Эмоциональную окраску приобрели герои христианских сюжетов. Богоматерь с младенцем стали изображать в центре обыденной сцены в окружении предметов быта, животных и растений, что давало зрителю возможность установить личный контакт с картиной. Внешность Мадонны также претерпела изменения — в ней угадываются черты реальных женщин, живших в ту эпоху.

Возросла роль архитектуры — здания и интерьеры выступают полноправными участниками действия. Изменения восприятия мира художниками нашли отражение в работах фламандского мастера Яна ван Эйка (Jan van Eyck). В сцене «Благовещения» на одной из створок Гентского алтаря ангел и Дева Мария изображены в комнате, где детали интерьера прописаны настолько подробно и объемно, что кажутся настоящими.

Особенности готического стиля живописи

Среди характерных черт готической живописи выделяются:

  • глубокая религиозность сюжетов;
  • передача реального мира через метафоры;
  • линейное построение композиции;
  • яркие и сочные цвета;
  • обилие действий на одном полотне.

В период зарождения стиля в творениях живописцев не было единства сюжета — персонажи взаимодействуют между собой скорее декоративно, чем естественно. Орнамент лишь подчеркивал разделение композиции на отдельные сюжеты, что делало картины схожими с повествованием — художник побуждал зрителя рассматривать элементы последовательно, один за другим.

Фламандские мастера достигли невероятных высот в создании масштабных картин, объединяющих разрозненные сценки. Художники разворачивали действие на фоне замка, двора или природы, разделяя сюжеты элементами пейзажа или архитектуры. Благодаря этому картина воспринимается как единое целое. Такая форма получила название «непрерывное повествование». Один из самых известных примеров — произведение Ханса Мёмлинга (Hans Memling) «Семь радостей Богоматери», написанное в 1480 году для собора в Брюгге.

На завершающем этапе развития стиля появилась так называемая интернациональная готика. Направление было характерно для придворной живописи первой половиной XV века, где главенствуют светские мотивы с высокой детализацией убранства и одежды. Появляются первые портреты, наделенные индивидуальностью, которая затем нашла яркое отражение в творчестве мастеров эпохи Ренессанса.

На аукционе Very Important Lot на продажу выставлены антикварные произведения, копии картин признанных мастеров и творчество художников современности.

Готический стиль в интерьере своими руками

Готический стиль стал преемником романского много веков назад. Благодаря нему, современное человечество до сих пор может наслаждаться такими шедеврами архитектуры, как аббатство Сен-Дени, Собор Парижской Богоматери, Римский собор и многие другие. Смотреть на потрясающие строения можно с трепетом и восторгом, восхищением и наслаждением. Но многие не просто любуются красотой готики, но и воссоздают ее в интерьерах своего дома – сегодня романтический, величественный и “размашистый” стиль снова в моде.

В данной статье мы поговорим о способах, материалах и других аспектах применения деталей готического стиля в оформлении современного жилья.

Немного истории – термин готика, готы произошел от латинского языка во времена вторжений в Римскую империю северных варварских племен. Тогда это слово использовали с презрительной окраской, называя им варваров и невежд, не знающих о культуре того времени абсолютно ничего. Во время Эпохи Возрождения художники начали использовать термин с целью выразить величественность и внушительные размеры различных сооружений, которые имели устрашающие пропорции и внешний вид. В те времена такое определение слова “Готика” приобрело большую популярность, после чего романский стиль начал угасать, уступая место варварскому, но уже такому родному готическому.

Традиционная готическая архитектура

Следует отметить, что роскошные, величественные здания готического стиля строились очень долго – не годами, а веками. Самым идеальным примером в данном случае может послужить знаменитый собор Нотр дам де Пари – монументальное строение возводилось более двух столетий. Причем в архитекторский план постоянно вносились изменения и правки, ведь новый создатель стремился к еще большему совершенству, чем предыдущий. Таким образом, в то время строились все здания в стиле Готика – судить об этом факте мы можем только по дошедшим до нашего времени памятникам архитектуры.

Собор Нотр дам де Пари – образец готического стиля

Примечательно, что во времена средневековья позволить себе все изысканные детали рассматриваемого стиля могла себе позволить только знать. В домах купцов можно было встретить лишь некоторые предметы богатой кованой мебели, но в основном преобладало дерево. Бедняки лишь могли довольствоваться обычными предметами обихода. То есть, именно благодаря сохранившимся до наших дней замков, монастырей и соборов стало возможным восстановить готический стиль.

Средневековый готический стиль в интерьере

Еще одним интересным фактом о тех временах является знаменитая охота на ведьм. Конечно, нам никогда не удастся узнать обо всех событиях тех лет, но то, что мистическая сторона затронула готический стиль – это однозначно.

к оглавлению ↑

Дух готической истории – краткий экскурс к истокам

Главная особенность рассматриваемого стиля – это стремление к различным нововведениям. Одним из них является величественный, необычайно красивый веерный свод, помогающий значительно снять основную нагрузку с несущих стен. Это позволяло делать их намного выше и просторнее, а также увеличить не только количество, но и размеры окон здания. Особым дополнением к такому великолепию шли различные украшения и удивительный, ни на что непохожий декор.

Веерный свод – отличительная особенность готического стиля

Интересный факт: Инновационная в то время готическая технология является отправной точкой для создания популярнейшего и экономичного каркасно-щитового строительства.

Особая, затрагивающая душу каждого, экспрессия готического стиля до сих пор заставляет нас задуматься об истоках этой древнего культурного пласта. Сколько загадочности, мистики и красоты в этих застывших, устремленных в вечном порыве достигнуть неба, сводах. Атмосфера величия и спокойной роскоши виднеется во всех деталях: начиная от бередящих спокойствие разума, украшений и привлекающих своей потрясающей красотой витражных окон. И до высоких, поражающих размерами потолков.

Высокие потолки и витражные окна в готическом интерьере

Архитектурные особенности готического стиля

К сожалению, во времена Эпохи Возрождения готический стиль довольно быстро отошел на второй план, а потом и вовсе был забыт. Вспомнили о нем только в XVIII-IX веках, с которых и началось триумфальное восхождение на пьедестал вечной славы и популярности. Однако готика претерпела некоторые изменения, что не могло не случиться с переходом из мрачного средневековья в столетие просвещения и технологического стремительного развития. Стиль преобразился и обосновался в камерной обстановке купецких усадеб, дворцов монарших и приближенных к королевскому двору, особ.

Средневековый интерьер в готическом стиле

Интересный факт: Для постройки своих роскошных домов и их обустройства в России приглашались зарубежные архитекторы, а многая мебель и предметы декора заказывались из Франции и Германии. То есть, готика не получила здесь своего ответвления и не приобрела особый колорит. Стиль имел лишь одно серьезное изменение – во времена своего повторного расцвета в Европе.

С той самой поры без готики трудно представить современный дизайн интерьеров. Она превосходно размещается в больших, просторных помещениях, дополняя их своей нераскрытой магией и шармом. Хотя попробовать внести присущую ей романтичность и загадочность можно и в квартирные комнаты. Правда, это будет намного сложнее и затратнее, ведь придется искусственно расширять оконные проемы и использовать дизайнерские хитрости для визуального увеличения высоты потолков.

Современный интерьер в готическом стиле

к оглавлению ↑

Соблюдаем правила использования готики

Помещения, которые оформлены в современном готическом стиле, узнаются с первого взгляда. Для оснащения интерьера существует несколько непреложных, выразительных правил и особенностей.

Тем, кто никогда не сталкивался с готическим оформлением помещений, следует знать, что при первом знакомстве в душе и уме будет звучать только одно слово “Величие”. Это непреодолимое ощущение вызывают особые стилистические хитрости, а именно крупные архитектурные элементы. Главным признаком готики являются расширенные окна – они могут быть как закругленной, так и вытянутой формы, а также оформляться витражными стеклами или одним витражным узором на обычном прозрачном стекле. Потолки должны иметь своды. Если это не представляется возможным, то сводчатый вид можно создать искусственно.

Сводчатые потолки и высокие вытянутые окна – атрибуты готического стиля

Если говорить о готике в глобальном плане, то стены помещения не останутся голыми, ведь они должны нести свою собственную художественную и смысловую нагрузку. Список украшений практически безграничный – барельефы, резьба или красивая роспись, особые готические декоративные элементы, имеющие не совсем поэтичное название – “рыбьи кости”. Что это такое? Эти конструктивные элементы выступают из стен и образуют стык прямо под потолком. Конечно, для исполнения такого готического перфекционизма, потребуется очень большая площадь. В квартире придется обойтись другими, более доступными элементами, не уступающими по красоте и величественности.

Декоративный элемент “рыбьи кости” в современном прочтении

Итак, перейдем к созданию своего мистического, бесконечно загадочного и прекрасного стиля.

И начинать следует с полов, которые в готическом стиле могут быть каменными или сделанными из деревянных досок. Тут разгулу фантазии нет предела, ведь выбор декоративной плитки, из которой можно создать причудливую мозаику, просто огромен. А можно пойти дальше и создать дизайн пола, походящего на покрытие древнего храма – истертые временем камни можно состарить искусственно или приобрести покрытие с соответствующим дизайном.

Деревянный пол на кухне в готическом стиле

Следующий пункт оформления – окна. Они просто обязаны сыграть свою роль, и идеально вписываться в общий дизайн. Как это сделать? Если есть возможность, то обязательно расширить и удлинить проемы. Но можно обойтись и витражами, рисунком из цветных стекол или стрельчатым переплетом. Уделите особое внимание и рамам – их и откосы следует покрасить под металл (свинцово-серый цвет или использовать анодированный алюминий). Это позволит максимально приблизиться к изначальному готическому стилю, появившемуся много столетий назад.

Современные окна в готическом стиле

Если говорить о двери, то над проемом идеально смотрелось бы окно-роза или его искусная имитация, имеющая реальные витражные вставки. В таком случае готический интерьер смотрелся бы еще реалистичнее.

Окно-роза

Многие заблуждаются, считая выбор цветовой палитры в готике скудным и серым. Оказывается, все совсем наоборот – яркая палитра присутствует в каждой детали средневековой и более поздней готики. Роскошный готический стиль получится при использовании лимонного, лазурного, зеленого, карминно-красного и других цветов.

Готический стиль в интерьере лимонного цвета

Ориентироваться в выборе нужно по выбранному витражу – использовать можно и малиновый, и фиолетовый, и ультрамарин, и медный цвет. Если задумка состоит в том, чтобы воплотить в жизнь мистическую, где-то магическую и слегка мрачноватую нотку, то при выборе цвета нужно обратить внимание на его глубину, густоту и “тяжесть”. Но и здесь выбор будет огромным: оттенки винного, кровавого алого, хвойного и очень насыщенного синего отлично подойдут. Обязательно используйте золотой и черный, так как они помогут завершить образ великолепия и размаха.

Современный интерьер готического стиля в “глубоких” тонах

к оглавлению ↑

Подбираем мебель

Чтобы интерьер получился стопроцентно готическим, вся мебель должна быть обязательно высокой, как будто стремящейся ввысь. Стулья имеют прямую спинку выше головы при сидении, кресла не мягкие, а кожаные и жестковатые.

Стулья с высокими спинками в готическом стиле

Можно поставить высокий, дотягивающийся до потолка шкаф или старинный буфет. Обязательны и украшения, увеличивающие высоту – оптимален вариант нескольких резных деталей, крепящихся сверху.

Высокая мебель визуально увеличит высоту помещения

В современных интерьерах с применением готики часто используют особенные, имеющие выдвижные ящики и крупную, массивную столешницу, столы. Такой предмет мебели отлично впишется в кабинет или просторную гостиную.

Массивные столы идеально впишутся в готический интерьер

В спальне, как и в любом стиле, главным объектом является кровать – в готике эта мебель не только огромная по размерам, но еще специально “утяжеляется” узорчатой спинкой, широченным матрасом, на котором можно спать впятером, а также внушительным балдахином или шелковыми тканями по всему периметру.

Кровать с балдахином в готическом стиле

к оглавлению ↑

Декорируем интерьер

Как ни странно это прозвучит в двадцать первом веке, но без сундука в готическом интерьере просто не обойтись. Есть два вида этого старинного изделия:

  • С плоской крышкой – универсальный предмет, вмещающий массу нужных и полезных вещей, служил своеобразным шкафом. Плюсом такой крышки выступала возможность складывать их один на один и экономить место.
  • С покатой крышкой – в них могли хранить все что угодно, от драгоценностей до продуктов.

Сундук с плоской крышей – неотъемлемая часть готического интерьера

Чтобы создать настоящий готический стиль в любой комнате, нужно обязательно использовать только натуральные ткани и материалы. Особое место здесь занимают бархатные и атласные ткани – первой оббивалась практически вся мебель, а вторая служила роскошным постельным бельем.

Атласный текстиль поможет создать готичную атмосферу

Материалы для обстановки выбираются из дерева, камня, кожи, стеклянной или каменной мозаики, майолики и даже керамики. Готика очень “любит” раскрашенные скульптуры и цветные стекла – витражи или мозаику.

Современный готический интерьер с витражными окнами

Дополнения к совершенному образу

В готическом интерьере не обойтись без кованых элементов, ведь в средневековье из металла создавалось практически все – от декоративных украшений, до деталей мебели (спинок стульев, кресел и кроватей). Кованый дизайн всегда должен присутствовать в помещении, стилизованном под готику.

Кованные элементы должны обязательно присутствовать в интерьере в готическом стиле

Если нужно еще украсить комнату, то выбирать нужно не картины, которые в то время редко использовались (кроме фамильных портретов), а изысканные, утонченные ремесленные предметы. Этой особенности интерьера мы обязаны средневековым ремесленникам, чье дело много веков назад очень ценилось. Именно благодаря им, появлялись такие изделия и украшения, как мозаика, резьба, росписи ткани, дереву и штукатурке.

Картины играют немаловажную роль в готическом интерьере

к оглавлению ↑

Несколько готовых идей для готического образа

Как обставить кабинет, используя современный готический стиль? Высоту помещения можно подчеркнуть или увеличить при помощи больших, закругленных сверху окон. На потолок устанавливаем контрастные планки, делающие помещение похожим на замковый чертог. Подчеркнуть и усилить полученное впечатление поможет обнаженная кирпичная кладка на одной стене.

Кабинет в готическом стиле

Что на счет цвета мебели? Такому кабинету идеально подойдет черный, подчеркивающий натуральность бархатной ткани или кожи.

На потолок можно повесить подвески из настоящего хрусталя или сверкающего качественного стекла. Этот акцент позволит сразу же определять стилевую направленность.

Стеклянные подвески для кабинета в готическом стиле

Общая картина должна вызывать чувства величия, романтичности и постоянной высоты – она преобладает во всем, начиная от оконных проемов, и заканчивая утонченными стройными фигурками статуэток.

Используйте больше металла и дерева – именно эти материалы преобладали в старом готическом интерьере, так как много веков назад не было пластика. Никакого футуризма – только магическая красота, массивность и загадочность.

Для интерьера в готическом стиле преимущественно используют мебель из металла и дерева

Гостиная комната

Даже из самой обычной комнаты можно сделать настоящий шедевр готического интерьера. Например, стандартная гостиная приобретает настоящий готический колорит, благодаря насыщенному оттенку положенного паркета, ковра ярко-винного цвета, а также жесткого ламбрекена, полностью изменившего вид гостиного окна. Отличным дополнением станут тканевые, текстильные обои с замысловатым узором.

Интерьер современной гостиной в готическом стиле

Посередине можно поставить широкий полированный, массивный деревянный стол и стулья с металлическими высокими ножками и такими же, но мягкими спинками.

Массивная мебель в готическом стиле

На стену можно повесить зеркало с узорчатой рамой, и разнообразить комнату поставленными скульптурными фигурками горгулий, монахов или других полу мифических существ средневековья.

Еще одна гостиная

Вторым отличным вариантом будет сочетание в одной комнате готики и викторианского, изящного и богатого стиля. Такой образ получится более роскошным и, если можно так выразиться, универсальным. Вообще два этих решения отлично сочетаются в любом помещении – главное не переусердствовать и гармонично сочетать предметы, части интерьера и декора.

Сочетание готического и викторианского стиля в интерьере

Итак, в спальне будут уместны различные кованные утонченные элементы: мебельные ножки, настенные украшения в виде рамки зеркала, окна или картины. Миниатюрные статуэтки также могут быть выполнены из металла.

Спальня в готическом стиле с кованой кроватью

Можно поставить изысканную декоративную ширму с резными узорами, которая отлично вписывается в общую картинку комнаты.

Декоративная ширма в готическом стиле

Добавить уюта можно при помощи ковра в викторианском стиле – здесь будет уместен цветочный яркий узор. Ткань мебели следует подбирать также соответствующую напольному покрытию. Поставьте вазы с живыми цветами – лучше подойдут разнообразные полевые сорта или яркие, кровавые или чайные розы и пионы.

Ванная комната и готика

Готичность и ванна? Как эти два понятия можно совместить? Об этом мы сейчас и расскажем. Настоящее камерное настроение и своеобразный уют сможет создать матовая плитка шоколадного цвета, которую отлично подчеркнут блестящие зеркальные металлические рамы тонкой чеканки.

Ванная в готическом стиле

В такой санузел можно поставить современную, белую или кремовую ванну, которая отлично впишется в готический интерьер. Лучше брать изделие с минимумом изысков, которые не будут отвлекать внимание от более выразительных частей интерьера.

Интерьер ванной в современном готическом стиле

Если ванная комната большая, то уместным будет поставить небольшой стул и столик в черном или другом темном цвете. В таком уюте и спокойствии хочется неспешно отдохнуть под горячими струйками воды, и понежиться в наполненной ванне с лечебной солью или ароматной пеной.

Готическая спальня или ждем Дракулу в гости

Как говорилось ранее, кровать в готической спальне обязательно должна быть большой, высокой и просто роскошной. Обязательной деталью выступает резное или кованое изголовье. Можно добавить балдахин или более современные, подвешенные занавеси.

Спальня с кроватью в готическом стиле

Отличным сочетанием цветов для этого места отдыха станут черный и красный – излюбленные готические оттенки слегка мрачного средневековья. Пол можно оформить под красное дерево, а мебель гармонично распределить по цветам – красное и черное. Стены также не должны отступать от общей тематики оттенков. Можно “разбавить” их вкраплениями золота или меди.

Интерьер спальни в готическом стиле в красно-черной цветовой гамме

Окна, как всегда, вытянутые, отделанные деревянными съемными панелями или покрашенные в металлический темный цвет, например, сурьма.

Добиться еще большей выразительности можно необычными прикроватными или напольными светильниками, в виде колючих растений с лампами-шариками, висящими на этих необычных ветвях.

Декоративные элементы в готической спальне

Последним штрихом для идеального готического интерьера будет массивное, широкое зеркало с рамой серебристого или более темного металлического цвета.

Массивное зеркало для спальни в готическом стиле

Вообще зеркала должны присутствовать чуть ли не в каждой комнате, так как они считались настоящими защитниками от злых сил в то время.

к оглавлению ↑

В заключение о готике и пристрастиях

Особенностью готики в интерьере можно назвать ее особое свойство придавать емкие, впечатляющие и необыкновенно выразительные образы. Кому может понравиться такой стиль? Неисправимым романтикам, путешественникам, любителям приключений, мистических рассказов и древностей. Применив готический интерьер хотя бы в одной комнате, непременно захочется превратить в свой собственный замок весь дом или квартиру. Этот эксперимент удастся в любом случае, главное соблюдать основные правила создания стиля.

Современный интерьер в готическом стиле

Однако следует с осторожностью использовать такой интерьер на кухне или детской комнате. В этих помещениях лучше отдать предпочтение более мягким, не таким выраженным стилям, добавив лишь несколько готических деталей в обновленном викторианском интерьере.

Кухня в готическом стиле

В данной статье приведено лишь несколько примеров классического готического интерьера, который может достойно разместиться в соответствующем помещении. Используя различные вариации и сочетания, можно создать свой неповторимый, эксклюзивный и просто потрясающий интерьер. Делать ли это самостоятельно, либо привлекать профессионального дизайнера – решать только вам. Но о некоторых, особых хитростях и приемах невозможно рассказать на бумаге. Можно лишь попробовать и не останавливаться, не достигнув своей цели.

к оглавлению ↑

Фотогалерея – готический стиль в интерьере

к оглавлению ↑

Видео

 


Автор: Михаил Бонд

Рейтинг:
Загрузка…

Понравился пост? Поделись с друзьями!

Готика – Архитектура и Архитекторы

Кельнский собор. Германия.

Готический стиль, иногда называющийся стилем художественным, является завершающей ступенью в развитии искусства средневековья в странах Центральной, Западной и отчасти Восточной Европы. Термин «готика» ввели в эпоху Возрождения в качестве уничижительного обозначения всего архитектурного искусства средних веков, которое считали поистине «варварским».

Собор Лас-Лахас. Колумбия.

Для готического стиля характерны черты символико-аллегоричного типа мышления и условностей художественного языка. Главенство архитектуры и традиционные типы сооружений готика унаследовала от романского стиля. Особое место в готическом искусстве занимал собор, являвший собой наивысший образец архитектурного синтеза с живописью и скульптурными веяниями. Пространство такого собора было несоизмеримое с человеком – вертикали его сводов и башен, подчинение скульптур динамичности архитектурных ритмов и разноцветное сияние витражей на верующих действовали пленительно.

Собор в Реймсе.

Развитие готического искусства отображало и ключевые изменения в построении средневекового общества – начало образования централизованных держав, рост и укрепление мегаполисов, выдвижение сил знати, а также придворных и рыцарских кругов. Здесь интенсивное развитие получает гражданская архитектура и градостроительство. Архитектурные ансамбли городов включали в себя светские и культовые здания, мосты, укрепления и колодцы. Зачастую главную площадь города обстраивали дома с аркадами, где нижние этажи занимали торговые и складские помещения. И именно от площади расходились все основные улицы с узкими фасадами двух или трёхэтажных домов, украшенных высокими фронтонами. Города обволакивали мощные стены с проездными башнями. Феодальные и королевские замки постепенно перевоплощались в сложнейшие комплексы дворцовых, крепостных и культовых сооружений. В центре города, как правило, располагался собор или замок, который и становился сердцем городской жизни.

Миланский кафедральный собор.

  Сложная, но смелая каркасная конструкция собора готического периода, которая воплощала триумф дерзновенной мысли архитектора, позволила превзойти массивность романских сооружений, облегчая своды и стены и создавая динамичную целостность внутреннего пространства. Применяя каркас, стены перестали быть несущими элементами строений. Создавалось впечатление, что стен нет вовсе. Стрельчатые своды превосходили полуциркульные из-за своей вариабельности, конструктивно опережая по многим позициям.

 Именно в готике приходит усложнение и обогащение созвучности искусств, расширение сюжетной системы, где отражалось средневековое мировоззрение. Возникает интерес к реальным формам природы, к чувствам и физической красоте человека, новую интерпретацию получает тема материнства, мученичества, страдания нравственности и жертвенной устойчивости человека. В готическом стиле архитектуры органично переплетаются трагические аффекты с лиризмом, социальная сатира с духовной возвышенностью, фольклор с фантастическим гротеском и острота жизненных наблюдений.

Готический стиль зародился на территории Северной Франции в середине Хll века и своего расцвета достиг уже к первой половине Хlll. Каменные соборы готического произведения во Франции получили собственную классическую форму. Подобное сооружение обычно составляли трёх-пяти нефные базилики с поперечными нефами – трансептами и деамбулаторием, к которому прилегали радиальные капеллы. Впечатление неукротимого движения к алтарю и вверх создаётся стройными столбами, великим взлётом стрельчатых арок и учащённым пульсом трифории. За счёт контраста главного высокого нефа, а так же боковых полутёмных нефов появляется богатая живопись аспектов, безграничное чувство пространства.

Типы арок. Готический орнамент. Готические капители.

  Готическая система каркаса возникла в аббатской церкви Сен-Дени (1137—1144гг.). К юной готике можно так же отнести соборы в Париже, Лане и Шартре. Богатство ритма, совершенство композиционной архитектуры и безукоризненность декоративной скульптурологии – вот что отличает потрясающие соборы и храмы зрелой готики в Амьене и Реймсе. К готическим соборам середины Хlll века относится и парижская часовня Сент-Шапель (1243—1248гг.) с множеством витражей. Крестоносцы же принципы готической архитектуры донесли и до Родоса, Сирии и Кипра.

Поздняя готика в интерьерах уже распространяет скульптурные алтари, которые объединяют деревянные раскрашенные и позолоченные скульптуры с темпераментной живописью на деревянных досках. Здесь уже складывается новый эмфатический строй обликов, отличающийся напряжённой (зачастую экзальтированной) экспрессией, что в особенности проявляется в сценах страдания Христа и других святых, переданных с непримиримой правдивостью.

В итоге можно заключить, что за счёт решения лишь одной архитектурной проблемы, даже не относящейся к строительству, на свет появилось целое течение в искусстве, и создался, можно сказать, невзначай загадочный и изумительный стиль – готика.

Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари.)

  Собор Нотр-Дам де Пари – сердце Парижа. Нижняя часть фасада имеет три портала: портал Девы Марии слева, портал Святой Анны справа и между ними расположился портал Страшного суда. Над ними возвышается аркада из двадцати восьми статуй иудейских царей. Центр фасада украшает большое окно в виде розы, украшенное узорами из камня и витражами. Бронзовый колокол, подаренный Собору в 1400 году, весом в  шесть тонн, находится в правой башне Собора.  Впоследствии колокол был переплавлен заново, а жители Парижа в расплавленную бронзу бросали драгоценности, от чего звон колокола, по  рассказам, приобрел чистый и звучный тембр.

  Собор как модель божественного мироздания, выглядит устремленным вверх, к небу. Острые шпили сверху башен отсутствуют вопреки проекту. Решение это было принято для того, чтобы не была нарушена гармония всего сооружения.  А изнутри храм поражает объемом и широтой пространства. Ни массивные опоры, ни голые стены не напоминают о массивности Собора. Существует красивая традиция, связанная с Собором. Ежегодно, первого мая каждого года, художники в дар преподносят картины, скульптуры и другие творения. Ими украшены часовни в правой части Собора Парижской Богоматери. В ней же находятся две статуи: Девы Марии, в честь которой назван Собор, и статуя святой Дионисии. В память о временах правления Людовика XIII и Людовика XIV в центральной части Собора Парижской Богоматери расположены их скульптурные изображения. Барельефы по теме Нового завета украшают наружную часть хоров. В 1886 году в Соборе прошел обряд принятия католической веры писателя Поля Клоделя, о чем свидетельствует бронзовая плита с надписью, вмонтированная в пол трансепта. Сам Собор Парижской Богоматери увековечен в одноименном сочинении Виктора Гюго.

Конструктивная схема Нотр-Дам де Пари. План собора.

Вернуться к списку стилей.

При создании статьи использовались следующие источники информации.

узор | Определение и факты

узор , в архитектуре, бруски или ребра, используемые в декоративных целях в окнах или других проемах; этот термин также применяется к аналогичным формам, используемым в рельефе в качестве украшения стен (иногда называемым слепым узором) и, следовательно, образно, к любому замысловатому линейному узору. Этот термин применим к системе украшения окон, разработанной в Европе в готический период, а также к пробитым мраморным экранам, распространенным в Индии Великих Моголов, и пробитым цементным окнам Персии, Турции и Египта.

Европейский узор, вероятно, произошел от византийской работы, в которой перфорированные мраморные экраны и группы из двух или трех узких арочных окон располагались близко друг к другу под одной большой аркой. После романского периода, во время которого тимпан (участок стены между вершинами меньших арок и большой арки над всей группой) был пробит для декоративного эффекта, ажурное процветало. В пластинчатом узоре, найденном в ранних французских и английских готических работах, барабанная перепонка пронизана единственным круглым или четырехлепестковым отверстием.Позже количество и сложность пирсинга были увеличены, что добавило размера и красоты всему устройству. Кульминация ажурной тарелки проявляется в великолепных окнах Шартрского собора (12 век) и в окне-розетке Линкольнского собора ( c. 1225), известном как глаз декана.

узор

Готический узор в окне-розетке собора в Орвието, Италия.

© iStockphoto/Thinkstock

После 1220 г. английские дизайнеры начали представлять барабанную перепонку как ряд отверстий, разделенных только тонкими каменными вертикальными перемычками (ажурная перемычка).Во Франции в капеллах апсиды Реймского собора (до 1230 г.) был выполнен развитый тип барного узора с заостренными кругами (с заостренными каменными брусками, выступающими к центру круга). Примерно с 1240 года ажурный узор стал обычным явлением, и он быстро стал более легким и сложным.

В отличие от более раннего узора, который имел молдинги только одного размера, французский узор из вискозы использовал два типа молдингов, отличающихся размером стоек или ребер.Известные образцы французского ажурного плетения Rayonnant можно увидеть в окнах-розетках, например, в окнах Нотр-Дам де Пари ( c. 1270).

К концу 14 века в Англии перпендикулярный стиль, основанный на стремлении к вертикальности, заменил плавные линии криволинейного узора импостами, прямыми и непрерывными снизу вверх. Через промежутки они были соединены горизонтальными решетками, проходящими через окна. Кульминация перпендикулярного стиля в узоре была достигнута в окнах, таких как окна часовни Королевского колледжа в Кембридже (1446–1515).

В ажурной технике двадцатого века появились современные материалы, которые свободно сочетаются с более традиционными формами, и были разработаны новые техники ажурной росписи, такие как сборные цементные плитки с геометрическими узорами, застекленные и встроенные в большие окна, как в Нотр-Дам. в Ле-Рейнси, Франция (1922–23), Огюст Перре.

В исламской архитектуре узор обычно создавался путем заполнения области окна пробитым листом цемента и вставкой кусочков цветного стекла в отверстия, техника, которая давала окна с яркостью и блеском, подобным драгоценным камням.Типичные рисунки состояли из форм цветов и листьев, которые были расположены таким образом, чтобы создать ощущение потока и роста. Прекрасными примерами являются украшенные драгоценными камнями окна в мечети Сулеймана 17-го века в Стамбуле. В великих дворцах и гробницах Великих Моголов большие остроконечные арочные проемы заполнены листами белого мрамора, пронизанными замысловатыми узорами. Самый изящный пример этого узора — ширма саркофага в Тадж-Махале 17-го века в Агре, Индия.

Готическое искусство | Британика

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период.Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков решить проблемы, связанные с поддержкой тяжелых каменных потолочных сводов на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного цилиндрического свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое имело тенденцию выталкивать стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их. Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать направленную наружу тягу цилиндрического свода.

Средневековые каменщики решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. В первую очередь они разработали ребристый свод, в котором изогнутые и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и, следовательно, направленное наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь приходился на отдельные точки (ребра), а не вдоль непрерывного края стены, можно было использовать отдельные широко расставленные вертикальные опоры для поддержки ребер. заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освобождала промежуточные вертикальные пространства стен от их опорной функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже можно было открывать большими окнами или другим остеклением. Важным моментом было то, что направленная наружу ребристая сводчатая арка передавалась через внешние стены нефа, сначала на прикрепленный внешний контрфорс, а затем на отдельно стоящий пирс с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Контрфорс опирался на верхнюю часть внешней части нефа (таким образом, противодействуя тяге свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и заканчивался отдельно стоящим контрфорсом, который в конечном итоге поглощал тягу свода потолка.

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим постройкам более сложные планы. Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя конструктивная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление парящей вертикальности.

Можно выделить три последовательные фазы готической архитектуры, соответственно называемые ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с момента зарождения готического стиля в 1120–1150 годах примерно до 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в едином стиле впервые произошло в Иль-де-Франс (район вокруг Парижа), где преуспевающее городское население имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль. Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, построенное примерно в 1140 году.Строения с такими же точными сводами и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам-де-Пари (начало 1163 г.) и Лаонского собора (начало 1165 г.). К этому времени стало модным рассматривать внутренние колонны и ребра так, как будто каждое из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Был разработан ряд из четырех отдельных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходили одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которыми, в свою очередь, проходил верхний этаж с окнами, называемый фонарем. .Колонны и арки, используемые для поддержки этих различных возвышений, способствовали строгой и сильно повторяющейся геометрии интерьера. Постепенно развивалась оконная ажурность (декоративная ребристость, разделяющая оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский собор ранней готики оканчивался в восточной части полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим, представляя собой широкий фасад, сочлененный многочисленными окнами и стрельчатыми арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой сбивающее с толку и запутанное множество опор и контрфорсов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный Солсберийским собором), который известен как ранний английский готический стиль ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Ранние английские готические церкви во многих отношениях отличались от своих французских аналогов. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; акцентированные, повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, стройных остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких примыкающих колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти одинаковый акцент на горизонтальных и вертикальных линиях в струнах и возвышениях интерьера; квадратное окончание восточного торца здания вместо полукруглого восточного выступа; скудное использование контрфорсов; и частичная, асимметричная концепция плана церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( c. 1180– c. 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, англ.

AF Kersting

Основные черты готического стиля: готическая одежда

Большинство людей при слове «готика» представляют себе образ юношей, одетых во все черное, а также девушек, одетых в нарочито сексуальные наряды с тугими корсетами, пышные юбки и яркий макияж.Однако готический стиль не всегда был таким. Его корни уходят в Средневековье, в эпоху рыцарей и гонений на ведьм.

Готический стиль можно увидеть практически во всем: в архитектуре, скульптуре, живописи и, конечно же, в одежде. Это оказало значительное влияние на моду того времени. Современная мода также использует элементы этого стиля: отличительные черты готики можно увидеть в коллекциях известных дизайнеров, не говоря уже о том, что многие субкультуры вдохновлены ее мрачной эстетикой.

История и особенности готического стиля

Мрачная, строгая и в то же время величественная красота готического стиля берет свое начало в довольно сложном периоде истории, который получил название Темных веков. Однако свое название готика получила позже, в эпоху Возрождения. Для мыслителей того времени все предметы, выполненные в готическом стиле, выглядели неправильно, нестандартно и непропорционально. Поэтому они и получили название племени готов, что и было связано с этими особенностями.

Элементы готики были довольно распространены в интерьерах викторианской эпохи при всей их роскоши и великолепии. Добиться эффекта помогли готические сводчатые окна и вытянутые остроконечные башенки, украшавшие не только фасады, но и интерьеры.

Готический стиль в средние века

Если посмотреть на Собор Парижской Богоматери, то станут понятны основные признаки готического стиля:

  • стрельчатые арки;
  • витражи;
  • мрачность;
  • заостренных, удлиненных форм;
  • мифических монстров, которые пугают прохожих.

Все эти черты находят свое отражение в одежде. В темное средневековье, а также во времена правления королевы Виктории между сословиями существовала сильная разница. Это выражалось не только в образе жизни, но и в нарядах. Женщины из низших сословий не могли носить одежду из дорогих тканей, таких как шелк или бархат. Они также не могли носить шлейфы. Они были признаком знатности. Чем длиннее был поезд, тем выше был статус его владельца.

Обувь

с гротескно длинными носами, достигавшими иногда полуметра, также была обычна для средневековой готики.

Неотъемлемые атрибуты мужской готической одежды того времени:

• бархат;

• остроконечные высокие мужские шапки;

• остроносые удлиненные туфли;

• воротники-стойки;

• острые манжеты;

• пышные рукава сюртуков и кафтанов.

Кстати, черный цвет стал преобладать намного позже. Тогда одежда была яркой и яркой: бордовой, синей, сиреневой, зеленой. Также были распространены ткани с растительным орнаментом.

Современная готика

Современная готика зародилась на улицах в 1970-80-е годы.Люди устали от панков, и в воздухе витало настроение уныния и упадка. Стал популярен черный цвет, что только усилило эффект мрачности и гнетущей торжественности готического стиля.

В современной моде существует несколько направлений готического стиля, но для каждого из них характерны такие черты, как обилие черных и серебряных готических украшений. Материалы, которые чаще всего используются для создания одежды – это кожа, сетка, бархат, шелк и даже винил. Цветовые сочетания, по большому счету, депрессивны: например, черный с красным или белым.Они подчеркнут мрачность и торжественность и сделают образ более броским.

Основу этого стиля можно увидеть в гардеробе Гота. Эта субкультура возникла в 1970-х годах. Они следуют стилю во всем: не только в одежде, но и в прическах, макияже, музыкальных предпочтениях и книгах.

Готы: современное прочтение готики

Какой бы цикличной ни была мода, когда она возвращается из глубины веков, она претерпевает множество изменений. Тем не менее, вы все еще можете увидеть идею современной готической моды.Когда вы упоминаете готов, первое, что приходит в голову, — это образы готической архитектуры. Потому что в готической одежде и архитектуре так много общего: мрачность, торжественность, многослойность, трагическое величие и вместе с тем какая-то магнетическая притягательность.

Мужской готический стиль в одежде очень похож на женский. Поэтому мужчины-готы тоже пользуются косметикой и интенсивно красят глаза в черный цвет.

При этом одежда может быть стилизована под средневековые платья с перчатками, фраками, мужскими остроконечными шляпами, цилиндрами, кружевными манжетами и прочими элементами романтизма, которые были присущи неоготике.Здесь мы должны благодарить королеву Викторию, которая положила начало роскоши в одежде. Иногда викторианская одежда с уклоном в готический стиль имеет брутальные атрибуты, такие как цепочки, ожерелья-воротники и так далее.

В основу готического мужского гардероба входят:

• рубашки черные;

• штаны кожаные;

• белые блузки, напоминающие женские, с воротником-жабо;

• длинные пальто;

• головные уборы;

• мрачный макияж: бледное лицо и темные волосы;

• серебряные украшения с готической символикой: крестики, серьги-черепы, украшения с розами, пауками, драконами, летучими мышами и т.д.

Вообще образ гота должен быть загадочным и мистическим. Добавьте несколько металлических украшений или серебряных акцентов, не забудьте много черного цвета и вуаля, вы выглядите как гот.

Готический стиль в одежде много раз переосмысливался на протяжении последних десятилетий. Тем не менее, он оставался неизменно любимым всеми: и субкультурами, и модниками, и дизайнерами. Ведь вам не обязательно облачаться в средневековые костюмы с ног до головы или становиться готом. Достаточно использовать аксессуары в готическом стиле, чтобы выглядеть дерзко, привлекательно, готично и актуально.В этом вам поможет BikerRingShop с нашей огромной коллекцией готических украшений.

V&A · Готический стиль – введение

Готический стиль впервые появился в начале 12 века на севере Франции и быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре на скульптуру, текстиль и живопись, включая фрески, витражи и освещенные рукописи. Этот утонченный новый стиль дизайна сочетал детальное наблюдение за природой с выразительной элегантностью.Готика была быстро принята по всей Европе, а версии этого стиля все еще можно было увидеть в 16 веке.

Термин «готика» был впервые использован итальянскими писателями в период позднего Возрождения (конец 15 — начало 17 века). Это слово использовалось в уничижительном смысле как синоним слова «варварский». Они осудили этот вид искусства как грубый и безобразный и приписали его готским племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру в V веке нашей эры.

Витражное панно родом из капеллы св.Людовика в северном нефе церкви аббатства Сен-Дени, ок. 1320–134 гг., Париж. Музей №. 940-1900. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аббату Сугерию (ок. 1081–1151) приписывают популяризацию готической архитектуры. В 1140–44 годах Сугерий отремонтировал восточную часть своей церкви, аббатство Сен-Дени в Париже, используя новаторские архитектурные особенности, которые развились или были введены ранее в романской архитектуре (6–11 века). Эти особенности позволили Сугерию увеличить высоту и объем аббатства и наполнить его светом.

Аббатство Сен-Дени стало прототипом для строительства ряда великих готических соборов по всей северной Франции, знаменитых соборов Нотр-Дам в Париже, а также в Суассоне, Шартре, Бурже, Реймсе и Амьене. Новый готический стиль, зародившийся во Франции, был быстро перенят в Англии, где он был использован в двух очень важных зданиях: Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве, где проходили королевские коронации.

Модель западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, возможно, работы Э.К. Хейквилл, 1840 г., Англия. Музей №. РАЗНОЕ.3-1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чтобы помочь выдержать вес этих более высоких зданий, готические архитекторы построили ребристые своды, где поверхность потолка была разделена на паутины каркасом из диагональных арочных ребер, и контрфорсами, большими арками, выходившими из верхней части внешней стены. стены, которые помогали выталкивать вес наружу. Хотя контрфорсы существовали с 3 века, они стали более изощренными при готических архитекторах.Новые арки перенесли вес веса полностью за пределы стен, где он встретил противодействие каменных колонн с вершинами, помещенными сверху для украшения и дополнительного веса.

Рисунок пером и тушью западного контрфорса на южной стороне нефа Вестминстерского аббатства, Дж. Стэнден Адкинс, 1885 г. Музей №. Е.2351-1912. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Стрельчатые арки были важной характеристикой готической архитектуры, они могли создавать впечатление парящей высоты и, что более практично, могли выдерживать более тяжелые нагрузки, чем более ранние круглые арки.Стрельчатые арки использовались в аркадах, сводах, дверях, окнах и нишах, а также в качестве архитектурных мотивов на готических объектах, где они служили рамками для фигур или сюжетных сцен.

Суассонский диптих, ок. 1270 г., Париж, слоновая кость. Музей №. 211-1865. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Еще одной ключевой особенностью готической архитектуры было широкое использование витражей и возрождение средневекового окна-розетки, которое привнесло в интерьер свет и цвет.Инновации в узорах — каменном каркасе, поддерживающем стекло, — также означали, что окна могут быть больше и иметь все более сложные узоры.

Витраж, изображающий сцену из истории Даниэля, из Сент-Шапель, Париж, ок. 1243–48, Иль-де-Франс. Музей №. 1221-1864 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Готические художники стремились вызвать эмоции зрителя более непосредственно, чем более ранние художественные стили. Там, где прежние фигуры в скульптуре и живописи казались застывшими и стилизованными по форме, готические фигуры предстают более реалистичными, с естественными позами и жестами, полными нежного чувства и сильного волнения.Фигуры в готическом искусстве часто изгибаются или раскачиваются в форме буквы «S», поза усиливается свисающими складками их одежды. Эти художники понимали, что зрители с большей вероятностью поймут и отождествят себя с историями в произведении искусства, когда фигуры выражают человеческие эмоции. Со священными изображениями это помогло вдохновить религиозную преданность.

Слева направо: Статуэтка Богородица с младенцем, ок. 1280 – 1300, Париж, слоновая кость. Музей №. 200-1867. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Статуя Богородица с младенцем, 1390 – 1410, Европа, резной мрамор.Музей №. А.17-1941. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Архитектурная подвеска, ок. 1280 – 95 гг., Йорк, Англия, известняк. Музей №. А.102-1916. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художники, работавшие в готическом стиле, также уделяли пристальное внимание природным формам и умели воспроизводить их с поразительной точностью. Листовые формы были особенно популярны в Англии, и церкви часто украшались разнообразными узнаваемыми видами.

XIII и XIV века в Европе были периодом демонстративного художественного потребления в щедрых масштабах.Его первыми покровителями были епископы и аббаты, но мощь и изысканность новых готических форм вскоре понравились королям и дворянам. Рост городов, основание университетов и рост торговли в этот период также создали класс буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусствам и заказывать работы. Готическое искусство сначала ассоциировалось с французской политической властью, но по мере распространения стиля художники и меценаты каждой страны находили способы адаптировать стиль к своим собственным целям и идеалам.

Фоновое изображение: Суассонский диптих, ок. 1270 г., Париж, слоновая кость. Музей №. 211-1865. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

де Йонг | Знакомство с готическим стилем

Страх Иоганна Вольфганга фон Гёте перед встречей с «уродливым чудовищем с курчавой щетиной», когда он посетил Страсбургский собор, превратился в возвышенное восхищение, когда он, наконец, предстал перед ним, как он писал в 1772 году: «Моя душа была переполнена чувством сильное величие».В своем эссе «О немецкой архитектуре» его рассказ о готическом соборе раскрывает это противоречие между ожиданием и опытом готики и то, как он примирил свои первоначальные предубеждения о готическом стиле с действительно впечатляющим, хотя и тревожным, видом здания (Гете). 1980: 6). Его это больше не пугало, но только благодаря неоднократным посещениям он в конце концов смог преодолеть свои предубеждения по отношению к готике (Purdy 2011; Hvattum 2017).

Встреча Гёте с собором была и эмоциональным, и эстетическим переживанием.Через свое эмоциональное погружение, которое Мари Хваттум называет «интенсивным, эмоциональным отождествлением с духом ушедшего века» (Hvattum 2017: 702), Гёте соприкоснулся с историей. В его восприятии фактического места готический стиль церкви функционировал как способ общения с прошлым. Он чувствовал историю на том месте, где она произошла, опыт истории, который позволил ему тогда оценить стиль.

Не один Гёте испытывал противоречивые мысли и чувства, рассматривая и сталкиваясь с готической архитектурой.Другие отчеты 18-го века также содержат свидетельства негативных предубеждений о готическом стиле и положительного опыта самих зданий (Herrmann 1962: 71–83, 235–46). Гете дал историцистский ответ на эту загадку, но многие архитекторы 18-го века объясняли ее по-другому. Что объединяет Гёте и его французских коллег, так это центральную позицию зрителя в их оценке архитектуры. Во второй половине 18 века способность судить о здании, будь то для определения его значения, извлечения уроков из него или выявления полезных элементов для собственного проекта архитектора, зависела от их опыта (de Jong 2017; де Йонг 2014).Таким образом, роль зрителя имела центральное значение в том, как здания рассматривались и проектировались, и, что более важно для этой статьи, в том, как стиль воспринимался и использовался.

Для многих архитекторов и писателей 18 века готика была одновременно отталкивающей и завораживающей. Совершив антиисторический жест, французский архитектор Жак-Жермен Суффло после осмотра церкви Нотр-Дам в Париже и осмотра ее внутренних помещений предложил своим современникам «полностью игнорировать химерические и причудливые украшения готов» и вместо этого сосредоточиться на пространственные качества церкви (рис. 1).Суффло изложил свои мысли в своей лекции «Mémoire sur l’architecture gothique» для Лионской академии изящных искусств в 1741 году (Soufflot 1982). Его противоречивая оценка церкви позволяет нам проанализировать более общую парадоксальную реакцию на готический стиль во французской архитектурной мысли XVIII века.

Рисунок 1

Вид интерьера Собора Парижской Богоматери, Париж, 1760 год. Национальная библиотека Франции, Париж.

В этой статье будут рассмотрены французские сочинения 18-го века о готике, раскрывающие эти противоречия, начиная с анализа лекции Суффло о готической архитектуре.Исследуя парадоксальную реакцию на готические здания, я стремлюсь показать, что происходит, когда вместо историзации Гёте — его понимания того, что готический стиль передает глубокое ощущение периода, из которого он возник — эти писатели решили сосредоточиться на тех аспектах готики. которые, по их мнению, были универсальными, а не историческими. Однако, как и Гёте, Суффло, Монтескье, Марк-Антуан Ложье, Андре Морелле и Жюльен-Давид Ле Руа полагали, что зритель исторической архитектуры имеет центральное значение для любой оценки, и решили начать со своего собственного опыта, прежде всего с интерьеров готических церквей.Изучая, как они лавировали между критикой и восхищением, я намереваюсь раскрыть сложность работы стиля.

Между увольнением и восхищением

Суффло прочитал лекцию о готической архитектуре в Академии изящных искусств в Лионе 12 апреля 1741 года. 1 Это была одна из серии из семнадцати лекций и презентаций в академии. В этих лекциях Суффло часто подчеркивает роль опыта, роли зрителя, сталкивающегося со зданиями, городами и природными явлениями (де Йонг, 2015).Неделю спустя он снова прочитал ту же лекцию о готической архитектуре перед более широкой публикой и повторил ее двадцать лет спустя, в 1761 году, в Королевской академии в Париже. Преобладающее восприятие готической архитектуры сильно отличалось от того, что представлял Суффло. Этот стиль считался странным и даже ужасным, основанным не на реальном опыте, а скорее на предубеждениях, возникших в результате просмотра текстовых или визуальных источников. Больше всего это казалось чуждым нынешним вкусам. В 1736 году предшественник Суффло в Лионе, архитектор Фердинанд Деламонс, прочитал лекцию о готической архитектуре, в которой он сказал своей аудитории, что «готический вкус» влечет за собой «шокирующе причудливую» и «порочную идею до такой степени, что в своем изобретении он почти предполагает безумие человеческого духа».Он добавил: «Мы должны признать, что все эти различные готические вкусы… имеют нечто чудовищное, особенно в идее этих варварских украшений… и, следовательно, они не достойны аплодисментов невежд» (Hermann 1962: 236).

Суффло имел в виду это общепринятое мнение, когда заявил, что те, кто писал об архитектуре, «все думали, что готы не произвели в архитектуре ничего, кроме причудливого и презренного», и если они решались писать о готической архитектуре, то делали это в негативным образом, «только чтобы вызвать отвращение» или привести контрпример (1982: 189).Он утверждал, что Франсуа Блондель в своем Cours d’architecture (1675) был почти единственным, кто положительно отзывался о готической архитектуре. Например, Блондель обнаружил сходство между фасадом Миланского собора и античной архитектурой, что, по словам Суффло, объясняет «удовольствие, которое [Блондель] испытывал при его осмотре» (1982: 190). Однако вместо того, чтобы сосредотачиваться на пропорциях и проводить сравнения с античной архитектурой, как это делал Блондель, в формулировании суждения следует руководствоваться натурным опытом.Прежде чем показать, как он пережил такие церкви, Суффло предложил своей публике начать размышлять о достоинствах готических церквей, чья «дерзость так сильно удивляет нас». Он часто использовал слово hardiesse , смелость или смелость дизайна, чтобы указать, как эти здания удивляют своих посетителей, слово, которое часто появляется в других противоречивых описаниях готических зданий писателями 18-го века (Middleton 1962–63: 296). .

Ощущение опасности, которое эти конструкции вызывали у зрителя, повторяется в этих произведениях.Французский архитектор Жермен Боффран, назвавший готические церкви «лишенными правильности и вкуса» с «нелепыми орнаментами» и «причудливыми монстрами», так прокомментировал явно преднамеренное ощущение неминуемого краха, передаваемое готическими зданиями:

Вместо того, чтобы следовать идее рациональной прочности, они отошли от нее и совершили смелые и удивительные подвиги — как будто было больше заслуг в строительстве конструкций, которые кажутся готовыми рухнуть в любой момент (хотя на самом деле столь же прочными), чем в создании им, кажется, суждено существовать вечно.(Боффранд 2002: 5)

В своем Essai sur l’architecture 1753 года Марк-Антуан Ложье писал о возвышенном характере этого типа церкви: «глаз пугается, потому что считает его прочность недостаточной». Его восхищение было смешано со страхом: «Их церкви, легкость которых поражает, пугают даже воображение», — писал он (Laugier 1755: 182, 221). реакции как восхищения, так и недоумения продолжались до конца 18 века.

Несмотря на споры в эпоху Просвещения, готическая архитектура, тем не менее, рекомендовалась в качестве примера для подражания для архитекторов 18-го века из-за ее пространственных качеств (Middleton 1962–63; Herrmann 1962). 2 Это даже привело к проектам по «очистке» церковных интерьеров путем побелки их стен, что сделало их структурную элегантность и пространственную открытость более заметной и позволило получить эстетическое впечатление от внутреннего пространства (Wittman 2006). 3 В 1670-х годах Клод Перро высоко оценил структурную изобретательность готической архитектуры, как и Мишель де Фремин (Frémin 1702) и Жан-Луи де Кордемуа (Cordemoy 1706). 4 Но они сделали это не на основании своего личного опыта. Их тексты аналитические, в то время как отчет Суффло в его лекции — это страстный призыв к личному наблюдению за тем влиянием, которое здание оказывает на своего зрителя.

В его лекции, предназначенной в основном для (будущих) архитекторов, становится ясно, что Суффло надеется, что сказанное им будет полезно для их собственной работы. Суффло хотел провести своего рода параллель между готическими церквями и церквями, «построенными по правилам античной архитектуры», которые он называет «нашими церквями».Он начал с их общего плана, а затем перешел к возвышениям, чтобы закончить их расположением и украшением. В своих описаниях Суффло постоянно подчеркивал свою неприязнь к готическому орнаменту. Готические колонны украшены «типом капители, почти всегда безвкусной»; фасады «украшены многочисленными нишами в плохой форме, в которых фигурам не хватает вкуса и изящества»; а двери «с плохим орнаментом и маленькими фигурками… образуют настоящую тарабарщину» (Soufflot 1982: 195).Он знал, что его публика «совершенно презирает химерические и причудливые украшения готов», но советовал архитекторам при проектировании тем не менее найти «золотую середину между их пропорциями и нашими», чтобы исправить «недостаток первого». взгляд» и делает вывод, что «может быть, скажем тому, кому должно быть суждено такое счастье: Omne tulit punctum» (Soufflot 1982: 195).

Используя свой собственный опыт в соборе Нотр-Дам в Париже, соборе в Милане, церквях Сен-Жан, Сен-Низье и Ле Корделье (Сен-Бонавентура) в Лионе и Сен-Морис в Вене (Франция), Суффло продемонстрировал процесс оценки и попытался убедить свою аудиторию в своих аргументах (рис. 2).Он начал передавать эффект готики с собора Парижской Богоматери (рис. 1):

.

[Трибуны] Нотр-Дам в Париже имеют значительную протяженность и производят удивительное впечатление тем, что предлагают взору как бы вторую церковь; его яркость, контрастируя с каким-то полумраком, царящим внизу, делает его и более неясным, и более возвышенным, и открывает перед зрителями, как бы вдали, тысячи предметов, которые, то угасая, то вновь появляясь, представляют зрелища, доставляющие удовольствие. [зрители], когда они удаляются или приближаются.(Суффло 1982: 191)

В центре внимания Суффло было движение посетителей, которые рассматривали различные элементы интерьера церкви издалека и поблизости.

фигура 2

Жак-Жермен Суффло, вид в перспективе, разрез и план купола Миланского собора, гравюра Г. Тараваля. Из Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–1777, Bibliothèque de l’Institut National d’Histoire de l’Art, коллекции Жака Дусе.

После нескольких кратких замечаний о готических фасадах Суффло начал сравнивать готику с классицистическими церквями.По его словам, хотя они очень похожи по своему расположению, готические церкви имеют совершенно другой метод строительства: «более изобретательный, более смелый и даже более сложный, чем наш». Внутри готической церкви глаз воспринимает легкость композиции, опыт, которому способствовал акт движения по интерьеру: «входя в церковь и двигаясь по большому нефу, мы видим только одну из их четырех сторон» (Суффло). 1982: 193). Он отметил, что глаз не может сразу охватить весь интерьер, что еще больше усиливает впечатление, производимое на зрителя.Он также сравнил соотношение высоты и длины готических церквей с классицистическими церквями, создав своего рода научное или объективное сравнение. Таким образом, его отчет смешал объективность анализа с субъективным суждением на месте (1982: 193–195).

Суффло пришел к выводу, что, без сомнения, разница в пропорциях производит такое воздействие на посетителя. Поначалу посетитель испытывает чувство удовольствия: «если мы входим в готический храм, наши глаза обманываются его пропорциями, которые доставляют удовольствие нашей душе, которые сначала удивляют и поражают нас и заставляют нас с восхищением говорить: вот судно огромной длины и высоты».Но это первоначальное ощущение меняется, когда посетитель начинает ходить по храму. После своего первого входа и своего первого удивления Суффло начал двигаться по церкви: «Мы легко поверили, что никогда не дойдем до конца [церкви;] мы начинаем идти и с удивлением прибываем туда раньше, чем мы мысль; как следствие, мы решили, что высота была бы такой же, если бы мы ее измерили, и мы правы» (Soufflot 1982: 195). Эти эффекты сильно отличались от эффектов, производимых размерами в классицистических церквях (которые он называет «нашими церквями») (рис. 3):

Если, напротив, мы входим в одну из наших церквей, например, в собор св. Петра Римского, то с первого взгляда душа наша очаровывается гармонией целого и частей; мысль, которую он дал нам, на некоторое время приостанавливает наше суждение, и, наконец, мы решаем сказать: я представлял себе, что эта церковь будет намного больше.Мы верим, что очень близки к концу; мы идем к нему, и чем больше мы продвигаемся вперед, тем больше кажется, что он удаляется от нас; именно тогда мы удивляемся размерам [церкви] и признаем, что никогда не видели такой длинной церкви. (Суффло 1982: 195)

К концу исследования готической церкви первоначальное удовольствие исчезает, тогда как в классицистической церкви происходит обратное. Для Суффло опыт готических церквей был отрицательным, а опыт классицистических — положительным: «В первых исследование, так сказать, уничтожает удовольствие; в других она его создает» (Soufflot 1982: 195).Передвижение по готическому нефу было разочаровывающим, потому что глаз неправильно оценивал размер пространства, тогда как в классицистической церкви просторность интерьера стала приятной неожиданностью. Он продемонстрировал, что статичный зритель неправильно оценивает и не может понять размер здания. Только смотрящий в движении может судить об истинных размерах, потому что они открываются через движение.

Рисунок 3

Джованни Баттиста Пиранези, внутренний вид базилики Святого Петра в Риме, ок. 1778.Библиотека Гентского университета.

Лекция Суффло содержит два основных элемента его исследования и суждения о готических церквях на месте: отказ от орнамента при восхищении простором и конструкцией зданий и анализ этого простора через сравнение с пространственным опытом классицистических церквей. Оба элемента, основанные на исследованиях на месте, снова появляются в более поздних французских источниках того периода, где они служат завуалированной или явной критикой современной архитектуры.

Орнамент и иллюзии космоса

Французские писатели этого периода хорошо знали строки, которые философ Монтескье написал об орнаментальных аспектах готической архитектуры в своем « Essai sur le gout » 1757 года, в главе под названием «Des plaisirs de la variété», тексте, который был также опубликовано в основополагающей Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers Дени Дидро и Жана ле Ронда д’Аламбера под заголовком «Goût» («Вкус»).Монтескье не восхищался пространственными качествами готической архитектуры и сосредоточился на влиянии орнамента на восприятие пространства. Он заявил, что готическое здание кажется беспорядочным, когда обилие орнамента мешает глазу зрителя отдохнуть и тем самым вызывает неудовольствие. По сравнению с поэзией, утверждал он в этом тексте, «здание готического ордера представляет собой своего рода загадку для глаза, который на него смотрит; и душа смущается, как когда ей преподносят непонятное стихотворение» (Монтескье 1994: 21). 5

Один из главных архитектурных критиков того времени Марк-Антуан Ложье читал Монтескье и, по словам Робина Миддлтона, возможно, даже слушал лекции Суффло в Лионе. Как и Суффло, Ложье руководствовался в своих суждениях о готических церквях собственным опытом, который вызывал аналогичные противоречивые чувства. В своем Essai sur l’architecture (Laugier 1753; 1755) он проанализировал свое восприятие, используя экспериментальный метод для объяснения различных видов опыта.В одном отрывке он обсуждал конфликт между невинным взглядом и образованным умом при осмотре здания:

Я вхожу в церковь Богоматери [Нотр-Дам]; это самая значительная из наших готических церквей в Париже… [При] первом взгляде мой взгляд останавливается, [потому что] мое воображение поражено протяженностью, высотой и свободой его огромного нефа. Я вынужден уделить несколько мгновений удивлению, которое вызывает во мне это огромное собрание величия. Оправившись от этого первого восхищения, если я вдумаюсь в детали, я найду бесчисленное количество нелепостей, но свалю вину на несчастье времени.… [A] после тщательного изучения и критики, возвращаясь к середине этого нефа, я все еще восхищаюсь, и во мне остается впечатление, которое заставляет меня сказать; Я вижу много недостатков, но все же вижу то, что велико. (Laugier 1755: 174–75; английский перевод от Laugier 1756: 197–98)

Описание Ложье своих чувственных восприятий пробуждает возвышенное, подчеркивая необъятность, величие и благоговение, которое внушает огромное пространство церкви. Хотя ему не нравились его архитектурные формы и стиль, Ложье оценил огромное пространство здания.

В своем последующем издании по архитектуре в 1765 году, Observations sur l’architecture , Ложье взял своих читателей за руку, показывая им соборы: «Давайте войдем в одну из наших прекрасных готических церквей, например, в соборы Амьена, Реймс или даже Париж. Поместимся в центре переправы» (Laugier 1765). Стоя посреди церкви, он предложил своим читателям дать волю своему воображению, чтобы в полной мере оценить элементы, которые кажутся ему неотразимыми:

Представим, что мы устранили все препятствия, мешающие нашему взгляду.Что мы видим? Очаровательное распределение, где взгляд восхитительно погружается через несколько рядов колонн в часовнях в углублении, из которых витражи распространяют свет с обилием и неравномерностью; … эти аспекты множатся и еще более разнообразятся; смесь, движение, суматоха пирсинга и масс, которые играют, этот контраст, и весь эффект которых восхитительный. (Логье 1765: 130)

Ложье показал зрелище архитектурных элементов, которые волнуют смотрящего, которому помогает воображение, стирающее некоторые нежелательные элементы.Для Ложье, как и для многих других, разум должен был отказаться от готического орнамента, чтобы раскрыть положительную сторону этих зданий. Он даже проводил различие между «великими идеями», внесенными архитекторами, и «плохими изобретениями» «декораторов» (Laugier 1765: 130). Решение Ложье для восприятия противоречивых чувств заключалось в том, чтобы сосредоточиться на пространственных качествах и легкости конструкции, закрывая глаза на декоративные аспекты.

Пространственные качества готических церквей, которые восхвалял Ложье, были, как мы видели в лекции Суффло, по сравнению с классицистскими.Монтескье был одним из французских авторов того периода, которые писали о своих собственных движениях внутри таких классицистических церквей и о том, как на них влияло развертывание пространственного опыта во времени. Он описал этот процесс в разделе, озаглавленном «Развитие неожиданности». На первый взгляд, утверждал он, церковь Святого Петра в Риме не кажется такой уж большой; только при осмотре глаз зрителя «видит, что здание становится больше», а «изумление возрастает». Монтескье сравнивал этот опыт с явлениями природы, в частности, с «Пиренеями, где глаз, который сначала думал, что может их измерить, обнаруживает горы за горами, и мы всегда теряемся еще больше» (Монтескье 1757: 40–41).

Андре Морелле, как и Монтескье, соавтор Дидро и д’Аламбера, был в Риме в 1758 году и анализировал эти этапы исследования в той же церкви. Он заметил, как нельзя воспринять Святого Петра одним взглядом или за короткое время, так как впечатления нарастали постепенно. Как таковая церковь еще больше напоминает «прекрасную поэму и прекрасную трагедию» (Morellet 1823: 69). Этот опыт развернулся во время движения по церкви. Хотя он писал о своих собственных ощущениях, он ссылался и подтверждал то, что многие предыдущие путешественники писали о своих наблюдениях на месте.Впечатление от церкви было сильное, хотя и не сразу; «Это величественное сооружение сначала не поражает вас тем восхищением, которое оно производит поэтапно. Мы не постигаем его необъятность с первого входа». Войдя, он увидел две статуи ангелов, поставленные напротив двух первых колонн, и сначала «мы думаем, что они находятся рядом и имеют человеческий рост», но затем «мы идем гораздо дольше, чем мы думали, чтобы добраться» до этих статуй. и они оказываются огромными (Morellet 1823: 67).

Морелле обратился к иллюзии пространства, возникающей при ходьбе по интерьеру. Он думал, что его читатели наверняка пройдут через аналогичный процесс, блуждая по этому зданию, и признают иллюзию расстояния и размера, которые меняются по мере того, как они перемещаются в пространстве: «Конечно, — сказал он, — величественные колонны, поддерживающие огромные арки, кажутся бесконечно менее удаленными друг от друга по мере того, как человек пересекает разделяющее их пространство. Пересекая это пространство, «удивление удваивается, когда начинаешь осознавать высоту пространства, близкого к куполу».Только через «собственный опыт расстояний и величия масс» можно понять размеры этой церкви (Morellet 1823: 68). Для Морелле, как и для его современников, движение в пространстве имело решающее значение для понимания архитектуры этого пространства.

Далее он размышлял об осознании себя зрителем, когда описывал удивление, поражающее его читателей: «Изумление, восхищение, которое должно вызывать это прекрасное зрелище, и… вы испытываете своего рода чувство собственного достоинства, которое вдохновляет людей чувствовать величие в творениях человеческих существ, тайное очарование, которое, может быть, больше всего привязывает нас к шедеврам искусства» (Morellet 1823: 67–68).По словам Морелле, люди стремятся стать лучше, когда великое архитектурное произведение вселяет в них чувство величия.

Затем

Морелле описал, как спроектировать здание, которое вызывает у посетителя череду различных чувств, серию с четким началом и концом: «мы всегда идем от мягкого к сильному, от простого к великолепному»; как драматург, пишущий трагедию для театра, использует разные сцены, чтобы вызвать разные эмоции, так и архитектор, проектируя, например, дворец, должен обращать внимание на то, как разные пространства вызывают разные чувства; «вестибюль [этого] дворца не должен быть одинаково украшен как салон».Чтобы воспринять эти эффекты, необходимо потратить время на изучение, и их восприятие должно происходить поэтапно. Трагедия требует времени, чтобы ее посмотреть и понять, а стихотворение нельзя прочитать за день; точно так же мы не можем увидеть «огромное здание» «менее чем за несколько часов» (Morellet 1823: 69).

И Монтескье, и Морелле подчеркивали, что последовательность движений и то, как чувства меняются в результате этих движений, были важны для понимания Святого Петра. Такое движение было необходимо, чтобы преодолеть первоначальное разочарование вместительностью храма, а затем, осмотрев все здание, в полной мере оценить необъятность внутреннего пространства.

Французский архитектор Жюльен-Давид Ле Руа применил аналогичный подход в своей работе Histoire de la disposition et des formes différentes que les Chrétiens ont données à leurs Temples depuis le règne de Constantin le Grand jusqu’à nous 1764 года. Он описывает процесс восприятия пространства в церкви св. Петра, которое «когда мы входим… не кажется необъятным, как мы признаем, что оно имеет, когда мы потратили время на исследование интерьера» (Le Roy 1764: 68). Как и Суффло в своей лекции, Ле Руа рассказал своим читателям, как прийти к пространственному пониманию, сравнивая высоту и ширину готической церкви.Такое сравнение покажет, что готические нефы, хотя и очень высокие, не кажутся таковыми. Это связано с тем, что они «поддерживаются колоннами небольшого диаметра по сравнению с разделяющими их пространствами» (Le Roy 1764: 69–70). Вид через готический интерьер относительно беспрепятственный, и зритель, таким образом, может видеть большую часть размера и пространства церкви, в отличие от церквей классицизма.

Ложье писал в своих « наблюдениях за архитектурой », которые появились через год после текста Ле Руа, что различия в пространственном выражении могут быть восприняты и проанализированы при сравнении эффекта внутреннего пространства собора Святого Петра с эффектом готической церкви. .Он приписывал грандиозный эффект готической церкви только одному: узким межколонным пространствам. Собор Святого Петра казался не таким большим, как был на самом деле, потому что пространство между колоннами было очень большим; при взгляде вниз по всей длине нефа «глаз находит лишь очень небольшое количество» моментов, когда он может остановиться (Laugier 1765: 55–56). Ложье считал, что многие архитектурные и пространственные недостатки в интерьере классицистических церквей слишком долго копировались в современных церквях.

Он также критиковал церкви, построенные со времен Возрождения, где внутреннее пространство кажется ниже, чем оно есть на самом деле, из-за огромного выступа карнизов, прерывающего ощущение высоты: «мы знаем, что прерывистое впечатление портится и теряет свое действие» ( Ложье 1765: 115).Однако противоположный эффект он обнаружил в готических церквях, где существенную высоту можно ощутить «без перерыва и без хлопот», потому что «ничто не изменяет впечатления высоты и все участвует в том, чтобы сделать его более заметным» (Laugier 1765: 116). .

Чтобы современные церкви имели такой же грандиозный эффект, Ложье предположил, что «может быть, нам следует подражать и улучшать эту готическую архитектуру, а греческую архитектуру сохранять для экстерьера» (Laugier 1765: 117).Ложье может иметь в виду церковь Святой Женевьевы Суффло в Париже, в которой внутренняя готическая легкость сочеталась с внешним классическим орнаментом.

Скрытая готика

Между 1756 и 1760 годами Суффло, который к тому времени был «контролером парижских батиков» и «генеральным контролером батиментов дю Руа», отвечавший за здания в Париже и те, что были построены для короля, работал над расширением церкви. что он исследовал с таким количеством смешанных эмоций. Он спроектировал ризницу и сокровищницу, расположенную на южной стороне Нотр-Дам в Париже.На его рисунках, подписанных Людовиком XV, показаны планы, разрезы и фасады здания в стиле классицизма. 6

Как видно из этих рисунков и опубликованных гравюр (рис. 4), Суффло добавил амбулаторию и дверь, чтобы соединить готическое здание с его классицистической пристройкой. Но архитектурный стиль, который он выбрал для этого здания, был отчетливо классицистическим как снаружи, так и внутри. Таким образом, ризница стилистически стояла сама по себе и, казалось, не находилась в диалоге с церковью.Дизайн Суффло не дает ни малейшего представления о том, насколько сильно он восхищался некоторыми аспектами готики; возможно, ризница не считалась подходящим типом здания для выражения такой признательности. Однако полвека спустя мнения изменились; Ризница Суффло была снесена в 1832 году, когда Виолле-ле-Дюк решил очистить здание и убрать все неготические пристройки, 7 заменив ризницу Суффло своей собственной «псевдоготической» версией (Mosser and Rabreau 1986: 98).

Рисунок 4

Габриэль-Мартен Дюмон, фасад ризницы и сокровищницы собора Парижской Богоматери, спроектированный Жаком-Жерменом Суффло, Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–1777 гг.Bibliothèque de l’Institut National d’Histoire de l’Art, коллекции Жака Дусе.

Для французов 18-го века готика могла быть надлежащим образом интегрирована только в интерьере церкви. У Суффло была возможность сделать именно это в новой для Парижа церкви. В тот же период, когда он проектировал ризницу, он также работал над проектами Святой Женевьевы, для которой Людовик XV подписал первые планы в 1757 году. Суффло, должно быть, довольно регулярно посещал церковь Нотр-Дам.Таким образом, он смог использовать и перевести свои находки готического строительства на месте для строительства своей новой церкви, названной в честь покровителя города Парижа, и одного из главных строительных проектов Людовика XV.

Суффло изучал методы готического строительства и рекомендовал, как и его современники, рассматривать структурные аспекты этих церквей как способ обновления современной архитектуры. В 1772 году Королевская академия отметила, что, хотя они и знали о недостатках этого стиля, их члены

обратили свое внимание на воздвигнутые готами памятники, во многом уступавшие памятникам прекрасной архитектуры греков; отметил, что эти памятники, возможно, были слишком презираемы Ренессансом и теперь решили проникнуть в тайну их легкой конструкции.( Procès-verbaux , 7 января, т. 8, 118, цит. по Herrmann 1962: 84).

Коллега Суффло Ле Руа резюмировал, как изменилось отношение архитекторов к готике. Он подчеркивал совершенство смелых построений, на которые иногда не обращали внимания из-за всех негативных ассоциаций с этим стилем. Для Ле Руа готы усовершенствовали искусство использования доступных им строительных материалов, ссылаясь на крошечные камни, которые они использовали, и смелость дизайна, который они продемонстрировали в своих зданиях.Только недавно стали известны и развиты положительные характеристики их архитектуры; только в последние годы архитекторы «стремились изучить все чудеса [готических] построек» (Le Roy 1764: 78).

Ле Руа объяснил, как готам удалось добиться такой легкости в своих конструкциях. Своды их нефов выше, чем в классицистических церквях, имеют меньшую тягу и меньшую толщину. По его словам, свод собора Нотр-Дам, например, имеет толщину всего шесть дюймов, в то время как свод Сен-Сюльпис, также в Париже, почти в три раза толще.Это означает, что готические своды из-за их веса и распора не нуждаются в поддержке прочных опор, которые используются в классицистических церквях (Le Roy 1764: 78).

В этой части Ле Рой специально обратился к своим коллегам и коллегам-архитекторам, потому что он рекомендовал, как проектировать. Легкость и высота сводов и, как следствие, стройность колонн представлялись архитекторам необходимым предметом изучения, если они хотели сделать современные церковные интерьеры такими же восхитительно легкими, как готические.Готика была представлена ​​как техническое решение для улучшения архитектуры классицизма.

Le Roy сделал еще один шаг вперед, рекомендуя способы улучшения современной архитектуры. В более поздней публикации, втором издании Ruines des plus beaux Monuments de la Grèce 1770 года, Ле Руа предложил объединить методы готических сводов с греческими классицистическими ордерами:

, следуя… по стопам готов, ища самые прочные и в то же время самые легкие материалы для строительства сводов и устанавливая чрезвычайно тонкие опоры в точках опоры, где эти своды проявляют наибольшую силу, французские архитекторы могли бы попытаться сделать интерьеры своих церквей более свободными, чем это считалось возможным раньше, и в то же время украсить их греческими орденами, используемыми самым благородным и всеобъемлющим образом.(Ле Рой 1770: xxiii; Миддлтон 2004: 228)

Меры, предложенные Ле Руа для имитации легкости готической архитектуры, также привели бы к желаемой просторности. Но архитектурный язык должен был оставаться классицистическим. Ложье уже высказал подобное предположение ранее, когда он рекомендовал слияние «хорошего вкуса древней архитектуры» с «высотой и легкостью, сравнимой с нашими самыми красивыми готическими церквями» (Laugier 1755: 177). Таким образом, Ложье и Ле Руа предложили архитектурный гибрид, сочетающий два стиля, но каждый в заметно дистиллированной форме, где один занимает пространственный и конструктивный фокус, а другой – орнаментальный передний план.

Церковь Суффло, Сент-Женевьев, рассматривалась как идеальный пример такого слияния (рис. 5). По-видимому, сам Суффло говорил, что его целью было соединить «легкость конструкции готических зданий с чистотой и великолепием греческой архитектуры». 8 Он скрыл от глаз готические элементы конструкции и предложил светлое и величественное пространство среди коринфских колонн.

Рисунок 5

Интерьер церкви Святой Женевьевы, Париж, рисунок Жана-Батиста Гломи, 1767 год.Bibliothèque de l’Institut National d’Histoire de l’Art, коллекции Жака Дусе.

Еще до того, как здание было фактически построено, Ле Руа ожидал, что Сент-Женевьев (и новая церковь Мадлен архитектора Пьера Контана д’Иври) предложат пространственное зрелище посетителю в движении, отметив, что планы показывают, как зритель откроет для себя весь интерьер только во время прогулки. С каждым шагом, по словам Ле Руа, «колонны… последовательно охватывают разные пространства убранства церкви».Основываясь только на рисунках Суффло и Контана д’Иври для их церквей, он продолжал: «Эта меняющаяся сцена происходит не только у колонн, которые находятся близко к зрителю, но даже по отношению к тем, которые он [впоследствии] увидит». ‘. Эффект солнца, сияющего через большие окна этих парижских церквей, создает поразительную картину: «И если свет оживляет внутреннее убранство зданий, смею сказать, что из этого получится чарующее зрелище, из которого мы можем составить только слабые идеи» (Le Roy 1764: 85).

Ле Руа думал, что церковь Суффло будет прекрасно работать, как и для других архитекторов, он верил. Сочетание классицистической архитектурной формы с готическими структурными методами должно привести к обновлению современной французской архитектуры: «Мы увидим углубление знаний о готическом строительстве и узнаем, как можно применить механические принципы, чтобы сделать греческую архитектуру более благородной, используя несовершенные материалы в наших условиях». утилизация» (Армстронг 2012: 211). 9 Ле Руа, как и Ложье, приветствовал идею «благородной» архитектуры, которая формировалась в двух новых церквях, строящихся в Париже: «Контан и Суффло стремились объединить в церквях Мадлен и Сент-Женевьев красота греческой архитектуры со смелостью готического строительства» (Армстронг 2012: 210).Ле Руа предположил, что даже в архитектурном образовании готические здания могут сообщать о новизне в архитектуре: «Готические церкви предлагают профессору материал для новых размышлений об архитектуре. Он покажет студентам смелость и ум, с которыми они были построены, и красоты, которые поражают зрителя при входе в них» (Армстронг 2012: 209). 10

За двадцать лет, прошедших с тех пор, как Суффло впервые прочитал в Лионе свою лекцию о готической архитектуре, мысли о готике изменились.Когда он повторил лекцию в Париже в 1761 году, готика больше не воспринималась как тревожный, причудливый, чудовищный или варварский стиль; он стал ключом к обновлению современной французской церковной архитектуры. Однако мы можем спросить, что означали противоречивые интерпретации готики этими архитекторами для значения стиля.

Стиль и зритель

Стиль — это «общая концепция… благодаря которой зритель может правильно интерпретировать или «читать» здание», — пишет Кэролайн ван Эк (van Eck 1995: 95–96).Приведенные выше свидетельства показывают, насколько проблематичной была эта интерпретация и чтение, когда писатели 18-го века пытались разобраться в готической архитектуре. Их недоумение при входе в готические церкви, их конфликт между ожиданием и опытом, между общим мнением и собственным восприятием — все это ярко выражено в лекции Суффло и в публикациях Ложье и Ле Руа.

В этой статье я попытался продемонстрировать, что мы можем понять этот поворот в суждениях 18-го века о готическом стиле, только если мы изучим его с точки зрения наблюдателя этих зданий.Этот поворот произошел именно благодаря опыту, который позволял архитекторам того времени находить решения своим противоречивым чувствам. Двигаясь по зданиям и размышляя, как объяснить, что делает опыт, они пришли к пониманию особенностей готики, от ее орнамента до ее пространственности.

Мы видели, как архитекторы и писатели решили отказаться от определенных элементов, составляющих стиль. Их реакции также вызывают вопросы о стиле.Мы сосредоточились здесь на стиле в смысле риторики, на убеждении зрителя в идее так, как оратор убеждает свою аудиторию, как на воздействии здания на зрителя, а не как на категории, по которой можно классифицировать архитектуру. Но что остается от здания, от стиля, когда некоторые элементы мысленно стираются? Когда Суффло и другие архитекторы смотрели на эти здания глазами дизайнера, они задавались вопросом, какие элементы этого стиля были полезны для их собственной современной архитектуры.Готическая легкость, грациозность и простор были качествами, которые, по мнению большинства этих архитекторов, отсутствовали в современных церквях и которые они хотели занять центральное место в обновлении французской церковной архитектуры. Блондель, один из первых, кто применил термин «стиль» непосредственно к архитектуре в риторических терминах, как к поэзии архитектуры (van Eck 1995: 96), писал о готической церкви Сент-Круа в Орлеане:

[Какое] благородство, какое достоинство, какое спокойствие [эта церковь] предлагает взорам знатоков; при входе в этот храм воздействует на душу религиозный характер; созерцательное восхищение закрепляет нас и пробуждает в нас благоговение […;] большие высоты сводов, которые, когда мы их рассматриваем, уносят наши умы к божественному, гениальное изящество, удовлетворяющее разум; прекрасная простота, которая сама по себе достаточна и заставляет нас наслаждаться созерцанием, — вот эффекты, которые мы испытываем внутри этого здания; то, что мы редко чувствуем в наших современных церквях.(Херрманн 1962: 246) 11

Блондель объяснил, что модель классицизма оказалась под давлением, потому что готика вызывала разные эффекты. В то время как классицистические церкви вызывали восхищение в уме, готические церкви волновали душу. В этот период о зданиях судили по их реальному опыту, и поэтому эмоциональное воздействие архитектуры становилось все более важным в их дизайне. Здания, способные так сильно тронуть зрителя, должны служить примером для архитекторов, считал Блондель.

Блондель довольно критически относился к готическому стилю, но, прочитав Ложье, послушав Суффло и посетив готический собор Сент-Круа в Орлеане (Herrmann 1962: 89), он тоже решил, что эти церкви должны служить образцом для их высота, легкость и простота. В своем Cours d’architecture от 1771 года он советовал архитекторам изучать этот тип архитектуры, «только чтобы подражать высоте их сводов, той кажущейся легкости», которая в то же время является прочной, и «великой простоте форм». , постоянное единообразие их планов, это подлинное величие, благодаря которому их памятники кажутся еще больше, потому что они используют только (или мало) горизонтальные части».Блондель даже зашел так далеко, что заявил, что самая важная цель архитектора — создать приятный эффект и соответствующий характер для каждого типа его зданий, а не сделать их похожими на «антикварную, древнюю, готическую или современную архитектуру». . Для него «настоящий архитектор беспристрастен, прекрасное для него всегда прекрасно». Архитекторы должны черпать свое вдохновение вообще, и Блондель нарисовал картину открытого художника: «Все — его ресурсы, он может опираться на различные произведения изобразительного искусства и бесконечное разнообразие природы» (Blondel 1771: II, 318). ).

Сосредоточившись на эффектах архитектуры, а не на определенном стиле, Блондель был не одинок; как предполагают Херрманн и Миддлтон, он не был особенно оригинальным мыслителем, а скорее тем, кто в своих взглядах на архитектуру следовал тенденциям. Ложье, писавший о готических церквях в своих « наблюдениях », сравнил функцию их интерьеров с «аллеями», или линиями деревьев. По его мнению, повторяющийся ряд элементов, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга, вызывает у зрителя сильные ощущения (Laugier 1765: 116–117).Когда Ложье пишет в своем Essai о Страсбургском соборе, отсутствует какая-либо ссылка на стиль:

Эта великолепная пирамида является восхитительным шедевром своей необычайной высотой, точным уменьшением, приятной формой, правильностью пропорций и исключительной тонкостью работы. Я не думаю, что когда-либо какой-либо архитектор производил столь смелое изобретение, столь удачную мысль и столь надлежащее исполнение. В этом произведении больше искусства и гениальности, чем во всем, что мы видим где-либо еще из самых замечательных.(Laugier 1755: 201; английский перевод от Laugier 1756: 227)

И Ле Руа, отдавая дань уважения перистилю в последней части своего Essai sur la Théorie de l’Architecture (Le Roy 1770), акцентирует внимание на общих качествах архитектуры, что также намекает на стирание стиля. .

Ле Руа также поместил современную архитектуру на временную шкалу в своем Histoire de la disposition et des formes от 1764 года. В своей попытке национализировать готическую архитектуру он утверждал, что точно так же, как египетские, греческие и римские архитекторы адаптировали свою архитектуру. к местным строительным материалам, поэтому французам удалось внедрить местные материалы и методы сводов готики, которые в сочетании с классицистическими архитектурными формами сформировали новый французский классицизм, выраженный в церквях Святой Женевьевы и Мадлен.Информативное сравнительное табло в его публикации демонстрирует это развитие (рис. 6).

Рисунок 6

Жюльен-Дэвид Ле Руа, «Plan des églises les plus remarquables, baties depuis l’an 326 jusqu’en 1764». Из Ле Руа (1764 г.).

Для Ле Руа сочетание элегантного готического простора с классицистическим языком в церкви Суффло было чистой современностью. Можем ли мы в этой дистилляции обоих стилей говорить о присутствии готики? В конце своей публикации Ле Руа обратился к влиянию зданий, как он снова сделает это в своем Essai sur la théorie de l’architecture 1770 года, в частности к влиянию перистилей, чтобы сделать вывод, что это не стиль таких архитектурных форм, что важно, но их общие качества пространства, света и тени.

Воздействие готических церквей — тот факт, что они могли возвышать душу, как описал Блондель, — занимает центральное место в реакциях, с которыми мы столкнулись в этой статье. Однако французским писателям не хватало того исторического пласта, который мог бы дать Гёте, когда он концентрировался на влиянии здания на ум и чувства. Если Гёте вступил «в диалог с прошлым через эмоциональное погружение», как выразилась Мари Хваттум, прошлое не было частью реакции французских архитекторов (Hvattum 2017: 703).Они не сосредоточивались, как это делали архитекторы в 19 веке, на стиле как на предмете меняющихся времен и вкусов или как на выражении определенной эпохи. Гёте мог быть знаком с этими французскими дискуссиями, но его мировоззрение и культурный контекст отличались от его французских коллег. И для Гёте, и для его французских современников их собственный опыт был основным источником их суждений о готике. Однако там, где Гете подчеркивал субъективность своих реакций, французские архитекторы пытались вывести более общие ценности из своего опыта стиля.Таким образом, опыт стиля может быть личным или более общим, историцистским или неисторицистским, но во всех случаях он является выражением повестки дня и эпохи зрителя.

Примечания

Конкурирующие интересы

У автора нет конкурирующих интересов.

Каталожные номера

Армстронг, компакт-диск. 2012. Жюльен-Дэвид Леруа и создание истории архитектуры . Нью-Йорк: Рутледж. DOI: http://doi.org/10.4324/9780203723722

Блондель, Ж-Ф.1771. Cours d’architecture ou Traité de la decoration, Distribution et Construction des Bâtiments: contenant les leçons données en 1750 et les nnées suivantes . Том. 2. Париж: Десен. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6558006r, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Boffrand, G. 2002. Книга по архитектуре, содержащая общие принципы искусства, а также планы, фасады и разрезы некоторых зданий, построенных во Франции и в зарубежных странах .(Впервые опубликовано в 1745 г.) Под редакцией К. ван Экка. Перевод Д. Бритта. Олдершот: Ашгейт.

де Кордемуа, JL. 1706. Nouveau Traйé de toute l’architecture . Париж: Ж.-Б. Куаньяр. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k856710, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

de Frémin, M. 1702. Mémoires critiques d’architecture . Париж: Саугрен. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k85670n, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

de Jong, S. 2014. Новое открытие архитектуры: Пестум в архитектурном опыте и теории восемнадцатого века . Лондон / Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.

de Jong, S. 2015. L’ame’ de l’architecte: Le rôle des expériences dans la pensée de Soufflot. В: Ollagnier, C и Rabreau, D (ред.), Jacques-Germain Soufflot ou l’architecture régénérée (1713–1780) , 35–46. Париж: Пикард.

де Йонг, С. 2017. Опыт архитектурного пространства.В: van Eck, C и de Jong, S, et al. (ред.), Товарищи по истории архитектуры. 2: Архитектура восемнадцатого века , 192–229. Хобокен, Нью-Джерси: Уайли Блэквелл.

Germann, G. 1972. Возрождение готики в Европе и Великобритании: источники, влияние и идеи . Лондон.

Гёте, Дж.В. 1980. О немецкой архитектуре. В: Гейдж, Дж. (ред.), Гёте об искусстве . Беркли: Калифорнийский университет Press.

Herrmann, W. 1962. Ложье и французская теория восемнадцатого века .Лондон: Цвеммер.

Hvattum, M. 2017. Дух времени, стиль и Stimmung: историография архитектуры. В: van Eck, C и de Jong, S, et al. (ред.), Товарищи по истории архитектуры. 2: Архитектура восемнадцатого века , 691–714. Хобокен, Нью-Джерси: Уайли Блэквелл. DOI: http://doi.org/10.1002/9781118887226.wbcha070

Ложье, Массачусетс. 1753. Essai sur l’architecture . Париж: Дюшен. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1524767r, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Ложье, Массачусетс. 1755. Essai sur l’architecture, Nouvelle édition revue, corrigée et augmentée, avec un dictionnaire des termes, et des planches qui en facilitent l’expplication . Париж: Дюшен.

Ложье, Массачусетс. 1756. Очерк изучения и практики архитектуры . Лондон: Краудер и Вудгейт.

Ложье, Массачусетс. 1765. Наблюдения за архитектурой . Гаага: Сайан. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k85694n, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Ле Рой, JD. 1764. Histoire de la disposition et des formes différentes que les Chrétiens ont données à leurs Temples depuis le règne de Constantin le Grand jusqu’à nous . Париж: Desaint et Saillant. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6472530k, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Ле Рой, JD. 1770. Руины роскошных памятников Греции, рассмотрение берегов истории и берегов архитектуры . 2 тт. Париж: Делатур.[онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k854533n, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Миддлтон, Р. 1962–63. Аббат де Кордемуа и греко-готический идеал. Журнал институтов Варбурга и Курто , 25: 278–320; 26: 90–123. DOI: http://doi.org/10.2307/750811

Миддлтон, Р. 2004. Жюльен-Дэвид Ле Рой: Руины самых красивых памятников Греции . Лос-Анджелес: Публикации Гетти.

Монден-Монваль, Дж. 1918. Soufflot, sa vie, son oeuvre, son ethétique (1713–1780) . Париж: А. Лемерр.

Монтескье. 1994. Эссе о подагре . [1757]. Париж: Editions du Seuil.

Morellet, A. 1823. Mémoires (inédits) de l’abbe Morellet, par M. Lémonte . Том. 1. Париж: Бодуэн Фререс.

Моссер М. и Рабро Р. (ред.). 1986. Soufflot et l’architecture des lumières . Париж: Высшая национальная школа изящных искусств.

Петцет, М.1961. Soufflots Sainte Geneviève und der Französische Kirchenbau des 18. Jahrhunderts . Берлин: В. де Грюйтер.

Парди, Д. 2011. На руинах Вавилона: архитектурная метафора в немецкой мысли . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. DOI: http://doi.org/10.7591/cornell/9780801476761.001.0001

Суффло, JG. 1982. Mémoire sur l’architecture gotique by Mr. Soufflot. Lu a l’Académie des Beaux-Arts dans la séance du 12 avril 1741. In: Ternois, D and Perez, MF (eds.), L’œuvre de Soufflot à Lyon: Études et documents , 181–214. Лион: Presses universitaires de Lyon.

van Eck, C. 1995. Par le Style on atteint au Sublime: значение термина «стиль» во французской архитектурной теории конца восемнадцатого века. В: ван Эк, К., Макаллистер, Дж. В. и ван де Валл, Р. (ред.), Вопрос стиля в философии и искусстве , 89–107. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Виттман, Р. 2006. Буржуазная семья приводит в порядок свой собор: вымышленные дебаты о Нотр-Дам в Journal de Paris в 1780 году.В: Bergdoll, B и Oechslin, W (ред.), Fragments: Architecture and the Unfinished. Очерки, представленные Робину Миддлтону , 197–208. Лондон: Темза и Гудзон.

Архитектура Университета Флориды (Гейнсвилл)

Арки. Входы часто утоплены и обрамлены арками. Арки – изогнутые конструкции. которые охватывают отверстие.
Пример
Балюстрада. А балюстрада — низкое ограждение из камня, дерева, металла, стекла и др. материалы и предназначены для предотвращения падения с крыш и других возвышенных архитектурных области.
Контрфорс. Контрфорсы появляются в качестве декоративных элементов в некоторых зданиях коллегиальной готики. Контрфорс – это внешняя опора, выступающая из стены и служащий либо для его усиления, либо для сопротивления тяге, создаваемой нагрузкой на арке или крыше.
Пример
Зубцы. Имя придается обработке перил или низкой стены, в которой вертикальная секция (называемый зубцом) чередуется с промежутком (зубчиком) в ряду.
Пример
Мансардное окно. А мансардное окно – это вертикально установленное окно на наклонной крыше; иногда этот термин относится к фактической крыше такого проектируемого окна.
Пример
Дренаж носик. Дренаж носики часто удлинены и украшены в зданиях готического возрождения. Украшенный водосток, выступающий из здания, — одно из значений термин «горгулья».
Пример
Окно. Окно лечение. Здания в готическом стиле часто имеют сложные оконные проемы.
Пример
Наконечник. А украшение на вершине шпиля, вершины или конической крыши.
Пример
Горгулья. Орнамент, обычно фантастическое существо, выступающее из здания; украшенная вода выступающий из здания.
Пример
Входы. Принцип входы в здания этого стиля часто углубленные и арочные.
Пример
Парапет. Стена над линией крыши. См. «балюстраду».
Табличка. А таблетка, нанесенная или установленная на внешней поверхности. Может иметь надпись или рельефная скульптура. См. также «медальон».
Пример
Квоин. Жесткий камень или кирпич, используемые, как правило, в декоративных целях для укрепления внешнего угла. В этом стиле часто используются деревенские узоры (см. Рустикация).
Пример
Рельеф Скульптура. Статуэтки поверх арок или окон и рельефов на наружных стенах – скульптурные элементы. которые появляются на некоторых зданиях.
Пример: Рельеф слизистой, вверху слева, на этой странице
Кровля. Оранжевый сланцевая черепица (или факсимиле) часто наносится на крышу.
Рустикация. Рустикация применяется к углам. Происходит от слова «деревенский», деревенский подразумевает грубый взгляд. Рустовка в здании – каменная кладка (часто известняк), блоки которого разделены глубокими канавками, называемыми фасками. Каменная кладка обычно имеет грубую текстуру, но иногда может быть гладкой.
Пример
Ажурная. Криволинейный фигуры, создающие узор в окне.
Пример
Стены. Кирпич используется для наружных стен. Стиль кирпичной кладки часто английский. связь.
Окна. Залив окна (окна, которые выступают наружу) характерны для некоторых зданий.
Пример
Источник: Историческая архитектура Справочник . Под редакцией Сирила М. Харриса. (Нью-Йорк: Макгроу-Хилл: 1977).

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура, хорошо известная своими остроконечными арками, контрфорсами и большими витражами, представляет собой европейский архитектурный тип, возникший в середине 12 века и остававшийся популярным до 16 века.Часто используемая для церквей, соборов и других массивных каменных зданий, готическая архитектура стала чрезвычайно популярной в стране своего происхождения во Франции, а также в остальной части Европы и мира.

Хотя тип готической архитектуры, который использовался для строительства здания, основан на возрасте здания, местоположении и типе здания (например, церковь), все готические постройки имеют пять общих ключевых элементов: витражи, стрельчатые арки, контрфорсы. , ребристые своды и богато украшенный декор.

Редко можно найти частное жилище, построенное в готическом стиле — хотя они определенно существуют! — но готическая архитектура по существу определяла европейское строительство и украшение на четыре столетия. Читайте дальше, чтобы узнать больше о готической архитектуре, в том числе о ее истории, обязательных архитектурных элементах и ​​о том, где найти концентрации готической архитектуры.

История готической архитектуры

Как упоминалось ранее, готическая архитектура возникла во Франции, где она первоначально называлась «Opus Francigenum» или «Французская работа».«Начиная с середины XII века, достижения в области строительной инженерии позволили французским строителям создавать массивные сооружения. Некоторые из ключевых элементов готической архитектуры, такие как большие витражи и сводчатые арки, пропускали достаточно естественного света в сооружения, несмотря на их массивный размер и высота.Этот стиль доминировал в европейской архитектуре, особенно в сооружениях, построенных римско-католической церковью, до 16 века, когда он стал известен как готическая архитектура.

Со временем готическая архитектура развивалась поэтапно:

  1. Высокая готика года, которая длилась с 1250 по 1300 год и впервые была представлена ​​Шартрским собором во Франции.Этот период времени определялся стилем Rayonnant или богато украшенным внешним видом зданий. Германия, Испания и Великобритания создали свои собственные вариации готической архитектуры Rayonnant в течение следующих нескольких десятилетий.
  2. Поздняя готика года, длившаяся с 15 по 16 века. За это время в Германии были построены массивные высокие церкви со сводчатыми потолками. Британская перпендикулярная готическая архитектура (обозначенная акцентом на вертикальных линиях) и французский яркий стиль (чрезвычайно сложная внешняя отделка) также были популярны в это время.

Хотя готическая архитектура имеет много романских черт, готические строители отказались от очень толстых прочных стен, созданных римлянами. Почему? Чтобы построить очень высокие сооружения, стены должны были быть тоньше и меньше весить. Более того, строители готической эпохи использовали аркбутаны или наклонную балку, поддерживающую вес конструкции, чтобы возводить сооружения, которые, казалось, касались неба.

Редко можно найти новостройку, построенную в готическом стиле, но отпуск в Европе или поездка в Нью-Йорк, Вашингтон, округ Колумбия, вполне уместны.C. и другие крупные города в Соединенных Штатах — может предоставить отличный тур по истории этого архитектурного стиля, а также готического возрождения.

Обязательные элементы готической архитектуры

Как упоминалось ранее, тип готической архитектуры, используемой для создания здания, зависит от возраста, местоположения и использования строения. Однако все готические здания имеют следующие отличительные черты:

Витражи

Обычно витражи можно найти в местах отправления культа, но они чрезвычайно распространены в готических церквях и соборах.Окна обычно очень высокие и арочные или круглые, и должны были пропускать как можно больше естественного света. В готических витражах часто можно встретить ажурные, декоративные, каменные опоры, а также библейские сюжеты.

Стрельчатые арки

Вместо того, чтобы использовать круглые романские арки, готические строители построили высокие, тонкие, стрельчатые арки. Вдохновленные исламскими архитектурными стилями, готические стрельчатые арки подчеркивали высоту потолков, вмещали сводчатые потолки и символически указывали на небеса.Вы также найдете такие типы арок в исламской архитектуре.

Ребристые своды

Чтобы построить чрезвычайно высокие сооружения с высокими окнами, готические архитекторы начали использовать ребристые своды или арочные своды, расположенные параллельно друг другу для поддержки закругленной крыши, а не традиционные сводчатые балки. Эти пересекающиеся своды не только создавали визуальный интерес, но и оказывали большую поддержку высоким готическим сооружениям.

LucasFotoArt/Момент/Getty Images

Контрфорсы

Контрфорсы были еще одним достижением готической эпохи, которое помогало поддерживать высокие и тяжелые готические здания.Арочные контрфорсы имеют форму половины арки и обеспечивают поддержку, перераспределяя вес с более высокого, тяжелого уровня на более низкий, более прочный уровень.

Декоративные элементы

Готическая архитектура характеризуется чрезвычайно богатой внешней отделкой. Украшенные колонны, лепнина, статуи, вершины, шпили и горгульи, извергающие воду, обычно встречаются в готической архитектуре.

Где найти готическую архитектуру

Личные дома редко строятся в готическом стиле, но посещение некоторых крупных городов мира может дать представление о древнейшей и самой сложной архитектуре в мире.Вот некоторые известные готические сооружения со всего мира:

  • Вестминстерское аббатство в Лондоне, Англия
  • Собор Нотр-Дам в Париже, Франция
  • Миланский собор в Милане, Италия
  • Собор Барселоны в Барселоне, Испания
  • Собор Святого Стефана в Вене, Австрия

Если вы хотите путешествовать по Соединенным Штатам, вы найдете здания в стиле готического возрождения, а не настоящие готические сооружения. Некоторые возрождения готики в США.С. включают:

  • Собор Святого Патрика в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
  • Вашингтонский национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия
  • Трибуна-Тауэр в Чикаго, штат Иллинойс
  • Троицкая церковь в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
  • Кафедральный собор в Питтсбурге, штат Пенсильвания
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *