Стиль готика: ГОТИКА • Большая российская энциклопедия

суть готики, история, развитие и особенности готического стиля в живописи. Яркие представители эпохи готики Джотто, Гадди, Кампен, Ван Эйк, Пизанелло

• Зарождение готики
• Развитие готики в изобразительном искусстве
• Особенности готического стиля живописи

Updated: 20.04.2020

Готика (gotico) в живописи пришла на смену романскому стилю. Термин «готика» ввел в употребление итальянский художник и искусствовед Джорджо Вазари при определении периода между Средневековьем и эпохой Возрождения. Движущей силой творчества архитекторов и живописцев периода готики выступало христианское мировоззрение, пронизывающее все сферы жизни людей той эпохи. Готический стиль развивался во всех видах искусства под сильным влиянием церкви.

Готика появилась во Франции, а датой рождения готического стиля принято считать 14 июля 1140 года. Именно тогда началось обновление церкви в бенедиктинском аббатстве Сен-Дени, служившем усыпальницей королей в эпоху Меровингов. В ходе реконструкции монастыря впервые были реализованы характерные элементы готической архитектуры — нервюрные своды, которые затем стали отличительной чертой всех зданий, построенных в этом стиле.

Готика в живописи появилась на несколько десятилетий позднее, чем в архитектуре. Направление развивалось на фоне политической нестабильности, которая была характерна для Европы периода раннего Средневековья. Изменения происходили и в католической церкви — большая часть еретических сект была уничтожена, одновременно возросло влияние нищенствующих монашеских орденов, призывающих прихожан к братской любви и аскетизму.

Под влиянием исторических перемен трансформировались представления о живописи, появились новые приемы и сюжеты. Ранний готический период ознаменовался зарождением принципиально иного подхода к изображению казни Христа.

Картины передавали боль Спасителя, скорбь Богоматери, отношение к происходящему свидетелей распятия. Живописные сцены отличал натурализм, который ранее был нехарактерен для творчества художников.

Зарождение готики

Одним из ярких образцов ранней готики стали часословы. Страницы молитвенников украшали изысканными миниатюрами, которые можно рассматривать часами. К концу XIII века искусство декорирования богослужебных книг достигло своего апогея — издания были настолько богато украшены, что превратились в предметы роскоши. Торговля часословами процветала при дворе Людовика IX, а в Париже появилось множество мастерских, где изготавливали иллюстрированные молитвенники.

Распространение готического архитектурного стиля с его ажурными орнаментами и большими окнами повлекло изменения в отделке церквей. Характерные для романики фрески стали вытесняться витражами и мозаикой, а живопись в храме — играть подчиненную роль.

Новые требования к росписи стен привели к тому, что художники заимствовали мотивы из архитектурных элементов и дополняли картины орнаментами, которые служили продолжением нервюрных сводов.

В сюжетах готики господствовала религиозная тематика, но напряженность в отношениях церкви и общества привела к тому, что в живопись начинают проникать новые мотивы. Художники все больше уделяют внимание элементам, которые ранее изображались лишь символически. В сценках появляются детальные изображения цветов и предметов культа. Джотто (Giotto) украсил нишу церкви в Падуе детально прорисованными подсвечниками, а его ученик Таддео Гадди (Taddeo Gaddi) сделал центром композиции набор для богослужения из чаши для святых даров и бутылок. Фрески итальянских мастеров можно считать первыми натюрмортами в европейском искусстве.

Развитие готики в изобразительном искусстве

На развитие средневековой живописи в немалой степени повлияли философские взгляды Фомы Аквинского. В своих трактатах теолог призывал творцов отойти от символизма и высказал мысль о том, что произведение искусства должно отображать материальный мир.

Призыв к реалистичности нашел отражение в церковной живописи — композиция не изменилась, но персонажи на картинах приобрели индивидуальность. Лица стали узнаваемыми, жесты естественными, а пейзажи из фона постепенно превратились в эстетический объект, затрагивающий чувства зрителя. В замкнутых помещениях, где разворачивается действие, появились окна, в которых просматриваются детально прописанные виды окрестностей.

Эмоциональную окраску приобрели герои христианских сюжетов. Богоматерь с младенцем стали изображать в центре обыденной сцены в окружении предметов быта, животных и растений, что давало зрителю возможность установить личный контакт с картиной. Внешность Мадонны также претерпела изменения — в ней угадываются черты реальных женщин, живших в ту эпоху.

Возросла роль архитектуры — здания и интерьеры выступают полноправными участниками действия. Изменения восприятия мира художниками нашли отражение в работах фламандского мастера Яна ван Эйка (Jan van Eyck). В сцене «Благовещения» на одной из створок Гентского алтаря ангел и Дева Мария изображены в комнате, где детали интерьера прописаны настолько подробно и объемно, что кажутся настоящими.

Особенности готического стиля живописи

Среди характерных черт готической живописи выделяются:

• глубокая религиозность сюжетов;
• передача реального мира через метафоры;
• линейное построение композиции;
• яркие и сочные цвета;
• обилие действий на одном полотне.

В период зарождения стиля в творениях живописцев не было единства сюжета — персонажи взаимодействуют между собой скорее декоративно, чем естественно. Орнамент лишь подчеркивал разделение композиции на отдельные сюжеты, что делало картины схожими с повествованием — художник побуждал зрителя рассматривать элементы последовательно, один за другим.

Фламандские мастера достигли невероятных высот в создании масштабных картин, объединяющих разрозненные сценки. Художники разворачивали действие на фоне замка, двора или природы, разделяя сюжеты элементами пейзажа или архитектуры. Благодаря этому картина воспринимается как единое целое. Такая форма получила название «непрерывное повествование». Один из самых известных примеров — произведение Ханса Мёмлинга (Hans Memling) «Семь радостей Богоматери», написанное в 1480 году для собора в Брюгге.

На завершающем этапе развития стиля появилась так называемая интернациональная готика. Направление было характерно для придворной живописи первой половиной XV века, где главенствуют светские мотивы с высокой детализацией убранства и одежды. Появляются первые портреты, наделенные индивидуальностью, которая затем нашла яркое отражение в творчестве мастеров эпохи Ренессанса.

На аукционе Very Important Lot на продажу выставлены антикварные произведения, копии картин признанных мастеров и творчество художников современности.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Стиль гжель в интерьере — волшебство морозной свежести в доме

Картина «Вид в окрестностях Петербурга» Ивана Шишкина — живая пастораль размеренной деревенской жизни

Орден Суворова — награда за боевые заслуги в период Великой Отечественной войны

Военная коллекция: что представляет собой военный антиквариат

Картина «Сказка о спящей царевне» Виктора Михайловича Васнецова — виртуозное отображение сюжета литературного произведения

Где и как можно купить ликвидный антиквариат?

Дэвид Войнарович — певец изгоев: биография, творчество

Синтетизм — стиль живописи, объединивший черты нескольких направлений

Анатолий Зверев — непризнанный гений советской эпохи

Андреа дель Вероккьо — великий учитель мастеров живописи Ренессанса

Готический стиль в одежде: особенности модных образов

 К числу немногочисленных стилевых направлений, основанных на определенных видах субкультур, относится готика. Ее используют молодые люди, причисляющие себя к одноименному течению. Стиль готика в одежде сегодняшнего дня отличается заметным преобладанием черного цвета. Чтобы узнать подробнее о своеобразной моде, окунемся сначала в давние времена.

 

Содержание:

• 1 Готический стиль в одежде Средневековья
• 2 Субкультура XX века
• 3 Особенности готического стиля в одежде (фото)
• 4 Аксессуары для готических образов
• 5 Как создать модный look

Готический стиль в одежде Средневековья

 

 Готика в архитектуре, живописи, скульптуре представляется невероятной красотой, наполненной торжественной мрачностью и холодной строгостью. Для нее характерны вытянутые формы, стрельчатые арки, сводчатые потолки. Готикой считают искусство периода XII-XVI столетий. Оно стало закономерным результатом развития средневекового мира. Проявление нового стиля не могло не коснуться других жизненных сфер, в том числе одежды.

 История зарождения новой эпохи началась с периода модернизации военного снаряжения средневековых рыцарей. На смену тяжелым  кольчугам пришли облегченные доспехи. Одежда для гражданского населения тоже претерпела колоссальные изменения, превратившись из просторных бесформенных рубах в изделия сложных форм, обтягивающих фигуру. Произошло это благодаря широкому использованию в портняжном деле стальных ножниц.

 Именно тогда были заложены основы кроя, оказавшие существенное влияние на будущие формы женской одежды. В ней появилось разделение на узкий лиф и юбку, расширявшуюся благодаря дополнительным вставкам. Треугольные вырезы на груди и спине, стоячие воротники, длинные рукава с манжетами, а также обувь с заостренными носками повторяли вытянутые готические пропорции архитектурных сооружений.

 Умение людей строить выкройки деталей одежды полностью лишило фасоны зависимости от ширины тканого полотна. Костюм состоял из нескольких отдельных элементов, соединенных между собой посредством шва. Теперь одежда окутывала фигуру, плотно прилегая к ней и повторяя очертания. В период Средневековья произошла закладка фундаментальных основ будущей европейской моды, ставшей в дальнейшем важным социальным аспектом в человеческом обществе.

 

Субкультура XX века

 

 Повышенный интерес к готике появился в конце 70-х годов прошлого столетия. В молодежной среде постепенно угасал стиль панк, характеризующийся революционными и анархичными принципами. Бунтарские настроения сменились упадническими переживаниями, которые получили яркое отражение в музыке и внешнем облике сторонников новой субкультуры.

 Черный цвет одежды символизировал траур по жизни, наполненной болью и страданиями. Неизбежность окончания бытия притягивала новоявленных готов к тайнам загробного мира. Печальные романтики нередко выбирали местом своих встреч кладбища.

 В качестве атрибутов стиля широко использовались элементы садомазохизма – шипы, плетки, кожаные ошейники. Они выражали собой выражение телесных страданий, считающее нормой для готической субкультуры.

 Со временем движение готов разделилось на отдельные течения, выражающие особые пристрастия и интересы. Единой для всех видов оставалась ярко выраженная аристократичность стиля, тяготение к искусству и депрессивный настрой.

 

Особенности готического стиля в одежде (фото)

 

 Типичный наряд готов состоит из вещей черного цвета экстравагантных фасонов. Основные материалы для пошива шелк, бархат, деним, кожа, кружево. Также широко используют органзу, парчу, тафту, люрекс. Их блеск и сияние служат эффектным украшением костюмов.

 В женском готическом гардеробе всегда найдутся кожаные брюки, темные футболки, плащи и юбки преимущественно миди и макси длины.

 Для девушек обязательны тугие кожаные корсеты, соблазнительно подчеркивающие фигуру. Обычно их надевают поверх рубашки или платья. Корсет пришел к нам из времен средневековья и викторианской эпохи, когда считалось модным придавать женскому туловищу форму песочных часов. Древние конструкции были жесткими, грубыми и доставляли немало неудобств. Они затрудняли дыхание и нередко служили причиной обмороков у дам. Современные модели отличаются эластичностью и комфортом. Они не сжимают тело, а лишь повторяют контуры изящного силуэта.

 Готический стиль в мужской одежде характеризуется ярко выраженной женственностью, поэтому во многом сходен с гардеробом печальных дам. В основном это кожаные брюки, черные рубашки, бесформенные балахоны, шляпы. Длинные плащи шьют из кожи или плотного полотна.

 Поклонникам мрачной субкультуры предлагается обувь усредненного образца – тяжелые ботинки на высокой шнуровке, туфли на платформе. Женщины могут разнообразить костюм высокими сапожками или ботильонами из блестящей черной кожи.
 

Аксессуары для готических образов

 

 Девушки готы украшают свои наряды кружевными перчатками, зонтиками, бархатными сумочками, шляпками. Головные уборы бывают с широкими полями или имеют небольшую элегантную форму, дополненную сетчатой вуалью.

 Готы любят ткани, исполненные в виде рыбацкой сети или прозрачных кружев. Из них шьют женские юбки, рубашки, накидки или балахоны. Все эти изделия, разумеется, черного цвета.

 Типичными приметами печальных образов являются аксессуары из белого металла. Обычно это серебро или недорогие сплавы. Иногда используют украшения из белого золота. Цвет является символом холодной Луны, он хорошо подчеркивает контраст бледного лица и темного убранства.

 Для адептов любой направленности необходимыми элементами стиля считаются украшения в виде крестов, черепов, летучих мышей. Панк-готы отдают предпочтение металлическим цепям, браслетам и шипам. Нередко на их лицах и туловищах можно заметить пирсинг.

 

Как создать модный look

 

 Готический стиль в современной одежде включает в себя различные течения: антикварные, викторианские, ренессансные, корпоративные, вампиры, кибер- или панк-готы. Каждое из них отличается особым составом одежды и набором аксессуаров. Исходя из собственных наклонностей, формируется специфический гардероб.

• Черные брюки. Покупайте джинсы или кожаные штаны. Для стройной фигуры больше подойдут модели скинни. Другим подходящим вариантом являются брюки свободного кроя.
• Кожаный корсет. Это обязательный элемент образа готической Лолиты. Он отлично смотрится с джинсами или пышной многослойной юбкой, отделанной кружевами. Под него рекомендуется рубашка пиратского стиля с открытыми плечами. Получается одновременно дерзкий и трогательный образ.
• Пиджак из бархата. Придает солидный вид сторонникам древнейших направлений стиля.

 

• Футболки с фирменной символикой. Чтобы носить такую одежду, нужно быть истинным фанатом готической рок-группы.
• Кожаная обувь. Ботинки на массивной плоской  подошве или сапоги на высоком каблуке – выбор остается за готом. Цвет преимущественно черный, хотя встречаются и кроваво-красные модели.

 

• Аксессуары. Ошейник с шипами и кожаные браслеты – универсальный набор для представителя любой готической направленности.

 Кроме гардероба для готов обязателен специфический макияж. Причем это обязательный элемент образа для женщин и мужчин. На выбеленном лице должны четко выделяться глаза, густо подведенные черным контуром. На губы наносят алую или сине-черную помаду.

 

 

 

 

 

 

описание стиля в одежде • Журнал DRESS

Что такое готический стиль

Готический стиль, от англ. Gothic style – это стиль, основанный на мрачной палитре и специфической символике, тесно связанный с субкультурой готов и мистикой.

Готический стиль в одежде, архитектуре, живописи и других направлениях появился еще в 12 веке. В этот период люди стали отказываться от радостей жизни, выдвигая на первый план аскетизм – в одежде, аксессуарах, окружающей обстановке.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Мужчины и женщины стали отбеливать лица, делая их безжизненными,. Одежду носили исключительно черную, чтобы отразить призрение ко всему мирскому, радостному. Просуществовал готический стиль достаточно долго, но был забыт, когда появился стиль барокко – это произошло в 17-18 веке.

Второе дыхание готический стиль в одежде получил только в 70-е годы 20 века, но если в годы зарождения готика была общепринятой и широко распространенной, то теперь проявляться она стала только в узких кругах – у субкультуры готов.

На фоне моды 70-х, когда яркие цвета стали основой любого стильного гардероба, мрачные готы выглядели особенно пугающе. Эпатажные наряды, бледные лица, пугающие аксессуары – все это воспринималось обществом без особого энтузиазма, что только нравилось готам – их главной целью был протест и бунт.

Современный готический стиль стал менее «маскарадным», но назвать его распространенным и повсеместным нельзя. Но, справедливости ради, время от времени мировые дома моды и бренды используют элементы стиля в своих коллекциях, каждый раз напоминая, что готика никуда не исчезла – она просто ждет подходящего момента, чтобы снова будоражить окружающих и контрастировать с ярким колорблоком или своеобразным и пестрящим принтами бохо.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В разные годы 21 века готика мелькала в коллекциях Givenchy, Versace, Gucci, Alexander McQueen и других.

Характерные черты

Готический стиль в одежде имеет несколько специфических направлений и каждое из них имеет уникальный набор особенностей. Классическая готика, та самая, которая появилась еще в 12 веке, ставшая в итоге «спецодеждой» для готов, обязательно придерживается следующих правил:

• Преобладание черного цвета. Черный цвет – это демонстрация отрешенности от всего земного, радостного. Иногда палитра разбавляется бордовым, красным, темно-зеленым, фиолетовым или другими оттенками, но основным цветом всегда остается черный;

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Серебряные украшения. Наличие украшений – не обязательно, но если они применяются, то должны быть исключительно из серебра. Золото в готическом стиле под запретом, так как символизирует избитые ценности и ассоциируется с Солнцем, в то время как покровитель готов – Луна;
• Резкие линии. Одежда в готическом стиля для женщин и мужчин, это резкие, выразительные, порой будто «рваные» линии. Тут редко встречаются мягкие и обтекаемые силуэты. Даже если используется платье в стиле бэби-дол, оно обязательно будет иметь выразительные, хорошо читаемые линии;
• Использование специфической символики. Символы готов разнообразны – кресты, Анх, уаджет, пентаграммы, черепа, летучие мыши.

Типичные ткани для готического стиля – деним, бархат, шелк, кожа, кружево.

Разновидности готического стиля

Готический стиль принято считать мрачным, жутким и пугающим, хотя в его классификации есть и весьма «жизнерадостные» направления.

Всего выделяется больше десятка разновидностей готического стиля, но наиболее распространенными являются:

• Стимпанк;
• Винтажная или средневековая готика;
• Кибер-готика;
• Панк-готика;
• Лолита или J-Goth;
• Вампирская готика.

В разных классификациях также встречаются джипси-готика, вестерн-готика, корпоративная, трайбл, фейри. Это более узкие, специфические направления.

Средневековая готика

Это та самая средневековая классика готического стиля. В разных источниках это направление может называться антикварной, викторианской или романтической готикой. Для средневековой готики характерны острые формы, туго перетянутая корсетом талия, зубцы на одежде и длинные шлейфы платьев.

Расцветки средневекового готического стиля все такие же мрачные, но часто не черные, а темно-синие, бордовые.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Кибер-готика

Термин «кибергот» появился еще в конце прошлого столетья и запустила его британская компания Games Workshop, занимающаяся выпуском игр серии Dark Future. Кибер-готика – это следование основным канонам классического готического стиля, но с разбавлением их долей жизнерадостности, выражающейся в ярких, неоновых цветах.

Для киберготики характерны яркие дреды и экстремальный яркий макияж.

Стимпанк

Нечто среднее между кибер-готикой и средневековым готическим стилем в одежде – стимпанк. Смесь классической готики с ее мрачными, но более разнообразными оттенками с современными нотками футуристической антиутопии.

Это готическое направление в одежде отличается любовью к аксессуарам из кожи, латуни и дерева. Форма аксессуаров специфическая – часто встречаются детали индустриального мира – детали машин, шестерёнки, сварочные очки.

Панк-готика

Еще один результат смешения готического стиля, но на этот раз с панк-модой. От субкультуры панков, панк-готика переняла свободу самовыражения – мрачный черный или темный бордовый тут без опасений разбавляется яркими футболками с бунтарскими принтами или рубашками в клетку.

J-Goth

J-Goth или готическая Лолита – это готический стиль в японской моде. В отличие от всех остальных направлений, J-Goth выглядит более аристократичным стилем, с намеком на европейскую моду и ноткой инфантильности. Для готической Лолиты характерны кружева и оборки, ленты, юбки, ботинки на толстой подошве. Волосы длинные, всегда уложенные в идеальную прическу.

Вампирская готика

Тут на первый план выходит подражание Дракуле и другим вампирам, известным по истории, кинематографу, живописи. Стилистически вампирская готика отличается от средневековой незначительно – чаще это выражается в аксессуарах.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Современный готический стиль: базовые вещи

Как не адаптируй готический стиль под современные тренды, он всегда будет оставаться эпатажным и специфическим. Чаще всего готический стиль в чистом виде применяется для тематических вечеринок и фотосессий.

Если тебя привлекает готический стиль, но ты хочешь сделать образ более современным, попробуй разбавлять его другими направлениями – кэжуал, стрит-стайл или даже деловым.

Что включить в гардероб:

• Кожаные брюки. Это может быть облегающая модель, но лучше всего будут смотреться прямые кожаные брюки или клеш с разрезами;
• Блуза. В готический стиль для женщин идеально впишется свободная блуза в викторианском стиле с объемными рукавами или даже жабо. Материал – практически любой, подойдут даже полупрозрачные модели;
• Платье. Обрати внимание на модели длины мини или миди, стилизованные под типичные платья 18-19 века – с рюшами и оборками. Цвет, разумеется, темный, в идеале черный. Также подойдут кожаные платья с заклепками или шипами – смесь готического и панк-стиля;
• Корсет. Подчеркнутая талия является обязательным атрибутом практически для всех готических подстилей. К счастью, современные корсеты куда удобнее, чем средневековые, поэтому комфортом жертвовать не придется;

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Кожаная куртка. Практически не один современный стиль сегодня не обходится без кожаной куртки. Для готического стиля лучше выбирать простые прямые модели с декоративной отделкой или без нее. Косухи-оверсайз лучше оставить для гранжа;

Обувь и аксессуары

Дополнить образ и сделать его более бунтарским поможет обувь и аксессуары. Лучше всего подойдут черные ботинки на грубой подошве со шнуровкой, либо сапоги на высоком каблуке – все зависит от ситуации и желания.

Выбор аксессуаров огромный – от простых цепей из серебра, до чокера из кожи с шипами и кожаных браслетов. Для более экстравагантного аутфита подойдут украшения с готической символикой – крестами, черепами или летучими мышками.

Сумочка – черная, небольшая. Подойдут как модели с жесткими стенками, так и более расслабленные варианты. Допустимы сумки с дополнительным декором – цепями, черепами, и классические без отделки.

Бренды одежды в готическом стиле

Не каждый дизайнер решится выпускать только готические вещи, поэтому монобрендов этого направления не много. Мы собрали 5 производителей, в каталоге которых ты с большей вероятностью найдешь вещи в современном готическом стиле.

• Zadig&Voltaire. Французский бренд одежды предлагает платья, блузы, обувь и аксессуары, которые придутся по вкусу фанатам готического стиля, а также направления панк-рок;

@zadigetvoltaire

• Rick Owen. Если тебе нужен экстравагантный, оригинальный, бунтарский наряд в готическом стиле – тебе точно в Rick Owen. Каждый наряд бренда – отдельное произведение искусства в лучших традициях готики и панка с ноткой сумасшествия;

@rickowensonline

• Yang Li. Это китайский дизайнер, тяготеющий к романтизму. Часто встречаются футуристические модели, а также занятные вещи для настоящих фанатов готического стиля в его самых классических проявлениях;

@yangli

• Ann Demeulemeester. Дизайнер из Бельгии и основатель собственного бренда обожает готическую мрачность, поэтому 9 из 10 платьев в ее коллекции будут черными. Тут же можно найти куртки, рубашки, брюки, которые прекрасно впишутся в готический стиль для женщин;

@anndemeulemeester_official

• AllSaints – еще один британский бренд, который специализируется на стиле underground, но постоянно затрагивает тему готики. Платья, юбки, рубашки, аксессуары – все, что угодно душе современного гота.

@allsaints

Написать свое мнение

Готика и готический стиль в одежде – фото и история

Готика – это умение найти
красивое в темном и ужасном.(с)




Готика – существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись. Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.

Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.




Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.




Готика, искусство средневековой Европы готикой также назвали мыслители Возрождения. Это слово происходит от названия племени готов – варварское племя. Варварами во времена Древнего Рима называли большинство племен и народностей современной Европы, исключая римлян. Вот и мыслители эпохи Ренессанса, Возрождения, окрестили все искусство средневековой Европы варварским, готическим, непропорциональным, неправильным, неклассическим.




Сегодня готикой называют искусство Европы конца XII – XV веков. Готика была и в Италии, и в Англии, со временем она распространится практически по всей Европе, но зарождается готика во Франции. Готика – французский стиль. Зарождается готика в XII веке на севере Франции, район Иль-де-Франс.

Ярче всего готика проявляется в архитектуре. Соборы в Шартре, Реймсе, Амьене. Собор Нотр-Дам в Париже. Их главной особенностью является наличие стрельчатых арок, которые появляются именно в эпоху готики. Величественные, мрачные, холодные, поистине готические соборы. Именно в эпоху готики появляются и витражи. А еще для готики свойственны изображения грозных и мрачных химер и горгулий, чудовищ, чьи скульптурные изображения украшают многие готические соборы.

Готический стиль в одежде средневековья.

Но если готика была везде: архитектура, скульптура, живопись, если она витала в самом воздухе, то, конечно же, она не могла не проявиться и в одежде.

Впрочем, не стоит забывать, что в те времена, когда появляется готика, за окном средневековье, общество разделено на сословия, и одежда феодалов, горожан и крестьян будет значительно различаться. Так, к примеру, горожанам в отличие от феодалов запрещалось носить одежду, пошитую из шелка, а также длинные шлейфы платьев. Стоит учитывать и то, что именно в период готики европейцы наконец-то «научились» шить одежду, портное ремесло стало более совершенным.




Девушка периода готики. Иллюстрация из Библии 1340 г. На девушке широкая ниспадающая на плечи вуаль, длинное присборенное платье, а поверх него жилетик.

Родиной одежды в стиле готики, конечно же, была Франция. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии.

В одежде появляются, как и в архитектуре, вытянутые готические пропорции. И если в соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с острыми носами и сильно вытянутые заостренной формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в готику придет гораздо позже), любимая ткань – бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в основном растительный.

В мужской одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами.




Плащом в то время служил согнутый пополам и не сшитый по бокам кусок ткани с отверстием для головы, называют его нарамник. А вот если нарамник был сшит по бокам и имел прорези для рук или даже рукава, то его называли сюрко. Плащи были как короткими, так и длинными.

Женская одежда состояла из камизы и котта. Котт состоял из узкого верха, широкой юбки и шнуровки сзади или сбоку. Талия была удлиненной, обязательным элементом юбки был шлейф (причем, чем длиннее шлейф, тем знатнее дама), а на самой юбке спереди делались складки – драпировать ткань на животе считалось модным. Верхней одеждой служили круглые и полукруглые плащи с вырезом и застежкой-пряжкой на груди.

И женская и мужская обувь имела заостренные носки, длина которых иногда доходила до 50 см.

Самым популярным женским головным убором в то время служил горж – он напоминал сшитую из ткани трубу с разрезом сзади и расширяющуюся к низу. Носили дамы и высокие «двурогие» чепцы.

Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.




Фото современных платьев с элементами готического стиля





Готический стиль в одежде и готы.

И вот тут, именно здесь, именно в этом месте, и именно сейчас в нашей статье намечается неожиданный поворот. В XV веке готика сходит на нет, на смену ей, как и в искусстве, так и в одежде приходят другие стили. Возродится готика на некоторое время в XVIII – XIX веках, во времена эклектики, историзма, возродится, как неоготика, наряду с необарокко, неоренессансом, псевдорусским стилем, в то время в моде будет возврат к прошлому, смешение эпох, смешение направлений. Но это будет кратким воскрешением.




Готический стиль в современной одежде




Гораздо интереснее «воскреснет» готика в конце 1970-ых ХХ века. Готическим стилем в одежде сегодня называют стиль молодежной субкультуры готов. Что общего у них с готикой средневековья? Спорный вопрос. Общее как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных готов имеет больше общего с готическими соборами и химерами, охраняющими их, чем с одеждой того периода.

Готы, молодежная субкультура готов, появляется вместе с определенным направлением в музыке – готик-рок. Одной из первых музыкальных групп, получивших ярлык «готической», стала Joy Division, так их охарактеризовали критики.




Готический стиль в современной одежде




И у готов, начиная с 1980-х, складывается определенный собственный стиль, своя мода. Основными признаками готического стиля в одежде сегодня являются черный цвет, металлические украшения с символами готической субкультуры, часто религиозными, мифологическими, причем готы любят серебро, а также неизменный, очень характерный макияж. Такой макияж носят как мужчины, так и женщины, две главные его составляющие – это белая пудра для лица и темная подводка вокруг глаз.

Прически – чаще длинные волосы, которые готы красят в черный, реже рыжий цвета.





Одежда готов может быть стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде, и элементы романтизма. Одежда готов может иметь и схожие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники, и браслеты с шипами. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Можно выделить и такое направление в готическом стиле, как «корпоративный гот». Скажем так, это офисный вариант, вариант, который используется при невозможности одеться в более крайние формы готического стиля. Для такого направления характерны неброские украшения, черная деловая одежда.

Наиболее ярко все различия и направления в готическом стиле представлены в работах бельгийского фотографа Вионы Йелегемс.





Готический стиль на подиумах

В 1990-е – начале 2000-х готика появляется и на подиуме. Так коллекции Александра Маккуина «Птицы», «Голод» и «Сияние», не обошлись без отсылок к готическим сюжетам и смыслам. А журнал Elle в 2009 году писал: «Неоромантики празднуют возвращение викторианской драмы на подиумы. Пышные юбки, блузки с рюшами и черные кружева превратят вас в настоящую готическую героиню».

В показах коллекций весна-лето 2011 готический стиль был представлен у Жана-Поля Готье, который, впрочем, смешал его с рок-панком, и Givenchy. Да и сегодня, в 2012 году можно быть уверенными в том, что готика, так или иначе, займет свое место на подиумах, среди других направлений и тенденций.





Готический стиль в интерьере [Идеи для Интерьера #2019]

Menu

26.09.2017

Готический стиль в интерьере – это воплощение романтики и смелости в каждой детали

Готический стиль в интерьере с легко узнаваемыми чертами вызывает неоднозначное мнение у приверженцев дизайнерского искусства: одни неустанно восторгаются обликом величественных замков в готическом стиле, другие не приемлют чрезмерную мрачность в облике дома, но никто не сможет проявить равнодушие к столь динамичной концепции дизайна, олицетворяющей эпоху гобеленов и Средневековья.

Содержание:

• История развития готического интерьерного жанра
• Признаки готического стиля
• Древняя эстетика в облике современных домов
• Особенности оформления жилья в готическом стиле 

Готический стиль понемногу уходит от «мрачного» облика, но сохраняет свое очарование

Готическая гостиная украшена резными элементами из темного дерева: перила, камин,  мебель и стены

Арочные окна – еще один элемент готики

История развития готического интерьерного жанра

Это уникальное направление дизайна зародилось во Франции в XII веке. Во времена Средневековья приветствовалось оформление особняков рыцарскими доспехами, массивной классической мебелью из дерева и металла с нарочито грубой отделкой, круглыми окнами в свинцовом обрамлении и множеством деталей обстановки вытянутой вверх формы. Расцвет готического направления искусства произошел в XV веке. В этот промежуток времени архитекторы кардинально изменили представление о постройке домов. Их аскетичные черты до неузнаваемости преобразились благодаря талантливым архитекторам, которым удалось ничем не примечательные дома превратить в достопримечательные замки:

• украсить фасады обилием стеклянных и металлических элементов витиеватой формы, массивными металлическими дверями с кованой отделкой;
• кардинально видоизменить конфигурацию жилых помещений – двукратно увеличить высоту стен за счет установки высоких колонн с массивным основанием, веерных сводов, кессонных потолков, максимально расширить границы комнат для создания ощущения максимального простора;
• произвести установку многочисленных крупноформатных окон в помещениях независимо от их предназначения, будь то спальня или ванная;

Большие окна в готическом стиле

Если нет возможности установить окна стрельчатой формы, используйте панорамное остекление

• заменить межкомнатные двери арками стрельчатой формы;
• использовать для отделки помещений натуральные материалы – мрамор, гранит, ценные породы древесины, изразцы.

Гостиная в готическом стиле: стрелкообразный бордовый потолок, каменные стены, арки вместо дверей и мраморные античные скульптуры в качестве декора

В процессе развития готического стиля дизайна постоянно менялась манера оформления жилья: величественные особняки с обилием позолоченных и бронзовых элементов интерьера приспособились к укладу жизни представителей современности. Сегодня дизайнеры создают интерьер дома в готическом стиле из новомодных отделочных материалов, идеально точно копирующих натуральный камень и древесину, а вместо фресок и росписи украшают стены рисунками со средневековыми сюжетами, выполненными в технике аэрографии. Благодаря этому в домах преобладает атмосфера загадочности, неподдельной роскоши, магического очарования, свойственного готическому стилю дизайна интерьера.

Витражи на окнах в доме в готическом стиле

Ванная комната в готическом стиле: деревянная отделка стен и фактурная штукатурка, подсвечники и настенные бра

Совет! Готический стиль интерьера более десяти веков используется для обустройства жилья. В течение столетий он постоянно совершенствовался в результате развития новых направлений дизайна и архитектурного искусства. Поэтому картины интерьера в этом стиле могут кардинально отличаться друг от друга: любителям простора целесообразно наполнить дом эстетикой античного искусства с минимальным использованием мебели с грубой обработкой, а почитателям роскоши необходимо подобрать на блошином рынке старые картины с потемневшими от времени полотнами, канделябры, сундуки или металлические статуэтки.

Большое зеркало с коваными элементами в готическом интерьере

Признаки готического стиля

Уникальный интерьерный жанр восхищает искусностью исполнения фресок на темных стенах и витражей на окнах, заколдовывает преобладанием деталей обстановки темных цветов, поражает самобытной мебелью с резными фасадами из ценных пород древесины и филигранным декором кованых светильников.

Деревянная обшивка стен, паркет на полу, арка вместо дверей, старинная мебель с резными элементами и ковровые дорожки с характерными узорами, — признаки готического стиля

Дизайн интерьера в готическом стиле способен кардинально изменить привычный облик дома, превратив его в сказочный замок. Эстетическими ориентирами этого стилистического направления является перечень особенностей:

• насыщенная цветовая гамма с преобладанием черного, бордового, пурпурного, фиолетового, темно-серого цвета;

Цветовая гамма в готическом интерьере: бордовые стены и мебель из темных сортов дерева

• большое количество деталей обстановки из металла – распашные двустворчатые межкомнатные двери с тяжеловесными ручками, сделанными в виде больших навесных колец, кровати с колоннами и лаконичными балдахинами из тяжеловесных тканей, массивным изголовьем и изножьем в виде стрельчатой арки, габаритные настенные и напольные зеркала с резными рамами из бронзы;
• преобладание антиквариата – старинных подсвечников, канделябров, статуэток, настольных часов, сундуков и прочих раритетных предметов интерьера, выступающих в качестве связующего звена между аскетичной древностью Средневековья и излишеством современности;

Домашний кабинет в готическом стиле: картины, рыцарские доспехи, шкатулка, старинные доспехи и кованная многоярусная люстра

• камин с кованым порталом, украшенным растительными узорами, сложными переплетениями витиеватых декоративных элементов, отражающих кельтские мотивы или геральдические эмблемы;

Камин с кельтскими узорами в готической гостиной

• каминная полка, облицованная изразцами и заставленная канделябрами с горящими свечами, настольными зеркалами;
• шторы из ценных видов ткани – бархата, велюра, жаккарда, вуали, дамасского шелка, атласа;

Шелковые шторы станут украшением домашнего кабинета в готическом стиле

• крупноформатные окна арочной формы со стрельчатой верхней частью и многочисленными металлическими переплетами обязательно дополняются массивными рамами из дерева со ставнями с железными засовами.

Огромные окна с множеством переплетений станут украшением дома в готическом стиле

Обилие архитектурных вкраплений и изысков средневекового искусства, характеризующих готический стиль интерьера, требует наличия крупногабаритных комнат в жилье с высокими потолками. Поэтому воссоздать атмосферу средневекового замка намного проще в доме с большой жилой площадью, чем в квартире, где массивные предметы интерьера в темных тонах могут создавать ощущение камерности и выглядеть аляповато. Поэтому дизайнеры рекомендуют готический стиль в интерьере квартиры использовать для двухуровневого жилья, где гармоничный симбиоз каменной отделки стен и пола, мебели с мраморными столешницами, габаритных люстр с коваными плафонами в виде подсвечников будет смотреться органично и завораживать, передавая манеру оформления замков и домов во времена Средневековья.

Квартира в готическом стиле. Массивная мебель в ограниченном пространстве не самое удачное решение

Небольшая комната в загородном доме с элементами готики: деревянная мебель, узорчатая обшивка мебели, стрелкообразный декор камина и светильники «под старину»

Совет! Чтобы передать в жилье дух старины, олицетворяющий готический стиль интерьера, нужно реконструировать здание дома с целью установки каменных колонн, кессонных потолков, арок, надстроек на крыше в виде остроугольных пик, флюгеров, башен и прочих архитектурных сооружений.

Классическая гостиная в готическом стиле: кессонный потолок, арки и каменные колонны, камин и др.

Обеденная комната в готическом стиле: потолок с деревянными балками, декоративный кирпич на стенах, большие окна и стилизованная мебель

Древняя эстетика в облике современных домов

Готический стиль в современном интерьере – редкое явление, позволяющее унифицировать облик квартиры или частного дома. Роскошные апартаменты, наполненные виртуозными деталями обстановки замысловатых форм с динамичной темной отделкой, фокусируют внимание окружающих на филигранном декоре мебельных фасадов с резными филенками, фигурных накладках, исполненных в технике маркетри, обилии вычурных деталей интерьера. Этот благородный стиль дизайна олицетворяет средневековое искусство, для которого характерны следующие особенности:

• строительство особняков с кровлей, обустроенной множеством башен, остроугольных элементов вытянутой вверх формы, стрельчатыми арками и веерными сводами;
• роспись стен и доминирующих в интерьере витражей с изображением рыцарских поединков и житейского быта во времена Средневековья;

Нестандартный подход к оформлению спальни в готическом стиле: кованный подсвечник, рисунок герба над камином, а также светлая отделка стен и современные растения в комнате

• отделка потолка деревянными балками с нарочито грубой отделкой;

Деревянные балки на потолке в готической гостиной

• покрытие пола плитами керамогранита нестандартной формы – шестиугольной, восьмигранной или треугольной с неоднородной фактурой;

Некоторые дизайнеры применяют уловки при создании готической обстановки. Муляжи окон в форме стрелок и ковры с растительными элементами в духе эпохи

• декор стен, мебельной обивки, керамической плитки, штор и прочих деталей обстановки средневековыми мотивами и сюжетами – изображением трилистника, четырехлепестковых орнаментов, готической розы, обрамленной кругом.

Изначально специфическое готическое направление искусства использовалось для оформления католических соборов. Со временем манера оформления соборов иконами в позолоченных рамах, окнами с живописными витражами, наполнение бронзовыми подсвечниками перекочевало в интерьер частных домов. Установка шкафов с витражными фасадами, украшение жилья картинами и зеркалами с багетами из ценных металлов, светильников с металлическими деталями, стилизованными под старину, создадут легко узнаваемую интерьерную композицию в готическом стиле.

Каменная отделка стен, деревянный потолок, кованая люстра с электронными свечами и антикварные подсвечники в декоре гостиной

Чтобы создать характерную магическую ауру в современном интерьере и разделить на функциональные зоны просторные жилые помещения, целесообразно установить в квартире студийного образца перегородки из кованого железа, декорированного вязью лиственных и ленточных плетений либо инсталлировать в гипсокартонные перегородки витражное окно-обманку. Эстетика античного искусства в современном интерьере выглядит неповторимо, побуждая гостей дома бесконечно восхищаться изысками готического стиля дизайна.

Готический стиль в интерьере: особенности оформления

Готика приветствует рукотворность предметов интерьера, доминирование эксклюзивных отделочных материалов – тканевых обоев, деревянного паркета из можжевельника, дуба или лиственницы, лестниц с монументальными каменными или металлическими перилами, фацетной плитки, наполняющей дом холодными отблесками.

Тканевые обои и деревянный паркет в прихожей в готическом стиле

Большинство деталей обстановки должны быть выполнены по индивидуальному заказу либо избирательно подобраны дизайнерами интерьера:

• для меблировки спальни безупречно подходит массивная кровать с колоннами и балдахином, туалетный столик с кованым подстольем и большим зеркалом, декорированным багетом из металла с характерными геральдическими мотивами;

Готическая спальня: массивная кровать, дорогие ткани, зеркала, столики и ковры

• для создания выразительного акцента в гостиной стоит установить монументальный камин с железным, гипсовым с росписью или каменным порталом, украшенным кельтскими орнаментами;

Старинный камин в готическом стиле

• для оформления кухни стоит выбрать крупногабаритное помещение, предусматривающее создание просторных зон для приготовления еды и трапезы, где актуально установить гарнитур с мраморной столешницей, массивный стол из дуба, окруженный стульями с высокими спинками с железным каркасом;

Кухня в готическом стиле: темный гарнитур с мраморной столешницей, точечное освещение зоны готовки и кованый светильник над обеденной зоной

• для организации освещения в жилье нужно использовать многоярусные люстры, декорированные металлическими подвесками, стеклянными вставками с витражной росписью, торшеры и бра, имитирующие образ старинных шандельеров с узорными ответвлениями и скоплением подставок для свечей;

Многоярусная кованая люстра подойдет для освещения комнат с высокими потолками

Для освещения небольших комнат можно использовать кованные одноярусные люстры

• для создания убранства окон стоит использовать элитные ткани, люверсы из ценных металлов. Они должны органично перекликаться с мебельными каркасами, обивкой, покрывалом на кровати, коврами, лоснящимися гобеленовыми наволочками и прочими предметами текстиля.

Совет! Для экономии финансовых средств на реализацию проекта дизайна в готическом стиле стоит использовать раритетные вещи из коллекции семейных реликвий. Кроме того можно реставрировать старую мебель, придав ей античные черты за счет нарочито грубой отделки и кованого железа. Освоив азы трафаретной росписи стен, можно внести персональный штрих в облицовку дома. Рукотворный декор контрастно смотрится на фоне фабричных деталей интерьера.

Раритетная мебель на кухне-гостиной в загородном доме поможет возродить дух эпохи Средневековья

Резная мебель с кельтскими мотивами в интерьере кухни-гостиной загородного дома

Временно забытая готика вновь на пике популярности у истинных ценителей античного искусства. Все чаще в домах можно встретить неожиданную картину интерьера, визуально напоминающую облик средневекового замка. Там преобладают ноты благородства, господствует таинственная обстановка, побуждающая найти разгадку идеи автора проекта, использовавшего концепцию готического стиля в интерьере. Фото наглядных примеров жилья перенесут вас во времена Средневековья и, возможно, вызовут желание кардинально преобразить дом, наполнив его духом старины.

Хочешь больше интересного?

Наша миссия – вдохновлять! Подпишитесь на рассылку новых материалов:

Предыдущая

Резиновая краска для дерева: особенности и все, что нужно знать перед покраской

Следущая

Готовимся к зиме правильно: как выбрать безопасные снегозадержатели на крышу?

Adblock
detector

Готика.

Архитектура. Скульптура. | История искусства

Готический храм. Кельн

Вторым великим стилем средневековья была готика. Готический стиль зародился во Франции, и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени – “готов”, хотя они к этому стилю не имели никакого отношения. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В наше время готический стиль считается одним из самых тонких, прекрасных и удивительных художественных явлений.

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме

Великий русский писатель Н. В.Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектура…есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека…В ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений; эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость — это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура.»

Внутреннее помещение храма – нервюры, арки, витражи.

Готика — художественный стиль, завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти в Восточной Европе. Его возникновение и развитие связаны с ростом и богатством монастырей, а также превращением городов в крупные центры торговли и ремесел. В романскую эпоху главное назначение замков и монастырей было защитить, укрыть от врага, поэтому сооружения были тяжеловесными, массивными, и главной трудностью было сооружение прочных и тяжелых перекрытий

Реймский собор

В эпоху готики стремились , наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Чтобы достичь этой легкости, романские церкви достраивали в соответствии с требованиями готического стиля. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м ( з а о с т р е н н ы м кверху ) аркам окон, дверных проемов. Церкви больше не похожи на крепости , как в романский период, но легко возносятся к небу своими стройными, заостренными башнями — будто они вовсе не из камня.

Собор Парижской Богоматери

Готический витраж

Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра ), которые переплетаются между собой. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Все части постройки будто устремляются ввысь.Как бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. На входившего в церковь производили огромное впечатление ее простор, высота, торжественная величавость. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным.

Шартрский собор во Франции

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Родиной готики считается Франция. Всемирную известность принесли соборы Парижа , Амьена и Реймса — во Франции, соборы Кёльна и Наумбурга — в Германии, соборы в Вене, Праге. Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого, иногда розового. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. Стенами были обнесены и тогдашние города. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Собор в Солсбери, Англия.

Собор Парижской Богоматери

Готический собор

Скульпторы научились передавать переживания людей, их характеры.

Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная ) скульптура, как в Греции.Обычно фигуры очень высокие , стройные, вытянутые, плавно изогнутые , в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Позы естественные, одухотворенные. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы ( мадонны ) с младенцем Христом на руках. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Граф Эккехард — типичный феодал, властный и решительный, держится невозмутимо и с достоинством. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута; на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта; очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща.

Скульптура стала не только рельефной, но и объемной

Ветхозаветные пророки. Собор в Шартре.1145- 1155.

Изображения простых людей за работой, за домашними делами, чтением.

Граф Эккехард и его жена Ута.

Готическая книжная миниатюра

Начала также развиваться и миниатюрная живопись в качестве иллюстраций к книгам. С замечательной живостью и изяществом изображали времена года, развлечения знати.

Готическая книжная миниатюра

Готический костюм

Готические черты ярко проявлялись также в художественных предметах быта и одежде. Обувь с удлиненным носком, высокие, конической формы дамские головные уборы («хеннен») и другие детали одежды вторят заостренным формам тогдашней архитектуры и отмечены печатью тонкого вкуса.


V&A · Готический стиль – введение

Готический стиль впервые появился в начале 12 века на севере Франции и быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре на скульптуру, текстиль и живопись, включая фрески, витражи и освещенные рукописи. Этот утонченный новый стиль дизайна сочетал детальное наблюдение за природой с выразительной элегантностью. Готика была быстро принята по всей Европе, а версии этого стиля все еще существовали в 16 веке.

Термин «готика» был впервые использован итальянскими писателями в период позднего Возрождения (конец 15 — начало 17 века). Это слово использовалось в уничижительном смысле как синоним слова «варварский». Они осудили этот вид искусства как грубый и безобразный и приписали его готским племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру в V веке нашей эры.

Панель витража родом из капеллы Святого Людовика в северном нефе церкви аббатства Сен-Дени, ок. 1320–134 гг., Париж. Музей №. 940-1900. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аббату Сугерию (ок. 1081–1151) приписывают популяризацию готической архитектуры. В 1140–44 годах Сугерий отремонтировал восточную часть своей церкви, аббатство Сен-Дени в Париже, используя новаторские архитектурные особенности, которые развились или были введены ранее в романской архитектуре (6–11 века). Эти особенности позволили Сугерию увеличить высоту и объем аббатства и наполнить его светом.

Аббатство Сен-Дени стало прототипом для строительства ряда великих готических соборов по всей северной Франции, известных в Нотр-Дам в Париже, а также в Суассоне, Шартре, Бурже, Реймсе и Амьене. Новый готический стиль, зародившийся во Франции, был быстро перенят в Англии, где он был использован в двух очень важных зданиях: Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве, где проходили королевские коронации.

Модель западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, возможно, сделанная Э. К. Хэквиллом, 1840 г., Англия. Музей №. РАЗНОЕ 3-1928. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чтобы помочь выдержать вес этих более высоких зданий, готические архитекторы построили ребристые своды, где поверхность потолка была разделена на паутины каркасом из диагональных арочных ребер, и контрфорсами, большими арками, выходившими из верхней части внешней стены. стены, которые помогали выталкивать вес наружу. Хотя контрфорсы существовали с 3 века, они стали более изощренными при готических архитекторах. Новые арки перенесли вес веса полностью за пределы стен, где он был встречен противодействием каменных колонн с вершинами, помещенными сверху для украшения и дополнительного веса.

Рисунок пером и тушью западного контрфорса на южной стороне нефа Вестминстерского аббатства, Дж. Стэнден Адкинс, 1885 г. Музей №. Е.2351-1912. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Стрельчатые арки были важной характеристикой готической архитектуры, они могли создавать впечатление парящей высоты и, что более практично, могли выдерживать более тяжелые нагрузки, чем более ранние круглые арки. Стрельчатые арки использовались в аркадах, сводах, дверях, окнах и нишах, а также в качестве архитектурных мотивов на готических объектах, где они служили рамками для фигур или сюжетных сцен.

Диптих Суассона, ок. 1270 г., Париж, слоновая кость. Музей №. 211-1865. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Еще одной ключевой особенностью готической архитектуры было широкое использование витражей и возрождение средневекового окна-розетки, которое привнесло в интерьер свет и цвет. Инновации в узорах — каменном каркасе, поддерживающем стекло, — также означали, что окна могут быть больше и иметь все более сложные узоры.

Витраж, изображающий сцену из истории Даниэля, из Сент-Шапель, Париж, ок. 1243–48, Иль-де-Франс. Музей №. 1221-1864 гг. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Готические художники стремились задействовать эмоции зрителя более непосредственно, чем более ранние художественные стили. Там, где прежние фигуры в скульптуре и живописи казались застывшими и стилизованными по форме, готические фигуры предстают более реалистичными, с естественными позами и жестами, полными нежного чувства и сильного волнения. Фигуры в готическом искусстве часто изгибаются или раскачиваются в форме буквы «S», поза усиливается свисающими складками их одежды. Эти художники понимали, что зрители с большей вероятностью поймут и отождествят себя с историями в произведении искусства, когда фигуры выражают человеческие эмоции. Со священными изображениями это помогло вдохновить религиозную преданность.

Слева направо: Статуэтка Богородица с младенцем, ок. 1280 – 1300, Париж, слоновая кость. Музей №. 200-1867. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Статуя Богородица с младенцем, 1390 – 1410, Европа, резной мрамор. Музей №. А.17-1941. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Архитектурная подвеска, ок. 1280 – 95 гг., Йорк, Англия, известняк. Музей №. А.102-1916. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художники, работавшие в готическом стиле, также уделяли пристальное внимание природным формам и умели воспроизводить их с поразительной точностью. Листовые формы были особенно популярны в Англии, и церкви часто украшались разнообразными узнаваемыми видами.

XIII и XIV века в Европе были периодом демонстративного художественного потребления в щедрых масштабах. Его первыми покровителями были епископы и аббаты, но мощь и изысканность новых готических форм вскоре понравились королям и дворянам. Рост городов, основание университетов и рост торговли в этот период также создали класс буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусствам и заказывать работы. Готическое искусство сначала ассоциировалось с французской политической властью, но по мере распространения стиля художники и меценаты каждой страны находили способы адаптировать стиль к своим собственным целям и идеалам.

Фоновое изображение: Суассонский диптих, ок. 1270 г., Париж, слоновая кость. Музей №. 211-1865. © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

Gothic Определение и значение — Merriam-Webster

1 из 2

Готика ˈgä-thik 

1

а

: относящиеся к готам или напоминающие их, их цивилизацию или их язык

б

: тевтонский, германский

с

: средневековый смысл 1

д

: неотесанный, варварский

2

а

: относящийся к архитектурному стилю, развивавшемуся в северной Франции и распространявшемуся по Западной Европе с середины 12 до начала 16 века, который характеризуется конвергенцией весов и напряжений или имеет характеристики в отдельных точках на тонких вертикальных опорах и уравновешивающих контрфорсах, а также на стрельчатых арках и сводах

готические соборы

б

: относящийся к архитектурному стилю, отражающему влияние средневековой готики

3

часто не с большой буквы : стиля художественной литературы или относящегося к нему, характеризующегося использованием пустынных или отдаленных местностей и жутких, таинственных или насильственных происшествий.

Готические романы

готический

ˈgä-thi-k(ə-)lē

наречие

готика

ˈgä-thik-nəs

существительное

Готика

2 из 2

1

а

: черная буква

б

: без засечек

2

: Готический художественный стиль или украшение

конкретно : готический архитектурный стиль

3

: восточногерманский язык готов

см. Таблицу индоевропейских языков

4

часто без заглавных букв : роман, фильм или пьеса в готическом стиле

История слов

Этимология

Прилагательное

см. готскую запись 1

Существительное

см. запись Goth 1

Первое известное использование

Прилагательное

1575, в значении, определенном в смысле 1a

Существительное

1691, в значении, определенном в смысле 1a

Путешественник во времени

3

3 Первое известное использование Gothic было в 1575 г.

Посмотреть другие слова того же года

Словарные статьи рядом с

Gothic

готский

готика

Готический алфавит

Посмотреть другие записи поблизости

Процитировать эту запись «Готика».

Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/Gothic. По состоянию на 18 сентября 2022 г.

Copy Citation

Больше от Merriam-Webster на

Gothic

Нглиш: перевод Gothic для говорящих на испанском языке

Britannica English: Перевод Gothic для арабских носителей

3 больше определений и расширенный поиск — без рекламы!

Merriam-Webster полный текст

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура, хорошо известная своими остроконечными арками, контрфорсами и большими витражами, представляет собой европейский архитектурный тип, возникший в середине 12 века и остававшийся популярным до 16 века. Часто используемая для церквей, соборов и других массивных каменных зданий, готическая архитектура стала чрезвычайно популярной в стране своего происхождения во Франции, а также в остальной части Европы и мира.

Хотя тип готической архитектуры, который использовался для строительства здания, основан на возрасте здания, местоположении и типе здания (например, церковь), все готические постройки имеют пять общих ключевых элементов: витражи, стрельчатые арки, контрфорсы. , ребристые своды и богато украшенный декор.

Редко можно найти частное жилище, построенное в готическом стиле, хотя они определенно существуют, но готическая архитектура по существу определяла европейское строительство и декор на четыре столетия. Читайте дальше, чтобы узнать больше о готической архитектуре, в том числе о ее истории, обязательных архитектурных элементах и ​​о том, где найти концентрации готической архитектуры.

История готической архитектуры

Как упоминалось ранее, готическая архитектура возникла во Франции, где она первоначально называлась «Opus Francigenum» или «Французская работа». Начиная с середины 12 века достижения в области строительной техники позволили французским строителям создавать массивные конструкции. Некоторые из ключевых элементов готической архитектуры, такие как большие витражи и сводчатые арки, пропускали внутрь постройки достаточное количество естественного света, несмотря на их огромные размеры и высоту. Этот стиль доминировал в европейской архитектуре, особенно в сооружениях, построенных римско-католической церковью, до 16 века, когда он стал известен как готическая архитектура.

Со временем готическая архитектура развивалась поэтапно:

1. Высокая готика года, которая длилась с 1250 по 1300 год и впервые была представлена ​​Шартрским собором во Франции. Этот период времени определялся стилем Rayonnant или богато украшенным внешним видом зданий. Германия, Испания и Великобритания создали свои собственные вариации готической архитектуры Rayonnant в течение следующих нескольких десятилетий.
2. Годы поздней готики , длившиеся с 15 по 16 века. За это время в Германии были построены массивные высокие церкви со сводчатыми потолками. Британская перпендикулярная готическая архитектура (обозначенная акцентом на вертикальных линиях) и французский яркий стиль (чрезвычайно сложная внешняя отделка) также были популярны в это время.

Хотя готическая архитектура имеет много романских черт, готические строители отказались от очень толстых прочных стен, созданных римлянами. Почему? Чтобы построить очень высокие сооружения, стены должны были быть тоньше и меньше весить. Более того, строители готической эпохи использовали аркбутаны или наклонные балки, поддерживающие вес конструкции, чтобы строить конструкции, которые, казалось, касались неба.

Редко можно найти новое здание, построенное в готическом стиле, но отпуск в Европе — или поездка в Нью-Йорк, Вашингтон, округ Колумбия, и другие крупные города США — может стать отличным экскурсом в историю этого архитектурного стиля. как готическое возрождение.

Обязательные элементы готической архитектуры

Как упоминалось ранее, тип готической архитектуры, используемой для создания здания, зависит от возраста, местоположения и использования строения. Однако все готические здания имеют следующие отличительные черты:

Витражи

Обычно витражи можно найти в местах отправления культа, но они чрезвычайно распространены в готических церквях и соборах. Окна обычно очень высокие и арочные или круглые, и должны были пропускать как можно больше естественного света. В готических витражах часто можно встретить ажурные, декоративные, каменные опоры, а также библейские сюжеты.

Стрельчатые арки

Вместо того, чтобы использовать круглые романские арки, готические строители построили высокие, тонкие, стрельчатые арки. Вдохновленные исламскими архитектурными стилями, готические стрельчатые арки подчеркивали высоту потолков, вмещали сводчатые потолки и символически указывали на небеса. Вы также найдете такие типы арок в исламской архитектуре.

Ребристые своды

Чтобы построить чрезвычайно высокие сооружения с высокими окнами, готические архитекторы начали использовать ребристые своды или арочные своды, расположенные параллельно друг другу для поддержки закругленной крыши, а не традиционные сводчатые балки. Эти пересекающиеся своды не только создавали визуальный интерес, но и оказывали большую поддержку высоким готическим сооружениям.

LucasFotoArt/Момент/Getty Images

Контрфорсы

Контрфорсы были еще одним достижением готической эпохи, которое помогало поддерживать высокие и тяжелые готические здания. Арочные контрфорсы имеют форму половины арки и обеспечивают поддержку, перераспределяя вес с более высокого и тяжелого уровня на более низкий и более прочный уровень.

Декоративные элементы

Готическая архитектура характеризуется чрезвычайно богатой внешней отделкой. Украшенные колонны, лепнина, статуи, вершины, шпили и горгульи, извергающие воду, обычно встречаются в готической архитектуре.

Где найти готическую архитектуру

Личные дома редко строятся в готическом стиле, но посещение некоторых крупных городов мира может дать представление о древнейшей и самой сложной архитектуре в мире. Вот некоторые известные готические сооружения со всего мира:

• Вестминстерское аббатство в Лондоне, Англия
• Собор Нотр-Дам в Париже, Франция
• Миланский собор в Милане, Италия
• Собор Барселоны в Барселоне, Испания
• Собор Святого Стефана в Вене, Австрия

Если вы хотите путешествовать по Соединенным Штатам, вы найдете здания в стиле готического возрождения, а не настоящие готические сооружения. Некоторые возрождения готики в США включают:

• Собор Святого Патрика в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
• Вашингтонский национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия
• Башня Трибьюн в Чикаго, штат Иллинойс
• Троицкая церковь в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
• Учебный собор в Питтсбурге, штат Пенсильвания

Готические соборы: архитектура и божественный свет

Готические соборы — одни из самых узнаваемых и великолепных архитектурных подвигов. С парящими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе является транспортным и эфирным, поднимая взгляд зрителя к небесам. Архитектурные инновации, такие как летающие контрфорсы, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

Нинарас (CC BY)

Готический стиль зародился во Франции в XII веке н. э. в пригороде к северу от Парижа по замыслу аббата Сугерия (1081-1151 гг. н.э.), влиятельной фигуры во французской истории и вдохновителя первого в истории готического собора, базилики Сен-Дени. Для Сугерия и других средневековых богословов-единомышленников свет сам по себе был божественным и мог быть использован для возвышения человеческого сознания из земного царства в небесное. Сугерий и те, кто пришел после него, пытались залить светом свои соборы и аббатства, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; остроконечные арки, ребристые своды и контрфорсы можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Удалить рекламу

Реклама

Готические церкви могли достичь новых высот благодаря легкости и изяществу, которые часто отсутствуют в крепких романских постройках.

Не все были поклонниками готического стиля. Джорджио Вазари (1511-1574 гг. н.э.), итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой изучения истории современного искусства, ретроспективно назвал стиль, впервые созданный Сугерием, «готическим», что должно было быть уничижительным. Написав в конце 16 века н.э. после того, как готический стиль потерял популярность, Вазари считал этот стиль деградировавшим по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения его собственной эпохи. Назвав его готическим, он попытался уподобить этот стиль «варварским» готам, вторгшимся в Рим более тысячи лет назад. Тем не менее неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века н.э., и сегодня миллионы людей каждый год продолжают быть очарованы неземным величием готических соборов.

Архитектурные компоненты

Готический стиль, которому предшествовал романский стиль и за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен по всей Европе с 12 по 16 века. Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, за счет использования контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, что позволило построить более тонкие и высокие стены. Готические церкви могли достичь новых высот благодаря легкости и изяществу, часто отсутствующим в крепких романских постройках. Некоторыми из ключевых архитектурных компонентов, неотъемлемыми от готической формы, являются стрельчатые арки, контрфорсы, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Удалить рекламу

Реклама

YouTube Следите за нами на Youtube!

Стрельчатые арки

В отличие от закругленных арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки известны своими остроконечными арками, которые оказались более способными выдерживать вес. Эти стрельчатые арки использовались не только из практических соображений; они имели символическое значение, поскольку указывали на небо. Стрельчатая арка, хотя и не встречающаяся исключительно в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

Любите историю?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Деталь арочного потолка Шартрского собора

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Контрфорсы

В то время как романские здания использовали внутренние контрфорсы в качестве средства поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними. Эти так называемые летающие контрфорсы позволяли строить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился со стен на внешний несущий каркас. Отталкиваясь от внешней тяги стен, контрфорсы позволили достичь парящих высот и высоких центральных нефов готического собора.

Шартрский собор

Olvr (CC BY-SA)

Tri-Portal Западные фасады

Еще одной уникальной особенностью готического собора является западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов. Например, на западном фасаде Нотр-Дам в Париже собираются толпы, чтобы поглазеть на изысканную резьбу, украшающую здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпане над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую в значительной степени неграмотное средневековое население могло понять. Центральный портал Нотр-Дама известен как Портал Страшного суда, левый портал — как Портал Богородицы, а правый — как Портал Святой Анны.

Удалить рекламу

Реклама

Собор Нотр-Дам (Париж), западный фасад

Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Реберные своды

Ребристые своды — важная техника, позволившая увеличить общий размер и сложность дизайна готических построек. В романских постройках обычно использовались бочкообразные своды и крестовые своды. Готические конструкции, с другой стороны, использовали диагональный каркас, известный как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Ребристые своды, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна-розетки

Посетителей готических соборов обычно поражает эфирный пурпурный свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки. Более высокие здания в целом допускали более высокие окна, но использование каменного узора для усиления витражей также сделало возможными окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки при производстве витражей в 13 веке нашей эры позволило создать более чистое стекло, еще больше осветив интерьер готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окна-розетки стали определяющей чертой готических соборов, а с развитием техники ажурной обработки камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров. Шартрский собор, завершенный в начале 13 века н.э. и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей, относящихся к средневековой эпохе.

West Rose Window в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сюгер и Сен-Дени

Аббат Сугерий (1081-1151 гг. н.э.) был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла. Советник Людовика VI (1081-1137 гг. н.э.) и Людовика VII (1120-1180 гг. н.э.), Сугерий занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147-1150 гг. н.э.), который, по сути, оставил Сугерия ответственным за Францию. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугерий занимал эту должность почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами н.э. он приступил к амбициозному проекту по превращению церкви в физическое проявление божественного, создав то, что впоследствии стало архетипом готического собора. Сугерий подробно задокументировал свои обновления и рассуждения в своих трудах, известных как Книга Сугерия, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его управлением.

Удалить рекламу

Реклама

Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реконструкция Сугерия началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на фасаде, выходящем на запад, а также вездесущее окно-розетка, которое скоро станет повсеместным, по сути, является нововведением Сугерия. Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугерий считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугерия церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света было движущей силой его реконструкции, главной причиной объединения определяющих архитектурных характеристик готического стиля в одном здании в первый раз. О страстном увлечении Сугерия светом свидетельствуют слова, которые он начертал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

Все, кто стремится почтить эти двери,

Удивляться не золоту и расходам, а

мастерство работы.

Благородное дело светлое, но, будучи благородно светлым, произведение

Убрать рекламу

Объявление

Должен прояснить умы, позволяя им путешествовать по

фары

К истинному свету, где Христос есть истинная дверь.

Золотая дверь определяет, насколько она неотвратима в этих вещах.

Тупой ум поднимается к истине через материальные вещи,

И возрождается из прежнего погружения, когда

Виден свет

. (Сугер и Панофски, 23)

Сугерий считал, что его более яркая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос — истинная дверь». Он также особо отмечает, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи». Средневековое теологическое понимание материальности, к которому присоединялся Сугерий, заключалось в том, что все материальные объекты способны быть сосудами божественного. Сугерий оправдывал свои сложные ремонты и украшения из золота и драгоценных камней тем, что видел в них буквальные проводники божественного. В Средние века господствовало убеждение, что материальные объекты, чем причудливее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для связи с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет. Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельным архитектурным приемом; это было так же важно для строительства готического собора, как аркбутаны и ребристые своды. Свет воспринимался буквально как божественное царство, и Сугерий очень старался устранить любые препятствия на пути рассчитанного потока божественного света по всему Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, Главный алтарь

ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как направляющая сила

В Средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями lux, lumen и splendor — словами, используемыми для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов. В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, взаимодействующий с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугерия и тех, кто пошел по его стопам, целью было не просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а особым образом использовать роскошь, свет и великолепие. Добавление окна-розетки в Сен-Дени является ярким примером использования света, чтобы направлять взгляд зрителя на более высокий план, как в буквальном смысле выше, так и символически как модель божественного царства. Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института доктор Марк Ярзомбек называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «плавающим символом Неба» (Лекция 21). в Глобальной истории архитектуры через edX).

Другим примером направляющего света в готических соборах является Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции. Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века н.э., с периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение можно отнести к развитию витражей белого цвета. Еще одним интересным явлением является постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-розетка в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что касается балюстрад, обрамляющих его с обеих сторон.

Detail, North Rose Window, Chartres

Allie Caulfield (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменяющиеся философские убеждения, которые непосредственно проявляются в церковной архитектуре. Когда Средние века уступили место Возрождению, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию. Это изменение веры в природу света было переходом от буквального понимания света как воплощения божественности к символическому, где свет был представлением божественного. Способ, которым свет должен был взаимодействовать с материальным миром, и сам способ, которым изображалась и использовалась сама материальность света, изменились. По мере того как свет стал пониматься более научно и менее метафизически, возможно, свет стал метафорой божественного, а не реальной вещью. Тем не менее, невозможно понять, что готическая форма значила для средневековых людей, для которых эти сооружения были построены, без предварительного понимания их верований в отношении света и материальности, которые информировали и вдохновляли эти увлекательные и красивые архитектурные разработки.

Редакционный обзор Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Университетская готика | Департамент археологии и сохранения исторического наследия штата Вашингтон (DAHP)

1910–1950

Стиль университетского готического возрождения представляет собой адаптацию стиля неоготического возрождения 19-го века в начале 20-го века и выполнял особую функцию – учебные здания. Первоначальный стиль готического возрождения процветал с 1830 по 189 гг.0 в США. Его часто выбирали для церквей и институциональных зданий из-за его впечатляющей средневековой формы. В начале 20-го века вновь появился стиль готического возрождения, который стал подходящим выбором как для зданий университетов, так и для средних школ. Известные университеты, такие как Бостонский колледж, Йельский университет, Герцог и Принстон, использовали стиль готического возрождения (теперь называемый университетским готическим стилем) в этот период, чтобы создать атмосферу уважаемой старины.

В этих новых, более крупных и сложных школьных зданиях были специальные помещения, предназначенные для столовых, спортивных залов и технических учебных заведений. В отличие от своих предшественников, внутри они были построены с использованием современных материалов, таких как сталь, гипс, глиняная плитка и гипсокартон. Хотя эти проекты иногда были скорее урезанными версиями более богато украшенных форм стиля с несколькими декоративными деталями, такими как арочные и / или углубленные входы или несколько декоративных панелей, эти школьные здания явно являются частью традиции готического возрождения. Каменная кладка из кирпича и / или камня придавала зданию ощущение постоянства и материальности, что соответствовало образу системы государственного образования.

Использование университетского готика также было естественным выбором для учебного заведения, принадлежащего и управляемого религиозными группами. Архитектура наполняла не только грандиозное присутствие в ландшафте, но и мгновенную связь с религиозными корнями.

Стиль университетского готического возрождения можно найти по всему штату в многочисленных университетских городках, а также в средних школах и даже в зданиях начальных школ, как государственных, так и частных. Примеры включают Колледж Святого Мартина (1913 г.) в Лейси; несколько зданий Вашингтонского университета (1916-1939) в Сиэтле; многочисленные постройки Университета Пьюджет-Саунд (1924-1958) в Такоме; Средняя школа Маунт-Вернон (1922 г.) в Маунт-Вернон; Центральная школа (1912 г.) в Такоме; Средняя школа Чейни (1929 г.) в Чейни; и средняя школа Рентона (1931 г.) в Рентоне.

Начало университетской готической архитектуры в Северной Америке восходит к 1829 году, когда в кампусе колледжа Кеньон в Гамбье, штат Огайо, был построен «Старый Кеньон». За ним последовал Old Main, возведенный в 1857 году на территории кампуса Нокс-колледжа в Гейлсберге, штат Иллинойс. Позже, в 1878 году, Сибери и Джарвис-холлы были завершены в кампусе Тринити-колледжа в Хартфорде, штат Коннектикут. Эти здания остаются одними из лучших образцов университетской готической архитектуры в Соединенных Штатах.

В 1894 году архитектурная фирма Cope & Stewardson завершила строительство Пемброк-холла на территории кампуса Брин-Мор-колледжа. В Bryn Mawr компания Cope & Stewardson объединила оригинальную готическую архитектуру Оксфордского и Кембриджского университетов с американским стилем ранней готики и местным пейзажем Новой Англии. Вскоре последовали заказы на строительство зданий в кампусах Университета Пенсильвании, Принстонского университета и Вашингтонского университета в Сент-Луисе, что положило начало движению, которое преобразовало многие кампусы колледжей и других учебных заведений по всей стране.

Движение коллегиальной готики получило дальнейшее развитие, когда Чарльз Д. Маджиннис спроектировал Гассон-холл в Бостонском колледже в 1908 году. Публикация его проекта в 1909 году и похвала влиятельного американского архитектора Ральфа Адамса Крэма помогли утвердить коллегиальную готику в качестве преобладающего архитектурного стиля на Кампусы американских университетов на протяжении десятилетий. Затем последовали другие публикации, продвигающие этот стиль и влияющие на строительство кампуса нового поколения. Одним из наиболее известных было «19 лет» Джона Донована.21 договор о школьной архитектуре ( School Architecture ) , в котором был представлен иллюстрированный обзор крупных государственных школ, построенных в 1910-х годах, большинство из которых демонстрировали студенческий готический стиль.

Гассон-холлу Бостонского колледжа приписывают создание типологии доминирующих готических башен в последующих проектах кампусов, в том числе в Принстоне (Кливлендская башня, 1913–1917), Йельском университете (Харкнесс-Тауэр, 1917–1921) и Герцоге (Часовня). 1930–1935).

Коллегиальные готические здания обычно имеют прямоугольную форму в плане и часто имеют плоские линии крыши, скрытые ступенчатым или зубчатым парапетом. Готические арочные входы подчеркнуты центральными башнями и эркерами, а также готическим каменным узором. Фасады могут быть выполнены из кирпича или камня и подчеркнуты барельефными декоративными панелями или табличками.


Штат Вашингтон Примеры

Средняя школа, Маунт-Вернон – 1922	Средняя школа Льюиса и Кларка, Спокан – 1912	Центральная школа, Такома – 1912
Библиотека Суззалло — Вашингтон, Сиэтл — 1926	Колледж Святого Мартина, Лейси – 1913	Похоронное бюро Hazen-Jaeger Спокан – 1922
Школа Колумбийского университета, Беллингем – ок. 1921 г.	Смит-холл – UW Сиэтл – около 1925 г.	Административное здание – Сиэтлский университет, Сиэтл – 1941

 

Для получения дополнительной информации:

• Журнал Ассоциации выпускников университетов – том X,  19 сентября16 июня 1917 г.
• Донован, Джон Дж. Архитектура школы: принципы и практика. McMillan Co. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 1921
• Мейер, Робинсон «Как готическая архитектура захватила кампус Американского колледжа» The Atlantic, сентябрь 2013 г.
• Шайлер, Монтгомери, «Работы Крэма, Гудхью и Фергюсона», архитектурная запись, январь 1911 г.
• Робинсон, Дебора и Мид, Эдмунд «Традиционное становится современным: подъем университетской готической архитектуры в американских университетах» Неопубликованная статья, Кембриджский университет. Кафедра архитектуры.
• Клаудер, К.З. и Уайз, Х.К. Архитектура колледжей в Америке и ее роль в развитии кампуса . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Charles Scribner & Sons, 1929 г.
• Howe, Jeffery, Houses of Worship Thunder Bay Press, Сан-Диего, Калифорния, 2003.
• Блуменсон, Джон, Определение американской архитектуры: иллюстрированное руководство по стилям и терминам, 1600-1945 , W.W. Norton & Co, Нью-Йорк, NY 1977.

Семь ключевых характеристик готической архитектуры: от горгульи до контрфорса

Изучение характеристик готической архитектуры ? Что ж, готический стиль преобразил замки, церкви, соборы и почти всю Европу!

Эта форма архитектуры возникла из-за общих архитектурных проблем в средние века.

Еще в 1100-х-1200-х годах строительные навыки были крайне ограничены. Каменные замки и соборы были в зачаточном состоянии – темные, холодные и сырые.

Готическая архитектура попыталась решить некоторые из этих неприятных проблем и создала легкие, приятные и воздушные здания. До готики архитектура была функциональной. Теперь архитектура стала красивой.

Эта грозная горгулья, которую я обнаружил в Мюнхене, представляет собой прекрасный образец готической архитектуры. Зачем строить простой водосточный желоб, если можно превратить его в монстра?!

Кричащая горгулья, мюнхенская ратуша

Некоторые готические здания, в частности церкви и соборы, такие как Йоркский собор в Йорке, Англия (самый большой готический собор в Северной Европе), были превращены во впечатляющие места благочестия и поклонения, как результат их феноменального готического дизайна.

Многие замки также переняли некоторые черты готической архитектуры. Они превратились из сырых жилых помещений в величественные, светлые и приятные резиденции для лордов и дам внутри.

В сторону! «Готическая архитектура» — термин ретроспективный. Средневековые люди никогда бы не использовали его.

Еще в средние века эта форма здания называлась «современный стиль» . Более подробная информация об истории готической архитектуры содержится далее в этой статье.

Семь ключевых характеристик готической архитектуры

1. Грандиозные высокие конструкции, стремящиеся вверх с высотой и изяществом

Великолепный готический фасад Йоркского собора в Великобритании. Кредит: M Poudal CC-BY-2.0

Во времена, предшествовавшие готической архитектуре, раннесредневековые архитекторы изо всех сил пытались распределить вес тяжелых каменных стен.

Это означало, что башни должны были быть короткими, а здания тонкими. В противном случае под тяжестью высоких этажей здание рухнет само на себя.

Одной из основных характеристик готической архитектуры была ее высота. Новые методы строительства (такие как контрфорс, подробно описанный ниже) позволили архитекторам распределить вес более высоких стен и более высоких башен.

Все это означало, что готические здания могли в буквальном смысле достигать новых высот. Это позволяло им достигать небес — идеально для соборов и церквей.

Собор, изображенный выше, — это Йоркский собор — одна из многих достопримечательностей Йорка, Великобритания.

Это знаменитый Дом – или собор – Кёльна. Это удивительный образец готического стиля.

Вы увидите, что я разбросал фотографии Кёльнского собора по всей этой странице — см. картинку чуть выше. Это одна из самых посещаемых туристических достопримечательностей Германии, чудом уцелевшая во время бомбардировок Второй мировой войны.

Это феноменальный пример готической архитектуры, демонстрирующий все семь характеристик этого удивительного стиля дизайна.

2. Контрфорс

Эти контрфорсы являются частью готической архитектуры. Они являются частью собора Святого Вита в Пражском Граде. Предоставлено: Патрик Гонсалес CC-BY-SA-2.0

Контрфорс является определяющей внешней характеристикой готической архитектуры. Эти контрфорсы распределяют вес высоких стен. Они поддерживают конструкцию, передавая усилие непосредственно на землю.

Однако контрфорс был не только практичным. Он также был декоративным.

Контрфорсы часто были тщательно спроектированы. Казалось, что они мечутся вокруг каждого здания, создавая ощущение движения и полета. Их часто украшали замысловатой резьбой, придающей ощущение величия и важности.

3. Стрельчатая арка

Современный пример характерной остроконечной арки. Предоставлено: J Brew CC-BY-SA-2.0

Инновационная стрельчатая арка была еще одной ключевой характеристикой готической архитектуры. Опять же, его значение было как практическим, так и декоративным.

Стрельчатая арка представляет собой прочную маленькую конструкцию. Его форма распределила силу более тяжелых потолков и громоздких стен. Он мог выдержать гораздо больший вес, чем предыдущие, простые, тонкие столбы.

Более прочные арки также позволили увеличить высоту по вертикали — они буквально доходили до небес.

Готическая арка была не просто рабочей лошадкой. Он имел эстетическую ценность и красоту, которые повлияли на многие другие черты готического дизайна, в первую очередь на сводчатый потолок.

В замке Мальборк в Польше есть несколько отличных образцов стрельчатых потолков.

4. Сводчатый потолок

Сводчатый потолок был инновацией, возникшей на основе достижений стрельчатой ​​арки.

Изящные сводчатые потолки замка Мальборк в Польше. Эти потолки — еще одна особенность готической архитектуры. Фото: Александр Бахеванис CC-BY-2.0

Нерегулярные сводчатые потолки использовали технологию стрельчатой ​​арки для распределения силы и веса с верхних этажей.

Благодаря этим прочным опорам потолки стали выше, чем раньше. (Хотя учтите, что высота потолка неравномерна). Это производило впечатление высоты, величия и элегантности.

Распределение силы внутри сводчатого потолка позволило строить своды различных форм и размеров. Раньше своды могли быть только небольшими, круглыми или прямоугольными.