Стиль модерн в архитектуре
Национальный театр Хельсинки (Suomen Kansallisteatteri) – пример финского модерна в архитектуре – «югенд». Архитектор Тарьянне –Тёрнквист (TARJANNE –TÖRNQVIST. 1864–1946 гг.) 1902 г.
Стиль модерн возник в европейской культуре в конце 19 века, и хотя был в моде всего несколько десятилетий, оставил заметный след в искусстве и архитектуре. В основе стиля модерн в архитектуре – стремление изменить взгляд на эстетику зодчества, противопоставление нового подхода эклектике в искусстве. Этот стиль требовал оригинального творческого подхода, профессионализма в разных сферах: архитектуре, скульптуре, живописи. Развитие модерна было прервано Первой мировой войной. Объединив мотивы Запада и Востока, элементы средневековья и исторических стилей, модерн был далек от эклектики, создав новые подходы к зодчеству. Основная философия стиля – использование различных композиционных приемов, подчиняющих сооружение одной идее.![](/800/600/https/i.imgur.com/tuosCRg.jpg)
Стиль модерн в разных странах
Модерн в архитектуре и других видах искусства в каждой стране получил собственное наименование. Во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США его называли «ар нуво» («новое искусство»), в Германии, Швеции, Финляндии он именовался «югендштилем», в Италии – «либерти», в Австрии и Польше – «сецессион», в России – «модерн».
Бельгия
Стиль модерн зародился в Бельгии. Бельгийца Виктора Орта (Victor Horta, 1861 —1947 гг.) считают родоначальником модерна. Именно он первым применил в архитектуре линию, названную «удар бича», ставшую эмблемой стиля и используемую в самых разных элементах архитектуры. Орт предложил использование большого количество стекла в сочетании с металлом, придавая фасадам и интерьерам декоративную выразительность. В 1901 г. в Брюсселе Орта построил магазин «Инновасион». Знамениты его особняки Эйтвельд и Сольвейг, дом Тасселя.
Особняк профессора Брюссельского университета Эмиля Тасселя. Архитектор В. Орт. 1892-1893 гг.
Франция
Стиль получил свое название «ар-нуво» благодаря одноименному парижскому салону, который открылся в 1895 г. Одним из первых представителей архитектурного стиля модерн во Франции был Гектор Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.) В 1899 г. он начал строительство станций парижского метрополитена, благодаря чему этот стиль называли также «стилем метро». Одним из образцов французского архитектурного стиля модерн стал магазин «Самаритэн».
Магазин «Самаритэн». Архитектор Ф. Журдэн. Париж. 1905 г.
Англия
Исследователи указывают на наличие элементов модерна в Вестминстерском соборе архитектора Джона Бентли (John Bentley. 1839-1902 гг.). В его декоре присутствуют изогнутые линии, объединение разных мотивов в единое целое.
Вестминстерский собор. Архитектор Джон Бентли. строительство с 1895 г.
Австрия
В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. 1841 -1918 гг.)- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств. Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. вместо изогнутых линий использовали прямые линии и углы, популярна была также шахматная сетка. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг.) называли «квадратным Хоффманном». Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905—1911 гг.) в Брюсселе.
Дом банкира Пале Стокле в стиле модерн. Архитектор И. Хоффманн. Брюссель. 1905—1911 гг.
Германия
В Германии архитектурный стиль модерн получил свое название “югендстиль” благодаря журналу «Югенд», объединившего последователей этого стиля. Образцом немецкого направления стиля модерн считается фотоателье “Эльвира” (1897-1898гг. архитектор Август Эндель – August Endell, 1871 -1925 гг.) Архитектор Таут Бруно (Bruno Julius Florian Taut. 1880 – 1938 гг.) создал павильоны в стиле модерн.
Проект «Стеклянного павильона» на выставке «Немецкого Веркбунда» в Кельне. Архитектор Таут Бруно. 1914 г.
Немецкий Веркбунд (Deutscher Werkbund) — Немецкий производственный союз, архитекторов и представителей декоративного искусства, промышленников. Основан в Мюнхене в 1907 г.
Другой немецкий архитектор Ганс Пельциг (Hans Poelzig. 1869-1936 гг.) создал «экспрессивное» течение архитектурного стиля модерн. Примерами могут служить офисное здание в Бреслау (1911г.), химическая фабрика в г. Любань-Шлёнски, Польша, 1911—1912гг., перекрытия в виде сталактитов в Большом театре в Берлине, оригинальный потолок в берлинском кинотеатре “Капитоль”, универмаг во Вроцлаве.
Универмаг в городе Вроцлав. Архитектор Ганс Пельциг. 1912 г.
Испания
Вершиной фантасмагории и волшебства сочетаний сложных конструкций и форм модерна в архитектуре достиг в своем творчестве испанец А. Гауди (Антонио Гауди-и-Корнет. Antoni Plаcid Guillem Gaudí i Cornet. 1852- 1926 гг.). При создании сооружений архитектор создавал макеты, чтобы воспроизвести и рассчитать нагрузки на опорные элементы конструкций будущих строений. Подход к архитектуре у А. Гауди настолько необычен, что это направление стиля даже получило название “антониогаунд”. Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила (“Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд.
umi-cms.ru/TR/umi”>Саграда Фамилия. Архитектор А.Гауди. Барселона. Испания. Начало строительства 1882 г. В 90-е годы 19 века сформироваться “каталонский модерн” в архитектуре. Его представитель Л. Доменек-и-Монтанер (Luis Domenech I Montaner, 1850-1923гг.) – автор Дворца каталонской музыки в Барселоне.Дворец каталонской музыки в Барселоне. Архитектор Л. Доменек-и-Монтанер 1906—1908гг.
В Италии стиль модерн в архитектуре – “стиль либерти” – отличался обилием декоративных деталей. Типичным сооружением в этом стиле был Дворец коммуны (Palazzo del Comune) 1911-1932 гг. Автор – Раймондо д’ Аронко (d’ Aronko.1857 – 1932 гг.)Дворец коммуны (Palazzo del Comune). Архитектор Раймондо д’ Аронко. Удине. Италия. 1911-1932 гг.
Северный модерн
Направление стиля модерн в архитектуре – северный модерн –– было развито в Финляндии, Швеции и в Петербурге. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны). Образцом направления может служить дом Тальберга.
Дом Тальберга. Архитекторы Гезеллиус, Линдгрен, Сааринен. Хельсинки. 1897 – 1898 гг.
Модерн в архитектуре стран Восточной Европы
В Восточной Европе стиль модерн в архитектуре получил свое развитие в 90-е гг. 19 в., а расцвет пришелся на начало 20 в. В Чехии успешно работал последователь Отто Вагнера – Я. Котера. (Jan Kotěra, профессор пражской Академии художеств. 1871-1923 гг.)
Общественный дом в Простеёве. архитектор Я. Котера. 1905 – 1907 гг.
Стиль модерн в Северной Америке
В Северной Америке основным пропагандистом модерна была Чикагская школа с архитектором Салливеном.
Универсальный магазин Карсон, Пири и Скотта. архитектор Л.Салливен. Чикаго. 1899 г.
Архитектурный стиль модерн соединил в себе пластичные формы фасадов и планов, живопись и декор. В современном строительстве частных коттеджей нередко используются мотивы стиля модерн, что делает сооружение запоминающимся и оригинальным. Например, как Дом с овальными окнами.Дом с овальными окнами
Автор текста: М. Костин
Стиль модерн в архитектуре и интерьере
Модерн успешно синтезирует ряд направлений в искусстве, в том числе живопись, пластику, архитектуру и
прикладное творчество. Богато украшенные, изогнутые или наклонные колонны, арочные конструкции, закругленные
дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление и многие другие характерные элементы модерна были
созданы благодаря новым технологиям века.
Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию.
Новые материалы и современные технологии не только позволили создать необыкновенно красочные фасады, но и
дали возможность повысить этажность зданий, расширить окна и арки, что оказало влияние на повышение
комфортности объектов. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы омега, которая напоминала
улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Здания с громадными окнами-витринами и
витражами – красочными картинами из цветного стекла, необыкновенно интересные и фантастично украшенные
фасады со скульптурами и растительным орнаментом ассоциировались с произведениями искусства.
В дизайне фасадов повсеместно использовались морские волны, силуэты растений, животных, человеческие фигуры и маскароны. Наиболее распространенными были бутоны цветов как символ появления новой жизни и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. Прекрасно поддавались стилизации грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Популярными были также образы женщин с длинными, струящимися волосами и женские локоны.
Дом компании «Зингер» в Петербурге, архитектор Павел Сюзор Саввинское подворье в Москве, архитектор И.С.Кузнецов
Отличительным признаком орнамента также стала непрерывная линия под названием «удар бича». Она явилась
образным выражением свойств металла, своеобразной эмблемой времени. Эту линию сравнивали с биологическими
формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом, а изящество ее изгиба стало образцом
графического искусства, воплощенного в дизайне стиля модерн. Считается, что орнамент снова вошел в моду
именно благодаря популяризации данного направления.
Утонченность, изысканность и романтичность составляют основной принцип модерна, в этом выражается его главная идея. Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна.
Дворец каталонской музыки в Барселоне, архитектор Льюис Доменек-и-Монтанер.
Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была
предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию. Он имел
народные корни, опирался на передовую промышленную базу, вбирая в себя все достижения мировой архитектуры.
Век модерна оказался недолгим, но этот период в истории архитектуры стал одним из самых ярких и интересных.
За короткое время он существенно изменил облик многих городов, а сохранившиеся до наших дней здания
продолжают восхищать и удивлять, подтверждая жизненность и демократичность стиля.
Отличительные особенности стиля модерн в архитектуре
Архитектурно-художественный образ здания продиктован его функциональным назначением. Действует принцип «изнутри наружу»- первоначально осуществлялось внутреннее планирование здания, затем формировался внешний вид дома. Такой принцип построения сооружений положил начало многообразию форм и композиционной широте. Традиционно в 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации.![](/800/600/https/sun9-55.userapi.com/c639525/v639525075/55ae9/OUHicjwOkvE.jpg)
![](/800/600/https/sun9-32.userapi.com/c845321/v845321679/102e05/xgPz7BuEDlM.jpg)
![](/800/600/https/pbs.twimg.com/media/D43a2aIW0AAB_dt.jpg)
![](/800/600/https/1dom.files.wordpress.com/2010/07/casa-del-tec-167-7.jpg)
![](/800/600/https/i.pinimg.com/originals/c1/fe/d4/c1fed4bbfa26d8ab336228b4c32a75a1.jpg)
Модерн – Архитектурные стили – Дизайн и архитектура растут здесь
Модерн в искусстве, архитектуре и интерьере
Стиль модерн зародился в обществе XIX века, как новая свежая волна взглядов устремленных в будущее. 90-е годы характеризовались усталостью от потускневшего неоклассицизма и желанием новых креативных форм воплощенных в искусстве и архитектуре. На этой благодатной почве, и стали прорастать семена совершенно незнакомого, оригинального стиля.
Во Франции, таких творцов называли «ар нуво», что в переводе значит «новое искусство, в Германии их ассоциировали с молодостью, что в переводе на немецкий означает «югендстиль». Ну, а у нас в России, креативное веяние нарекли французским понятием «модерн», что в переводе означает «современный».
Модерн можно отнести к направлению в архитектуре и искусстве, которое характеризуется отказом от геометрической прямолинейности и воплощением творческих идей в проектах, с естественными природными мотивами.
Чтобы понять истинный характер модерна следует обратиться к его корням. Надо отметить, что деятели новейшего направления отрицали какое-либо родство с прошлым, позиционируя себя, создателями небывалого доселе искусства. Но, молодым нужен был источник вдохновения. И, как бы не отрицали это модернисты, в основе их стиля часто наблюдались знакомые исторические символы. На этапе становления, в произведениях заметно влияние готики, позже в модернизме слышится отзвук крито-микенской культуры, а в некоторых работах и итальянского маньеризма.
Да, творчество художников будущего, не обошлось без пережитков прошлого, но черпая из дней минувших какие-то элементы, модернисты могли синтезировать их в совершенно похорошевшие образы. Заимствованные идеи, перерождались и представлялись в необычном оригинальном, новом виде искусства.
Стиль модерн в архитектуре
Особенно ярко модернистское направление проявилось в архитектуре. Примером необычного строения является детище Эктора Гимара. Французский архитектор, воплотил свои идеи в оформлении одной из станций французского метро. Необыкновенная оригинальность стиля поразила полным отсутствием симметрии и параллельности. Изысканные, вьющиеся формы, близкие к тем, что творит сама природа нашли свое гениальное воплощение в наземных строениях и привнесли в становление модерна весомый вклад.
Также, надо отметить работы бельгийского архитектора Виктора Орта. Его здания в стиле модерн подчинены единому характеру и легко узнаваемы. Образы сооружений проработаны детально и ни одна из мелочей не ускользает от общей стилистики.
Дома в стиле модерн прекрасно вписываются в ландшафт. И это очевидно на примере гениального архитектора Антони Гауди. Смотря на реализованные проекты автора, трудно поверить, что их создал человек, а не природа.
Еще один архитектор, Хенри ван де Велде также воплотил идеи модерна. Правда здесь новый стиль предстал во внутреннем убранстве помещения. Хенри создал дизайн собственного дома в едином характере, причем оттенки модерна коснулись здесь и посуды и мебели и даже, домашней одежды его супруги.
Модерн в декоре, графике и живописи
Декоративно-прикладное искусство тоже стало областью реализации нового веяния. Модернисты создавали не только красивые, но еще и функциональные вещи. Здесь новое искусство стали называть «искусством для всех», ведь материал для его воплощения брался самый доступный: бетон, стекло и металл.
Модерн в живописи не просто проявился, он ворвался в творческие умы, создав руками гениев непревзойденные произведения. Густав Климт, один из величайших представителей нового течения. Такие работы, как «Музыка», «Роковая женщина», «Юдифь» кричат о страданиях человека, его порочности и животной сути. Каждая работа художника является частью общего стиля, не вырываясь из характерной особенности исполнения, в которой гармонично сочетаются объем пространства, нежный колорит и золото фона.
Добрался модерн и до искусства графики. Никогда еще не было столько творческого проявления в оформлении афиш, рекламных буклетов и книг. Талантливейшие художники создавали уникальные графические произведения в которых сливались резкие линии, удивительные ракурсы героев, яркие цвета и необычность форм, контраст и орнаментальность фигур.
Модерн в интерьере
В наши дни Ар-нуво стиль успешно воплощается, главным образом, в интерьерных решениях. Более того он стал излюбленным выбором многих приверженцев практичного и функционального дизайна.
Модернистские идеи в оформлении помещения могут быть безграничны, но все они должны подчиняться единому характеру: плавностью линий и природным естественным элементам. Дизайнеры ценят Еловый стиль еще и за простоту, ведь здесь порой достаточно одного элемента с нужным смысловым оттенком, чтобы пространство зазвучало нужными стилистическими нотами.
Проекты в стиле модерн оппонируют прямым линиям и классическим формам. В них на первый план выходят извилистость, благодаря которой грань между предметами малозаметна или совсем невидна.
Современный стиль модерн универсален и может применяться как в строгом характере гостиной, так и в спокойной сущности спальни.
Гостиная в стиле модерн
Ар-нуво в гостиной – это шик, простор и комфорт. Мягкие и нежные цветовые оттенки, дерево, гипс, хрусталь и стеклянная мозаика подарят убранству комнаты утонченный характер и оригинальность. Выбирая цвет для гостиной ар-нуво, нужно отдать предпочтение бледно-зеленому, небесно-голубому, лиловому и пыльной розе. Природная палитра и естественные изогнутые линии – важное правило в создании этого дизайна. Яркой модернистской нотой будут звучать потолок, стены или пол украшенные флористическим рисунком.
Техника, как правило, вписывается в интерьер гармонично, но в отличии от стиля Хай тек, здесь она не выходит на передний план.
Мебель в стиле модерн должна быть легкой и функциональной. Идеальным вариантом будет корпусная мебель, с матовым или цветным остеклением витража, а также изящной фурнитурой.
Мягкая мебель отличается изящными ножками и утонченным текстилем в виде шелка, атласа или кожи.
Спальня в стиле модерн
Оттенки спальни могут быть более темными и приглушенными. Осенняя палитра с использованием золотых элементов Климта -вот верное решение спальни в стиле ар-нуво. Впрочем, современные дизайнеры не придерживаются жестких правил и исполняют модерн в той интерпретации, какой видят её сами.
Характерными чертами является свободная планировка, разные уровни потолка и пола и художественные орнаменты.
Мебель для спальни используется обычная. Это кровать, шкаф, туалетный столик. Пожелания к исполнению все те же: изогнутые линии, плавные переходы, растительная отделка.
Кухня в стиле модерн
Как бы не была оформлена кухня она всегда должна быть функциональной, комфортной и оригинальной. Все эти требования выполняет модерн. Цветовая гамма, мебель, техника и текстиль подбираются так, чтобы они соответствовали принципам практичности и минимализма.
Ар-нуво подходит как для малогабаритных, так и для просторных кухонь. Здесь важным является способ расположения мебели. Для больших комнат рекомендуется расстановка по островному принципу, для маленьких буквой Г.
Фасады мебели выбираются блестящие и гладкие, изогнутых округлых форм.
В выборе материалов для пола нет четких правил. Для отделки подойдут плитка, линолеум и дерево.
Обои, керамическая плитка и декоративная штукатурка – идеальные решения для стен кухни данного стиля.
Что касаемо техники, она непременно должна присутствовать, в том количестве, какое необходимо хозяйке. Единственная рекомендация для техники кухонь ар-нуво – встраиваемость.
На пороге зарождения, стиль модерн заявил о себе громко, выкрикивая о собственной самобытности и новизне. Такой взлет мог бы закончиться небывалым провалом, но модернисты доказали его сильный характер, общность и интернациональность. Яркие представители данного течения подарили миру ценнейшие произведения, пропитанные уникальным и легким характером исполнения. По сей день работы архитекторов, дизайнеров и художников радуют своими решениями. Практичность и уникальность, универсальность и функциональность – вот то, за что модерн пришелся по-вкусу миллионам.
Современные стили в архитектуре | Деловой квартал
Современная архитектура и ее стили сложились под влиянием архитектурных стилей и течений, предшествовавших современной эпохе. Через современные стили в архитектуре можно понять суть настоящего времени, осмыслить существующие понятия о прекрасном, гармонии, эстетике и пропорциональности.
Современные стили в архитектуре:
- Модерн
- конструктивизм
- минимализм
- хай-тек
- деконструктивизм
- китч
- и другие
Стиль архитектуры можно определить как определенные общие характеристики, присущие зданиям в некоторый период времени.
Модерн
Модерн – это стиль архитектуры, который в разных странах называют по-разному. Модерн в России и Англии, сецессионом в Австрии, югендстилем в Германии, арт-нуво во Франции и т. д.
Вмести с этим, данное протест против подражания историческим домам, нечто свежее и прогрессивное. В модерне впервые стали употребляться новейшие материалы – сплав (высококачественная сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные внедрением обычных которые были использованы – дерева и камня. Данное позволило придать строительным системам свободные и необычные, в том числе и мифические формы. Строительные форма модерна ассиметричны, строения объемны, нет прямых линий, но несмотря на все вышесказанное обильны составляющие декора, время от времени даже излишне. Фасады построек украшались случайными рисунками различных форм. Строения в стиле модерн красивы, хотя вмести с этим высокофункциональны.
Во время модернизма возымело обширное распространение возведение высотных зданий. С развитием модерна в нем было выделено несколько направлений, хотя некоторые характеризуют их как отдельные стили в зодчестве. Это неоромантизм с восстановлением обыкновений романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с ординарными формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, образовавшийся в скандинавии). Наиболее яркие представители модерна – Отто Вагнер, Виктор Орта, Петер Беренс, Хендрик Берлаге, Андрей Белогруд, Леон Богусский и др.
Конструктивизм
В 1920-е годы возник новейший стиль в архитектуре – конструктивизм, который считают свежим направлением пролетарского искусства, воплотившегося и в строительных формах. Основная мысль конструктивизма – умение обязано служить производству. Так появилось производственное искусство. Главные материалы – бетон и железобетон. Архитекторы конструировали не только лишь промышленные строения, но и жилые здания, клубы, здания культуры. В масштабах позднего конструктивизма появился многофункциональный способ, согласно с которым велся научный тест многофункционального предназначения построек, а фактические задачи сочетались с художественными. Основные архитекторы конструктивизма
– Леонид, Виктор, Александр Веснины, Моисей Гинзбург.
Минимализм
В конце 1940-х годов начал развиваться строительный стиль минимализм, лозунг которого – «ничего излишнего». Величайшее распространение он получил в 1960-е годы. В помещениях такового стиля сведены к минимуму составляющие декора, декорации и другие «излишества». Наступает поиск безупречных соотношений, новейших цветовых сочетаний. В экстерьере доминируют высококачественная сталь и др сплавы, изогнутые формы. В тот момент, много времени уделяется функциональности.
Хай-тек
В конце 1970-х годов на замену пришел стиль hi-tech, накрепко закрепившийся в современной архитектуре. Данный стиль современной архитектуры можно назвать стилем высоких технологий, который обуславливает жизнь современного человека. Его лозунг: «Дом – машина для жилища». Аскетичный дизайн с крупными цельными формами, повсеместное внедрение сплава и стекла, суперсовременных систем и технологий – вот стиль хай-тек. Идеализация прогрессивных технологий, поиск решения проблем соединения энергии и ресурсов неразрывно соединены с тесной связью в жизни человека техники. Выделяют три основные течения в рамках направления хай-тек – индустриальный, геометрический и бионический хай-тек.
Деконструктивизм
В 1980-е годы в противовес русскому конструктивизму был замечен свежий стиль в архитектуре – деконструктивизм, для которого свойственны ломаные формы, зрительная сложность, агрессивность. Главные адепты – Жак Деррид, Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд.
В 1990-е появилось свежее направление в архитектуре – техно стиль, который время от времени оценивают как направление хай-тек. Для техно стиля типично гротескное изображение повсеместного технологизма. Строения прозрачные, стеклянные стенки изгибаются по сложной кривой, а составляющие коммуникаций вынесены за стену – трубы работают типичным составляющей декора. Экстерьер в техно стиле скорее напоминает фабричные цеха, склады, ангары, но не жилое здание. Шкафы похожи на сейфы и промышленные контейнеры, аморфные кресла – на случайно забытые мешки, ножки мебели – на штативы. Стены имеют грубую фактуру, главные расцветки мебели – сероватый, темный, хаки, красный, материалы – стекло, сплав, пластик. Широко применяются перфорированные и бугристые листы металла. Техно стиль – это вызов классическому комфорту и гармонии.
Китч
Очередное новомодное направление в зодчестве и оформлении интерьеров получило название китч (в переводе с германского – дешевка, безвкусица). Данное направление отличается броским, кричащим стилем, псевдоисторичностью архитектуры, неискусным подражанием, это некоторая пародия на имеющиеся стили. Его главная задача – стремление выделиться, продемонстрировать собственную уникальность. Мода на китч возникает, в то время как старые стили приедаются, а другие им на замену еще не пришли.
Обобщая все изложенное, можно заключить, что современные стили в архитектуре характеризуются агрессивностью, имеющей место быть во всеобъятном технологизме, нагромождении схожих элементов, применении синтетических строительных материалов, темных расцветок. При этом современные архитектурные стили не стоят на месте, они постоянно совершенствуются, привнося свежие составные части и составляющие и создавая новые течения.
Смотрите также:
особенности стиля, фотографии фасадов и интерьеров в этом стиле.
Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х – 1914 год – начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.
В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.
• В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США – Тиффани, во Франции – ар-нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – стиль сецессион, в Англии – модерн-стайл, в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии – еловый стиль, в России – модерн.
• Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов – симметрии, ордера и античного декора фасадов – в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия – главная черта в декоре фасадов и интерьера.
Особняк С.П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год
Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год
Особняк А. Курлиной, архитектор А. У. Зеленко, Самара, 1903 год
Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год
Музей «Архитектура эпохи модерна в Симбирске»Музей модерна.![](/800/600/https/pbs.twimg.com/media/DOrJUPVW0AEJJZA.jpg)
• Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание – это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…
• Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна – железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.
• Основные цвета в модерне – пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.
Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре
Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре
Декор потолка в особняке С. П. Рябушинского в Москве
Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре
Лестница в особняке С.П. Рябушинского в Москве
Музей «Градостроительство и быт Таганрога»Мемориальный Музей-квартира А.М. Горького• Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все – от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов – решено в одном ключе.
• В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.
• Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери – иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные – во всю стену окна или «магазинные» – широкие, наподобие витрин.
Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре
Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре
Окно-витраж в особняке С.П. Рябушинского в Москве
Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре
• Мозаика, эмаль, витражи, латунь – любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.
Читайте также:
• Древний Египет, Восток, готика, русский стиль – любимые темы для творческого переосмысления в эпоху модерна. Архитекторы на их основе создают романтические, эмоционально насыщенные образы зданий, используя декоративные детали, дающие дополнительную игру света и тени.
Элемент декора стула. Особняк А. Курлиной, Самара
Деревянный маскарон в интерьере. Особняк А. Курлиной, Самара
Настольная лампа. Особняк А. Курлиной, Самара
Капитель колонны с изображением ящерицы и лилий. Особняк С.П. Рябушинского, Москва
Скульптурное оформление стены с изображением совы. Особняк М.П. фон Брадке, Ульяновск
Декоративные орнаменты на потолке. Особняк А. Курлиной, Самара
Русский модерн
Модерн, как архитектурный стиль, зародился в Европе. На родине окончательного оформления он не получил и развивался индивидуально в каждом государстве, в том числе и в России, вбирая в себя элементы той или иной национальной культуры. В России он стал самостоятельным, особенным направлением, наложившим свой отпечаток как на архитектуру, так и на живопись, скульптуру.
Изначально модерн задумывался, как стиль для богатых частных усадеб, особняков и вилл. Однако наряду с упрощением использовавшихся в раннем модерне приемов, его все чаще применяли при строительстве общественных зданий и доходных домов. Но и столетие назад, и сегодня русский модерн — признак роскоши и достатка. В минувшем веке над заказами состоятельных людей, тяготевших к эффектным решениям в архитектуре, трудились известные мастера.
Сегодня все чаще наши архитекторы, разрабатывая дизайн фасада загородных коттеджей обращаются к теме модерна. Причина вполне объяснима: творческие амбиции автора проекта могут быть в полной мере воплощены в соответствии с характерными признаками стиля в частном домостроении. Каждый дом в стиле модерн — это произведение искусства.
«Псевдорусский стиль»
Это направление характеризуется свободным варьированием древнерусскими приемами архитектуры, тесно сплетенными с европейскими чертами модерна. Среди русских архитекторов, творивших в русском или, как его стали позже называть, «псевдорусском» стиле, выделяется Иван Ропет, как никто другой изучивший средневековое русское зодчество. В конце 19-го века его приглашает в свою усадьбу Савва Мамонтов. Здесь Ропет строит баню-теремок — здание в один этаж с мезонином, резным крыльцом, четырехскатной кровлей, покрытой суриком и раскрашенной «в шашечку».
Массивная сундучная крыша на удивление легко сочетается с крохотными окошками и низкой дверью, спрятавшейся за крутым крыльцом. Сруб из бревен подчеркнуто массивен.За свою практическую деятельность архитектор создал немало незаурядных сооружений. Чаще всего это были образцы «теремов» с русскими декоративными узорами, стрельчатыми окнами и деревянными башенками, резными наличниками — интерпретация русских национальных мотивов. Некоторые усадьбы руки Ропета сегодня оказались заброшенными, многие уже полностью разрушены или сгорели.
Взять на вооружение приемы «ропетовского» стиля сегодня особенно рекомендуется при строительстве деревянного дома — украсив его галереями, лоджиями, террасами, используя для фасада обработанные гладкие или грубые неотесанные балки, бревна. Натуральное дерево допустимо заменять на искусственные материалы, имитирующие древесину. Это не только облегчит конструкцию, но и продлит ее жизнь. Центральный фасад можно украсить изразцами или панно, скаты крыш, ставни и наличники — узорной пропильной резьбой («полотенцами», «подзорами» и так далее).
«Теремок» из Фленово, авторство принадлежит известному «сказочнику» Малютину. Главное украшение — окно с богатой деревянной резьбой по мотивам былин.![](/800/600/https/sun9-59.userapi.com/c857732/v857732317/9d035/b_apMxTijRs.jpg)
«Русский терем» можно создать, применяя кирпичную кладку. Здание может быть в один или несколько этажей, с треугольными фронтонами и зубчиками по фасаду, со шлемовидными башенками, как у церквей. Отлично сочетаются различные материалы, органично вписываются в стиль узорные фрагменты — майоликовые вставки, большие панно с растительным орнаментом.
Орнамент на фоне кирпичной стены — яркий и оригинальный элемент. Изразцовый узорчатый фриз.Северный модерн
Главным отличительным признаком русского «северного» модерна стало сочетание разных фактур в рамках одного контекста. Кроме того, петербуржский модерн всегда более тяготел к европейскому направлению, нежели, скажем, московский.
Здесь сооружения в стиле модерн практически повсеместно носят классический вид. Как правило, в Петербурге строились дома с несколькими различными и по высоте, и по конфигурации флигелями, с отличающимися по форме и размерам окнами. Выглядели здания монументально, имели массивные двери и порталы, округлые эркеры и остроугольные крыши, отделывались необработанным камнем. При этом везде прослеживаются характерные для модерна плавные изогнутые линии, пластика и графичность декора и фасада. В отделке — мотивы северной природы, животный мир, герои мифологических сюжетов. В общем облике домов можно найти кованые, керамические и скульптурные элементы.
Нередко облик дома перекликается с иными стилями — готикой, романским. Многоцветность практически отсутствует, используется минимум декоративных излишеств — в основном, барельефы скандинавского типа. В северном модерне явно проступает острота стилизации мотивов средневековой и народной архитектуры. Графика и сдержанность соседствуют с оригинальными приемами, как например, в построенном А. Гогеном особняке балерины Кшесинской — выпуклое капсуловидное окно зимнего сада, объединяющее пространство особняка с внешним миром.
Наряду с северным модерном в Петербурге использовался в частном строительстве и классический европейский модерн. В нем присутствуют ноты фахверка и «замковые» типы конструкций.
Дача Гаусвальд на Каменном острове в Петербурге, считается первым зданием в России, возведенным в стиле модерн. Большая часть здания выполнена из древесины, фасад оштукатурен и отделан деревянными балками в стиле фахверк. Пристроенная башенка — из камня. Подчеркнутая асимметрия силуэта, изломанная линия порталов и крыши, деревянные террасы оформлены каменными столбами, цоколь — из бутовой плиты.![](/800/600/https/cdn.louisfeedsdc.com/wp-content/uploads/modern-architecture-building-tips_82212.jpg)
Московский стиль
Его можно назвать романтическим, а главным зодчим, конечно, Шехтеля с его неординарным подходом к планировке зданий. Лучший образец раннего русского модерна в Москве — особняк Рябушинского на Малой Никитской. В планировке наблюдается свободная асимметрия: каждый из фасадов скомпонован по-особому, в целом образуя композицию в виде уступов. Карниз сильно вынесен вперед, эркеры, балконы неравномерно выступают за пределы стен. По всему периметру повторяется растительный орнамент, в отделке используется керамическая плитка, в окнах — цветные витражи. Уличная ограда и балконные обрамления создают единый стиль.
Воздушный, светлый и просторный дом, создающий романтическое настроение. Керамическую плитку на фасаде венчает майоликовый пояс с изображениями ирисов, подобраны нежные тона, за неодинаковыми окнами хорошо видны помещения. Одна из лучших работ Льва Кекушева. Дом Миндовского на Поварской практически не изменился с момента постройки. Особняк Динга в Сокольниках.![](/800/600/https/sun9-46.userapi.com/c857436/v857436902/14fe0e/t6r9d4ejqfA.jpg)
Русский модерн сегодня
Модерн называют «мимолетным» течением, возник он довольно неожиданно, некоторое время не принимался всерьез, и время его «правления» довольно быстро истекло. В Россию он пришел из Европы с серьезным опозданием, а период его бытования можно ограничить буквально пятнадцатью годами. Он с трудом интегрировался в какой-то единый формат и содержал множество заимствованных элементов. Современный же русский модерн все чаще можно наблюдать в загородном строительстве, а это значит, что модерн прошлого века оставил значительный отпечаток в нашей истории. Действительно, размах, широта, органичность и плавность модерна подходят для возрождения строительства частных особняков.
Образец нарядного русского деревянного модерна 21-го века. Пластичный орнамент деревянных элементов, тщательно и со вкусом подобранные цвета и фактуры, выполненные вручную изделия — эффектно и необычно.![](/800/600/https/pbs.twimg.com/media/CruDdEYXgAAXg9n.jpg)
designcapital.ru/facades/img/4266
Современная архитектура в стиле модерн. Округлость и тягучесть форм, кованые детали, лепнина, остекление большой площади. В строительстве использованы кирпич, каменные плиты для цоколя, гладкая и фактурная штукатурка. Над дверьми и окнами нетрадиционной формы с деревянными рамами — панно с природным пейзажем. Натуральные, теплые оттенки цветов.Итак, каковы же основные приемы для построек в стиле русский модерн сегодня?
- Смелое соединение в одной конструкции разных материалов, подобранных по цветовой гамме. Рубленые бревенчатые дома, кирпичные особняки, каменные постройки; часто — смешение типов.
- Наличие элементов, характерных для русского зодчества — узорные резные наличники, ставни, башенки на крыше. Здание может напоминать русский терем, сказочный домик.
- Балконы, крыльцо — с отделкой коваными узорами. Окна — большого размера, возможно сплошное остекление стен и витражи. Фасады украшены лепниной и барельефами из камня, много лоджий, галерей, лестниц, террас.
Дверные и оконные проемы — сложно-овальной формы.
- Над входом и по периметру стен — мозаичные изразцовые пояса, узорчатые фризы и майоликовые панно.
- Общая стилистика — текучесть, мягкость, криволинейные очертания, отсутствие строгих симметрий, и обязательно — гармония с ландшафтом, окружающим дом.
Смотрите примеры домов в стиле модерн в нашей базе фасадов.
МОДЕРН • Большая российская энциклопедия
Л. Тиффани. «Образование». 1890. Витраж для Линсли-Читтенден-холла Йельского университета (Нью-Хейвен, США).
МОДЕ́РН (франц. moderne – новый, новейший, современный), стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразит. искусствах кон. 19 – нач. 20 вв. Другие названия: ар нуво и «современный стиль» (англ. modern style) в Великобритании и Франции [во Франции также «стиль метро» (style Métro), «стиль Гимара» (см. Гимар Э.), «стиль 1900», «иск-во конца века» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глазго» (Glasgow style) в Шотландии; югендстиль в Германии; сецессион в Австрии, Чехословакии, Польше; «стиль двадцати» (от наименования «Об-ва двадцати», созданного в 1884) и др. в Бельгии; либерти («стиль Либерти»), «цветочный стиль» (stile floreale), или «новый стиль» (stile nuovo) в Италии; «модерниста» (modernista), «модернисмо» (modernismo, каталонский М.) или «молодое иск-во» (arte joven) в Испании; «новое искусство» (nieuwe kunst) в Нидерландах; «стиль Тиффани» (см. Тиффани Л.) в США; в России закрепилось назв. «модерн».
М. возник как один из видов неоромантич. протеста против господства позитивизма и прагматизма. Эстетика М. развивала идеи символизма и эстетизма, философии жизни (Ф. Ницше). М., по мысли ряда его теоретиков (Х. К. ван де Велде, опиравшийся на социалистич. утопии У. Морриса), должен был создать вокруг человека цельную, эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиц. форм и приёмов, а также совр. материалов и конструкций. Самым ярким проявлением «предмодерна» в Великобритании (и в Европе в целом) принято считать оформление англо-амер. худ. Дж. Уистлером «Павлиньей комнаты» (1877; ныне – в галерее Фрир в Вашингтоне): оно включает мн. признаки будущего стиля М. – использование плоскостных живописных панно на стенах, прерванных резными дерев. панелями прихотливого рисунка, гнутых линий контуров, сочетание графич. начала с декоративностью.
Наиболее последовательно принципы М. осуществились в сфере создания богатых индивидуальных жилищ. Так, мастера круга У. Морриса обновили тип индивидуального жилого дома (архитекторы Ч. Войзи, У. Р. Летаби, Ч. Р. Эшби, М. Х. Б. Скотт и др.), ориентированного на традиции нар. зодчества Англии. Но в духе М., стремившегося стать универсальным стилем своего времени, строились и многочисл. деловые, пром. и торговые здания, вокзалы, театры, мосты, доходные дома, рестораны и т. д. М. пытался преодолеть характерное для культуры 19 в. противоречие между художественным и утилитарным началом, придать эстетич. смысл новым функциям и конструктивным системам, приобщить к иск-ву все сферы жизни и сделать человека частицей худож. целого.
М. противопоставил эклектизму 19 в. единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщённой, ритмически организованной формы, назначение которой – одухотворить материально-вещную среду, выразить тревожный, напряжённый дух переломной эпохи. Период становления М. – рубеж 19–20 вв. – отмечен нац.-романтич. увлечениями, интересом к ср.-век. и нар. искусству. Для этого этапа характерно возникновение худож.-ремесленных объединений, часто противопоставлявших себя индустриальному произ-ву: «Искусства и ремёсла» в Великобритании, «Объединённые худож.-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские худож. ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, и др.
Ж. Шере. Афиша «Palais de Glace» на Елисейских Полях в Париже. 1896.
Для М. характерны черты интернационального стиля, основанного на применении принципиально новых худож. форм, взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм иск-ва, а также отсутствие эволюции. Орнамент М., во всех видах иск-ва структурно организующий плоскость, и своеобразный ритм его гибких линий прежде всего сложились в графике, что способствовало быстрому распространению М. в 1890-х гг. Значит. роль сыграла прежде всего печатная графика (наиболее демократическая): театральные афиши и программы (Ж. Шере, Э. Грассе, чеш. худ. А. Муха, А. де Тулуз-Лотрек во Франции; Х. К. ван де Велде в Бельгии; У. Брэдли в США, и др.), рекламные плакаты (Я. Тороп в Нидерландах, Муха и др.), календари, книжные и журнальные иллюстрации [художники берлинских журналов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фогелер и др.), мюнхенских журналов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Экман, Ю. Диц, Т. Т. Хейне, О. Гульбрансон, Б. Пауль), парижского ж. «La Revue Blanche» (преим. мастера группы «Наби»), лондонских журналов «Hobby Horse» (А. Макмердо, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёрдсли и др.), венского ж. «Ver Sacrum»]; станковые графич. произведения Т. Стейнлена, Ф. Брэнгвина и др.
Фасад фотоателье «Эльвира» на Фон-дер-Танн-штрасе в Мюнхене. 1897–98. Архитектор и дизайнер А. Эндель. Скульптурный рельеф уничтожен в 1937, здание разрушено в 1944.
Р. Ф. Ларш. Настольная лампа «Лой Фуллер». Бронза, позолота. Ок. 1900. Баварский национальный музей (Мюнхен).
В противоположность эклектизму с его интересом к достоверности воспроизведения отд. деталей историч. и нац. стилей, М. стремился возродить дух стилевого единства всех составляющих худож. организма, общность и взаимовлияние всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника – универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей (дизайнера) и часто теоретика. Идея синтетического, цельного произведения иск-ва (Gesamtkunstwerk) ярче всего воплощена в архитектуре интерьеров, лучшие образцы которых отличаются ритмической согласованностью линий и тонов, единством деталей декора и обстановки (обои, мебель, лепнина, панели, арматура светильников), целостностью однородного перетекающего пространства, усложнённого и расширенного зеркалами, многочисл. дверными и оконными проёмами, живописными панно или витражами. В 1895 Х. К. ван де Велде создал проект отделки парижской галереи С. Бинга «Ар нуво», назв. которой (уже использованное в бельг. ж. «L’Art Moderne» в 1880-е гг.) стало одним из наименований нового стиля; для его творчества характерны осознание первостепенной значимости архитектуры, подчиняющей себе др. искусства, и ориентация на наследие ср.-век. и нар. иск-ва. Влиянием идей Э. Виолле-ле-Дюка, апологета готики, отмечено творчество ряда крупнейших мастеров М. в разных странах – В. Ортa, ван де Велде, Э. Гимара, А. Гауди, Х. П. Берлаге.
Кайзер-павильон на станции Хитцинг Венской железной дороги. 1894–1901. Архитектор О. Вагнер. Фото В. М. Паппе
Центральный вокзал в Хельсинки. 1904–14. Архитектор Элиель Сааринен.
Архитектура М. в поисках единства конструктивного и художественного начал вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в т. ч. новые, строит. и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст). Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы М. восставали против симметрии и регулярных норм градостроительства. Богатейшие возможности формообразования, предоставленные новой техникой, они использовали для создания подчёркнуто индивидуализированного образного строя; здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление. Наряду со стремлением к необычным живописным эффектам, динамикой и текучей пластичностью масс, уподоблением архит. форм органич. природным явлениям (работы А. Гауди, В. Орта, Э. Гимара; А. Энделя, Б. Панкока, Р. Риммершмидта, Б. Пауля в Германии; Дж. Соммаруги, К. Бугатти, А. Кампанини в Италии, и др.), неприятием геометризма («прямая линия мертва», по выражению Х. К. ван де Велде), существовала и тенденция «рационального» М. Тяготение к геометрич. правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости, порой даже пуризму (ряд построек Ч. Р. Макинтоша и др.), получило теоретич. обоснование в кн. «Современная архитектура» (1895) О. Вагнера. Идеи Вагнера получили своеобразное развитие в творчестве его учеников – Й. Хофмана и Й. Ольбриха в Австрии, М. Фабиани в Австрии и Словении, Я. Котеры в Чехии, Й. Плечника в Словении, а также О. Перре и Г. Перре во Франции, Г. Мутезиуса, А. Месселя, Г. Тессенова и П. Беренса в Германии и др. Некоторые архитекторы нач.
20 в. предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд сооружений Вагнера, Беренса и др.). Важное место в М. занимало стилевое направление, развивавшееся в русле нац. романтизма; среди его образцов – архитектура т. н. северного М. (Элиель Сааринен, Г. Гезеллиус, А. Э. Линдгрен, Л. Сонк в Финляндии; К. Вестман, Р. Эстберг в Швеции; М. Нюроп в Дании; Э. Э. Лехнер в Венгрии).
Осн. выразит. средством в стиле М. является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиц. структуру. В интерьерах бельг. архитекторов изящные линейные плетения, подвижные растит. узоры покрывают стены, полы и потолки, концентрируются в местах их сопряжения, объединяя архит. плоскости и активизируя пространство. В бесконечно текущих, чувственно-сочных линиях декора сокрыт символич. смысл, в них сочетается изобразительное с отвлечённым, одухотворённое с вещным. У мастеров венского М. (Й. Хофмана, Й. Ольбриха), в работах шотл. группы «Четверо» во главе с Ч. Р. Макинтошем строго геометричный орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Несмотря на провозглашённый отказ от подражания историческим стилям, мастера М. использовали линейный строй япон. гравюры, стилизованную орнаментику мавританского иск-ва (преим. зодчие Каталонии – А. Гауди, Л. Доменек-и-Монтанер и Дж. Пуч-и-Кадафальк), растит. узоры эгейского иск-ва и готики, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира.
Развитие М. в живописи, скульптуре и сценографии во многом предопределили установки лит. символизма, тяготевшего к мифотворчеству и повлиявшего на иконографию М. Среди крупнейших живописцев и скульпторов кон. 19 – нач. 20 вв. нет ни одного, творчество которого полностью вмещалось бы в рамки эстетич. и типовых особенностей М. Картины и панно М. рассматривались как элементы интерьера, его пространственной и эмоциональной организации. Поэтому декоративность стала одним из гл. качеств живописи М. Характерно часто встречающееся в ней парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых» фонов и вылепленных со скульптурной чёткостью и осязаемостью фигур и лиц первого плана (Г. Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии и др.). Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей (художники группы «Наби» во Франции, Э. Мунк в Норвегии), тонко нюансированной монохромией. Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки. В разной степени с М.
соприкасается творчество мн. других живописцев символистского направления: поздний А. Бёклин, Ф. Ходлер и Ф. Валлоттон (Швейцария), М. Клингер, Ф. фон Штук (Германия), П. Гоген, А. де Тулуз-Лотрек, О. Редон и художники группы «Наби» (Франция), Г. Кини (Италия), Я. Тороп (Нидерланды), А. Галлен-Каллела (Финляндия), Я. Прейслер, С. Выспяньский, В. Войткевич, Э. Окунь (Польша), Й. Риппль-Ронаи и А. Кёрёшфой-Криш (Венгрия) и др.; некоторые из них занимались монументальной живописью в содружестве с зодчими М. В области скульптуры несомненное влияние М. испытали О. Роден, П. Рош, А. Майоль (Франция), М. Клингер, В. Лембрук, Г. Кольбе, Г. Обрист (Германия), Ж. Минне (Бельгия), М. Россо (Италия). В иск-ве витража работали Э. Грассе (Франция), А. Муха (Чехия) и др.
Динамика и текучесть формы и силуэта характерны как для скульптуры, так и для произведений декоративно-прикладного иск-ва М. , уподобляющихся феноменам природы с их органич. внутр. силами: керамич. и железные изделия А. Гауди; металлич. ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле и Л. Тиффани, бытовые предметы франц. мастеров Р. Ф. Ларша, А. Шарпантье, Э. Грассе; ювелирные украшения и др. изделия Р. Лалика и фирмы Картье; дизайн мебели Галле, Гимара, Л. Мажореля, Ж. Хёнтшеля во Франции, также Х. К. ван де Велде, А. Гауди, Ч. Войзи, Ч. Р. Макинтоша, П. Беренса, Й. Хофмана, Ф. Брэнгвина и др.
Своеобразной реакцией на декоративизм М. стало творчество таких значит. мастеров эпохи (испытавших в начале творч. пути влияние Л. Г. Салливена), как А. Лоз (Австрия) и один из основоположников органической архитектуры Ф. Л. Райт (США). В 1907 в Мюнхене был основан «Немецкий Веркбунд» – объединение архитекторов, художников декоративного иск-ва и промышленников; оно как бы утверждало преемственность по отношению к «рациональному» М. зодчества и иск-ва Новейшего времени: в деятельности этого объединения, помимо мастеров М. (Х. К. ван де Велде, Г. Мутезиус, Р. Риммершмидт, П. Беренс, Й. Хофман и др.), участвовали В. Гропиус, Ле Корбюзье, Л. Мис ван дер Роэ. В футуристич. проектах А. Сант-Элиа и сооружениях архит. экспрессионизма 1-й пол. 20 в. можно видеть влияние органичности форм М. Но по своей сути М. является завершающей стадией «исторического» развития архитектуры, осваивавшей опыт зодчества прошлого (в отличие от пришедшей ему на смену «внеисторической» архитектуры модернизма), и его наследие отражено в «традиционной» линии архитектуры 20 в. – неоклассицизме, ар деко, постмодернизме и др.
Вестибюль Витебского вокзала в С.-Петербурге. 1904. Архитектор С. А. Брожовский. Фото Д. В. Соловьёва
В России картина развития М. отличается многоликостью. Здесь также получили широкое распространение нац.-романтич. варианты М., его интернациональные «современные» разновидности в версиях, родственных франко-бельг., шотландско-австр. и скандинавскому М., а также самобытный вариант «рационального» М., полностью свободный от историч. аллюзий либо отмеченный использованием элементов классицизма. Предшественником этого направления стал кирпичный стиль, применявшийся чаще всего в утилитарном строительстве (фабрично-заводские сооружения, земские больницы и т. п.). «Рациональный» вариант М. смыкается с одновременно развивавшимся неоклассицизмом, представленным в России в силу ряда причин много полнее, чем в др. европ. странах. Ещё одна особенность, отличающая Россию, состояла в том, что стилевые поиски были сосредоточены в первую очередь в двух столицах – Москве и С.
-Петербурге.
М. А. Врубель. Панно «Венеция». 1893. Русский музей (С.-Петербург).
Лестница холла в особняке С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве. 1900–03. Архитектор Ф. О. Шехтель. Фото Д. В. Соловьёва
Зарождение рус. М. связано с деятельностью мастеров Абрамцевского художественного кружка (В. М. Васнецов, А. М. Васнецов, В. А. Серов, В. Д. Поленов, Е. Д. Поленова, К. А. Коровин и др.; также наиболее универсальный из мастеров этого круга – М. А. Врубель), мастерских Талашкино (Н. К. Рерих, С. В. Малютин и др.), позднее – худож. объединения «Мир искусства». Мастера «Мира искусства», помимо одноим. журнала, организовали две выставки в С.-Петербурге и Москве: «Современное иск-во» и «Выставка архитектуры и худож. пром-сти нового стиля» (обе 1902–1903). Национально-романтич. версия М. в зодчестве, прикладном иск-ве и живописи (монументальной и станковой) известна под назв. неорусского стиля. «Рациональный» М. и «классические» традиции проявились в деловых и конторских сооружениях, зданиях банков, доходных домов в обеих столицах. Построенный по проекту Ф. О. Шехтеля Ярославский вокзал в Москве (1902–1904) – одно из ярких гражд. сооружений неорусского стиля, в то время как его интерьеры, лишённые историч. реминисценций, отличаются последовательно рациональной трактовкой форм. Спроектированные им доходные дома с равным основанием можно отнести к «рациональному» М. и неоклассицизму, также и к «средневековому», романтич. направлению. Среди др. архитекторов М. – работавшие в Москве Л. Н. Кекушев, И. С. Кузнецов, И. А. Иванов-Шиц, Г. И. Макаев, И. А. Фомин, англ. арх. В. Ф. Валькот; петерб.
мастера Ф. И. Лидваль, Н. В. Васильев, А. Ф. Бубырь, М. С. Лялевич, Р. Ф. Мельцер. Своеобразным явлением рус. архитектуры следует считать появление архитекторов, занятых преим. проектированием церковных зданий: И. Е. Бондаренко, В. А. Покровский, А. В. Щусев (автор проекта Марфо-Мариинской обители) и др.
Среди мастеров рос. изобразит. иск-ва и сценографии, сближавшихся с М., – М. А. Врубель, художники-«мирискусники», В. Э. Борисов-Мусатов, скульпторы П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина, модельер Н. П. Ламанова.
Что такое современная архитектура? – Исторический район Хаммонда
Что такое современная архитектура?
«Современная архитектура: исследуйте иконы недавнего прошлого», Saving Places: веб-сайт Национального фонда сохранения исторического наследия , (Вашингтон, округ Колумбия: Национальный фонд сохранения исторического наследия, 2018 г. ), https: / /savingplaces.org/modern-architecture#.WmgQIPjwZ-U.
Марк Гелернтер, История американской архитектуры: здания и их культурный и технологический контекст , (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2001)
Александра Гриффит Винтон, «Баухаус, 1919–1933», Хейлбрунн Хронология of Art History , (Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000– август 2007 г .; последняя редакция октябрь 2016 г.), http: // www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm.
Баухаус Дессау, «Здания Баухауза в Дессау: Дома мастеров Уолтера Гропиуса (1925-1926)» (2017), http://www.bauhaus-dessau.de/en/architecture/bauhaus-buildings-in-dessau /masters-houses.html.
Анна Маркум, Modern Prospective Easement Survey for Historic New England (Boston: Historic New England, 2017).
Есть ли в Луизиане современная архитектура?
http://www.knowlouisiana.org/louisiana-architecture
http: // www. nola.com/homegarden/index.ssf/2016/11/new_orleans_modernism.html
https://www.realtor.com/news/unique-homes/stylish-shreveport-neutra/
https: //www.crt .state.la.us / downloads / HP / JulyNationalRegisterNominations / LA_CaddoParish_ShreveportCommercialHistoricDistrictUpdate_ReviewCommittee.pdf
http://20×49.shreveport-bossier.org/2013/09/18/ Beautiful-i-said-you-ha-ha wiener-house-would-you-hold-it-against-me /
http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond/
Как определить современное здание?
http: // www.a2modern.org/2011/04/characteristics-of-modern-architecture/
https://www.dwell.com/article/defining-an-architectural-canon-from-the-ground-up-cf6770c2
http : //www.ourmidland.com/realestate/article/Midland-documenting-its-Mid-Century-Modern-11655789.php
В чем особенность модернизма Хаммонда?
https://en.wikipedia.org/wiki/John_Desmond
Дж. Майкл Десмонд. «Джон Джейкоб Десмонд». В энциклопедии KnowLA Луизианы под редакцией Дэвида Джонсона.Фонд Луизианы для гуманитарных наук, 2010-. Статья опубликована 6 января 2011 г. http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond.
«Предварительная инвентаризация: январь 2004 г .; Пересмотрено в 2008, 2012 гг. » Бумаги Джона Десмонда, Mss. 4792, Луизиана и Коллекции долины Нижней Миссисипи, Библиотеки LSU, Батон-Руж, Луизиана, стр. 4.
http://houseplansandmore.com/resource_center/french-creole-architecture.aspx.
A2 современный | Что современно: характеристики современной архитектуры
Что современно: характеристики современной архитектуры
Чем отличается современная архитектура? a2 современный участник, Грег Джонс, А.И.А., обобщает некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.
Характеристики модерна середины века:
- Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и сложная отделка устранены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, когда материалы встречаются в простых, хорошо выполненных стыках.
- Выделение прямоугольных форм, горизонтальных и вертикальных линий : Формы домов основаны на прямоугольниках или связанных прямоугольниках.Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, противопоставляемых горизонтальным элементам для драматического эффекта.
- Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, акцент на горизонтальных плоскостях и широкие свесы крыши: Современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, и поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не на контрасте с ним.
- Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонный блок используется в качестве готового материала, бетонные полы окрашены и обнажены, длиннопролетные стальные фермы допускают открытые пространства без колонн и лучистое отопление системы повышают комфорт человека.
- Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном виде, что отражает современную эстетику. На смену традиционному сайдингу из вагонки приходит простая вертикальная облицовка из досок, используемая в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массах и плоскостях.
- Акцент на честность материалов: Дерево часто окрашивают, а не красят, чтобы подчеркнуть его естественный характер.Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины.
- Взаимосвязь между внутренним пространством и участком: Использование больших пространств стекла по сути переносит участок здания в здание, используя захватывающие виды и естественный ландшафт.
- Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не ограничиваются стенами, дверями и коридорами.
Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются воедино как часть единого внутреннего пространства, отражая более повседневный и расслабленный образ жизни.
- Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не являются иллюминаторами, выходящими наружу, а представляют собой большие стеклянные пространства от пола до потолка, обеспечивающие потрясающие виды и проникающие в интерьер домов естественным светом.
- Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на использование сил природы для обеспечения пассивного солнечного обогрева зимой, а длинные свесы и утопленные отверстия создают тень, чтобы летом в домах было прохладно.
Что такое современная архитектура?
Рассвет современной архитектуры пришелся на то время, когда ручное мастерство заменялось индустриализацией, производимой машинами. Современные архитекторы работали над изобретением способов строительства, которые больше ориентировались на то, как живут люди, а не на то, что они считали прекрасным. Эта архитектура не сентиментальна, как стили возрождения. Вместо этого он инновационный, экспериментальный и минимальный.
Что такое современная архитектура?
Современная архитектура – это стиль здания, который подчеркивает функциональность и обтекаемую форму над орнаментом.Эта эстетика дизайна отличается от более сложных и украшенных домов, таких как стили королевы Анны, викторианской эпохи или готического возрождения. Современная архитектура обычно предполагает четкие, чистые линии.
Только в Соединенных Штатах существует несколько стилей современной архитектуры. С 1930 по 1970 годы существуют такие категории, как экспрессионизм, конструктивизм и модерн середины века, и это лишь некоторые из них.
История
Современное движение не было недолговечным и включает в себя несколько подстилей, охватывающих почти 60 лет.Таким образом, может быть трудно определить точную отправную точку. Для некоторых стиль включает в себя более переходную архитектуру, такую как движения ар-деко и искусства и ремесла. Для других эти более ранние стили послужили источником вдохновения для более «чистых» современных архитекторов середины века.
Рождение современного дизайна произошло с мыслью о том, что форма должна следовать за функцией. Эта идея началась с архитектора Луи Салливана, который проектировал здания для Всемирной выставки в Чикаго 1893 года. Эта мантра стала основой для современных архитекторов.
Среди других популярных пионеров современной архитектуры – Фрэнк Ллойд Райт, Staatliches Bauhaus, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.
Эстетика современного дизайна была в самом разгаре в 1930-х годах и стала известна как международный модернизм или международный стиль. Эта эстетика дизайна появилась после архитектурной выставки Филипа Джонсона в 1932 году.
В целом, наиболее известные образцы современной архитектуры заканчиваются примерно в середине 20-го века, но стиль дизайна по-прежнему влияет на здания вплоть до конца 20-го века.
Характеристики
Поскольку существует так много стилей современной архитектуры, есть несколько определяющих характеристик. Это некоторые из наиболее распространенных и широких ключевых функций, которые можно увидеть во многих различных формах.
- Чистые, минимальные линии. Эти линии лишены дополнительного орнамента и обычно имеют однородную гладкую текстуру.
- Широкие свесы крыши. Некоторые современные дома подчеркивают низкие горизонтальные конструкции с большими свесами крыши.
- Стены из стекла и большие окна. Вы найдете очень щедрое использование стекла, которое пропускает в интерьер значительное количество естественного света.
- Открытые и четко определенные планы этажей. Поскольку современная архитектура ставит во главу угла форму, а не функцию, архитекторы стремились включить большие и просторные планы этажей с обеденной и жилой зонами, которые переходили друг в друга.
- Современные и традиционные строительные материалы. Некоторые распространенные материалы в современных домах включают сталь, бетонные блоки, железо и стекло.
Более обычные строительные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, использовались более простыми способами, чтобы продемонстрировать их естественную красоту.
- Отношение к внешней среде. Много размышлений при выборе строительных площадок и о том, как здания будут соотноситься с окружающим их природным ландшафтом.
- Асимметричный дизайн. Современные архитекторы поигрались с большими плавными формами и асимметричными композициями, которые были четко спланированы и лишены каких-либо дополнительных украшений.
Интересные факты
Самая распространенная тема – устранение орнаментов.
В более ранних стилях современной архитектуры все еще использовался орнамент. Например, Фрэнк Ллойд Райт установил бы окна из художественного стекла, чтобы не потребовалось никаких дополнительных работ. Кроме того, современная архитектура в основном аналитическая и не показная.
Современная архитектура отличается от современной архитектуры.
Для некоторых современная архитектура – это одно и то же.Тем не менее, современная архитектура была вдохновлена художественным движением, известным как модернизм, и просуществовала примерно до 1960 года. Современная архитектура включает в себя архитектуру с 1960-х годов и до наших дней. Короче говоря, современная архитектура отражает стили текущего момента, которые оказываются очень разнообразными.
В конце концов, современные дома казались слишком холодными для повседневной жизни.
Современные дома были революционными в том смысле, что в них использовалась концепция свободного пространства.Идеология также отвергла беспорядок и лишнее имущество. Однако по мере того, как продолжался период проектирования, многие архитекторы оспаривали это строгое понятие пространства и отсутствия вещей как холодное и безличное. Эта эволюция привела к появлению более современных дизайнов, в которых использовались орнамент и цвет. В современных домах вы можете иметь план этажа открытой планировки, но также иметь элемент уединения.
Таким образом, современная архитектура началась в начале 1900-х годов и закончилась примерно в 1960-х годах, когда преобладал более современный дизайн.Основные принципы современной архитектуры включают форму, следующую за функцией, чистые линии и отсутствие орнаментов. В конце концов, современные принципы стали слишком холодными для повседневной жизни из-за избытка пространства и суровости строительных материалов.
Современное движение 1925-1950
Современное движение в архитектуре представляет собой резкий сдвиг в дизайне зданий, от традиционных форм и строительных технологий прошлого к новой эре дизайна.Стили современного движения, ар-деко, модерна и интернационального стиля, зародились в Европе и распространились в Соединенных Штатах в 1920-х годах. Европейские архитекторы Элиэль Сааринен, Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ сделали акцент на радикально новом дизайне в начале 20-го века, отказавшись от прежних строительных прецедентов и исследуя новые материалы и технологии в своей работе. Стиль ар-деко и последующий стиль ар-модерн были продвинуты на выставке Exposition des Arts Decoratifs 1925 года в Париже. Стиль ар-деко, сочетающий в себе гладкий внешний вид с острыми краями и отличительными декоративными деталями, представляет собой новый экзотический вид для зданий.Гладкая поверхность стен стиля ар-деко была перенесена в развитие более обтекаемого, менее орнаментированного стиля ар-модерн.
Влияние стилей ар-деко и ар-модерн вскоре было затмено развитием интернационального стиля, который оставил неизгладимое впечатление, особенно на городской пейзаж. Международный стиль с его совершенно незамысловатым внешним видом прямоугольных форм, перемежаемых полосами окон, возвестил новый «современный» взгляд на стиль и цель архитектуры.Вдохновленные кубизмом современного искусства Европы, квадратные формы зданий в международном стиле также воплотили новую социальную теорию архитектуры. С новыми смелыми формами и формами, использующими новые строительные технологии того времени, международный стиль был изображен как новый вид архитектуры, разработанный исключительно для удовлетворения потребностей простых людей в эпоху машин. В период между двумя мировыми войнами европейские архитекторы приняли эту концепцию и спроектировали не только коммерческие здания, но и дома в этой смелой новой форме.
В тот же период в Штатах американские архитекторы продолжали проектировать дома в более традиционном стиле, но экспериментировали с новыми формами небоскребов и коммерческих зданий. Когда Европа погрузилась в хаос незадолго до Второй мировой войны, многие выдающиеся архитекторы эмигрировали в США, привезя с собой свои новые архитектурные концепции. В 1932 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке была проведена первая выставка современной архитектуры в Америке, которая выдвинула эти новые идеи в архитектуре на передний план.В том же году архитекторами Генри-Расселом Хичкоком и Филипом Джонсоном была опубликована влиятельная книга под названием Международный стиль .
Американские архитекторы-новаторы, такие как Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт, также двигались в сторону новой теории архитектуры. Основа для значительных изменений была заложена в развитии стилей салливанского, коммерческого, бунгало и прерий на рубеже 20-го века. Европейское влияние упало на очень плодородную почву в Америке, поскольку идеи стилей ар-деко, арт-модерн и международного стиля слились с развивающимися американскими архитектурными тенденциями.В то время как архитектурное наследие Фрэнка Ллойда Райта включает в себя множество стилей, одна из его самых известных работ, Fallingwater, расположенная в Стюарт Тауншип, графство Фейет, воплощает элементы международного стиля с его горизонтальным акцентом, геометрическими формами, органичным внешним видом и полосами окна. Архитектура современного движения смело отличалась по концепции и дизайну, постоянно проверяя пределы формы, материалов и функций.
Стили
International Style, PSFS Building, Филадельфия
Почему люди любят современную архитектуру
Андреас фон Айнзидель Модернист / Getty Images
В современной архитектуре каждый найдет что-то для себя. Даже если ваш вкус может колебаться в сторону противоположной стороны спектра дизайна (например, деревенского кантри), все же есть элементы современного дизайна, которые вам понравятся. Не верите? Прочитав эту статью, вы можете передумать. Основы современной архитектуры просты и понятны. Его вездесущая философия придерживается идеала, что форма следует за функцией. Таким образом, современные архитекторы выражают себя через простоту, четкое представление структурных элементов и отказ от ненужных деталей дизайна.Современная архитектура может похвастаться фактической структурой и материалами, использованными в здании, по сравнению с декоративным дизайном. Вот почему в большинстве современных дизайнов используются элементы из дерева, стали и стекла, чтобы продемонстрировать эти промышленные конструкционные материалы. Давайте подробнее рассмотрим эту удивительную архитектуру и то, что заставляет людей влюбляться в нее:
Джон Эдвард Линден / Getty Images
Что определяет современную архитектуру?
В мире дизайна термины «современный» и «современный» смешались, что привело к некоторой путанице. Своеобразная путаница, которая заставляет нас задаться вопросом: совпадает ли современная архитектура / дизайн с современной архитектурой / дизайном? Ответ – нет, и отчасти да. Чтобы быть очень буквальным, современное означает сейчас, в то время как современный относится к технологическим и инженерным разработкам, которые восходят к началу 20-го века. Чтобы сохранить простоту, современная архитектура больше фокусируется на промышленных металлах, таких как сталь, бетон и стекло (инновационные промышленные события того времени). Хотя в современном дизайне могут использоваться те же элементы, его дизайн считается новым, переосмысленным или перспективным.Ясно как грязь? При всем вышесказанном, два дизайна всегда будут смешиваться и смешиваться друг с другом – даже на изображениях в этой статье. В целом современная архитектура определяется чистыми линиями и минималистским интерьером, которые позволяют структуре говорить за себя и занимать центральное место. сцена. Изображение ниже – прекрасный пример чистой и простой современной архитектуры.
Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!
Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.
Посмотреть предложенияДжон Эдвард Линден / Getty Images
Современный дизайн уникален
Несмотря на свой упрощенный стиль, позволяющий избежать лишних хлопот, современная архитектура остается уникальной. Фактически, современные архитекторы создали одни из самых уникальных на сегодняшний день проектов. Достаточно взглянуть на проекты Фрэнка Ллойда Райта и многих других знаковых архитекторов. Да, некоторые из этих современных проектов могут иметь плоские крыши и квадратный стиль, но они, безусловно, могут быть совсем не скучными.Посмотрите вокруг улиц и кварталов своего города – какие архитектурные решения выделяются вам больше всего? Уникальные, единственные в своем роде современные или традиционные дизайны, имитирующие один за другим? Современная архитектура совсем не похожа на печенья. Обратите внимание на оригинальность смелых угловатых линий крыши, которые так заметны в современном дизайне – они очень уникальны. Все, от сводчатых потолков до открытых структурных элементов и необычных линейных элементов, – все это приравнивается к уникальному художественному дизайну, который не может не восхищать вас.
Питер Кейд / Getty Images
Сдержанная палитра в современной архитектуре
Меньше значит больше, когда дело доходит до украшения современного дома. В конце концов, зачем вам скрывать все удивительные архитектурные детали дизайна, украсив его множеством дополнительных украшений? Эти дизайны должны были говорить сами за себя, подчеркивая свою структуру и функциональность. На изображении ниже вы можете увидеть, что интерьер этого дома остается простым, чистым и естественным.В интерьере использованы элементы из стали и дерева, которые подчеркивают настоящего героя – архитектуру. Все остается простым, так что план дома и материалы, использованные в его дизайне, могут занять центральное место. Это не означает, что в современном доме не может быть ярких красок или добавленного характера через декор. Просто это должно быть сделано таким образом, чтобы дополнять архитектуру, а не уменьшать ее.
Мартин Барро / Getty Images
Тепло в современной архитектуре
Критики часто ошибочно представляют современную архитектуру как прохладную и холодную.Однако можно было бы утверждать обратное. Большое количество современных дизайнов отличается естественными теплыми и привлекательными элементами, такими как дерево и камень. Каменные камины от пола до потолка, большие окна, пропускающие естественный свет, сводчатые потолки с балками – все это может добавить больше характера и тепла чем эти чудесно современные возможности? Хотя узор может быть линейным, чистым и лаконичным, в современной архитектуре определенно есть тепло. Кроме того, в большинстве современных планов меньше стен, что создает более гостеприимное и открытое жилое пространство, которого так жаждет большинство людей. Вы уже любите современную архитектуру? Если вы все еще хотите немного традиционного стиля, продолжайте читать….
Стивен Симпсон / Getty Images
Традиционная и современная архитектура прекрасно сочетаются друг с другом
Они могут сосуществовать. Сочетание традиционных и современных архитектурных элементов хорошо работает, если все сделано правильно и с небольшой сдержанностью. Существует множество примеров успешного объединения этих двух, казалось бы, противоположных стилей в один целостный дизайн. Посмотрите на изображение ниже – это образцовая иллюстрация современного и традиционного союза.Сочетание кедровой черепицы с современными элементами конструкции создает очень уникальный и привлекательный дом. Конечно, это не дизайнерский брак для слабонервных. Для того, чтобы набраться смелости, нужно проявить смелость. Очевидно, что лучше всего делать это только под присмотром опытного архитектора-дизайнера. Хорошая новость заключается в том, что вы можете получить лучшее из обоих миров – современного и традиционного.
Что не нравится в современной архитектуре! Мы доказали, что современный дизайн – это уникальное, теплое, привлекательное и открытое творение структурной красоты.Более того, вы можете добавить традиционные элементы в современный дизайн и получить лучшее из обоих миров дизайна. Используйте изображения и текст выше, чтобы создать современный дом своей мечты. Узнайте у местных архитекторов в вашем районе, сможете ли вы найти того, который построит вам современную Мекку или поможет вам преобразовать ваш нынешний дом в современную версию самого себя. Для дальнейшего вдохновения попробуйте прочитать «10 современных». Какие элементы современной архитектуры вам нравятся больше всего? Мы были бы рады получить известия от вас!
Современная архитектура | Безграничная история искусства
Архитектура модерна
Современная архитектура – это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами.
Цели обучения
Опишите характеристики современной архитектуры
Основные выводы
Ключевые моменты
- В широком смысле ранняя современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.
- Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить досовременные элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.
- Некоторые считают, что современная архитектура возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена технологическими и инженерными разработками.
Ключевые термины
- орнамент : Элемент декора.
- эклектика : Любая форма искусства, заимствованная из множества других стилей.
- модернизм : любой из нескольких стилей искусства, архитектуры, литературы, философии и т. Д., который процветал в 20 веке; характеризуется формальной чистотой, средней специфичностью, искусством ради искусства, экспериментированием, абстракцией, отказом от реализма и революционными или реакционными тенденциями.
Современная архитектура – это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами. В широком смысле, ранняя современная архитектура началась на рубеже 90–296–90–297 веков 20 века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречили друг другу и часто в равной степени бросали вызов такой классификации.
Чикагский модернизм : Контрасты в современной архитектуре на примере соседних многоэтажек в Чикаго, штат Иллинойс. IBM Plaza (справа) Людвига Миса ван дер Роэ является более поздним примером чистых прямолинейных линий и стекла международного стиля, тогда как Марина Сити (слева), созданная его учеником Бертраном Голдбергом, отражает более скульптурный модерн середины века. эстетический.
Концепция модернизма будет центральной темой в этих усилиях. Набирая популярность после Второй мировой войны, архитектурный модернизм был принят многими влиятельными архитекторами и преподавателями архитектуры и продолжает оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 21 и веке. В конечном итоге модернизм вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить домодернистские элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.
Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Алвара Аалто.
Ранний модернизм
Хрустальный дворец 1851 года был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в модернистской архитектуре.
Есть несколько объективов, через которые можно увидеть эволюцию современной архитектуры.Некоторые историки рассматривают это как социальный вопрос, тесно связанный с проектом современности и, следовательно, Просвещения. Современная архитектура, по их мнению, возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена технологическими и инженерными разработками. Третьи историки считают модернизм делом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры.
Фрэнк Гери
Фрэнк Оуэн Гери (родился Фрэнк Оуэн Голдберг; 28 февраля 1929 г.) – американский архитектор канадского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе.Самые известные работы Гери всемирно известны и включают в себя музей Гуггенхайма, одетый в титан, в Бильбао, Испания; Концертный зал Уолта Диснея в центре Лос-Анджелеса; Фонд Louis Vuitton в Париже, Франция; Центр Рэя и Марии Стата Массачусетского технологического института в Кембридже, Массачусетс; Центр молекулярных исследований Фонца в кампусе Университета Цинциннати; Опыт музыкального проекта в Сиэтле; Центр Нового Мира в Майами-Бич; Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе; Танцующий дом в Праге; музей дизайна Vitra и музей MARTa Herford в Германии; Художественная галерея Онтарио в Торонто; Французская синематека в Париже; и 8 Spruce Street в Нью-Йорке.
Фрэнк Гери, Бильбао Гуггенхайм, 1997 : Бильбао Гуггенхайм иллюстрирует интерес Гери к структурным экспериментам и грандиозным пространствам.
Большая часть работ Гери отражает дух экспериментирования в сочетании с уважением к требованиям профессиональной практики. С его ранними образовательными влияниями, уходящими корнями в модернизм, работы Гери стремились уйти от модернистских стилистических стереотипов, сохраняя при этом интерес к некоторым из лежащих в их основе трансформационных программ.Постоянно работая между данными обстоятельствами и непредвиденными материализациями, стиль Гери разрушает ожидания.
Людвиг Мис ван дер Роэ
Людвиг Мис ван дер Роэ (27 марта 1886-17 августа 1969) был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров современной архитектуры.
Мис, как и многие его современники после Первой мировой войны, стремился создать новый архитектурный стиль, который мог бы отражать современность так же, как классику и готику для своих эпох.Он создал влиятельный архитектурный стиль 20-го века с чрезвычайной ясностью и простотой. Его зрелые здания использовали современные материалы, такие как промышленная сталь и листовое стекло, чтобы определить внутреннее пространство. Он стремился к архитектуре с минимальной структурой структурного порядка, уравновешенной подразумеваемой свободой беспрепятственного, свободно протекающего открытого пространства. Он называл свои постройки архитектурой «кожа да кости». Он искал объективный подход, который направил бы творческий процесс архитектурного дизайна, но он всегда был озабочен выражением духа современной эпохи.Его часто ассоциируют с его цитатой из афоризмов «меньше значит больше» и «Бог в деталях».
Фрэнк Ллойд Райт
Фрэнк Ллойд Райт (урожденный Фрэнк Линкольн Райт, 8 июня 1867 – 9 апреля 1959) был американским архитектором, дизайнером интерьеров, писателем и педагогом, спроектировавшим более 1000 структур, 532 из которых были завершены. Райт верил в создание структур, гармонирующих с человечеством и окружающей средой, и эту философию он назвал органической архитектурой.Лучшим примером этой философии является Fallingwater (1935), который был назван «лучшим произведением американской архитектуры за все время». Райт был лидером архитектурного движения Прерийской школы и разработал концепцию усонианского дома, свое уникальное видение городского планирования в Соединенных Штатах. Его творческий период насчитывал более 70 лет.
Фрэнк Ллойд Райт, Fallingwater, 1936-39 гг. : Fallingwater – один из величайших шедевров Райта, как за его динамизм, так и за его интеграцию с поразительной природой.Он служит прекрасным примером его «органической» философии, согласно которой конструкции были спроектированы в гармонии с человечеством и окружающей средой.
Работа Райта включает оригинальные и новаторские образцы зданий многих типов, включая офисы, церкви, школы, небоскребы, отели и музеи. Райт также проектировал многие элементы интерьера своих зданий, такие как мебель и витражи. Райт написал 20 книг и множество статей и был популярным лектором в Соединенных Штатах и в Европе.Его яркая личная жизнь часто попадала в заголовки газет, в первую очередь из-за пожара 1914 года и убийств в его студии Taliesin. Уже при жизни известный, Райт был признан в 1991 году Американским институтом архитекторов «величайшим американским архитектором всех времен».
В США
Здание Ларкина Райта (1904 г.) в Буффало, штат Нью-Йорк, Храм Единства (1905 г.) в Оук-парке, штат Иллинойс, и дом Роби (1910 г.) в Чикаго, штат Иллинойс, были одними из первых образцов современной архитектуры в Соединенных Штатах.Фрэнк Ллойд Райт оказал большое влияние на европейских архитекторов, включая Вальтера Гропиуса (основателя Баухауза) и Людвига Мис ван дер Роэ, а также на всю органическую архитектуру.
Руководство по современной архитектуре – Archisoup
Современная архитектура
Современную архитектуру можно рассматривать двумя способами. Во-первых, как архитектура сегодняшнего дня, определяющая, как мы ведем нашу повседневную жизнь в наше время. Во-вторых, как видения и идеалы, которые вчерашние архитекторы представляли для современного общества.В любом случае, сегодня это, пожалуй, более актуально, чем когда-либо.
В этой статье мы глубоко погрузимся в тему современной архитектуры, определим, что это такое, ее происхождение и историю, а также ее характеристики. Он также должен взглянуть на принципы современной архитектуры, разбивку ее движений и сосредоточиться на различии между современной и современной архитектурой. Наконец, мы рассмотрим культовые современные здания и культовых современных архитекторов.
Что такое современная архитектура?
Современная архитектура или модернистская архитектура – это архитектура, определяемая использованием инновационных и новых строительных технологий, особенно использования стали, железобетона и стекла.Центральная идея современной архитектуры заключается в том, что форма должна следовать функции и включать минимализм. В модернистской архитектуре также наблюдается явный отказ от орнамента.
Современная архитектура стала доминирующей после Второй мировой войны, когда она стала основным стилем корпоративных и институциональных зданий.
Истоки современной архитектуры
Движение современной архитектуры началось в конце 19 века. В этот период произошла революция в технологиях, строительных материалах и машиностроении.Строительная отрасль отошла от традиционных архитектурных стилей, чтобы изобрести что-то функциональное и новое. Тогда современная архитектура сначала использовала листовое стекло, чугун и железобетон для строительства более прочных, более высоких и легких конструкций.
Первый небоскреб появился в США как быстрый ответ на нехватку земли и непомерную стоимость строительства в быстрорастущих американских городах, а также на новые технологии, такие как использование огнестойких стальных каркасов и безопасных лифтов, изобретенных Элишей Отисом.Десятиэтажное здание жилищного страхования в Чикаго представляло собой небоскреб со стальным каркасом, спроектированный Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году.
Луи Салливан построил другое монументальное сооружение в центре Чикаго в период с 1904 по 1906 год. Однако это раннее здание позаимствовало стили оформления из неоготики, неоренессанса и архитектуры изящных искусств.
Позже здание Woolworth Building, спроектированное Кассом Гилбертом и завершенное в 1912 году, стало самым высоким зданием в мире, пока в 1929 году не было построено здание Chrysler Building.
Послевоенная реконструкция
Два фактора привели к быстрому развитию современной архитектуры в этот период. Во-первых, промышленные потребности во время Второй мировой войны привели к нехватке строительных материалов, таких как сталь, что привело к внедрению новых материалов, таких как алюминий. Во-вторых, во время войны произошли беспрецедентные разрушения, и здания нужно было восстанавливать.
Использование сборных домов было значительно расширено во время войны и в послевоенный период для правительственных и военных зданий.Радикальные экспериментальные дома, такие как Lustron house и Dymaxion House, также были засвидетельствованы между 1947-1950 годами.
Правительство профинансировало огромные строительные проекты в послевоенный период для покрытия нехватки жилья. Эти проекты реализовывались в городах и пригородах, где была земля. Например, центр города Гавр был одним из крупнейших проектов реконструкции, осуществленных после разрушения немцами. Пионер в использовании сборных материалов и железобетона, архитектор Огюст Перре, построил совершенно новый центр города.В 2005 году ЮНЕСКО объявило реконструированный Огюст объектом Всемирного наследия.
В США большинство лидеров немецкого движения Баухаус построили новые дома после переезда туда. Их недавно построенные дома сыграли огромную роль в развитии современной американской архитектуры.
Характеристики современной архитектуры
Вот основные характеристики современной архитектуры:
Отсутствие орнамента: исключены сложные элементы отделки и декоративная лепнина, оставляя здания чистыми и простыми.Вместо украшения используется интересный материал, например, соединение в уникальных стыках.
Выступление вертикальных и горизонтальных линий и прямоугольных форм: формы домов – это связанные прямоугольники или прямоугольники. Драматический эффект создается за счет использования материалов в вертикальных формах и определенных плоскостей, размещенных рядом с горизонтальными элементами.
Горизонтальные массивы, низкие плоские крыши, выступы на широких выступах крыши и горизонтальные плоскости: это причина того, почему многие современные дома имеют скрученные одноэтажные планы.
Использование современных систем и материалов: преднамеренное использование открытых материалов, таких как стальные колонны, использование бетонных блоков в качестве готового материала, открытые и окрашенные бетонные полы, открытые пространства без колонн, разрешенные стальными фермами. , и повышенный комфорт человека за счет систем отопления.
Революционное использование традиционных материалов: современная эстетика достигается за счет простого использования кирпича, дерева и камня. Простые вертикальные доски заменяют традиционную вагонку сайдинга.Также используются гладкие, большие плоскости облицовки. Кладка и кирпич незамысловаты и просты, используются в прямолинейных плоскостях и массах.
Акцент на чистоте материалов: например, чтобы подчеркнуть естественный вид древесины, вместо окраски древесины окрашивают.
Взаимосвязь внутренних участков и пространств: Участок здания воплощен в жизнь за счет использования массивных стеклянных пространств, чтобы использовать преимущества естественного ландшафта и впечатляющих видов.
Превосходство в плавных и открытых внутренних пространствах: столовая, кухня и жилые помещения, как правило, сливаются в одно непрерывное внутреннее пространство.
Великолепное естественное освещение и использование стекла: вместо использования окон в качестве выбоин снаружи, предпочтение отдается использованию больших стеклянных стен, обеспечивающих естественный свет внутрь.