Современный модерн в архитектуре: Стиль модерн в архитектуре: характерные черты, известные здания

Модерн в архитектуре: 30 примеров

Модерн в архитектуре и модернизм часто путают. На примерах из разных стран разберёмся в деталях и особенностях стиля. Выясним, что называют модерном.

Многоликий модерн

Модерн в архитектуре проявился в 19 веке и находился на пике своей популярности с 1890 по 1910. В каждой стране он назывался по-разному:

• Art nouveau (Ар нуво) — во Франции и Великобритании, Бельгии (Виктор Орта)
• Макинтош — в Шотландии (Чарльз Ренни Макинтош),
• Венский Сцессион — в Австрии (Отто Вагнер),
• Югендстиль — в Германии, Латвии, Эстонии,
• Модернизм — в Испании (исп. Modernismo catalán; Антонио Гауди),
• Либерти — в Италии (Раймондо Д. Аронко),
• Тиффани — в США (Луис Тиффани),
• Модерн или Современный стиль — в России (Шехтель Ф.О., Клейн Р. И., Фомин И. В.).

Видео демонстрирует прекрасные образцы стиля Модерн в архитектуре:

 Истоки стиля

Модерн черпает вдохновение из более старых форм искусства:

• кельтов,
• средневековья,
• Японские принты и др.

Возникновение стиля

Возникновение стиля произошло в Великобритании. Его родоначальником считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), основатель движения «Артс энд Крафт». Моррис изучал средневековую архитектуру в Оксфорде, но под влиянием художников пре-рафаэлитов Эдварда Бёрн-Джонса и Данте Габриэле Россетти, он обратился к живописи и письму. Именно его орнаментальные рисунки и манускрипты повлияли на возникновение стиля Модерн в архитектуре 20 века.

В 1861 году Моррис, Бёрн-Джонс и Россетти основали гильдию мастеров изобразительного искусства и начали производить мебель, гобелены, витражи, плитки, ткани и знаменитые обои Морриса. Охватывая широкий спектр декоративно-прикладного искусства, Модерн в интерьере полюбился публике и быстро распространился на архитектуру.

Основные характеристики

Несмотря на многочисленные названия, это легко узнаваемый стиль. Его основные характеристики:

• стремление к внешней декоративности и
• преобразованные растительные мотивы с текучими формами.

Богатый красивым декором, стиль модерн открыл новую эпоху, которую назвали Belle époque (Красивая эпоха).

Модерн в архитектуре представляет собой здания с

• выступающими вперед или отступающими в глубину стенами,
• разноцветные материалы,
• декоративные колонны с вертикальными желобками,
• рельефы растений и всевозможные фантастические орнаменты,
• в декорациях частое присутствие женских силуэтов.

К этому добавились окна с текучими линиями рам, лестницы с элементами растительности из металла, обвивающими перила. Вытянутые изящные формы, плавные переходы создают затейливую игру света и тени.

Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов. Одновременно используются новые материалы для этого времени, такие как металл, бетон, железобетон и стекло. Повышается этажность зданий, увеличивается размер арок, окон, витрин.

Точкой отчёта появления модерна считается Эйфелева башня в Париже, «яркий харизматический пример» (1889 год), высота которой достигла 324 метров.

Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту, снабжая здания лифтами и центральным отоплением. Он был порождён индустриальным обществом и отвечал его запросам.

В этом стиле строились не только церкви и жилые дома, но также вокзалы, мосты и промышленные павильоны.

Северный Модерн в архитектуре

Архитектурный стиль модерн стремился отвечать практическим потребностям, но часто этому мешало нагромождение украшений. Напротив, Северный модерн (дат. Nationalromantik — национальный романтизм; Элиэль Сааринен) был более суровый, осмысленный и сдержанный, обращался к национальным истокам и абсолютно подчинялся функциональным требованиям.

В скандинавских странах присутствовали фантазии на тему викингов и элементы местного народного искусства.

Особую известность получил северный Модерн в Финляндии за свою чрезвычайную простоту и функциональность.

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы

Северный модерн в Санкт-Петербурге потерпел влияние шведской и в особенности финской архитектуры, став основным течением в строительстве города в начале 20 века.

Такое название стиля используется исключительно искусствоведами России. Он возник вследствие развития связей с Финляндией и Швецией. Ведущими представителями Северного модерна в России можно назвать Николая Васильева, Фёдора (или Фридриха) Лидваля, Роберта Мельцера и других архитекторов, которые украсили город своими творениями.

Справедливости ради отметим, что это направление позже было подвергнуто нелюбезной критике националистского характера. Почему-то настоящим национальным стилем Питера некоторыми деятелями был провозглашён Ампир, а Северный модерн назван «чухонским». Странно, не правда ли?

Самые яркие и типичные памятники модерна в Санкт-Петербурге

• Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Интересно, что его считают градостроительной ошибкой за отсутствие связи с окружающим ансамблем. В то же время, дом служит примером удачной планировки в сложных стеснённых условиях (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор).
• Магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский).
• Гостиница «Астория» (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).
• Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин). До настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова:
  • парадной лестницы, фойе,
  • приёмной, кабинета,
  • холла, гостиной,
  • малой и большой столовых,
  • белого зала.
• Витебский вокзал (автор — С. А. Бржозовский).

Московский модерн

Москва не стала исключением. Московский Модерн узнаваем по деталям. Короткая эпоха расцвета стиля была очень продуктивна и оставила хорошо сохранившиеся шедевры на улицах города.

Одна из основных работ модернового архитектора Фёдора Шехтеля, являющаяся памятником архитектуры — особняк Дерожинской А.И.. Им же была сделана пристройка нового фасада к старому зданию Ярославского вокзала с элементами Северного модерна, но решённого в Неорусском стиле.

Автор: Sergey Ashmarin — Yaroslavsky Train Terminal / Moscow, Russia, CC BY-SA 3.0, Ссылка

Примеры зданий в стиле модерн в Москве

Выдающимися примерами являются

• Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель),
• ЦУМ (быв. «Мюр и Мерилиз»),
• гостиница «Метрополь» и многие другие.

Московский модерн создали целый ряд архитекторов, в числе которых Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В..

• Особняк О. А. Листа — первое по времени модерновое здание. Построен в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым.
• Особняк Рябушинского (Ф. О. Шехтель).
• Особняк Ивана Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева.
• Доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в этом стиле.

Видео по теме

Разнообразие архитектурных стилей столь велико, что порой их сложно чётко классифицировать даже специалистам. Тем более, что в среде искусствоведов Запада и России нет единого взгляда на многие вещи.

Свою лепту в путаницу вносит перевод терминов. Например, для архитектуры Райта в англоязычных изданиях применяют термин «modern architecture», но относится она к модернизму. К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна.

Мы рассмотрели стиль модерна в архитектуре на примере разных стран, в том числе и Испании, где этот стиль называют модернизмом.

зарождение, виды и особенности стиля

Модерн — это новаторский архитектурный стиль начала XX века, зародившийся в Европе и быстро распространившийся по всему миру. Появление стиля обязано трём важным факторам: стремление отказаться от традиций и переосмыслить прошлое, развитие технического прогресса, позволившее создавать сложные детали, и переломный исторический момент, который способствовал росту национального самосознания в европейских странах.

Зарождение

Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы, однако многие здания позднего стиля были построены и в 1920-х годах.

Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. Его задачей было переосмыслить многовековые архитектурные традиции, используя новаторские методы.

Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю, революционный модерн также сформировал новую архитектурную парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века: конструктивизм, функционализм и модернизм.

Первым зданием модерна традиционно считается отель Тассель в Брюсселе архитектора Виктора Орта. В особняке были тщательно продуманы все детали как экстерьера, так и интерьера. Здесь были впервые применены методы, впоследствии ставшие фирменными для стиля: арочные окна, натуральный камень и большое внимание к интерьеру, где использовались мозаичные полы, витиеватая решётка лестницы и орнаменты на природные мотивы.

Из Бельгии модерн распространился на остальные страны Европы и затем пришёл в Россию.

Характерные особенности

Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были. Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств.

Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.

Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.

Виды

В разных странах модерн немного отличался и даже назывался по-разному: ар-нуво во франкоговорящих странах, югендстиль и сецессион — в немецкоязычных странах. Каждый регион привносил в стиль что-то своё, но также сильнее всего модерн менялся с течением времени.

Ранний

Ранний — это наиболее традиционная и классическая версия стиля, когда появились его характерные черты, и архитекторы отступали от них незначительно. Также ранний модерн отличается тем, что первоначально он использовался лишь при строительстве особняков, усадеб, отелей, дворцов — то есть пользовался популярностью преимущественно у буржуазии. Узнав о новой архитектурной моде, многие стремились выделиться и построить самое необычное здание. Часто такие дома не вписывались в застройку, чем ещё больше подчёркивали свою нестандартность.

Поздний

С течением времени модерн уже не воспринимался как что-то необычное и становился всё более массовым. Теперь в этом стиле строились совершенно разные постройки: от жилых комплексов до промышленных зданий. Появлялись целые кварталы доходных домов в этом стиле.

Изменились и его характерные черты: он становился всё более рациональным и конструктивным. Декоративных деталей становилось всё меньше, интерьер уже не играл большой роли и стал заметен переход в функционализм, который и пришёл на смену модерну.

Деревянный

Отдельно стоит отметить деревянный модерн. Непростой с технической точки зрения, он был довольно распространён в России. Примеры можно увидеть в Петербурге на Каменном острове, в Нижнем Новгороде, Ярославской и Владимирской области.

Модерн в России

В России при создании декора архитекторы обратились к русскому фольклору и народным сказкам. Часто использовались традиционные орнаменты и сюжеты, а также растительный декор, животные и сказочные существа. Самыми яркими представителями смешения русского стиля и модерна являются Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.

В Москве

Из всех российских городов именно в Москве русский модерн был наиболее разнообразен и использовался для строительства совершенно разных типов зданий: особняков, вокзалов, гостиниц и промышленных предприятий. Часто это яркие и неординарные строения, выделяющиеся среди остальной застройки. Например, проходя мимо, невозможно не заметить дом Перцова, неподалёку от храма Христа Спасителя. Красочное мозаичное панно и необычная асимметрия крыши делают его похожим на сказочный дом. Также в этом стиле было построено много особняков, которые теперь сосредоточены в районе улицы Остоженки. Главный представитель московского модерна — архитектор Шехтель.

В Санкт-Петербурге

В Петербурге одни из лучших примеров модерна России: дом Зингера на Невском проспекте, Витебский вокзал, Елисеевский магазин. В целом же здесь был более распространен северный модерн — подвид стиля, характеризующийся использованием натуральных материалов. Яркие представители петербургского модерна — Лидваль, Бобырь.

В других городах

Модерн был распространён по всей России и нашёл своё выражение в дворянских особняках, которые можно найти в Нижнем Новгороде, Самаре, на Урале и в Сибири.

Модерн в Европе

Модерн зародился в Европе, поэтому неудивительно, что именно в европейских странах он представлен лучше всего. В каждой стране привносились свои особенности, шло обращение к собственному национальному наследию и фольклору.

Скандинавия и Прибалтика

Финляндия, Швеция, Норвегия и Дания обратились к северному модерну, который в этих странах называют национальным романтизмом. Его распространение обусловлено легкой доступностью натурального камня и дерева — главные материалы стиля. Неприступные дома с каменным основанием и асимметричными деталями часто напоминают скандинавские замки — подобные примеры можно встретить в Хельсинки, Осло, Стокгольме, Бергене.

Из прибалтийских стран отдельно стоит отметить Ригу, где появился свой «рижский югендстиль». До трети домов в центре города построены именно в этом стиле. Именно здесь находится настоящая галерея модерна под открытом небом — улица Альберта, где сосредоточены красивейшие архитектурные памятники югендстиля.

Западная Европа

В Западной Европе модерн был более романтическим и часто довольно гармонично вписывался в среду. Ар-нуво в Париже — это, например, знаменитые входы в метро, ставшие одним из символов города. Венский сецессион в Австрии отличался отсутствием плавных линий, он был квадратным и строгим. В Барселоне — это авторский стиль, созданный Гауди. Здесь преобладали плавные линии, множество ярких и разнообразных декоративных элементов и мозаики.

В Венгрию стиль пришёл из Австрии и по наследству получил название «сецессион». Примеров венгерского сецессиона больше всего в Будапеште, где европейский стиль смешался с персидскими и мавританскими мотивами, стал особенно ярким и необычным.

Модерн был популярен и в Праге, где стиль отличался особой выразительностью. Фасады домов украшают растительные орнаменты и скульптуры героев национальных сказок. Особенно популярен стал пражский художник, работавший в этом стиле, — Альберт Муха.

Заключение

Модерн стал поистине революционным стилем, разрушившим сложившиеся традиции и нормы как в архитектуре, так и в других формах искусства. Отчасти он был результатом кризиса, а отчасти — отражением непростой эпохи, полной противоречий и стоявшей на пороге больших перемен. Отказ от традиций привёл к рождению новых стилей, которые раз за разом переосмысливали архитектуру и были отражением общественных изменений.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

описание и фото-примеры – Rehouz

Последний большой стиль в ряду признанных архитектурных направлений, зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Модерн — изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

≡ Содержание:

Выставка 1900 года: начало новой архитектуры

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель — Тассель, построенный по проекту Виктора Орта в Бельгии, Брюссель. Отсчет окончательного формирования, а затем победоносного шествия стиля Модерн по Европе, традиционно ведется с парижской выставки 1900 года.
Павильоны выставки, легко воздвигнутые на берегах Сены благодаря новейшим технологиям Чикагской школы, демонстрировали абсолютно новую архитектуру. Полное отсутствие ровных линий. Арки, плавные очертания, богатый декор, восточные мотивы ярко украшают павильон Венеции, Русский павильон, другие строения. Интереснейшим арт-объектом от России, демонстрировавшим новые возможности металлургического производства, была знаменитая Пальма Мерцалова. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев.

На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала диссонансом к изысканной стилистике остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливый демарш промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал и понравился всем.

Истоки возникновения стиля

Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции, или обновлении былой стилистики.

Переворот в строительстве: новые материалы

С начала времен и до конца XIX века, на вооружении у архитектора и строителя были только дерево и камень. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать.

Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна, как только те, были сформулированы. И наконец, шальные деньги начала века, предоставили архитекторам полную свободу творчества. Дети первых промышленников, богатейшие заказчики — нувориши, выделяли огромные деньги известным архитекторам, не особо вмешиваясь в творческий процесс. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Архитектор не просто проектирует здание, он один полностью курирует все этапы строительства.

Декор: царство гармонии

Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна.

Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи. Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка.
Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века.

Модерн в индивидуальной застройке

Напомним, что модерн возник и развился именно на частные деньги. В этом стиле возведены прекрасные загородные виллы. В городах строились доходные дома и великолепные частные особняки. Эти постройки могут служить прообразом современной адаптации комфортного жилого дома.

Асимметрия, обязательная для небольших зданий модерна, нынче в абсолютном тренде. Это удобно и красиво, ведь самой природе несвойственна симметрия. Композиция внутренних помещений сгруппирована вокруг центральной лестницы. Домашнее пространство организуется рационально. Частные новостройки в стиле модерн можно охарактеризовать следующим образом:

• функциональность и удобство всех помещений;
• использование новых разработок и конструктивных решений;
• актуальные строительные материалы;
• воплощение идей мультикультурализма, комфорта.

Особняк, или дачный дом в стиле модерн, смотрится нарядно со всех сторон. В наши дни, идеи модерна легко реализуются в архитектуре, с помощью новейших материалов.

Крыша в стиле модерн

С приходом модерна, крышу повсеместно стали крыть железом. В современном строительстве применяются самые разные варианты кровельных материалов. Чтобы соблюсти единство стиля всей постройки, можно использовать современную битумную или металлочерепицу.

Оформление фасада в стиле модерн

Качественные строительные материалы сейчас доступны куда большему количеству заказчиков. Кроме того, тяжелый декор начала прошлого века, легко изготовить из современных материалов. Тем более, что количество используемых украшений существенно снизилось. Чрезмерная вычурность в XXI веке уже не в чести.

Фриз, украшенный глазурованной плиткой в нейтральных тонах, будет смотреться весьма актуально. Округлая окантовка дверных проемов и окон, с аналогичным рисунком, лишь подчеркнет единство композиции. Достаточно добавить перчинку, чтобы блюдо не было пресным. Это правило вполне применимо к декоративным элементам в архитектуре.

Оригинальные большие окна и дверные проемы

Окна зданий в стиле модерн невозможно перепутать с другими стилями, это зачастую произведения искусства. В первую очередь, необычная форма и сложное остекление — изогнутый штапик и рельефная резка стекла, превращают обычное окно в арт-объект.
С помощью современных систем остекления, оформить окна оригинальной формы гораздо проще, чем в начале прошлого века. Необязательно полностью повторять мозаичный орнамент парка Гуэль, достаточно использовать форму проемов и декоративное оформление окон, созданных великим Гауди, для украшения собственного коттеджа.

Проекты домов в стиле модерн — фото

Модерн — уникальный случай в истории человечества, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность высказать, а затем реализовать свое видение, абсолютно свободную фантазию, практически без ограничений. Век модерна оказался недолгим, за 20 — 25 лет он изменил и украсил облик многих городов. Затем исчез, так же быстро, как появился. Ознаменовав собой Fin de ciecle (конец века, цикла), завершение эпохи классической архитектуры.

основные черты и разные направления

Модернизм в архитектуре — направление, сфокусированное на поиске новых форм зодчества, отказавшееся от традиционных решений. Основными принципами образования стиля становятся рациональный подход и эргономичность.

Модернизм в архитектуре — интересное решение.

Возникновение и особенности стиля

Научно-техническая революция и промышленный прогресс послужили катализатором преобразований во всех сферах жизни общества 19 в. С появлением железобетона и технологий каркасного строительства архитектура ставит перед собой новые глобальные задачи.

Идеологи модернизма создают инженерные технологии, позволяющие увеличить скорость и объем работ до индустриальных масштабов. Теоретики школы создают «концепцию жизни», которая направлена на создание нового общества в соответствии с социалистическими воззрениями.

Модерн или модернизм — как разобраться

Обе школы зародились в одно время, по этой причине их часто путают. Также причиной путаницы являются похожие названия.

Общим признаком является обращение к будущему через взаимодействие с новыми строительными технологиями, материалами. Модерн является последним представителем традиционной архитектуры. От академических стилей он перенял присутствие декоративных элементов, индивидуальность образа. Этот стиль архитектуры претендует на элитарность, каждый его памятник ставит перед собой задачу стать центральной фигурой в зодчестве.

Архитектурный модернизм разрывает связь с классической школой, он обращен к массовому сознанию, потреблению. Индивидуализм и пафос отсутствуют.

Направления модернизма в архитектуре

В начале 20 столетия в мире произошло множество социально-политических преобразований, которые кардинально повлияли на архитектуру. Под влиянием протестных настроений модернизм развивался как отдельное направление.

После Октябрьской революции в СССР находят признание конструктивизм и авангард, индустриализация в Европе формирует футуризм и минимализм, в Латинской Америке широкое распространение получили функционализм и техницизм.

Футуризм

Движение зародилось в Италии. Основоположником архитектурного стиля является Антонио Сант-Элиа. Идеолог стиля создал манифест и спроектировал первые эскизы, проектные работы.

Концепция школы представляет собой открытый взгляд на искусство, культивирующий будущее в отрыве от прошлого и текущего времени. Преобладают идеи унификации и урбанизации, отказ от индивидуализации. Ритмика и динамика линий, скорость, присутствие хроматической гаммы характерны для этого стиля.

Абстрактные идеи стиля не были реализованы на ранних этапах развития модернизма, но нашли широкое практическое применение в урбанизме нового времени. Концепция стиля нашла отражение в проектах Ивана Леонидова. Лазарь Лисицкий, вдохновленный эскизами футуристов, изобрел концепцию горизонтального небоскреба, которая стала основополагающей в высотной архитектуре текущего времени.

Примером стиля является оперный театр в Сиднее, Кафедральный собор в Бразилиа, культурный центр в Чанша.

Стиль авангард

Стиль авангард в архитектуре.

Радикальные перемены на рубеже веков порождают новое восприятие архитектуры.

Следуя за художественными воззрениями кубизма и футуризма, авангард отказывается от традиционных принципов градостроительства, противопоставляя себя зодчеству, создает архитектуру новой эры.

Утилитарное назначение и функциональность преобладают над художественным замыслом творчества. Строитель становится организатором пространства и уходит от роли декоратора.

Общие черты стиля отражены в лаконичности линий и общей сдержанности образа, при этом создается контраст за счет противопоставления цвету. Главенствующими материалами становятся стекло, металл и дерево.

Ярчайшими примерами архитектуры авангарда стала резиденция Гаса Гомес в Канкуне, мавзолей Ленина в Москве, культурный центр в Мюлузе.

Конструктивизм

Школа появилась и получила широкое распространение в социалистических странах. Пионерами направления были братья Веснины, Иван Леонидов, Моисей Гинсбург. Школа развивает идеи авангарда. Лаконичный образ обрамлен монументальностью. Большое внимание уделяется геометрии сооружения.

В поздний период разрабатывается функциональный метод проектирования, основанный на математическом подходе соотношения каждой плоскости и ее функции. Инженерами направления впервые были спроектированы общественные сооружения нового образца: дома культуры, общежития, фабрики-кухни. Конструктивизм изучает общественные сооружения, производственные объекты, градостроительные комплексы. Стилем заложена концепция урбанистики.

Первым зданием, отразившим принципы течения, стал павильон всемирной выставки в Великобритании. Самым популярным образцом конструктивизма является Эйфелева башня.

Абстрактный стиль, или абстракционизм

Направление зародилось в Европе. В двадцатых годах Казимир Малевич создал эскизные модели архитектурных сооружений — архитектоны, которые стали прообразами трехмерных моделей.

С их помощью автор транслировал организационную систему для любой архитектуры, без привязки к плоскости. Автор представил возможность восприятия построек из любой точки в пространстве.

Работы Малевича изменили мир архитектуры, позволив работать с объемом в асимметрии. Теории мастера смог реализовать его ученик Лазарь Лисицкий. Идеи абстракционизма оказали большое влияние на создание художественных образов современной архитектуры и дизайна.

Наиболее популярными примерами практического исполнения абстракционизма стали аттракцион «Атриум» в Брюсселе, «Дом ста лиц» в Бильбао, скульптура «Облачные врата» в Чикаго.

Функционализм

Течение строго регламентировало соответствие целевого назначения сооружений их внешнему облику.

Направление создало технологические нормативы и методы распределения, планировки. Упорядочило градостроительные строения в кварталы, а сооружения — в секции.

С появлением функционализма формируется стандартизация жилья, индустриализация архитектуры приобретает образ, близкий к современному. Для стиля характерны использование простых монолитных решений, рационализм в создании конструкции.

Функционализм в архитектуре.

Минимализм

Концепция школы была создана нидерландским обществом художников. Общие термины и принципы архитектуры отражены в рациональном использовании эргономики сооружения, полном отсутствии декоративных элементов, внимании, акцентированном на инженерных функциях сооружения, где геометрия дополняет свет и объем конструкции, здания имеют большие оконные проемы. Каркасом служат металлоконструкции и стекло.

Широкое распространение течение получило в послевоенное время. После изучения аналогичных тенденций на востоке стиль был дополнен в новое время. Минимализм стал одним из самых популярных направлений нового времени.

Брутализм

Направление позднего модернизма, сформированное в послевоенные годы. Родоначальниками стиля были братья Смитсоны.

Разрушенные войной города Великобритании требовали быстрых и недорогих решений жилищного вопроса. Развитие архитектуры их железобетонных сооружений стало ответом на все вызовы времени. Бетон приобретает широкую популярность и становится главным строительным материалом нового времени.

Идеологами движения был создан стиль, соответствующий всем градостроительным тенденциям и требованиям нового времени. Главными признаками брутализма становятся использование грубых материалов, эффектность композиционных решений, монолитность объема и фактуры. Созданные ранее в теориях модернистов идеи урбанизма находят широкое применение в строительных решениях инженеров школы.

Виднейшими представителями школы стали Бэзил Спенс, Эрно Голдфингер, Ле Корбюзье.

Модернизм в архитектуре Голландии, Де Стейл (De Stijl)

Направление неопластицизма было основано голландскими художниками в 1917 г. Основоположниками движения De Stijl стали Тео ван Дусбург, Ян Вилс, Антони Кок. Школа ставит перед собой задачу развития эстетического сознания через радикальное обновление внутреннего мира человека с помощью всех видов искусства.

Художники обращаются к чистому образу и пренебрегают экспрессивными средствами, эмоциями. В зодчестве идеи авторов отразились через поиск строгих геометрических проекций.

Преобладают следующие цвета:

• красный;
• синий;
• желтый.

В принципах создания инженерных решений направление следовало идеям функционализма. Теория неопластицизма повлияла на авангард, баухаус.

Идеи стиля были воплощены в здании школы в Хильверсуме, доме Шредера в Утрехте.

Модернизм в архитектуре Германии, баухаус

Модернизм в архитектуре Германии.

Художественное объединение было создано в 1919 г. в стенах высшей школы строительства в Веймаре.

Идеолог движения Вальтер Гропиус разработал базовые идеи дизайна.

Он доказал необходимость взаимодействия всех видов искусств и внедрения технологического процесса в творческую деятельность.

Теоретики движения искали универсальные решения, направленные на функциональное и практичное использование пространства, при этом была учтена художественная составляющая образа.

Множество ранних направлений модернизма получило второе рождение, воплотив теорию в идеях баухауса. Идеи конструктивизма, функционализма и футуризма были собраны в общую концепцию урбанизма и воплощены в первых типовых застройках. После внедрения прикладных технологий в строительный процесс архитектура становится индустриальной.

Модернизм в архитектуре: стили, особенности и примеры

Модернизм в архитектуре представлен разными течениями, которые появились в начале 20 века в противовес романтическому Модерну. Заметим, что существует много путаницы в определениях этих двух стилей или направлений.

Модерн или модернизм: как разобраться

В статье Модерн в архитектуре приведены названия стиля в разных странах, откуда можно видеть, что Модерн в Испании именуют Модернизмом. Видимо по этому работы архитектора Гауди в некоторых информационных источниках рунета идут в одном ряду с модернисткими. Зрите в корень: отличительные черты работ Гауди относятся к Модерну.

Другой момент путаницы — французское слово modernisme (новейший, современный) и английское modern (новый, современный). Поэтому в англоязычных источниках о Модернизме говорят Modern architecture. И это правильно.  А сам стиль Модерн в США и Великобритании называют Тиффани и Макинтош, часто используют термин Ар нуво. Но сложнее, если разговор заходит о Рациональном модерне, т.к. он очень близок к Модернизму. Всегда нужно учитывать время, место и обстоятельства, когда идёт разговор об этих стилях.

Модернизм в архитектуре: стиль Авангард

Avant-garde — это инновационная и радикальная архитектура, которая хотела отличаться от «бездушного» вида современной архитектуры. Он включил в свои структуры прихоть и стилизацию, создавая уникальные здания. Его можно назвать модернистким, так как это бунтарский стиль, возникший в период революционных настроений в начале ХХ века. Молодёжь свергала устоявшиеся отношения, создавала новые контрастные образы, смело играла с формой и цветом, нарушала все правила и каноны в искусстве и архитектуре. Стилеобразующие направления: конструктивизм и рационализм.

Сальвадор Дали. Испания

Футуризм

Этот стиль Модернизма родился в Италии в начале XX века. Для него характерны сильный хроматизм (гамма полутонов), длинные динамические линии, передающие движение и скорость. Не лишён лиричности. На фото внизу автомобильный завод в Турине, Италия.

Автор: Изначально этот файл был загружен участником Dgtmedia — Simone из итальянский Википедия — Перенесено с it.wikipedia на Викисклад., CC BY 3.0, Ссылка

Модернизм в архитектуре СССР (Конструктивизм)

Конструктивизм

Получил признание в Советском Союзе в прошлом веке в 1920-е годы и начале 1930-х годов. Он сочетал передовые технологии и технику с общепризнанной в государстве целью — построения коммунизма. Наделён механистическими и динамическими формами.

Абстрактный стиль или абстракционизм

Данное направление соприкасается с авангардом и продвигает отказ от изображения реальных форм вещей. Такие архитектурные стили и их особенности, как кубизм и супрематизм — его производные.

Заменяет симметрию и статику на асимметрию и равновесие масс.

Модернизм в архитектуре СССР (Абстракционизм). Я. Чернихов. Композиция №28 (1925–1933 гг.)

Модернизм в архитектуре Голландии: Де Стейл (De Stijl)

Данный стиль образован как художественное движение обществом художников, в голландском городе Лейден в 1917 году. Ещё именуется неопластицизмом. На движение Де Стейл повлияли картины кубистов и движение DaDa с их идеями об идеальных геометрических формах. А работы Де Стейл, в свою очередь, повлияли на стиль Баухауз и Интернациональный стиль. Влияние этого движения на архитектуру можно увидеть больше всего в доме Ритвельд Шредер, который является единственным зданием, созданным исключительно с использованием принципов De Stijl — белые и серые стены, черные дверные рамы и множество элементов, окрашенных в яркие основные цвета.

Стиль Де Стейл. Дом Ритвельд Шредер, Голландия

Модернизм в архитектуре Германии: Баухаус

Здание Bauhaus, Дессау, Германия

Стиль получил название, благодаря одноимённому художественному объединению, основанному в Германии немецким архитектором Вальтером Гропиусом. Несмотря на свою относительную недолговечность (с 1919 по 1933 год), он оказал огромное влияние на дизайн двадцатого века, классический современный стиль и авангард.

Одной из основных целей Баухауза было сочетание широкого спектра искусств — архитектуры, скульптуры, живописи с ремеслами и техникой, где функциональность стоит на первом месте.

Минималистский внешний вид зданий, ориентация на упрощенные геометрические формы, отсутствие декора является признаком революционных принципов Баухауза — красоты и простоты.

Минимализм

Истоки минималистской архитектуры восходят к кубизму, De Stijl и Bauhaus. В некотором роде, эти движения были похожи между собой.

Здание Farnsworth House, 1951, Mies, штат Иллинойс, США

Например, движение Де Стиль одобрило простоту и абстракцию и уменьшило художественное оформление до его основной формы и цвета. Они основывали свою философию дизайна на функционализме, прямолинейности плоскостей и устранении декоративной отделки поверхности, как это показано в доме Шредера Ритвельда.

С другой стороны, Баухаус был основан как художественная школа в Германии с целями продвижения массового производства и объединения ремесел с технологиями. Баухаус разделял принципы Де Стиль в функционализме, чистоте и уменьшении формы.

Всего несколько секунд на видео показывают суть минимализма:

В дополнение к Bauhaus и De Stijl минималистская архитектура находилась под влиянием традиционной японской архитектуры, оценив её простоту.

Этот стиль демонстрирует определенные характеристики формы, света, пространства и материала наряду с такими методами как

• сокращение,
• упрощение и
• унификация.

Минималисты считают эти характеристики сущностью архитектуры.

Минимализм устраняет несущественные детали, уменьшая и уплотняя содержимое проекта до минимума необходимых элементов, параметров и средств, таким образом определяя его форму.

Функционализм

Архитектурный стиль 20 века, который привёл в соответствие здания и сооружения с их функциями. Зародился в Германии, в школе «Баухауз», и Нидерландах. Хотя функционализм и не является исключительно современной концепцией, он тесно связан с современным стилем архитектуры, который сложился в течение второй четверти 20-го века.

Автор: Foto: Jonn Leffmann, CC BY 3.0, Ссылка

Прогрессивная строительная техника, необходимость в новых типах зданий, изменения культурных и эстетических идеалов повлияли на популярность этого направления. Главным лозунгом в архитектуре становится удовлетворение практических потребностей. Самое сильное влияние направления наблюдалось в Германии, Чехословакии, СССР и Нидерландах.

Брутализм

Модернизм в архитектуре Индии. Брутализм. Здание Текстильной ассоциации (Mill Owners’ Association Building), Ахмедабад

Модернизм в архитектуре Брутализм представляет с 1950-х до середины 1970-х годов. Бруталистские здания имеют повторяющиеся модульные элементы функциональных зон, которые отчетливо сформулированы и сгруппированы в единое целое. Поверхности литого бетона сделаны, чтобы подчеркнуть основной материал конструкции с текстурой деревянной опалубки, используемой для литейных форм. Строительные материалы, используемые в этом стиле включают кирпичи, сталь, стекло, необработанный камень. Представляет резкий контраст с изысканными и орнаментированными зданиями, построенными в элитном стиле Beaux-Arts (Боз-Арт).

Как иллюстрацию путаницы в течениях Модерн и Модернизм, можно посмотреть короткое видео (скорее всего сделанное на основе англоязычных источников), в котором модернистские здания идут в одном ряду с Модерном.

Модернизм в архитектуре — это лишь одно направление в этом искусстве. Какие есть течения и когда они появились читайте в статье Архитектурные стили: краткое описание

Стиль модерн в архитектуре. Особенности модерна в архитектуре :: SYL.ru

Модерн в архитектуре – новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19-го века (1890-е гг.) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Особенно ярко он проявился при строительстве особняков и индустриальных зданий.

История развития

Стиль модерн в архитектуре характеризуется отказом от простых линий и углов. Зодчие, вдохновленные красотой природы и невероятными изгибами растений, стали создавать свои проекты, ориентируясь на естественность и эстетику флоры. Они начали использовать новые материалы в строительстве – металл и стекло.

Первым архитектором, который воплотил в жизнь подобные идеи, стал Виктор Орта, специалист из Бельгии. Его считают одним из основателей стиля модерн в архитектуре. Вдохновленный графикой художников ар-нуво, Виктор решил реализовать их замыслы при строительстве зданий. Ранний период его деятельности ознаменовался использованием несущих конструкций неправильной формы, напоминающих изгибы гигантских растений.

Стиль модерн в архитектуре напрямую связан и с декором внутренних помещений. Поэтому архитекторы тщательно продумывали все вплоть до изгибов дверных ручек.

Во Франции развивать это направление стал Э. Гимар, который сейчас известен как проектировщик входных павильонов парижского метро.

Пожалуй, самым известным представителем стиля модерн в архитектуре является испанец Антонио Гауди. Его замки из песка известны во всем мире. Большинство своих неземных построек он воздвиг в Барселоне.

В каждой стране архитектурный стиль приобретал свои отличительные черты. Например, выделился русский модерн в архитектуре. Он следовал уже общепринятым моделям, обогатил стиль традиционными народными мотивами.

Модерн в архитектуре зародился во время общественной индустриализации. Это означало, что существует потребность в зданиях вокзалов, промышленных предприятий, торговых палат, бирж, банков. Строительство частных особняков при таком раскладе отходило на второй план, но, несмотря на это, до наших дней сохранилось множество зданий.

Модерн стал последним классическим стилем в архитектуре.

Особенности

Основные черты модерна в архитектуре – это декоративность и рациональные конструкции. Зодчие стали использовать множество новых материалов – стекло, железобетон, керамику для облицовки зданий.

Практическое назначение строений на глаз определить было практически невозможно, потому что во главу угла ставились эстетические принципы, красота и декор.

Основной задачей архитекторов было создать единение внешнего и внутреннего убранства здания. Поэтому все продумывалось до мелочей. Лестницы, террасы, молдинги, карнизы украшались причудливыми цветами, листьями и представляли собой линии волнообразных форм.

Основные особенности стиля модерн в архитектуре – это:

1. Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных, отсылающих к природе.
2. Использование новых технологий.
3. Увеличение роли декоративно-прикладного искусства.
4. Сочетание художественных и утилитарных функций.
5. Использование восточных мотивов.
6. Индивидуализированность образного стиля.

Архитектура эпохи модерна стремительно переосмысливала старые и открывала новые художественные формы и приемы. Ее представители ломали существующие рамки и выходили за границы разумного, создавая свои творения.

Эпоха длилась несколько десятилетий, но за это время было создано очень много по-настоящему великих сооружений. У каждого из них были свои черты и особенности. Во многом это объясняется тем, что стиль модерн имел несколько направлений:

• неоромантизм;
• неоклассицизм;
• рационализм;
• иррационализм;
• кирпичный стиль.

В России формировались свои особенные черты модерна.

Петербургский модерн

Модерн в архитектуре России, а точнее – ее северных областей, развивался с начала ХХ века. Это происходило под влиянием шведского и финляндского искусств в основном в Санкт-Петербурге. В современной истории этот стиль известен как северный модерн.

В широком значении понятия – это обращение к национальным истокам, переосмысление средневековой архитектуры Балтики. Возникновение стиля связано с именем С. П. Дягилева, который в 1898 году организовал ряд художественных выставок финских и шведских мастеров. Русские творцы были вдохновлены работами своих коллег, “национальных романтиков” – А. Цорна, К. Ларсона, А. Галлена-Каллела.

Кроме того, архитектор из Финляндии, знаменитый Элиэль Сааринен часто бывал в Петербурге и был членом академии художеств этого города. Именно под его влияние попадают зодчие Российской империи.

Уже в 1904 году в Санкт-Петербурге был построен дом И. В. Бессера. Проект создал финский архитектор А. Шульман.

С 1901 по 1907 год возводил строения по своим чертежам зодчий шведского происхождения – Федор Лидваль. Разумеется, творил он, также вдохновленный работами зарубежных архитекторов. Ими были: Г. Классон, Ф. Боберг.

Следующим мастером, внесшим вклад в формирование северного модерна, был Роберт Мельцер. Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга на раннем этапе не имел черт эклектичности. Это появилось позднее. Поэтому особняки Мельцера на Каменном острове (например, Фолленвейдере) облицованы гранитными блоками, украшены простой орнаментной лепкой и в большинстве своем имеют прямоугольные башни.

Модерн в архитектуре Петербурга позднего этапа привлекал все больше молодых мастеров. Среди них был Николай Васильев. Он создал более десяти проектов для улиц города, например, Казанскую церковь, Соборную и кафедральную мечети, цех ниточной мануфактуры. В этих зданиях преобладают восточные мотивы.

После 1914 года стиль модерн в русской архитектуре севера подвергался критике. В частности его декоративные элементы. Поэтому зодчие предпочитали пользоваться рациональными приемами.

Главными приметами стиля в Северной столице были:

1. Сочетание искусственных и естественных материалов в отделке.
2. Облицовка гранитом (либо неотесанным, либо гладким со скульптурами).
3. Цвета подбирались с особенной тщательностью, именно поэтому большинство фасадов напоминают северные скалы и средневековые замки.
4. Практически не встречается мелкий орнамент.

Московский модерн

Русский модерн в архитектуре имел ярко выраженные национальные черты. Философия этого стиля начала формироваться в Абрамцевском кружке, который представлял собой сообщество людей, творчески одаренных. Центральной его фигурой был С. Мамонтов – меценат и промышленник.

Еще до того, как был создан целостный архитектурный образ, черты модерна появились в здании церкви работы Поленова и Васнецова.

Еще одним центром возрождения национального величия было поместье Телашкино под Смоленском, где были организованы столярные, гончарные, вышивальные мастерские.

В отличие от Петербургской архитектуры этого периода, в Москве преобладали частные постройки особняков, которые претерпевали трансформацию в соответствии со стилем. Одним из маститых архитекторов того времени был Федор Шехтель. Именно по его проекту был построен первый модерновый особняк в Москве. Это был дом З. Г. Морозовой, возведенный в 1893 году. М. Врубель написал несколько панно для этого особняка.

Модерн в архитектуре Москвы представлен довольно широко. Классическим примером является особняк С. П. Рябушинского, коллекционера. Шехтель украсил светло-желтые фасады сиреневой мозаикой с изображением ирисов, установил на окна разной формы кованые решетки с цветочными мотивами.

Внутренней отделкой также занимался архитектор. Все там подчинено закону морской волны: и мозаика на полу, и лепнина на потолке, и изгибы лестниц.

Зачастую над фасадом и интерьером работали абрамцевские мастера, которые создавали тематические картины и прекрасную облицовочную керамическую плитку.

Модерн в архитектуре России имел ряд особенностей, среди которых:

• асимметричная композиция фасада;
• разница фактур в облицовке зданий;
• эркер как ведущий архитектурный акцент;
• элементы орнамента в декоре (комбинации из окружностей, прямых и волнистых линий).

Каждый регион страны тяготел к какому-то своему направлению. В Москве это был неорусский стиль.

Модерн в Бельгии и Франции

В этих странах стиль имел название “ар-нуво”. Начиная с 1880-х годов, в искусстве назревали перемены, шокирующие своей новизной. Впервые это проявилось в Доме Тассель архитектора Виктора Орте в 1892 году.

Самой изысканной его работой считается отель “Сольвей”, возводившийся с 1894 г. по 1900 год. Комнаты в нем отделены съемными стенами из стекла, ну а главная роль отведена лестнице, как и во всех прочих проектах архитектора.

Французским ведущим архитектором стиля был Гектор Гимар, получивший образование в Школе декоративного искусства и в Школе изящных искусств. Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. Вернувшись на родину, он тут же в корне поменял проект уже строящегося здания, известного как Кастель Беранже. В результате появился фантастический лестничный пролет с металлическим каркасом из железа, плитки и стеклянных элементов. В украшении фасада были использованы: кирпич, песчаник, щебень и глазурованная керамическая плитка.

К его проектам относятся павильоны метрополитена, Дом Куалльо и множество других вилл и особняков.

Модерн Австрии, Германии и Италии

Модерн в этих странах зазвучал как югендстиль. Одним из первых представителей был венский архитектор И. М. Ольбрих. Его твердой руке принадлежат несколько домов с изощренными орнаментами и статуями: Свадебная башня, своим образом отсылающая к средневековью, Дом венского Сецессиона.

Германия была центром развития текстиля, внутренних украшений для дома, деревянной мебели. В меньшей степени там процветала архитектура 19 века. Модерн выступал против официальных вкусов Академии искусств.

Ведущим венским архитектором был Отто Вагнер, у которого и учился Ольбрих. Начиная с 1894 года, он выступал в Венской академии с лекциями, в которых призывал отказаться от исторически выдержанных стилей. Свои мысли на этот счет Вагнер выразил в нескольких своих книгах.

Принципы новой архитектуры выразились в его сооружениях: вокзалах метро Вены, доходном доме Майолика-Хаус, зданиях почты и сберкассы. Церковь святого Леопольда была построена по проекту, отличающемуся более фантастическим стилем. Вагнер использует позолоченную медь не только для куполов, но и в отделке. Там преобладают фигуры ангелов, венки, статуи святых. Здание облицовано беленым мрамором, украшено цветным стеклом и мозаикой.

Многие архитекторы из этих стран вдохновлялись трудами своих английских коллег. Например, Йозеф Хоффман. Он построил дворец Стокле после своей поездки в Англию, но, несмотря на обилие деталей, присущих архитектуре этой страны, более заметным там является влияние Вагнера.

Из самых почитаемых зодчих Германии можно выделить Германна Обриста, Августа Энделя.

Огромное влияние Вагнера испытали на себе итальянские мастера. Джузеппе Соммаруга творил в монументальном стиле, особенно ярко это выражено в Палаццо Кастильони.

Раймондо д’Аронко некоторое время был ориентирован на архитектуру Турции. Среди его работ много круглых зданий со сложными орнаментами и древними символами в отделке. Его проекты напоминают некие текучие формы, что придает им фантастический облик.

Испания

Особенности модерна в архитектуре Испании в том, что он основывался на возрождении культуры Каталонии. Мастеров интересовали аспекты местного художественного промысла и яркие исторические моменты, которые они стремились увековечить в своих произведениях.

В разговоре об испанском модерне всплывает имя Антонио Гауди, который был ведущим архитектором этой страны.

Гауди начинал работать в неоготическом стиле, но уже тогда отличался от прочих архитекторов. Элементы модерна видны в его ранних проектах (например, Каса Висенс). Они выражены уже в форме решеток, перил, кованых ворот.

Отец Антонио был кузнецом и многому научил своего талантливого сына. Очень часто, уже будучи матерым архитектором, Гауди многие часы проводил в кузнице, самостоятельно изготавливая металлические конструкции для своих творений.

Он предпочитал конструктивные решения. Например, почти все ворота были выполнены в форме параболических дуг. В Пале Гуэль Гауди применил облицовку стеклом и мозаикой для вентиляционных труб и дымоходов.

В основном все здания, сооруженные мастером, находятся в Барселоне. Особой популярностью у туристов пользуются обыкновенные жилые дома с немыслимыми фасадами. Они имеют волнообразную форму, облицованы глянцевой плиткой светло-голубого оттенка. Крыша тоже необычайна: черепица имеет неравномерную структуру, что делает ее похожей на чешую дракона. На здании есть несколько кованых железных балконов, своей формой напоминающих струящиеся по воде водоросли.

Самым таинственным и любимым зданием всех ценителей архитектуры является церковь Святого Семейства. История ее возведения довольно запутана. Гауди был глубоко религиозным человеком, и сооружение этой церкви лишний раз это подтверждало. Он стремился выразить все детали естественно и даже занимался изучением зоологии и биологии. Но, несмотря на полученные знания, его творение отличалось совершенно фантасмагоричными формами.

Внешние стены выступов и ниши были оформлены в готическом стиле. Восточный фасад, который был посвящен Рождеству Христову, Гауди оформлял довольно долго. Там появились фронтоны, напоминающие сталактиты, необычайной высоты башни, украшенные обломками цветной плитки.

Западный фасад был построен по эскизам мастера спустя почти тридцать лет после его смерти.

Центральная часть здания не достроена до сих пор. Работы ведутся также по наброскам великого архитектора, похороненного в крипте своего замечательного строения.

Англия и Шотландия

Модерн в архитектуре 20 века был не так распространен в Англии, как в других европейских странах. Точнее, существует очень мало примеров развития этого стиля. Хотя англичане и шотландцы внесли огромный вклад в формирование оформления интерьеров и их деталей.

Широкую популярность приобрел шотландец Чарли Макинтош, основной деятельностью которого было создание мебели и интерьеров.

В Глазго, где родился мастер, преобладал классический стиль в архитектуре, воплощаемый Д. Д. Барнетом, Дж. МакЛареном. Разумеется, Макинтош был ярым противником этого стиля, но вдохновлялся шотландскими крепостями и усадьбами, выполненными в так называемом баронском стиле.

В 1896 году архитектор начинает работать над проектом Школы искусств. Она построена по подобию крепости. С одной стороны фасад облицован гранитом, на нем расположены огромные окна. С другой, расположенной на склоне, – окна маленькие, как в темницах, а стены украшены мелкими неотесанными камнями.

Через несколько лет было решено пристроить библиотеку. Макинтош спроектировал и это здание. В нем гораздо ярче были выражены все принципы мастера. Например, он использовал высокие эркерные окна, а внутренняя отделка вторила традициям деревянного зодчества.

Два дома, построенных Макинтошем за пределами Глазго, попали на страницы журнала по архитектуре. Именно тогда о нем узнали в Германии и Австрии. Чарльз неоднократно участвовал в международных выставках декоративного искусства, популяризуя свои идеи.

Макинтош стал изобретателем нового декоративного стиля. Суть его в том, что геометрические элементы связываются между собой летящими линиями, идеи символизма переплетаются с классическими понятиями архитектуры. Художественные критики даже предлагали ввести понятие “макинтошизм”, определяющее новое течение в искусстве.

США

Ведущую роль в архитектуре модерна Северной Америки играла Чикагская школа. Это было объединение серьезных художников и архитекторов. Они стремились к вертикальности линий своих зданий и их многоэтажности. Американский стиль не имел практически ничего общего с европейским.

Архитектура от модерна до конструктивизма нашла свое отражение именно в первых американских небоскребах. И хотя принято считать, что конструктивизм – это чисто советское явление, не стоит забывать, что знаменитая Эйфелева башня построена как раз по принципам этого стиля.

Ведущим архитектором американского модерна был Луис Салливен. Он специализировался на многоэтажных постройках, где металлический каркас облицовывался кирпичом.

Работа Салливена имеет большое значение даже для современного облика Чикаго, поскольку он начал свою работу после огромного пожара, уничтожившего половину строений. Его руке принадлежат: русская православная церковь, Национальный фермерский банк, особняк Брэдли и т. д.

Салливен стал первым разработчиком концепции высотного здания.

Из других видных архитекторов того периода можно выделить Данкмара Адлера, Д. Бернэма, У. Ли Барона Дженни.

Особенностями американского модерна было:

1. Применение стальных каркасов в строительстве.
2. Выделение вертикальных элементов, горизонтальные же сводились до минимума.
3. Использование декоративных фризов и выступающих карнизов.
4. Применение прямоугольных окон (в специальной литературе даже существует термин “чикагские окна”).
5. В украшении использовались растительные и геометрические формы, чугунные орнаменты, прессованная терракота.

Модерн в архитектуре, фото которого все скажет без слов, определенно был самым необычным явлением в искусстве конца XIX – начала ХХ века. В Америке этот стиль получил второе название – “тиффани”, по фамилии одного из главных его идеологов. Луис Тиффани был художником и дизайнером. Среди его заслуг – изобретение техники соединения стекла медной фольгой, разработка новых видов стекол, создание удивительных предметов интерьера в стиле модерн. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Например, в Йельском университете есть мемориальный витраж “Образование”, принадлежащий руке мастера.

Заключение

Несмотря на свое кратковременное воцарение в мире искусства и архитектуры, стиль модерн подарил миру много прекрасных творений. А также повлиял на дальнейшее развитие искусства как в Европе, так и в Америке. Благодаря этому стилю появилось много оригинальных находок в декоре орнамента и формообразовании строений. Индивидуальные решения архитекторов сделали модерн элитарным искусством.

Особенности стиля Модерн в архитектуре

Во 2-й половине 19 века в архитектуре наблюдался так называемый период Эклектики. В современном языке эклектикой называют смешение стилей в одном архитектурном проекте или соседство предметов разных стилей, порой плохо совместимых друг с другом. Но это далеко от первоначального значения данного слова. Архитектор 19 века не смешивал в постройке элементы разных стилей, а наоборот, работая над проектом, он оставался до конца верен выбранному стилю. Ведь само слово эклектика происходит от греческого ἐκλεκτός: избранный, отборный ( ἐκλέγω: выбираю, отбираю, избираю; ἐκλεκτικος: выборный).

Новшеством периода Эклектики было то, что теперь архитектор мог свободно выбирать стиль постройки. То есть стили разных эпох и культур стали равнозначными, и можно было выбрать любой, правда в соответствии с национальными приоритетами и функционалом. В общих чертах скажем, музеи в основном строились по классическому канону, театры часто стилизованы под барокко.

Таким образом, 2-я половина 19 века, когда господствовала эклектика, оказалась периодом в искусстве, который не имел своего стиля. Архитекторами была поставлена цель: этот стиль найти. И он был найден. Здесь надо отметить, что для теоретиков искусства 19 века стиль означал орнамент.

Первооткрывателями этого нового, современного стиля были французские мастера прикладного искусства, то есть те, кто проектировал мебель, светильники, украшения и прочее.

Спальный гарнитур «Водные лилии», Луи Мажорель

Брошь, Рене Лалик

Такие вещи в 1890-е годы продавались в двух парижских галереях, которые и дали стилю название Ар Нуво во французском языке и в большинстве других, и Модерн в русском языке.

Первые здания в стиле Модерн (Ар Нуво) были богато украшены орнаментами снаружи и переполнены ими внутри. Прихотливые линии фантастических растений, загадочных зверей, стилизованные изображения листьев, лилий, саламандр сплошным плетением покрывают полы, стены, ползут вдоль лестниц на верхние этажи. Сами конструкции зданий, колонны, балюстрады, тоже превращаются в орнамент.

Здание Керамического отеля Ceramic Hotel, архитектор Жюль Лавиротт.

Дом «Чертополох» (Les Chardons), Париж. Архитектор Шарль Кляйн, художник по керамике Эмиль Мюллер

Входной павильон для парижского метро, Архитектор Эктор Гимар

Отель Тассель в Брюсселе, архитектор Виктор Орта

Художники и архитекторы той поры с большим энтузиазмом рисовали лебедей, павлинов, папоротники и все, что имело необычные формы, так как теперь они обрели свободу говорить на собственном языке, а не копировать орнаменты прошлого.Теперь они чувствовали себя современными во всех проявлениях своей жизни: в одежде, в быту, в творчестве.

Особняк Рябушинского в Москве, архитектор Федор Шехтель

Стиль Модерн начинает широко распространяться по всему миру в 1890-е годы и господствует до 1910 -х годов. За столь недолгий период он претерпевает бурную и сложную эволюцию.

Первые образцы зданий этого стиля, строившихся почти одновременно повсюду (Франция, Россия, США, Бельгия, Германии), выглядят идентично. Везде одни и те же гибкие линии орнаментов, одни и те же растительные и животные мотивы, везде ковка, витражи и керамическая плитка.

Но затем стиль утрачивает единство. Возникают самобытные школы (например: венская, финская, каталонская). Для региональных школ Ар Нуво характерно обращение к местной старинной архитектуре, но не слепое ее копирование (как происходило в эпоху Эклектики), а свободное фантазирование на тему прошлого. Некая мечта, не скрывающая своей недостоверности. Такая архитектура получила название национальный романтизм.

Хочется особо остановиться на самом лучшем и самом известном представителе каталонской школы Антонио Гауди. Просто приведу несколько фотографий его зданий, так как архитектурное наследие Гауди достойно отдельной публикации.

Первая мировая война положила конец этому необычному стилю. К тому же в 20 веке добавились проблемы, связанные с экологией, увеличением городского населения, рост промышленности. Все это конечно нашло свое отражение и в архитектуре. Происходит отказ от наследия прошлого и создание принципиально нового архитектурного языка. Наступает эпоха Модернизма.

Публикация на основе лекций Артема Дежурко, школа дизайна НИУ ВШЭ.

Фотографии из свободного доступа в интернете.

Что такое современная архитектура? (с картинками)

Современная архитектура – это термин, используемый для описания упрощенных, неориентированных стилей зданий конца 19-го и 20-го веков. Эти стили здания также известны другим лейблам, таким как International Style, Neue Sachlichkeit или New Objectivity и Functionalism. Они развивались как реакция на дизайнерские излишества викторианского и эдвардианского периода.

Сравнение модернистского IBM Building и современной Trump Tower в Чикаго показывает модернистский акцент на прямых линиях.

Сторонники современного стиля хотели дизайнов, которые больше соответствовали социальным и политическим событиям новой эпохи.Также стало возможным реализовать эти новые дизайнерские идеи в результате новых технологических и инженерных разработок. Такие материалы, как стекло, сталь, железо и бетон стали широко использоваться в строительстве.

Школа Баухауза была филиалом современной архитектуры, которая распространилась из Германии в США.

Архитекторы, которые проектировали в этом стиле, были в основном вдохновлены эстетикой машины. Они определили форму здания в соответствии с его функциональными требованиями и материалами, которые будут использоваться. Упрощенные формы были предпочтительными, и все ненужные детали были изгнаны.

Хотите автоматически сэкономить время и деньги месяца? Пройдите 2-минутный тест, чтобы узнать, как начать экономить до 257 долларов в месяц.

Интерьер здания Seagram Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке.

Некоторые выдающиеся современные архитекторы были Луис Салливан и Фрэнк Ллойд Райт в США, Отто Вагнер в Вене, Виктор Орта в Брюсселе, Ле Корбюзье во Франции и Антони Гауди в Барселоне. Немецкие архитекторы Людвиг Мис Ван дер Роэ и Вальтер Гропиус руководили знаменитой школой Баухауза, которая оказала большое влияние на современное движение.В начале Первой мировой войны многие из ведущих деятелей Baushaus бежали в Соединенные Штаты из Европы и взяли с собой свои идеи дизайна.

Знаменитый архитектор Фрэнк Ллойд Райт перепроектировал токийский отель Imperial, который позже был перестроен.

Модернизм оказался очень популярным в США, и долгое время – почти 50 лет – это был окончательный стиль, используемый для строительства коммерческих, институциональных и общественных зданий. Однако стиль не очень хорошо подходил для отдельных жилых домов. Известными зданиями в современном стиле являются Дом страхования жилья Уильяма Ле Барона Дженни в Чикаго и здание Seagram Людвига Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке.Современные архитекторы также занимались городским планированием: Ле Корбюзье проектировал город Чандигарх в Индии и участвовал в проектировании Бразилиа в Бразилии.

Так называемые современные архитекторы обычно проектируют коммерческие здания и башни.

Принципиальной проблемой современной архитектуры было ее бескомпромиссное внимание к функциональности и прямолинейным формам. Не было никакого стремления придать дизайну более гуманистические штрихи и не идти на уступки местным стилям. Это сделало здания в современном стиле довольно строгими и стерильными.Критики стиля утверждали, что эстетика и доступность так же важны, как и функциональность, и что настойчивость в прямолинейных формах душит творчество. Разочаровавшись в современных стилях, многие архитекторы начали двигаться к более органичным образцам постмодернизма.

Штаб-квартира Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, созданная группой из Ле Корбюзье и Оскара Нимейера, является примером “интернационалистской” школы современной архитектуры.,

Современная архитектура | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение современной архитектуры

Ранний Современный ок. 1850-1900		Поздний Современный ок. 1900-60				постмодерн ок. 1960-настоящее время
Кульминация железно-каркасной архитектуры (Кристал Пэлас, Эйфелева башня), Чикагская школа: небоскребы (Дженни), функционализм (Салливан)		международный стиль (Гропиус, Корбюзье, Мис), Райт (органическая архитектура)				полная эстетическая свобода
	Модерн ок.1890-1910			Art Deco ок. 1920-40
	Гауди			Нью-Йорк

Современная эстетика

Определяющей чертой современной архитектуры является современная эстетика (она же «современный вид»), которую можно обобщить как «простые геометрические формы». Сегодня мы настолько привыкли к современной эстетике (во всем, от бытовой техники до небоскребов), что может быть трудно представить противоречие вокруг его развития.Тем не менее, хотя эстетика начала проявляться в конце девятнадцатого века, только в начале двадцатого она достигла зрелости и достигла основного признания .

Подъем металлокаркасной архитектуры

Фундаментальной технической предпосылкой крупномасштабной современной архитектуры была разработка металлического каркаса .

Термин индустриальный век обозначает исторический период, когда машиностроение (в отличие от ручного) играет основную роль.Этот возраст начался ок. 1750 (с началом промышленной революции) и продолжается по сей день. Промышленный век можно разделить на две части: железо и паровая фаза (около 1750-1900) и сталь и электричество (около 1900-настоящее время).

«Фаза железа и пара» также может быть названа эпохой года архитектуры железного каркаса . За этот период чугунных каркасов было введено в каменных зданий ; стены каменной кладки постепенно освобождались от своей структурной роли, в конечном итоге превращаясь в косметическую «кожу» поверх железного скелета колонн и арок. Железные мосты и чугунно-стеклянные здания (например, теплицы, вокзалы, рынки) также были построены. 26,27

Материалы современной архитектуры

век железа и пара (он же эпоха железно-каркасной архитектуры) ок. 1750-1900	век стали и электричества (он же эпоха стально-каркасной архитектуры) ок. 1900-настоящее время
железобетонных каменных зданий, железных и стеклянных зданий, железные мосты	стальная конструкция и железобетон служат первичными конструкционными материалами крупномасштабной архитектуры

Чугунная рама должна использовать арочную конструкцию .Альтернативная пост-лучевая конструкция невозможна из-за хрупкости чугуна . (Термин «хрупкий» эквивалентен «отсутствию прочности на растяжение»; см. Растяжение и сжатие.)

Знакомые металлические каркасы с балочной конструкцией из современной архитектуры стали возможны только при серийном производстве стали (см. Выплавка чугуна), которая обладает огромной прочностью на растяжение. Во время «фазы стали и электричества» индустриальной эпохи, которую также можно было бы назвать веком года для стально-каркасной архитектуры , сталь и железобетон стали преобладающими конструкционными материалами крупномасштабной архитектуры.11 Железобетон – это просто бетон, заполненный арматурными стальными стержнями («арматурами»), сочетающими таким образом прочность на растяжение стали с прочностью на сжатие бетона.

Кризис прикладного искусства

Начиная с промышленной революции (ок. 1750-1850) и далее, мир был наполнен машинными изделиями , что заставило многих художников опасаться упадка прикладного искусства (произведения искусства, которые служат практическим целям) , Например, для производства мебели больше не требуется квалифицированный столяр; это могло просто выбить из машины.Приведет ли производство машин к миру, наполненному продуктами , лишенными красоты ? В ответ на этот вопрос возникли две основные позиции.

Одно место, известное как Движение искусств и ремесел , призвало к возвращению к традиционным прикладным искусствам ручной работы. Это движение, возникшее в конце XIX века в Англии, распространилось по всей Европе и США. Самая известная фигура, связанная с этим движением – это Уильям Моррис , многогранный художник, которого особенно запомнили дизайны обоев.

Другая позиция утверждала, что произведенных серийно товаров, искусно спроектированных, действительно могут быть прекрасными произведениями искусства . В результате производства станков получаются изделия с простыми геометрическими формами и однотонными, неориентированными поверхностями ; Вместо того, чтобы отвергать эти свойства как холодные и безжизненные, некоторые художники утверждали, что они должны быть , а не . Этот подход способствовал постепенному росту современной эстетики .

Основная статья

Ранняя современная архитектура

ок.1850-1900

Архитектура железного каркаса , которая процветала главным образом в Англии, Франции и (позже) Соединенных Штатах, занимает переходный этап между традиционной и современной архитектурой. Здания с железным каркасом возводились в основном в эпоху железа и пара (ок. 1750-1900). Как отмечалось ранее, эта архитектура включала железобетонных каменных здания , железо-стеклянных здания и железных моста .

Утилитарные сооружения (и утилитарные продукты в целом) были важны для демонстрации эстетического потенциала простых, массово производимых объектов .Например, в то время как железные опоры в великой архитектуре часто были спрятаны в за каменной кладкой (так что здания сохранили традиционный внешний вид), их оставили открытыми в структурах, где внешний вид считался неважным (например, мельницы, фабрики) или где была каменная кладка ненужные (например, мосты, железнодорожные станции). Утилитарные здания также часто испытывали недостаток в традиционном украшении , снова из-за отсутствия заботы о внешности. С наступлением девятнадцатого века многие архитекторы начали воспринимать эти особенности (простые промышленные материалы и отсутствие орнамента) как , эстетически желательные .F89, h2013

Два произведения железо-каркасной архитектуры особенно известны. Архитектура из чугуна и стекла завершилась лондонским Хрустальным дворцом (разрушен), спроектированным Джозефом Пакстоном (известным архитектором теплиц) в качестве главного павильона первой Всемирной выставки. Несколько десятилетий спустя была построена самая передовая конструкция из железного каркаса всех времен: Эйфелева башня, спроектированная знаменитым мостостроителем Густавом Эйфелем29. Ожесточенный спор года, спровоцированный простым, неориентированным внешним видом башни, свидетельствует о том, что в эпоху не было признания господствующей тенденции эпохи. «современный вид».

Следующим шагом в развитии современной архитектуры стал переход от железного каркаса к стальному каркасу . Стальная каркасная архитектура возникла в Чикаго, в кругу архитекторов, известных как чикагская школа, которая процветала ок. 1880-1900.G443,4

На данный момент в истории архитекторы столкнулись с растущим давлением, чтобы расширить здания вверх , так как города росли, а стоимость недвижимости росла. В ответ чикагская школа построила первые в мире небоскребы.(Хорошее определение «небоскреба», для обсуждения истории архитектуры, это «здание с металлическим каркасом высотой не менее ста футов».) Строительство дома страхования (1884; снесено), Уильям Ле Барон Дженни (член чикагской школы), обычно считается самым первым небоскребом.

В то время как это здание отличалось металлическим каркасом, состоящим из железа и стали, из чистого стального каркаса появилось (в работах чикагской школы) в течение десятилетия.

Следует подчеркнуть, что в архитектуре с металлическим каркасом весь вес здания поддерживается рамой. Стены здания, таким образом, служат просто «шторами» или «экранами», которые подвешены на раме просто для того, чтобы изолировали интерьер здания от элементов. Другими словами, металлический каркас – это каркас здания , а стены – кожа .

Небоскреб был великим техническим достижением чикагской школы.Школа также несет ответственность за большое эстетическое достижение : постепенное сокращение традиционных украшений в дизайне небоскребов. H2015 В то время как здания обычной высоты хорошо сочетаются с традиционными стилями, небоскребы были совершенно новым зданием типа , для которого традиционная эстетика оказалась неудовлетворительной; следовательно, небоскребы ускорили развитие современной эстетики.

Этот переход от традиционного орнамента завершился развитием функционализма Луи Салливаном, главным архитектором чикагской школы.Функциональность – это конструктивный подход, при котором здание просто спроектировано в соответствии с его функцией , а затем дополнено характеристиками, которые естественно предполагаются его внутренней структурой .6 Этот подход приводит к простой геометрии современной эстетики. , удачно резюмируется в руководящем принципе Салливана: «форма следует за функцией» .10 Функционализм обеспечил современную эстетику теоретическим основанием ; следовательно, Салливан часто называют «отцом современной архитектуры».D453

Шедевр Салливана – это здание Уэйнрайта. Внешний вид этого здания отражает его внутренний план , состоящий из трех частей (двухэтажное основание, средняя секция с семью этажами офисов и служебный этаж в верхней части), с кирпичным пирсом, обозначающим каждый столбец в стальная рама.4 Горизонтальные перегородки утоплены за опорами, что подчеркивает вертикальность здания: эстетический выбор , который иллюстрирует свободу творчества в рамках функционализма.5 Большинство поверхностей равнины , хотя горизонтальные перегородки украшены лепниной.

Альтернативы современной эстетике

В конце девятнадцатого века архитекторы (и другие дизайнеры) по всей Европе и в Соединенных Штатах способствовали развитию современной эстетики , причем наиболее впечатляющие достижения были достигнуты в чикагской школе. Эстетика не созреет и станет господствующей в течение нескольких десятилетий.

Между тем появилась конкурирующая эстетика: модерн, стиль, который процветал в Европе и Америке на рубеже веков (ок.1890-1910) .7 Подобно функционализму, Art Nouveau был специально разработан как совершенно новая эстетика , свободная от традиционных украшений. Тем не менее, это был необычайно декоративный стиль, определяемый органическими, изогнутыми, асимметричными линиями , вдохновленными природными формами (например, стебли, цветы, виноградная лоза, крылья насекомых) .9

Наиболее явное архитектурное выражение стиля модерн можно найти в «растущих» зданиях Антонио Гауди. Его шедевр – Собор Святого Семейства, собор в Барселоне.Casa Mila, также в Барселоне, является его главной жилой работой.

В течение периода ок. 1920-40 (межвоенный период) процветал еще один недолговечный соперник господствующего модернизма: ар-деко. Как и современная эстетика, арт-деко избегает традиционных украшений в пользу простых геометрических форм .14 Основное отличие состоит в том, что по сравнению с легким минимализмом современной эстетики работы в стиле арт-деко обычно выглядят тяжелыми и надуманными .

Отличительными чертами архитектуры в стиле ар-деко являются неудачи (внутренние шаги), а также узкие полосы окон (с полосами бетона / каменной кладки между ними, что придает зданию ощущение тяжелой конструкции).Хотя ар-деко был в основном французским стилем, он достиг архитектурного кульминации в году в Соединенных Штатах Америки .15 Наиболее яркие примеры можно найти в Нью-Йорке: Эмпайр Стейт Билдинг, Крайслер Билдинг и Дженерал Билдинг (центральный элемент Рокфеллер-центра).

Поздняя современная архитектура

ок. 1900-1960

В начале двадцатого века современная эстетика (простые, неукрашенные геометрические формы) наконец созрели, став основной эстетикой архитектуры и дизайна во всем мире.Это было достигнуто прежде всего Баухаузом, немецкой школой дизайна, которая работала большую часть межвоенного периода. Школа была закрыта, когда нацистское правительство пришло к власти, вынудив многих своих ученых эмигрировать в Соединенные Штаты Америки , где они продолжали служить лидерами в мире архитектуры / дизайна (так что «эпоха Баухауза» фактически простиралась на десятилетия после закрытия школы) .17

Объем работ Баухауза включал архитектуру, визуальное искусство, дизайн интерьера, графический дизайн и промышленный дизайн (дизайн продукта).Следует отметить, что в то время как дизайнеры Баухауза в целом приняли эстетическую теорию функционализма , сознательное использование этой теории (или даже ее знакомство) не является обязательным условием для проектирования работ, в которых используется современная эстетика. Таким образом, для любого данного здания или объекта в современном стиле дизайнер может иметь или не иметь в виду функционализм.

Современная эстетика достигла зрелости, когда излишки материала (включая традиционные орнаменты) были полностью удалены, оставив только базовую структуру простых геометрических форм.Как отмечалось выше, это созревание было достигнуто в начале двадцатого столетия, когда Bauhaus стал лидером (с точки зрения как инноваций, так и распространения). Архитектура, которая отличается зрелой современной эстетикой, известна как архитектура международного стиля, благодаря быстрому глобальному распространению этого стиля после его появления.

По сравнению с традиционной эстетикой, здание в международном стиле создает впечатление невесомости . из-за своих минималистичных неориентированных поверхностей, а также отсутствия массивных структурных стен.Чувство баланса ищется в общем плане, будь то с помощью идеальной симметрии или сбалансированной асимметрии. Геометрия международного стиля здания в основном квартира ; изогнутые формы используются редко, если вообще.

Три самых влиятельных пионера международного стиля были Гропиус, Корбюзье и Мис.

Вальтер Гропиус, основатель и первый директор Баухауза, спроектировал здания второго кампуса школы . Преобладают простые стены (белые и серые) и стеклянные экраны, иногда высотой в несколько этажей.Балконы Гропиуса демонстрируют впечатляющую новую конструктивную возможность каркасного строительства: консольные (платформы, закрепленные только на одном конце), что дополнительно способствует ощущению архитектурной невесомости.

Швейцарский архитектор Ле Корбюзье, хотя и не являющийся членом Баухауза, впитал и стал ведущей фигурой в международном стиле. Он предпочитал гладкие просторы из белого железобетона, пронизанные горизонтальными полосами окон, а также степень криволинейной геометрии (см. Примеры).Корбюзье в основном проектировал дома; его шедевр – вилла савойя (см. фото).

В то время как Гропиус и Ле Корбюзье широко использовали железобетон, чистая конструкция из стекла и стали в международном стиле была усовершенствована Мисом ван дер Роэ (другим директором Баухауза), который так твердо верил в устранение всех приукрашиваний, что его руководящим принципом было просто «меньше значит больше». Мис довел международный стиль до пика своего влияния, так как потомки его стеклянных и стальных небоскребов появились во всех уголках земного шара.20 Здание Seagram в Нью-Йорке, по сути, стальная рама, обшитая стеклянными занавесками, часто считается его шедевром.

Современником «эпохи Баухауза» была карьера величайшего американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, который (как и Корбюзье) сосредоточился в основном на жилых проектах. Райт стремился сделать свои здания органическими ; то есть, чтобы приспособить их макеты и особенности, пока они не сливаются с их окружением , вместо того, чтобы навязывать прямоугольную коробку дома в любой данной локали.Райт считал, что дом не должен быть расположен «на» участке, а должен быть естественным продолжением . участка.F147,23

Наружные стены дома Райта сочленены относительно сложным, асимметричным образом относительно (чтобы избежать жесткого, «квадратного» вида), и дом часто визуально соединяется с землей через широких плоских поверхностей параллельно земле (например, карнизы, консольные балконы). Интерьеры открыты и текут (а не механически разделены на маленькие комнаты), и вполне достаточных окон (включая окна, которые огибают углы) по всему дому сливают интерьер с внешним миром. смесь строительных материалов (например, кирпич, дерево, камень, бетон) также способствует ощущению дома как органической особенности ландшафта. 23,31

Несмотря на контраст между функционализмом и «организмом» Райта, оба явно современные (то есть не основанные на чем-либо традиционном) и, следовательно, в значительной степени схожи по внешнему виду. Райт разделял оценку функционалиста за прямолинейной геометрии и ровных неокрашенных поверхностей .31 Можно было бы классифицировать архитектуру Райта как ветвь международного стиля или как двоюродный брат.

Первыми великими работами Райта были его Прерийные дома, построенные на Среднем Западе; Наиболее известным среди них является Robie House в Чикаго. Его самым известным зданием является Фоллингвотер, штат Пенсильвания, а его главной городской работой является музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. 23

К концу периода позднего модерна международный стиль пережил две заметные тенденции. Одним из них было более широкое использование криволинейной геометрии (как показано в музее Райта Гуггенхайма, а также в более поздней работе Корбюзье).Другой был жестокость: стиль, который показывает резкие, громоздкие бетонные структуры, часто с незаконченными поверхностями. Эти тенденции считаются переходным этапом к постмодернистской архитектуре, поскольку архитекторы испытывали нетерпение в связи с суровой простотой международного стиля. D648, F183,4

Постмодернистская архитектура

ок. 1960-настоящее время

По мере того как достижения в строительных материалах и машиностроении открывали невероятные новые возможности для архитектурного проектирования, это был лишь вопрос времени, когда суровый международный стиль был отвергнут в пользу полной эстетической свободы .(Тем не менее, учитывая свою вневременную привлекательность , строительство в международном стиле продолжалось примерно с 1960 г., хотя и в более ограниченных масштабах.) Следовательно, обобщить постмодернистскую архитектуру трудно, не говоря уже о том, что «все идет». 4

Постмодернистская архитектура демонстрирует ряд типичных черт , таких как сложная геометрия (часто включая кривые), смешение современных и традиционных элементов, красочность и игривость.Многие постмодернистские здания имеют гладкий, футуристический вид; их часто называют «высокотехнологичной» или «космической эрой» архитектурой. G515,4

Американец Филипп Джонсон может быть самым известным из всех постмодернистских архитекторов. Хотя он начал в международном стиле (даже помогая Мису в здании Seagram Building) 19, его более поздние работы включают многоугольный центр IDS и острые диагональные плоскости Хрустального собора. Здание Sony прививает сломанный фронтон (классический элемент) на современное здание.

Возможно, наиболее характерным подмоделью постмодернистской архитектуры является деконструктивизм, в котором присутствуют «разрушенные» здания.4

Следует отметить, что эстетически авантюрный дух постмодернистской архитектуры предвещал многочисленные более ранние стили (например, модерн, экспрессионизм). Однако эти стили были недолговечными и имели ограниченное количество последователей.

1 – «Архитектура: индустриальный век», Энкарта. Доступ с июня 2009 г.
2 – «Чикагская школа», Энкарта.Доступ к июню 2009 года.
3 – «Строительство зданий: история строительства зданий» Второй индустриальный век », Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
4 – «Западная архитектура: архитектура 20-го века», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 года.
5 – “Луи Салливан”, Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 года.
6 – «Функционализм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 года.
7 – «Модерн», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 года.
8 – «Модерн», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 года.
9 – «Модерн», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 года.
10 – «Современная архитектура», Колумбийская энциклопедия. Доступ с июня 2009 г.
11 – «Бетон», Колумбийская энциклопедия. Доступ с июня 2009 г.
13 – «Бетон», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 года.
14 – «Арт-деко», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 года.
15 – “Art Deco”, Encarta. По состоянию на июнь 2009 года.
16 – «Баухауз», энциклопедия Britannica. По состоянию на июнь 2009 года.
17 – «Баухауз», Энкарта.Доступ с июня 2009 г.
18 – «Баухауз», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 года.
19 – «Интернациональный стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 года.
20 – «Людвиг Мис ван дер Роэ», Британская энциклопедия. Доступ с июня 2009 г.
21 – «Архитектура», Всемирная книжная энциклопедия. Доступ с ноября 2009 г.
22 – «Новый брутализм», энциклопедия Britannica. По состоянию на июнь 2009 года.
23 – «Фрэнк Ллойд Райт», Encarta 2004.
24 – «Школа изящных искусств», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 года.
25 – «Западная архитектура: события конца 19-го века», Британская энциклопедия. Доступ к июню 2009 года.
27 – «Строительство зданий: история строительства зданий» Первый индустриальный век », Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 года.
28 – «Мост: история проектирования мостов» Железные и стальные мосты, 1779–1929 гг. »Железо» Ранние проекты », Британская энциклопедия. Доступ с июня 2009 г.
29 – «Эйфелева, Александр Густав», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
30 – «Адольф Лоос», Энциклопедия Британика. Доступ к январю 2010 года.
31 – «Фрэнк Ллойд Райт», Британская энциклопедия. Доступ к январю 2010 года.
32 – «Арт Деко», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.

,

20 примеров современного против современного дизайна и архитектуры

Термины «современный» и «современный» часто используются взаимозаменяемо при описании дизайна. Это обычная ошибка, в которой этот писатель, безусловно, виноват. В лексиконе дизайна два слова имеют противоположные и совершенно разные значения. Описывая их различие на несколько зачаточном уровне: современник ссылается на современность – современность и современность, тогда как современность намекает на прошлое, в частности на модернизм (после Первой мировой войны) и середину XX века. современный дизайн и архитектура.

Современный – в буквальном смысле – не ограничен каким-либо конкретным стилем, однако его часто приписывают дизайну и архитектуре, которые считаются модными, модными, новыми и умными. Отвергая орнамент и переоценку, современный используется в самом узком смысле, ссылаясь на дизайн и архитектуру, которая воздерживается от ненужных украшений и украшений. Таким образом, современное согласовано с параметрами современного, но кажется актуальным и может составлять часть причуда или тенденции.

Современный дизайн и архитектура, по большей части, вневременные, классические и культовые. Ревизионистский по своей природе современный яростно противостоящий декоративным стилям; это было – и продолжает быть – прогрессивным, просвещенным и авангардным. Современные материалы состоят из стали, бетона, стекла и пластика, но они также включают дерево и различные «более мягкие» материалы. В органическом модернизме сложные методы деревообработки сочетались со скульптурными и органическими формами (известные сторонники – датские дизайнеры Кааре Клинт и Ханс Дж.Вегнер).

10 примеров современного дизайна и архитектуры

В кругах современного дизайна и архитектуры это, в основном, самые лучшие примеры, которые соответствуют современному дизайну, часто в результате видения дизайнера и его способности руководить инновациями, функциональностью, формой и эстетическим качеством. Современные дизайнеры, проявляющие продуманный подход к проблемам дизайна – те, кто думает об истинном потенциале и значении дизайна (добродетели, которыми обладают эти успешные «современные» дизайнеры) – являются необходимыми действующими лицами и ведущими источниками света в густонаселенной области дизайна.Величайший современный дизайн – как и современный дизайн – это те, которые действительно связаны с людьми. Скорее всего, они станут реликвиями будущего.

«Дом оптического стекла» в Хиросиме был спроектирован Хироши Накамура и NAP. Фото Коджи Фуджи / Nacasa and Partners Inc. Via Spoon & Tamago.

Свет «Первомай» был разработан Константином Грчичем для Flos в 2000 году. Изображение на Clippings.com.

Этот загородный дом в Сачиле, Порденоне, Италия, был спроектирован Elasticospa + Elastico3.Image © Betta Crovato via zeroundicipiù.it.

Приют Виппа. Изображение © Vipp.

«Кресло мечты» было разработано и спроектировано для Карла Хансена и Сона японским архитектором Тадао Андо. Скульптурный опус, этот шезлонг воплощает в себе как датское мастерство, так и традиции японского дизайна. Тадао Андо высоко ценит дизайнерский подход Ганса Дж. Вегнера, а кресло Dream – это его дань уважения датскому дизайнеру. Стул стремится «выразить то же гармоничное, минималистское выражение, типичное для дизайна Вегнера.Image © Carl Hansen & Søn.

«Catch Chair» был разработан Хайме Хайоном для & Tradition. Имидж © и традиции.

«Георг Стул» был спроектирован Кристиной Лильенберг Халстрём. Изображение © Skagerak.

«Блок-таблица» была разработана Саймоном Легалдом для Normann Copenhagen. Image © 2015 Normann Copenhagen.

Архитектор Исай Вайнфельд 360 ° Building (2013) расположен в Сан-Паулу. Изображение © FG + SG через ArchDaily.

Отель SAS Royal в Копенгагене является одним из лучших архитектурных достижений Арне Якобсена и модернистским шедевром. Республика Фриц Хансен обратилась к ведущему испанскому дизайнеру Хайме Хайону с просьбой создать полный дизайн комнаты 506 в бывшем отеле SAS Royal Hotel (ныне Radisson Blu Royal Hotel). Комната 506 была задумана как новая Комната 606 (Комната 606 сохраняет свой оригинальный интерьер Арне Якобсена). 506 имеет преимущественно современный взгляд. Image © РЕСПУБЛИКА ФРИЦ ХАНСЕН 2015.

10 примеров современного дизайна и архитектуры

По сути, современный дизайн и архитектура фиксированы и классифицированы по определенному периоду времени. Там, где постмодернизм определил бы последний конец 20-го века, у нас нет однозначного ярлыка для того, что существует в настоящее время, поэтому использование «современности» для описания дизайна и архитектуры является актуальным. Мы живем в эпоху высоких технологий и цифровых технологий и эпоху, связанную с экологической идеологией. Через пятьдесят лет, возможно, именно эти марки определяют это поколение дизайна и архитектуры.

Французский архитектор Пьера Шаро 1932 года La Maison de Verre в Париже. Изображение через журнал BassamFellows.

Настольная лампа «Taccia» (показанная в современной обстановке) была разработана братьями Кастильони для Flos в 1962 году. Изображение на Clippings.com.

Вилла Tundshat Mies van der Rohe в Брно, Чешская Республика, была построена в 1930 году. Изображения предоставлены электронным архитектором.

Стеклянный дом, спроектированный Филиппом Джонсоном в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, – это место, где прославленный архитектор проживал с 1949 года до своей кончины в 2005 году.Фото Рикарда Барнса, опубликовано в журнале BassamFellows.

«Стул Shell» был представлен Гансом Вегнером на мебельной выставке гильдии краснодеревщиков 20 сентября 1963 года. Возможно, самый смелый современный дизайн Вегнера, скульптурная форма Шелл-стула является воплощением минималистического экспрессионизма и примером как датского модернизма, так и Органический Модернизм. Image © Карл Хансен и Сон.

Кресло «Антилопа» было разработано Эрнестом Рейсом для Британского фестиваля 1951 года.Image © Race Furniture.

«Табурет слона» был разработан в 1954 году японским дизайнером Сори Янаги. Изображение © Vitra AG.

«Чайная тележка 901» была разработана в 1936 году Алваром Аалто. Изображение © Артек.

На этом снимке изображен известный датский архитектор и дизайнер Арне Якобсен, стоящий рядом со своим шедевром модернизма, SAS Royal Hotel в Копенгагене (1960). Изображение через Джоанну Агерман Росс и представлено в Icon, август 2010.

Лишь одна комната в бывшем отеле SAS Royal в Копенгагене является постоянным свидетельством современного видения Арне Якобсена – это номер 606. На этом изображении номер 606 оснащен стульями Якобсена «Яйцо, Лебедь и Падение». Image © РЕСПУБЛИКА ФРИЦ ХАНСЕН 2015.

,

Изменяющаяся культура архитектуры в современной Индии | Особенности

Pearl Academy of Fashion, Джайпур, Индия. Разработано Morphogenesis.

Изменяющаяся культура архитектуры в современной Индии, как стиля жизни, так и профессии, открыла глаза. Что касается образа жизни, мы никогда не предсказывали, в какой степени архитектура и дизайн могут повлиять на нас, а также на общество и культуру, в которой мы живем, и мы не предсказывали, насколько глубоко они символизируют наши убеждения и взгляды.Как профессия, огромная волна развития и технологий, которая побудила нас попытаться справиться со всем, что не принадлежало нам, заставила нас подвергать сомнению и искать свою собственную идентичность и побудила нас вернуться к прочным традиционным корням и основам индийского языка. архитектура.

«Архитектор» в архитектуре

«Архитектор», очевидно, утратил авторство и эксклюзивность, которыми он когда-то обладал, – наблюдение, которое может быть заметно не только в Индии, но и во всей профессии.Сегодня совместная роль архитектуры вместо этого лежит на разработчиках, клиентах, различных консультантах и ​​иностранных фирмах, где-то подчиняя голос архитектора.

Говоря о профессии в Индии, необходимо, чтобы роль архитектора была признана более решительно, особенно в планировании городов. Массивная миссия правительства умных городов индийского правительства, целью которой является развитие 100 устойчивых и дружественных к городу городов по всей стране, сделала очень мало для того, чтобы включить в разговор архитектурные голоса.То же самое касается наших структур наследия, которые заменяются современными структурами, несмотря на сопротивление, оказанное архитекторами.

В результате архитекторы прилагают усилия и регулярно создают платформы, которые могут уступить место решениям для улучшения архитектуры. Такие практикующие, как Каран Гровер, Рахул Мехротра и Нареш Нарасимхан, стали брать на себя роль активиста. В дополнение к определенным профессиональным организациям, таким как Совет архитектуры, Индийский институт архитекторов и Индийский институт дизайнеров интерьера, во многих городах есть очень активные группы архитекторов, которые встречаются, взаимодействуют, распространяют и делятся своими взглядами на профессию и вопросы, связанные с ней. Это.Многочисленные международные архитектурные соглашения также создают возможности повышенной видимости. Здесь ведутся серьезные дискуссии по актуальным темам, таким как устойчивость и зеленое движение, интеграция городского планирования и архитектуры, а также роль архитекторов в планировании городов. Эти разговоры о том, как профессионалы архитектуры могут улучшить общество, также начинают включать беседы с плановиками, государственными органами, экологами, гражданами и психологами.

Участие женщин в этой области, безусловно, растет во всем мире, особенно в Индии, где они вносят большой вклад в архитектуру и планирование и занимают авторитетные должности. Это очень далеко от предвзятого пола, архитектура профессии была в Индии даже десять лет назад. Излишне говорить, что на многих форумах именно женщины инициируют изменения.

Институт перспективных управленческих исследований им. Кирлоскара, Индия, автор Christopher Charles Benniger Architects.Фото Рампрасад Аккисетти и Дипак Кау.

Гоа Институт управления в Санквелиме, Гоа, Сомая и Калаппа Консультанты.

Необходимость смотреть на «города», а не просто на «здания»

Многие крупные города Индии испытывают проблемы инфраструктуры, базового планирования и санитарии, хотя им уделяется мало внимания. В то время как меньшие города оказываются отличными примерами, все еще необходимо смотреть на городское планирование с нуля. В Индии есть несколько архитекторов, таких как Кристофер Чарльз Беннингер, чья цель – объединить архитектуру и городское планирование.Многочисленные архитекторы в стране поняли, что работа в бункерах и только для их собственных зданий может не сработать. Многие начинают смотреть на общую картину в своих городах и, вместо того чтобы сосредоточиться исключительно на отдельных проектах, видят необходимость взаимодействия архитектуры с городами.

Учитывая то, как архитектура может влиять на социокультурный отпечаток города, социальная ответственность архитектора глубоко раскрывается

Учитывая, как архитектура может влиять на социокультурный отпечаток города, социальная ответственность архитектора глубоко отражена горсткой архитекторов в стране, таких как Бринда Сомая, Пратима Джоши, П.К. Дас и Абха Нарайн Ламба, которые работает над архитектурой сообщества и страстно участвует в восстановлении или сохранении структур наследия.Кроме того, есть такие архитекторы, как Нимиш Патель и Парул Завери, Биджой Джайн и Гириш Дарияв Карнават, чьи работы не только выявили огромный ресурс «ремесленников», который есть у нас в стране, но и помогли поднять эти «сокровища»

.

Архитекторы объединяются в общественные движения и требуют публичных диалогов, чтобы обуздать разрыв между тем, что люди хотят, и тем, что им предлагают. С точки зрения безопасности и защиты, такие архитекторы, как Нира Адаркар, акцентируют внимание на «гендере пространства» и таких понятиях, как «взгляд на улицу».В стране также наблюдается всплеск некоммерческих организаций, которые не только высказывают свое мнение о деградации дизайна и городов, но и физически работают над решениями. Благодаря этому граждане могут участвовать в строительстве своих городов, как никогда раньше. Теперь у граждан есть даже возможности принять участие и дать обратную связь для генерального планирования, недавним примером которого является Бенгалуру.

Yellow Train School от Biome Environmental Solutions.Фото Вивека Мутхурамалингама.

Волонтариат от Anupama Kundoo Architects. © Deepshikha Jain

Wall House от Anupama Kundoo Architects. © Javier Callejas

Изменения в дизайне

Рост экономики и населения привел к огромным потребностям в жилье, увеличивая объем архитектурных работ и создавая огромные возможности в стране. Это также одна из причин увеличения числа иностранных архитектурных фирм, работающих в Индии.После того, как города обременены отсутствием инфраструктуры, возможность создавать и вносить изменения в Индии стала огромной. Это также привело к увеличению числа индийских архитекторов, которые после получения архитектурного образования за границей вернулись в Индию, чтобы практиковать и быть частью сдвига, который переживает страна.

Влияние Запада на строительство стеклянных и дизайнерских зданий началось несколько лет назад как заявления о проектировании, но теперь их избегают ответственные архитекторы за их реализацию вне контекста.Индийская архитектура переживает много исследований. Хотя глобализация широко влияет на архитектуру, строящуюся в Индии сегодня, многие также испытывают острую необходимость в локализации.

Стекло, сталь и алюминий могут остаться как «модные» материалы, но с возрождением индийских ремесел произошел сдвиг в чувствительности

Стекло, сталь и алюминий могут остаться в качестве «модных» материалов, но с возрождением индийских ремесел и использованием натуральных и альтернативных материалов, таких как кирпич, грязь, глина, бамбук, дерево, камень, произошел сдвиг в восприимчивости. и т.п.Примечательно, что многие архитекторы, такие как Кришнарао Джайсим, Нилам Манджунатх, Сатья Пракаш Варанаси, Читра Вишванат, Анупама Кунду, Ятин Пандья, Дин Д’Круз и Самира Ратод, инновационно выдвигают эти материалы для создания заявлений. Индия также может гордиться своими легендами, такими как Диди Контрактор, 88-летняя женщина, чье обучение архитектуре не было формальным, а основано на эмпирических знаниях Диди, приписываемых ее широкому чтению и изучению этой области. Даже в этом возрасте сегодня ее работа с глиной и глиной показала, как мы все должны обращаться к природе за нашими ответами.

Дом-тень от Самиры Ратод Дизайн Ассошиэйтс © Эдмунд Самнер

Дом на Пали-Хилл, студия Бижой Джайн, Мумбаи. © Helene Binet

Концепции устойчивости и «экологичности» стали обычным явлением, хотя некоторые архитекторы и строители недвижимости используют эти термины скорее как маркетинговые уловки, а не как мандат на ответственный дизайн. Дискуссии вокруг этих двух вопросов заняли центральное место на архитектурных форумах, что говорит о том, что архитекторы и проектировщики в Индии настойчиво нуждаются в их правильной интерпретации и использовании.

Важность контекста, устойчивости, природы и создания архитектуры, которая соответствует нашей культуре и культивирует «индийскую идентичность», приобрела большое доверие. Работы таких легенд, как Чарльз Корреа, Б.В. Доши, Радж Ревал, Лори Бейкер, С.Н. Рагхавендран, Шив Датт Шарма и другие, давно представляют индийскую архитектуру на международных платформах. Сегодня многие молодые современные практики в Индии присоединились к ним, такие как Sanjay Puri Architects, Mathew & Ghosh Architects и Morphogenesis, которые волнуют за рубежом свое футуристическое мышление, основанное на традиционном этосе и основных принципах контекстуального, ответственного и находчивая архитектура.Помимо глобального позиционирования себя на выставках, биеннале и конкурсных конкурсах, индийские архитекторы также проводят значительную работу за рубежом.

Институт интегрированного обучения в управлении по морфогенезу.

Улица Санджай Пури Архитекторы. © Dinesh Mehta

Адаптация к технологиям также была заметна благодаря успехам, успешно интегрированным в аспекты дизайна. Новые индийские архитекторы продемонстрировали множество новых работ, которые можно сгруппировать под «современной индийской чувствительностью» – чувствительностью, которая берет корни и идеал индийской архитектуры и интегрирует их в современный словарный запас.Шаг к смелой и экспериментальной архитектуре уже сделан, например, в работе, проделанной Malik Architects и Planet 3 Studios. Многие вовлечены в критическое переосмысление того, какими должны быть здания и помещения.

Для многих архитекторов в стране архитектура – это не просто эстетика, а функциональность

Ре-концептуализация пространств тоже была откровением. Есть несколько архитекторов, таких как Санджай Мохе и Сандип Хосла, которые сосредоточились на пространственном опыте искусственной среды.Для них, как и для многих других, речь идет о проектировании зданий как пространств, а не просто «объектов». Даже когда-то забытые пространства, такие как кухни и ванные комнаты, теперь видят преобразования, поскольку они становятся пространствами огромного значения. Для многих архитекторов в стране архитектура – это не просто «эстетика», а функциональность, «образ жизни», влияние профессии на нас.

Бамбуковая симфония от Manasaram Architects.

MPavilion 2016 от Bijoy Jain из студии Мумбаи.Кредит Фотографии: Джон Голлингс.

Что нужно профессии

Изменение образа жизни изменило значение архитектуры для многих. Опасности технологической эксплуатации, чрезмерное виртуальное сетевое взаимодействие, приводящее к сбоям в надлежащем общении, зависимость от постоянных клиентов и хорошо путешествующих клиентов, а также уменьшающаяся важность, придаваемая культуре и наследию, являются проблемами, стоящими сегодня перед архитектурой в Индии. Доступно много информации, но превращается ли она в знания? Хотя изменение образа жизни повлияло на архитектуру, важно, чтобы профессия размышляла над тем, как она, в свою очередь, может оказать длительное влияние на преобразование образа жизни.

Проблемы профессии также во многом связаны с архитектурным образованием в Индии, которое ухудшалось на протяжении десятилетий и могло бы привести к капитальному ремонту. Несмотря на то, что в Индии много хорошо известных академиков, неожиданное распространение архитектурных школ и легкий путь к лицензированию стали огромными источниками страха в Индии, равно как и учебная программа и преподавательский состав. Настолько, что небольшое количество фирм даже взяли на себя обязательство проводить небольшие академические программы и самостоятельно обучать студентов.

Роль индийских СМИ в архитектуре и дизайне также остается весьма ограниченной. В стране очень мало людей, которые взяли на себя обязанность изменить архитектуру и города посредством письма. Хотя в последние несколько лет тема письма об архитектуре значительно возросла, и люди выразили свою заинтересованность в этом, хотелось бы, чтобы индийские СМИ стали играть более активную роль и стать аналитическим оружием, чтобы все поняли, как архитектура и планирование может повлиять на города.

В заключение, индийская архитектура находится в состоянии постоянного изменения, где у нас есть все – исследования, возможности, эксперименты и развитая чувствительность – и шаг в правильном направлении может дать отличные результаты и, возможно, помочь вновь открыть то, что мы потеряли. Необходимость этого часа состоит не в том, чтобы увлекаться тем, что происходит вокруг нас, а в том, чтобы понять наши потребности, наши ожидания, наши корни и работать над созданием архитектуры, которая адаптируется к меняющемуся образу жизни, но остается верной своим ценностям и идентичности; который общается с людьми и формирует наше общество; это помогает в создании воспоминаний и дает нам здания и пространства, которые могут выдержать до потомства.

Ar. Apurva Bose Dutta ( www.apurvabose.com ) – – автор и отмеченный наградами архитектурный журналист из Индии. Выпускница архитектурного колледжа Чандигарха, получившая диплом независимой журналистики из Великобритании, Апурва провела последние 12 лет, рассказывая об индустрии A / E / C, выдвигая все аспекты на первый план. Работая над тем, чтобы сделать архитектурную журналистику основной профессией в Индии с помощью своих различных инициатив, она также хочет выделить журналистику в качестве среды, чтобы говорить, критиковать и создавать спрос на лучшую архитектуру для общества.

Ее недавняя книга, “ АРХИТЕКТУРНЫЕ ГОЛОСА ИНДИИ: Сочетание современного и традиционного этоса” (опубликованная издательством Cambridge Scholars, Великобритания), выявляет голоса 19 выдающихся архитекторов из Индии из поколения в поколение, беседуя в диалогах о основные проблемы и перспективы вокруг архитектуры. Эти голоса выдвигают на передний план уникальные и вдохновляющие путешествия, разнообразную философию дизайна и типологии зданий, эволюцию архитектуры и размышления о новой роли, которую должны играть архитекторы, а также состояние профессии в Индии и во всем мире.Более подробная информация о книге доступна на http://www.apurvabose.com/book/

.

Примените код скидки INDIAFEB18, чтобы получить скидку % 50% (действует до 1 марта) на http://www.cambridgescholars.com/architectural-voices-of-india

,