Рустовка в архитектуре это: Рустовка – это… Что такое Рустовка?

Содержание

Рустикация (архитектура) – Википедия

Ржавчина это диапазон кирпичная кладка методы, используемые в классическая архитектура придание видимым поверхностям отделочной текстуры, контрастирующей с гладкой кирпичной кладкой, называемой каменная кладка. Видимая грань каждого отдельного блока обрезана по краям, чтобы сделать его размер и размещение очень четким. Кроме того, центральной части лицевой стороны каждого блока может быть придана специально шероховатая или узорчатая поверхность.[1]

Ржавая кладка обычно «одевается» или аккуратно оформляется квадратами со всех сторон камня, кроме лицевой стороны, которая будет видна, когда камень будет установлен на место. Это дает широкие стыки, которые подчеркивают края каждого блока, путем наклона кромок («швеллер») или небольшого опускания их назад. Основная часть открытой поверхности может быть обработана плоской и гладкой, либо оставлена, либо обработана, чтобы получить более или менее шероховатую или узорчатую поверхность. Ржавчина часто используется для придания визуального веса первому этажу в отличие от гладкого тесаного камня наверху. Несмотря на то, что эта отделка предназначена для передачи «деревенской» простоты, она в высшей степени искусственна, а грани камней часто тщательно обрабатываются для достижения грубого внешнего вида.[2]

Рустикация использовалась в древности, но стала особенно популярной в возрожденных классических стилях Итальянская архитектура эпохи Возрождения и последующих периодов, прежде всего на нижних этажах светских зданий. Он по-прежнему используется в современной архитектуре.

Подобные отделки очень распространены в средневековой архитектуре, особенно в замки, стены и аналогичные здания, но здесь это просто возникает из-за нежелания тратить дополнительные деньги, необходимые для кладки из тесаного камня в конкретном здании, и отсутствует преднамеренный акцент на стыках между блоками. Хотя это часто обеспечивает декоративный эффект, это является чем-то вроде побочного продукта, и использование контрастов между рустованными и тесаными поверхностями в одном здании для архитектурного эффекта в пределах одного здания встречается редко. В некоторых зданиях, таких как Палаццо Веккьо в Флоренция (начало 1298 г.) здесь имеет место нечто иное, чем экономия, и это может быть ассоциация техники с демонстрацией мощи и силы в результате ее использования в военной архитектуре.[3] Грубая отделка камня также очень распространена в архитектуре за пределами европейской традиции, но это тоже, как правило, не называется рустикацией. Например, базы Японские замки и другие укрепления обычно используют грубый камень, часто очень красивый.

История

Хотя рустикация известна по нескольким зданиям греческой и римской древности, например, римскому Порта Маджоре, метод впервые стал популярным в эпоха Возрождения, когда каменная работа нижних этажей, а иногда и всего фасады зданий были закончены таким образом.[4] Обычно он использовался для светских построек и всегда оставался необычным для церквей, возможно, из-за давней ассоциации с архитектурой военной мощи; есть исключения, такие как Сент-Джайлс в полях, Лондон (1730–1734).

Вероятно, самым ранним и наиболее влиятельным примером является Палаццо Медичи Риккарди в Флоренция, построенный между 1444 и 1484 годами, с двумя контрастирующими рустами отделками. Первый этаж имеет неправильный и действительно неровный вид с вариацией в степени, в которой части граней блоков выступают из стены, что редко бывает в дальнейшем. Выше рустикация просто подчеркивает отдельные блоки, а грани все гладкие и ровные. Также во Флоренции, Палаццо Строцци, начатая в 1489 г., с большими продолговатыми закругленными подушками и передней частью Палаццо Питти, начатая в 1458 году, рустировали все их фасады в едином стиле. Эти фасады использовали только классические заказы в миллионы и эдикулы, с арочными формами в рустиках основной рельеф от массивных плоских стен. В Палаццо Ручеллаи, вероятно, 1460-х годов, начинает классифицировать такие фасады, используя гладкую рустовку повсюду, за исключением пилястр на каждом уровне.

В Риме, Донато Брамантес Палаццо Каприни («Дом Рафаэля», к 1510 году, ныне разрушенный) предоставил стандартную модель для интеграции рустикации с орденами. Здесь очевидная сила слепой арочной аркада с решительным вуссуары на рустованном цокольном этаже (фактически с использованием лепнина) оказала обнадеживающую поддержку парным парам верхнего этажа. дорический колонны, стоящие на рустованных пирсы, поставьте у гладкой стены.[5] Первое крупное здание эпохи Возрождения в Испании, Дворец Карла V в Гранада (1527 г.), имел глубоко рустованный фасад первого этажа с правильными округлыми подушками.

Эта техника была с энтузиазмом воспринята следующим поколением Маньерист архитекторы, с Джулио Романо во главе. Поэтому самые ранние образцы этого «деревенского» стиля созданы для искушенных посетителей в ведущих центрах вкуса. Джулио Палаццо Маккарани Стати в Риме и Палаццо Те в Мантуя еще больше расширите вуссуары, и внутренний двор в Мантуе играет с этой техникой: одни блоки выступают из камня, другие выступают дальше остальных, а блоки большего размера размещаются выше, чем блоки меньшего размера. Архитектурный писатель-маньерист Себастьяно Серлио и другие представители его поколения наслаждались игрой рустованных и законченных архитектурных элементов. На гравюре дверного проема из трактата Серлио 1537 года полосатая рустовка стены переносится прямо через прикрепленную колонну и лепные украшения дверного проема, связывая вместе все элементы.

Итальянцы привлекли для расширения Дворец Фонтенбло представил технику во Франции. Его распространение в Германии и Англии заняло больше времени, но примерно к концу 16 века оно распространилось по всей Европе. В его Банкетный Дом в Лондоне (1619 г.), Иниго Джонс придал слегка рустованную текстуру поверхности, чтобы подчеркнуть блоки на обоих этажах и объединить их за его порядком пилястр и колонн.

В течение 18 века после Палладиан Возрождение, рустикация широко использовалась на первых этажах больших зданий, так как ее надуманный вид простоты и солидности хорошо контрастировал с резной декоративной каменной кладкой и колоннами на верхних этажах: «Ржавчина стала почти обязательной для всех людей 18-19 веков здания в Европе и США ».[6] Первый этаж в деревенском стиле, особенно в английском особняке, таком как Kedleston Hall, иногда называют “деревенский пол”, чтобы отличить его от фортепиано нобиле над. Помимо использования, подчеркивающего горизонтальность, рустикация часто используется в относительно узких вертикальных полосах на Quoins в углах или в другом месте.[7] Ржавчина также может быть ограничена краем арок, дверей или окон, особенно в верхней части. В этих и других ситуациях, когда рустикация останавливается по горизонтали, край обычно состоит из чередующихся по вертикали длинных и коротких блоков.[8] Поэтому ржавчина часто меняет модели средневековья и более поздних времен. народная архитектура, где грубо отделанные поверхности стен часто контрастируют с резными вставками из тесаного камня и рамками с проемами.

Обычная гладкая рустовка (слева) превращается в горизонтальную полосчатую рустовку на углу Замок Ховард в Северном Йоркшире, Англия.

Архитектурные книги таких авторов, как Джеймс Гиббс и Уильям Чемберс изложены подробные рекомендации по пропорциям блоков по отношению к колоннам в одном фасаде, а также пропорции блока, которые должен занимать расширенный стык, хотя их предписания различаются и не всегда соблюдались архитекторами.[9]

Как правило, рустикация после 1700 года является очень регулярной, с плоскими лицевыми поверхностями блоков даже при работе по шаблонам, в отличие от реальной неровности, часто наблюдаемой в образцах 16-го века. Часто следуют модели Палаццо Медичи Риккарди; первый этаж имеет тяжелый руст с текстурированными лицами, а наверху – гладкий V-образный руст. Хотя такие горизонтальные зоны рустикации являются наиболее распространенными, вертикальные зоны часто можно использовать в качестве подсветки, как на иллюстрации из Катании выше или на Кур Наполеона в Лувр Палас. В Барочный сад Фасад Палаццо Питти достигает поразительного, не часто копируемого, эффекта за счет обширных «блокировок», как округлых, так и прямоугольных, на стержнях его колонн и пилястр.

Кантонский виадук, глухой аркадный стеновой железнодорожный виадук постройки 1834–1835 гг. Кантон, Массачусетс пример скромных эффектов рустикации в промышленной архитектуре; эффект приятный, а стоимость, вероятно, снизилась. Массивные эффекты контрастных рустов типичны для “Ричардсоновский романский”стиль, воплощенный в 1870-х и 80-х годах американским архитектором Х. Х. Ричардсон. Этот прием до сих пор иногда используется в архитектуре Модернист характер, особенно на улицах в центре города, где он помогает сочетать современные здания со старыми с рустикальным стилем.

Хотя по сути это техника каменной кладки, рустикацию можно имитировать в кирпиче и лепнине.[10] который начался еще Брамантес Палаццо Каприни и был распространен в небольших домах в Грузинская архитектура, а также в древесине (см. ниже), которая в основном встречается в Британская Америка.

Вариации

Два соседних вермикулированных блока демонстрируют довольно разные интерпретации узора.

Наиболее распространенная разновидность рустикации – это гладкая поверхность, где внешняя поверхность блока гладкая, как у тесаного камня, и отличается от таковой только врезкой на стыках; это становилось все более популярным, и теперь это наиболее часто встречающийся тип. Если глубоко обрезанные кромки обрабатываются только до горизонтальных стыков, при этом вид вертикальных стыков сводится к минимуму, результирующий эффект известен как полосатая рустикация, чаще всего можно увидеть на нижних этажах очень больших зданий, таких как Версальский Дворец или главный Иностранный офис здание в Лондоне. Как и в Версале, полосы могут быть «изогнуты» по диагонали вокруг арок, чтобы соединиться с ними и подчеркнуть вуссуары. Полосчатая рустикация в основном встречается на гладких камнях и остается популярной в Раздельный классицизм и другие современные версии классических стилей. В этом стиле полосы иногда находятся на расстоянии нескольких футов друг от друга, что делает очевидным использование каменной облицовки.

Когда камень остается с шероховатой внешней поверхностью, грубые формы могут быть просверлены или высечены на несколько сглаженной поверхности с помощью техники, называемой «вермикуляция» (вермикулярная рустикация или же вермикулярная рустикация), так называемый от латинского вермикулус что означает “маленький червяк”,[11] потому что формы напоминают червей, слепые червяки или червячные следы в грязи или мокром песке. Резная вермикуляция требует тщательной работы каменщика и в основном используется на ограниченных участках, чтобы выделить их. Часто наблюдаются несоответствия между отдельными блоками, предположительно из-за того, что разные резчики интерпретировали свои узоры немного по-разному или имели разный уровень мастерства.[12] Малый мавзолей Тернера на Kirkleatham к Джеймс Гиббс (1740 г.) имеет необычно большую площадь засеяна, более половины основного уровня. Когда фигуры объединяются в сеть, стиль называется «сетчатым».[13]

Часто, особенно начиная с эпохи барокко, грубо сплющенные центральные области камней имеют регулярные, но не слишком правильные узоры, называемые «клеванными» или «подобранными», и могут быть найдены различные другие способы их создания. В садовой архитектуре, где вода должна была течь по поверхности или около нее, вертикально ориентированный узор, напоминающий висящий водоем или водоросль. водоросли, или же сосульки («заморозка») иногда используется.[14] С садами также ассоциируется «циклопический» рустикал, где блоки очень большие и неправильные, как если бы они были поставлены гигантами, и «каменная кладка», где поверхности построены из грубых скал, которые вообще не расположены ровными рядами. Последнее выходит за рамки деревенского и встречается в источниках и безумствах, а позже рокарии для посадки.

В призматическая рустика блоки располагаются под углом около каждого края, что дает призма-подобная форма.[15] Когда грани поднимаются в одну точку, это часто называют термином, использующим «алмаз», и это описано ниже. Они также могут, обычно в виде блоков продолговатой, а не квадратной формы, подниматься на гребень в центре. Оба типа иллюстрированы Серлио, а также несколькими другими.[16]

  • Гладкая рустовка с блоками, падающими к стене под углом 90 °, а не буквой “V” фаска

  • Quoins только, с длинными и короткими полосами, на чешском вокзале

Алмазная рустикация

Различные типы других рисунков на поверхностях кладки иногда называют рустиками. К ним относятся «алмазная точка» или «алмазная рустикация», когда поверхность каждого камня имеет низкую пирамида лицом наружу.[17] Это покрыло весь фасад Палаццо деи Диаманти в Феррара, завершенный в 1503 году, и большая часть Грановитая палата в Московский Кремль, спроектированный итальянцами и завершенный в 1492 году, с прямоугольными «ромбами». Эти «алмазные дворцы» повлияли на другие стены из алмазов на Casa dos Bicos в Португалии (после 1523 г., только альтернативные камни), и Crichton Castle в Шотландии (ок. 1585; все камни с плоскими краями между пирамидами).

Круглые башни на Кастелло Сфорцеско в Милан почти используют ромбы, но их острия сглажены. Иллюстрация справа от Катания на Сицилии ряды из трех квадратных «ромбовидных» блоков чередуются с двумя продолговатыми блоками, где грани поднимаются к гребню, а не к вершине, показывая обе основные формы «призматического рустика».

Заостренные стили на самом деле не имеют ничего общего с классической рустовкой, а представляют собой развитие стилей рельефной отделки кладки, которые были популярны в последнее время. Готическая архитектура, особенно иберийский Мануэлин (или португальская поздняя готика) и его аналог в Испании, известный как Изабеллина Готика. Когда они не образны, они известны как босс. Вероятно, это развитие Мудехар стили оформления стен. У впечатляющих ворот конца 15 века к Паласио-де-Хабалькинто в Baeza, АндалусияНебольшие широко расставленные пирамиды покрывают одну из многих зон причудливыми резными элементами, выступающими из стены иначе в каменной кладке.

Позже Архитектура барокко, относительно небольшие участки алмазной рустикации были реинтегрированы в архитектуру в классической традиции и были популярны в качестве основных моментов, особенно в Сицилия и южной Италии и восточной и Центральная Европа. Большой Чернинский дворец в Прага (1660-е гг.) Повторяет кремлевскую формулу широкой зоны ромбов по средней высоте фасада, хотя, как и башни в Милане, они не переходят в точку.[18]

Притворная рустика

Простая гладкая рустовка по дереву на Mount Vernon; имитация популярного в Америке европейского стиля

Внешний вид древесины рустика, создающий грубую, необработанную каменную поверхность, может быть обработан на деревянном экстерьере. Этот процесс стал популярным в Новой Англии 18-го века, чтобы преобразовать особенности Палладианская архитектура на идиому домашнего плотника: в Вирджинии Монтичелло и Mount Vernon оба использовали эту технику. Маунт Вернон, в частности, широко использует имитацию рустика и шлифованную краску, а оригинальные отделанные поверхности нескольких оригинальных досок все еще сохранились.[19]

Ржавчина деревянного экстерьера состоит из трех основных этапов. Сначала древесина разрезается, шлифуется и подготавливается скошенный бороздки, которые делают каждую доску похожей на серию каменных блоков. Во-вторых, дерево окрашивается толстым слоем краски. В-третьих, пока краска еще влажная, на доски бросают песок или продувают воздухом до тех пор, пока песок не перестанет прилипать. После высыхания краски доска готова к использованию.

В Центральная Европа, особенно Чехия, притворная деревенская в сграффито (украшение путем соскабливания одного цвета покрытия с внешней стороны, чтобы показать другой под ним) – это особенность позднего Возрождения и далее, продолжающаяся до 20 века. “Маунт-Вернон Джорджа Вашингтона – Ржавчина”. Mount Vernon. Женская ассоциация Маунт-Вернон. 2008. Архивировано с оригинал на 2008-12-29. Получено 2008-08-03.

Рекомендации

  • Читэм, Роберт, Классические архитектурные порядки, Редакция 2005 г., Elsevier / Architectural Press. ISBN 9780750661249, книги Google
  • Маккей, Уильям Барр, Строительство зданий McKay, 2015 (перепечатка), Рутледж, ISBN 1317341090, 9781317341093, книги Google
  • Саммерсон, Джон, Классический язык архитектуры, Издание 1980 г., Темза и Гудзон Мир искусства серии, ISBN 0500201773
  • Вудман = Фрэнсис Вудман и Жак Хейман, «Масонство, ii) Ржавчина. и Вермикуляция “, Grove Art Online, Оксфордское искусство онлайн, Oxford University Press, по состоянию на 2 апреля 2016 г., требуется подписка

Неоренессанс в архитектуре особняков. Архитектура Петербурга середины XIX века

Неоренессанс в архитектуре особняков

Другим «неостилем», не менее популярным в архитектуре аристократических особняков, был неоренессанс, основанный на использовании итальянской архитектуры XV–XVI веков. Архитектурные решения неоренессансных фасадов петербургских особняков были очень разнообразны: это определялось не только вкусами владельцев и архитекторов, но и объективными качествами самого стилевого прототипа — итальянского ренессанса, присущим ему обилием разных художественных оттенков.

В петербургском неоренессансе середины XIX века можно выделить несколько разновидностей. Для одних было характерно использование ордера, для других — отказ от него: художественным лейтмотивом композиции фасада становились нарядные наличники ренессансного типа в сочетании с тягами и рустовкой нижних этажей либо сплошная рустовка фасада — в соответствии с традицией флорентийского ренессанса XV века.

Особенностью безордерных неоренессансных стилизаций середины XIX века является то, что между ними и произведениями позднего классицизма трудно провести резкую границу: на протяжении 1840-1850-х годов идет постепенное перерождение позднеклассицистических композиционных приемов в неоренессансные. Это можно проследить в архитектуре ряда особняков, построенных в 1840-х годах архитектором Г. А. Боссе. Оль был одним из первых, кто, чувствуя необходимость отхода от устаревших канонов классицизма и не желая в то же время резко порвать с его традициями, создал в начале 1840-х годов особый — переходный, «компромиссный» — вариант стиля, в котором черты классицизма сплетались с чертами неоренессансного характера.

Типичный пример такого фасада переходного, полуклассицистического — полуренессансного, типа — особняк Нарышкиных на Сергиевской улице (улица Чайковского, 7), спроектированный Боссе в 1841 году[205]. Перестраивая стоявшее на этом участке двухэтажное здание, Боссе сохранил прежнюю конфигурацию его стен, но удлинил здание вправо, разместив в первом этаже пристройки парадный подъезд и подворотню. В итоге композиция здания оказалась несимметричной. Отделка фасада (до перестройки — предельно лаконичная) была обогащена легким, графичным рустом и наличниками классицистического типа. Декор фасада в целом еще тяготеет к классицизму, но дополнен отдельными ренессансными мотивами. Характерно, что Боссе совсем иначе, чем архитекторы классицизма, трактовал саму плоскость стены: в 1840-х годах лаконичность классицизма уже казалась старомодной, и Боссе расчленил рустами всю поверхность стены в обоих этажах — от цоколя до карниза.

Дальнейшую эволюцию творческой манеры Боссе от классицизма к неоренессансу иллюстрирует особняк отставного штаб-ротмистра И. В. Пашкова на Литейном проспекте, 39, построенный в 1841–1844 годах. По сравнению с особняками Нарышкиной и генерал-майора А. В. Пашкова (современный адрес — набережная Кутузова, 10) в композиции фасада дома И. В. Пашкова Боссе уже почти отошел от классицизма — хотя форма наличников второго этажа и прием выделения центра фасада портиком восходят к классицистическим канонам. Однако и форма портика, и наличники первого этажа, и обильная рустовка, и мощный, тяжеловатый антаблемент, зрительно увеличивающий высоту здания, — все это были мотивы новые, несвойственные русскому классицизму и «перефразирующие» приемы итальянского ренессанса.

Интересно отметить, что большая часть поверхности стен особняка И. В. Пашкова оставлена неоштукатуренной. Однако это вовсе не означает, что отделка дома осталась незавершенной или что у владельца не хватило средств на штукатурку, — судя по пышной внутренней отделке, хозяин этого особняка обладал весьма солидным капиталом. В данном случае неоштукатуренность фасада — новаторский художественный прием, сознательно использованный архитектором. В нем отразилось возникшее в те годы стремление найти более рациональные способы отделки зданий. Обнаженная кирпичная кладка стен позволила избавиться от штукатурки, требующей периодической окраски и ремонтов. В то же время она создала и интересный художественный эффект: лейтмотивом архитектурной композиции стала естественная фактура кладки из высококачественного кирпича, красный цвет которого был удачно оттенен штукатурными деталями и гранитом цоколя

[206]. Следует учесть и то, что обнаженная кирпичная кладка нередко использовалась архитекторами эпохи Ренессанса, особенно в Северной Италии, и сочетание обнаженного кирпича с ренессансными деталями Боссе рассматривал как признак «стильности» фасада.

Дом И. В. Пашкова — первый пример использования в архитектуре городских особняков Петербурга обнаженной кирпичной кладки. Это было интересным и рациональным художественным новшеством, знаменующим начало движения к «кирпичному стилю», который распространился в архитектуре последней трети XIX века.

Начиная с 1843 года Боссе все более настойчиво обращается к приемам ренессанса, избрав в качестве первоисточника ранний итальянский ренессанс, возникший в архитектуре Флоренции в XV веке. Для этого этапа в развитии ренессанса было типично, в частности, широкое использование рустовки и арочных окон. Применялись и двойные окна специфической формы — разделенные колонкой и охваченные сверху большой аркой, в тимпане которой размещалось либо круглое окошечко-люкарна, либо медальон. Первым в Петербурге примером обращения к мотивам «флорентийского ренессанса» был дом графа А. А. Закревского на Исаакиевской площади, 5, спроектированный Боссе в 1843 году

[207]. Его фасад на всю высоту, от цоколя до карниза, был обработан рустом. Правда, в отличие от Флоренции, где русты исполнялись из камня, Боссе имитировал их штукатуркой, и поэтому фасад дома Закревского по сравнению с его итальянскими прототипами выглядел более сухим и графичным[208].

Безордерную разновидность неоренессанса иллюстрируют фасады особняков князей братьев Л. В. и М. В. Кочубеев.

Строительство особняка князя Л. В. Кочубея на Сергиевской улице (улица Чайковского, 30, — ныне в здании размещается Исполнительный комитет Дзержинского райсовета) началось в 1844 году по проекту архитектора Р. И. Кузьмина и было завершено в 1845–1846 годах архитектором Г. А. Боссе. Фасад здания выполнен в формах итальянского ренессанса: первый этаж рустован, стены прорезаны широкими арочными окнами, причем во втором этаже окна, в соответствии с традицией итальянской архитектуры XV–XVI веков, сдвоенные и охвачены поверху широкими арками, в тимпанах которых помещены круглые люкарны. Фасад завершает массивный карниз на арочках-машикулях (подобные карнизы типичны для построек итальянских архитекторов XIV–XV веков). Слева от главного корпуса размещена одноэтажная пристройка, выполненная тоже «в стиле ренессанс», — в ней был устроен зимний сад (ныне здесь размещается зал собраний).

Особняк Нарышкиных. Архитектор Г. А. Боссе. Проект. 1841 г. ЛГИА. Публикуется впервые.

Дальнейшее развитие безордерного неоренессанса в архитектуре петербургских особняков иллюстрируется домом князя М. В. Кочубея на Конногвардейском бульваре (дом № 7), перестроенным и расширенным Боссе в 1853–1855 годах. Лейтмотив композиции фасада — широкие арочные окна; обработанные рустом стены расчленены лопатками и завершаются массивным арочным карнизом ренессансного типа. Большие размеры ренессансных арочных окон, столь не свойственные классицизму, позволили обильно осветить комнаты, — таким образом, мотив, заимствованный в архитектуре Возрождения и «переаранжированный» в соответствии с петербургскими условиями, улучшил функциональные качества здания. Интересной особенностью дома М. В. Кочубея являются отдельно стоящие ворота, украшенные большими бюстами «арапов» с лицами из черного и чалмами из белого мрамора.

Особняк И. В. Пашкова. Архитектор Г. А. Боссе, 1841–1844 гг. Фотография автора.

Особняк графа А. А. Закревского. Архитектор Г. А. Боссе. Проект. 1843 г. ЦГИАЛ.

Особняк князя М. В, Кочубея. Архитектор Г. А. Боссе, 1853–1855 гг. Фотография автора.

В особняках Л. В. и М. В. Кочубеев хорошо сохранились многие интерьеры. Парадные залы, размещенные в верхних этажах, Боссе в обоих зданиях оформил в духе барокко и рококо. Это стилевое направление получило очень большое распространение в интерьерах особняков петербургской аристократии. Контраст между относительно сдержанными формами неоренессансных фасадов и роскошной отделкой парадных залов был одним из распространенных приемов в архитектуре особняков середины XIX века.

Если фасады особняков Л. В. и М. В. Кочубеев иллюстрируют безордерную разновидность неоренессанса, то другая его разновидность — ордерная — может быть представлена фасадами особняков двух других братьев — графов Г. А. и Н. А. Кушелевых-Безбородко, сыновей богатейшего сановника времени правления Екатерины II. Особняки расположены у начала улицы Фурманова (быв. Гагаринская) и образуют своеобразный микроансамбль.

Угловой участок (ныне угол набережной Кутузова и улицы Фурманова, дом № 24/1) в середине прошлого века принадлежал камер-юнкеру графу Григорию Александровичу Кушелеву-Безбородко. Стоящий на этом участке угловой трехэтажный дом, выходящий главным фасадом на набережную Кутузова, а боковым — на улицу Фурманова, свой современный облик получил в итоге перестройки, осуществленной в 1857–1858 годах архитектором Р. Р. Генрихсеном

[209]. При перестройке особняка конструкции стен прежнего трехэтажного здания и форма оконных проемов были полностью сохранены, но фасад получил новую отделку, типичную для петербургского неоренессанса середины XIX века: первый этаж был обработан рустом, второй и третий — пилястрами, размещенными поэтажно. Второй этаж, в котором располагались парадные комнаты, выделен не только увеличенной высотой окон, но и барельефами с танцующими путти. Ренессансная система поэтажных пилястр и по-ренессансному трактованные барельефы довольно удачно сочетаются со строгой, классицистической формой наличников. Облик здания импонирует изяществом деталей, и только несколько грузные фронтоны, предназначавшиеся для установки герба и эмблем владельца, пожалуй, нарушают его пропорции.

Особняк графа Г. А. Кушелева-Безбородко. Архитектор Р. Р. Генрихсен, 1857–1858 гг. Фотография автора.

Особняк графа Н. А. Кушелева-Безбородко. Архитектор Э. Я. Шмидт. Проект фасада. 1859 г. ЦГИАЛ. Публикуется впервые.

К особняку Г. А. Кушелева-Безбородко примыкает особняк, принадлежавший его брату — Николаю Александровичу (современный адрес — улица Фурманова, 3). Этот дом был построен в 1857–1862 годах архитектором Э. Я. Шмидтом. Фасад здания сплошь облицован мрамором. Это был уникальный случай в петербургской архитектуре: почти сплошная облицовка фасадов мрамором была применена только в Мраморном дворце, построенном в 1768–1785 годах, и в Исаакиевском соборе. Однако граф Н. А. Кушелев-Безбородко, один из богатейших людей Петербурга, мог позволить себе подобную роскошь — построить «палаццо» с фасадом из рускольского мрамора. Некоторые орнаментальные детали (капители пилястр, львиные маски, «зонтики» над подъездами) были отлиты из чугуна. Автор проекта архитектор Э. Я. Шмидт проявил себя хорошим знатоком форм итальянского зрелого ренессанса. Спроектированный им фасад — одна из лучших интерпретаций этого стиля в петербургской архитектуре. Несомненно, что удаче архитектора во многом содействовал и сам материал — мрамор: благодаря ему формы здания приобрели особую законченность, декоративность и благородство.

Очень эффектна и нарядна внутренняя отделка особняка Н. А. Кушелева-Безбородко, частично сохранившаяся до нашего времени. В соответствии с художественными вкусами середины XIX века парадные комнаты получили отделку в духе разных исторических стилей (преимущественно в формах «стиля Людовика XIV» и «стиля Людовика XV»[210]) и обильно декорированы кариатидами, резвящимися амурами, разнообразной лепниной.

Обращение петербургских архитекторов при проектировании фасадов особняков к мотивам итальянского ренессанса было вызвано не только желанием обновить и разнообразить художественный язык архитектуры: оно стимулировалось и определенными идеологическими и функциональными предпосылками.

Заимствованные в архитектуре эпохи Возрождения широкие арочные окна позволяли лучше осветить помещения, чем окна прямоугольной формы, распространенные в архитектуре классицизма. Свойственное итальянскому ренессансу подчеркивание поэтажных членений горизонтальными тягами и ордерными элементами, охватывающими каждый этаж по отдельности, более реалистично отражало внутреннюю структуру зданий, разделенных на этажи, чем принятый в классицизме «гигантский» ордер, охватывающий два этажа.

Однако еще большее значение имели соображения идейно-художественного характера: фасады петербургских особняков, оформленные «в итальянском вкусе», вызывали столь лестные для их владельцев ассоциации со старинными палаццо древних итальянских аристократических фамилий. А для многих представителей военно-бюрократической элиты, которые выдвинулись в царствование Николая I, но не могли похвастаться особой древностью и знатностью рода, такие ассоциации были особенно важны. Значение подобных стимулов в начавшемся увлечении неоренессансом точно подметил Ф. М. Достоевский: характеризуя «дворцы иных наших дворянских фамилий, но гораздо позднейшего времени», построенные в царствование Николая I «на манер иных итальянских палаццо», он писал, что их возвели «с претензией на столетия: слишком уж крепким и ободрительным казался установившийся тогдашний порядок вещей, и в появлении этих палаццо как бы выразилась вся вера в него: тоже века собирались прожить»[211].

С особняками богатейших аристократов нарядностью отделки конкурировал особняк финансово-промышленного туза, банкира, железнодорожного магната и известного мецената барона А. Л. Штиглица на Английской набережной (ныне набережная Красного Флота, 66–68, см. с. 295). Приобретая на одной из самых фешенебельных набережных столицы сразу два соседних участка, Штиглиц распорядился построить новый, большой особняк с эффектным фасадом «под ренессанс». Постройка была осуществлена в 1859–1862 годах. Автор проекта архитектор А. И. Кракау придал особняку облик монументального палаццо в духе произведений позднего Возрождения. Здание двухэтажное, но, несмотря на это, его высота намного превышает высоту соседнего трехэтажного дома. Фасад сплошь обработан глубоким рустом и завершается мощным антаблементом ренессансного типа. Очень высокие окна второго этажа оформлены наличниками в виде портиков из двух ионических полуколонн, поддерживающих антаблемент, увенчанный треугольным фронтоном. В центре первого этажа — прекрасно прорисованный портик из двух колонн коринфского ордера, поддерживающий балкон. За ним — вестибюль и беломраморная лестница, оформленная в духе раннего итальянского барокко. От площадки второго этажа, вдоль главного фасада, развернута анфилада высоких парадных залов.

На протяжении первой половины XIX века комплекс помещении в особняках становился все более сложным и разнообразным, а так как цены на земельные участки стремительно росли и застройка делалась все более плотной, то архитекторам приходилось проявлять немало творческой выдумки в планировке. Появились кольцевые анфилады, охватывающие внутренние световые дворы. Жилые комнаты стали размещать во внутренних флигелях, соединяя их с парадной частью особняка коридорами. В целях большего удобства сообщения между комнатами анфилады стали дублировать длинными соединительными коридорами (сложная система таких коридоров была применена архитектором А. И. Штакеншнейдером во дворце Белосельских-Белозерских). Усложняющиеся функциональные требования вели к тому, что план особняка становился несимметричным; в частности, довольно большое распространение получила Г-образная форма плана. Однако лицевые фасады при этом обычно получали традиционную симметричную композицию, которая и в середине XIX века продолжала считаться одним из главных признаков художественной законченности.

В больших особняках комплекс помещений иногда настолько усложнялся, что помимо главного, лицевого корпуса и боковых флигелей стали возводить и внутренние поперечные флигеля: планировка таких особняков стала приближаться к планировке доходных домов.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Документ, который изменил всё. Главное о постановлении «Об устранении излишеств…»

4 ноября 1955 года ЦК КПСС и Совет министров СССР приняли постановление №1871 «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Strelka Mag рассказывает самое важное об этом документе.

Постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» — можно считать манифестом. Это больше, чем список поручений или формальных требований. В документе подробно описаны новые принципы архитектуры и строительства в СССР. Кратко их можно сформулировать так: быстрое, дешевое, типовое строительство — это хорошо, а индивидуальные проекты с дорогими декоративными элементами — плохо и недопустимо. «Советской архитектуре должна быть свойственна простота, строгость форм и экономичность решений», — говорится в тексте.

Постановление — это «расстрельный» список. В документе приведены конкретные примеры якобы неудачных зданий и имена их создателей, склонных к «украшательству» и «архитектурным излишествам» . Наиболее провинившиеся архитекторы были уволены с руководящих постов и лишены званий лауреатов Сталинской премии. Многим архитекторам этот документ сломал жизнь: они тяжело переживали критику на высоком уровне и уже не смогли вернуться в большую архитектуру.

Здание треста «Грязьуголь» в Тбилиси — типичное здание с излишествами

В постановлении упомянуты многочисленные примеры того, что именно следует считать архитектурными излишествами. Вот несколько формулировок: надстройки, башни, колонны, декоративные колоннады, портики, сложные карнизы, аркады, позолота и роспись потолков, декоративные позолоченные решетки, архаичное оформление фасадов, тяжёлая рустовка пилястрами, сложные эркеры, лоджии, искусственный мрамор, бронза, лепные украшения. облицовка полированным гранитом, гранитные шары, дорогая металлическая ограда и так далее.

Постановление было обнародовано 10 ноября 1955 года в газете «Правда». Текст документа — более 3000 слов — занял всю первую полосу очередного номера газеты (№ 314 за 1955 год). Сам документ датирован 4 ноября.

Несмотря на то, что постановление ассоциируется с Никитой Хрущевым, под документом стоит две подписи: «Секретарь Центрального Комитета КПСС Н. Хрущев» и «Председатель Совета Министров Союза ССР Н. Булганин».

Николай Булганин и Никита Хрущев в 1956 году. Фото: Life

Публикация постановления не была внезапной. Ещё в декабре 1954 года на Всесоюзном совещании строителей, где присутствовал Хрущев, «украшательство» и «архитектурные излишества» подверглись резкой критике. К этому времени в советских журналах все чаще писали о важности массового типового строительства. В 1955 году была ликвидирована Академия архитектуры, а вместо неё открылась Академия строительства и архитектуры СССР. Упомянутое мероприятие 1954 года фигурирует в тексте постановления: «Некоторые архитекторы, несмотря на резкую критику, данную на Всесоюзном совещании по строительству, до последнего времени продолжают отстаивать проекты зданий с архитектурными излишествами».

Из-за бескомпромиссности постановления архитекторам пришлось вносить изменения в уже утвержденные проекты. В СССР было заморожено несколько строек, некоторые проекты перерабатывались прямо во время строительства. В Зарядье остановилось возведение очередной «сталинской» высотки. Позже на её фундаменте появилась гостиница «Россия».

Документ объявил главной задачей архитекторов и инженеров разработку экономичных типовых проектов и конструкций и применение их в строительстве. В постановлении упомянуты конкретные запросы по типовому проектированию: «<…> считать необходимым разработать к 1 сентября 1956 года новые типовые проекты жилых домов в 2, 3, 4 и 5 этажей, школ на 280, 400 и 880 учеников, больниц на 100, 200, 300 и 400 мест, детских учреждений, магазинов и предприятий общественного питания, кинотеатров, санаториев, гостиниц и домов отдыха».

Постановление №1871 означало окончательное завершение эпохи сталинской архитектуры.

4 ноября неофициально считается днем рождения нового архитектурного направления — советского модернизма. По утверждению архитектора Феликса Новикова, именно ему принадлежит авторство этого термина.

Григорий Одинцов: Особняки эпохи московского ампира

 
«Слава прабабушек томных,
Домики старой Москвы,
Из переулочков скромных
Все исчезаете вы….»
М.Цветаева, 1911 г.
       С началом ХХ века и строительством высоких жилых домов, вытеснивших или задавивших особняки эпохи ампира, начала осознаваться эстетическая ценность этих небольших зданий. Но наступление активно продолжалось в течении всего ХХ века, продолжается оно и в наши дни. Некогда массовая застройка на сегодня сохранилась лишь в виде отдельных образцов.
 
Архитектурный стиль ампир, история создания

       Ампи́р (фр. style Empire — «имперский стиль») 
       Слово Ампир сегодня часто встречается при описании исторической застройки Москвы. 
Так что же это за стиль, когда он появился?  Ответить на эти элементарные вопросы оказалось непросто. Ампир – это стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий XIX в., который завершил развитие классицизма.
       «Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции. Идеи величия государственной власти ампир выражал и в архитектуре ряда европейских стран, в т.ч. и в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов)» — БСЭ.
       В Российской империи стиль Ампир появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев в России было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой.
       Русский ампир очень условно можно разделить на московский и петербургский.
В статье рассматриваются произведения московского ампира, созданные в первой половине XIX века – жилые дома и небольшие особняки. И, разумеется, стиль ампир не закончился в одночасье в 1830-х годах. Строительство ампирных особнячков продолжалось многие годы, и в Москве и в провинции. 
       Но, конечно, жилые дома — это только часть ампирного наследия, еще есть дворцы, храмы и крупные общественные здания, в которых ярко виден именно парадный  «Имперский стиль».

Особняки эпохи московского ампира

1 — Городская усадьба Поливанова  — 1822-1823 гг. – Денежный пер, 9
2 — Жилой дом — 1820 г. – Мал. Власьевский пер., 5
3 — Жилой дом — 1817-1825 гг. –  Остоженка, 49     
4 — Музей Тургенева -1826 г. — Остоженка, 37
5 — Городская усадьба Сытина — 1806 г. — Сытинский пер, 5 
6 — Жилой дом Протковой – начало XIX в. – Садово-Кудринская, 13
7 — Музей Толстого, 1817-1822 гг. — Пречистенка, 11
8 — Музей Пушкина, 1815 г. — Пречистенка, 12 

       Одноэтажный дом с мезонином стал одним из самых распространенных в жилой застройке послепожарной Москвы. Обилие таких домов определило облик многих улиц. Большие и маленькие, высокие и низкие, с колоннами или без них. И мезонины московских особняков поднимались над средним уровнем городской застройки. Пристрастие москвичей к мезонинам было своего рода традицией, восходящей к высоким хоромам с теремками и башенками.

       Гуляя по бесконечным переулкам между Арбатом и Остоженкой, невольно останавливаешься около последних особняков московского ампира. Эти особняки с каждым годом теряют свое окружение и сегодня смотрятся как островки былого величия среди многоэтажных зданий. Немного осталось этих особняков. Построенные в начале XIX века, они на многие десятилетия создали образ, который мы сегодня называем «арбатские переулки». В шестидесятые и семидесятые годы, когда мы часто гуляли по этим переулкам, еще была жива общая структура застройки, еще было много обычных жилых домов высотой в два или три этажа. И ампирные особняки сливались с этой «рядовой жилой застройкой», были ее составной частью. 

Особняки эпохи ампира можно встретить не только в арбатских переулках, но поскольку этот термин сегодня очень устойчив, то обзор начинается именно с этого района. 

1.  Денежный пер., 9. (улица Веснина) — Городская усадьба Поливанова


 Фото: Игорь Нагайцев, 1986 г. 

       Главный дом усадьбы – один из замечательных памятников московского деревянного ампира. Фасад украшен шестиколонным тосканским портиком, над которым возвышается мезонин с фронтоном. Планировка парадной анфилады несколько отличается от традиционной. Зал обращен не на улицу, а в сторону двора. 

 
 
Главный дом усадьбы Поливанова. План первого этажа.



Фото 1970-72 гг. Очень поэтичный этюд, сайт «Фотографии старой Москвы»

2. Малый Власьевский переулок, 5 (улица Танеевых) – Жилой дом начала XIX в.

       Одноэтажный деревянный дом с мезонином, построен в 1820 году. Можно сказать, что это образец застройки Москвы после пожаров 1812 года. Стены обшиты деревом с имитацией рустовки. Плоскость стены мезонина не отделена карнизом от фронтона. Главная деталь дома – крупномасштабная гипсовая вставка в центре фасада, под мезонином.

 
Вид здания в контексте общей застройки улицы. Фото: 1963-64 гг.

Такие виды я еще помню ….. 
Переулки старого Арбата, по которым мы бродили в незабываемые шестидесятые годы. 
До выхода в свет первого тома 
«Памятники архитектуры Москвы» — впереди было еще двадцать лет ……:))
 

 
План жилого дома

       Дом невелик по размерам, общая длина по фасаду составляет около 12 метров. Но, тем не менее, все основные приемы классической планировки присутствуют — анфилада парадных комнат и зал. Площадь угловых парадных комнат менее 12 кв.м., то есть это очень небольшие интимные помещения. Как и принято, почти все особняки эпохи ампира построены по красной линии, входы в здания обычно расположены на боковых фасадах.


Вид особняка в 1987 г. Фото: Игорь Нагайцев, 1987 г.
Милый островок среди «элитных» кирпичных жилых домов, 
построенных в арбатских переулках в самые последние советские годы

 
На фотографии Э.В. Готье-Дюфайе, снятой в 1913-14 гг. 
дом стоит в ряду со масштабных ему зданий

   
И снова возвращаюсь к самому болезненному вопросу – вопросу сохранения исторических зданий в городе. Выделить один дом, назвать его памятником архитектуры, сломать всю окружающую застройку, и затем очень гордиться подобной реконструкцией. Вот по такой схеме в центре Москвы и прошли все 1970-1990 гг. 

3. Остоженка, 49. Жилой дом начала XIX в.

       Одноэтажный деревянный дом, построен 1817-1825 гг. Главный фасад оформлен шестиколонным тосканским портиком с фронтоном и лепным декором. Дом поставлен в глубине участка, что не характерно для эпохи ампира.


 Вид дома с Остоженки

 
План дома

 
Вид на портик

4. Остоженка, дом 37 — Музей И.С. Тургенева  

       Еще один особняк на Остоженке. В доме с 1840 по 1850 гг. жила Варвара Петровна Тургенева, мать великого русского писателя И.С.Тургенева. Иван Сергеевич часто гостил у матери на Остоженке и описал в повести «Муму» происходившие  здесь события. Прототипами персонажей  тургеневского  произведения  стали  реальные  лица,  жившие  в доме  «барыни» — Варвары  Петровны. Теперь  здесь  размещается   Музей И.С. Тургенева. 
 

       Дом был построен  в1826, хотя иногда называется  и другая дата – 1819 г.
Деревянный особняк с шестиколонным портиком, в семь окон по фасаду, и с  антресолями– представляет собой типичный  образец  московской  послепожарной  застройки. В книгу «Памятники архитектуры Москвы» дом не включен. Очевидно из-за почти полного отсутствия элементов отделки фасада, которые сопутствуют стилю ампир. Тем не менее,  здание имеет все характерные признаки ампира.

 
Интерьер музея 

5. Сытинский пер., 5 – Городская усадьба Сытина

       Главный дом построен в 1806 году, деревянный. В 1812 году дом не попал в зону пожаров, так что на сегодня это редкий образец допожарной деревянной застройки Москвы. Четырехколонный портик и высокие окна парадной анфилады создают запоминающийся образ. Лепные орнаменты над окнами, возможно добавленные после 1812 года, придали дому характерные черты московского ампира. Дом можно назвать «типовым» для той эпохи — одноэтажный, с высокими парадными комнатами вдоль главного фасада. Помещения со стороны двора более низкие и над ними устроен антресольный этаж, это был довольно популярный в те времена архитектурный прием.


 Фото: Игорь Нагайцев, 1986 г.

 

 
Фото 1900-х гг.
 
6. Садово-Кудринская, 13 — Дом Протковой

 
Фото: 1910-13 гг.

       Деревянный дом на каменном фундаменте, построен в конце XVIII — начале XIX в. Дом сохранил первоначальный объем, но в послепожарные годы получил новую, ампирную обработку. Изначально дом находился в глубине парка и имел по бокам флигели. 
Дорический портик вынесен вперед и образует террасу с боковыми входами. 
Красивый лепной декор и рустовка стен делает особняк характерным примером деревянного московского ампира. 
После расширения Садового кольца дом оказался на красной линии застройки. 

 
План показывает очень четкую планировку с анфиладой парадных комнат

 
Фото: И.Нагайцев, 1988 г.

       И снова возвращаюсь к «арбатским переулкам». Пройдя их насквозь, все эти Староконюшенные и Афанасьевские, Власьевские и Сивцевы – мы в наших прогулках обычно выходили на Пречистенку. 
       Застройка Пречистенки – это уже совсем другая тема, уходящая от «арбатских особнячков». Ансамбль улицы сложился в послепожарные годы, и на ней преобладают «представительные» здания. Дворянский облик домов-дворцов начал создаваться с XVIII века, в начале XIX века многие дома были перестроены в духе ампира. 
  

7. Пречистенка, 11. Городская усадьба Лопухиных — Музей Л.Н.Толстого

 
Главный фасад дома

       Главный дом городской усадьбы Лопухиных построен в 1817-1822 гг., возможно по проекту А.Г.Григорьева, одного из ведущих архитекторов ампира. 
       Одноэтажное деревянное здание с антресолями поставлено тоже по линии улицы. Протяженный фасад с шестиколонным портиком ионического ордера в центре здания, простая композиция фасада и большой набор гипсовых декоративных украшений.
Со стороны дворовой территории находятся низкие жилые комнаты, над которыми расположены  помещения антресоли. То есть фактически та же самая схема здания, что и в предыдущих особняках. 


Планировка городской усадьбы Лопухиных

       На примере данного особняка интересно отметить одну деталь, которая берет начало еще в классицизме и далее нашла свое продолжение в планировке многих зданий стиля ампир. Это несоответствие плана и фасада. Парадная анфилада – большой зал, гостиная и парадная спальня – просто собраны в одну цепочку помещений, и этот набор абсолютно не взаимосвязан  с расположением портика на главном фасаде дома. Но очевидно, что кроме меня это никогда никто не отмечал, ведь в реальной жизни мы видим фасад здания с улицы. А интерьеры доступны нашему взору при осмотре музея, когда фасад увидеть нельзя. Но анализируя общее архитектурно-планировочное решение здания — об этом надо все-таки сказать.

 
Интерьер большого зала


 Вид с  Пречистенки на главный дом усадьбы и пилоны ворот


8. Пречистенка, 12. Городская усадьба Хрущевых — Музей А.С.Пушкина

Фото: Аркадий Шатохин, 1980г.

       Ансамбль сооружен в 1815 году. Главный дом деревянный одноэтажный с мезонином  и антресолями сооружен на каменном цокольном этаже XVIII века. Автором считается архитектор А.Г.Григорьев. В отличие от большинства ранее рассмотренных особняков, здесь запроектированы два парадных фасада. Уличный фасад акцентирован мезонином. Оба портика выполнены в ионическом ордере, но общая композиция объемно планировочного решения такова, что портик по переулку зрительно воспринимается как  совершенно новое. Конечно – спаренные колонны бокового фасада, да еще и поднятые на высоту террасы смотрятся иначе, чем портик главного фасада.
       Богатый лепной декор, включающий и львиные маски, рустовка стен и вся архитектура отделки фасадов позволяет назвать это здание своего рода эталоном ампирной жилой застройки Москвы первой половины XIX века. 

 
План городской усадьбы Хрущевых

В статье все планы приведены к одному масштабу, поэтому можно увидеть и сравнить реальные размеры каждого здания. Протяженность основной одноэтажной части здания вдоль Пречистенки составляет около 26 метров.


Главный фасад при вечерней подсветке. Фото: Анатолий Гавриченков, 2016 г.

       Внутренняя планировка первого этажа сохранилась в первоначальном виде. Анфилада зальных помещений вдоль главного  и бокового фасадов и пониженные жилые помещения, ориентированные во двор. И, конечно, антресольный этаж над ними.

Интерьер большого зала усадебного дома

«Пол навощен, блестит паркетом.
Столовая озарена
Полуденным горячим светом.
Спит кот на солнце у окна;
Мурлыкает и томно щурит
Янтарь зрачков, как леопард,
А бабушка — в качалке, курит
И думает: Итак, уж март!
А там и праздники, и лето,
И снова осень……….    »
И.А.Бунин
 
Детали отделки особняка. Фото: Анатолий Гавриченков, 2016г.
Окна бокового фасада с характерными перемычками «со львами» и рустовкой простенков

 
Изящные ионические капители и фриз с деталями отделки


Идеи государственного могущества и воинской силы. Деталь отделки стены

       Как и большинство усадеб, данное произведение архитектуры меняло своих владельцев. Так что в литературе можно встретить упоминание разных имен. 
       В наши дни Государственный музей А.С. Пушкина, более полувека прописанный в стенах особняка – один из признанных культурных центров Москвы и России, и мне показалось более верным назвать здание именно этим именем. 
И очень важно отметить дворцовый характер здания, его крупный масштаб. Хотя теоретически это одноэтажный дом с мезонином – но высота первого этажа такова, что вместе с цокольной частью  и мезонином здание можно охарактеризовать уже и как дворец высотой в три этажа.

Несколько слов в заключении статьи



Фасад дома княгини А.А.Оболенской на Арбате. 1841 г. — ГИМ

       Попробую очень коротко сказать об основных характеристиках особняков в стиле ампир.
Дворянская усадьба 18 века с главным домом в глубине двора теперь уступила место городскому особняку, вынесенному главным фасадом на красную линию улицы. Фасад получал плоскостную разработку и общую горизонтальную направленность. 
Основными приемами архитектурной обработки  фасадов стали:
  — рустовка нижнего этажа,
  — характерные перемычки и замки над гладкими проемами окон,
  — портик, а иногда мезонин с фронтоном над средней частью дома.
Декоративная обработка стен часто сводилась лишь к небольшому количеству лепных деталей – венков, медальонов и т.д.   
       При этом московские зодчие, используя немногочисленные детали обработки фасада, умели создавать в ансамбле улиц архитектурную индивидуальность каждого особняка. 

   Иллюстрации:
–  В статье использованы фотографии с сайта «Фотографии старой Москвы» и отдельные фото из открытой сети интернета.
–  Авторские фотографии отдельных авторов приложены с их согласия, с указанием фамилии или логотипом на фото.

   Литература: 
–  Архитектурные ансамбли Москвы ХV – начала ХХ веков. — М. Стройиздат, 1997 г.  
–  История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956. 
–  Памятники архитектуры Москвы. В 8-и томах. – М.: Искусство, 1983 — 2007.  

Москва, 25 мая 2016 г.
автор: Григорий Одинцов
источник 

В стиле благополучия и уверенности – Коммерсантъ Санкт-Петербург

Строгость форм, конструктивная функциональность, большие площади остекления и сдержанность в фасадном декоре. Стиль ар-деко, соединивший в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры, последний “шикарный” стиль в архитектуре ХХ века, вновь становится актуальным и востребованным.

В Московском районе через три года зажгутся “Кремлевские звезды” — новый 27-этажный жилой комплекс бизнес-класса на улице Типанова возводит группа компаний “Росстройинвест”. Он будет построен на месте снесенного в 2011 году здания кинотеатра “Планета”.

Красивая жизнь

Стиль ар-деко многогранен, он сочетает в себе строгость гармоничных линий с изяществом оформления и отделки. Широкое распространение он получил в США, где только на Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов в этом стиле. Очень ярко ар-деко отразился в оформлении гостиниц и ресторанов, салонов круизных лайнеров, мест развлечений публики: этот стиль создавал атмосферу благополучия и уверенности, комфорта и роскоши. И если на Западе главным стимулом его развития было желание жить красиво, то в СССР этому способствовала идеология пропаганды социалистического образа жизни.

В Европе ар-деко стал исчезать с подъемом массового производства и окончательно отошел с началом Второй мировой войны. Его стали называть безвкусным, воплощением поддельной роскоши — но в 1990-е годы роскошь вновь оказалась востребованной. В последнее время профессионалы внесли поправку в идеологию стиля: в отличие от эстетики 1920-х годов, теперь это — богатство технических достижений, дорогих материалов и качества отделки.

Свое лицо

Московский район в парадной его части (а новый комплекс появится в пешей доступности от станции метро “Московская”) — это сложившаяся сталинская застройка. Именно “сталинки” в свое время стали символом “советского варианта” ар-деко.

К сожалению, спустя более полувека большинство жилых зданий здесь устарели, если не в буквальном смысле, то морально: квартиры имеют огромные планировочные ограничения, удобных парковок нет. Застройка Московского района так и не была реализована по прежнему замыслу, но величественность и монументальность архитектуры района, уникальная стилистика застройки провоцируют сегодня на продолжение традиций.

“Московский район особенный, — рассказывает автор проекта ЖК “Кремлевские звезды”, руководитель архитектурного бюро “Ярра-проект” Михаил Копков. — Его основная магистраль — Московский проспект, и он уникален по своей архитектуре. Здесь есть и модерн, и неоклассика, и современная застройка, и достаточно выразительная и строгая сталинская классика. Можно сказать, у Московского проспекта — собственный стиль. И мы хотели этот стиль отразить в нашем проекте”.

Контекстная архитектура

Новостройка будет представлять собой здание высотой в 27 этажей, доминантой комплекса станут две четырехступенчатые башни со стилизованными под шатровую кровлю навершиями и устремленными в небо шпилями. Башни соединяет выпуклая жилая секция. Своеобразным основанием для этого грандиозного сооружения послужит двухэтажный стилобат, где разместятся коммерческие организации и офисы. Стилобат имеет округлые формы, а башни — прямоугольные в сечении.

“Большое внимание уделяется прорисовке деталей: острый силуэт, легкая рустовка, тонкая расстекловка, намек на звезды, — говорит архитектор. — Все это создает общую стилистику здания”.

Новый комплекс напоминает высотки середины прошлого века, только выглядит более современным: простые и строгие очертания, большая площадь остекления. “В нашем проекте используются керамические вентилируемые фасады теплых охристых тонов, — рассказывает Михаил Копков. — Остекление лоджий серебристого цвета, оконные переплеты — бронзово-золотистые”.

Благодаря технологиям

Как в начале XX века, так и сейчас развитие технологий предоставляет архитекторам больше свободы действия. Тогда специалистам, работавшим в стиле ар-деко, при проектировании значительных внутренних площадей больше не надо было прибегать к сложным конструктивным решениям несущих опор. Благодаря применению железобетона, стены здания брали на себя часть нагрузки, создавая прочность конструкции, и позволяли оставлять больше свободного пространства для планировки интерьера — внутренние перегородки можно было делать легкими. В наше время возвращение ар-деко ознаменовалось заменой традиционных материалов новыми — металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном.

Отгородиться от суеты

Что дает возможность чувствовать себя дома комфортно и безопасно? Как создать условия для того, чтобы отгородиться от суеты и проблем большого города? В новом проекте “Кремлевские звезды” предусмотрены закрытый двор без машин, видеонаблюдение и консьерж, благоустроенная детская площадка, уютная зеленая зона. Просторные входные холлы с дизайнерской отделкой будут оборудованы зонами для встречи и ожидания гостей, на территории комплекса появятся паркинг и открытая гостевая стоянка.

“Мы всегда ищем интересные стилевые решения для общественных зон, — поясняет Михаил Копков. — И новый проект не станет исключением. На этажах тоже будут просторные холлы для гостей. Мы хотим сделать теплый уютный дом, в котором жильцам будет комфортно”.

В план застройки входит также строительство здания детского сада на 50 детей и торгово-развлекательного комплекса. Комплекс “Кремлевские звезды” рассчитан на 500 квартир (одно-, двух- и трехкомнатные, есть и так называемые европланировки), общая площадь которых составит 30 тыс. кв. м.

Для бизнес-класса

Так сложилось, что эпоха ар-деко — время строительства первых небоскребов — является еще и временем рождения новой индустрии класса люкс во всех сферах жизни. Этот стиль — воплощение шика и роскоши, олицетворение финансового благополучия, процветания и изысканности. В XXI веке он несколько трансформировался, но по-прежнему позиционируется как стиль, востребованный состоятельными людьми, и новый жилой комплекс будет относиться к бизнес-классу.

“Проект “Кремлевские звезды” очень привлекателен с точки зрения архитектуры. Кроме того, в нем много интересных и гармоничных технических, конструктивных решений, удобных планировок. Наш жилой комплекс органично вписан в район с развитой социальной инфраструктурой и транспортным сообщением. По существующей классификации мы смело относим его к бизнес-классу. “Кремлевские звезды” — это жилье того уровня, который был и будет востребован в нашем городе”, — уверен председатель правления ГК “Росстройинвест” Игорь Креславский.

Вера Кочеткова

Рустикация – Oxford Reference

В каменной кладке камень, вырезанный таким образом, что швы утоплены в какой-то канал, а грани камней выступают за их пределы. Кроме того, эти грани обычно делаются шероховатыми, чтобы контрастировать с обычным тесаным камнем. Рустированная кладка усиливает визуальное воздействие замковых камней, цоколей, цоколей и даже целых этажей, в то время как ее применение ко всем фасадам может олицетворять мощь, основательность и даже Возвышенность. Рустикация — это резьба или создание рустовки или создание текстуры на лицевой стороне.Типы рустовки включают: ленточный: гладкий или текстурированный тесаный камень с только рифлеными горизонтальными швами, создающими впечатление ряда полос; верхние и нижние части, для создания полосчатой ​​ рустовки с фаской; желобчатые: с прямоугольными углубленными каналами на стыках, образованными только горизонтально или вокруг каждого камня; застывшие: см. матовый ниже; с одетыми выступающими грубыми гранями, как будто недавно вынутыми из каменоломни, дающими массивный, мощный, неприступный эффект, особенно полезный для цоколей, опор виадуков и т. д.; ромбовидный: из тесаных блоков, вырезанных из тесаного камня со скошенными гранями, создающими эффект в стене ряда небольших пирамид или шатровых крыш, установленных на боку, также называемых призматическими или пирамидальными рустами; матовыми: вырезанными в виде сосулек или сталактиты, также называемые застывшими рустами, обычно встречающимися в фонтанах, в гротах или в других местах, связанных с водой; сетчатые: вырезанные с углублениями, оставляющими поверхность, соединенную в неравномерный сетчатый узор; каменные: как циклопические вверху; гладкий: с четко обозначенными каким-либо образом стыками (например,грамм. каналы или V-образные соединения), но поверхности плоские и гладкие; V-образное соединение: как с фаской ; дерево или песок.

полосатый: гладкий или структурированный тесаный камень, горизонтальные швы которого имеют только бороздки, создающие впечатление ряда полос;

со скошенными кромками: каждый камень со скошенными кромками для создания V-образных швов либо по всему периметру каждого камня, либо, если вверху и внизу, для создания полосчатой ​​ рустовки с фаской;

желобчатые: с прямоугольным углублением в местах соединения, образованным только горизонтально или вокруг каждого камня;

застывший: см. матовый ниже;

циклопический: облицованный камнем или из карьера тесаный камень с обработанными выступающими шероховатыми поверхностями, как будто недавно извлеченный из карьера, дающий массивный, мощный, неприступный эффект, особенно полезный для постаментов, опор виадуков и т. д.;

ромбовидные: с тесемными блоками из тесаного камня со скошенными гранями, создающими в стене эффект ряда небольших пирамид или шатровых крыш, установленных на боках, также называемых призматическими или пирамидальными рустами;

матовый: вырезанные в виде сосулек или сталактитов, также называемые застывшими рустовкой, обычно встречающиеся на фонтанах, в гротах или в других местах, связанных с водой;

сетчатый: резной с углублениями, оставляющими поверхность, соединенную в неравномерный сетчатый узор;

каменистый: как циклопический выше;

гладкие: с четко обозначенными каким-либо образом стыками (например,грамм. каналы или V-образные соединения), но грани плоские и гладкие;

V-образное соединение: как с фаской выше;

вермикулированный: с лицом, вырезанным, как будто изъеденным по частям, с неправильными червеобразными следами и отверстиями по всему лицу, напоминающими дерево или песок.

Разновидности тесаной и рустованной кладки.

Рустикация (архитектура)

Поверхность из компонента рустована, если отдельные слои блока разделены большими зазорами. Рустовка – вариант упряжи.

Виды рустовки

рустикация

Если в швах между слоями добиться характерной прочности облицовочной кладки или штукатурки стен, то кладку называют рустованной (рустифицированной).

Реальные или смоделированные (в случае оштукатуренных стен) слои горных пород образуют горизонтальные полосы. Также по сильным линиям между лентообразованием, особенно если они занимают пространство целого блочного слоя, так что создается впечатление, будто пропущен каждый второй слой кирпичей.

Из-за ленточной структуры рустованные архитектурные элементы также называют полосчатыми, хотя понятие полосчатости включает и другие проявления.

Рустовка и рустованная открытая кирпичная кладка отличаются гранями камней, из которых состоит кладка (см. фото на обложке). В рустовке лица очень грубо подстрижены и симулируют почти неотредактированное состояние. В кладке rustiziertem грани более или менее плоские, и имеют хорошо узнаваемый на обработке.

Используемый язык неоднороден. Понятие рустикации используется как общий термин для рустикации рустикации и как синоним рустикации.

Бандрустика

Особая форма рустикации, Bandrustika или Bänderrustika dar. Бандрустикой называют гипсовые поверхности, которые разделены швами на непрерывные гипсовые полосы. Однако использование не является единообразным, оба термина также используются взаимозаменяемо для поверхностей с рустом, где полосы штукатурки не являются непрерывными.

Рустикация и бандрустика отличаются наличием вертикальных швов, которые отсутствуют в бандрустике. Помимо уже расплывчатого использования, можно увидеть пограничные случаи, например, в узких колонках, используйте оба термина вместе.

Платтенрустика

Плоская разновидность рустикации называется Plattenrustika или Steinschnittquaderung. Квадрат с торца плоский и гладкий, обработанный («зеркальный куб») и разделен только швами или кладкой, снаружи обшит панелями.

Этот вариант менее связан с боссенрустикой, чем облицовка стен мраморными плитами («инкрустация»), так как они перешли из античности и проторенессанса. Даже современные фасады из натурального камня можно использовать как Plattenrustika.

Eckrustizierung

При Eckrustizierung рустовка ограничивается углами здания. Состоит в редких случаях из ограненных камней. Чаще углам придают гипсовые бусины нужной формы или времени – либо используют технику сграффито.

Архитектурные элементы

Рустикация была популярным элементом архитектуры эпохи Возрождения, маньеризма, историзма и неоренессанса.

Он применялся в основном для фасадов и мог распространяться на весь фасад, на отдельные этажи или на отдельные архитектурные элементы фасада (пилястры, угловые пилястровые планки, пилястры, глухие столбы, оконные и дверные рамы).

Кроме фасадов и фасадных элементов были рустованы и свободные архитектурные элементы, такие как колонны и колонны.

Бандрустика пилястры на первом этаже. Кобург, Friedrich-Rückert-house road 53

Рустированный фасад и обелиски. Большой грот в Hortus Palatinus Гейдельбергского замка.

Сильный руст в подвале и слегка рустованные столбы на центральном портале первого этажа. Штутгарт, Вилла Маунтин.

Строгие рустованные оконные рамы и угловые пилястры на центральном выступе.Майнинген, замок Замок Елизаветы.

Портик с рустованными колоннами. Королевская соляная мастерская Arcet-Senan, дом директора.

Переводы

Происхождение слова

Is rustizieren или rustizieren Слово происходит от rustication (латинское «opera rustica» = сельская работа) и означает «имеющий рустированную поверхность».

Рустикация – Энциклопедия



РУСТИКАЦИЯ (т.е. изготовление «деревенского» или деревенского, от лат. рус, страна; таким образом, термин «деревенский» используется для обозначения загородного отпуска, или в академических кругах быть «деревенским» означает быть высланным из университета для наказания), в архитектуре технический термин (французский эквивалент bossage ), данный каменная кладка, в которой центральная часть лицевой стороны камня либо остается шероховатой, поскольку она была добыта в карьере, либо обрабатывается различными способами, чтобы придать поверхности разнообразие. Самый ранний пример существует на платформе в Пасаргадах в Персии (560 г.C.), воздвигнутый Киром, где края вокруг четырех сторон камня образуют углубление шириной в два или три дюйма, обработанное долотом, причем центральная часть остается необработанной. Подобные работы существуют в Арак-эль-Эмире в Палестине (151 (151 г. до н. э.). Лучшими примерами являются стены храма в Иерусалиме и в Хевроне, где камни имеют огромные размеры, а русты иногда возвышаются над землей. фут.Замки крестоносцев в Палестине все смело рустованы, но выступающие части были обработаны долотом в диагональных линиях, и это позволяет отличить их от более ранней кладки.В пятигранной башне в Нюрнберге и в Бург-Капелле в Ротенбурге руст имеет декоративное значение, так что в более поздних работах он использовался для изготовления квадратных камней башен. Каменная кладка Палаццо Веккьо и дворцов Питти, Строцци и Риккарди во Флоренции и других дворцов в Сиене и Вольтерре рустована. Рустикация использовалась на террасах и гротах в Италии, где из-за ее экстравагантности она дала начало термину «гротеск». В эпоху позднего Возрождения края камня были скошены, вдобавок с утопленным швом; и обработка была известна как вермикулированная, если имитировать землю, прорытую червями; морской, если с небольшими пробоинами; сталактит, если он вырезан в имитации известковых отложений и т. д.В Италии выступающие части иногда превращались в грани. Рустикация была введена в Англию Иниго Джонсом, который в старом Сомерсет-Хаусе, Йоркской лестнице, Уотергейтском дворце, воротах Ботанического сада в Оксфорде и в других местах использовал ее только альтернативно, его примеру последовали другие архитекторы эпохи Возрождения. . Этот термин теперь применяется к каменным блокам из тесаного камня, которые чередуются с круглыми барабанами колонн во многих общественных зданиях.

История поиска | Рустикация (архитектура)

Два разных стиля рустикации в Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции; гладколицые сверху и шероховатые снизу.

В классической архитектуре рустовка представляет собой ряд методов каменной кладки, придающих видимым поверхностям отделку, которая по текстуре контрастирует с гладко обработанными поверхностями кладки из квадратных блоков, называемыми тесаным камнем. Видимая сторона каждого отдельного блока обрезана по краям, чтобы сделать его размер и размещение очень четкими. Кроме того, центральная часть лицевой стороны каждого блока может иметь нарочито шероховатую или узорчатую поверхность. [1]

Кладка с рустом обычно «зачищена» или аккуратно выровнена со всех сторон камней, за исключением лицевой стороны, которая будет видна, когда камень будет уложен на место.Это дает широкие стыки, которые подчеркивают края каждого блока за счет наклона краев («швеллера») или их небольшого откидывания назад. Основная часть открытого лица может быть обработана плоско и гладко, либо оставлена ​​или обработана для придания более или менее шероховатой или узорчатой ​​поверхности. Рустикация часто используется для придания визуального веса первому этажу в отличие от гладкого тесаного камня наверху. Хотя это предназначено для передачи «деревенской» простоты, отделка очень искусственная, а поверхности камней часто тщательно обрабатываются, чтобы добиться эффекта грубой отделки. [2]

Рустикация использовалась в античные времена, но стала особенно популярной в возрожденных классических стилях архитектуры итальянского Возрождения и в архитектуре последующих периодов, прежде всего в нижних этажах светских зданий. Он по-прежнему используется в некоторой современной архитектуре.

Подобная отделка очень распространена в средневековой архитектуре, особенно в замках, стенах и подобных зданиях, но здесь она просто возникает из-за нежелания тратить дополнительные деньги, необходимые для тесаной кладки в конкретном здании, и в ней отсутствует преднамеренный акцент на стыках между блоки.Хотя это часто обеспечивает декоративный эффект, это что-то вроде побочного продукта, и редко можно увидеть использование контрастов между рустованными и тесаными поверхностями для создания архитектурного эффекта в одном здании. В некоторых зданиях, таких как Палаццо Веккьо во Флоренции (начало 1298 г.), играет роль нечто иное, чем экономия средств, и это может быть ассоциация техники с демонстрацией мощи и силы из-за ее использования в военной архитектуре. [3] Грубая отделка камня также очень распространена в архитектуре за пределами европейской традиции, но ее тоже обычно нельзя назвать рустом.Например, в основаниях японских замков и других укреплений обычно используется необработанный камень, часто очень привлекательный.


Хотя рустовка известна по нескольким зданиям греческой и римской античности, например, римским воротам Порта-Маджоре, этот метод впервые стал популярным в эпоху Возрождения, когда каменная кладка нижних этажей, а иногда и целых фасадов зданий была отделана таким образом. [4] Он обычно использовался для светских зданий и всегда оставался редкостью в церквях, возможно, из-за давней ассоциации с архитектурой военной мощи; есть исключения, такие как Сент-Джайлс в Филдсе, Лондон (1730–34).

Вероятно, самым ранним и наиболее влиятельным примером является Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, построенный между 1444 и 1484 годами, с двумя контрастными рустованными отделками. Первый этаж имеет неправильный и действительно грубый вид, с разницей в степени, в которой части лицевых поверхностей блоков выступают из стены, что редко встречается позже. Выше рустовка просто подчеркивает отдельные блоки, а все грани гладкие и ровные. Также во Флоренции Палаццо Строцци, начатое в 1489 году, с большими продолговатыми округлыми подушками, и фасад дворца Питти, начатый в 1458 году, рустовали все фасады в том же стиле.Эти фасады использовали только классические ордера в стойках и эдикулах, с арочными формами в рустовке основного рельефа от массивных плоских стен. Палаццо Ручеллаи, вероятно, 1460-х годов, начинает классифицировать такие фасады, используя гладкую рустовку повсюду, кроме пилястр на каждом уровне.

В Риме Палаццо Каприни Донато Браманте («Дом Рафаэля», 1510 г., ныне разрушенный) предоставил стандартную модель для интеграции рустикации с орденами. Здесь явная сила глухой арочной аркады с подчеркнутыми вуссуарами на рустованном цокольном этаже (фактически с использованием лепнины) успокаивающе поддерживала парные дорические колонны верхнего этажа, стоящие на рустованных опорах, приставленных к гладкой стене. [5] Первое крупное здание эпохи Возрождения в Испании, Дворец Карла V в Гранаде (1527 г.), имело глубоко рустованный фасад первого этажа с правильными закругленными подушками.

Эта техника была с энтузиазмом воспринята следующим поколением архитекторов-маньеристов во главе с Джулио Романо. Поэтому самые ранние образцы этого «деревенского» стиля созданы для искушенных посетителей в ведущих центрах вкуса. Палаццо Стати Маккарани Джулио в Риме и Палаццо Те в Мантуе еще больше расширяют вуссуары, а двор в Мантуе играет в игры с техникой: одни блоки из тесаного камня, другие выступают дальше остальных, а большие блоки размещаются выше, чем меньшие.Архитектурный писатель-маньерист Себастьяно Серлио и другие представители его поколения наслаждались игрой между рустованными и законченными архитектурными элементами. На гравюре дверного проема из трактата Серлио 1537 года полосатый руст стены проходит прямо через прикрепленную колонну, а молдинги дверного проема окружают, связывая все элементы.

Итальянцы, привлеченные для расширения дворца Фонтенбло, представили технику Франции. Его распространение в Германии и Англии заняло больше времени, но примерно к концу 16 века он достиг всех частей Европы.В своем банкетном доме в Лондоне (1619 г.) Иниго Джонс придал слегка рустованную текстуру поверхности, чтобы подчеркнуть блоки на обоих этажах и объединить их за своими пилястрами и колоннами.

В 18 веке, после возрождения Палладио, рустовка широко использовалась на первых этажах больших зданий, поскольку ее надуманная видимость простоты и прочности хорошо контрастировала с резной декоративной каменной кладкой и колоннами верхних этажей: «Рустовка стала почти обязательной. во всех общественных зданиях 18 и 19 веков в Европе и США». [6] Первый этаж с рустом, особенно в английском особняке, таком как Кедлстон-Холл, иногда называют «деревенским полом», чтобы отличить его от фортепианного нобиля наверху. Помимо подчеркивания горизонтали, рустование часто используется в относительно узких вертикальных полосах, на углах или в других местах. [7] Рустикация также может ограничиваться окантовкой арок, дверей или окон, особенно в верхней части. В этих и других ситуациях, когда рустовка останавливается горизонтально, край обычно состоит из чередующихся по вертикали длинных и коротких блоков. [8] Рустикация поэтому часто меняет образцы средневековой и более поздней народной архитектуры, где грубо обработанные поверхности стен часто контрастируют с тесаными камнями и рамами для отверстий.

Книги по архитектуре таких авторов, как Джеймс Гиббс и Уильям Чемберс, содержат подробные рекомендации относительно пропорций блоков по отношению к колоннам на одном и том же фасаде и доли блока, которую должен занимать расширенный шов, хотя их предписания различаются, и не всегда следовали архитекторы. [9]

Как правило, рустовка после 1700 года очень регулярная, с плоскими передними поверхностями блоков даже при обработке по шаблону, в отличие от реальной неровности, часто наблюдаемой в образцах 16-го века. Часто следуют модели Палаццо Медичи-Риккарди; на первом этаже тяжелый руст с рельефными гранями, а наверху – гладкий V-образный руст. Хотя такие горизонтальные зоны руста являются наиболее распространенными, вертикальные зоны часто можно использовать в качестве основных моментов, как на иллюстрации из Катании выше или в Дворце Наполеона в Луврском дворце.Садовый фасад в стиле барокко дворца Питти достигает поразительного эффекта, который не часто копируют, за счет использования обширных «блокировок», как округлых, так и прямоугольных, на стержнях его колонн и пилястр.

Кантонский виадук , железнодорожный виадук с глухими аркадными стенами, построенный в 1834–1835 годах в Кантоне, штат Массачусетс, является примером скромного эффекта рустикации в промышленной архитектуре; эффект радует, да и стоимость наверное уменьшилась. Массивные эффекты контрастных рустов типичны для «Ричардсоновского романского стиля», воплощенного в 1870-х и 80-х годах американским архитектором Х.Х. Ричардсон. Эта техника до сих пор иногда используется в архитектуре в широком смысле модернистского характера, особенно на улицах в центре города, где она помогает современным зданиям сочетаться со старыми с рустом.

Хотя по сути это техника каменной кладки, рустование можно имитировать в кирпиче и лепнине, [10] , которая началась еще в Палаццо Каприни Браманте и была распространена в небольших домах в георгианской архитектуре, а также в дереве (см. ниже), который в основном встречается в Британской Америке.


Наиболее распространенной разновидностью рустовки является гладкая, при которой наружная сторона блока гладкая, как у тесаного камня, и отличается от нее только врубкой в ​​местах соединения; это становилось все более популярным и сейчас является наиболее часто встречающимся типом. Если глубоко срезанные края обработаны только до горизонтальных швов, при этом появление вертикальных швов сведено к минимуму, полученный эффект известен как полосчатая рустовка , в основном наблюдаемая на нижних этажах очень больших зданий, таких как Версальский дворец. или главное здание министерства иностранных дел в Лондоне.Как и в Версале, полосы могут быть «согнуты в локтях», наклоняясь по диагонали вокруг арок, чтобы соединиться с вуссуарами и подчеркнуть их. Полосатая рустовка в основном встречается у камней с гладкой поверхностью и остается популярной в полосатом классицизме и других современных версиях классических стилей. В этом стиле полосы иногда находятся на расстоянии нескольких футов друг от друга, что делает очевидным использование каменной облицовки.

Когда камень остается с шероховатой внешней поверхностью, грубые формы могут быть просверлены или выточены на несколько сглаженной поверхности с помощью техники, называемой «вермикуляция» ( вермикулярная рустовка или вермикулярная рустовка ), так называемая от латинского vermiculus означает «маленький червяк», [11] , потому что формы напоминают червей, слепки червей или следы червей в грязи или мокром песке.Резная вермикуляция требует большой тщательной работы каменщика и в основном используется на ограниченных участках, чтобы выделить их. Часто наблюдаются различия между отдельными блоками, предположительно из-за того, что разные резчики немного по-разному интерпретировали свои узоры или имели разный уровень мастерства. [12] Небольшой мавзолей Тернера в Кирклетаме работы Джеймса Гиббса (1740 г.) имеет необычно большую площадь, покрытую вермикуляцией, более половины основного уровня. Когда формы соединяются, образуя сеть, стиль называется «сетчатым». [13]

Часто, особенно начиная с эпохи барокко, грубо уплощенные центральные области камней имеют правильные, но не слишком правильные узоры, называемые «выбитыми» или «вырезанными», и могут быть найдены различные другие способы их нанесения. В садовой архитектуре, где вода должна была течь по поверхности или около нее, иногда используется вертикально ориентированный узор, напоминающий свисающие прудовые водоросли или водоросли, или сосульки («изморозь»). [14] С садами также ассоциируется «циклопическая» рустовка, где блоки очень большие и неправильные, как будто их уложили гиганты, и «каменная кладка», где поверхности построены из грубых камней, не расположенных в правильном порядке. вообще.Это последнее выходит за рамки рустикации и встречается в фонтанах и безрассудствах, а позже и в рокариях для посадки.

В призматической рустовке блоки зачищены под углом у каждой кромки, придавая форму призмы. [15] Там, где грани поднимаются до одной точки, это часто называют термином «ромб», и это рассматривается ниже. Они также могут, обычно продолговатыми, а не квадратными блоками, подниматься к гребню в центре. Оба типа вместе с несколькими другими проиллюстрированы Серлио. [16]

Различные типы других рисунков на каменных поверхностях иногда называют рустом. К ним относятся «алмазная точка» или «алмазная рустовка», когда лицевая сторона каждого камня представляет собой низкую пирамиду, обращенную наружу. [17] Это покрывало весь фасад Палаццо деи Диаманти в Ферраре, завершенного в 1503 году, и большую часть фасада Грановитой палаты в Московском Кремле, спроектированной итальянцами и завершенной в 1492 году, с прямоугольными «ромбами». Эти «алмазные дворцы» повлияли на другие целые стены из бриллиантов в Каса-душ-Бикос в Португалии (после 1523 года, только альтернативные камни) и в замке Крайтон в Шотландии (ок.1585; все камни, с плоскими краями между пирамидами).

Круглые башни Кастелло Сфорцеско в Милане почти сделаны из бриллиантов, но их вершины сглажены. На иллюстрации справа из Катании на Сицилии ряды из трех квадратных «алмазных» блоков чередуются с двумя продолговатыми блоками, где грани поднимаются к гребню, а не к точке, показывая обе основные формы «призматической рустовки».

Остроконечные стили на самом деле не имеют ничего общего с классической рустовкой, а вместо этого представляют собой развитие стилей рельефного декора каменной кладки, которые были популярны в поздней готической архитектуре, особенно в иберийском мануэлине (или португальской поздней готике) и его эквиваленте в Испании. известная как Изабеллина Готика.Когда они не фигуративны, они известны как боссаж. Вероятно, это развитие стилей мудехар с рисунком стен. В впечатляющих воротах конца 15-го века во дворец Паласио-де-Хабалькинто в Баэсе, Андалусия, небольшие широко расставленные пирамиды покрывают одну из многих зон с причудливыми резными элементами, выступающими из стены, иначе выложенной тесаным камнем.

Позже, в архитектуре барокко, относительно небольшие участки алмазной рустики были реинтегрированы в архитектуру в классической традиции и были популярны в качестве основных моментов, особенно на Сицилии и юге Италии, а также в Восточной и Центральной Европе.Большой Чернинский дворец в Праге (1660-е годы) повторяет кремлевскую формулу широкой полосы ромбов по средней высоте фасада, хотя, как и башни в Милане, они не сходятся в точку. [18]


Внешний вид руста, создающий шероховатую, необработанную поверхность, похожую на камень, может быть обработан на деревянном фасаде. Этот процесс стал популярным в Новой Англии 18 века, чтобы перевести черты палладианской архитектуры на идиому домашнего плотника: в Вирджинии Монтичелло и Маунт-Вернон использовали эту технику.Маунт-Вернон, в частности, широко использует притворный руст и шлифованную краску, а оригинальные обработанные поверхности нескольких оригинальных досок все еще сохранились. [19]

Рустикация деревянного фасада состоит из трех основных этапов. Во-первых, древесина режется, шлифуется и готовится со скошенными канавками, благодаря которым каждая доска выглядит так, как будто это набор каменных блоков. Во-вторых, дерево окрашено толстым слоем краски. В-третьих, пока краска еще влажная, на доски набрасывают песок или обдувают воздухом до тех пор, пока песок не перестанет прилипать.После того, как краска высохнет, доска готова к использованию.

В Центральной Европе, особенно в Чешской Республике, притворная рустовка сграффито (украшение путем соскабливания покрытия одного цвета с внешней стороны, чтобы показать другой под ним) является характерной чертой эпохи позднего Возрождения и продолжается до 20 века. Часто имитируется «призматическая» или «алмазная» рустовка.


Архитектура эпохи Возрождения | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение архитектуры эпохи Возрождения
Раннее Возрождение
ок.14:00-15:00
Высокое Возрождение
ок. 15:00-15:25
Позднее Возрождение
ок. 15:25-16:00
Брунеллески (церкви), Альберти (фасады) Браманте (Темпьетто), Палаццо Фарнезе Палладио (виллы)

Общие характеристики

Архитекторы эпохи Возрождения отвергли замысловатость и вертикальность готики ради простоты и уравновешенности пропорций классицизма . Были возрождены округлые арки, купола и классические ордера (см. Классические ордера).Это возрождение было достигнуто благодаря непосредственному наблюдению за римскими руинами , а также изучению трактата «Десять книг об архитектуре» (основной сохранившийся античный труд по архитектуре, написанный римским архитектором-инженером Витрувием ).5

Архитектура эпохи Возрождения имеет тенденцию к планарному классицизму (то есть «плоскому классицизму»). Стены здания эпохи Возрождения (как снаружи, так и внутри) украшены классическими мотивами (например, колоннами, пилястрами, фронтонами, глухими арками) небольшой физической глубины, так что они минимально нарушают двумерный вид здания. стены (см. пример).Иными словами, стены ренессансного здания служат плоскими холстами для классической облицовки. Это резко контрастирует с архитектурой барокко, в которой стены глубоко изогнуты и вылеплены (что приводит к «скульптурному классицизму»).

Плоскостной классицизм также имеет тенденцию делить стену на аккуратные участки , используя такие элементы, как колонны, пилястры и струны. (Струна представляет собой горизонтальную полосу материала, которая проходит вдоль внешней стороны здания, обычно для обозначения разделения между этажами.) Стена в стиле барокко, с другой стороны, рассматривается как непрерывное волнообразное целое.27

Основными типами зданий эпохи Возрождения были церковь, палаццо (городской особняк) и вилла (загородный особняк). В то время как различные великие имена связаны с дизайном церквей и палаццо эпохи Возрождения, самым известным архитектором вилл на сегодняшний день является Палладио .

Хотя эпоха Возрождения процветала в г. Италия г. ок. 1400-1600, он распространился по остальной части Европы только во второй половине этого периода (см. Распространение эпохи Возрождения).За пределами Италии переход к эпохе Возрождения был замедлен приверженностью к готическому стилю. Следовательно, большая часть неитальянской архитектуры эпохи Возрождения воплощает в себе увлекательное сочетание готической запутанности и вертикальности (включая башни) с простотой и сдержанностью эпохи Возрождения.

Ведущим регионом архитектуры эпохи Возрождения в Северной Европе была Франция , где основным типом здания был замок (загородный особняк). Влияние архитектуры французского Возрождения распространилось по Северной Европе.Н809

Классическая архитектура , в широком смысле «архитектура, использующая классические элементы», продолжала процветать в периоды барокко и неоклассицизма. Таким образом, классическая архитектура доминировала в западном мире в период ок. 1500-1900. Даже сегодня в современных зданиях, лишенных традиционного орнамента, сохраняются элементы классической архитектуры (например, сбалансированные пропорции, фасады с аккуратными секциями, классическая лепнина). F169

Основной артикул

Раннее Возрождение

ок.1400-1500

Двумя ведущими архитекторами раннего Возрождения были Брунеллески и Альберти.

Филиппо Брунеллески, первый великий архитектор эпохи Возрождения, в первую очередь спроектировал церквей . Его самая известная работа — восьмиугольный кирпичный купол Флорентийской базилики (итальянская готическая церковь), технический подвиг такой сложности (учитывая беспрецедентный размер купола), что ему также пришлось изобретать специальные машины, чтобы поднимать каждую секцию на место. Купол Брунеллески был самым большим куполом, который когда-либо видел доиндустриальный мир.

Купол Брунеллески венчает фонарь: конструкция на крыше с отверстиями для освещения и/или вентиляции. (Еще один распространенный тип конструкции на крыше — колокольня, она же колокольня.)

Однако этот купол не считается произведением эпохи Возрождения; его стиль твердо готический .H691 Появление архитектуры эпохи Возрождения скорее видно в проектах Брунеллески для полных зданий , из которых Базилика Сан-Лоренцо (Флоренция) может быть самой известной.Простой внешний вид этого здания включает в себя серию глухих арок , а интерьер украшен четкими серо-белыми плоскостными классицизмами ; только колонны не позволяют этому интерьеру полностью состоять из плоских поверхностей. (Во многих церквях эпохи Возрождения вместо колонн используются широкие прямоугольные пилястры , что максимально увеличивает площадь поверхности для плоскостного классицизма.)

Леон Баттиста Альберти стал самым влиятельным архитектурным теоретиком Раннего Возрождения, опубликовав свои «Десять книг по архитектуре», в которых говорилось об адаптации древних классических форм к современным зданиям.29 Что касается реальных строительных проектов, Альберти был ведущим пионером классического дизайна фасадов .F185-86,17 Его величайшие фасады включают церковь Сант-Андреа и Палаццо Ручеллаи.

Фасад церкви Сант-Андреа (Мантуя) имитирует триумфальную арку, а фасад Палаццо Ручеллаи (Флоренция) аккуратно разделен на прямоугольные секции (каждая содержит арочное окно) с пилястрами и косметическими антаблементами. Круглые элементы, такие как над каждым окном Палаццо, были фаворитом эпохи Возрождения, и многие архитекторы того периода считали круг «идеальной формой».5

Высокое Возрождение

ок. 1500-25

Высокое Возрождение стало вершиной классической простоты и гармонии в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Центральный план (найденный во многих римских храмах, особенно в Пантеоне) был популярен в этот период. в нескольких точках вращения.Обычными формами для зданий центрального плана являются круг, квадрат и восьмиугольник.)

Основоположником и лидером архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте. Самая крупная завершенная работа – Темпьетто, дорическая святыня, воздвигнутая на традиционном месте мученичества Святого Петра. Несмотря на свои небольшие размеры, Темпьетто часто считают венцом архитектуры Высокого Возрождения.

Величайшая нереализованная работа Браманте – это центральный план базилики Святого Петра (главная римско-католическая церковь, расположенная в Ватикане).После смерти Браманте в самом начале строительства этого здания постоянные задержки привели к тому, что ряд архитекторов взяли на себя проект и полностью изменили первоначальный проект.9

Если бы планы Браманте осуществились, собор Святого Петра, несомненно, стал бы передовой церковью Высокого Возрождения . Вместо этого эту позицию занимает церковь Санта-Мария в городке Тоди (север Рима). Это здание центрального плана сильно напоминает архитектурный стиль Браманте, хотя его нельзя с уверенностью отнести к нему.H737

Эпоха Высокого Возрождения также породила Палаццо Фарнезе, возможно, величайший дворец эпохи Возрождения. Это здание, спроектированное главным образом Антонио да Сангалло Младшим (учеником Браманте), соответствует типичной планировке палаццо эпохи Возрождения: трехэтажное прямоугольное здание с центральным внутренним двором. фасад, отсутствие вертикальных перегородок и ничем не украшенные стены над каждым рядом окон.Абсолютная простота фасада подчеркивается разнообразием цветов стен, форм окон и форм фронтонов.

Популярной декоративной обработкой палаццо была рустовка, при которой каменная кладка была текстурированной, а не гладкой. Это может повлечь за собой оставление канавок в стыках между гладкими блоками, использование грубо обработанных блоков или использование блоков, которые были специально текстурированы . Рустикация палаццо часто дифференцирована между этажами.5

Позднее Возрождение

ок. 15:25-16:00

Поздний Ренессанс отличался общим расслаблением суровой простоты и порядка Высокого Возрождения.

Самым радикальным направлением искусства позднего Возрождения был маньеризм: преднамеренное стремление к новизне и сложности, часто доходящей до причудливости. В маньеристической живописи и скульптуре человеческая анатомия странно вытянута, а фигуры помещены в сложные, неестественные позы .В маньеристской архитектуре классические формы искажены, преувеличены и неуместны, а классический баланс и гармония иногда искажаются. чтобы сохранить более чисто классический стиль.

Одним из таких художников был Андреа Палладио, придерживавшийся твердой классической эстетики. Палладио, известный прежде всего дизайном виллы , был выдающимся архитектором позднего Возрождения и, возможно, самым влиятельным архитектором всех времен.Бесчисленные жилые, коллегиальные и общественные здания по всему миру являются потомками архитектурного стиля Палладио, который пережил массовое возрождение в период неоклассицизма года года.

Самым поразительным нововведением Палладио было привить классический фасад храма светской архитектуре21. Настоящий фасад храма — это портик (крытое крыльцо с колоннами), тогда как косметический фасад храма может быть выполнен с простым фронтоном. В любом случае вход может быть скрытым , что позволяет использовать крытый вход даже без портика.

Общие черты вилл Палладио, три из которых обсуждаются здесь, отражены термином палладианский стиль. Во-первых, общий план представляет собой центральный блок с флангами одинаковых крыльев , что обеспечивает идеальную симметрию; центральный блок обращен фасадом храма. Во-вторых, внутренний план также симметричен , с большим залом в центре (см. пример). И в-третьих, здание имеет высокий основной этаж и низкий мансардный этаж.15,21

Большинство вилл Палладио точно соответствуют этому описанию. В некоторых случаях открытый подвал находится под основным этажом. Несколько вилл имеют второй основной этаж .

Виллы Палладио были построены в основном в городе Виченца и его окрестностях, недалеко от Венеции. Стены большинства зданий выполнены из оштукатуренного кирпича и шатровой крыши, выложенной красной черепицей глиняной черепицей .21 Хотя Вилла Ротонда нетипична для работ Палладио. (имея центральный план с портиком со всех четырех сторон), это также его самая известная вилла.

Помимо вилл, Палладио известен тем, что популяризировал арку Палладио (арка с прямоугольниками по бокам) благодаря своему дизайну экстерьера ратуши Виченцы. Этот мотив был не только эстетичен, но и практичен, поскольку позволял проникать в здание большему количеству света, чем ряд обычных арок.14 Палладианская арка, пожалуй, наиболее известна сегодня в виде палладианских окон (см. пример).

1 – «Искусство и архитектура эпохи Возрождения», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
2 – «Возрождение: экономические и социальные основы Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
3 – «Возрождение: политика эпохи Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
4 – «Архитектура: архитектура эпохи Возрождения», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 – «Западная архитектура: Ренессанс», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
6 – «Филиппо Брунеллески», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 – «Филиппо Брунеллески», Энкарта.По состоянию на июнь 2009 г.
8 – «Донато Браманте», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
9 – «Браманте, Донато», Колумбия. По состоянию на июнь 2009 г.
10 – «Семья Сангалло», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 – «Сангалло», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 – «Маньеризм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
13 – «Маньеризм», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
14 – «Андреа Палладио», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
15 – «Палладио, Андреа», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
16 – «Альберти, Леоне Баттиста», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 – подразумевается по охвату в 16
18 – “Палаццо Фарнезе”, Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 – «Микеланджело: последние десятилетия», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
20 – «Витрувий», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
21 – «Андреа Палладио», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
22 – «Византийское искусство», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
23 – «Ландшафтная архитектура», Encarta 2004.
24 – «Вилла», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 – «Микелоццо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 – «Дворец», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 – «Западная архитектура: барокко и рококо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 – «Микелоццо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 – «Леон Баттиста Альберти», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.

Использование рустовки в Италии для изготовления колючих домов – Итальянские заметки

Надуманные теории о том, почему итальянцы не могут отточить свои методы кладки кирпича, и другие наблюдения об использовании рустовки в Италии.

На мой взгляд, они похожи на колючих дикобразов, занимающих оборонительную позицию прямо посреди современных городов в Italia settentrionale . Старые, непривлекательные церкви и дворцы, которые вместо золотой элегантности используют мрачность заброшенных кирпичей, чтобы спустить божественное на землю.Эти церкви сделали добродетелью то, что в них нет ничего особенного или лучше других зданий. Кто сказал, что Закон Янте – скандинавский феномен?

Средневековая церковь с сильным рустом в Мачерата-ин-Ле-Марке

Красота в контрасте

Техника размещения каждого второго кирпича по диагонали или срезания углов камней, чтобы оставить рустованный узор на фасаде здания, стала модной во Флоренции в конце 1400-х годов. Первоначально этот вид каменной кладки использовался для создания контраста между первым этажом и более гладкими поверхностями, но есть примеры зданий, таких как Палаццо деи Диаманти в Ферраре, которые полностью рустованы.В этих случаях фасад дома выглядит как абстрактный рельеф без явного мотива.

Кажется, это и есть цель упражнения. Для небольших средств многочисленные выпуклости и выступы, известные как bugnato и rusticato на итальянском языке, придают поверхности декоративный штрих, который может украсить скучные несущие конструкции.

Стиль застройки также можно интерпретировать как демократизацию архитектуры и признак перехода к новой иерархии власти.Или это можно рассматривать как ностальгическую мечту о старых добрых временах, когда здания строились из доступных грубых и случайных камней.

Уловка, чтобы скрыть ошибки?

Лично я думаю, что преувеличенное использование рустовки — это уловка, чтобы скрыть одну ошибку в кладке кирпича в стене повторений. Допустим, средневековый каменщик выпил на обед слишком много виноградного сока и вернулся к работе с testa girata . В легком опьянении он не может складывать кирпичи по прямой линии, поэтому вместо этого создает свой собственный стиль.Его стиль оказался настолько новаторским и интересным, что другие каменщики решили скопировать его концепцию.

Вот как северные итальянские церкви приобрели свои пятна и неровности, и как сторонники принципов классической архитектуры Витрувия получили головную боль, обсуждая, соответствует ли стиль bugnato идеалам firmitas (здоровость), utilità (полезность). ) и venustas (красавица).

Не сомневаюсь. Я думаю, что ежики лучше смотрятся под живой изгородью.

Современный дом с рустом в Трани в Апулии

Последнее издание от декабря 2016 года с новым макетом, дополнительными фотографиями и обновленными ссылками

The Gibbs Surround – Институт классической архитектуры и искусства

Колдер Лот

31 января 2011 г.

Классические комментарии Колдера Лота

Старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии и член Консультативного совета Института классической архитектуры и классической Америки

Окантовка Gibbs представляет собой особую форму рустированного дверного проема или оконной рамы, родословная которой восходит к древним временам.Термин происходит от английского архитектора 18-го века Джеймса Гиббса (1692-1754), ведущей фигуры в англо-палладианском движении. Гиббс не изобретал эту форму, но популяризировал ее использование с помощью своих собственных разработок и публикаций до такой степени, что отныне она ассоциировалась с ним, особенно в Великобритании, где она упоминается по его имени. Стандартный объем Gibbs состоит из ряда квадратных или прямоугольных блоков, параллельных или прерывающих боковые наличники рамы проема.Верхнюю часть рамы перекрывают замковый камень и боковые выступы, которые могут переходить во фриз и карниз наверху. Окружение Гиббса обычно увенчано фронтоном, но не обязательно. Типичным является дизайн, который Гиббс включил в свою очень влиятельную книгу образцов A Book of Architecture (1728). [i] В этом примере Гиббс расположил блоки напротив рамы наличника, а не перекрыл их. ( Рис. 1 ) Однако чаще блоки пересекают рамку.

Рис. 1. Табличка 101 (фрагмент), Книга архитектуры


Идея обработки каменной кладки, чтобы подчеркнуть структурную мускулатуру здания, возникла у римлян благодаря использованию ими рустовки, которая представляла собой каменные блоки с глубокими желобками, используемые для выделения камней и придания им прочности и солидности. Мы видим это в деталях вида Пиранези на древние ворота Порта-Маджоре в Риме. ( Рис. 2) Стыки арок глубоко прорезаны, чтобы подчеркнуть замковые камни и вуссуары.Стволы соединенных колонн прерывают грубо вытесанные каменные блоки, чтобы передать прочность и предположить, что конструкция находится в процессе создания.

Рис. 2. Джованни Баттиста Пиранези (1720-78), Порта Маджоре (фрагмент)


Рустикация была возрождена архитекторами эпохи Возрождения, такими как Себастьяно Серлио, который предложил многочисленные проекты с использованием рустовки в своем знаменитом трактате Architettura , опубликованном поэтапно, начиная с 1537 года.[ii] Андреа Палладио смело продемонстрировал рустикальность в своем проекте Палаццо Тиене, построенного в 1542–1558 годах. Это мощное драматическое произведение демонстрирует полный спектр типов рустикации. Однако для наших целей мы сосредоточимся на окнах верхнего уровня. Здесь полукруглые колонны, обрамляющие проемы, скреплены тяжелыми блоками необработанной кладки. Крупные трапециевидные камни и вуссуары выступают из верхней части кадра, все вместе образуя беспокойную композицию в стиле маньеризма. ( Рис. 3 )

Рис.3. Палаццо Тиене, Виченца, Италия (Лот)


Обращение Палладио с окнами Палаццо Тиене было проиллюстрировано в его знаменитом трактате I Quattro Libri (1570 г.) и привлекло широкое внимание. Однако именно Джеймс Гиббс использовал эту форму и показал ее, акцентируя внимание на многих архитектурных схемах, опубликованных в A Book of Architecture. Рустовые проемы широко использовались в одной из его самых известных работ, лондонской церкви Святого Мартина в полях, изображенной на нескольких рисунках в «Книге архитектуры». ( Рис. 4 ) Благодаря этим изображениям святой Мартин стал прообразом для сотен церквей в англоязычном мире. Главные входы в Сент-Мартин являются классическими примерами окружения Гиббса. ( Рис. 5 ) Здесь каменные блоки перекрывают раму архитрава, а замковый камень и вуссуары выступают над рифленым фризом.

Рис. 4. Табл. 1, Книга архитектуры, Сент-Мартин-ин-зе-Филдс (фрагмент)
Рис. 5. Дверной проем, Сент-Мартин-ин-те-Филдс (Лот)

Популяризация Гиббсом рустированных проемов привела к многочисленным имитациям как в иллюстрациях из книг с образцами, так и в реальных зданиях. Такие архитекторы, как Уильям Сэлмон, Уильям Халфпенни, Бэтти Лэнгли, Уильям Пейн и другие, беззастенчиво занимались плагиатом проектов Гиббса и публиковали вариации окантовки Гиббса в своих сборниках моделей.Типичным является лист XVII в книге Уильяма Сэлмона « Palladio Londinensis » (1734 г.), на которой показаны дверные проемы, почти идентичные дверным проемам, опубликованным Гиббсом, но которые Салмон приписывает Палладио. ( Рис. 6 ) Сэлмон описывает окантовку как «Окно и дверь Рустика». Благодаря этим книгам окантовка Гиббса приобрела такую ​​популярность в 18 веке, что трудно понять, какие опубликованные источники использовали архитекторы и строители. Тем не менее, Вскоре окрестности Гиббса были разбросаны по Британским островам, а также по американским колониям.Типичным является дверной проем величественного дома в георгианском стиле в Берфорде, графство Оксфордшир. Отличительной деталью этого дверного проема является нарушение лепнины кровати над вуссуарами и замковым камнем. ( Рис. 7 )

Рис. 6. Уильям Сэлмон, табл. XXVII, Palladio Londinensis
Рис. 7. Дверной проем Town Mansion, Burford, England (Loth)

Одним из самых ранних полностью застроенных строений Гиббса в Америке являются три дверных проема в церкви Акии, построенной в 1757 году недалеко от Фредериксбурга, штат Вирджиния.( Рис. 8 ) Для своей модели Уильям Копейн, каменщик церкви, возможно, использовал либо иллюстрацию Сэлмона, либо иллюстрацию из книги Уильяма Халфпенни «Практическая архитектура » (1736 г.), поскольку обе эти работы показывают гиббсовское окружение с пульвинированным фриз. Копейн изобразил западный дверной проем Акии, прокрутив краеугольный камень. ( Рис. 9 ) Камень, используемый для дверных проемов Акии и других отделочных материалов, был добыт в карьере на близлежащем ручье Акии, и это тот же песчаник, который использовался для строительства Капитолия Соединенных Штатов и Белого дома.На первоначальном чертеже Белого дома, сделанном Джеймсом Хобаном, мы видим, что это здание также было украшено окантовкой Гиббса, хотя и упрощенной, на окнах подвала.[iv] ( Рис. 10 )

Рис. 8. Церковь Акии, графство Стаффорд, Вирджиния (Лот)
Рис. 9. Западный дверной проем, церковь Акии (Лот)
Рис. 10. Джеймс Хобан, деталь конкурсного рисунка 1792 года для Белого дома (Историческое общество Мэриленда)

Возможно, самые крепкие из американских колониальных окрестностей Гиббса — это восточные дверные проемы церкви Св.Часовня Святого Павла в Нью-Йорке. Окружение выполнено из красновато-коричневого песчаника с эффектно выступающими замковыми камнями и вуссуарами. Дверные проемы следуют примеру Святого Мартина: их боковые блоки перекрывают раму архитрава. ( Рис. 11 ) С его основной оболочкой и интерьером, смоделированным по образцу Святого Мартина в полях, собор Святого Павла был завершен в 1766 году и сохранился как самое старое здание на Манхэттене. Позже церковь произвела впечатление на архитектора Роберта Миллса, который сделал чертеж фасада, показанный здесь с дверными проемами Гиббса, в подарок своему наставнику Томасу Джефферсону.[v] ( Рис. 12 )

Рис. 11. Дверной проем, часовня Святого Павла, Нью-Йорк (Лот)
Рис. 12. Роберт Миллс, ок. Чертеж фасада часовни Святого Павла 1803 г. (Фонд Томаса Джефферсона)

Окружение Гиббса вышло из моды в начале 1800-х годов, но пережило ограниченное возрождение в конце 19-го века с движением американского Возрождения. Архитектор Стэнфорд Уайт из известной фирмы McKim, Mead and White широко использовал форму на проемах дома Stuyvesant Fish 1900 года на 78-й улице в Нью-Йорке.[vi] Уайт расширил блоки на фасад здания и добавил консоли для поддержки фронтонов. ( Рис. 13 ) В знак признания георгианского архитектурного наследия Вирджинии норфолкская фирма Peebles and Ferguson украсила вход в свой Музей изобразительных искусств Вирджинии эпохи Возрождения в георгианском стиле в 1936 году с сильно сочлененной окантовкой Гиббса, дополненной сломанным фронтоном и римской сосновой шишкой. ( Рис. 14 )

Рис. 13. Stuyvesant Fish House, Нью-Йорк (Лот)
Рис.14. Вход, Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд (Лот),
.

Окружение Gibbs — эффектное архитектурное решение с выдающимся происхождением. Он имеет большую визуальную силу и сигнализирует о важности открытия. Он может быть выполнен из камня, литого камня, кирпича, лепнины или дерева. Я даже видел его, сделанный из Perma-Stone, но я не рекомендую использовать этот материал.


[i] Книга Гиббса по архитектуре теперь доступна в виде переиздания Dover Publications.[ii] Английский перевод трактата Серлио 1611 года доступен в виде переиздания Dover Publications под заголовком: The Five Books of Architecture. [iii] Некоторые ученые считают, что заслуга в первоначальном проекте Палаццо Тиене должна быть отдана Джулио Романо, и что Палладио выполнил схему Романо. [iv] Ограниченный доступ на территорию Белого дома не позволил мне сфотографировать окна подвала. Однако их окружение Гиббса не повреждено. [v] Миллс ок. Рисунок 1803 года сейчас висит в столовой Монтичелло.Шпиль Святого Павла был добавлен в 1796 году. [vi] Рыбный дом Стайвесант в настоящее время является штаб-квартирой Фонда семьи Блумберг, учрежденного мэром Нью-Йорка Майклом Блумбергом.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.