Рисование на стене как называется: Ничего не найдено для kak nazyvaetsya risunok i

Рисунки на стенах как называются

Виды техник художественной росписи стен

Человек во все века стремился украсить своё жилище. Даже когда наши прародители обитали в пещёрах, то они украшали их стены росписью, повествующей о нелёгких буднях той поры. Конечно, сегодня мы уже живем не в пещерах, но традиция украшать художественной росписью стены дома существует и сейчас, и, более того, приобретает всю большую популярность.

Фото с сайта graffitizone.ru

Есть множество техник по нанесению рисунка, подразделяющиеся на две группы: современные и классические (традиционные).

Классическая техника

Нанесение настенной росписи по классической технологии производится вручную при помощи художественных кистей. Наиболее известной из всех является фреска, изображаемая на сырой штукатурке. Если же изображение наносится на сухую штукатурку, то это техника алсекко. Также к этому виду техники относятся энкаустика, буон фреска и сграфитто.

Фреска

Fresco с итальянского «свежий». Название отражает суть самой технологии: рисунок наносится на только что нанесенную штукатурку при помощи водорастворимых красок. При высыхании на её поверхности образовывается пленка, защищающая изображения от воздействия внешних факторов. Пик популярности данной техники пришелся на эпоху Возрождения, изделия которой существуют и сейчас, представляя собой произведения искусства.

Алсекко или a secco

Рисунок в технике алсекко наносится в отличие от фрески на сухую штукатурку. A secco с итальянского «по сухому». Для этого краски сперва растирают на растительном клее и яйце, а затем в них добавляются известь и акриловые, масляные, темперные краски. «Сухая фреска» менее популярна, чем «сырая».

Буон фреска

Так как в краски, используемые художником, не добавляется темпер, то буон фреска считается чистой фреской.

Сграфитто

Сграфитто с итальянского «выцарапанный». Это весьма сложная техника. Сперва на стену наносится черного цвета грунт, затем белого, а изображение создается путем соскабливания верхнего слоя до нижнего. Изобретение сграффито принадлежит древним грекам, но широкое распространение оно получило в эпоху Ренессанса у итальянцев.

Энкаустика

Эта техника заключается в нанесении расплавленной на воске краске либо масляной краски на сухую штукатурку. Также сюда включается технология рисунка, нанесенного сперва на деревянную панель либо холст, с последующим наклеиванием на стену.

Современная техника.

Настенная роспись как и другие виды искусства постоянно развивается, и возникают новые виды и способы техники.

• роспись, наносимая на декоративную штукатурку. На стены до нанесения красок необходимо нанести специальную отделку, которая придает им объем, а сам рисунок приобретает дополнительный объем.
• роспись светящимися и невидимыми красками. В данной технике такие современные материалы как краски с эффектом перламутра, светонакопительные, флуоресцентные краски, которые светятся в темноте.
• роспись акрилом. Такая краска легко наносится и быстро сохнет, а также придает изображению игру света и объем, что является идеальным свойством для создания настенной росписи.
• роспись темерой. Ее часто сочетают с акриловыми красками, что позволяет создать сложное и утонченное изображение.
• аэрография. Наносится при помощи специального аэрозоля. Изображения получаются долговечными, пластичными и объемными.
• граффити. Техника используется преимущественно для внешнего пространства – заборов, стен зданий. Изображения наносятся аэрозольными баллончиками, заправленными краской.
• храмовая техника или 3D- роспись. Рисунки, выполненные в данной технике, способны визуально преображать и искажать пространство.

Виды и стили граффити

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Стили рисования граффити

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

11 самых узнаваемых в мире художников, которые рисуют на стенах зданий по всему миру

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Stinkfish

Stinkfish – самый известный представитель колумбийского стрит-арта. В столице Колумбии Боготе чуть ли не в каждом районе можно встретить его рисунки на стенах. Источником вдохновения для Stinkfish являются случайные прохожие, которых он фотографирует на улице. После этого он превращает эти снимки в произведения искусства, перенося их на стены в городе. Изначально художник работал только в Южной Америке, но потом начал путешествовать по всему миру, оставляя свои произведения во всех уголках земного шара.

2. Gaia

Gaia стал известным в мире уличного искусства еще до того, как окончил среднюю школу. Парень из Нью-Йорка появился на уличной сцене в 2007 году. К тому времени он окончил среднюю школу и сразу основал фестиваль уличного искусства «Открытые стены Балтимора». Для этого фестиваля он пожертвовал городу более десятка новых граффити, созданных с помощью различных известных уличных художников со всего мира. Хотя Гайя еще очень молод, его стиль оказал влияние на многих художников в области стрит-арта.

3. Invader

Invader буквально ворвался в мир уличного искусства в 1998 году, в одночасье обретя известность благодаря своей плиточной мозаике. Парижский художник стал известен тем, что ему удается находить уникальные и интересные места для своих работ. Его граффити расположены либо необычайно высоко, либо очень низко, что создает элемент неожиданности. Invader также помог своему двоюродному брату Тьерри Гетта обрести успех в мире искусства под псевдонимом Mr. Brainwash.

4. Guerilla Girls

Guerilla Girls расширяют границы мира искусства с 1985 года. Девушки своими работами подчеркивают проблему сексизма в мире. К примеру, в 1989 году на одном из их плакатов звучал щекотливый вопрос «Женщине нужно быть голой, чтобы попасть в музей?». Этим они указывали на несоответствие между количеством работ женщин-художников в музеях, по сравнению с количеством обнаженных женщин, изображенных на картинах. Хотя Guerilla Girls не всегда ассоциируют с движением уличного искусства, талантливый коллектив из Нью-Йорка зачастую выступает со своими сообщениями на улицах.

5. Ron English

Уроженец Далласа стал известен в мире искусства в конце 1970-х. Он считается пионером движения стрит-арта, а также известен созданием термина «POPaganda». В начале 80-х годов Ron English прославился рядом сатирических произведений, в которых демонстрировал то, как крупные корпорации влияют на общество.

6. COST и REVS

COST и REVS стали известны как два наиболее креативных создателя граффити в Нью-Йорке всех времен. Между 1993 и 1995 годами их работы можно было встретить в любом уголке города. Художники вывели свои работы на новый уровень, по сравнению с большинством художников граффити того времени, поскольку добавляли в свои произведения искусства номер телефона. При звонке на этот номер включался автоответчик, на который можно было надиктовать свои предложения. В итоге COST был арестован, а REVS сумел остаться анонимным. Они считаются легендами в истории уличного искусства.

7. Шепард Фейри

Шепард Фейри родился и вырос в Южной Каролине, а на сцене стрит-арта появился в 1989 году. Мнения о нем очень различаются: одни люди считают его великим, а другие – худшим уличным художником из всех. В любом случае, он был чрезвычайно популярным – бесчисленные художники подражали его работам, а большинству людей его произведения пришлись по вкусу.

8. Futura 2000

Futura 2000, который известен своим друзьям и семье, как Ленни Макгерр, является на сегодняшний день одним из самых узнаваемых уличных художников на планете. Макгерр начал интересоваться искусством в 1970-е годы, а в 80-е годы покорил нью-йоркское метро, создавая на станциях красивые и уникальные произведения искусства. Сейчас художник, который считается живой легендой, продолжает черпать вдохновение на улицах Бруклина, где он вырос и до сих пор проживает.

9. Бэнкси

Бэнкси пришел в мир уличного искусства гораздо позже, чем большинство из художников в этом списке. Тем не менее, он оказал несомненное влияние на весь жанр уличного искусства. Многие уличные художники, которые начали свою карьеру в последние несколько лет, обязаны своим успехом Бэнкси. Сообщество стрит-арта должно благодарить Бэнкси за то, что ему удалось донести это искусство не только до ценителей, но и до широких масс. Бэнкси вызвал большой резонанс в соцмедиа, и даже был номинирован на Оскар.

10. Кит Харинг

С 1981 по 1990 год Кит Харинг был знаковой фигурой в мире искусства. Хотя он скончался в возрасте всего 31 года из-за осложнений, связанных со СПИДом, его творчество оказало влияние не только на уличное искусство, но и на весь мир искусства в целом. Его успех начался с анимационных рисунков на пустых рекламных щитах, стоящих на станциях метро Нью-Йорка. После смерти работы Харинга стали демонстрироваться на многих международных выставках.

11. Жан-Мишель Баския

Прежде чем Баския стал знаменитостью, сравнимой с такими артистами, как Futura 2000, Уорхол и Харинга, он был бездомным, который создавал граффити под псевдонимом «SAMO» в Нью-Йорке. Основная активность Баския приходится на период между 1976 и 1988 годами. На протяжении своей короткой жизни Баския удалось добиться многого. Он покорил известные галереи, но продолжил при этом работать на улице. На работах Баския выросло целое новое поколение художников, которые пытались копировать его стиль. К сожалению, художник страдал паранойей и злоупотреблял тяжелыми наркотиками. Его нашли мертвым в возрасте 27 лет. Причиной смерти стала передозировка смеси героина и кокаина.

Уж если ковырять стены, то с умом и талантом. В этом уверены авторы своеобразных стрит-артов на стенах заброшенного завода.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Рисунки на стенах как называются

Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад, когда в их распоряжении были только натуральные «краски».

Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира. Несмотря на то, что человеку была доступна толоко очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения. Конечно краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром.

Следующим шагом в развитии настенной росписи стало строительство храмов, где художники могли реализовать различные техники живописи и создать единую композицию.

Античные времена

Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.

Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит. Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.

Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.

Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.

Живопись древней Греции до нас дошла небольшимы образцами., однако и они показывают, что искусство эллинов достиггло высокого уровня как реализма, так и символизма в живописи.

Помпезное оформление домов основывается на работах греческих художников, техника росписи выходит на высокий уровень. На стенах отражались декорации театров, дворцы или богатые орнаменты, целью которых было отразить великолепие и богатство владельца.

Возрождение — новая эпоха и второе рождение настенной живописи

Отличием этого периода можно назвать увеличение роли церковного интерьера, а также новые правила росписи. Декоративная живопись начинает тесно сплетаться с духовным содержанием рисунка. Появляются личности, имена которых навсегда останутся в истории мировой художественной культуры. Итальянские мастера — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и другие известные живописцы — породили новую волну развития настенной росписи, которая затем распространится на всю Северную Европу. Появляются первые фрески, представляющие собой роспись по сырой штукатурке.

Снова, как и в античные времена, живопись выходит за рамки религии и появляется в светских домах. На смену первоначальной технике создания фресок приходит роспись по сухой штукатурке. Появляется такое понятие, как альфрейская живопись. Для нее характерно сочетание декоративной отделки интерьера и полноцветной живописи. К концу 18 века переживает расцвет техника создания «обманок», с помощью которых удается визуально увеличивать пространство в помещении.

Барокко и рококо

В эпоху расцвета пышности и помпезности интерьера настенная роспись призвана подчеркивать его роскошь и богатое убранство. Приветствуются удачные ракурсы, яркие краски и эффекты театральности. «Обманки» остаются востребованными, несмотря на то, что богатые люди могли себе позволить роскошные сады и не нуждались в дополнительном увеличении пространства. Техника художественной росписи доводится до совершенства — рисунки становятся практически неотличимы от архитектурных деталей.

Когда на смену борокко пришел стиль рококо, к основным принципам настенной живописи присоединились легкость и деликатность, больше внимания уделялось изображению ангелочков и цветочных мотивов. Стиль рококо отличается от своего собрата более спокойными, плавными, пастельными оттенками. Здесь в большей степени присутствуют такие цвета как белый, нежно розовый, приглушенный голубой, фисташковый и, конечно же, позолота. Позолота обрамляет и роспись, и рельефную лепнину.

Современная настенная живопись

Модернистские течения и вклад промышленности в декорирование интерьера привели к появлению обоев и упадку классической росписи. Но в последнее время данная техника оформления интерьера снова привлекает к себе внимание благодаря своим возможностям. Она позволяет внести корректировки в архитектуру, отразить индивидуальность владельцев помещений, оживить помещение. Не меньшее преимущество в том, что роспись так же, как и много веков назад, создается вручную.

Современная живопись на стенах хоть и базируется на огромном пласте умений и знаний мастеров прошлых лет, но при этом активно включает в себя технологии и мотивы нынешней эпохи. За счет этого она становится более долговечной. Плюс она является хорошей возможностью внести разнообразие в большинство однотипных современных жилищ.

Новые тенденции и правила росписи

Главной целью современной настенной живописи является передача оригинальности и изысканности интерьера. За счет использования росписи в сочетании с предметами быта можно создать уникальный дизайн практически любого помещения — от офиса компании до личной квартиры. Немалую роль играет желание дизайнеров экспериментировать и предлагать новые решения задач оформления. В качестве примера стоит упомянуть флюоресцентные краски, аэрографию или технику оформления с искусственным созданием патины — эффектом старения.

Подведем итоги

Тяга к выражению собственной индивидуальности издавна присутствует в характере любого человека. В частности это выражается желанием обладать чем-то эксклюзивным, особенным. Наиболее простой способ реализовать это желание в эпоху современности — заказать уникальное оформление интерьера с использованием настенной росписи. В дополнение к этому дом становится более комфортным и уютным.

Вы можете обратиться в нашу студию для получения готовой настенной росписи. Наши специалисты учтут ваши пожелания при выполнении заказа и гармонично дополнят имеющийся интерьер в вашем помещении.

Граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома — фото

Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.

Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.

Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.

LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

Достоинства граффити

Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.

Croydon

С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.

ComandArt

С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.

Marvelous

Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.

ComandArt

Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.

Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.

Граффити, по-сути, универсальны. Это может быть и яркий бунтарский рисунок, и строгая классика, и даже нечто, наделенное философским смыслом.

Patterned Stairs via imgspark

Оформить интерьер с помощью граффити можно несколькими способами

1. Имитировать уличную роспись и нанести рисунок баллончиком.
2. Рисовать по эскизу, используя кисти и валики.
3. Использовать трафареты и шаблоны.
4. Купить специальные наклейки, имитирующие граффити, или подобрать обои с аналогичным рисунком.

Обои Murales

По большому счету, каждый из этих способов имеет свои преимущества и может дать вполне неплохой результат. Самым дорогостоящим и эффектным вариантом будет роспись кистью, валиком и баллончиком. Применение шаблонов или специальных наклеек, конечно, значительно сокращает трудозатраты и снижает стоимость работ. Однако и выглядеть такие граффити будут куда менее привлекательно.

Обои mr perswall

Так что если вы хотите иметь у себя дома настоящий «уличный дизайн», выполненный профессионалами, приготовьтесь к значительным тратам. Они, впрочем, будут уступать, например, созданию фрески, которая сегодня также очень популярна в интерьерах.

Обои mr perswall

Кроме этого, внимательно отнеситесь к выбору райтера — художника, который будет расписывать ваши стены. Очень важно, чтобы у него было портфолио работ, созданных именно в интерьере. Роспись уличных стен — это немного другое, не стоит рассчитывать, что первоклассный уличный художник сможет воспроизвести шедевр у вас на кухне.

Если вы решили делать граффити самостоятельно

Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.

1. Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
2. Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
   Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
3. Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
4. Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
5. Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
6. Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
7. Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимыйрезультат вам гарантирован.

Граффити-шкаф от Burke & Hazelden

Как называется рисование на стенах

Как называется “искусство”, когда молодёжь рисует на стенах? Откуда пришло? И не вандализм ли это? (ведь рисуют.

Будешь в КИЕВЕ, пройди через Киево Печерскую Лавру вниз с горки к Днепру, на набережную к воде. Там тебе откроется километра 2 с гаком этих самых рисунков – граффити, буйство фантазии, красок и тем. Обалдеть просто.

Графити нет не вандализм дажек конкурсы есть а пришло вроде из англии

Графити) совсем даже не вандализм.

граффити не вандализм, если только не на памятниках культуры, уж лучше чем призывы перед выборами или мат

Граффити, каким мы знаем его сегодня, зародилось в Нью-Йорке как часть хип-хоп-культуры. Слово «граффити» происходит от итальянского «graffito», то есть «нацарапанный».

Если это красиво, а некоторые граффити художники будут получше многих других, то почему бы и нет! А вот наши памятники культуры в таком виде находятся, что может рисунок граффити привлечет общественное мнение и интерес к развалинам, нещадно разбираемым местными жителями! После чего начнется возрождение!

Граффи́ти (итал. graffiti, от греч. γραφειν писать) — надписи или рисунки на стенах зданий и переходов, вагонах поездов, а также заборах и прочих вертикальных поверхностях. Иногда — форма фольклора. Считается одним из видов самовыражения молодёжи. Самоназвание легальных художников граффити — райтеры (англ. writers). Нелегальные деятели граффити именуются — бомберы (англ. bombers) Нанесение граффити на здания и сооружения без разрешения владельцев этих объектов трактуется в уголовном праве многих стран как вандализм. В некоторых странах Европы, чтобы рисовать граффити, нужно получить лицензию.

Графити. Это искусство!

.Еще Ленин писал на стенах: Вся Власть Советам! Вот оттуда и пошло!

Здесь все ответили 8 лет назад, так то я напишу кря. Кря.

Рисовать на стенах: как и чем?

Опубликовано admin в 23/02/2017

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

Как рисовать на стенах – Кошкина Анна

Я немного расскажу о том, чем рисуют на стенах, как это делают, и как выбирать краски для росписи на стенах. Сколько цветов брать, какие краски и цвета нужны для росписи стены.

На стенах рисуют кисточками и аэрографом. Можно комбинировать эти инструменты, а можно использовать только кисти или только аэрограф. При использовании аэрографа рисунки получаются больше похожими на фотографию, так как аэрографом легче сделать тоновой переход, чем кистью. Как создаются большие рисунки? Например, у Вас есть выбранный рисунок – эскиз, и Вы хотите его нарисовать, с чего начать? А начать можно с разбивки эскиза на квадраты. Затем расчертить стену, на которой будете рисовать на большие квадраты и перенести эскиз на стену, увеличив его при помощи квадратов, ориентируясь на точки. Как можно «расчертить» стену, спросите, Вы? Это очень интересно, я вычитала этот способ в одной старой книге. Это делается вдвоём, берётся верёвка и макается в краску, два человека берут эту верёвку, натягивают вертикально или горизонтально и прижимают её к стене, таким образом можно сделать квадраты относительно быстро. Этот способ подойдёт для рисунка на стене дома, то есть для очень большого рисунка.

Если это стена в квартире, то есть рисунок относительно небольшой, не как на многоэтажке, тогда можно и самостоятельно нарисовать рисунок на стене, без разбивки на квадраты.

Также в наше время очень популярны и трафареты, или как говорят «трафаретная роспись». Маленький по размеру трафарет можно изготовить и самостоятельно. Но для росписи стены, большой трафарет, лучше купить готовый, или выбрать рисунок в интернете. Также можно нарисовать рисунок для трафарета самостоятельно. Эскиз можно сделать маленький по размеру, а на фирме занимающейся трафаретами, его можно будет красиво отрисовать в одной из векторных программ и увеличить почти до любых размеров, без потери качества.

Как выбирать краски для стены. Всё зависит от поверхности стены, чем она покрыта. Если она окрашена акриловыми красками, значит нужно выбирать акриловые краски (они кстати бывают не только густые, но и жидкие). Если она вскрыта обычной краской – эмульсией (такой, например как батареи красят), то нужно выбирать краску, чтоб туда входили масла (краска на масляной основе), например масляные краски. Если она окрашена обычной водоэмульсионной, то можно брать краски на водной основе, так как водоэмульсионная краска тоже на водной основе, а вместо белил (белой краски) можно использовать ту же белую водоэмульсионку. Например, для росписи стены покрытой водоэмульсионкой, (которая на улице) я использовала краску, (это не реклама), которая называется PigmentMiХ , производство Польша INCHEM POLONIA(универсальный жидкий пигментный концентрат) по 80 мл. Уже второй год краска хорошо держится, хотя от погодных условий стена никак не защищена. Вот ссылка на рисунки. Я разрисовала большую стену и у меня ещё по пол бутылки красок осталось.

Для росписи Вам потребуются такие цвета: основные – красный, жёлтый и синий, а также выберите ещё и красивый (вторичный цвет) фиолетовый, так как он иногда получается не очень красивым грязноватым, при смешении красного и синего. Это минимальное количество красок. Если хотите, то можно купить ещё зелёный и оранжевый. Ну и если Вы будете работать не на водоэмульсионной основе, тогда Вам понадобятся ещё и белила (белая краска). А дальше по вашему желанию, можете взять разные оттенки красного и синего, жёлтого также. Но только не берите например: светло фиолетовый или розовый, светлые цвета не нужны, так как Вы их сможете намешать самостоятельно.

Также, хочу сказать, если стена с проблемами, то есть кусочки штукатурки например отпадают, или она так выглядят, тогда нужно сначала снять старую поверхность и подготовить стену, потому что Ваш рисунок на такой плохой поверхности долго не продержится.

Надеюсь, данная статья поможет Вам в Вашем творчестве.

Я прикреплю также некоторые рисунки, которые я нашла в интернете.

Граффити в квартире. Украшаем стены

Основные составляющие успеха – хорошая идея и качественный эскиз.

Граффити в квартире. Украшаем стены

Немного из истории граффити. Есть историки, которые смело называют рисунки в пещерах времен палеолита первой разновидностью граффити. Но так знакомый нам сегодня вариант является заслугой некого Demetrius.

Представьте Нью-Йорк в 60-х годах минувшего столетия. Этот человек оставил на стене свою кличку TAKI и в конце подписи приписал номер улицы. Конечно, это не был аэрозольный баллончик, а всего лишь шариковая ручка. Но это стало началом дальнейшего развития и обогащения культуры граффити.
Ну что же, вас заинтересовала эта замечательная идея и появилось желание сделать граффити в квартире, например, в гостиной или на кухне?
Тогда у вас есть два варианта его осуществления — либо обратиться к художнику-райтеру, либо самостоятельно выполнить вашу задумку.

Поиск художника

Если ваш выбор пал на профессионала, то вам предстоит начать поиски райтера с качественным портфолио. Очень важно, чтобы у него уже был опыт работы непосредственно с интерьером. Так что лучше всего искать такого специалиста в художественных студиях.

Конечно, любая работа, выполненная на заказ профессионалом, стоит немалых денег, но есть несколько явных преимуществ.
Во-первых, можно получить индивидуальный и аккуратный подход, что даст хороший результат и долговечность оформления стены.

Во-вторых, вы сможете стать наблюдателем этого увлекательного процесса. И также следует добавить, что все относительно и если сравнивать граффити с фреской, то, несомненно, второе обойдется дороже.

Граффити в квартире своими руками

Если вам не чужды эксперименты, и вы решились рисовать граффити самостоятельно, то для того, чтобы достичь лучшего результата, придется учесть все нюансы интерьера. Во-первых, граффити должно вписаться в стиль вашей комнаты, но можно создать игру контраста, что тоже может прекрасно смотреться.

В ситуации, если расстояние до противоположной стены недостаточно велико, рисунок выбирать нужно не очень большой. Необходима специальная подготовка стен для того или иного помещения (например, водоустойчивое покрытие, если это ванная).

Граффити в стиле манга в интерьере спальной комнаты

Кроме того, есть два важных аспекта, которые повлияют на общую картину интерьера. Конечно же, гамма цветов граффити должна гармонично сочетаться с интерьером, и тематика изображения должна идеально подходить для того или иного помещения.

Например, в гостиной идеально будут смотреться ландшафты, а в детской найдут своё место сказочные персонажи.
Почему же граффити – это правильный выбор? Именно этот вид росписи стен имеет большое преимущество, которое заключается в том, что этот краска из баллончика ложится практически на любую основу. Особенно стильно выглядят граффити, выполненные на штукатурке, которая имитирует обычный грубый бетон.

Основные составляющие успеха – хорошая идея и качественный эскиз. Осталось только воплотить эскиз в реальность, то есть перенести его на стену. Конечно, новичкам лучше будет остановиться на примитивном изображении, чтобы избежать ляпов в цветовых переходах.

Ведь первый блин, как правило, комом. Кроме того, можно значительно облегчить задачу, если отыщется проектор. Достаточно обводить контуры. Также есть возможность рисовать карандашом, используя линейку для создания клеток, чтобы можно было перенести картинку.

Точнее не картинку, а полноценную картину – обычно граффити распределяют по всей стене.

Вы еще не передумали? Тогда прикиньте, хватит ли у Вас хотя бы минимальных художественных навыков и бегом в магазин за необходимыми красками, кистями, трафаретами и маской (краскам свойственен очень едкий запах). Можно отправиться в магазин, который специализируется на граффити, чтобы приобрести там трафареты.
Безусловно, вы получите массу удовольствия от этого увлекательного процесса, а факт того, что до последнего момента неизвестно, что получится в итоге, создает интригу.

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

Уличное искусство – граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома

Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.

Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.

Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.

LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

Достоинства граффити

Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.

Croydon

С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.

ComandArt

С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.

Marvelous

Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.

ComandArt

Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.

Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.

Граффити, по-сути, универсальны. Это может быть и яркий бунтарский рисунок, и строгая классика, и даже нечто, наделенное философским смыслом.

Patterned Stairs via imgspark

Оформить интерьер с помощью граффити можно несколькими способами

1. Имитировать уличную роспись и нанести рисунок баллончиком.
2. Рисовать по эскизу, используя кисти и валики.
3. Использовать трафареты и шаблоны.
4. Купить специальные наклейки, имитирующие граффити, или подобрать обои с аналогичным рисунком.

Обои Murales

По большому счету, каждый из этих способов имеет свои преимущества и может дать вполне неплохой результат. Самым дорогостоящим и эффектным вариантом будет роспись кистью, валиком и баллончиком. Применение шаблонов или специальных наклеек, конечно, значительно сокращает трудозатраты и снижает стоимость работ. Однако и выглядеть такие граффити будут куда менее привлекательно.

Обои mr perswall

Так что если вы хотите иметь у себя дома настоящий «уличный дизайн», выполненный профессионалами, приготовьтесь к значительным тратам. Они, впрочем, будут уступать, например, созданию фрески, которая сегодня также очень популярна в интерьерах.

Обои mr perswall

Кроме этого, внимательно отнеситесь к выбору райтера — художника, который будет расписывать ваши стены. Очень важно, чтобы у него было портфолио работ, созданных именно в интерьере. Роспись уличных стен — это немного другое, не стоит рассчитывать, что первоклассный уличный художник сможет воспроизвести шедевр у вас на кухне.

Если вы решили делать граффити самостоятельно

Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.

1. Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
2. Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
   Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
3. Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
4. Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
5. Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
6. Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
7. Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимыйрезультат вам гарантирован.

Граффити-шкаф от Burke & Hazelden

Роспись маркерами: на дверях, маркерной доске, мебели, посуде

 Помните фотографии наскальных рисунков на страницах учебников? Изображение схематичных людей, быков и мамонтов на стенах пещер — один из древних способов самовыражения человека. Эпоха палеолита оставила этому множество свидетельств. С тех пор изобразительное искусство ушло далеко вперед, но истоки всегда дают о себе знать. Например, существуют отдельные художники, специализирующиеся на росписи жилых помещений. Маркерами. Слышали о таком? Давайте разбираться вместе!

 

Справочная информация

Маркеры, которые отличаются способностью не стираться, не выгорать и долго сохранять цвета, называются перманентными. От английского слова «permanent», что значит — «постоянный, неизменный». Такие маркеры изобрели в середине XX века.

Для художественных целей появились маркеры, внутри которых не пропитанный чернилами волокнистый стержень, а жидкие чернила. Так называемые free ink маркеры можно перезаправлять.

Перманентные маркеры справятся практически с любой поверхностью — бумага, дерево, стекло, металл. Для постоянных рисунков на стенах в качестве фона подойдет любая ровная поверхность (краска, обои). Для подготовки стен к нанесению временных рисунков существуют специальные краски с эффектом грифельной или маркерной доски.

Что нарисовать?

1. Орнамент

Абстрактный или не очень. Вдохновляемся флорой и фауной, уличными граффити, восточной культурой.

Похоже на листья и ветки деревьев, не так ли?

Создаем объем из точек в узорах по мотивам уличных художников.

Японские и китайские традиционные мотивы.

2. Сюжетная зарисовка

Здесь изображается узнаваемый персонаж, сцена из жизни, архитектура. Если вы любите определенное животное или всегда мечтали жить в Нью-Йорке, почему бы не изобразить это у себя на стене?

Ваш личный Манхеттен.

Сюжет, навеянный мифами о кракене.

План исторической части города в столовой.

Необязательно иметь кирпичную стену, если ее можно нарисовать. 

3. Воображаемые предметы

Есть отдельные интерьерные художники, работающие в стиле «расширяем пространство». Тут без юмора и креативного подхода не обойтись.  

Например, если у вас есть всего одно маленькое окошко, можно нарисовать три больших, причем с любым видом из окна!

Можно позволить себе целую дополнительную комнату с «гостями»…

…или диван с кошкой и любую мебель.

Не у всех найдется столько книг и место под них, но если вам непременно хочется иметь домашнюю библиотеку, выход есть!

4. Шрифты и каллиграфия

Нарисованные часы, цифры, афоризмы и цитаты, мантры и знаковые фразы — всё, что вашей душе угодно! Это может быть как элемент общей картины,

например, прямая речь в комиксах…

…так и вполне самостоятельным явлением.

В последнее время набирает популярность каллиграфия как вид самостоятельного искусства. Красивая символы и знаки всегда притягивают внимание, даже если не знаешь их значение. Завитки и точки арабской арабской вязи, старославянское письмо, иврит, иероглифы — в каждой письменности есть своя прелесть.

Художник Покрас Лампас со своим проектом NIKE Russia

Где нарисовать?

Для оформления маркерами подойдет не только центральная стена в комнате. Например, в ванной, где всегда тесно, захламлять пространство излишним декором не всегда уместно. А рисунки вообще не занимают места!

Канализация как бы спрятана, а как бы и нет.

Также роспись маркерами — отличное решение для детской комнаты! Герои любимых мультиков, комиксов, книжек, фильмов каждый день будут радовать и заряжать позитивом.

Позвольте детям поучаствовать в декорировании стен, пусть предложат персонажей или даже раскрасят какие-то детали.

Жить в интерьере, в создании которого сам принимал участие, приятно и взрослому и ребенку.

Хорошая идея — установка на стену большой маркерной доски. Белая глянцевая, как в офисах для графиков, только крепится прямо к стене и занимает всю или большую её часть. Можно купить готовую или заказать покраску стены специальным маркерным покрытием. С таким решением детские художества на стенах перестают быть головной болью и легко меняются на другие, если вдруг надоедят. Рисунки с такой поверхности быстро удаляются специальной губкой.

Для оформления маркерами походят, конечно же, не только стены. На потолке в спальне можно нарисовать овец, чтобы было кого считать перед сном, на кухне — еду и напитки, как в кафе, а на полу — паркет — почему нет?

Роспись декора

Для тех, кто не готов к радикальным переменам, есть роспись отдельных элементов декора. Индивидуальности интерьеру придаст текстиль, лично раскрашенный хозяином.

Купить специальные маркеры по ткани можно в магазинах для творчества или в ИКЕА.

Можно что-нибудь нарисовать на дверцах шкафа или сделать своими руками постер.

А чтобы обновить посуду, не обязательно покупать новую!

Роспись маркерами отличается доступностью материалов и простотой исполнения. Можно назвать ее самым доступным видом искусства. В зависимости от задачи, можно выделить под это целую стену, а можно просто раскрасить пару тарелок. Здесь нет места стереотипам, а творчество ограничивается лишь вашей фантазией. Если потребуется помощь — обращайтесь.

Что нарисовать на стене в комнате, как называется рисование на стенах?

Рисунки на стене в квартире своими руками: поэтапная инструкция, как сделать рисунки на стенах

Для тех хозяев домов или квартир, кто желает сделать свое жилье эксклюзивным, непохожим на многие другие типовые интерьеры, существует много способов его преобразить. Приобретая обои, никогда человек не может быть до конца уверен в том, что, придя в гости к своим знакомым, он не увидит точно такие же у них на стене. Поэтому, есть смысл обратиться к одной из техник нанесения настенного рисунка.

Рисунки на стене в квартире своими руками

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать разными способами, однако, для того, чтобы выбрать доступный по выполнению вариант, нужно знать, как они воспроизводятся. Роспись стены – это достаточно сложное мероприятие, и не у каждого есть предрасположенность к этому, без преувеличения, искусству. Поэтому были разработаны технологические приемы, для которых не требуется наличия таланта к рисованию – необходимы только аккуратность, последовательность и точность.

Очень важным моментом в создании на стене рисунка любого типа является идеальная гладкость стены, иначе невозможно будет добиться желаемого эстетического эффекта. Наоборот, при нанесении на поверхность краски, проявятся все ее изъяны. Именно поэтому работу нужно начинать с тщательны подготовительных мероприятий.

Выравнивание стены под нанесение рисунка

Выровнять стены в квартире можно двумя способами – с помощью гипсокартона («сухая штукатурка») и нанесением обычной мокрой штукатурки.

• Первый способ гораздо проще второго, поэтому доступен для любого, даже неопытного строителя.
• Второй же метод выравнивания стен требует определенного опыта, и не факт, что получится привести в порядок поверхность с первого раза.

Поэтому для стен квартиры лучше использовать гипсокартон, тем более что выравнивание стен с его помощью можно провести двумя различными способами.

Выравнивание стены гипсокартоном

Гипсокартон может быть закреплен на стене способом приклеивания на гипсовый раствор или механического закрепления его на металлический каркас.

Стены в квартирах достаточно часто бывают неровными, но обычно не имеют чрезмерно больших перепадов, как, к примеру, поверхности в частном доме старой постройки. Поэтому для их приведения в порядок можно применить способ приклеивания выравнивающего гипсокартона.

Приклеивание гипсокартона

Для работы потребуются листы гипсокартона и монтажный клей на гипсовой основе.

Процесс выравнивания производится в следующем порядке:

• Строительным уровнем или отвесом проверяется ровность стены, чтобы определить, в каком месте на лист гипсокартона наносить более толстый слой клеевого раствора.
• Далее, стена прогрунтовывается составом глубокого проникновения и просушивается.
• Листы гипсокартона, при необходимости, нарезаются в нужный размер.
• После этого замешивается раствор – в точном соответствии с прилагаемой к нему инструкцией.
• На лист гипсокартона наносится точечно клей – в виде горок.

Нанесение клея на лист гипсокартона

• После этого лист устанавливается к стене и плотно прижимается. Горизонтальность его установки контролируется строительным уровнем.

Приклеивание гипсокартона к поверхности стены

• Таким же образом выравнивается вся стена. Для соблюдения единой плоскости рекомендовано сверху и натянуть контрольные шнуры.
• После того, как все листы приклеены и надежно зафиксированы застывшим раствором, стыки между ними проклеиваются лентой-серпянкой, а потом заделываются, вначале стартовой, а затем тонкой финишной шпаклевкой. После ее просыхания – тщательно зачищаются.

Закрепление гипсокартона на каркасе.

Этот способ выравнивания может быть применен и для выравнивания стены, и в том случае, если требуется ее утеплить или звукоизолировать.

Собственно, само выравнивание стены производится не листами гипсокартона, а металлическим каркасом из оцинкованных профилей. Именно его выставляют по уровню и закрепляют на стене.

Выравнивание стены гипсокартоном каркасным методом с одновременным утеплением и шумоизоляцией

После этого между направляющими каркаса, если это запланировано, укладывается один из звуко— и теплоизоляционных материалов.

Следующим этапом каркас обшивается листами гипсокартона, который крепится с помощью саморезов. Головки саморезов утапливают в листах на 1 ÷ 1,5 мм.

Стыки между листами заделываются таким же образом, как и при их наклеивании на стену. Но кроме этого обязательно прошпатлевываются и лунки в местах вкручивания саморезов, иначе они проступят позднее ржавыми пятнами.

При любом способе монтажа ГКЛ, после завершения основных работ всю поверхность нужно обязательно зашпатлевать. Раствор наносится широким шпателем тонким слоем.

Затем стена тщательно зачищается шлифовальной машинкой или ручной затиркой до идеально ровного и гладкого состояния.

Последним этапом перед нанесением рисунков, независимо от выбранной техники, стену нужно хорошо загрунтовать – лучше всего это сделать в два слоя.

Лишь после полного высыхания грунта можно переходить к декоративному оформлению стеновой поверхности.

Гипсокартон – отличный материал для выравнивания стен

Чтобы познакомиться с технологией выравнивания стен гипсокартоном со всеми возможными нюансами, рекомендуем пройти по ссылке на специальную статью нашего портала.

Если есть опыт штукатурных работ, то можно отказаться от использования гипсокартона, применив «классическую» технологию.

Традиционный способ исправления дефектов стен

Своим опытом по выравниванию стен в квартире с помощью штукатурки делится один из посетителей нашего портала.

Цены на гипсокартон и листовые материалы

Гипсокартон и листовые материалы

Существующие техники нанесения рисунков на стены

Способов перенести рисунок на стену достаточно много, но не каждый из них доступен для воспроизведения при отсутствии опыта и таланта в этом искусстве. Поэтому стоит рассмотреть самые популярные технологии, чтобы можно было определиться, какая из них подходит больше всего для самостоятельного исполнения начинающим мастером.

Рисование на стене краской

Этот способ применяют опытные художники при нанесении на стену рисунка, не имеющего четких контуров и линий. Чтобы выполнить такую работу, нужно обладать хорошим пространственным воображением и заранее уже представлять картину, которая должна получиться в результате.

Сразу наносить красочный рисунок — это удел художников-профессионалов

В первую очередь необходимо определиться с базовым цветом, который будет присутствовать в большинстве элементов росписи. Именно базовый цвет и используется для создания так называемого «скелета рисунка», то есть ключевых, опорных деталей.

Например, на стене предполагается изобразить пейзаж, центром композиции которого станет дерево, а вокруг него будут располагаться вспомогательные элементы. В этом случае разведенной до прозрачности базовой краской воспроизводятся контуры центрального и самых крупных элементов картины. Для нанесения схемы пейзажа хорошо подойдет коричневая или зеленая краска, так как они обязательно присутствуют в любых картинах с природной тематикой.

Этот этап является своеобразной разметкой и станет основой для дальнейшей работы. Так как краска берется базовая и полупрозрачная, ее всегда можно перекрыть более густым слоем при выполнении дальнейших действий и прописывании мелких деталей.

Именно этот способ является самым сложным, и, не имея опыта и таланта, лучше за него не браться, так как чтобы исправить результат неудавшегося эксперимента придется полностью перекрашивать поверхность стены.

Для разметки рисунка при таком подходе потребуется только краска, кисть и емкость для разбавителя краски.

Видео: живопись по стене – от набросков до прорисовки деталей

Цены на акриловые краски для рисования

Акриловые краски для рисования

Нанесение рисунка карандашом

Этот способ нанесение рисунка на стену тоже непрост. Смысл всей работы состоит в том, чтобы перенести изображение с небольшого эскиза на плоскость масштабно и без искажений. Сложность перенесения состоит в соблюдении точных пропорций элементов будущей картины, ну и, конечно же, их формы и направления движения.

Первичное нанесение карандашных набросков будущего рисунка

Первое, что необходимо сделать — это определить область на стене, где будет размещена картина – ее можно отметить точками или крестиками. Затем, внутри выделенной плоскости, с помощью карандаша воспроизводится выбранный рисунок.

Чтобы нанести изображение этим способом, нужно подготовить простой карандаш, ластик и мягкую ткань.

Перенесение рисунка по квадратам

Перенесение изображения с собственного эскиза, фотографии или распечатанной на принтере картины на стену с помощью разделения ее на квадраты видится более простым и доступным вариантом, чем два вышеописанных способа. Такой подход к рисованию доступен даже для тех, кто не имеет художественного таланта, но готов к достаточно длительной, кропотливой и точной работе.

Технология перенесения рисунка по квадратам позволяет справиться с задачей даже малоопытным мастерам

Процесс проводится следующим образом:

• Подготовленный эскиз расчерчивается на квадраты, обычно имеющие размер с кратностью 10, например, 40×40 или 50×50 мм. Круглые числа берутся для того, чтобы упростить перевод их в пропорции при перенесении на стену.
• Далее, на стене определяется площадь, равная пропорционально расчерченному рисунку. Допустим, размер эскиза составляет 200×250 мм. Если применить пропорцию 1:10, то на стене для него потребуется площадь 2000×2500 мм. Если нужно чтобы изображение имело меньший размер, то можно переносить его в пропорции 1:5, и в этом случае оно займет на стене площадь 1000×1250 мм.
• Участок на стене, отведенный под рисунок, также разбивается на квадраты, в такой же пропорции, как и все изображение. Смысл деления рисунка на отдельные участки состоит в том, чтобы точно перенести изображение с маленького листа на большую площадь стены. Переносят его, ориентируясь на каждый из квадратов, в котором находится часть общего изображения. Проведенные линии при этом станут отличными опорными пунктами.
• Далее, из каждого квадрата на эскизе часть изображение переносится в соответствующий квадрат на стене. Здесь очень важно следить за тем, чтобы линия из одного квадрата имела нужное продолжение в нижнем или другом, рядом расположенном квадрате. Только тогда изображение будет перенесено точно и станет полноценным подобием маленького рисунка.

Подобный способ нанесения рисунка потребует достаточно много инструментов — это простой карандаш, ластик, линейки разной длины, строительный уголок и уровень (отвес) для выведения ровных горизонтальных и вертикальных линий.

Перенос рисунка на стену с помощью тени

Перенос рисунка на стену с помощью тени нечасто практикуется в росписи стен, хотя этот способ достаточно прост в исполнении. Главное в нем – создать нужное освещение и установить его так, чтобы тень от выбранного предмета четко падала на стену, где будет делаться роспись. Таким образом, на поверхность может быть перенесен кружевной или геометрический узор, ветки дерева, которые на тени могут превратиться в стволы, силуэт человека или только профиль его лица, и многое другое.

Оригинальная методика — перенесение контуров будущего рисунка по отбрасываемой тени

Преимущество этого способа состоит в том, что тень на стене сама по себе способна увеличивать предметы.

Например, на стене задумано изобразить пейзаж с домом. Для этого можно вырезать домик небольшого размера из картона и установить его против света на таком расстоянии от стены, чтобы на ней отобразился нужный его размер.

Кроме этого, тень может стать помощником и в составлении композиции пейзажа, так как некоторые предметы можно переставлять и искать их наилучшее отображение на стене с помощью тени до тех пор, пока не будет достигнута полная гармония распределения элементов.

Зафиксировав предмет в нужном положении, его тень на стене обводят простым карандашом. Единственное, что придется дорисовать после завершения компоновки изображения — это мелкие детали. Применив этот метод переноса рисунка, можно создать на 100% эксклюзивное панно для комнаты.

Чтобы перенести рисунок на стену таким способом потребуется проектор или мощная лампа, простой карандаш и ластик.

Техника трафаретного рисунка

Совсем простой способ перенесения рисунка на стену — это трафарет. Его недостатком можно назвать только то, что будет сложно сделать заготовку для крупных элементов, которые будут присутствовать в рисунке, а изображение будет достаточно однообразным, так как с помощью трафарета невозможно воссоздать полноценные картины с множеством деталей.

«Кошачья стая», изображенная трафаретным методом

В остальном преимущества этого метода неоспоримы — он дает четкие линии изображения, и достаточно сделать один или два шаблона, чтобы украсить полностью весь отведенный участок под оформление нужным орнаментом.

Такой подход отлично подойдет для украшения стены орнаментальным поясом или же если задумано отобразить один или несколько отдельных предметов или растительных композиций.

Трафарет можно изготовить самостоятельно, распечатав для начала изображение на принтере, затем наклеив его на картон и насквозь вырезав рисунок острым ножом. Найти готовые образцы можно и в любом художественном или даже строительном магазине, но в этом случае, они не будут эксклюзивными.

В качестве главной темы этого трафаретного рисунка выбраны бабочки

Перед нанесением цвета, для элемента трафарета нужно обязательно определить область, расположения выбранного рисунка на стене, затем приложить к нему шаблон и обвести изображение карандашом. Затем, следует отойти в сторону и посмотреть издалека, правильно ли выбрано место. Если на стене предполагается сделать орнаментальный бордюр, то, прежде чем приступать к работе, нужно разметить линию, по которой он будет идти.

При выборе этого способа нанесение рисунка и самостоятельного изготовления трафарета, из инструментов нужно подготовить острый канцелярский нож, ластик и простой карандаш.

Набивка рисунка краской через трафарет

Трафарет используется не только для нанесения контуров рисунка – очень часто его применяют сразу для воспроизводства требуемого изображения. Для такого рисунка обычно потребуется всего лишь одна или две краски, которыми делается набивка. Основная работа по нанесению краски проводится с помощью губки или малярной кисти, но для корректировки контура формы понадобятся и мягкие акварельные кисти разной толщины. Если нужно провести работу быстро, то вместо губки используется баллончик с краской выбранного цвета.

Набивка трафаретного орнамента краской

Чтобы работы по корректировке было как можно меньше, нужно соблюдать два очень важных правила — это по максимуму плотно прижать к стене трафарет, и во время нанесения краски следить за тем, чтобы он не сдвигался с обозначенного места до тех пор, пока весь шаблон не будет заполнен цветом. Чтобы трафарет хорошо удерживался на одном месте, его можно зафиксировать на стене малярным скотчем, который не повредит базовой отделке стены.

Если же использовать тонкую шпатлевку, орнамент приобретет рельефность

Следует отметить, что вместо краски для нанесения через трафарет может быть использована шпаклевка, которую наносят с помощью шпателя. В этом случае достигается интересный эффект – рисунок получится объемным, выступающем от стены примерно на 1÷1,5 мм.

Нанесение рельефного рисунка

Объемное изображение может наноситься на заранее сделанный карандашный рисунок, но многие опытные мастера делают его без предварительной разметки.

Одна из самых сложных техник — эксклюзивные гипсовые барельефы

Работа производится гипсовой смесью, из которой быстро формируются элементы различных композиций — это могут быть пейзажи, фигуры птиц и животных, а также объемные растительные орнаменты.

Такие рельефы могут быть позднее покрыты краской, а могут оставаться в естественном виде, и чаще всего выбирается последний вариант.

Читайте практическое руководство, как сделать рельефную штукатурку своими руками, в нашей новой статье.

«Оживление» рисунка цветом и формой

Разобравшись с тем, как наносится основа рисунка на стену, можно переходить к следующему, самому интересному этапу работы. Необходимо в созданные наметки «вдохнуть жизнь», придать им тот внешний вид, который и станет украшением не только конкретной стены, но и всей комнаты.

Нанесение краски валиком

Самым простым из всех существующих способов нанесения краски является использование специального валика с фактурным рисунком. Этот инструмент состоит из цилиндров-валиков, вращающихся в противоположные стороны. Поверхность одного из них изготовлена из поролона — им забирается из емкости краска. Второй валик — из резины, и на нем нанесен рельефный рисунок. При вращении краска с губки попадает на рельеф соседнего валика, а с него отпечатывается на поверхности стены.

Технология, доступная каждому — нанесение узоров специальным рельефным валиком

В продаже можно найти насадки на валики, имеющие различные рисунки, из которых можно выбрать подходящий для конкретной комнаты. Преимуществом этого способа декорирования стен можно считать то, что работа производится в один прием, то есть изображение наносится сразу краской и не требует дополнительной корректировки. Недостаток же очевиден – получается все слишком однообразно, а заводское производство валиков практически исключает вероятность эксклюзивности наносимого рисунка.

Роспись карандашного рисунка

Оживление рисунка красками происходит одинаково и для обычных, и для рельефных рисунков. Для работы потребуются краски на водной основе и кисти, емкости для воды и палитра для смешивания различных цветов.

• Первый слой краски, наносимый на рисунок, должен быть «прозрачным», так как его функция заключается в распределении цвета по будущей картине-фреске.

Работу ведут с нанесения основ композиции рисунка

• Без прорисовывания мелких элементов, на рисунок наносятся цветовые пятна, которые должны заполнить все полотно. Например, смешивая краски и добиваясь естественных природных оттенков, небо покрывается голубым цветом, поле – желто-зеленым, стволы деревьев – прозрачным коричневым тоном. Не следует брать насыщенные цвета – их можно будет добиться позднее, нанося последующие слои, которые будут формировать «объем» различных деталей картины.
• Нельзя забывать и о том, что отдаленные элементы должны быть видны не так четко, как находящиеся на переднем плане. Учтя это, можно подчеркнуть глубину пространства на изображении. Не стоит торопиться сразу же прописывать передний план пейзажа – над ним художники обычно работают в последнюю очередь.
• Когда вся площадь картины будет покрыта цветом, нужно отойти к противоположной стене, чтобы лучше увидеть распределения красок.

Выписывание мелких деталей всегда проводят ближе к завершению работы

• После завершения первого этапа работы, можно брать в руки более тонкие кисти и начинать прописывать все детали подробнее, стараясь с помощью цвета и теней придать форму объемным элементам. При этом не забывают соблюдать законы перспективы, то есть чем дальше изображенные деревья и дома удалены от нижнего края картины, тем меньшую четкость они должны иметь.
• Передней план картины прописывается более четко, но предметы, расположенные на нем, тоже должны иметь объем, который создается разными оттенками красок. После завершения работы над первым планом, можно некоторые участки росписи дополнительно затемнить, что добавит глубины пространству и сделает изображение более объемным.

Покрытие цветом объемного или одиночного рисунка

Если на стене сделан рельефный, объемный или обычный рисунок без окружения дополнительными элементами, то работы по его преображению проводятся примерно по той же схеме, что и роспись многоплановой картины. К этой категории изображений можно отнести такие элементы, как цветок крупного размера, цветущая ветка дерева или композиция из нескольких растений.

Можно ограничиться крупными одиночными рисунками на базовом фоне стены

Если разложить роспись такого рисунка пошагово, то работа будет состоять из следующих этапов.

• Каждый из элементов рисунка полностью покрывается нужным цветом. Первый слой должен быть прозрачным, но краска не должна выходить за линии нанесенного на стену контура. Если разбирать представленное на иллюстрации изображение, то листья на нем покрываются бледно-зеленым, лепестки бутонов – прозрачным красным и желтым цветом.
• После первого этапа работы роспись приобретет цвет, но будет выглядеть плоской.

Поэтому следующие слои краски должны работать на то, чтобы создать объем лепестков, листьев и стеблей. Для этого к базовым цветам, уже нанесенным на изображение, добавляются более насыщенные тона, которые смогут придать рисунку живописность. Например, в красный цвет добавляется немного коричневой или даже черной краски, и полученный цвет наносится в теневых участках бутонов. Для получения более насыщенного желтого цвета могут быть добавлены красный и коричневый оттенки. Все краски должны смешиваться на палитре, которая позволит увидеть переходы цвета и тона.

Важно грамотным сочетанием цветов и тонов добиться живости, объемности рисунка

• Чтобы создать гармонирующий со всеми остальными элементами композиции цвет листьев, в данном случае придется смешать на палитре три цвета — желтый, коричневый и зеленый. Они могут быть смешаны в различных пропорциях для применения в разных областях изображения.
• Когда каждый из элементов приобретет форму, необходимо подчеркнуть глубину объема. Для этого в базовый цвет добавляется большее количество краски близких к нему оттенков, а также немного черного. Готовый цвет наносится на теневые участки бутонов и листьев, что придаст им более заметную объемность и как бы визуально «оторвет» их от стены.

Поэтапное создание объемного рисунка на стене

Рельефный рисунок на стене комнаты

На данном фото представлена комната, задняя стена которой украшена объемным растительным рисунком, сделанным от начала до конца вручную. Чтобы убедиться, что такой вариант оформления доступен для изготовления любому владельцу квартиры, желающему преобразить свое жилье рисунками на стенах, нужно подробно рассмотреть последовательность и технику выполнения работы.

Для воспроизведения такого декора потребуются некоторые материалы и инструменты:

• Материал для создания трафарета – картон или имеющий большую плотность утеплительный материал. Потребуется лист размером примерно в 1000×500 мм.
• Гипсовая шпаклевка для создания рельефа.
• Грунтовка для покрытия стены до начала работ и после создания рельефного рисунка.
• Краска акриловая, выбранного цвета. Если объемные детали тоже будут покрываться краской, нужно будет подобрать два цвета, которые будут гармонировать друг с другом.
• Строительный или канцелярский острый нож.
• Шпатель и стек.
• Мягкие узкие и широкие кисти.
• Скребок.
• Мелкозернистая наждачная бумага.
• Пульверизатор.
• Масляный маркер с золотой или серебряной краской для выделения рельефа.

Процесс преображения стены по такой технологии проводится в следующем порядке:

• Работы начинаются с изготовления трафарета, который послужит для создания тонкого объемного рисунка или даже рельефа, значительно выступающего от стены. Материал для изготовления шаблона должен иметь такую толщину, на которую планируется «поднять» от стены рельефные детали. Лучше всего для этих целей использовать плотный или даже жесткий материал, хорошо прилегающий к любой поверхности. Однако, в то же время основа под шаблон должна оставаться достаточно легкой, для того, чтобы ее можно было приклеить к стене с помощью малярного скотча. Некоторые используют для этой цели плотный рулонный утеплитель (пенополиэтилен) нужной толщины.

На подготовленную для шаблона панель четко наносится выбранный рисунок, а затем по контуру вырезается острым ножом. Работу нужно проводить на жесткой поверхности, которую не жалко будет повредить, например, на стол можно положить лист толстой фанеры.

Первым делом готовится трафарет

• Следующим этапом трафарет закрепляется скотчем на загрунтованной и хорошо просушенной стене,
• Далее, замешивается штукатурная смесь на гипсовой основе. Здесь нужно помнить, что гипс быстро схватывается и твердеет, поэтому замешивать большое количество раствора не стоит.
• Следующий шаг – через закреплённый на стене трафарет, сверху вырезанных рисунков, с помощью шпателя накладывается гипсовая смесь и сравнивается с поверхностью шаблона.

Нанесение объемных деталей через окна трафарета с использованием шпатлевки

Так как гипс застывает быстро, то трафарет можно аккуратно снимать со стены уже через 10÷15 минут, потому что для дальнейшей работы нужно, чтобы рельефный рисунок оставался немного влажным.

Трафарет снимают очень аккуратно, чтобы не повредить нанесенного рельефного узора

После снятия трафарета, оставшийся на стене рельефный рисунок не будет иметь завершенного вида. Его скорее можно назвать заготовкой, поэтому над ним придется еще поработать.

• Для этого в руки берется стек, замешивается раствор и проводится корректировка каждого из элементов. На некоторых из них подрезается излишняя штукатурка, а в другие места, наоборот, добавляется небольшая часть раствора, из которого формируются недостающие элементы рисунка.

Мелкие детали сначала корректируются с помощью стека …

• Далее, проводится этап дополнительного облагораживания рельефных деталей с помощью кисти и воды. Смачивая кисть, ею выравнивают, насколько это возможно, поверхность рельефа, стараясь скруглить его резкие острые края.

… а затем окончательно выравниваются и заглаживаются влажной кисточкой

Размазанный вокруг рисунка раствор нужно аккуратно счистить или стереть мягкой влажной тканью.

• После этого всю стену лучше всего загрунтовать и дать ей просохнуть.
• Далее, все декоративные элементы необходимо покрыть краской, чтобы сравнять их цвет с общим фоном стены. Эта операция проводится мягкой кистью, и в процессе работы нужно следить за тем, чтобы на поверхности не осталось полос и разводов от щетины кисти.
• Покрытый краской рельеф нужно аккуратно зачистить наждачной бумагой с мелким зерном. Наждачкой проходятся не только по поверхности элементов, но и по всем углублениям, удаляя из них лишний раствор, выделяя форму лепестков цветов и придавая красивый объем листьям и завиткам.

Финишная корректировка элементов рельефного рисунка мелкозернистой наждачной бумагой

• После этого стену лучше всего еще раз покрыть грунтовкой.

Затем производят полную окраску всей стены выбранным цветом

• Следующий этап – вся стена полностью покрывается краской, которая сравняет всю поверхность. Возможно, придется прокрасить стену два или даже три раза — количество циклов будет зависеть от качества краски и фактурности отделочного материала стены. Некоторые штукатурные смеси хорошо впитывают окрасочный материал, и он может просыхать пятнами – одни области стены будут матовыми, другие глянцевыми. Чтобы избежать такой неравномерности, перед нанесением краски и проводится грунтовка поверхности.

Теперь останется только «поднять» нужные детали рельефного рисунка каким-нибудь контрастным оттенком

• Финальным этапом работ будет выделение на стене рельефных элементов более темным или светлым тоном базовой краски. Вместо них может быть применен и другой вариант декора, например, такой, как показано на данном фото. Здесь мастер решил воспользоваться золочением растительного рисунка, что придало стене стильность и своеобразный шик.

Читайте также пошаговую инструкцию, как сделать барельеф на стене своими руками, в нашей новой статье.

Видео: красочное рельефное панно на стене

На основании изложенной выше техники могут быть выполнены и другие варианты росписи объемных изображений, созданных на стене. Главным в этом мероприятии является подбор правильного рисунка рельефа, соответствующего стилю комнаты, и гармоничной цветовой гаммы.

Нужно отметить, что существуют и другие техники росписи стены, и оптимальная выбирается в зависимости от стиля оформления помещения. Решив украсить свой дом рисунками на стенах, которые планируется нанести самостоятельно, очень важно правильно рассчитать свои возможности и силы, чтобы не пришлось переделывать работу полностью.

И в заключение, предлагаем насладиться виртуозной работой настоящего мастера по выполнению рельефного рисунка на стене.

Видео: мастер-класс по рельефному декорированию стены

Цены на краски для стен

Краска для стен

В современных квартирах роспись стен стала модной формой декора. Естественно, что способов придать обстановке уникальности – масса. Однако рисунки на стенах комнаты позволяют художнику передать картине частичку душевной теплоты и энергетики. Даже при использовании стандартных трафаретов можно сделать изображения оригинальными.

Выбор материалов для декора стен

В зависимости от качества и площади поверхности, стоимости материала, ожидаемого результата и выбирают красящие составы. Каждый из них отличается свойствами и особенностями нанесения.

Акриловая краска

Популярность акриловых материалов объясняется просто. Краска сохнет непродолжительное время, она влагостойкая. Благодаря способности разных оттенков мягко соединяться несложно создавать красивые художественные переходы в картинах. Краски не растекаются при нанесении, отлично подходят для создания рисунков в точечной технике. Акриловыми материалами можно работать по дереву, камню, штукатурке.

Масляная краска

Преимущества – низкая цена и богатая цветовая гамма. При декорировании стен квартиры надо учитывать, что масляные краски достаточно долго сохнут. Но рисунки хорошо переносят изменения влажности, отлично сохраняют насыщенность оттенков. Масляная роспись позволяет получить наибольшую степень реалистичности.

Художники ценят, что краски хорошо ложатся на грунт, позволяют получать плавные переходы оттенков, поскольку долго сохнут. Из недостатков стоит отметить, что блестящая поверхность масляной живописи несколько мешает рассматривать саму картину. Если стена с росписью плохо освещена, то краски со временем темнеют и желтеют.

Водоэмульсионная краска

Подобные составы – великолепный и быстрый способ нестандартно преобразить стены. Преимущества краски: быстро сохнет, без резких запахов, богатая цветовая палитра. Смешивая краски и создавая собственную палитру, нужно быть готовым, что в точности повторить оттенок весьма сложно. Поэтому, чтобы оформить комнату трафаретной росписью, надо точно рассчитать необходимое количество краски.

Флуоресцентная краска

Состав с особыми пигментами довольно часто используется дизайнерами для отделки стен. Трехмерные композиции, картины необычной тематики, светящиеся в темноте, придадут интерьеру таинственный и волшебный вид. Проще всего пользоваться красками в баллончиках. Флуоресцентными вариантами на акриловой основе можно работать по дереву, гипсокартону, штукатурке.

При создании сложных композиций сначала на стене рисуют карандашом набросок, а потом его раскрашивают. Самый простой способ украсить перегородки – использовать готовые штампы, трафареты.

Перламутровая краска

Особый эффект перелива оттенков получают при росписи фактурной поверхности. Микроскопические перламутровые пигменты изготавливают из слюды, песка. Разные оттенки картинки проявляются при изменении освещения и угла обзора. Высохшее покрытие устойчиво к воздействию температуры, солнечных лучей. Оригинальные переливчатые разводы на большом участке стены проще создавать валиком, губкой. Однако весьма нестандартно смотрится и роспись, оформленная обычной кисточкой.

Подготовка стен для нанесения рисунка

Долговечность и качество интерьерной росписи определяется тем, насколько качественно и правильно была подготовлена стена. Для выполнения работ пригодятся следующие инструменты: строительные шпатели и уровень, кисти и валики, наждачная бумага. Из строительных материалов понадобятся шпатлевки, грунтовки. Процесс ремонта поэтапно:

1. Обязательно очищают стены в старых и новых домах. С помощью шпателя снимаются остатки обоев, краски, штукатурки. Также зачищаются мелкие неровности стен и шероховатости. Деревянные поверхности обрабатывают наждачкой, двигаясь по направлениям волокон. Обязательно дополнительно обезжириваются стены. В зависимости от вида загрязнения используют смывки, моющие составы (ацетон, уайт-спирт). Специалисты рекомендуют для профилактики появления грибка обработать поверхность специальными растворами. Заключительный этап – нанесение валиком грунтовки глубокого проникновения.
2. Стены обследуют с помощью строительного уровня и в нужных местах поверхность выравнивают штукатуркой. Наносить необходимо несколько тонких слоев, поскольку один толстый слой может в будущем потрескаться. У гипсокартонных стен достаточно прошпаклевать места крепления и соединения листов.
3. Финишный этап – использование акриловой грунтовки. Состав укрепляет поверхность стен и повышает адгезию. Обработанные перегородки сохнут 2-4 часа. В зонах повышенной влажности (ванные, возле мойки на кухне) используются составы с влагоизоляционными качествами.

Все подготовительные работы заслуживают внимательного отношения, поскольку небольшие огрехи обязательно скажутся на виде и качестве будущей росписи.

Простые техники для рисунков на стене

Использование некоторых способов не требует специального художественного образования и навыков. Но не стоит к ним относиться пренебрежительно. Оригинальное применение и комбинирование разных техник позволит красить большие площади и создать нестандартные декоры стен.

Трафаретная роспись

Чтобы сотворить рисунки на стене своими руками, проще всего использовать пленку с определенным цветочным узором или орнаментом. Поскольку границы изображения получаются очень точным, это идеальный вариант для нанесения надписей в интерьерах лофт, узоров на тему геометрии. При декорировании больших площадей целесообразно применять валик. При обработке маленьких участков используют кисточки.

Проще всего взять шаблоны, изготовленные на самоклеящейся пленке. Трафарет наклеивают на подготовленную поверхность. Затем стену окрашивают гуашью, красками, а пленку снимают. Если планируется разноцветный рисунок, то для каждого цвета используют отдельный трафарет. В случае, когда используется обычная полимерная пленка, ее фиксируют на стене малярным скотчем.

Контурная роспись

Эта техника подходит для легкой и ненавязчивой росписи стен, оклеенных обоями или оштукатуренных. Если планируется реализовать картину строгих ровных форм (городской пейзаж, изобразить геометрические фигуры или ровные линии), то для перенесения на стены эскиза используют малярный скотч, рулетку, уровень, нити. Как только контуры рисунка прорисованы, начинают работать красками, раскрашивая области нужными цветами.

Штамповая роспись

Не все решаются самостоятельно разрисовать стены. Штампы – это чудесная идея красиво реализовать собственные фантазии, поскольку можно самостоятельно изготовить штамп, а не покупать готовый продукт. Для создания образца понадобятся стеклянная пластина, жидкая краска, готовый эскиз, двусторонний скотч, поролоновая полоска. Процесс создания штампа пошагово:

1. Под пластину помещают лист с рисунком и переводят эскиз на стеклянную поверхность.
2. По контурам рисунка приклеивают поролоновую полоску (на двусторонний скотч).

Отдельной поролоновой губкой наносят краски на поролоновые полосы. Штамп разворачивают полосками к стене и плотно прижимают к поверхности. Поскольку краска с поролона легко смывается, можно одним штампом сделать рисунки разных цветов.

Картины и фрески на стене

Сочетание различных техник, материалов, многообразие тем и стилистических решений – солидная база для оригинального декорирования стен.

Объемные картины

Отличный способ привнести новизну в обстановку или искусно замаскировать дефекты поверхности – использовать 3d-рисунки на стенах в квартире. Подобный декор всегда будет объектом внимания, поэтому тщательно продумываются тема изображения, его композиция.

Создать объемную картину можно не только за счет рельефной поверхности (фактурная штукатурка, толстое полотно с трафаретом). Беспроигрышные варианты – использование эффекта теней, выстраивание перспективы или создание оптической иллюзии.

Абстрактные принты и геометрия

Рисунки из линий, изображенные на стенах, просто творят чудеса. Абстракция легко визуально меняет геометрию помещения. Самый несложный вариант – поклеить обои с полосками (вертикальными, горизонтальными).

Подобный абстрактный декор стен органично смотрится в интерьерах, выдержанных в геометрическом стиле. Приветствуется украшение в виде крупных пузатых ваз, ромбообразных светильников. Для спальни подойдут узоры с кругами – это придаст обстановке умиротворенности. Гостиную нестандартно украсят обои с 3d-эффектом (тематика – города, космос).

Цветы и птицы

Наиболее популярные темы настенной живописи – цветочки, травы и птицы. Чаще всего подобный декор украшает комнаты, оформленные в классическом стиле, прованс. Изысканные натюрморты отлично смотрятся в гостиных, спальнях.

Большой одуванчик стильно украсит детскую комнату. Гостиные живописно преобразят пастельно-розовые пионы или красочные маки. Утонченную сдержанность интерьеров, оформленных в японском стиле, подчеркнет тонкая ветвь цветущей сакуры. Обстановка на кухне приобретет необычайно свежий вид благодаря декоративной картинке с ромашками.

Чтобы креативно преобразовать квартиру, совсем не обязательно нанимать специалистов. Украсить помещения желтыми, красными, синими, зелеными принтами можно с помощью трафаретов или штампов. Лаконично и изысканно будет смотреться контурное изображение птиц или цветков.

Деревья

Дизайнеры предлагают массу идей по украшению стен росписями, изображающими деревья. Не обязательно картинки должны иметь строго натуральный вид. Более креативно смотрится стилизованные изображения.

В детской комнатке, оклеенной обоями, можно нарисовать невысокое деревце возле кроватки. Маленькими листиками, птичками-воробьями украшают ветки. Яркие цветные бабочки, летающие вокруг зелени, послужат акцентными пятнами. А компактный светильник, словно подвешенный на веточках, может изображать небольшую кормушку для птиц.

Урбанистический пейзаж

Городской пейзаж – наиболее эффектная картина, украшающая помещения квартиры. Живописная морская набережная будет органично смотреться в средиземноморских интерьерах. Узкие городские улочки, просторные набережные с редкими фигурками – отличные виды, создающие видимость глубокого пространства в помещениях. Что особенно важно для небольших комнат.

Подобные темы отлично подходят для оформления интерьеров любых стилей. Так, скандинавский светлый дизайн гармонично преобразит графический черно-белый рисунок города. Цветовые акценты росписи подбирают в тон декора, текстиля. В детской комнате можно нарисовать простые контуры домов, крыш или даже сказочных замков.

Природа

Нежные и естественные картины природы живописно преобразят квартиру. Не все жители городов могут себе позволить частый выезд на природу, поэтому отличный дизайнерский креатив в отделке – впустить растительность в квартиру. Небольшие джунгли и витиеватая беседка уютно украсят ванную, туалет. Модные тренды – переход рисунка со стены на потолок, отображение картины на перегородке вокруг дверного проема и на дверных наличниках, полотне.

Придать помещению индивидуальности можно любой тематикой: величавые горы, лазурная морская гладь, необычные красочные растения, экзотические тропики и острова. При выборе темы учитывается назначение помещения: в спальнях умиротворяющую атмосферу создадут спокойные пейзажи альпийских лугов. На кухне будет ярко выглядеть небольшой сад с яркими плодами-фруктами. Деткам понравится необычный парк, изображенный с помощью баллончиков.

Оригинальные картины

Любители неожиданных и нестандартных решений не побоятся украсить стены росписями в стиле сюрреализм или абстракция. Картины, на которых знакомые предметы и явления трактуются необычно, можно по-разному понимать и подолгу рассматривать. Конечно, самостоятельно придумать и осмысленно увязать череп и квадраты, траву и луну сможет только профессиональный художник. Если срисовать картину, то это будет чудесной возможностью придать залу, прихожей нетривиальный вид.

Навести красоту в квартире становится все проще благодаря разным техникам и материалам. И как раз именно художественная роспись стен позволяет придать интерьеру неповторимый изыск. Яркие цветовые решения привносят в атмосферу помещений легкое праздничное настроение.

Виды и стили граффити

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Стили рисования граффити

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Bubble

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Blockbuster

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Виды техник художественной росписи стен

Человек во все века стремился украсить своё жилище. Даже когда наши прародители обитали в пещёрах, то они украшали их стены росписью, повествующей о нелёгких буднях той поры. Конечно, сегодня мы уже живем не в пещерах, но традиция украшать художественной росписью стены дома существует и сейчас, и, более того, приобретает всю большую популярность.

Есть множество техник по нанесению рисунка, подразделяющиеся на две группы: современные и классические (традиционные).

Классическая техника

Нанесение настенной росписи по классической технологии производится вручную при помощи художественных кистей. Наиболее известной из всех является фреска, изображаемая на сырой штукатурке. Если же изображение наносится на сухую штукатурку, то это техника алсекко. Также к этому виду техники относятся энкаустика, буон фреска и сграфитто.

Фреска

Fresco с итальянского «свежий». Название отражает суть самой технологии: рисунок наносится на только что нанесенную штукатурку при помощи водорастворимых красок. При высыхании на её поверхности образовывается пленка, защищающая изображения от воздействия внешних факторов. Пик популярности данной техники пришелся на эпоху Возрождения, изделия которой существуют и сейчас, представляя собой произведения искусства.

Алсекко или a secco

Рисунок в технике алсекко наносится в отличие от фрески на сухую штукатурку. A secco с итальянского «по сухому». Для этого краски сперва растирают на растительном клее и яйце, а затем в них добавляются известь и акриловые, масляные, темперные краски. «Сухая фреска» менее популярна, чем «сырая».

Буон фреска

Так как в краски, используемые художником, не добавляется темпер, то буон фреска считается чистой фреской.

Сграфитто

Сграфитто с итальянского «выцарапанный». Это весьма сложная техника. Сперва на стену наносится черного цвета грунт, затем белого, а изображение создается путем соскабливания верхнего слоя до нижнего. Изобретение сграффито принадлежит древним грекам, но широкое распространение оно получило в эпоху Ренессанса у итальянцев.

Энкаустика

Эта техника заключается в нанесении расплавленной на воске краске либо масляной краски на сухую штукатурку. Также сюда включается технология рисунка, нанесенного сперва на деревянную панель либо холст, с последующим наклеиванием на стену.

Современная техника.

Настенная роспись как и другие виды искусства постоянно развивается, и возникают новые виды и способы техники.

• роспись, наносимая на декоративную штукатурку. На стены до нанесения красок необходимо нанести специальную отделку, которая придает им объем, а сам рисунок приобретает дополнительный объем.
• роспись светящимися и невидимыми красками. В данной технике такие современные материалы как краски с эффектом перламутра, светонакопительные, флуоресцентные краски, которые светятся в темноте.
• роспись акрилом. Такая краска легко наносится и быстро сохнет, а также придает изображению игру света и объем, что является идеальным свойством для создания настенной росписи.
• роспись темерой. Ее часто сочетают с акриловыми красками, что позволяет создать сложное и утонченное изображение.
• аэрография. Наносится при помощи специального аэрозоля. Изображения получаются долговечными, пластичными и объемными.
• граффити. Техника используется преимущественно для внешнего пространства — заборов, стен зданий. Изображения наносятся аэрозольными баллончиками, заправленными краской.
• храмовая техника или 3D- роспись. Рисунки, выполненные в данной технике, способны визуально преображать и искажать пространство.

Эта статья посвящена краскам для росписи на стенах!

Мне очень часто задают различные вопросы по поводу росписи стен. Вопросов очень много и часто они повторяются, вот я и решил ответить сразу всем, написав в своем блоге о каждом аспекте росписи отдельно. Сегодня отвечу про краски 🙂

И так, начнем с самого распространенного вопроса :
«Арон, а какие краски нужно использовать для росписи стен, чтобы держались и не смывались?»
Постараюсь ответить максимально захватив все нюансы. Для начала стоит разобраться, какие характеристики должны быть у краски для росписи стен, и это —
1. СЦЕПЛЕНИЕ С ПОВЕРХНОСТЬЮ (стеной), чтобы при высыхании не отпадала и не смазывалась, не оставаясь на пальцах. Это еще зависит от подготовки стены, но об этом расскажу позже.
2. УКРЫВИСТОСТЬ — то, за сколько слоев краска перекроет участок без просветов.
3. НАСЫЩЕННОСТЬ ЦВЕТА — краска должна обеспечить возможность смешать цвета как приглушенные, так и яркие и насыщенные.
4. ДИСПЕРСИЯ — это насколько краска крупно или мелкозернистая, что бы проходить через сопло аэрографа, но это имеет отношение лишь к аэрографии, для кисти этот фактор практически не имеет важности.
Это пожалуй самые важные характеристики в выборе краски для росписи. В зависимости от специфики помещения или фасада здания, могут быть еще разные требования к краске, но не будем сильно углубляться!
Данным четырем характеристикам отвечает акриловая краска!
Лично я для росписи стен использую качественный строительный акрил(водоэмульсионная краска) фирмы Dulux или Tikkurila, в сочетании с художественными красками для аэрографии Exmix.
Теперь расскажу о каждой в отдельности.
И так, строительный акрил! Почему не художественный, спросите Вы?
Отвечаю : строительный акрил хорошей фирмы гораздо дешевле нежели художественный. Одно дело если Вам поставлена задача расписать 2 кв. метра стены ,не вопрос, худ. акрил подойдет, возможно. Но когда дело идет о 10 кв. метрах и более, а чаще всего заказывают именно большие объемы, то художественный акрил здорово ударит Вам по карману! Потом, строительный акрил гораздо проще купить, строительных супермаркетов и магазинов, согласитесь большее количество, нежели художественных лавок. Даже в таком большом и развитом городе как Москва, зачастую можно потратить целый день добираясь лишь в одно место 😉 Однажды я все же попробовал худ. акрил фирмы POLYCOLOR «Maimeri». У них большая цветовая палитра, но краска слабоукрывистая, я тратил мнооого времени на перекрытия одного участка, это здорово «выводило из себя» 🙂
Еще один «БООЛЬШОЙ ПЛЮС» строительной краски — это ее износостойкость! А если ее покрыть защитным лаком, то роспись можно даже мыть! Краски фирм Dulux или Tikkurila предоставляют отличные белые базы, в которые Вы добавляет «по вкусу» колеры, которые так же покупаете в строительных магазинах.

Кстати о колерах, большинство из них плохие, и они не сделаю яркие насыщенные цвета, но из всех, что использовал лично я, колеры фирмы ТЕКС «Колер Паста» и «Униколер» неплохо справляются с поставленной задачей. Я никак не сотрудничаю с вышеперечисленными фирмами, не рекламирую их, лишь даю дельный совет, так как перепробовал множество красок и остановился именно на этих 🙂
Главное в выборе строительной краски — это не купить по случайности латексную, она нам для росписи НЕ ПОДХОДИТ! Так же настоятельно рекомендую не расписывать стены покрашенные латексной краской!
Теперь о ВТОРОЙ составляющей — краска для аэрографии Exmix. Эта краска уже из разряда профессиональных красок для аэрографии. Она подходит для росписи разных поверхностей, включая стены, пластик и даже метал. Последние требуют своей технологии подготовки к росписи и закреплении.

Но мы остановимся на стенах 🙂
Краска имеет палитру потрясающе ярких цветов! Она отлично подходит для аэрографов с маленьком соплом, она на ВОДНОЙ основе и отлично смешивается со строительным акрилом!
Она имеет довольно «кусачий» ценник, но очень экономична и ее характеристики просто впечатляют! Так что очень рекомендую!
Еще возможно использование эмалевой краски из баллонов (например для граффити) Ее плюсы: износостойкость, укрывистость и насыщенность цветов. Из минусов : ЗАПАХ и ЕДКОСТЬ (без растворителя не отмоешься!!!) Если расписывать фасад на свежем воздухе, то хорошо, но в помещении роспись превращается в токсикоманию(даже в респираторе) да и чаще всего помещения для росписи являются функционирующими и заказчики не хотят вдыхать все эти испарения и распыл на мебели.
Краска из баллонов отлично подходит для НЕ ДЕТАЛИЗИРОВАННЫХ росписей на фасаде или в помещении в процессе ремонта. Лично я почти не использую баллоны, но бывают заказы, где необходимо использовать едко пахнущую краску в небольших количествах.
И так, как мы видим, для качественной росписи необходимы качественные материалы, на этом никогда не стоит экономить, результат на прямую зависит от этого и ну и конечно же от мастерства художника 🙂
В следующей статье, я опишу какие попутные материалы и оборудование используются для росписи стен в моей студии «Арон Оноре».
Спасибо за внимание! 🙂

Как рисовать на стенах и какими красками?

Синусоидальная тенденция моды – понятие известное. Не стала исключением и художественная роспись стен. С помощью такой техники декорирования можно украсить любой интерьер, особенно в восторге будут дети. Давайте рассмотрим, с чего начинается рисование на стенах, и какие краски больше всего подходят для этой цели.

Преимущества разрисовывания стен

Роспись стен акриловыми красками может похвастаться массой достоинств.

1. Раствор не выделяет токсичных испарений и дурманящего запаха в комнате, не вызывает аллергических реакций, не воздействует негативно на дыхательную систему организма, разводится обычной водой.
2. Краски для рисования на стене и потолке быстро подсыхают.
3. Акриловые краски для художественной росписи представлены на рынке в широком ассортименте цветового спектра: наибольшее количество цветов среди всех красок.
4. Нанесенный слой вещества образует прочную защиту, напоминающую пластиковую прослойку.
5. Качественные материалы гарантируют срок службы свыше 15 лет.

Расписные акрилом стены в квартире устойчивы к ультрафиолету, влаге и морозам, обладают особой прочностью. Специфические свойства позволяют использовать материал с целью покрытия как внутренних, так и фасадных стен.

Виды подходящих красок

Какими красками рисуют на стенах? Чаще всего делают роспись стен акрилом. В состав большинства смесей входят составляющие:

• красящие пигменты;
• вода;
• компоненты связывает акриловая смола;
• видоизменяющие модификаторы и стабилизаторы.

Подобрать краску с необходимыми свойствами всегда представляется возможным. Сегодняшний ассортимент включает следующие смеси:

• Простые краски на акриловой базе.
• Флуоресцентные смеси светятся под направленным ультрафиолетовым лучом. Лакокрасочным материалом не сотворить шедевр, зачастую контуры просты, фигуры не витиеваты. Популярный орнамент – бабочки, цветочные букеты, своеобразные узоры.
• Невидимые растворы не видны днем, становятся заметными лишь при ультрафиолетовом освещении. Нанесение подобного покрытия несет цель создания эффекта неожиданности.
• Перламутровые краски отличаются блеском и оттеночными переливами.
• Блестящие краски и их прототип – смеси «металлик».
• Люминесцентные рисунки излучают свет ночью, за счет накопленной за день энергии.
• Для помещений с повышенной влажностью (например, бассейнов) подойдут краски с водоотталкивающими свойствами.

Для росписи стен также применяются масляные краски, которые можно приобрести в специализированных магазинах на вроде “все для художников”. Подобный продукт зачастую использует только профессионал, начинающим художникам такими красками рисовать будет крайне сложно. Результатом служат живописные пейзажи и необычайно тонко прорисованные изображения жизни, быта, природы. Материал редко используют ввиду следующих причин:

• Повышенная трудность нанесения, методика требует профессиональных умений.
• Дорогая стоимость компонента.
• Длительный промежуток времени для сушки.
• Растворитель в составе порождает отталкивающий запах в течение сушки.

Масляные краски позволяют детализировать изображение до такой степени, какой никогда нельзя добиться иными лакокрасочными изделиями.

Дополнительные ингредиенты

Первоначальные расцветки акрила можно скорректировать колеровочной пастой. Функциональная сфера изделий:

1. Пасты окрашивают базовую основу в иной оттенок (например, из белого легко получить все расцветки).
2. Растворы ассимилируются в любом типе акрила, сочетаются между собой в любых пропорциях.
3. Инструкция по применению пасты рекомендует добавлять её в общую массу в пропорциональном отношении 1/10: не более 10% от количества основной краски. Ингредиент не направлен на радикальную смену цвета на глубокий и насыщенный новый оттенок.

Пасты наиболее органичны при выведении пастельного тона или замысловатых цветовых комбинаций. На каждом тюбике вещества обозначена максимальная доза единоразовой концентрации.

Краски известных марок

Ассортимент обширен, определенные материалы пользуются особой любовью отечественных потребителей:

• «Maimeri», производство – Италия. Продукция марки предназначена для всех типов поверхности. Заслужила положительные оценки за устойчивость к механическим повреждениям и отличную укрывистость. Гамма цветов многообразна.

• «Raphael», производство – Франция. Сочетает хорошее качество и сравнительно недорогую стоимость. Марка не пестрит обилием оттенков, представлена в пастельных тонах.

• «Ладога», производство – Россия. Представитель недорогого сегмента красителей. Свойства пигмента подтверждены многолетним использованием многими отечественными потребителями, раствор отлично противостоит механическим воздействиям. Тубы представлены базовыми цветами, пластиковые банки – многообразием базовых и комбинированных оттенков: от фосфорного белого до иссиня-черного.

На видео: какие краски для росписи стен лучше выбрать.

Технологический процесс

Прежде чем рисовать художественные шедевры, поверхность нужно предварительно обработать и определиться, какие краски используют в схожих условиях.

Подготовительные работы

Порядок первоочередных манипуляций, обеспечивающих качественное рисование на потолках и стенах:

1. Перед тем как подготовить стену, конструкцию, подвергаемую отделке ранее, следует очистить: удалить обои и покрашенный слой, смыть побелку, рыхлую штукатурку.
2. Следует обезжирить стену, обеспечивая будущую адгезию отделочных материалов к поверхности. Обезжиривателями могут выступать уайт-спирит или специальная грунтовка.
3. Следующий шаг – выровнять поверхность оштукатуриванием по уровню. Финишная шпаклевочная смесь выровняет стену окончательно.
4. После сушки – пройдитесь по основанию наждачной шкуркой и лучше устраните образовавшуюся пыль.
5. Валиком или кисточкой обработайте поверхность акриловым грунтом. Грунтовка обеспечит дополнительные качественные показатели окончательной картинки: зафиксирует основание, воспрепятствует осыпанию, обеспечит высокий коэффициент адгезии красящего пигмента со стеной. После застывания стену можно считать подготовленной.

Одинаковая грунтовка не подходит для сухого помещения и комнаты с повышенной влажностью. Во влажной комнате лучше применять влагостойкие смеси с антисептическим эффектом. Сухое помещение требует предварительной пропитки акрилатным раствором, после проводят художественную роспись внутренних или внешних стен акрилом.

Нанесение рисунка

Технология разделена на определенные этапы, чтобы знать, как расписать стену правильно, их стоит придерживаться:

1. Первоначальный – подбор идейной направленности рисунка.

2. Художник своими руками набрасывает эскизы и определяется с финальным вариантом настенной картины, после согласования можно рисовать.

3. Базовые контуры перекладывают на стену и линейно отрисовывают.

4. Как только нарисовали контуры – по ним прорисовывайте выборочные пятна картинки. После придают изображению объема, финальная часть – детализация. Подобное разделение технологического процесса на конкретные этапы позволяет зафиксировать целостность образа и моментально исправлять дефекты с расписанными локализируемыми участками, чтобы в итоге получить картинку, которая бы называлась идеальной.

5. После завершения нанесения краски для росписи стен, поверхность следует покрыть невидимой матовой лакировкой на базе акрила. Лак использовали, чтобы увеличить сопротивление слоя воздействиям внешней среды.

В теории техника росписи стен довольно вариативна:

• Рисунки на стенах, занимающие огромные площади, легче претворить в жизнь аэрографом (немного видоизмененный краскопульт) или красками, что в аэрозольных баллончиках.
• Рисовать на стенах своими руками желательно плоскими либо круглыми синтетическими или из натурального материала кистями (из беличьей шерсти либо свиной). В творческом процессе, когда рисуем своими руками, помогают художественные лопатки, валики, скотч, куски поролона, тряпки.
• Необязательно быть искусным художником для воплощения картины на стене – достаточно обозначенными инструментами сработать под трафарет или заготовку.

Отделку акриловыми красками называют оптимальным вариантом оформления стен в интерьере своими руками. Декоративные материалы показывают «мастер-класс» среди покрытий схожего предназначения. Не всегда человек, который способен хорошо расписывать с помощью краски стены, называется художником или дизайнером, специальное профильное образование не является важнейшим критерием для выполнения работ. Задействовав усердие, можно также рисовать на стене несложные орнаменты и расписывать своими руками дерево краской (в случае комбинированных работ).

Мастер-классы по созданию рисунка (2 видео)

Интересные идеи для росписи (26 фото)

Рекомендуем прочитать:

Планируете сделать ремонт в подъезде или обновить облик стен? Рисунки в подъезде, то что вам нужно!

Рисунки в подъезде в виде граффити можно встретить все чаще в Москве и других городах России. Многим жителям домов не нравятся однотонные стены подъездов и приходит мысль сделать рисунок на своем этаже. Сделать пространство ярким и мотивирующим.

Надо заметить, что и управляющие компании рады такой активности и часто поддерживают роспись подъезда и этажей. На стенах с граффити не нужно делать ремонт. Если конечно рисунок будет качественный и красивый. Для согласования рисунка с управляющей компанией, нужен макет или эскиз с вашей идеей.

Наши художники собрали варианты рисунков для подъезда, которые могут Вам понравиться.

Используются быстросохнущие краски для рисунков в подъезде

Граффити в подъезде на заказ. Послание для любимой девушки.

такие граффити делают аэрозольной краской за 1-2 часа.

Спортивная тема

Для росписи в подъезде можно использовать различные техники: граффити, аэрографию, кисти, трафаретную роспись.

Идеи для новостроек

С помощью трафаретов на виниловой пленке можно создать стильные рисунке в подъезде

Узнать стоимость росписи стен можно у опытных художников по телефону

8(926)425 86 54

или на пишите на пойту

[email protected]

Узоры и линейные абстракции

Цветы в подеъде

Детские рисунки

Рисунки для детей могут быть развивающими и познавательными

Риализуем любую вашу идею рисунка в подъезде

позвоните нам

8(926)425-86-54

Мы используем только качественные материалы, правильно подготавливаем стены в подъезде к росписи. даем гарантию на рисунок, покрываем лаком, создаем макеты и эскизы. рисуем более 10 лет .

Роспись стен в подъезде

Сейчас не так уж много подъездов (даже в столице) могло бы “похвастаться” стильным и радующим глаз внешним видом. В лучшем случае стены в них однотонные, выкрашенные неяркой краской “больничного” цвета. Про худший – не будем. Чтобы подъезд перестал быть мрачным, а стены – исписанными чем попало, стоит задуматься о художественной росписи стен в подъезде, которая сегодня набирает всё большую популярность как альтернатива “самобытному” искусству.

Художественная роспись стен подъездов

Прежде всего, стоит отметить, что роспись стен в подъезде – явление долгосрочное, поэтому приятный внешний вид будет радовать вас минимум несколько десятилетий. Кроме того, разрисовать можно абсолютно все поверхности – от штукатурки до металла и плитки.

Роспись стен в подъезде чаще всего выполняется акриловыми красками, поскольку они безвредны, водостойки, экономичны, быстросохнущие, разрешены для использования в помещениях, а также устойчивы к воздействию высоких температур. Но помните, что стену в любом случае придётся подготовить, чтобы рисунок получился качественным, и не испортился за короткое время.

Лучше всего для оформления стен в подъезде подходят нейтральные, спокойных тонов, пейзажи, подводные миры, узоры и орнаменты. Они привлекут взрослых и не заставят жильцов долго спорить, выбирая, подходящее изображение. Городские мотивы и панорамы тоже выглядят привлекательно, но они достаточно дороги по себестоимости, поэтому выбираются гораздо реже.

Яркие рисунки, наоборот, порадуют детей: экзотические животные, персонажи из мультфильмов, сказки, огромные джунгли… – это могут быть целые сюжеты! Последний вариант особенно хорош для новостроек, где больше всего проживает молодых семей, и для только строящихся жилых комплексов. А вот для студенческого общежития, наоборот, уместнее будут яркие, броские, даже вызывающие рисунки. Лучше всего выбирать сюжеты, понятные каждому.

Цена на роспись стен в подъезде

Конечно же, всё зависит в большой степени от бюджета – ведь всем жильцам вряд ли угодишь. И помните, что для росписи стен в вашем подъезде, вам, скорее всего, понадобится соответствующее разрешение.

Роспись стен в подъезде – действительно работающий вариант преображения всего помещения: грамотная роспись визуально расширит пространство, и даже может его осветлить, а главное – выходя из лифта, вы будете улыбаться, да и жители, скорее всего, станут ответственнее.

Виды и стили граффити: фото и описания

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

• аэрозольной краски;
• настенных маркеров;
• готовых трафаретов;
• роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

Креативная грифельная стена для рисования мелом

Привет всем читателям блога “Твой дизайнер”! Мы уже говорили про оформление стен в квартире декоративным кирпичом и фотообоями, а сегодня мне хотелось бы поделиться с вами очень необычной идеей – стена с покрытием для рисования мелом. Креатив в чистом виде, безграничные возможности для творчества для всей семьи! Если ваша душа требует самовыражения, эта задумка наверняка прийдется вам по душе!  

 

Сделать такую стену в обычной квартире очень легко. Сейчас в продаже имеется специальная грифельная краска, которая создает матовую поверхность для рисования мелом.  

Пожалуй, самая распространенная – от известного бренда “Тиккурила”. Выпускается в черном и темно-зеленом цвете объемом 1 л. Стоимость около 900-1000 руб за банку.  

Подобную краску выпускают также бренды “Rust Oleum”, “Krylon”, “Benjamin Moore”. Уверена, вы без труда найдете один из этих вариантов в ближайшем крупном магазине стройматериалов. Такие краски имеют название “chalkboard paint” или “краска для школьных досок”  

 

Краска наносится в 2 слоя на тщательно очищенную поверхность, после чего необходимо дождаться ее полного высыхания (следуйте инструкции на упаковке). В результате вы получаете красивое матовое покрытие, которое отлично смотрится и само по себе, а уж, проявив фантазию, вы сможете создать настоящее произведение искусства во всю стену, которое станет главным акцентом вашего интерьера.  

 

Поверхность, покрытая грифельной краской, не царапается при рисовании мелками, ее можно протирать мягкой влажной тряпкой.  

 

Вот такие варианты применения грифельной краски мне особенно понравились:  

Стена для рисования мелом на кухне

Записать список покупок или понравившийся рецепт, оставить сообщение близким и пожелать им удачного дня – грифельная стена очень актуальна на кухне.

 

 

 

 

 

 

 

 

При желании можно нанести грифельную краску даже на поверхность холодильника или кухонных шкафов:  

 

 

Если вы не хотите задействовать целую стену для рисования мелом, можно окрасить только часть стены, колонну или использовать мобильную доску, которую также легко сделать самостоятельно:

 

 

 

 

 

Грифельная стена за рабочим столом

Очень актуально такое покрытие для рабочего места. Оценят студенты и школьники, творческие натуры и просто все, кто хочет иметь возможность иметь перед глазами важную информацию.  

 

 

 

 

 

 

Еще одна отличная идея – использовать грифельную краску для создания ежедневников и панно для записей.  

 

 

Стена для рисования мелом в спальне

Почему нет? Это, пожалуй, самый простой способ регулярно вносить изменения в ваш интерьер. Меняйте рисунки и цвета, и каждую неделю вы будете спать в новой спальне.  

 

 

 

 

Стена для рисования мелками в детской

И, конечно, самыми благодарными пользователями грифельной стены станут дети! Возможно, это не очень практично, но наличие такой стены в доме будет постоянно развивать творческие способности вашего малыша и сделает его жизнь намного увлекательнее. Желательно при этом, чтобы остальные цвета в детской оставались светлыми, чтобы комната не получилась слишком мрачной.  

 

 

 

Для создания оригинальной галереи вы можете комбинировать рисунки и надписи с пустыми рамами, фотографиями и постерами. О том, как красиво и ровно повесить картины и фото на стену, я писала здесь и здесь.  

 

 

 

Надеюсь, у вас появилось несколько новых идей по созданию креативной грифельной стены в вашем доме. 

Читайте также:

рисунок на стенах с Тони Льюисом – Ориент Боудоин

PJ Seelert BEYOND PENCIL AND PAPER: Студенты помогают инсталлировать рисунок художника Тони Льюиса в Художественном музее Колледжа Боудоин.

Потребовалось 15 студентов, 20 часов, 25 фунтов шурупов для гипсокартона, 7000 резинок и видение чикагского художника Тони Льюиса, чтобы создать нетрадиционные рисунки, которые вскоре будут выставлены в Художественном музее Боудоин-колледжа.

В течение четырех дней студенты тихо работали бок о бок, надевая маски на рты и носы, сверлили винты в стенах музея, раскрашивали их и натягивали вокруг них резиновые ленты с графитовым покрытием.Процесс, которым руководили Льюис и Эндрю У. Меллон, научный сотрудник-куратор Эллен Тани, завершился двумя настенными рисунками: фразой «выделиться из толпы» и более абстрактным произведением под названием «Резина». Обе работы будут представлены на выставке Тани «Второе зрение: парадокс видения в современном искусстве», которая откроется в четверг.

Льюис рассматривает свой процесс как метод рисования.

«Один из основных принципов рисования – карандаш и бумага», – сказал Льюис.«Я думаю, что то, что я делал за последние несколько лет, было попыткой просто придерживаться этого, но как я могу взорвать идею бумаги? Как я могу взорвать идею графита? »

Фраза, которую Льюис решил представить для предстоящей выставки Тани, взята из тома под названием «Маленькая инструкция по жизни» – популярного собрания советов и афоризмов, которые Льюис нашел в своем доме, которые на протяжении многих лет вдохновляли его работу.

«С кем на самом деле говорит эта книга? Кто это для? Это для меня? Иногда.Но во многих случаях это не для меня, – сказал Льюис. «И есть что-то в [том факте], что такая книга может проникнуть в безопасное место, такое как дом, и обладать таким большим авторитетом».

Льюис, при поддержке Тани, выбрал «выделиться из толпы», чтобы стимулировать изучение и интерпретацию хорошо известной фразы.

«Эта конкретная [фраза] выделялась тем, что говорила о невидимости – невидимость как выбор, как своего рода привилегия», – сказал Льюис.

«[Пьеса] предлагает вам так много, говоря так мало», – сказал Тани. «Но когда вы крутите это в голове, вы должны спросить:« Кто тот человек, который может позволить себе быть личностью? Есть ли в этом мире определенные люди, которые из-за своего тела или того, как они занимают пространство, уже [выделяются] в том смысле, который автор этого текста считает само собой разумеющимся? »Это структура мышления и диалога, которые его работы открывает то, что я действительно люблю и ценю. Моя задача, сложная роль куратора, – построить работу таким образом, чтобы мы могли получить доступ к тому значению, которое находится под поверхностью.”

Установка также заставляет зрителей рассматривать идентичность более комплексно.

«Меня по сути интересуют работы цветных художников, которые не иллюстрируют расу или не предъявляют каких-либо дидактических репрезентативных претензий к опыту черных, азиатско-американскому опыту или опыту латиноамериканцев», – сказал Тани. «Что это делает с разговором о расе, так это делает расу более непрозрачной, чем она есть на самом деле, и когда вы думаете о структурах неравенства и структурах бесправия, это всепроникающие невидимые силы, которые действуют на нашу жизнь, поэтому мы даже не знаем что мы населяем их, когда действуем в них.”

Другой настенный рисунок имеет форму иероглифа в стенографической записи Греггса, стенографической системе письма, предназначенной для записи произнесенного слова. Персонаж, которого выбрал Льюис, означает слово «резина», пытаясь привлечь внимание к самому процессу рисования.

«Так что, по сути, это возможность написать все, что я хочу, или сказать все, что хочу, вместо того, чтобы ограничиваться языком другого человека», – сказал Льюис. «Для меня это на самом деле очень простой, радостный знак.”

Настенный рисунок № 520 | LANDMARKS

Сол Левитт был пионером минимального и концептуального искусства. Он родился в Хартфорде, штат Коннектикут, в 1928 году. В 1949 году он получил степень бакалавра гуманитарных наук в Сиракузском университете. После участия в Корейской войне Левитт переехал в Нью-Йорк в 1953 году, чтобы поступить в Школу карикатуристов и иллюстраторов (ныне Школа визуальных искусств или SVA). . В 1950-х годах он занимал различные должности начального уровня, в том числе работал в журнале Seventeen и работал графическим дизайнером у архитектора I.М. Пей. С 1960 по 1964 год он был ночным сторожем в Музее современного искусства, где также работали его коллеги-художники Роберт Мангольд, Дэн Флавин и Роберт Райман, а также будущий художественный критик и писательница Люси Липпард. Многие из этих сотрудников стали друзьями на всю жизнь, и Левитт считал, что их разговоры о создании искусства оказали значительное влияние на его практику. Позже он вспоминал: «В то время дискуссии касались новых способов создания искусства, попытки изобрести этот процесс, вернуть основы, быть как можно более объективными.”

Хотя Левитт наиболее известен более чем 1260 рисунками карандашом, мелом и росписями на стенах, которые он создал при жизни, его первая персональная выставка, которая проходила в галерее Дэниэлс в Нью-Йорке в 1965 году, состояла из пяти скульптур или конструкции. С такими прозаичными названиями, как Floor Structure и Wall Structure , прямоугольные формы из черного дерева сигнализировали о его неизменной приверженности элементарному геометрическому словарю, а также о чутком внимании к архитектурному контексту его работ.

В 1960-е годы Левитт также помог сформулировать принципы растущего движения концептуального искусства. В своем эссе 1967 года для Artforum «Параграфы концептуального искусства» Левитт утверждал, что концепция, лежащая в основе произведения искусства, более важна, чем его исполнение. «Работа с заранее установленным планом – это один из способов избежать субъективизма», – пояснил он. Его концептуальная практика, основанная на инструкциях, также предлагала совершенно иную модель художественного авторства, которая определяла художественную практику идеями художника, а не личным прикосновением или отметкой руки художника.Левитт часто сравнивал свою роль художника с ролью архитектора или композитора. Он рисовал композиции, которые могли воплотить другие – изготовители его трехмерных работ или ученики и художники для его настенных рисунков. Хотя Левитту нравилось работать с предустановленными концепциями и системами, замечательное разнообразие работ, которые он проделал в течение своей жизни, свидетельствует о свободе, которую он нашел в пределах добровольно наложенных ограничений, и о преимуществах, которые он извлекал из совместной природы своей практики.

Круг с башнями , 2005/2012

Стена никогда не бывает просто фоном в творчестве Левитта.Он приобретает первостепенное значение как важнейший компонент во многих его трехмерных структурах и как поверхность, на которой нарисованы или нарисованы его настенные рисунки. Поэтому неудивительно, что Левитт в конце концов задумался и о строительстве стен. Круг с башнями , по сути, представляет собой невысокую круглую стену, увенчанную через равные промежутки восемью прямоугольными башнями из бледно-серых бетонных блоков, уложенных друг на друга, как кубик Рубика. Внешняя конструкция отличается четкой логикой и ритмом: бетонные башни шириной четыре блока, а низкие стены между ними – шириной восемь блоков – идеальное соотношение 1: 2.Тот факт, что здесь восемь башен, каждая из которых состоит из повторяющихся четырехгранных квадратных модулей, еще больше внушает ощущение выверенного порядка.

Левитт впервые задумал Circle with Towers для выставки в парке Мэдисон-сквер в Нью-Йорке летом 2005 года. Для первоначальной инсталляции скульптура была соединена с еще одной структурой – змеевидной стеной, также сделанной из бетонных блоков. Изогнутые контуры обеих работ сочувственно соответствовали овальной форме газонов парка, в то время как сложенные бетонные блоки гармонировали с городским контекстом тротуаров Манхэттена и окон небоскребов.

ЛеВитт ввел бетонные блоки в свою работу в 1980-х годах. Скромный материал, который обычно можно найти в школьных спортзалах и комнатах общежитий колледжей, бетонный блок вызвал его интерес к созданию искусства, в котором концепции преобладали над материалами или поверхностями. Ему также понравился тот факт, что прямоугольные блоки можно складывать вертикально, так что куб или квадрат становятся повторяющимся мотивом. Хотя работы Левитта претерпели значительные изменения в течение его карьеры, куб появляется на каждом этапе и в каждой среде, от скульптуры до фотографии.Показательно, что первое опубликованное эссе Левитта было озаглавлено «Куб» – небольшой трактат, посвященный модулю, который впервые появился в летнем выпуске 1966 года журнала Art in America . В своем эссе он утверждает: «Самая интересная характеристика куба в том, что он относительно неинтересен. . . . По сравнению с любой другой трехмерной формой, куб лишен агрессивной силы, не подразумевает движения и наименее эмоционален. Следовательно, это лучшая форма для использования в качестве базовой единицы для любой более сложной функции, грамматический прием, из которого может исходить произведение.Квадрат и куб были ключевыми элементами в словаре Левитта, как отдельные единицы, так и в качестве основы для повсеместных сеток, которые можно найти не только в его искусстве, но и в большей части искусства послевоенного периода.

Учитывая диалог, который существует между структурами и архитектурой Левитта, вполне уместно, что Circle with Towers был возведен перед новым комплексом Gates Computer Science, спроектированным архитектурной фирмой Pelli Clark Pelli из Нью-Хейвена. Как объяснил Левитт в интервью 2003 года: «Я всегда называл свои трехмерные работы« структурами », потому что мое мышление основано на истории архитектуры, а не на истории скульптуры.ЛеВитт также неоднократно ссылался на архитектурную практику, объясняя свой концептуальный, невмешательский подход к созданию искусства: «Работа в архитектурном бюро, встречи с архитекторами, знание архитекторов оказали большое влияние. Архитектор не берется с лопатой копать фундамент и класть каждый кирпич. Он все еще художник “. Тот факт, что структура Левитта будет приветствовать студентов, преподавателей и посетителей Центра Гейтса, также кажется уместным, поскольку и его учебная практика, и компьютерный код можно понимать как порождающие языки.

В соответствии с многолетней практикой ЛеВитта по найму квалифицированной рабочей силы, Circle with Towers был собран в кампусе Техасского университета в Остине местными каменщиками в Остине в соответствии с подробными инструкциями покойного художника и под руководством Джереми Зиманна, художника, который руководил строительством бесчисленных бетонных блоков LeWitt при жизни художника. За свою почти пятидесятилетнюю карьеру Левитт нанял легионы студентов-искусствоведов, фабрикантов, мастеров макетов, каменщиков, мастеров-печатников и бесчисленное множество других, чтобы помочь выполнить почти 1300 настенных рисунков, примерно 2200 гравюр и бесчисленные трехмерные работы, которые он задумал.LeWitt был, по сути, программой WPA, созданной одним человеком в послевоенный период. В отличие от других художников, работающих с помощниками, Левитт всегда признавал роль своих сотрудников, настаивая на том, чтобы их имена появлялись на этикетках музеев и галерей и в любых письменных материалах, сопровождающих его проекты.

ЛеВитт сознательно принял обезличенный подход к созданию искусства, воплощенный в его знаменитом заявлении 1967 года: «Идея – это машина, которая делает произведение искусства». Тем не менее, его работа сохраняет ощущение человеческого тела и руки, а также ручного труда, который делает это возможным.Даже в своих больших настенных рисунках, покрытых дугами и линиями, Левитт предписывал размер сетки таким образом, чтобы каждую дугу можно было нарисовать одним взмахом руки. Точно так же бетонные блочные конструкции укладываются вручную, по одному блоку за раз. Как и многие другие работы Левитта, « Circle with Towers » предлагает заглянуть в щедрый ум художника и на труд многих людей, которые имеют решающее значение для реализации его художественных замыслов.

Рисунок стены № 520: Наклонные формы с наложенными смывками цветными чернилами , 1987

Хотя Сол Левитт наиболее известен своими многочисленными настенными рисунками, которые он сделал при жизни, когда однажды его спросили об изобретении медиума, художник шутливо ответил: «Я думаю, что пещерные люди были первыми.Тем не менее настенные рисунки Левитта радикальны по своей природе. Они существуют не как постоянные объекты, а как диаграмма и набор инструкций, которые реализуются командой как подготовленных, так и начинающих составителей для коллекционеров и учреждений. Более того, хотя один настенный рисунок может принадлежать только одному человеку, он может быть показан одновременно на бесконечном количестве временных выставок. Левитт часто комментировал удовольствие, которое он получал от того факта, что его настенные рисунки могут существовать более чем в одном месте одновременно, сравнивая это с тем, как сонату Баха можно играть одновременно в концертных залах по всему миру.

Настенный рисунок № 520 впервые был установлен в 1987 году в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Эта текущая инсталляция в Техасском университете в Остине знаменует собой первый раз, когда работа была визуализирована после той первоначальной презентации. В 1980-х годах Левитт в основном создавал настенные рисунки, окрашенные тушью, окрашенные в драгоценные камни, подобные этому, резко расширив свой репертуар за счет карандашных настенных рисунков, которые преобладали в первое десятилетие его карьеры. На этом настенном рисунке – одном из немногих, которые художник когда-либо придумал для трех стен – кубы плавают по стенам без четкой логики их размещения.Красочная палитра и небольшая глубина геометрических фигур, которые характерны для настенных рисунков Левитта 1980-х годов, свидетельствуют об интересе художника к фрескам итальянского Возрождения, который был вызван переездом художника в Сполето, Италия, в 1980 году. эти работы отходят от более приглушенной палитры и систематической логики ранних карандашных настенных рисунков Левитта, они также отражают его постоянный интерес к использованию основных геометрических элементов, таких как куб (особенно подходящий здесь, учитывая кубическую структуру бетонных блоков в коллекции Landmarks).Не менее важно то, что тональные вариации, достигнутые в настенных рисунках с тушью LeWitt, являются результатом наложения слоев только основных основных цветов и серого. Диаграмма, сопровождающая эту работу, описывает конкретные комбинации и порядок цветов для каждой грани фигур: «RYBB» (красный, желтый, синий, синий), «RRY» (красный, красный, желтый) и т. Д. Настенный рисунок № 520 – образец скромности, простоты и сдержанности, визуальный результат – пышный.

В соответствии с практикой Левитта выражать признательность многим людям, которые помогли сделать его работу возможной, автор хотел бы поблагодарить Андре Бобера, Марка Брукса, Билла Батлера, Джона Хогана, Мэрайю Келлер, Софию Левитт, Нису Мейсон, Рус Мета, Брюса Портера. , Энтони Сансотта, Патрик Шихи, Патриция Спенсер, Кирстен Свенсон, Эндрю Уиткин и Джереми Зиманн.

Вероника Робертс – куратор современного искусства в Музее Блэнтона в Юта Остин. С 2010 по 2012 год она занимала должность директора по исследованиям в каталоге настенных рисунков Сола Левитта Raisonné и в тесном сотрудничестве с художником координировала его ретроспективу 2000 года для Музея американского искусства Уитни. Она много писала о Левитте; совсем недавно, летом 2012 года, Master Drawings опубликовали ее недавнее научное эссе о Левитте «Как музыкальная партитура: изменчивость и множественность в настенных рисунках 1970-х Сола Левитта».Она читала лекции по современному искусству во многих учреждениях, таких как Dia: Beacon, MoMA и Школа Музея изящных искусств Бостона.

Рисунок № 520 | izi.TRAVEL

Рисунок на стене # 520
Соль Левитт
Американец, 1928–2007 гг.
1987/2013 – Цветные туши на стене
Три стены, каждая 148 дюймов высотой, переменная ширина
Предоставлено поместьем Сола Левитта
Расположение: северное здание Комплекс компьютерных наук Билла и Мелинды Гейтс и Зал компьютерных наук Dell (GDC)
GPS: lon: -97.736864 шир: 30.286264

Привет, я Вероника Робертс. Я куратор и директор по исследованиям в Каталоге настенных рисунков Сола Левитта Raisonne. Я тесно сотрудничал с Левиттом в музее Уитни в конце 90-х, так что простите меня, если я назову его Солом. Я здесь, чтобы рассказать о двух работах из коллекции Landmarks в UT. Конструкция из бетонных блоков Круг с башнями за пределами здания GDC и чертеж стены № 520, установленный внутри здания на трех стенах.

Sol был пионером концептуального и минималистского искусства и наиболее тесно связан с концептуальным искусством 1960-х и 1970-х годов.Он родился в Хартфорде, штат Коннектикут, в 1928 году, а в 49-м получил степень бакалавра изящных искусств в Сиракузском университете. Он провел большую часть своей ранней карьеры в Нью-Йорке. Он переехал туда в начале 50-х после службы в Корейской войне.

В середине 60-х он провел свою первую выставку в галерее Дэниэлс в Нью-Йорке, и хотя сейчас он наиболее известен своими настенными рисунками, его самая первая выставка в галерее Дэниэлс была полностью скульптурной, сплошь из черного дерева, как он их называл. . Я думаю, что тот словарный запас, который он использовал, тот факт, что он называл их структурами, очень показателен.Он всегда чувствовал, что его трехмерные работы больше связаны с архитектурой, чем с традиционной скульптурой.

Конструкции из бетонных блоков определенно связаны с древними памятниками, даже в названиях, относящихся к башням и пирамидам, но они также являются непоколебимо городскими и непоколебимыми произведениями искусства ХХ и ХХI веков. В них есть минималистская строгость и простота. Вы можете понять программу структуры бетонных блоков, вы можете увидеть, что башни четырех кубов в ширину и разделены кубами, которые идут по восемь в поперечнике.В них есть настоящая строгость и простота, и кажется уместным, что у нас есть эта структура на территории кампуса недалеко от знаменитой башни UT поблизости.

Куб был формой, которую Левитт исследовал во всех средствах массовой информации. Как прекрасно, что на рисунке стены рядом изображены кубики, плавающие на красном, синем и желтом фоне. Но на самом деле, несмотря на то, насколько пышно визуально эта работа, рисунок стены, он также сделан из тех материалов, которые вы видите в конструкции из бетонных блоков. Он сделан из трех основных цветов и черного.И есть что-то чудесное в том, как только эти три основных цвета и черный могут создать здесь своего рода калейдоскоп цветов.

Одна из вещей, которая делает концептуальную художественную практику Левитта радикальной, – это тот факт, что он подчеркивал и отдавал предпочтение концепции над исполнением. Но иногда людей сбивает с толку то, что он не сделал этот рисунок стены или эту бетонную блочную конструкцию собственноручно. Но Сол действительно чувствовал, он провел аналогию, которая, на мой взгляд, действительно поучительна, он видел роль художника как композитора, а его настенный рисунок, например, как партитуру.И то, как он это видел, если Бах сочиняет партитуру, то только потому, что играют другие люди, не делает ее не работой Баха, ее просто могут играть разные музыканты в разных частях мира одновременно, но это все еще Бах. И точно так же Левитту нравился тот факт, что другие люди делали его работу. Он наслаждался их вкладом, но в конце концов чувствовал, что это все еще его произведение искусства.

Роль чертежников, строителей, каменщиков и фабрикантов Соль всегда открыто признавал.Одна из необычных особенностей лейблов LeWitt в художественных музеях, и вы можете увидеть это здесь также, в здании GDC, – он всегда перечислял имена художников, которые помогали создавать работы.

Я думаю, что есть что-то уместное в том, чтобы этот рисунок стены в здании ассоциировался с информатикой. Левитт создал этот язык, который, как мне кажется, имеет интересные параллели с компьютерным кодом. Если вы думаете о компьютерном коде, это серия нулей и единиц, которые одновременно невероятно просты – это просто нули и единицы – и бесконечно сложны.И язык Левитта был таким же. Он работал с буквами «R», «Y», «B» – красным, желтым, синим – и у него был свой небольшой код 1,2,3,4, который относился к четырем направлениям линий для карандашных рисунков на стене. . Я думаю, что в работе Левитта и в информатике есть своего рода общий дух, который делает эту работу настолько подходящей для работы здесь, в университетском городке.

Чертеж стены 815: Тридцать точек, соединенных друг с другом

Настенный рисунок 815, 2009 г. Второй рисунок – Казуко и Эйзан Миямото.EXILE Nails, хлопок Masonline, 540 x 300 x 4 см.

Рисунок стены 815 (деталь), 2009 г. Второй рисунок – Казуко и Эйзан Миямото. ИЗГНАНИЕ. Гвозди, хлопок Masonline, 540 x 300 x 4 см.

Рисунок стены 815 (Деталь), 2009 г. Второй рисунок – Казуко и Эйзан Миямото. ИЗГНАНИЕ. Гвозди, хлопок Masonline, 540 x 300 x 4 см.

Рисунок стены 815 (деталь), 2009 г. Второй рисунок – Казуко и Эйзан Миямото. ИЗГНАНИЕ. Гвозди, хлопок Masonline, 540 x 300 x 4 см.

В рамках персональной выставки « String and Thread » Казуко Миямото для EXILE большая честь представить настенный рисунок 815 художника Сола Левитта.Этот конкретный настенный рисунок был первоначально создан Левиттом в 1997 году и не выполнялся с момента его первоначального рисунка:

Sol LeWitt: Настенный рисунок 815: Тридцать точек, соединенных друг с другом
Обычные 2-дюймовые гвозди, хлопок
Первыми нарисованы: Андерс Хагман, Барбара О’Брайен и Роуз Олсон
Колледж искусств Монтсеррат, Беверли, Массачусетс, США , Март 1997 г.

Долгое время Казуко Миямото и Сол Левитт имели свою студию в одном здании на Хестер-стрит, 118 в Нью-Йорке, где они впервые встретились в 1968 году.С тех пор их связывает большая личная дружба и творческая близость.

В честь недавней кончины Левитта Миямото реконструирует настенный рисунок 815 в рамках своей первой персональной выставки в EXILE. Поскольку она много последних десятилетий сотрудничала с ЛеВиттом и работала с ним, Миямото обладает исключительно глубокими и сложными знаниями о работе и методах ЛеВитта.

Wall Drawing 815 был первоначально показан в собственном художественном пространстве Миямото под названием Gallery OneTwentyEight, хотя и с белой нитью на черной стене.Однако эта версия настенного рисунка никогда не была сертифицирована Левиттом при его жизни. Миямото выбрал настенный рисунок 815, поскольку это единственный настенный рисунок, сделанный Левиттом, который состоит только из веревки и гвоздей; материалы, которые особенно актуальны для ее творческого процесса.

Теперь вторая визуализация Настенного рисунка 815 находится в Exile в рамках выставки Миямото до 23 мая 2009 г .:

Sol LeWitt: Рисунок стены 815: Тридцать точек, соединенных друг с другом
Гвозди, хлопок Masonline, 540 x 300 x 4 см
Второй рисунок Казуко и Эйзана Миямото, EXILE, апрель 2009 г.

→ Концептуальные тенденции с 1960-х по сегодняшний день II (Body, Space, Volume), Daimler Contemporary Berlin, 19 апреля – 22 сентября 2013 г. (кат.)

15 Основные инструменты для рисования

Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить чертежный инструмент с опорой. Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Лучше всего он подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки.Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягко пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел. Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.

Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо сочетается с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой.Картриджная (стандартная чертежная) бумага – это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования. Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.

Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для улавливания и удержания мельчайших цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите.Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов для рисования и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько различных типов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте вы найдете бесценным использование альбомов для рисования. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах.Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами. Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью сделать несколько исследований на одной странице.

Надпись на стене | MIT News

Когда и где у людей появился язык? Чтобы узнать это, загляните глубоко внутрь пещер, – предлагает профессор Массачусетского технологического института.

Точнее, некоторые особенности наскального искусства могут дать ключ к пониманию того, как развивались наши символические, многогранные языковые способности, согласно новой статье, соавтором которой является лингвист Массачусетского технологического института Сигеру Миягава.

Ключ к этой идее состоит в том, что наскальные рисунки часто располагаются в акустических «горячих точках», где звук сильно эхом, как наблюдали некоторые ученые. Эти рисунки расположены в более глубоких и труднодоступных частях пещер, что указывает на то, что акустика была основной причиной размещения рисунков внутри пещер. Рисунки, в свою очередь, могут представлять звуки, которые древние люди издавали в этих местах.

В новой статье эту конвергенцию звука и рисунка авторы называют «кросс-модальной передачей информации», конвергенцией слуховой информации и визуального искусства, которая, как пишут авторы, «позволила древним людям улучшить свою способность передавать символическое мышление.«Комбинация звуков и изображений – одна из характеристик современного человеческого языка, наряду с его символическим аспектом и способностью генерировать бесконечное количество новых предложений.

«Наскальное искусство было частью комплексной сделки с точки зрения того, как homo sapiens получили эту высокоуровневую когнитивную обработку», – говорит Миягава, профессор лингвистики и профессор японского языка и культуры Кочи-Манджиро в Массачусетском технологическом институте. . «У вас есть этот очень конкретный когнитивный процесс, который преобразует акустический сигнал в какое-то ментальное представление и воплощает его как визуальный.”

Пещерные художники, таким образом, были не только первыми Моне, рисовавшими на досуге впечатления от природы. Скорее, они могли быть вовлечены в процесс общения.

«Я думаю, совершенно очевидно, что эти художники разговаривали друг с другом», – говорит Миягава. «Это совместное усилие».

Статья «Межмодальность передачи информации: гипотеза о взаимосвязи между доисторическими наскальными рисунками, символическим мышлением и возникновением языка» публикуется в журнале Frontiers in Psychology .Авторы – Миягава; Кора Лесур, аспирантка факультета лингвистики Массачусетского технологического института; и Витор А. Нобрега, аспирант лингвистики Университета Сан-Паулу, Бразилия.

Реконструкции и ритуалы?

Появление языка в истории человечества неясно. Нашему виду около 200 000 лет. Считается, что человеческому языку не менее 100 000 лет.

«Очень трудно понять, как человеческий язык появился в процессе эволюции», – говорит Миягава, отмечая, что «мы не знаем 99.9999 процентов того, что происходило тогда ». Однако он добавляет: «Есть идея, что язык не окаменелость, и это правда, но, возможно, в этих артефактах [наскальных рисунках] мы можем увидеть некоторые из зачатков homo sapiens как символических существ».

В то время как самые известные в мире наскальные искусства существуют во Франции и Испании, примеры его можно найти во всем мире. Возраст одной из форм наскального искусства, предполагающей символическое мышление – геометрических гравюр на кусках охры из пещеры Бломбос на юге Африки – оценивается как минимум 70 000 лет.Такое символическое искусство указывает на когнитивные способности, которые люди унесли с собой в остальной мир.

«Наскальное искусство повсюду, – говорит Миягава. «На каждом крупном континенте, где обитает человек разумного, человек, есть наскальные рисунки. … Вы найдете его в Европе, на Ближнем Востоке, в Азии, везде, прямо как человеческий язык ». Например, в последние годы ученые каталогизировали индонезийское наскальное искусство, которому, по их мнению, примерно 40 000 лет, что старше самых известных образцов европейского наскального искусства.

Но что именно происходило в пещерах, где люди шумели и рисовали на стенах? Некоторые ученые предположили, что акустические «горячие точки» в пещерах использовались, например, для создания звуков, имитирующих стук копыт; около 90 процентов наскальных рисунков связаны с копытными животными. Эти рисунки могли представлять истории или накопление знаний, или они могли быть частью ритуалов.

В любом из этих сценариев, предлагает Миягава, наскальные рисунки отображают свойства языка в том смысле, что «у вас есть действие, объекты и модификации.Это соответствует некоторым универсальным характеристикам человеческого языка – глаголам, существительным и прилагательным – и Миягава предполагает, что «пещерное искусство, основанное на акустике, должно быть, приложило руку к формированию нашего когнитивного символического разума».

Дальнейшие исследования: требуется дополнительное декодирование

Безусловно, идеи, предложенные Миягавой, Лесуре и Нобрега, просто очерчивают рабочую гипотезу, которая призвана стимулировать дополнительные размышления о происхождении языка и указывать на новые исследовательские вопросы.

Что касается самого наскального искусства, это могло означать дальнейшее изучение синтаксиса визуальных представлений, так сказать. «Нам нужно более тщательно изучить содержание», – говорит Миягава. По его мнению, как лингвиста, изучившего изображения знаменитого наскального искусства Ласко из Франции, «в нем много языка». Но остается открытым вопрос, насколько переинтерпретация изображений наскального искусства принесет с точки зрения лингвистики.

Долгосрочная шкала наскального искусства также подлежит переоценке на основе любых будущих открытий.Если наскальное искусство вовлечено в развитие человеческого языка, обнаружение и правильное датирование самых старых известных таких рисунков поможет нам определить происхождение языка в истории человечества, что, возможно, произошло довольно рано в нашем развитии.

«Нам нужно, чтобы кто-то нашел в Африке наскальное искусство, возраст которого составляет 120 000 лет», – шутит Миягава.

Как минимум, дальнейшее рассмотрение пещерного искусства как части нашего познавательного развития может уменьшить нашу склонность рассматривать искусство с точки зрения нашего собственного опыта, в котором оно, вероятно, играет более строго декоративную роль для большего числа людей.

«Если это на правильном пути, вполне возможно, что… кросс-модальный перенос помог развить символический ум», – говорит Миягава. В этом случае, добавляет он, «искусство – это не просто что-то маргинальное для нашей культуры, но центральное место в формировании наших когнитивных способностей».

Что такое «точка схода» в искусстве?

Точка схода или точка совпадения – ключевой элемент во многих произведениях искусства. На чертеже в линейной перспективе точка схода – это точка на линии горизонта, до которой уменьшаются удаляющиеся параллельные линии.Это то, что позволяет нам создавать трехмерные рисунки, картины и фотографии.

Самый простой способ проиллюстрировать это в реальной жизни – встать посреди прямой дороги. Когда вы это сделаете, вы заметите, как стороны дороги и нарисованные на ней линии встречаются в одном месте на горизонте. Центральная линия будет идти прямо, а боковые линии будут наклоняться, пока все они не пересекутся. Эта точка пересечения и есть точка схода.

Использование точки схода в искусстве

Взгляните на предметы в комнате вокруг вас.Те предметы, которые находятся дальше от вас, кажутся меньше и ближе друг к другу, чем предметы, которые находятся поблизости. По мере того, как объекты удаляются еще дальше, они становятся очень крошечными и в конечном итоге сходятся в одну точку.

Это своего рода оптическая иллюзия, которую мы пытаемся имитировать при рисовании изображения. Без него все выглядело бы плоским, и сцена не имела бы глубины. Кроме того, зритель не сможет соотнести масштаб и расстояние до объектов.

Самый простой способ увидеть это – нарисовать одноточечный перспективный рисунок.В нем все горизонтальные и вертикальные линии основной плоскости проходят прямо с бумагой. Линии, которые удаляются от нас, стороны ящиков, дорога, по которой мы идем, или железнодорожные пути перед нами сходятся к центру картины. Их называют ортогональными линиями – термин, полученный из математики.

Центральная точка – это точка схода. При рисовании вы будете использовать его в качестве цели для всех ваших ортогоналей, и это то, что дает перспективу рисования.

Более одной точки схождения

В двухточечной перспективе наш объект расположен под углом, так что у каждой из двух сторон, левой и правой, есть своя точка схода.В реальной жизни угол между ними сочетается с нашей низкой точкой зрения, поэтому точки схода кажутся очень далекими друг от друга.

Если вы рисуете с натуры и пытаетесь построить точки схода, вы обнаружите, что они часто не на бумаге. Они могут достигать целого метра на стене или столе. При работе с фотографией это расстояние может меняться в зависимости от объектива, используемого фотографом.

Как работать с несколькими точками схода

В трехточечной перспективе каждая из точек схода может быть еще более экстремальной.Это приводит к проблеме, где разместить точки схода для справки.

У художников есть несколько уловок, которые помогут им решить эту проблему. Многие, у кого есть большой опыт, просто представляют себе, где их точки схода. Это, однако, приходит с годами практики и отличным пониманием правильной точки зрения.

Большинство людей сочтут полезным нанести точки схода по краям бумаги. Это должно быть сделано на плоскости, равной той, где обычно находится точка схода.Опять же, чтобы найти это место, потребуется немного визуализации.

Когда вы новичок в построении перспективы, будет наиболее полезно использовать дополнительный лист бумаги. Положите это на стол рядом с бумагой для рисования и приклейте скотчем обе части, если необходимо, чтобы они не двигались. Используйте запасную бумагу, чтобы отметить точку схода, и используйте ее в качестве ориентира для всех ваших ортогональных линий.

По мере того, как вы приобретете этот опыт, проанализируйте свои рисунки, чтобы найти точки схода на бумаге для рисования.Скоро вы сможете вообще отказаться от второго листа.

.