Райт стиль: Архитектурный стиль Райта – описание, особенности, история

Архитектурный стиль Райта – описание, особенности, история

Современная архитектура полна противоречий, но при этом вдохновляет и никого не оставляет равнодушным. Создать дом – это как написать книгу, поэтому каждый великий архитектор, прежде всего, поэт своей эпохи и пророк будущего.

Фото: Архитектурный стиль Райта

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

Класснуть

Кто такой Фрэнк Ллойд Райт?

Фрэнк Райт опередил свое время. Писатель, коллекционер, философ, он строил дома, которые полностью изменяли жизнь своих хозяев. Его архитектура свободна и естественна, как он сам.

Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня 1867 г.

в семье церковного сподвижника и учительницы музыки в небольшом американском городке Ричленд-Сентер штата Висконсин. Учился он дома и обожал собирать конструктор «Киндергартен». Когда Фрэнку было 18 лет, его родители развелись. На плечи юноши полностью легла забота о матери и двух сестрах. Райт поступил в инженерный институт, но не закончил его. Работал в нескольких строительных конторах, но из последней был уволен, когда его хозяин, известный в мире чикагской архитектуры Луис Салливан, узнал, что Фрэнк проектирует дома сам. Но уже на следующий год амбициозный молодой архитектор основал собственное агентство. С этого момента началась эра органической архитектуры.

Особенности стиля Райта

Фрэнк Райт создал три уникальных стиля органической архитектуры:

Prairie (степь). Это низкие скатные крыши с нависающими карнизами, горизонтальная направленность и вертикальное деление дома колонами. Такие здания обычно двухэтажные. Внутри – открытые пространства. Благодаря использованию теплых приглушенных оттенков и исключительно натуральных материалов для отделки фасада, коттеджи идеально вписываются в окружающий ландшафт.

Текстильный. Здания строят из бетонных блоков необычной формы в виде куба, которые как бусины нанизаны на арматурные стержни. Таким образом создается оригинальная поверхность стены, декорированная узорчатым орнаментом. Панорамные окна, высокие потолки, длинные коридоры, соединяющие симметрично расположенные комнаты, – все это подчеркивает монументальность дома.

UsonianHouse. Для домов данного направления характерны изысканные линии орнамента, округлые формы и непрерывность пространства. Подобный коттедж становится скрытым архитектурным цитированием традиций Востока сквозь призму западного восприятия.

Стиль Райта и загородное строительство

Органическая архитектура – это бесконечный эксперимент с формой дома и его содержанием, неординарность проектных решений и абсолютная гармония с природой. Несмотря на свою лаконичность, загородные коттеджи в стиле Райта смотрятся оригинально и интересно.

Такие дома всегда привлекают внимание тщательно подобранными деталями, естественностью линий и внутренним комфортом. Благодаря использованию природных материалов для отделки коттедж приобретает особый колорит.

За свою жизнь Фрэнк Райт создал множество проектов, среди которых как частные коттеджи (например, знаменитый Дом над водопадом – ярчайший пример органической архитектуры), так и общественные здания (музей Соломона Гуггенхейма, Административный центр округа Марин).

Загородный дом в стиле Райта (Prairie House или стиль прерий)

В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится и существует.

В практическом плане, спроектированные Райтом «дома прерий» служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов. Наиболее влиятельным представителем органической архитектуры в Европе был финн Алвар Аалто. Индивидуализм органической архитектуры неизбежно вступал в противоречие с потребностями современного урбанизма, и неудивительно, что основными памятниками этого направления стали загородные особняки для состоятельных оригиналов, любителей современного искусства. В 1950-е годы и Аалто, и Райт стали отходить от органической архитектуры и в целом перешли к проектированию зданий в более универсальном, интернациональном стиле.

 

Пример дома, построенного в стиле прерий

 

Возрождение интереса к органической архитектуре в начале XXI века связано со становлением эстетики био-тека, которая, в отличие от Райта, признаёт возможность и значимость прямых внешних аналогий архитектурных форм с формами органической природы.

Школа прерий (англ. Prairie School) или стиль прерий — архитектурное направление конца XIX — начала XX века, распространённое в основном на Среднем Западе США. Является одним из течений «органической архитектуры».

Стиль характеризуется обилием горизонтальных линий, преобладанием плоских крыш, широких выступающих карнизов и замысловатого орнамента. Школа прерий обозначила разрыв с традициями архитектуры XIX века. Горизонтальные детали построек напоминали пейзажи Великих равнин, чем и объяснялось образное название школы. В то же время на стиль оказали влияние конструкции японских храмов, с которыми американцы впервые познакомились незадолго до возникновения нового течения в архитектуре.

 

 

Отличительные особенности домов в стиле Райта

Особняки и коттеджи в стиле Райта очень разнообразны, но все они имеют общие характерные черты:

• Горизонтальность всех линий. Коттедж в стиле прерий в 2 и более этажей все равно будет визуально «стелиться», «прижиматься» к земле.
• Угловатость, четкие линии минимализма. У стиля особенность в том, что при ярко выраженной строгости внешних форм они стараются слиться с природой, идеально вписываясь в пространство.
• Наличие навесных приплюснутых крыш, которые предполагают расположение большого количества длинных балконов. Такая кровля является «правой» рукой горизонтальности, ведь именно благодаря ей получается даже высотное здание «приземлить», разделить.
• Сегментированность. Межэтажные перекрытия, крыши делят здание на участки, вспомогательными элементами становятся колонны, которые несут роль вертикальных разделителей. Особенность в том, сто такое сооружение со стороны выглядит как возведенное из множества цельных кубиков.
• Естественность. Что касается отделки, то здесь преобладают такие материалы как камень и дерево (конечно, наравне с бетоном и стеклом). Сегодня в очертания домов в стиле прерий прекрасно вписывается и сайдинг, также популярно смешение нескольких типов материалов, что еще более подчеркивает геометричность, сегментированное разделение строения.
  Например, помещение, в котором расположилась кухня, извне можно выделить камнем и пр. – все в ваших руках и зависит от фантазии, мастерства архитектора.
• Единство с природой. Такие жилые дома не должны создавать контраст в имеющемся ландшафте. Ключевой момент архитектурного стиля – восточная направленность, что и позволяет воспринимать постройку как единое целой с природой.
• Панорамное остекление. Правильные формы здания, его ровные высокие стены располагают к размещению больших окон. Это отличная тактика, которая работает как снаружи, так и внутри дома. Такое строение отражает окружение, сливаясь с природой, а внутренние площади становятся светлее, обширнее благодаря большому количеству естественного света.

 

Дома выглядят очень лаконично и уютно, никаких вычурных деталей, сложных элементов, все просто и функционально.

 

Архитектура стиля Райта

 

Изначально планировка таких домов была Т-образной или в виде креста: прямоугольные элементы пересекались под прямым углом, образуя нестандартную, но очень удобную и надежную конструкцию. Современные проекты имеют преимущественно прямоугольную и Г-образную форму, благодаря чему экономится площадь под застройку.

 

 

Дома невысокие, даже если есть второй и третий этаж, а впечатление приземленности еще больше усиливает горизонтальная направленность построек. Угловатость зданиям придают многочисленные прямоугольные выступы – эркеры, разноуровневые пристройки, квадратные колонны. Цоколь и высокий фундамент отсутствуют, но сам дом возводится чаще всего на возвышенности. Крыши 3-х и 4-х скатные, с небольшим уклоном, иногда почти плоские. Характерной особенностью конструкции крыш являются очень широкие свесы, заимствованные из восточной архитектуры.

 

 

 

Интерьер домов в стиле Райта

Специфика форм

Первым делом, что бросается в глаза, становится целостность общего пространства и меблировки. Каждый предмет интерьера подбирается таким образом, чтобы максимально подчеркивать горизонтальную протяженность, вытянутость направления. Визуально делается так, чтобы вертикальных линий было как можно меньше, и они при этом были покороче. Благодаря тому что в помещениях продумываются высокие потолки, большие пространства, панорамные окна, дом просторен, наполнен естественным светом. По функциональной направленности коттеджи в стиле прерий напоминают дома лофт. Сегментированность и угловатость присутствует не только в архитектуре извне, но и в дизайне внутренних помещений. Особую обстановку создают интересные угловатые светильники, которые не только подчеркивают геометрию стиля, но и напоминают бумажные фонари в азиатских мотивах. Часто выбор останавливается на простых однотонных шкафах, но при этом их цвет должен немного отличаться от оттенка стен. Поэтому в таких вот домах принято не стенами разделять пространство, а путем зонирования (использование различной отделки, каменной кладки, плавно переходящей в покрашенные стены и т.

д.).

Удобство, практичность

Данных моментов удается достичь благодаря минималистскому уклону. Поэтому в интерьере присутствует все самое необходимое – все для того, чтобы ничего не «засоряло» пространство, а лишь способствовало максимальной функциональности. Заказывая строительство коттеджа в стиле Райт, нужно помнить, что вы получите не только эстетически идеальное, приятное взору здание, но и комфортное жилище, способствующее отдыху души и тела. При выборе мебели данные моменты также учитываются – она геометрически правильна, проста, удобна (приземистые и крепкие кровати, квадратные тумбы из прочного дерева). Интерьер так и будет «говорить» о надежности жилища, при этом никоим образом не утратив своей легкости.

Цветовые решения

Цвета для стиля Райта выбираются спокойные и нейтральные, однако обязательно делают вкрапления ярких пятен, чтобы добавить красок и оживить общую картину. Нейтральная гамма стиля прерий — это серый, коричневый, белый песочный оттенки. В этом стиле нет места хаотичности, здесь неуместно будут смотреться ковры с причудливыми узорами или декор на стенах с вычурным орнаментом. Стиль Райта — это сочетание элементов и предметов, которые воспринимаются нейтрально, это естественная простота и выраженная сегментированность как декора, так и всего убранства в целом.

Отделка помещений

Оформление комнат происходит под стать к наружным стенам – используется кирпич, мрамор, гипсовая штукатурка. Именно эти материалы создают ощущение защищенности, весомости на больших площадях дома. Здесь нет ограничений по поводу использования только натуральных компонентов – допускается эклектическое пересечение с современными.

Аксессуары также присутствуют

Пусть в минимализме все самое необходимое, а в райтовском стиле всегда есть чуточку больше. К природной простоте, четкости форм, деталям этноса возможно подобрать любые детали, как специально подобранные к стилю, так и просто безумно понравившиеся. При этом важно знать меру – в гостевых домах в стиле прерий не должно быть хаоса и переизбытка в деталях, которые могут привести к нарушению основной концепции стиля. Он сам по себе красив, а перебор в украшениях может только все испортить.

Предметы мебелировки в данном стиле нарочито подбираются таким образом, чтобы подчеркнуть горизонтальную вытянутость форм, конечно, присутствуют и вертикальные элементы, но и значительно меньше. 

 

 

Но такой подход вовсе не означает, что помещение станет неуклюже приземистым. Напротив, для стиля Райта характерны очень высокие потолки, обязательно и присутствует панорамных окон от пола до потолка. Таким функционализмом данный стиль чет-то схож со стилем лофт. Однако лофт породила историческая потребность, стиль Райта же стал новаторством в истории дизайна и архитектуры.

Дизайн внутреннего убранства обязательно перенимает стилистику сегментированности наружной архитектуры здания. Изюминкой такой стиля могут стать строгие квадратные подчеркнуто геометрические светильники. Как правило, для данного стиля мебель выбирается максимально функциональная, несколько аскетичная, однотонная, но отличающаяся по цвету от тона оформления стен, что создает целостность множества сегментов интерьера.

 

10 уроков архитектуры от Фрэнка Ллойда Райта

1. «Архитектор должен быть провидцем… провидцем в истинном смысле слова… если он не может предвидеть хотя бы на десять лет вперед, его нельзя называть архитектором.»

2. «Каждый великий архитектор – обязательно великий поэт. Он должен быть великим толкователем своего времени.»

3. «Стилей домов должно быть столько, сколько есть людей. Человек со своей индивидуальностью имеет право на её выражение и на свою самобытную жизненную среду.»

4. «Там, где за основу берется Природа, здание должно словно расти из земли и его форма должна пребывать в гармонии с окружающей средой.»

5. «Дом не должен стоять на холме. Он должен быть холмом. Быть его частью. Дом и холм должны существовать вместе, находиться в единении. »

6. «Архитектура – мать всех искусств. Без собственной архитектуры, у нашей цивилизации не будет души.»

7. Однажды в 1957 году Райт сказал американскому телеведущему Майку Уолесу: «Я хочу, чтобы архитектура была свободной. Я хочу, чтобы архитектура вписывалась в окружение и была украшением пейзажа, а не его уродованием. Письма наших клиентов рассказывают о том, как построенные нами здания изменили ход всей их жизни, всё их существование. Оно полностью переменилось. Я хотел бы сделать это для всей страны.»

8. «Хорошее здание не портит пейзаж, а делает его еще более прекрасным, чем он был до постройки.»

9. «Архитектура – это жизнь, или, по крайней мере, форма, создаваемая жизнью, а посему является самым истинным памятником жизни мира вчерашнего, сегодняшнего и будущего.»

10. «Архитектура – мать всех искусств. Без собственной архитектуры, у нашей цивилизации не будет души.»

Фрэнк Ллойд Райт был пионером современной архитектуры и противоречивой личностью. Он прославился благодаря своим взглядам и убеждениям. Его идеи, слова и предвосхищение продолжают вдохновлять архитекторов и людей искусства и сегодня.

Фрэнк Ллойд Райт — отец органической архитектуры

Фрэнк Ллойд Райт — легендарный американский архитектор, отец органической архитектуры и стиля прерий, которые во многом повлияли на современный подход к архитектуре. На его счету около 500 непохожих друг на друга реализованных проектов, среди которых знаменитые Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Дом над водопадом в Пенсильвании и Дом Эннисов, не раз появлявшийся в кино.

В этой статье вы узнаете:

• о жизни Фрэнка Ллойда Райта
• философию архитектора
• принципы архитектуры Райта
• о его основных проектах
• о выдающихся работах Райта в сфере графического дизайна
• его советы будущему архитектору
• интересные факты

Портрет Райта, 1956

Биография

Детство

Фрэнк Ллойд Райт родился 8 июня 1867 года в штате Висконсин, в небольшом городе Ричленд-Центр. Мать Райта с самого начала мечтала сделать из сына архитектора. Все детство мальчика окружали всевозможные гравюры, книги, рисунки, альбомы. В его биографии есть упоминание о развивающем конструкторе «Дары Фребеля», с которым маленький Райт играл часами. Считается, что именно он и определил призвание будущего архитектора.

Становление мастера

Образование юный Райт получил дома и затем поступил в Висконсинский университет на инженерный факультет. Во время учебы приходилось подрабатывать помощником местного инженера-строителя, чтобы помогать семье. Но в 20-летнем возрасте, не окончив университет, он уезжает в Чикаго с целью устроиться в архитектурную мастерскую Джозефа Лаймана Силсби. Это первые шаги Райта в качестве «подмастерья» в архитектурной карьере. Через год он переходит в фирму «Адлер и Салливан», к Луису Салливану, одному из самых видных представителей Чикагской школы архитектуры и, как потом напишет Райт в своем эссе, «самому великому архитектору тех времен».

Фрэнк Ллойд Райт в молодости

Впоследствии Салливан сыграл немаловажную роль в архитектурном развитии молодого Райта и стал для него настоящим мастером.  Молодой Райт проработал 6 лет под его началом, ему поручались все работы по строительству жилой недвижимости. Одновременно он брал сторонние заказы, чтобы обеспечить свою семью с первой женой Кэтрин Ли Тобин. Такая работа «на стороне» не слишком понравилась Салливану, и контракт с Райтом был разорван.

Самостоятельная карьера

В 26 лет Райт основывает собственную фирму. Архитектор формирует свой уникальный стиль, начало которому было положено под руководством Салливена. Райт впитал его принципы, естественный, честный и целостный подход к проектированию. Органическая архитектура и стиль прерий начинают проявляться во всех работах молодого архитектора. Как позднее заявлял Райт, Салливан был единственным архитектором, который оказал на него влияние в молодости.

Дома прерий — это архитектурный стиль 1900-1917 гг., созданный Райтом на основе идей органической архитектуры. Зданиям, выдержанным в этом стиле, присущи непрерывные, гладкие, горизонтальные линии. Как правило, такие дома имеют достаточно плоские крыши, широкие и громоздкие карнизы, выпирающие из основной проекции здания. Также им характерны створчатые окна, расположенные горизонтальными рядами. Такие дома обычно могут похвастаться большим количеством остекленных поверхностей, а также открытыми интерьерами, не предусматривающими перегородки между кухней, гостиной и столовой.

Дом Нормана Лайкса в Аризоне к северу от Феникса

Несмотря на все это, дома прерий совсем не выглядят громоздко, а наоборот, полностью вписываются в природу. Горизонтальная протяженность конструкции и параллельные земле плоскости связывали дом в единое целое с землей. В период с 1901-1909 гг. Райт создал около 120 проектов и построил 76 домов прерий. Большинство из них предназначалось для представителей среднего класса и для бизнесменов. Одним из самых лучших примеров «домов прерий» считается дом Роби в Чикаго, построенный в 1907 году.

Связь с Японией

Важными источниками вдохновения для Райта были любовь к природе и тесная связь с Японией, где он открыл свое архитектурное бюро и построил четырнадцать зданий. До наших дней сохранилось только три. Считается, что его стиль прерий и органическая архитектура во многом основаны на японском мировоззрении. Тадао Андо, современный японский архитектор, в своей автобиографии заявил: «Я думаю, Райт изучил самый важный аспект архитектуры — обращение с пространством — на японской архитектуре. Когда я посетил «Дом над водопадом» в Пенсильвании, я обнаружил, что точно так же чувствую это окружающее пространство. Но там были и дополнительные звуки природы, обращенные ко мне».

Отель Imperial в Токио

На протяжении всей жизни Райт коллекционировал японскую печатную графику. Кроме того, среди его ассистентов было несколько японских архитекторов: Камеки и Нобуко Цутиура. Они также работали над отелем Imperial в Токио, который позднее значительно пострадал от землетрясения и был снесен. Он был спроектирован как система разнообразных садов. Это здание связывает ранний и средний периоды Райта как художника, а также западный и восточный дизайн.

Личность Фрэнка Ллойда Райта

Фрэнк Ллойд Райт на стройке © franklloydwright. org

Личная жизнь выдающегося архитектора была не менее примечательна, чем его архитектурные работы. Например, в 1909 году Райт оставил жену с шестью детьми и уехал в Европу с женой клиента. Райт был разносторонний, остроумный, прямолинейный и полностью поглощенный своим делом. Драматические события наполняли его повседневность. Не раз друзья порывали с ним отношения из-за его бескомпромиссности и презрения к буржуазным условностям.

«Существует ли для души что-нибудь более приятное, чем чистый лист бумаги? Кропотливое сравнение и выбор из всех возможных текстур, цветов и бумаги?»

Деньги для Райта тоже не представляли препятствий. Постоянные поиски новых конструкций, воплощение интересных идей и неожиданные решения характеризовали Райта как архитектора и человека. Не раз его эксперименты выливались в катастрофическое удорожание строительства. Райт часто полагался больше на свою интуицию, чем на инженерные расчеты, что нередко приводило к переделкам и перестройкам даже за собственный счет.

Последние годы жизни

В последние годы жизни Райт стал менять стиль органической архитектуры на интернациональный. Он скончался 9 апреля 1959 года в возрасте 91 года, за шесть месяцев до завершения строительства музея Гуггенхайм в Нью-Йорке. Последний проект Райта, дом Нормана Лайкса в Аризоне, достраивал уже его ученик. Фрэнк Ллойд Райт за всю свою жизнь создал более 1100 проектов, 500 из которых удалось реализовать. При этом треть всех работ пришлась на последние десять лет жизни мастера. Со смертью архитектора его дело не прекратилось, и его проекты продолжали реализовываться: например, уже в 1997 году завершилось строительство конференц-центра Monona Terrace.

Философия Фрэнка Ллойда Райта

— Естественность, изначально присущая каждому творению архитектуры, не должна быть утеряна. Райт называл ее «внутренней природой».

— Целостность и органичность. Здание должно производить впечатление целостности, «сделанного из одного куска», а не собранного из разных деталей.

— Форма и функция здания — это стержень органической архитектуры.

— Поэзия и романтика в архитектуре относятся к слову «качество» и жизненно необходимы ей. Согласно Райту, органичная архитектура видит в реальной действительности подлинную романтику человеческого творчества.

— Важна истинность традиций. Имитации и всевозможные подражания тому, что уже копировалось, только разрушают архитектуру. Райт считал, что именно правда и подлинность должны обожествляться в его профессии.

— Орнамент — это неотъемлемая часть архитектуры. Если замысел орнамента хорош, он превращает ее в поэзию. Если нет — то разрушает всю архитектуру.

— В философской концепции органической архитектуры Райт также выделял такое понятие, как «дух». Он считал, что это нечто внутреннее, что никак не является нисходящим свыше, а проявляется изнутри наружу.

— Третье измерение в органичной архитектуре — это не ширина, а глубина, присущая вещи, а не приложенная к ней.

— Пространство — это невидимый источник, из которого исходят все ритмы. Это дыхание произведения искусства.

Основные архитектурные принципы

На базе этих философских идей были сформированы основные принципы Райта, которыми он руководствовался в своем творчестве и которые лежат в основе каждого его проекта.

1. Встроенность в ландшафт и натуральные материалы

Kinney House, Ланкастер, Висконсин, США

У Райта нет одинаковых построек, потому что он считал, что каждый проект уникален и создан для определенного места и конкретных людей и, соответственно, может существовать только в нем. Вырванное из контекста здание — уже не существует. Райт считал, что гармония с окружающей средой — понятие необходимое. Оно легло в основу его «органической архитектуры». По его словам, здание должно не выделяться из окружающей среды, а «вырастать из него подобно растению и гармонично сочетаться с окружением, как если бы сама природа создала его».

Райт всегда подбирал материалы, которые подходят именно для конкретной местности, где строилось здание. Известно, что Райт предпочитал работать с местными каменоломнями и лесопилками для того, чтобы здание было «слеплено» из того же теста, что и окружающий его ландшафт. Также, согласно правилам его философии, он старался не использовать слишком много разного вида материала. Это помогало сохранять гармонию. Райт всегда старался подчеркнуть природную красоту.

2. Человеческий масштаб

Дом, который построил Фрэнк Ллойд Райт для своего сына Дэвида

Необходимыми параметрами жизни Райт считал близость к земле и соразмерный человеческим пропорциям масштаб зданий. Из органической философии Райта вытекает следующее правило: «пропорции здания и мебели должны определяться размерами человеческой фигуры». Он стремился к созданию уютного помещения. Для концепции жилых домов это означало, что он избегал слишком высоких потолков, огромных комнат. В глобальном плане Райт был против концепции застройки городов небоскребами.

В книге «Будущее архитектуры» Райт говорит: «Свободная планировка и исключение бесполезной высоты в новом жилище сделали чудо. Ощущение надлежащей свободы совершенно изменило его вид. Появилось новое чувство ценности пространства в архитектуре. Оно теперь вошло в архитектуру современного мира. Так и должно быть. Здесь и там в зданиях проявляется новое чувство покоя, выражающееся в спокойной обтекаемости, подобную которой мы теперь видим в пароходах, самолетах и автомобилях».

3. Гармония и пространство

Интерьер дома Лорен Поуп

Для Райта было важно осуществление комплексного подхода к своим проектам. Он проектировал не только здания, но и ландшафтные участки, а также занимался интерьером. Райт считал, что всё это должно находиться в гармонии.

«Дом — это не стены с крышей. Это пространство внутри них». Так утверждал Райт, когда проектировал помещения, плавно перетекающие друг в друга. Он старался избегать понятия дома — «жизнь в четырех стенах». Им он предпочитал ниши, перегородки в японском стиле, перепады уровней. Это приближало его творения к природе, где нет неожиданных поворотов, глухих стен и дверей. Райт часто прибегал к террасам и ленточным окнам как к связующим между внутренним и внешним миром.

Пространство, или «текучесть пространства», а также понятия свободный план Райт считал своими нововведениями в архитектуре. Об этом он говорит в книге «Будущее архитектур»: «Высший порядок — это ощущение освещенного солнцем пространства и легкости сооружения, подобной легкости паутины».

Архитектурные проекты

Дом Роби

Создание: 1909 г.
Начало строительства: 1908 г.
Назначение: жилой дом
Местоположение: Чикаго (США)

Один из самых известных домов прерий. Он отличается респектабельным обликом и пространственной композицией, которые присущи этому стилю. В этот период Райт строил дома со свободной планировкой, где центре обязательно должен был быть камин — неотъемлемая часть всего строения. Подчеркнутый горизонтальный силуэт дома Роби намекает на бескрайние просторы Среднего Запада.

В основе лежит идея летящей, распластанной композиции, согласно которой были спроектированы другие элементы здания: широкие навесы крыши, плоская форма, невысокие этажи. Дом состоит из наложенных друг на друга двух горизонтальных прямоугольных объемов. Бетон и кирпич прекрасно сочетаются с полированным вручную деревом и цветными витражами.

Дом «Миниатюра», La Miniatura

Создание: 1923 г.
Начало строительства: 1923 г.
Назначение: жилой дом, вилла
Местоположение: Пасадена, Калифорния

Дом Миниатюра — один из первых текстильных блоков, построенных Райтом. Заказчица — Элис Миллард, коллекционер антиквариата и редких книг. Место для строительства выбрано удивительное — это овраг с живописными эвкалиптами. Этот дом в текстильно-блочном исполнении считается одним из главных шедевров Фрэнка Ллойда Райта. Почему же Райт называл свои блоки текстильными?

Долгие годы бетон был ненужным дешевым материалом на строительном рынке. Райт же решил переосмыслить его и превратить в эстетическое заявление. Он предложил делать нестандартные бетонные блоки кубической формы полыми внутри и нанизывать их на арматурные стержни, словно бусины на нитку. Поэтому их стали называть «текстильными». Поверхность блока покрывалась орнаментом, в данном случае напоминающим искусство индейцев майя. Органическая архитектура этого проекта заключалась также в том, что в состав бетона добавлялся песок и гравий со строительной площадки.

Церковь единения в Оак-Парке

Создание: 1908 г.
Начало строительства: 1905 г.
Назначение: церковь
Местоположение: Оак парк, Иллинойс

Достаточно революционный проект для своей эпохи: новая церковь для унитарианской общины была построена в 1908 году. Она была признана не только проектом, определившим стиль самого Райта, но и одним из первых памятников модернизма ХХ века. Позднее Райт заявлял: Душа здания — это пространство, а не его стены». Поэтому дизайн был лаконичный, но полностью отвечающий требованиям прихожан.

Здесь бетон выбран в качестве основного материала, к нему был добавлен орнамент. Пространство церкви разделено на две части: первая часть служит для богослужений, а вторая — для общественных мероприятий. Потолочное освещение и стекла натуральных желтых, зеленых и коричневых оттенков создают ощущение самой природы внутри помещения.

Дом над водопадом

Создание: 1939 г.
Начало строительства: 1935 г.
Назначение: загородный дом
Местоположение: Пенсильвания

Будучи Национальным историческим памятником США, а также эталоном органической архитектуры Фрэнка Ллойда Райта дом был изначально построен для семейства Кауфманн в 1935 г. Считается одним из самых главных архитектурных зданий ХХ в., а также лучшей работой Райта (наравне с музеем Гуггенхайма). В 1991 г. члены Американского института архитекторов отозвались о нем, как о «лучшем и непревзойденном произведении национальной архитектуры».

Райт стремился воспеть природу этого места. Камни для возведения стен добывались в том же районе, а консольные террасы были выполнены из местного песчаника, гармонично дополняющего натуральный камень. Особое расположение создает впечатление, будто они парят над бурлящим водопадом. Архитектор стремился к тому, чтобы будущий дом стал частью местного ландшафта и чтобы не было срублено ни одного дерева при строительстве дома.

В этом проекте Райт сделал акцент на взаимопроникающих пространствах дома, которые символизируют гармонию человека с природой. Общая цветовая гамма имеет светлые тона. Как и в других своих проектах, Райт избегал глухих стен и установил прозрачные ширмы, благодаря которым из любой точки дома открывается живописный вид на местные красоты. Кроме того, Райт избавился от штукатурки внутри дома, и чтобы скрыть каменные стены и железобетон, применил обшивку из дерева.

Тем не менее Райт допустил ошибку в техническом расчете несущих конструкций. Кауфманны наняли инженерную фирму для проверки, и выяснилось, что если не увеличить количество металла в бетонных конструкциях, то дом скоро будет лежать в реке. Конфликт между заказчиками и Райтом удалось погасить не сразу, но в итоге бетонную консоль террасы все же армировали по совету инженеров.

Дом Эннисов

Создание: 1924 г.
Начало строительства: 1923 г.
Назначение: дом, особняк
Местоположение: Лос-Анджелес

Самый крупный и последний особняк в «текстильном стиле» с самым сложным асимметричным орнаментом на поверхности блоков. Это очень масштабный проект, позволивший Райту развернуться и применить множество своих идей. К тому же заказчик, Эннис, миллионер, сделавший состояние на сети универмагов, очень интересовался культурой майя. Общность вкусов и бюджет вылились в грандиозное здание из бетонных блоков с особым орнаментом.

Снаружи дом, скорее, напоминает храм, а орнамент часто заставляет относить работы Райта к декоративным решениям, а не конструктивным. Тем не менее внутри это впечатление немного сглаживается. В проекте Райт предпочел точную планировку, отказавшись от свободных переходов, и сам спроектировал интерьер. Гостиная с балконом имеют прекрасный вид на Лос-Анджелес, далее идут симметричная столовая, бассейн и спальни. Здесь Райт уделил особое внимание масштабу каждого помещения, пустые пространства он разбил перепадом высот в две-три ступеньки, ширмами, перегородками, мозаикой над камином и другими деликатными деталями.

Последующие конфликты с заказчиком заставили Райта отказаться от орнаментальных бетонных блоков в новых проектах. Тем не менее хозяевам полюбился построенный для них неординарный дом. В 1968 году он был куплен Августусом Брауном и позднее в 80-х годах передан в Общество по сохранению культурного наследия. К сожалению, землетрясение 1994 года и сильные дожди в 2004 году сильно повредили дом. До сих пор он находится на реставрации.

Музей Гуггенхайма

Создание: 1959 г.
Начало строительства: 1943 г.
Назначение: музей
Местоположение: Нью-Йорк

Здание, не раз подвергавшееся суровой критике, тем не менее считается вершиной творчества Фрэнка Ллойда Райта. Для этого здания Райт подготовил примерно 700 эскизов и потратил 15 лет своей жизни. К сожалению, ни Райту, ни Соломону Гуггенхайму не довелось дожить до открытия музея. Но здание по праву считается одним из величайших достижений современной архитектуры.

Контраст этого проекта с «текстильными домами», а также другими произведениями Райта сразу бросается в глаза. Хотя поначалу Райт скептично смотрел на предложение покровительницы коллекции Гуггенхайма Хиллы фон Ребай о строительстве своего рода «храма» для обширной коллекции современного искусства Гуггенхайма.

Пластичность органических форм передана очень успешно. Снаружи здание производит впечатление ступенчатой пирамиды вавилонского происхождения, а внутри похоже на раковину. Можно подняться на самый верх и спуститься от стеклянного потолка по спиральной лестнице, наслаждаясь при этом богатой коллекцией современного искусства.

Талиесин

Создание: 1911 г.
Начало строительства: 1911 г.
Назначение: резиденция, студия
Местоположение: Висконсин

Невозможно, описывая проекты Фрэнка Ллойда Райта, не упомянуть Талиесин — самый длительный проект архитектора. Речь идет о резиденции самого Райта, названной в честь поэта VI века в память о валлийских корнях своей матери. Буквально название переводится как «сияющий лоб». Это название отразило желание архитектора построить свою резиденцию «на лбу» холма, а не на пике, в полном соответствии стилю прерий. Широкие окна, консольные крыши, материалы из близлежащей каменоломни, полностью сливающийся с местным пейзажем дом, открытая планировка — во всем этом читается настоящий Фрэнк Ллойд Райт.

Судьба дома достаточно драматична. Не менее двух раз он пострадал от пожаров (1924 и 1925 гг.), но был восстановлен и полностью соответствовал прежнему виду, меняя лишь имя на Талиесин II и Талиесин III. Позднее дом стал архитектурной школой и местом проведения программы стажировок Фрэнка Ллойда Райта.

Графический дизайн Фрэнка Ллойда Райта: язык орнамента

Воздушные шары и пустыня — рисунки для журнала Liberty, 1926

Имя Райта хорошо известно в мировой архитектуре, но его вклад в графический дизайн для многих остается неизведанным. Его интерес к печатной графике начался еще в юношеские годы, когда в своем подвале Райт постигал основы типографской печати. Это увлечение привело его к серьезной работе в сфере графического двумерного дизайна. На протяжении всей карьеры Райт занимался леттерингом, разрабатывал необычные надписи для книг, создавал плакаты, иллюстрации, обложки журналов, брошюры, архитектурные украшения и витражи.

Стоит упомянуть остроумные и смелые графические работы Райта для обложки журнала Liberty. Некоторые из них носили настолько необычный характер, что журнал отказался их использовать. Известно, что Райт создал 12 графических рисунков карандашом, но ни один из них не был напечатан. Его дизайн был построен на основах игры «Дары Фребеля» — это прямые линии и геометрические структуры.

Обложка для журнала Town and Country © www.brainpickings.org

Одна из самых знаменитых графических работ Райта — это рисунок американского флага. Изначально дизайн флага был выполнен Райтом для журнала Liberty, но позднее его опубликовал журнал Town&Country в 1937 г. Это единственный рисунок Райта, предназначенный для Liberty, который когда-либо был напечатан. Райт также был очарован японскими гравюрами и книгой Оуэна Джонса «Грамматика Орнамента» (1856 г.). Книга раскрывала универсальные законы украшения и орнамента.

Напутствия будущему архитектору

В 1931 году в Чикаго Райт прочитал известную лекцию «Молодому архитектору». Многие ее тезисы цитируются и по сей день, особенно советы, оставленные мэтром будущему поколению архитекторов:

— Если вы не понимаете того, что все архитекторы мира были хороши в своем роде и в свое время, то забудьте о них.

— Архитектуре нужно быть верным. Не вступайте в архитектуру для того, чтобы зарабатывать на жизнь, если вы не любите ее как живой принцип, если вы не любите ее ради нее.

— Берегитесь архитектурных школ во всем, кроме обучения инженерному делу.

— Идите на производство, где вы сможете видеть работу механизмов, производящих современные здания, или работайте в практическом строительстве до тех пор, пока не сможете естественным образом перейти от строительства к проектированию.

— Срочно начинайте вырабатывать в себе привычку задумываться «почему» по поводу всего, что нравится или не нравится.

— Нужно учиться отличать любопытное от красивого. Не считайте ничего само собою разумеющимся — прекрасным или безобразным. Каждое здание разбирайте по частям, придираясь к каждой черточке.

— Приобретите привычку анализировать. Постепенно способность анализа даст возможность развиваться способности синтеза, которые тоже станут привычкой разума.

— Мой учитель говорил: «Мыслите простыми категориями». Имелось в виду, что целое сводится к его частям и простейшим элементам на основе первоосновных принципов. Делайте так для того, чтобы идти от общего к частному, никогда их не путая, иначе запутаетесь сами.

— Отбросьте как можно скорее американскую идею «быстрой оборачиваемости». Начать практическую деятельность полуиспеченным — это значит продать свое врожденное право быть архитектором за чечевичную похлебку или так и умереть, претендуя на то, чтобы быть архитектором.

— Не спешите заканчивать свою подготовку. По меньшей мере десять лет предварительной подготовки к архитектурной практике нужно тому архитектору, который хочет подняться выше среднего уровня в умении оценивать и в практической архитектурной деятельности.

— Уезжайте как можно дальше от своего дома, чтобы строить свои первые здания. Врач может похоронить свои ошибки, но архитектор может только посоветовать заказчику посадить вьющиеся растения.

— Считайте постройку курятника такой же хорошей для себя работой, как постройку собора. Отвлекаясь от финансовых вопросов, величина проекта мало значит в искусстве. В действительный расчет принимается выразительность. Выразительность может быть большой в малом или малой в большом.

Интересные факты

— Жизнь Райта отчасти легла в основу романа-бестселлера Айн Рэнд «Источник» (1943). По нему в 1949 году в США сделали экранизацию с Гэри Купером в главной роли.

— Известно, что Дэвид Линч так отозвался об архитектуре Райта: «Войти в Дом Эннисов — все равно что попасть в рай».

— Дом Эннисов вообще пользуется симпатией режиссеров. Всего его снимали в 20 фильмах, например в «Женщине» (1933) или «Бегущему по лезвию бритвы» (1982).

— Дом Эннисов появляется и в музыкальных видеоклипах: в Vuelve на песню Рики Мартина и Bad Day американской рок-группы Fuel.

— Музей Соломона Гуггенхайма не отстает: его снимали в фильмах «Люди в черном», «Три дня Кондора» и «Пингвины мистера Поппера».

— Дом над водопадом принес немало бед своим хозяевам: из-за ошибки строителей пришлось устанавливать подпорки, а из-за близости воды постоянно появлялась плесень. В итоге сын владельцев дома передал его штату.

— Резиденция Фрэнка Райта — Талиесин — горела дважды. Первый раз ее поджег слуга после убийства любовницы архитектора Марты Босвик и ее детей.

---

Также Losko писал биографии и о других архитекторах:

— Ле Корбюзье — гениальный новатор в современной архитектуре;

— Людвиг Мис ван дер Роэ — гений свободной планировки;

— Фрэнк Гери — экспрессивный гений деконструктивизма;

— Алвар Аалто — эталон скандинавской архитектуры;

— Заха Хадид — первая женщина, получившая Притцкеровскую премию.

— Ренцо Пиано — основатель стиля хай-тек в архитектуре и самый обаятельный архитектор.

— Норман Фостер — его называют «зелёным архитектором».

А также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Ар-деко в творчестве Фрэнка Ллойда Райта 1910-1920-х

8 июня 1867 родился великий американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Слава его стиля давно перешагнула круг научных публикаций и даже в России переросла в настоящую народную любовь к «дому в стиле Райта». Кто не видел под Москвой или даже не проектировал сам особняки в таком стиле? Однако почти никто из нас не видел этих его домов в натуре. Все они, разбросанные в километрах от центра Чикаго и пережившие уже столетие со дня своего возведения, образуют круг построек, объединенных волей этого гениального мастера, которому буквально с нуля удалось создать свой собственный, радикальный стиль. И именно с биографии Райта, как кажется, списан ставший каноничным образ архитектора-новатора, рисующего все – от дверной ручки до небоскреба. Однако была ли архитектурная карьера Райта счастливой?

Выстроив в общей сложности более 350 особняков, Райт оказался зажат в рамки выбранного им самим жанра – загородного дома, свободно распластанного по территории, одновременно и «укорененного в земле», и потустороннего, левитирующего. Как кажется, дома Райта всегда решены невысокими этажами с сильно вынесенными карнизами, аккуратно нарисованными редкими деталями и изысканными витражами. Но что это было, проявление роскоши или экономии? В контексте возведения в Нью-Йорке и Чикаго десятков богато украшенных высотных зданий 1900-30-х – скорее второе.

Известные нам сегодня как «дома в стиле Райта», особняки эти были, в значительной мере, продиктованы японской культурой, знакомство с которой состоялось еще на Всемирной выставке в Чикаго (1893). Именно там выполненный в традиционном стиле японский павильон поразил воображение молодого архитектора – и жесткой геометрией форм, и контрастным сочетанием цветов. Райт увидел в этом не экзотику, но стиль будущего.[1] Не получив классического архитектурного образования, Райт первые годы работал в мастерской Луиса Салливена. Однако соприкосновение этих двух гениев – фигура Салливена заслуживает отдельного повествования – дало искру. Они не могли работать вместе, один родившийся с циркулем руке, другой – с угольником. Все, что у Салливена было нарисовано криволинейно, уРайта получилось ортогонально.[2] И потому, начиная с дома Уинслоу в Оак парке (1893), Райт ищет путь к самостоятельной архитектурной работе.[3]

Дом Уинслоу, Ф.Л. Райт, 1893

Роби хаус в Чикаго Ф.Л. Райт 1908

Lykantrop / free use

Подчеркнем, в 1900-е годы Райт закладывает основы и авангарда, и ар-деко. Собственно, как пионера ар-деко можно рассматривать и его «учителя» Салливена.[4] Оба они, такие разные, стали основоположниками этого нового стиля. И только через много лет американские архитекторы, наконец, «увидят» и оценят революционную красоту и новацию работ Салливена и Райта.[5] Удаленные окраины Чикаго и малые соседние городки известны теперь только благодаря этим постройкам. В Чикаго автору этих строк посчастливилось увидеть лишь две постройки великого мастера – это знаменитый особняк Роби хаус (1908) и монументальную церковь Юнити темпл (1906), выстроенную Райтом в Оак парке. Но и этого было достаточно, чтобы оценить мощную силу этого сложного, новаторского искусства.

Роби хаус в Чикаго Ф.Л. Райт 1908

Фотография: Андрей Бархин

Вестибюль станции метро «Сокольники», 1935

Фотография: 1935 / Pastvu
Роби хаус, скромный по размерам особняк, стал известнейшим примером американского авангарда и т. н. «стиля прерий».[6] Однако он стал объединением самых разных эстетических идей – его интерьеры стали воплощением ориентализма, а горизонтали карнизов, как представляется, уже предвещают эстетику стримлайна, одного из течений в архитектуре и дизайне 1920-30-х. Редким в СССР подражанием стилю чикагского мастера стал наземный вестибюль станции метро «Сокольники» (1935). На это указывают и общие пропорции, и упрощенные профиля, а также окна и цоколя, увенчанные характерными вазами. Косвенное влияние Райта ощущается вработах Э. Мендельсона и О. Перре.[7] Отметим, что в архитектуре примеры «ребристого стиля» и стримлайна возникают на 10-20 лет раньше аналогичных форм в автомобильном дизайне.

Роби хаус в Чикаго, Ф.Л. Райт, 1908

Фотография: Андрей Бархин

Наиболее заметное влияние стиль Райта оказал на становление архитектуры амстердамской школы. [8] Ратуша в Хильверсуме (В. Дудок, 1928) предстает крупнейшим образцом европейского авангарда, но его формы почти дословно цитируют чикагский первоисточник. В Хильверсуме перед зрителем предстает укрупненный до размеров ратуши образ Роби хауса, сохранивший все детали прототипа – монументальные подоконные тумбы, горизонтали карнизов и клетчатые полоски заглубленных окон. Печная труба вросшего в землю особняка превратилась в колокольню, парящую над водоемом.

Ратуша в Хильверсуме, В. Дудок, 1928

Фотография: Андрей Бархин

Ратуша в Хильверсуме, В. Дудок, 1928

Фотография: Андрей Бархин

Юнититемпл в Оак парке, Чикаго, Ф. Л. Райт, 1906

Фотография: Андрей Бархин

В архитектуре Юнити темпл очевидно и увлечение Райта японской культурой (особенно, как и в Роби хаус, в интерьере), и открытие мастером новых стилевых форм – фантазийной геометризации ар-деко и абстракции авангарда.[9] Причем пластика этой церкви сочетает в себе и неоархаические, ацтекские образы, и технократические, машинные. Юнити темпл – это редчайший, реализованный образец из целой серии проектов Райта, созданных в формах раннего ар-деко в 1900-10-е. Но даже один этот памятник говорит о его создателе, как о великом мастере, проложившем новый путь, по которому можно было бы совершать все новые шаги.

Юнититемпл в Оак парке, Чикаго, Ф.Л. Райт, 1906

Фотография: Андрей Бархин

Синагога в Амстердаме, Г. Элте, 1927

Фотография: Андрей Бархин

ПроектКолл пресс билдинг, Сан Франциско, Ф.Л. Райт, 1912

Слева: Фрэнк Ллойд Райт рядом с макетом проекта в Сан-Франциско / фотография Bill Ray. Справа: ПроектКолл пресс билдинг, проект, Ф.Л. Райт, 1912

Период 1910-1920-х стал для Европы и США эпохой обмена архитектурными новациями, и после выставки 1925 года в Париже мода на новый стиль, ар-деко уже полновластно захватит города Америки. Однако еще в 1910 г. в Берлине выходит двухтомное издание проектов и построек Ф. Л. Райта, и оно оказало значительное влияние на развитие в Европе и авангарда, иар-деко. Ответом Юнити Темпл стали, выстроенные в Амстердаме и повторяющие ее формы, здания – Синагоги (Г. Элте, 1927) и Иерусалимской церкви (Ф. Б. Янтсен, 1929).

Холлихок хаус в Лос-Анджелесе, Ф. Л. Райт, 1919-22

В эстетике раннего ар-деко Ф. Л. Райт был готов создавать не только особняки. Одним из первых примеров «ребристого стиля» мог бы стать небоскреб Колл билдинг, спроектированный для Сан Франциско в 1912 г.. Шедевром мастера стал проект высотного здания Нэшнл Лайф Иншуранс билдинг для Чикаго (1924). Однако сообщество архитекторов и заказчиков в те годы фактически отвергло мастера. Райта не воспринимали, как архитектора годного для работы с высотными зданиями. И это в 1920-е, то есть годы массового строительства высотных зданий и расцвета их стиля – ар-деко.

Еннис хаус в Лос-Анджелесе, Ф.Л. Райт, 1924

«Дом над водопадом», Ф. Л. Райт, 1936

Фотография: Carol M. Highsmith / Библиотека Когресса США / public domain

В те годы Райт работает в Японии, а затем в Лос-Анджелесе, где возводит великолепную серию частных вилл, особняков.[10] Это Холлихок хаус (1919-1922), Миллард хаус (1923), Сторер хаус (1923), Фриман хаус (1923), Еннис хаус (1924), выстроенные из бетона в архитектуре т.н. «текстильных блоков».[11] И их пластика воплотила в себе парадоксальный синтез неоархаических и технократических мотивов, однако это дало здесь сильнейший художественный результат. Таким образом, эволюция стиля Ф. Л. Райта в 1910-20-е состояла в усложнении архитектурной декорации и приближении к эстетике ар-деко.

Творчество Райта было крайне разнообразно, это было последовательное движение от одной концепции к другой – от «стиля прерий» к «текстильным блокам» и «юсоновским домам».[12] Однако если на рубеже 1900-10х работы мастера действительно опередили время – и по архитектурной графике, и по пластике и композиции объемов, то на рубеже 1920-30-х, когда архитектура ар-деко достигла своего расцвета, Райт оказался не востребован. [13] Более того, в то время как на рубеже 1910-20-х в работах мастера заметно некое сближение фантазийно-геометризованной пластики его особняков с откровенной неоархаической, мезоамериканской стилизацией, в Европе и СССР уже зарождается эстетика авангарда.[14] И в 1920-30-е гг. архитектура Райта, парадоксальным образом, оказалась уже не актуальна ни в возводимых в классике столицах – Вашингтоне и Москве, ни в творческих лабораториях ВХУТЕМАСа и Баухауза.[15]

Наиболее радикальным жестом в творчестве Райта 1920-30-х стал знаменитый «Дом над водопадом» (1936). Это был, по выражению мастера, образец т.н. «органической архитектуры».[16] Подобная терминология сперва может несколько сбить столку, ведь железобетонные консоли «Дома над водопадом» столь же «органичны» в пропитанном влагой лесу Пенсильвании, как и неоклассические портики. Однако принципы «органической архитектуры», «organic architecture» Ф. Л. Райта были эволюцией идей Луиса Салливена (1856-1924), его тезиса «Форма следует функции». Несмотря на разногласия, Райт навсегда сохранил уважение к своему старшему коллеге, называя его «Lieber Meister», «Дорогой учитель».[17]

«Дом над водопадом» стал манифестом авангардной абстракции. Не многие, кто бывал в США, видел этот объект.[18] Расположенный в сотнях километров от Нью-Йорка и Чикаго, и затерявшийся в лесах под Питтсбургом, он остается одним из самых труднодоступных и притягательных для поклонников наследия Райта. Однако созданный во второй половине 1930-х, то есть спустя годы после расцвета советского авангарда этот памятник кажется запоздалым откликом на новации Европы и СССР.[19]

По удивительной симметрии истории, американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) и советский архитектор И. В. Жолтовский (1867-1959) прошли свой жизненный путь в одни годы.[20] Такие разные – Жолтовский проработавший больше 30 лет на государство и осуществивший в Москве десяток неоренессансных зданий, и Райт, новатор, работавший исключительно для частного заказчика. В этой параллели, как кажется, нет ничего общего кроме сходства цифр, дат рождения и смерти. Однако в этом видится характерная иллюстрация двух творческих стратегий – одни сочиняют язык, другие на нем умело говорят. В. А. Моцарт был рожден создавать новую гармонию, С. Т. Рихтер – эту гармонию исполнять. И творчество Фрэнка Ллойда Райта с блеском демонстрирует нам торжество первого принципа.

Материал подготовлен для Архи.ру и Isolationmag.ru 
[1] В 1905 г. Райт предпринимает путешествие в Японию (первое из целой серии) и начинает коллекционировать японские гравюры. В 1919-23 он проектирует в Токио отель «Империал» (не сохр.) и виллу Т. Ямамура (1918-1924).
[2] Архитектурная фирма «Адлер и Салливен» была на рубеже 1880-1890-х среди лидеров в строительстве первых небоскребов. Однако сотрудничество Данкмара Адлера и Луиса Салливена было прервано крахом на биржах в 1893 г. и последовавшей за этим экономической депрессией. В том же году фирму покидает и Ф. Л. Райт. Формальным поводом для увольнения Райта была его работа над частными заказами на стороне. После разрыва отношений Салливен и Райт не разговаривали 12 лет.
[3] В 1893 г. Райт начинает свою самостоятельную архитектурную практику. К ранее возведенному в Оак парке своему дому (1889), он пристраивает мастерскую.
[4] Отметим, что тезис Салливена «Форма должна соответствовать функции» учитель и ученик понимали совершенно по-разному. Салливен понимал под «соответствием» предельно усложненную флористичную пластику, Райт – фантазийно-геометризованный, упрощенный декор и даже аскезу.
[5] Отметим, что архитекторы ар-деко 1920-30-х были уже увлечены идеей аутентичного воспроизведения архаических мотивов. И в то же время они восприняли и были готовы применять приемы фантазийной геометризации Райта.
[6] По проекту основным этажом был второй (с гостиной и столовой). Это стало реализацией задачи, поставленной заказчиком, Фредериком Роби – «видеть своих соседей, не будучи увиденным».
[7] Выстроенный в середине 1930-х, Даниловский универмаг (Г.К. Олтаржевский, 1936) стал одним из самых интересных и ярких примеров стиля стримлайн в Москве, и в тоже время, это был ответ Мосс хаус в Берлине, 1923. Грандиозное здание Наркомзема (А. В. Щусев, 1933), решенное горизонталями карнизов и рамок стало ответом и Э. Мендельсону (универмаг Шокен в Штутгарте, 1928, не сохр.), и Дж. Терраньи (дому Новокомум в Комо, 1928).
[8] Подробнее о раннем ар-деко Амстердама см. статью автора https://archi.ru/lib/publication.html?id=1850570051&fl=5&sl=1
[9] В подобном стиле было решены Ларкин билдинг в Буффало (1904, не сохр.), Бок хаус в Милуоки (1916) и Холлихок хаус в Лос-Анджелесе (1919-1922).
[10]Этим событиям в судьбе архитектора предшествовала непоправимая трагедия. 15 августа 1914 году Дж. Карлтон, работавший у Райта слугой, сжигает виллу Талиесин и убивает всех сотрудников мастерской и домочадцев, в том числе возлюбленную мастера Марту Бортвик-Чини. В тот день Райт был по работе в Чикаго.
[11] Первыми объектами с т.н. текстильными блоками были – Мидвей Гарденс (Чикаго, 1914, не сохр.) и складские помещения А. Д. Германа (Ричленд Сентр, 1915).
[12] Райт стремился находить все новые источники вдохновения и архитектурные приемы, «не подражая даже самому себе». В 1930-е Райт создает новую концепцию своих особняков – т.н. «усониевские дома», название которых происходит от USONA, акронима United States of North America (так в XIX веке именовали США).
[13] Отметим, что успеху своих работ, изданных в т.н. портфолио Э. Васмута (1910), Райт, в значительной мере, был обязан графической манере своей сотрудницы Марион Махони, подготовившей, как считается, более половины листов. Однако в 1914 г. Марион уезжает в Австралию, где ее супруг Уолтер Гриффин в выиграл конкурс на проект новой столицы – Канберры.[14] Райт не хотел расставаться с декоративными средствами своего стиля и потому не мог принять пуризм авангардной архитектуры 1920-х. «Дома не должны быть сверкающими на солнце коробками» – говорил Райт. См. Гольдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973. – С. 38, 50, 54
[15] Отметим, что в эти годы амбиции Райта нельзя назвать скромными. «Я не только полностью намереваюсь стать величайшим из ныне живущих архитекторов, но величайшим из тех, которые когда-либо будут жить. Да, я намереваюсь быть величайшим архитектором всех времен» – заявлял Райт в 1930-м году. См. Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена», 2003. – С. 269[16] По мнению А. Ф. Гольдштейна перевод «органичная архитектура» более точно передает идею Райта, исключая биоморфные, растительные коннотации и подчеркивая рациональное начало. Подробнее о семантике термина см. Гольдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973. – С. 131 и Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена», 2003. – С. 269-270[19] В 1937 г. Райт был приглашен на I Съезд советских архитекторов и посетил СССР.[20] Ф. Л. Райт одно время указывал в качестве года своего рождения 1869 (год, когда на самом деле родилась его сестра Мери Джейн). Он хотел казаться младше, чтобы еще сильнее поразить собеседника, тем насколько рано он начал свою самостоятельную архитектурную практику. В действительности Райт уходит от Салливена и начинает работать в своей мастерской в Оак парке в 1893 году, тогда ему было около 26 лет.
 
Библиография

1. Гольдштейн А. Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973.
2. Иконников А. В. Архитектура ХХ века. Утопии и реальность. Том I – М.: Прогресс-Традиция, 2001.
3. Овсянникова Е. Б. Влияние экспрессионизма на архитектуру 1930-х годов. / Овсянникова Е. Б., Туканов М. А./ Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / Под ред. Г. Ф. Коваленко. – М.: Наука, 2003. С. 387-406
4. Хайт В. Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А. П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 261-274.
5. Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Selected writings. 1894-1940 / Ed. by Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan and Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. – NY.: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. – Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. People that Changed the Course of History: The Story of Frank Lloyd Wright 150 Years After His Birth. – Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography – University of Chicago Press, 1998

Электронные источники

11. Броновицкая А. Ю. «Фрэнк Ллойд Райт». [Электронный ресурс] // Лекция Анны Броновицкой в Музее «Гараж» в рамках цикла «Архитекторы XX века. Часть 1» – Режим доступа: URL. – https://www.youtube.com/watch?v=9GA__NJtNGE (дата обращения: 10.06.2020).
12. Горбутович Т. Два дома Фрэнка Ллойда Райта из текстильных блоков сумму [Электронный ресурс] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (дата обращения: 10.06.2020).
13. «Дом над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] // AD Russia – URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (дата обращения: 10.06.2020).
14. «Дом Эннисов» Фрэнка Ллойда Райта продан за рекордную сумму [Электронный ресурс] URL: https://www. elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (дата обращения: 10.06.2020).
15. Измайлова А. Гиперреалистические рендеры ныне не существующих построек Фрэнка Ллойда Райта [Электронный ресурс] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyuschie-postroiki-frenka-lloida-raita (дата обращения: 10.06.2020).
16. Лин М. Fallingwater. Дом над водопадом. [Электронный ресурс] // Живой Журнал. Архитакты и прочие изобразия. – URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (дата обращения: 10.06.2020).
17. Новиков К. Строитель прерий [Электронный ресурс] // «Коммерсантъ Деньги» №21 от 04.06.2007, стр. 73 – URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (дата обращения: 10.06.2020).
18. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright): Frederick C. Robie House [Электронный ресурс] // Архитектура и Проектирование | Справочник – URL: http://arx. novosibdom.ru/node/2052 (дата обращения: 10.06.2020).
19. AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Электронный ресурс] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (дата обращения: 10.06.2020).

«Дома Прерий» Фрэнка Ллойда Райта

Фрэнк Ллойд Райт

Имя Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright, 1867-1959) ассоциируется в архитектуре с новаторством, чем-то совершенно нестандартным. Родился он в штате Висконсин, США.

Отец Райта преподавал музыку и активно участвовал в церковных мероприятиях, мать была учительницей. Еще в детстве Фрэнк любил решать разные головоломки, говорят, что он не расставался со своей любимой игрушкой – конструктором «Киндергартен». В 16- летнем возрасте его родители развелись, и ноша материальной ответственности легла на еще юного парня. Школу он не посещал, а обучался на дому.

В 18 лет его приняли в висконсинский Университет, на факультет инженерии. Учебу Райт совмещал с подработкой у знакомого инженера-строителя. Проучившись всего два года, он бросает университет и переезжает в Чикаго, где начинает работать в архитектурной конторе. Через год его нанимает престижная, на те времена, фирма «Адлер и Салливан», владельцем которой был известный идеолог «чикагской школы» Л. Салливан. Уже через некоторое время Райт получает руководство над всеми проектами фирмы жилой недвижимости.

Проработав там 5 лет, Салливан увольняет Фрэнка, так как выяснилось, что Райт занимается другими проектами, помимо тех, что относились к фирме. Уход из компании подтолкнул Райта к основанию своего собственного дела в 1893 году. Уже спустя 8 лет, он закончил работу над более чем 50 проектами. Фрэнк Ллойд Райт известен своей новаторской идеей непрерывности архитектурного пространства.

В то время как классическая архитектура основывалась на подчеркнутом выделении строений, Райт утверждал, что здание должно гармонично сочетаться с природой, поэтому архитектурная форма сооружения должна определяться функциями здания и окружающей среды.

Проекты американского архитектора никогда не были стандартными и традиционными. Именно Ллойд Райт был основателем приема свободного плана, который используется и в современном зодчестве. Этот прием основан на том, что здание, как архитектурное сооружение, считается целостным и непрерывным, и только если существуют или требуются дополнительные сооружения, применяется раздробление здания на части.

ДОМА ПРЕРИЙ

Райт завоевал популярность благодаря созданию стиля «Дом Прерий», которым он активно пользовался в 1900-1917 гг.

Этот стиль объединяет природу и здание. Сооружениям в стиле «Дом Прерий» характерны непрерывные, гладкие, горизонтальные линии. Подобные строения имеют в основном плоские крыши, громоздкие карнизы, широкие и выпирающие из основной проекции дома. Им также присуще обилие створчатых окон, которые расположены горизонтальными рядами.

Дом не воспринимается слишком громоздким, так как фасад делится на отдельные выступающие объемы, а плоскости фактурных стен разбавляют большие площади остекления. В таких архитектурных конструкциях часто используются широкие остекленные поверхности и, так называемые, «открытые» интерьеры, в которых между кухней, столовой и гостиной нет перегородок.

«Дома Прерий» выполнялись в концепции «органической архитектуры», которая основана на целостном единении сооружения с природой. Некоторые из домов Райта этого стиля имели крестообразную форму. Очаг-камин почти всегда присутствовал в центре дома.

Дом Уиллитса, Willits House

Дом Уиллитса, Willits House

Один из наиболее ярких примеров сооружения «органической архитектуры» в стиле «Домов Прерий» – дом Уиллитса, спроецированный в 1901 году.

Дом Мартина, Martin house

Дом Мартина, Буффало, штат Нью-Йорк, который был спроецирован в 1904-1905 годах.

Для стиля «Дом Прерий» характерно деление фасада на отдельные выступающие объемы и большие площади остекления.

Дом Роби, Frederick Robie House

Дом Роби, Frederick Robie House

Дом Роби в Чикаго считается одним из шедевров в серии «Домов Прерий» и одной из самых популярных работ Райта. Дом был спроецирован в 1908 году. Особняк выходит продольным фасадом на улицу. Большие свесы крыши дают ощущение защищенности, способствуют затенению окон и защите террас и балконов от прямых солнечных лучей и осадков.

Дом Wingspread (Размах крыльев)

Дом Wingspread (Размах крыльев)

Дом Wingspread (Размах крыльев) в стиле «Домов Прерий», спроектирован Фрэнком Ллойдом Райтом для семьи Герберта Фиска Джонсона в 1937 г. и построен в 1938—39 г.г.

Для Райта было важным, чтобы не только внешний вид здания выглядел идеально, но чтобы и внутренний вид был выполнен в том же стиле и не доминировал над внешним, и наоборот. Он стремился к полной гармонии интерьера с домом. Райт сам моделировал мебель таким образом, чтобы она вписывалась в дизайн дома и не противоречила ему.

Самые популярные здания, выполненные в стиле «Домов Прерий» – дом Уиллитса, дом Роби и дом Мартина.

см. также Райт Фрэнк Ллойд: творчество во время кризиса. Цикл статей, часть 2.

см. также Райт Фрэнк Ллойд: пик  творчества. Цикл статей, часть 3.

гений американской архитектуры • Интерьер+Дизайн

Фрэнк Ллойд Райт (8.06.1867 – 9.04.1959) — один из величайших архитекторов XX-го века, основоположник «органической архитектуры» и принципа свободной планировки.

По теме: Юбилей Фрэнка Ллойда Райта: архив распакован

Создатель знаменитого «Дома над водопадом» (1939) и нью-йоркского Музея Гуггенхайма (1959), автор более 20 книг (среди них «Будущее архитектуры» и «Исчезающий город»), Райт коренным образом изменил образ жилого дома, отказавшись от эклектики в пользу геометрической простоты.  Карьера архитектора, скандализировавшего американское общество перипетиями личной жизни (громкие разводы, финансовые тяжбы и даже арест в середине 1920-х), полна взлетов и падений.

Музей Гуггенхайма, (1959).

Пионер современного движения, оказавший огромное влияние на становление функционализма в Европе, в Новом Свете он оставался архитектором-одиночкой. Впервые о Райте заговорили в 1910-м году, когда в Германии вышла серия его статей. Оказалось, молодой талант на другом конце Атлантики создаёт передовую архитектуру и решает планировочные задачи, над которыми бились тогда ведущие европейские архитекторы.

«Дом Кунлея», (1908).

Большинство построек Фрэнка Ллойда Райта 1893-1910-х годов — это жилые дома, построенные для частных заказчиков в штате Иллинойс (здесь в 1894-м году Райт открыл собственное бюро). Они получили название «дома прерий»: невысокие объемы, вытянутые вдоль линии горизонта, вторят плоскому ландшафту Среднего Запада. Именно в этих постройках (Дом Уиллитса, 1902; Дом Кунли, 1908; Дом Роби, 1908) Райт впервые формулирует принципы «органической архитектуры», ставшей его творческим кредо: единство здания и природного окружения, архитектуры и интерьера.

Он задается целью освободить внутреннее пространство дома: вместо «комнат-коробочек» проектирует единое помещение с центральным очагом, для каждого заказа разрабатывает встроенную мебель, интегрирует системы отопления, водоснабжения и освещения в конструкцию здания, добиваясь абсолютного единства всех элементов. Целостность замысла должна проявляться во всем: «ковры на полу и занавески в такой же мере являются частями здания, как и штукатурка стен и черепица крыши», — писал архитектор. Обилие вещей, загромождающих пространство, Райт сравнивал с расстройством желудка. Идеалом архитектору служил традиционный японский дом, практически лишенный мебели (увлекаться культурой Японии Райт начал ещё в 1890-х годах, а в 1905 совершил первую поездку в эту страну).

«Дом Уиллитса», (1902).

Подлинный шедевр среди «домов прерий» — имение Тейлизин в южном Висконсине, выстроенное Райтом в 1911-м году для своей любовницы Марты Бортвик. Архитектурные объемы из местного известняка вписаны в склон холма и дополнены ландшафтным парком с бассейнами. Тейлизин трижды страдал от пожара; самый страшный произошёл в 1914-м году: в огне погибли шесть человек, в том числе и Марта Бортвик с детьми …

В 1920-е годы Райт работает в Токио, где строит отель «Империал» (1915-1923). В Америке со вновь возросшей модой на эклектизм его имя не пользуется популярностью и даже считается «неприличным». Новый карьерный подъем начинается в 1930-х. В рамках своей концепции «Города широких горизонтов», подразумевающей развитие города вширь и слияние с зелеными пригородами, Райт создает серию типовых «юсоновских» проектов (USONA — United States of North America) — малоэтажных жилых домов для среднего класса.

Имение Тейлизин (1911).

По теме: Фрэнк Ллойд Райт: 3,6 млн долларов за последний шедевр великого архитектора

Квинтэссенцией «органической архитектуры» и кульминацией творчества Фрэнка Ллойда Райта становится дом в Бир-Ран, Пенсильвания, выстроенный для предпринимателя Эдгара Кауфманна (1936-39). Гениальный проект, работу над которым Райт откладывал в течение нескольких месяцев, был создан за пару часов до приезда заказчика. Несмотря на нехватку времени, архитектор предусмотрел в эскизе каждую мелочь: не забыл даже скамейку, сидя на которой можно любоваться пейзажем! Дом решен в виде разноуровневых террас, нависающих над естественной скалой с водопадом. Их горизонтально-вытянутые объемы повторяют очертания каменной глыбы и создают впечатление, что дом — часть природного ландшафта.

«Мне кажется, когда смотришь на изображение этого дома, слышен шум водопада», —признавался Райт.

«Дом над водопадом» (1939).

В возрасте 70 лет неутомимый архитектор с женой и группой студентов отправляется в Аризону, где начинает строительство нового дома, получившего название Западный Тейлизин. Раскинувшийся посреди безлюдной пустыни, жилой комплекс стал не только зимней резиденцией Райтов, но и крупной архитектурной школой и мастерской. Программа обучения была нацелена на разностороннее развитие: студенты занимались ландшафтным дизайном, изучали искусство, литературу, музыку, организовывали приемы для заказчиков. Сейчас здесь расположен Фонд Фрэнка Ллойда Райта, занимающийся сохранением его наследия.

проекты двухэтажных и одноэтажных загородных домов, красивый интерьер и фасад коттеджей площадью до 200 кв. м

В дизайне с каждым годом все весомее становится идея предельной гармонии с природой. Это относится и к интерьерам, и к экстерьерам. Важно, чтобы здания убедительно вписывались в ландшафт, да и внутреннее оформление жилища было созвучно экомышлению. Одно из таких направлений, родственных природе, – это стиль Райта. Иначе его именуют «стилем прерий».

Особенности

Такие строения становятся лаконичными дополнениями пейзажа – они и просты, и комфортны, и внешне продуманы так, чтобы взгляд воспринимал дом и его природное окружение единым целым. Такова философия органической архитектуры, основателем которой стал американский архитектор-новатор Фрэнк Ллойд Райт.

Ему не нравились громоздкие, усложненные конструкции, он верил, что здание должно быть дружественным естественному ландшафту. А вдохновителями таких инноваций стали американские степи (вот откуда название «стиль прерий»). Райт за свою жизнь построил огромное количество домов, а еще по его проектам возведены школы, церкви, музеи, а также офисные здания и многое другое.

Но именно органическая архитектура, выраженная «домами прерий», стала самым весомым вкладом Райта – потому и стиль этих домов заслуженно стал носить его имя.

Характерные черты домов:

• строения ориентированы горизонтально;
• дома выглядят приземистыми и угловатыми;
• фасад зрительно разделяется на несколько секций;
• планировка строения открытая;
• отделан дом натуральными материалами в разных сочетаниях.

При этом строения одновременно и лаконичные, и уютные. Здесь не может быть вычурности и помпезности, сложности, элементов, которые нельзя назвать функциональными.

Современные дома чаще прямоугольные или Г-образные, и это делается главным образом для экономии площади под застройку. Дома обычно невысокие, даже 2-х и 3-х этажные. Ощущение приземленности обусловлено горизонтальной ориентацией строений.

А угловатыми здания смотрятся за счет немалого количества выступов прямоугольной формы (например, пристроек, эркеров).

Цветовая гамма

Цвета используются только природные. Приоритетно – нейтральные и теплые. Чаще применяются песочный, бежевый, терракотовый, коричневый и серый. Что неудивительно: фактически в любой ландшафт эти цвета вписываются органично. А вот белый, так любимый в средиземноморском греческом или нордическом направлении, почти отсутствует в стиле Райта.

Кровля всегда будет темнее стен, а вот подшивка свесов – светлее. Оформление углов должно быть созвучно цвету кровли. Цветовое решение опирается на минимализм, оно нейтральное и спокойное.

Считается, что пусть сам дом будет сдержанным, а яркими акцентами могут стать цветущие деревья на участке или цветы на клумбе – только естественный декор. Ну и, конечно, зеленая трава, синее небо лучше прочего украсят «дом прерий».

Цвета к тому же приятны для человеческого восприятия, от них не устают, а их сочетание ассоциируется с уютом и защищенностью. А еще они должны подчеркивать угловатость постройки, потому что в случае со стилем Райта это однозначное достоинство дома.

На сегментированности строений делается акцент, и цвет – это лучший инструмент для расстановки акцентов.

Архитектура

Современные дома Райта кажутся компактными, но никак не скромными. Это все же не маленькие домики, где приходится ютиться и ощущать тесноту. Но и ощущения роскошества, королевского простора здесь, конечно, нет. Можно считать это компромиссным вариантом. Хотя в среднем дом Райта – это 150-200 кв.м.

Окна

Они в таких домах примыкают прямо к крыше. А могут и вовсе сплошной лентой идти по периметру всего здания. Окна обычно прямоугольные либо квадратные, в них немного перемычек. Ставни не используются, обрамляют окна бетонные полосы или толстые доски.

Если дом дорогой, панорамные окна будут с двух сторон от главного входа.

Крыша

Цоколя и фундамента в таких постройках нет, просто сам дом строят обычно на возвышенности. Крыши или 3-х скатные, или 4-х скатные, имеют небольшой уклон. Порой они совершенно плоские. Отличают крыши домов стиля Райта довольно широкие свесы: такой элемент цитирует восточную архитектуру.

Отделка фасада

Стены домов возводят из кирпича, природного камня, керамоблоков. Для перекрытий используются бетон и деревянный брус. Каркасных конструкций в этом стиле фактически не бывает, нет и домов, целиком сделанных из дерева.

Отделка эклектична: бетон и стекло спокойно сочетаются с натуральным деревом и камнем грубой обработки. Камень может комбинироваться с гладко оштукатуренными стенами.

Ранее кирпич был самым популярным материалом для строительства домов Райта, теперь разумнее использовать керамические блоки, большие по размерам. Нередко сегодня используется материал-имитация, который только напоминает дерево или натуральный камень. Это не противоречит стилю.

А вот от большого количества стекла отказываться не стоит – это визитная карточка стиля. На окнах нет решеток, но их сегментированный дизайн создает геометрическую гармонию, приятную глазу.

Дизайн интерьера

В домах Райта высокие потолки, панорамные окна, в них культивируются пространство и свет как естественные «наполнители», а если быть точнее – хозяева дома. И в этом также угадывается гармонизация с природой. А если и выбирать светильники, то квадратные, угловатые, лишенные классической округлости.

Они напоминают и бумажные фонари из азиатской культуры, подходящие геометрической направленности стиля.

Дизайнерские решения внутри дома:

• однотонные шкафы, которые отличаются от цвета стен, благодаря чему из угловатых сегментов интерьера создается общий цельный образ;
• планировка дома такова, что деление комнат осуществляется не стандартно, с помощью стен, а пограничным зонированием – у кухни, например, выкрашены стены, а зона столовой отделана кладкой из натурального камня;
• потолки могут быть побеленными, но зачастую это подвесные конструкции из гипсокартона, которые также могут быть многоуровневыми, чтобы таким приемом без стен зонировать пространство;
• на потолках могут быть деревянные вставки, целые инсталляции с одним из доминирующих в интерьере цветов;
• используются люстры-пропеллеры – и функциональные, и с декоративной точки зрения стилеобразующие;
• так как дом сам создает ощущение приземленности, низкой мебели в нем может быть много – таковы диваны или диваны с креслами, журнальные столики, тумбы, комоды, консоли.

Дизайн в таком доме создается на годы вперед. Не предполагается, что он будет переделываться в угоду новым модным стилям. Меняться может декор, приветствуются сезонные изменения, но не облик дома в целом.

Как сделать проект?

Обычно за проектной документацией обращаются к специалистам, которые предоставляют клиентам стандартные проекты – их примеры можно детально рассмотреть. Иногда заказчик просит не типовой, а индивидуальный проект. Это может быть коттедж, загородный одноэтажный или двухэтажный дом с гаражом и другими постройками на территории. Это и сравнительно небольшие кирпичные постройки, и каркасные строения. Самостоятельно составить проект может человек с опытом проектирования либо являющийся экспертом в смежных с архитектурой областях.

Часто заказчик и проектная компания, строители работают в тандеме. Будущие хозяева могут нарисовать эскиз дома, а специалисты учтут его как пожелание к будущему строительству.

Часто дом строит компания, а вот все внутреннее оформление, дизайн интерьера берут на себя сами хозяева. В таком случае на помощь приходят насмотренность, сформированный вкус, аналитика схожих удачных интерьеров.

Оцениваются фото наиболее симпатичных домов, их внутреннего дизайна, и из этого вырисовывается что-то свое.

Красивые примеры

Эти фото мотивируют начать строительство и «поселить» себя в столь привлекательный архитектурный и дизайнерский контекст. Предлагаем посмотреть на эти удачные примеры, которых может быть гораздо больше, чем представлено здесь.

• Типичный дом в описываемом стиле, удобный для большой семьи, которая предпочитает жить за городом, ближе к природе. В отделке соседствуют камень и дерево, сегментированность строения нарочито подчеркнута. Удачно вплелись в общую коричневую гамму белые вставки.

• Более компактный двухэтажный дом, который можно построить на сравнительно небольшом участке. Интересно выполнено решение с окнами в одной из сторон дома.

• Современная вариация дома в стиле Райта, главным украшением которого являются огромные окна. В таком доме будет очень много солнца и света.

• Дом кажется совсем низким, но он стоит на возвышенности и гармонично вписывается в ландшафт. В дом встроен гараж.

• Компромиссный вариант, более приближенный к привычным типовым домам. На первом этаже окна большего размера, нежели на втором, и это визуально отделяет общие зоны в доме от индивидуальных (спален).

• На этих фото четко видно, что зонирование в доме обходится без стен. Одна зона плавно перетекает в другую. Цветовая гамма спокойная и уютная.

• В этом интерьере много камня и стекла, геометрия здесь царствует вместе с изысканно подобранным декором.

• Террасы и веранды в таких проектах часто становятся окончательным доводом в пользу «купить/построить именно это здание».

• Еще одно интересное решение, в котором немало взято из восточных культур.

• В органической архитектуре Райта прекрасна самая идея близости к природе, и гармония природных оттенков в отделке еще раз это доказывает.

Среди огромного количества стилей, проектов, решений нужно выбрать что-то свое, не импульсивно и на эмоциях, а так, чтобы выбор радовал долгие годы. И желательно – не одно поколение. Здания Райта рассчитаны на людей, которым не разонравятся близость к природе, консервативность в цветовой гамме и любовь к обилию света и пространства.

О том, как сделать проект дома в стиле Райта, расскажет следующее видео.

Воссоздание духа Фрэнка Ллойда Райта: Линд, Карла: 9780671749590: Amazon.com: Книги

Карла Линд, автор книг «Потерянный Райт», и «Краткий обзор Райта», более двух десятилетий работала над сохранением зданий Фрэнка Ллойда Райта. Она руководила Фондом дома и студии Фрэнка Ллойда Райта и Фондом охраны зданий Фрэнка Ллойда Райта, а также работала над реставрацией дома Райт Мэй в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.

Глава 1

СТИЛЬ РАЙТА

Архитектура Фрэнка Ллойда Райта зародилась в природе; Он назвал это органическим.В основе его работы лежали простота, гармония, единство и цельность. Он выбросил наши коробчатые пространства, навсегда изменив представление о том, каким может быть дом.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ

В разговоре о «стиле Райта» есть определенная ирония, потому что единообразие, подразумеваемое этим термином, вероятно, было бы негативно оценено самим Райтом. По мнению Райта, различия, присущие каждому зданию, спроектированные с учетом потребностей каждого клиента и характеристик каждого объекта, не позволяют сгруппировать его в категории.Единственный задействованный «стиль» заключался в том, насколько хорошо здание было спроектировано, чтобы служить своей цели. Райт предположил, что «по мере развития человечества будет меньше обращений к« стилям »и больше стилей . .. того качества в каждом, которое когда-то было болезненно достигнуто всем целым». Его собственная работа ясно отражала это отношение. Каждая конструкция, спроектированная Райтом, была уникальной и жизненно важной. Это был его стиль . Тем не менее, есть неоспоримая общность в огромном количестве дизайнов, порожденных этим художественным гением.

Творения Фрэнка Ллойда Райта основывались на жизненной философии, которая, несомненно, уходила корнями в его детство. В дальнейшем сформированные его жизненным опытом, его проекты развили отчетливые атрибуты, которые при повторении беспомощно толкали некоторые из его зданий в субстили, такие как Прерия (1901-1913), текстильный блок (1917-1924) и Усонян (1936-1959). ), термины, используемые самим Райтом. Несмотря на то, что эти термины полезны, они не отражают индивидуальность каждого здания и не описывают многие из его проектов, которые нельзя точно обозначить.Как и у любого великого художника, его работы сгруппированы по периодам, чтобы обозначить сдвиги в его личном и профессиональном направлении. Такие категории, как и его строения, не являются коробками; вместо этого они являются открытыми и неформальными убежищами. Райт называл всю свою работу органической архитектурой. Эта концепция обеспечивает широту и гибкость, необходимые для определения стиля Райта в том виде, в каком он и его последователи практиковали его в течение прошлого века. Он гораздо более долговечен, чем подразумевает термин «стиль».

Для Райта стандартизация была полезной, но не должна ограничивать видение архитектора.Фактически, его увлечение технологиями и его желание привнести хороший дизайн в дома среднего американца привело к созданию нескольких производственных линий для сборных домов, стеклянной посуды, тканей, обоев и мебели. Согласившись на разработку линий внутренней отделки, он определенно продавал свой «стиль», потому что по большей части они не использовались в зданиях, которые он проектировал.

Многие волокна в жизни Райта были сплетены вместе, чтобы создать единый идеологический гобелен, точно так же, как все элементы в его зданиях были объединены и взаимосвязаны, чтобы создать законченную композицию для жизни. Райт признал, что одни волокна способствовали созданию конечной ткани больше, чем другие.

UNITY

Истоки эстетической чувствительности Фрэнка Ллойда Райта восходят к его юности. Его мать, Анна Ллойд Райт, дитя крутых унитаристов, валлийских фермеров, познакомила сына со многими событиями, которые сформировали его жизнь. Анна Ллойд-Джонс выросла в долине реки Висконсин недалеко от Спринг-Грин, штат Висконсин, и она любила землю. Райт описал ее как «в союзе с полевыми камнями».«У Анны было видение для своего сына – он станет великим архитектором. Таким образом, его раннее образование, дома и в школе, было направлено на эту цель. Она создала простую, но стимулирующую среду для его обучения. Ее материнское влияние был дополнен доминирующей семьей Ллойда-Джонс. Райт часто посещал ферму штата Висконсин его дядюшек и узнал из первых рук о тяжелой работе, простоте и уверенности в себе.

концепции единства была неотразимыми первыми уроками. Таким образом, внутренний был его Унитаризм его семьи, что он, должно быть, сыграл неизгладимую роль в создании его мировоззрения. Как он вспоминал в своей автобиографии, «Единство было их девизом, знаком и символом, который их взволновал, Единство всех вещей!» Дед, отец и дяди Райта были могущественными проповедниками, которые вбивали концепции своей веры в глубины души ребенка. Единство – единство с миром, с Богом, со всеми формами жизни. Правда, правда превыше всего, правда против мира, красота правды. Этот рефрен отозвался эхом и в молодом мире Райта. Как можно было забыть эти концепции, когда он создавал свою собственную философию? Они не могут.Они стали его фундаментом.

МУЗЫКА

Отец Райта оказал сильное влияние на эстетику архитектора, хотя некоторые историки считают его, в отличие от матери Райта, незначительным и временным влиянием. Как и семья Ллойда-Джонса, Уильям Рассел Кэри Райт также был унитарием, министром, а также юристом и музыкантом. В нем Райт обнаружил свою страсть к музыке барокко. В детстве он лежал без сна, слушая, как его отец играл Бетховена на фортепиано.Взаимодействие нот, второстепенных и основных тем, гармония, построение, движение от общего к частному – все это глубоко повлияло на то, как он смотрел на свой мир. Музыка не только развлекала его, но и во многом обогащала его жизнь. Это предоставило аналогичную систему, которую он мог использовать, чтобы помочь воплотить свои идеи в другую форму искусства – архитектуру. В своей автобиографии Райт описал общие черты между архитектором и музыкантом: «стремление к единству, единство в разнообразии, глубина замысла – все это заключительное выражение целого.Когда я слушаю музыку Бетховена, я иду в восхитительную вдохновляющую школу ».

В специальном выпуске журнала House Beautiful , опубликованного в 1955 году, Райт, которому тогда было восемьдесят восемь лет, писал: основана на той же органической простоте, что и Пятая симфония Бетховена, этой удивительной революции в суматохе и великолепии звука, построенной на четырех тонах, основанных на ритме, который ребенок может играть на пианино одним пальцем. Высочайшее воображение породило четыре повторяющихся звука, простые ритмы , в великую симфоническую поэму, которая, вероятно, является самым благородным зданием, построенным на мысли в нашем мире. В этом качестве для симфонии архитектура подобна музыке.

Для Райта и музыка, и архитектура были сублимированной математикой. Он поручил своему отцу провести сравнение, назвав симфонию «зданием звука».

ПРИРОДА

Природа, прежде всего, была самой вдохновляющей силой Райта. Он посоветовал своим ученикам «изучать природу, любить природу, оставаться ближе к природе. Это никогда не подведет». Его детские опыты на семейных усадьбах в суровом, безветренном районе юго-запада Висконсина позволили ему познакомиться с ритмами, узорами, цветами и системами природы.Простая концепция взаимозависимости всего живого была усвоена в раннем возрасте. Природа была для Райта синонимом Бога и была его величайшим учителем. Через свою мать Райт также научился ценить работы писателей-натуралистов того времени: Уиттиера, Лоуэлла, Эмерсона, Блейка и Торо. Их сочинения побудили его найти мудрость в мире природы.

В 1953 году в одном из своих спонтанных разговоров с учениками утром в воскресенье Райт посоветовал им:

Место, где архитектор должен изучать строительство в первую очередь, прежде чем он углубится в теорию различных формул, которые существуют в связи. со стальными балками, балками и железобетоном – это исследование Природы.В Природе вы найдете все проиллюстрированное, от травинки до дерева, от дерева до геологических образований и череды эпох, начиная с первой от моря вниз ….

Это не значит вы должны выйти и просто посмотреть на холмы и то, как животные ведут себя … Изучение Природы, Природы с большой буквы, Природы, Внутренней Природы, Природы руки, этого аппарата, этого стакана . Истина обо всех этих вещах – это архитектурное исследование.

Он не предлагал копировать природу, но вместо этого позволял ей быть источником вдохновения, понимая фундаментальные принципы и элементы – ее сущность. Визуальные удовольствия, доставляемые природой, также стали частью его проектов. Сочувственное отношение между участком и зданием, легкие переходы изнутри наружу, сады и грядки – все это демонстрирует неотразимое уважение к миру природы. Трудно посетить одно из зданий Райта и не взаимодействовать запоминающимся образом с его обстановкой. Он строил дома вокруг деревьев, а не сносил их. Он использовал силу солнца, чтобы согреть комнаты и обеспечить постоянно меняющийся рисунок света и тени. Он обрамлял виды, как близкие, так и далекие. Он позаимствовал природные приспособления, чтобы обеспечить покой, используя линию горизонта, расширить досягаемость, используя консоль, подобную ветке, чтобы создать защитное убежище, подобное естественной пещере. Взаимодействие людей, здания и участка было гармоничным и мастерским.

ГЕОМЕТРИЯ

В результате непрерывного поиска Анной Ллойд Райт образовательных техник, которые способствовали бы развитию творческих способностей юного Фрэнка, она обнаружила блоки Фробеля.Эти учебные пособия для образовательной программы Фридриха Фрёбеля в детском саду фундаментально познакомили Райта с геометрией, пространственными отношениями и системами. Основная тема программы заключалась в том, чтобы детскую игру можно было мягко направлять, используя определенные техники, к более глубокому пониманию элементов и законов природы. Инструменты были простых, чистых форм, в отличие от безвкусных и легкомысленных игрушек того времени.

Именно от «даров» Фрёбеля, как их называли, он узнал основные формы природы – геометрические формы – в двух и трех измерениях.Сначала он работал с цветными формами пряжи, затем сглаживал кленовые блоки в кубах, сферах и треугольниках, а затем разноцветные картонные формы превращались в узоры на сетке стола. Каждое упражнение было новой проблемой, которая стояла перед начинающим дизайнером. В детстве он проводил часы с этими дарами, позже приписывая им формирующее и длительное влияние на его архитектуру. Их влияние было очевидным в каждом здании, которое когда-либо проектировал Райт.

Из природы и элементарной геометрии выросла способность Райта абстрагироваться от естественных форм – превращать цветок или лист в чистые геометрические формы.Затем этот узор можно было преобразовать в различных комбинациях в новую композицию. Эти геометрические упражнения стали источниками планов этажей, фасадов и декоративного искусства, каждый элемент которого был создан на основе одной и той же темы дизайна. После преобразования в трехмерные формы все элементы будут работать вместе в гармонии, как естественные формы, которые были их источником. Каждому зданию был придан собственный словарь форм, язык, который затем использовался во всем дизайне. Художественное стекло относится к мебели, которая связана с лепниной, которая связана с планом этажа, которая связана с планом участка.Они стали неразрывно связаны геометрией.

0 В ранних домах в оформлении окон из художественного стекла использовались абстрактные природные мотивы. Иногда выбиралось конкретное растение, например тюльпан в игровой комнате 1895 года в его собственном доме в Дубовом парке или сумах в доме Дана-Томаса в 1904 году. Но в других комиссиях, таких как Майский дом 1908 года в Гранд-Рапидс , Мичиган, источником является более обычная форма растения.

Тематический геометрический дизайн был отлит в бетонные блоки, которые Райт впервые представил в Калифорнии около 1920 года.В одном только доме Фримена имеется 52 варианта блочного дизайна, который, по-видимому, основан на абстракции плана участка с эвкалиптовой рощей. Вариации этого базового дизайна повторялись снова и снова, и, когда они были помещены в стены, создавали собственный узор и ритм.

В 1936 году Райт спроектировал свой первый усонский дом – это слово он использовал для описания зданий, уникально подходящих для жизни в Соединенных Штатах. В этих домах абстракции даже четче, чем в его ранних проектах в стиле прерий.Каждый дом был основан на геометрической сетке, используемой как в плане, так и в плане. Прямоугольный модуль размером два на четыре фута первой резиденции Джейкобса в Мэдисоне, штат Висконсин, был нарисован на архитектурных планах, а также врезан в бетонный пол. Модуль или элемент дизайна, выбранный для конкретного здания, будет изгибаться и поворачиваться и повторяться снова и снова на плане этажа и фасадах. Квадраты, шестиугольники, круги, параллелограммы и треугольники также в разное время использовались в качестве основы для строительных конструкций.

ЛУИС САЛЛИВАН

Райт переехал в Чикаго из своего родного Висконсина в 1887 году, оставив Университет Висконсина всего через два семестра. Сначала он учился у Джозефа Лаймана Силсби, который активно внедрял стиль Shingle на Среднем Западе. В течение года Райт начал свою карьеру вместе с Луи Салливаном, которого он впоследствии называл своим lieber Meister (любимый хозяин). Салливан также вдохновил Райта взглянуть на природные ритмы и процессы и создать архитектуру, которая связана с современной жизнью.Салливан, философ-отец того, что стало известно как школа прерий, выступил с риторикой, призывающей к американской архитектуре, не связанной традициями. Говоря более практично, он обучал Райта орнаменту. Он считал, что вместо того, чтобы применяться, он должен быть неотъемлемой частью самого здания. Райт узнал от Салливана, что элементы здания могут обеспечить все необходимое украшение. Снова припев, которым руководствовался в работе Райта – простота, единство, природа.

ЯПОНСКИЙ ДИЗАЙН

Райт также находился под сильным влиянием японского дизайна.Его первой экспозицией стала выставка императорских японцев на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году. Известное как Хо-хо-ден, его плавные пространства были покрыты широкой защищающей крышей с большими свисающими карнизами. Свет лился со всех сторон. Стены двигались, открывая пространство, освобождая коробку. Этот опыт предоставил творческому уму Райта больше данных, которые он мог поглотить и синтезировать.

Простота японского дизайна проявляется также в японских гравюрах на дереве, в которых сочетаются его любовь к природе и чистота геометрии.Его увлечение ими началось в молодости. Когда он и его первая жена Екатерина впервые посетили Японию в 1905 году, он смог изучать японскую архитектуру и бродить по закоулкам в поисках гравюр. В разное время его впечатляющая коллекция японского искусства продавалась в счет погашения долгов, а в другие периоды она пополнялась ширмами, кимоно, керамикой и текстилем. Но принт остался символом простоты и устранения всего лишнего. Это качество оказало такое решающее влияние на эстетику его дизайна, что он опубликовал свою первую книгу The Japanese Print, на эту тему в 1910 году.

ОРГАНИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА

За годы тщательного, интуитивного наблюдения, изучения и экспериментов Райт смог воплотить свою уникальную концепцию архитектуры в идеологию тотального дизайна, которую он назвал органической архитектурой. Он приветствовал возможность сформулировать эту идеологию в лекциях и публикациях на протяжении всей своей жизни. Возможно, процесс систематизации своих мыслей и их столь частой передачи помогал так надежно внедрить их в его собственное поведение, что архитектурная согласованность обязательно должна была соблюдаться – возможно, это был процесс синтеза, который собрал все воедино.Его работы воплощали его идеалы. Он действительно создал новый архитектурный язык.

В 1894 году, в возрасте двадцати семи лет, он, как полагают, задумал знаменитое эссе «В деле архитектуры», которое в конечном итоге было опубликовано в журнале The Architectural Record в 1908 году. это установило прочную грамматику для его работы и работы его последователей. Вот краткое изложение этого совета, который включал несколько очень конкретных предложений:

* «Простота и спокойствие – качества, которые измеряют истинную ценность любого произведения искусства.«Ограничьте количество комнат и пространств только тем, что необходимо. Проемы следует рассматривать как часть конструкции. Удалите ненужные детали и украшения (например, используйте кусок дерева без дополнительной лепнины, простую деревянную рейку, а не балясины, простые ткани и напольные покрытия). Встраивайте неприглядные приборы и оборудование. Используйте изображения только как часть общей схемы. Встраивайте как можно больше мебели. Рассматривайте все как единое целое. Используйте простые непрерывные поверхности стен от уровень грунтовых вод до крыши (или фриз под крышей).

* Каждый дом должен выражать индивидуальность хозяев и быть уникальным.

* Здание должно легко расти из своего участка. Конструируйте пологие крыши (пологие, сплошные; низкие с фронтоном на длинных гребнях; или простую плиту). Сохраняйте низкие пропорции. Используйте глухие тяжелые дымоходы. Постройте защитные навесы. Включите низкие террасы. Стройте садовые стены, которые выходят наружу.

* Используйте естественные цвета. «Отправляйтесь в лес и поля за цветовой схемой». Выбирайте теплые мягкие тона земли и осени.Не выбирайте пессимистичные синие, пурпурные или холодные цвета «ленточного счетчика».

* Выявить природу материалов. Используйте отделку из натурального дерева. Покажите естественную фактуру штукатурки с нанесенной на нее морилкой. Раскройте дружелюбный и красивый характер всех материалов.

* Запустите машину на службу цивилизации. Максимизируйте его полезность (например, используйте мебель четких, прямых форм).

* Удалите коробочки, в которых мы живем. Откройте пространства.

* Ритмично сгруппируйте окна. Используйте створчатые окна, а не окна гильотинного типа.

* Создание планов этажей в осевом и сбалансированном порядке. Создайте трехмерный дизайн комнаты.

* Обеспечьте место для естественной листвы или цветов. Используйте урны, вазоны, садовые стены.

* Используйте украшения здания. Орнамент является «конституционным» и начинается с концепции здания. Создавайте окна из художественного стекла с прямыми узорами, которые соответствуют характеристикам стекла и металлических компонентов.

* Определите одну форму для конкретного здания и придерживайтесь этого мотива во всем здании, создавая каждую деталь целого.

f0

* По мере взросления дом с характером будет становиться более ценным, чем дом, который просто «модный».

* Прежде всего, стремитесь к честности.

Эти концепции лежали в основе стиля Райта. Конечно, это были приметы его домов в стиле прерий, спроектированных с начала двадцатого века до середины подросткового возраста.В течение шести десятилетий Райт по-разному формулировал эти принципы, но никогда не отклонялся от них. В мае 1952 года он снова определил термины органической архитектуры для Architectural Record . Он повторил свои принципы, но на этот раз детали больше касались его усоновских домов, чем их предшественников в стиле прерий.

Органическая архитектура определенно была новым чувством убежища для гуманной жизни. Укрытие, широкое и низкое. Крыши, плоские или скатные, шатровые или двускатные, но всегда комплексное Укрытие.Широкие плоские карнизы иногда были перфорированы, чтобы пропускать решетчатый свет через характерные диапазоны окон внизу. Орнамента не существовало, если не было цельного. Стены превратились в ширмы, часто стеклянные перегородки, и новое пространство открытой планировки на бетонном коврике: вся конструкция была интимной и обширной на самой земле. Этот цокольный пол в конечном итоге содержал систему гравитационного обогрева (тепло естественным образом поднимается при падении воды) помещений, в которых нужно было жить: принудительная циркуляция горячей воды в трубах, встроенных в сломанный каменный слой под плитами пола (вскоре ошибочно названный “лучистым” высокая температура”). В этих новых структурах появились другие новые техники, новые формы, адаптированные к нашим неизбежным машинным методам. Была реализована экономика непрерывности и консольной конструкции. Даже стены сыграли новую роль или вообще исчезли. Новое ощущение пространства в соответствующем человеческом масштабе пронизывало не только структуру, но и сама жизнь, проживаемая в ней, была расширена, сделана более свободной благодаря сочувствующей свободе плана и структуры. Внутреннее пространство, в котором нужно жить, стало реальностью всего спектакля. Здание, как коробка, пропало. Цельный характер третьего измерения родился в архитектуре.

Как философия Райта воплотилась в реальных зданиях? Какие уникальные атрибуты так отождествляются с ним? В следующих разделах представлен обзор элементов, определяющих его работу. В основе каждого лежала простота, а из простоты рождались гармония, единство и целостность, которые мы сегодня определяем как собственный стиль Райта.

САЙТ

Здание Райта и его участок объединены – одно нельзя рассматривать без другого. Самым верным браком между домом и местом является водопад возле Милл-Ран, штат Пенсильвания; Консольный дом над водопадом представляет собой одно целое со скалистой местностью. Точно так же топография, флора и фауна и другие природные атрибуты местности, а также характеристики региона повлияли на внешний вид других зданий Райта. Например, дома, построенные в прерии, отражали горизонтальность всего района, а не только аспекты конкретного участка. По мнению Райта, горизонтальная линия была линией покоя, покоя и домашнего уюта.Он провозгласил, что каждое здание должно быть земным, а не стоять на нем.

ПРОСТРАНСТВО

«Помещение внутри – великая особенность здания», – писал Райт в 1928 году. Это пространство, причина самого здания, определяет его внешнюю форму. Для Райта пространства должны были быть плавными, плавными и неформальными, как американский образ жизни. В домах Райтов жилые помещения, как правило, сочетаются друг с другом. Закрытые комнаты ограничиваются ванными комнатами и спальнями. Он поманил американцев вырваться из своих ящиков и выйти наружу – визуально, через оконные стены, и фактически, используя террасы, подъезды и продуманное планирование участка.Он также использовал пространство как метод контроля опыта внутри здания. Входы и комнаты часто были узкими и тесными, так что пространство в конце казалось более обширным. Сдерживание и освобождение оказалось эффективным упражнением на контрастах, которое вызывает трепет на подсознательном уровне у тех, кто испытал пространство Райта на собственном опыте.

МАСШТАБ

Логическим источником масштаба в его резиденциях, конечно же, были люди, которые их населяли. Однако чаще всего он использовал свою шкалу, пять футов восемь дюймов.Предлагаемое использование конструкции и строительные материалы также повлияли на выбранный масштаб, но как только была определена единица измерения, она стала стандартом для всего здания, и из нее выросли пропорции. Дверные проемы и высота потолков были доведены до более человеческого масштаба, создавая ощущение комфорта и единства с архитектурой.

МАТЕРИАЛЫ

Природные материалы в их естественном состоянии и месте послужили источником вдохновения для зданий Райта. Для максимальной эффективности количество материалов было ограничено.Еще раз простота. Один материал всегда был основным, а другие – лишь дополнительными. Материалы экстерьера и интерьера часто были одинаковыми, так же как экстерьер был выражением внутреннего пространства. Райт исследовал саму сущность и возможности каждого типа строительного материала, чтобы он мог быть наиболее выразительным в его окончательном дизайне. Фактура, присущая доминирующему материалу, создавала «ощущение» идентичности. Контекст здания, безусловно, сыграл важную роль в выборе.Городские и загородные дома чаще строились из ровного кирпича; асимметричный камень больше подходил для сельской местности.

* Камень. Из всех материалов, которые использовал Райт, он, вероятно, больше всего говорил о камне. Он очень ценил этот древний строительный материал и построил Талиесин, свой собственный дом в Спринг-Грин, штат Висконсин, из местного известняка, привезенного из соседнего карьера, и Талиесин-Вест из валунов, найденных на дне пустыни Аризоны.

Он посмотрел на сам карьер, чтобы узнать, как добывать камень.«Каменные уступы карьера – это для меня история и тоска. Есть предположение в пластах и ​​характере образований», – писал он в 1928 году. Местный каменщик, который четырнадцать лет работал на Райта в Талиесине, заявил это по-другому: «Фрэнку понравился этот торчащий материал», – сказал он, имея в виду чередующиеся слои выступающих камней с еле видимым строительным раствором, имитирующие слои карьера. В течение почти пятидесяти лет Райт продолжал формировать, формировать, расширять и определять Талиесин с помощью камня.Ученики, которые вместе с ним учились, узнали о его свойствах, построив там стены. Местный коренной камень заказывался многочисленными заказами в разных районах страны. В результате дома явно соответствовали своему окружению.

* Кирпич. Кирпич различных цветов, отделки и размеров был определен на протяжении всей карьеры Райта и не ограничивался использованием в качестве внешнего строительного материала. Он не видел необходимости скрывать то, что многие считали слишком грубым материалом для гостиной.Он не только оставил его незащищенным внутри, но и широко использовал его, чтобы обозначить центральное ядро ​​своих зданий. Независимо от того, использовал ли он кирпич стандартных пропорций или более плоский в римском стиле, Райт часто подчеркивал горизонтальность здания, запрашивая индивидуальные инструменты и окраску раствора. Вертикальные швы были вырезаны заподлицо с лицевой стороной кирпича и окрашены в цвет кирпича, но горизонтальные швы были глубоко загнуты, чтобы создать длинную тень. Огромный дымоход из каменной кладки был центром большинства его резиденций и служил центром семейной жизни, а также самим дизайном.

* Дерево. До достижений в технологии изготовления стали Райт полагался в первую очередь на дерево как на основной структурный элемент. Те, кто в настоящее время восстанавливает его прежние дома, поражены его доверием к материалам. Его свойства, безусловно, были расширены, поскольку его смелые новые разработки иногда опережали технологии. Но машинные технологии были использованы для снижения затрат и улучшения качества древесины. Использование фанеры помогло снизить экологическое воздействие на леса и сэкономить деньги.

В интерьере Райт в разные периоды своей карьеры отдавал предпочтение определенным видам древесины, но они всегда использовались с большим уважением из-за присущей им красоты.Он ненавидел покрывать краской замысловатые, сочные узоры древесных волокон или скрывать их линейную мощь пышными точками или завитками. Иногда для улучшения цвета древесины использовали красители и шеллак, а воски и масла предпочтительнее лаков. В первые годы доминировал дуб, особенно четвертьзонный, хотя он также использовал другие породы дерева, такие как береза, орех и клен. Позже широко использовались кипарис и филиппинское красное дерево. Некоторые из ранних резиденций и многочисленные усонские дома использовали широкие доски и рейки, часто из кипариса, в качестве основного строительного материала как внутри, так и снаружи. Появление фанеры открыло новые возможности, поскольку она также была недорогой, прочной и гибкой.

Простые полосы деревянной отделки, иногда называемые маркировочными полосами, внутри и снаружи определенных плоскостей поверхности и привлекали внимание. Эта техника подчеркнула горизонтальность и плавность открытых пространств, созданных Райтом, что, в свою очередь, помогло связать масштаб здания с жителями.

* Гипс. Штукатурка обычно имела шлифованный песок и иногда была окрашена или окрашена, а не окрашена.Райт также использовал специальные техники рисования, называемые штриховкой и скамблингом, для дальнейшего улучшения текстур стен; эта несколько пятнистая отделка, как правило, растворяла твердость стены, создавая иллюзию большей открытости. Кроме того, он отливал гипс в формы с замысловатыми узорами в стиле Салливана и интегрировал эти панели в несколько своих ранних зданий, проекты которых часто принимали за терракоту. Панели с аистами за пределами его собственной студии в Оук-Парк, штат Иллинойс, и фризы на линиях крыш на домах, таких как дома Уинслоу, Дана, Хеллер и Хуссер в Иллинойсе, были одними из его значительных декоративных элементов.

* Лепнина. Этот прочный и недорогой строительный материал неоднократно использовался в период прерийского стиля. Хотя его чаще всего видели в проектах Райта для доступного жилья, таких как «Огнеупорный дом за 5000 долларов» 1906 года и дома, построенные по американской системе Ричардса в 1916 году, он также использовался в многочисленных более крупных заказах, таких как дома Уильяма Мартина и Фрике. в Дубовом парке.

* Бетон. И снова Райт посмотрел на скромный строительный материал, изучил его свойства и сделал его красивым.Бетон, лишенный присущей другим материалам красоты, был искуплен своей пластичностью. Его залили монолитными стенами и консольными террасами. Он был сформирован в виде тактильных блоков. Его соединили со сталью, чтобы создать прочную ткань. Его смешали с мелким песком и крупными камнями, чтобы создать натуральные панели. Он был цветным. Его залили как пол, перекрыв системы лучистого отопления. Его использовали как крышу. Райт формировал его и растягивал бесчисленными способами в своих зданиях более пятидесяти лет.

* Медь. Декоративный потенциал меди, ранее рассматриваемой в первую очередь как прочный листовой металл, включал цвет (от сине-зеленого до бронзового) и присущую ей пластичность. Начиная с горизонтального карниза, Райт обернул этот древний материал вокруг других элементов, особенно возле оконных пространств. Его широкое использование в доме Кунли в Риверсайде, штат Иллинойс, и доме Мэй в Гранд-Рапидсе, штат Мичиган, подчеркнуло определенные мотивы и добавило богатства общему дизайну.Плиссированные медные кровли заказывались на нескольких заказах, но строились не всегда из-за стоимости и доступности.

* Стекло. Достижения в стеклянной технологии больше, чем какие-либо другие инновации, позволили Райту открыть коробку. Фольга для текстуры и веса других строительных материалов, стекло служило для облегчения дизайна Райта. Это позволило ему сбалансировать сплошные экраны со световыми экранами, чтобы здание больше не было тесным. В годы прерийского стиля его замысловатые геометрические художественные стеклянные конструкции повторяли цвета и узоры зданий и обеспечивали конфиденциальность всей семьи. Различные грани стекла отражали свет таким образом, что в дневное время не было необходимости закрывать окна. Он обнаружил, что при скосе в углу стекло фактически растворяет перекресток. Когда стекло вставлялось в каменную стену, оно служило защитой от непогоды, подчеркивая прочность и текстуру камня. Щедрое использование стекла позволило Райту объединить внутреннее и внешнее пространство, стирая различия между ними.

ЦВЕТ

Райт выборочно рисовал свои цветовые схемы с натуры, больше склоняясь к цветам осени Среднего Запада.Естественные цвета строительных материалов, безусловно, доминировали и задавали тон всем его декоративным решениям. Теплый загар и коричневый цвет кирпича, камня и дерева обычно сочетались с различными оттенками составляющих их оттенков, от красного до желто-зеленого, создавая аналогичную цветовую схему. Чаще всего они варьировались от теплого красновато-золотого до приглушенного желто-зеленого. Подходящими дополнениями были кремовые, бежевые, теплые серые и коричневые тона. Цвета были относительно интенсивными, но достаточно приглушенными, чтобы не быть резкими.Внешний вид органического дома был гармоничным и умиротворяющим, в единстве формы и цвета. Палитра могла включать в себя несколько оттенков одних и тех же основных цветов, которые варьировались по всему дому. В репертуаре Райта заметно отсутствует чистое черное и белое; они, кажется, грубо нарушают его тезис о гармонии и единстве. Характерные цвета десятилетиями оставались теплыми и осенними. Только в его более поздние годы, когда другие стали больше интересоваться интерьерами, в его домах стали иногда появляться чистые синие и шартрезные цвета.

Использование Райтом красного стало его визитной карточкой. Фактически, красный был цветом фирменной квадратной плитки, которую он начал размещать на своих домах в 1930-х годах. Его давний соратник Джон Хау вспоминает, что клиент, одна из сестер Паусон, была гончаром, и предложил создать такую ​​плитку. Райт был в восторге от этой идеи. Хотя в его схемах использовалось много красных цветов, он предпочитал теплый коричневато-красный, который он назвал красным чероки. Некоторые говорят, что этот цвет был получен из любимого горшка коренных американцев, но с таким же успехом он мог быть вдохновлен теплыми красными амбарами, которые усеяли его сельскую родину в Висконсине.Этот красный цвет, на самом деле смесь оксида железа, использовался, чтобы сохранить древесину в сарае. Это был знакомый и естественный компаньон по цвету листвы. Райт покрасил в красный цвет свои собственные постройки фермы Midway в Taliesin Cherokee, а также свой парк автомобилей, крыши, ворота и вывески. Он был определен как цвет акцента во многих его зданиях и по-прежнему щедро используется его последователями. Даже бетонные полы были полностью окрашены и покрыты воском теплого красного цвета.

Конкретный оттенок и интенсивность красного варьируются от объекта к объекту и используются для использования в зависимости от освещения, строительных материалов и условий.На практике красный Cherokee – это не просто один цвет, а целый ряд оттенков. Например, Taliesin West, дом Райта в Скоттсдейле, штат Аризона, использует более легкую ценность, чем Taliesin в Висконсине. Пигментация и состав красок так резко изменились с тех пор, как Райт впервые начал свою практику, что теперь их разнообразие в сто раз больше, чем раньше. По соображениям защиты окружающей среды и стабильности многие натуральные пигменты были заменены синтетическими. Но возможность создать насыщенный коричневато-красный цвет все еще остается проблемой.

Райт также экспериментировал с металлическими красками и сусальным золотом. Стены в подъезде его собственной студии Oak Park были окрашены бронзовой краской; он даже предложил сусальное золото для внешнего вида своего шедевра Fallingwater. Он особенно любил золото в эпоху «Империал Отель» в конце подросткового периода и в 1920-е годы, без сомнения, позаимствовав его у любимых японских экранов. Используя разные методы, он положил золото в швы кирпичных каминов дома Мартина в Буффало, дома Мэй в Гранд-Рапидс и дома Аллена в Уичито.Безусловно, продукт земли, он добавил богатства и элегантности, которые не смогли сделать другие материалы.

СВЕТ

Как естественный, так и искусственный свет были партнерами в гармоничном единстве Райта. Дома были расположены так, чтобы максимально использовать солнечную энергию. Оконные стены, скорее всего, были на южном возвышении, позволяя солнцу заливать комнаты светом и теплом. Мансардные окна и окна на потолке обеспечивали естественный свет в комнаты вдали от открытых оконных стен. Изменение качества света в разное время года и в разное время дня, контролируемое формой и расположением его световых экранов, повлияло на жизнь в доме.

Электричество, появившееся в районе Чикаго примерно в то время, когда Райт строил свой первый дом в Оук-парке, открыло новые возможности для интеграции освещения. Теперь было безопасно скрывать свет за решеткой и художественным стеклом, отражать его от потолка и вешать на мебель. Это может усилить способность солнца создавать тени и текстуру. На протяжении большей части своей карьеры Райт любил использовать палубы – длинные, глубокие полки, которые, казалось, плавали под потолком, – чтобы скрыть светильники непрямого света, создать пространственное разнообразие и уменьшить воспринимаемую высоту комнаты до человеческих масштабов. Эти настилы, изготовленные из того же материала, что и потолок, обычно расположены по периметру помещения, но иногда они перекрывают проходы из одной комнаты в другую.

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

Большинство декоративных элементов в среде Райта созданы как часть единого целого. Райт любил объединять все искусства. Мебель, светильники, ковры, камины, иногда постельное белье и фарфор часто дополнялись скульптурами, декоративными решетками, ширмами и фресками, разработанными для этого конкретного места.Джордж Нидекен, который координировал многие интерьеры Райта в период расцвета стиля прерий, начал работать с Райтом как художник-монументалист. Его картины растений и цветов были использованы на верхних стенах нескольких крупных комиссий, включая резиденции Дана, Кунли и Мэй. Марион Махони, единственная женщина-дизайнер в студии Oak Park, также отвечала за многие ранние проекты декоративного искусства. Позже Джин Масселинк создал мастерские геометрические фрески, которые стали центральным элементом интерьеров Райта. Клиентам иногда рекомендовали японские ширмы, которые крепили к стене или встраивали в нее. Перфорированные деревянные панели или бетонные блоки с абстрактными природными узорами использовались в качестве экранов для естественного и искусственного света. Два выдающихся примера потолочных решеток находятся в доме Райта в Дубовом парке: одна в игровой комнате, а другая в столовой (стр. 17). Почти у каждого усонского дома был свой геометрический рисунок перфорированной решетки, который создавал тени в соответствующем мотиве по всему дому.

МЕБЕЛЬ

Райт начал разрабатывать мебель для своих зданий, когда он формулировал свои концепции органической архитектуры. Во-первых, в 1880-х и 1890-х годах он применил традиционный режим, построив несколько шкафов и стеллажей. Вскоре он добавил места для сидения у каминов и в коридорах. Затем в 1895 году он спроектировал свой собственный обеденный стол и стулья, возможно, свою первую отдельно стоящую мебель. Его концепция полностью интегрированного, гармоничного интерьера требовала, чтобы он проектировал все больше и больше мебели для своих зданий, потому что на рынке почти не было прямолинейной простоты, необходимой для реализации его видения. Но степень, в которой Райт действительно разрабатывал изделия для ранних домов, варьировалась, вероятно, в зависимости от желания клиентов либо потратить деньги, либо подчиниться его идеям.

В некоторых домах в прериях он спроектировал встроенные шкафы и, возможно, скамейку, большой обеденный или библиотечный стол и, возможно, несколько стульев. Они будут смешаны с более декоративными предметами, принадлежащими клиенту. По мере того, как его концепции и его способность убеждать клиентов становились все более зрелыми, он мог разрабатывать все больше и больше элементов так, чтобы мебель была едва отличима от самого здания, как это можно увидеть в более поздних домах прерий и усониан; Мебель сделана из тех же материалов, отделки, деталей и пропорций.Клиентов, которые переезжали в его дома, часто заставляли оставлять старую мебель. Они не нуждались в этом и не хотели, чтобы это мешало единству их новых домов.

Его стили мебели эволюционировали, как и его архитектурный словарь. Твердые прямолинейные дубовые части эпохи прерий стали светлее, а затем стали более восточными по ощущениям, поскольку его архитектурные интересы изменились. Экономическая простота усонских домов требовала использования базовой мебели, сделанной из фанеры, предположительно построенной на месте плотниками, но обычно местными краснодеревщиками.Универсальность предметов, в дополнение к их неотъемлемой пригодности к пространству, затрудняет представление одного без другого.

В 1955 году Райт создал линию мебели для мебельной компании Heritage-Henredon, открыв тем самым свои творческие возможности тем, кто не владел домом, спроектированным Райтом. Хотя это может показаться компромиссом в его идеалах, линия была основана на тех же принципах, что и мебель для дома. Используя основные круглые, прямолинейные и треугольные формы, большинство из семидесяти пяти изделий из красного дерева были модульными, чтобы их можно было адаптировать к различным условиям.Они были простыми и функциональными, с цельным орнаментом, а не нанесенным на него.

ТЕКСТИЛЬ

Текстиль, который выбрал Райт, был простым и естественным – без тяжелой парчи или сложных цветочных принтов. Вместо этого он предпочитал простое белье, хлопок и шерсть с плоским переплетением или тонкий бархат с коротким ворсом. Он был известен тем, что помогал в фактическом дизайне особого переплетения обивки или драпированной ткани. Текстиль использовался, чтобы дополнить или подчеркнуть окружающую фактуру комнаты.В первые несколько десятилетий преобладающим выбором были атласная шерсть, бархат и плотное льняное полотно. В конце концов, более гладкие усонские дома стали контрастнее с более гладкими текстурами ручной работы. Когда использовался узор, он был геометрическим и соответствовал общему мотиву здания. Кожа была популярным покрытием стульев, и иногда добавлялась кожа животных, чтобы обеспечить разнообразие текстур. Каждый текстиль стал еще одной единицей, которая способствовала целостности целого.

Под влиянием движения искусств и ремесел на рубеже веков и воодушевленного способностями к рукоделию жены одного из его дизайнеров, Джорджа Нидеккена, Райт включил изготовленное на заказ постельное белье в некоторые из своих домов в стиле прерий. Узоры, использованные в столе и платках на кровати, снова были взяты из доминирующего геометрического мотива дома.

Ковры и напольные покрытия также были простыми и из натуральных волокон. Райт или один из его соратников, таких как Джордж Нидекен или Марион Махони, разработали индивидуальные тканые ковры для некоторых домов в прериях. Как часть единого целого, они служили для объединения геометрических мотивов и цветов, которые использовались в других местах дома. Текущие репродукции часто бывают тафтинговыми, но при правильном выполнении могут иметь такой же вид, как и исторические переплетения.В некоторых из более поздних домов были выбраны тканые льняные, джутовые и шерстяные циновки, обеспечивающие текстурированную пленку для гладких бетонных полов. Геометрические восточные, индейские и скандинавские ковры и ткани также широко использовались, что позволяло владельцам персонализировать свои дома с помощью своих текстильных коллекций.

АКСЕССУАРЫ

Отдельно стоящие аксессуары, наиболее совместимые с интерьерами Райта, имеют тенденцию быть несколько геометрическими и ориентированными на природу. Ветви и сучья деревьев, обычно вечнозеленые, приносят внутрь и раскладывают наверху по световым палубам, полкам и столешницам в обоих Taliesins Райта.Простые, натуральные букеты из сезонных цветов или засушенных сорняков заполняют геометрические вазы. Искусство и ремесла, керамика коренных американцев, доколумбовая и современная керамика легко вписываются в его геометрические схемы. Определенная керамика и изделия из металла для прикладного искусства также прекрасно сочетаются с интерьером Райта. Наиболее совместимы предметы с однотонной матовой отделкой и геометрическими формами. Сине-зеленый цвет керамики Teco удачно дополняет теплые тона, которые предпочитает архитектор.

В пространствах, спроектированных Райтом, скульптуры легче разместить, чем картины, из-за ограниченного количества открытого пространства на стенах.Этот преднамеренный отказ от большей части двумерного искусства исключал его любимые японские гравюры, которые он хранил и выставлял на специально разработанных печатных столах или мольбертах.

Забота Райта при выборе аксессуаров стала кульминацией того внимания, которое он уделял каждому аспекту своего дома, от подгонки формы к строению, выбора материалов и использования естественного вдохновения везде, где он их находил. Его органическая архитектура говорит о ценностях сегодняшнего общества даже точнее, чем на рубеже веков.В беспокойном, сложном, безличном мире, который вынужден смотреть на уроки природы, чтобы спасти планету, учения Райта имеют большое значение. Его проекты основывались на простоте, достоинстве личности и, прежде всего, на неизменном уважении к природе.

Авторские права и копия; 1992, Archetype Press, Inc.

10 великих уроков архитектуры от Фрэнка Ллойда Райта

JJFarquitectos / Twenty20

Родился 8 июня 1867 г. Фрэнк Ллойд Райт – не только один из величайших архитекторов мира, но и самый плодовитый, противоречивый и вдохновляющий.Он был писателем, коллекционером произведений искусства, философом, а также провидцем, и все это вдохновило его подход к своему делу. Он широко известен четырьмя стилями строительства. Он задумал стиль прерий, который родился из его убеждения, что нам нужно меньше, больших комнат, которые текут более легко, его противоположность жесткой архитектуре викторианской эпохи. Отсюда родился текстильный стиль, который привел к органическому стилю, а затем к усонианскому стилю. Его вера в то, что здания должны строиться из земли и приносить пользу земле, вдохновила большую часть его работ.Эти авангардные для того времени верования практикуются и почитаются и сегодня.

дарренворел / Твенти20

1. «Архитектор должен быть пророком … пророком в полном смысле этого слова … если он не может видеть по крайней мере на десять лет вперед, не называйте его архитектором». Фрэнк Ллойд Райт явно опередил свое время. Когда-то дизайн многих из его домов казался на световые годы опережающим свое время, и людям часто было трудно понять его видение, но почти все наши современные постройки используют идеалы, которые он считал столь важными.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

2. «Каждый великий архитектор обязательно великий поэт. Он должен быть великим оригинальным интерпретатором своего времени, своего времени, своего возраста ». Фрэнк Ллойд Райт впервые стал известен своим архитектурным стилем прерий, который включал низкие скатные крыши, нависающие карнизы, центральный дымоход и открытые планы этажей, которые, по его мнению, были противоядием от замкнутой, замкнутой архитектуры викторианской эпохи.Оттуда он продолжил создание текстильного стиля, который приобрел еще более линейный подход в сочетании с влиянием архитектуры майя, это привело бы к тому, что, возможно, Райт больше всего известен своей органической архитектурой, которая черпала из природных ресурсов в сочетании с влияние японской архитектуры. Затем органический стиль привел к усонианскому стилю. Ясно видно, как каждый стиль вырос и эволюционировал от своего предшественника.

3. «Домов должно быть столько (стилей), сколько видов (стилей) людей и столько различий, сколько разных индивидуумов.Человек, обладающий индивидуальностью, имеет право на ее выражение и свое окружение ». Произведения Фрэнка Ллойда Райта имеют неповторимый индивидуальный стиль. Из его разнообразных стилей нет двух одинаковых домов или зданий.

4. «Здание должно казаться легко растущим на своем месте и иметь форму, гармонирующую с окружающей средой, если там проявляется Природа». Следует отметить, что здания, построенные архитектором на Среднем Западе США, сильно отличаются по характеру, стилю и материалам от зданий, спроектированных им в Аризоне, Лос-Анджелесе и Пенсильвании.Каждый стиль так же уникален, как и внешний вид местности.

5. «Ни один дом никогда не должен располагаться на холме или на чем-либо еще. Он должен быть холма. Принадлежит к нему. Холм и дом должны жить вместе, чтобы они были счастливее друг друга ». Нигде это не проявляется так явно, как в его «Органической архитектуре». Возможно, это особенно верно в отношении дома Fallingwater, где дом и земля действительно слились воедино.

Mr2EL / Twenty20

6. «Мать искусства – архитектура.Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации ». Фрэнк Ллойд Райт построил в соответствии со своим видением будущего. Он понимал, что дома должны быть более гибкими, открытыми, удобными для жизни и менее сдержанными. Он предвидел необходимость строить из земли и для земли. Его архитектура одновременно задокументировала время в истории и, тем не менее, сумела выйти за рамки своего современного философского подхода к будущему строительства.

7. В 1957 году американскому диктору и тележурналисту Майку Уоллесу сказали следующее: « Я хотел бы иметь свободную архитектуру.Я хотел бы иметь архитектуру, которая принадлежала бы тому месту, где вы ее видите, и была бы украшением пейзажа, а не позором. И письма, которые мы получаем от наших клиентов, рассказывают нам, как те здания, которые мы построили для них, изменили характер всей их жизни и всего их существования. И сейчас все иначе, чем было раньше. Что ж, я хотел бы сделать это для страны. «И он определенно сделал это. Майк Уоллес не понимал термина «органическое», и Райту пришлось объяснить, что этот термин означает «природа», что органическая архитектура действительно является естественной архитектурой.Сегодня, пятьдесят пять лет спустя, мы наконец понимаем, о чем так страстно говорил архитектор полвека назад.

8. «Хорошее здание – это не то, что вредит ландшафту, а такое, которое делает его более красивым, чем это было до постройки здания». Райт выступал за чистые линии и простоту. Он считал, что хорошо построенное здание дополняет окружающую среду и окружение. Ему не нравились замысловатые детали и суетливость предшествовавших ему архитектурных стилей.

hey_its_rachel / Твенти20

9. «Архитектура – это жизнь, или, по крайней мере, это сама жизнь, обретающая форму, и поэтому это вернейшее свидетельство жизни, как она была прожита в мире вчера, как она проживается сегодня или когда-либо будет прожита». Архитектура, пожалуй, самая верная документация о том, как жила и развивалась цивилизация. Искусство рассказывает историю момента времени. Архитектура рассказывает историю прошлого, настоящего и будущего. Мы извлекаем из этого выгоду, развиваемся, растем и движемся вперед.Посмотрите на современные дома. Посмотрите на их прямые линии, широкие открытые пространства, низкие крыши и на то, как они органично вписываются в разнообразную географию и ландшафты. Несомненно, мы видим частичку Фрэнка Ллойда Райта в каждом из этих зданий.

10. «Мать искусства – архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации ». Самый важный вклад Фрэнка Ллойда Райта в архитектуру, искусство и общество – это, возможно, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. В этом здании объединены истории людей, времени, искусства и архитектуры. В этом современном здании, которому в этом году исполняется 50 лет, мирно сосуществуют искусство, наука, природа, архитектура и антропология. В этом здании Райт был пионером в тенденциях, которые сегодня продолжают поддерживать архитекторы. Настоящий провидец, Райт был архитектором своего времени, намного опередив свое время.

Фрэнк Ллойд Райт был провидцем и противоречивым. Он был известен своими убеждениями и убеждениями.Его идеалы, слова и дальновидность по-прежнему служат источником вдохновения для всех художников и ремесленников сегодня. Глядя на современные здания, разве вы не видите влияние Фрэнка Ллойда Уайта? Как вы думаете, какие из них наиболее похожи?

Стиль прерий | Фрэнк Ллойд Райт Траст

В 1893 году Фрэнк Ллойд Райт основал свою архитектурную мастерскую в Оук-парке, тихой полусельской деревне на западных окраинах Чикаго. Именно в своей студии Oak Park в первое десятилетие двадцатого века Райт впервые применил смелый новый подход к внутренней архитектуре – стиль прерий. Стиль прерий, вдохновленный широким плоским ландшафтом Среднего Запада Америки, был первым уникальным американским архитектурным стилем того, что было названо «американским веком».

В первые годы своей жизни в Чикаго Райт работал не на пустом месте. Его работа поддерживалась и часто улучшалась группой архитекторов-новаторов Среднего Запада, работавших в Чикаго и его окрестностях. В эту группу, которую Райт позже назовет «Новой школой Среднего Запада», входили Джордж Элмсли, Майрон Хант, Джордж Вашингтон Махер, Дуайт Перкинс, Уильям Грей Перселл, Томас Талмэдж и Вернон Уотсон, а также более поздняя группа Райта. соратники Мэрион Махони, Уолтер Берли Гриффин, Уильям Драммонд и Фрэнсис Бирн.Эти талантливые люди оттачивали свои навыки, работая под руководством ведущих архитекторов Чикаго девятнадцатого века. Вдохновленные учением наставника Райта, Луи Салливана, архитекторы Prairie School стремились создать новую демократическую архитектуру, свободную от оков европейского стиля и подходящую для современного американского образа жизни.

В то время, когда Райт основал свою практику, американская домашняя архитектура оставалась в прошлом. Стили домов были заимствованы из архитектуры старой Европы.Улицы американских городов выстроились в роскошных зданиях эпохи неоготики, французской империи и итальянского стиля. По мнению Райта, дома, которые он видел вокруг себя, взятые из стилей других стран и других культур, не соответствовали американскому ландшафту. «Что случилось с домом, который я нашел в прерии?» он спросил: «Для начала, предположим, что дом лгал обо всем. В нем не было чувства Единства … Убрать один из этих так называемых «домов» улучшило бы пейзаж и очистило атмосферу … Поэтому моим первым ощущением было стремление к простоте.”

Мастерский архитектурный дизайнер, Райт разработал уникальный словарь пространства, формы и узора, который представлял собой резкий сдвиг в дизайне от традиционных домов того времени. Здания прерий, возникшие в первом десятилетии двадцатого века, характеризующиеся драматическими горизонтальными линиями и массами, напоминают обширный ландшафт Среднего Запада. Здания отражают всеобъемлющую философию, которую Райт назвал «органической архитектурой». Под этим Райт имел в виду, что архитектура должна соответствовать своему окружению и быть продуктом своего места, цели и времени.Эта философия дизайна, впервые разработанная в 1894 году, когда Райт основал свою практику в Чикаго, стала основой всей его карьеры.

Осенью 1909 года, когда началось строительство его шедевра в стиле прерий, дома Фредерика С. Роби, Райт уехал из Америки в Европу, чтобы работать над публикацией обширной монографии о зданиях и проектах, разработанных в его чикагские годы. Результатом стало портфолио Васмута 1910 года, которое познакомило Европу с работами Райта и оказало влияние на поколение международных архитекторов.Вернувшись в Америку в 1910 году, Райт продолжил исследовать концепции органической архитектуры, определенные в годы его жизни в Чикаго, но будет искать новые влияния за пределами прерий Среднего Запада.

Каковы основные особенности дизайна домов Фрэнка Ллойда Райта?

Фрэнк Ллойд Райт, одно из самых знаковых имен в архитектуре и дизайне, создал одни из самых желанных домов и зданий по всей Америке. От замысловатых церквей до невероятных особняков – он спроектировал множество сооружений, которые сохранились до наших дней.

Хотя нет двух одинаковых построек, спроектированных Райтом, общие конструктивные особенности можно увидеть во всех созданных им домах. Вот некоторые ключевые особенности дизайна, которые вы найдете в здании или доме, спроектированном этим очень известным архитектором и дизайнером.

Новые строительные материалы

Свинцовое стекло, разработанное Фрэнком Ллойдом Райтом | Изображение предоставлено фондом Frank Lloyd Wright Trust

Фрэнк Ллойд Райт не боялся использовать новые строительные материалы при проектировании и строительстве домов.Вместо традиционного свинца, который использовался в то время, он использовал цинковые вставки для окон с подсветкой. Он также был одним из первых дизайнеров, использовавших в своем дизайне сборные железобетонные и стеклянные кирпичи.

Патент на структурное стекло Фрэнка Ллойда Райта | Изображение любезно предоставлено The Atlantic

. Райт во многих отношениях расширил границы своего времени. Он был одним из первых архитекторов, установивших на заказ электрическую осветительную арматуру и электрические торшеры. В первые годы своего существования он был одним из первых, кто использовал абажуры из сферического стекла, а в 1897 году даже получил патент на «Стеклянные призмы».

Плитка с цветочным узором Luxfer Glass Ca. 1897 | Изображение любезно предоставлено журналом Daily Art Magazine

Если он был новым, уникальным, красивым и стеклянным, Райт принял его.

Органическая архитектура

Еще один элемент дизайна, который часто можно увидеть в домах, спроектированных Фрэнком Ллойдом Райтом, – это использование органической архитектуры. Его философия строилась вокруг единства всех элементов здания. Это часто означало использование больших пространств стекла, чтобы помочь смешать наружное пространство с внутренним пространством.Он считал, что стекло похоже на зеркала природы в реках, прудах и озерах.

Талиесин-Вест был зимним домом Фрэнка Ллойда Райта | Изображение любезно предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта

Перенос на улицу, оставаясь защищенным от непогоды, – это дизайнерская особенность многих домов, спроектированных Райт. Его зимний дом в Скоттсдейле, Талиесин-Уэст, стирал границы между жизнью на открытом воздухе и в помещении с прекрасным видом на пустынный пейзаж, показанный повсюду.Этот дом теперь открыт для посещения публикой и является домом для Фонда Фрэнка Ллойда Райта и Школы архитектуры в Талиесине.

Минималистичный дизайн интерьера

Роби Хаус | Фото любезно предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта. Фотограф: Джеймс Колфилд

Большинство поклонников Фрэнка Ллойда Райта ассоциируют его дизайн с минималистичным подходом. Он знал, когда что-то оставить, а когда избавиться от этого. Удаление ненужного было одним из многих талантов Райта.

Дома, спроектированные Райтом, часто использовали очень простой подход.Устранение каких-либо незначительных конструктивных особенностей помогло создать изысканные дома без чего-либо лишнего.

Стены окон

Талиесин Вест | Изображение любезно предоставлено Фондом Фрэнка Ллойда Райта

Как упоминалось выше, стекло всегда было основной частью любого дома, спроектированного Райтом. В этих домах очень часто встречаются оконные стены из-за того, что стекло стирает грань между внутренним и открытым пространством.

Многие дома, спроектированные Фрэнком Ллойдом Райтом, имеют массивные стены с окнами, позволяющие домовладельцу сидеть внутри и наслаждаться видами на улицу, как если бы они на самом деле сидели снаружи.

Хотя есть много других конструктивных особенностей, связанных с домами Фрэнка Ллойда Райта, наиболее распространенными являются новые строительные материалы, органическая архитектура, простота и большое количество стекла. Райт известен своей уникальностью, и многие из домов, спроектированных Райтом, отличаются от других. Когда вы посетите дом Фрэнка Ллойда Райта, вы, вероятно, заметите, как он вписывается в ландшафт и вписывается в окружающую среду благодаря органическому архитектурному стилю, который он использовал, который известен как стиль прерий.

О Фрэнке Ллойд Райт | Фонд Фрэнка Ллойда Райта

Годы между 1922 и 1934 годами были катастрофическими как с архитектурной точки зрения, так и с финансовой точки зрения. Райт основал офис в Лос-Анджелесе, но после его возвращения из Японии в 1922 году заказов было мало, за исключением четырех текстильных блочных домов 1923–1924 годов (Миллард, Сторер, Фриман и Эннис). Вскоре он покинул Западное побережье и вернулся в Талиесин. Хотя в стадии строительства находилось всего несколько проектов, это десятилетие стало для Райта одним из величайших дизайнерских новшеств.Среди недостроенных комиссий были Национальное здание страхования жизни (Чикаго, 1924 г.), Гордон Стронг Автомобильный объект (Гора Сахарная голова, Мэриленд, 1925 г.), курорт Сан-Маркос-в-пустыне (Чандлер, Аризона, 1928 г.) и Св. Жилые башни Марка в Бауэри (Нью-Йорк, 1928).

В 1928 году Райт женился на Ольге Лазович (известной как Ольгиванна), дочери главного судьи Черногории, с которой он познакомился несколькими годами ранее в Чикаго. Она оказалась партнером и стабилизирующим влиянием, в котором он нуждался, чтобы переориентировать внимание на «дело архитектуры», которое он начал десятилетия назад.

Поскольку на его пути появилось несколько архитектурных комиссий, Райт начал писать и читать лекции, которые познакомили его с более широкой национальной аудиторией. В 1932 году вышли две важные публикации: Автобиография и Исчезающий город. Первый получил широкое признание критиков и будет продолжать вдохновлять поколения молодых архитекторов. Второй представил схему Райта для Бродакр-Сити, утопическое видение децентрализации, которое перенесло город в страну.Хотя в то время это не получало серьезного внимания, в ближайшие десятилетия оно окажет непредвиденное влияние на развитие сообщества. Примерно в это же время Райт и Ольгиванна основали архитектурную школу в Талиесине, «Товарищество Талиесин», программу ученичества, чтобы обеспечить полную учебную среду, объединяющую не только архитектуру и строительство, но также сельское хозяйство, садоводство и кулинарию, а также изучение природы, музыки, искусства и танцев.

Фрэнк Ллойд Райт | Биография, Архитектура, Дома, Здания, Стиль, Fallingwater, Taliesin, Wife, и факты

Фрэнк Ллойд Райт , оригинальное имя Фрэнк Райт , (родился 8 июня 1867 года, Richland Center, Wisconsin, U.С. – умер 9 апреля 1959 года, Феникс, Аризона), архитектор и писатель, творческий мастер американской архитектуры. Его «стиль прерий» стал основой жилого дизайна 20 века в Соединенных Штатах.

Популярные вопросы

Какими были ранние годы жизни Фрэнка Ллойда Райта?

Чем наиболее известен Фрэнк Ллойд Райт?

Фрэнк Ллойд Райт был великим изобретателем и очень продуктивным архитектором. Он спроектировал около 800 зданий, из которых фактически построено 380.В 2019 году ЮНЕСКО включила восемь из них, в том числе водопад, Музей Гуггенхайма и Храм Единства, в список объектов Всемирного наследия. Он известен как главный специалист школы архитектуры прерий.

Как Фрэнк Ллойд Райт прославился?

Фрэнк Ллойд Райт прославился как создатель и толкователь «органической архитектуры» – его словосочетание указывает на здания, которые гармонируют с их обитателями и окружающей средой. Смелость и плодотворность его изобретения и его владение космосом, вероятно, являются его величайшими достижениями.На протяжении всей своей карьеры Райт делал упор на детали орнамента, землистые цвета и богатые текстурные эффекты.

Ранние годы

Мать Райта, Анна Ллойд-Джонс, была школьной учительницей, 24 года, когда она вышла замуж за вдовца Уильяма К. Райта, странствующего 41-летнего музыканта и проповедника. (Неизвестно, получил ли Фрэнк второе имя Линкольн при рождении. Однако позже он принял Ллойд в качестве своего второго имени.) Райт переехал со своим маленьким сыном в Айову в 1869 году, а затем последовательно жили в Род-Айленде и Уэймуте, Массачусетс , прежде чем в конечном итоге вернуться в штат Висконсин, где проживает мать Райта. Молодой Райт учился в Висконсинском университете в Мэдисоне в течение нескольких семестров в 1885–1886 годах в качестве специального студента, но, поскольку не было обучения архитектуре, он взял инженерные курсы. Чтобы пополнить семейный доход, Райт работал на декана инженерного факультета, но ему не нравилась ни его ситуация, ни обычная архитектура вокруг него. Он мечтал о Чикаго, где росли огромные здания беспрецедентной конструктивной изобретательности.

Первые годы Чикаго

Райт покинул Мэдисон в начале 1887 года и перебрался в Чикаго, где нашел работу у Дж.Л. Силсби занимается архитектурной детализацией. Силсби, великолепный рисовальщик, вдохновил Райта на достижение мастерства в создании пластичных линий и выразительного акцента. Со временем Райт нашел более полезную работу в важной архитектурной фирме Данкмара Адлера и Луи Салливана. Вскоре Райт стал главным помощником Салливана, а в июне 1889 года женился на Кэтрин Тобин. Он работал под руководством Салливана до 1893 года, после чего открыл собственную архитектурную практику. Его семья выросла до шестерых детей, а его фирма выросла до 10 помощников.

Первая работа из нового офиса, дома для W.H. Уинслоу был сенсационным и достаточно умелым, чтобы привлечь внимание самого влиятельного архитектора в Чикаго Дэниела Бернхэма, который предложил субсидировать Райта на несколько лет, если Райт будет учиться в Европе, чтобы стать главным дизайнером в его фирме. Это был серьезный комплимент, но Райт отказался, и это трудное решение укрепило его решимость искать новую и подходящую архитектуру Среднего Запада.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Другие молодые архитекторы искали точно так же; это направление стало известно как «прерийская школа архитектуры». К 1900 году архитектура прерий была зрелой, и 33-летний Фрэнк Ллойд Райт, в основном самоучка, был ее главным практиком. Вскоре школа прерий получила широкое признание благодаря радикальному подходу к строительству современных домов. Используя материалы и оборудование массового производства, в основном разработанные для коммерческих зданий, архитекторы Prairie отказались от продуманной компоновки и детализации для смелых, простых стен, просторных жилых помещений для семей и обогрева по периметру под широкими застекленными зонами. Комфорт, удобство и простор были достигнуты экономно. Один только Райт построил около 50 домов в прериях с 1900 по 1910 годы. Типичная резиденция, спроектированная Райтом этого периода, имела широкую низкую крышу над непрерывными оконными полосами, которые поворачивались по углам, бросая вызов традиционной коробчатой ​​конструкции большинства домов, а основные комнаты дома текли. вместе в непрерывном пространстве.

В этот период Райт неоднократно читал лекции; его самый известный доклад «Искусство и ремесло машины» был впервые напечатан в 1901 году.Его работы экспонировались на местных выставках с 1894 по 1902 год. В том же году он построил дом W.W. Виллитсес, первый шедевр прерийской школы. В 1905 году он отправился в Японию.

К настоящему времени практика Райта охватывала жилые дома, групповые дома и базы отдыха. Самыми замечательными были его работы для бизнеса и церкви. Административный блок компании Larkin Company, занимающейся доставкой по почте, в Буффало, штат Нью-Йорк, был построен в 1904 году (снесен в 1950 году). Примыкая к железным дорогам, он был герметичным и пожаробезопасным, с фильтрованной, кондиционированной и механической вентиляцией; металлические столы, стулья и файлы; широкие звукопоглощающие поверхности; и отлично сбалансированный свет, как естественный, так и искусственный.Двумя годами позже унитарианская церковь Оук-Парка, штат Иллинойс, Храм Единства, начала строиться; в 1971 году он был зарегистрирован как национальный исторический памятник. Построенный с минимальным бюджетом, небольшой молитвенный дом и прилегающий общественный центр приобрели вневременную монументальность. Прихожане по-прежнему встречаются в интимном, освещенном сверху кубе здания, обращенном внутрь, вдали от городского шума. Храм Единства улучшился по сравнению с зданием Ларкина в согласованности своей структуры (он был построен из бетона с массивными стенами и усиленной крышей) и в оригинальном внутреннем орнаменте, который подчеркивал пространство, подчиняя при этом массу.В отличие от многих современных архитекторов, Райт использовал орнамент для определения масштаба и акцентов.

Фрэнк Ллойд Райт Архитектура, урок истории архитектуры

Фрэнк Ллойд Райт, 1954 г. (Изображение из Библиотеки Конгресса) / Талиесин-Уэст, 1937 г. Скоттсдейл, Аризона (Изображение из Библиотеки Конгресса)

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

За более чем 70-летнюю карьеру американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт изменил курс американской архитектуры.Райт родился в Висконсине в 1867 году, годы становления провел на Среднем Западе, а затем был в Чикаго, где его наняли чертежником в архитектурную фирму, и его карьера началась после открытия собственной студии в 1893 году.

За свою карьеру он спроектировал более 1000 конструкций, из которых 532 построены. Как архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог он был невероятно плодовит. Фактически, в 1991 году Американский институт архитекторов назвал его «величайшим американским архитектором всех времен», и многие из его зданий были внесены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Что же именно в архитектуре Фрэнка Ллойда Райта оставило такое наследие?

Райт твердо убежден, что архитектура – это великая история каждой цивилизации, а архитекторы – поэты своего времени, и их долг запечатлеть свой исторический момент. Он смог преодолеть барьеры как новатор, перейдя от замкнутой, строгой викторианской архитектуры к новому американскому жанру, который предпочитал чистые линии и открытые пространства. Внутри и снаружи его здания гармонируют с природой и оставили наследие, которое до сих пор пронизывает современную архитектуру и декоративное искусство.

Роби Хаус, 1909. Чикаго, Иллинойс (Фото предоставлено Мареком Липкой-Кададжем / Shutterstock)

Каковы характеристики архитектуры Фрэнка Ллойда Райта?

Мы все слышали о Фрэнке Ллойде Райте, но что именно в его архитектуре произвело такое неизгладимое впечатление? Конечно, за такую ​​долгую карьеру его стиль эволюционировал, что позволило нам разделить его работы на отдельные категории, которые переходят одна в другую.

Райт был лидером движения Школы прерий, примером чего являются его дома в прериях, построенные между 1900 и 1914 годами.Рожденная на Среднем Западе, школа прерий попыталась разработать отчетливо американский архитектурный стиль, на который совсем не повлияли европейские стили. Низкие крыши, нависающие карнизы и открытая планировка – отличительные черты стиля. Широкая плоская площадь зданий должна была имитировать прерийный ландшафт в окрестностях. Натуральные материалы, такие как дерево и камень, также помогают интегрировать здания в окружающую среду, что будет становиться все более важным в работе Райта.

Он также использовал скоординированные элементы дизайна, основанные на природе, во всех домах, будь то витражи или мебель по индивидуальному заказу. Дом Роби в Чикаго является ярким примером его жилой работы в этот период, а Храм Единства в Оук-парке – это общественное здание, выполненное в стиле прерий.

Храм Единства, 1905-1908 гг. Оук-Парк, Иллинойс (Фото предоставлено Nagel Photography / Shutterstock)

Ennis House, 1924. Лос-Фелис, Калифорния. (Изображение из Википедии)

Райт затем начал переходить к стилю, вдохновленному архитектурой майя и египетской архитектуры.Линейный стиль использовал сборные железобетонные блоки и получил название текстильного стиля. Эта работа развернулась в течение 1920-х годов, в основном в нескольких домах в Калифорнии. Как всегда, большое внимание уделялось ландшафту: большие стеклянные пространства стирали границы между помещением и улицей. Дом Энниса в Лос-Фелисе, который иногда называют архитектурой Возрождения Майя, является примером работы Райта в этом стиле.

Интерьер, Дом Розенбаума, 1940. Флоренция, AL. (Изображение из Библиотеки Конгресса)

В начале 1930-х годов Райт построил серию из 60 домов, известных как усонианские дома.Архитектор использовал слово Usonian, чтобы описать свое видение американского пейзажа, свободное от предшествующих архитектурных представлений. Эти дома обычно были одноэтажными, без чердаков, подвалов и большого количества кладовых. Их плоские крыши и консольные свесы обеспечивали пассивный обогрев и охлаждение, и они обладают сильной визуальной связью между внутренним и внешним. Именно в своих усонианских домах Райт придумал слово навес для машины, которым обозначали выступ, прикрывавший место для парковки.Идеи Райта для домов Usonian считаются корнями домов в стиле ранчо, которые приобрели популярность в Соединенных Штатах в 1950-х годах. Дом Розенбаумов во Флоренции, штат Алабама, считается «чистейшим примером усонианцев» ученым Фрэнка Ллойда Райта Джоном Сарджентом.

Фрэнк Ллойд Райт, , написанный бывшим учеником Брюсом Бруксом Пфайффером, дает исчерпывающий взгляд на всю работу архитектора.

Органическая архитектура

Фоллингуотер, 1936-1939 гг.Милл-Ран, Пенсильвания. (Изображение из Википедии)

Райт начал использовать термин «органическая архитектура» еще в 1908 году для описания своей архитектурной философии. Он основан на гармонии между средой обитания человека и окружающей природой, а дизайн разработан таким образом, чтобы интегрировать рукотворную архитектуру в ландшафт. Неудивительно, что большая часть этой философии находится под влиянием японской архитектуры, к которой Райт все чаще обращался за вдохновением на протяжении всей своей карьеры.

Водопад в Милл-Ран, штат Пенсильвания, пожалуй, самый известный образец органической архитектуры Райта.Идея состоит в том, чтобы архитектура настолько органично вписывалась в ландшафт, чтобы они стали единым целым. «Здание должно выглядеть легко вырастающим из своего места и иметь форму, гармонирующую с окружающей средой, если там проявляется Природа».

Это также достигается за счет повторяющихся узоров, основанных на природе во всем здании, а также использования натуральных материалов. В случае с Fallingwater выбор Райта разместить дом прямо над водопадом и ручьем помогает создать тесную связь с природой, которую он желал.«Ни один дом никогда не должен находиться на холме или на чем-либо еще. Он должен быть холма. Принадлежит к нему. Холм и дом должны жить вместе, чтобы они были счастливее друг друга ».

Хотите провести ночь в доме, спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом? Cooke House, расположенный в Вирджиния-Бич, можно арендовать на Airbnb.

Дизайн интерьера и декоративное искусство

Интерьер, Роби Хаус. (Изображение из Библиотеки Конгресса)

Райт уделял пристальное внимание всем аспектам внутреннего и внешнего дизайна своих зданий.Фактически, он однажды написал, «таким образом превратить жилище в законченное произведение искусства… это современная американская возможность». Неудивительно, что он позаботился о проектировании большей части мебели и декоративно-прикладного искусства, которые использовались в его домах и общественных зданиях.

Эти декоративные мотивы, вдохновленные такими разнообразными источниками, как японские ширмы и Венский Сецессион, оставили неизгладимое наследие. Например, он одним из первых стал использовать встраиваемое освещение, часто помещая рисовую бумагу или декоративные деревянные решетки перед светильниками для фильтрации света.

Стекло в стиле прерий из дома Фрэнка Ллойда Райта в Оук-парке. (Изображение через The Chicago Files)

Он, пожалуй, наиболее известен своими работами по витражу из свинца. С 1885 по 1923 год, когда он перестал использовать эту технику, Райт спроектировал 163 здания, в которых использовалось свинцовое стекло собственной конструкции. Он думал о них как о «световых экранах», а их мотивы демонстрируют явное влияние японских гравюр, которое архитектор мог бы увидеть, когда впервые посетил Японию в 1905 году. По сей день можно покупать мебель, гравюры, декоративные элементы и даже раскраски с его замысловатыми узорами.

Узнайте больше об интерьерах и декоративном дизайне Фрэнка Ллойда Райта в книге Марго Стипе «Фрэнк Ллойд Райт: Комнаты: Интерьеры и декоративное искусство».

Гуггенхайм

Музей Соломона Р. Гуггенхайма, завершен в 1959 году. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. (Фото: Tinnaporn Sathapornnanont / Shutterstock)

После Второй мировой войны, когда Райт исполнилось 80 лет, он занялся одним из своих самых значительных шедевров – Гуггенхаймом в Нью-Йорке. Он работал на здании 16 лет, с 1943 по 1959 год. В основе дизайна – спираль морской ракушки, основанные на принципах органической архитектуры.

К сожалению, здание открылось только через 6 месяцев после его смерти, а некоторые из его последних желаний были проигнорированы. Например, интерьер должен был быть окрашен в не совсем белый цвет, и посетители должны были видеть произведения искусства, спустившись по центральной рампе, а не поднимаясь вверх, поскольку музей теперь функционирует.

На самом деле архитектура изначально подверглась критике.Райт хотел сделать музей, чье физическое пространство было столь же впечатляющим, как коллекции она размещалась-то в настоящее время банальной, но в то время спорным. В то время критики окрестили его «стиральной машиной», «имитацией улья» и «гигантским унитазом». Со временем самая значительная работа Райта в Нью-Йорке стала поворотным моментом в музейной архитектуре, освободившим ее от традиционных архетипов и определившим эпоху современных музеев.

Хотите узнать больше о жизни Фрэнка Ллойда Райта? Документальный фильм Кена Бернса может быть тем, что вы ищете.

Посмотрите, как архитектура и дизайн интерьера Фрэнка Ллойда Райта продолжают вдохновлять сегодня.

Архитектурный эстамп Fallingwater / Харпер и Чарли

Репродукция ручной работы 1908 Стол с подсветкой / MetallicArtsy

Сумка-тоут в стиле Фрэнка Ллойда Райта / etmeusmoi

Репродукция / Федерико Бабина

Фрэнк Ллойд Райт – Кормушка для домашних птиц Дарвина Д. Мартина / KelleyDesignGroup

Витраж в стиле Prarie / ZuniMountainArtGlass

Текстильные блок-держатели для книг / Галстуки MyFather

.