Построение дорического ордера: Архитектурные ордера по Виньоле

Рисование капители дорического ордера — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

January 20, 2021

Учебное задание по рисованию архитектурных деталей является продолжением освоения рисунка и переходом к изучению более сложных форм – человеческого тела, головы и ее деталей. Упражнения по рисованию архитектурных деталей преследуют не только определенные учебные задачи, но и воспитательные цели. Так, например, изучая и рисуя элементы архитектурных пластических форм, студенты приобретают целый комплекс необходимых качеств для совершенствования в области рисунка. Они познают логику конструктивно-художественной сущности этих форм, приобретают и совершенствуют технические и изобразительные навыки, развивают пространственное воображение и художественный вкус.

Рисование с натуры гипсовых орнаментов и капителей не только знакомит студентов с разнообразием их форм и чистотой архитектурного стиля, но и ставит более сложные изобразительные задачи, требует дальнейшего совершенствования рисунка.

Рисование форм архитектурных деталей в специфике архитектурных школ является наиболее важным и необходимым учебно-методическим материалом, где главной задачей является необходимость усвоения и закрепления основных принципов и методов конструктивно-структурного рисунка. У студентов архитектурных школ рисунок имеет свою специфику, характерные особенности выражения мыслей или идей, выступает в качестве предварительного поискового материала в виде эскизов или набросков. Студентам необходимо усвоить в полной мере все задания учебного рисунка, начиная от конструктивной логики построения, далее методически, последовательно вести работу над рисунком до его определенной завершенности с помощью светотени, с учетом передачи характера изображаемой модели, пропорции, перспективы, объемной формы. Без этого невозможно в достаточной мере познать композиционно-художественные закономерности, стилевые особенности, конструктивно-художественную логику построения частей, деталей и всего архитектурного единства.

Рисование элементов архитектуры и их деталей позволяет студентам постепенно, по мере приобретения определенных знаний и навыков, перейти к изображению с натуры малых архитектурных форм, отдельных фрагментов и сооружений и целых архитектурных комплексов, в том числе интерьеров, экстерьеров и архитектурной среды. В связи с этим нам необходимо перейти к рассмотрению форм элементов архитектуры, а именно капителей и гипсовых орнаментов.

Наиболее ценными учебными моделями для рисования являются детали архитектуры – классические ордера. “Ордером” называют архитектурный элемент стоечно-балочной системы, приведенный в определенный конструктивно-художественный порядок. В буквальном переводе этот термин означает “порядок”.

Ордерные системы, возникшие в античные времена и получившие широкое развитие во всей мировой архитектурной практике, по сей день обращают на себя пристальное внимание современников. Благодаря своей соразмерности, художественно-конструктивному совершенству, богатству и разнообразию архитектурных форм, классические ордера являются лучшими моделями для изучения и рисования, которые позволяют изучать логику конструктивно-художественной сущности этих форм и совершенствовать изобразительные навыки.

В ордерной системе существенную деталь составляет стойка – колонна. Между колонной и конструкцией балки находится основная головная часть – капитель. Под колонной, в ее нижнем основании, находится плита, называемая базой, выполняющая функцию распределения основной нагрузки на его поверхность. С изобразительной точки зрения наибольший интерес вызывают верхняя и нижняя детали колонны – капитель и база. Композиции капители классических ордеров по своей стилистике и форме довольно разнообразны – от самой простой и гладкой до сложной декорированной, с различными орнаментами растительного и животного происхождения.

Для успешного выполнения учебного задания по рисованию архитектурных деталей потребуется грамотное владение предыдущим учебным материалом по перспективному построению простых геометрических фигур – квадрата и окружностей.

Изучать и рисовать архитектурные детали необходимо от простых форм, постепенно переходя к сложным. Для начала рассмотрим форму конструкции ордерной системы капители дорического ордера.

Капитель состоит из трех основных частей (рис.87). Верхняя часть, абака, представляет собой толстую квадратную плиту, которая венчается каблучком и полочкой. Под ней находится эхин, затем – переходная к колонне часть, состоящая из трех поясков или шейки, которая сопрягается со стволом колонны. Чуть ниже имеется выступающий валик с полочкой, называемый астрагалом, который также сопрягается со стволом колонны через выкружку. Если мысленно представить капитель без мелких элементов: эхина с поясками, астрагала с полочкой и без рельефа выкружки, то нетрудно определить, из каких геометрических форм состоит ее основа. Разумеется, ствол колонны состоит из цилиндра, а абака – из толстой квадратной плиты, расположенной симметрично по центру на верхнем основании цилиндра. При отдельном рассмотрении ее дополнительных элементов можно видеть, что профиль эхина близок к четвертному валу, а астрагал представляет собой тело, образованное движением шара по окружности на некотором удалении от поверхности цилиндра, с примыкающей к нему снизу полочкой.

Формы капителей, независимо от их разнообразия и стилистики, в основе всегда имеют правильные геометрические формы, чаще относящиеся к телам вращения. Сочетания различных поверхностей образуют сложные формы, из-за чего рисование капители в учебном процессе относят к наиболее сложным задачам.

Работу над рисунком капители следует начинать с композиционного размещения изображения на листе бумаги после предварительного осмотра натуры со всех сторон с тем, чтобы определить наиболее выгодную для размещения изображения точку зрения. От того, насколько выразительно выбрана точка зрения, во многом зависит успешное решение композиционной задачи.

Рис.87

Построение изображения начинают с общей формы. Учитывая, что ее основу составляют тела вращения, вначале следует определить общую вертикальную ось капители, а затем приступить к перспективному построению изображения. При этом очень важно строго следить за пропорциональными соотношениями всех частей и целого.

При изображении классических ордеров чрезвычайно важно с самого начала как можно точнее выдержать основные пропорциональные величины. От того, насколько правильно будут определены основные размеры капители, будет зависеть правильность соотношения величин остальных ее элементов. Помимо важности соблюдения пропорции, не менее важно уметь правильно построить объемно-пространственную конструкцию капители.

Построение конструкции капители можно начинать с квадратного основания абаки или с окружности верхнего основания четвертного вала. Здесь главное – верно построить в перспективном ракурсе два соединяющих элемента. Но, как показывает длительная практика, преобладающее большинство студентов сталкивается с трудностями при вписывании окружности в квадрат (эллипса в ромб). Необходимо отметить, что строя квадрат в перспективе, с тем чтобы потом вписать в него окружность (эллипс), нужно помнить, что независимо от положения углов плиты относительно точки зрения и ее ракурсов, эллипсовидная окружность должна быть всегда построена строго в горизонтальном положении с учетом перспективных сокращений.

Причем середина каждой из сторон квадрата плиты должна касаться окружности (эллипса). Недопустимо пытаться подогнать изображение эллипса к неправильно построенному квадрату. Это приведет к значительным искажениям, как самих элементов, так и всего изображения.

Рис. 88 Перспективное построение изображения капители дорического ордера

Студентам при подобных осложнениях рекомендуется начинать с построения эллипса, а затем с видимого ракурса попробовать построить на его основе абаку. Убедительность построения двух элементов зависит от правильного построения самого эллипса, что подробно рассматривалось в предыдущих заданиях по изображению геометрических тел, в частности, при построении тел вращения и их окружностей в перспективе.

Закончив построение верхних элементов конструкции капители, приступают к построению основания ствола колонны. Учитывая ракурсные положения натурной модели, следует опираться на закономерности перспективы. Если предмет находится высоко над линией горизонта или приближен к такому положению, то эллипсы, находящиеся в верхней части, будут шире, чем эллипсы, находящиеся ближе к рисующему.

Соотнося пропорции частей и целого, дополнительно уточняйте их местоположение. Затем легкими линиями стройте все необходимые окружности (эллипсы) деталей капители. При их построении очень важно прорисовывать не только видимые, но и невидимые элементы капители как бы насквозь, прозрачно, что способствует правильному изображению объемной конструкции капители.

Рис.89

При уточнении деталей капители необходимо исходить из логики конструктивного строения элементов и их частей. Так, например, профиль полочки с выкружкой на абаке, у ближнего вертикального ребра, как правило, смещается то вправо, то влево, в зависимости от ее положения относительно рисующего и т.п. Построение разных деталей капители показаны на рисунке. В процессе работы над рисунком следует время от времени подходить к изображаемой модели, изучать заинтересовавшую форму тех или иных деталей. Это поможет в определенной степени при их уточнении в рисунке.

При изображении половинчатой формы капители студенты часто забывают, что это – часть целого. Следовательно, чтобы получить правильное изображение половины капители, необходимо произвести полное построение изображения, а не только его видимой части. Только после этого можно приступать к определению половины капители в соответствии с ее положением относительно рисующего. Чтобы произвести необходимое вертикальное сечение, следует, с учетом перспективы, разделить пополам эллипсы оснований, а затем и основание квадрата плиты-абаки. После проверки и дополнительных уточнений ненужную половину можно слегка ослабить, но не избавляться от нее сразу, так как при дальнейшей проработке и уточнениях на нужной половине могут быть допущены некоторые искажения.

Таким образом, непременным условием завершения работы над построением рисунка капители является проверка на расстоянии. Только с определенного расстояния можно увидеть те или иные недочеты. Особое внимание необходимо обратить на пропорции, перспективу, характер, объемно-пространственную форму и общее состояние рисунка. После уточнения построения и исправления допущенных ошибок, следует перейти к выявлению объемной формы светотенью. Для начала необходимо наметить границы собственных и падающих теней, а затем нанести легкий тон на теневых участках с последующей постепенной проработкой светотени на всем изображении и вокруг него, постепенно приводя рисунок к определенной степени завершенности.

Более сложная по форме ионическая капитель отличается от дорической насыщенностью поверхности дополнительными декоративными элементами – иониками и волютами. Это собственно и осложняет задачу изображения подобного рода декорированных капителей, так как декоративные элементы отвлекают внимание и мешают увидеть ее основную конструктивную сущность, которая ничем не отличается от дорической. Она состоит из трех основных элементов – ствола колонны (цилиндра), абаки (утолщенной квадратной плиты) и примыкающего к ней эхина (четвертного вала) (рис. 90).

Рис. 90,1. Перспективное построение изображения конструкции ионической капители

Для правильного изображения ионической капители необходимо понять конструктивные закономерности строения декоративных деталей во взаимосвязи с конструктивной основой самой капители – квадратом абаки с цилиндром колонны. Если мысленно удалить детали, то мы увидим ствол колонны и абаку с примыкающим к ней четвертным валом. Такой прием дает ясное понимание основ конструкции капители. Дополнительные детали уточняются впоследствии. При изображении капители на плоскости листа сначала нужно построить абаку со стволом колонны, а затем пристроить к ним конструкцию волюты. На рис.90 показано построение изображения ее составных элементов с последующим их уточнением.

Рис. 90,2. Перспективное построение изображения конструкции ионической капители

Для начала полезно порисовать элементы ионики отдельно. В свое время подобные орнаменты вырезались из сплошной продольной полосы мрамора, профиль которого был приближен к четвертному валу. Ионика напоминает яйцевидную форму (овоид) со срезанным верхом, обрамленную стилизованным листом и разделенную стрелками. В основании орнамента проходит тонкая полоса из бусинок, профиль которых есть валик. Для правильного распределения орнамента на рисунке следует всю видимую часть вала равномерно разметить поперечными осями с учетом перспективы и закругленности формы, причем одни оси проходят по стрелкам, другие – по ионикам. Затем прорисовывают контуры деталей орнамента, уточняя их пропорции с учетом перспективы и приближая рисунок к этапу светотеневой проработки. Вместе с тем, во время прорисовки мелких деталей орнамента могут быть допущены значительные искажения формы профиля четвертного вала, на что следует обратить внимание.

При построении половины ионической капители (так же, как и при изображении половины капители дорического ордера) важно для начала изобразить контуры целой формы, а затем произвести симметричное вертикальное сечение, оставляя нужную половину для дальнейшего ведения работы, а вспомогательную – для последующего уточнения основной.

Рис. 91

Построение изображения конструктивных элементов волюты и составных ее частей показаны на рисунках 90,91.

Приступая к рисованию архитектурных деталей с натуры, необходимо вести работу в такой последовательности:

1. Конструктивный анализ формы и ее отдельных элементов во взаимосвязи.
2. Выбор точки зрения с учетом линии горизонта и размещения изображения на листе.
3. Построение конструкции предмета с учетом пропорции, перспективы и характера.
4. Выявление объемной формы предмета с помощью светотени.
5. Подведение итогов и обобщение рисунка.

Рис. 92. Перспективное построение изображения капители коринфского ордера

Tags Рисование капители, Перспективное построение изображения капители коринфского ордера, Рисование ионической капители, Рисование капители дорического ордера, архитектурный элемент, рисование гипсовой капители, рисование капители поэтапно, рисование капители поэтапно учебный рисунок, гипс, учебный рисунок, рисование, рисование для детей, поэтапное рисование, рисование карандашом, группа рисования, Рисование форм архитектурных деталей, детали архитектуры, Последовательность выполнения рисунка капители, Последовательность выполнения рисунка капители дорического ордера, Основы Академического рисунка, Рисунок античной капители

July 12, 2020

Последовательность выполнения рисунка капители складывается из следующих стадий

1-я стадия — композиционное размещение изображения на листе бумаги, определяемое соотношением вертикальных и горизонтальных размеров между крайними точками изображаемого объекта. В данном случае горизонтальный размер превышает вертикальный, поэтому компоновать изображение капители надо на бумаге, имеющей горизонтальную протяженность, и взять ее крупно. Рисунок следует начинать с пометки углов абаки (правого, левого, верхнего) и низа капители, оси капители. Затем следует найти на капители след центрального луча и пометить его на бумаге. После этого определяем и помечаем толщину колонны и основные перспективные направления со стороны абаки.

2-я стадия — пометка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям и легкая прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

3-я стадия — анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение соответствующих исправлений в рисунок; после этого следует прорисовать более мелкие детали.

4-я стадия — выявление светотени. Следует разобраться в геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы, выявить большие тоновые отношения. Одновременно с этим идет дальнейшее уточнение построения формы.

5-я стадия — более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов, рефлексов, лепка формы в свету, выявление бликов и в конце концов гармоничное соподчинение их между собой, т. е. обобщение рисунка.

На примере рисования капители видно, что это упражнение можно успешно выполнять только при условии, если учащийся раньше научился грамотно рисовать в перспективе такие геометрические фигуры, как квадрат и окружность.

Одна «чашка кофе» поможет существовать проекту целый месяц! Если вам нравится рисование, и наши статьи оказались вам полезны, поддержите нашу школу рисования!

Paypal:

paypal. me/ghenadiesontu

Яндекс.Деньги:

In Aрхитектура, Art, Академический рисунок, Базовый курс, Художественная Школа, Школа Искусств, Рисунок* Tags Последовательность выполнения рисунка капители, Рисование капители дорического ордера, Рисунок колонны, капитель, Рисунок дорической капители, Рисунок капители, Учебный натюрморт с архитектурным ордером, капитель рисунок, дорическая капитель рисунок, капитель колонны рисунок, капитель рисунок карандашом, капитель академический рисунок, построение капители рисунок, капитель рисунок карандашом поэтапно, построение капители рисунок поэтапно, этапы рисунка дорической капители

Построение дорического ордера в ArchiCad

На создание этого урока меня натолкнул увлекательный видеоролик Graphisoft, в котором конструктор в считанные минуты без особого труда нарисовал дорический ордер в программной среде ArchiCad. Так почему бы и нам не сделать то же самое?

Первым делом нужно отыскать соответствующий чертеж с заданными размерами в интернете, а затем поместить его на наш рабочий этаж.

 

После этого можно заняться подгонкой масштаба. Рисуем линию длиной ровно в 68,5 сантиметров, а потом применяем функцию ИЗМЕНИТЬ ПРОПОРЦИИ и задаем масштаб один к одному.

 

Результат должен выглядеть, как изображение ниже:

 

Далее круглый сегмент колонны, а точнее её профиль необходимо обвести с помощью инструмента под названием МОРФ.

 

Итоги проделанных манипуляций можно увидеть в окне для трехмерного представления.

 

Хотя профиль и выглядит несколько угловатым, это довольно просто можно исправить с помощью функции сглаживания.

 

Помещаем полученный профиль в вертикальное положение.

 

Далее нужно будет применить инструмент МОРФЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ ВАРИАНТ ВРАЩЕНИЕ, сделав клик через пробел. Это позволит нам построить тело вращения.

 

Необходимо вносить изменения в программу в том же порядке, как в данном примере.

 

В итоге наш проект становится все больше и больше похожим на то, чего мы собственно и добивались.

 

Остается только позаботиться о построении квадратных элементов, абаки и плинта. С этой целью применяем инструмент под названием ПЕРЕКРЫТИЯ.

 

Вызываем меню с помощью правой клавиши и формируем МОРФ.

 

Далее нужно перейти к снятию фаски, нажать на границу объекта и присвоить радиус закругления в размере двух миллиметров.

 

Получаем замечательную фаску.

 

Построением абаки мы заниматься не будем, так как её можно просто скопировать. Колонна завершена.

 

Переходим к формированию карниза, не забывая о применении правильного масштаба и обводке профиля.

 

После этого его необходимо будет поместить в вертикальное положение.

 

Используя клавишу ТОЛКАТЬ / ТЯНУТЬ, мы можем вытянуть обрабатываемый объект и придать карнизу требуемый внешний вид.

 

Остается только сделать требуемое количество копий наших колонн и поместить их под сконструированный карниз.

 

Однако работа еще не завершена, так как колонны не имеют собственного пьедестала. Применяем ранее использованный принцип по обводке, масштабированию и отделке профиля.

 

 

Переводим его в вертикальное положение.

 

Применяем функцию вытягивания, а затем объект нужно отзеркалить и сделать его копию.

 

Интегрируем обе части через инструмент ЛОГИЧЕСКОЙ ОПЕРАЦИИ ОБЪЕДИНИТЬ.

 

Теперь необходимо копировать новый элемент, а копию установить перпендикулярно оригиналу до полного пересечения.

 

Инструмент ЛОГИЧЕСКАЯ ОПЕРАЦИЯ ПЕРЕСЕЧЬ поможет вам закрепить результат.

 

В итоге пьедестал будет выглядеть следующим образом:

 

Теперь каждая колонна может получить свой персональный пьедестал.

Архитектура Древней Греции | Эссе | Метрополитен-музей

Древнегреческие архитекторы стремились к точности и мастерству исполнения, которые являются отличительными чертами греческого искусства в целом. Формулы, которые они изобрели еще в шестом веке до нашей эры. оказали влияние на архитектуру последних двух тысячелетий. Два основных ордера в архаической и классической греческой архитектуре — дорический и ионический. В первом, дорическом ордере, колонны рифленые и не имеют базы. Столицы состоят из двух частей, состоящих из плоской плиты, абака, и подушкообразной плиты, известной как эхин. На капители опирается антаблемент, состоящий из трех частей: архитрава, фриза и карниза. Архитрав обычно не украшен, за исключением узкой полосы, к которой прикреплены колышки, известные как гутты. На фризе чередуются ряды триглифов (три полосы) и метоп, каменных плит, часто украшенных рельефной скульптурой. Фронтон, треугольное пространство, окруженное фронтонами с обеих сторон здания, часто украшали скульптурой, сначала рельефной, а затем круглой. Среди наиболее хорошо сохранившихся образцов архаической дорической архитектуры — храм Аполлона в Коринфе, построенный во 2-й четверти 6 в. до н. э., и храм Афайи на Эгине, построенный около 500—480 до н. э. К последним относятся по крайней мере три различные группы фронтонной скульптуры, представляющие собой образец стилистического развития между концом шестого и началом пятого века до н.э. в Аттике.

В архитектуре ионического ордера основания поддерживают колонны, которые имеют больше вертикальных канавок, чем в дорическом ордере. Ионные капители имеют две завитки, которые опираются на полосу орнаментов из пальмовых листьев. Счеты узкие, а антаблемент, в отличие от дорического ордера, обычно состоит из трех простых горизонтальных полос. Важнейшей особенностью ионического ордера является фриз, на котором обычно вырезана рельефная скульптура, расположенная сплошным узором вокруг здания.

В целом дорический ордер чаще встречается на материковой части Греции и в местах на итальянском полуострове, где было много греческих колоний. Ионический орден был более популярен среди греков в Малой Азии и на греческих островах. Третий порядок греческой архитектуры, известный как коринфский, впервые развился в поздний классический период, но был более распространен в эллинистический и римский периоды. Коринфские капители имеют колоколообразный эхин, украшенный листьями аканта, спиралями и пальметтами. На каждом углу также есть пара маленьких завитков; таким образом, столица обеспечивает одинаковый вид со всех сторон.

Архитектурный порядок регулировал не только колонну, но и отношения между всеми компонентами архитектуры. В результате каждая часть греческого здания является неотъемлемой частью его общей структуры; фрагмент лепнины часто можно использовать для реконструкции всего здания. Хотя древние греки возводили здания многих типов, греческий храм лучше всего иллюстрирует цели и методы греческой архитектуры. Храм обычно имел продолговатый план и один или несколько рядов колонн, окружающих все четыре стороны. Вертикальная структура храма соответствовала порядку, фиксированному расположению форм, объединенных принципами симметрии и гармонии. Обычно был пронаос (переднее крыльцо) и опистодомос (заднее крыльцо). Верхние элементы храма обычно сооружались из сырцового кирпича и дерева, а платформа здания — из тесаной каменной кладки. Колонны вырезались из местного камня, обычно известняка или туфа; в гораздо более ранних храмах колонны были деревянными. Мрамор использовался во многих храмах, таких как Парфенон в Афинах, который украшен пентелийским мрамором и мрамором с кикладского острова Парос. Интерьер греческого храма характерно состоял из целлы, внутреннего алтаря, в котором стояла культовая статуя, а иногда и одной или двух прихожих, в которых хранилась сокровищница с вотивными приношениями.

Добыча и транспортировка мрамора и известняка были дорогостоящими и трудоемкими и часто составляли основную стоимость возведения храма. Например, богатство, накопленное Афинами после персидских войн, позволило Периклу приступить к его обширной программе строительства, которая включала Парфенон (447–432 гг. до н. э.) и другие памятники на афинском Акрополе. Как правило, греческий общественный или религиозный орган нанимал архитектора, который участвовал во всех аспектах строительства. Обычно он выбирал камень, следил за его добычей и руководил мастерами, которые грубо обрабатывали каждый кусок в карьере. На строительной площадке опытные резчики придавали блокам окончательную форму, а рабочие устанавливали каждый на место. Плотного прилегания камней было достаточно, чтобы удерживать их на месте без использования раствора; металлические зажимы, заделанные в камень, укрепили конструкцию от землетрясений. В возведении храма участвовали самые разные квалифицированные рабочие. Были наняты рабочие, чтобы построить деревянные леса, необходимые для подъема каменных блоков и скульптуры, а также для изготовления керамической черепицы для крыш. Металлисты были наняты для изготовления металлической арматуры, используемой для укрепления каменных блоков, и для изготовления необходимой бронзовой утвари для скульптурных сцен на фризе, метопах и фронтонах. Скульпторы из материковой Греции и из-за рубежа вырезали отдельно стоящие и рельефные скульптуры для карнизов здания храма. Для украшения скульптурных и архитектурных элементов расписными деталями привлекались живописцы.

---

Цитата

Хемингуэй, Колетт. «Архитектура Древней Греции». В Heilbrunn Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/grarc/hd_grarc.htm (октябрь 2003 г.)

Дополнительное чтение

Эйвери, Кэтрин Б., изд. Справочник по греческому искусству и архитектуре нового века . Нью-Йорк: Appleton-Century-Crofts, 1972.

Хорнблауэр, Саймон и Энтони Спофорт, ред. Оксфордский классический словарь . 3-е изд., испр. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2003.

.

Лоуренс, А. В. Греческая архитектура . 4-е изд., ред. Р. А. Томлинсон. Хармондсворт: Пингвин, 1983.

.

Педли, Джон Гриффитс, Греческое искусство и археология . 2 изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1998.

.

Помрой, Сара Б. и др. Древняя Греция: политическая, социальная и культурная история . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1999.

.

Робертсон, Мартин. История греческого искусства . 2 тт. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1975.

.

Дополнительные эссе Колетт Хемингуэй

• Хемингуэй, Колетт. «Искусство эллинистической эпохи и эллинистическая традиция». (апрель 2007 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Греческие Hydriai (кувшины для воды) и их художественное оформление». (июль 2007 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Эллинистические украшения». (апрель 2007 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Интеллектуальные поиски эллинистической эпохи». (апрель 2007 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Микенская цивилизация». (октябрь 2003 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Ретроспективные стили в греческой и римской скульптуре». (июль 2007 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Африканцы в древнегреческом искусстве». (январь 2008 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Древнегреческая колонизация и торговля и их влияние на греческое искусство». (июль 2007 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Греческие боги и религиозные обряды». (октябрь 2003 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Искусство классической Греции (ок. 480–323 до н. э.)». (январь 2008 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Подвиги Геракла». (январь 2008 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Легкая атлетика в Древней Греции». (октябрь 2002 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Возвышение Македонии и завоевания Александра Македонского». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Техника изготовления бронзовых скульптур в Древней Греции». (октябрь 2003 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Женщины в классической Греции». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Кипр — медный остров». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Музыка в Древней Греции». (октябрь 2001 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Эрнест Хемингуэй (1899–1961) и искусство». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Этрусское искусство». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Доисторическое кипрское искусство и культура». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Сарды». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Медицина в классической древности». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Южно-итальянская вазопись». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Театр в Древней Греции». (октябрь 2004 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Кифара в Древней Греции». (октябрь 2002 г.)
• Хемингуэй, Колетт. «Минойский Крит». (октябрь 2002 г.)

Три ордена греческой архитектуры

Среди многих форм искусства, которые дала миру древняя Греция, архитектура является одной из величайших. Древнегреческая архитектура была первой, кто ввел стандартные правила, которые глубоко повлияли на римскую архитектуру, а через нее и на архитектуру по сей день.

Во время своего раннего подъема в классический период древнегреческая архитектура развилась в три различных порядка: дорический, ионический и коринфский. Каждый из этих ордеров характеризовался отличительными чертами колонн, которые были основным элементом официальных общественных зданий, таких как стадионы и театры.

Дорический ордер Парфенон Афины

Из трех ордеров дорический является самым ранним ордером классической архитектуры и в то же время представляет собой решающий поворотный момент в средиземноморской архитектуре, поскольку именно в этот момент монументальное строительство совершило переход от непостоянных материалов, таких как дерево, к постоянным, а именно камню.

Этот орден появился в начале 7 ^го века до н.э., что сделало его самым старым орденом, самым простым и самым массовым. Он возник на материковой части Греции и оставался преобладающим порядком строительства греческих храмов до начала 5 ^-го века до н. э., хотя великие здания того века, особенно канонический Парфенон в Афинах, все еще использовали его.

Дорические колонны были более прочными и толстыми, но и более простыми и простыми, по сравнению с ионическими и коринфскими, с более гладкими и круглыми капителями. Они поставляются без индивидуального основания и размещаются непосредственно на стилобате. Однако более поздние формы дорических колонн имели стандартное основание, состоящее из плинтуса и тора.

Храм Афины Пронайи в Дельфах

Кроме того, колонны, как правило, располагались близко друг к другу, а их стволы были вырезаны вогнутыми изгибами. Столицы кажутся довольно простыми с закругленным сечением внизу (эхинос) и квадратом вверху (абака). Фриз дорического антаблемента делится на триглифы (единица, состоящая из трех вертикальных полос, разделенных бороздками) и метопы (рельефы между двумя триглифами).

Ранними примерами ордена считаются святилище Геры в Аргосе, а также ранние дорические капители, которые были частью храма Афины Пронайи в Дельфах в центральной Греции. Тем не менее дорический ордер находит свое самое полное и высшее выражение в Парфеноне, построенном в Афинах между 447 и 432 г. до н.э. по проекту Иктиноса и Калликрата.

Храм Гефеста

Построенный в честь богини Афины, Парфенон известен как периферийный дорический храм, так как колонны расположены по периферии храма. Еще одним ярким примером дорического ордера считается храм Гефеста в Афинах, почти полностью построенный из мрамора в период с 479 по 415 год до нашей эры.

Ионический орден

Ионический орден возник в середине 6 ^го века в Ионии, прибрежном регионе центральной Анатолии, куда греки мигрировали в 11 ^-й век до н.э. Для ионийской капители характерны две противоположные волюты (также называемые «свитками») в эхине и тонкие рифленые колонны с большим основанием.

Эхин украшен мотивом яйца и дротика, а ионический древко имеет на четыре флейты больше, чем дорический (всего 24). Основание столба имеет два изогнутых молдинга, называемых торами, разделенных скотией.

Герайон Самосский

Этот ордер также отмечен энтазисом, изогнутым утончением в стволе колонны. Высота ионического ордена в девять раз превышает его меньший диаметр, а высота самого стержня составляет восемь диаметров. Архитрав антаблемента чаще всего состоит из трех ступенчатых поясов (фасций), а на фризе дорический триглиф и метопа отсутствуют. В некоторых случаях фриз бывает со сплошным орнаментом в виде резных фигур.

Ионический орден был перенесен на материковую Грецию в 5 веке до нашей эры. Монументальный храм Геры на острове Самос, построенный между 570-560 гг. до н.э., считается одним из великих ионических сооружений, хотя вскоре он был разрушен землетрясением, а ионические колонны были единственной сохранившейся частью храма.

Эрехтейон на Акрополе в Афинах

Храм Артемиды в Эфесе, когда-то входивший в число семи чудес света, также был ионическим дизайном. Также известный как Артемизиум, он был построен Крезом, царем Лидии, в 550 г. до н.э. и был печально известен своими размерами. В Афинах ионический ордер повлиял на некоторые элементы Парфенона, особенно на фриз, окружающий целлу храма, Пропилеи и внешний порядок при строительстве Эрехтейона.

Коринфский ордер

Коринфский ордер является последним из классических архитектурных ордеров, а также наиболее сложным с точки зрения стиля и изысканности. Этот ордер также часто использовался римской архитектурой с некоторыми незначительными вариациями, что привело к возникновению композитного ордера.

Истоки ордена находятся в Коринфе, где, как утверждает писатель-архитектор Витрувий, скульптор Каллимах первым нарисовал набор листьев аканта, окружающих вотивную корзину, в 5 ^-й век.

Хорагический памятник Лисикрату

Коринфский орден считается самым элегантным и утонченным из греческих орденов. Для него характерна богато украшенная капитель, украшенная двумя рядами листьев аканта и четырьмя завитками.