Памятники архитектуры рисунки: ᐈ Архитектурных памятников рисунки, векторные картинки памятники

Содержание

памятники архитектуры рисование 3 класс — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

С разных точек зрения (1, 2, 3) эта капитель будет восприниматься по-разному. Но поскольку уровень горизонта один, а точки зрения расположены по кругу от капители, то изменения в рисунке будут происходить только за счет абаки. Если же будем изменять точку зрения по высоте, приближать или отдалять ее, то будет изменяться и рисунок всех деталей.

Последовательность выполнения рисунка капители складывается из следующих стадий (рис. 216):

1-я стадия — композиционное размещение изображения на листе бумаги, определяемое соотношением вертикальных и горизонтальных размеров между крайними точками изображаемого объекта. В данном случае горизонтальный размер превышает вертикальный, поэтому компоновать изображение капители надо на бумаге, имеющей горизонтальную протяженность, и взять ее крупно. Рисунок следует начинать с пометки углов абаки (правого, левого, верхнего) и низа капители, оси капители. Затем следует найти на капители след центрального луча и пометить его на бумаге. После этого определяем и помечаем толщину колонны и основные перспективные направления со стороны абаки.

2-я стадия — пометка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям и легкая прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

3-я стадия — анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение соответствующих исправлений в рисунок; после этого следует прорисовать более мелкие детали.

4-я стадия — выявление светотени. Следует разобраться в геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы, выявить большие тоновые отношения. Одновременно с этим идет дальнейшее уточнение построения формы.

5-я стадия — более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов, рефлексов, лепка формы в свету, выявление бликов и в конце концов гармоничное соподчинение их между собой, т. е. обобщение рисунка.

На примере рисования капители видно, что это упражнение можно успешно выполнять только при условии, если учащийся раньше научился грамотно рисовать в перспективе такие геометрические фигуры, как квадрат и окружность.

Для более глубокого познания и усвоения закономерностей перспективы благоприятными моделями служат такие детали сооружения, как дверь и окно. Проем в стене и открывающиеся створки двери или окна связаны общими размерами. Фиксация их в определенных положениях, возможность выбора разных точек зрения с внутренней или наружной стороны (спереди или сбоку) заставляют наблюдать за различными положениями полотна двери в пространстве и дают возможность сделать ряд практических выводов.

Архитектура и памятники Самары

12 мая 1703 г. голландский художник и путешественник Корнелиус де Бруин спускался по Волге до Астрахани. В своих воспоминаниях он пишет: «В два часа пополудни прибыли мы к городу Самаре, лежащему на левой стороне, вдоль реки, на восток, на склоне и вершине горы, невысокой и безлесной, заканчивающейся вместе с городом на берегу, а не так, как описывают город другие, помещая его в двух верстах от берега. В конце города виднеется река Самара, от которой город берет свое имя. Говорят, что река эта впадает в Волгу в пяти или шести верстах отсюда. Этот город довольно обширен, весь деревянный, и домишки в нем плохие. Стены, снабженные башнями, тоже деревянные и со стороны суши довольно велики. Город занимает почти всю гору, а предместье тянется вдоль речного берега. Когда плывешь мимо города, видишь городские ворота, множество небольших церквей и несколько монастырей».

Рисунок из книги Корнелиуса де Бруина

Прошло 150 лет. С образованием в 1851 году Самарской губернии экономическая и культурная жизнь оживилась. Рост торговли и промышленности был связан со строительством железной дороги и развитием волжского речного транспорта, превращением Самары в крупный транспортный узел, связывающий центр страны с Сибирью и средней Азией.

Так какой же была наша Самара в пору расцвета в качестве губернского центра?

В начале 19 века в Самаре преобладали деревянные постройки, но в связи с частыми пожарами (1850г. , 1854., 1856г.), которые безжалостно их уничтожали, стали строить каменные здания. По разработанному 19 ноября 1853 года новому плану города, территория его была разделена на 149 жилых квадратов, очерченных 17 улицами, параллельными Волге и 17 – перпендикулярными. В настоящее время только пять улиц города сохранили свое название. Это: Полевая, Садовая, Самарская, Больничная, Ярмарочная. Утрачены старинные названия не только улиц, но и площадей, парков. Обычно названия улицам давали по имени церкви. К середине XIX века в губернии было 145 каменных 333 деревянных церквей.

Самыми старыми храмами Самары были Спасопреображенская церковь (XVII в.) в конце Преображенской улицы, собор во имя Казанской Божьей матери (XVIII в.) в районе Хлебной площади, нынешний кафедральный храм во имя Покрова Богородицы (1861 г.), а также построенная почти одновременно с ним церковь во имя святых апостолов Петра и Павла на улице Соловьиной.

Покровский собор

В 1864-1868 гг. была построена церковь при Николаевском сиротском доме, Вознесенский собор и колокольня на улице Вознесенской, многокупольная Казанская единоверческая церковь.

Около 20 лет продолжалось строительство архитектурного ансамбля лютеранской Предтеченской кирхи (она сохранилась до настоящего времени на углу Куйбышевской и Некрасовской).

Лютеранская кирха

В 1906 году на 47 метров ввысь вознес свои шпили польский костел на улице Саратовской (ныне ул. Фрунзе). Он и сейчас является украшением города.

Костел

На ул. Садовой до наших дней сохранилось здание еврейской синагоги – самой крупной и красивой в Поволжье.

Но, конечно, наиболее значительным фактором храмового зодчества в Самаре было строительство кафедрального собора на самой просторной площади города, получившей название Соборная (пл. Куйбышева).

Какой он был, этот златоглавый собор, теперь можно судить только по сохранившимся фотографиям и описаниям. В 30-е годы многие уникальнейшие храмовые сооружения были безжалостно снесены. Эту горькую участь разделили вместе с кафедральным собором еще более 22-х церквей.

Украшением Самары по праву является каменный терем Драматического театра, построенный по проекту московского зодчего М.

Н. Чичагова в 1888 году в конце Дворянской улицы. В 1967 году была произведена реконструкция здания и в наши дни архитектуру 1888 года представляет только фасадная часть.

Самарский Драматический театр им. М. Горького

Своей необычной архитектурой отличается дом на пересечении улиц Красноармейской и Фрунзе. В историю г. Самары он вошел под названием «дом Курлиной». До сих пор существует легенда, что лепное изображение изящной женской головки на фронтоне фасада над парадным входом и парящей нимфы на потолке будуара отражает образ прекрасной хозяйки – Сандры Курлиной.

Проект особняка принадлежит архитектору А. У. Зеленко. В 1892 г.он закончил в Москве институт гражданских инженеров и совершил поездку в Вену, где слушал лекции по архитектуре в Высшем политехническом институте. Здесь он стал сто­ронником нового стиля эпохи – стиля модерн. С 1897 г. по 1900 г. А.У. Зеленко работал в Самаре: сначала в строительном отделении губернской земской управы, потом в должности городского архитектора.

По его проектам в нашем городе построено не­сколько зданий, но особняк Курлиных, который был построен в 1903 году, самая талант­ливая из всех его построек.

Дом Курлиной

На углу улиц Саратовской и Москательной (ул. Л.Толстого) в 1907 году был построен цирк – театр “Олимп”. В начале 30-х годов здесь работал прекрасный театр оперетты, а с предвоенного времени здание было предоставлено Куйбышевской государственной филармонии. В конце 70-х годов “ампирно-модернового” здания не стало, так как в таком виде оно существовать не могло из-за опасности разрушения. К 1987 году практически на этом месте поднялось совершенно новое здание, намного увеличившееся в объеме и сохранившее лишь некоторые архитектурные приметы и скульптурно-лепные украшения старого “Олимпа”.

Самарская государственная филармония

Известным для самарцев архитектурным памятником является Дача Константина Головкина (дача со слонами).

Светлое здание расположено у самой кромки крутого обрывистого берега и хорошо просматривается с Волги. Перед домом, на площади, обращенной к реке, стоят изваянные из камня в натуральную величину два каменных слона, обращенных друг к другу. Дача построена по проекту самого владельца, самарского художника и купца II гильдии Константина Павловича Головкина и архитектора В. Тепфера в 1908-1909 гг. Здание, выдержанное в стиле модерна, было и остается украшением местности.

Дача К. Головкина

Подлинным гимном рациональному модерну стал построенный в 1911 году Ново-Троицкий торговый комплекс. В 1908 г. Самарская городская Дума приняла решение построить недалеко от Троицкого рынка на углу людных улиц – Панской (ул. Ленинградская) и Соборной (ул. Молодогвардейская) – новый тип торгового сооружения – пассаж. Строгое, прямоугольное, симметричное двухэтажное здание с цокольным этажом (общей площадью более 8000 м

2.) торцом выходит на улицу Ленинградскую, а центр здания – главный вход, с большим витражом, балконом с ажурной металлической решеткой, обращен к ул. Молодогвардейской.

Жителям Самары это здание известно как популярный универмаг – «Юность».

Как и по всей стране, в Самарской губернии на рубеже XIX и XX вв. выросло число промышленных предприятий. Возводились паровые мельницы, пивоваренные, кожевенные, кирпичные заводы, красильни и другие предприятия. Успехи экономики сказались на облике города, на художественной стороне застройки.

На это время пришелся пик расцвета зодчества Самары. В нашем городе работали такие выдающиеся архитекторы, как А. Щербачев, Э. Жибер, Д. Вернер, фон Гоген, А. Зеленко, Г. Мошков и др. Купцы и промышленники Самары могли позволить себе строить добротно и красиво, используя при этом самые передовые достижения инженерной и архитектурной мысли. Не были чудом ни железобетонные, ни металлические конструкции, ни коммуникационные системы. А существование собственных кирпичных заводов обеспечивало сильнейшую строительную базу.

Самым приметным явлением промышленной архитектуры стал пивоваренный завод, настоящий шедевр промышленного зодчества периода эклектики (художественный стиль второй половины XIX века, характерный намеренным соединением в одной композиции элементов различных стилей).

Жигулевский пивоваренный завод

Черты неоклассицизма угадывались в корпусах Трубочного завода (ПО «ЗИМ») архитектора В. Г. Шухова, а также в комплексе построек крупнейшего в Европе элеватора, возведенного в 1916 году по проекту инженера В. Г. Петрова.

Советское время оставило свой след в промышленной архитектуре нашего города. Это образцы архитектуры конструктивизма и авангарда 20–30-х гг.

Фабрика-кухня завода им. Масленникова, построенная по проекту москвички Екатерины Максимовой, задумавшей воплотить в камне символ солидарности трудящихся, была открыта на проспекте Масленникова 1 января 1932 года. Это здание является хорошим примером конструктивистского зодчества с футуристическим уклоном. Строение представляет в плане символ, выразивший идею союза рабочего класса и крестьянства – серп и молот.

Фабрика-кухня

Самара – удивительный город, объединяющий в своем облике самые разнообразные архитектурные стили. Своеобразие и уникальность нашего города определяют возведенные в разные эпохи здания, многие из которых стали памятниками архитектуры.

Самара прошла славный путь от сторожевой крепости-заслона времен кочевников до города-миллионера, крупного промышленного и культурного центра современной России. Исторический путь города запечатлен, прежде всего, в его архитектуре.

Самару украшает множество памятников, монументов и мемориалов. Одним из первых памятников Самары был памятник Александру II, поставленный на средства жителей города. В 1889 году состоялось открытие этого памятника на Алексеевской площади в центре круглого, диаметром 38 метров, сквера (автор памятника – архитектор В. Шервуд). Царь был изображен в шинели, у подножия памятника четыре фигуры, олицетворявшие четыре исторических события: освобождение крестьян от крепостничества, покорение Кавказа, освобождение болгар от турецкого ига, завоевание Средней Азии. У подножия фигуры были щиты с надписями, посвященными деяниям Императора. Пьедестал был выполнен из красного финского гранита. В 1918 году скульптура царя и все бронзовые детали были уничтожены. Площадь стала называться площадью Революции.

7 ноября 1927 года на уцелевшем пьедестале была установлена фигура В. И. Ленина работы скульптора М. Манизера.

Матвей Манизер известен тем, что создал еще два хорошо знакомых жителям города памятника: памятник В. В. Куйбышеву и памятник Василию Чапаеву. Он впервые в истории советского искусства решился на создание конной многофигурной скульптуры.

Памятник В. Чапаеву был установлен в 1932 году на площади им. Чапаева к пятнадцатилетию Октябрьской революции.

Среди именных памятников наиболее известны памятники М. Горькому в Струковском саду (скульптор И. Федоров), бюст А. С. Пушкину в сквере драмтеатра (скульпторы И. Федоров и В. Фомин).

Памятник Святым равноапостольным братьям Кириллу и Мефодию, установленный у входа в храм святых Кирилла и Мефодия (скульптор В. Клыков). Памятник В. Высоцкому, символ памятио великом артисте, выполненный И. Мельниковым и установленный в 2008 году и многие другие.

Кроме именных памятников Самару украшают памятники и монументы, посвященные Великой Отечественной войне.

Монумент «Скорбящей Матери-Родине» установлен на площади Славы. Вечный огонь монумента был зажжен 5 сентября 1971 года – в год 30-летия начала Великой Отечественной войны в память о 225 тысячах уроженцах Куйбышева и Куйбышевской области, павших на полях сражений. Огонь горит в окружении пилонов, на которых высечены имена Героев Советского Союза и полных кавалеров орденов Славы (Скульптор – Бондаренко П., Кирюхин О. Архитектор – Самсонов А.).

Там же, на площади Славы стоит и Монумент Славы – один из главных символов города, созданный по проекту скульпторов П. Бондаренко, О. Кирюхина и архитектора А. Самсонова. На 40-метровом пьедестале – 13-метровая фигура рабочего, держащего в поднятых руках крылья. Памятник символизирует собой вклад самарцев в создание авиационной промышленности страны.

В 2001 году на пересечении ул. Осипенко и ул. Мичурина был установлен Мемориал самарцам, погибшим в необъявленных войнах (скульпторы – Б. Черствый, В. Обухов, архитектор – А. Темников).

Один из самых знаменитых памятников, посвященных Великой Отечественной войне, – легендарный самолет-штурмовик ИЛ-2. Это памятник трудовой и боевой славы куйбышевцев (Скульптор- И. Фёдоров, архитектор- А. Моргун).

В 1985 г. на пересечении ул. XXII партсъезда и ул. Ю. Гагарина был установлен Памятник шоферам, погибшим в годы Великой Отечественной войны – знаменитый автомобиль ЗИС-5.

Монумент ракета-носитель «Союз» музея «Самара Космическая» им. Д. И. Козлова установлен в Самаре в конце проспекта Ленина около станции метро «Российская» в честь юбилея полета Юрия Гагарина в космос и ракеты Р-7, выпускаемой в Самаре с 1958 года. Памятник олицетворяет Самару Космическую. Материалом для памятника стала ракета-носитель «Союз», изготовленная в цехах ГНПРКЦ «ЦСКБ – Прогресс».

Монумент «Энергия-Буран» рядом с Самарским государственным аэрокосмическим университетом имени академика С. П. Королева был установлен 1 октября 1997 года около административного корпуса СГАУ в честь 55-летия КуАИ-СГАУ.

Многие гости Самары запоминают ее по достаточно новому символу – Белой ладье, как будто готовой к далекому плаванью по глади реки вдоль величественных волжских берегов. Эта часть набережной с рядами голубых елей, цветущих лип, белизной скульптурных композиций, красными дорожками расположилась под спуском ул. Осипенко.

Напомним об одном интересном самарском памятнике первой отопительной батарее, который был установлен на стене Самарской ГРЭС. Место и время установки необычного памятника выбрано не случайно: Самарская ГРЭС – старейшая поволжская электростанция, а в 2010 году исполнилось 155 лет с момента изобретения обогревательного устройства. Скульптурная композиция представляет собой кошку, лежащую на подоконнике над батареей (Автор монумента самарский скульптор Н. Куклев.)

Список литературы

Александров, К.

Подземные этажи Самары / К. Александров // Самарские судьбы.-2009.N 9.- С. 79-85

Автор рассказывает о подземных этажах города: бункере Сталина, подземных убежищах, бункерах ПРИВо, подземельях старинных зданий Самары, самарском метрополитене.

Александров, Константин

Строители светлого будущего / К. Александров // Самарские судьбы.-2010.-N 4.-С. 72-79

О памятниках советской архитектуры, зданиях, построенных в стиле конструктивизма.

Белкина, Л.

Мосты, дороги, жизнь. / Л. Белкина // Самарские судьбы.-2009.–N 1.-С. 52-59

О самарских мостах и их строителях.

Белкина, Л.

Обрадуется тот, кто ее увидит / Л. Белкина // Самарские судьбы.-2009.–N 2.- С. 46-47

Об архитектуре Самары и о самарском архитекторе Вагане Каркарьяне.     

Белоногов, А.

Главная площадь / А. Белоногов // Самарские судьбы.-2007.–N 11.- С. 44-51

История центральной площади г. Самары – площади Куйбышева, одной из самых больших в Европе.

Громов, Владимир

“Горячие коробки” Сан-Галли / Владимир Громов. // Родина. – 2007.-N 1.-С. 85-89.

О российском инженере итальяно-немецкого происхождения Франце Карловиче Сан-Галли, изобретателе отопительных батарей. Рассказывается о памятнике отопительной батарее, который находится в Самаре.

Добрусин, Виталий

Матвей Манизер (1891-1966) / Виталий Добрусин // Самарские судьбы. – 2009.–N 4.- С. 32-49

О скульпторе Матвее Манизере, авторе самарских памятников Ленину, Куйбышеву и Чапаеву.

Добрусина, Нина.

Дом с волшебными окнами / Нина Добрусина // Самарские судьбы.- 2007.- N 10.- С. 56-67

Об одном из старинных зданий Самары (бывший Дворец пионеров).

Игнашев, Александр

Александр Щербачев (1858-1912). Построивший город / Александр Игнашев // Самарские судьбы. -2009.-N 3.- С. 26-33

Об архитекторе А. Щербачеве, чьи здания до сих пор украшают Самару.

Игнашов, А.

Василий Акимов (1894-1977). Скульптор советской эпохи /А. Игнашов // Самарские судьбы.-2008.-N 3.-С. 32-47

Об одном из лучших скульпторов советской эпохи, заслуженном художнике Российской Федерации, Василии Акимове, посвятившем всю свою жизнь и творчество Самаре.

Игнашов, Александр

Леонид Волков /Александр Игнашов // Самарские судьбы.-2008.-N 5.-С. 26-33

Биография архитектора Леонида Волкова, сформировавшего в середине двадцатого века архитектурный облик нашего города.

Карасев, В.

Самарский Леонардо /В. Карасев // Самарские судьбы.-2011.-N 2.- С. 60-73

О Константине Павловиче Головкине – купце, художнике, архитекторе, краеведе, археологе, благотворителе. Его знаменитая “дача со слонами” известна не только жителям Самары. К. П. Головкина смело можно назвать самарским Леонардо начала XX века.

Карасев, В.

“Художник – это глаза человечества” /В. Карасев // Самарские судьбы.-2010.-N 7.-С. 90-99

О самарском скульпторе Иване Мельникове, авторе памятника Чехову, Сергию Радонежскому, небесному покровителю Самары Алексию.

Куда строить город // Деловой квартал: Журнал для бизнеса и карьеры.-2009.-N 22.-С. 14-15

О современной архитектуре Самары.

Райгородский, Борис.

Польская симфония в камне / Борис Райгородский // Самарские судьбы.-2007.-N 9.-С. 58-67

О польских архитекторах, построивших в Самаре одни из самых красивых зданий города: здание костела, цирка «Олимп» (ныне государственная филармония).

Самарцев, Владимир.

Железнодорожный вокзал / Владимир Самарцев // Самарские судьбы.-2009.-N 3.-С. 130-139

История Самарского железнодорожного вокзала.

Самарцев, В.

Новые волжские набережные. Фотоэкскурсия / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 11.- С. 112-123

Об истории Самарских набережных, самых красивых на Волге, об их архитектурном ансамбле.

Самарцев, В.

Площадь имени Куйбышева / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 6.- С. 104-117

История площади Куйбышева в Самаре.

Самарцев, В.          

Площадь имени Чапаева / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2011.-N 1.- С. 120-131

Об одной из самых красивых площадей г. Самары – площади имени Чапаева.

Самарцев, В.

Площадь Славы: Фотоэкскурсия / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 3.- С. 84-95.

Об архитектурном ансамбле площади Славы в Самаре.

Самарцев, Владимир.

Пушкинский сквер / Владимир Самарцев // Самарские судьбы. -2009.–N 6.-С. 118-127

История Пушкинского сквера, расположенного рядом с Самарским драматическим театром.

Самарцев, В.

Самарская площадь / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2009.-N 5.- С. 116-125

О полуторавековой истории одной из старейших площадей Самары.

Самарцев, В.

Старая волжская набережная / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 10.- С. 98- 109

История волжской набережной, ее архитектурного ансамбля.

Шемякин, М.

29 лет пустоты. Михаил Шемякин: от эмиграции Высоцкого удерживал трезвый ум / М. Шемякин // Эхо планеты. – 2009. – N 3. – С. 45.

Художник Михаил Шемякин вспоминает Владимира Высоцкого. Рассказывается о памятнике В. Высоцкого в Самаре.

Шумилина, Ю.

Дом специалистов: “Вектор нашей жизни” / Ю. Шумилина // Самарские судьбы.-2011.-N 1. – С. 92-107

В статье рассказывается об истории этого знаменитого дома и о людях, которые в нем жили.

Шумилина, Юлия.

Путешествие с архитектором. 25 лет спустя / Юлия Шумилина // Самарские судьбы.-2007.-N 5.-С. 52-63

Виртуальное путешествие по Куйбышеву с архитектором Алексеем Григорьевичем Моргуном.

Зачем некоторые люди портят своими надписями и рисунками памятники архитектуры | Прекрасное рядом

Недавно я ездил в город Егорьевск Московской области. Прогулялся по городу, посмотрел много интересных мест. Дошел до Свято-Троицкого Мариинского монастыря. Башни у его стены были очень красивые. Несколько минут стоял и любовался ими. И был немного огорчен, когда в нижней части одной из башен увидел это.

Да уж, не очень мы далеко ушли от пещерных людей. Раньше люди оставляли о себе память где-то в пещерах, рисовали на стенах свой быт, образ жизни. Безусловно, такие рисунки сейчас имеют свою историческую ценность.

Здесь видимо тоже кому-то захотелось отметиться. А как еще отметиться? Конечно, написать свой город. А то что это объект культурного наследия? Да не важно, главное свое “наследие” оставить. И вот товарищи из Магадана, Уфы, Киева и других городов отметились, прямо на монастырской стене.

Вот уж не знаю, что было в голове у этих ребят, которые царапали это на стене. Там даже год нацарапан – 1969. Наверняка сейчас авторы этих надписей великовозрастные дяденьки и тетеньки. Быть может, сейчас им станет стыдно за свои художества.

Ладно, нацарапанный город это еще цветочки. На днях мы с женой ездили в небольшое путешествие по Тульской области и посетили усыпальницу князей Бобринских в городе Донском. Вот там всю эту усыпальницу исписали и изрисовали конкретно. Краской из баллончика.

Местные “художники” изрисовали и исписали все стены здания по кругу. Кроме этого на таком исторически значимом памятнике, который, кстати, единственный и уникальный в этом месте нарисовали очень непристойный рисунок. Конечно, я его замазал, на том месте теперь вы видите белый прямоугольник. Причем надписи эти сделали совсем недавно.

И это не единичные случаи. Люди рисуют баллончиками на скалах в красивых местах. Портят их внешний вид. Вот не знаю, что в голове у этих людей, которые портят такие памятники природы и архитектуры. Но здравомыслящий человек такое себе, я думаю, не позволил бы.

МАРХИ-2019: 11 лучших рисунков

Конкурс «Рисунок современной архитектуры» кафедра Советской и современной зарубежной архитектуры МАРХИ провела в феврале 2019. От участников требовалось в любой графической технике изобразить современный объект: реализованное здание или проектную концепцию. Участвовали студенты всех курсов дневного и вечернего отделений МАРХИ, включая магистрантов. К ним присоединились учащиеся РГСАИ. Около тридцати лучших работ затем были показаны на выставке в Архитектурном институте.

Вера Колгашкина, куратор конкурса:
«Изображение современной архитектуры – тема безусловно актуальная. Рисунок современных объектов тесно связан с процессом проектирования – он позволяет студентам глубже прочувствовать пространственный сценарий современных зданий, а потом применить полученный опыт в процессе создания собственных проектов. Однако, изображение современной архитектуры требует иных подходов, нежели рисунок исторических зданий с насыщенной детализацией и сложной пластикой фасадов. Иная эстетика современных зданий требует поиска эстетики графического изображения. Поэтому конкурс «Рисунок современной архитектуры» стал своего рода дискуссионной площадкой, где участники предлагали приемы графического подачи современных объектов. Радует, что тема вызвала заинтересованность, и мы получили очень разноплановые и разнохарактерные работы, раскрывающие творческий потенциал студентов, их готовность к поиску и развитию».

Ниже – 11 рисунков, занявших призовые места.


дипломы I степени
Полина Алексеенко, II курс
Фонд Louis Vuitton в Париже

Выставка конкурса «Рисунок современной архитектуры»

Фотография предоставлена МАРХИ

Фонд Louis Vuitton в Париже

Полина Алексеенко

Арина Заметельская, I курс
1. Вокзал Ориенте в Лиссабоне

Вокзал Ориенте в Лиссабоне

Арина Заметельская


2. Музей принца Филиппа в Валенсии

Музей принца Филиппа в Валенсии

Арина Заметельская

Анна Рагулина, I курс магистратуры
Архитектурная фантазия

Архитектурная фантазия

Анна Рагулина


 

дипломы II степени
Шмакова Анна, II курс
Отель Mandarin Oriental в Мельбурне

Отель Mandarin Oriental в Мельбурне

Анна Шмакова

Ульяна Осипова, III курс
Шанхай. Архитектурная фантазия

Шанхай. Архитектурная фантазия

Ульяна Осипова

Антонина Попович, III курс
1. Kolon One & Only Tower в Сеуле

Kolon One & Only Tower в Сеуле

Антонина Попович


2. Центр Помпиду-Мец

Центр Помпиду-Мец

Антонина Попович

Антон Мельников, I курс
Burke Brise Soleil, Милуоки

Burke Brise Soleil, Милуоки

Антон Мельников


 

дипломы III степени
Даниил Гагаркин, I курс
Оперный театр в Харбине

Оперный театр в Харбине

Даниил Гагаркин

Фаина Ледовая, I курс
Casa Del Portuale, Неаполь

Casa Del Portuale, Неаполь

Фаина Ледовая

Юлия Нестеренко, I курс
Железнодорожная станция Лион-Сент-Экзюпери

Железнодорожная станция Лион-Сент-Экзюпери

Юлия Нестеренко

Рудакова Лариса, I курс магистратуры
Рисунки к проекту

Рисунки к проекту

Лариса Рудакова

Рисунки к проекту

Лариса Рудакова


 

Достопримечательности

Проект

Гостиница

Классен Ксения Александровна,

Архитектурный факультет, магистратура, 1 курс

Проект

Жилое здание

Классен Ксения Александровна,

Архитектурный факультет, Магистратура, 1 курс

Проект

Крытый рынок

Классен Ксения Александровна,

Архитектурный факультет, Магистратура, 1 курс

Проект

Начальная школа

Классен Ксения Александровна,

Архитектурный факультет, Магистратура, 1 курс

Проект

Зимняя деревня

Классен Ксения Александровна,

Архитектурный факультет, магистратура, 1 курс

Проект

Жилой микрорайон

Классен Ксения Александровна,

Кривошеина Алина Андреевна,

Аюшин Дорж Игоревич,

Бойко Ульяна Сергеевна,

Архитектурный факультет, магистратура, 1 курс

Проект

Leviathan 01

Ксения Забардыгина,

Глеб Гончаренко,

Aрхитектурный факультет, магистратура, 1 курс

Проект

Поселок на 2000 жителей

Паршиков Никита Николаевич,

Гриненко Илья Алексеевич,

Зайцева Светлана Константиновна,

Архитектурный факультет, 3 курс, гр. 5045

Проект

Интерьер

Ященко Артём Вячеславович,

Архитектурный факультет, 3 курс, гр. 5015

Проект

Жилая группа

Андреев Кирилл Евгеньевич,

Копылов Александр Павлович,

Сысоев Георгий Александрович,

Архитектурный факультет, 4 курс, гр. 5025

Проект

Жилая группа

Чайкова Анна Юрьевна,

Марудина Юлия Васильевна,

Архитектурный факультет, 4 курс, гр. 5024

Проект

Поселок

Копылов Александр Павлович,

Архитектурный факультет, 4 курс, гр. 5024

в Москве завершился конкурс детского рисунка / Новости города / Сайт Москвы

В столице завершился конкурс детского рисунка «Наследие моего района». Церемония награждения состоялась в усадьбе Николая Струйского в рамках официального закрытия Дней исторического и культурного наследия.

Конкурс проводился при участии Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В нем приняли участие около 500 учащихся московских школ искусств в возрасте от 11 до 15 лет. Среди них учащиеся не только отделений изобразительного искусства, но и хореографического, вокального и других. Ребята изобразили объекты городской среды, которые, по их мнению, являются историческим или культурным наследием района.

«Нам важно воспитать у молодого поколения бережное отношение к объектам городской среды. Ведь если сейчас беседка или дом, которые вам дороги, не имеют официального охранного статуса, это совсем не означает, что они не получат его через 40–50 лет. Часто нам кажется, что все “настоящие” памятники архитектуры сосредоточены вокруг Кремля, но это заблуждение. В столице порядка восьми тысяч объектов культурного наследия, и их перечень постоянно пополняется. Мы хотели, чтобы ребята по-новому взглянули на привычные им здания, парки, небольшие сооружения, учились видеть красоту в повседневном, а также аккуратно относились к наследию своего района и своего города. Мы планируем сделать этот конкурс ежегодным», — рассказал руководитель столичного Департамента культурного наследия Алексей Емельянов. 

Участники нарисовали памятники архитектуры, расположенные как в центре города (Пресненском, Тверском, Красносельском, Мещанском районах и Хамовниках), так и за его пределами (в Южном и Северном Бутове, Даниловском, Нагатинском Затоне, Царицыне, Митине, Люблине, Северном и Южном Медведкове, Лосиноостровском, Ярославском, Тимирязевском, Хорошевском, Западном Дегунине, Бескудниковском, Измайлове, Новогирееве, Перове, районах Соколиная Гора и Вешняки, в поселении Красная Пахра, поселке Шишкин Лес и других).

Сергей Собянин: Культура стала драйвером развития МосквыНовые музыкальные инструменты и отремонтированные здания: как реализуется проект «Искусство — детям»

 

В шорт-лист конкурса вошло 54 работы. Их оценивали президент Российской академии художеств Зураб Церетели, заместитель председателя Общественной палаты Москвы Арина Шарапова, искусствовед Петр Баранов, член ученого совета ГМИИ имени А.С. Пушкина Ольга Морозова и художник-график Алена Дергилева. Возглавил жюри Алексей Емельянов.

«В оценке работ для нас был важен комплексный подход — не только с точки зрения профессионализма, а также оценка эмоций, вложенных в рисунок, стараний, индивидуальности. Именно поэтому в составе жюри как профессиональные художники, так и люди, которым просто небезразлично культурное наследие, которые любят Москву и детей», — сказал глава Мосгорнаследия.

Победители и участники конкурса получили дипломы и подарки. Во время торжественной церемонии закрытия Дней исторического и культурного наследия прошли концерт Московского Синодального хора, поэтический поединок, посвященный Москве, выступления молодых музыкантов, экскурсии, беспроигрышная лотерея.

 «Очень важно, чтобы ребята как можно раньше научились ценить то, что окружает их в родном городе. В каком бы районе Москвы дети ни жили, они должны уметь видеть красоту родного двора и сквера, своего дома и детской площадки перед ним — ведь воспоминания детства сопровождают нас всю жизнь, даря огромную радость», — отметил Зураб Церетели.

С 5 по 19 июня в центре эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» пройдет выставка работ победителей.

В Бурзянском районе начала работу экспедиция Научно-производственного центра по охране и использованию недвижимых объектов культурного наследия республики. Специалисты проведут системные исследования древних наскальных изображений пещеры Шульган-Таш, в рамках мониторинга которых будет проведена и общая оценка сохранности древних рисунков. Полученные материалы войдут в состав Досье номинации, готовящегося для включения культурного объекта «Наскальная живопись Каповой пещеры» в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Как природный объект, Шульган-Таш изучается более 250 лет. С 1959 года, после открытия А. В. Рюминым в пещере древних рисунков, главным направлением научной работы в пещере стало ее изучение как объекта культурного наследия. Но, как говорит научный сотрудник Историко-культурного музея-заповедника «Пещера Шульган-таш», член Сибирской ассоциации исследователей первобытного искусства Алексей Солодейников, полной картины памятника пока нет. Все описания, которые существуют на сегодняшний день, представляют собой лишь историческую ценность и не отражают актуального состояния памятника.

– Пещера – живой организм. Важно отслеживать и изучать ее постоянно меняющееся состояние. Поэтому здесь круглогодично ведутся исследовательские работы, и, несмотря на 60-тилетнее изучение древних рисунков Шульган-Таш, почти каждый год обнаруживаются новые рисунки. Памятники наскального искусства постепенно показывают человеку свои сокровища. И это хорошо, потому что мы все еще только учимся работать с таким материалом, учимся изучать, сохранять и использовать эти удивительные объекты. Например, сегодня мы владеем методами, о которых еще двадцать лет назад исследователи не могли мечтать. Также для нас чрезвычайно важен опыт наших зарубежных коллег, в первую очередь, исследователей французских и испанских памятников наскального искусства, с которыми мы смогли близко познакомиться лишь в последние десять лет.

Этим летом в Шульган-Таш, в проходной зоне, получившей название «Горло», были обнаружены рисунки, выполненные в особой технике, которая называется «макароны»: беспорядочные, на первый взгляд, линии, среди которых обнаруживаются фигуры мамонтов, выполнены пальцами по мягкому субстрату. Изображения в этой технике достаточно редки.

– Рисунки, выполненные охрой, есть везде: в Финляндии, Сибири, Забайкалье, в Африке, в обеих Америках и Австралии. А вот эта техника – «макароны» – известна только во Франко-Кантабрийском регионе. Возможно, это еще одно свидетельство, подтверждающее общность культур, бытовавших в южной Франции и здесь, на территории Башкортостана. Стилистика, в которой изображены животные в ходе «Горло», также соответствует нашим представлениям о палеолитическом искусстве.

— Я не перестаю удивляться непостижимому для нас возрасту этих рисунков! Египетские пирамиды по сравнении с этими рисунками выглядят «мальчиками», а «Мона Лиза» еще «не родилась»! – восклицает ученый.

– Такие находки на пустом месте не делаются. Нам помогли и европейские коллеги, которые охотно делятся с нами своим опытом. Полноправными участниками этого открытия являются коллеги из Кемеровского и Новосибирского университетов и сотрудники музея-заповедника «Томская писаница», которые видят Шульган-Таш другими глазами, – отмечает Алексей. – «Горло» всегда было доступно людям, и, несомненно, на потолке хода, кроме древних художников, оставили свои следы и наши современники. Что здесь старое, что новое, – мы, надеюсь, сможем определить с помощью новых, высокотехнологичных методов исследования. Вообще, в нашей науке есть две основные проблемы: сначала определить, что сделано природой, а что – человеком. И потом, если мы считаем, что изменения скальной поверхности — дело рук человека, то очень часто встает вопрос: это сделано вчера или 20 тысяч лет назад?

В ходе «Горла» мы пока обнаружили два бесспорных изображения мамонта. Очень возможно, что таких рисунков здесь больше. «Горло» — лишь маленькая часть пещеры, которая очень велика. И какие еще она таит в себе секреты, никто точно не скажет.

Солодейников с Каповой пещерой знаком уже 20 лет. В работе с наскальной живописью ему помогает опыт профессионального фотографа. С начала этого года Алексей по приглашению Научно-производственного центра по охране и использованию недвижимых объектов культурного наследия Башкортостана работает в составе группы, занимающегося подготовкой номинационного досье для ЮНЕСКО.

А. Шарафутдинова.

Больше фотографий с экспедиции можно посмотреть тут.

Источник

Эскизы архитектурных памятников – Мечты архитектора

Архитектурные эскизы являются фундаментальной частью подготовки к архитектуре. К сожалению, большинство студентов сталкиваются с трудностями при выборе памятников для изучения и выборе наилучшего подхода к созданию эскизов для повышения эффективности обучения…

Почему мы должны рисовать архитектурные памятники?

Есть много причин помимо экзаменационных требований. Создание эскизов памятников улучшает ваше понимание истории архитектуры, правил и пропорций, принципов, лежащих в основе внешнего вида зданий.Это приводит к более широким знаниям и опыту, которые проявляются позже в процессе проектирования. Применяя разные стили рисования, вы приобретаете ценный опыт и уверенность. Ваши рисунки станут более выразительными, точными и быстрыми.

Как к этому подойти?

При изучении истории архитектуры чрезвычайно полезно добавлять зарисовки к обычным заметкам. Это определенно поможет вам лучше понять понятия и образы и запомнить их через долгое время.

Что касается подготовки к экзамену, вам следует изучить несколько памятников более подробно, чтобы иметь возможность рисовать их по памяти. Поэтому я считаю, что лучше выучить их за несколько месяцев до экзамена и время от времени пересматривать. При обучении рисованию памятника вы должны обращать внимание не только на форму, пропорции и общее изображение, но и на исторический контекст, материалы, методы строительства, принципы композиции – все, что придает дополнительный смысл зданию, о котором вы изучаете.Это значительно расширит ваши знания и поможет вам легче запомнить памятник.

Набросок памятника должен начинаться с понимания его объема как композиции более простых объемов, каждый из которых имеет определенные пропорции. Детали и штриховка идут только в конце. Рисование линий имеет важное значение, и все вспомогательные линии должны быть видны на заключительном этапе рисования. Все нужно делать от руки.

Какие памятники нам нужно знать для экзамена?

Принцип заключается в том, что вы должны знать хотя бы один памятник, соответствующий каждому архитектурному стилю или движению, наиболее выдающимся личностям в истории архитектуры, различным характерным элементам (арка, башня, купол и т. Д.), Материалам (дерево, камень, стекло, металл, кирпич, железобетон и т. д.) и архитектурные программы (гостиница, административные / образовательные / коммерческие / религиозные здания и т. д.).Ниже приводится список памятников, которые я нарисовал для экзамена:

Античность:

  • Египет – Пирамиды Гизы
  • Греция – Классические ордена; Парфенон
  • Рим – Пантеон; Колизей; Арка Тита (или арка Константина)

Византийский:

  • Собор Святой Софии (Стамбул)
  • Базилика Сан-Марко (Венеция)

Романский:

  • Пизанский ансамбль
  • Лондонский Тауэр – Белая башня

Исламский:

  • Тадж-Мах
  • Дворец Альгамбра

Готика:

  • Нотр-Дам (Париж)
  • Дворец Дожей (Венеция)

Ренессанс:

  • Вилла Капра “ Ла Ротонда »(Виченца) – Андреа Палладио
  • Пьяцца дель Кампидольо (Рим) – Микеланджело
  • Темпьетто (Рим) – Браманте

Барокко:

  • Санта-Мария-делла-Салюте (Венеция) – Бальдассаре Лонгена
  • Св. Площадь Петра (Ватикан) – Бернини

Классицизм:

  • Триумфальная арка (Париж)
  • Бранденбургские ворота (Берлин)

Неоготика:

  • Вестминстерский дворец и Биг-Бен (Лондон)

Эклектизм:

  • Саграда Фамилия – Антонио Гауди

Эйфелева башня – Гюстав Эйфель

Здание Баухаус – Вальтер Гропиус

Экспрессионизм:

  • Башня Эйнштейна – Эрих Мендельсонский театр
  • – Сиднейский театр им.

Ар-деко:

  • Крайслер-билдинг – Уильям ван Аллен

Фрэнк Ллойд Райт:

  • Fallingwater
  • Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)

Ле Корбюзье:

  • Вилла Савой (Пуасси)
  • Нотр Dame du Haut (Ronchamp)

Мис ван дер Роэ:

  • Павильон Барселоны
  • Seagram Build ing (Нью-Йорк)

Постмодернизм:

  • Sony Tower – Филип Джонсон
  • Вилла Вана Вентури – Роберт Вентури

Высокие технологии:

  • Башня Сенчури (Токио) – Норман Фостер
  • Центр Жоржа Помпиду ( Париж) – Ренцо Пиано, Ричард Роджерс

Деконструктивизм:

  • Танцующий дом (Прага) – Фрэнк Гери
  • Центр Гейдара Алиева – Заха Хадид

Рем Колхас – Библиотека Сиэтла

I. М. Пей – Пирамида Лувра (Париж)

Ричард Мейер:

  • Дом Смита (Коннектикут)
  • Юбилейная церковь (Рим)

Марио Ботта – Casa Rotonda

Румынская архитектура

Традиционная архитектура:

  • Сельские дома из Марамуреша, Олтении, Трансильвании и Добруджи
  • Сельские пристройки (деревянные конструкции)
  • Перспективы деревенского музея
  • «Кула»: Мальдарасти, Куртишоара

Церкви:

  • Монастырь Куртя-де-Арджеш Монастырь Сучевица
  • Деревянная церковь Марамуреш
  • Собор Алба-Юлия (романский)
  • Св.Михайловский собор из Клуж (готика)

Бранковенский стиль:

  • Ставрополеосская церковь
  • Дворец Могосоайя

Эклектизм:

  • Румынский Атенеум – Альберт Галлерон
  • Дворец ЦИК 0002 – Поль Готтеро
  • -Классик

    • Триумфальная арка – Петре Антонеску
    • Дворец Виктория – Дуйлиу Марку

    Неорумынский стиль:

    • Дом Лаховары – Ион Минку
    • Старое здание UAUIM – Григоре Черчес

    Модернизм:

    • Horia Creanga: здание Malaxa, здание ARO, межбелковые дома
    • Национальный театр Бухареста
    • Павильон Romexpo – Асканио Дамиан
    • Государственный цирк (Бухарест)
    • Intercontinental Hotel
    • Новое здание UAUIM

    Социализм:

    • Бухарестская национальная опера – Октав Доеческу
    • 9003 7 Casa Presei Libere – Horia Maicu

    Современная архитектура (Бухарест):

    • Здание OAR
    • Europa House
    • AFI Palace Mall

    Перспектива Университетской площади

    Ниже приведены некоторые примеры моих эскизов и исследования, которые, надеюсь, вдохновят вас с точки зрения графического представления и макета страницы. Они сделаны карандашами на бумаге формата А4. Также неплохо было бы рисовать в блокноте, следуя списку памятников в хронологическом порядке. Это зависит от вашего стиля обучения.

    Независимо от того, какой подход вы выберете, упорство – ключ к успеху. Даже если задача кажется сложной для выполнения, в конце концов, она окажется чрезвычайно полезной. Удачи!

    Прекрасные рисунки самых известных архитекторов мира

    Здесь, в « Architectural Digest, », мы, конечно, думаем, что все архитекторы – художники, работающие в трехмерной среде в большом масштабе.Но их артистизм на самом деле выходит за рамки их построек – на самом деле, такое умение проявляется задолго до того, как закладывается краеугольный камень. Архитекторы часто являются опытными рисовальщиками, некоторые работают в строгой форме с тщательным вниманием к деталям, другие предпочитают рисовать пером на бумаге в более эмоциональной, стилизованной манере. И на протяжении всего проекта они могут даже работать в обоих стилях. Новая книга Drawing Architecture (Phaidon, 80 долларов) представляет собой собрание из более чем 250 работ самых известных в мире архитекторов, от Микеланджело до Захи Хадид.«Отточенные презентационные рисунки, созданные для соблазнения клиентов или для публикации, соседствуют с поучительными диаграммами и импровизированными эскизами, передающими сильные эмоции», – пишет автор Хелен Томас во введении. «Разнообразие примеров, собранных в этой книге, показывает, что определение архитектурного чертежа включает множество различных подходов». Взгляните на десять наших любимых рисунков из книги, в том числе на знаменитый водопад Фрэнка Ллойда Райта и абстрактный план этажа частного дома Людвига Мис ван дер Роэ.

    Фрэнк Гери использовал компьютерную программу, чтобы нарисовать это изображение музея Гуггенхайма в Бильбао. Гери был одним из первых приверженцев компьютерных технологий; это было создано в 1992 году.

    Фото: любезно предоставлено Gehry Partners, LLP

    Заха Хадид использовала цветной карандаш и краску, чтобы создать этот рисунок 1982 года, изображающий Peak Leisure Club, частный клуб в Гонконге. Однако проект так и не был реализован, потому что было невозможно обойтись без компьютерного проектирования – технологии, которой еще не существовало.

    Фото: © 2018 Заха Хадид

    В 1560 году Микеланджело Буонарроти разработал это исследование для Porta Pia.

    Фото: © 2018. Photo Scala, Florence

    План кирпичного загородного дома 1923 года Людвига Мис ван дер Роэ выглядит как абстрактное произведение искусства в стиле Пита Мондриана.

    Изображение предоставлено: © DACS

    Ренцо Пиано и Ричард Роджерс нарисовали карандашом это изображение Центра Помпиду 1971 года.

    Фото: © Rogers Stirk Harbour + Partners

    Владимир Татлин, который был ключевой фигурой в движении конструктивизма в России, нарисовал этот памятник Третьему Интернационалу в 1920 году, но сооружение так и не было построено.

    Фото: любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция.

    Этторе Соттсасс « Progetto di architetturamondale per la conservazione delle memorie nazional-popolari», 1976, был частью выставки радикальной архитектуры в Болонье, Италия.

    Фото: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон

    Ренцо Пиано создал этот энергичный набросок лондонского Осколка в 2004 году.

    Фото: любезно предоставлено Ренцо Пиано

    Чемберлен, Пауэлл и Бон нарисовали этот подробный поперечный разрез лондонского центра Барбакан в 1970 году.

    Фото: предоставлено John Maltby / RIBA Collections Рисунок архитектуры . Фото: предоставлено Phaidon

    10 рисунков, изменивших архитектуру

    У вас есть потрясающие архитектурные чертежи, которыми вы можете поделиться? Если да, мы хотим услышать от вас: зарегистрируйтесь в конкурсе One Drawing Challenge, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

    Архитектурный рисунок – это акт общения. Создавая как видение того, что могло бы быть, так и детализируя технические отношения проектирования и строительства, архитекторы используют чертежи как способ исследовать, выражать и делиться своими идеями.Исходя из базовой концепции архитектуры как убежища, теперь существует бесчисленное множество определений того, что должна обеспечивать построенная среда. В свою очередь, эти определения непрерывно формируются рисунками.

    Если посмотреть на историю, рисунки использовались на протяжении тысячелетий как способ представить новые реальности и переосмыслить мир вокруг нас. Но они также изменили саму архитектуру. Когда они были завершены, следующие 10 чертежей отражали радикально новые архитектурные теории, открывая концепции, которые будут играть ключевую роль в диалоге между профессионалами на долгие годы.

    Когда вы обдумываете, какие из ваших рисунков подать на первый конкурс One Drawing Challenge – конкурс архитектурных идей с главными призами в размере 2500 долларов, – вдохновляйтесь одними из самых влиятельных рисунков за последние 250 лет:

    Пиранези, Офорт из серии: Воображаемые тюрьмы

    Серии тюрем Пиранези, 1750

    В живописи каприччио – это произведение, в котором часть или весь предмет изобретается, и обычно фокусируется на архитектуре.Стиль каприччио развивался как вид искусства в Венеции начала восемнадцатого века под влиянием итальянского театра. Каприччио не предназначено для представления реальности, а скорее для того, чтобы предоставить зрителю интересный образ, основанный на реальности. Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) был итальянским художником, наиболее известным благодаря сотням офортов, включая виды Рима, Помпеи и его серию «Le Carceri d’Invenzione» или «Воображаемые тюрьмы».

    Пиранези создал вариацию на тему каприччи, полностью основанную на его воображении, а не на хорошо известных памятниках.Тюрьмы были опубликованы в 1750 году, и примерно десять лет спустя он переработал и переиздал их. Опираясь на его театральный опыт, эти сцены вызывали в воображении вымышленный мир непосредственно из разума художника и могли рассматриваться как предзнаменование современных концептуальных визуализаций.

    Кенотаф для Ньютона Этьена-Луи Булле

    Кенотаф для Ньютона Этьена-Луи Булле, 1784

    Этьен-Луи Булле отверг витрувианское представление об архитектуре как об искусстве строительства, написав, что «Чтобы воплотить в жизнь, необходимо прежде всего представить… Этот продукт ума, этот процесс творчества составляет архитектуру…» . Булле продвигал идею сделать архитектуру выражающей свое предназначение. Он создал видение кенотафа в честь сэра Исаака Ньютона, которое, возможно, вдохновило многие будущие образцы монументальной архитектуры. Созданный с помощью серии рисунков тушью и стиркой, мемориал был одним из многочисленных рисунков, созданных им в конце восемнадцатого века, которые он включил в свой трактат «Архитектура», essai sur l’art.

    Предлагаемое здание представляет собой сферу высотой 500 футов, окруженную двумя большими постаментами с сотнями кипарисов.Хотя здание так и не было построено, в 1784 году у Булле было много рисунков тушью и тушью, которые широко распространялись среди профессиональных кругов. Использование света в дизайне здания заставляет интерьер здания менять свой внешний вид днем ​​и ночью. Это легче всего понять в серии разделов, созданных Булле из кенотафа.

    Антонио Сант’Элиа | Ла Читта Нуова (1914)

    La Citte Nuova Антонио Сант’Элия, 1914

    Антонио Сант’Элла был итальянским архитектором, известным своими дальновидными рисунками города будущего. В 1912 году он начал заниматься архитектурой в Милане, где стал участником футуристического движения. Между 1912 и 1914 годами он сделал много творческих рисунков и планов утопических городов. Группа этих рисунков, названная Città Nuova («Новый город»), была представлена ​​в мае 1914 года на выставке группы Nuove Tendenze, членом которой он был.

    Сотни сохранившихся рисунков Сант’Элии изображают различные виды высокомеханизированного и индустриального города с небоскребами и многоуровневым движением транспорта.Коллекция этих рисунков находится в постоянной экспозиции на вилле Ольмо, недалеко от Комо. Его работа исследует модернизацию через призму футуристов. В основе La Citta Nuova лежит оптимизм в отношении способности человечества формировать лучший мир с помощью инженерии.

    Дом Домино Ле Корбюзье, 1914-1915 гг.

    Дом Дом-Ино Ле Корбюзье, 1915

    Дом-Ино Дом – это строение открытой планировки, спроектированное как прототип для массового производства жилья. Название представляет собой каламбур, который сочетает в себе намек на домус (латинское слово «дом») и игру в домино. План этажа имел буквальное сходство с игровыми фишками, и единицы могли быть выровнены в ряд, образуя ряды рядных домов разного рисунка.

    Модель

    Корбюзье предлагала конструкцию, состоящую из бетонных плит, поддерживаемых минимальным количеством тонких железобетонных колонн по краям, с лестницей, обеспечивающей доступ к каждому уровню плана этажа. Каркас должен был быть полностью независимым от планов этажей, что давало свободу при проектировании внутренней конфигурации.В модели исключены несущие стены и опорные балки потолка. Чертеж и изображенный на нем дизайн легли в основу открытых планов и фасадов навесных стен, характерных для современной архитектуры.

    Ville Radieuse: Функционалистский план Ле Корбюзье для утопического «сияющего города»

    Ville Radieuse, автор Le Corbusier, 1924

    В 1920-е годы Ле Корбюзье потерял доверие к крупному бизнесу, чтобы реализовать свои мечты об утопии, представленные в Ville Contemporaine и Plan Voisin. Под влиянием идей линейного города Артуро Сориа-и-Мата и теорий синдикалистского движения он сформулировал новое видение идеального города – Ville Radieuse. Это была утопическая мечта воссоединить людей в хорошо упорядоченной среде как план социальной реформы.

    В отличие от Ville Contemporaine с радиальным дизайном, Ville Radieuse был линейным городом, основанным на абстрактной форме человеческого тела с головой, позвоночником, руками и ногами. В проекте сохранена идея многоэтажных жилых домов, свободного движения и обильных зеленых насаждений, предложенная в его более ранней работе.Как показано на его перспективном чертеже, жилые блоки были выложены длинными линиями, входящими и выходящими. Они были застеклены и подняты на пилотах, с террасами и беговыми дорожками на крышах.

    Plug-In City Питера Кука, предоставлено Archigram

    Plug-in City Питера Кука для Archigram, 1964

    Plug-in City – это мега-структура без зданий, просто массивный каркас, в который можно вставлять стандартные ячеистые жилища. В видении Кука «машина» взяла верх, а люди – это сырье, которое перерабатывается, но, несмотря на эту антиутопическую предпосылку, люди должны получать удовольствие от этого опыта.

    Рисунок был выполнен для Archigram, авангардной архитектурной группы, сформированной в 1960-х годах, которая была неофутуристической, антигероической и ориентированной на потребителей. Группа черпала вдохновение в технологиях, чтобы создать новую реальность, которая выражалась исключительно в гипотетических проектах. Рисунки основных членов группы – Питера Кука, Уоррена Чока, Рона Херрона, Денниса Кромптона, Майкла Уэбба и Дэвида Грина – по-прежнему имеют большое влияние в теории урбанистики.

    Манхэттенские стенограммы Бернарда Чуми

    Манхэттенские стенограммы Бернарда Чуми, 1980

    Стенограммы Манхэттена отличаются от большинства архитектурных чертежей, поскольку они не являются ни реальными проектами, ни простыми фантазиями. Разработанные в конце 70-х, они предлагали записать архитектурную интерпретацию реальности. С этой целью они использовали особую структуру, включающую фотографии, которые либо направляют, либо «становятся свидетелями» событий.

    В то же время планы, разрезы и диаграммы очерчивают пространства и указывают движения различных главных героев, вторгающихся в эту архитектурную «сцену».Явная цель Транскриптов состояла в том, чтобы записать вещи, обычно удаленные от традиционного архитектурного представления, а именно сложные отношения между пространствами и их использованием, между набором и сценарием, между «типом» и «программой», а также между объектами и событиями. Эти типы изображений иллюстрируют, что архитектурные чертежи могут выйти за рамки представления трех измерений и включить их в четвертый раз.

    The Peak Leisure Club, Картина Захи Хадид

    Пик Захи Хадид, 1983

    Незастроенный проект The Peak в Гонконге, выигравший конкурс, предназначался для спортивного клуба и спа.Строение было создано, чтобы фрагменты взорвались на склоне горы. В отличие от твердых единичных структур ниже, Пик не имел связного тела. Полуабстрактный гибрид рисунка и живописи позволяет увидеть, насколько нетипичны плоскости стен, пола и потолка, встречающиеся под странными углами, отличными от обычных 90 градусов.

    Изображение дает нам перспективу того, как Пик смотрел вниз на остальную часть города Гонконга, как он резко контрастировал с другой архитектурой, и как он использовал склон горы почти как стартовую площадку.Его зазубренные края подходят к окружающей обстановке. Пик назван удачно, так как был создан как продолжение самой горы.

    Геомагнитные летательные аппараты. © Поместье Леббеус Вудс

    Архитектурные геомагнитные летающие машины Леббеуса Вудса, 1989

    Хотя почти ни один из проектов Вудса не был реализован, он оставил после себя большое количество теоретических работ, рисунков, картин и моделей. Его работа была основана на экспериментальной архитектуре.Подобно случаю Пиранези или футуристическим наброскам Булле, Вудс представил свое собственное видение архитектуры и идей деконструктивизма. Он избегал практики, заявляя, что интересуется архитектурными идеями, а не повседневными проблемами коммерческого строительства.

    Вместо подробных планов и моделей архетипического архитектора были сделаны перспективные рисунки Вуда, заставляющие задуматься, и в результате всплыли радикальные новые идеи. Архитектурные геомагнитные летающие машины были одним из многих рисунков, которые представляют собой совокупность работ, исследующих новые определения архитектуры.Его работы продолжают влиять на современные рисунки и проекты многих архитекторов по всему миру.

    Александр Бродский и Илья Уткин, Горка с дырой (фрагмент), 1987–90

    Холм с дырой Александра Бродского и Ильи Уткина, 1990

    Бродский и Уткин начали визуальную критику, чтобы бросить вызов эстетике России и той искусственной среде, которая создавалась при их жизни. Их офорты напоминают о тревожных качествах Булле и Пиранези, но также опираются на работу и воображение таких дизайнеров, как Питер Кук и К. J Lim. Они придумывали на бумаге фантастические города и чудесные сооружения. С 1978 года до конца своего сотрудничества в 1993 году Бродский и Уткин работали над офортами строительных лесов, классических куполов, огромных стеклянных башен и другой фантастической архитектуры.

    В отличие от футуристических рисунков Леббеуса Вудса, их работы опираются на множество архитектурных, литературных и визуальных источников, от классической мифологии до научной фантастики. Они изображают вымышленные городские пейзажи как эклектичную смесь древних мавзолеев, ранних промышленных построек, неоклассических утопий и конструктивистских башен.В их работах современный мегаполис часто изображался как угнетающий и отчуждающий, отражая их опыт жизни в условиях тоталитарного режима.

    Теперь ваша очередь: зарегистрируйтесь в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

    Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

    Верхнее изображение: Чертеж сечения кенотафа для Ньютона Этьена-Луи Булле, 1784

    10 художников, создающих необычные архитектурные рисунки в Instagram

    Пришлите нам чертеж. Расскажи нам историю. Выиграй 2500 долларов! Зарегистрируйтесь сегодня в One Drawing Challenge.

    Для создания нарисованных от руки иллюстраций требуется всего несколько ингредиентов: принадлежности для рисования, поверхность и, конечно же, время. Независимо от того, какой носитель вы предпочитаете, барьеры для входа для рисования очень низкие, что означает, что это может сделать практически любой, кто хочет создать оригинальную работу. Тем не менее, с развитием технологий архитектурного программного обеспечения подробные ручные чертежи и эскизы стали чем-то вроде редкости в области архитектуры.

    Однако, если вы посмотрите в правильных местах, вы можете найти гениальных художников, которые ежедневно создают мощные рисунки. Их рисунки рассказывают визуальные истории о зданиях и городах, которые делают их удивительным источником вдохновения для One Drawing Challenge, большого летнего конкурса идей Architizer. Зарегистрируйтесь сегодня и отправьте розыгрыш самостоятельно, чтобы получить шанс выиграть $ 2,500:

    Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

    Хотя в конкурсе могут участвовать как аналоговые, так и цифровые рисунки, сегодня вдохновение приходит в виде ручной работы. По мере того, как в профессиональной практике он становится все менее распространенным, ручные рисунки все больше ценятся за их более художественные качества, и, как следствие, художники могут привносить в свою работу больше творческих и фантастических элементов.

    Ниже собраны некоторые из самых известных художников в Instagram, чьи рисованные работы имеют отличительные архитектурные качества. Пусть эта группа талантливых креативщиков и их работа вдохновят вас, пока вы разрабатываете свои рисунки для конкурса One Drawing Challenge в этом году:

    Дэн Хогман

    Архитектор, фотограф и художник из Сан-Франциско Дэн Хогман может похвастаться огромной коллекцией чернильных эскизов, изображающих здания и уличные пейзажи.Для многих своих иллюстраций он тратит всего 15-20 минут, уделяя больше внимания основным свойствам, таким как свет и тень, чтобы добиться большего воздействия. Хогман в основном делает наброски одним пером, и, по его мнению, такой более простой подход к изложению идей оставляет более глубокие впечатления. Это фактически отражает то, как он представлял свои работы в архитектурной аспирантуре. Хогман также размещает в своем Instagram видеоролики о процессе, которые позволяют взглянуть на весь процесс создания эскизов.

    Джефф Мюррей

    Британский художник Джефф Мюррей создает невероятно замысловатые работы, вдохновленные исследованиями и путешествиями, с ручкой и холстом.После получения степени бакалавра графического дизайна в 2007 году Мюррей путешествовал по Северной Америке, Европе, Азии и Австралии, знакомясь с их культурами и ландшафтами. Эти опыты вдохновили его работы, изображающие огромные городские пейзажи со всего мира, которые объединяют периоды времени и имеют очень причудливые и романтические формы и перспективы. Его последняя работа представляет собой колоссальную иллюстрацию Нью-Йорка, покрытого шаром, настолько детализированного, что, кажется, учитываются все улицы и здания в «Большом яблоке».

    Эми Накадзима

    Самопровозглашенная «путешественница мечты» Эми Накадзима гарантирует, что ни одна деталь не будет упущена из виду в ее прекрасно проработанных иллюстрациях. Используя ручку, она воссоздает одни из самых знаковых построек в мире от Храма Святого Семейства в Испании до Ват Ронг Кхун в Таиланде. Каждая часть демонстрирует умение Накадзимы воспроизводить множество архитектурных элементов. Она экспериментирует с различными масштабами и средами, которые вместе создают портфолио, полное красивых изображений.

    instagram.com/p/BdkjdTRlGR2/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading” data-instgrm-version=”12″>

    Минти Сейнсбери

    Работа шотландской художницы Минти Сейнсбери создает уникальные личные впечатления в городских условиях, которые она иллюстрирует. Ее работы в основном состоят из тщательно прорисованных зданий, которые обшиты силуэтами других построек. Перспективы произведений выполнены в человеческом масштабе, что помогает окутать зрителей визуализированными улицами города. Это в сочетании с фотореалистичностью окружающей среды создает такие прекрасные впечатления на полотнах Сэйнсбери.

    Васко Моуран

    Простым черным пером Васко Моуран рисует городские пейзажи и подробные архитектурные ансамбли. Он использует гуммированную бумагу, дерево, латунь, камень и стены, которые часто принимают уникальные формы и формы. Работы Мурао невероятно творческие, предлагая увлекательные путешествия как внутри, так и за пределами его иллюстраций.

    Парк Дже Чхоль

    Легко потеряться в захватывающей дух работе парка Jae Cheol или «Paperblue».Он создает миры, как старые, так и новые, от реального до воображаемого, которые обладают очень сказочным и фантастическим очарованием. Работы Парка изображают окружающую среду в различных масштабах с основным архитектурным эскизным стилем. Это сочетание придает больше смысла его структурам, поскольку их яркое окружение включает в себя очень прочувствованный рассказ и характер.

    Джулиана Флавия Кангелози

    Портфолио Джулианы Флавии Кангелози варьируется от простых эскизов до точных дизайнов, полностью вдохновленных Италией. Коллекции исторических зданий и памятников, найденных по всей стране, украшены очень выразительным характером. Ее перо и методы архитектурного рисования позволяют удивительно тщательно передать архитектурную среду Италии.

    Оливия Кемп

    Британская художница Оливия Кемп привносит свой мифический и иллюзорный поворот в свои подробные крупномасштабные перьевые иллюстрации реального мира. Ее работы одновременно воссоздают пейзажи и переделывают их.Их вдохновляют ее путешествия и ее творческие интерпретации этих мест. Понятно, что окружающая среда играет важную роль в ее творчестве, поскольку она часто в значительной степени пронизана искусственной средой, которую она изображает. От крошечных кактусов до высокого замка, Кемп учитывает каждую деталь, создавая очень многослойную и фактурную эстетику.

    Томас Дартиг

    Работа парижского художника Томаса Дартига, вероятно, больше вас.Его иллюстрации различных городских пейзажей по всему миру созданы в огромных масштабах, занимая большие листы бумаги и стены. Дартиг, в прошлом уличный художник, изображает некоторые из самых известных достопримечательностей мира и часто сочетает в себе элементы из разных регионов в единой среде. Один из самых заметных его проектов – это включение культовых кроссовок 574 New Balance в городской пейзаж Бостона, заказанного брендом спортивной моды.

    Аделина Гареева

    Студентка-архитектор Аделина Гареева с помощью карандаша делает подробные архитектурные эскизы от руки. В ее творчестве от воображаемых архитектурных эскизов до воссоздания известных памятников. Ее концептуальные работы украшены неправильными формами и кривыми, но при этом сохраняют очень четкую этику, ориентированную на дизайн. Путешествие Гареевой как растущего архитектора и художника представлено в ее Instagram, где также представлены ее цифровые визуализации и физические модели.

    Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свои лучшие рисунки, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов и другие замечательные призы:

    Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

    Архитектурные чертежи – Национальный архив

    1.Зачем использовать это руководство?

    Используйте это руководство для обзора коллекции архитектурных чертежей и связанных с ними документов Национального архива, а также для получения совета о том, как найти их среди наших обширных фондов.

    Справочник не распространяется на строительные договоры, счета или корреспонденцию.

    У нас нет архитектурных макетов.

    Копии всех архитектурных чертежей, представленных в этом руководстве, можно приобрести в нашей библиотеке изображений.

    2. Какие архитектурные чертежи мы храним?

    В Национальном архиве хранятся многие тысячи архитектурных чертежей и связанных с ними записей, охватывающих очень широкий спектр зданий и других построек, большинство из которых датируются 18, 19 и 20 веками.Сюда входят планы, фасады, разрезы, перспективные чертежи и различные другие изображения и детали архитектурных работ, в том числе некоторые знаковые британские достопримечательности и крупные инженерные проекты. У нас также есть планы участков, которые варьируются от сложных изображений домов и территорий до простых схем блоков.

    Высота Адмиралтейской арки в Лондоне, 1907 г. (ссылка в каталоге WORK 30/3276). Этот рисунок хранится в Национальном архиве среди записей Управления работ и его преемников.

    До 20 века интерес британского правительства к архитектуре в основном ограничивался общественными зданиями и постройками Короны, а также работами местных властей в соответствии с различными законодательными актами. Записи, которые мы храним, очень редко представляют собой полный спектр чертежей, созданных для любого строительного проекта; мы обычно держим лишь горстку для конкретной структуры или схемы, хотя в некоторых случаях сохранилось большое количество (особенно для палат парламента и королевских судов).Многие старые планы и чертежи не сохранились, и многие из них хранятся в других учреждениях (см. Раздел 7).

    Из-за землевладения Короны и судебных споров, связанных с частной землей, мы храним некоторые записи о зданиях и сооружениях на земельных владениях; но, за исключением Crown Estate, мы редко являемся лучшим местом для начала поиска такого материала.

    2.1 Здания Crown Estate

    Большинство наших архитектурных чертежей относятся к зданиям, которые являются частью Crown Estate или находились в ведении Управления работ и его последующих отделов и агентств. Среди них:

    • королевские дворцы
    • здание парламента
    • правительственные здания
    • зданий, построенных или используемых вооруженными силами
    • памятников старины
    • подходит для торжественных мероприятий, таких как коронация и государственные похороны

    Многие рисунки хранятся в архивах Уполномоченных по наследству Короны, Управления регистрации и регистрации доходов от земли и его предшественников и связанных с ними департаментов.

    2.2 Муниципальные здания и общественные работы

    План первого этажа окружного суда Уондсворта в 1858 году, хранящийся в архивах Управления работ и его преемников (ссылка в каталоге WORK 30/758).

    У нас есть ряд чертежей и планов, относящихся к местным муниципальным зданиям, включая школы, больницы, здания с нарушением закона, полицейские участки и другие общественные сооружения. Большинство из отчетов Министерства жилищного строительства и местного самоуправления, а также правопреемников и связанных с ними органов.

    У нас также есть различные планы, касающиеся крупных комплексов, таких как жилые комплексы, военно-морские верфи или место проведения фестиваля Британии, а также ряд других объектов и зданий.

    2.3 Сооружения общественного транспорта

    Многие планы и чертежи железнодорожных вокзалов и гостиниц входят в архивы компаний железных дорог, каналов и связанных с ними компаний в Британской исторической коллекции транспорта, а также в те, которые были созданы или унаследованы Британской транспортной комиссией, Советом британских железных дорог и правопреемниками.

    2.4 Заграничные постройки и постройки

    Мы также храним чертежи зданий и сооружений за пределами Британских островов, которые были созданы или собраны в ходе деловых операций британского правительства за рубежом и в ходе работы вооруженных сил как в зарубежных странах, так и в годы Британской империи, колонии. Особенно хорошо представлены чертежи укреплений.

    Планы и чертежи из-за границы хранятся в архивах следующих отделов, но не являются исключительными:

    3. Как искать

    Начните поиск в нашем онлайн-каталоге (см. 3.1). Однако многие чертежи не указаны в нашем каталоге, часто потому, что они принадлежат к более крупным документам («родительским» файлам), описания которых в каталоге ограничиваются общими деталями. Рисунки часто хранятся или связаны с корреспонденцией и другими записями, созданными в ходе государственной деятельности, частью которой они являются. Некоторые правительственные ведомства создали отдельные серии карт и планов, но даже в этих ведомствах, вероятно, будет по крайней мере столько же рисунков в их соответствующих текстовых записях.

    Наиболее подробные списки рисунков представлены в опубликованных и неопубликованных каталогах, имеющихся в библиотеке Национального архива и читальных залах в Кью. Если ваш поиск в онлайн-каталоге не увенчался успехом, вам следует обратиться к этим бумажным каталогам (см. 3.2 и 3.3), хотя для этого вам нужно будет посетить нас.

    В крайнем случае вы можете вернуться к онлайн-каталогу и попробовать спекулятивный поиск записей путем поиска «родительских» файлов. Например, чтобы найти архитектурные чертежи больницы, вы можете попробовать поискать в файлах Министерства здравоохранения район, где расположена больница, или «программы строительства больницы» или любое другое описание, которое может соответствовать теме вашего исследования.

    3.1 Использование нашего онлайн-каталога

    Вы можете найти некоторые архитектурные чертежи (обычно называемые «планами»), используя ключевые слова для поиска их краткого описания в нашем онлайн-каталоге. Некоторые чертежи и планы описываются индивидуально, другие описываются только как составляющие часть файла или целую серию в более широком описании.

    Начните поиск с названия здания или строения; вы можете сузить поиск, объединив имя с такими терминами, как:

    • План / с
    • Планы обследования
    • Схема
    • Чертежи
    • Поперечное сечение
    • Макет
    • Высота
    • архитектурные элементы, такие как «фундаменты», «башни» и т. Д.

    Имейте в виду, что поиск по запросу «план» найдет ссылки на «планы» и «планирование», которые не имеют ничего общего с архитектурой.

    Чтобы настроить таргетинг на записи определенного отдела, воспользуйтесь расширенным поиском в нашем каталоге или ключевой серии, описанной в разделе 5 этого руководства.

    3.2. Использование опубликованных каталогов, имеющихся в нашей библиотеке и библиотеках в других местах

    Четыре тома карты «Карты и планы в Государственном архиве» описывают архитектурные планы и чертежи, а также карты, хранящиеся в Национальном архиве (бывшем Государственном архиве). Содержание размещено топографически по названиям стран, использовавшихся на дату публикации, а затем в хронологическом порядке в пределах каждого региона, страны или места.Они содержат указатели рисовальщиков, геодезистов, архитекторов и картографов, но не предметов. Четыре тома:

    3.3. Использование неопубликованных каталогов, доступных только в нашем здании по адресу Kew

    Следующие ресурсы, созданные Государственным архивом, предшественником Национального архива, хранятся в комнате для карт и больших документов в нашем здании в Кью.

    Поиск по персоне: каталог карт

    Карточка из карточного каталога «Картографов» с указанием ссылок на документы для архитектурных чертежей Марка Исамбарда Брунеля, инженера, отца Isambard Kingdom Brunel.

    Набор ящиков с надписью «Картографы» содержит карточный каталог с картами, планами и архитектурными чертежами различных типов. Каждая запись, указанная по именам чертежников, геодезистов, инженеров, архитекторов и картографов, содержит очень краткие сведения о том, что изображено в документе, и сопровождающую его ссылку на каталог.

    Поиск по месту: каталог карт

    Этот карточный каталог содержит информацию о рисунках, обнаруженных после публикации каталогов, описанных в разделе 3.2 и включает места, которые они не закрывают. Он составлен топографически по названиям стран, которые были на момент каталогизации.

    Поиск по месту или предмету: карты и планы, сводные каталоги

    Часть сводного каталога и проекта каталога карт и планов Японии в наших читальных залах в Кью.

    В течение нескольких лет, в конце 1980-х – начале 1990-х годов, карты, планы и чертежи, обнаруженные вместе с документами в сериях, не состоящих полностью из графического материала, записывались в сводный каталог.

    Каталоги топографически распределены по дюжине или около того файлов, и есть три отдельных файла, содержащих предметные указатели. Топографические и тематические указатели содержат полные ссылки на документы.

    Проект каталога карт и планов Японии

    Проект рукописного каталога «Карты и планы» мест и построек в Японии. Он расположен топографически.

    4. Как искать планы и чертежи конкретных архитекторов

    Не все планы и чертежи в нашей коллекции могут быть отнесены к конкретному архитектору, но в некоторых случаях они подписаны или иным образом идентифицированы как работы конкретного человека.

    Вы можете искать по именам архитекторов следующими способами, хотя ни один из этих методов не предлагает всесторонний поиск записей:

    • Выполните поиск в нашем каталоге, используя имя архитектора в качестве поискового запроса
    • См. Указатели архитекторов, чертежников и геодезистов в опубликованных и неопубликованных каталогах (см. Разделы 3.2 и 3.3).
    • Используйте предметную рубрику для архитекторов и геодезистов, которая является частью «Сводного каталога карт и планов» (см. Раздел 3.3)
    • Используйте машинописный указатель подписанных чертежей среди записей Управления работ и его правопреемников (этот указатель не является полностью надежным).

    5. Основные записи серии

    Три таблицы в этом разделе выделяют те серии записей, которые содержат значительное количество карт, планов и чертежей, относящихся к архитектуре и застроенной среде. Эти серии были унаследованы от различных государственных ведомств, в частности от бывшего Управления работ, в котором собраны серии записей, полностью или в основном состоящих из планов и чертежей зданий или карт, иллюстрирующих аспекты застроенной среды, обычно в связи с планированием и застройкой.Многие архитектурные планы и чертежи были поданы сериями, которые в основном состояли из карт.

    Щелкните ссылку на серию ниже для поиска в соответствующей серии, но помните о следующих ограничениях:

    • В описаниях каталогов редко указывается материал или носитель для рисования.
    • В описаниях каталога редко указывается этап строительного проекта, на котором был создан конкретный чертеж или набор чертежей (например, презентационные чертежи, контрактные чертежи, рабочие чертежи, чертежи записи / как построенные).В некоторых случаях это можно определить по самим чертежам, но не всегда легко установить.

    Таблицы местами перекрываются, и вы можете ожидать, что некоторые типы чертежей и планов последовательно появятся более чем в одной из этих таблиц.

    5.1. Чертежи и планы конкретных зданий, участков и схем

    Рисунок 1739 года, на котором изображен проект Уильяма Кента для здания парламента (ссылка в каталоге WORK 29/3358). План не прошел мимо чертежной доски.

    Копии картотеки, созданной Управлением работ, содержат информацию о чертежах из различных серий «Офис работ» (ссылка на отдел РАБОТА), перечисленных ниже, и доступны в читальном зале для карт и больших документов в Кью. Карточный каталог предоставляет удобный способ поиска записей при отсутствии подробностей в описаниях каталога.

    Серия Описание
    AT 13 Департамент окружающей среды: Отделение древних памятников: карты и планы, 1971-1980 гг.
    BD 101 Министерство общественных зданий и сооружений и Управление Уэльса: планы и чертежи, касающиеся обретения властью принца Уэльского, 1969, 1968-1970 годы
    HLG 5 Правление местного самоуправления и его правопреемники: Департамент жилищного строительства и городского планирования и правопреемники: схемы планирования, карты и планы, 1905-1951 годы
    HLG 6 Министерство здравоохранения и предшественники: здания и сооружения, разные карты и планы, 1800-1919 гг.
    HLG 23 Министерство здравоохранения: Юридическая ветвь: Запечатанные планы, 1923-1937 гг.
    HLG 24 Совет местного самоуправления и Министерство здравоохранения: Юридическая ветвь и предшественники: схемы переселения государственных гробовщиков, закрытые планы и схемы, 1890-1939 гг.
    HLG 111 Министерство местного самоуправления и планирования и Министерство жилищного строительства и местного самоуправления: Правовая и парламентская ветвь: Разные запечатанные планы, 1951-1955 годы
    LRRO 1 Управление записи и регистрации земельных доходов и предшественники: Ассоциированные департаменты и преемники: Карты и планы, 1560-1981 гг.
    MEPO 9 Столичная полиция: архитектурные планы и чертежи, 1847-1965 гг.
    MH 14 Правовой совет по бедным и совет местного самоуправления: Департамент архитекторов и столичный департамент: планы Союза бедных, 1861-1918 гг.
    ПРО 50 Государственный архив: карты, планы и фотографии здания канцелярии переулка, 1896-1965 гг.
    ПРО 55 Государственный архив: карты, планы и фотографии Хейса, 1953-1973 гг.
    ПРО 62 Государственный архив: карты, планы и фотографии участка Кью, 1928-1978 гг.
    ПРО 65 Государственный архив: бывшие хранилища и офисы, карты, планы и фотографии, 1957-1977 гг.
    т 179 Казначейство: Мемориальный план и документ Джона Ф. Кеннеди, 1964 год
    WO 385 Совет по боеприпасам и преемники: Королевская пороховая фабрика и ее преемники, Уолтемское аббатство: карты и планы, 1783-1983 годы
    РАБОТА 29 Ведомство работ и правопреемники: здание парламента: планы и чертежи, 1698-1947 гг.
    РАБОТА 30 Офис работ и преемники: Общественные здания в Англии: планы и чертежи, 1656-1962 гг.
    РАБОТА 31 Ведомство работ и правопреемники: древние памятники и исторические здания: планы и чертежи, 1666-1977 гг.
    РАБОТА 32 Офис работ и преемники: Королевские парки и сады удовольствий: планы и чертежи, 1653-1964 гг.
    РАБОТА 33 Офис работ и правопреемники: Дома искусства и науки: планы и чертежи, 1815-1952 гг.
    РАБОТА 34 Ведомство работ и преемники: Королевские дворцы: планы и чертежи, 1662-1994 гг.
    РАБОТА 35 Офис работ и правопреемники: статуи и мемориалы: планы и рисунки, 1821-1958 гг.
    РАБОТА 36 Ведомство работ и преемники: церемониал: планы и чертежи, 1685-1936 гг.
    РАБОТА 37 Управление лесов, лесов, доходов от земли, работ и построек и правопреемники: Осборн Хаус: планы и чертежи, 1843-1952 гг.
    РАБОТА 38 Офис работ и преемники: разные планы и чертежи, 1662-1951
    РАБОТА 40 Ведомство работ и правопреемники: общественные здания за рубежом: планы и чертежи, 1852-1952 гг.

    5.2. Чертежи и планы крупных строительных объектов

    План расположения обменных станций Манчестера и Солфорда от 1896 года, хранящийся в архивах Лондонской и Северо-Западной железнодорожной компании в серии RAIL 410 (каталожный номер RAIL 410/796).

    Серия Описание
    AB 5 Департамент научных и промышленных исследований и преемник: Управление трубных сплавов и преемник: Проект Чок-Ривер, инженерные чертежи, 1943-1976 гг.
    AN 23 Британская железная дорога: Восточный регион: планы сигналов и схемы путей, 1883-1968 гг.
    AN 31 Британские железные дороги: регион Мидленд в Лондоне: планы и чертежи станций, 1948-1966 гг.
    AN 42 Британские железные дороги: Южный регион: планы сигналов и схемы путей, 1948-1962 годы
    AN 48 Британские железные дороги: Западный регион: планы и чертежи станций, 1850-1960 гг.
    AN 93 Британские железные дороги: регион Мидленд в Лондоне: планы сигнализации и схемы путей, 1939-1979 гг.
    BK 7 Национальный совет по труду дока: планы помещений на 1949–1984 годы
    BK 25 Национальный совет по трудоустройству доков: карты и планы доков и гаваней, 1904-1983 гг.
    MT 8 Возвращение комиссаров железных дорог и планы железных мостов, 1847 год
    MT 21 Гавань Рамсгейт: дела, свидетельства и планы, 1613-1939 гг.
    MT 54 Планы легкорельсового транспорта, 1896-1946 гг.
    MT 57 Карты и планы автомагистралей, 1920-1964 гг.
    MT 91 Торговая палата Департамента железной дороги: чертежи и планы, 1840 – 1886 гг.
    РЕЛЬС 796 Компания «Великая Северная железная дорога»: рабочие планы и разделы, 1846-1914 гг.
    РЕЛЬС 1029 Британские исторические документы транспорта: карты, планы и исследования каналов и внутренних водных путей, 1761-1974 гг.
    РЕЛЬС 1030 Британские исторические отчеты о транспорте: карты, планы и обзоры отдельных железнодорожных компаний, 1824-1963 гг.
    РЕЛЬС 1031 Британские исторические отчеты о транспорте: карты, планы и обзоры британских железных дорог, каналов и внутренних водных путей, 1808-1964 годы
    РЕЛЬС 1032 Карты, планы и исследования: Информационная служба железных дорог, 1870-1960 гг.
    РЕЛЬС 1033 Карты, планы и исследования: города, порты и окрестности, 1834-1960 гг.
    РЕЛЬС 1034 Карты, планы и исследования: Лондон и транспорт Лондона, 1870-1960 гг.
    РЕЛЬС 1035 Карты, планы и исследования: общие и атласы, 1843-1961 гг.
    РЕЛЬС 1036 Карты, планы и исследования: Британская империя и зарубежные страны, 1863–1956 гг.
    РЕЛЬС 1037 Карты, планы и обзоры: коллекция Йорка 1737-1958 гг.
    РЕЛЬС 1071 Парламент: депонированные планы

    5.3. Чертежи и планы военных учреждений

    Фасады 1880 года спереди и сзади Королевского военного колледжа Сандхерст (каталожная ссылка WORK 43/986).

    Серия Описание
    ADM 140 Военно-морское управление и Адмиралтейство: Управление главного инженера-строителя и предшественник: Карты и планы, 1786-1956 гг.
    АВИА 62 Министерство авиации и преемники: Сословный филиал: гражданские и военные аэродромы: карты, планы и документы, 1935-1968 гг.
    BD 54 Валлийский офис и предшественники: планы аэродромов в Уэльсе, 1937-1946 гг.
    WO 78 Военное министерство и предшественники: карты и планы, 1627-1953 гг.
    РАБОТА 41 Адмиралтейство, Департамент морских заводов и предшественники: Военно-морские учреждения: планы и чертежи, c1760-1970 гг.
    РАБОТА 43 Военное министерство, Управление работ и предшественники: Военные сооружения: планы и чертежи, 1713-1963 гг.
    РАБОТА 44 Министерство авиации, Управление работ: Учреждения ВВС: планы и чертежи, 1914-1956 гг.

    6.Архитектурная мебель и фурнитура

    Чертежи архитектурных деталей, фурнитуры и меблировки могут появляться во многих сериях, перечисленных в разделе 5, часто относящиеся к содержанию конкретных зданий. Другие полезные источники включают:

    7. Архитектурные чертежи, находящиеся в других местах

    Во многих учреждениях по всему миру хранятся коллекции архитектурных чертежей и связанных записей. В этом разделе подробно описаны те, которые имеют значительные коллекции материалов, связанных с нашими записями в их истории или содержании.

    • Большое количество планов и чертежей, созданных местными органами власти и другими органами, хранится в архивах местных властей. Чтобы узнать их адреса и контактные данные, используйте инструмент поиска архивов или обратитесь к Британским архивам: Руководство по архивным ресурсам в Великобритании Джанет Фостер и Джулии Шеппард (4-е издание, Palgrave Macmillan, 2002).
      • Архив исторической Англии – значительные коллекции рисунков, созданных или собранных правительственными ведомствами, хранятся в Архиве исторической Англии.Записи проливают свет на историю конкретных зданий, построенных или занятых правительственными учреждениями, среди прочего.
      • National Records of Scotland – фонды включают правительственные записи, касающиеся общественных работ, а также некоторые записи бывших или нынешних коммунальных предприятий.
      • Национальная библиотека Уэльса – фонды включают правительственные записи, относящиеся к общественным работам, и некоторые записи бывших или нынешних коммунальных предприятий.
      • Государственный архив Северной Ирландии – хранит некоторые записи, касающиеся британского правительства в Ирландии до 1922 года, а также, в частности, записи Северной Ирландии.
      • Национальный архив Ирландии – содержит некоторые записи, касающиеся британского правительства в Ирландии до 1922 года.
      • Отчет о национальных памятниках Уэльса – это архив Королевской комиссии по древним и историческим памятникам Уэльса.
      • Historic Environment Scotland – архивы включают коллекции «Городское прошлое Шотландии» и работы сэра Бэзила Спенса, одного из самых знаменитых архитекторов послевоенной Британии.
      • Исследования и специальные коллекции, доступные на местном уровне – центр исследовательских ресурсов, относящихся к Ирландии, включая EHS: Built Heritage, цель которого – идентифицировать, регистрировать и защищать построенные, захороненные и подводные останки человеческой деятельности с доисторических времен до наших дней.
      • Архитектурное партнерство V&A + RIBA – совместное предприятие, объединяющее чертежи и архивы Королевского института британских архитекторов, а также архитектурные чертежи и фотографии Музея Виктории и Альберта. Материал о зданиях или архитекторах в государственном или частном секторе от эпохи Возрождения до наших дней.
      • Королевский институт британских архитекторов – дом одной из крупнейших и самых разнообразных архитектурных коллекций в мире.

    8.Дополнительная литература и ресурсы

    Все перечисленные здесь публикации доступны для ознакомления в библиотеке Национального архива в Кью.

    Следующие две публикации содержат советы по записям в нашей коллекции с некоторой информацией о планах и чертежах:

    Ник Барратт, Прослеживая историю вашего дома (2-е издание, 2006 г. )

    Клифф Эдвардс, Железнодорожные отчеты: Путеводитель по источникам (2001)

    Следующие руководства могут помочь вам с выбором ключевых слов при поиске в нашем каталоге и в целом:

    Робин Торнс и Вики Портер, Руководство по описанию архитектурных чертежей (GK Hall & Co., 1994)

    Тони Петерсен и Патрисия Дж. Барнетт, Руководство по индексации и каталогизации с тезаурусом по искусству и архитектуре (Oxford University Press, 1994)

    Также могут оказаться полезными:

    Анджела Мейс, Королевский институт британских архитекторов: Путеводитель по его архиву и истории (Mansell Publishing, 1986)

    Джеймс Беттли и Ричард Рэйпер, Каталог коллекции рисунков Королевского института британских архитекторов: совокупный индекс (Gregg Publishing, 1989)

    Элеонора Киссель и Эрин Виньо, Архитектурные фоторепродукции: Руководство по идентификации и уходу (Oak Knoll Press, 2009)

    Руководство по архивному хранению архитектурных записей, 19-20 веков (Международный совет архивов, 2000)

    Архитектурный эскиз: 10 советов по архитектурному эскизу

    В архитектуре идеи должны передаваться визуально, и самый быстрый метод и, вероятно, лучший способ выражения идеи – это наброски. Тем не менее, многим новым студентам-архитекторам, которые только начинают, не хватает естественной способности создавать такой эскиз. Им нужно будет положиться на наставников, которые объяснят основы зарисовок, что потребует времени, если такие наставники вообще найдутся.

    Легко унывать, когда вы создаете пару несоразмерных набросков, которые выглядят немного странно. Не волнуйтесь, вы должны придерживаться этого и знать, что на то, чтобы найти свой ритм, нужно время, но когда вы это делаете, здорово иметь такую ​​уверенность в своих способностях для вашего курса и карьеры.

    Следующие советы по рисованию помогут любому новичку преодолеть множество проблем в архитектурном эскизе.

    Советы по созданию эскизов архитектуры:

    1. Не двигайте карандашом, сгибая запястье или локоть

    По словам Боба Борсона, самое важное, когда вы начинаете рисовать, – это не двигать ручкой / карандашом, сгибая запястье или локоть. Борсон упомянул, что «зафиксируйте запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании. По мере того, как вы набираетесь опыта, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье. Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии ».

    2. Взять под контроль

    Расположите руку на конце карандаша, чтобы получить больший контроль и точность. Это также приводит к более темным отметкам. С другой стороны, если вы поместите руку выше по карандашу, вы не сможете контролировать ситуацию и нанесете более светлые отметки.

    3. Диверсифицируйте свои линии

    Чтобы сделать интересный живой набросок, попробуйте использовать различные линии, переходя от толстых к тонким и от светлых к темным оттенкам. Вначале это может быть непросто, но вы можете справиться с этим, попрактиковавшись, используя карандаши разных классов (от 3H до 6B) и держа карандаш под разными углами. имейте в виду, что вам нужно использовать толщину линий, чтобы передать глубину вашему эскизу. Если вы хотите создавать динамичные и уникальные рисунки, выбирайте неправильные линии.Они могут превратить скучные, плоские и гладкие наброски в интересные

    4. Добавьте текстуру

    Используя акварель, вы можете добавить зернистости своим рисункам. Поэтому не добавляйте воду по всему эскизу, чтобы получился живой вид.

    5. Избегайте излишней симметрии

    Рисование сбалансированного рисунка важно, но совершенствование точного симметричного эскиза может показаться скучным. Поэтому добавьте несколько простых изменений, но сохраняйте симметричные общие линии, чтобы ваш рисунок выглядел интересно.

    6. Держитесь подальше от пятен

    Не позволяйте пятнам испортить ваш дизайн. Во время затенения подложите под руку дополнительный лист бумаги, чтобы избежать ненужных пятен. Кроме того, начните штриховку слева направо, если вы правша, и штрихуйте справа налево, если вы левша. С другой стороны, если вы хотите добавить преднамеренные пятна, чтобы сгладить тени, вы можете использовать кусок папиросной бумаги.

    7. Рисование неба

    Нарисуйте безупречное небо с помощью следующей умной техники.Растушуйте большой образец мягким графитовым или угольным карандашом на дополнительном листе бумаги и используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль. Затем затемните некоторые области неба, чтобы отметить верхнюю часть облаков.

    8. Силуэты

    Чтобы убедиться, что ваши персонажи выдающиеся, нарисуйте их силуэты, обведя вашего персонажа калькой, а затем закрасьте их сплошным цветом. Покажите его своим друзьям и спросите их, что они видят. Рисование силуэтов – это волшебная техника, позволяющая проверить, достаточно ли уникальны ваши персонажи, чтобы их можно было заметить только по их теням.

    9. Посмотрите на свои рисунки под обратным углом

    Нарисуйте свои наброски на кальке, чтобы можно было перевернуть и увидеть под обратным углом. Эта техника может пропорционально показать вам любые ошибки, так что вы сможете улучшить свой набросок.

    35 невероятно известных зданий, которые вдохновят вас

    Поскольку в настоящее время поездки к самым известным зданиям мира часто ограничены, мы подумали, что привезем их вам.Эта архитектура может стать отличным источником вдохновения для художников и дизайнеров. Благодаря структурным формам, уникальным концепциям дизайна или декоративным деталям здания могут служить источником вдохновения для дизайнерских проектов любого рода.

    Здания могут многое рассказать нам об образе жизни и культуре страны в период ее постройки; немного похоже на просмотр исторической фотографии. Но в отличие от фото, здания продолжают меняться после завершения строительства. Время влияет на эстетику здания – обычный износ требует ремонта, а меняющиеся вкусы общества по-своему влияют на дизайн и функциональность здания.

    В этой статье мы собрали несколько самых невероятных известных зданий, чтобы вы могли полюбоваться ими и, возможно, даже составить список желаний для посещения, когда снова начнутся международные путешествия. А пока убедитесь, что у вас лучшая камера для творчества, или, возможно, попробуйте некоторые из наших лучших советов по рисованию, чтобы вы могли принести домой свою версию.

    01. Музей Гуггенхайма в Бильбао

    Музей Гуггенхайма в Бильбао был построен в 1997 году по проекту Фрэнка Гери и представляет собой массу плавных изогнутых линий и сверкающих плиток. С одной стороны музей пересекает мост, увенчанный большим потолочным окном в форме металлического цветка. Дизайн настолько сложен, что Гери решил работать с передовым программным обеспечением, изначально разработанным для аэрокосмической промышленности. Узнайте больше об архитектуре здания здесь.

    02. Саграда Фамилия, Барселона

    Изображение 1 из 2

    (Изображение предоставлено Лукасом Невесом на Unsplash) Изображение 2 из 2

    (Изображение предоставлено: Диего Дженнаро на Unsplash)

    В 1882 году началась работа над Храмом Святого Семейства Антонио Гауди. но самая известная базилика Барселоны, вероятно, больше всего известна тем, что ее не достроили – спустя 130 лет храм все еще построен только на 70 процентов.Кроме того, только недавно было выдано надлежащее разрешение на строительство, и ожидается, что он будет завершен в 2026 году.

    03. Нотр-Дам, Париж

    Нотр-Дам-де-Пари уже давно является одним из самых знаменитых в мире соборов, и это знаменитое здание находится в центре внимания с апреля 209 года, когда его разрушил пожар. Мы включили его в наш список, чтобы запомнить его во всей красе. Строительство началось в этом соборе в 1160 году, и с тех пор здание имеет богатую историю разрушений и реконструкций.Надеюсь, эта следующая реконструкция преобразит его былое величие или, возможно, приведет его в новом захватывающем направлении.

    04. Центр Гейдара Алиева, Баку

    Это знаменитое здание было спроектировано знаменитым архитектором Захой Хадид (Изображение предоставлено Рохитом Потдаром из Пексельса)

    Центр Гейдара Алиева – одно из самых известных зданий, спроектированных знаменитым иракско-британским архитектором Заха Хадид. Он расположен в Баку, Азербайджан, и является одним из новейших проектов в этом списке, строительство которого было завершено в 2012 году.Дизайн отличается характерными плавными линиями и отсутствием острых углов.

    Zaha Hadid Architects была награждена комиссией после конкурса в 2007 году. На веб-сайте практики объясняется мотивация дизайна: «Центр … ломается от жесткой и часто монументальной советской архитектуры, которая так распространена в Баку, вместо этого стремясь выразить . .. оптимизм нации, которая смотрит в будущее “.

    05. Собор Бразилиа, Бразилиа

    Изображение 1 из 2

    Известные здания: Внешний вид Бразилии, созданный Флорианом Кнорном через Wikipedia Commons Изображение 2 из 2

    Потрясающий интерьер Бразилии, созданный Cayambe через Wikipedia Commons

    Эта изогнутая красота в Бразилиа поражает своим красивым витражом и структурой, напоминающей корону, внутри и снаружи.Он был создан между 1958-1970 годами Оскаром Нимейером и Лусио Коста, которые были известными коммунистами (интересный момент, учитывая религиозный контекст). Они отвергли тенденцию к кубовидному дизайну, которую предпочитали их сверстники, и отметили величие изгиба.

    06. Концертный зал Harpa, Рейкьявик

    Концертный зал Harpa состоит из стального каркаса, облицованного стеклянными панелями геометрической формы (Изображение предоставлено Хеннингом Ларсеном).

    Концертный зал Harpa в Рейкьявике был спроектирован датско-исландским художником Олафуром Элиассоном вместе с Хеннингом. Larsen Architects и Batteríið Architects.Эффект калейдоскопа кристаллической оболочки раскрывает свет и цвет, которые играют с вашими чувствами, когда вы входите в здание. Это мерцающая скульптура, стоящая на берегу, соединяющем небо и море.

    07. Художественный музей Милуоки, Висконсин

    Изображение 1 из 2

    Известные здания: Художественный музей Милуоки (Изображение предоставлено: Кейл Каупангер на Unsplash) Изображение 2 из 2

    (Изображение предоставлено Ником Грантом на Unsplash)

    Искусство Милуоки Музей представляет собой памятник архитектуры, состоящий из трех зданий.Мемориальный центр войны (1957 г.) был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом; здание Kahler (1975) Дэвида Калера; и Павильон Квадраччи (2001 г.) испанского архитектора Сантьяго Калатравы.

    Он выходит на озеро Мичиган и напрямую связан с Висконсин-авеню подвесным пешеходным мостом. Пешеходы могут пересечь Мемориал-драйв Линкольна по мосту и продолжить движение в павильон, а водители войдут через подземный сводчатый гараж, где пары наклонных бетонных колонн образуют серию элементов в форме скелета в форме буквы «V».

    08. Запретный город, Пекин

    Запретный город – это дворцовый комплекс в центре Пекина, Китай. Изображение: calflier001 на Flickr

    Менее известное здание, а больше серия известных зданий – 980, если быть точным, построенные между 1406 г. и 1420 г. н.э. – Запретный город был домом для императоров от династии Мин до конца династии Цин. это политический центр Китая на протяжении полувека.

    В бывшем императорском дворце сейчас находится Дворцовый музей, а в 1987 году он был объявлен объектом Всемирного наследия.Запретный город внесен в список ЮНЕСКО как самая большая коллекция сохранившихся древних деревянных построек в мире, и с 2016 года его ежегодно посещают в среднем 16 миллионов посетителей – это в среднем 40 000 посетителей в день.

    09. Танцующий дом, Прага

    Потрясающий Танцующий дом имеет отличительные черты Фрэнка Гери

    Пражское здание Nationale-Nederlanden по прозвищу Танцующий дом было спроектировано хорватско-чешским архитектором Владо Милуничем и канадско-американским архитектором Фрэнком Гери.

    Архитектура деконструктивизма или нового барокко образует необычную танцующую форму благодаря 99 бетонным панелям, каждая из которых имеет различную форму и размер. Оно оказалось настолько популярным, что теперь на этом здании изображена золотая монета в 2000 чешских крон, выпущенная Чешским национальным банком.

    10. Большая мечеть Дженне, Дженне

    Великая мечеть Дженне изображена на гербе Мали. Фото Рууда Цварта

    Эта мечеть в Мали – одно из самых известных зданий в Африке.Считается, что мечеть существовала на этом месте с 1200-х годов, а нынешняя структура была перестроена в 1907 году. Вопрос о том, была ли нынешняя структура мечети под влиянием французской архитектуры (Мали стала независимой от Франции в 1906 году), является предметом споров. .

    Здание построено из земляных кирпичей, высушенных на солнце, строительного раствора из песка и земляных кирпичей и штукатурки, придающей ему гладкую поверхность. Раз в год жители Дженне проводят фестиваль и вместе проводят необходимые ремонтные работы в мечети. Мечеть настолько важна в Мали, что изображена на гербе страны.

    11. Храм Лотоса, Нью-Дели

    Храм приветствует верующих всех конфессий (Изображение предоставлено: Свапнил Дешпандей из Пекселса)

    Храм Лотоса – это Дом Поклонения Бахаи в Нью-Дели, состоящий из 27 структур, напоминающих лепестки цветок лотоса, выходящий в центральный зал высотой около 40 метров. Он имеет девять сторон, девять дверей и может вместить 2500 человек. Его поверхность сделана из белого мрамора с горы Пентеликус в Греции, из того же мрамора, из которого строился Парфенон.

    С момента завершения строительства в 1986 году он стал одним из самых посещаемых зданий в мире, привлекающим более 100 миллионов человек.

    12. Замок Химэдзи, Химэдзи

    Замок Химэдзи особенно красив, когда нет цветущей сакуры. Изображение: Лукас на Wikimedia Commons

    Замок Химедзи – впечатляющий японский замок, расположенный недалеко от Киото. Ему более 400 лет, и он не был поврежден войной или какими-либо стихийными бедствиями, и состоит из более чем 80 зданий, соединенных воротами и извилистыми дорожками.

    Это здание само по себе является чудом, и его часто называют Белой цаплей или Замком Белой цапли из-за его элегантного белого фасада. Также говорят, что он похож на взлетающую птицу.

    13. Кельнский собор, Кельн

    Самая посещаемая достопримечательность Германии

    Кельнский собор – пятинефная базилика в стиле готики, строительство которой началось в 1248 году и остановилось в 1473 году, прежде чем строительство было завершено. Работы не возобновлялись до 1800-х годов, а окончательно завершились в 1880 году.Более поздняя работа точно следует первоначальному средневековому плану.

    Он известен как шедевр готики и хранит множество произведений искусства, а также Храм Трех Королей, в котором, как традиционно считается, хранятся останки Трех Королей.

    14. Купол Скалы, Иерусалим

    Купол Скалы – шедевр исламской архитектуры

    Купол Скалы – шедевр исламской архитектуры, здание 7-го века, расположенное в Иерусалиме. Построенный калифом Абд аль-Маликом между 687 и 691 годами, восьмиугольный план и деревянный купол-ротонда имеют византийский дизайн. Персидские плитки снаружи были добавлены Сулейманом I в 1561 году; позже к внутренней отделке добавились мрамор, мозаика и фаянс.

    Самый старый из сохранившихся исламских памятников, Купол Скалы служил образцом для архитектуры и других художественных начинаний на протяжении более тысячелетия.

    15. Ла Педрера, Барселона

    Дом Ла Педрера, построенный Гауди, – один из самых необычных домов в истории архитектуры.

    Среди городских улиц Барселоны расположено несколько необычных и красивых зданий известного архитектора Антонио Гауди.Его уникальный подход к движению ар-нуво позволил создать одни из самых креативных зданий, которые когда-либо видел мир. И Ла Педрера не исключение.

    Один из самых необычных домов в истории архитектуры, это больше скульптура, чем здание. Фасад представляет собой разнообразную и гармоничную массу волнистого камня, которая вместе с балконами из кованого железа исследует неровности природного мира. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) признала это здание всемирным наследием в 1984 году.

    16. Собор Святого Павла, Лондон

    Британскому архитектору сэру Кристоферу Рену потребовалось 10 лет, чтобы завершить разработку своего проекта для самого знакового здания Лондона

    Святого Павла, Собора Святого Павла, спроектированного английским архитектором сэром Кристофером Реном. Его знаменитый купол, расположенный на вершине Ладгейт-Хилл, самой высокой точки лондонского Сити, является одним из самых больших в мире, его высота составляет почти 112 метров.

    Первоначальная церковь на этом месте была основана в 604 году нашей эры.Работа над нынешней церковью в стиле английского барокко началась в 17 веке Кристофером Реном в рамках крупной программы восстановления после Великого лондонского пожара.

    Рен начал работать над собором Святого Павла в 1666 году, на его проектирование собора ушло девять лет, а на строительство ушло еще 35 лет. С тех пор собор Святого Павла играет неотъемлемую часть жизни Лондона – как доминирующий элемент на горизонте города, как центр туризма и религиозного культа, а в последнее время – как очаг антикапиталистических протестов.

    17. Башни Петронас, Куала-Лумпур

    Башни Петронас – это знаковая достопримечательность столицы Малайзии Куала-Лумпур

    Башни Петронас высотой 451,9 метра – это небоскребы-близнецы в Куала-Лумпуре, Малайзия. Здания, которые с 1998 по 2004 год носили титул самых высоких в мире, являются знаковой достопримечательностью столицы.

    Самобытный постмодернистский стиль был создан архитекторами Сезаром Пелли и Ахмадом Мурдиджатом, инженером Диджаем Черико и дизайнером Домиником Сайбо при поддержке JC Guinto.

    18. Белый дом, Вашингтон

    Белый дом, спроектированный ирландским архитектором Джеймсом Хобаном, построили восемь лет. Изображение: Мэтт Уэйд

    Ирландский архитектор Джеймс Хобан был автором дизайна Белого дома. В 1792 году Хобан представил план президентского особняка и впоследствии получил заказ на строительство Белого дома. Строительство началось в 1793 году и было завершено в 1801 году. Особняк, который был домом для всех лидеров США со времен второго президента страны Джона Адамса, построен из окрашенного в белый цвет песчаника Аквиа.

    19. Пизанская башня, Пиза

    Из-за реставрационных работ, проведенных в 2001 году, в настоящее время башня наклоняется чуть менее чем на 4 градуса. Изображение: Alkarex Malin äger

    Пизанская башня – одно из самых замечательных архитектурных сооружений в Европе. Самая известная своим наклоном башня начала наклоняться во время строительства после того, как мягкий грунт с одной стороны не смог должным образом выдержать вес конструкции.

    Строительные работы на башне начались в 1173 году и продолжались более 199 лет.Было много разногласий по поводу истинной личности архитектора, стоящего за башней – изначально дизайн был приписан художнику Боннано Пизано, но исследования также затронули архитектора Диотисалви.

    20. Кааба, Мекка

    Кабба – самое священное место в исламе

    Кааба, что в переводе с арабского означает куб, представляет собой квадратное здание, расположенное в Мекке, Саудовская Аравия. Самое священное место в исламе, Кабба элегантно задрапирована шелковой и хлопковой вуалью. Каждый год миллионы мусульман отправляются в Каббу для хаджа, ежегодного исламского паломничества в Мекку.

    Небольшое квадратное здание около 45 футов в высоту и шириной в метр, а его общий размер составляет примерно 627 квадратных футов.

    21. The Shard, Лондон

    The Shard – это 95-этажный небоскреб, расположенный в самом центре Лондона.

    Также называемый осколком стекла, The Shard – это 95-этажный небоскреб, расположенный в сердце Лондона. Строительство началось в 2009 году и было завершено через три года в 2012 году, что сделало его самым высоким зданием в Западной Европе.

    Отель The Shard, спроектированный архитектором Ренцо Пиано, является вторым по высоте отдельно стоящим строением в Великобритании. Его внешний вид может похвастаться 11000 стеклянных панелей – это эквивалентно восьми футбольным полям Уэмбли или двум с половиной Трафальгарским площадям.

    Здание было спроектировано для многоцелевого использования и описано на сайте как «вертикальный город, где люди могут жить, работать и отдыхать». Этот девиз явно подхватила лиса по прозвищу Ромео, которую нашли на 72-м этаже ближе к концу строительства.

    22. Святилище Лас-Лахас, Нариньо

    Обстановка для этой церкви-базилики вряд ли может быть более драматичной. Фото Стива Монти на Flickr

    Эта церковь построена внутри каньона и соединяет одну его сторону с другой, если это не впечатляет, мы не знаем, что это такое. Эта готическая церковь находится в Южной Колумбии, на том месте, где женщина и ее дочь, как сообщается, увидели явление Девы Марии в 1754 году, что дало возможность глухонемой дочери говорить.

    С тех пор были построены различные святыни, а нынешнее сооружение было построено между 1916-1949 годами.

    23. Собор Василия Блаженного, Москва

    Уникальный собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве был спроектирован архитектором Постником Яколевым

    Нет, мы не включили в наш список памятник архитектуры Диснейленда. Этот яркий собор конфетного цвета на самом деле является самой посещаемой достопримечательностью Москвы. Знаменитая достопримечательность, напоминающая по форме пламя поднимающегося в небо костра, находится сразу за воротами Кремля и отмечает геометрический центр города.

    Построенный между 1555 и 1561 годами, собор был возведен во времена правления Ивана IV (Ивана Грозного). Мало что известно об архитекторе здания Постнике Яковлеве, но он явно был поклонником луковичных куполов, острых шипов и многоугольных башен.

    24. Эмпайр-стейт-билдинг, Нью-Йорк

    Строительство всемирно известного Эмпайр-стейт-билдинг было завершено всего за один год и 45 дней

    Мы не смогли бы составить список всемирно известных зданий без этого грандиозного искусства. Деко небоскреб.Когда-то самое высокое здание в мире, строительство Эмпайр-стейт-билдинг началось в День Святого Патрика 1930 года и было завершено всего через 410 дней.

    Здание было спроектировано Уильямом Ф. Лэмбом из архитектурной фирмы «Шрив, Лэмб и Хармон». Американское общество инженеров-строителей объявило его одним из семи чудес современного мира и известно во всем мире как символ Нью-Йорка.

    25. Здание Ллойда, Лондон

    Отмеченное наградами здание Ллойда было спроектировано архитектором итальянского происхождения Ричардом Роджерсом.Изображение: Aurelien Guichard

    Это футуристическое здание выглядит так, будто оно принадлежит к фантастическому фильму, а не к Лайм-стрит в Лондоне. Отмеченное наградами здание Ллойда (также известное как здание Inside-Out) – знаковая архитектурная достопримечательность и одно из самых узнаваемых построек на горизонте Лондона.

    Архитекторы Roger Stirk Harbour + Partners стояли за новаторским дизайном, который имеет свои услуги, включая водопроводные трубы и лестницы, снаружи. В здании, построенном между 1978 и 1986 годами, также есть 12 внешних лифтов, которые были первыми в своем роде в Великобритании.

    26. Колизей, Рим

    Колизей – самый большой римский амфитеатр из когда-либо построенных. Изображение: David Iliff

    Этот эллиптический амфитеатр в центре Рима считается одним из величайших архитектурных достижений древних римлян. Стадион вмещал не менее 50 000 зрителей и использовался в основном для проведения гладиаторских игр.

    Строительство – в основном с использованием бетона и камня – началось около 72 года нашей эры и закончилось в 80 году. Дизайн и форма Колизея послужили источником вдохновения для многих современных стадионов.Сегодня это одна из самых популярных туристических достопримечательностей Рима, ежегодно привлекающая тысячи посетителей.

    27. Тадж-Махал, Агра

    Тадж-Махал – это мавзолей из белого мрамора, расположенный в Агра, Уттар-Прадеш, Индия. Изображение: Мухаммад Махди Карим

    Признанный «жемчужиной мусульманского искусства Индии» Тадж-Махал был построен императором Великих Моголов Шахом Джаханом. Этот знаменитый памятник, который часто ошибочно принимают за дворец, был построен как гробница для жены императора после того, как она умерла, родив их 14-го ребенка.

    Тадж-Махал считается одним из лучших образцов архитектуры Великих Моголов, где сочетаются персидский, турецкий и индийский стили. Строительство мавзолея началось в 1632 году и было завершено в 1643 году. Строительство окружающих зданий и садов заняло еще около пяти лет.

    28. Крайслер-билдинг, Нью-Йорк

    Крайслер-билдинг получил титул самого высокого здания в мире в 1930 году всего за одиннадцать месяцев до возведения Эмпайр-стейт.Изображение: Йорис Ван Роден

    В начале 20 века люди повсюду стремились построить самое высокое здание. В то время этот великолепный небоскреб в стиле ар-деко был почти превзойден Банком Манхэттена, но его шпиль (который был построен тайно) позволил ему получить титул «самого высокого здания в мире» в 1930 году.

    Это не так. хотя длиться долго. Буквально через год был возведен Эмпайр-стейт-билдинг. Спроектированный архитектором Уильямом Ван Аленом, небоскреб был заказан производителем автомобилей Уолтером П. Крайслером, отсюда и его название.

    29. Сиднейский оперный театр, Сидней

    Сиднейский оперный театр – самая известная австралийская архитектурная икона

    Сиднейский оперный театр считается одним из величайших архитектурных произведений 20 века. Новаторский дизайн был разработан архитектором Йорном Утцоном, который был относительно неизвестен до 29 января 1957 года, когда его участие в «Международном конкурсе национального оперного театра в Беннелонг-Пойнт, Сидней» было объявлено победителем.

    Красивое здание состоит из трех групп взаимосвязанных оболочек, которые покрывают два основных зала для выступлений и ресторан.Шедевр современной архитектуры, оперный театр стал культовым символом Сиднея и австралийской нации.

    30. Спейс-Нидл, Сиэтл

    Спустя 40 лет после постройки Спейс-Нидл остается популярным местом среди туристов. Изображение: Джордон Калилич

    Футуристическая космическая игла в Сиэтле, штат Вашингтон, была построена для Всемирной выставки 1962 года. Знаменитая достопримечательность имеет высоту 184 метра и ширину 42 метра в самом широком месте.

    Дизайн был результатом совместных усилий архитекторов Эдварда Карлсона и Джона Грэхема.Не только архитектура – это чудо, но и прочная конструкция – она ​​была построена, чтобы выдерживать скорость ветра до 200 миль в час и землетрясения силой до 9,1 балла.

    31. Собор Святой Софии, Стамбул

    Собор Святой Софии, который сейчас является музеем, находится в Стамбуле, Турция

    Собор Святой Софии, бывший когда-то церковью, позже мечетью, а теперь музеем, является архитектурным шедевром. Прекрасный образец византийской архитектуры, собор Святой Софии расположен в Стамбуле, Турция.

    Здание было первоначально построено между 532 и 537 годами нашей эры, и с тех пор древний собор много раз перестраивался из-за многих факторов, в том числе сгорания во время беспорядков и землетрясений.Несмотря на это, собор Святой Софии широко известен как одно из величайших зданий мира. Здание также фигурирует в первых сценах фильма о Бонде Skyfall.

    32. Букингемский дворец, Лондон

    Букингемский дворец – одна из самых популярных туристических достопримечательностей Лондона. Изображение: Дэвид Илифф

    Первоначально известный как Букингемский дом, Георг III купил его в 1735 году, когда особняк был немногим больше, чем дом из красного кирпича. С тех пор над зданием работали различные архитекторы, в том числе Джон Нэш и Эдмунд Блор.

    Дворец также претерпел большие ремонтные работы после не менее девяти бомбардировок во время Второй мировой войны. Тем не менее, он все еще работает и является одним из немногих действующих королевских дворцов, оставшихся в мире сегодня.

    33. Фоллингуотер, Пенсильвания

    Фрэнк Ллойд Райт создал этот уникальный дизайн для семьи Кауфман в 1934 году. Изображение: Sxenko

    Разработанный известным американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом в 1934 году, Фоллингуотер, возможно, является самой известной частной резиденцией в Мир.Но почему? Что ж, благодаря уникальному дизайну он выглядит так, как будто дом простирается над 30-футовым водопадом без твердой почвы под ним.

    Очевидно, это не так, но новаторский дизайн привлек всеобщее внимание, когда он был доработан в 1939 году. Он сразу же стал известен и теперь является природной исторической достопримечательностью. Это так круто, что можно получить даже версию Лего!

    34. Пантеон, Рим

    Построенный примерно 2000 лет назад, Пантеон продолжает вдохновлять архитекторов всего мира.

    В Риме много удивительных зданий, и Пантеон не исключение.И, как и сам город, он был построен не за один день. Дважды разрушенное и каждый раз перестраиваемое, здание изначально представляло собой прямоугольную структуру, которая со временем превратилась в великолепное купольное здание, которое мы видим сегодня.

    Крыша Пантеона, вдохновляющая архитекторов всего мира, остается самым большим в мире неармированным бетонным куполом. Между историками ведется много споров по поводу того, какой император и архитекторы несли ответственность за дизайн Пантеона, хотя известно, что этот «Храм Богов» был построен около 126 года нашей эры.

    35. Бурдж-Халифа, Дубай

    Не смотри вниз! Самое высокое здание в мире в Дубае имеет высоту более 800 метров. Изображение: Nicolas Lannuzel

    Последним в нашем списке – но ни в коем случае не меньшим – является самое высокое здание в мире Бурдж-Халифа. Гигантский небоскреб и великолепная центральная часть делового центра Дубая высотой 828,9 метра.

    Строительство 160-этажного здания началось в 2004 году, двери которого открылись шесть лет спустя, в 2010 году. Задача создания самого высокого искусственного сооружения в мире была поручена чикагскому офису американской архитектурной и инженерной фирмы Skidmore, Owings and Merril LLP.

    Фантастические телефоны для съемки удивительных зданий

    Безлимитные минуты

    Безлимитные текстовые сообщения

    15GB данные

    Безлимитные минут

    Безлимитные 9343

    данные

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *