Особенности готической архитектуры: Готический стиль в архитектуре: особенности, способы декорирования фасадов

Содержание

Особенности немецкой готики • Архитектура, дизайн, жилище

Кельнский собор – шедевр немецкой готики

В Германии готика появилась значительно позднее, чем во Франции. Немецкие искусствоведы, преклоняясь перед величием французского готического искусства, склонны утверждать, что именно в немецкой архитектуре было достигнуто максимальное приближение к идеалу готического стиля.

Готику справедливо связывают с периодом расцвета германского искусства, которое так и не смогло принять в последствии идеи Возрождения.

Творения немецких мастеров готического стиля стали одним из самых ценных вкладов в историю мировой культуры. Особенно поражает готическая архитектура северо-восточной Германии, в которой камень представлял собой дефицит, что стало причиной появления своеобразной кирпичной готики. Она была более массивной, чем французская, но с великолепными декоративными украшениями.

Позже немцы отметят, что именно в их архитектуре готический стиль достиг своего апогея, потому что только немцы смогли добиться использования всех его возможностей. В германской готике здания обладают неудержимым порывом, который визуально поднимает ввысь всю массу здания, придавая его образу что-то непостижимое. Немецкие мастера окончательно стерли боковые горизонтали применением контрфорсов, а французскую розу над главным входом заменили стрельчатым окном, придав зданию еще больше легкости. Особенностью столь гармоничной французской готики является присутствие еле уловимой горизонтальности членений и некого размеренного ритма, которые как бы препятствуют порыву, подчиняя его разуму и логике.

Французы объяснят это тем, что в их готической архитектуре порыв не сдержан, а подвержен упорядочению, чтобы сделать конструкцию здания более ясной и изящной. Присутствие безудержного порыва чуждо французскому искусству, так как необходимо везде соблюдать чувство меры.

Однако несмотря на противоречия, ничто не мешало этим двум крупнейшим лагерям готического искусства восхищаться шедеврами друг друга.

Кельнским собором в Германии, который по сей день считается одним из самых великих творений готики, в свое время восхищались многие художественные мастера. Он был закончен лишь в конце прошлого столетия по найденным подлинникам чертежей и планов, при анализе которых стало ясно, что его прототипом являлся знаменитый Амьенский собор во Франции. Вдохновение немецких зодчих воплощено в поразительном вертикальном порыве Кельнского собора. Такой же конструкцией обладал и Фрейбургский собор, который считается поистине непревзойденным шедевром немецкой готики. В его конструкции присутствует только одна башня, которая как бы охватывает весь собор, сливаясь с его фасадов, из которого она впитывает неведомую силу, заключенную в ажурных переплетениях.

Однако в Эльзасе можно увидеть, казалось бы, невозможное – сплетение французской и немецкой готики. По сей день не законченный Страсбургский собор как нельзя лучше отражает это сплетение.

Кельнский собор — шедевр немецкой готикиКельнский собор — шедевр немецкой готики

Узнайте об особенностях готической архитектуры ▷➡️ Postposmo

С довольно декоративным восприятием и действительно важной концепцией готический стиль стал одним из самых характерных архитектурных движений в мире, который даже сегодня продолжает очаровывать. По этой причине мы рассмотрим в этой публикации каждый из Характеристики готической архитектуры.

C

особенности готической архитектуры

Готический стиль включает в себя множество форм искусства, включая скульптуру и мебель, но ни одна дисциплина не была более визуально мастерской, чем готическая архитектура. Готическое архитектурное движение зародилось в средние века, примерно в середине XNUMX-го века, во Франции, и хотя энтузиазм в центральной Италии начал ослабевать примерно в XNUMX-м веке, другие части Северной Европы продолжали перенимать этот стиль, позволяя некоторым аспектам процветать. и по сей день.

Готическая архитектура, разработанная на основе романской архитектурной модели, определяемой полукруглыми арками, представляет собой большую высоту, свет и объем. Он демонстрирует в качестве репрезентативных компонентов:

  • Ребристый свод
  • контрфорсы
  • Стрельчатая арка

Сами по себе это характеристики готической архитектуры, наиболее заметные в нескольких из самых великолепных зданий в Европе, таких как собор Нотр-Дам в Париже (Франция). Как правило, наиболее выполненными произведениями с этими характеристиками готической архитектуры были соборы (а также церкви).

Этот тип строительства считался идеальным синтезом архитектуры и структуры, настолько, что часто очень трудно разделить их. Это может быть связано с тем, что проектировщики были мастерами, а также специалистами как в инженерном деле, так и в каменной кладке.

Массивная конструкция и «квадратность» романского стиля уступили место легкости и вертикальности готики с ее упором на прямые линии. В то время как романский собор напоминал крепость, окруженную толстыми, массивными стенами, готические строители (часто перипатетики и неизвестные) пытались добиться эфирного растворения стены, пока она не стала почти прозрачной. Поэтому стена становится тонкой оболочкой из камня и стекла.

Большие витражи предоставили новый способ фильтровать свет и влиять на религиозный опыт. На самом деле, готика — это как структурное мастерство каменной кладки, так и новая интерпретация света, которая использовалась для определения характера новой постройки. Масса здания, кажется, растворяется, чему частично способствуют большие оконные площади, продольный план и вертикальные линии, направляющие взгляд к его крыше.

Хронология готической архитектуры

Чтобы мы могли знать происхождение и развитие готической архитектуры, важно знать эволюцию этого типа художественного проявления с течением времени, ниже:

Фон

Задолго до того, как зародился и утвердился готический стиль, многие его элементы появились в постройках древних цивилизаций. Египтяне, ассирийцы, индийцы и персы династии Сасанидов уже использовали стрельчатую арку в своих архитектурных работах, которая в то время использовалась не так часто.

Точно так же исламские цивилизации в полной мере реализовали использование этого архитектурного элемента в своих постройках, что можно увидеть в следующих древних постройках:

  • Купол Скалы в Иерусалиме, построенный между 687 и 691 годами.
  • Красивые и совершенные мечети: Самарра в Ираке и Амр в Египте, работы по строительству которых велись в середине IX века.

В прежние времена также появился ребристый свод, который обычно использовался арабскими цивилизациями, поселившимися на испанских территориях, таких как Кордова, здания этого места, построенные арабами в XNUMX веке и мозарабами в XNUMX веке, а также диагонали арок заложенные в них ярко отразили использование этого элемента, относящегося к характеристикам готической архитектуры.

Границы, с другой стороны, могут быть найдены как базовые и элементарные аспекты сводов с четвертью ствола, чтобы функционировать как противовес. Древняя ассирийская цивилизация смогла использовать и развивать основные и репрезентативные элементы, характеризующие оживальную архитектуру.

Так что вполне вероятно, что эти приемы или архитектурные элементы были привезены в Испанию и остальную Европу крестоносцами во время поездок в Иерусалим и на территории Северной Африки.

Набор и связь всех этих элементов привели к замыслу нового типа конструкции с другими размерами, гораздо более изящной по сравнению с романскими постройками и с большим освещением, где можно дать представление, что его стены могут почти исчезнуть между структурой и ясность.

Происхождение – ранняя готика (1120-1200 гг.)

Объединение всех строительных элементов с характеристиками готической архитектуры в довольно связный стиль впервые имело место в Иль-де-Франс (район недалеко от Парижа), состоятельные жители которого имели значительные денежные возможности для строительства великих соборов, которые олицетворяют современную архитектуру.

Старейшим сохранившимся готическим сооружением является аббатство Сен-Дени в Париже, начало строительства которого было положено около 1140 г., после чего практически сразу же стали появляться соборы с подобными сводами и окнами, начиная с Нотр-Дам де Пари (ок. 1163-1345) и Лаонский собор (ок. 1112-1215).

Таким образом, быстро образовалась серия из четырех различных горизонтальных уровней: уровень пола, затем уровень галереи трибуны, затем уровень галереи священнослужителя, над которым находился верхний уровень с окнами, называемый фонарём.

Узор колонн и арок, которые поддерживали и обрамляли эти различные возвышения, добавлял геометрии и гармонии интерьеру. Также была разработана оконная ажурность (декоративные оконные перегородки), а также большой выбор витражей.

Восточная сторона раннеготического собора состояла из полукруглого выступа, называемого апсидой, в котором находился главный алтарь, граничащий с амбулаторным. Западная сторона, где находится главный вход в здание, была намного

визуально более величественным.

Обычно он имел широкий фасад, увенчанный двумя массивными башнями, вертикальные линии которых уравновешивались горизонтальными линиями монументальных порталов (на первом этаже), над которыми располагались горизонтальные линии окон, галерей, скульптур и другой каменной кладки.

Обычно длинные внешние стены собора поддерживались линиями вертикальных колонн, которые были связаны с верхней частью стены в виде полуарки, определяемой как летающая опора. Эта ранняя модель готической архитектуры распространилась по Европе в:

  • Германия
  • Англия
  • Нидерланды
  • Италия
  • Испания
  • Португалия.

Полнота и половина Лучезарная готика – Высокая готика (1200-80) «Rayonnant»

На континенте следующий этап готического строительного проекта известен как архитектура Rayonnant Gothic, эквивалент которой известен как «украшенная готика». Районная готическая архитектура характеризовалась новыми схемами геометрического декора, которые со временем становились все более и более сложными, но почти без каких-либо структурных улучшений.

Действительно, на этапе Rayonnant архитекторы и каменщики соборов переключили свое внимание с задачи оптимизации распределения веса и возведения более высоких стен, вместо этого сосредоточившись на улучшении «внешнего вида» здания.

Этот подход привел к добавлению множества различных декоративных деталей, включая крыши (вертикальные конструкции, обычно с башнями, такие как колонны с вершинами, опорные кронштейны или другие внешние элементы), молдинги и, в частности, оконные плитки (такие как импосты).

Наиболее характерной чертой Rayonnant Gothic является монументальное круглое окно-розетка, украшающее западные фасады многочисленных церквей, таких как Страсбургский собор (1015-1439).

Более особенные особенности архитектуры Rayonnant заключаются в утончении внутренних вертикальных опор и соединении фонарной галереи с фонарем, пока стены не состоят в основном из витражей с вертикальными кружевными полосами, разделяющими окна на секции. Наиболее яркими примерами стиля Rayonnant являются французские соборы:

  • Реймс
  • Амьен
  • Бурж
  • Бове

Half Radiant Gothic – Поздняя готика (1280-1500) «Яркая»

Третий стиль готического архитектурного дизайна возник около 1280 года. Известный как яркая готическая архитектура, он был еще более декоративным, чем лучистый, и сохранялся примерно до 1500 года. Его эквивалентом в английской готической архитектуре является «перпендикулярный стиль». Отличительной чертой яркой готической архитектуры является широкое использование S-образной кривой в форме пламени (французский язык: flambé) в узоре каменного окна.

Кроме того, стены превратились в сплошную стеклянную поверхность, поддерживаемую скелетными заклепками и узорами. Геометрическую логику часто затемняли ажурным покрытием фасада, облицовкой кирпичей и окон, дополняя сложными группами фронтонов, бойниц, приподнятых портиков и дополнительными ребристыми звездчатыми узорами на своде.

Акцент на имидже, а не на структурной сути, возможно, был вызван политическими событиями во Франции после смерти короля Карла IV Красивого в 1328 году, когда не осталось наследников мужского пола. Это вызвало претензии со стороны ее ближайшего родственника мужского пола, ее племянника Эдуарда III из Англии.

Когда преемственность вернулась к Фелипе VI (1293-1350) из французского дома Валуа, это спровоцировало начало Столетней войны (1337), что означало сокращение религиозной архитектуры и увеличение строительства военных и военных зданий. гражданские, а также королевские и общественные здания.

В результате экстравагантные готические конструкции можно увидеть во многих ратушах, гильдиях и даже многоквартирных домах. Немногие церкви или соборы были спроектированы полностью в экстравагантном стиле, за некоторыми заметными исключениями:

  • Нотр-Дам д’Эпин недалеко от Шалон-сюр-Марн.
  • Святой Маклу Руанский.
  • Северная башня Шартра.
  • Тур де Берр в Руане.

Во Франции яркая (эксцентричная) готическая архитектура со временем исчезла, став чрезмерно украшенной и беспорядочной, и была дополнена классическими образцами архитектуры эпохи Возрождения, привезенными из Италии в XNUMX веке.

Исторические интерпретации происхождения и сущности готики

Готическое искусство с XIX и XX века получило множество интерпретаций, которые были погружены в постоянные споры, причина которых в концепции этого художественного проявления возникла серия трансформаций или модификаций как структуры. Среди наиболее примечательных:

Перевод немецкой школы

Немецкая школа устанавливает, что готическое искусство является не чем иным, как экзегезой, которая стремится выразить духовность в целом, поэтому ее проявление представляет собой то, что является самой нордической душой, в отличие от классической и средиземноморской. Лидером этой мысли является немецкий искусствовед и теоретик Вильгельм Воррингер.

Основные предшественники, соответствующие этой мысли и противостоящие превосходству французского стиля, встречаются в основном у авторов восемнадцатого века, а также совпадения между:

  • Иоганн Готфрид Гердер и Иоганн Вольфганг фон Гете перед Страсбургским собором в 1770 году, где философ и критик Гердер показывает романисту и ученому Гёте величие немецкого искусства.

В XNUMX веке также выступил ряд историков, придерживающихся этой немецкой интерпретации искусства и характеристик готической архитектуры, в том числе:

  • Вильгельм Пиндерс
  • Ханс Седльмайр
  •  Макс Дворжак

Важно подчеркнуть, что германская мысль об этом виде искусства основана на принципе особого интереса к идеям, а не столько к набору процедур их реализации. Поэтому форма касается только в связи с ее ментальным понятием.

Интерпретация французской школы

Французская мысль о готическом искусстве представляет собой полную противоположность предыдущему объяснению, этой действительной функциональной теории. Поэтому они считают очень важным подчеркнуть все средства, используемые для проявления этого искусства, а также процессы его построения и уже сложившиеся в нем условия.

Кроме того, они определили территориальное происхождение и формы стиля. Эту мысль возглавляет Виолле ле Дюк, чье видение было продолжено и поддержано историками из Сельской школы архивистов:

  • Жюль Кичерат
  • Феликс Вернейльский
  • Шарль де Ластейри дю Сайан
  • Чарльз Энларт

интерпретация Панофского

В своей работе о готической архитектуре и схоластической мысли историк искусства Эрвин Панофски указывает, что готическая архитектура и схоластическая школа мысли имеют некоторое сходство друг с другом. По мнению автора, структура готического собора дает целый набор обширных знаний, которые могут быть расшифрованы, разборчивы и понятны каждому, кто захочет ее изучить. Сама его основа — представление о наборе элементов, составляющих единое целое.

Экономическая и социальная среда готики

Готическая архитектура возникла во время глубоких социальных и экономических преобразований в Западной Европе. В конце XNUMX и в XNUMX веке оживились торговля и промышленность, особенно в северной Италии и во Фландрии (Бельгия), а оживленная торговля позволила улучшить сообщение не только между соседними городами, но и между дальними. регионы. . С политической точки зрения XII век был также временем расширения и укрепления государства.

Наряду с политическими и экономическими событиями возникло новое мощное интеллектуальное движение, стимулированное переводами древних авторов с греческого и арабского на латынь, и возникла новая литература.

Готическая архитектура способствовала этим изменениям и в равной степени была затронута ими. Готический стиль был в основном городским, где соборы, конечно, все были расположены в городах, а большинство монастырей к XII веку стали центрами общин, которые выполняли многие функции гражданской жизни.

Собор или церковь аббатства были зданием, в котором люди собирались на самые важные праздники. Здесь начинались и заканчивались пышные и красочные церемонии, праздновались первые драматические представления.

Это было значимое место для каждого города, поэтому решения о строительстве этих прежде принимались политическими, религиозными или муниципальными властями.

Таким образом, для выполнения работы такого масштаба необходимо было иметь очень хорошие ресурсы, поэтому было нормально, что некоторые из них финансировались за счет экономической помощи, предоставленной королевским покровительством, что позволило им развиться через некоторое время почти ускоренно. при содействии монархов.

Как правило, финансирование обеспечивалось не за счет частных состояний епископов и каноников, которые жертвовали часть своего дохода, а должны были прибегать к другим средствам, таким как сборы, взносы ассоциаций, древние сокровища, налоги с рынков и многое другое.

Наличие ресурсов определило строительство непрерывных работ с чертами готической архитектуры, было много храмов, которые были построены в то же время, однако сегодня осталось лишь несколько их примеров.

В четырнадцатом веке, из-за тяжелого экономического положения, существовавшего в то время, осуществление этих великих работ остановилось напрочь, так что многие были остановлены полностью. С другой стороны, возрождение городов также привело к появлению новых типов нерелигиозных общественных зданий, таких как:

  • склады
  • Магазины
  • Рынки
  • Городские советы
  • больницы
  • университеты
  • мосты
  • Виллы и дворцы, которые перестали быть исключительно для знати.

готические здания

Здания с характеристиками готической архитектуры были разнообразны с точки зрения их объекта функции, однако использование этого стиля в первую очередь было связано с религиозными зданиями, такими как соборы, церкви и другие. Позже, с течением времени, приемы и характеристики готической архитектуры постепенно внедрялись в нерелигиозные гражданские сооружения, такие как: больницы, ратуши, университеты и многое другое.

Религиозная архитектура

Соборы являются одним из величайших проявлений, где можно получить все элементы и характеристики готической архитектуры, а также показать все сотрудничество, воодушевление и вклад всего города. Поскольку при планировании и построении своей работы различные ассоциации и общины сотрудничали, поэтому она обычно имеет представительство каждой из них в боковых часовнях.

Точно так же среди этого типа культовых сооружений выделяется готическая архитектура монастырей, среди которых можно увидеть следующие:

  • Монастыри с применением цистерцианской архитектуры, этот тип строительства был сельским, не связанным с городской жизнью, и благодаря этому был разработан протоготический стиль, который позже воспользовался распространением готического стиля по всей территории. Хотя не все элементы этой архитектуры будут функционировать как основа методов и характеристик архитектуры.
  • Картезианский орден.
  • Доминиканцы и францисканцы.

Среди самых выдающихся примеров, здания которых включают в себя черты религиозной готической архитектуры в мире, мы можем отметить следующие:

  • Реймский собор.
  • Сент-Шапель в Париже.
  • Трапезная Санта-Мария-де-Уэрта.
  • Святая Клара Ассизская.
  • Святой Маклу.
  • Базилика Сан-Франсиско-де-Асис, структура незавершенных сводов которой из-за износа содержит элементы этого типа архитектуры.
  • Собор Нотр-Дам.

Гражданская архитектура

В конце средневековья гражданские постройки стали проявлять преобладавшую в то время экономическую мощь в результате расцвета торговли и ремесел, открытия новых торговых путей и непосредственного открытия Америки. Именно тогда начинают появляться более прочные, усовершенствованные и усиленные конструкции и военные сооружения, как в случае:

  • замки и стены
  • Мосты с воротами безопасности на обоих концах и одним посередине.

Кроме того, начинают проявляться колоссальные работы и здания, функция которых связана с тем, чтобы быть штаб-квартирами муниципальных учреждений и правительств, именно здесь муниципальные сооружения укрепляются против величественной или церковной власти. Среди городов, которые больше всего ослепляют зданиями такого типа, можно отметить:

  • Флоренция
  • Сиена.
  • Фламандский регион Бельгии.
  • Барселона с такими зданиями, как Casa de Ciudad и Palacio de la Generalidad.

Кроме того, роскошные постройки, предназначенные исключительно для знати, были заменены новыми гражданскими постройками с характеристиками готической архитектуры, такими как:

  • Рынки
  • городские дворцы
  • университеты
  • Городские советы
  • Частные дома для нового состоятельного общества.
  • больницы

В последний период спроса на готику примерно в XNUMX веке гражданские здания с характеристиками готической архитектуры стали очень заметными во Фландрии.

элементы готической архитектуры

Готическая техника, которая простирается с двенадцатого по шестнадцатый века, была преобладающим архитектурным стилем средневековья, возглавляемым периодами романского стиля и ренессанса. Это знаменует собой определенный переход от «пухлых» старых романских церквей к более высоким и легким соборам: изменение социально-религиозного климата породило структурные инновации, которые произвели революцию в церковной архитектуре.

Название «Готика» ретроспективно; Строители эпохи Возрождения высмеивали причудливую конструкцию, лишенную симметрии, и использовали этот термин как насмешливую ссылку на варварские германские племена, грабившие Европу в третьем и четвертом веках: остготов и вестготов.

Готическая архитектура была неправильно воспринята как результат во многом неправильного, запутанного и безрелигиозного времени, в то время как реальность была совсем другой. С тех пор его стали ценить как высшую икону схоластики, движения, которое стремилось примирить духовность и религию с рациональностью.

Тем не менее, он известен тем, что порождает новые структурные чудеса, жуткие световые шоу и повсюду поднимает планку строительства соборов, даже по современным стандартам. Вот некоторые элементы, которые составляют характеристики готической архитектуры:

столицы

Это сужающиеся архитектурные элементы, которые часто заменяли колокольню, чтобы создать надменное впечатление. Готические соборы часто имеют множество башен, которые создают впечатление зубчатых стен, символа религиозной крепости, защищающей веру.

Ажурные иглы, пожалуй, самые распространенные; этот сложный шпиль состоял из каменного узора, скрепленного металлическими зажимами. У него была способность достигать радикальных высот, создавая ощущение легкости благодаря своей скелетной структуре.

Контрфорсы и контрфорсы

По внешнему виду напоминающая ногу паука, контрфорс с контрфорсами изначально был установлен как эстетический прием. Позже они стали изобретательными конструкционными устройствами, которые передавали статическую нагрузку со сводчатого потолка на землю. Чтобы придать конструкции некоторую жесткость, их сняли с основной стены и соединили с потолком арочными опорами, эти арки известны как контрфорсы.

Контрфорс теперь нес свод, освобождая стены от их несущей функции. Это позволило сделать стены тоньше или почти полностью заменить их стеклянными окнами, в отличие от романского стиля, где стены были массивными, с очень меньшим остеклением. Контрфорсы позволили готической архитектуре стать легче, выше и обеспечивают больший эстетический опыт, чем раньше.

Кроме того, эти элементы в целом, относящиеся к характеристикам готической архитектуры, были функциональными, так как в них вода, попадавшая на крышу в результате дождя, перемещалась по желобам, чтобы предотвратить ее опускание через фасад здания. структура. .

Горгульи

Горгулья (происходит от французского слова gargouille, что означает полоскать горло) представляет собой скульптурный водосток, установленный для предотвращения стекания дождевой воды по каменным стенам. Эти многочисленные кукольные скульптуры делили поток между собой, уменьшая потенциальный ущерб от воды.

Горгульи были вырезаны в земле и размещены по мере завершения строительства. Святой Романо часто ассоциируется с горгульей; легенда повествует о том, как он спас Руан от рычащего дракона, который вселял ужас даже в сердца духов. Зверь, известный как Гаргулья, был побежден, и его голова была установлена ​​на недавно построенной церкви в качестве примера и предупреждения.

Мы знаем, что горгулья была изображением, восходящим к египетским временам, но плодотворное использование этого элемента в Европе относится к готической эпохе. Обильно сгруппированные в различных соборах, они усиливают чувство аллегории и фантастичности.

вершины

В отличие от контрфорса с контрфорсом, вершина начиналась как конструктивный элемент, предназначенный для отражения давления сводчатого потолка вниз. Они были пропитаны свинцом, буквально «обездвиживающим» боковое давление свода, они служили противовесом вытянутым горгульям и стабилизировали висячие консоли и контрфорсы.

Когда стало известно о его эстетических возможностях, башенки были облегчены, а аркбутаны были конструктивно усовершенствованы, чтобы выдерживать сводчатый потолок. Башенки широко используются, чтобы сломать резкое изменение стройности, поскольку здание церкви уступает место установленному шпилю, придавая зданию отчетливо резкий готический вид.

Стрельчатая арка

Первоначально появившись при исполнении христианской архитектуры во времена готики, стрельчатая арка использовалась для того, чтобы направить нагрузку сводчатого потолка вниз по его ребрам.

В отличие от более ранних романских церквей, которые полагались исключительно на стены для поддержки огромной нагрузки на крышу, стрельчатые арки помогали выборочно ограничивать и передавать нагрузку на колонны и другие несущие элементы, тем самым освобождая стены.

Уже не имело значения, из чего были сделаны стены, так как (между аркбутаном и стрельчатой ​​аркой) они уже не несли нагрузки, поэтому стены готических соборов стали заменяться большими витражами и ажурностью.

Узор

Ажурное относится к набору тонких каменных рам, встроенных в оконные прорези для поддержки стекла. Барный узор проявился во времена готики с его стрельчатым и окулусным узором, который должен был передать стройность дизайна и увеличить количество оконных стекол. В отличие от ажурной пластины, средники из тонкого камня использовались для разделения оконного проема на два или более стрельца.

Y-образный узор представлял собой особую разновидность перекладины, которая отделяла перемычку от окна с помощью узких каменных перекладин, разделяясь по оси Y. Эти прекрасные конструкции в виде паутины помогли усилить соответствие между стеклом и камнем и были превращены в цветочные, готические детали.

окулус

В готический период были созданы две особые конструкции окон: узкоконечный ланцет, усиленный по высоте, и круглый окулус, поддерживающий витражи. Поскольку высота перестала быть целью готических строителей, вторая половина готических пилообразных структур Rayonnant была уменьшена до почти скелетного прозрачного каркаса.

Окна расширили, а стены заменили узорчатыми стеклами. Огромный окулус в стене фонаря церквей образовывал окно-розетку, самое большое из которых находится в Сен-Дени. Разделенный стойками и каменными решетками, он поддерживал расходящиеся лучами каменные спицы, как колесо, и стоял под стрельчатой ​​аркой.

Ребристый или ребристый свод

Готическая архитектура заменила романские ребристые своды ребристыми сводами, чтобы противодействовать сложности строительства и ограничениям, которые позволяли ей включать только квадратные жилища. Также известен как стрельчатый свод, ребристый свод развернут с необходимостью лучше переносить вес потолка, оставляя внутренние стены свободными для ажурных и стеклянных.

К базовому романскому цилиндрическому своду было добавлено больше ребер, чтобы увеличить передачу нагрузки на землю. Когда эра готики достигла своего апогея, были разработаны сложные системы сводов, такие как четырехсторонние и шестичастные сводчатые техники. Развитие ребристых сводов уменьшило потребность во внутренних несущих стенах, тем самым открыв внутреннее пространство и обеспечив визуальное и эстетическое единство.

вентилятор свод

Одним из наиболее очевидных различий между английским и французским готическими стилями является то, что веерный свод использовался исключительно в английских соборах. Ребра свода веера одинаково изогнуты и расположены на равном расстоянии друг от друга, что придает ему вид открытого веера.

Веерный свод также применялся при перестройке нормандских церквей в Англии, что устраняло необходимость в контрфорсах. Веерный свод широко использовался в церковных зданиях и часовнях.

колонны статуй

В эпоху ранней готики представлены одни из самых детализированных скульптур того периода. Нередко можно было найти статуи «структурного» характера, вырезанные из того же камня, что и колонна, поддерживающая крышу. Часто изображая патриархов, пророков и королей, они были помещены в портики более поздних готических церквей, чтобы придать элемент вертикальности.

Эти огромные изображения также можно увидеть в амбразурах по обе стороны от входов в собор. Во Франции колонные статуи часто изображали ряды элегантно одетых придворных, что отражало процветание королевства.

Украшения

В это время архитекторы начали ценить дизайн экстерьера. Раньше у церквей был простой внешний вид, поэтому на внутреннее убранство было больше денег. Однако в готический период архитектура перестала быть просто функциональной, она стала иметь достоинства и смысл. Строители начали создавать амбициозные и богато украшенные конструкции, используя разные техники и стили. Популярным стилем был яркий стиль, который придавал соборам пылающий вид.

Важно отметить, что разные регионы по-разному относятся к готической архитектуре. Итальянцы известны тем, что ненавидят готический стиль. Хотя они и участвовали в этом периоде, «Готика» сильно отличается от остальной Европы. Там соборы, как правило, делают акцент на цвете как внутри, так и снаружи. По большей части вышеперечисленные семь характеристик не относятся к его готическому периоду.

Фасады и двери

В процессе строительства фасаду церкви уделялось первостепенное внимание. Этот тип сооружения должен был демонстрировать величественность своей конструкции, по этой причине при выполнении исполнения фасада строители позаботились о том, чтобы он казался более импозантным. Это не только символизировало мощь строителей и силу религии, но и указывало на богатство учреждения, в котором в будущем разместится здание.

В центре фасада находится главная дверь или портал, часто с двумя боковыми дверями. В арке средней двери обычно находится важная скульптура, обычно «Христос в величии». Иногда в середине двери есть каменный столб со статуей «Богородицы с младенцем». В нишах вокруг порталов вырезано много других фигур. Иногда по всему фасаду здания вырезаны сотни каменных фигур.

окна и витражи

Огромные витражи придают соборам готической эпохи значительное величие и великолепие. Благодаря дополнительной стабильности, достигнутой за счет использования контрфорсов и стрельчатых арок, витражи готического периода превратились из простых панелей из цветного стекла в сложные и детализированные живописные произведения искусства в удивительном множестве ослепительных цветов.

Многие окна собора арочные, чтобы вписаться в стрельчатую арочную конструкцию. Другое распространенное окно собора представляет собой большую круглую структуру, состоящую из десятков или даже сотен оконных стекол, известную как окно-роза или колесо.

Поднятый

Готическая архитектура подчеркивала высоту больше, чем горизонтальное пространство. Таким образом, в этом типе строительства у них были внушительные и высотные сооружения, и, что любопытно, эти церкви и соборы раньше были символическими сооружениями их города из-за их высоты. Еще одним элементом, который был добавлен к этим конструкциям, чтобы показать их высоту, были чрезвычайно высокие шпили и башни.

Кроме того, высота этих работ подчеркивала рассеивание света внутри здания. Деталь, которая стала возможной благодаря применению контрфорсов, которые использовались для поддержки высоких стен снаружи, что очень типично для характеристик готической архитектуры.

Завод

Большие готические церкви были построены по плану базилики, которая была первоначально спроектирована древними римлянами как административный центр и была принята ранними христианами во времена Римской империи.

Римская базилика представляла собой прямоугольное здание с большой открытой центральной частью, известной как неф. По обеим сторонам корабля было два коридора. Вход открывался в нартекс. Напротив нартекса находилась апсида, полукруглая ниша, расположенная в одном конце здания.

Все эти аспекты были проработаны в готической церкви. В римских базиликах апсида содержала элементы, которые представляли власть богов или правительства. Когда был принят проект церквей, апсида стала самым священным местом в здании, в котором находился главный алтарь, олицетворяющий присутствие и святость Бога. Поскольку Бог связан с возрождением и воскресением, апсида обычно указывала на восток, в сторону восходящего солнца.

Церковь также добавила важную особенность: трансепт. Эти расширения на север и юг преобразовали прямоугольный план в форму христианского креста. Это еще больше подчеркивало святость места. Там, где встречаются крейсер и корабль, появляется крейсер. Над переправой часто возводили большую колокольню. Самые высокие башни имеют высоту более 400 футов, что эквивалентно 40-этажному зданию.

К концам притвора пристроили еще две башни. Три башни часто имели заостренные вершины, называемые шпилями. Они подчеркивали высоту здания, что было еще одной важной целью, поскольку обычно считается, что небо превыше всего остального.

Обычно башни совпадают друг с другом. Однако в случае Шартрского собора, показанного здесь, одна из колоколен была повреждена молнией в XNUMX веке и заменена другой, отражающей стиль того времени, что объясняет отсутствие симметрии.

Между трансептом и апсидой находился хор, в котором размещались канторы, священники и монахи церкви. Обычному человеку не разрешалось сидеть здесь, так как он примыкает к главному алтарю в апсиде.

Еще одним элементом, добавленным готическими архитекторами, была амбулатория. Это проход, который окружает апсиду. Часовни, часто посвященные конкретным святым, особенно Деве Марии, обычно отходили от амбулатории. Точно так же часовни можно найти и в других частях церкви.

крестообразное расположение

Схема всех готических соборов продолжалась с использованием крестообразного плана, который должен был напоминать христианский крест с высоты птичьего полета. Эти сооружения обычно имели большую длину, прямоугольную форму и обычно имели три прохода, разделенных рядами колонн.

строительные материалы

В разных частях Европы были найдены разные строительные материалы, это одно из различий в архитектуре между разными местами. Во Франции был известняк. Он был хорош для строительства, потому что его можно было резать мягко, но он становился намного тяжелее, когда на него обрушивался ветер и дождь. Обычно он был бледно-серого цвета. Во Франции также был красивый белый известняк из Кана, который идеально подходил для изготовления очень тонкой резьбы.

Англия получила грубый известняк, красный псамит и темно-зеленый мрамор Пурбек, которые обычно использовались для архитектурных украшений, таких как тонкие колонны.

В северной Германии, Нидерландах, Дании, Прибалтике и северной Польше не было хорошего строительного камня, но была глина для изготовления кирпичей и черепицы. Во многих из этих стран есть кирпичные готические церкви и даже кирпичные готические замки.

В Италии известняк использовался для возведения городских стен и замков, а для других построек использовался кирпич. Поскольку в Италии так много красивого мрамора самых разных цветов, фасады многих зданий или «фасады» украшены цветным мрамором. У некоторых церквей очень грубые кирпичные фасады, потому что мрамор никогда не клали. Флорентийский собор, например, не имел мраморного фасада до XNUMX века.

В некоторых частях Европы росло много высоких прямых деревьев, из которых можно было делать очень большие крыши. Но в Англии к 1400 году длинные прямые деревья вымирали. Многие деревья использовались для постройки кораблей. Архитекторам пришлось придумать новый способ сделать широкую крышу из коротких кусков дерева. Вот как они изобрели потолки с балками-молотами, которые являются одной из красивых особенностей многих старых английских церквей.

Готическая архитектура в Европе

Европа была эпицентром происхождения и наиболее решительным применением в течение длительного периода времени характеристик готической архитектуры в ее различных произведениях и постройках, будь то религиозные или гражданские. Поэтому ниже мы представим наиболее часто используемые элементы этого типа архитектуры по некоторым европейским странам:

немецкая готика

Готический стиль в немецкой архитектуре, тесно связанный в то время с романским, стал проявляться намного позже Франции и Англии. Ранее он применялся в некоторых романских постройках. Частью немецких готических зданий являются большие соборные сооружения, вдохновленные французской готикой.

Наиболее важными примерами из них являются соборы Кельна и Страсбурга, первое полностью готическое здание. Второе готическое направление просматривается в интерьерах, созданных на примере ордеров и убранства английских церквей для нищих.

испанская готика

Испания является одной из стран с наиболее ожидаемым применением готического дизайна после Франции. На это архитектурное течение, эффективность которого росла день ото дня благодаря паломническим маршрутам и путешествующим архитекторам, оказало влияние французская готика. Величественные соборы, построенные в этом стиле, можно увидеть во многих уголках страны, в том числе в регионе Андалусия. Самые впечатляющие можно найти в городе Барселона.

итальянская готика

В результате позднего прихода готических архитектурных элементов в Италию и появления параллельно с этим довольно ранней ренессансной мысли готические произведения в Италии относительно отставали от других европейских стран.

Однако не следует забывать, что «готика» как слово и понятие впервые были введены в Италии Джорджо Вазари. Самым значительным готическим произведением, выполненным в Италии в это время, является Миланский собор, в котором есть свои простые и романские влияния.

Готика в северной Германии, северной Польше и скандинавских странах

Этот тип архитектуры в Центральной и Восточной Европе следовал совершенно другому процессу по политическим причинам. В 1346 г. IV. Карл сделал Прагу столицей Священной Римской империи и заказал собор французским архитекторам. В отличие от примеров во Франции, важные соборы в этом регионе изначально были построены из кирпича, и возник стиль, называемый балтийской готикой.

Основной причиной перехода от камня к кирпичу является невозможность получения камня, а также экономические проблемы. По этой причине настенные украшения часто менее детализированы в работах, сделанных в этом регионе. В зданиях можно увидеть цветные эмали и очень красивые образцы звездчатых сводов.

примеров

В различных городах, составляющих этот континент, влияние этого искусства будет рассмотрено с помощью различных примеров, которые все еще стоят и продолжают оставаться наиболее преобладающими постройками с характеристиками готической архитектуры, среди них упоминаются:

Вена, Австрия

Готическая архитектура коснулась Австрии соответственно в раннее время и постепенно развивалась в романский период в XNUMX веке. В то время Австрия была стойко католической, что способствовало быстрому продвижению дизайна в стране. Хотя первые крупные готические архитектурные сооружения появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на внушительный характер, прошло еще три столетия, прежде чем Венская епархия была преобразована в архиепископство. Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.

Боковые стороны здания украшены остроконечными арочными окнами, характерными для готического периода. Однако наиболее примечательным атрибутом Святого Стефана является его цветовая гамма на крыше, покрытой более чем 200.000 18 глазурованной черепицей, на крыше изображены гербы города Вены и Австрийской Республики с северной стороны. . . . Интерьер сияет в готическом великолепии с не менее чем XNUMX алтарями, замысловатой каменной кафедрой, шестью формальными часовнями и знаменитой иконой Марии Пётч.

Вильнюс – Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился в Литве в XNUMX веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые построенные здания предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку преобладающей религией в Литве в то время все еще было язычество.

В результате большинство готических зданий, которые можно увидеть сегодня в Литве, были построены только в конце XNUMX и начале XNUMX веков.

Самой заметной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны.Из-за поздней постройки в конце XNUMX века готика уже превратилась в то, что известно как яркая готика, что делает церковь Санта-Ана одной из главных образцы стиля в странах Балтии. Кроме того, использовался местный кирпич, что также придает церкви своеобразный шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. В картине преобладают преувеличенные стрельчатые арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов. Это готическое сооружение впечатляет, и, по некоторым сведениям, когда Наполеон восхищался этим сооружением, он был бы рад «перенести церковь в Париж на ладони».

Прага, Чешская Республика

Благодаря своему центральному расположению в Европе готический стиль появился в Чехии относительно рано в XNUMX веке. Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто делят на три подстиля:

  • Премысловская готика (ранняя готика)
  • Люксембургская готика (высокая готика)
  • Ягеллонская готика (поздняя готика)

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из наиболее примечательных примеров этого стиля является, конечно же, собор Святого Вита в столице Праге.

По заказу Иоанна Богемского в середине XNUMX века первый сотрудничавший с церковью архитектор Матиас Аррасский был в значительной степени вдохновлен Папским дворцом в Авиньоне. Он отвечает за красиво выраженные контрфорсы здания, ключевой элемент готической архитектуры.

После его смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Над собором за время его существования трудилось еще много архитекторов, и, по сути, он был завершен только в XNUMX веке. Несмотря на более современные влияния, такие как некоторые модернистские окна. Не вызывает сомнений то, что собор Святого Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

Милан, Италия

Готическая архитектура была впервые представлена ​​​​в Италии в 1386 веке после того, как была импортирована из Бургундии (которая сейчас является восточной Францией). Ранние постройки с готическими архитектурными элементами в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более строгими, с меньшим количеством украшений и часто из кирпича. Когда готическая архитектура стала распространяться по Европе, началось строительство Дуомо ди Милано (в XNUMX).

На строительство Миланского собора ушло почти шесть столетий, и сейчас он является самой большой церковью в Италии, третьей по величине в Европе и четвертой по величине на земле. Поскольку Миланский собор слишком долго откладывался в завершении, отмечается, что части конструкции (включая нижний этаж, возведенный в XNUMX веке) больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Дуомо ди Милано наиболее узнаваема по классическому готическому дизайну шпилей, вершин, горгулий и более чем 3.400 изображений. Самым популярным из всех изображений является Золотая Богородица, которая стоит выше остальных и ее можно увидеть с террасы на вершине собора.

Руан – Франция

Одним из лучших образцов с чертами готической архитектуры во Франции является Руанский собор, завершенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, реконструированы и изменены. В XNUMX веке он сильно пострадал во время французских религиозных войн, а Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере со сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три видные башни: Тур де Берр (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является прекрасным образцом яркого стиля поздней готики, разработанного во Франции в конце XNUMX века. Однако левый портал (Porte St-Jean) является важным пережитком периода ранней готики XNUMX века. Неф имеет четырехэтажное возвышение, ограниченную высоту и архитектурные элементы, которые привлекают внимание вниз, а не к небу, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня Леди) украшена ренессансными гробницами французской королевской семьи, датируемыми 900 годом нашей эры. Самая известная королевская реликвия – сердце Ричарда Львиное Сердце Англии. Помимо религиозного и архитектурного значения, в Руанском соборе также хранится более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

Шартр – Франция

Шартрский собор является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «изюминкой французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже больше, чем Нотр-Дам в Париже.

Поскольку более ранний Шартрский собор, построенный в романском стиле, сгорел дотла, его замена не была мешаниной из более ранних стилей, как это часто бывает. Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Характеристики готической архитектуры здесь становятся очень неоспоримыми, поскольку они содержат ребристые своды и внешние контрфорсы, которые уменьшают нагрузку на стены и позволяют добавлять огромные витражи. Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей до сих пор не повреждены.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур, как на фасаде собора, так и внутри. Готические повествовательные скульптуры на Западном портале распределены по трем дверям, ведущим в собор. Скульптуры у первого входа представляют жизнь Иисуса Христа на земле, второй показывает его второе пришествие, а третий иллюстрирует последние времена, как описано в книге Откровения.

Внутренние скульптуры монументальной ширмы, окружающей хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до XNUMX века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

Барселона, Испания

Одно из лучших мест, которое расположено с потускневшими чертами готической архитектуры, — это Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь под названием Готический квартал, которая является живым воплощением эволюции готического искусства.

Стены готического квартала были построены римлянами и расширены в XNUMX веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в XNUMX веке в неоготическом стиле, например, символический кафедральный собор Барселоны. Тем не менее, вы все еще можете увидеть некоторые готические часовни XNUMX-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является Plaza Ramón, напоминающий обнесенный стеной город Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов каталонской истории: римских стен, часовни Санта-Агата и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера. Часовня Санта-Агата — готический памятник, построенный в 1302 году. Другими известными готическими памятниками XNUMX века в старой Барселоне являются Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи.

Мюнстер, Германия

Это немецкий город, в который может влюбиться любой любитель готической архитектуры. Город был основан на католической церкви как епископстве Священной Римской империи в средние века, и многие готические постройки города возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере сразу бросаются в глаза 3 основных здания, все они расположены на Принципальмаркте, старом городе города. Первым является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей. Двумя другими являются церковь Святого Ламберта и Мюнстерская ратуша, или ратуша. Трудно выбрать фаворита из этих трех, но церковь Св. Ламберта может иметь самую большую привлекательность.

Церковь Святого Ламберта технически классифицируется как поздняя готика, но она имеет ряд типичных готических черт, привлекающих внимание зрителя во всех направлениях. Интерьер имеет очень высокий неф, освещенный серией впечатляющих витражей и поддерживаемый ребристым сводом. Внешний вид отличается замысловатым тимпаном и тонкой резьбой вокруг окон, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана сложным шпилем, который доминирует над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и наличию шпиль стал местом расположения стражи башни. Начиная с 1379 года стражи башни поднимались на вершину шпиля и обыскивали окрестности в поисках следов огня или приближающихся врагов. Если бы никого не было видно, то прозвучал бы сигнал «все ясно», подав звуковой сигнал в 3 направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждую ночь.

Гент – Бельгия

Гент был важным центром торговли тканями между XNUMX и XNUMX веками, как раз в то время, когда готика становится популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий.

Вот почему весь центр города имеет готический оттенок и является одним из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенных в этом стиле. Этот город можно смело назвать «городом готических башен». Однако основными тремя являются Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Гентский собор – одно из зданий, где лучше всего чувствуется готический стиль. Начавшаяся как романская церковь, она была перестроена в XNUMX веке, и готические черты особенно заметны в ее хорах. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в XNUMX веке. Это тип готического стиля, который был популярен в Бельгии и некоторых частях Нидерландов. В соборе Святого Бавона также находится один из самых известных готических алтарей того времени: «Гентский алтарь» Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, – церковь Святого Николая. Это пример готической архитектуры Шельды. Небольшие и элегантные шпили на его фасадах являются его характерной чертой.

Будучи домом для многих богатых купцов в средние века, Гент имеет много примеров светских готических зданий, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды), построенный в 1425 году. Его контрфорсы, слуховые окна и ступенчатые фронтоны являются прекрасными образцами готической архитектуры. Ратуша также имеет много своих особенностей.

Его самая старая часть — подвал, построенный в 1518 веке. В XNUMX году на доме советника дер Кеуре был начат брабантерский готический фасад. Метселааршуис был построен в том же стиле в XNUMX веке.

Татев – Армения

Богатая история, уникальные культуры, и на перекрестке Азии и Европы, Армения является одной из тех стран, которые остаются загадочным и необычным местом для путешествий для многих. Армения считается первой страной, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 г. В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения присматривалась к церквям и монастырям, которые меньше, темнее и спроектированы как открытые пространства. .

Кто-то скажет, что Армения является пионером в применении черт готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, имевшую ассиро-вавилонское, эллинское или даже римское влияние.

Одним из лучших образцов этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в XNUMX веке, а также служит университетом, что делает его одним из самых исторически важных мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно Татевской колокольней и медными колоколами, добавленными в XNUMX веке. Внутри вы заметите, что есть большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц с противоположными головами змей.

По мере того, как вы продвигаетесь вглубь монастыря, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно навязчивым, и он является свидетельством древнейших и наименее известных цивилизаций мира.

Брюгге – Бельгия

Это один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром. Изюминкой Брюгге являются здания в готическом стиле, большая часть которых построена в эпоху позднего Средневековья. Стиль можно точнее определить как кирпичную готику, типичную для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города вы можете позволить себе полюбоваться площадью Бург с несколькими прекрасными жемчужинами, такими как прекрасно детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал первоначальный фасад, и, хотя он был разрушен в XNUMX веке, ему было возвращено его первоначальное очарование.

На самом деле, это одно из первых зданий поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи, которой Брюгге обладал в XNUMX и XNUMX веках. Интерьер здания стоит посетить, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями. К нему также примыкает Исторический зал, где покоятся многочисленные картины и скульптуры, рассказывающие о борьбе за власть в истории Брюгге.

Оксфорд – Великобритания

В Великобритании много городов с прекрасными образцами характерной готической архитектуры, но немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу. Большая часть Оксфорда (как университета, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики; Вместе эти готические здания составляют костяк Города Шпилей Грез.

Центр Оксфорда на удивление мал, и в нем находятся одни из самых примечательных готических зданий. Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Колокольня церкви Святой Марии, где узкая винтовая лестница ведет на вершину башни, позволяет каждому поближе познакомиться с готическим архитектурным миром башни, а также Оксфорда.

В то время как через дорогу от этой церкви находится Бодлианская богословская школа, старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, что вполне связано с характеристиками готической архитектуры.

Леон – Испания

Город Леон является одной из остановок на Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела. В этом городе есть собор Леона, церковь, которая является примером искусства, вдохновленного религиозной преданностью, и, конечно же, содержит черты готической архитектуры. Построенный в XNUMX веке нашей эры на месте римских бань и вестготских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

В нем почти 2.000 метров витражей, некоторые из которых датируются XNUMX веком, что является удивительным достижением в области сохранения культуры. Интерьер не менее впечатляющий. В главном алтаре покоятся останки покровителя города Сан-Фриулано. Есть также интересный музей религиозного искусства от неолита до более поздних периодов.

Дублин, Ирландия

Одним из лучших европейских городов, где можно увидеть черты готической архитектуры, является Дублин, столица Ирландии. Город по-прежнему сохраняет различные готические архитектурные черты Дублина, но есть одно здание, которое привлекает гораздо больше внимания: собор Крайст-Черч.

Он расположен на возвышенности в самой старой части города, в нескольких сотнях метров от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Собор Крайст-Черч, входящий в состав англиканской церкви Ирландии, является материнской церковью Дублинской и Глендалохской епархии.

История постройки восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный датский король Ситрик Барба Седа построил на этом месте деревянную церковь. Однако строительство нынешнего каменного собора началось чуть позже, в 1172 году, после завоевания Дублина нормандским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось в XNUMX веке и было вдохновлено архитектурой английской западной школы готики. Сегодня это одна из самых красивых и впечатляющих церквей в стране.

Париж, Франция

Париж известен своей красивой архитектурой, начиная от Второй империи на Елисейских полях и заканчивая стилем раннего модерна на Монмартре. Собор Парижской Богоматери является не только одним из самых впечатляющих памятников города, но и одним из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери производит впечатление на посетителей с момента его возведения между 1163-1345 годами. Он выделяется как одно из первых зданий, в котором используется контрфорс, арка, расширяющаяся от внешней стены к каменной башне. Типичная черта готической архитектуры, контрфорс помогает перераспределить вес массивных стен, позволяя устанавливать большие витражи.

Могучий фасад Нотр-Дама украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей. В центре находится круглое окно-розетка, которое можно найти в других готических церквях Парижа, таких как базилика Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин. Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые были показаны в популярных книгах и фильмах.

Хотя горгульи часто группируются как «горгульи», они представляют собой работающие водяные струи (происходит от слова «полоскание» из-за звука стекающей воды), гротески — это различные каменные резные фигурки, расположенные снаружи, а химеры — это знаковые существа на балконы колокольни. Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту аркбутанов, детали каменной кладки, богато украшенный шпиль, а также насладиться садами и внутренними двориками с видом на реку Сену.

Сохранение Нотр-Дама, которому более 700 лет, и около 13 миллионов посетителей в год, является серьезной проблемой, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», просят пожертвования, чтобы помочь сохранить долговечность церкви. В Париже есть еще много мест с характеристиками готической архитектуры, таких как 1-й, 3-й, 4-й, 5-й и 7-й округа.

Упадок готического стиля

К концу XNUMX века многие фламандские художники переехали во Францию, и был создан франко-фламандский стиль, демонстрирующий элегантность и интерес к мельчайшим деталям; его распространение было настолько широким, что он стал известен как интернациональный стиль.

Примерно в это же время панельная живопись под руководством регионов Фландрии и Италии заняла видное место среди всех других форм живописи. В пятнадцатом веке. отдельные художники, такие как:

  • Стефан Лохнер
  • Мартин Шонгауэр
  • Матиас Грюневальд

Они ознаменовали в Германии кульминацию готического искусства. Другие, такие как Жан Фуке во Франции и Ван Эйки во Фландрии, указали путь к эпохе Возрождения, сохранив при этом большую часть готического духа. В Италии пятнадцатого века, где готический стиль так и не прижился, раннее Возрождение уже было в полном расцвете.

Возрождение готической архитектуры

Как и все виды искусства, характеристики готической архитектуры не были застойной формулой, скорее, она развивалась с годами и претерпевала улучшения и инновации по мере того, как разные архитекторы и строители разрабатывали новые концепции и применяли их.

Большее украшение с более многочисленными и сложными скульптурами превратило многие готические сооружения в настоящие художественные галереи, где ни одна нога не была раскрыта группой религиозных деятелей, святых и демонов. Сводчатые потолки, контрфорсы и витражи претерпели аналогичную эволюцию и со временем становились все более детализированными и эффективными.

Однако готическая архитектура в конце концов потеряла популярность после XNUMX века и была заменена классическими формами архитектуры, появившимися в эпоху Возрождения. Хотя готические методы исчезли до такой степени, что к XNUMX веку многие архитекторы сочли их яркими и непривлекательными, в середине XNUMX века они возродились, и их влияние продолжает вдохновлять архитектуру по сей день.

Если эта статья о характеристиках готической архитектуры показалась вам интересной, мы приглашаем вас ознакомиться с другими:


Особенности готического стиля в архитектуре, Готика

В целом для всей готики доминирующим видом искусства являлась архитектура. Собор — главное архитектурное сооружение готики, так как он был центром общественной, культурной и религиозный жизни города. Обычно для собора выбиралась самая высокая точка города. Строительство соборов было вызвано еще и тем, что этого требовало развивающееся знание — при соборах были школы, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды. Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор в пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло изменение архитектурного стиля. Готика перенимает у романского стиля базилику, но перерабатывает ее в деталях. Самое главное отличие – в системе сводов.

На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа – главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis – “корабль”), – естественным образом обращалось к алтарю Готика. http://cih.ru/ae/af13.html. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным.

Строители стали применять крестовые своды, и усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure – жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры в плане пролетов нефа.. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов – контрфорсов (франц. contreforse – “противосила”), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant – “опорных арок”) Власов В.Г. Готический стиль. http://www.pseudology.org/Architecture/GothicStyle.htm . Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее – в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых “подпорных” столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками – пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом “придавливали” контрфорсы к земле Приложение 1..

Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры – идею устремленности храма ввысь. Стрельчатая арка встречается и в романском стиле. Но там она имела только декоративное значение, а в готике — конструктивное — для свода. Сущность готического зодчества состоит в соединении стрельчатого свода с целой системой подпорок. Свод, по сути, покоится на столбах. Стены не несут тяжести. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника (“зрительная конструкция”) не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались. крестоцветы, башенки, появляляясь в самых неожиданных местах.

Эти особенности готической архитектуры позволяли создать иллюзию оторванности от земли огромных, высоких соборов. Контраст размера здания и впечатление парения над землей создавали и создают по сей день невероятный эстетический эффект.

Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны и с каждой точки собор смотрится по – новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто ассиметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален.

Новые инженерные приемы изменили конструкцию соборов. Нормой становится крестообразный план, трехнефный или пятинефный корпус с малоразвитым трансептом (поперечным нефом) или совсем без трансепта, иногда башня на перекрещивании трансепта и центрального нефа. Фасад собора делится на ярусы Кондрашов В. А., Чичина Е. А. Эстетика средневековья. Ростов-на-Дону: Феникс, 2000. Ст. 154:

1. Три портала, соответствующие главным нефам.

2. Галерея, тонкие, изящные колонки и килевидные арки подчеркивают устремленность вверх.

3. Роза — витраж над центральным порталом (особенность французских соборов).

4. Галерея королей, арки.

5. Ажурные башни, обычно четырехугольные, над западным фасадом. Каждая сторона башни сплошь закрыта окном.

В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта – поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова – алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно – “роза”. По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера – центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада “галерея королей” -ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи – иудейских царей и пророков Ивлев С.А. Художественная культура Средневековья. М., 2001. Ст. 98..

В готическом стиле использовались различные строительные материалы, но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень — отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Средневековые мастера конструируют большие по площади и высоте здания, при этом используются относительно небольшие обработанные камни. Так образуется каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть — ребристый свод.

Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний, но с религиозным оттенком. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру, Парижский Собор посвящался, богоматери и всему, что с ним связано; Амьенский выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков. Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий, были довольно расплывчаты и условны, поэтому зачастую применялись мотивы, далекие от церковной концепции мироздания.

Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Средневековым сознанием свет воспринимался как олицетворение божества, а следовательно, сверкающие картины из цветного стекла казались ошеломляющими и неудержимо притягательными иллюстрациями Слова Божьего. Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла(излюбленным сюжетом витражей на рубеже 12 – 13 веков стала притча о блудном сыне). Благодаря витражам интерьер храма становился высоким и светлым. Многие витражи были даром ассоциаций ремесленников. Таким образом, ремесленники воздавали благодарность Богу за их благополучие и процветание. К тому же мастерам хотелось прославиться и увековечиться в храмовых памятниках Кондрашов В. А., Чичина Е. А. Эстетика средневековья. Ростов-на-Дону: Феникс, 2000. http://www.countries.ru/library/middle_ages/srveste.htm.

Для готического стиля характерна декоративность. По всему периметру собора устанавливаются башенки, декоративные фронтончики – вимперги. Ребра вимпергов украшались мотивом ползучих бутонов или листьев – крабами. Водостоки и водосбросы высекались из камня в виде стилизованных животных, высовывающихся за линию карниза. По углам башен, на балюстрадах ставились скульптурные изображения фантастических существ(«химер») в виде человеческих фигур или животных Всеобщая история архитектуры в 12 т. Архитектура Западной Европы в Средние века. Т. 4. М.; 1967г.

.

Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура, по тем или иным причинам сохраняла относительную массивность и гладь стен.

В общем, готический собор представлял собой особый мир, в котором выражалось мировоззрение эпохи Средневековья.

Готика. Характерные особенности готического стиля. Особенности готической архитектуры. Шедевры готической архитектуры.

Конспект урока ИЗО, 8 класс

Тема: Готика. Характерные особенности готического стиля. Особенности готической архитектуры. Шедевры готической архитектуры.

Цели:

учебная: расширить обще-эстетический кругозор учащихся, ознакомить их со стилями времени, понятиями, с жизнью и творчеством композиторов, художников, скульпторов; музыкальными произведениями, художественными произведениями;

развивающая: развивать навыки образного, осмысленного восприятия музыки, художественных произведений;

воспитательная: формировать эмоциональные, эстетические, моральные, общечеловеческие и национальные качества личности – национальной гордости и патриотических чувств, любви к родному краю, к природе; любви к народным песням, к народным традициям, к живописи.

Тип урока: комбинированный, углубление знаний.

Оборудование: учебник для 8 класса Л. Кондратовой, компьютер, альбом для рисования.

 

Ход урока

 

1. Организация класса .

Вход учеников под музыку, музыкальное приветствие.

2. мотивационный .

Сообщение темы и цели, главных задач урока.

3. актуализация опорных знаний учащихся .

– Объясните, как вы понимаете понятие «синтез искусств в храме».

4. Раскрытие темы урока.

Развитие искусства готики связан с жизнью города — нового центра средневековой культуры (XII-XVI века). Готический стиль зародился во Франции. Именно здесь был возведен первый готический собор Нотр-Дам де Пари (собор Парижской Богоматери). Постепенно новый стиль вытеснил своего предшественника-романский стиль, и распространился по Западной, Центральной и частично Восточной Европе, отражая господствующее христианское мировоззрение. Готические признаки ярче всего обнаружились в сакральной архитектуре. Получило распространение и светское строительство (ратуши, университеты, дворцы).

Готический собор — это образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. В соборе и на площади перед ним происходили все важнейшие события в жизни города.

Готика (итал. gotico, от названия германского племени готов), готический стиль — художественный стиль, средневековой культуры стран Западной Европы (между серединами XII и XVI веков). Термин «Готика» введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в. первоначальное название готической архитектуры — Opus Francigenum.  Термин «готика» — позднего происхождения, но именно он закрепился в литературе и искусствоведении.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под ее эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

С начала XIX в., когда для искусства X — XII вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы сооружений. Особое место в искусстве готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (витражей). Несравненное с человеком пространство собора, вертикализм его башен, подчинение скульптуры динамичным архитектурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства готики отражал и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники слабли устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонические системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские дома, замки, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась сооружениями с аркадами, торговыми и складскими помещениями на нижних этажах. От площади расходились главные улицы; узкие фасады 2-, реже 3-этажных домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными въездными башнями. Замки королей и феодалов постепенно превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, последний становился также центром городской жизни.

В 12 в. аббат Сугерий, служивший в первом готическом соборе Аббатства Сен-Дени в Иль-де-Франс, написал трактат «Об освящении церкви Сен-Дени», где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора. За Сюжером (французский эквивалент произношения «Сугерий») храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Вытянутый интерьер храма — неф (nef), по французски — navis, переводится как корабль. Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма, и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и Дольний (земной) мир, соответственно. Стены храма-как обители Божией, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Такой конструктивный элемент как арка символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несет смысловую нагрузку о быстротечности и конец времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света). Готическая роза символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. В уникальных готических витражах в окне-розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту времени. Свет, который проникает через яркие витражные стекла, обозначает Божественный свет, Божественное провидение (см. Фаворский свет). Созерцая витражи, человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и «попадает» в имманентный, духовный, Божественный мир

Готическая архитектура.

Для готики характерен символико-аллегорический тип отражения. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий.

Особое место в искусстве готики западноевропейских стран занимал городской собор — высший образец синтеза архитектуры,скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несравним пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей делали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства готики отражал и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектоническая система. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура, преимущественно замковата фортификационное.

Городские архитектурные ансамбли западноевропейских стран включали культовые и светские дома, крепости, мосты, колодцы.

Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух-, реже трехэтажных домов с высокими,фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались могучими стенами с многоприкрашенными проездными башнями. Замки феодалов постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города западноевропейских стран, господствуя над его застройкой, находился собор, становившийся средоточием как церковного, да и городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан.

Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, который соединил торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинение, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике — пучка колонн) и стрельчатых арок, опирающихся на них.

Структура дома состоит из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, что вместе с арками-нервюрами образуют ост крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами — распалубками. Боковой распор свода главного нефа (или нави) передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы — контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение легкости и творческое величие усилий человеческого коллектива.

Во Франции каменные готические соборы получили свою классическую форму. Как правило, это 3-5 — нефные базилики с поперечным нефом — трансептом и полукруговым обходом хора («деамбулаторием»), к которому примыкают радиальные часовни («венец капелл»). Их высокий и просторный интерьер обычно озарен цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения вверх и к алтарю создается рядами стройных столбов, могучим взлетом острых стрельчатых арок, ускоренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Благодаря контрасту высокого главных и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение безграничности и величия храмового пространства.

Готическая архитектура Франции и Чехии

    КАФЕДРА ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ СОЦИАЛЬНЫХ КОММУНИКАЦИЙ 
     
     
     
     
     
     
     
     
     

    На  тему «Готическая архитектура Франции  и Чехии» 
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

    3 курс, гр. ЗС-230500-31                                                               Т.С. Васильева

    Руководитель,                                                                               

    Старший преподаватель                                                            И.К. Высотских

    ВВЕДЕНИЕ                                                                                                          3

    1. ПОНЯТИЕ  ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ                                              5

    2. ГОТИЧЕСКАЯ  АРХИТЕКТУРА ФРАНЦИИ                                            15

    3. ГОТИЧЕСКАЯ  АРХИТЕКТУРА ЧЕХИИ                                                  21

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ                                                                                                 26

    СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ                                         28 
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

         Слово «Готика» происходит от итал. Gotico – непривычный, варварский, и сначала использовалось в качестве бранного. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям.

         Готический  стиль в разных странах развивался по-разному, в каждой стране имеются свои особенности. Сравнив архитектуру разных стран, можно выявить особенности стиля каждой страны. Так как готика зародилась в XII веке на севере Франции, то полный путь своего развития имеет только в этой стране. По этой причине одна из рассматриваемых стран – Франция. Готическая же архитектура Чехии носит своеобразный характер. И для нас, как будущих специалистов в сфере туризма, эта тема достаточно важна и актуальна.

                 Целью данной работы является  рассмотрение художественных особенностей готических архитектурных ансамблей Франции и Чехии. Данная цель реализуется с помощью решения следующих задач:

  • выявить особенности готического стиля;
  • исследование национальных особенностей готического стиля архитектуры во Франции и Чехии.

         В нашей работе мы исследовали ряд научных трудов, посвященных готике, архитектуре и культуре Франции и Чехии. Это работы как отечественных так и зарубежных авторов. Бруно Кляйн, Ж. Дюбе подробно описывают и анализируют архитектуру Средних веков Франции. В своей  работе «Искусство Чехии и Моравии IX – начала XVI века» И.И. Поп отмечает особенности архитектуры средневековой Чехии.

         Данную  работу мы разбили на три главы: «Понятие готической архитектуры», «Готическая  архитектура Франции», и «Готическая  архитектура Чехии». В первой главе мы  рассматриваем особенности этого стиля в архитектуре в целом, а в двух последующих уже рассматриваем его национальные особенности во Франции и Чехии соответственно. 
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

         Готический  стиль – это художественный стиль, явившийся  завершающим этапом в развитии средних  веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной  Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин «Готика» введен в эпоху Возрождения  как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начало 19 века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

         Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с “высшими” иррациональными силами.

         Для Готики характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного  языка. От романского стиля Готика унаследовала главенство архитектуры в системе  искусств и традиционные типы культур, зданий.

         Готический  стиль в основном проявился в  архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля  с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

         В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая  готика) и поздний.

         В романских соборах и церквях  обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные  толстые стены, что неизбежно  приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

         Основной  принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

         Кроме того, готика последовательно применяла  стрельчатую форму в сводах, что  также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь.

         Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

         Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.

         Возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами. 
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     

     Готика  зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. Каменные готические соборы получили во Франции  свою классическую форму. Как правило, это 3-5 – нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (“деамбула-торием”), к которому примыкают радиальные капеллы (“венец капелл”). Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

     На  фасадах соборов варьируются  стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические декорации, детали — узорные вимперги, фиалы, краббы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в  их верхней арочной галерее, рельефы  на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики – декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством.

     На  главной площади городов строились  ратуши с обильным декором, нередко  с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превращались в величеств. дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки (“отели”) богатых горожан.

     Смелая  и сложная каркасная конструкция  готического собора, воплотившая  торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство внутреннего пространства.

     В Готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение системы  сюжетов, в которой отразились средневековое  представления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Застылость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Со временем возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека.

     В Готике Франции органически переплелись  лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения. Во эту в эпоху расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись; достигло высокого подъёма декоративное, искусство, связанное с высоким уровнем развития цехового ремесла.

     В поздней Готике, во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматической (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебрянные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

     Для поздней (“пламенеющей”) Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени  узор оконных проёмов (ц. Сен-Маклу  в Руане). Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв.). В миниатюрах (гл. обр. часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объёма. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирич. изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

Готическое искусство Германии | История архитектуры

Скульптура, живопись, прикладное искусство

Скульптурное убранство готических фасадов в Германии было менее развито, чем во Франции. Некоторые большие сооружения, например собор в Лимбурге и церковь св. Елизаветы в Марбурге, почти совсем лишены наружных скульптурных украшений.

Скульптура сосредоточена обычно во внутреннем помещении храма. Это одна из типичных особенностей художественного мышления в Германии эпохи романского и в еще большей мере — готического стиля, проистекающих из общего понимания роли отдельной статуи по отношению к архитектурному целому.

Первыми проявлениями готического стиля в скульптуре на немецкой почве были собор в Магдебурге и «Золотые ворота» Фрейбергского собора (Саксония). Скульптура «Золотых ворот», датируемых 1240 г., представляет собой попытку создания фигурного портала в духе готических церквей Франции начала 13 в.. Но статуи «Золотых ворот» при всей их зависимости от французского образца отличаются меньшей стройностью, чем статуи знаменитых порталов Реймсского или Амьенского собора. Они менее связаны с архитектурой, более характерны и своеобычны. С другой стороны, здесь резче проявились черты народности и своеобразного реализма. Наиболее полным выражением этих тенденций являются скульптурные циклы величайших созданий готического зодчества в Германии — соборов в Бамберге и Наумбурге, а также ряд скульптур из прекрасного ансамбля Страсбургского собора, в которых как бы переплетаются художественные традиции Франции и Германии.

Необычайно выпукло особенности немецкой готической скульптуры воплоти лись в ансамбле Бамбергского собора.

Собор в Бамберге был начат в 11 веке и освящен в 1237 году. Несколько последовательных архитектурных наслоений образуют здесь довольно Значительные различия стиля — от позднероманского до высокой готики. Скульптура собора также обнаруживает в пределах сравнительно небольшого отрезка времени (1230—1240) две школы — «старшую» и «младшую». Это деление обусловливается не столько хронологической последовательностью, сколько стилистическими особенностями двух школ, которые работали рядом. Художники старшей школы примыкали к традиции немецкой романской скульптуры, в то время как младшая развивала новые художественные принципы готического искусства. Главный мастер младшей школы хорошо знал современную французскую готическую скульптуру, особенно памятники Реймса. К основным произведениям старшей школы принадлежит; большая часть рельефа ограды георгиевского хора, скульпторы юго-восточного портала, так называемых «Врат благодати», и некоторые статуи «Княжеского портала». Центральными произведениями младшей скульптурной школы являются статуи Марии, Елизаветы, Бамбергский всадник в скульптуры «Врат Адама».

На рельефах ограды георгиевского хора (около 1230 г.) апостолы и пророки изображены попарно, в момент страстной дискуссии. Особенно замечательны по своим художественным достоинствам группа Петра и группа Ноны, принадлежащие, по-видимому, разным мастерам. В первой больше величественности, покоя. Во второй ярче выражены страстность характера, выразительность мимики и жестов и вместе с тем орнаментальная декоративность композиции в целом. Эти черты стилистически сближают группу Ионы с памятниками романского искусства, что особенно заметно в жестких изгибах складок одежды, как бы совсем не связанной с человеческим телом и трактованной в духе раннесредневековой миниатюры и стенной живописи. Характерно также членение пальцев и расположение рук, в некоторых группах вполне симметричное. Даже головы вытянуты вперед и плечи сутулятся в угоду композиции. Однако в линиях преобладает закругленность, соответствующая романским полукружиям арок. Правильными изгибами, похожими на росчерк пера, намечена почва под ногами фигур. Персонажи движутся свободно, они почти отделяются от фона, а одна из фигур обращена спиной к зрителю. Очень характерны головы изображенных на рельефе пророков, свидетельствующие об острой наблюдательности скульптора. Выразительность и отпечаток жизненной правды особенно сильны в образе Ионы.

Скульпторы в тимпане «Врат благодати» не обладают такими художественными достоинствами. Все же в этом произведении есть одна деталь, заслуживающая внимания: в левом углу мы видим выразительную маленькую фигуру. На ее плаще крест пилигрима. Существует предположение, что это очень редкое для Эпохи изображение художника, одного из создателей скульптур Бамбергского собора.

В скульптурах «Княжеского портала» новые художественные тенденции не получили еще полного развития. Здесь как бы совершается переход от рельефа к свободно стоящим статуям. Движение фигур левой части портала, принадлежащей старшей школе, беспокойно и устремлено к центру. На правой стороне статуи стоят более спокойно и свободно.

Для готики в целом типична тенденция к разделению двух элементов — возвышенного и комического. Все возвышенные черты воплощаются в образах Христа, Богоматери и святых. Напротив, уродливое и смешное выделяется в особую группу изображений, занимающих подчиненное место,— сюда относятся все связанное с дьяволом и темными силами ада, так называемые «химеры», а также жанровый элемент, отражающий быт простого народа. В немецкой скульптуре готической поры эта иерархия проведена гораздо менее строго. Самые торжественные образы не лишены гротескных черт. Так, например, в скульптурах «Страшного суда» (около 1240 г.), в тимпане «Княжеского портала», экспрессия жестов и мимики так утрирована, ликование праведников и ужас грешников, гак преувеличены, переданы такими гримасами, что и то и другие производят одинаковое впечатление. Впрочем, лучшие произведения немецкой готики лишены подобных преувеличений и связанной с ними манерности.

Портал «Врата Адама» интересен как типичный пример введения готической скульптуры в архитектурные формы зрелого романского стиля. Мастер разместил на боковых сторонах низкого портала статуи, слишком круглые для его масштабов. Но готический скульптор не мог пожертвовать самостоятельной выразительностью скульптурного образа и превратить статуи в простое дополнение к архитектуре. Как бы выдвинутые из общего архитектурного контура портала на выступающих консолях, эти фигуры относительно независимы. Их силуэты могли бы гармонировать с готической архитектурой, но здесь они вступают в противоречие с романскими формами приземистого портала. Мастер чувствует это несоответствие и отчасти преодолевает его при помощи декоративных средств.

Красота нагого тела не была доступна пронизанному духом аскетизма мировоззрению средневековья. Телесная оболочка бамбергских Адама и Евы передана условно и достаточно беспомощно, однако лица отличаются жизненностью и глубиной характеристики. Особенно поражает своей мягкой человечностью лицо Евы.

Вообще сильной стороной готической скульптуры в Германии было изображение индивидуальности, в которой противоположные черты слиты в неразложимое целое. Таковы шедевры, созданные бамбергскими скульпторами младшей школы,— статуи Марии и Елизаветы, помещенные внутри собора. Их самостоятельность так велика, что современные немецкие исследователи начинают сомневаться в правильности их объединения в группу «Встреча Марии и Елизаветы». Особенно сильно богатство душевной жизни выражено в статуе Елизаветы, или Сивиллы, как ее называли раньше. Действительно, в этом образе каждая черта величественна и вдохновенна. Закутанная в плащ св. Елизавета — один из самых замечательных образцов готической пластики. Мрачная энергия этого почти мужского выразительного лица, игра света и тени на беспокойно бегущих складках одежды — все создает сильный и полный драматизма эффект. Присущая этому искусству выразительность линий и форм свободно проявляется в игре драпировок. Так, в бамбергской статуе св. Елизаветы складки плаща, то глухо и тяжело падая вниз, то причудливо изгибаясь, создают напряженный ритм, в котором по-своему выражена психологическая драма, представленная взору зрителя. Могучим созданием средневекового мастера является голова Елизаветы с широко раскрытыми глазами, строго глядящими перед собой в окружающий средневекового человека сложный и сумрачный мир.

Острота характеристики присуща и Бамбергскому всаднику, поставленному на одном из столбов внутри собора. Это не обобщенный тип грозного феодального сеньора, не воплощение идеализированных рыцарских доблестей, а мужественное и вместе с тем полное внутренней тревоги изображение человека-воина или властителя. Волевая экспрессия лица и жеста делают его одним из самых горделивых образов рыцаря, лучшей конной статуей средневековья.

Немецкая портретная скульптура готической поры опередила аналогичные явления “французского искусства на целое столетие. В Бамберге она представлена статуями императора Генриха II и его супруги Кунигунды на левой стороне «Врат Адама» (около 1240 г.). Шедевром этого искусства являются портретные статуи в Наумбургском соборе (середина 13 в.).

Скульптуры Наумбургского собора, созданные через много лет после смерти портретируемых, не могли иметь сходства. Замечательный ансамбль наумбургских фигур — это скорее скульптурная галерея наиболее типичных для общества того времени человеческих характеров. Статуи донаторов — изображения феодальных властителей, но раболепное отношение к знати и фальшивая идеализация чужды художнику наумбургского цикла. Он изображал мужчин и женщин, облеченных всеми атрибутами своего сана, но прежде всего это самостоятельные характеры, стоявшие на вершине общественной лестницы и потому еще более открытые всем бурям своего сурового времени.

То, что замысел художника заключался в создании ансамбля, а не группы отдельных мемориальных статуй, показывает характер размещения скульптур в пространстве хора. Они поставлены так, чтобы можно было охватить взглядом целое, и потому зритель, стоящий у арки входа, откуда ему открывается вся скульптурная группа, видит каждую фигуру в наиболее благоприятном для нее аспекте. Статуи поставлены таким образом, чтобы одна не заслоняла другую в ущерб общему впечатлению. Особенно это относится к парным статуям Эккегарда и Уты, Германа и Реглинды. Статуя Реглинды и Эккегарда, стоящие дальше от зрителя, несколько выдвинуты вперед. Благодаря этому в парных статуях, особенно в группе Уты и Эккегарда, цельность художественного впечатления для зрителя, охватывающего взглядом все пространство хора, усиливается. Вообще в парных группах и во всем ансамбле наумбургских статуй отсутствует часто встречающийся в средневековой скульптуре однообразный параллелизм форм. Наоборот, здесь все рассчитано на зрительное впечатление, охватывающее всю картину в ее целостности и многообразии. Хрупкая женственность Уты рядом с мужественным достоинством ее супруга Эккегарда образует выразительный контраст, но он смягчен некоторыми общими чертами движения рук и падающих складок в обеих фигурах.

Контраст является одним из главных композиционных и образных принципов гениального наумбургского мастера, и этот принцип проходит через все стороны художественного целого. Каждая из статуй одной пары как бы противопоставлена внутренне и внешне статуям другой пары. Мужественный Эккегард противостоит созерцательно настроенному, меланхоличному Герману; сосредоточенному в себе образу Уты соответствует более простой и народный, более жизнерадостный тип Реглинды. В каждой паре есть такое противопоставление. Образ сильной женщины сопоставлен с образом более слабого мужчины, и наоборот. В других статуях наумбургского цикла разработка характеров и формы их выражения также образует сложную систему контрастов и созвучий. Эти отношения развиваются и внутри одного и того же образа. Так, например, в образе маркграфа Зиццо бросается в глаза противоречие между спокойствием его массивной фигуры и необычной энергией взгляда и выражения лица. Контрасты и соответствия проводятся не только по отношению к характерам, типам, выражениям лиц и движениям, но и в отношении выбора одежды, расположения складок, то более простого и спокойного, то прихотливо разнообразного и т. д. В целом двенадцать фигур наумбургского цикла образуют необыкновенно богатую оттенками пластическую мелодию. Внутренний драматизм ансамбля превращает его как бы в немую сцену, и это даже вызвало у некоторых ученых предположение о едином сюжете, общей психологической драме, связывающей фигуры. Если для таких гипотез нет достаточного основания, то, во всяком случае, скульптурный цикл наумбургского собора задуман и выполнен как единое художественное целое.

Это единство усиливается также органическим синтезом скульптуры и зодчества. Исследователи немецкой средневековой пластики не оставили без внимания тот факт, что статуи наумбургского цикла расположены, так сказать, по силовым линиям занимаемого архитектурного пространства, а именно у несущих столбов (за исключением двух фигур, установленных позднее). Парные статуи поставлены в наиболее значительных пунктах архитектурной конструкции — там, где прямоугольник хора переходит в полигональную фигуру, замыкающую его. Отдельные статуи отмечают менее значительные, но все же важные для архитектуры сочленения. Скульптура пропорционально делит пространство хора, подчеркивает равновесие отношений высоты и ширины, образует своего рода образные центры, к которым устремляется внимание зрителя. Масштабы архитектурной рамки приведены в соответствие с величиной человеческих фигур. Этому способствует также небольшой обход, оставленный позади скульптур. Такое глубокое соответствие между зодчеством и пластикой в Наумбургском соборе привело к вполне обоснованному предположению, что гениальный скульптор был одновременно и зодчим и что под его руководством были исполнены все работы по возведению хора и украшению его.

Идеи, вдохновившие наумбургского мастера, были господствовавшими идеями его времени. В конце 12 в. власть германских императоров ослабела, поднялось значение князей, особенно в пограничных марках (где полнота и авторитет княжеской власти обусловливались в очень большой степени военной необходимостью). В союзе с князьями выступала церковь, и этот союз запечатлен в общей программе наумбургского цикла, ставившей светских властителей в то положение, которое прежде религиозная идеология оставляла только за пророками и подвижниками.

Однако если такова была идейная программа наумбургского цикла, то действительное содержание его художественных образов носит широкий, более человечный и народный характер. Люди, изображенные наумбургским мастером, не имеют ничего общего с условными символами господства, аристократической манерности, лицемерной набожности и милосердия. Это сильные, мужественные, много испытавшие люди, несущие на себе тяжкое бремя ответственности.

Отсутствие внешней идеализации тесно связано с глубокой жизненной характерностью каждой личности, изображенной резцом наумбургского мастера. Это тип и вместе с тем живая личность, рассказывающая свою историю. Лица всех наумбургских статуй полны своеобразного глубокого чувства, овеяны мыслью, отмечены разнообразными проявлениями человечности. Замечательна также художественная обработка рук; в них много психологической выразительности. Вообще психологический драматизму присущий всему ансамблю и достигающий своей высшей точки в фигуре маркграфини Уты, является одним из замечательных признаков зарождения в пределах готики психологически более дифференцированного художественного чувства.

Удивительно, с какой внутренней силой глубокое духовное содержание искусства наумбургского мастера побеждает камень. Это сказывается не только в благородно обобщенных и вместе с тем чрезвычайно индивидуальных чертах, передающих живое выражение лип, но и в обработке складок одежды, свободно повторяющих движение, органичную стройность и богатство телесных форм. Искусство скульптора здесь стоит на грани строгой простоты и свободной грации, не переходит в манерность, свойственную многим созданиям позднейшей готики.

Скульптурные сцены западной преграды того же Наумбургского собора переносят зрителя в другой мир. Евангельские сюжеты — «Тайная вечеря», «Суд Пилата» и др.— представлены здесь в духе средневековых мистерий, исполняемых простыми людьми на площади. Все человеческие типы, от Христа до Иуды,— это типы городского простонародья, тогда еще тесно связанного с деревней. Апостол Иоанн в «Тайной вечере» — простой, грубый и добрый парень, слуга или работник. Другие апостолы — бородатые мужики. Они едят, пьют, как люди физического труда. Христос выглядит здесь странствующим проповедником одной из средневековых сект, отвергавших богатство и знатность как отступление от заветов Евангелия.

В полном соответствии с таким идейным и психологическим направлением находится весь формальный облик скульптурного фриза Наумбургской преграды (середина 13 в.). Пропорции здесь далеки от аристократической вытянутости. Фигуры приземисты, головы непропорционально велики, одежды падают простыми тяжелыми складками. Но чувство формы, проявляемое художником, поразительно. Движение складок грубой скатерти, одежды апостолов, их жесты в сцене Тайной вечери — все слито в один общий реалистически острый и в то же время монументальный образ.

В начале 14 в. готическая скульптура иступила в последнюю стадию своего развития. Ярким примером этого стиля могут служить колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, на хорах Кельнского собора (первая половина 14 в.). Фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, полны чрезмерного изящества. Они странно выгнуты и настолько рассчитаны на внешний эффект, что почти лишены действительного внутреннего содержания. Глаза их смотрят слишком выразительно и проникновенно. Одежды исполнены с большой любовью, очень тонко, но с преувеличенной тщательностью.

Одной из распространенных тем готической скульптуры 14 в. была тема оплакивания. Это обычно деревянные раскрашенные фигуры Богоматери с мертвым телом Христа на коленях. Одна из наиболее ранних — группа Боннского музея (около 1300 г.) — является поразительным образцом религиозной экзальтации в соединении с жестким натурализмом. Другим примером аскетического направления в готике 14 в. могут служить надгробия епископов Отто фон Вольфинкеля и Фридриха фон Гогенлоэ, принадлежащие одному и тому же вюрцбургскому мастеру.

Только характерным стремлением к зрительной иллюзии можно объяснить скульптурный мотив южного поперечного корабля церкви св. Марии в Мюльгаузене. Здесь каменные статуи императора Карла IV и его супруги (третья четверть 14 в.) кланяются народу с балкона. Деревянная раскрашенная скульптура часто переходила границы пластики в сторону живописного изображения. Ее развитие во многом подготовило стиль раннего Возрождения в немецкой живописи.

Около середины 13 в. живопись испытала заметный поворот в сторону светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического многообразия формы. Сурово-возвышенная система формальных принципов, имевшая параллели в византийском искусстве, насыщенная символическим содержанием, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться. Как и в других областях искусства, внимание немецкого художника было обращено теперь в сторону Франции, где готический стиль получил более свободное развитие. Религиозные сюжеты уже не полностью господствуют в живописи. Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Повышение роли художника отразилось в том, что имя мастера, создавшего рукопись, украшенную миниатюрами, теперь не всегда останется неизвестным.

Господство плоскости над пространственным изображением, развивавшееся в романскую эпоху, на первых порах не исчезло, а, напротив, кажется, даже усилилось. Веяние жизни сказывается не только в смягчении строгости контура, но и в возросшей декоративности изображения. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Особенное развитие получили чисто геометрические мотивы, например узор, подражающий шахматной доске, сочетание ромбов и других фигур. Этот геометризм весьма отличается от грубой абстракции раннего средневековья, враждебной органическим элементам формы. Он облагорожен правильностью, симметрическим повторением, склонностью к плавным, часто округлым линиям, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота.

Было бы неправильно думать, что эта тенденция к графической и декоративной трактовке плоскости уводит готическое искусство в сторону от реалистического миропонимания. Напротив, ее рациональное зерно заключается в развитии чувства композиционной цельности, без которого был бы невозможен подъем живописи в 15 в. и переход к эпохе Возрождения. Декоративные мотивы во многих случаях сами способствовали подготовке нового реалистического понимания пространства, более богатого в структурном отношении, более четко обозначавшего ступени глубины, чем это было в античном искусстве. Такими декоративными мотивами являются прежде всего перенесенные в живопись архитектурные формы — готические колонны, арки, фиалы и т. д. Эти формы постепенно наполнялись пластическим содержанием. То же самое происходило и с человеческим телом. Оно округляется, приобретает сперва еще очень слабо обозначенную выпуклость в рамках красиво бегущих линий контура. Таким образом, незаметно происходит развитие нового сочетания линии и пластической формы на плоскости, нового синтеза общей закономерности и многообразия живых изобразительных элементов. Начавшийся еще в каролингскую эпоху период брожения, наиболее заметный в немецком искусстве романской и раннеготической поры, приходит к концу.

Прекрасным образцом линейно-декоративной трактовки человеческой фигуры в духе нового сочетания ритмической красоты и живого многообразия является мемориальный портрет Ульриха Регенсбургского, исполненный на его могильной плите углубленным контуром (около 1280 г.). Это графическое по своему характеру изображение показывает, как далеко ушло художественное мышление 1.3 в. от аскетической грубости линии и подчеркнутой массивности романской Эпохи. Образ Ульриха Регенсбургского поражает гуманной красотой и благородством движения, земным и радостным ощущением формы тела, полным отступлением от мрачного, давящего эффекта более ранних надгробий, который заменяется здесь неизбежным оттенком меланхолии, совсем не церковной, а скорее платонической.

В стенной живописи Шлезвингского собора (конец 13— начало 14 в.) линии контура как бы пробуждаются от векового сна, начинают полнее выражать движение тел и одежды, объединяя действие общим принципом ритма. Для первой половины 14 столетия особенно характерна кельнская школа, где началось развитие станковой живописи, живописи на досках. Иконы кельнских мастеров, небольшого размера, обычно двухстворчатые складни, служившие алтарным изображением распятия, Богоматери с младенцем и сцен из жизни Марии, проникнуты чувством умиления, как бы подчеркнутым наивными жестами, наклоном головы, повторяющимся ритмом линий. Складки одежд разработаны уже с известным реализмом. Лица трактованы в соответствии с принятой общей схемой, но довольно живо. Художник еще но овладел анатомическим знанием тела, но он уже стоит на той ступени, когда это знание имеет самостоятельную художественную ценность.

В области миниатюры замечательным памятником эпохи является книга любовных песен, так называемая Рукопись Манессе (первая половина 14 в., Гейдельберг, Университетская библиотека). Турниры и охоты, военные и любовные сцены, весь круг куртуазных мотивов рыцарской поэзии представлен здесь в новой изобразительной манере, сочетающей орнаментальную красоту пятен и линий с реальными жизненными наблюдениями. На одной из страниц рукописи мастер Гейнрих Фраунлоб изобразил представление жонглеров.

Необычайная свежесть красок и плавное движение линий присущи искусству поздней готики. Временами оно впадало в манерную элегантность, вытекавшую из ограниченности его содержания — куртуазных мотивов, рыцарской любви, но в книжной миниатюре подобные недостатки менее заметны, они ослаблены общей декоративной задачей, стоявшей перед художником.

Таким образом, готика переходит в искусство нового типа, которое, с одной стороны, противостоит ее средневековому, еще аскетическому характеру, а с другой — развивает ее реалистические элементы — склонность к передаче характерных черт, внимание к внутренней жизни личности. Время формирования нового искусства —15 столетие. В немецкой архитектуре этой поры еще господствовала готика, но в изобразительном творчестве уже пробивали себе дорогу принципы Возрождения. Поэтому история немецкого искусства начиная с 30-х годов 15 века рассматривается в следующем томе.

* * *

Средневековая Германия была страной с высокоразвитыми художественными ремеслами. Прикладное ее искусство в целом представляет собой тот же богатый Ti разнообразный комплекс художественных изделий, что и современное искусство Франции. Но произведения немецких мастеров отличаются определенным своеобразием, которое проявляется в основном в пышной насыщенности изделий декоративными деталями, обильной орнаментике и соединении в одном изделии различных художественных приемов и технике украшения. Прекрасным примером такой работы может служить хранящаяся в Государственном Эрмитаже рипида — церковное опахало (12 в.). Рипида представляет собой диск, разделенный на концентрические окружности, покрытые орнаментом, выполненным филигранью, эмалью и чеканкой. Чередование эмалевых пластин с филигранью в сочетании с тисненным по металлу тонким орнаментом и прорезным узором делает вещь очень эффектной.

Далеко за пределами Германии славились рейнские выемчатые эмали. В рейнских землях, особенно в Кельне, возникло также искусство создания и украшения больших металлических мощехранительниц, лучшие из которых были созданы в 12—13 вв.

Кельнские мощехранительницы по форме воспроизводят однонефные церкви, реже трехнефные базилики или крестообразные храмы. Торцовые и длинные стороны их украшены арками, колоннами, скульптурой; двускатная кровля, расчлененная на несколько полей, покрыта гравированными и рельефными сценами из «Священного писания», а также сценами из жизни погребенного здесь святого или короля. Конек кровли обычно увенчан сквозным богато орнаментированным гребешком.

В ранних мощехранительницах, примыкавших к романскому искусству, было мало скульптурных украшений; по продольным сторонам между колоннами оставляли чистые поля или вставляли эмалевые пластины с изображениями ангелов и святых. Один из наиболее ранних памятников этого рода — рака св. Аннона в Зигбурге (1183) — содержит скульптуру только в небольших парусах над двойными колоннами. Это миниатюрные полуфигуры, созданные целиком в традициях романского искусства, со свойственной немецкой скульптуре грубоватой индивидуализацией лиц. В период перехода к готическому искусству общая форма мощехранительниц оставалась неизменной, но постепенно ее стены и кровлю стали насыщать скульптурой и высоким рельефом. К лучшим памятникам относятся рака Карла Великого в Аахене (1200—1215) и рака св. Марии там же (1237), украшенные прекрасными образцами немецкой средневековой мелкой пластики, по стилистическим признакам стоящей на границе между романским и готическим искусством.

В украшениях кельнских мощехранительниц сохранились и лучшие образцы рейнских эмалей. Кроме орнаментальных эмалевых пластин, которые использованы в декорировке рак и очень большом количестве и придают им пышность и красочность, некоторые мощохранительницы украшены большими досками с изображением сцен из жизни святых и фигурами ангелов. Цветовая гамма рейнских Эмалей более сдержанна, чем во французских эмалях: преобладают сочетания зеленого и синего (но без нежных оттенков голубого и светло-зеленого), красный и желтый. Цвета немецких эмалей не так насыщены, как в лиможских. Но мастерство немецких эмальеров достигло подлинной артистичности, и доски, созданные ими для мощехранительниц, обладают большой декоративной выразительностью и уверенным, сильным рисунком.

Памятники прикладного искусства этого периода очень многочисленны, они включают в себя вещи и светского и церковного обихода. Среди последней группы вещей наряду с известными во всех других странах предметами церковной утвари выделяются большие драгоценные аграфы (род застежки) для облачения священников. На этих аграфах в миниатюрных готических капеллах помещались маленькие изящные скульптуры святых, а иногда и целые скульптурные группы, воспроизводящие сцены из «Священного писания».

Южная Германия славилась художественной резьбой по дереву. В украшении, интерьеров соборов и замков искусство резьбы из драгоценных пород дерева достигло подлинно монументальных форм.

Готическая архитектура и проблема художественного образа

Опубликовано: Архитектура СССР – 1940 № 6 – С. 62-66

Понятие художественного образа в архитектуре представляло для эстетического исследования большие трудности. Это объясняется в первую очередь сложной природой зодчества, принадлежащего одновременно и материальной культуре и искусству. Лучшим примером путаницы и неясностей в понимании основных свойств художественного образа в архитектуре является разительное противоречие взглядов на готическое зодчество. 

О готике писалась очень много, но до сих пор нет согласия в ее оценке. С течением времени отношение к ней резко менялось, и если в эпоху Возрождения готика казалась варварством (вспомним Альберти и других теоретиков этой эпохи), то в XIX веке, наоборот, она вызывала восторженное поклонение (достаточно назвать В. Гюго, Д. Рескина и из числа архитекторов – Виоле ле Дюка). В нашей советской архитектуре мы также встречаемся с самыми противоположными взглядами на готику: появляются специальные статьи (1), стремящиеся доказать якобы присущий ей реализм; академик архитектуры М.Я. Гинзбург (2) приводит готику в качестве примера непревзойденной правдивости и органичности в архитектуре, тогда как у академика архитектуры И.В. Жолтовского (3) мы, наоборот, встречаемся с отрицательной оценкой основных принципов храмовой готики. 

Обратимся сначала к высказываниям о готике ее апологетов. К нашему удивлению, вместо ожидаемого единодушия мы встречаемся здесь с прямо противоположными, взаимно исключающими объяснениями ее художественных достоинств. 

Представители одной группы историков утверждают, что готическая архитектура меньше чем какая-либо другая связана с материально-полезным, полностью определяется идейным своим содержанием и его лишь выражает в стройных, тянущихся к небу формах. 

Такого рода суждения о готике находят многочисленных сторонников в лагере идеалистической эстетики, так как вполне соответствуют их взглядам на архитектуру вообще. Идеалистическая эстетика считает образ воплощением абстрактного идеала красоты или своеобразной формой выражения отвлеченной идеи. Но в архитектуре значительное, даже главное, место занимают утилитарные моменты, следовательно, в ней меньше возможностей для свободного проявления идеи. Поэтому даже в эстетике Гегеля – вершине буржуазной эстетики, – архитектуре отводится весьма низкое место в ряду других искусств. Художественная сторона архитектуры определялась им лишь как пассивное украшение ее материального содержания путем введения симметрии, ритма, подобия и т.п. Здесь не место сколько-нибудь подробно анализировать взгляды идеалистической эстетики на архитектуру, хотя было бы чрезвычайно интересно и поучительно проследить, как именно на архитектуре – в силу двойственной ее природы – с особой силой сказываются пороки всей системы. Скажем лишь, что готика привлекала идеалистических критиков тем, что казалась им счастливым исключением в архитектуре. В предельной наглядности ее символизма они видели желанную победу абстрактной идеи над косностью её материальной первоосновы. 

Более рационально настроенные исследователи составляют вторую группу поклонников готического зодчества, наиболее ярким представителем которой является Виоле ле Дюк. 

Виоле ле Дюк полагал следствием самой трезвой техники все, разгадку чего другие искали в туманном мистицизме. В результате анализа громадного фактического материала Виоле ле Дюк и его школа дали конструктивное объяснение всем решительно элементам готической архитектуры, начиная с самых существенных и кончая орнаментом, создав ту цельную и законченную картину готики, которая легла в основу наших представлений о ней. 

Виоле ле Дюк показал, что в конструктивном отношении готические соборы базируются не на инертной устойчивости больших масс (как это имело место в римской и романской архитектурах), – но на законах упругости и равновесия действующих сил. Он показал, какими приемами средневековые зодчие добивались максимального напряжения в материале и, извлекая из конструкции все, что не являлось строго необходимым, делали ее ажурной. Таким образом было доказано, что основой готического зодчества является оригинальная конструкция, выделяющая из всего сооружения его активный остов или каркас. Основные элементы этого остова – нервюрные своды, устои с примкнутыми колоннами, аркбутаны, стрельчатые арки и другие – полностью объяснялись требованиями статики. 

Схема расположения нервюрных сводов объяснялась необходимостью взаимопогашения усилий распора, возникающих в них. Распор крайних сводов погашался, по Виоле ле Дюку, аркбутанами (часто нагруженными для большей устойчивости башенками) и контрфорсами. Применение нервюр в сводах объяснялось необходимостью облегчить распалубки, превратившиеся в простое заполнение, и строго локализовать возникающие усилия распора. После Виоле ле Дюка превозносится великий peaлизм готических зодчих, которые сделали конструкции предметом искусства и с гордостью демонстрировали зрителю виртуозность их исполнения. 

Однако за последнее время теория конструктивной оправданности всех элементов готической архитектуры была сильно поколеблена: многие готические соборы подверглись бомбардировке во время первой мировой войны, и изучение разрушений, причиненных снарядами, дало материал для критики концепций Виоле ле Дюка (4). 

Вслед за этим опубликовал свои работы и Поль Абраам (5). 

На основании весьма интересных статических расчетов Абраам последовательно освободил все элементы готической архитектуры от приписывавшихся им конструктивных функций и, в противоположность Виоле ле Дюку, пришел к выводу, что готика в своих архитектурных формах менее всего связана с действующими в сооружении реальными силами. Он утверждает, поэтому, что все формы готической архитектуры определяются лишь идейным содержанием, декоративными задачами и «художественной модой». И если Виоле ле Дюк утверждал, что целостная система пучковых колонн, стрельчатых арок и нервюрных сводов, – пронизывающая интерьер готического собора и придающая ему всю его выразительность, – полностью определяется ее конструктивными функциями, то Абраам, наоборот, считает эту систему «идеальной» (6) структурой, изображающей несуществующую в действительности систему сил, задача которой – лишь наглядно выразить абстрактную идею. Так, П. Абраам, начавший весьма научно и рационально — со статических расчетов основных готических конструкций — в конце концов, пришел на позиции идеалистической эстетики и, казалось, дал сильнейшее оружие в ее руки. 

Прав Абраам или не прав? Нет ли ошибки в его математическом доказательстве принципиальной независимости художественного образа в архитектуре от ее конструкций? Его работа вызвала сильные возражения, и растет полемическая литература по данному вопросу. Нам нет надобности углубляться в математические расчеты для того, чтобы разобраться в художественных качествах храмовой готики. 

Самый метод Поля Абраама представляется нам ошибочным уже по той простой причине, что ежели Виоле ле Дюк и Шуази в XIX веке не сумели Произвести этих – пусть превосходных – расчетов, доказывающих конструктивную бесполезность нервюр или (аркбутанов, то тем менее можно ожидать этого зодчих XII и XIII вв. Трудно поэтому предполагать, как это делает Абраам, что средневековые зодчие знали функциональную бесполезность всех своих конструкций, но делали их в силу чисто художественных воображений. 

Для того, чтобы установить точку зрения строителей на свои конструкции, необходимо исходить из всей совокупности современных им взглядов на художественные задачи архитектуры и на строительную технику. Для этого следовало бы, учитывая рее конкретные особенности идеологии, техники строительства и общественных условий того времени, начать с зарождения первых элементов готики и проследить далее весь путь ее развития. Во всяком случае, этот сложный вопрос не может быть разрешен путем уравнений, неизвестных средневековой науке. Поэтому вопросы математического исследования основных готических конструкций, очень остро поставленные и любопытно решенные Абраамом, не могут иметь решающего значения в художественном анализе готики и, в основном, лежат в пределах теории сооружений. 

Та доля истины, которая имеется в теориях Абраама, гораздо убедительнее устанавливается в работе П. Франкля (7), приходящего к сходным выводам путем детального изучения исторических обстоятельств возникновения готики. Исследуя самый ранний в истории случай применения нервюр в Sainte-Trinité, Caen (около 1100 года), Франкль показывает, что они имели здесь исключительно декоративно-художественное значение. При замене старого плоеного перекрытия сводчатым, средний корабль церкви был снабжен подпружными арками, а получившиеся при этом сложные и некрасивые сопряжения были впоследствии декорированы системой нервюр, не связанных, таким образом, ни с техникой возведения сводов, ни с их конструкцией, ни с условиями лучшей локализации возникающих здесь усилий. Спорным в этом интересном исследовании является лишь предположение, что изобретенные при указанных обстоятельствах нервюры именно отсюда начали свое распространение сначала в Анжу и Бургундии, а затем и по всей Европе. Это быстрое распространение должно быть объяснено чрезвычайным соответствием данного новшества художественным задачам эпохи. В короткое время вырабатывается законченный тип готического храмового- интерьера, исключительно выразительного и цельного, в морфологии форм которого нервюры играют решающую роль. 

Исследование Франкля привлекает на только большей по сравнению с Абраамом историчностью метода, но, как следствие, и принципиальным различием в выводах: Франкль не предрешает вопроса о происхождении и значении наружных элементов готической архитектуры (аркбутанов и др.). тогда как Абраам, обходя глубокое различие между характером наружной и внутренней архитектуры готического собора, утверждает, что и та и другая в своих формах целиком определяются декоративными требованиями. 

Что касается интерьера, то, поскольку художественное значение пучковых колонн, нервюрных сводов и стрельчатых арок здесь бесспорно, а статические функции этих элементов взяты под сомнение, то вполне уместно поставить вопрос о декоративном или изобразительном характере этого интерьера в целом. 

Совершенно иначе обстоит дело с наружными элементами готической архитектуры, в отношении которой утверждения Абраама находятся в безусловном противоречии с фактами истории архитектуры: мы знаем (8), что в ранней готике аркбутаны чаще прятались строителями под крышу. Это убеждает нас в том, что аркбутаны представлялись строителям необходимым элементом конструкции, а не декорации, и притом элементом, мало способствующим художественной выразительности сооружения. Если о конца XII века аркбутаны и не прятались больше под кровлю, то это было вызвано скорее необходимостью осветить центральный неф, окна которого в противном случае закрывались крышей, чем желанием сделать их более доступными для обозрения. Мы покажем ниже, что именно уверенность строителей в конструктивной необходимости аркбутанов привела к непримиримым противоречиям в архитектонике собора. 

Игнорирование резких противоречий в архитектонике собора является также главной ошибкой и школы Виоле ле Дюка. Готика еще раз, и особенно убедительно, доказывает, что функциональная оправданность и открытая демонстрация пусть самых виртуозных конструкций не могут сами по себе обеспечить сооружению цельности художественного образа. Обратимся непосредственно к готическому собору.

* * *

В скученном средневековом городе, задыхавшемся в кольце городских стен, ставшем слишком уже тесным, вдоль узких и извилистых улиц и переулков теснятся многоэтажные дома. Теснота так велика, что в стремлений выиграть место, верхние этажи нависают над нижними, почти касаясь друг друга и закрывая и без того темные и грязные улички. 

В этом городе, где неба почти не видно и нет никаких перспектив, погрузившись в которые взгляд мог бы отдохнуть от тесноты, есть один лишь оазис свободного пространства – это городская площадь. Главные улицы города, немногим, впрочем, отличающиеся от остальных, вливаются в нее: в глубине ее высится фасад городского собора. Над ним видно небо, он устремляется ввысь всеми своими членами, и верхушки его башен уже ушли под самые облака. 

Поднявшись на широкую паперть, горожане проходили сквозь узкие проемы стрельчатых порталов внутрь. Там, внутри, в огромном нефе под легкими сводами, терявшимися в головокружительной высоте, люди находили свободное пространство, которого не было больше нигде в городе. Но это пространство не было ясным простором полей и лесов, раскинувшихся где-то за городскими стенами. Каменные кружева стен и окон отделяют огромные нефы от окружающего города. Лучи солнца, окрашенные цветными стеклами витражей, придают интерьеру несравненный по силе художественного воздействия экстатический характер. Чувство весомости: каменных масс, ощущение устойчивого равновесия – здесь совершенно отсутствуют, так же, как и ясно воспринимаемое пластическое единство архитектурной массы. Наоборот, бесконечная множественность форм, не пребывающих в состоянии мертвого покоя, но как бы живых в своем всепроникающем устремлении вверх – не менее характерна для готики, чем нервюрные оводы или аркбутаны. 

Новые формы, которые готика ввела в употребление) имеют общую им всем характерною особенность: множественность и возможность бесконечного варьирования. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить пучковые колонны с обычными или стрельчатую арку с ее бесчисленными вариациями очертаний с полуциркульной романской аркой, которая всегда одинакова. В этом же художественный смысл каменной резьбы, узорных переплетов и орнаментальной подвижности готической скульптуры. 

В противоположность немногим, но совершенным в своей пластической ясности линиям и формам античной архитектуры, множественность форм готики (ее «живописность») заранее отвергает всякую мысль об ясном восприятии общей закономерности, связывающей их в единое целое. Статическая система неясна зрителю (9) и, несмотря на то, что все конструкции в отдельности весьма рациональны, – готический собор в целом воплощает основные идеи средневекового миросозерцания: бесчисленную множественность самостоятельных элементов, из которых, в соответствии с религиозными представлениями, складывается мир, и непознаваемость, иррациональность целого. Словно в экстазе, поднимаются от земли расчлененные и освобожденные от веса каменные массы собора, почти столь же живые и одухотворенные, как и многочисленные скульптуры, вырастающие среди них. Словно в церковном хорале сонм бесчисленных и самостоятельных вертикальных усилий объединяется здесь в общем устремлении вверх. Это устремление не находит своего разрешения в интерьере и – зрительно ничем не уравновешиваясь – как бы обрывается в точке излома (замке) стрельчатой арки или свода (10). Ни в романской архитектуре, ни впоследствии в Ренессансе, была бы немыслима такая диспропорция между опорой и ее нагрузкой, зрительно почти исчезнувшей в готике. 

Каждый стебель сложных пучков колонн может быть прослежен от земли, из которой он как бы вырастает, и до высоких сводов, по которым он разветвляется в виде нервюр, словно жилки по листьям. Всякому усилию свой путь, своя маленькая, но особая задача в этом сложном целом, как нельзя лучше отражающем иерархический характер средневекового мышления. 

Но выйдем из собора и, сойдя с широкой паперти, повернем за угол в узкие проходы вдоль боковых фасадов. Соборы, повидимому, не были рассчитаны на обозрение с боков или сзади. Достаточно ознакомиться с планами средневековых городов, чтобы убедиться в этом: ширина площади перед собором чаще всего определялась протяженностью его фасада, а с боков и сзади теснота городских построек – подступает и собору вплотную. Иногда обход сооружения просто невозможен (вспомним монастырские дворы, замыкавшие с боков Notre Dame в Париже). Таким образом, собор был виден лишь со стороны главного фасада, или изнутри, да еще издалека, подъезжая к городу, можно было увидеть его высокие башни, вздымавшиеся над морем крыш. Аркбутаны, пинакли, контрфорсы – предмет восторга; конструктивистских обожателей готики – скромно укрывались от обозрения в тесноте боковых проходов. И, без сомнения, в этом был большой смысл: вид готического собора с боков и сзади ни в коей мере не соответствовал интерьеру. 

Трактованный со стороны площади и изнутри как невесомая конструкция, вся проникнутая стремлением ввысь, собор прячет сзади сложную систему грандиозных контрфорсов и распорных арок – систему, задача которой – погасить огромные усилия, возникающие в столь легких, казалось бы, сводах, и свести их вниз, в ту самую землю, из которой словно силою одного только религиозного экстаза вырастает грандиозная масса собора, такая неудержимая в своем устремлении и свободная от удела всего земного – силы тяжести. 

Все конструкции, говорящие о весе, усилиях распора и устойчивости – удалены и спрятаны, чтобы преодоление всего земного, как основная идея интерьера, безраздельно в нем царствовала. Внутри – бог, снаружи -грандиозная, сложная система конструкций, кропотлива возведенная людьми, чтобы поддержать хрупкую его обитель. 

Этого вопиющего противоречия и двойственности не мог обойти даже такой неистовый поклонник готики, как Джон Рескин. Правда, он пытался оправдать эту двойственность тем, что, дескать, интерьер и боковые фасады собора никогда не наблюдаются одновременно и, следовательно, эти два взаимоисключающие образа великолепно могут ужиться. И в самом деле: стоя внутри готического собора нельзя подумать о сложнейших конструкциях, поддерживающих извне эти столь легкие своды. Также, наблюдая извне этот поразительный, но чудовищный организм, топорщащийся во все стороны аркбутанами, словно обнаженными ребрами, – никогда нельзя подумать о том, что внутри может быть интерьер, претендующий на свободный взлет и независимость от всего материального. 

Весьма возможно, что средневековые зодчие рассуждали именно как Рескин, пряча от наблюдателей боковые и задний фасады своих сооружений. Но этим только доказывается неисправимая двойственность их художественного замысла, корни которой лежат в особенностях средневекового миросозерцания. Подобные противоречия были бы немыслимы в античной Греции. 

Несомненно, что общие задачи, стоящие перед архитектурой при решении всякого интерьера – преодоление давящего чувства замкнутости и создание цельного и свободного в своем органическом завершении пространства – решены в интерьере готического собора с исключительной силой и выразительностью. Но метафорический образ, при помощи которого готический интерьер характеризуется как живое воплощение свободного роста и невесомости – никак не вяжется с обнаженным техницизмом аркбутанов, наглядно говорящих о противоположных свойствах тех же сводов. Этим объясняется постоянное стремление строителей скрыть конструкции от наблюдателя. В истории готической архитектуры известны разнообразные попытки избежать указанных противоречий. Одним из замечательных примеров этого рода является собор в Альби (1272-1512). Его суровая, почти крепостная внешняя архитектура воспринимается лишь как наружная оболочка для интерьера, легкость и независимость которого здесь не опровергается целым лесом аркбутанов. Заменяющая их система опор расположена внутри сооружения, И если здесь можно говорить о резком контрасте между интерьером и внешним обликом собора, то все же здесь нет противоречия между ними. Совсем иначе, однако, обстоит дело в большинстве других, наиболее типичных готических соборов. 

Нельзя отрицать строительных достижений готики (так же, как и отдельных элементов зарождающегося реализма в ее деталях), но цельности в ней нет. Одно в ней противоречит другому. Заложенная в готический собор идея поражает нас силой своего выражения, но при окончательном суждении, основанном на всестороннем знакомстве с сооружением, она как бы опровергается самим материалом. Мы еще можем поражаться, но мы уже не можем больше верить в нее, потому что художественное выражение религиозной идеи здесь достигается лишь путем насилия над материальной сущностью сооружения. И вследствие этого, готический собор, в конечном счете, тоже кажется насилием над действительностью, а не художественным ее выражением, скажем проще, – он представляется нам нереалистичным. 

Здесь следует оговориться. Нельзя отрицать, что в средневековом искусстве XII и XIII вв. появляются признаки утерянного было интереса к природе. Чувственное восприятие мира проявляется подчас в это время и в поэзии, и в изобразительных искусствах, и в архитектуре. Эти элементы иногда робкого и несмелого, иногда грубого натурализма являются одной из отличительных черт готического искусства по сравнению с романским. Но они лишь подчеркивают двойственность средневекового мышления в целом. Двойственность эта, обусловленная противоречиями бытия, державшего людей в плену старых религиозных представлений и в то же время требовавшего от них эмпирического познания природы, находит свое выражение и в самой структуре готического собора – в его архитеитонике. Готическое зодчество богато натуралистическими элементами, говорящими о любви строителей к природе и об их смелом эмпиризме. Это сказалось и в растительных мотивах готической орнаментики и в смелости ее конструкций. Эти факты давали повод к многочисленным преувеличениям натуралистических тенденций готики. Особенно грешил этим Д. Рескин, вообще склонный подменять в своем анализе архитектоническую сущность сооружения – его скульптурной и живописной декорацией, т.е. как раз теми элементами, в которых сильнее всего проявлялись новые натуралистические тенденции. 

У нас в советской литературе намечается иногда подобная же крайность. Исходя из того бесспорного факта, что готическое искусство в целом являлось огромным шагом вперед от мрачной эпохи раннего средневековья – готовы утверждать, что готическому зодчеству уже свойственны существенные элементы реалистического искусства ренессанса. Между тем, всестороннее знакомство с противоречивой сущностью готического собора убеждает в том, что готика и ренессанс в самых основах своего архитектурного мышления – взаимно противоположны. 

Мы видим далее, что идейное содержание готики нашло свое выражение не только в плане, конструкциях, пространственном решении и декоративной обработке, но ив самой архитектонике собора. Именно архитектоника с ее противоречиями отразила двойственный характер средневекового искусства и миросозерцания в целом. История архитектуры на примере готических соборов еще раз указывает нам на решающую роль архитектоники в построении художественного образа. В термин «архитектоника» часто вкладывается самое различное содержание. В настоящей статье под архитектоникой понимается внутренне связанная система отношений между всеми элементами архитектурного произведения – система, которую не следует, однако, отождествлять с одной только строительной или тектонической (11) структурой сооружения. И не в архитектонике ли, как общей закономерности построения архитектурного сооружения и целом, следует искать диалектическое единство двух противоположностей, составляющих сложную природу архитектуры – ее материально-полезную сущность и художественное ее содержание? 

Конструкции, базирующиеся на отвлеченных законах статики, не могут сами по себе создать художественный образ. Подлинное искусство отличается от науки не только особой формой .отражения мира, но и особой логикой, особым методом освоения действительности. Именно эта особая логика искусства, а не отвлеченные законы статики, связывает между собой элементы художественного образа в архитектуре. 

Но чем более совершенным является художественный образ,— тем глубже, вернее и полнее отражает он общие связи и закономерности реальной действительности вообще и материальной сущности сооружения в частности. Лучшим доказательством этого положения является вся история архитектуры. Всякое сооружение является результатом целого ряда закономерностей, так как отвечает конкретным социальным требованиям и осуществляется в соответствии с условиями технико-экономического развития общества. 

С другой стороны, художественный образ, как продукт творческой деятельности художника, также обладает присущей ему особой закономерностью искусства (12). 

И если мы рассматриваем полноценное архитектурное произведение,- принадлежащее одновременно и искусству и материальной культуре, то мы либо должны согласиться с тем, что эти две закономерности нашли свое совместное выражение в общей закономерности сооружения, либо признать неисправимую двойственность архитектуры, как конгломерата двух независимых элементов, из которых каждый строится по своему особому закону. Именно последней точки зрения придерживается идеалистическая эстетика (13). 

Она находит подтверждение своим взглядам в архитектуре эпох, лишенных органически цельного миросозерцания. Действительно, в готике или сооружениях древнего Египта идейное содержание архитектуры трактуется иногда без органичной связи с ее тектонической сущностью, или даже вопреки ей. 

Но в таких случаях истинная природа сооружения неизменно вскрывает нереалистичность творческого метода, сказываясь в противоречиях архитектоники. Архитектоника – вот понятие, которое далеко не всегда занимает подобающее место в теории, да и в практике нашей архитектуры. Часто говорят об архитектонике музыкального произведения, эпического романа, станковой картины фильма, – и ухитряются писать учебники «архитектурной композиции» или ’застраивать целые улицы, невидимому, и не вспоминая о ней. 

Между тем, органически цельный архитектурный стиль нашего времени, несомненно, родится не в результате тех или иных декоративных новшеств, но как следствие новой архитектоники, нераздельно связанной с современным материальным содержанием и тектоникой и, в то же время, проникнутой новым образным содержанием. Если большие стили прошлого каждый раз по-иному осмысливали тектоническую основу архитектуры в соответствии с задачами своего времени, то все же некоторые особенности оставались почти неизменными. Мы имеем в виду громадные запасы прочности, таившиеся в конструкции стены. Можно сказать, что в основе приемов архитектурного мышления всех, в основном, больших стилей архитектуры лежит представление о стене, как о тяжелой аморфной массе. Образное выражение этих устаревших и ненужных свойств стены, пусть выполненное со всем, присущим классике мастерством разработки этой темы всегда будет производить несовременное, архаическое впечатление. Именно поэтому лучшие Наши архитекторы неустанно работают над облегчением архитектурного образа стены, ищут новых приемов архитектурной выразительности, которые позволили бы трактовать стеку без чрезмерной монументальности. 

Может быть, именно тектонические особенности каркаса, а не аморфной массы стены, послужат основой новой архитектуры. Готика, последний в истории великий пример архитектуры, возникшей на тектонической основе каркаса, – в силу исторических условий не достигла в своих решениях глубокой ясности классики. Проблемы новой архитектуры, связанной с тектонической основой каркаса, стоят перед нами во весь рост. 


1. См. статью Н. Кравченко «Готика и ее значение». «Архитектура СССР», № 2, 1939. 
2. М. Гинзбург. «Органическое в природе и архитектуре». «Архитектура СССР» № 3, 1939 г. 
3. См. статью в «Строительной газете» от 12 января 1940 г. 
4. См. работу В. Сабуре в „Le Genie Civil” pa 1928 г. 
5. P. Abraham. VIollet-le-Duc et le rationalisme médiéval. Paris, 1834. 
6. Мы бы сказали – «метафорической». См. «Метафора и сравнение в архитектуре». «Архитектура СССР», № 5, 1939 г. Очевидно, что, согласно Абрааму, метафорические (если только они действительны таковы) приемы готики не имеют ничего общего с материальной, тектонической сущностью сооружения. Мы еще возвратимся к этому вопросу. 
7. Paul Frankl. Der Beginn der Gotik und das allgemeine Problem des Stilbeginnes. 1924. В работе много интересного и нового. Но в своих общих взглядах на извечную смену стиля законченного – стилем становления, автор повторяет концепции Вельфлина. 
8. См. Leffèvre-Ponfalis. L’origlne des arcsboutants, Paris, 1919. 
9. Это вынужден признать и Шаузи. 
10. Заметим, что при обозрении полуциркульной арки или свода взгляд наблюдателя, поднявшие от одной опоры и скользнув по контуру, неизбежно приходит к противоположной опоре, замыкал таким образом все движение 
11. Часто термины «тектоника» и «архитектоника» употребляются для обозначения одного и того же понятия. Это также вносит путаницу в без того сложный вопрос. В этой статье слово «тектонический» употребляется в смысле «строительный», присущий строительству, материалу сооружения и условиям его статики. 
12. Разумеется, это разделение между материальным и художественным содержанием архитектуры носит здесь условный характер. В действительности эти элементы находятся во взаимодействии и влияют друг на друга. 
13. Есть также и третье «решение» вопроса о сложной природе архитектуры – это просто объявить тождественность материально-полезного и художественного содержания архитектуры. Таким упрощением грешит иногда оценка готики Виоле ле Дюком, но дальше всех по этому легкому пути пошли, в свое время, теоретики «функциональной» архитектуры.

Опишите особенности готической архитектуры.

Hi Karanbir,

Готическая архитектура возникла как ответ на многие проблемы со зданиями средневековья. Они были темными, холодными и строго функциональными, но готическая архитектура была направлена ​​на решение этих проблем и служила искусством. Ниже я опишу некоторые типичные атрибуты стиля.

1. Высокие, большие конструкции, предназначенные для того, чтобы достать до неба

Цель таких высоких зданий заключалась не только в том, чтобы распределить вес более высоких стен и башен, но и в том, чтобы достичь небес к Богу.Это особенно заметно в соборах и церквях. (Например, см. Кельнский собор)

2. Контрфорсы

Это очень характерная деталь готической архитектуры, поскольку она распределяет вес высокого здания, передавая вес и силу в землю. Обычно они вырезаны. чтобы сделать красиво и очень распространены. См., например, Собор Святого Вита в Пражском Граде.

3. Стрельчатые арки

Стрельчатая арка также практична и декоративна.Форма распределяет силу потолка и может выдержать больший вес, чем простая тонкая колонна. Например, см. Замок Мальборк в Польше.

4.Сводчатые потолки

Стрельчатая арка используется для распределения веса с верхних этажей и позволяет сделать более высокие потолки, создавая более элегантный вид. Опять же, см. в качестве примера замок Мальборк в Польше.

5.Воздушный интерьер

До готической архитектуры замки были темными местами и имели деревянные крыши, пропускавшие дождь.Напротив, готическая архитектура была сосредоточена на свете и ярких больших окнах, чтобы сделать соборы и замки более открытыми и наполненными светом местами. См. Кельнский собор.

6.Горгульи!

Горгульи украшают стены зданий и замков, но они также служат водосточными желобами, через которые дождь стекает с крыши на землю.

7.Украшение. Много всего.

Готская архитектура действительно была одним из первых случаев, когда люди начали вкладывать усилия в то, чтобы сделать здание красивым.Каждая церковь и собор стремились построить более красивое и сложное здание ради прославления славы Божьей. Кельнский собор — отличное место, чтобы увидеть замысловатые шпили и украшенные входы.

Надеюсь, это будет полезно!

Готическая архитектура и искусство: | Infoplease

Характеристики готической архитектуры

Принято считать, что готическая архитектура впервые появилась (ок. 1140 г.) в Иль-де-Франс, королевских владениях королей Капетингов.Однако зарождение стиля во многом обязано нескольким поколениям предшествующих экспериментов, особенно в Нормандии (см. Нормандскую архитектуру). Хотя отдельные элементы готической архитектуры, такие как ребристый свод и остроконечная арка, применялись в романском строительстве, ранее они не получали столь целенаправленного и последовательного применения. Хотя структурная ценность готического ребра оспаривается, его формальное значение невозможно переоценить. Он служил прежде всего для того, чтобы очертить своды скелетной паутиной, которая придавала всей конструкции впечатляющую четкость артикуляции.

В отличие от романской архитектуры, с ее упором на тяжелые массы и четко разграниченные пространства, готическое строительство, особенно в его поздней стадии, характеризуется легкостью и парящими пространствами. Общий эффект готического собора сочетает в себе эту легкость с бесчисленным членением и разнообразием форм. Введение (ок. 1180 г.) системы аркбутанов (см. Контрфорс) сделало возможным уменьшение поверхностей стен, избавив их от части их структурной функции.Огромные окна можно было встроить в стены, пропуская свет через обширные пространства витражей. Поверхности стен церквей высокой готики, таким образом, имеют вид прозрачных и невесомых завес. Одухотворенное и таинственное качество света — важный элемент религиозной символики готических соборов.

В плане высокая готика сохранила верность традиционной базиликанской форме. Он состоял из центрального нефа, окруженного проходами, с трансептом или без него, и заканчивался хором, окруженным амбулаторным помещением с часовнями.Однако эти элементы уже не рассматривались как отдельные единицы, а формально интегрировались в единую пространственную схему. На внешнем виде часто преобладали башни-близнецы. Фасад был пронизан входными порталами, часто богато украшенными скульптурой, а на более высоком уровне появилось центральное витражное окно-розетка. Дополнительные башни часто возвышались над перекрестком и ответвлениями трансепта, которые часто имели входные порталы и собственные скульптуры. Вокруг верхней части здания было множество аркбутанов и башен.

Разделы этой статьи:

Электронная энциклопедия Колумбии, , 6-е изд. Авторское право © 2012, издательство Колумбийского университета. Все права защищены.

См. больше статей энциклопедии: Европейское искусство до 1599 г.

Особенности готической архитектуры – квадрига

Готическая архитектура возникла во Франции в 12 веке и была распространена в большей части Европы до конца 16 века.Готический стиль развился из романской архитектуры и преувеличил черты своего предшественника, увеличив масштабы арок, окон и шпилей. До эпохи готики архитекторы изо всех сил пытались распределить вес каменных стен, а это означало, что здания и их башни обычно были короткими и тонкими, чтобы предотвратить обрушение. На протяжении 12-го и 13-го веков достижения в области инженерии позволили строить все более крупные здания с пещеристыми внутренними пространствами и почти невероятно высокими шпилями, поскольку строения достигали небес.

Базилика Сен-Дени к северу от Парижа считается первым готическим зданием в мире и демонстрирует эволюцию романской архитектуры. В 1122 году аббат Сугерий, друг французских королей, начал перестраивать и расширять существующее аббатство, ссылаясь на то, что здание не может справиться с большими толпами посещавших его паломников. Он стремился ввести больше пространства и света. Это было достигнуто с помощью контрфорсов и больших витражей, и благодаря его работам родилась готическая архитектура.

Типовые характеристики

Контрфорс
Характерная черта готической архитектуры, контрфорс состоит из половинки арки, которая выступает из стены здания в опору, передавая на землю вес и горизонтальную силу крыши, свода или купола. Уравновешивающие силы позволяют строить более грандиозные, высокие и сложные здания. Отводя вес крыши от стен, стены можно было бы сделать тоньше и установить больше окон, обеспечивающих зданиям обилие естественного света.Помимо функционального назначения, аркбутаны также носят декоративный характер с богато украшенными узорами.

Стрельчатая арка
Когда мы думаем о готической архитектуре, вероятно, первым на ум приходит стрельчатая арка. Как и многие черты этого стиля, стрельчатая арка не только функциональна, но и эстетична. Его форма распределяла силу потолков, перенося вес на колонны и другие несущие опоры, освобождая стены.Более прочные арки позволяли расширяться по вертикали, будучи построенными высокими, чтобы достигать небес, а их конструкция подчеркивала высоту здания.

Сводчатый потолок
Ребристый свод был популярен в готической архитектуре из-за меньшей потребности во внутренних несущих стенах, что позволяло открывать внутреннее пространство. Ребристые своды состоят из каркаса скрещенных или диагональных арочных ребер, и они были добавлены к романскому цилиндрическому своду, чтобы увеличить передачу нагрузок на землю.Ребристые сводчатые потолки могут охватывать обширные пространства и обеспечивать визуальную симметрию.

Ажурное
Ажурное включает разделение окон на секции различных размеров и форм каменными рамами или лепниной. Узор в готический период увеличил количество стеклянных панелей, чтобы обеспечить больше естественного света, и обычно имел стрельчатые или окулярные узоры. Стрельчатое окно узкое с заостренной аркой, тогда как окулус или роза круглая, почти как колесо с расходящимися каменными спицами.

Витражи
В готических соборах преобладали большие витражи, демонстрирующие калейдоскоп цветов и узоров, а также детализированные библейские сцены. Благодаря большим окнам в здание проникало больше ослепительного естественного света.

Богато украшенный дизайн
Готическая архитектура была революционной в своем воплощении эстетических ценностей. Здания больше не были чисто функциональными, они обладали архитектурными достоинствами и красотой сами по себе.По мере того, как росла оценка архитектурной красоты, стали появляться более амбициозные и богато украшенные проекты.

 

Знаменитые образцы готической архитектуры

Шартрский собор

Шартрский собор является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, описанным как «высшая точка французского готического искусства». Он хорошо сохранился: большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми, а с начала 13 века в архитектуру были внесены лишь незначительные изменения.

Кельнский собор

Кельнский собор — яркий пример готической архитектуры. В 1996 году он был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Это самая высокая церковь с двумя шпилями в мире и самая посещаемая достопримечательность Германии.

Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство находится к западу от Вестминстерского дворца и является традиционным местом коронации и захоронения британских монархов.

Нотр-Дам де Пари

Собор Парижской Богоматери, считающийся одним из лучших образцов французской готической архитектуры в мире, является одной из наиболее широко известных достопримечательностей Парижа.Ожидается, что после разрушительного пожара в 2019 году реставрация собора будет завершена к весне 2024 года к летним Олимпийским играм в Париже.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор является одним из старейших и самых известных христианских зданий в Англии и является частью объекта Всемирного наследия.

Несмотря на то, что собор был основан в 597 году, он был перестроен в 1070-х годах и снова в 12 веке после пожара.

Севильский собор

Севильский собор, построенный в начале 16 века, является четвертой по величине церковью в мире и самой большой готической церковью.В 1987 году он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

Что такое готический собор?

Раньше я смущался каждый раз, когда слышал термин «готический собор», потому что я действительно не знал, что это значит. Горгульи? Темнота? Арки? Средневековый?

А бывало, что я и вправду не мог определить, готическая церковь или нет. Некоторые выглядят как… одинаковые, не так ли?

Ну, не более.Я пошел и провел исследование, и теперь я собираюсь научить вас, как распознать готический собор.

Но сначала…

Что такое собор?

Итак, церковь — это здание, используемое для христианского общественного богослужения. Собор — это церковь, в которой находится резиденция епископа, что означает, что это центральная церковь в районе (или епархии), находящаяся под надзором епископа.

Новые колокола Нотр-Дам-де-Пари выставлены на всеобщее обозрение в нефе в феврале 2013 года, прежде чем их повесят на башнях собора.
Фото: Myrabella / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3.0
Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на исходную страницу: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Cathedrale_Notre-Dame_de_Paris_nef_nouvelles_cloches.jpg

Что такое «готика»?

Термин «готика» относится к стилю искусства и архитектуры, который развивался в средние века, во второй половине 12 го века во Франции (позже распространился на международном уровне).

На самом деле этот термин был придуман в 15 и 16 веках эпохи Возрождения итальянскими историками для обозначения стиля, который они отвергали, поэтому в то время это был уничижительный термин.

Стиль был назван в честь готов, группы германских племен, разграбивших Рим и разрушивших Римскую империю.

В свое время стиль назывался «современный стиль» или «французский стиль» .

Когда интеллектуальная жизнь начала концентрироваться в городах, меценаты начали финансировать строительство церквей и монастырей, а также других зданий, таких как замки и частные дома.

Фасад Реймского собора. Фото: Википедия, Traveler100.
Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на исходную страницу: http://en.wikipedia.org/wiki/File:ReimsCathedral-01s.jpg

Что такое готический собор?

Романская архитектура появилась в первой половине Средневековья, между 6 и 10 веками.

Отличались массивными конструкциями, щелевыми окнами, полукруглыми арками и очень толстыми стенами. Готика развилась из этого стиля, став гораздо более декоративной и утонченной.

Проект готического собора был направлен на то, чтобы во внутреннем пространстве церкви было больше света, чтобы неф поднимался к небу, а красивые и декоративные своды поддерживали структуру.

Великолепные витражи в Сент-Шапель в Париже.

Другими словами, свет, высота и прыжки. Но совместить их троих в одном здании было очень сложно.

Большинство очень характерных черт готических соборов проистекают из этих трех целей.

Да, вопреки распространенному мнению, готика вовсе не означает мрачность и мрачность. Готическая архитектура на самом деле стремилась к большему свету, большему цвету от витражей, большему пространству, возвышающему человеческий дух.

Мёртвая примета готического собора — стрельчатая арка, но есть и другие архитектурные элементы.

Стрельчатые арки и розетка в Соборе Парижской Богоматери.

Готические архитектурные элементы

В большинстве готических соборов присутствуют ключевые элементы, хотя некоторые из них могут так или иначе отличаться от основного дизайна.

План этажа

План базилики готического собора. Источник: Викисклад. Автор: Лузитания, с изменениями Т.Тейлора. Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на исходную страницу http://simple.wikipedia.org/wiki/File:Cathedral_schematic_plan.PNG

Нартекс
Входная зона, параллельная трансепту, но обычно меньшего размера.

Неф
Большой центральный проход в центре здания.

Проход
Пространства по бокам нефа, отделенные от него колоннадой.

Башня
Готические соборы обычно имеют две башни по бокам от входа.

Апсида
Апсида представляет собой закругленный конец нефа. Может случиться так, что хор сидит там, как показано на приведенной выше диаграмме, или может случиться так, что хор сидит на перекрестке.

Амбулатория
Круглый проход за апсидой, ведущий к расходящимся позади часовням.

Chevettes
Расходящиеся лучами часовни за апсидой, много раз использовавшиеся для поклонения святым.

Внутреннее пространство

Элементы интерьера (и некоторые элементы экстерьера).
Изображение:passport2design.com Исходный источник: nvcc.edu

Ребристый свод
В верхней части каждого свода есть ребро, что придает конструкции ощущение легкости по сравнению с обычным крестовым сводом в романском стиле, достигая цели облегчения свода в готической архитектуре.

Световой фонарь
Линия окон в верхней части проходов, позволяющая проникать большему количеству света снаружи через витражи, достигая цели света в готической архитектуре.

Трифориум
Это небольшая дорожка над проходом, первоначально предназначенная для монахинь или женщин. Иногда в нем также были витражи.

Стрельчатая арка
Яркая черта готического дизайна.

Опоры
Выступают в качестве основной опоры нефа.

Элементы экстерьера

Внешние элементы готического собора.

Контрфорсы
Это внешние конструкции, поддерживающие стены собора. Размещая эти конструктивные элементы снаружи, внутреннее пространство освобождается для созерцания.

Часто контрфорсы очень декоративны, они всегда обнимают наружную стену, непосредственно к ней примыкают.

Контрфорсы
С другой стороны, контрфорсы отделены от наружных стен и соединены с контрфорсом и стеной аркой.

Арочные контрфорсы — одна из наиболее характерных особенностей готических соборов, придающая им вид скелета и невесомость, контрастирующую с тяжестью романских церквей.

Пиннакл
Пиннаклы украшают вершины контрфорсов со шпилем.

Окно Rosetta
Круглое окно, расположенное посередине фасада и украшенное витражным остеклением.

Остроконечный тимпан
Тимпан представляет собой большую симметричную скульптуру над входом в церковь. В случае с готическим собором он заключен в стрельчатую нишу арки.

Фигурки на косяках
Серия горельефных скульптур, украшающих двери по бокам.

Заметка о скульптуре

Деталь тимпана собора Нотр-Дам в Париже. Обратите внимание на благословенного справа от Иисуса и проклятого слева от него, которого толкают и толкают несколько демонов?
Нажмите, чтобы увеличить!

Давайте вспомним, что в Средние века большинство людей не умели читать и писать, поэтому искусство — в форме живописи и скульптуры — было способом, которым церковь «воспитывала» людей.

Итак, если вы присмотритесь, вы найдете скульптуры Евы, дающей яблоко Адаму, или блаженного, идущего справа от Иисуса, в то время как проклятый марширует слева от него.

Итак, теперь у вас достаточно информации, чтобы определить, является ли церковь готической или нет. Я был в нескольких готических соборах и часовнях, и качество света действительно вдохновляет.

Фантастические контрфорсы и сложная скульптура придают готическим соборам уникальную эстетику. Я рад, что многие из них все еще стоят и работают сегодня, несмотря на проблемы со светом, высотой и прыжками.

Скоро я поделюсь с вами несколькими примерами удивительных готических соборов, будьте начеку.

Теперь ваша очередь: можете ли вы распознать готические элементы в церкви рядом с вами?
Какой последний готический собор вы посетили? Что вы думаете о дизайне?

Поделитесь своими комментариями в поле ниже или присоединяйтесь к нам на Facebook!

 

Сопутствующие товары

Парижский маршрут на три дня

 

 

 

 

 

 

 

 

Теги: архитектура, искусство, Франция, Париж

Характеристики готической архитектуры | Кто на свете такой Иероним Босх?

Готическая архитектура важна для идентификации, потому что по всей Европе очень много соборов с готическими элементами.Готический стиль был совершенно новым стилем в свое время, который преобразил замки, церкви и соборы. Раньше у строителей были общие проблемы, такие как ограниченные строительные навыки, из-за которых их проекты были холодными, темными и сырыми. В готический период архитекторы пытались решить эти проблемы, делая свои проекты воздушными, приятными и легкими. Этот период изменил дизайн и концепцию церквей и соборов, изобретя новые элементы, улучшающие дизайн здания.

Ниже приведены семь характеристик, важных для готической архитектуры.

1. Тяжелые и высокие конструкции

До готического периода архитекторы раннего средневековья изо всех сил пытались распределить вес тяжелых каменных стен. Это означало, что архитектура до готической архитектуры была меньше. Башни должны были быть короче, а стены тоньше, иначе рухнет вес верхних этажей.

Одной из основных характеристик готической архитектуры является ее высота. Это стало возможным благодаря новым методам строительства, таким как контрфорсы.Это помогло распределить вес более высоких стен и более тяжелых башен.

2. Контрфорсы

Контрфорс, как указано выше, помог увеличить высоту новых конструкций. Они помогли снять вес со стен и перенесли его в землю. Контрфорсы использовались в более ранней архитектуре, однако они занимали место и не оставляли места для окон, чтобы пропускать свет. Арки-контрфорсы отличались от контрфорсов тем, что в основном представляли собой арку с отрицательным пространством.Контрфорс имеет ту же концепцию, что и контрфорс, однако он почти похож на каменную стену.

Контрфорсы также были очень декоративными. Архитекторы использовали их для создания движения по всему внешнему виду соборов. Они также были украшены витиеватым и ярким дизайном.

3. Стрельчатые дуги

Новшество стрельчатых арок было очень важной характеристикой готического стиля. Помимо исламского искусства, готический период был первым, кто действительно использовал дизайн стрельчатой ​​арки.Стрельчатая арка служила как декоративной, так и практической цели. Новая арка помогла распределить более тяжелые потолки и более громоздкие конструкции, и она могла удерживать больше веса, чем предыдущие простые колонны.

4. Сводчатые потолки

Сводчатый потолок был еще одним изобретением, пришедшим из готического периода. Увидев успех стрельчатых арок, архитекторы начали формировать новую концепцию того, как сделать потолки более эффектными и красивыми. Нерегулярные сводчатые потолки использовали технологию стрельчатой ​​арки для распределения силы и веса с верхних этажей.Новый дизайн был очень впечатляющим, потому что создавал впечатление высоты и красоты потолков. Эта новая концепция позволила создавать своды новых форм и размеров. Раньше своды могли быть только круглыми или прямоугольными.

5. Windows

До готического периода в церквях и соборах часто были маленькие окна, потому что конструкция не выдерживала веса больших окон. Благодаря контрфорсам и сводчатым потолкам готическая архитектура могла позволить себе огромные окна.Это было важно для готических архитекторов, потому что они хотели создать просторные интерьеры с яркими окнами, пропускающими свет. Также важно отметить, что именно тогда были изобретены витражи. Витражи стали очень популярными в соборах, потому что они могли служить многим целям. Красочное стекло пропускает свет, придавая соборам цвет. Также витражи использовались как полотно для библейских повествований. В отличие от предыдущего периода, соборы этого периода не рисовали на стенах повествования.Вместо этого окна будут иллюстрировать важные рассказы и сообщения.

6. Горгулья

Горгульи — декоративные чудовищные существа, сидящие на крышах готических зданий. Однако горгульи встречаются не во всех готических зданиях, в то время они были обычным явлением. Они должны были действовать как желоба и отводить дождевую воду с крыш. Горгульи должны были отводить воду от стен собора, чтобы вода не оставляла пятен на камне. Маленькие существа также предназначались для того, чтобы пугать людей, чтобы они вошли в церковь или собор.

7. Декоративный стиль

В этот период архитекторы стали ценить дизайн экстерьера. Раньше у церквей, как правило, был простой внешний вид, поэтому на внутреннее убранство было больше денег. Однако в готический период архитектура перестала быть просто функциональной — она стала иметь достоинства и значение. Строители начали создавать амбициозные и богато украшенные конструкции, используя разные техники и стили. Популярным стилем был яркий стиль, который придавал соборам огненный вид.

Важно отметить, что разные регионы относились к готической архитектуре по-разному. Итальянцы известны тем, что ненавидят готический стиль. Несмотря на то, что они участвовали в этом периоде, там «готика» сильно отличается от остальной Европы. Там соборы, как правило, имеют акцент на цвете в интерьере и экстерьере. По большей части семь вышеперечисленных характеристик не относятся к их готическому периоду.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.