Ордеры в архитектуре: Ордер архитектурный. Подробно об архитектурном термине.

Содержание

Архитектурные ордера

Жуковская Д.

     Архитектурный ордер – понятие в большей степени имеющее отношение к искусству, нежели чем к технологии. Именно посредством ордера стоечно-балочная конструкция обрела свою форму и была художественно переосмыслена. Для того чтобы какая-либо архитектурная композиция могла называться ордером, она должна иметь определенный состав форму и конструкцию.

 


     Система архитектурных ордеров многообразна, она состоит как из классических ордеров, коих насчитывается пять, так и из специфических исторических композиций, которые также причисляют к ордерной системе. Существуют такие ордеры как: ахеменидский ордер, египетский ордер и т.п. Классические ордера (в частности греческие) формируют так называемую «ордерную систему», т.е. образное противопоставление несущих и несомых элементов, гармонически разрешающееся в композиции ордерного сооружения. Термин «ордер» введен в обиход римским архитектором и механиком Витрувием, жившем в I в. до н. э. в Древнем Риме.

 Витрувий представляет свой трактат об архитектуре императору Августу. Гравюра из книги 1684 г.

     К ордеру относится не все здание, но только три основных элемента: цокольная часть здания (трехступенчатый стилобат), колонны (состоят из базы, ствола и капители) и антаблемент (состоит из архитрава, фриза и карниза).

Дорический ордер

    Дорический ордер в наиболее четкой и ясной форме выявил архитектурную основу греческого зодчества. Колонна развитого дорического ордера не имеет базы. Ствол колонны, стоявший непосредственно на стилобате, суживается кверху. Колонна начинает утончаться прямо от стилобата, но происходит это не вполне равномерно: ствол колонны обычно имеет припухлость, максимум которой приходился в классическую эпоху (V-IV вв. до н. э.) на нижнюю половину ствола колонны (приблизительно на треть общей высоты).
     Антаблемент дорического ордера состоял всегда из трех элементов: архитрава, фриза и карниза. Дорический архитрав представлял собой гладкую балку, опиравшуюся на капители колонн. Сверху она завершалась небольшой полочкой (тенией). Над архитравом шел фриз, который составляли триглифы и метопы. Триглифы имели формы вытянутых в вертикальном направлении прямоугольников поверхность которых покрывалась вертикальными врезами. Два полных вреза располагались в средней части триглифа и два полувреза − по его краям. Между триглифами размещались обычно имевшие форму квадрата доски − метопы, которые часто украшались скульптурой (горельефами), реже − живописью. С нижней стороны тении под каждым триглифом имелась еще небольшая полочка, так называемая регула, равная по длине − ширине триглифа. Нижняя поверхность регулы была обработана шестью каплями (по-латыни − гуттами).

 Греческий Парфенон – пример дорического ордера

     Находящийся над фризом карниз в дорическом ордере своей венчающей частью сильно выступал вперед, резко нависая над нижними элементами антаблемента. Основной элемент карниза − выносная плита − в более ранних храмах имел прямую подрезку, без утолщения (слезника) понизу наружного края плиты: вся нижняя поверхность плиты имела уклон наружу, предохраняя расположенные ниже части сооружения от подтеков дождевой воды. По верху плиты часто тянулась сима − водосточный желоб, образуемый крайними черепицами кровли.

     Колонны сложившегося дорического ордера ставились довольно тесно и часто имели разные интервалы на торцовых и продольных сторонах храма.
     В размере интерколумниев (расстояний между колоннами) значительную роль играли абсолютные размеры построек. При малых размерах зданий наблюдаются относительно большие интерколумнии, ибо их можно было сравнительно легко перекрывать каменными архитравами. Кроме того, очень узкие проходы были бы неудобны. В храмах же большого размера такие пропорции технически были очень трудно осуществимы, и это способствовало относительно тесной расстановке колонн, т. е. соответственно значительно меньшим интерколумниям. Витрувий в своих «Десяти книгах об архитектуре» рассматривает различные типы интерколумниев и дает им названия − пикностиль, систиль, евстиль, диастиль, ареостиль.

 Дорические колонны в Пестуме (Италия), Храм Геры (середина VI в. до н. э.)

Ионический ордер

     Ионический ордер сложился чуть позже дорического, но, несомненно, испытал его сильное влияние. Помимо этого в ионическом ордере прослеживаются черты искусства Востока. Ионический ордер имеет несколько вариаций. 
     Постройки ионического ордера в основном возводились на довольно высоких, многоступенчатых стереобатах, иногда с лестницей только со стороны главного фасада и с отвесными стенками с трех прочих сторон. Такое основание, получившее позже широкое распространение в римском зодчестве, называется обычно латинским термином «подий».

 Эрехтейон (храм в Афинском Акрополе) – образец ионического ордера

     Ионическая колонна делилась на три части: базу, ствол и капитель. База состояла из чередующихся вогнутых и выпуклых элементов, образно выражавших сжимающее усилие, которое она передавала от ствола колонны основанию храма. Ионическая база нередко покоилась на прямоугольной плите. Выпуклые элементы базы − валы, или торусы,− часто украшались орнаментальной порезкой − «плетенкой» или каннелюрами. Вогнутые элементы − скоции − чаще всего оставались гладкими. Широкое распространение получили два типа баз. Более ранний, малоазийский тип базы, почти не расширявшийся книзу, отличался большей сложностью. Он состоял (не считая необязательного элемента − плинта) из двух частей: основания, приближавшегося по форме к низкому цилиндру (с вогнутой внутрь образующей), и торуса; иногда к этому добавлялось еще основание базы, в свою очередь состоявшее из трех элементов с профилем в виде двойного валика, разделенных двумя скоциями, заканчивающимися двумя небольшими полочками. Нижняя часть имела наибольший диаметр, а средняя − наименьший.

     Так называемая аттическая база, появившаяся в эллинской архитектуре в V веке до н. э. была очень четко очерчена. Она состояла из двух торусов, разделенных одной скоцией, которая явственно расширялась книзу и подчеркивала расширение книзу всей базы, связанное с ее образным выражением передачи давления основанию. В аттической базе плинт также не являлся обязательным элементом.
     Главная отличительная черта ионического ордера – две волюты на капители. С фасада волюты являются завитками, с боков же волюты соединяются так называемыми балюстрами, которые очень похожи на свитки. Если сначала волюты находились лишь в одной плоскости, то потом их стали делать во всех четырёх, что, кстати, избавило ионический ордер от критики, согласно которой верх колонны должен одинаково выглядеть со всех сторон – это первоначально было у дорического, но не сразу появилось у ионического ордера.
     Порезка обычно была украшена овами (от греческого и латинского слова, означающего «яйцо»). Это яйцеобразные декоративные элементы, и на колонне они чередуются с различными стрелками и листьями. Число каннелюр (каннелюра – вертикальный жёлоб на стволе колонны) в ионическом ордере постоянно менялось, но в итоге остановилось на 24. Это значение было взято не просто так: такое число каннелюр легко позволяло сохранить пропорцию диаметра колонны и каннелюры, даже в том случае, если высота колонны была по каким-то причинам завышена.

 Ионические колонны в Помпеи, Италия

Коринфский ордер

     Теоретик ордерной системы Витрувий указывает, что коринфский ордер был изобретён скульптором Каллимахом из Коринфа (отсюда и название) во 2-й половине V в. до н. э. Витрувий так описывает изобретение этого ордера: «… одна девушка, гражданка Коринфа, уже достигшая брачного возраста, заболела и умерла. После похорон ее кормилица, собрав несколько вещичек, которыми эта девушка дорожила при жизни, уложила их в корзину, отнесла к гробнице и поставила на могилу, а чтобы они подольше сохранились под открытым небом, покрыла их черепицей. Эта корзинка случайно была поставлена на корень аканфа. С наступлением весны, этот корень, придавленный тяжестью, пустил из своей середины листья и стебельки, которые, разрастаясь по бокам корзинки и прижимаемые в силу тяжести углами черепицы, принуждены были загнуться в виде оконечностей волют.

     В это время Каллимах, которого афиняне за изящество и утонченность его мраморных работ называли «искусник», проходя мимо гробницы, обратил внимание на корзину и на нежность обросших ее молодых листьев. Восхищенный новизной и причудливостью формы, он сделал для коринфян несколько колонн по этому образцу, определил их соразмерность и установил с этого времени правила для построек коринфского ордера». Листья аканфа, живописно обвившего корзину, стали прототипом капители нового ордера − коринфского, а сам ордер стали называть «девичьим», в противоположность дорическому и ионическому − мужскому и женскому.

 Храм Вакха в Баальбеке (Ливан) – пример коринфского ордера

     Колонны коринфского ордера обладают такой же изящностью, как колонны ионического ордера, а его антаблемент даже более пышный. Особенностью этого ордера является высокая колоколообразная капитель, состоящая из двух рядов листьев аканта со спиралевидными усиками виноградной лозы по углам. Обычно диаметр основания коринфской колонны 10 раз укладывается в ее высоте. Впервые коринфский ордер был применен в храме Аполлона в Бассах (вторая половина V в. до н.э.). В более зрелом исполнении он представлен в храме в Эпидавре; в самом конце IV в. до н. э. коринфский ордер был использован при создании памятника Лисикрата в Афинах. Он был особенно популярен в эпоху эллинизма.
     Коринфский ордер имеет сложные капитель и пьедестал. По колонне проходят 24 каннелюры, разделенные между собой дорожками, которые вверху и внизу заканчиваются полуокружностями. Капитель состоит из 16 волют, поддерживаемых двумя рядами акантовых листьев. Антаблемент имеет модульоны, которые расположены под слезником на некотором расстоянии друг от друга. Фриз ордера − гладкая плоскость, над которой располагается орнамент. Венчающий карниз сходен с ионическим.

     Вместо круглых колонн в коринфском ордере зачастую делают квадратные, ровные или уменьшающиеся на конус. Такие колонны бывают с капителью или без нее. Пилястры (половина колонны, выступающая из стены) чаща всего имеют вверху капитель. Пилястры бывают гладкие или с каннелюрами.
     Коринфский ордер применяется в основном внутри зданий и сооружений. Использование греками коринфской колонны в единственном числе или же в небольшом количестве и только в интерьере свидетельствует о том, что роль этой колонны еще не свелось к только строительному элементу, и религиозно-символический образ этого ордера было кристально ясным.
     Характерным элементом архитрава в коринфском ордере являются небольшие искривленные профили в уступах. В поддерживающей части карниза под слезниковым камнем находятся модульоны в виде лежачих кронштейнов, а ниже − ряд зубцов. Размеры модульонов и расстояния между ними согласованы с осями колонн и зубцами.
     Капитель коринфского ордера имеет высоту в 2 1/3 модуля: 2 модуля приходятся на основную часть капители, украшенную листьями и завитками, 1/3 модуля на абак. Конструктивная основа капители − особый барабан-колокол, который представляет собой круглое тело с радиусом в 5/6 модуля. В профиль колокол имеет вид сильно вытянутого гуська, в нижней части углубленного на величину каннелюры. Под абаком располагаются волютообразные завитки, а под завитками два яруса листьев.

 Коринфские колонны

Тосканский ордер

     О применении тосканского ордера в древнеримской архитектуре можно судить лишь по чертежам и схемам Витрувия и других теоретиков искусства, так как ни единого здания с тосканским ордером не сохранилось.
     Римские мастера, ставшие родоначальниками арочных и сводчатых конструкций, помимо использования древнегреческого ордера, активно занимались разработкой новых типов колонн. Итогом многолетних трудов стало появление новых ордеров – вариаций на дорический, ионический и коринфский образцы.
     По словам искусствоведа Виппера Б. Р. «первую из этих вариаций римляне заимствовали у этрусков, и она получила название тосканского ордера». Данной версии о возникновении тосканского ордера в архитектуре (по названию страны Тосканы, где в то время жили этруски) придерживались также теоретики эпохи Возрождения.
     Витрувий, в своих чертежах воссоздал модель одного из этрусских храмов. Исходя из данной схемы, можно сделать вывод о том, что у этрусков в храмовой архитектуре тосканский ордер занимал ведущее место.
     Многие теоретики искусства говорили о том, что тосканская колонна не что иное, как более простой вариант дорического ордера, несмотря на ее более позднее происхождение. Упростив дорический тип, древнеримским зодчим удалось добиться визуальной прочности внешних построек. Тосканская колонна стала олицетворять мощь и физическую силу, но из-за излишней простоты ее практически не использовали в строительстве храмов, предпочитая укреплять ею хозяйственные и военные постройки. Если здание состояло из нескольких этажей, то в большинстве случаев, первый этаж был тосканским.
     В отличие от дорического типа, у тосканской колонны гладкий ствол и полностью отсутствуют каннелюры, но при этом она не лишена базы. Капитель по форме очень близка к дорической, в то время как антаблемент отличается простотой и некоторой архаичностью. За отсутствие украшений и наличие полностью гладкого фриза его иногда называют «архитравным». Иногда в строительстве тосканского храма фриз и вовсе отсутствовал, а карниз чаще всего был условным в виде навесной крыши.
     Тосканский ордер в архитектуре, несмотря на свою простоту и полное отсутствие декора, не претерпел никаких конструктивных изменений за все время своего существования. Данная тенденция обусловлена его функциями, определенными еще в эпоху Древнего Рима. Военным и общественным зданиям, в архитектуре которых он использовался изначально, не свойственны декоративные детали, украшенные капители и лепные орнаменты. Поэтому, определив его основные черты и значение, архитекторы Возрождения и последующих эпох старались полностью соответствовать первоначальным пропорциям ордера.

Композитный ордер

     Древнегреческие зодчие, ставшие родоначальниками трех главных архитектурных ордеров, открыли новый этап в истории изобразительного искусства. Вместо обычных опорных столбов они применяли сложные по конструкции и формам колонны, благодаря вертикальному движению которых, стремились выразить свое почитание богам.
     У зодчих Древнего Рима, унаследовавших дорический, ионический и коринфский ордера стояла иная задача. Функцию опоры у них выполняли мощные стены, а не колонны, поэтому ордер чаще всего использовался исключительно в декоративных целях.
     Конструкция триумфальной арки императора Септимия Севера, сооруженной в 203 году н.э., дает ясное представление о роли композитного ордера в древнеримской архитектуре. Наряду с лепными рельефами, капитель композитного ордера придавала пышность и помпезность общему облику строения.

 Арка Септимия Севера

     Композитная колонна в трудах многих теоретиков архитектуры характеризуется как смешанная или сложная, поскольку совмещает в себе два древнегреческих ордера.
     Палладио в своем трактате 1570 года детально изобразил композитный ордер. Как и Виньола он считал, что пропорционально композитная колонна полностью идентична коринфской, а вот ее капитель и антаблемент требует особого внимания и мастерства исполнения.
     Интересным является тот факт, что Витрувий не выделял композитную колонну в отдельный ордер. В качестве пятого главного ордера его впервые рассмотрели теоретики итальянского Возрождения – С. Серлио и Дж. Виньола в своем трактате «Правила пяти ордеров архитектуры».
     Сами римляне, по-видимому, изначально не задумывались о создании отдельного стиля, но им нравилось усложнять и декорировать греческие ордера. В классическом варианте основу композитной капители составляют листья аканта коринфского ордера в сочетании с четырьмя угловыми волютами ионического. В более усложненном варианте в капители могут также присутствовать различные скульптурные детали растений, животных и богов.
     Архитекторы эпохи Возрождения считали композитную колонну одной из самых ценных находок древнеримского зодчества, воплотившей в себе все самые лучшие черты главных ордеров. Она стала весьма популярной среди итальянских архитекторов, став олицетворением роскоши и изящества. Колоннами с композитным ордером украшали церкви, палаццо, виллы и монастыри.
     Поиски новых пластических решений фасадного убранства привели к появлению полуколонн, пилястр, лопаток и усложненных фигурных композиций капители. Как правило, в нижних этажах зданий архитекторы располагали дорический ордер, посередине ионический, а верхние этажи обрамляли коринфским и композитным ордерами. Подобная иерархия говорит о главенствующей роли композитного ордера в архитектуре того времени. Мастера не только стремились сделать его основным украшением фасада, но и широко применяли его во внутреннем убранстве храмов и палаццо.

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Древнегреческий архитектурный ордер – презентация онлайн

1. Древнегреческий ордер

2. Архитектурный ордер

Архитектурный ордер – от латинского ordo, что
переводится как строй или порядок. Ордер – это тип
архитектурной
определенные
определенной
Появился
в
вертикальных
композиции,
элементы
использующий
и
подчиняющийся
архитектурно-стилевой
Древней
Греции,
(колонны,
горизонтальных элементов.
обработке.
состоит
пилястры)
из
и

3. Особенности древнегреческой архитектуры

• Главной
задачей
древнегреческой
архитектуры
было
строительство храмов.
• Первоначально храмы строились из дерева, потом греки
стали использовать для их возведения камень.
• Самые ранние греческие храмы похожи на продолговатые
дома. Считается, что они произошли от мегаронов.
• Разные типы греческих храмов различались количеством
колонн.
• За единицу измерения элементов ордера принят модуль,
равный половине диаметра колонны.

4. Три древнегреческих ордера

• Дорический ордер – самый ранний, появился в
VI веке до н.э.
• Ионический ордер – возник в середине VI века
до н. э. в Ионии. Распространился по территории
Древней Греции в V веке до н. э.
• Коринфский ордер – был изобретён скульптором
Каллимахом из Коринфа (отсюда и название) во
2-й половине V века до н. э

5. Элементы ордера

База
Стереобат
Стилобат
Ствол
Барабаны
Капитель
Волюта
Архитрав
Фриз
Карниз

6. Стереобат – в античной архитектуре, цоколь храма или колоннады. Стилобат – верхняя поверхность ступенчатого цоколя (стереобата) древнегреч

Стереобат – в античной архитектуре, цоколь храма или колоннады.
Стилобат – верхняя поверхность ступенчатого цоколя (стереобата)
древнегреческого храма, на которой сооружалась колоннада
• База – основание, нижняя часть колонны,
пилястры. Обязательная часть колонн всех
ордеров, кроме дорийского.
Ствол – основная
часть, «тело» колонны.
Барабаны – монолиты цилиндрической формы, из
которых составляются стержни колонн.
Каннелюра – вертикальный
желобок на стволе пилястры
или колонны
Капитель – венчающая
часть колонны или
пилястры.
Волюта – от латинского
voluta, буквально завиток, спираль),
архитектурный мотив в
форме спиралевидного
завитка с кружком
(“глазком”) в центр
Антаблемент – балочное
перекрытие пролёта или
завершение стены.
Архитрав – нижняя часть,
непосредственно
опирающаяся на капители
колонны
Фриз
декоративная
композиция
в
виде
горизонтальной
полосы
или ленты, увенчивающей
или обрамляющей ту или
иную часть архитектурного
сооружения.
Карниз – выступающий элемент внутренней и внешней
отделки зданий, помещений

11. Дорический ордер

• Встречается в первых сооружениях Древней
Греции и дорийских колониях.
• Лаконичный, мужественный,
монументальный – во времена античности
считался «мужским» ордером.
• Классическая дорическая колонна была без
базы – колонна устанавливалась
непосредственно на стилобат – с очень
сильным утончением, украшена каннелюрами,
заканчивалась капителью.
• Высота дорической колонны – 14-16 модулей
(нижних радиусов колонны)

14. Ионический ордер

• От более раннего дорического ордера
отличается большей лёгкостью пропорций и
декором всех его частей.
• Отличительной чертой ионического ордера
является способ оформления капители,
которая выполняется в виде двух
противоположно расположенных волют.
• Ионический ордер во времена античности
считался «женским» ордером, за счет своей
утончённости, изысканности и дополнениями
разнообразными украшениями.

17. Коринфский ордер

• Представляет вариант ионического
ордера, более насыщенный декором.
• Характерной особенностью этого ордера
является колоколообразная капитель,
покрытая стилизованными листьями.
• Ордер называют «девичьим», в
противоположность дорическому и
ионическому — мужскому и женскому.

Коринфский ордер в архитектуре (74 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Коринфский ордер в Риме


Коринфский ордер в архитектуре


Коринфская Капитель


Колонна Коринфского ордера


Капитель Коринфского ордера


Коринфский ордер Греция


Коринфский ордер в архитектуре древней Греции


Коринфский ордер Греция


Коринфский ордер древней Греции


Коринфский ордер Греция


Греция храм Коринфский орден


Коринфский ордер в архитектуре


Коринфский ордер храмы


Коринфский ордер


Коринфский ордер в архитектуре


Коринфская Капитель


Коринфский ордер


Антаблемент Барокко


Коринфский ордер в СПБ


Коринфский храм в древней Греции


Коринфский ордер в архитектуре в Греции


Капителькаринского ордера


Греческий Коринфский ордер


Коринфский ордер в архитектуре Возрождения


Коринфский ордер в архитектуре


Коринфский ордер


Коринфский ордер в архитектуре


Коринфский ордер в Риме


Коринфский ордер в архитектуре


Архитектурные ордера Коринфский


Коринфский ордер


Капитель Коринфского ордера


Греция храм Коринфский орден


Архитектура Возрождения в Италии пилястры


Коринфский ордер в архитектуре Санкт-Петербурга


Коринфский ордер в архитектуре древней Греции


Храмы Ионического ордера древней Греции


Коринфский ордер


Коринфский ордер в архитектуре Москвы


Колонна Коринфского ордера


Портик пантеона в Риме


Греция храм Коринфский орден


Коринфский ордер храмы


Здания с Коринфским ордером


Древний Рим композитный ордер


Акант архитектуре Барокко


Здания с Коринфским ордером


Ионический ордер Греция


Коринфский ордер Пантеон


Коринфский ордер в архитектуре древней Греции


Коринфский ордер в архитектуре


Бейт Шеан Римский театр


Коринфский ордер это в архитектуре здания


Коринфский ордер храмы


Ионический ордер древней Греции


Ионическая Капитель Греция


Колонна Коринфского ордера


Коринфский ордер в архитектуре


Римско Коринфский ордер в архитектуре Италии


Афины -Коринфский храм


Коринфская Капитель сталинский Ампир


Ионический ордер древней Греции


Коринфский ордер здания в Москве


Раскрепованный ордер


Коринфский, ионический, дорический, Тосканский ордеры.


Коринфский ордер здания в Москве


Древний Рим композитный ордер


Афины колонны Греция храм


Дорический храм в Греции


Караимская Капитель


Капитель ионическая Коринфская


Коринфский ордер 3д модель


Кипсел Коринфский


2. Архитектура античности. Ордера.

Уже в архаическую эпоху в греческой архитектуре ясно выявились два стиля, или, как принято говорить, ордера: дорический и ионический. Ордер (что значит строй, порядок) определяет структуру колонн и покоящейся на ней верхней части здания (антаблемента).

Дорический ордер, который можно считать основным в развитии греческой архитектуры, частично восходит к Микенам, а также отражает начало, внесённое дорийским завоевательным потоком. Он характерен для Пелопонесса и греческих поселений в Сицилии и Южной Италии. Происхождение ионического ордера связано с богатыми городами Ионии, где в разных формах ощущается наследие минойского искусства, и влиянием архитектуры стран Передней Азии (Финикии, Ирана).

Одни и те же ордерные части применялись в обоих стилях, но различие в деталях приводило к совершенно разному впечатлению. Дорический ордер своей простотой и геометричностью воплощал идею мужественности, гармонию силы и строгости. Ионический же ордер выражал стремление к декоративности, лёгкости форм, лиричности.

Важнейшей частью ордера была колонна, как основная несущая конструкция. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Её массивный ствол сужается кверху, прорезан желобками-каннелюрами и завершается капителью состоящей лишь из круглой подушки-эхины, которая в свою очередь упирается в квадратную плиту-абаку. Соотношение частей в ней основано на точном математическом расчёте.

Фриз дорического ордера разделён триглифами на участки-метопы. Триглифы – участки фриза с тремя вертикальными каннелюрами. Прямоугольные метопы дорического фриза требовали рельефов, изображающих не более двух-трёх фигур, а их чередование позволяло рассказать в эпизодах о каком-нибудь сражении или подвиге мифологического героя.

Дорический карниз имеет простое ступенчатое строение, без дополнительных украшений. Вернее, украшением ему служат его пропорции. Архитрав представляет собой простую гладкую балку. В соотношении ширины карниза, фриза и архитрава, как и в колонне основанном на математическом расчёте, часто используются пропорции “золотого сечения”.

Колонна ионического ордера выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорическая. Она имеет базу, а эхина капители образует два изящных завитка-волюты. Рёбра каннелюр по бокам стёсаны и имеют дорожки. Ионическая колонна как бы вырастает над базой и распускается вверху, подобно цветку. Соотношение частей в ней тоже основано на математическом расчёте, но этот расчёт не стесняет фантазии, он менее очевиден, чем дорический.

Ионический фриз идёт сплошной полосой и не разделён на отдельные участки, подобно дорическому. По непрерывной горизонтали ионического фриза располагаются вереницы фигур – перед нами опять таки либо сражения, либо охоты, либо культовые процессии.

Карниз и архитрав ионического ордера более декоративны, чем в дорическом, имеют более сложную ступенчатую структуру. Некоторые их части дополнительно украшены простым линейным орнаментом.

По своему строению греческая колонна идеально соответствовала своему назначению, полностью отвечала принципу функциональности, и потому греческие ордеры выдержали испытание временем.

Зодчество и ваяние составляли в Греции единое органическое целое. В замечательном памятнике VI века, сокровищнице в Дельфах, человеческая фигура заменяет ионическую колонну, так что опорой кровли служат статуи девушек-кор. VII—VI века до н. э.—время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов —назы­ваются архаическими (от греческого «архайос» —древний). Уси­ленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Складывается общегреческий рынок, чека­нится монета. В это время уже четко прослеживается социальное неравенство и борьба демоса с аристократами, эвпатридами. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Из Сицилии, с Апеннинского полуострова, Египта, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, вывозят же в провинции в основном произве­дения художественного ремесла, керамики.

Период архаики —время возникновения греческой письмен­ности (на основе финикийской), медицины, астрономии, истории, географии, математики, натурфилософии, лирической поэзии, те­атра и, конечно, изобразительных искусств. Греки, умело используя достижения прежних культур Вавилона, Египта, создали свое соб­ственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последу­ющие этапы европейской культуры.

Зодчие этого периода уже пользовались не деревом и кирпичом на каменной основе, как раньше, а камнем. На главной площади города, где происходили собрания и религиозные празднества, возвышался храм, посвященный обычно божеству — покровителю города.

В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальней­шего развития греческого зодчества. Греческий храм, хранилище казны и художественных сокровищ, место поклонения главному богу или богам, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. Простей­ший тип архаического храма — храм в антах, состоящий из одного небольшого помещения — наоса, открытого на восток. Между вы­ступами боковых стен — актами — на фасаде были помещены две колонны. Простиль — более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, так и с заднего фасада, где был вход в сокровищницу. Но основным типом храма явился периптер — храм прямоугольной формы, окруженный со всех сторон колоннадой. Периптер сложил­ся во второй половине VII в. до н. э., и дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его кон­струкций и пропорций.

В основе греческого зодчества уже в архаический период лежала определенная система соотношения, равновесия несомых и несу­щих частей — ордер (от латинского «ордо» — строй, порядок). Первые ордера назывались дорическим и ионическим (по местам их возникновения), затем появился коринфский, близкий к иони­ческому.

Наиболее интенсивно развивалось античное общество в период архаики. За два века совершаются значительные открытия в различных областях науки, техники, общественных отношениях. Определяются морально-этические принципы и эстетические идеалы, не утратившие своей роли в античном мире на всем протяжении его истории. Бурно развивается греческая культура. Именно в эпоху архаики складываются её основные феномены: философия и театр, спортивные состязания и ордерная система в архитектуре. Формируются основные черты греческого общества: чувство спаянности гражданского сообщества и состязательное начало.

Чувство коллективизма приводит к развитию общественной архитектуры – строительству храмов богов-покровителей общины. По понятиям античного человека храм является моделью мира, “воплощением храма небесного, где обитали боги”. В образе храма земля соединялась с небом: верхняя часть – фронтон – символизировала небесный мир богов, наос (главное помещение храма, содержащее статую божества) – мир земной.

“Идея греческого храма, очевидно, возникла органическим путём из самого существа греческой религии, исторической и повествовательной, мыслившей бога в образе человека. Назначение греческого храма – быть жилищем божества. Греческое слово “наос” означает одновременно храм и жилище….

Греческий храм подобен жилищу человека: его пространство твердо ограниченно и замкнуто, оно служит не для временного шествия, а для постоянного пребывания. Концепция греческого храма возникла не из микенского мегарона, а из более древних традиций элладского жилого дома…Как в конструкции, так и в плане храма греческий архитектор стремился к некоей идеальной норме, к установлению основных неизменных типов” (Б. Р. Виппер).

В области архитектуры древние греки впервые применили стоечно-балочную систему в конструкции здания, определившую отчётливое деление несущих и несомых частей – опоры и груза.

Маленькие, изящные, почти интимные храмики и огромные, величественные, монументальные храмы Древней Греции несли в себе одно и тоже эстетическое начало – ощущение спокойствия и уравновешенности, благородства и одухотворенности. Соразмерные человеку, они облагораживали и возвышали его душу.

Ясные художественные решения античной архитектуры воплотились в своеобразие ордерной системы, лежащей в основе всей античной архитектуры.

Ордер представляет собой систему правил и эстетических норм, которые выражаются в порядке соотношения и расположения колонн и лежащего на них перекрытия (антаблемента). В этой системе противопоставляются несущие (колонны) и несомые части (антаблемент). Основой выразительности ордера является его пропорциональность.

Ордерное здание, как правило, имеет ступенчатый фундамент, на который помещается череда вертикальных опор, несущих на себе тяжесть антаблемента, отражающего конструкцию балочного перекрытия и крыши.

Два первых ордера – дорический и ионический, знакомят нас с двумя разными образными и композиционными системами, начиная с главных частей ордера – колонны, антаблемент, профиль – и заканчивая планом здания.

Дорический храм, воплощая дух гражданственности и героики, несёт в себе идею силы и мужества. Его основные черты – это массивное каменное основание, состоящее из трёх ступеней, приземистые и мощные колонны, помещённые прямо на фундаменте храма, заканчивающиеся простой и строгой капителью.

Капитель дорического ордера состоит из круглой каменной подушки (эхина) и четырёхугольной каменной плиты (абака), принимающей на себя тяжесть антаблемента. Отвесные желобки на колонне – каннелюры придают ей стремление вверх, а относительно небольшое количество (16-20) – устойчивость. Круглая, слегка изогнутая подушка капители словно сплющилась под тяжестью перекрытия, взяв на себя основной груз и зрительно освободив колонну. Антаблемент состоит из трёх частей: архитрава, фриза и карниза; архитрав – балка, которая лежит на колонне, – гладкий; фриз украшают триглифы и метопы (декоративные плиты).

Ионический храм, воплощая спокойствие, величие духа и строгое изящество, несёт в себе идею женственности. Его основные черты: колонна спокойно вырастает из основания благодаря мягкому профилю базы, связывающеё её со ступенями храма. Стройный ствол колонны имеет 24 каннелюры, усиливающие движению вверх особую интенсивную. Капитель состоит из двух замыкающих колонну завитков – волют. Они придают колонне ощущение лёгкости, отгораживая её от тяжёлого антаблемента и лишая её впечатления сильной опоры, несущей тяжесть перекрытия. Пробегающий без перерыва сплошной неукрашенный (или покрытой вереницей скульптурных изображений) фриз ионического храма делает антаблемент лёгкой декоративной частью здания.

Ордер был общей системой правил, никак не исключающей индивидуальности творческого решения в вопросах соотношения храма с ландшафтом, с другими сооружениями.

Каменное основание дорического храма —периптера — обыч­но трехступенчатое, называемое стереобатом, с его верхней сту­пенькой — стилобатом — служило как бы постаментом храма. В наос, из которого, собственно, и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада (в некоторых храмах был еще опистодом —поме­щение позади наоса с выходом в сторону заднего фасада). Наос освещался или через двери, или через световые люки в потолке. Дорические колонны архаического периода не имели базы и созда­вали впечатление приземистых и мощных. Ствол их прорезали желобки — каннелюры, на высоте одной трети ствол утолщался (это утолщение носит название энтазиса), капитель колонны состо­яла из эхина — круглой каменной подушки, и абака — квадратной плиты, на которую опиралось перекрытие, так называемый антаб­лемент. Антаблемент складывался из архитрава — балки, лежащей непосредственно на колоннах, фриза и карниза. Архитрав дориче­ского ордера — гладкий. Фриз дорического ордера делится на прямоугольные плиты — метопы и триглифы, имеющие на плоско­сти три вертикальных желобка. Антаблемент завершался карнизом. Двускатная крыша, покрытая черепицей или мраморными плитка­ми, на переднем и заднем фасадах образовывала треугольники, так называемые фронтоны. Фронтоны и метопы заполнялись скульп­турой. Скульптурными украшениями (акротериями) завершались углы крыши и ее щипец (который в русской архитектуре называется коньком). Классическим примером дорического ордера может слу­жить храм Посейдона в Пестуме (Италия, VI в. до н. э.).

Капитель ионического ордера, сложившегося к концу VII в. до н. э. имела эхин из двух изящных завитков — волют. Архитрав ионического ордера разделен по горизонтали на три полосы, отчего кажется более легким, чем гладкий дорический. Фриз идет по антаблементу сплошной лентой. Его характер более легкий, изящ­ный, «женственный». Фриз был часто раскрашен, детали золоти­лись. В ионической колонне энтазис менее заметен, чем в дориче­ской, или вовсе отсутствует. Карниз богато декорирован. Уже в эпоху классики сложился коринфский ордер, колонны которого более стройные, чем ионические, и завершаются пышной капи­телью, составленной из стилизованных листьев аканфа. Изобрете­ние коринфской капители приписывают золотых дел мастеру Каллимаху, который сделал ее сначала из металла. Пример коринфского ордера — храм Аполлона в Бассах (ок. 430 г. до н. э.). Но следует отметить, что греки употребляли коринфский ордер реже, чем дорический и ионический.

Греческие храмы архаического периода подкрашивались: тим­паны (т. е. само поле) фронтонов и триглифы —обычно синим, метопы —красным. Раскрашивалась и скульптура. Краска подчер­кивала архитектонику здания, усиливала праздничность образа. Белый с цветными деталями храм, для которого греческие зодчие всегда умели найти удачное расположение на холме, на возвыше­нии, легко «читался» силуэтом на фоне неба.

Дорический ордер явился выражением самых передовых худо­жественных идей времени, и строгий тип периптера продолжал развиваться и совершенствоваться в эпоху классики как ведущий тип храма.

Дорический ордер один из трех греческих архитектурных ордеров. При возведении храмов и колоннад греки обычно использовали три разновидности сочетания несущих и несомых частей здания. В греческом дорическом ордере колонны не имеют баз, неглубокие каннелюры перерезаны канавкой шейки под капителью, имеющей форму круглой подушки; фриз состоит из чередующихся триглифов и метоп. Римский дорический ордер отличается от греческого наличием баз у колонн и более стройными пропорциями последних. Дорический ордер сформировался на Пелопоннесе и в Греции в 7 в. до н.э.

В дорическом ордере заметно утончающиеся кверху колонны не имеют базы и ставятся прямо на каменное основание. Неглубокие желобки (каннелюры) проходят вдоль всего ствола колонны, подчеркивая ее вертикальную устремленность. Чуть ниже капители – самое узкое место ствола колонны – шейка, представляющая собой прорезающее каннелюры кольцо. Капитель состоит из расположенного над шейкой подушкообразного эхина и положенной на нее квадратной в плане плиты – абака. Архитрав – горизонтальную балку – нижний элемент трехчастного антаблемента, оставляли без украшений, чтобы яснее была выражена его работа в конструкции. Над архитравом находился фриз; его положение отвечало уровню балок, на которых лежала кровля храма. В дорическом ордере фриз образован чередованием триглифов – плит, соответствовавших торцам поперечных балок, и метоп – тонких каменных плит, занимающих промежутки между ними и не участвующих в работе конструкции; метопы принято было украшать скульптурными рельефами. Антаблемент был увенчан карнизом, нависающим над нижними частями здания подобно тому, как деревянная кровля всегда делалась нависающей над постройкой, чтобы во время дождя вода не попадала на стены и внутрь помещения. Над горизонтальным карнизом треугольное завершение – фронтон. Каждый элемент архитектуры храма выполняет свою роль, что подчеркивалось с помощью цвета (горизонтальные и вертикальные элементы иногда окрашивались в красный и синий цвета).

Ионический ордер — один из трёх древнегреческих архитектурных ордеров. От более раннего дорического ордера отличается большей лёгкостью пропорций и декором всех его частей. Отличительной чертой ионического ордера является способ оформления капители, которая выполняется в виде двух противоположно расположенных волют. Ионический ордер во времена античности считался «женским» ордером, за счет своей утончённости, изысканности и дополнениями разнообразными украшениями.

Возник в середине VI века до н. э. в Ионии на северо-западном побережье Малой Азии у Эгейского моря. Распространился по территории Древней Греции в V веке до н. э.

Первым из больших ионических храмов был храм Геры на Самосе, построенный приблизительно в 570—560 годах до н. э. архитектором Роикосом и вскоре разрушенный в результате землетрясения.

Наиболее выразительным представителем ионического ордера стал храм Артемиды Эфесской, признанный одним из «Семи чудес света».

Ионический ордер существует в двух основных вариантах: малоазийском и аттическом. Основным считается малоазийский, первоначально сложившийся без фриза.

Колонна ионического ордера, в отличие от дорического делится на три части: основание, ствол и капитель. База часто сама опиралась на квадратную в плане плиту — плинт. Выпуклые элементы базы — полувалы, или торусы, украшались орнаментальной порезкой или горизонтальными желобками, по смыслу аналогичными каннелюрам. Скоции — вогнутые элементы — обычно оставались гладкими.

Капитель отличают так называемые волюты — сдвоенные спиральные орнаменты, вылепленные на эхине. Волюты выглядят как завитки со стороны фасада, по боковым сторонам капители волюты соединяются между собой валами, называемыми балюстры. Своим видом балюстры напоминают свиток. Первоначально волюты лежали в одной плоскости, затем их стали строить в четырёх плоскостях. Эта особенность сделала ионический ордер более устойчивым к критическим взглядам, высказывавшемся в IV веке до н. э., чем дорический ордер. Последний предполагал, что эхин должен одинаково читаться с любой стороны. Эхин в ионическом ордере располагается под подушкой и между волютами, как бы выходя из под волют. Эхин и абака чаще всего украшались богатой порезкой, более мелкой у абаки и крупной, в виде иоников, у эхина; они называются овы и представляют собой орнамент из яйцеобразных элементов, чередующихся обычно с листьями и стрелками.

После недолгого раннего экспериментирования число каннелюр на стержне колонны было установлено в 24. Эта стандартизация позволила сохранять пропорцию каннелюры к диаметру колонны вне зависимости от масштаба, даже когда высота колонны была завышена. В плане каннелюры представляли собой половину окружности или эллипса, причем борозды разделялись между собой полосками цилиндрической образующей ствола, то есть дорожками. Расстояние между каннелюрами, в отличие от римской архитектуры, было очень маленьким, в результате чего они легко повреждались. Благодаря более глубоким бороздам и выраженным граням дорожек, ионический ордер выделялся своей игрой светотени, в отличие от дорического ордера.

Ионическая колонна всегда более стройна, чем дорическая: её высота в период архаики равнялась восьми диаметрам (1:8), а позднее превышала девять диаметров (1:9). Утончение ствола кверху также было меньше, чем например в дорическом ордере. Греческие зодчие расставляли колонны очень широко, стремясь таким образом к получению ощущения легкости и изящества. Аттический появился гораздо позже, как следствие модификации первоначального малоазийского.

Малоазийский ионический ордер. Малоазийская база почти не расширяется книзу, она отличается сложностью своей прорисовки. Её основу составляют две части: основание, близкое по форме к цилиндру, и торус. Иногда к ним добавлялось еще одно основание базы, кроме плинта, которое состояло из трех элементов в виде двойного валика каждый, разделявшихся двумя скоциями. Такая база встречается чаще всего.

Антаблемент такой разновидности ионического ордера состоит из двух частей: архитрава и карниза. Архитрав зрительно выглядит легче дорического, за счет того, что небольшие горизонтальные уступы разделяют его на три гладкие, нависающие друг над другом полосы — фасции. Между архитравом и карнизом располагается пояс «сухариков». Венчающая часть — сима — украшалась очень богатой орнаментальной прорисовкой.

Кровля малоазийского варианта чаще всего была плоской, что соответствовало основным архитектурно-строительным традициям региона.

Аттический ионический ордер.Возникновение данного варианта ионического ордера было связано со строительством важнейших сооружений греческой культуры, например, ансамбля афинского Акрополя. Сильное влияние на процесс становления аттического ионического ордера оказал опыт традиций работы зодчих Аттики.

Аттическая база расширяется книзу, обозначая тем самым передачу давления от колонны на основание. База состоит из двух торусов, разделенных скоцией, причем именно форма скоции определяет расширение базы. Плинт в базе не считается обязательным элементом.

Антаблемент состоит не из двух частей, как в малоазийском варианте, а из трех, как в дорическом ордере. Отличие аттического антаблемента заключается в том что фриз не разделён на триглифы и метопы, а огибает здание сплошной неразделённой полосой, гладкой или украшенной скульптурным рельефом.

Колонны аттического ионического ордера в целом не отличаются от малоазийского варианта. В небольших храмах существуют портики в которых колонны заменены статуями девушек. Но это лишь подвид аттических колонн.

Кровля по своему устройству не отличается от дорического ордера.

Коринфский ордер, характерным признаком которого является капитель в виде корзины с листьями, обязан своей известностью римлянам, у которых он получил чрезвычайно широкое применение. У греков же он играл весьма второстепенную роль и рассматривается лишь как более роскошный вариант ионийского ордера.

Даже в то время, когда коринфский ордер уже завоевал себе особое положение в римском искусстве, Витрувий едва признает за ним право на самостоятельное существование и по общему характеру пропорций объединяет его с ионийским ордером. «Пропорции коринфского ордера, – говорит он, – отличаются от ионийского лишь большей высотой капители». И в представлении греков эти два ордера казались настолько однородными, что древнейшая из известных нам коринфских капителей дошла до нас в одном смешанном антаблементе с ионийскими капителями.

Такое знаменательное сочетание существовало в храме Фигалии, возведенном Иктином через несколько лет после Парфенона. Целла была выдержана в ионийском ордере, но центральная колонна в ее глубине выделялась среди всех остальных своей коринфской капителью. По-видимому, капитель A была уцелевшим архаическим обломком, вновь употребленным при постройке нового храма, подобно метопам древнего храма в Селинунте, которые с таким благоговением были вделаны во вновь выстроенный храм.

Витрувий рассказывает, что первая коринфская капитель была произведением золотых дел мастера Каллимаха, творца золотой лампы, освещавшей в Эрехфейоне святилище Минервы, – мастера, жившего в Коринфе около 400 г.

Однако капитель Фигалии, использованная в V в. как готовый материал, доказывает, что элементы ее существовали намного раньше указываемого этой легендой времени. Как гипотезу, мы рискуем высказать предположение, что прототипом этого лиственного ордера являлась египетская капитель с украшением из пальмовых листьев, мотивы которой пользовались таким успехом в первые времена сношений Египта с греческим миром.

Во всяком случае, несомненно, что этот тип капители существовал задолго до Каллимаха, и роль этого художника могла заключаться лишь в том, что зачаткам коринфского убранства он придал определенные и законченные формы, т.е. сделал для коринфского ордера то, что Херсифрон для ионийского.

Общий видкапители – подражание металлической модели. По словам Витрувия, идея коринфской капители могла зародиться у ее творца при виде куста аканфа, листья которого охватывали корзину с дарами, поставленную на надгробную плиту.

Единственной интересной подробностью этой легенды является упоминание в ней имени золотых дел мастера; и, действительно, примитивная коринфская капитель – подлинное произведение ювелирного искусства.

По замечанию Шипье, формы ее соответствуют скорее приемам работы по металлу, исполненной выбиванием, чем резцу скульптора: ее листва, так глубоко вырезанная, слишком хрупка для мрамора. Если же представить себе, что листья, покрывающие эту корзину, сделаны из чеканной бронзы, то ее форма станет вполне понятна. Каждый лист чеканился отдельно и ставился в ряд, прикрепленный к корзине обручем C, охватывающим ее кругом.

Столь же естественно из металлических полос, скрученных в виде спирали, образуются и волюты. Просветы же (прорези) волют, которые так трудно выполнить в камне, представляются тогда просто вырезками, исполненными грабштихелем.

Таким образом, стоит только допустить, что формы коринфской капители скопированы с металлической модели, и все кажущиеся несогласованности находят удовлетворительное объяснение.

Эта гипотеза также как будто подтверждается обычаем покрывать капители металлическими украшениями, – обычаем, распространенным вплоть до эпохи Римской империи. От Плиния мы узнаем, что в римском Пантеоне существовали капители с украшениями из бронзы, а в Пальмире и Джераке встречаются колонны, гладкие корзины которых были обернуты в металлическую листву.

Тосканский ордер, один из пяти римских архитектурных ордеров. Название связано с архитектурой этрусков (тусков). В греческой системе ордеров отсутствует, хотя похож на более простой в деталях греческий дорический ордер, с которым его сближают формы и пропорции. Фриз тосканского ордера лишен триглифов и метоп. Отсутствуют мутулы под выносной плитой карниза. Стволы колонн, обладающие большей толщиной, чем дорические – гладкие, без каннелюр. Предельно простые базы состоят только из плинта и торуса. Высота колонны обычно соответствовала семи ее нижним диаметрам.

Композитный ордер (итал. composito от лат. compositus — составной, сложный, выдуманный) — другие названия: «рим­ский», или «сложный ордер» (см. капи­тель; ордер). Древние римляне в стрем­лении к пышности, помпезности, тор­жественности архитектуры, предпо­читая всем другим наиболее декоратив­ный из греческих ордеров — коринф­ский, решили усложнить и его. Взяв за основу колокол коринфской капители, вместо третьего, верхнего ряда листьев аканта они поместили по углам че­тыре волюты ионической капители. Римляне также усложняли капитель диковинными скульптурны­ми деталями с изображениями грифо­нов, кентавров, гиппокампов. Поэтому если коринфская капитель напоминает букет, корзину с листьями, то компо­зитную можно назвать соединением бестиария («зверинца») и ботанического сада в одной корзине (рис. 571). Древнеримский архитектор Витрувий (I в. н. э.; см. Триада Витрувия) еще не выделял «композитный ордер». Но в эпоху Ита­льянского Возрождения С. Серлио, а за­тем Дж. Виньола в «Правиле пяти орде­ров архитектуры» (1562) включают его в числе пяти основных классических ор­деров как самый пышный и декоратив­ный. В трактате Виньолы композитный ордер по пропорци­ям идентичен коринфскому, отличается только капителью и антаблементом. В дальнейшем композитный ордер чаще использовался в архитектуре стилей Барокко, Необарокко и «неоренессанса».

ПОНЯТИЕ И СТРУКТУРА ОРДЕРА — Мегаобучалка

Методическое пособие по теме «Архитектурные ордеры» дисциплины «Архитектурная графика»

 

для специальности

2 – 69 01 01 «Архитектура»

 

 

Витебск

 

 

 

Составитель: преподаватель спец. дисциплин учреждения образования «Витебский государственный индустриально-строительный колледж», Н.Г. Харитонова

Рецензенты:

Главный архитектор проектов, член Белорусского Союза архитекторов А.Д.Михайлюков

Преподаватель учреждения образования «Витебский государственный индустриально-строительный колледж» О.В.Лапоухова

 

Харитонова, Н.Г.

Методическое пособие для специальности 2-69 01 01 «Архитектура» / Н.Г. Харитонова. – Витебск: учреждение образования «Витебский государственный индустриально-строительный колледж», 2015. -31 с.

 

Учебно-методическое пособие подготовлено в соответствии с учебной программой дисциплины «Архитектурная графика». Изложены основные понятия о классических архитектурных ордерах, их составных частях, видах, пропорциях и деталях, основы методики проектирования архитектурных объектов. Представлены основные понятия и специальная терминология архитектурной графики. Предназначено для подготовки учащихся к выполнению практической работы по дисциплине «Архитектурная графика».



Оглавление

 

Общие сведения……………………………………………..……………………… 4

1. Понятие и структура ордера …………………………………………………… 5

2. Классификация ордеров ……………………………………………………….. 6

3. Понятие архитектурного облома….…………………………………………… 10

4. Построение архитектурных обломов……………………………………………14

5. Пропорции ордеров…………………………………………………………….. 20

6. Тосканский ордер………………………………………………………………. 22

7. Дорический ордер…………………………………………………………………24

8. Ионический ордер……………………………………………………………… 25

9. Коринфский ордер …………………………………………………………….. 28

10. Композитный ордер…………………………………………………………… 30

11. Порядок выполнения практической работы…………………………………..31

 

Литература………………….. ……………………………………………………. 32

Приложения. ……………………………………………………………….………33

 

 

ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ

Среди практических работ, выполняемых на младших курсах, работа по теме «Архитектурные ордеры» занимает особое место в учебном процессе и образовании будущих архитекторов.

Это первая работа по изучению стоечно-балочной системы, что способствует пониманию композиционных сторон классических памятников архитектуры. Здесь учащиеся впервые знакомятся с основами архитектурной графики, обучаются основам методики проектирования архитектурных объектов.

В методическом пособии даны общие представления о предмете проектирования. Изложены основные понятия о классических архитектурных ордерах, их составных частях, видах, пропорциях и деталях, основы методики проектирования архитектурных объектов. Представлены основные понятия и специальная терминология архитектурной графики.

Методическое пособие включает четыре приложения, в которых представлены образцы работ учащихся.

 

 

Цель и задачи практической работы: изучение архитектурных ордеров как стоечно-балочной тектонической системы, знакомство с основными частями и элементами ордера, пропорциями и формами ордера, освоение и совершенствование навыков архитектурной графики и композиции.

 

 

 

ПОНЯТИЕ И СТРУКТУРА ОРДЕРА

В истории развития строительного искусства большое место занимает так называемая стоечно-балочная конструктивная система, основу которой составляют стойки (столбы, колонны и другие отдельно стоящие опоры), по которым проложены балки, несущие перекрытие.

Эта конструктивная система, возникнув в доисторические времена, с течением времени нашла свое художественное выражение в архитектуре античного мира. Здесь окончательно были установлены закономерности её построения, найдена художественная форма, соответствующая этой конструкции.

Сформировавшуюся таким образом систему, в которой каменная стоечно-балочная конструкция нашла выразительную архитектурную форму, называют архитектурным колонным ордером. Элементы ордера, часто воспринимающиеся человеком как декоративные, на самом деле несут серьезную конструктивную и функциональную нагрузку, при этом они выражаются в эстетичной форме, веками вырабатываемой античными архитекторами.

Величие римских ансамблей должно было отражать торжество завоевателей, богатство поработителей и призвано было форми­ровать сознание превосходства граждан Рима. Поэтому римские ордера развивались в двух направлениях – совмещения человеческих масштабов с грандиозностью сооружений и насыщения архитектурных форм пышностью. На римской земле до заимствования греческой культуры развивались конструктивные приемы строительства, в основу которых были положены арки и своды. Стоечно-балочные конструкции бы­ли знакомы римлянам, но тогда еще не находили такого широкого применения, как в Греции, и не имели строгих ордерных построений.

Ордер до сих пор не потерял своей выразительности и привлекательности для архитекторов. Архитекторы используют ордер не только как конструктивную систему, но и как декоративный элемент, часто в значительной степени стилизуя его.

Архитектурный ордер – вид архитектурной композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) частей в соответствующей архитектурно-стилевой обработке, в классической форме сформировавшийся в Древней Греции. Название ордер происходит от латинского «ordo» – строй, порядок. Это название впервые упоминается у римского теоретика архитектуры второй половины I в. до н. э. Витрувия, автора трактата «Десять книг по архитектуре». Различают пять классических ордеров: дорический, ионический и коринфский возникли в Древней Греции, тосканский и композитный – в Древнем Риме.

КЛАССИФИКАЦИЯ ОРДЕРОВ

Архитектура античности. Ордера.


Археология
Архитектура
Астрономия
Аудит
Биология
Ботаника
Бухгалтерский учёт
Войное дело
Генетика
География
Геология
Дизайн
Искусство
История
Кино
Кулинария
Культура
Литература
Математика
Медицина
Металлургия
Мифология
Музыка
Психология
Религия
Спорт
Строительство
Техника
Транспорт
Туризм
Усадьба
Физика
Фотография
Химия
Экология
Электричество
Электроника
Энергетика

Уже в архаическую эпоху в греческой архитектуре ясно выявились два стиля, или, как принято говорить, ордера: дорический и ионический. Ордер (что значит строй, порядок) определяет структуру колонн и покоящейся на ней верхней части здания (антаблемента).

Дорический ордер, который можно считать основным в развитии греческой архитектуры, частично восходит к Микенам, а также отражает начало, внесённое дорийским завоевательным потоком. Он характерен для Пелопонесса и греческих поселений в Сицилии и Южной Италии. Происхождение ионического ордера связано с богатыми городами Ионии, где в разных формах ощущается наследие минойского искусства, и влиянием архитектуры стран Передней Азии (Финикии, Ирана).

Одни и те же ордерные части применялись в обоих стилях, но различие в деталях приводило к совершенно разному впечатлению. Дорический ордер своей простотой и геометричностью воплощал идею мужественности, гармонию силы и строгости. Ионический же ордер выражал стремление к декоративности, лёгкости форм, лиричности.

Важнейшей частью ордера была колонна, как основная несущая конструкция. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Её массивный ствол сужается кверху, прорезан желобками-каннелюрами и завершается капителью состоящей лишь из круглой подушки-эхины, которая в свою очередь упирается в квадратную плиту-абаку. Соотношение частей в ней основано на точном математическом расчёте.

Фриз дорического ордера разделён триглифами на участки-метопы. Триглифы – участки фриза с тремя вертикальными каннелюрами. Прямоугольные метопы дорического фриза требовали рельефов, изображающих не более двух-трёх фигур, а их чередование позволяло рассказать в эпизодах о каком-нибудь сражении или подвиге мифологического героя.

Дорический карниз имеет простое ступенчатое строение, без дополнительных украшений. Вернее, украшением ему служат его пропорции. Архитрав представляет собой простую гладкую балку. В соотношении ширины карниза, фриза и архитрава, как и в колонне основанном на математическом расчёте, часто используются пропорции “золотого сечения”.

Колонна ионического ордера выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорическая. Она имеет базу, а эхина капители образует два изящных завитка-волюты. Рёбра каннелюр по бокам стёсаны и имеют дорожки. Ионическая колонна как бы вырастает над базой и распускается вверху, подобно цветку. Соотношение частей в ней тоже основано на математическом расчёте, но этот расчёт не стесняет фантазии, он менее очевиден, чем дорический.

Ионический фриз идёт сплошной полосой и не разделён на отдельные участки, подобно дорическому. По непрерывной горизонтали ионического фриза располагаются вереницы фигур – перед нами опять таки либо сражения, либо охоты, либо культовые процессии.

Карниз и архитрав ионического ордера более декоративны, чем в дорическом, имеют более сложную ступенчатую структуру. Некоторые их части дополнительно украшены простым линейным орнаментом.

По своему строению греческая колонна идеально соответствовала своему назначению, полностью отвечала принципу функциональности, и потому греческие ордеры выдержали испытание временем.

Зодчество и ваяние составляли в Греции единое органическое целое. В замечательном памятнике VI века, сокровищнице в Дельфах, человеческая фигура заменяет ионическую колонну, так что опорой кровли служат статуи девушек-кор. VII—VI века до н. э.—время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов —назы­ваются архаическими (от греческого «архайос» —древний). Уси­ленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Складывается общегреческий рынок, чека­нится монета. В это время уже четко прослеживается социальное неравенство и борьба демоса с аристократами, эвпатридами. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Из Сицилии, с Апеннинского полуострова, Египта, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, вывозят же в провинции в основном произве­дения художественного ремесла, керамики.

Период архаики —время возникновения греческой письмен­ности (на основе финикийской), медицины, астрономии, истории, географии, математики, натурфилософии, лирической поэзии, те­атра и, конечно, изобразительных искусств. Греки, умело используя достижения прежних культур Вавилона, Египта, создали свое соб­ственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последу­ющие этапы европейской культуры.

Зодчие этого периода уже пользовались не деревом и кирпичом на каменной основе, как раньше, а камнем. На главной площади города, где происходили собрания и религиозные празднества, возвышался храм, посвященный обычно божеству — покровителю города.

В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальней­шего развития греческого зодчества. Греческий храм, хранилище казны и художественных сокровищ, место поклонения главному богу или богам, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. Простей­ший тип архаического храма — храм в антах, состоящий из одного небольшого помещения — наоса, открытого на восток. Между вы­ступами боковых стен — актами — на фасаде были помещены две колонны. Простиль — более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, так и с заднего фасада, где был вход в сокровищницу. Но основным типом храма явился периптер — храм прямоугольной формы, окруженный со всех сторон колоннадой. Периптер сложил­ся во второй половине VII в. до н. э., и дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его кон­струкций и пропорций.

В основе греческого зодчества уже в архаический период лежала определенная система соотношения, равновесия несомых и несу­щих частей — ордер (от латинского «ордо» — строй, порядок). Первые ордера назывались дорическим и ионическим (по местам их возникновения), затем появился коринфский, близкий к иони­ческому.

Наиболее интенсивно развивалось античное общество в период архаики. За два века совершаются значительные открытия в различных областях науки, техники, общественных отношениях. Определяются морально-этические принципы и эстетические идеалы, не утратившие своей роли в античном мире на всем протяжении его истории. Бурно развивается греческая культура. Именно в эпоху архаики складываются её основные феномены: философия и театр, спортивные состязания и ордерная система в архитектуре. Формируются основные черты греческого общества: чувство спаянности гражданского сообщества и состязательное начало.

 

Чувство коллективизма приводит к развитию общественной архитектуры – строительству храмов богов-покровителей общины. По понятиям античного человека храм является моделью мира, “воплощением храма небесного, где обитали боги”. В образе храма земля соединялась с небом: верхняя часть – фронтон – символизировала небесный мир богов, наос (главное помещение храма, содержащее статую божества) – мир земной.

“Идея греческого храма, очевидно, возникла органическим путём из самого существа греческой религии, исторической и повествовательной, мыслившей бога в образе человека. Назначение греческого храма – быть жилищем божества. Греческое слово “наос” означает одновременно храм и жилище….

Греческий храм подобен жилищу человека: его пространство твердо ограниченно и замкнуто, оно служит не для временного шествия, а для постоянного пребывания. Концепция греческого храма возникла не из микенского мегарона, а из более древних традиций элладского жилого дома…Как в конструкции, так и в плане храма греческий архитектор стремился к некоей идеальной норме, к установлению основных неизменных типов” (Б. Р. Виппер).

В области архитектуры древние греки впервые применили стоечно-балочную систему в конструкции здания, определившую отчётливое деление несущих и несомых частей – опоры и груза.

Маленькие, изящные, почти интимные храмики и огромные, величественные, монументальные храмы Древней Греции несли в себе одно и тоже эстетическое начало – ощущение спокойствия и уравновешенности, благородства и одухотворенности. Соразмерные человеку, они облагораживали и возвышали его душу.

Ясные художественные решения античной архитектуры воплотились в своеобразие ордерной системы, лежащей в основе всей античной архитектуры.

Ордер представляет собой систему правил и эстетических норм, которые выражаются в порядке соотношения и расположения колонн и лежащего на них перекрытия (антаблемента). В этой системе противопоставляются несущие (колонны) и несомые части (антаблемент). Основой выразительности ордера является его пропорциональность.

Ордерное здание, как правило, имеет ступенчатый фундамент, на который помещается череда вертикальных опор, несущих на себе тяжесть антаблемента, отражающего конструкцию балочного перекрытия и крыши.

Два первых ордера – дорический и ионический, знакомят нас с двумя разными образными и композиционными системами, начиная с главных частей ордера – колонны, антаблемент, профиль – и заканчивая планом здания.

Дорический храм, воплощая дух гражданственности и героики, несёт в себе идею силы и мужества. Его основные черты – это массивное каменное основание, состоящее из трёх ступеней, приземистые и мощные колонны, помещённые прямо на фундаменте храма, заканчивающиеся простой и строгой капителью.

Капитель дорического ордера состоит из круглой каменной подушки (эхина) и четырёхугольной каменной плиты (абака), принимающей на себя тяжесть антаблемента. Отвесные желобки на колонне – каннелюры придают ей стремление вверх, а относительно небольшое количество (16-20) – устойчивость. Круглая, слегка изогнутая подушка капители словно сплющилась под тяжестью перекрытия, взяв на себя основной груз и зрительно освободив колонну. Антаблемент состоит из трёх частей: архитрава, фриза и карниза; архитрав – балка, которая лежит на колонне, – гладкий; фриз украшают триглифы и метопы (декоративные плиты).

 

Ионический храм, воплощая спокойствие, величие духа и строгое изящество, несёт в себе идею женственности. Его основные черты: колонна спокойно вырастает из основания благодаря мягкому профилю базы, связывающеё её со ступенями храма. Стройный ствол колонны имеет 24 каннелюры, усиливающие движению вверх особую интенсивную. Капитель состоит из двух замыкающих колонну завитков – волют. Они придают колонне ощущение лёгкости, отгораживая её от тяжёлого антаблемента и лишая её впечатления сильной опоры, несущей тяжесть перекрытия. Пробегающий без перерыва сплошной неукрашенный (или покрытой вереницей скульптурных изображений) фриз ионического храма делает антаблемент лёгкой декоративной частью здания.

Ордер был общей системой правил, никак не исключающей индивидуальности творческого решения в вопросах соотношения храма с ландшафтом, с другими сооружениями.

Каменное основание дорического храма —периптера — обыч­но трехступенчатое, называемое стереобатом, с его верхней сту­пенькой — стилобатом — служило как бы постаментом храма. В наос, из которого, собственно, и состоял храм, вел вход со стороны главного фасада (в некоторых храмах был еще опистодом —поме­щение позади наоса с выходом в сторону заднего фасада). Наос освещался или через двери, или через световые люки в потолке. Дорические колонны архаического периода не имели базы и созда­вали впечатление приземистых и мощных. Ствол их прорезали желобки — каннелюры, на высоте одной трети ствол утолщался (это утолщение носит название энтазиса), капитель колонны состо­яла из эхина — круглой каменной подушки, и абака — квадратной плиты, на которую опиралось перекрытие, так называемый антаб­лемент. Антаблемент складывался из архитрава — балки, лежащей непосредственно на колоннах, фриза и карниза. Архитрав дориче­ского ордера — гладкий. Фриз дорического ордера делится на прямоугольные плиты — метопы и триглифы, имеющие на плоско­сти три вертикальных желобка. Антаблемент завершался карнизом. Двускатная крыша, покрытая черепицей или мраморными плитка­ми, на переднем и заднем фасадах образовывала треугольники, так называемые фронтоны. Фронтоны и метопы заполнялись скульп­турой. Скульптурными украшениями (акротериями) завершались углы крыши и ее щипец (который в русской архитектуре называется коньком). Классическим примером дорического ордера может слу­жить храм Посейдона в Пестуме (Италия, VI в. до н. э.).

Капитель ионического ордера, сложившегося к концу VII в. до н. э. имела эхин из двух изящных завитков — волют. Архитрав ионического ордера разделен по горизонтали на три полосы, отчего кажется более легким, чем гладкий дорический. Фриз идет по антаблементу сплошной лентой. Его характер более легкий, изящ­ный, «женственный». Фриз был часто раскрашен, детали золоти­лись. В ионической колонне энтазис менее заметен, чем в дориче­ской, или вовсе отсутствует. Карниз богато декорирован. Уже в эпоху классики сложился коринфский ордер, колонны которого более стройные, чем ионические, и завершаются пышной капи­телью, составленной из стилизованных листьев аканфа. Изобрете­ние коринфской капители приписывают золотых дел мастеру Каллимаху, который сделал ее сначала из металла. Пример коринфского ордера — храм Аполлона в Бассах (ок. 430 г. до н. э.). Но следует отметить, что греки употребляли коринфский ордер реже, чем дорический и ионический.

Греческие храмы архаического периода подкрашивались: тим­паны (т. е. само поле) фронтонов и триглифы —обычно синим, метопы —красным. Раскрашивалась и скульптура. Краска подчер­кивала архитектонику здания, усиливала праздничность образа. Белый с цветными деталями храм, для которого греческие зодчие всегда умели найти удачное расположение на холме, на возвыше­нии, легко «читался» силуэтом на фоне неба.

Дорический ордер явился выражением самых передовых худо­жественных идей времени, и строгий тип периптера продолжал развиваться и совершенствоваться в эпоху классики как ведущий тип храма.

 

Дорический ордер один из трех греческих архитектурных ордеров. При возведении храмов и колоннад греки обычно использовали три разновидности сочетания несущих и несомых частей здания. В греческом дорическом ордере колонны не имеют баз, неглубокие каннелюры перерезаны канавкой шейки под капителью, имеющей форму круглой подушки; фриз состоит из чередующихся триглифов и метоп. Римский дорический ордер отличается от греческого наличием баз у колонн и более стройными пропорциями последних. Дорический ордер сформировался на Пелопоннесе и в Греции в 7 в. до н.э.

В дорическом ордере заметно утончающиеся кверху колонны не имеют базы и ставятся прямо на каменное основание. Неглубокие желобки (каннелюры) проходят вдоль всего ствола колонны, подчеркивая ее вертикальную устремленность. Чуть ниже капители – самое узкое место ствола колонны – шейка, представляющая собой прорезающее каннелюры кольцо. Капитель состоит из расположенного над шейкой подушкообразного эхина и положенной на нее квадратной в плане плиты – абака. Архитрав – горизонтальную балку – нижний элемент трехчастного антаблемента, оставляли без украшений, чтобы яснее была выражена его работа в конструкции. Над архитравом находился фриз; его положение отвечало уровню балок, на которых лежала кровля храма. В дорическом ордере фриз образован чередованием триглифов – плит, соответствовавших торцам поперечных балок, и метоп – тонких каменных плит, занимающих промежутки между ними и не участвующих в работе конструкции; метопы принято было украшать скульптурными рельефами. Антаблемент был увенчан карнизом, нависающим над нижними частями здания подобно тому, как деревянная кровля всегда делалась нависающей над постройкой, чтобы во время дождя вода не попадала на стены и внутрь помещения. Над горизонтальным карнизом треугольное завершение – фронтон. Каждый элемент архитектуры храма выполняет свою роль, что подчеркивалось с помощью цвета (горизонтальные и вертикальные элементы иногда окрашивались в красный и синий цвета).

 

 

Ионический ордер — один из трёх древнегреческих архитектурных ордеров. От более раннего дорического ордера отличается большей лёгкостью пропорций и декором всех его частей. Отличительной чертой ионического ордера является способ оформления капители, которая выполняется в виде двух противоположно расположенных волют. Ионический ордер во времена античности считался «женским» ордером, за счет своей утончённости, изысканности и дополнениями разнообразными украшениями.

Возник в середине VI века до н. э. в Ионии на северо-западном побережье Малой Азии у Эгейского моря. Распространился по территории Древней Греции в V веке до н. э.

Первым из больших ионических храмов был храм Геры на Самосе, построенный приблизительно в 570—560 годах до н. э. архитектором Роикосом и вскоре разрушенный в результате землетрясения.

Наиболее выразительным представителем ионического ордера стал храм Артемиды Эфесской, признанный одним из «Семи чудес света».

Ионический ордер существует в двух основных вариантах: малоазийском и аттическом. Основным считается малоазийский, первоначально сложившийся без фриза.

Колонна ионического ордера, в отличие от дорического делится на три части: основание, ствол и капитель. База часто сама опиралась на квадратную в плане плиту — плинт. Выпуклые элементы базы — полувалы, или торусы, украшались орнаментальной порезкой или горизонтальными желобками, по смыслу аналогичными каннелюрам. Скоции — вогнутые элементы — обычно оставались гладкими.

Капитель отличают так называемые волюты — сдвоенные спиральные орнаменты, вылепленные на эхине. Волюты выглядят как завитки со стороны фасада, по боковым сторонам капители волюты соединяются между собой валами, называемыми балюстры. Своим видом балюстры напоминают свиток. Первоначально волюты лежали в одной плоскости, затем их стали строить в четырёх плоскостях. Эта особенность сделала ионический ордер более устойчивым к критическим взглядам, высказывавшемся в IV веке до н. э., чем дорический ордер. Последний предполагал, что эхин должен одинаково читаться с любой стороны. Эхин в ионическом ордере располагается под подушкой и между волютами, как бы выходя из под волют. Эхин и абака чаще всего украшались богатой порезкой, более мелкой у абаки и крупной, в виде иоников, у эхина; они называются овы и представляют собой орнамент из яйцеобразных элементов, чередующихся обычно с листьями и стрелками.

После недолгого раннего экспериментирования число каннелюр на стержне колонны было установлено в 24. Эта стандартизация позволила сохранять пропорцию каннелюры к диаметру колонны вне зависимости от масштаба, даже когда высота колонны была завышена. В плане каннелюры представляли собой половину окружности или эллипса, причем борозды разделялись между собой полосками цилиндрической образующей ствола, то есть дорожками. Расстояние между каннелюрами, в отличие от римской архитектуры, было очень маленьким, в результате чего они легко повреждались. Благодаря более глубоким бороздам и выраженным граням дорожек, ионический ордер выделялся своей игрой светотени, в отличие от дорического ордера.

Ионическая колонна всегда более стройна, чем дорическая: её высота в период архаики равнялась восьми диаметрам (1:8), а позднее превышала девять диаметров (1:9). Утончение ствола кверху также было меньше, чем например в дорическом ордере. Греческие зодчие расставляли колонны очень широко, стремясь таким образом к получению ощущения легкости и изящества. Аттический появился гораздо позже, как следствие модификации первоначального малоазийского.

Малоазийский ионический ордер. Малоазийская база почти не расширяется книзу, она отличается сложностью своей прорисовки. Её основу составляют две части: основание, близкое по форме к цилиндру, и торус. Иногда к ним добавлялось еще одно основание базы, кроме плинта, которое состояло из трех элементов в виде двойного валика каждый, разделявшихся двумя скоциями. Такая база встречается чаще всего.

Антаблемент такой разновидности ионического ордера состоит из двух частей: архитрава и карниза. Архитрав зрительно выглядит легче дорического, за счет того, что небольшие горизонтальные уступы разделяют его на три гладкие, нависающие друг над другом полосы — фасции. Между архитравом и карнизом располагается пояс «сухариков». Венчающая часть — сима — украшалась очень богатой орнаментальной прорисовкой.

Кровля малоазийского варианта чаще всего была плоской, что соответствовало основным архитектурно-строительным традициям региона.

Аттический ионический ордер.Возникновение данного варианта ионического ордера было связано со строительством важнейших сооружений греческой культуры, например, ансамбля афинского Акрополя. Сильное влияние на процесс становления аттического ионического ордера оказал опыт традиций работы зодчих Аттики.

Аттическая база расширяется книзу, обозначая тем самым передачу давления от колонны на основание. База состоит из двух торусов, разделенных скоцией, причем именно форма скоции определяет расширение базы. Плинт в базе не считается обязательным элементом.

Антаблемент состоит не из двух частей, как в малоазийском варианте, а из трех, как в дорическом ордере. Отличие аттического антаблемента заключается в том что фриз не разделён на триглифы и метопы, а огибает здание сплошной неразделённой полосой, гладкой или украшенной скульптурным рельефом.

Колонны аттического ионического ордера в целом не отличаются от малоазийского варианта. В небольших храмах существуют портики в которых колонны заменены статуями девушек. Но это лишь подвид аттических колонн.

Кровля по своему устройству не отличается от дорического ордера.

 

 

Коринфский ордер, характерным признаком которого является капитель в виде корзины с листьями, обязан своей известностью римлянам, у которых он получил чрезвычайно широкое применение. У греков же он играл весьма второстепенную роль и рассматривается лишь как более роскошный вариант ионийского ордера.

Даже в то время, когда коринфский ордер уже завоевал себе особое положение в римском искусстве, Витрувий едва признает за ним право на самостоятельное существование и по общему характеру пропорций объединяет его с ионийским ордером. «Пропорции коринфского ордера, – говорит он, – отличаются от ионийского лишь большей высотой капители». И в представлении греков эти два ордера казались настолько однородными, что древнейшая из известных нам коринфских капителей дошла до нас в одном смешанном антаблементе с ионийскими капителями.

Такое знаменательное сочетание существовало в храме Фигалии, возведенном Иктином через несколько лет после Парфенона. Целла была выдержана в ионийском ордере, но центральная колонна в ее глубине выделялась среди всех остальных своей коринфской капителью. По-видимому, капитель A была уцелевшим архаическим обломком, вновь употребленным при постройке нового храма, подобно метопам древнего храма в Селинунте, которые с таким благоговением были вделаны во вновь выстроенный храм.

Витрувий рассказывает, что первая коринфская капитель была произведением золотых дел мастера Каллимаха, творца золотой лампы, освещавшей в Эрехфейоне святилище Минервы, – мастера, жившего в Коринфе около 400 г.

Однако капитель Фигалии, использованная в V в. как готовый материал, доказывает, что элементы ее существовали намного раньше указываемого этой легендой времени. Как гипотезу, мы рискуем высказать предположение, что прототипом этого лиственного ордера являлась египетская капитель с украшением из пальмовых листьев, мотивы которой пользовались таким успехом в первые времена сношений Египта с греческим миром.

Во всяком случае, несомненно, что этот тип капители существовал задолго до Каллимаха, и роль этого художника могла заключаться лишь в том, что зачаткам коринфского убранства он придал определенные и законченные формы, т.е. сделал для коринфского ордера то, что Херсифрон для ионийского.

Общий видкапители – подражание металлической модели. По словам Витрувия, идея коринфской капители могла зародиться у ее творца при виде куста аканфа, листья которого охватывали корзину с дарами, поставленную на надгробную плиту.

Единственной интересной подробностью этой легенды является упоминание в ней имени золотых дел мастера; и, действительно, примитивная коринфская капитель – подлинное произведение ювелирного искусства.

По замечанию Шипье, формы ее соответствуют скорее приемам работы по металлу, исполненной выбиванием, чем резцу скульптора: ее листва, так глубоко вырезанная, слишком хрупка для мрамора. Если же представить себе, что листья, покрывающие эту корзину, сделаны из чеканной бронзы, то ее форма станет вполне понятна. Каждый лист чеканился отдельно и ставился в ряд, прикрепленный к корзине обручем C, охватывающим ее кругом.

Столь же естественно из металлических полос, скрученных в виде спирали, образуются и волюты. Просветы же (прорези) волют, которые так трудно выполнить в камне, представляются тогда просто вырезками, исполненными грабштихелем.

Таким образом, стоит только допустить, что формы коринфской капители скопированы с металлической модели, и все кажущиеся несогласованности находят удовлетворительное объяснение.

Эта гипотеза также как будто подтверждается обычаем покрывать капители металлическими украшениями, – обычаем, распространенным вплоть до эпохи Римской империи. От Плиния мы узнаем, что в римском Пантеоне существовали капители с украшениями из бронзы, а в Пальмире и Джераке встречаются колонны, гладкие корзины которых были обернуты в металлическую листву.

 

Тосканский ордер, один из пяти римских архитектурных ордеров. Название связано с архитектурой этрусков (тусков). В греческой системе ордеров отсутствует, хотя похож на более простой в деталях греческий дорический ордер, с которым его сближают формы и пропорции. Фриз тосканского ордера лишен триглифов и метоп. Отсутствуют мутулы под выносной плитой карниза. Стволы колонн, обладающие большей толщиной, чем дорические – гладкие, без каннелюр. Предельно простые базы состоят только из плинта и торуса. Высота колонны обычно соответствовала семи ее нижним диаметрам.

 

Композитный ордер (итал. composito от лат. compositus — составной, сложный, выдуманный) — другие названия: «рим­ский», или «сложный ордер» (см. капи­тель; ордер). Древние римляне в стрем­лении к пышности, помпезности, тор­жественности архитектуры, предпо­читая всем другим наиболее декоратив­ный из греческих ордеров — коринф­ский, решили усложнить и его. Взяв за основу колокол коринфской капители, вместо третьего, верхнего ряда листьев аканта они поместили по углам че­тыре волюты ионической капители. Римляне также усложняли капитель диковинными скульптурны­ми деталями с изображениями грифо­нов, кентавров, гиппокампов. Поэтому если коринфская капитель напоминает букет, корзину с листьями, то компо­зитную можно назвать соединением бестиария («зверинца») и ботанического сада в одной корзине (рис. 571). Древнеримский архитектор Витрувий (I в. н. э.; см. Триада Витрувия) еще не выделял «композитный ордер». Но в эпоху Ита­льянского Возрождения С. Серлио, а за­тем Дж. Виньола в «Правиле пяти орде­ров архитектуры» (1562) включают его в числе пяти основных классических ор­деров как самый пышный и декоратив­ный. В трактате Виньолы композитный ордер по пропорци­ям идентичен коринфскому, отличается только капителью и антаблементом. В дальнейшем композитный ордер чаще использовался в архитектуре стилей Барокко, Необарокко и «неоренессанса».

Ордерная система.

Одним из важнейших достижений греческой архитектуры античного периода является создание ордерных систем, зданий, в которых достигнуто единство функционально-технических сторон и художественной формы каменной стоечно-балочной конструкции.Ордер представляет собой совокупность архитектурных форм, придающих определенную стилевую характеристику всему сооружению, благодаря тектоническому единству. Формы основных частей античного ордера были созданы в результате художественного осмысления конструктивно целесообразной стоечно-балочной системы. При этом древние греки исключительно большое внимание уделяли пропорциям частей здания и художественной корректировке их положения в пространстве, вводя оптические поправки в расчете на зрительное восприятие здания издали. К таким относятся незначительный наклон верха колонн внутрь, утолщение их диаметра ниже центра тяжести и др.

Греческие зодчие создали три архитектурных ордера: дорический, ионический и коринфский. Материалом для ордеров в ранний период храмового строительства служило дерево . Балочное перекрытие ряда колонн, называемое антаблементом, состоит из трех частей: архитрава, фриза и карниза. Колоннады в античной архитектуре имели двойное назначение. С художественной стороны они придавали сооружению торжественность и величие. Вместе с тем колоннада греческого храма имела большое практическое значение: воспринимала нагрузки от крыши; окружая храм, она защищала стены от дождя. Важную композиционную роль в храмах этого типа играл украшенный скульптурами фронтон — треугольная плоскость между скатами крыши и архитравом.

 

 

 

Рис.23 Покрытие храма дорического ордера (раннего)

 

 

Дорический ордер.

В раннем дорическом ордере ствол колонны был гладким, вытесанным из каменного блока. Позже стволы колонн стали украшать каннелюрами — продольными выемками (по 20—24), которые выявляют объемность колонны. Сверху она заканчивалась уширением — капителью. Низ дорической капители называют эхином, а основную часть (рис. 22) квадратную в плане,— абакой.

 

 

 

Рис.24 Элементы дорического ордера:

1 – эхин; 2 – абака; 3 – архитрав; 4 – триглиф; 5 – метопа; 6 – слезник; 7 – карнизная плита

 

Архитрав,или главная нижняя балка, представлял собой гладкий каменный блок; фриз (средняя часть) антаблемента украшен триглифами — каменными дощечками с тройными вырезами, которые имитируют торцы деревянных балок. Между триглифами размещались метопы — плиты из керамики или камня с рельефными украшениями. Простой и строгий дорический ордер художественно отображал суровый образ жизни греков, их выносливость, физическую силу и мужество. Из деталей этого ордера были построены в V в. до н. э. храмы Зевса в Олимпии, Посейдона в Пестуме и Парфенон в Афинах. В V—IV вв. до н. э. в Греции были сооружены наиболее значительные памятники античного зодчества, в том числе главные сооружения Афинского акрополя — Парфенон, Эрехтейон и Пропилеи.

Рис.25. Эрехтейон.

 

Рис.26. Парфенон. Художник Василий Поленов.

 

На рис. 24 показан общий вид храма Парфенон сооруженного в 447—437 гг. до н. э. зодчими Иктином и Калликратом под художественным руководством скульптора Фидия — близкого друга правителя Афин Перикла. Архитектура Парфенона является вершиной развития всего греческого зодчества. В его тектоническом строе наиболее полно отражено оптимистическое мировоззрение греков, высоко ценивших гармонический порядок во всем, умеренность, уравновешенность и глубоко осмысленную рациональность. В чистоте же пропорций и линий, округлых форм и словно живых фигурах богов на фронтонах отражен уровень художественного мышления зодчих и скульпторов периода высшего расцвета рабовладельческой демократии

 

в Афинах. Рис. 27 –28. Основные характеристики ордеров по Виньоле и Палладио. Дорический ордео

 

Рис. 29. Основные характеристики ордеров по Виньоле и Палладио. Дорический ордер

Ионический ордер (рис. 29, а) отличается от дорического колоннами меньшей толщины, завершаемыми тонко проработанными капителями, украшенными завитками или волютами.

Рис.30 Греческий ионический ордер

 

Рис.31 Греческие ордера а – ионический; б – коринфский

В стволах колонн вытесывали каннелюры меньшей ширины и глубины, чем на дорических колоннах. Фриз ионического ордера обычно гладкий, карниз внизу имеет зубчики. Примером здания ионического ордера может служить храм Эрехтейон, построенный через 20 лет после Парфенона невдалеке от него. В этом храме привлекает внимание гармония, масштаб частей, вполне сомасштабный человеку, и введение в композицию портика Кор объемной человеческой скульптуры и цвета.

 

 

КОРИНФСКИЙ ОРДЕР (см. Коринф; ордер) — один из классических ордеров античной архитектуры наряду с дорическим, ионическим и композитным. По теории В. Скамоцци (1615), коринфский ордер является самым стройным и легким, согласно Витрувию (см. «Три ада Витрувия») и канонизировавшему его систему Дж.Виньоле (1562). Пропорции коринфского ордера совпадают с пропорциями ионического (самым пышным и декоративным является композитный ордер древних римлян). Поэтому коринфский ордер чаще считают модификацией ионического. Коринфский ордер отличается прежде всего необычной капителью, воспроизводящей мо­тив корзины (или калафа — колокола) с листьями аканта.

Коринфский ордернаиболее легкий по пропорциям в сравнении с дорическим, отличается декоративным богатством. Капитель этого ордера имеет формы волют, как бы поддерживаемых двумя рядами акантовых листьев. На поверхности колонны имеются 24 каннелюры, которые в отличие от желобков ионической колонны внизу и вверху заканчиваются закруглениями. Антаблемент ордера, имеющий сходство с ионическим, более развит и расчленен. Фриз коринфского ордера обычно украшен рельефным орнаментом. Декоративные элементы этого ордера применялись для выражения идеи торжества и праздничности. Формы колонн и другие элементы корифского ордера широко применялись в измененном виде в зодчестве Древнего Рима, в XIV—XIX вв. в архитектуре Ренессанса, барокко и классицизма. Здания, построенные с использованием ордера, отличающиеся изяществом форм, создают впечатление торжественности. Однако есть много примеров гипертрофированного использования коринфского ордера.

 

Относительно происхождения такой капители существует красивая легенда, сообщенная Витрувием. Древнегреческий мастер Каллимах, прогуливаясь в окрестностях Коринфа, набрел на могильный холм бедной девушки, который украшала ивовая плетеная корзина с дарами, накрытая сверху плитой. Сквозь прутья корзины со временем проросли листья аканта и образовали нечто вроде букета. Каллимаху настолько понравился этот мотив, что он его зарисовал, а вернувшись в мастерскую, сделал подобную капитель из бронзы (). Мастер Каллимах действительно работал в Коринфе ок. 400 г. до н. э. Он автор золотой лампы, находившейся в святилище Афин в храме Эрехфейон Афинского Акрополя. За мастерство бронзового литья Каллимах получил прозвание «плавильщик», а за применение бурава в скульптуре — «искрошитель искусства» (см. фризура). Характер рисунка листьев коринфской капители мало подходит для хрупкого мрамора (в сохранившихся капителях, они, как правило, обломаны) (рис). Но та же форма технологична при горячей ковке металла. Это косвенно подтверждает рассказ Витрувия. Возможно, что прототипом «этого лиственного ор­дера являлась египетская капитель с украшением из пальмовых листьев… формы ее соответствуют скорее приемам работы по металлу… Если же представить себе, что листья, покрывающие эту корзину, сделаны из чеканной бронзы, то ее форма станет вполне понятна»[1]. Известна и смешанная техника изготовления мраморной капители с накладными де­коративными листьями из позолоченной бронзы. Теоретик архитектуры А.Некрасов, напротив, категорично за­являет, что история о Каллимахе — позднейшая выдумка, а мотив аканта коринфской капители имеет не декоративное, а тектоническое значение[2]. Примирением обеих версий — поэтической (изобразительной) и конструктивной (тектонической) — может служить первая из найденных в руинах храма Аполлона в Бассах (Фигалии) коринфская капитель, созданная Иктином ок. 410 г. до н. э. после его работы над возведением Парфенона Афинского Акрополя. Капитель Иктина утрачена в XIX в., сохранились только сделанные с нее рисунки. Она венчала одинокую колонну торцовой стены в интерьере храма с колоннами ионического ордера (что само по себе показательно) (см. т. 1, рис. 514, 516). Предполагают также, что эта капитель была уцелевшим архаическим обломком, использованным архитек­тором для украшения нового храма. В этом случае ее возраст много старше легенды о мастере Каллимахе. По канону Витрувия, пропорции коринфского ордера отличаются от ионического толь­ко более высокой капителью. Классической капителью коринфского ордера считается капитель памятника Лисикрата в Афинах (см. рис. 402). Колокол капители имеет правильную цилиндри­ческую форму. Вверху — тонкая профилированная абака, похожая на полочку с вогнутыми сторонами и скошенными углами. Вокруг колокола, или «вазы ка­пители», в два яруса располагаются акантовые листья, по восьми в каждом ряду. Между листьями верхнего ряда виднеются восемь стебельков, называемых «кавликулами» (лат. culiculus — стебелек), они заканчиваются листьями — «каликс» (лат. от греч. calyx — цветочная чашечка), из которых, в свою очередь, выходят четыре сдвоенные волюты, оформляющие верхние углы капители под абакой. Волюты иногда называют хеликами (лат. от греч. helica — завиток) либо кавликулами. Помимо угловых завитков, другие, по два с каждой стороны, обращенные симметрично вовнутрь, друг к другу, несут цветок, розетку, отмечающую центр бокового фасада капители посередине абаки. Особенный тип — без волют, но с остро­конечными пальмовыми листьями над нижним рядом акантовых — представляет собой капитель Башни ветров в Афинах (две двери башни были оформлены портиками, опирающимися на колонны коринфского ордера. Портики не сохранились). В капители Башни ветров усматривают египетское влияние (рис. 605). Коринфский ордер, как наиболее пышный и декоративный, получает наибольшее распространение в относительно позднюю, эллинистическую эпоху. Особенно этот ордер полюбили римляне, почти всегда использовавшие его в своих постройках. Ствол (фуст) коринфской колонны, как и у ионической, украшен каннелюрами, разделенными дорожками. Архитрав, фриз и карниз идентичны ионическим, но мо­гут нести и дополнительные декоративные детали. База коринфской колонны может иметь, в отличие от аттической, два валика — торуса и две выкружки — трохилуса. Древние греки соотносили утонченность коринфского ордера с бур­ным, страстным фригийским ладом му­зыки. Существуют и производные этимо­логические значения (греч. Korynthos — «пучок сжатых колосьев»; phrygos — вязанка хвороста для очага). Пропорции коринфской колонны соответствуют музыкальному интервалу кварты (4:3), или энгармоническому строю. Сплош­ной ряд тесно поставленных и поднятых на постаменты, коринфских колонн в грандиозных сооружениях Древнего Рима производит мощное впечатление. Архитекторы Барокко также предпочитали пышную коринфскую капитель всем другим. Характерно, что в относительно поздних памятниках влияние металлического прототипа капители сказывается меньше и такие коринфские капители кажутся естественно выросшими из мрамора

РИС. 32. Капитель коринфского ордера. Мрамор.

 

РИС. 33. Каллимах, рисующий коринфскую капитель. Гравюра из «Истории архитектуры» (Лондон, 1664)

РИС. 34. Капитель коринфского ордера. . Капитель Башни ветров

в Афинах. Середина I в. до н. э

 

Поиск по сайту:

Система греческих ордеров и их происхождение — Студопедия

СТОЛИЧНАЯ ФИНАНСОВО-ГУМАНИТАРНАЯ АКАДЕМИЯ

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ И МЕЖКУЛЬТУРНОЙ КОММУНИКАЦИИ

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ: ДИЗАЙН

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине:

История Искусств

Тема: «Особенности архитектуры древней Греции. Ансамбль Афинского Акрополя»

 

 

Выполнил студент 3 курса

Лысцева Н. И.

 

 

г. Вологда, 2008г.

 

Оглавление

 

Введение

1. Система греческих ордеров и их происхождение

1.1 Дорический ордер

1.2 Ионический ордер

1.3 Коринфский ордер

1.4 Кариатиды и атланты

2. Типы греческих храмов

2.1 Особенности архитектуры гомеровского периода (XI – VIII века до н.э.)

2.2 Архитектура в период архаики (VII –VI века до н.э.)

2.3 Ансамбль Афинского акрополя

Заключение

Приложение

Список литературы

 

Введение

 

В данной работе мы рассмотрим основные особенности архитектуры Древней Греции.

Зарождение греческого зодчества происходит в конце II тысячелетия до н. э., и в его развитии выделяют 4 этапа: 1100-800 годы до н. э. – гомеровский; 700-600 годы до н. э.- архаика; 500-400 годы до н. э. – классика; 300-100 годы до н. э. – эллинизм.

В частности в первой главе мы описываем происхождение ордера в греческой архитектуре, его основные отличительные признаки, во второй – выясним особенности основных ордерных построек Афинского Акрополя – знаменитого архитектурного ансамбля, типы греческих храмов сформировавшихся в гомеровский период и в период архаики. Во всём греческом искусстве мы находим соединение тонкого интеллектуального расчета и чувственного жизнеподобия. Такого рода отступления от геометрической правильности и уподобляют здание организму – конструктивному, но чуждому абстракции и схемы. Во второй главе на примере храма Парфенон мы опишем эту особенность греческого зодчества, геометрическая правильность Парфенона на каждом шагу сопровождается легкими отклонениями от правильности. Так отклонения горизонталей и вертикалей почти не заметны. Зная действие оптических искажений, греки пользовались этим для достижения нужного эффекта

Ордерный храм был своего рода вершиной в греческом зодчестве и поэтому, он оказал огромное воздействие на последующую историю мировой архитектуре. Художественное творческое начало пронизывает всю работу греческих строителей, которые как скульптурное произведение создавали каждый каменный блок, из которых складывался храм.

Архитектурные формы греческого храма сложились не сразу и в период архаики претерпели длительную эволюцию. Однако в искусстве архаики была уже в основном создана продуманная, ясная и вместе с тем очень разнообразно применявшаяся система архитектурных форм, которая легла в основу всего дальнейшего развития греческого зодчества.


Наследие древнегреческой архитектуры лежит в основе всего последующего развития мирового зодчества и связанного с ним монументального искусства. Причины такого устойчивого воздействия греческой архитектуры заключаются в объективных ее качествах: простоте, правдивости, ясности композиций, гармоничности и пропорциональности общих форм и всех частей, в пластичности органичной связи архитектуры и скульптуры, в тесном единстве архитектурно-эстетических и конструктивно-тектонических элементов сооружений.

Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое целое. Основная конструкция – каменные блоки, из которых выкладывались стены. Колонны, антаблемент (лежащее на опоре-колонне перекрытие) обрабатывались различными профилями, приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой.

Греки доводили обработку архитектурных сооружений и всех без исключения деталей декора до высочайшей степени совершенства и отточенности. Эти сооружения можно назвать гигантскими произведениями ювелирного искусства, в которых для мастера не было ничего второстепенного.

Архитектура Древней Греции тесно связана с философией, ибо в ее основе и в основе древнегреческого искусства лежали представления о силе и красоте человека, находившегося в тесном единстве и гармоническом равновесии с окружающей природной и социальной средой, а поскольку в античной Греции получила большое развитие общественная жизнь, то архитектура и искусство носили ярко выраженный социальный характер.


Именно это непревзойденное совершенство и органичность сделали памятники древнегреческой архитектуры образцами для последующих эпох.

Классическим типом греческого храма стал периптер, то есть храм, имевший прямоугольную форму с двускатной крышей и окруженный со всех четырех сторон колоннадой. Периптер в основных чертах сложился уже во второй половине 7 в. до н.э. Дальнейшее развитие храмовой архитектуры шло главным образом по линии совершенствования системы конструкций и пропорций периптера.

Система греческих ордеров и их происхождение

 

На протяжении многих сотен лет греческие архитекторы разрабатывали каждыйэлемент здания. Итогом их трудов было создание ордерной системы, основной формой которой является колонна.

Колонна со всеми ее деталями, а также части, расположенные над и под колонной, составляют единое целое, и ее возведение подчиняется определенному правилу, порядку. Порядок назвали латинским словом «ордо». Отсюда и названия ордерная система, архитектурный ордер.

Об ордерной системе мы узнали из научного сочинения римского архитектора Витрувия. Он жил в I веке н. э. При написании своего трактата Витрувий пользовался трудами греческих архитекторов, к сожалению, не дошедшими до нас.

Ордер[1] (от лат – «порядок», «строй») предполагал при строительстве зданий использовать единый модуль (меру) – пядь, локоть или ступню. Это придавало постройкам особую законченность. Благодаря ордерной системе в архитектурном сооружении уравновешивались противодействующие силы роста вверх и давления вниз. Несущими частями были основания (стереобат) и его верхняя платформа (стилобат), а так же стоящие на нём опоры (колонны). Несомые части – вся верхняя часть здания, кровля с антаблементом – перекрытием, лежащим непосредственно на колоннах. Антаблемент состоял из трёх соподчиненных частей: архитрава, фриза и карниза. Колонна в свою очередь имела основание (базу), которым опиралась на стереобат – ствол, состоящий из нескольких поставленных друг на друга барабанов, и завершалась «главой»- капителью, в которой выделялась «подушка» – эхин и лежащая на нём сверху квадратная плита – абак.

Греческая архитектура развивалась под влиянием двух ордерных систем: дорическойи ионической.Названия этих ордерных систем произошли от названий главнейших греческих племен — дорян, живших в Пелопоннесе, в Сицилии и южной части Апеннинского полуострова, и ионян, обитавших на полуострове Аттика, островах Эгейского моря и в западной части Малой Азии.

Особенности характера дорян, их мужество, твердость, стойкость нашли свое отражение в архитектуре. Главное внимание уделялось не декоративным элементам, а строгой красоте линий.

В отличие от дорян, ионяне имели мягкий характер, были склонны к мирным занятиям и искусствам.

Позже в архитектуре появился третий ордер — так называемый коринфский.Название его произошло от города Коринф, в котором, по преданию, создавался новый ордер. Этот ордер не оказал большого влияния на развитие архитектуры.

Рассмотрим подробнее названные ордерные системы, остановимся на их особенностях.

Дорический ордер

 

Колонна в дорическом ордере (рис. 1) не имеет опорной части – базыСтвол ее для устойчивости сужается кверху, украшен продольными желобками — каннелюрамии увенчан капителью.Переход от колонны к капители выполняется в виде нескольких колец (анули). Капитель — конструктивный элемент — служит для уменьшения расстояния между колоннами, а также играет декоративную роль — переход от круглой колонны к прямым линиям балочного перекрытия пролета – антаблемента.

Капитель дорического ордера состоит из эхина, имеющего форму усеченного конуса, и абаки— квадратной плиты. На абаку опирается антаблемент. Он в свою очередь состоит из архитрава– нижней части, фриза– средней части и верхней части – карниза.На архитрав опираются поперечные балки.При деревянных конструкциях торцы балок закрывались деревянными планками, а промежутки заполнялись терракотовыми плитами с живописью или барельефами (скульптурными изображениями, выступающими менее чем на половину объема изображаемого предмета). В каменных конструкциях деревянные планки заменили каменными плитами с вертикальными вырезами — триглифами,промежутки — метопами — каменными плитами со скульптурой или живописным украшением. Карниз нависает над всей конструкцией, предохраняет ее от дождя и завершает всю композицию. В древнейших зданиях колонны состояли из одного цельного камня (монолита), впоследствии же ствол колонны составлялся из нескольких отдельных каменных барабанов. Барабаны прочно стояли один на другом, благодаря своему значительному весу и тяжести верхних частей, но, кроме того, скреплялись между собой штырями (большей частью деревянными), заложенными в квадратные гнезда в центре двух соприкасающихся между собой поверхностей барабанов.

1.2 Ионический ордер

 

Зародившись в Малой Азии, ионический ордер (рис 2) развивался в Греции. В ордере как бы объединились две школы — малоазиатская и аттическая.

Образцом малоазиатской школы был храм Афины в Приене (320 год до н. э., архитектор Пифей), аттической — Эрехтейон в Афинах (420-393 годы до н. э., архитектор Филокл).

Ионический ордер сложнее дорического и имеет больше деталей. Стройные колонны в основном имеют базу и сложную капитель. Колонны пронизаны вертикальными желобками, но в отличие от каннелюр они глубокие и расположены так, что между ними остаются промежутки — дорожки. Ордер имеет украшенную декоративными деталями капитель со спиралеобразными волютами.Верхняя часть капители представлена квадратной плитой — абакой.

Антаблемент ионического ордера, как и дорического, состоит из трех элементов: трехполосного архитрава (его полосы слегка выступают одна над другой), гладкого фриза, опоясывающего все здание, и карниза, который делится на верхнюю, венчающую часть, и нижнюю — поддерживающую. Древнеримский теоретик архитектуры Витрувий сравнивает форму и пропорции дорического ордера с обликом мужчины, а пропорции и форму ионического ордера с обликом женщины. Развивая сравнения, он находит в волютах сходство с завитками волос, в каннелюрах — сходство со складками одежды.

В ионическом ордере мы найдем более широкое и естественное перетекание архитектуры в скульптуру и в орнамент.

Коринфский ордер

 

Дорический и ионический ордеры уже достигли своего расцвета, когда появился коринфский ордер. Коринфский ордер (рис 3) состоит из базы, колонны, капители и антаблемента. Колонна коринфского ордера легче ионической колонны и ствол тоже пронизан каннелюрами. Капитель со всех сторон смотрится одинаково.

Витрувий, в своих трактатах, предполагал, что идея формы коринфской капители могла появиться у ее автора, увидевшего куст аканта,листья которого как бы охватывали корзину с фруктами. А легенда о возникновении этого ордера такова.

В древнем городе Коринфе жила прекрасная девушка. Она была помолвлена, и незадолго до свадьбы внезапная болезнь лишила ее жизни. Вместо торжественного свадебного кортежа по улице двигалось траурное похоронное шествие.

После похорон няня девушки собрала все украшения покойной, положила в корзину и, накрыв крышкой, отнесла их на могилу.

Весной из земли пробились первые ростки растения аканта. Через плетеное дно они проникли в корзину, но крышка не разрешала им расти вверх, и тонкие ростки растения изгибались по сторонам. Случайно рядом с могилой оказался известный скульптор Каллимах. Объятая листьями корзина ему так понравилась, что он перенес эту форму на капитель колонны.

Формы коринфской капители были различными. Абака ордера имеет вид четырехугольной плиты со срезанными углами и с вдавленными внутрь сторонами, середины которых украшались декоративной деталью. Антаблемент в коринфском ордере не отличался от антаблемента в ионическом.

Происхождение древнегреческого ордера и его особенности изучены весьма обстоятельно. Не подлежит сомнению, что его источником являются деревянные, укрепленные на постаменте столбы, которые несут на себе перекрывающие их деревянные балки. Двускатная крыша каменных храмов повторяет стропильную деревянную конструкцию. В форме перекрытий, в деталях дорического ордера можно усмотреть их происхождение от построек из крупного леса. В более легком ионическом ордере сказались приемы сооружения кровли из мелких бревен.

 

 

Рисунок 1 (Дорический ордер): А — колонна: 1.— каннелюры; 2— анули; Б — капитель: 3— эхин; 4— абака; В — антаблемент: 5— тения, 6— полочка, 7— капли; В1— архитрав; В2— фриз; В 3— карниз; 8 —метопы, 9— триглифы

 

Рисунок 2 (Ионический ордер) А — база;Б — колонна: 1— желобки, В — капитель, 3— волюты, 4— абака; Г — антаблемент: 5— архитрав, 6— фриз, 7- карниз

 

 

 

Рисунок 3 (Коринфский ордер) А — база; Б — колонна: 1— каннелюры; В — капитель: 2— акант; 3— абака; Г — антаблемент, 4— архитрав, 5— фриз, 6— карниз

 

Кариатиды и атланты

архаическая архитектура периптер храм

Фантазия греческих зодчих не знала границ. Они создали своеобразную художественно-конструктивную форму, которая заменила колонну. Вместо колонны зданиеукрашали скульптурные изображения человеческих фигур: женских — кариатиды,или коры (рис 4)и мужских — атланты,а римляне называли их теламоны (рис 5)

Вафинском храме Эрехтейон (архитекторы Архилох и Филокл, 420— 407 годы до н. э.) легкий антаблемент поддерживали скульптурные изображения женских фигур в длинных одеждах. На их головах установлены капители в виде корзин. Зодчие нашли такие размеры фигур и расстояние между ними, что не чувствуется их напряженности, фигуры легко несут нагрузку — антаблемент. Скульптор изобразил женщин стройных, грациозных, их руки опущены вниз, фигуры задрапированы в одежду из тонкой ткани, которая плотно облегает тело.

В развалинах колоссального храма Зевса Олимпийского в Акраганте на острове Сицилия были найдены огромные, высотой 8 метров, скульптурные изображения мужских фигур — атлантов в виде обнаженных гигантов, стоящих лицом к публике с закинутыми за голову руками и поддерживающих тяжесть верхних частей здания. В позе атлантов чувствуется напряжение, их ярко выраженная мускулатура показывает ту силу, которая необходима, чтобы выдержать груз, давящий на плечи атланта. Атлантов изображали во весь рост или стоящими на коленях.

 

 

 

Рисунок 4 (Кариатиды, или коры.) Рисунок 5 (Атланты)

 


ордеров архитектуры | Infoplease

заказов архитектуры. В классических архитектурных стилях различные типы колонн в целом относятся к пяти так называемым классическим ордерам, которые называются дорическим, ионическим, коринфским, тосканским и составным. Каждый ордер включает в себя колонну с ее основанием, валом и капителью, а также опорную часть или антаблемент, состоящий из архитрава, фриза и карниза. Каждый ордер имеет свой особый характер как в отношении пропорций, так и в отношении детализации его различных частей.Высота антаблемента обычно составляет около четверти высоты колонны; пьедестал, когда он используется, составляет около одной трети высоты колонны. Для дорического, ионического и коринфского ордеров, первоначально разработанных греками, римский писатель Витрувий попытался сформулировать пропорции их частей. В Греции дорический ордер был самым ранним из разработанных, и он использовался для Парфенона и большинства храмов. Коринфянин мало использовался, пока римляне не адаптировали его. Они использовали его больше, чем любой другой порядок, и ввели скобки или модильоны в его карниз.Римские ордена больше использовали орнамент, чем греческие, и пропорции их колонн были более тонкими. В 15 в. Альберти возродил интерес к творчеству Витрувия. В то же время архитекторы делали чертежи римских руин и довольно произвольно применяли римские порядки к проектированию зданий. В 16 в. практиковалось более систематическое использование ордеров. Архитектурные писатели, особенно Серлио, Скамоцци, Виньола, Палладио и Санмикеле, кристаллизовали римские версии и дополнения (тосканские и композитные) в пять четко сформулированных порядков с мельчайшими правилами пропорций.Филибер Делорм, Клод Перро, Абрахам Боссе и сэр Уильям Чемберс были среди тех, кто написал трактаты на эту тему. Взяв за основу классические ордера, дизайнеры эпохи Возрождения и последующих периодов создали множество вариаций. Однако во время классического возрождения строгое соблюдение пропорций первоначальных греческих и римских моделей стало правилом. Хотя архитекторы 20-го века знают об ордерах, они их больше не используют.

См. Дж. Саммерсон, Классический язык архитектуры (1966).

Электронная энциклопедия Колумбии, , 6-е изд. Авторское право © 2012, издательство Колумбийского университета. Все права защищены.

См. больше статей Энциклопедии о: Архитектуре

Пять благородных архитектурных орденов

Примечание: изображение выше имеет 6 столбцов, но для этой лекции есть только дорический

Пятеро владеют ложей, намекая на пять благородных ордеров архитектуры, а именно тосканский, дорический, ионический. Коринфянин и композит.

Все масоны знакомы с объяснением Второго табеля и ссылкой на пять благородных архитектурных орденов, но не все так хорошо знакомы с самими орденами. О Пяти Орденах и их месте в масонстве написаны руководства и научные статьи. Уильям Престон, в честь которого названы Престонские лекции, организовал лекцию о Пяти Орденах, которая впервые появилась в Программе. «Объяснение» лекции появилось во втором издании его «Иллюстраций масонства» 1775 года, а «примечания» к ним — в третьем издании 1781 года.Однако руководства и научные статьи малоизвестны, а лекция теперь неизвестна в большинстве английских лож.

ПЯТЬ ОРДЕНОВ И РЕМЕСЛО

Следует помнить, что Пять Орденов относятся к «Архитектуре». Архитектура всегда была тесно связана с действующей каменной кладкой, и ее влияние, ее символика переносились в переходный период в свободную и общепринятую или спекулятивную кладку. Недействующее масонство, безусловно, существовало до образования Великой Ложи в 1717 году, но информации о развитии ритуалов и церемоний не хватает.

Считается, что масонство происходит от гильдий средневековых каменщиков, работавших в готическом стиле; но именно классический стиль Древней Греции и Рима был принят для лекции по архитектуре. Невозможно с уверенностью сказать, когда Пять Орденов впервые стали ассоциироваться с Ремеслом. но поскольку классическая архитектура была квинтэссенцией Ренессанса, разумно предположить, что это произошло во второй половине семнадцатого века или в начале восемнадцатого.Эпоха, когда готический стиль повсеместно подвергался нападкам и оскорблениям, а классический мир был самодостаточной моделью. В эпоху, когда у культурных людей было принято посвящать свое внимание изучению архитектуры, в те дни лекции по архитектуре нередко читались на собраниях ложи; для джентльменов того периода, которые путешествовали и изучали предмет, чтобы проинструктировать рядовых членов Ремесла.

Некоторые писатели считают, что Уильям Престон (1742–1818) был ответственным за введение Пяти Орденов Архитектуры в масонскую систему.Конечно, его лекции занимают видное место в масонской литературе, но есть достаточно свидетельств того, что пять орденов имели значение для масонов до публикации его «Иллюстраций масонства против масонского экзамена», нерегулярного катехизиса, изданного в 1723 г. за два года до того, как впервые появилась лекция Уильяма Престона, относится к Пяти Орденам в форме вопроса и ответа:

В. Сколько Орденов существует в Архитектуре?

А. Пять; тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный или римский.

Также. в первой Книге конституций доктора Джеймса Андерсона (1723 г.) на фронтисписе изображена мостовая или аркада с соединенными пятью орденами с каждой стороны; Составной ордер на переднем плане, отступающий к тосканскому на заднем плане. Интересно, что эта иллюстрация без фигур очень похожа на рисунки Иниго Джонса для декораций к придворным маскарадам; сделан более чем за сто лет до этого, в то время, когда он представил в Англии палладианскую

архитектуру эпохи Возрождения.

В этой лекции предполагается, во-первых, обратиться к римскому архитектору и писателю Витрувию; проследить пять архитектурных ордеров от римской эпохи, когда они регулярно использовались, до начала восемнадцатого века, когда их использование прочно восстановилось в Англии; и кратко упомянем итальянских и английских архитекторов, особенно связанных с эпохой Возрождения классического стиля. Затем описать каждый из Пяти Орденов и, наконец, рассмотреть Три Столпа, более известные масонам.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Витрувий является самым ранним известным специалистом по Орденам, а его знаменитый трактат «Архитектура» был самым важным источником информации для всех последующих исследований. Сэр Генри Уоттон, путешественник, дипломат и ученый, в своих «Элементах архитектуры», напечатанных в Лондоне в 1624 году, называет его «нашим главным учителем». Трактат Витрувия был написан около двух тысяч лет назад и является единственной книгой по архитектуре во всей классической литературе.Он описывает тосканский, дорический, ионический и коринфский ордер и обнародует каноны, управляющие их пропорциями. Он не упоминает Составной Орден; он появился позже, возможно, в первом веке нашей эры. Поскольку Витрувий, по-видимому, никогда не посещал Грецию, информация, которую он сообщает о греческих орденах, вероятно, была получена от различных греческих авторов, с чьими произведениями он, по-видимому, был хорошо знаком.

ВИТРУВИЙ, полное имя которого было МАРК ВИТРУВИЙ ПОЛЛИО, жил во времена Юлия Цезаря и Августа, первого римского императора, где-то между 90 и 10 г. до н.э.Он был военным, а также гражданским архитектором и инженером и служил под командованием Юлия Цезаря в африканской войне 46 г. до н.э. Он был назначен Августом инспектором различных военных машин, а также инспектором общественных зданий. Вполне вероятно, что его трактат был составлен, когда он был в преклонном возрасте, и что он был представлен его покровителю Августу, которому он посвящен, иногда около 25 г. до н.э.

Принято считать, что рукопись трактата Витрувия была заново открыта примерно в 1414 году в монастыре Святого Галла, недалеко от Боденского озера в Швейцарии.Другая версия состоит в том, что она была найдена в библиотеке бенедиктинского аббатства Монте-Кассино, недалеко от Неаполя. Первое известное печатное издание написано на латыни и, как полагают, было напечатано в Риме в 1486 году. В шестнадцатом веке были опубликованы новые латинские издания и переводы на итальянский (1521 г.), французский (1547 г.), немецкий (1548 г.) и испанский языки. (1582 г.), но первое английское издание вышло лишь двести лет спустя. в 1771 году.

Некоторые писатели сомневались в подлинности и возрасте трактата, полагая, что автор был не современником Августа, а более поздним, возможно, третьим веком или даже пятым.Что он был не практическим архитектором, а неизвестным литератором, который так мало верил в свою работу, что использовал имя архитектора, упомянутого Плинием.

Три классических ордера, дорический, ионический и коринфский, использовались греками. Римляне переняли эти три и добавили тосканский и композитный, таким образом образовав пять архитектурных ордеров. Эти ордена современны римской цивилизации, и их образцы можно найти не только в Италии, но и во всех странах Римской империи.С упадком Римской империи на Западе и окончательным распадом в 476 году нашей эры стиль архитектуры постепенно изменился, в целом, через раннехристианский, романский и готический, и римские ордена вышли из употребления. Только в начале итальянского Возрождения, в начале пятнадцатого века, классические римские ордена были вновь введены после того, как они бездействовали почти тысячу лет.

ФИЛЛИПО БРУНЕЛЛЕСКИ (1377–1446) можно считать первым архитектором эпохи Возрождения.Он родился во Флоренции и был сначала ювелиром, затем скульптором и, наконец, архитектором. В возрасте двадцати четырех лет он участвовал в конкурсе скульпторов на знаменитые бронзовые северные двери баптистерия во Флоренции, но безуспешно. Затем он посетил Рим и изучил древние руины, и там по классическим образцам поселились Ордена архитектуры. В 1418 году он начал свою карьеру архитектора, и одной из его первых работ был приют для подкидышей во Флоренции (1421–1434 гг.), один из первых приютов для подкидышей в мире.В этом здании есть знаменитая аркадная лоджия с коринфскими колоннами, поддерживающими полукруглые арки. Другие его работы также демонстрируют влияние классических ордеров, например, церковь Санто-Спирито во Флоренции (144–582), спроектированная им, но только что начатая при его жизни, имеет классический аркадный интерьер и после длительного периода подавления , антаблемент снова появляется между очень легкими арками. и тридцать пять поддерживающих коринфских колонн.

Из всех итальянских архитекторов того периода двое, внесшие наибольший вклад в распространение Ренессанса классической архитектуры на запад, были Виньола и Палладио.

ДЖАКОМО БАРОЦЦИ ДА ВИНЬОЛА (1507–1573 гг.), инженер и архитектор, был автором Regola delli cinque ordini Architettura, изданного в 1562 г. Эта публикация оказала значительное влияние на архитектуру своего времени, особенно на дизайн и обработку классические ордера. Он уехал во Францию ​​на два года (1541–1543) на службу к Франциску 1, где оказал большое влияние на развитие архитектуры французского Возрождения. Одна из его самых известных работ — вилла папы Юлия в Риме (1550–1555 гг.), ныне Этрусский музей.

АНДРЕА ПАЛЛАДИО (1508–1580 гг.), обычно считающийся величайшим архитектором всего Возрождения, сначала получил образование каменщика, а архитектором стал только в возрасте тридцати двух лет. Его тщательное изучение древних зданий, все еще стоящих в Риме, привело к выпуску в 1570 году его знаменитой книги I Quattro Libri dell’ Architettura. Многие из его зданий больше не существуют или никогда не были завершены, но публикация проектов в его книге, впервые выпущенной в Венеции и с тех пор опубликованной во всех странах Европы, оказала очень большое влияние на архитектуру, особенно в Англии.Палладианская архитектура, близкая к заветам Витрувия, долгое время оставалась образцом для целого стиля. Результат классического исследования Палладио можно проследить в его проектах зданий как в Венеции, так и в Виченце. Особый интерес представляет его знаменитая вилла Капра в Виченце (1567 г.), известная также как Ротонда. с преувеличенным применением классических черт, представляет собой квадратное здание с портиком из ионических колонн с каждой стороны. Дизайн часто копировали как в Англии, так и на континенте.Замок Мерворт, Кент (1722 г.). Колина Кэмпбелла, он очень похож на виллу Капра. Фасады одинаковы на всех фасадах, каждый имеет портик с ионическими колоннами. Дом Чизвика, Чизвик (1725 г.). построенная лордом Берлингтоном и Уильямом Кентом, давно известная как Палладианская вилла, представляет собой модифицированную копию, но имеет только один портик.

Великие итальянские архитекторы были основоположниками Ренессанса, и только из остатков римской архитектуры пришло вдохновение; нет никаких доказательств того, что они знали более изысканную архитектуру греков.Из-за удаленности от Италии, медленного сообщения того времени и ее изолированного положения Англия была последней страной, которая попала под влияние нового движения. В то время как рассвет Ренессанса в Италии пришелся на начало пятнадцатого века, начало полного Возрождения в Англии пришлось на начало семнадцатого века, когда Иниго Джонс, знаменитый английский архитектор, представил архитектуру эпохи Палладио эпохи Возрождения с ее возврат к классическому стилю и использование римских орденов.

Более чем за тысячу пятьсот лет до появления архитектуры Палла-Ренессанса римляне использовали в Англии классические ордера. С римским вторжением в 43 году нашей эры и подчинением страны сорок лет спустя Британия стала одной из сорока пяти провинций Римской империи. В течение следующих трех столетий под защитой римлян и при относительной цивилизации были заложены города и возведены здания. Период времени, почти равный тому, что отделяет нас сегодня от восстановления монархии при Карле 11.Римская архитектура в Англии имела тот же характер, что и в других частях Европы, хотя, возможно, и уступала в деталях, и классические ордера использовались при проектировании форумов, храмов и других важных зданий. После вывода римских легионов и прекращения римского контроля в 410 году бриттам пришлось защищаться от вторжений англов и саксов. Процесс англо-саксонского завоевания был медленным, и прошло сто пятьдесят лет, прежде чем завоевание даже южной Англии было завершено.В те неспокойные годы римские постройки были либо разрушены саксами, либо опустошены и превращены в руины; руины были разграблены на строительные материалы, и все следы римской архитектуры исчезли из поля зрения.

ИНИГО ДЖОНС (1573–1652) родился в Лондоне в семье суконщика. Мало что известно о его ранней жизни. Однако известно, что он несколько раз посещал Италию. где он серьезно изучал итальянские постройки. как современные, так и антикварные, и особенно работы Андреа Палладио.Он был сценографом, а также архитектором, и по возвращении в Англию он представил заветы Палладио в декорациях, предназначенных для придворных масок. Когда ему было сорок два года, Иниго Джонс был назначен генеральным инспектором Королевских заводов. Ряд загородных домов и других построек претендует на него, но многие из них не заслуживают серьезного рассмотрения, поскольку, как указывал сэр Джон Саммерсон, «фигура Джонса затемнена таким роем неверных атрибуций, что труд проницательности ослабляет восприятие».Единственные существующие сейчас здания, которые можно с абсолютной уверенностью приписать ему, — это Банкетный зал в Уайтхолле, Лондон (1619–1622 гг.) и Королевский дом в Гринвиче (1616–35 гг.). Банкетный зал Уайтхолл, задуманный как часть огромного королевского дворца, считается первым и одним из лучших образцов английского Возрождения. Строгая классическая обработка с ее ионическими и коринфскими пилястрами и полуколоннами, смелым карнизом и балюстрадой была результатом его изучения палладианской архитектуры в Италии.По иронии судьбы его покровитель, король Карл I, вышел на казнь на эшафот в 1649 году из окна первого этажа этого Банкетного зала. Гораций Уолпол, писатель восемнадцатого века, сказал об Иниго Джонсе: «Витрувий разработал свою грамматику, Палладио показал ему практику, Рим показал театр, достойный его подражания, и король Карл был готов поощрять, использовать и вознаграждать его таланты. . Это история Иниго Джонса как гения».

Иниго Джонс инициировал переход в Англии к формальному классическому дизайну с использованием Орденов.Его завершенных работ было немного, но традиции дизайна, которые он заложил, были прочными. Палладианская архитектура была бы более развита им, если бы он не жил в эпоху войн и всеобщей неустроенности: Тридцатилетняя война, Гражданская война, Казнь короля Карла, Содружество с реакцией, представленной пуританством. Гражданская война резко оборвала главу в английской архитектуре, и Иниго Джонс умер до Реставрации.

Вторым великим архитектором того периода, чье имя и работа более известны, был СЭР КРИСТОФЕР РЕН (1632–1723).Ученый, математик, астроном и архитектор. Профессор астрономии в возрасте двадцати пяти лет; Генеральный инспектор и главный архитектор по восстановлению Лондона после Великого пожара в тридцать четыре года; Генеральному инспектору Королевских заводов в тридцать семь лет; Президент Королевского общества в сорок восемь лет. Кто построил «самый благородный храм, самый большой дворец и самую изумительную больницу», а также пятьдесят две лондонские церкви и множество других зданий по всей Англии. Он не занимался архитектурой, пока ему не исполнилось тридцать лет, когда он уже был одним из самых известных ученых в Европе.С восстановлением монархии в 1660 году и разрушениями, вызванными Великим лондонским пожаром в 1666 году, сэр Кристофер Рен при покровительстве короля Карла 11 получил множество возможностей проявить свои несомненные таланты. Он продолжил классическую традицию, хотя и в более независимом стиле, и не полагался на прецеденты итальянского Возрождения так сильно, как Иниго Джонс. На него больше повлияло французское Возрождение. Часовня Пемброк-колледжа в Кембридже (1663–1665 гг.), спроектированная для его дяди, епископа Эли, была его первой работой; сдержанное прямоугольное здание с фронтонным фасадом и простыми большими коринфскими пилястрами.Собор Святого Павла (1675–1710) — его самое известное и известное здание. Ему был девяносто один год, когда он умер, прожив и проработав пять царствований.

И Иниго Джонс, и сэр Кристофер Рен, как известно, были масонами и занимали высокие посты в Ремесле. Доктор Джеймс Андерсон во втором издании своей Книги конституций (1738 г.), написанной через пятнадцать лет после смерти сэра Кристофера Рена, приписывает ему должности Великого Стража, заместителя Великого Магистра и Великого Магистра.Совсем недавно Джордж Х. Каннингем в своей книге «Лондон». В «Всестороннем обзоре истории, традиций и исторических ассоциаций зданий и памятников», опубликованном в 1927 году, говорится, что:

Бывший банкетный зал дворца Уайтхолл был построен в 1619–1622 годах Иниго Джонсом, известным архитектором и Великим магистром масоны.

The Goose and Gridiron, Кладбище Святого Павла, было местом встречи Ложи Святого Павла, одной из первых масонских лож в Лондоне.Во время строительства собора Святого Павла сэр Кристофер Рен председательствовал в качестве Мастера.

Собор Святого Павла. Нынешний собор датируется 1675 годом, когда архитектор сэр Кристофер Рен заложил фундамент в качестве Великого Магистра масонов при содействии своей Ложи.

Однако сейчас принято считать, что ни Иниго Джонс, ни сэр Кристофер Рен не были выдающимися масонами. Известно, что у доктора Джеймса Андерсона было довольно живое воображение и что многие из его сочинений стали легендарными; и вполне вероятно, что утверждения Каннингхарна основаны на работах Андерсона.Братан Бернард Э. Джонс в своей авторитетной книге «Руководство и сборник масонов» (1956) не упоминает Иниго Джонса в этой связи, но считает, что сэр Кристофер Рен почти наверняка был спекулятивным масоном, но не Великим магистром Ордена. ни важная фигура в появлении спекулятивного масонства.

В начале восемнадцатого века влияние Иниго Джонса и сэра Кристофера Рена распространилось по всей Англии. Классический дизайн, неотъемлемой частью которого были Ордена, был принят не только архитекторами, но и рабочими каменщиками и плотниками.Заветы Иниго Джонса и сэра Кристофера Рена были продолжены учениками и последователями; например, сэр Джон Ванбру (1664–1726), спроектировавший дворец Бленхейм в Оксфордшире, самый монументальный особняк в Англии; Николас Хоксмур (1661–1736), ученик сэра Кристофера Рена, построивший ряд лондонских церквей; и Джеймс Гиббс (1683 г.), спроектировавший многие здания в преобладающем палладианском стиле. Следует отметить его церковь Святого Мартина в полях на Трафальгарской площади в Лондоне с ее большим коринфским портиком.Сэр Уильям Чемберс (1723–1796 гг.), вероятно, был последним сторонником строгой палладианской традиции, и его работы можно найти почти во всех частях Англии и даже в Ирландии. Его «Трактат о гражданской архитектуре», опубликованный в 1759 году, до сих пор является важным руководством в отношении пропорций пяти ордеров.

Итак, спустя тринадцать столетий классический стиль архитектуры снова прочно утвердился в Англии, а Ордена снова стали неотъемлемой частью дизайна.Эпоха, вероятно, когда Пять Орденов Архитектуры были введены в масонскую систему. Следует помнить, что ордена, связанные с масонством, нанимались архитекторами эпохи Возрождения.

АРХИТЕКТУРНЫЕ ОРДЕНЫ

«Ордер» в классической архитектуре представляет собой сочетание колонн, включая капитель и основание, и горизонтального антаблемента или части, поддерживаемой; спроектированы по отношению друг к другу. Столбец сам по себе не является порядком.

Уильям Престон в своей «Лекции о пяти орденах» (1781 г.) определяет «Орден» возможно более образным языком.«Под порядком в архитектуре понимается система всех орнаментов и пропорций колонн и пилястр; или правильное расположение выступающих частей здания, особенно частей колонны, которые образуют одно прекрасное, совершенное и законченное целое».

Ордены, используемые греками, были в основном конструктивными. Римляне ввели использование колонн и антаблементов в качестве облицовки опор и часто использовали их как чисто декоративные элементы, не имеющие какой-либо конструктивной ценности; хотя они продолжали использовать их конструктивно, как в колоннадах форумов и храмов.Характеристики всей греческой архитектуры заключаются в ее простоте и изысканности; в римской архитектуре, в ее силе и щедрости показа. За римским использованием ордеров последовали архитекторы итальянского Возрождения, которые, как упоминалось ранее, не знали архитектуры греков. В то время в Восточной Европе господствовала Османская империя, и путешествовать по ней было почти невозможно и уж точно опасно.

ТУСКАНСКИЙ ОРДЕН

Тосканский — первый из пяти архитектурных ордеров.Строгий дизайн без орнамента, но молдинги; колонна представляет собой стержень без канавок с основанием и капителью высотой семь диаметров. Антаблемент простой и в древности был построен из дерева. Архитекторы эпохи Возрождения создали свой тосканский ордер с каменным антаблементом. Сэр Генри Уоттон (1568–1639) в своих «Элементах архитектуры» (1624) описывает его как простую, массивную сельскую колонну, напоминающую крепкого, хорошо одетого рабочего.

Нет уверенности в происхождении Ордена; его не использовали греки, и маловероятно, что его изобрели римляне.Не существует примеров, подобных информации, описанной Витрувием. Весьма вероятно, что он использовался этрусками и что он был принят римлянами одновременно с аркой, сводом и куполом. Использование дерева в антаблементе ранних образцов, по-видимому, подтверждает происхождение, поскольку известно, что эта форма строительства практиковалась этрусками. Некоторые авторитеты считают, что это упрощенная версия или мутация дорического ордера; в то время как Уильям Престон в своей «Лекции о пяти орденах» просто утверждает, что он был изобретен в Тоскане.Тосканский орден производит впечатление сурового достоинства, и хороший пример этого можно увидеть в портике церкви Святого Павла в Ковент-Гардене в Лондоне. Первоначальная церковь (1631–1635 гг.) была спроектирована Иниго Джонсом, но сгорела в 1795 г. Нынешняя церковь представляет собой точную копию, построенную Томасом Хардвиком (1752–1829 гг.) в 1795–1798 гг. Энтони Сэвер. первый Великий Магистр Великой Ложи 1717 года похоронен в сводах церкви.

ДОРИЧЕСКИЙ ОРДЕН

Дорический — второй из пяти архитектурных ордеров и первый и самый простой из трех греческих ордеров.Римский орден отличается по дизайну от греческого оригинала; в нем меньше монументального величия и больше свободы в деталях, без каких-либо тонких профилей. Дорический ордер был разработан греками западных территорий одновременно с ионическим орденом греками восточных территорий. Настоящий дорический стиль встречается в Греции, на Сицилии. и Южной Италии, а ее лучшим и кульминационным примером является Парфенон на Акрополе в Афинах (447–432 гг. до н. э.). Греки больше всего любили дорический ордер, и они почти полностью использовали его в храмовых постройках; римляне мало использовали его, будучи слишком суровым и простым для необходимых им зданий.Витрувий сообщает нам, что дорическая колонна была сделана по образцу человека. Было обнаружено, что длина ступни составляет одну шестую высоты тела; таким образом, высота колонны, включая капитель, была в шесть раз больше ее толщины у основания. Таким образом, дорическая колонна демонстрирует пропорции, силу и красоту человеческого тела.

В греческом ордере колонна стоит без основания, прямо на стилобате, обычно из трех ступеней, а круглый вал разделен, как правило, на двадцать неглубоких каннелюр, разделенных острыми выступами или ребрами.Колонна, включая капитель, имеет высоту от четырех до шестикратного диаметра в более ранний период и до семикратного в более поздний период. Антаблемент, фриз или средняя часть которого часто украшены скульптурой, составляет около четверти высоты Ордена. Колонна римского ордена более тонкая, имеет основание, а круглое древко часто без каннелюр. Высота колонны, включая основание и капитель, составляет около восьми диаметров. Сэр Уильям Чемберс в своем « Трактате о гражданской архитектуре» (1759 г.) определяет высоту греческой дорической колонны как шесть диаметров, а римской дорической колонны – как восемь диаметров.

Существует несколько различных мнений относительно происхождения дорического ордена. Некоторые прослеживают его до шестнадцатигранных колонн у входа в египетские высеченные в скале гробницы в Бени-Хасане на Ниле. Кроме того, к многочисленным небольшим фасадам гробниц, высеченным в скале, которые можно найти в Малой Азии. Братан Бернард Э. Джонс считает, что идея дорического ордена пришла из Египта, но что греки настолько сильно изменили дизайн ордена, что их можно считать его создателями. Все согласны с тем, что Орден восходит к Египту и что он имел деревянное происхождение.Значительная ширина между колоннами очень ранних греческих храмов показывает, что перемычка или горизонтальная балка были деревянными, и предполагается, что колонны также были из того же материала, который постепенно заменялся камнем. Существует небольшая, но легендарная причина, по которой этот стиль следует называть дорическим. Историческая традиция гласит, что примерно в 1000 г. до н.э. дорийцы, племя из региона к северу от Коринфского залива, вторглись и завоевали южную Грецию; и сделал важные поселения также на Сицилии и в юго-западной Италии.Дорианцы, будучи господствующей расой, дали название архитектурному стилю, особенно характерному для земель, которыми они правили.

ИОНИЧЕСКИЙ ОРДЕН

Ионический, третий из пяти архитектурных ордеров и второй из трех греческих ордеров, расположен после дорического, хотя и был разработан в то же время. Римляне приняли Орден, но относились к его деталям с меньшей красотой и утонченностью. Ионический орден был разработан греками восточных территорий.и его истинным домом была Малая Азия; Однако, вероятно, наиболее важным примером является Эрехтейон на Акрополе в Афинах. Согласно Витрувию: в то время как дорическая колонна была смоделирована по форме мужчины, ионическая – по пропорциям женской фигуры. Что высота колонны была сделана в восемь раз больше ее толщины в ее основании, чтобы она могла иметь стройный вид, а в капители, волюты или свитки, были помещены свисающие справа и слева, как завитые колечки; передняя часть была украшена киматиками и гирляндами из фруктов, расположенными вместо волос, а флейты спускались по всему древку, ниспадая, как складки на платьях матрон.Таким образом, ионическая колонна имеет изящество, украшения и пропорции, характерные для женщин.

Орден сравнительно тонкий; колонна с основанием и капителью обычно в девять раз превышает диаметр по высоте. Круглый стержень имеет, как правило, двадцать четыре каннелюры с оставленными между ними галтелями вместо острых краев, как у дорического. Стержень римской колонны часто не имеет канавок. Основание формовано; отличительная капитель имеет в греческом ордене обычно две волюты или свитка, выходящие вперед и назад, а в римском ордене часто угловые свитки, выходящие на все четыре стороны.Иногда предполагается, что свитки произошли от египетского лотоса или что они представляют собой рога барана, поскольку известно, что бараны почитались в Западной Азии. Антаблемент обычно составляет пятую часть Ордена. Считается, что Ионический Орден получил свое название от ионийских племен, которые поселились на побережьях и островах Малой Азии, когда дорийцы изгнали их из Центральной Греции.

КОРИНФСКИЙ ОРДЕН

Коринфский — четвертый из пяти архитектурных ордеров и третий из трех греческих ордеров.Коринфский ордер впервые появился в греческой архитектуре как вариант ионического, разница почти полностью заключалась в капители. Греки использовали его меньше, чем дорический или ионический, и никогда не были ими полностью развиты; их основные достижения были завершены до того, как был изобретен Орден. Римляне довели коринфский орден до полной зрелости. Богатство и изобилие его декора апеллировали к римскому чутью и использовались ими гораздо чаще в своих зданиях, чем любой другой архитектурный ордер.Витрувий рассказывает, что подобно тому, как дорическая колонна изображала мужчину, а ионическая — женскую фигуру, коринфская — подражание стройности девы; ибо очертания и телосложение девушек, будучи более стройными из-за их нежных лет, допускают более красивые эффекты с точки зрения украшения. Шестнадцать столетий спустя после времен Витрувия сэр Генри Уоттон дает другое и, может быть, менее приятное описание коринфской колонны: «Похотливо украшенные, как куртизанки, и при этом во многом связанные с местом, где они впервые родились; Коринф был бесспорно одним из самых распутных городов в мире».

Колонна Ордена тоньше, чем у Ионического, и, включая основание и капитель, обычно составляет десять диаметров в высоту. Круглый стержень греческой колонны имеет желобки, в то время как римский стержень может быть как с каннелюрами, так и без них. Римляне были склонны оставить равнину вала, возможно, в отличие от богато украшенной столицы; или из-за того, что они предпочитают использовать монолитные колонны из гранита и мрамора с прожилками, поскольку оба материала не подходят для рифления. Богато украшенная капитель, как правило, имеет высоту около одной и одной шестой диаметра, причем римская капитель украшена более пышно, чем греческая.Листья, окружающие «колокол» греческой столицы, колюче-акантового типа с заостренными листьями V-образного сечения; в то время как те, что окружают римский, представляют собой акант с тупым концом или оливы. Антаблемент обычно составляет пятую часть всего. Происхождение Ордена неизвестно, и, по-видимому, нет убедительной причины называть его коринфским. Название, возможно, происходит от лиственной столицы. Следующая традиционная легенда о создании столицы впервые рассказана Витрувием примерно в 25 г. до н.э., ее повторяют многие архитектурные писатели восемнадцатого века, и она включена Уильямом Престоном в его «Лекцию о пяти ордерах архитектуры».

Свободнорожденная дева из Коринфа заболела и умерла. После ее похорон ее няня собрала несколько вещей, которые при жизни доставляли девушке удовольствие, сложила их в корзину и поставила на могилу, накрыв корзину для защиты черепицей. Случалось, что корзинку ставили над корнем аканта. Когда растение росло, стебли и листья изящно обвивались вокруг корзины, пока не достигли плитки, они были вынуждены сгибаться вниз в завитки.Каллимах, скульптор и мастер коринфской бронзы, прошел мимо могилы и увидел корзину с растущими вокруг нее листьями. В восторге от нового стиля и формы, он построил для коринфян несколько колонн с капителями по этому образцу и определил пропорции, которым должны следовать законченные работы коринфского ордена.

Андерсон и Спайерс в своей книге «Архитектура Греции и Рима», опубликованной в 1902 году, считают, что в ранних образцах греческой коринфской капители обращение с листьями и усами таково, что можно предположить, что они были скопированы в мраморе с металлические оригиналы.А поскольку известно, что Каллимах Коринфский работал как с металлом, так и с мрамором, он, возможно, изготавливал капители этого типа из коринфской бронзы или латуни. Поэтому они предполагают, что это название могло быть дано потому, что оно было изобретено Каллимахом из Коринфа, или из-за материала, из которого был сделан первый прототип.

КОМПОЗИТНЫЙ ОРДЕН

Композитный, называемый также римским, является последним из пяти архитектурных ордеров. Отличается от коринфского только оформлением капители; который представляет собой комбинацию коринфского и ионического, с угловыми завитками или завитками ионической капители, вставленными над коринфской листвой.Высота колонны, включая основание и капитель, обычно составляет десять диаметров. Антаблемент напоминает коринфский. Орден был неизвестен грекам, будучи римским изобретением, и использовался ими в основном в триумфальных арках, чтобы придать ему очень богато украшенный характер. Сэр Генри Уоттон говорит об Ордене: «Хотя он и самый богатый обманщик, но самый бедный в том, что он является заемщиком всей его красоты».

ТРИ КОЛПОНА

Уильям Престон завершает свою лекцию о пяти архитектурных ордерах словами: «Древних и первоначальных архитектурных ордеров, почитаемых масонами, не более трех: дорического, ионического и коринфского».Ранние авторы ссылаются на Три Великих Столпа, символические опоры масонской ложи; и традиционная история придает большое значение трем столпам.

В объяснении Первой Табель нам сказано, что три великих столпа называются Мудростью, Силой и Красотой; но так как у нас нет благородных архитектурных орденов, известных под именами Мудрости, Силы и Красоты, мы относим их к трем наиболее прославленным; ионийской, дорической и коринфской. Теперь они объясняются как: Мастера, ионические, представляющие мудрость; старший надзиратель, дорический, представляющий силу; и младшие надзиратели.коринфянин, олицетворяющий красоту. Интересно, что в то время как общепринятой последовательностью трех классических орденов является дорический, ионический и коринфский, в масонском использовании этих трех последовательность изменилась; ионический помещается перед дорическим.

В ранних ложах соответствующая колонна пола стояла перед Мастером и каждым из Стражей, но теперь лишь немногие ложи продолжают этот старый обычай. Сегодня у нас есть напольные подсвечники, и во многих ложах настоящие подсвечники находятся на ионических, дорических и коринфских колоннах.Колонны трех Орденов также часто встречаются в виде колонн на спинках стульев Мастеров и Стражей, но, похоже, в используемых Орденах нет единообразия. Три стула, сделанные Томасом Чиппендейлом примерно в 1760 году и принадлежавшие Britannic Lodge, № 33, можно увидеть в музее масонского зала в Лондоне; у Мастера есть коринфские колонны, а у Старших и Младших Стражей – ионические. Также в музее есть два больших позолоченных стула Смотрителя; у старшего надзирателя есть ионические колонны, а у младшего надзирателя – коринфские.Другие образцы стульев имеют коринфские колонны на Мастере и дорические колонны на Стражах.

С середины восемнадцатого века братьям выдаются грамоты. В первые дни недействующей кладки они, по-видимому, были письменными документами, но в 1756 году главная Великая Ложа издала выгравированные и напечатанные сертификаты. Из-за обычая восемнадцатого века уничтожать все письменные или печатные масонские материалы, особенно свидетельства умершего брата, чтобы предотвратить попадание какой-либо информации в руки не-масонов, сегодня не существует очень раннего примера.Сертификат «Три грации», в который вошли Три столпа, был впервые выпущен в 1757 году, и с тех пор, несмотря на изменение дизайна, все графические сертификаты двух соперничающих Великих лож изображают Три столпа. В 1819 году Объединенная Великая Ложа впервые использовала дизайн с Тремя столпами, расположенными вдоль сертификата, образуя две панели. Этот сертификат известен как «Сертификат Pillars» и с изменениями используется по сей день.

Отредактировано из:

ПРЕСТОНИАНСКАЯ ЛЕКЦИЯ 1968 ГОДА

Х. КЕНТ АТКИНС

Классические ордера в архитектуре – Знаковые гравюры

Дизайн антаблемента и британского ордера для ворот, предложенный для Карлтон Хаус Джеймсом Адамом (1732-1794) и выгравированный Д.Кунего, Скульптура, Рим, 1775 г. – Архитектурные работы Роберта и Джеймса Адама, опубликованные в соответствии с законом, январь 1773 г. – любезно предоставлено частной коллекцией

.

Так называемые «архитектурные ордера» были важным аспектом любого классического возрождения в архитектурном дизайне на протяжении веков. Изготовление качественных гравюр с них стало важным инструментом для каждого архитектора, по крайней мере, до двадцатого века.

Это был способ прорекламировать опыт архитектора, а также сделать заявление о его личном стиле и стремлении к совершенству.

«Бог в деталях»*

Термин «гравюра» часто транспонируется в современном каталоге как «гравюра», что было технически правильным в то время, когда гравюры производились вручную до начала девятнадцатого века.

Однако в современных терминах это также может означать изображение, полученное с помощью фотографических методов, которые также называются «отпечатками», поэтому вы можете видеть, что это может сбить с толку начинающих коллекционеров. Но почему?

Коринфские капители и другие детали из салона и холла, Лутон-Ху — Гравировка Дж.Zucchi 1774 450 x 600 мм Гравюра из «Архитектурных работ Роберта и Джеймса Адама», Лондон, 1773–1779, любезно предоставлено частной коллекцией

Последний выпускается массово, , а оригинальная гравировка была результатом ручной техники ограниченного копирования.

Изготовление качественных гравюр на века означало, что архитектор, прежде всего, подготовил очень подробный и изысканный чертеж. Затем это было «традиционно» перенесено на медную пластину «гравером», многие из которых достигли очень высокого статуса и уровня мастерства в своем ремесле.

Гравер использовал инструмент из закаленной стали (резец или резец), а самые высококвалифицированные рабочие использовали такие приемы, как «штриховка» (небольшие линии) и штриховка (точки) для достижения большей тонкости и выявления нюансов «света и тени». в их работе, когда она была наконец опубликована.

После завершения изображение будет тщательно окрашено и перенесено на качественную бумагу вручную, создавая «отпечаток» выгравированного изображения.

Медную пластину можно было использовать только для получения ограниченного количества четких и точных изображений, прежде чем ее пришлось бы выбросить и, в большинстве случаев, уничтожить.

По этой причине публикации фолио древних архитектурных трактатов (или других публикаций по широкому кругу вопросов) часто ограничивались небольшим тиражом и стали большой ареной для знатоков и коллекционеров.

Секреты мастеров-граверов веками передавались из поколения в поколение, но только их самым доверенным ученикам.

Так же, как и производители стекла с острова Мурано в венецианской лагуне, они достигли успеха благодаря тщательному хранению своей методологии.

Только с появлением фотографических практик во второй половине девятнадцатого века их искусству и ремеслу был брошен вызов.

Новые «современные печатные» изображения, полученные из фотографий, означали гораздо большие тиражи и большую экономию, а значит, и большую прибыль для типографий и их клиентов.

Сегодня оригинальные ручные гравюры, выполненные в ранних архитектурных фолиантах и ​​книжных произведениях, становятся действительно большой редкостью. Многие из первых выпущенных изданий, содержащих очень прекрасные гравюры, были разорваны или уничтожены просто для того, чтобы продать изображения.

Гравюра: Фрагмент одной из шестидесяти одной пластины, выбранной из «Афинских древностей» Стюарта и Реветта, к которым добавлен отчет Специального комитета Палате общин относительно коллекции скульптурных мраморов графа Элгина и исторического Счет храма, любезно предоставлено частной коллекцией

.

Примером может служить выставка в Сиднее в 80-х годах, когда 61 гравюра мрамора Элгина была отобрана из «Афинских древностей Стюарта и Реветта» и воспроизведена в «Отчете Специального комитета Палате общин Англии». изданные в 1816 г., были проданы.

Изображения представляли собой детали гигантского фриза древнегреческого храма «дорического» ордера, известного сейчас как Парфенон в Афинах, который в древности опоясывал все здание. Большинство из них были деталями панэллинской процессии, которая происходила каждый год, принося новое одеяние богине Афине, которой был посвящен Парфенон.

Секция, известная как Всадники Парфенона, действительно очаровательна.

Ионический храм, спроектированный в соответствии с идеально пропорциональными «симметриями» Витрувия.Портик укрывает правильно сложенное человеческое существо, чтобы продемонстрировать аналогию между идеальными пропорциями в природе и аналогичными качествами в здании: Иллюстрация Томаса Гордона Смита из «Витрувия об архитектуре», 2003 г., любезно предоставлено The Monacelli Press

.

Ордены архитектуры — это декоративные элементы архитектурного словаря древности, изначально относящиеся к дизайну в Древней Греции, а затем в Древнем Риме.

Каждый орден состоит из колонны определенного стиля, с основанием, поддерживающим колонну, увенчанным капителью, которая, в свою очередь, поддерживает антаблемент выше и следует установленной формуле.

Понимая их пропорции и правильно обрабатывая каждый порядок, архитектор на протяжении веков не чувствовал бы себя подготовленным, если бы не умел их рисовать.

В четырнадцатом веке интерес Европы к классической античности возродил итальянский поэт и ученый Франческо Петрарка Петрарка (1304–1374). В своих трудах он описал чувство удивления и благоговения, которые он испытал, блуждая среди руин древнего Рима во время своего первого визита туда.

Пока Христофор Колумб был занят изучением нового мира, художники, ученые, князья, авантюристы и папы начали лихорадочно искать в земле Рима остатки его былого великолепия.

Он никогда не исчезал полностью, Вечный город, этот великий интеллектуальный, политический и художественный капитал, пережил разграбление города в пятом веке и мародерство готов в 537 году, которые разрушили трубы, по которым вода текла из акведуков в города, причинив много вреда. города, заброшенного на века.

После этого пески времени буквально на века покрыли многие его руины.

Клод Перро: пять видов колонн по методу древних

Страсть ученого к поиску рукописей древности в течение пятнадцатого века в Италии распространилась по всей Европе в Англию и, в конечном счете, в Америку на рубеже восемнадцатого века.

Изучение архитектурных ордеров было важной и неотъемлемой частью обучения любого архитектора.

С тех пор без архитектурных ордеров здание лишено формы. В первую очередь знания были почерпнуты из римской древности.

В течение пятнадцатого века в Европе возникла потребность в исключительных переменах.

Феодальное общество устарело и постепенно заменялось современной корпоративной системой, при этом социальный динамизм разрушал традиционные системы ранговых привилегий.

Флорентийский историк Поджо Браччолони

Идея объединения образов христианской империи с прежней языческой империей очень понравилась творческим мастерам и ученым.

Римляне искренне стремились узнать о значительных достижениях своих древних предков. Они мечтали о новой республике, построенной по образцу старой.

Историк Поджо Браччолини работал на Папу в Риме и завершил обследование руин этого города в 1430 году.Он оставил подробное описание сцены, записанной Эдвардом Гиббоном в его опусе «Закат и падение Римской империи

».

общественные и частные здания, которые были основаны на вечность, лежат ниц, обнаженные и сломанные, как конечности могучего великана; и руины тем более видны из-за колоссальных реликвий, которые пережили травмы времени и судьбы…

В Сент-Гауле в том же году Поджо сделал важное открытие; древняя архитектурная рукопись, написанная в I веке после Рождества Христова римским инженером и архитектором Марком Поллио Витрувием.

Этот редкий трактат стал известен современным архитекторам по изданию, вышедшему в 1486 году. Голос Витрувия прозвучал сквозь четырнадцать столетий, когда он провозгласил

без симметрии и пропорции ни один храм не может иметь правильного плана; то есть она должна иметь точную пропорцию, выработанную по образцу конечностей тонкого человеческого тела».

Он также сказал, что «человеческое тело является образцом пропорций, потому что с вытянутыми руками или ногами оно соответствует этим «идеальным» геометрическим формам, квадрату и кругу».

Пять приказов Себастьяна Серлио

Это было знаменательное событие; когда ученые впервые заново открыли, что древнеримское достижение не было внезапным творением, а было в очень большом долгу перед древней Грецией и афинской демократией.

Греческий архитектурный стиль достиг своего апогея за пять веков до Рождества Христова в Афинах, которые были древним центром греческого мира.

Разреженность формировала предприимчивость своих людей, и многие сегодня считают, что это место, где художники никогда так успешно не оказывались между встречей человеческого и божественного.

Для ученых открытие знания из древности оказалось бы просветлением, и с тех пор классический идеал стал предметом интенсивного и страстного поиска.

Витрувий описал архитектурные порядки римского императора Августа I века, которому был посвящен его трактат.

Джон Шут: первая и главная основа архитектуры 1563

Теоретики эпохи Возрождения в Италии проиллюстрировали и систематизировали их. Трактаты Себастьяна Серлио (1537 г.), Джакомо Бароцци да Виньолы (1562 г.), Андреа Палладио (1570 г.) и его ученика Винченцо Скамоцци (1615 г.) представили их как совершенную формулу, а их трактаты стали основными основополагающими текстами для архитектурной практики.

Себастьян Серлио в своей книге «Пять книг об архитектуре» , изданной во Франции в 1537–1547 годах, произвел пять заказов. Его трактат имел большое значение в распространении знаний о классических формах, особенно в Англии. Серлио был теоретиком архитектуры, книги которого оставались популярными на протяжении всего шестнадцатого века.

Его Чрезвычайная книга , опубликованная в 1551 году, содержала дверные проемы. Мотивы из них использовались для украшения дверей, дымоходов, кессонных потолков и предметов мебели по всей Европе и Англии.

Джон Шут в Англии опубликовал свой опус «Первые и главные основы архитектуры» в 1563 году , содержащий его интерпретацию пяти ордеров.

Шут, скорее всего, был первым англичанином, посетившим Италию в 1550 году специально для того, чтобы « посоветоваться с искусными мастерами архитектуры, а также осмотреть такие древние памятники, которые до сих пор сохранились ». Джон Шют называл себя «архитектором» в 1563 году, хотя по профессии он был художником-красителем.

На его надгробии был записан термин «архитектор», что стало первым случаем, когда эта профессия упоминается в записях в Англии.

Андреа ди Пьетро делла Гондола, позже известный как Андреа Палладио (1508–1580), родился в Венето в Италии, когда преимущества жизни в сельской местности становились все более и более очевидными.

Продление мира позволило построить все больше и больше вилл, и мы можем сказать, что Андреа Палладио родился в нужное время и в нужном месте для создания нового архитектурного стиля, соответствующего новым идеалам его покровителей.

Он стал страстным учеником римского архитектора первого века Витрувия. Он понимал, что все различные аспекты пропорций в архитектуре должны быть связаны с человеческим телом, которое обладает собственной симметричной гармонией.

Палладио заново интерпретировал древние измерения Витрувия, исследуя множество различных соотношений для достижения приятных результатов. Он обратился к древности, чтобы создать свои здания не как модель, а как ключ к гармоничному языку, который создал бы идеальный баланс между культурой и вкусом, потому что он также верил, что «изучение древних останков было силой и моральной силой римской цивилизации». .

Это было в 1570 году в Венеции в Италии, где он вырос, Андреа Палладио опубликовал свои четыре книги по архитектуре. В нем были представлены его иллюстрации классических ордеров, которые произошли от некоторых из самых важных зданий древности, вместе с его собственными идеями архитектурных работ в плане и разрезе, многие из которых появились наравне с античными.

Великолепная базилика, спроектированная Палладио, до сих пор являющаяся важным центром общественной жизни в Винченце в Венето, доказывает, что он был очень чувствителен к проблемам, связанным с эстетикой углов, используя три зацепленных колонны для поворота углов на каждом конце. здания.

Этот метод также имел дополнительное преимущество, заключающееся в подкреплении или поддержке вышеописанной конструкции.

Он использовал дорический ордер на аркадах с цилиндрическими основаниями, на верхнем этаже использовал ионический ордер и добавил дополнительную фасцию или каменную полосу под балконом, чтобы сделать его более заметным снизу.

Антуан Десгодец: Пантеон в Риме из его знаменательного издания 1682 года, полного гравюр

Вплоть до середины восемнадцатого века Рим стал местом, которое английские «джентльмены»-архитекторы и те, кто готовился сделать это своей профессией, считали, что должны увидеть и нарисовать своими глазами.

Многие молодые светские люди примкнули к аристократу и путешествовали в качестве «рисовальщика» в его свите, чтобы делать записи архитектурных деталей на остатках зданий античности, а также тех, что были построены с пятнадцатого века.

Первые точно обмеренные рисунки, выгравированные французским архитектором Антуаном Десгодец, были опубликованы по приказу первого министра Людовика XIV Жана-Батиста Кольбера в 1682 году. Справка.

Любой молодой архитектор с копией этой публикации мог определить точные детали и пропорции римских построек, и она была снова переиздана в Париже в 1729 и 1779 годах, так что ведущие неоклассические архитекторы, такие как лондонский архитектор шотландского происхождения Роберт Адам хорошо это знал.

Джеймс «Афинянин» Стюарт и Николас Реветт — рисунок Парфенона в Афинах из их знаменательного издания «Афинские древности», 1762 и 1790 годы

Начиная с середины восемнадцатого века, несколько влиятельных публикаций представили более широкий спектр архитектурных стилей, включая Руины Пальмиры и Руины Бальбека ученого Роберта Вуда.

Руины Древней Греции были в основном недоступны для западноевропейских путешественников, пока серия размерных чертежей древних зданий Афин, сделанных Джеймсом (Афинянином) Стюартом (1713-88), английским архитектором, родившимся в Лондоне, не отправилась в Рим в 1741 году и затем в Афины в 1751 году.

Он и его компаньон Николас Реветт опубликуют Афинские древности с 1762 по 1814 год, впервые постепенно раскрывая всю славу древнегреческого архитектурного стиля, и архитекторы всего мира были, мягко говоря, впечатлены.

Роберт Адам, гравюра перистиля Дворца Диоклетиана в Сплите, Далмация

Рисунки, которые Роберт Адам (1728 – 1792) сделал с изображением дворца Диоклетиана в Спалатро (ныне Сплит), вместе с последующей серией элегантных гравюр подняли его собственное положение в обществе как антиквара, а также помогли установить его репутацию как архитектор-неоклассик по преимуществу.

Адам обладал уникальной способностью принимать старинную форму и преобразовывать ее во что-то, отвечающее современным вкусам.

Публикация их опуса «Архитектурные работы», , над которым он и его брат Джеймс сотрудничали, состояла из трех томов в течение длительного периода времени, начиная с 1773 года, а последний том был опубликован посмертно в 1822 году.

Роберт писал: «Мы льстим себе, мы смогли с некоторым успехом уловить прекрасный дух древности и наполнить его новизной и разнообразием во всех наших многочисленных произведениях»

Прихожая в Syon House, обработка Ionic Capital Роберта Адама

В Syon House, одним из выдающихся достижений Роберта Адама в приспособлении средневекового дома к современному использованию, было полное великолепие ионического ордера, которое он разработал для знаменитой «прихожей», которая также является одной из редких комнат, в которых он использовал позолоту.

Он был адаптирован из капители ионического ордена, первоначально использовавшейся для Эрехтейона на Акрополе в Афинах.

Он превратил его в роскошное произведение искусства, как и колонны в библиотеке Кенвуд-Хауса, где его дорический ордер гораздо более орнаментален, чем любой оригинал.

Luton Hoo, дизайн Роберта Адама: изображение Джонса с места дворян и джентльменов 1829

В Лутон-Ху в 1764 году Роберт Адам получил единственную возможность построить совершенно новый загородный дом.

Помимо этого, он в основном занимался расширением и улучшением существующих заведений.

Его покровитель лорд Бьют был заведомо трудным человеком в личной и профессиональной жизни, однако в 1761 году он обеспечил Роберту должность совместного архитектора Королевских работ.

Он также поручил Адаму построить ему новый дом в городе. Однако оба были проданы незаконченными, потому что для Бьют резко изменились и время, и обстоятельства.

Это было в 1774 году, когда Роберт Адам создал свой первый прекрасный набор гравюр для Лутон-Ху, и есть подробный разрез карниза, фриза и капители и других деталей салона и зала, которые были выгравированы Дж.Zucchi и опубликованы в книге Адама « The Works in Architecture of Robert and James Adam». Это показывает его «элегантный» подход к адаптации классических архитектурных порядков к неоклассическому стилю, который задавал тон как в Англии, так и в Америке.

Королевское общество искусств, мануфактур и торговли – RSA London, из «Работ по архитектуре» Роберта и Джеймса Адама, опубликованных в соответствии с законом, январь 1773 г.

Неоклассицизм никогда не был мимолетным стилем или ярлыком, придуманным только для удобства искусствоведов.Это была культура эпохи, когда люди сознательно стремились заново открыть для себя достоинства классического искусства и архитектуры и сделали это таким образом, что результаты актуальны и сегодня.

Неоклассический дизайн также был не просто стилизацией колонн, капителей и фронтонов, это было всеобъемлющее движение, охватывающее все виды искусства, включая музыку, архитектуру и дизайн, основанное на обширных археологических и академических исследованиях.

Гравюра из книги Джонса «Вид на места знати и джентльменов» (1829 г.) показывает, как выглядел Лутон-Ху, первоначально спроектированный Адамом, хотя после того, как это изображение было опубликовано в 1829 г., были внесены два основных набора изменений.

Между прочим, в 21 веке Luton Hoo был преобразован в загородный отель, его обстановка выбрана так, чтобы отражать его первоначальный неоклассический замысел.

Брат Роберта, рисовальщик Джеймс Адамс Дизайн антаблемента и британского ордера для ворот, предложенный для дома Карлтона (иллюстрирован в начале статьи), который был выгравирован Д. Кунего в 1775 году, также очень хорош. Он заменил завитки коринфской капители очень британскими изображениями «льва и единорога», с розами, чертополохом и коронами, также включенными в его стиль, что сделало его уникальным и очень триумфальным произведением искусства.

Гравюра Чарльза Татема, ок. 1825 г. – Частная коллекция

В начале девятнадцатого века принц удовольствий Джордж, архитектор принца Уэльского Генри Холланд, отправил на континент молодого человека, Чарльза Тэтэма, нанятого им, чтобы он рисовал свои собственные виды.

Tatham, изготовленный в 1825 году ‘ Все детали классических декоративных элементов из различных дворцов и храмов, нарисованные во время его Гранд-тура по Европе по указанию архитектора принца-регента Генри Холланда

Во время своего пребывания в Риме Роберт Адам стал верным последователем и другом Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778), итальянского архитектора, дизайнера и гравера, написавшего около 2000 видов вечного города.

Рисунки Пиранези были обширны по своему замыслу, по сравнению с которыми сам Рим казался многим весьма скудным. Его занятия с Пиранези вселили в Адама энтузиазм подражать тому, что он видел. Пиранези описал Адама как наделенного «большей гениальностью в отношении истинной и благородной архитектуры, чем любой англичанин когда-либо был в Италии» ;

Роберт Адам и Джованни Баттиста Пиранези – Герои на монете

Адам извлек выгоду из знакомства с Пиранези, считая его единственным итальянским художником, способным « дышать древним воздухом ».Вместе они образовали общество взаимного восхищения. Коллекции рисунков Адамса, сделанных в Италии, которые сейчас находятся в коллекции Соуна и Музее Виктории и Альберта в Лондоне, являются воспоминаниями о том времени.

Выдающийся английский историк архитектуры двадцатого века Джон Саммерсон (1904–1992) дошел до того, что сказал, что для римлян «ордера были архитектурой».

Сегодня те, кто собирает оригинальные гравюры, ищут те, которые опубликованы в знаковых изданиях ранних архитектурных гигантов.Среди них гравюры, почерпнутые из « Работы в архитектуре» Роберта Адама (1728–1792) и Джеймса Адама (1732–1794), Лондон, изданного в 1773–1779 гг., и из « Руины дворца Император Диоклетиан в Спалатро в Далмации ‘, Лондон 1764, Роберта Адама, а также ‘ Трактат о гражданской архитектуре ‘ сэра Уильяма Чемберса (1723-1796), опубликованный в Лондоне в 1759 году.

Клод Перро: пять видов колонн по методу древних

Чемберс был особым соперником Адама за превосходство в области неоклассической архитектуры.

Затем есть работы французского архитектора Клода Перро (1613-1688), чей «Трактат о пяти порядках колонн в архитектуре» был опубликован в Лондоне в 1708 году, или еще работы итальянского гения Джованни Баттиста Пиранези (1720 – 1778) из его « l trofei di Ottaviano Augusto» , изданного в Риме в 1753 г., или «Le Antichitá Romane», изданного в Риме в 1756 г., а также из других трактатов, которые он написал между 1764 и 1775 годами.

« Афинские древности» Стюарта и Реветта , опубликованные в 1762, 1789 и 1795 годах, для многих коллекционеров гравюр являются вишенкой на торте.

Долгий путь от материала через функцию к творчеству имеет только одну цель: создать порядок из отчаянной неразберихи нашего времени. Мы должны иметь порядок, отводя каждой вещи надлежащее место и уделяя каждой вещи должное в соответствии с ее природой.*

Кэролин Макдауэлл, The Culture Concept Circle, 2012–2014

* Цитаты, приписываемые немецко-американскому архитектору Людвигу Мис ван дер Роэ (1886-1969)

Дорический, Ионический и Коринфский — три древнегреческих ордера плюс их разновидности.

Тосканский и Композитный – два более поздних римских дополнения, составляющие пять архитектурных порядков.

В Древнем Риме ордера применялись при строительстве «высотки» в следующем порядке – дорический на нижнем ряду или уровне земли, ионический на среднем уровне, коринфский на верхнем уровне.

Храм Геры 1 в Пестуме, называемый греками Посейдонией, храм дорического ордера, построенный в середине 6 века до н. , оптическая иллюзионистская деталь, призванная подчеркнуть прочность несущей конструкции и компенсировать это за счет того, что колонны кажутся более тонкими и прямыми, когда они расположены на большой площади.

«Классические» архитектурные ордера:

Дорический
Колонна и антаблемент, разработанные греками-дорийцами, прочные пропорции, с простой капителью-подушкой, фризом из триглифов, т.е. трех вертикальных полос, разделенных V-образными бороздками, чередующимися с метопами, т.е. панель между триглифом и мутулами т.е. наклонный плоский блок на софите (нижняя сторона) карниза

Ионический
Создан ионийскими греками, характеризуется капителью с большими завитками (спиральными завитками) на фасованном антаблементе, непрерывным фризом, обычно зубцами на карнизе, и элегантной отделкой.Менее тяжелый, чем дорический, менее сложный, чем коринфский.

Коринфский
Самый изящный и богато украшенный из греческих орденов (3), характеризующийся колоколообразной капителью с завитками и двумя рядами листьев аканта, а также искусным карнизом. Его широко использовали римляне из-за его эффектности.

Тосканский
Упрощенная версия римско-дорического ордера, с простым фризом и без мутул на карнизе.

Композит
Римская разработка коринфского ордера, в которой акантовые листья капители сочетаются с большими завитками ионического ордера, а также другие детали.

греческих здания особенно излучают силу, которая выживает даже в руинах.

Строительство Парфенона, расположенного высоко на Акрополе (возвышенности), началось в 447 г. до н.э. Это было святилище божественной покровительницы Афин, Афины Паллады, богини мудрости и свободных искусств.

Именно в ее честь каждый год в Олимпии проводился их самый щедрый праздник Панафинеи, и именно он был изображен на фризе вокруг Парфенона. Первоначально фриз было трудно увидеть, даже если он был ярко окрашен зеленым, красным, розовым, синим и охристым.

Реконструкция разреза Пантеона, который до сих пор существует в Риме

Именно римский император Адриан перестроил Пантеон – единственное в мире здание, сохранившееся в Риме нетронутым с древности. Первоначально посвященный всем римским богам, он был построен в 120-124 годах нашей эры, хотя позже был преобразован в христианскую церковь.

Развитие свода, купола, закругленной арки и бетона римлянами привело к драматическим, богатым и закругленным формам, которые делают римские здания запоминающимися и отличительными.

Адриан почитал прошлое и греческую архитектуру. Он сохранил портик и коринфские колонны храма, построенного в 25 г. до н.э., и поместил их перед старым сферическим зданием. Купол шире, чем у близлежащего собора Святого Петра, построенного архитектором эпохи Возрождения Микеланджело, и поддерживается контрфорсами, скрытыми внутри его стен толщиной в двадцать футов. Кессонная крыша внутри придает интерьеру легкость и элегантность конструкции.

Кэролин Макдауэлл, The Culture Concept Circle, 2014

 

 

 

 

 

 

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Орденов Архитектуры | Колонны Чедсворта: 1.800.486.2118

 

ЧАДСУОРТСКИЕ КОЛОННЫ

ЗАКАЗЫ АРХИТЕКТУРЫ

 

Чтобы изучить Ордены Архитектуры, нужно сначала взглянуть на Ордены Древней Греции. Было

многих писателей эпохи Возрождения, которые кодифицировали ордена, игнорируя при этом греков – главным образом потому, что

было не на что смотреть, чтобы сравнивать.Хотя Витрувий ссылался на греческую архитектуру в своем трактате

г.

Афинские древности – Стюарт и Реветт.

 

Греция не является первоисточником классических орденов; это просто область, которую они созрели и

разработан. Стойки и балки практически универсальны, их можно увидеть в работах, найденных на критском и

.

Минойский. На Ближнем Востоке можно найти завитки и цветочные украшения — предшественники Ionic

.

столица.Рифленые и литые антаблементы появляются в раннем Египте. Греки, однако, принесли его

все вместе за период примерно с 700 г. до н.э., и они продолжали развивать ордена –

.

узнаваемы и классифицируемы во всех своих элементах.

 

При ближайшем рассмотрении греки развили дорический ордер и ионический ордер. Есть тенденция

рассматривать дорический ордер как самый ранний из всех ордеров, потому что он часто рассматривается как самый простой

Заказ

.Ионический Орден известен своей изощренностью, но основная идея заключается в том, что и

Дорический ордер и ионический ордер развивались бок о бок во времена Древней Греции.

 

 

ПЯТЬ ОРГАНОВ АРХИТЕКТУРЫ

Щелкните ниже, чтобы ознакомиться с каждым классическим орденом.

 

 

 

 

 

Чтобы узнать больше о классических ордерах архитектуры, перейдите по ссылке ниже:

 

 

 
СРАВНЕНИЕ ЗАКАЗОВ АРХИТЕКТУРЫ ПО АРХИТЕКТОРУ

 

 

Использование ордеров – Институт традиционной архитектуры

Ранее здесь были представлены пять стандартных ордеров и их размеры.Рекомендации, которым необходимо следовать при использовании ордеров, приведены ниже.

2а. Придерживайтесь пяти заказов; не создавайте собственные.

Существует достаточно разнообразия между пятью, так что по крайней мере один удовлетворит ваши потребности. Имейте в виду, что приказы уместны не во всех ситуациях. Некоторые настройки, для которых они не подходят :

.
  • Коттеджи, хижины и шале: могут использоваться простые, точеные или резные столбы
  • Викторианские здания (и другие подобные стили): могут использоваться точеные или резные столбы
  • Романские постройки
  • Готические здания

Существует ряд вариаций орденов, таких как Ионический Эрехтеум, Башня Ветров, Зооморфный, Кастор и Поллукс и даже Кариатиды.Однако, если вы не являетесь опытным традиционным архитектором, уверенным в своих намерениях, лучше придерживаться стандартных заказов.

2б. Триглифы и модильоны располагаются по центру столбцов.

При использовании дорического ордера над каждой колонной должен быть триглиф в центре. Пространство между двумя триглифами называется метопой. Триглифы должны располагаться таким образом, чтобы метопы были близки по форме к квадрату. Метопы могут содержать декоративные элементы или оставаться однотонными.

При использовании коринфского или композитного ордера над каждой колонной должен располагаться модильон в центре. Это твердое правило, и оно должно выполняться независимо от межколоночного взаимодействия. Для получения дополнительной информации о межколоночном размещении см. Руководство 2k ниже.

Dentils также можно размещать по центру колонн. Однако это не требуется, поскольку зубцы не подражают структурному компоненту.

2с. По горизонтали должно быть четное количество столбцов.

Четное количество столбцов обеспечивает наличие проема в центре.Дополнительную информацию см. в Руководстве 4e. По горизонтали должно быть нечетное количество отверстий.

2д. Круглые колонны должны иметь энтазис (сужение), квадратные колонны не должны.

Entasis представляет собой постепенное сужение, которое начинается на одну треть от нижней части стержня и заканчивается наверху стержня. Чтобы узнать, насколько колонны должны сужаться, см. рисунок Майкла Ручелла “Порядки и их размеры”.

Вопрос о том, должны ли квадратные колонны (также называемые опорами) иметь энтазис, остается спорным.Есть много примеров, особенно в Великобритании и США, где они это делают. Однако мастера эпохи Возрождения в Италии не использовали энтазис на своих квадратных колоннах. Entasis на круглых колоннах делает их органичными и живыми. Однако для опор прямые квадратные края кажутся более прочными с точки зрения конструкции, чем квадратные края с энтазисом. Особенно это касается углов зданий.

Во всех остальных аспектах квадратные столбцы должны иметь те же размеры, что и их круглые аналоги.Ширина квадратных колонн должна соответствовать диаметру круглых колонн у их основания. Это означает, что нижняя часть капители будет шире на квадратных колоннах, чем на круглых. Однако к вершине капители обе должны быть одинаковой ширины. Очень важно, чтобы диаметр в нижней части круглой колонны совпадал. Если ширина квадратного столбца соответствует диаметру круглого столбца в его верхней части, квадратный столбец будет казаться тонким и слабым. Особенно если поставить рядом с круглой колонной.

Восточный фасад собора Святого Петра внизу имеет как круглые, так и квадратные колонны. Обратите внимание, что квадратные столбцы не имеют энтазиса и имеют ту же ширину, что и диаметр в нижней части круглых столбцов.

Базилика Святого Петра, Ватикан (нажмите, чтобы увеличить). Фото предоставлено Жан-Полем Гранмоном.

2е. Фриз (средняя часть антаблемента) должен совпадать с вершиной вала колонны.

Это должно происходить не только на концах, как показано на рисунке Майкла Ручелла «Ордены и их размеры», но и на лицевой стороне фриза.Антаблемент и фриз, выступающие за колонны, должны быть 90 161, а не 90 162.

2ф. Выступающая часть задействованных колонн.

Задействованные колонны — это колонны, прикрепленные к стене. Казалось бы логичным, что и у круглых, и у квадратных колонн половина колонны должна выступать из стены. Однако, это не так. Круглые колонны должны выступать из стены примерно на 3/4. Интересно, что для зацепленных квадратных колонн (также называемых пилястрами) все наоборот; около 1/4 должны выступать из стены.

Ниже изображены зацепленные колонны вокруг барабана купола собора Святого Августина, иллюстрирующие эту концепцию.

Сент-Огюстен, Париж (нажмите, чтобы увеличить).

2г. Колонны должны иметь основание, капитель и антаблемент.

Пьедесталы и балюстрады/парапеты не являются обязательными. Ранние греческие дорические колонны не имели основания. Однако это было исправлено в более поздних ионическом и коринфском ордерах и в римско-дорическом варианте.

Единственным исключением из этого правила являются игровые автоматы.Колонны в аркаде могут иметь антаблемент; однако чаще всего это не так. Аркада на Пласа-де-ла-Катедраль в Гаване, Куба, является примером того, чего нет.

Аркада тосканских колонн в Гаване, Куба (нажмите, чтобы увеличить).

2ч. Правильная последовательность наложенных заказов.

См. Руководство 6d. Для наложенных столбцов более широкие порядки идут ниже более узких порядков.

2и. Правильная ширина наложенных ордеров.

При наложении колонн важно следить за тем, чтобы фасад не казался тяжелым сверху.Соответственно, общепринятым правилом является: диаметр верхнего порядка должен составлять 7/8 диаметра нижнего порядка. Когда используются круглые колонны и, следовательно, энтазис, это приводит к тому, что диаметр верхнего порядка в нижней части колонны равен диаметру нижнего порядка в горловине колонны.

Однако, когда ордера пропускаются, например, коринфский ордер накладывается непосредственно на тосканский ордер, ориентир 7/8 может привести к тому, что высший ордер окажется выше нижнего ордера.В этих случаях высота верхнего порядка должна быть ограничена высотой нижнего порядка. Это приведет к тому, что диаметр верхнего порядка будет меньше 7/8 диаметра нижнего порядка, что является приемлемым в этих случаях.

2j . Флютинг

Канавки — это вертикальные канавки на некоторых колоннах. За исключением тосканского ордера, флейта необязательна. Тосканские колонны не должны иметь каннелюр. Если дорические колонны имеют каннелюры, их должно быть 20. Если ионические, коринфские или композитные колонны имеют каннелюры, их должно быть 24.

Канавки закреплены на валу и никогда не должны упираться в основание или капитель. Обычно флейты простираются от чуть выше основания до чуть ниже капители. Однако иногда энтазис дополняется размещением дополнительной канавки в канавке в нижней трети колонны (так называемая канавка с тросом) или просто началом канавки на одной трети от нижней части вала и окончанием ее чуть ниже капитель. Напомним из руководства 2d выше, что энтазис начинается на одной трети от основания шахты.

На приведенной ниже Мадридской фондовой бирже представлен композитный ордер с кабелем.

Фондовая биржа в Мадриде, Испания (нажмите, чтобы увеличить).

2к. Колонны Гигантского Ордена

Гигантские, или колоссальные, ордерные колонны были введены в эпоху Возрождения и занимают два или более этажа.

Как правило, количество столбцов должно быть не менее чем в два раза больше, чем в историях. Например, при размещении на двух этажах используйте как минимум четыре столбца.При охвате трех историй используйте как минимум шесть столбцов. Это условное правило, которое можно обойти. В зависимости от расстояния между колоннами и общей высоты окон может быть приемлемо иметь две колонны, занимающие два этажа, или четыре колонны, занимающие три этажа. Тем не менее, следуя этому правилу, фасад не будет казаться слишком тонким или слабым.

Королевский институт Великобритании — хороший пример гигантского порядка. Здесь четырнадцать колонн охватывают три этажа.Положите руки на обе стороны здания, чтобы были видны только шесть центральных колонн. Фасад с шестью колоннами, охватывающими три этажа, по-прежнему выглядит красиво и величественно. Однако попробуйте покрыть все столбцы, кроме четырех центральных. Теперь фасад начинает выглядеть чересчур вертикальным и вытянутым.

Королевский институт Великобритании в Лондоне, Великобритания (нажмите, чтобы увеличить).

2л. Межколонный

Intercolumniation — это термин, обозначающий расстояние между столбцами. Обычно столбцы располагаются равномерно с расстоянием между ними в полтора-четыре раза больше диаметра столбца.Однако есть два распространенных случая, когда столбцы расположены неравномерно.

Ареосистильный межколонный столбик.  Это просто связанные столбцы. Все столбцы могут быть соединены или только внешняя пара. В здании суда округа Эссекс, показанном ниже, используются спаренные колонны или межколоночные ареосистили.

Здание суда округа Эссекс, США (нажмите, чтобы увеличить).

Междуколонка Eustyle. В этом случае расстояние между центральными столбцами больше, чем между другими столбцами. Это большее пространство может быть довольно тонким в тосканском, ионическом, коринфском и композитном ордерах.Пространство в три диаметра между центральными колоннами и два с четвертью диаметра между другими колоннами является обычным явлением. Однако при использовании эвстилевой интерколонки с дорическим ордером необходимо учитывать триглифы. Напомним из Руководства 2b выше, что триглифы должны располагаться по центру столбцов. Триглифы также должны располагаться через равные промежутки. Это означает, что единственный способ использовать промежуточную колонну эвстиля с дорическим ордером – это иметь больше триглифов между центральными колоннами, чем между другими колоннами.

Это проиллюстрировано ниже Вильнюсским собором в Литве. Обратите внимание, что между центральными столбцами есть два триглифа, но между остальными столбцами только один триглиф.

Вильнюсский собор, Литва (нажмите, чтобы увеличить).

Предыдущая: Ордена и их размеры                                        Следующая: Фронтоны

классических ордеров | Архитектура в библиотеке Эдварда Уорта

‘Каждый порядок в отдельности строится из ряда компонентов, находящихся в ясной, хотя и не неизменной, пропорциональной связи друг с другом и свойственных этому порядку.В то же время ордера тесно связаны друг с другом дальнейшим рядом математических прогрессий и тем, как их составные части развиваются от простейшего ордера к наиболее сложному».

Читэм, Роберт, Классические архитектурные ордера, включающие Джеймса Гиббса и американскую классическую традицию Колдера Лота , 2-е изд. (Оксфорд: Elsevier/Architectural Press, 2005), с. 18.

 

Составное изображение Жака Озанама, Mathematique Dictionnaire, ou, Idée generale des mathematiques: dans lequel l’on trouve, outre les termes de cette science, plusieurs termes des arts & des autres sciences; avec des raisonnemens qui conduisent peu à peu l’esprit à une connoissance Universelle des Mathematiques (Париж, 1691 г.), пластины 17 и 18.

Классическая архитектура относится к архитектуре Древней Греции и Рима. Греки использовали три архитектурных ордера: дорический, ионический и коринфский, которые были разработаны римлянами, которые также добавили тосканский и композитный ордера. Основные элементы классической каменной колонно-трабетонной конструкции состоят из вертикальной отдельно стоящей колонны, обычно с основанием, валом и капителью, а также горизонтального антаблемента. Последний компонент состоит из трех частей, а именно формализованной перемычки, протянувшейся между колоннами, называемой архитравом внизу, полосы, известной как фриз в центре, и карниза, который представляет собой выступающий лепной выступ вверху.Скульптурная женская фигура, называемая кариатидой, или эквивалентная мужская фигура, известная как атлантида, также использовались в качестве колонн в Древней Греции. Кроме того, римляне адаптировали использование ордеров к дугообразным структурным системам (возведенным с использованием арок), таким как, например, амфитеатры.

Теоретики архитектуры с момента возрождения интереса к классической архитектуре в эпоху Возрождения интерпретировали и систематизировали правила композиции и пропорции классических ордеров по-разному, поскольку каждое последующее поколение пересматривало трактаты предшествующих им писателей и наблюдало за сохранившимися римскими и греческими зданиями. из первых рук, часто составляя «идеальные» варианты приказов.Однако все теоретики сошлись во мнении, что пропорции различных элементов порядка выводятся в виде ряда дробей от диаметра колонны у ее основания. Уменьшение относится к уменьшению диаметра стержня колонны от его основания до головы и связано с тонким выпуклым изогнутым утолщением в стержне колонны, называемым энтазисом.

Греки редко накладывали порядки, за исключением случаев, когда это было структурно необходимо, когда один и тот же порядок накладывался на порядок ниже.Римляне накладывали ордера в качестве декоративных элементов в восходящей иерархической последовательности с самым тяжелым ордером на уровне земли, тосканским, за которым следовали дорический и ионический ордер соответственно, и самым тонким ордером, коринфским, на самом верхнем этаже. Размеры каждого восходящего порядка также были уменьшены, чтобы избежать доминирования высшего «высшего» порядка над нижним «низшим» порядком в нежелательной степени.

Гигантский ордер, также называемый колоссальным ордером, относится к колоннам, зацепленным колоннам или пилястрам, которые возвышаются над уровнем земли или цоколя более чем на один этаж здания.Задействованные колонны, также известные как прикрепленные колонны, встроены в стену и выступают на половину ее диаметра или более от стены, и поэтому они имеют более смелый эффект, чем пилястры, которые прикреплены к стене и немного выступают из нее. Задействованные колонны могут служить конструктивным целям, в отличие от пилястр, которые носят чисто декоративный характер.

Составное изображение в верхней части этой страницы взято из математической книги под названием Dictionnaire mathematique ou idée generale des mathematiques … (Париж, 1691 г.), написанной французским математиком Жаком Озанамом (1640–1718).Он объединяет две иллюстративные пластины, показывающие архитектурные термины, связанные с основанием и пьедесталом колонны, с левой стороны (фото 17), и капитель и антаблемент с правой стороны (фото 18). Остальные иллюстрации, использованные в этом разделе онлайн-выставки, взяты из двух изданий; один из которых был написан французским администратором, искусствоведом и критиком Андре Фелибьеном (1619-1695), а второй – французским математиком и проектировщиком укреплений Самуэлем Марулой (ок.1572-ок.1627). Книга Андре Фелибьена « Des principes de l’architecture, de la скульптура, de la peinture, et des autres arts qui endependent …» (Париж, 1690 г.), впервые опубликованная в Париже в 1676 г., состоит из отдельных трактатов о принципах и практике три вида искусства: архитектура, скульптура и живопись, причем первый раздел, посвященный архитектуре, является, безусловно, самым длинным. В библиотеке Эдварда Уорта хранится копия второго издания. Латинское издание сборника математических работ Самюэля Марулуа « Mathematicvm opvs absolvtissimvm …» (Амстердам, 1633 г.) состоит из трактатов по геометрии, укреплениям, архитектуре и теоремам о перспективе, которые изначально публиковались отдельно.Изображенные иллюстрации взяты из четвертого из пяти томов.

В следующих кратких описаниях приведены некоторые отличительные термины и элементы, связанные с каждым заказом.

тосканский

André Félibien, Принципы архитектуры, скульптуры, живописи и других видов искусства, которые зависят от них. Avec un dictionnaire des termes propres à chacun de ces arts (Париж, 1690 г.), с. 13 (тосканский ордер).

Тосканский орден является наименее богато украшенным из классических орденов, и его название происходит от его этрусского происхождения.Колонна имеет очень простое основание, состоящее из квадратного плинтуса, поддерживающего большой выступающий выпуклый молдинг полукруглого профиля, известный как тор. Стержень колонны не желобчатый, часто с более выраженным, чем в других ордерах, энтазисом. Капитель и антаблемент без украшений. Внешний фасад римского амфитеатра в Вероне был построен в виде трех наложенных друг на друга этажей в тосканском ордере, состоящих из зацепленных колонн в двух нижних аркадах и пилястр на самом верхнем этаже.

Источники:
Бомгарднер, Дэвид Ли, История римского амфитеатра (Лондон, 2000) 66-67.

Читэм, Роберт, Классические архитектурные ордера, включающие Джеймса Гиббса и американскую классическую традицию Колдера Лота , 2-е изд. (Оксфорд, 2005).

Керл, Джеймс Стивенс и Уилсон, Сьюзен, Оксфордский архитектурный словарь , 3-е изд. (Оксфорд, 2016).

Джонс, М. Уилсон и др., «Заказы, архитектура», запись в Oxford Art Online .

Mallgrave, Harry Francis et al., Архитектурная коллекция Марка Дж. Милларда. Том III: книги Северной Европы, шестнадцатый – начало девятнадцатого веков (Вашингтон, 1998) 20-21.

Savage, Nicholas, et al., Ранние печатные книги 1478-1840: каталог Британской архитектурной библиотеки Коллекция ранних отпечатков .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.