Опытнейшие мастера как правильно: В одном из выделенных ниже слов допущена ошибка в образовании формы слова. Исправьте ошибку и запишите слово правильно. ПОЛУТОРАСТА книгам новые ТЕРМОСА ВОЛЧИЙ хвостище ОПЫТНЕЙШИЕ мастера ра

Содержание

ЕГЭ по русскому языку 2024 задание 7: номер 97 | 84h3o

Все для самостоятельной подготовки к ЕГЭ

Зарегистрироваться

Русский язык Математика (профильная) Математика (базовая) Обществознание Физика История Биология Химия Английский язык Литература Информатика География

Задания Варианты Теория

Задание 1 Задание 2 Задание 3 Задание 4 Задание 5 Задание 6 Задание 7 Задание 8 Задание 9 Задание 10 Задание 11 Задание 12 Задание 13 Задание 14 Задание 15 Задание 16 Задание 17 Задание 18 Задание 19 Задание 20 Задание 21 Задание 22 Задание 23 Задание 24 Задание 25 Задание 26 Задание 27

Разбор сложных заданий в тг-канале:

Посмотреть

В одном из выделенных ниже слов допущена ошибка в образовании формы слова. Исправьте ошибку и запишите слово правильно.

пять ПОЛОТЕНЕЦ
СМОТРЕВ вперёд
ОПЫТНЕЙШИЕ мастера
свыше ТРЁХ ТЫСЯЧ метров
не МАШИТЕ руками

Объект авторского права ООО «Легион»

Посмотреть решение

Предыдущая задача

Следующая задача

килограмм ВАФЛЕЙ
ПОСКОЛЬЗНУТЬСЯ на льду
более ДЕВЯТИСОТ …

В одном из выделенных ниже слов допущена ошибка в образовании формы слова. Исправьте ошибку и запишите слово правильно.

ЛЯЖЬТЕ на коврик
НАИБОЛЕЕ важный
ИХ нравы
новых ДЖИНСОВ
ПРО…

пара НОСКОВ
варенье из ВИШЕН
более ВОСЬМИСТА километров
к п…

В одном из выделенных ниже слов допущена ошибка в образо- вании формы слова. Исправьте ошибку и запишите слово пра- вильно.

более ПОЛУТОРА лет
стал БОЛЕЕ СЕРЬЁЗНЕЕ
волосы до ПЛЕЧ

Составим твой персональный план подготовки к ЕГЭ

как выбрать мастера перманентного макияжа

Автор статьи:

Солдаткина Екатерина

Запишитесь прямо сейчас на консультацию
по телефону +7 (495) 646-87-89 или заполните
форму ниже

Консультация

Нажав кнопку, вы соглашаетесь с тем, что ваша
информация будет использована в соответствии
с Политикой конфиденциальности.

Заполните все поля

Одна из распространенных косметологических услуг. Чтобы быть довольной результатом на 100%, необходимо ответственно подойди к выбору мастера, т.

к. речь идет не только о красоте, но и о здоровье. Сегодня специалистов, работающих в этой сфере косметологии, множество. Причем неопытных, которые только начинают «ставить руку», очень много. Возникает логичный вопрос, как правильно выбрать мастера перманентного макияжа.

Квалификация мастера ПМ

Необходимость медицинского образования для человека, который занимается перманентным макияжем, – неоднозначный вопрос. В законодательстве России нет четкого ответа на него. В приказе Министерства здравоохранения РФ «Об утверждении номенклатуры медицинских услуг» отмечено, что ПМ является медицинским направлением. Но при этом процедуру относят к косметологии бытового уровня, т.е. она не требует наличия диплома врача или медсестры.

Необязательно, чтобы мастер был с медицинским дипломом. Важно подтверждение его квалификации как специалиста по перманентному макияжу сертификатами и удостоверениями. Уровень профессионализма также определяют по работе со всеми зонами: брови, губы, глаза.

Весомый аргумент – наличие документов международного уровня. На таких курсах более жесткие и высокие требования. Как правило, специалисты с международными дипломами востребованы, попасть к ним можно только по записи.

Место работы

Многие полагают, что лучшие мастера перманентного макияжа работают в салонах красоты, где предлагают широкий спектр услуг – от педикюра до депиляции. Это ошибочное мнение.
Лучше обратиться к специалисту, который принимает в студии перманента. Такие узконаправленные салоны располагают современными сертифицированными аппаратами для перманентного макияжа. Мастера используют только качественные пигменты, которые не вызывают аллергических реакций. Здесь большое внимание уделяют чистоте и стерильности. Стоит отметить, что сертифицированные специалисты работают со всеми зонами: губами, бровями, веками.

Фотографии в портфолио

Как выбрать мастера перманентного макияжа, если такой подруги и знакомых нет? В первую очередь нужно изучить портфолио – «лицо специалиста». Взглянув на фотографии, потенциальный клиент сможет легко оценить работу.

Какие снимки заслуживают внимания:

Фотографии высокого качества, на которых можно оценить состояние кожи, технику введения пигмента, наличие или отсутствие покраснений и т.д. То есть вы сможете четко увидеть, как делают перманентный макияж, и посмотреть результат работы мастера.
Фото, на которых представлены разные техники перманентного макияжа. Снимки должны быть четкими, без ретуши. Например, на них отчетливо различим перманентный макияж с пудровым напылением бровей, волосковая техника и т. д.
Фотографии работ прямым кадром. Если это фото бровей, то в кадре должны быть оба глаза, а лучше – лицо полностью. Так вы сможете оценить весь образ.

Снимки, на которых отображено состояние сразу после нанесения пигмента и заживление, а также, как сходит корочка после перманентного макияжа. Фото должно быть с описанием временных рамок (неделя, месяц, год). После процедуры пигмент ярко проявляется в течение 3-4 недель. Если линии на фото расплывчатые, нечеткие и потеряли яркость, работа выполнена некачественно. К такому мастеру лучше не записываться.
Фото с описаниями – еще один важный момент. Идеально, если к снимку прилагается не только общая информация, но и ссылка на профиль клиента (с разрешения).

Обращаться к специалисту, у которого в галерее нет личных фото, а выложены только чужие снимки (как пример), не стоит. Также должно насторожить, если нет фотографий с «процессом заживления». Как правило, именно на них хорошо видны все последствия перманентного макияжа, т.е. ошибки.

Рабочее место: материалы, оборудование

Любой мастер понимает, что правильное оформление и подготовка рабочего места – уже часть успеха, и неважно, какой стаж и есть ли международный сертификат. Кабинет должен быть просторным, светлым и чистым. Кушетка, стул, стол (тумба) – основная мебель. Аппараты и расходные материалы должны располагаться так, чтобы во время сеанса ими было удобно пользоваться.

У каждого специалиста своя техника работы. Кому-то проще работать с порошкообразными пигментами для перманентного макияжа, другим – с жидкими. В любом случае красители должны быть качественными, иметь соответствующие сертификаты.

В своей работе мастер не использует стандартные лампы накаливания. Наилучший вариант – подвижные устройства или лампы-лупы с дневным освещением. Дефицита в расходных материалах быть не должно. Мастер обязательно показывает клиенту, что иглы, салфетки и другие средства одноразовые и сразу утилизируются.

Особое внимание уделяют средствам барьерной защиты:

вспомогательные «рукава», пакеты;
ватные палочки, диски;
влажные, сухие салфетки;
шапочки, бахилы, перчатки;
дезинфицирующие растворы.

На столе находятся только необходимые инструменты для сеанса, никаких лишних средств.

В салоне обязательно заботятся о комфортной температуре воздуха, кондиционер просто необходим в жару. Нелишним будет и кулер с чистой водой. Наличие аптечки – также очень важно.

Предварительное знакомство

Прежде чем сделать окончательный выбор мастера перманентного макияжа, позвоните в салон. Общение с администратором поможет оценить общий уровень обслуживания. Для начала следует записаться на первичную консультацию. Если вас практически сразу пригласят, насторожитесь. У хорошего специалиста запись ведется на несколько недель вперед.
При личной встрече оцените внешний вид мастера, как он общается. Особое внимание уделите рабочему месту. Оно должно быть идеально чистым, просторным, светлым. Если вас ничего не смутило и обстановка импонирует, можно приступить к обсуждению процедуры.

При первой встрече мастер проанализирует всю информацию о клиенте. Попросит пройти анкетирование или заполнить карточку о состоянии здоровья. Особенно важна информация об аллергии, вирусных заболеваниях, а также о непереносимости лекарств или отдельных компонентов, группе крови и пр. Список индивидуальных противопоказаний позволит специалисту убедиться в том, что процедура безопасна для клиента или, наоборот, ее лучше отложить.

После анкетирования мастер точно скажет, можно ли делать перманентный макияж. Расскажет, что это за процедура, как она проходит. Не стесняйтесь общаться со специалистом и задавать интересующие вопросы.

Что должно насторожить

Моменты, которые должны насторожить:

Мастер не пытается выяснить состояние здоровья клиента, настаивает на том, что процедура абсолютно безопасна. Профессионал, который дорожит своей репутацией, наоборот, проведет анкетирование, подробно расспросит о здоровье. Если выявит противопоказания, в процедуре откажет. Здоровье человека превыше всего!
Экономя или боясь возможных последствий, мастер предлагает провести процедуру без обезболивающих средств. Делает акцент на то, что боль терпимая. Вряд ли перманентный макияж получится аккуратным, если человек будет морщиться во время сеанса.
Для получения максимально естественного эффекта потребуется множество оттенков в палитре. Если у мастера всего 5 цветов, это явно непрофессиональный подход к своей работе.
Не доверяйте специалисту, который применяет многоразовые материалы. Помните, только одноразовые!

Профессионал не оставит без внимания вопрос, как ухаживать за перманентным макияжем. Хороший мастер никогда не будет навязывать свои услуги, если человек еще не готов или сомневается. Окончательное решение принимает клиент.

Не стоит выбирать перманентную студию и мастера ПМ, ориентируясь на цену. Профессиональная работа не может быть дешевой. Заниженная стоимость услуги может указывать на то, что специалист применяет дешевый расходный материал. Пигменты плохого качества со временем могут поменять цвет, часто «уходят» в синий или зеленый оттенок. В таком случае даже правильный уход после процедуры перманентного макияжа не гарантирует хороший результат. Возможно, низкая стоимость – показатель отсутствия опыта у специалиста, который не сможет качественно выполнить работу.

Прежде чем начать искать мастера ПМ, почитайте информацию о процедуре. Узнайте, какие техники и пигменты сегодня актуальны. Хорошо, если просмотрите несколько видео от лучших специалистов в этой сфере. Самостоятельное изучение даст более полное представление о перманентном макияже и поможет избежать ошибок при выборе мастера.

Мастера и мастера, являющиеся национальным достоянием

Загрузка

дизайн | Дизайн

(Изображение предоставлено Ирвином Вонгом, Handmade in Japan, gestalten 2020)

Автор Кэмерон Лаукс, 22 апреля 2021 г.

От красивой керамики до повседневных предметов домашнего обихода, необыкновенные ремесла Японии воплощают в себе традиции и светлое будущее. Кэмерон Лаукс исследует, как это сделать.

Легко ошибиться, представив себе Японию как остров — возможно, подумав только о самом большом острове Хонсю, где расположен Токио, — когда на самом деле это архипелаг из 6852 островов, который, как нить, тянется более чем на 1800 миль и имеет еще много лет сложной культурной истории. Каждый из регионов архипелага славится ремесленными традициями, которые сложились на протяжении огромного периода непрерывной цивилизации Японии.

Больше похоже на это:

– Как ванная комната стала святилищем

– Скандинавские дома мечты в окружении природы

– Почему бум гламурной посуды 900 03

Япония известна во всем мире качеством своей ручной работы из дерева и бамбука, а также из металла – очень ценится поэтическая сталь японских ножей, как и их чугунные сосуды. Затем есть керамика страны – японская керамика пользуется спросом и многим подражает за ее трансцендентную простоту, с одной стороны, и сложность, с другой. И, конечно же, он также известен своими замысловатыми поделками из бумаги — подумайте о вездесущей цифре 9.0027 washi бумажные фонарики, популяризация которых велась на Западе в середине века. И хотя они уходят своими корнями в прошлое, японские ремесла всегда развиваются. Они нравятся потребителям, ориентированным на устойчивое развитие, которых привлекает интимность красивого предмета ручной работы. Они ярко иллюстрируют человеческое стремление быть лучше и лучше. Они оглядываются назад, на славу прошлого Японии, но они также могут указать путь вперед, в менее индустриальный, более человеческий 21-й век.

Юкико Каидзава — ткачиха аттоуси с крайнего севера Японии. Она использует измельченную кору деревьев для создания ткани (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020)

В книге “Сделано вручную в Японии” показаны эти ремесла, от региона Кюсю на юге до региона Хоккайдо на севере. Несмотря на процветание на протяжении многих веков, некоторые ремесла вымерли, а другие сохранились или были возрождены из мертвых. Из-за хрупкости передаваемых по наследству ремесленных знаний Япония создала систему признанных на национальном уровне мастеров-ремесленников и назначила некоторых из лучших людей, работающих в каждой категории, «живыми национальными сокровищами», чтобы поощрять уважение и продолжение работы в этих областях.

Некоторые из живых кораблей Японии восходят к ее военному прошлому. Например, Сатоши Тачибана, восьмидесятилетний житель Фукусимы, является одним из последних выживших кузнецов самурайских доспехов в стране. Хотя в своей карьере он делал доспехи с нуля, в настоящее время он в основном ограничивает свою работу ремонтом существующих доспехов, некоторые из которых носят на исторических фестивалях. Доспехи самурая спроектированы так, чтобы быть как можно более легкими и гибкими, и состоят из множества небольших пластин железа или кожи, замысловато связанных вместе шнуром на кожаной основе. Ярко окрашенный шелковый шнур используется для обозначения знатных фамилий.

Высококвалифицированные мастера и женщины Японии известны как «живые национальные сокровища» (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020) Префектура Миядзаки, построенная по многовековому дизайну, сегодня используется для соревнований по стрельбе из лука. Аналогичным образом, катана , или самурайские мечи, которые являются одним из самых известных символов Японии, создаются кузнецами с использованием методов, которые передавались из поколения в поколение. Такие мечи, которые на самом деле являются произведениями искусства, теперь используются в церемониальных целях, но кухонные ножи, которые также производят эти кузнецы, широко используются во всем мире (если вы можете себе их позволить; японские ножи являются одними из самых дорогих на рынке, хотя с текстурированной сталью они, безусловно, самые великолепные).

Главные традиции

Изготовление керамики и глиняной посуды — очень динамичное ремесло в современной Японии. Вокруг островов разбросаны основные традиции, но следует отметить Аритаяки (изделия Арита) из префектуры Сага на Кюсю, Кутани якимоно (изделия из Кутани) из префектуры Исикава в центральной Японии и Бидзэн якимоно (изделия из Бидзэн) на юге в Префектура Окаяма.

Фарфор Arita-ware исторически включает в себя ярко-синюю подглазурную поверхность с замысловатыми узорами, нарисованными сверху. В этот период Голландия была одной из немногих стран, которым разрешено торговать с Японией, и они стали крупными экспортерами посуды Арита в Европу, где она стала любимой элитой. Структуры печи и мастерской сами по себе красивы и устарели.

На островах Японии существуют разные традиции изготовления керамики и гончарных изделий (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020) хотя есть много отличительных вариаций, связанных с различными мастерскими. Узоры снова замысловаты — ручная роспись сама по себе является впечатляющим искусством. Новое поколение художников Кутани использует свои навыки рисования для создания новых продуктов, таких как серьги, дизайн ногтей и совместные кроссовки.

Наконец, в то время как работа с фарфором в Японии считается недавней (начиная всего несколько столетий), считается, что посуда Бидзэн из Окаямы уходит своими корнями в 6-й век, и в течение длительного периода времени начали проявляться коричневатые и красноватые тона, которыми она известна. Bizen воплощает в себе японскую философию wabi-sabi или благоговение перед несовершенством. Сосуды бизен лепятся из сырой местной глины, которая обжигается интересным образом. Само сжигание представляет собой сложный ритуал, который включает в себя различные виды древесного топлива и осторожное повышение температуры в течение нескольких дней; результаты всегда несколько непредсказуемы, и даже лучшие мастера Bizen в конечном итоге жертвуют гораздо большим количеством деталей, чем сохраняют.

Изготовление керамики — процветающее ремесло в современной Японии (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020). Оба эти изделия, обычно смело и изящно расписанные, наверняка должны быть знамениты. Изготовление вагаса , или зонтов из бумаги васи, когда-то было огромной отраслью в Японии, но ему угрожал приток дешевых иностранных зонтов массового производства. Однако это вековое искусство обретает новую жизнь с обновленной модой вагаса на рынке предметов роскоши для молодежи. Зонты — это чудо инженерной мысли, сделанное из дерева, бамбука, бумаги и ниток. И цена у них соответствующая.

Когда-то в Японии воздушных змеев запускали только для буддийских обрядов, но теперь их запускают и для развлечения. Традиционные японские воздушные змеи состоят из тонких рамок из бамбука, покрытых бумагой васи и раскрашенных яркими чернилами. Их строительство и отделка требуют очень высокой степени технического мастерства; в результате получаются летающие произведения искусства.

На крайнем севере Японии, в префектуре Хидака на острове Хоккайдо, attoushi , ткань из коры ткут в соответствии с айнской традицией — айны являются коренной этнической группой этого региона. Кору собирают с вязов, сушат, измельчают, скручивают в нити и окрашивают красками, полученными из местных цветов, таких как бархатцы, шисо и колокольчик. После этого он готов к плетению в деревенскую и чрезвычайно прочную ткань.

Традиционно в Японии воздушные змеи использовались в буддийских ритуалах — их делали из бамбука и бумаги васи (Источник: Ирвин Вонг, Handmade in Japan, gestalten 2020)

Наконец, в более утилитарном плане, японские мастера обладают талантом создавать инструменты и предметы быта такой точности и красоты, что они также возвышаются до уровня искусства. Примером может служить Танго Танимура из префектуры Нара, прямой потомок линии мастеров по изготовлению чайных венчиков, насчитывающей более 500 лет. Принадлежности, используемые в садо , японской чайной церемонии, являются важным элементом ритуала. Венчики вырезаны из цельного куска бамбука и используются для смешивания матча; зубцы выбриты вручную с предельной деликатностью. Когда венчики изнашиваются, их выбрасывают.

Талантливые производители кистей из города Кумано в префектуре Хиросима производят 80% японских кистей всех форм и размеров. Когда-то они сделали много кистей для каллиграфии, но с упадком этого стиля письма они расширились до кистей для макияжа. Обратите внимание, что их кисти не подстрижены: волосы в щетке выбираются и укладываются вручную, а после сложной серии шагов собираются вместе и прикрепляются к ручкам кистей.

Город Мики в префектуре Хёго является домом для кузнецов, которые специализируются на создании инструментов, таких как рубанки, стамески, ручные пилы и мастерки, которые используются в других ремеслах, таких как деревообработка и штукатурка. Город прослеживает свои методы кузнечного дела до 6-го века. Инструменты, которые производят его мастера, славятся своей сбалансированностью, долговечностью и, конечно же, красотой.

В японских ремеслах есть умиротворение, которое отражает все время и заботу, вложенные в них. Это, безусловно, тот случай, когда даже мечи и ножи обладают неожиданным спокойствием, что наводит на мысль о том времени и заботе, которые были вложены в них. По мнению Кума, это своего рода философский дар человечеству. Мир входит в них, и мир исходит от них рябью.

Handmade in Japan публикуется gestalten

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по телефону Твиттер .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием The Essential List. Подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, доставляемых на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

;

ВЫСОКОКВАЛИФИЦИРОВАННАЯ КОМАНДА, СТОЯЩАЯ ЗА МАСТЕРОМ

ПРОПУСТИТЬ РЕКЛАМУ

Автор: Лиза Хаммел

29 августа 1985 г. 9 0131

Кредит… Архив New York Times

См. статью в ее первоначальном контексте от
29 августа 1985 г., раздел C, стр. 1Купить репринты

Посмотреть на Timesmachine

TimesMachine — это эксклюзивное преимущество для абонентов с доставкой на дом и цифровых подписчиков.

Об архиве

Это оцифрованная версия статьи из печатного архива The Times до начала публикации в Интернете в 1996 году. Чтобы сохранить эти статьи в первоначальном виде, The Times не изменяет, не редактирует и не обновляет их.

Иногда в процессе оцифровки возникают ошибки транскрипции или другие проблемы; мы продолжаем работать над улучшением этих архивных версий.

В области ремесел традиционное восприятие – это ремесленник, работающий в одиночку над созданием объекта – заявление о его личной эстетике, воплощенное в реальность благодаря навыкам его собственных рук.

Ученики и стажеры всегда были частью ремесленной традиции, но сегодня некоторые из самых выдающихся мастеров страны используют команды высококвалифицированных, хорошо оплачиваемых помощников – самих опытных художников – для создания своих единственных в своем роде изделий. Группа работает над проектами, в которых четко идентифицируются концепция и стиль мастера, и, хотя в некоторых случаях команда может подписать готовую работу, обычно единственной подписью будет подпись мастера.

Это изменение является результатом повышенного спроса на крупные ремесленные изделия со стороны коллекционеров. «Существует очень серьезный кружок людей, которые откликаются на искусство, выходящее из ремесленного движения», — сказала Хелен Друтт, владелица галереи в Филадельфии. «Конечно, этот сбор увеличился». Увеличились и общественные комиссии. Лоис Моран, редактор журнала American Craft Magazine, сообщает, что публикация списков заказов ремесленников, начатых два года назад, удвоилась за последние 12 месяцев.

По словам Паттерсона Симса, куратора Музея американского искусства Уитни на декабрьской выставке работ художницы по волокну Клэр Зейслер, для художника нет ничего необычного в том, чтобы «выбирать других людей для работы с ним». ”Миссис. Зейслер смог воплотить гораздо больше идей с помощью ассистентов, а быть художником значит больше заниматься реализацией идей».

«У меня уже есть намного больше идей, чем я когда-либо смогу воплотить в жизнь», — сказал Венделл Кастл, который на протяжении двух десятилетий был одним из самых влиятельных американских столяров. «Для меня доставляет удовольствие видеть, как они реализуются, а не прикасаться к каждой части этого».

В мастерской мистера Касла в Скоттсвилле, пригороде Рочестера, сейчас восемь помощников. Его система эффективна тем, что большинство его помощников являются выпускниками двухгодичной ремесленной школы, которую он ведет в том же крытом здании.

«Для меня важно иметь эту сверхобразованную команду, чтобы они могли понять и оценить то, что я делаю, и сделать все возможное», — сказал г-н Кастл, чья мастерская в настоящее время занимается изготовлением сложных, единственных в своем роде стоячих часов для ноябрьской выставки в галерее Милликен в Сохо.

«Единственная разница между тем, что я делаю, и работой одного мастера заключается в некотором недостатке «практической работы», но я не знаю, что могло бы быть, если бы мои руки могли делать то, что никто другой не мог», — сказал мистер Касл. «Я композитор и дирижер оркестра. Они интерпретируют так, как я хочу».

Если мистер Кастл считает себя дирижером, то Дейл Чихули, художник по стеклу, видит себя кинорежиссером, наблюдающим за ремесленниками, чей вклад он уподобляет гримеру, костюмеру или оператору. У г-на Чихули были музейные выставки в Соединенных Штатах и Европе, и он известен своими плавными, причудливо окрашенными стеклянными формами, которые, по иронии судьбы, выглядят совершенно спонтанно.

Хотя многие художники по стеклу работают с квалифицированными помощниками, по словам Дугласа Хеллера, совладельца галереи Хеллер на Манхэттене, положение мистера Чихули необычно. Со студенческих лет он работал совместно с одним или двумя другими художниками, но с 1979 года он последовательно использовал командный подход. Сейчас он работает с группой по крайней мере из шести или восьми стеклодувов, каждый из которых является художником по стеклу сам по себе. Каждому назначены специальные задачи, и все они работают под руководством стеклодува или осветителя, а мистер Чихули заправляет шоу.

Он обнаружил, объяснил он, что может лучше контролировать результат, отстраняясь от фактического процесса, который протекает очень быстро, поскольку расплавленное стекло меняет форму и природу за считанные секунды.

Стеклоделие, особенно под эгидой господина Чихули, представляет собой театрализованное представление. И г-н Чихули знает о его драматических возможностях. Домашняя база — его студия, прикрепленная к Pilchuck, школе стеклодувов, которую он основал в 1971 году в Стэнвуде, штат Вашингтон, но г-н Чихули и его команда часто путешествуют, проводя семинары и демонстрации.

В большом промышленном сарае в Рочестере Альберт Пейли и восемь его помощников работают среди рева печи и воя машин. В очках, берушах и масках мистер Пейли и его помощники куют и куют массивные ворота, перила, архитектурные экраны и отдельно стоящие скульптуры.

«Все, что я делаю, — это работа как минимум двух человек», — сказал художник по металлу. «Мы ведем бизнес, основанный на искусстве. Разница в том, что большинство людей сделают модель, а затем отправят ее изготовителю. Но мы делаем все здесь».

Все трое мастеров — мистер Касл, мистер Чихули и мистер Пейли — ясно дают понять, что, какой бы вклад ни внесли их квалифицированные команды, они сами остаются авторами дизайна и окончательными арбитрами. «У меня есть первоначальная идея и последнее слово, и если у них есть предложения, я их одобряю», — сказал г-н Кастл.

Эти мастера, в той или иной форме, обычно берутся за работу во многих ключевых точках, от мистера Пейли, который участвует практически на каждом этапе операции, до мистера Чихули, который может в любой критический момент примчаться с деревянными лопатками, чтобы изменить форму изделия.

Однако все еще есть много мастеров, предпочитающих работать в одиночку. «Для некоторых это вопрос экономики», — сказал Пол Дж. Смит, директор Американского музея ремесел на Манхэттене. «А работа некоторых людей настолько личная, что они чувствуют, что должны работать самостоятельно. Но это становится все более редким».

«Я думаю, что работа с другими людьми откладывает неизбежный диалог с самим собой», — сказал художник по стеклу Том Патти из Плейнфилда, штат Массачусетс, который работает в одиночку. «Работа с другими людьми требует много внимания и энергии» 9.0003

Сидней Кэш из Мальборо, штат Нью-Йорк, — еще один художник по стеклу, который предпочитает уединенный маршрут и контроль, который он ему дает. «Если я делаю серию, скажем, трех форм, то к моменту, когда я дохожу до второй, я меняю ее, а к третьей делаю совсем другой», — сказал он.

Большинство помощников ремесленников, чей средний стаж работы составляет от двух до трех лет, вовлечены в аспекты работы, связанные с решением проблем: черчение, проектирование, механические решения, которые встраивают детали в более широкий творческий кругозор.

Диапазон заработной платы помощника ремесленника широк. «Нижние уровни, вероятно, сопоставимы с начальными зарплатами в профессии учителя, — сказал г-н Пейли, — тогда как более высокие сравнимы с тем, что платят на предприятиях». Стажеры г-на Касла получают от 7 до 8 долларов в час, когда они начинают, но ассистент с особыми обязанностями может зарабатывать более 30 000 долларов в год.

«Помощник ассистента почти не участвует в разработке», — сказал Майкл Скотт, проработавший на мистера Касла почти три года. «В основном это связано с проектированием изделия, с тем, как оно будет построено. Если есть изменения в дизайне, это уже не Венделл» 9.0003

Дополнительными преимуществами для помощников являются возможность наблюдать за специальными навыками мастера и возможность помочь в ведении ремесленного бизнеса.

«Это неоценимо быть настолько тесно вовлеченным в мысли, разработки и исполнение художника», — сказал Уильям Моррис, главный стеклодув мистера Чихули и самостоятельный художник по стеклу.

Саргорстрой