Модерн это в архитектуре: «Модéрн» — происхождение и значение слова

Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Архитектурный стиль модерн (фр. moderne — новейший, современный; англ. modern — современный, новый), появившийся в конце девятнадцатого – начале двадцатого века, тесно связан с историей развития человеческого общества, его прогрессивным движением вперед. Возникший на фоне подъема промышленной индустрии и активного развития науки и техники, переломный по содержанию, модерн стал олицетворением новой эпохи.

Яркие и выразительные сооружения в стиле модерн стали первым шагом к освоению новых качественных материалов и передовых технологий, которые открыли широкие возможности для строительства объектов с новой эстетикой.

Переломный по содержанию, модерн стал олицетворением новой эпохи

Креативный стиль сформировал абсолютно новую архитектуру, выражающуюся в новаторском рывке к ярким выразительным формам. Использование современных материалов и воплощение смелых творческих идей дали возможность создать шедевры архитектурного искусства, многие из которых до сегодняшнего дня остаются памятниками непревзойденного высочайшего графическо-скульптурного мастерства.

Изысканный и чувственный стиль подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл важную роль в дальнейшем развитии городского зодчества.

История возникновения стиля

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века, в период, когда неоклассицизм потерял прежний колорит, а общество желало свежих креативных форм. Пришедшей на место эклектики, модерн стремился выработать новый художественный язык, соответствующий своей эпохе.

Термин модерн был впервые употреблен в 1880-х годах в бельгийском журнале L’Art Moderne для описания работ группы Les XX, созданной в 1883 году из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, стремящихся к реформе через искусство.

Развивающаяся промышленность уже позволяла укреплять конструкцию построек железными опорами, проектировать большие витринные окна, строить высотные здания. Но делалось это очень осторожно, даже как будто стыдливо. Например, чугунные колонны могли быть спрятаны под декором другого привычного стиля, барокко или классицизма.

Обложка первого номера журнала L’Art Moderne

Одним из первых, кто открыто применил металл, был французский архитектор А. Лабруст. Постепенно другие архитекторы также стали открыто демонстрировать промышленные новшества, при этом стараясь привнести что-то свое, индивидуальное.

Библиотека Святой Женевьевы по проекту А. Лабруста

Временные рамки активного развития стиля условно определяются границами с конца 1880-х до 1914 года, до начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Этот период истории человечества характеризовался бурным развитием индустрии, науки и техники, что оказало непосредственное влияние на формирование нового стиля, совершенно незнакомого, и вместе с тем, весьма оригинального, и что очень важно, соответствующего реалиям.

Одним из результатов технической и промышленной революции стало появление надежных и прочных материалов, среди которых основное место занимает железобетон, чрезвычайно прочный и устойчивый к нагрузкам материал.

Анри Лабруст

Придуманный простым французским садовником Жозефом Монье для изготовления садовых кадок для растений, он был впервые запатентован в 1867 году, что положило начало развитию конструкций из железобетона (армированного бетона).

Железобето́н (нем. Stahlbeton) — строительный материал, состоящий из бетона и стали. Запатентован в 1867 году Жозефом Монье как материал для изготовления кадок для растений. (википедиа)

Невероятно лёгкие и прочные конструкции позволили проектировать интересные и смелые архитектурные формы сначала в промышленном строительстве, а затем в жилых и общественных зданиях.

В это же время в строительстве начинает активно использоваться металл. Металлические конструкции с огромными, ранее невиданными пролётами, применяются в строительстве оранжерей, мостов, для перекрытий вокзальных перронов и больших городских рынков.

Жозеф Монье, один из изобретателей железобетона

Отсчет окончательного формирования стиля в Европе традиционно ведется со времени проведения Всемирной парижской выставки 1900 года. Павильоны выставки, воздвигнутые на берегах Сены, демонстрировали абсолютно новую, яркую и выразительную архитектуру. Эйфелева башня, как самый яркий и интересный объект выставки, стала символом технического и строительного прогресса XIX века.

Модерн, – это, прежде всего, новизна, смелость идей, разрыв с традицией и свобода выражения.

При наличии общих характерных черт, в каждой стране модерн приобретает свои отличительные особенности и получает собственное название. Так, например, в России его называют модерн, в США – тиффани, во Франции – ар-нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – сецессион, в Англии – модерн-стайл, в Италии – либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – новое искусство, в Швейцарии – еловый стиль.

Разнообразие названий нового художественного направления в архитектуре дает представление об основных темах и мотивах, определяющих модерн, – это, прежде всего, новизна, смелость идей, разрыв с традицией и свобода выражения.

Условно в развитии и становлении стиля можно выделить три этапа:

1. 1890-1900 годы. Этот период связан с определением основных задач и обновлением художественно-образного языка архитектуры. Это время разработки новых приёмов пространственных композиций, усиление тенденций использования новых материалов, ориентация на орнаментальность, поиск новых декоративных мотивов и т. д. 2. 1900-1905 годы. Период характеризуется постепенным отходом от декоративности и более активным и последовательным освоением строительных материалов нового образца. 3. 1905- 1910 годы. Данный этап отмечен стремлением к простоте, строгости, последовательному использованию прогрессивной строительной техники.

Эйфелева башня – символ технического и строительного прогресса XIX века

Основателем стиля модерн считается бельгийский архитектор Виктор Орта (Victor Horta 1861-1947), который первым стал активно использовать в своих проектах стекло, металлоконструкции и декор в виде металлического растительного орнамента.

Основателем стиля модерн считается бельгийский архитектор Виктор Орта (Victor Horta 1861-1947)

Первым в мире сооружением в стиле модерн считается собственный дом Виктора Орта, демонстрирующий первый успешный опыт создания новых материальных форм. Виктор Орта является автором нескольких знаковых сооружений в стиле модерн, которые находятся в списке «Всемирное наследие ЮНЕСКО» – это собственный дом архитектора, дом учёного и профессора Эмиля Тасселя, особняк промышленника Армана Сольве и особняк Эдмонда ван Этвельде, первого министра и советника короля Леопольда II, построенные в Брюсселе. Сегодня частный дом Орта существует как Музей Орта, а другие частные особняки функционируют как отели.

Особняк Эмиля Тасселя, архитектор Виктор Орта

Особняк Армана Сольве, архитектор Виктор Орта

Собственный Дом Орта, архитектор Виктор Орта

Особняк Эдмонда ван Этвельде, архитектор Виктор Орта

Викто́р Орта́

Модерн во Франции

Ученик Виктора Орта Эктор Гимар (Hector Guimard 1867- 1942) распространил бельгийскую версию модерна на Францию, создав в 1900 году знаменитые наземные павильоны парижского метро с эффектными металлическими оградами, навесами и торшерами, стилизованными под причудливо изгибающиеся стебли растений. Из первоначально установленных ста шестидесяти семи входов сегодня сохранились восемьдесят восемь.

Один из входов в парижское метро, архитектор Эктор Гимар

Эктор Гимар

Модерн в Испании

В Испании стиль модерн был заложен благодаря архитектурному творчеству Антонио Гауди (Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet 1852-1926), в основе работ которого лежит выражение возможностей железобетона в сочетании с тщательной проработкой формы и декора.

Искупительный храм Святого Семейства, Барселона. Архитектор Антонио Гауди

Модерн Гауди имеет абсолютное авторское начало с неповторимым индивидуальным наполнением, переводящим строительство объектов из области архитектуры в область скульптуры. Невероятно эффектные, живописные и одновременно конструктивные постройки Гауди в Барселоне, включенные в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО» – Дом Висенс, построенный для семьи промышленника Мануэля Висенса, Дом Мила, выполненный по заказу текстильного магната и политика Пере Мила-и-Кампс, Дворец Гуэля и Парк Гуэля, созданные для каталонского промышленника, графа Эусеби Гуэль-и-Басигалупи.

Дом Бальо, архитектор Антонио Гауди

Самое известное детище архитектора – Искупительный храм Святого Семейства, являющийся символом Барселоны. Гауди посвятил созданию храма 42 года своей жизни, но завершить строительство архитектурного шедевра, к сожалению, в связи со смертью не успел. Строительство величественного собора продолжается до сих пор. Предполагается, что он будет достроен к 2026 году, став самой высокой церковью мира.

Дом Мила, архитектор Антонио Гауди

Парк Гуэля, архитектор Антонио Гауди

Антонио Гауди

Модерн в Германии

Для немецкой версии модерна – югендстиля, характерны сдержанность, обилие стекла и бетона. В основе стиля лежат природный орнамент и естественная красота линий. Он противопоставляет строгой рациональности свободу творческой фантазии, прямым линиям – плавные, естественные очертания, плоским поверхностям – изящество декоративных рельефных орнаментов.

Колыбелью югендстиля стал Мюнхен – столица Баварии, а своим названием стиль обязан мюнхенскому журналу «Югенд». В стиле модерн в Мюнхене работали многие известные архитекторы, среди которых П. Беренс, А. Эндель, Б. Пауль, Р. Римершмидт, Б. Панкок, Т. Фишер, М. Дюльфер.

Вилла Петера Беренса, архитектор П. Беренс

Эндельской Двор в Берлине, Германия, архитектор А. Эндель

Вилла Линденхоф , архитектор Р. Римершмидт

Модерн в Вене

Венский модерн представлен творчеством Отто Вагнера (Otto Koloman Wagner 1841-1918), которого по праву считают лидером его австрийской ветви – сецессиона. Стиль практической полезности, разработанный Отто Вагнером и его учениками, сочетал простые геометрические формы и прямолинейную орнаментику, сохранявшую геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. В связи с этим сецессион иногда называют стилем квадрата.

Майоликхаус в Вене, архитектор Отто Вагнер

Среди созданных Отто Вагнером шедевров архитектурного искусства – Здание Почтового сберегательного банка в Вене, церковь Ам-Штайнхоф или церковь святого Леопольда, несколько жилых и доходных домов, и, конечно же, уникальный Майоликхаус – дом, фасады которого украшены глазурованной майоликой, расписанной цветочными мотивами.

Здание Почтового сберегательного банка в Вене, архитектор Отто Вагнер

Представителями венского модерна также являются австрийский архитектор Йозеф Хоффман, словенский архитектор Йоже Плечник и чешский архитектор Ян Котера, привнесшие в стиль оттенок народности.

Храм Святого Леопольда в пригороде Вены, архитектор Отто Вагнер

Дом банкира Пале Стокле в Брюсселе, Бельгия, архитектор Йозеф Хоффман

Отто Вагнер

Модерн в Англии

Самым ярким представителем стиля модерн в британской архитектуре был Ч. Р. Макинтош (Charles Rennie Mackintosh 1868- 1928), создавший так называемый шотландский стиль Глазго, легкоузнаваемый и безупречно элегантный. Особенностями шотландской версии общеевропейского модерна были благородная сдержанность и геометризм форм в сочетании с изысканностью и тончайшей проработкой деталей. При этом шотландский дух проявлял себя в особой любви к кельтской символике.

Дом Любителей Искусства в Глазго, Шотландия, архитектор Ч.Р. Макинтош

В своих архитектурных и дизайнерских проектах Ч.Р. Макинтош использовал метод «изнутри наружу», то есть первоначально осуществлялась планировка внутреннего пространства, а затем под ее влиянием формировались форма и внешний вид здания.

«Дом на холме» для издателя Уолтера Блэки в Хеленсбурге, Шотландия, архитектор Ч.Р. Макинтош

Макинтошу также принадлежит разработка идеи тотального дизайна, предполагающего эстетическое единство внешнего облика здания и его интерьера. Здание со всем его внешним и внутренним содержанием рассматривалось им как единая гармоничная система, целостный объект, все элементы которого должны иметь стилевое единство.

Вилла Линденхоф , архитектор Р. Римершмидт

Чарльз Ренни Макинтош

Модерн в США

Из Европы модернизм проник в США, где была сформирована Чикагская архитектурная школа, которой принадлежит приоритетная роль в проектировании и строительстве первых высотных зданий. Идеологом школы и отцом американского модернизма считается Луис Генри Салливан (Louis Henry Sullivan 1856-1924), создатель одного из первых небоскребов и разработчик концепции органической архитектуры, активный поборник функционального подхода, автор знаменитого изречения «форма следует функции». В США конец 19 столетия ознаменовался строительством высотных зданий с металлическим каркасом, благодаря которому дома могли уже достигать высоты 15—20 этажей.

Десятиэтажное здание Уэнрайт-билдинг, архитектор Л. Г. Салливан

Магазин Шлезингера и Мейера в Чикаго, архитектор Л. Г. Салливан

Луис Генри Салливан

Модерн в России

Новое течение охватило и Россию, причем не только ее европейскую часть, но Урал и Сибирь. Модерн в русском виде вобрал в себя все характерные веяния стиля и оживил их народным фольклором. В основе проектов можно встретить черты византийских церквей и боярских хором семнадцатого века, роскошные ажурные конструкции с множеством арочных элементов и витражные окна больших размеров.

Дача Великого князя Б.В. Романова в Царском Селе, архитекторы Шернборн и Скотт.

Региональные отличия внутри страны проявлялись в этажности и выборе основных материалов. Так, например, в столице строили многоэтажные здания из камня, в других местах – из дерева с каменным цоколем. Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя главными направлениями: северным (петербургским) и московским.

Дом компании «Зингер», сегодня «Дом книги», архитектор Павел Сюзор

Северный модерн развивался под влиянием работ скандинавских мастеров – Ф. Линдваля, А. Шульмана, Э. Сааринена. Для него были характерны плавность линий, продуманная гармония форм и материалов, этнографический фасадный декор на темы природы и фольклора родного края.

Елисеевский магазин, архитектор Г. В. Барановский

Основное и существенное отличие северного модерна от европейского собрата заключалось в отсутствии избыточной декоративности и многоцветности. Северный модерн сохранял симметрию, использовал прямоугольные башни, отказывался от мелкого орнамента в пользу простых лепных элементов. Цветовая гамма фасадов, как правило, ассоциировалась с холодными северными скалами и средневековыми замками.

Особняк примы-балерины Кшесинской, архитектор А. И. фон Гоген

В отделке фасадов использовались как природные, так и искусственные материалы. Практиковалась грубая кладка цоколя из неотёсанного массивного камня – преимущественно серого карельского гранита. Характерной чертой северного модерна являлись скульптурные рельефы, которыми украшали фасады.

Витебский вокзал, архитектор С. А. Бржозовский

Первым по времени архитектурным строением северного модерна считается дача Великого князя Бориса Владимировича Романова, построенная архитекторами Шернборном и Скоттом в 1897 году в Царском Селе. Сейчас здание занимает Всероссийский институт растениеводства имени Н.И. Вавилова.

Дом Капустина, архитектор А.Ф. Бубырь

Одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна в Санкт-Петербурге является Дом компании «Зингер», созданный архитектором Павлом Сюзором. Впервые в здании был использован металлический каркас, который снизил нагрузку на стены и позволил создать первые окна-витрины. Сегодня в этом здании располагается «Дом книги».

Московский модерн отметился преимущественно частными домами

Дом К. Х. Кельдаля на Австрийской площади, архитектор В.В. Шауб

Московский модерн отметился преимущественно частными домами, что коренным образом отличало его от петербургского направления. Идеологию направления обосновали и развили в Абрамцевском кружке, объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым. Для московского направления были характерны асимметричные фасадные композиции с разновысотными объемами. Зачастую использовались разнофактурные облицовочные материалы.

В качестве доминирующих архитектурных акцентов выполнялись эркеры, а для украшения экстерьеров создавались композиции из флористических и геометрических декоров. Первым по времени зданием в стиле модерн в Москве был особняк предпринимателя Отто Листа, созданный архитектором Л. Н. Кекушевым.

Особняк предпринимателя Отто Листа, архитектор Л. Н. Кекушев

Особняк владелицы текстильного предприятия А.И. Дерожинской, архитектор Ф. О. Шехтель

Особняк предпринимателя и коллекционера С.П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель

Ярославский вокзал, архитектор Ф. Шехтель

Здание торгового дома «Мюр и Мерилиз», современный ЦУМ, архитектор Р.И. Клейн

С началом Первой мировой войны естественное развитие искусства, в том числе и бурный расцвет модернизма, в большинстве стран Европы прерывается. Дальнейшая судьба модерна дискуссионна. По одной версии, после Первой мировой войны он перетёк в функционализм, ярким представителем которого был Ле Корбюзье, полностью отказавшийся от декора и орнамента, оставив от модерна только стекло и железобетон. По другой версии, после Первой мировой войны модерн сменился стилем арт-деко, а затем модернизмом.

Характеристика стиля модерн в архитектуре

Стиль модерн, возникший как альтернатива эклектизму, объединил функциональность и эстетичность, создав цельный, синтетический образ, в котором внешние и внутренние объемы составляют единую и гармоничную композицию с обилием плавных, текучих форм и использованием новых технологий и материалов.

Сторонники модерна, отказавшись от использования исторических стилей, стремились к созданию новых, ярких и выразительных форм. Как ни один из других стилей, модерн впитал в себя черты различных направлений и подвергся влиянию многих национальных культур и традиций.

Отсутствие в этот период основных проблем, имеющих место в архитекторе XIX века, среди которых давление эстетических предпочтений заказчика, недостаток средств для реализации проектов и отсутствие профессиональных строителей, породило небывалый всплеск новых смелых идей и парадигм.

Желая соответствовать времени, используя революционные инженерные решения и материалы, модерн все же оглядывался назад и обращался к образам прошлого. Художников по-прежнему вдохновляли барокко и рококо, народный фольклор, мавританское искусство, средневековая готика, ампир, Египет, греческая архаика, но и, конечно же, японское искусство с их линейным ритмом и эстетской декоративностью.

Дом сессиона в Вене, архитектор Йозеф Мария Ольбрих.

Вобрав в себя лучшие черты других стилей, модерн стал удивительно многолик – создаваемые здания могли напоминать и мавританские дворцы, и средневековые замки, и романтические особняки, и строгие заводские корпуса. Наиболее ярко модерн проявился в архитектуре частных особняков и в строительстве промышленных, торговых и деловых зданий – бирж, вокзалов, банков.

Архитекторы создают удивительные по красоте здания, эмоционально насыщенные, романтические и элегантные. Главная особенность модерна заключалась в его необычности, неповторимости, несхожести с предыдущими стилевыми направлениями, несмотря на то, что в его проектах использовались элементы из других архитектурных стилей. Однако архитекторы модерна не копировали образцы прошлого, а лишь свободно их интерпретировали.

Основными признаками стиля модерн, с одной стороны, были рациональные конструкции с использованием облицовочной керамики, стекла, железобетона, с другой – его декоративность. При этом, архитектура зданий не разделялась на декоративные и конструктивные элементы. В основе стиля было заложено эстетическое осмысление форм, а красота и декоративность несущих конструкций позволяла забыть об их практическом назначении.

Архитекторы модерна не копировали образцы прошлого, а лишь свободно их интерпретировали.

Зачастую архитектура строилась по принципу «изнутри наружу», то есть первоначально осуществлялось внутреннее планирование, а уже затем формировался внешний вид здания. Такой подход в архитектуре привел к созданию оригинальных асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции, а ярко оформленные фасады превращали здания в фантазийно-сказочные строения.

Для нового стиля стало характерным тесное слияние природных и рукотворных форм, что выгодно выделяло его среди других стилей. Одним из главных источников вдохновения стала естественная красота природы. Вместо исторических образцов, на которые опирались предшествующие архитектурные направления, модерн берет за основу органические природные мотивы.

Особняк О. А. Листа в Москве, архитектор Л. Н. Кекушев. Мозаичное панно над входом работы В.Ф. Валькота.

Существенным толчком к созданию нового архитектурного стиля, стали идеи и образы, доминирующие на тот момент в изобразительном искусстве. Невозможность воплощения красивых и ярких образов на бумаге в реальные архитектурные объекты с появлением новых материалов и технологий, наконец, стала реальностью.

Особняк Н.И. Казакова в Москве, архитектор К.К. Гиппиус. Маскарон и ирис на фасаде.

Модерн успешно синтезирует ряд направлений в искусстве, в том числе живопись, пластику, архитектуру и прикладное творчество. Богато украшенные, изогнутые или наклонные колонны, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление и многие другие характерные элементы модерна были созданы благодаря новым технологиям века.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию.

Новые материалы и современные технологии не только позволили создать необыкновенно красочные фасады, но и дали возможность повысить этажность зданий, расширить окна и арки, что оказало влияние на повышение комфортности объектов. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы омега, которая напоминала улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Здания с громадными окнами-витринами и витражами – красочными картинами из цветного стекла, необыкновенно интересные и фантастично украшенные фасады со скульптурами и растительным орнаментом ассоциировались с произведениями искусства.

В дизайне фасадов повсеместно использовались морские волны, силуэты растений, животных, человеческие фигуры и маскароны. Наиболее распространенными были бутоны цветов как символ появления новой жизни и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. Прекрасно поддавались стилизации грациозные насекомые и птицы – стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Популярными были также образы женщин с длинными, струящимися волосами и женские локоны.

Дом компании «Зингер» в Петербурге, архитектор Павел Сюзор

Саввинское подворье в Москве, архитектор И.С.Кузнецов

Отличительным признаком орнамента также стала непрерывная линия под названием «удар бича». Она явилась образным выражением свойств металла, своеобразной эмблемой времени. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом, а изящество ее изгиба стало образцом графического искусства, воплощенного в дизайне стиля модерн. Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.

Утонченность, изысканность и романтичность составляют основной принцип модерна, в этом выражается его главная идея. Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна.

Дворец каталонской музыки в Барселоне, архитектор Льюис Доменек-и-Монтанер.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию. Он имел народные корни, опирался на передовую промышленную базу, вбирая в себя все достижения мировой архитектуры. Век модерна оказался недолгим, но этот период в истории архитектуры стал одним из самых ярких и интересных. За короткое время он существенно изменил облик многих городов, а сохранившиеся до наших дней здания продолжают восхищать и удивлять, подтверждая жизненность и демократичность стиля.

Отличительные особенности стиля модерн в архитектуре

Архитектурно-художественный образ здания продиктован его функциональным назначением. Действует принцип «изнутри наружу»- первоначально осуществлялось внутреннее планирование здания, затем формировался внешний вид дома. Такой принцип построения сооружений положил начало многообразию форм и композиционной широте. Традиционно в 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации.

Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов – симметрии, ордера и античного декора фасадов. Сооружения имеют необычные формы и визуальную легкость. Преобладает асимметрия композиционно-объемных решений. Фасады имеют округлые, иногда фантастически выгнутые контуры проемов. Часто очертания зданий имеют расплывчатую конфигурацию, образуют спиралевидные планы или превращаются в структурную бесформенность.

Вместо прямых углов и контуров модерн предпочитает более естественные природные конфигурации, что приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Главная черта в декоре фасадов – кривая изогнутая линия. Преобладают вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Здания растут вверх и имеют незавершенный вид, создавая иллюзию бесконечного роста. Это достигается как за счет использования криволинейных форм, так и за счет всевозможных элементов, например, колонн и пилястров, которые проходят через все строение и устремляются вверх.

Используются новые материалы – железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич, которые позволяют реализовать смелые авторские идеи. В оформлении фасадов применяются большие стеклянные витражи, кованый металл, необработанный природный камень, дерево. Для создания декоративных деталей, украшающих фасады, используются мозаика, эмаль, латунь.

Конструкции выполняются как из легкого алюминия, так и из традиционного железобетона, пролетные строения – арочного, вантового и балочного типов.

Благодаря творческому применению стали, листового стекла и железобетона в дизайне домов отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм.

Конструкции крыш имеют сложные конфигурации – складчатые, изломанные, изогнутые, висячие и в виде оболочки.

Двери, как правило, прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом или декорированные. Они нередко смещены в сторону от центра здания. Иногда двери имеют достаточно большие размеры, во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Часто двери имеют форму буквы Омега.

Органичным выражением стиля являются окна, их форма и декор. Они обычно прямоугольные, вытянутые кверху, часто с роскошным растительным декором, иногда арочные или ленточные. Появляются широкие «магазинные» или витринные окна во всю стену. Оконные проемы могут иметь нестандартную конфигурацию, в том числе овальную, круглую, трапециевидную, узкую в виде бойницы. Излюбленными деталями зданий становятся окна в виде буквы Омега. Окна на одном здании могут быть неодинаковой величины. Расположение их возможно несимметричное, что производит впечатление естественного беспорядка и природной наивности.

Стилю свойственен принцип единства целого. Возрождается традиция проектирования строения от фасада и до мелких деталей интерьера, создание единого архитектурного ансамбля. Все составные элементы экстерьера и интерьера подчинены одной стилевой эстетике.

Большое внимание уделяется внешнему оформлению зданий, благодаря этому они превращаются в произведения искусства. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Популярно намеренно фантазийное оформление зданий. Широко применяются декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясины неклассических форм, изящные балконы и живописные террасы, лепные и мозаичные украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов стал многоугольник с выступающими консолями. Фасады оформляются вычурными карнизами и наличниками причудливых форм. Крыши украшаются стильными башенками и шпилями. Часто для оформления экстерьера используются ажурные металлические детали.

Органической частью сооружений становятся орнаменты, в основу которых положены природные формы. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Отличительным признаком орнамента стала непрерывная линия под названием «удар бича».

Основные цвета стиля пастельные. Популярны приглушенные оттенки: оливковые, серые, серо-голубые, табачные оттенки, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту. Увеличивается этажность зданий, появляются лифты и центральное отопление.

«Конопляный» фриз

«Рябиновый» фриз

Женские горельефы

Маскарон на фасаде

Особенности стиля модерн в интерьере

Говоря об особенностях интерьера в стиле модерн, уместно вспомнить слова великого американского художника и дизайнера Луиса Комфорта Тиффани (Louis Comfort Tiffany, 1848 – 1933), о том, что этот стиль подчиняется только фантазии художника. Модерн – один из самых элегантных, изысканных и утонченных стилей, именно он впервые рассматривает архитектуру здания и его внутреннее оформление как одну целостную композицию.

Декларирующий равенство искусств и ремесел, стиль признает равными по значению архитектурное проектирование и оформление интерьеров, а его лучшие архитекторы и художники посвящают себя дизайну предметной среды. Экстерьер и интерьер в модерне мыслятся как единое целое, в котором все подчинено одной цели и выполнено в едином эстетическом стиле.

Модерн – один из самых элегантных, изысканных и утонченных стилей, именно он впервые рассматривает архитектуру здания и его внутреннее оформление как одну целостную композицию.

Синтез искусств находит воплощение в роскошных особняках, где живопись и скульптура, цветные витражи и мозаика, мебель и декоративное стекло подчинены единому образу. При этом, созданный дизайн сочетается с новейшим комфортом – стеклянными оранжереями, радиаторным отоплением, лифтами и бассейнами. Провозглашая лозунг «Назад к природе», модерн сочетая в себе естественную красоту и изящество природных мотивов с современными комфортными формами.

Характерные черты стиля модерн в интерьере

Непременные атрибуты стилистики модерна в интерьере – единство архитектуры и внутреннего оформления. Архитектура и интерьеры мыслятся как единое целое, в котором все тщательно продумано и подчинено основной идее художника. Все линии дизайна, предметы мебели и декора, аксессуары, цветовая палитра – всё находится в стилевом единстве с внутренним пространством и архитектурой здания.

Рекомендуем интересный материал про дизайн маленьких кухонь в стиле модерн

Интерьер отличается особой согласованностью всех деталей, используемых в оформлении пространства. Соблюдается полное художественное единство декора и обстановки. Предметы мебели и декора создают общую концепцию, выражающую основной замысел художника.

Для интерьера характерна рационализация планировки. Осуществляется переход от коридорной планировки к центрической. Комнаты, как правило, группируются вокруг холла, как бы вращаясь по вертикали. Текучесть пространств образуется за счет разнообразия пространственных связей между отдельными помещениями, открытыми в холл. Лестничный марш с изогнутой линией перил манит наверх, создавая ощущение парения. В планировке практикуется уход от симметрии. Предметы мебели располагаются свободно, а зонирование представляет собой полет фантазии с линиями пола и межкомнатными перегородками. Модерну принадлежит заслуга создания свободного плана.

Наблюдается отход от привычных геометрических линий и прямых углов, отсутствует традиционная симметричность. Вместо них доминируют плавные, округленные линии. Наблюдается явное тяготение к обтекаемым формам и красиво очерченным линиям, заимствованным у природы. Черты гармонично перетекают одна в одну, символизируя естественный, растительный рост. Для всех деталей интерьера характерна извилистость линий, округлость, плавность и обтекаемость форм без четко выраженных углов. В мебель, оконные и дверные проемы, декор пришли дуги, арки и s-образные линии. Отделка стен, потолков также имеет волнообразные формы. Текучесть линий визуально скрывает стыки между различными материалами и создает характерную для стиля композицию.

Традиционные для модерна материалы – дерево, камень и другие природные материалы, при этом только благородные и натуральные. Интерьер в стиле модерн не приемлет ненатуральных, искусственных материалов. Распространение получают новые качественные материалы, возникшие в результате технического прогресса, в том числе листовое стекло, обливная керамика и металл, которые используются для создания витражных композиций.

Луис Комфорт Тиффани

Из всех натуральных материалов модерн предпочитает дерево, самый доступный и универсальный материал. В интерьере преобладает деревянная мебель, а также предметы декора и аксессуары из натуральной, дорогой древесины. Из дерева выполняются облицовка для полов и потолков, стеновые панели и напольное покрытие, окна и двери, лестницы. Оформление с использованием дерева также применяется к осветительным приборам. Для оформления могут использоваться абсолютно любые породы древесины, среди фаворитов – твердые породы с ярко выраженной структурой, такие как мореный дуб и бук. При его обработке не допускается покраска, скрывающая структуру волокон, возможно лишь использование лака, который подчеркнет и сохранит естественную фактуру дерева.

Особое место в интерьере занимает стекло. Из него делают перегородки и столешницы, его используют для создания красочных витражей, которыми оформляют окна, двери и предметы освещения.

Металл не является обязательным элементом в оформлении и используется только в качестве декора. Металлические элементы лишь подчеркивают красоту дерева и стекла. Никаких предметов мебели из холодного грубого металла — только небольшие предметы декора вроде тематических статуэток или фамильных ценностей. Для созвучности с общей концепцией дизайна металлические элементы повторяют растительную тематику.

Кованые детали – еще одна характерная составляющая стиля, хотя она является и необязательной. Это желательный элемент декора. Кованые изделия получают изогнутые природные формы, напоминающие ветви деревьев или стебли с лепестками. Изысканно изогнутые кованые элементы украшают мебель, используются в оформлении перил лестниц или каминных решеток, в перегородках для зонирования пространства. Плавность металлических линий позволяет усилить основную идею стиля.

Визитной карточкой модерна являются цветные витражи и мозаика. Витражи проектируют во взаимосвязи с искусственным и естественным освещением. Техника их изготовления не важна, главное – тема рисунка, которая должна соответствовать общей идее интерьера. Чаще всего это растительный орнамент с использованием гибких стеблей, мягких лепестков и плавной абстракции. Они великолепно смотрятся на дверцах шкафов, абажурах, окнах, выполняют роль дополнительных уровней потолка, служат своеобразными перегородками для разделения зон, органично вписываются в декоративные вставки на лестницах, применяются для оформления окон и дверей.

Цветовая гамма – мягкая, спокойная, выполненная преимущественно в пастельных тонах. Интерьер выполняется в одной тональности с использованием разных оттенков одного и того же цвета. Все тона приглушенные, присыпанные пеплом, задымленные. Основу цветовой палитры составляют сливочный, песочный, серый, жемчужный, кремовый, бежевый, персиковый, оливковый цвета и все оттенки коричневого. Популярны цвет увядшей розы и табачные тона, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. Такой выбор обусловлен способностью этих цветов и тонов создавать легкую романтичную атмосферу. Яркие цвета допустимы лишь в качестве небольших вкраплений. Спокойные светлые тона визуально увеличивают пространство и лучше передают плавность линий, создавая впечатление, что интерьер – это продолжение природного ландшафта.

Мебель отличается изысканностью, гибкостью форм и эксклюзивностью. Несмотря на свою причудливую витиеватую форму, она удобная и функциональная. Напоминая классическую мебель, она отличается оптическими иллюзиями – столы или стулья на тонких ножках с массивной столешницей или сидением, неправдоподобно вытянутые в высоту массивные шкафы и т. д. Мягкая и корпусная мебель обычно имеет большие размеры, однако ее массивность эффектно компенсируется за счет богатой изысканной отделки и изящной формы ножек, которые являются характерной особенностью стиля.

Большое внимание уделяется фурнитуре и остеклению. Это могут быть металлические или резные ручки, вставки и инкрустации из слоновой кости и перламутра, дверцы шкафов и буфетов, выполненные из цветного или матового стекла. Из материалов преимущество отдается цельному массивному дереву. Встречаются кованые спинки и ножки. Диваны и кресла имеют обивку из дорогой качественной ткани, а также вставки из натуральной кожи. Размещение мебели может быть диагональное или в других непривычных композициях. По цвету мебель должна гармонировать с отделкой.

Модерн отходит от классической эстетики и подражает природным формам и естественным узорам. В интерьере присутствуют флоральные мотивы, имитирующие формы растений; зооморфные, отсылающие к силуэтам животных; и остеоморфные, колючие, костистые формы. Вдохновленный красотой природы, ее формами и красками, он изобилует образами растительного и животного мира. Популярны декоративная, настенная мозаика, витражное стекло, роскошные картины и комнатные растения. Особенное предпочтение художники-модернисты отдают лилиям и ирисам, благодаря их длинным плавным в изгибах лепесткам. Распространенными элементами декора являются насекомые и птицы: бабочки, жуки, стрекозы, кузнечики, павлины, ласточки и попугаи. Нередко можно встретить орнаменты, на которых изображены женские силуэты.

Большое внимание уделяется декорированию пространства. Все элементы декора выполняются из натуральных материалов и имеют богатый и презентабельный вид. Это могут быть стеклянные и хрустальные вазы, фарфоровая посуда, всевозможные изящные статуэтки, настольные и настенные часы, бронзовые изделия, в том числе подсвечники, картины в роскошных рамках, витражи из цветного стекла, зеркала в изящном обрамлении, диванные декоративные подушки, обтянутые плотным шелком или с вышивкой. Все украшения обязательно выполнены в одном стиле. Особенностью украшения является дублирование орнамента, например, один и тот же рисунок может повторяться на дверных порталах и на предметах мебели. При этом всегда соблюдается одно из основных правил – недопустимость слишком большого количества деталей. В ванных комнатах часто используется кафельный бордюр с геометрическим орнаментом, напоминающий античный. Нередко в декорировании интерьера используют японскую живопись, которая гармонично вписывается в общие требования стиля.

Освещение призвано создать романтическую атмосферу уюта и гармонии, поэтому его характерной особенностью является приглушенный, неяркий свет. Все осветительные приборы имеют сложную форму с элементами декора в виде замысловатых вензелей, плавных растительных элементов, ассиметричных и изящных, благодаря своим идеальным линиям. Для потолка традиционно выбирается люстра с хрустальными элементами, роскошная и привлекающая к себе внимание. Все ее металлические элементы – с золотым напылением или кованые. Для спален и будуаров используются люстры в витражном стиле тиффани. В дополнение к центральному освещению используют настенные бра и настольные светильники. Абажуры обычно из цветного стекла, ткани, фарфора, используются элементы ковки. Ножки торшеров выполняются из дерева или металла и отличаются изогнутыми формами.

Текстиль применяется в минимальных объемах, только там, где он необходим – это портьеры, шторы, мебельная обивка. Их цветовая гамма спокойная, обычно однотонная, не привлекающая внимание. Она должна уравновешивать цвет деревянной мебели и соответствовать общей стилистике комнаты. Для штор предпочтение отдается натуральным тяжелым тканям – бархату, натуральному шелку, атласу. Чаще всего она однотонная, но используется и с неброским цветочным рисунком, гармонирующим с обивкой мебели. Крепятся шторы на открытые карнизы, обязательно кованые или имитирующие ковку, с замысловатыми наконечниками. Другое крепление можно скрыть за ламбрекенами. Шторы обычно ассиметричные или хотя бы дополнены ассиметричными ламбрекенами. В дневное время они не просто раздвигаются, а убираются в стороны с помощью специальных крепежей на стенах по бокам окон, образуя мягкие красивые волны.

Двери обычно прямоугольные или арочные. Чаще всего плоской формы, декорированные мозаичным орнаментом. Широкие двери, как правило, двухстворчатые. Отличительная черта дверей – окошки сверху и по бокам дверного проема, чаще всего с витражами. Это создает дополнительное ощущение открытого свободного пространства.

Потолки имеют богатое насыщенное оформление. Они щедро украшаются гипсовой лепниной в виде цветочных орнаментов, стеклянными витражами или кессонируются тонкими темными деревянными балками. Иногда потолки гладкие, окрашенные в пастельный цвет с обязательной роскошной люстрой посередине. Чтобы сгладить переход между стенами и потолком используются различные варианты карнизов. Цвет потолка обычно спокойный: белый, сливочный, молочный, нежно-зеленый, светло-голубой, розовый. Часто цвет потолка и стен совпадает.

Стены создают фон, не акцентируюя на себе внимание. Самым приемлемым для их окраски цветом являются светлые спокойные оттенки: жемчужный, кремовый, молочно-белый, светло-серый. Фактурность недопустима. Для создания некой интимности, камерности, используют темные тона винного, коричневого цветов, но они обычно приглушенные, матовые. Стены можно украсить неброским растительным орнаментом с вертикальным расположением, имитирующим естественный рост растений.

Лестницы и ступени обычно достаточно широкие, обязательно украшенные коваными перилами с ажурным орнаментом. Часто встречаются изящные винтовые лестницы. Настоящим украшением дома является лестница с коваными поручнями, напоминающими ветви дерева или стебель с лепестками.

Пол не является активным компонентом, он гармонично вписывается в общую картину, не подавляя ее. Оттеняя убранство комнаты, он может быть темнее стен или в той же тональности. Цвет пола должен гармонировать с остальными элементами декора и мебелью. Лучший вариант для отделки пола – это натуральное дерево. Часто это деревянный паркет, массивная доска, натуральная плитка или камень. Паркет может быть выложен классической елочкой или в каком-то определенном дизайне с обязательными плавными линиями рисунка, напоминающего изгибы морских волн или повторяющего сплетение цветочных побегов.

Часто в интерьере присутствует камин, оформленный декоративной отделкой – камнем, лепниной, деревом, коваными металлическими украшениями.

Архитектура модерна | это… Что такое Архитектура модерна?

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Содержание 1 История развития 2 Модерн в России 3 Архитекторы 3.1 Архитекторы России 4 См. также 5 Литература 6 Примечания 7 Ссылки

История развития

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Дом МилаГауди, Барселона

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля(правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. (см. Модерн). Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример — Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).

Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

Модерн в России

Дом компании Зингер в Санкт-Петербурге

В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор — Бржозовский С. А.).

Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Ф. О. Шехтеля, особняк Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в стиле модерн.

Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю. Более того, нет ни одного крупного музея, посвященного самым ярким представителям московского модерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и для научных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например, посольствам. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева; здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из ближнего зарубежья).

Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз») и гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создали ответвление стиля, называемое московским модерном.

Одним из крупнейших в России специалистов в области архитектуры модерна в настоящее время является М.  В. Нащокина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник и заведующая отделом архитектуры Нового времени Научно-исследовательского института теории архитектуры и градостроительства (НИИТАГ), советник Российской академии архитектуры и строительных наук.^[1]

В современной застройке Петербурга могут быть выявлены переосмысленные заново элементы архитектуры модерна.

Архитекторы

ул. Куйбышева (б. Большая Дворянская) в Санкт-Петербурге

Ольбрих

Obecný dum в Праге

Особняк Рябушинского на Малой Никитской улице, архитектор – Ф.О.Шехтель

Особняк Е. И. Шаронова, Таганрог, 1912, архитектор — Ф.О.Шехтель

Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич

• Отто Вагнер, Йозеф Мария Ольбрих — Австрия;
• Виктор Орта, Поль Анкар, Анри Ван де Вельде — Бельгия;
• Эдён Лехнер — Венгрия;
• Петер Беренс — Германия;
• Хендрик Берлаге — Голландия;
• Антонио Гауди — Испания;
• Элиель Сааринен — Финляндия;
• Эктор Гимар, Анри Соваж (Henri Sauvage) — Франция;
• Йозеф Фанта — Чехия;
• Чарльз Ренни Макинтош и группа «Четвёрка» — Великобритания;
• Эйжен Лаубе, Михаил Эйзенштейн — Латвия.

Архитекторы России

• Адамович, Владимир Дмитриевич
• Бардт, Траугот Яковлевич
• Барютин, Иван Тимофеевич
• Белогруд, Андрей Евгеньевич
• Богусский, Леон Вильгельмович
• Бондаренко, Илья Евграфович
• Бони, Иван Иванович
• Бубырь, Алексей Фёдорович
• Виррих, Эрнест Францевич
• Васильев, Николай Васильевич
• Валькот, Вильям Францевич
• Вашков, Сергей Иванович
• Величкин, Виктор Андреевич
• Вернер, Дмитрий Александрович [1]
• Гиршович, Борис Ионович
• Грушецкий, Николай Михайлович
• Грушецкий, Евгений Николаевич
• Даукша, Леон Францевич
• Дубовской, Валентин Евгеньевич
• Ерамишанцев, Василий Иванович
• Залесский, Сергей Борисович
• Заруцкий, Павел Александрович
• Зеленко, Александр Устинович
• Иванов-Шиц, Илларион Александрович
• Кекушев, Лев Николаевич
• Кондратенко, Иван Гаврилович
• Косяков, Василий Антонович
• Кузнецов, Иван Сергеевич
• Курдюков, Николай Сильвестрович
• Ливчак, Фёдор Осипович
• Лазарев, Никита Герасимович
• Лидваль, Фёдор Иванович
• Липский, Владимир Александрович
• Лишневский, Александр Львович
• Макаев, Георгий Иванович
• Масленников, Виталий Семёнович
• Матвеев, Николай Прохорович
• Машков, Иван Павлович
• Маят, Владимир Матвеевич
• Мельцер, Роман Федорович
• Микини, Пётр Карлович
• Милков, Антонин Аристархович
• Мясников, Василий Иванович
• Парланд, Альфред Александрович
• Розенкампф, Клавдий Леонидович
• Рошефор, Константин Николаевич
• Стеженский, Леонид Васильевич
• Струков, Николай Дмитриевич
• Сюзор, Павел Юльевич
• Турчевич, Александр Бонавентурович
• Ушаков, Пётр Анисимович
• Фалеев, Николай Григорьевич
• Харко, Пётр Викентьевич
• Хренов, Александр Сергеевич
• Шауб, Василий Васильевич
• Шевяков, Николай Львович
• Шервуд, Владимир Владимирович
• Шехтель, Фёдор Осипович
• Шмидт, Карл Карлович
• Щербачёв, Александр Александрович
• Эйлерс, Константин Иоганн (Константин Германович)
• Эрихсон, Адольф Эрнестович
• Юдицкий, Эдмунд Станиславович
• Якунин, Николай Иванович

См.

также

• Архитекторы московского модерна (книга);
• Северный модерн.

Литература

• Стернин Г. Ю. Русская художественная культура 2-й половины 19- начала XX века. М.,1984.
• Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Л.,1992.
• Костылев Р. П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII — начало XX века). — СПб.: «Паритет», 2007. — 256 с — ISBN 978-5-93437-127-3
• Зодчие Санкт-Петербурга. XIX — начало XX века / cост. В. Г. Исаченко; ред. Ю. Артемьева, С. Прохватилова. — СПб.: Лениздат, 1998. — 1070 с. — ISBN 5-289-01586-8
• Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — Издание 3-е. — М.: Жираф, 2005. — 535 с. — 2 500 экз. — ISBN 5-89832-043-1
• Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома. — СПб.: Коло, 2008. — Т. 1. — 576 с. — ISBN 5-901841-41-1
• Кириков Б. М. Архитектура петербургского модерна. Общественные здания. — СПб.: Коло, 2011. — Т. 2. — 576 с. — ISBN 5-901841-80-8
• Нащокина М. В. Московский модерн. — 3-е, пересм., испр. и доп. — СПб.: Коло, 2011. — 792 с. : [32 с. цв. ил.] с. — 1250 экз. — ISBN 978-5-901841-65-5

Примечания

1. ↑ Мария Владимировна Нащокина

Ссылки

Архитектурный очерк «Нетипичный петербургский модерн Дома Бажанова»

Стиль модерн в архитектуре

Национальный театр Хельсинки (Suomen Kansallisteatteri) – пример финского модерна в архитектуре – «югенд». Архитектор Тарьянне –Тёрнквист (TARJANNE –TÖRNQVIST. 1864–1946 гг.)  1902 г.

Стиль модерн возник в европейской культуре в конце 19 века, и хотя был в моде всего несколько десятилетий, оставил заметный след в искусстве и архитектуре. В основе стиля модерн в архитектуре – стремление изменить взгляд на эстетику зодчества, противопоставление нового подхода эклектике в искусстве. Этот стиль требовал оригинального творческого подхода, профессионализма в разных сферах: архитектуре, скульптуре, живописи. Развитие модерна было прервано Первой мировой войной. Объединив мотивы Запада и Востока, элементы средневековья и исторических стилей, модерн был далек от эклектики, создав новые подходы к зодчеству. Основная философия стиля – использование различных композиционных приемов, подчиняющих сооружение одной идее.

Стиль модерн в разных странах

Модерн в архитектуре и других видах искусства в каждой стране получил собственное наименование. Во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США его называли «ар нуво» («новое искусство»), в Германии, Швеции, Финляндии он именовался «югендштилем», в Италии – «либерти», в Австрии и Польше – «сецессион», в России – «модерн».

Бельгия

Стиль модерн зародился в Бельгии. Бельгийца Виктора Орта (Victor Horta, 1861 —1947 гг.) считают родоначальником модерна. Именно он первым применил в архитектуре линию, названную «удар бича», ставшую эмблемой стиля и используемую в самых разных элементах архитектуры. Орт предложил использование большого количество стекла в сочетании с металлом, придавая фасадам и интерьерам декоративную выразительность. В 1901 г. в Брюсселе Орта построил магазин «Инновасион». Знамениты его особняки Эйтвельд и Сольвейг, дом Тасселя.

Особняк профессора Брюссельского университета Эмиля Тасселя. Архитектор В. Орт. 1892-1893 гг.

Франция

Стиль получил свое название «ар-нуво» благодаря одноименному парижскому салону, который открылся в 1895 г. Одним из первых представителей архитектурного стиля модерн во Франции был Гектор Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.) В 1899 г. он начал строительство станций парижского метрополитена, благодаря чему этот стиль называли также «стилем метро». Одним из образцов французского архитектурного стиля модерн стал магазин «Самаритэн».

Магазин «Самаритэн». Архитектор Ф. Журдэн. Париж. 1905 г.

Англия

Исследователи указывают на наличие элементов модерна в Вестминстерском соборе архитектора Джона Бентли (John Bentley. 1839-1902 гг.). В его декоре присутствуют изогнутые линии, объединение разных мотивов в единое целое.

Вестминстерский собор. Архитектор Джон Бентли. строительство с 1895 г.

Австрия

В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. 1841 -1918 гг.)- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств. Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. вместо изогнутых линий использовали прямые линии и углы, популярна была также шахматная сетка. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг.) называли «квадратным Хоффманном». Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905—1911 гг. ) в Брюсселе.

Дом банкира Пале Стокле в стиле модерн. Архитектор И. Хоффманн. Брюссель. 1905—1911 гг.

Германия

В Германии архитектурный стиль модерн получил свое название “югендстиль” благодаря журналу «Югенд», объединившего последователей этого стиля. Образцом немецкого направления стиля модерн считается фотоателье “Эльвира” (1897-1898гг. архитектор Август Эндель – August Endell, 1871 -1925 гг.) Архитектор Таут Бруно (Bruno Julius Florian Taut. 1880 – 1938 гг.) создал павильоны в стиле модерн.

Проект «Стеклянного павильона» на выставке «Немецкого Веркбунда» в Кельне. Архитектор Таут Бруно. 1914 г.

Немецкий Веркбунд (Deutscher Werkbund) — Немецкий производственный союз, архитекторов и представителей декоративного искусства, промышленников. Основан в Мюнхене в 1907 г.

Другой немецкий архитектор Ганс Пельциг (Hans Poelzig. 1869-1936 гг.) создал «экспрессивное» течение архитектурного стиля модерн. Примерами могут служить офисное здание в Бреслау (1911г.), химическая фабрика в г. Любань-Шлёнски, Польша, 1911—1912гг., перекрытия в виде сталактитов в Большом театре в Берлине, оригинальный потолок в берлинском кинотеатре “Капитоль”, универмаг во Вроцлаве.

Универмаг в городе Вроцлав. Архитектор Ганс Пельциг. 1912 г.

Испания

Вершиной фантасмагории и волшебства сочетаний сложных конструкций и форм модерна в архитектуре достиг в своем творчестве испанец А. Гауди (Антонио Гауди-и-Корнет. Antoni Plаcid Guillem Gaudí i Cornet. 1852- 1926 гг.). При создании сооружений архитектор создавал макеты, чтобы воспроизвести и рассчитать нагрузки на опорные элементы конструкций будущих строений. Подход к архитектуре у А. Гауди настолько необычен, что это направление стиля даже получило название “антониогаунд”. Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила (“Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд.

Саграда Фамилия. Архитектор А.Гауди. Барселона. Испания. Начало строительства 1882 г.

В 90-е годы 19 века сформироваться “каталонский модерн” в архитектуре. Его представитель Л. Доменек-и-Монтанер (Luis Domenech I Montaner, 1850-1923гг.) – автор Дворца каталонской музыки в Барселоне.

Дворец каталонской музыки в Барселоне. Архитектор Л. Доменек-и-Монтанер 1906—1908гг.

В Италии стиль модерн в архитектуре – “стиль либерти” – отличался обилием декоративных деталей. Типичным сооружением в этом стиле был Дворец коммуны (Palazzo del Comune) 1911-1932 гг. Автор – Раймондо д’ Аронко (d’ Aronko.1857 – 1932 гг.)

Дворец коммуны (Palazzo del Comune). Архитектор Раймондо д’  Аронко. Удине. Италия. 1911-1932 гг.

Северный модерн

Направление стиля модерн в архитектуре – северный модерн –– было развито в Финляндии, Швеции и в Петербурге. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны). Образцом направления может служить дом Тальберга.

Дом Тальберга. Архитекторы Гезеллиус, Линдгрен, Сааринен. Хельсинки.  1897 – 1898 гг.

Модерн в архитектуре стран Восточной Европы

В Восточной Европе стиль модерн в архитектуре получил свое развитие в 90-е гг. 19 в. , а расцвет пришелся на начало 20 в. В Чехии успешно работал последователь Отто Вагнера – Я. Котера. (Jan Kotěra, профессор пражской Академии художеств. 1871-1923 гг.)

Общественный дом в Простеёве. архитектор  Я. Котера. 1905 – 1907 гг.

Стиль модерн в Северной Америке

В Северной Америке основным пропагандистом модерна была Чикагская школа с архитектором Салливеном. В этом стиле строил и другой чикагский архитектор – Д. Бернэм.

Универсальный магазин Карсон, Пири и Скотта. архитектор Л.Салливен. Чикаго. 1899 г.

Архитектурный стиль модерн соединил в себе пластичные формы фасадов и планов, живопись и декор. В современном строительстве частных коттеджей нередко используются мотивы стиля модерн, что делает сооружение запоминающимся и оригинальным. Например, как Дом с овальными окнами.

Дом с овальными окнами

Автор текста: М. Костин

Что такое современная архитектура?

Развитие современной архитектуры произвело революцию в наших городах и рабочих местах, а ее принципы проектирования не только отражали прогресс в науке, здравоохранении и социальном равенстве, но и были призваны способствовать процветанию этих идеалов.

Сегодня принципы современного дизайна помогают объединить общество и используются при строительстве школ, домов и даже мостов и автомагистралей.

Что такое современная архитектура?

Термин «Современная архитектура» описывает архитектуру, спроектированную и построенную в рамках социальной, художественной и культурной концепции, известной как модернизм. Он делал упор на экспериментирование, отказ от заранее установленных «правил» и свободу самовыражения в искусстве, литературе, архитектуре и музыке. Современное движение в архитектуре зародилось в 20-м веке и по-настоящему набрало силу после Первой мировой войны. Достижения в области инженерии, строительных материалов, социального равенства, здравоохранения и промышленности объединились, в то время как прошлые исторические стили были отвергнуты. Это создало идеальный шторм, позволивший архитектуре войти в новую эру дизайна.

Современная архитектура также пыталась помочь решить практическую проблему: бум городского населения. Иммиграция и новые отрасли, такие как производство стали, привлекали людей из сельской местности в города, и для того, чтобы не отставать от роста, требовались новые офисы, фабрики и жилье. Новые методы массового производства означали, что здания (и мебель) можно было производить быстро и относительно дешево.

За прошедшие годы современная архитектура распространилась по всему миру и расширилась, включив в себя региональные адаптации, которые отвечали местным потребностям и дизайнерским особенностям. Современные архитекторы также исследовали, как материалы могут влиять на дизайн.

5 столпов идеологии и дизайна

Фото: © Elizabeth Daniels

Архитектор Луи И. Кан работал с доктором Джонасом Солком над проектом Института Солка, центра научных исследований, построенного в 1963 году в Сан-Диего, Калифорния. Кан использовал простые материалы, такие как бетон, тик, стекло и сталь, чтобы создать смелый современный дизайн.

1. Новые строительные материалы: До начала 20-го века строительные материалы ограничивались простыми предметами, такими как кирпич, камень и дерево. Но научные инновации привели к созданию совершенно новых материалов, таких как массовое производство стекла, стали, железобетона и чугуна. Захватывающий мир открылся для архитекторов — внезапно они смогли экспериментировать с материалами, которых раньше просто не было.

Церковь Христо Обреро, построенная в 1960 году по проекту Эладио Диесте

Фото: Леонардо Финотти

Церковь Христо Обреро в Уругвае применяет современные инженерные методы к традиционному материалу, такому как кирпич, для достижения выразительных изогнутых стен и волнистой формы. сводчатая крыша.

Вдохновиться Наслаждайтесь историями об искусстве и новостями о выставках и мероприятиях Getty в нашей бесплатной электронной рассылке. Подпишитесь сейчас

2. Технические достижения: Инженерные технологии развились до такой степени, что в конструкциях можно было использовать эти новые строительные материалы, что дало архитекторам свободу проектирования зданий, устойчивость которых больше не зависела от толстых несущих стен. Это позволило им стать выше (то есть небоскребами). Здания могут стать тоньше, легче и иметь большие стеклянные поверхности. У них могли быть большие планы этажей с большими внутренними пространствами, поскольку требовалось меньше стен, а внешние стены могли быть спроектированы выразительно, что традиционные конструкции из кирпича и раствора не могли поддерживать. Особенно на заре современной архитектуры архитекторы и дизайнеры экспериментально использовали новые строительные материалы и методы строительства, не имея четкого представления о том, как они будут работать и стареть с течением времени. В результате некоторые современные здания теперь демонстрируют признаки износа и старения. (Усилия по сохранению, такие как грантовая инициатива Фонда Гетти Keeping It Modern и инициатива Getty Conservation Institute по сохранению современной архитектуры, были созданы для предоставления ресурсов и помощи людям, которые заботятся об этих зданиях, в их сохранении и обслуживании).

Bauhaus Dessau, завершено в 1925 году. Дизайн Вальтера Гропиуса. Copyright J. Paul Getty Trust

Фото: Гейл Остергрен, 2003

Баухаус был немецкой школой дизайна, архитектуры и искусства, которая сосредоточилась на производстве функциональных предметов для массового производства. Просуществовал с 1919 по 1933 год.

3. Форма следует за функцией: До модернизма архитекторы привыкли ссылаться на исторические стили и формы в своих проектах. В 19 веке популярные стили включали изящное искусство, готическое возрождение и неоклассицизм. В этих стилях назначение здания не обязательно оказывало сильное влияние на его дизайн. Но модернизм представил идею о том, что здание должно функционировать должным образом, и что его внешний вид может быть получен из его функции, сказал Чендлер Маккой, старший специалист по проектам в Институте сохранения Гетти. В результате современная архитектура стремится к минимализму: чистые линии, тщательно сбалансированная композиция, открытые строительные материалы и отсутствие украшений или ссылок на исторические архитектурные стили. «Он должен служить [своей цели], будь то автобусная станция, школа или библиотека. Он не должен выглядеть как итальянский палаццо, — сказал Маккой. «Поэтому его функциональность является ключевой».

Например, в 1932 году Алвар Аалто спроектировал финский санаторий Паймио, который был построен для больных туберкулезом. Он использовал легкие в уходе материалы, никаких острых краев или украшений, которые могли бы собирать грязь, множество окон для помощи в «светотерапии», которая, как считается, помогает лечить туберкулез, и разместил разные отделения в отдельных крыльях, чтобы обеспечить максимум света и воздуха. . Его дизайн дополнил и повысил способность здания соответствовать своему назначению.

Когда модернизм перешел в 1980-х годов некоторые архитекторы начали сомневаться в минимализме, который долгое время характеризовал стиль. Идея о том, что архитектура должна способствовать социальному прогрессу, особенно когда в 20-м веке уже было так много достижений, казалась менее необходимой, и некоторые критиковали несколько резкое появление модернизма. Кроме того, многие из принципов проектирования современной архитектуры теперь стали данностью — например, никто не стал бы проектировать фабрику или офис в стиле неоготики. Поэтому архитекторы снова начали экспериментировать с орнаментом, отказываясь от условности «форма следует за функцией» в пользу более «фривольных» особенностей и возврата к более традиционным строительным формам.

«Вы получаете элементы дизайна в архитектуре, которые демонстрируют, что дизайнер может разместить их на месте, не имея на самом деле четкой функции», — сказал Антуан Уилмеринг, старший программный директор Getty Foundation.

Постмодернизм характеризуется сочетанием стилей дизайна, отсылок к исторической поп-культуре, пародий и излишеств. Современная архитектура, термин, часто используемый для описания архитектуры 21 века, не имеет одного характерного стиля. Он может включать в себя элементы модернизма, устойчивости и новых технологических и инженерных достижений. Тем не менее, вкусы разных архитекторов (и их клиентов) различаются, и вы можете немного украсить здание и по-прежнему считать его современным из-за общих принципов, которыми руководствуется его дизайн. Таким образом, можно сказать, что современная архитектура продолжает процветать и сегодня.

Casa de Vidro (Стеклянный дом), построенный в 1951 году по проекту Лины Бо Барди. Изображение предоставлено лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)

Фото: Лукас Медейрос

Casa de Vidro («Стеклянный дом») архитектора Лины Бо Барди воплощает современные принципы дизайна: стеклянные стены, взаимосвязанность с природой и открытыми комнатами.

4. Комфорт и здоровье: Идея о том, что дом или даже коммерческое здание должны быть спроектированы так, чтобы быть удобными, верите вы или нет, является новой идеей, представленной модернизмом. Мы должны благодарить модернизм за такие элементы, как связь с природой, просторные комнаты и много света. По мере того как ученые 20-го века узнавали больше о болезнях, гигиене, питании и других основах здоровья, архитекторы принимали элементы дизайна, которые дополняли эти открытия. Сравните это с досовременными зданиями, в которых, как правило, были маленькие окна, много комнат и стен, а также упор на защиту от непогоды и природы.

Железнодорожный вокзал Бейры, построенный в 1965 году по проекту Пауло де Мелу Сампайо, Жоао А. Гаризо ду Карму и Франсиско Хосе де Кастро. Изображение предоставлено по лицензии Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)

Фото: Эндрю Мур из Йоханнесбурга, Южная Африка

Железнодорожный вокзал Бейра в Мозамбике демонстрирует, как структуры 19-го века, такие как вокзалы, были переосмыслены в современном мире. эра для представления прогресса и инноваций.

5. Социальный прогресс: Такие движения, как права женщин и рабочих, расцвели в 20 веке. Стало укореняться повышенное осознание социального неравенства и идея о том, что каждый должен иметь доступ к качественному жилью, рабочим местам и общественным местам. Уилмеринг сказал, что эти разработки в сочетании с новыми технологиями массового производства открыли эпоху, когда эстетика модерна была принята для жилья, офисов, школ, спортивных арен, транспорта, библиотек и многого другого. Эти здания были спроектированы так, чтобы быть функциональными для всех. «Модернизм подпитывал веру в то, что качественная архитектура должна быть доступна каждому», — сказал Уилмеринг. «Хотя, безусловно, можно спорить о том, в какой степени Современному движению удалось выполнить это обещание, это был идеал, к которому стремились многие».

Что такое современная архитектура? – Боб Вила

istockphoto.com

По понятным причинам существует некоторая путаница в отношении того, что представляет собой современная архитектура. В то время как некоторые могут определить любое здание в современном стиле как «современное», не каждое современное здание , выглядящее как , на самом деле квалифицируется как современная архитектура. Фактически, этот термин используется для обозначения определенного стиля, который стал популярным на рубеже 20-го века в ответ на индустриализацию и модернизацию.

Современная архитектура была частью большого движения модернизма и включала нарушение всех существующих правил о том, как строить жилые и общественные здания. В то время как архитектура до этого момента была направлена ​​на создание чего-то красивого, современная архитектура была больше сосредоточена на создании чего-то функционального.

Давайте рассмотрим определение современной архитектуры, обрисуем в общих чертах историю стиля и рассмотрим некоторые из наиболее ярких примеров 20-го века.

История современной архитектуры

Хотя трудно точно определить, когда зародилось движение современной архитектуры, обычно считается, что оно стало преобладающим после Первой мировой войны. Возникновение современной архитектуры было ответом на витиеватость, а иногда и чрезмерность. лучшие стили викторианской эпохи, в которых было много декоративных украшений, которые не обязательно выполняли какую-либо функцию. Термин «модерн» на самом деле означает «посттрадиционный» и относится к этому новому стилю в отличие от стилей, которые были в моде десятилетия назад.

Современная архитектура частично возникла в результате изменения демографии. Из-за большого притока людей, внезапно переехавших в городские районы, потребовалась новая инфраструктура, чтобы справиться с наводнением. Он также отражает инновационный подход к строительству. До 20 века большинство зданий строилось из камня, кирпича или дерева. Однако современные архитекторы начали экспериментировать с новыми материалами, такими как сталь, бетон и стекло. Современный дизайн определил архитектуру 20-го века.

Реклама

В чем разница между современной архитектурой и современной архитектурой?

Термины «современный» и «современный», как правило, используются взаимозаменяемо, когда речь идет об архитектуре. Однако эти два термина на самом деле имеют разное значение — не все современные дома являются образцами современной архитектуры. Термин современная архитектура относится к определенной эпохе в дизайне, которая имела место между 1920-ми и 1950-ми годами. С другой стороны, современная архитектура относится к зданиям, которые сейчас проектируются и строятся. Современная архитектура всегда развивается и выглядит по-разному из года в год, часто следуя популярным стилям.

На практике эти два стиля имеют некоторое сходство — на самом деле, современные архитекторы заимствовали многие принципы дизайна из современной архитектуры, — но современная архитектура более экспериментальна. Это динамичный стиль, который постоянно меняется в ответ на появление новых материалов и технологий. Он также подчеркивает реагирование на текущие экологические проблемы.

istockphoto.com

Пионеры современной архитектуры

Вот некоторые из выдающихся деятелей, сформировавших модернистскую архитектуру:

• Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959): Один из самых известных архитекторов мира, в его зданиях сочетаются четкие линии и органичные формы. Проекты Райта были сосредоточены на взаимодействии между природой и человеческими творениями.
• Ле Корбюзье (1887–1965): Архитектор, градостроитель и художник, родившийся в 1887 году, является одним из самых влиятельных архитекторов 20 века. Он создал множество зданий, которые изменили наше представление о современной архитектуре. Он основал «международный стиль» в архитектуре благодаря своему пуристскому подходу к дизайну и использованию современных материалов, таких как сталь и бетон.
• Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969): Немецкий архитектор, он верил в принцип «меньше значит больше». Это видно по его проектам с минимальным орнаментом и открытыми планами этажей. Он разработал стиль «кожа да кости», который характеризует современную архитектуру, используя стеклянные стены, чтобы создать ощущение воздуха в своих зданиях.
• Фрэнк Гери (1929–): Многие пошли по стопам первых деятелей современной архитектуры, в том числе Фрэнк Гери, спроектировавший одни из самых известных общественных пространств в Америке и во всем мире.

Основные характеристики современной архитектуры

Существует несколько современных архитектурных стилей, но их почти всегда можно идентифицировать по следующим признакам:

Реклама

• Форма важнее функции: идея о том, что форма должна следовать за функцией, то есть дизайн здания должен определяться его назначением. Например, здание школы должно выглядеть иначе, чем здание банка или офиса.
• Чистые линии: Простота является ключевым принципом домов и зданий в современном стиле. Это легко узнать по четким, чистым линиям стиля.
• Открытые планы этажей: Благодаря инновациям в инженерных технологиях стало необходимо меньше несущих стен, поэтому архитекторы могли создавать открытые планы этажей.
• Большие окна: В начале 20 века возможность работы с большими стеклянными панелями была относительно новой. Архитекторы использовали эту новую технологию для создания больших окон, которые создавали ощущение открытого и воздушного пространства в их современных проектах домов.
• Минимум орнамента: Поскольку функциональность является главной заботой современной архитектуры, в большинстве дизайнов отсутствуют излишние орнаменты.

istockphoto.com

5 классических примеров современной архитектуры

Книги по архитектуре часто содержат фотографии домов в современном стиле и коммерческих помещений, чтобы вдохновлять и информировать. Следующие примеры современной архитектуры служили источником вдохновения для архитекторов и дизайнеров с момента их создания.

1. Дом Fallingwater был построен в 1935 году по проекту Фрэнка Ллойда Райта. Этот дом в современном стиле создан для того, чтобы существовать в полной гармонии с окружающей природой.
2. Стеклянный дом был спроектирован Филипом Джонсоном и построен для самого архитектора. Его внешние стены почти полностью сделаны из стекла. Хотя он может выглядеть как многие современные дома, он был совершенно новым, когда Джонсон закончил его в 2949 году.
3. Здание Seagram Building , спроектированное Людвигом Мис ван дер Роэ и Филипом Джонсоном и завершенное в 1958 году, имеет 38 этажей и имеет высоту 515 футов, что делает его одним из самых выдающихся примеров модернистского небоскреба.
4. Музей Гуггенхайма — одно из самых узнаваемых зданий в мире. Его уникальные изогнутые линии были задуманы Фрэнком Ллойдом Райтом и служат ярким образцом современной архитектуры.
5. Eames House был построен в Лос-Анджелесе в 1949, разработанный Чарльзом и Рэем Имзом. На это современное здание повлияла японская архитектура, и сегодня оно служит музеем, посвященным его создателям.

Реклама

Современная архитектура | Что это? Определение и характеристики

Современная архитектура основана на совокупности течений или стилей, которые основаны не на хронологии, а на современных архитектурных постановок, а не современной архитектуры.

Изменения происходят в революции в мире искусства, в архитектура этой области претерпела большие изменения и развития в школе Баухауза. на Международном конгрессе современной архитектуры, которые отмечены противопоставление рационалистического и органицистского функционализма.

Современная архитектура в своей концептуализации характеризуется стилем самого себя, он также характеризуется основным отсутствие орнамента и отказ от классической академичности композиция, которую заменил более простой и менее нагруженный тренд. Современный архитектура — это архитектура, которая пытается решить и реализовать городской организация, оставленная современным движением.

Содержание

• Что такое современная архитектура?
• Происхождение современной архитектуры
• Современная архитектура и ее принципы
• Известные архитекторы модернизма
• Характеристики современной архитектуры
• Элементы современной архитектуры
• Типы и стили
• Образы современной архитектуры
• Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в начале двадцатого века в ответ на изменения масштабов как в техники и общества.

Этот архитектурный стиль и его формальная эволюция особенности современной архитектуры связаны с функцией домов и построек, рассмотренных с аналитической точки зрения, и рациональное использование материалов, отказ от украшений и украшений, а также открытость к структурным инновациям.

Современная архитектура или архитектурные стили, развитые во всех области искусства, не только в архитектуре, как средство адаптации и реагирования на новые технологии в машинах, автоматизации и городском дизайне.

В начале 20 века современная архитектура развивалась медленно с движением искусств и ремесел, ассоциацией художников и архитекторов с целью восстановления творческой полноты мастерства, в в связи с движением в стиле модерн и Немецким Веркбундом, который был также ассоциация художников, архитекторов, ремесленников и промышленников.

Концерн и основа движения современной архитектуры для этих художественных образований был поиск нового понимания архитектуре и дизайне через «назначение», «материал» и “строительство”.

Нынешняя современная эпоха началась после окончания Первой мировой войны и включал в себя несколько направлений современной архитектуры, которые часто не могли быть четко отличаются друг от друга.

Поэтому у него, несомненно, особая роль, хотя многие поставит под сомнение его характер как искусства. С момента своего появления современная архитектура (pdf) сразу и существенно измеряется его удобством использования.

Он не имеет такого же места для международного конгресс современной архитектуры, добившийся прогрессивного развития, как и другие искусства. Эта аргументация привела к определенному спору о качестве современная архитектура в небольших городских домах как искусство, как, например, до сих пор отражено в немецком слове «архитектура» «Baukunst».

Теперь, если мы посмотрим на критическую историю современной архитектуры, ясно, что ни одно здание не возникло автоматически из применение функциональных и технических спецификаций.

Наоборот, даже в случае так называемого функционалистов были введены основные положения эстетического характера. в создание формы. Как и в искусстве, самореферентное выражение архитектор как создатель здания не обязательно должен быть принят некритично. Ведь он человек творческий, через которого спонтанные предположения переводятся в опыт.

Современная архитектура не означает использование новых материалов, но использование существующих материалов более гуманным образом. Алвар Аалто

 

История и происхождение современной архитектуры

Общие эстетические и архитектурные принципы современной Классическая архитектура, какой мы ее знаем сегодня, основывалась на строительных материалах. таких как сталь, стекло и железобетон.

Как современная архитектура влияет на исторический район? руководящие принципы этого периода были вдохновлены известными архитекторами, которые продолжают формируют современную эпоху сегодня.

Термин Луи Салливана «Форма следует за функцией», что означает «форма следует за функцией», т. е. архитектурный объект должен не только красиво выглядеть, но и всегда должны служить цели.

Адольф Лоос, великий представитель этого архитектурного стиль, был врагом декоративных элементов, украшавших фасады и интерьеры современных домов на рубеже веков использовали название «Украшение и преступление» в самописном эссе.

Характерной чертой современного дизайна является настойчивый отказ от декоративного орнамента. Этот строгий отказ проистекает из встречное движение орнаментальной перегрузки. Позже Баухаус в Веймаре и Дессау сам по себе добавил современную архитектуру к стилю модернизма.

Государственный Баухаус был основан в 1919 году Вальтером Гропиусом в Веймар как художественная школа. Это была беспрецедентная форма образования. Для этого Для этого на занятиях сочетались дисциплины искусства и ремесел.

Баухаус существовал с 1919 по 1933 год, семь лет в Дессау и последний год в Берлине. В 1933 году Баухаус был окончательно распущен. из-за национал-социализма. По сей день эпоха Баухауза считается Всемирный дом авангарда и классической модернистской архитектуры.

Существует множество ранних источников идеологии современной и современная архитектура. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, утверждая, что полезность так же важна, как и эстетика, а изделия ручной работы предпочтительнее машинных.

Так появились два европейских архитектора современного движения кто, прежде всего, будет больше всего ассоциироваться с новым модернистским стилем. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторы отвергают исторические ортодоксы и принимают новое и новаторское. идеологии современной промышленности.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своего зданий и городских конструкций из современных инженерных разработок, таких как авиалайнеры, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. д. В его самых известных В книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина, в которой можно жить.”

В 1930-е годы Соединенные Штаты привлекали многих прогрессивные модернисты ушли из Европы, а модернизм стал синонимом Появление Америки как новой мировой сверхдержавы с автомагистралями, небоскребами, и обширные городские пейзажи.

 Кризис современного архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге замененный в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 1980-х годах.

Современная архитектура и ее принципы

Форма следует за функцией — один из основных принципов модернизм, что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. При этом форма здания должна быть простой и понятной, исключающей ненужные детали.

Концепция «Правда к материалам», состоявшаяся что вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, это должно быть видно и отмечаться.

Известные архитекторы-модернисты

На протяжении характерной эволюции современного архитектуры, было много выдающихся архитекторов-модернистов, из которых самые известные мы включаем такие как:

• Франк Ллойд Райт.
• Ле Корбюзье.
• Иео Минг Пей.
• Эрих Мендельсон.
• Людвиг Мис ван дер Роэ.

Характеристики современной архитектуры

Отсутствие украшений: декоративная лепнина и замысловатые украшения отделка устранена или значительно упрощена, уступая место чистой эстетике в какие материалы соединяются в простые, хорошо выполненные соединения.

Акцент на прямоугольных формах, горизонтали и вертикали линии: Домашние формы представляют собой блоки на основе блоков или связанные блоки. Материалы обычно используются в четко определенных плоскостях, а вертикальные формы сопоставляются с горизонтальные современные архитектурные элементы для драматического эффекта.

Низкие, горизонтальные, плоские потолки, акцент на горизонтали плоскости и широкие свесы: современные дома, как правило, располагаются на щедрых участках, а поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Много примеры обнимают землю и появляются вне сайта, не контрастируя с ним.

Использование современных материалов и систем: используются стальные колонны в открытых применениях в качестве готового материала используются бетонные блоки, бетонные полы окрашены и открыты, длиннопролетные стальные фермы позволяют открывать пространства без колонн и системы лучистого отопления повышают комфорт человека.

Использование традиционных материалов по-новому: материалы, используемые в современные архитектурные дома, такие как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном способы, отражающие современную эстетику. Традиционная обшивка вагонкой заменяется с простым вертикальным сайдингом, используемым на больших гладких плоскостях. Кирпич и камень просты, без украшений и используются в массах и прямолинейных плоскостях.

Акцент на честность материалов: дерево часто окрашивается а не окрашены, чтобы выразить свой естественный характер. Во многих случаях экстерьер древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины. выражено.

Взаимосвязь между внутренними помещениями и участками: использование большие стеклянные поверхности фактически переносят строительную площадку в здание, воспользовавшись захватывающими видами и природным ландшафтом.

Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: жилые помещения больше не определяется стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня пространства имеют тенденцию течь вместе как часть непрерывного внутреннего пространства, отражая более повседневный и спокойный образ жизни.

Широкое использование стекла и естественного света: окна не более длинные иллюминаторы наружу, но большие стеклянные поверхности от пола до потолка которые обеспечивают захватывающий вид и обеспечивают естественный свет в домах.

Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: лучшее современные дома эффективны. Они предназначены для того, чтобы использовать силы природы для обеспечивают пассивное солнечное отопление зимой, а длинные свесы и утопленные отверстия обеспечивают тень, чтобы дома оставались прохладными летом.

Элементы современной архитектуры

• Элементы, расположенные под углом 90 градусов друг к другу и с акцент на горизонтальные и вертикальные линии.
• Использование железобетона и стали.
• Визуальное проявление структуры, а не сокрытие конструктивные элементы.
• Сопровождение «эстетики машины» при использовании материалы, произведенные промышленными процессами.
• Прямоугольные, цилиндрические и кубические формы.
• Асимметричные композиции.
• Отсутствие украшений или молдингов.
• Большие окна в горизонтальных полосах.
• Этажи открытой планировки.
• Белые или кремовые фасады.

Типы и стили

В целом в модернизме до 1960-х годов доминировали прямоугольные формы здания с акцентом на смелые прямые линии. Начало в 1960-х годах более гибкие и органичные конструкции начали заменять более упорядоченные послевоенный стиль.

Современную архитектуру можно разделить на:

• Международный стиль.
• Экспрессионистский стиль.
• Конструктивистский стиль.

Однако некоторые также включают структурный экспрессионизм в этот категории, поскольку служит переходом к архитектуре постмодернизма. Эта категория существовала примерно с 1970-х до начала середина 1980-х.

Современная архитектура часто сводится к строгой ортогональности и нельзя отрицать, что правый угол был на подъеме.

С другой стороны, другие архитекторы современного архитектурное движение отдавало предпочтение изогнутым формам и приняло преимущество тогда еще новых возможностей бетонного строительства. экспрессионистский стиль также можно отнести к классическому модернизму и во многом обходится без использования прямых углов.

Хотя архитектура классического модернизма основана на определенных принципов, это не четко определенный стиль в собственном смысле, а скорее эпоха. Отношение к прямому углу или к изогнутой форме, например, определяет разные эстетические позиции. Архитектору Мису ван дер Роэ, заявленной целью было тотальное пространство: соединение интерьера и внешнее пространство.

В период модернизма строительство Новой Национальная галерея в Берлине, где полностью отказались от несущих стен. со стеклом и только со стеклом, был особенно успешным в устранение границ. Еще одним направлением в современной архитектуре был брутализм. который, в отличие от проекта Мис ван дер Роэ для здания музея, основан на твердого бетона и достигает совершенно другого эффекта.

Сегодня бетонная тенденция продолжается и стала неотъемлемая часть архитектуры и дизайна интерьера.

Современная архитектура Мексики

Мехико стал одним из центров архитектурного модернизм в Америке в первой половине 20 века.

Основано на выводах из ранее опубликованных историй Мексиканская колониальная архитектура, предполагающая, что Мексика обладала отличительным архитектуры и культуры, начиная с 1920-х годов появилось новое поколение архитекторов создал глубоко визуальные современные здания, предназначенные для передачи уникальной Мексики культурный характер.

К середине века эти архитекторы и их ученики переписали современную архитектурную историю страны и преобразовали столицы в мегаполис, где новые здания напоминают дозавоевательные, колониальные, и архитектура в международном стиле сосуществовали.

Современная бразильская архитектура

В конце 1930-х годов Бразилия отождествлялась с модернистской архитектуре из-за высокого профиля двух архитекторов, Лучио Коста и Оскар Нимейер.

Между 1956 и 19 годами61, оно стало синонимом строительство новой столицы Бразилиа. Правительственные здания Нимейера стали знаковыми сооружениями современной архитектуры. Однако эти работы были прерванный после военного переворота 1964 года, и многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, эмигрировал в Европу и Америку.

Современная архитектура в Италии

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством времени. Появился футуристический стиль с длинными горизонтальными линиями и обтекаемые формы, которые вдохновляли видения скорости, динамизма и безотлагательности.

Современная архитектура в США

Архитектор Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайн жилья до Первой мировой войны, известный как «пастбищный стиль». которые заложили основу для притока современной европейской архитектуры во время 1920-х и 1930-х годов, особенно в стиле ар-деко.

“Интернациональный стиль”, как его называли, процветал в Соединенных Штатах после Второй мировой войны и был самым известным идентифицируется по дизайну высотных корпоративных офисных зданий подобными Людвиг Мис ван дер Роэ.

В результате этой архитектурной миграции Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус создали Чикагскую архитектурную школу. обучали молодых архитекторов, как это делали в Баухаузе.

Модернизм в архитектуре получил дальнейшее развитие в 1960-х гг., когда такие архитекторы, как Луис Кан и Ээро Сааринен, начали выступать против Интернациональный стиль, разочарованный бесплодным эстетизмом многих послевоенных городской дизайн. Кан представил принципы стиля изящных искусств, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих ландшафтов.

Постепенно эти события привели к постмодернизму в архитектуре как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах в начале 1980-е годы, и многие страны мира последовали их примеру.

Современная британская архитектура

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до 20 век, с упором на возрождение Тюдоров и искусство и ремесла. движение. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторы, но чаще всего они были бы затемнены традиционными Портлендский камень.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии, особенно в дизайне все более популярных новых кинотеатров. Питер Новые пути Беренса в Нортгемптоне были одним из первых модернистских зданий в 1925 г., но он и ему подобные рассматривались как «упражнения в модернизме». а не подлинная модель нового типа городского дизайна.

С прибытием нескольких известных европейских архитекторов в В межвоенный период Британия начала развивать более модернистскую архитектуру, такую как павильон Де Ла Варр в Бексхилле, а Хайпойнт I — среди лучших в Мир.

К середине 1950-х годов модернизм развился, вдохновленный работы Ле Корбюзье, в то, что стало известно как новый брутализм, с его акцент на жестких линиях и твердых бетонных формах.

Знаменитым зданием того периода был Королевский дворец Дениса Ласдуна. Национальный театр на Южном берегу Лондона, в то время как брутализм стал стилем выбор для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисные здания, многоэтажные автостоянки и т. д. Ведущие видные дизайнерами современного движения были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон Кейнс в 1967 году, начали принять более неонародные постмодернистские стили, вдохновленные теми оформляется в Америке.

Северная современная архитектура

Северный модернизм постепенно возник из идей скандинавского Классицизм, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 г., где более пуристский модернизм был предложен как дизайн для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние современных архитектура вышла за рамки эстетики, в регулирование зданий и городских планирование, а также общественные движения, породившие государство всеобщего благосостояния. и программы общественного строительства для новых больниц и школ современного движение.

Доминирующим современным архитектурным стилем был функционализм, на том принципе, что проектирование здания должно основываться исключительно на его цель.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности, а не чем современная архитектура за счет эстетики, создавая здания с прямые углы, плоские крыши и минималистские бетонные формы, вдохновленные брутализмом.

Современная голландская архитектура

В развитии современной архитектуры голландские архитекторы сыграл ключевую роль. Рационалистическая архитектура Берлаге начала 20-х гг. столетие уступило место нескольким группам, которые приняли постмодернистскую архитектуру, с главные герои, такие как Мишель де Клерк и Ньюве Бувен.

Стиль de Stijl развивался в это время и был характеризуется использованием четких геометрических линий, смелых основных цветов и соединение различных функциональных элементов. Хотя относительно немного на самом деле была произведена современная архитектура, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.) можно увидеть в работах таких архитекторов, как как Мис ван дер Роэ.

Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая федерация труда) была объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907. Он стремился объединить традиционное мастерство с массовым производством. приемы изготовления высококачественных машинных изделий.