Линии в черчении: Типы линий на чертеже и их назначение

Со временем искусство штриховой графики значительно эволюционировало от этого более примитивного примера. Некоторые из самых известных современных художников, в том числе Пабло Пикассо и Леонардо да Винчи, создали мощное линейное искусство. Работы часто рассматриваются как «этюды» или предшественники нарисованных шедевров, которые они в конечном итоге создадут. Например, в музее Пикассо в Барселоне, Испания, хранится ряд ранних работ испанского художника и вдумчивые черновые наброски, которые помогли ему наметить более крупные, более поздние работы (4). Тем не менее, эти штриховые рисунки также часто становятся ценными шедеврами.

Модные иллюстраторы прошлого и сегодняшнего дня используют линейное искусство одинаковым образом — чтобы перенести то, что у них в голове, на бумагу, прежде чем воплотить это в жизнь с помощью текстиля. Включите выпуск Project Runway или пролистайте аккаунт вашего любимого дизайнера в Instagram, и вы увидите собственные взгляды дизайнеров на штриховую графику.

Другие художники рассматривают штриховой рисунок не как средство для достижения цели, а скорее как основную форму выражения. Культовый американский поп-исполнитель Кит Харинг, который достиг пика своей славы, живя в Нью-Йорке в 80-х годах, является одним из самых известных и знаменитых линейных художников современного мира (5). Он прославился своими яркими штриховыми рисунками, созданными мелом, которые появлялись в нью-йоркском метро и других общественных местах.

Позднее Харинг получил заказ на полномасштабные фрески. Сопоставление его простых творений с провокационными темами, которыми он занимался, включая СПИД и гомосексуальность, сделало его работу особенно мощной.

Американская художница Шантелл Мартин — еще одна творческая личность, которая, как известно, использует штриховую графику в качестве основного средства выражения (6). Она наиболее известна своими массивными черно-белыми рисунками, которые она создает на месте перед аудиторией в медитативной манере, которую она называет «живой фотографией».

Сегодня Мартин — очень востребованный художник-перформанс, и ее работы были представлены повсюду: от журнала Vogue до Art Basel в Майами и розничных коллабораций с Tiffany & Co. и Vespa.

Есть причина, по которой так много художников привлекает штриховой рисунок как практика и форма самовыражения (7). Штриховой рисунок позволяет исследовать и понимать окружающий мир. Его можно использовать как ступеньку к более продвинутым методологиям, таким как рисование или цифровое искусство, или это может быть просто один из способов (возможно, даже основной), который вы выбираете для направления своего творчества.

«Это искусство обманчиво мощное», — говорит Элейн Бисс, модный иллюстратор и дизайнер с восточного побережья (8).

«Это основа любого хорошего произведения искусства. Это как кости в человеческом теле; структура, на которой вы строите шедевр», — говорит она. «Будь то мазок кистью или линия карандаша, упражнение в наблюдении в реальном времени или [изложение концептуальной мысли на бумаге], штриховой рисунок способен укрепить тесную связь между вами и миром».

Художница Джен Диксон добавляет: «Каждый человеческий опыт усваивается таким образом, что он может посылать сигналы от мозга к движениям карандаша — или того, чем вы решите рисовать, — и эта уникальность очень важна. Я думаю, что многие художники сомневаются в своих способностях, прежде чем признают, что их собственные способы рисования линий так же важны, как и у любого другого художника, известного или нет. Ваша линия имеет значение.

«Ключ к улучшению ваших способностей к рисованию штриховых рисунков заключается в том, чтобы просто браться за дело — не извиняться за оплошность и отбросить все творческие сомнения».

Для такой кажущейся упрощенной художественной методологии, как рисование штриховой графикой, все еще может показаться непосильной задачей выяснить, когда, где и как начать. Поистине, ключ к улучшению ваших способностей к рисованию штриховых рисунков заключается в том, чтобы просто браться за дело — не извиняться за оплошность и отбросить все творческие сомнения. «Я никогда не встречал человека, который не умеет рисовать. Я встречал много людей, которые думают, что не умеют рисовать, но уверяю вас, что это не так. Если вас пугает линейное рисование, начните с пачки недорогой бумаги — даже бумаги для принтера — и черного карандаша или шариковой ручки», — говорит Диксон.

«Используйте простые материалы и не стирайте. Не увязайте в ожиданиях других, и если кто-то заглянет вам через плечо, предложите ему карандаш и лист бумаги. И часто улыбайся; ты рисуешь !»

Как говорит Диксон, отточить свой набор навыков можно так же просто, как взять чернильную ручку на мягкую бумагу и позволить руке двигаться по своему желанию.

Есть также несколько простых упражнений по рисованию штриховыми рисунками, которые помогут вам развить творческий потенциал и заставить перо двигаться (9):

Слепое контурное рисование : Выберите объект или сцену, а затем нарисуйте их, не глядя на лист бумаги. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать его реалистичным или точным — цель этого упражнения — соединить ваши глаза, ваш мозг и вашу руку.

Рисунок жестом : Рисунок жестом выполняется в короткие сроки с целью запечатлеть суть вашего объекта, а не детали. Просто установите ограничение по времени (например, 30, 60 или 90 секунд) и используйте быстрые выразительные линии, чтобы уловить сущность объекта.

Непрерывное рисование линий : Как следует из названия, рисование непрерывными линиями выполняется без отрыва ручки или карандаша от бумаги. Вам, вероятно, придется проследить существующие линии, чтобы полностью нарисовать объект или сцену, в результате чего рендеринг может быть неточным или гиперреалистичным, но он будет передавать движение и эмоции.

Рисование недоминантной рукой : Возможно, вы колеблетесь брать инструмент для рисования недоминантной рукой, но попробуйте и посмотрите, что получится. Это упражнение может помочь вам отказаться от контроля и научиться быть более свободным в рисовании.

Многие люди используют эти упражнения в качестве разминки перед тем, как приступить к настоящему рисованию. Но в целом эти типы упражнений предназначены для того, чтобы научить ваш мозг, глаза и руки работать вместе, поэтому они полезны для регулярных занятий рисованием. Как и любой навык, вы должны потратить время на улучшение своих способностей. Чем больше времени вы проводите с ручкой или карандашом на бумаге, тем больше уверенности и лучшей техники вы разовьете.

Важно проявить себя и просто начать рисовать. На самом деле, начните рисовать одержимо . Начните с простых вещей — поникшего цветка на заднем дворе, который вызвал у вас определенные чувства, марокканской плитки, которую вы заметили в местном кафе, которую вы вдохновили сфотографировать, или дизайнерского платья, которое вы хотели бы позволить себе купить, но стоит утроить арендную плату.

А затем, когда вы почувствуете себя смелым, переходите к рисованию вещей, которые действительно бросают вам вызов. Вещи, от которых по вашим венам течет раздражающее, жужжащее чувство дискомфорта, вещи, которые, как вам кажется, не имеют права пытаться воспроизвести на бумаге. Действительно, что самое худшее может случиться?

«Зоны комфорта — это ловушки», — говорит Диксон. «Вы не только улучшите свои навыки, рисуя новые предметы, но и разработаете свой собственный стиль. Я говорю своим ученикам, что к карандашу не прилагается инструкция по эксплуатации, так что сходите с ума. Я также стараюсь, чтобы мои ученики понимали, что реалистичное рисование — не единственный способ. Конечно, полезно осваивать технические навыки, но многие художники рисуют красивыми нетренированными способами, которые создают прочную связь со зрителем».

Мораль этой истории в том, что на самом деле ничто не мешает вам стать современным Пикассо или следующим Шантеллом Мартином. И даже если вы не выиграете в художественной лотерее и не получите всемирное признание, вы что-то создали — и это самое главное.

Хотите узнать больше о линейном рисовании? Ознакомьтесь с курсом Skillshare Креатив с штриховым рисунком: все, что вам нужно знать , или просмотрите классы ниже.

• Рисуйте на всем: раскрывайте свой творческий голос с Шантеллом Мартином
• Коллекции рисунков: иллюстрируйте истории с помощью таксономий с Кейт Бингаман-Берт
• Улучшите работу тушью: приключения кистью с линиями и текстурами с Мари-Ноэль Вурм
• Узнайте, как рисовать: мышление, метод и упражнения с Юко Симидзу
• Doodle Magic | Базовые и продвинутые техники с Yasmina Creates
• Ботанический рисунок линии с Пегги Дин
• Найди свою линию: разработай свой стиль рисования с Джен Диксон
• Притворись реальностью: цифровой рисунок на фотографии с помощью Photoshop с Мими Чао

1. Джессика Стюарт, My Modern Met, https ://mymodernmet. com/line-art-history/
2. Национальная художественная галерея, https://www.nga.gov/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/line.html
3. Лаура Геггель, Живая наука, https://www.livescience.com/63565-worlds-oldest-drawing.html
4. Музей Пикассо, http://www.bcn.cat/museupicasso/en/collection/highlights.html
5. Фонд Кита Харинга, http://www.haring.com/
6. Шантелл Мартин, https:// shantellmartin.art/
7. Джулианна Мари Уэллс, Одиссея, https://www.theodysseyonline.com/10-reasons-why-drawing-is-good-for-you
8. Элейн Бисс, https://elainebiss.com/
9. Справочник по рисованию для учащихся, https://www.studentartguide.com/articles/line-drawings

Оживите свой штриховой рисунок с помощью плавных привлекательных линий

Index

• Можно не рисовать идеальные линии с первой попытки!
• Используйте разные толщины для инструментов для ручки
• Использовать темные линии для теней и пересечений
• Стабилизация
• Нарисуйте с помощью векторов
• . рисовать идеальные линии с первой попытки!

  Чувствуете ли вы необходимость рисовать линии идеально с первой попытки?

   

  Не нужно так себя чувствовать!

  Даже профессиональные иллюстраторы иногда перерисовывают свои линии снова и снова, чтобы создать красивый штриховой рисунок.

   

  Будьте готовы к отмене (Ctrl+z) и рисуйте, не беспокоясь

   

  Это для тех случаев, когда вы хотите рисовать длинные непринужденные линии. Это особенно эффективно при рисовании гладких волос и контуров тела .

   

  Не бойтесь делать ошибки и продолжайте распутывать линии, пока они вас не устроят!

   

  Нанося штрихи от сустава к суставу, например, от плеч к локтям и от локтей к запястьям, вы можете создавать прямые, гибкие линии, передающие характеристики каждой части тела.

   

  Обведите, а затем приведите в порядок

   

  Вам не обязательно рисовать аккуратные линии одним мазком. Вы можете использовать инструмент Ластик, чтобы привести линию в порядок после того, как нарисуете одну и ту же линию несколько раз. Если вы считаете, что с самого начала нарисовали хороший набросок, вы также можете скопировать его и использовать тот же метод, чтобы привести его в порядок в своем штриховом рисунке.

   

  Использование перьев разной толщины

  Вы используете одинаковую толщину для всех линий штрихового рисунка?

   

  Толстые линии для контуров и переднего плана

   

  Используйте толстые линии для частей, которые вы хотите показать больше, например, руки на приведенном выше примере изображения. Эта техника позволит вам придать вашей линии индивидуальность и ощущение трехмерности без использования цветов и теней.

   

  Тонкие линии для внутренней стороны зрачков и ногтей

   

  Используйте более тонкую линию для рисования складок на одежде, внутренней части зрачков и ногтей.

   

  Варьируйте толщину линий для складок на одежде в зависимости от материала

   

   

  При рисовании складок учитывайте материал, из которого сделан предмет одежды.

  Используйте тонкие, легкие линии для мягких материалов, таких как футболки и блузки. Для одежды из более твердых материалов, таких как кожаные куртки и костюмы, используйте толстые кисти и рисуйте четкие линии. Эта техника позволяет вам использовать штриховой рисунок, чтобы показать, что носят ваши персонажи.

   

  Используйте более темные линии для теней и пересечений

   

  При раскрашивании иллюстраций вы обычно используете светлые тона для мест, куда попадает свет, и темные тона для теней. То же самое касается линейного искусства. Используйте более тонкие ручки для светлых областей и более толстые ручки для теней. Это также поможет создать трехмерный вид.

   

   

  При использовании фломастеров места с пересекающимися линиями становятся черными, потому что чернила имеют тенденцию скапливаться в этих областях. Если вы также затемните пересечения в цифровом искусстве, вы можете придать своему штриховому рисунку больше похожести на ручку и бумагу.

   

  Стабилизация

   

  Если вам по какой-то причине не нравятся ваши штрихи, вы можете попробовать изменить Стабилизацию инструмента кисти.

   

  Стабилизация — это функция, которая автоматически устраняет колебания вашей линии во время рисования. Чем выше значение, тем плавнее линия. Этот параметр придает вашей работе более цифровой вид по сравнению с более низкими значениями.

   

   

  Однако программное обеспечение может отставать от установки слишком высокого значения.

  Значения для коррекции зависят от нажима пера, предпочитаемого графического планшета и человека, поэтому лучше поэкспериментировать и найти предпочтительное значение.

   

  Clip Studio Paint, MediBang Paint, Paint Tool SAI и GIMP имеют функции стабилизации. Если вы используете Adobe Photoshop CC , вы можете получить аналогичный эффект, используя параметр Smoothness .

   

  Рисование с использованием векторов

  Многие изображения, которые вы видите на компьютерах, называются растровыми изображениями. Растровые изображения — это изображения, состоящие из группы пикселей. Если увеличить, то можно увидеть каждый пиксель в отдельности. Они могут отображать сложные градиенты и их легко редактировать, однако это ухудшает их качество. Качество изображения также теряется при их увеличении.

   

  С другой стороны, векторные изображения не ухудшаются при увеличении, поэтому вы можете редактировать их по своему усмотрению даже после завершения работы. Это связано с тем, что векторное изображение состоит из линий, соединяющих две координаты.

   

  Одним из популярных программ для создания векторных изображений является Adobe Illustrator . Вы также можете использовать векторные слои в Clip Studio Paint . Векторные слои создают точки, называемые контрольными точками на линиях. Они позволяют рисовать векторные изображения. Вы также можете редактировать контрольные точки и линии по своему усмотрению после их рисования.

   

   

  Векторы удобны для рисования штриховок, поскольку вы можете легко изменять их толщину, редактировать кривые и удалять по мере необходимости.

  Вы также можете использовать векторные слои, чтобы стереть слишком длинные линии!

   

   

  В растровых слоях вы можете стереть важные линии, когда хотите стереть ненужные части линии. Однако, если вы используете инструмент Vector Eraser в Clip Studio Paint, все, что вам нужно сделать, это нарисовать ненужную часть линии, чтобы стереть ее.

   

  Это позволяет рисовать линии, не слишком беспокоясь о том, что они будут слишком длинными или пересекаться. Эта функция особенно эффективна при рисовании волос.

   

  Как иллюстратор-ветеран, я всегда думал, что векторные слои тоже сложны и сложны. Однако, как только я начал их использовать, я понял, что они не слишком отличаются от обычных растровых слоев, за исключением того, что я могу корректировать свои линии по мере необходимости. Инструмент векторного ластика Clip Studio Paint действительно удобен! Если вы новичок в векторах, я настоятельно рекомендую попробовать!

  Щелкните здесь, чтобы просмотреть пробную версию Clip Studio Paint PRO/EX

   

  Поворот холста

  Когда вы рисуете ручкой и бумагой, вы естественным образом поворачиваете бумагу, чтобы вам было легче рисовать. Вы также можете вращать холст в цифровом искусстве! Если вам кажется, что определенный штрих слишком сложно нарисовать, попробуйте повернуть холст, чтобы получить лучший угол.

   

   

  Легче рисовать сверху вниз или слева направо (если вы правша: справа налево, если вы левша). С другой стороны, рисовать снизу вверх или справа налево (слева направо, если вы левша) сравнительно сложно.

   

  Если вы рисуете на смартфоне или планшете, гораздо проще повернуть устройство, чтобы получить лучший угол, чтобы преодолеть это.

   

  Другие советы:

  Поместите лист бумаги на планшет!

  Будет больше трения между планшетом и пером, поэтому, если вы привыкли рисовать карандашами или перьями, это может помочь вам рисовать лучше. Однако имейте в виду, что трение также изнашивает вашу ручку.

   

   Настройки графического планшета и монитора

  Если вы чувствуете, что ни один из вышеперечисленных шагов вам не подходит, возможно, пришло время перепроверить настройки графического планшета и монитора.

   

  1. Поместите планшет непосредственно перед экраном!

  Довольно просто, но очень важно! Всегда размещайте планшет непосредственно перед экраном. Даже если вы думаете, что он в нужном месте, ваш локоть может двигать его, когда вы рисуете. Если вы чувствуете какой-либо дискомфорт, всегда проверяйте положение графического планшета.

   

  2. Установите область рисования графического планшета в соответствии с соотношением сторон монитора.