Композит фото: Композит: состав,строение,описание,алюминиевые композитные панели,фото,видео.  – Строительные материалы

Отзывы о товаре

Где применяется

Сертификаты

Обзоры

Цены и наличие товара во всех магазинах и складах обновляются 1 раз в час. При достаточном количестве товара в нужном вам магазине вы можете купить его без предзаказа.

Цена в магазинах – розничная цена товара в торговых залах магазинов без предварительного заказа.

Срок перемещения товара с удаленного склада на склад интернет-магазина.

Представленные данные о запчастях на этой странице несут исключительно информационный характер.

ed3b984ce69fec2686c7a2f5cb2873c3

Добавление в корзину

Код для заказа:

Доступно для заказа:

Кратность для заказа:

Отменить

Товар успешно добавлен в корзину

!

В вашей корзине на сумму

Закрыть

Световые короба из композита. Цена, фото.

Прогулка по ночному городу еще 20 лет назад и сегодняшний опыт – две разных вещи. Тогда город погружался во тьму, и даже сотни фонарей вдоль улиц и машин на дорогах не могли осветить ни столицу, ни пригород. Признаться, в этом был свой шарм и очарование… Сегодня все изменилось. Солнечный свет, который гаснет в сумерках, заменяют не только одинокие фонари и фары машин, но и различные вывески и наружная реклама. Световые короба из композита – далеко не последний вид из всех.

Сегодня такие вывески – основные двигатели развития того или иного продукта и услуги. Кому, как не компании с подобным название – Двигатель Торговли – знать о возможностях и вариантах такого способа заявить о себе?

Многие заказывают у нас как обычные, так и нестандартные коробы, самых сложных и невероятных форм. Однако спешим заверить тех, у кого в голове появилась яркая идея: прямоугольная конструкция всегда максимально органично вписывается в окружающую среду, поэтому и является более запоминающейся.Именно обычная вывеска заставляет обратить на себя внимание. Такие вывески называют композитными цветовыми блоками, которые буквально «парят» над землей в вечерних сумерках.

И не имеет значения, это фасад здания или холл, салон или конференц-зал. Наши специалисты подберут для вас максимально приемлемый и эффективный вариант.

Характерные особенности композитного короба

В процессе производства нами подобных коробов используются сэндвич-панели. Они также называются композитными, отсюда и название. Композит может быть как боковой поверхностью, так и лицевой. Участки, необходимые для засветки, фрезеруются. Потом в них подставляется специальный свето пропускающий пластик. Как правило, это акрил.

В чем особенность такой конструкции, спросите вы? А все дело в том, что та часть бокса, что пропускает свет, может инкрустироваться слоями акрила или оргстекла дополнительно. Это способствует приданию объема. Результат? Естественно, это оригинальный световой эффект существующей подсветки.

Характерные особенности вывесок:

В чем минус, спросите вы? Как говорится, у медали две стороны, но вторая сторона – не технический или качественный недостаток, а, скорее всего, финансовый. Цена светового короба из композита выше других вариантов. Но, вы должны понимать, что сумма не придумана, а основана на преимущественных характеристиках.

Помимо всего прочего, композит обладает очень малым весом, но остается при этом максимально прочным. Сама конструкция идеально ровная и нет, это не только преимущество для перфекционистов, а качество, что позволяет раскраивать ее с высокой точностью.

Компания ДвигТорг не скрывает, что стандартная цветовая палитра композитных панелей ограничена. Но, наши специалисты решили не ограничивать ни вас, ни свою фантазию или умения, поэтому предлагают клиентам оклеивать композитные панели пленками тех цветов, которые они посчитают нужными.

Выгодное сотрудничество с ДвигТорг

+7 (499) 391-45-51

Как вы уже поняли, для команды ДвигТорг главное – индивидуальный подход к каждому заказчику. Это двусторонняя выгода – и тут нечего скрывать.

• Для себя мы набираемся еще больше опыта, усовершенствуем навыки, ищем новые технологии, дизайнерские решения, мыслим быстро и креативно.
• Что получаете вы? Работу со специалистами, которых не останавливают трудности, полное понимание заданий и требований, сотрудничество на всех этапах создания короба, несколько возможных вариантов воплощения идеи, а значит, и возможность выбрать что-то лучшее.

Не последним фактором является стоимость услуги… Вы можете заявить, что она повсеместно высокая. Но, мы готовы пойти на встречу, предлагает высокое качество работы и сжатые сроки. Согласитесь, не каждый предложит что-то похожее.

В отличие от других, мы не навязываем своей точки зрения, но и не уходим в сторону, говоря «выбирайте сами». Как люди опытные, наши сотрудники только помогают выбрать несколько вариантов из всей гаммы, но последний выбор всегда за вами. Если вы хотите придумать что-то абсолютно новое и необычное, сотрудничество с нашими дизайнерами тоже пойдет на пользу.

Со временем вы удивитесь, насколько эффективной может стать вывеска, если она выполнена из хорошего материала, интересно продуманна и грамотно смонтирована. Будь то кафе или ресторан, обычная аптека или ресепшен в отеле, фирма или отделение банка – яркий короб заставит проходящего мимо оглянуться, прочитать и, если не непременно зайти, то отметить для себя, что в случае необходимости именно здесь он сможет найти нужный товар или заказать услугу.

Как после этого можно не согласиться с тем, что композитный короб – один из ярких примеров наружной рекламы для вас?!

Что такое композитная фотография и как ее использовать?

Составная фотография – это использование или комбинация двух или более разных изображений для создания нового. Хотя это звучит просто, создание нового изображения с использованием композитного метода – процесс, который может занять несколько часов – это то, что требует постоянной практики для создания правдоподобных композиций. Но поверьте, оно того стоит.

Для меня результаты составной фотографии – это сказочные изображения, полные цвета, которые играют с глазами зрителя.В моей практике Adobe Photoshop является абсолютно важной частью создания композиции, помогая мне формировать все, от настроения до окраски моих изображений. На самом деле, мой любимый момент в любой съемочный день – это когда я наконец могу сесть, отредактировать изображение и увидеть, как мое видение оживает на экране, где я наконец могу поделиться им со всем миром.

Я фотограф изобразительного искусства / концептуального фотографа, и я всегда добавляю немного сюрреализма в свои работы, а это означает, что многие из моих идей в конечном итоге превращаются в изображения, которые просто невозможно найти в реальном мире.Мои изображения полны цвета, оптимизма, характерных элементов и воображаемых мест, куда я хочу перенести зрителей своих работ. Вот немного моего рабочего процесса, как при съемке, так и при редактировании в Photoshop, и о том, как я использую композитную фотографию, чтобы отправить людей в настоящее путешествие в другой мир.

Съемочный день для составной фотографии

Когда я сажусь, чтобы спланировать свой съемочный день, я всегда стараюсь записать как можно больше элементов, которые я хочу увидеть в своем окончательном изображении.Сюда входят такие вещи, как реквизит, цвета, местоположение, настроение и история. Это помогает не тратить зря время в день съемки, но также помогает мне оценить время редактирования, которое мне понадобится. В дополнение к записи этих деталей, мне нравится создавать наброски своих видений для окончательного изображения, которые помогают мне не забыть сфотографировать любую из необходимых частей для композиции.

Когда я готов приступить к съемке, будь то на улице или в помещении, я снимаю все необходимые элементы на месте за одно и то же время (может возникнуть соблазн разбить ваши снимки с помощью составных фотографий).Это помогает мне сократить общее время редактирования и создать «реалистичное» изображение, которое не будет выглядеть чрезмерно отредактированным. Поскольку все мои изображения являются автопортретами, съемка всего, что мне нужно за один раз, включая такие вещи, как реквизит, например воздушные шары, цветы, растения или оригами, помогает мне избежать таких проблем, как разное освещение или нереалистичные ракурсы. Этот реквизит часто касается моего тела, и мне нужно всегда помнить о тенях.

Я обязательно делаю снимки, центрированные на большом основном кадре. Таким образом, я могу расширить рамку, если я хочу на этапе редактирования, увеличивая изображение и добавляя больше деталей в мое изображение без ущерба для качества.Это особенно полезно, если вы делаете композитные материалы на открытом воздухе. Меньше всего вам нужно, чтобы рамка была слишком маленькой, когда вы садитесь редактировать.

Тщательно спланируйте экипировку и снаряжение

Я всегда заранее тщательно планирую свой наряд. Я делаю это не только потому, что хочу выбрать стиль, который поможет мне создать правильное настроение, но и потому, что помню исходный цвет одежды, если хочу изменить окончательный цвет в моей редакции. Я особенно стараюсь носить цвета, которые подходят для моей подписи, например синий и желтый, а также избегаю каких-либо принтов.

Я всегда использую штатив и пульт для съемки. Поскольку у меня всегда есть довольно четкое представление о том, какие изображения мне нужны, съемка обычно представляет собой довольно простой процесс, который занимает от 20 до 30 минут максимум. Как и большинство фотографов, я снимаю в формате RAW, чтобы сохранить в изображении как можно больше информации. Это дает мне больше свободы, когда дело доходит до манипулирования цветом и создания изображения в том виде, в каком я его себе представляю.

Как я составляю в Photoshop: маска-слой – ваш лучший друг

Как уже упоминалось, редактирование в Photoshop – моя любимая часть процесса, и я думаю, что отчасти это связано с моим процессом планирования – я всегда убеждаюсь, что отснял все необходимые элементы для своего изображения, прежде чем сесть.

Сначала я выбираю основной кадр, вокруг которого собираюсь построить свое изображение. Мой любимый инструмент для создания композиций – Layer Mask, простой инструмент, помогающий создавать потрясающие изображения. Еще один полезный инструмент для компоновки вашего изображения – Free Transformation Tool (функция Warp) – этот инструмент позволяет вам корректировать элементы, которые вы добавляете в основной кадр, исправляя любой тип искажения и делая их идеально подходящими для вашего основного кадра.

Удалите отвлекающие элементы и вместо этого поиграйте с цветом

Закончив собственно композитинг, я приступаю к тому, что я называю «очисткой».По сути, это действие по удалению любого элемента, который отвлекает или не служит какой-либо цели на моем окончательном изображении. Для этого шага я обычно использую Clone Stamp, а также мою любимую маску слоя.

Наконец-то пора окрашивать и тонировать. Моя работа по большей части состоит из цветов, которые не являются естественными в реальной жизни – например, розовые облака, красный песок или синие растения (потому что я так вижу это в своем воображении). Я использую другой инструмент, чтобы добиться такого эффекта. Мои любимые инструменты настройки цвета – Кривые и Выборочный цвет, но я также использую Тон и Насыщенность, а также Яркость и Контрастность.

Подобная игра с цветом помогает создавать красивые и реалистичные, похожие на сказку композитные изображения.

Композиция для создания местоположения путем добавления и вычитания элементов

«Lonely us» был одним из моих первых композитных материалов на открытом воздухе и до сих пор остается одним из моих любимых. Несмотря на то, что это не выглядит сложным редактированием, окончательное изображение выглядит совершенно иначе, чем исходная фотография – единственные элементы, которые выглядят похожими на реальность, – это я и дерево.Кроме того, конечный результат – настоящая фантазия, созданная в Photoshop на совершенно новом фоне с большим количеством «чистки», расширения и раскраски.

Я всегда очень волнуюсь каждый раз, когда смотрю на изображение, которое требует серьезного редактирования, и это не было исключением.

Так как это была съемка на открытом воздухе, я провела разведку и выбрала место после того, как обнаружила это одинокое дерево. Это место недалеко от моего дома, и хотя это красивое место, на заднем плане полно ветряных мельниц, от которых я знал, что собираюсь сразу избавиться от них в редактировании.На дальнем фоне видны очень высокие скалистые горы, и я также знал, что мне нужна более гладкая и мягкая гора, например холм, чтобы создать более меланхоличный и женственный вид. Я хотел, чтобы изображение было «простым», но с драматическим эффектом, которого можно было достичь с помощью цвета.

Я сделал снимок около 12 часов дня, когда солнце было прямо над мной, создавая резкие тени на моем лице (что мне очень понравилось). Небо было бесконечным без единого облака и имело интенсивный голубой цвет (я также знал, что хочу сделать более темный тон при редактировании).Я начал с композита и создал изображение с помощью Layer Mask, придав форму горе и убрав ветряные мельницы. Когда я был удовлетворен композицией изображения, я перешел к раскраске, используя выборочный цвет, тон, насыщенность и кривые, а также добавив контраст и блеск. В общей сложности на создание этого изображения у меня ушло около 6 часов.

Создание «Золотой девушки» и «Внутри твоего сердца»

В этом внутреннем изображении у меня был главный элемент и ключевой компонент (аквариум, который нужно было разместить на моей голове), что, конечно же, не подошло! Я знал, что смогу добиться этого эффекта с помощью композитинга, и планировал то, что мне нужно.Я знал, что мне нужно фото самого себя в желаемом положении – в моем основном кадре.

Сняв себя, я обязательно сфотографировал растения на шее, чтобы позже я мог реалистично смешать аквариум. Наконец, я сфотографировал аквариум с растениями внутри (на всякий случай я также сфотографировал пустой аквариум). Тогда пришло время создать свой образ.

Моим основным инструментом была Layer Mask – я настроил аквариум по размеру моей головы, а затем обработал тени и растения вокруг шеи.Моим последним шагом было раскрашивание и ретушь, такие как осветление и затемнение, контраст и т. Д. На создание этого изображения ушло около 4 часов.

«Inside Your Heart» был одним из самых сложных композитов, которые я когда-либо делал. Фотография состоит из двух основных изображений: цветка, который я сфотографировал на открытом воздухе, и меня самого, который я сфотографировал в помещении. Когда вы работаете с этим типом композита, вам нужно быть очень осторожным со светом и тенями, так как они будут определять, насколько хорошо ваше изображение сочетается.

«Inside You», 2020, Фарес Мичью.

Я начал с инструмента Layer Mask для создания изображения, затем я использовал инструмент Curves, чтобы добавить тени, блики и окраску. В Photoshop у вас есть безграничные возможности и инструменты, чтобы найти и выразить свой собственный стиль и воплотить свои идеи в жизнь. Моя работа очень концептуальна, и я использую силу цвета, язык тела и, конечно же, стратегическое размещение и выбор реквизита, чтобы поделиться посланием или чувством с публикой.

С раннего детства я всегда любил искусство и создание вещей, которых раньше не было. Изначально моей мечтой было стать актрисой – со временем эта мечта изменилась, но что не изменилось, так это мое желание творить, делиться и помогать людям своими историями, размышлениями и восприятием жизни. Когда я занялся фотографией и открыл для себя Photoshop, я знал, что это был путь, по которому я хотел идти, поскольку этот инструмент дает мне возможность создавать именно то, что я представляю себе в уме. Моя работа является позитивной и обнадеживающей, потому что это послание, которым я хочу поделиться с миром – я хочу, чтобы это послание позитива и расширения возможностей достигло как можно большего числа людей, и благодаря композитному материалу я могу это сделать.

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с этим руководством о том, как создавать композитные материалы в Adobe Photoshop.

Как создать составную фотографию путем сшивания нескольких изображений вместе

Несколько недель назад я поделился историей в Instagram о составной фотографии, которую я сделал из 1, 2, 3, 4… 7 Люси! Я напечатал свое изображение и обрамил его рамкой Framebridge, и теперь оно висит на видном месте на нашей кухне. Это заставляет нас улыбаться, когда мы проходим мимо, и я так рада, что мы нашли время, чтобы собрать все вместе, от фотосессии до завершения.

Когда я впервые поделился с вами фотографией, я спросил, не заинтересует ли вас расширенное руководство в блоге о том, как это делается, и вы подавляющим большинством проголосовали за , пожалуйста! Если не считать The Great Wallpaper Debate, я не могу вспомнить, когда в последний раз мы получали такие восторженные отзывы. Спасибо! Эта фотография Люси в двухкомнатной квартире была нашим способом отметить наш следующий большой проект, а также запечатлеть нашу милую девушку в этот момент времени.Это мило и необычно, именно так, как мы любим свое искусство.

Я буду полностью честен и начну этот урок с того, что чувствую себя особенно уязвимым, когда даю советы по фотографии. В качестве фона у меня есть степень в области фотографии, и по сей день фотографирование и запечатление воспоминаний – один из моих самых любимых способов провести время. Я живу с моей зеркальной камерой в правой руке. Вы могли подумать, что это придаст мне уверенности, чтобы поделиться советами по редактированию, но здесь я покажу свой возраст: я получил 4-летнюю степень в темной комнате .Photoshop все еще находился в зачаточном состоянии – например, я прошел только один курс в последний год обучения, и мы использовали версию 5.0 (!), Задолго до появления Photoshop CC. По правде говоря, я научился фотографии с помощью ручных настроек старой камеры моей мамы и наблюдал, как волшебство происходило прямо на моих глазах под звуки струящейся воды и запаха фиксатора. ( Ааа, , мое сердце!) Итак, хотя фотография – это тема, которую часто просят (и я собирался провести ускоренный курс по нескольким темам – я буду, буду и скоро!), Когда дело доходит до Что касается технических деталей, то многое из того, что я узнал, я узнал самостоятельно за последние 15 лет – отсюда и моя уязвимость.

Есть несколько способов создать составную фотографию, некоторые из них сложнее, другие проще, а некоторые просто не работают (Photomerge, я смотрю на вас!). Все это, чтобы сказать, я делюсь тем, что работает для меня! В этом посте я расскажу – самым простым из возможных способов – как и захватили и сшили эту фотографию моих 7 Lucys с помощью Photoshop CC. Пойдем!

Что вам понадобится:

Начните с фотоаппарата + штатив

Я знал, что хочу сделать это в спальне Two Flat, обклеенной обоями, с синей отделкой, тонкими занавесками и желтыми стенами.Мы одели Люси просто, в белый комбинезон, румяные леггинсы и серебряные сапоги. Как только мы добрались до Two Flat, я подбежал к комнате, установил камеру и штатив и разместил изображение точно , как я хотел. Совет: посмотрите на линии стены. Они перекошены? Поднимите или опустите штатив, чтобы линии были как можно более прямыми. «Возьми в квадрат!», Как я люблю говорить.

Когда мне понравилось то, что я видел в видоискателе, я вручную установил ISO, диафрагму и выдержку (мои личные предпочтения, но не стесняйтесь использовать автоматические настройки камеры).Затем я затянул штатив, чтобы он не сдвинулся с места – это , очень важно, . Последним этапом подготовки было сфотографировать комнату без Люси, проанализировать вид и внести последние корректировки.

Введите тему и сделайте снимок!

Это самое интересное! Полезно иметь хотя бы одного человека для взаимодействия с этим предметом. В нашем случае Скотт был на большинстве фотографий, чтобы Люси было к кому побежать, посмеяться и поиграть! Например, Скотт спросил Люси: , где твой нос? , чтобы получить этот снимок:

Щелчок, щелчок, щелчок! Он старался не трогать ее, что помогает в процессе редактирования.Зная, что времени для малышей не хватает, я сделал около 100 фотографий Люси менее чем за 15 минут. Совет. Ничего не удаляйте на ходу. Просто стреляй.

Выберите избранное

В отличие от предыдущего шага, , этот – сложная часть! Я сузил его до 10 лучших и, чтобы упростить себе задачу, тщательно выбрал Люси, которые не будут пересекаться (слишком сильно).

Перенесите файлы фотографий в Photoshop

Дополнительно: сначала я использую Lightroom, чтобы синхронизировать все уровни и отрегулировать любые искажения с помощью широкоугольного объектива.Затем я экспортирую эти файлы и переношу последние настройки в Photoshop, чтобы начать процесс наложения слоев!

Станьте лучшими друзьями с помощью инструмента быстрого выбора

Я начал с фотографии Люси, смотрящей на Скотта (ха!) Из окна в качестве фона / базового слоя для проекта, потому что эта Люси была дальше всех. В конце концов, я продвинулся вперед так, чтобы все остальные Люси были наложены поверх этого изображения. На каждой фотографии Люси я использовал свой инструмент быстрого выбора (тот, который выглядит как кисть с пунктирным кружком), чтобы выбрать форму ее тела.Если под ней была тень или она касалась опоры (например, дверной ручки), я тоже выбрал ее.

Когда вы нажимаете на объект, Photoshop сделает за вас большую часть работы, выбирая до ближайшего жесткого края. Выбрав свою Люси, я выбрал «выбрать и замаскировать» в подменю.

Когда вы нажмете на «выбрать и замаскировать», сбоку появится список опций. Я всегда делаю растушевку выделения на несколько пикселей, смещаю край примерно на 10% (чтобы не было резких линий) и нажимаю «ОК».’

Копировать + вставить

Затем я скопировал Люси с фотографий (команда + C) и вставил ее на базовый слой (shift + command + V). Я проделал это для всех своих Люси, пока у меня не был слой для каждой из моих 7 девочек, и я переименовал каждый слой, чтобы он имел смысл для моего мозга. Совет. Удерживая нажатой клавишу «Shift» при вставке слоя, вы убедитесь, что он вставляется точно в то место, из которого был вырезан.

Точная настройка слоев

Эта часть может показаться утомительной, но именно мелкие детали делают составную фотографию бесшовной! На этом этапе я прошел через каждый слой и использовал свой инструмент ластика, чтобы избавиться от лишнего фона, а также мой инструмент «Переместить» на , чтобы все мои Люси выровнялись с плинтусами, обоями и всем остальным, что находится поблизости. . Совет: убедитесь, что вы выбрали слой, который хотите настроить при редактировании!

Для слоев, на которых работала Люси, я добавил размытие в движении (фильтр> размытие> размытие в движении), что было чрезвычайно полезно для маскировки любых неидеальных краев, где она перекрывала мой угол Люси! Нет правильного или неправильного способа сделать это. Поиграйте с настройками размытия (убедитесь, что установлен флажок «Предварительный просмотр»), пока вам не понравится то, что вы видите.

Сохраните файл Photoshop

Теперь, когда у вас есть составная фотография, обязательно сохраните файл Photoshop в формате.PSD! Если вы когда-нибудь, или захотите вернуться и внести изменения, файл Photoshop сохранит все слои для вас. Храните этот файл в надежном месте.

Объединить слои

После того, как я сохранил .PSD и доволен составным изображением, я предпочитаю объединить все мои слои перед дальнейшим редактированием (слой> сглаживание изображения). Таким образом, любые изменения, сделанные в дальнейшем – например, осветление, насыщенность и т. Д. – повлияют на всю сжатую фотографию, а не только на отдельный слой.

После объединения вы увидите, что составная фотография теперь будет иметь , один слой (или «фон», как показано ниже), и это новое сжатое изображение. следует сохранить как .JPG. Этот шаг очень важен, так как вы не захотите продолжать редактировать и случайно сохранить сжатую фотографию как .PSD, в свою очередь, потеряв все слои. (Не то чтобы я говорю по опыту, или… )

На этом технически все готово! Но если вы похожи на меня, вы захотите улучшить свое составное изображение Rad так, чтобы оно сияло и ! На моем .JPG, я подкрасил несколько сильно отслаивающихся обоев и несколько непослушных волосков Люси. У меня также есть несколько любимых экшенов Photoshop, которые я люблю использовать, и я наложил на несколько слоев, пока не остался доволен теплым розовым сиянием, которое теперь висит на нашей стене. Если вы новичок в экшенах Photoshop, вам будет так весело! Их так много, и Etsy – отличное место для начала.

Сохранить (снова) и распечатать!

Я испробовал несколько техник редактирования и сохранил их все отдельно.Если вы не определились с окончательным редактированием, всегда лучше сохранять файлы JPG с другим именем файла (например, Lucy-Composite-1.jpg, Lucy-Composite-2.jpg) для каждого стиля редактирования. Но что бы вы ни делали, держитесь за этот драгоценный файл Photoshop со всеми слоями! Когда моя фотография была готова, я решил напечатать ее и обрамить в Irvine Slim через Framebridge (меня всегда впечатляло их качество печати!), Но вот несколько других вариантов:

И вот последняя отредактированная версия, поэтому вам не нужно снова прокручивать вверх:

Маленький бонус

Идея этого составного фото возникла несколько лет назад, когда я делал тот же проект со своим младшим братом Джошем! Когда ему было 4 года (это было 15 лет назад, сумасшедший), я прошел все описанные выше шаги в доме моих бабушек и дедушек.У них была запасная спальня с идеально поношенными одеялами на двух односпальных кроватях и самыми удивительными обоями (тоже желтыми – я чувствую, что мое подсознание имело какое-то отношение к моему выбору комнаты с двумя квартирами!). Я хотел запомнить эту комнату – и моего гораздо младшего младшего брата – такими же. Чего вы не видите, так это того, что Скотт сидел на другой кровати, все время общаясь с Джошем.

Я искренне надеюсь, что это было полезно для вас! Если у вас есть советы и рекомендации, которые можно добавить, сделайте это в комментариях ниже.И если вам понравилось это и есть другие уроки, которые могут вас заинтересовать, напишите и об этом в комментариях! Мне невероятно полезно знать, хотите ли вы узнать больше по этой теме. Мне очень нравится увлекаться фотографией, даже если я немного стесняюсь начинать разговор. хх

Что такое составные изображения в фотографии?

Композитная фотография – это объединение двух изображений в одно для создания окончательного снимка. Есть разные типы композитной фотографии, но мы поговорим об этом позже.Самое важное, что нужно знать, это то, что вам нужны навыки фотографии и редактирования, чтобы создать составную фотографию.

Изображение выше – отличный пример такого типа фотографии. Изображения собраны вместе, так что создается впечатление, что женщина выгуливает собаку, привязанную к воздушным шарам. Он сделан хорошо, и трудно сказать, что он редактировался, хотя мы знаем, что такая ситуация невозможна.

Вы знаете, что такое композитная фотография, поэтому давайте узнаем о различных типах.

Композитная фотография используется по многим причинам.В этом разделе мы поговорим о типах, включая:

• Обманные изображения
• Фантастические изображения
• Изображения для демонстрации движения
• Изображения для построения истории

Фантастические изображения

Эти изображения не предназначены обмануть зрителя; они намеренно показывают невозможное. В зависимости от уровня навыков фотографа они могут показаться «реалистичными».

Когда вы думаете о композитной фотографии, вы думаете об этих невозможных изображениях.Глядя на него, вы понимаете, что это должно быть несколько изображений, но, поскольку они плавно соединены вместе, вы обрабатываете его как одно изображение.

Возьмем для примера изображение выше. Я знаю, что не существует компании, которая меняет фазы луны, но это настолько причудливая идея и настолько хорошо реализована, что меня не волнуют различные изображения, которые в ней используются.

изображений для демонстрации движения отдельных людей.Часто это можно встретить в спорте. Например, изображение выше отслеживает движение индивида, позволяя вам видеть его форму на протяжении всего периода времени. Если бы вы смотрели эту сцену вживую, вы бы не смогли все так быстро обработать.

Вы также можете найти это в других видах спорта, например, в легкой атлетике и дайвинге. С помощью составного изображения вы можете увидеть каждую позу, которую делает дайвер, и позицию, которую принимает бегун в начале забега.

изображений для создания истории

С помощью композитной фотографии можно также рассказать историю в картинке, которую иначе было бы трудно понять. Вместо того, чтобы снимать видео или делать серию фотографий, фотографы могут создать изображение с несколькими аспектами повествования.

Изображение выше – отличный тому пример. Исходя из того, что предоставлено, мы знаем, что это мама и папа, убирающие кучу игрушек, в то время как Family Feud играет на заднем плане. Такую фотографию было бы сложно сделать.Фигура Минни Маус летит по воздуху, но все еще прекрасно видна зрителю. Если бы изображение было снято, когда оно действительно летело в воздухе, это было бы просто размытие.

Обманчивые составные изображения

Обманчивая составная фотография предназначена для того, чтобы обмануть зрителя. Это довольно просто и очень часто встречается в Интернете. Вы когда-нибудь видели картинку, которая выглядит реальной, а потом выясняется, что это подделка? Это случается со всеми нами, и, скорее всего, это было составное изображение.

Некоторые фотографы признают, что используют составные изображения, однако многие заявляют, что их изображения настоящие. Организация World Press Photo (WPP) заявила, что в 2015 году 20% изображений, представленных на их ежегодный фотоконкурс, были подделками. В 2012 году Пол Хансен выиграл конкурс с фотографией выше. В конечном итоге это было подтверждено как подделка, что вызвало споры.

Что такое изображение цифровой фотографии?

Первая фотография была сделана в 1822 году.Цифровая фотография появилась только в 1957 году. Скорее всего, большинство изображений, которые вы делаете ежедневно, являются цифровыми.

Цифровые изображения – это в основном изображения, сделанные с помощью технологий. Они состоят из крошечных пикселей, которые вместе составляют общую картину. Если вы увеличите масштаб цифрового изображения на самом деле до , вы увидите пиксели, из которых оно состоит.

Давайте посмотрим на картинку выше. Цифровое изображение не редактировалось, поэтому вы увидите его через несколько секунд после съемки.Изображение, снятое на пленку, также немного ярче. У пленочных и цифровых изображений есть свои преимущества, и оба они используются, когда дело доходит до композитной фотографии.

Пленку нужно проявлять, как правило, в темной комнате, поэтому вы не можете просто загрузить изображение в Photoshop и приступить к редактированию. К счастью, есть потрясающие композитные фотографы, которые работают с пленкой.

Как создать составное изображение?

Вы, наверное, задаетесь вопросом, как создавать составные изображения с цифровых камер, но прежде чем мы это обсудим, давайте поговорим о пленочной и композитной фотографии.

Как вы думаете, на картинке выше это пленка или цифровая? Джерри Ульсманн создает это с помощью пленки, позволяя им проявлять друг друга в темной комнате. Во время работы он объединил негативы изображений вместе, чтобы создать единое целое.

Если вы этого не сделаете Я не умею проявлять картинки в темной комнате, это нормально! Джерри Ульсманн создавал свои фотографии до того, как появился Photoshop, но, к счастью, теперь у нас есть доступ к программам редактирования.

Давайте посмотрим, как создать отличное составное изображение. В блоге Wix Photography есть простой и понятный список шагов, которые необходимо выполнить для создания вашего произведения. Это не подробный список, поэтому обязательно прочтите раздел ниже, чтобы узнать об учебных пособиях, чтобы стать лучшим композитным фотографом. Чтобы увидеть эти шаги в действии, посмотрите это видео.

1. Выберите фотографию, которая будет фоном окончательного изображения.
2. Добавьте новый слой с изображением, содержащим элемент, который вы хотите добавить.
3. В данном случае добавленным элементом является воздушный шар.
4. Используйте Волшебную палочку (или любой другой инструмент выделения), чтобы выбрать добавленный элемент (например, воздушный шар).
5. Теперь нажмите кнопку «Маска» под слоями, чтобы замаскировать элемент. Чтобы удалить фон на фотографии с воздушным шаром, закрасьте квадрат маски в белый цвет.
6. Теперь нажмите кнопку «Маска» под слоями или вырежьте выделение на новый слой. Если вы выберете маску слоя, вы всегда можете скрыть или показать части исходной фотографии, раскрасив слой маски в белый или черный цвет (белый, чтобы показать; черный, чтобы скрыть).

(с https://www.wix.com/blog/photography/2017/03/06/what-is-a-composite-photo-and-how-to-create-one/)

Оставить в Имейте в виду, что существует больше шагов, чем создание фактического изображения в Photoshop. Каждый элемент произведения должен иметь соответствующее освещение и сливаться с изображением, чтобы оно не выглядело слишком неестественным. Мы не хотим, чтобы часть изображения была слишком яркой по сравнению с остальной частью.

Великолепная композитная фотография – это искусство. Такие люди, как Эрик Йоханссон, не просто делали несколько снимков и редактировали их, он тратил время на совершенствование каждого из них.С практикой вы тоже сможете это сделать!

В Интернете есть множество списков с практическими рекомендациями, но вам нужен полный и информативный учебник о том, как создавать потрясающие составные изображения. Вот несколько руководств и курсов, которые научат вас всему, что касается композитной фотографии.

Создание вашей реальности с помощью композитной фотографии с Рене Робин

Цена: 99 долларов США

Ссылка: https: //www.creativelive.ru / photography / Commercial / Creating-your-reality-with-Composite-photography-renee-robyn

Это онлайн-курс, предлагаемый Creative Live. В нем 60 уроков, охватывающих все, что вам нужно знать. Педагог Рене Робин – фотограф с впечатляющим портфолио на своем веб-сайте. С этим курсом вы можете быть уверены, зная, что вы получаете отличные и информативные уроки от того, кто знает, о чем они говорят.

Курс Photoshop Composite Image на Udemy

Цена: 199 долларов.99 (часто бывают скидки, когда я смотрел это, курс был $ 11,99!)

Ссылка: https://www.udemy.com/course/adobe-photoshop-photo-composite-photo-manipulation/

Это это 5 блюд в 1! Udemy предлагает этот пакет вместе с несколькими другими курсами фотографии, поэтому, если вы хотите узнать больше, посетите их веб-сайт. Если вы не умеете пользоваться Photoshop, это тоже нормально. Хотя этот курс предназначен для пользователей среднего уровня, в нем есть раздел по основам Photoshop.

Когда вы заплатите и закончите этот курс, вы также получите;

• 6 часов видео по запросу
• 5 статей
• Полный пожизненный доступ
• Доступ на мобильном телефоне и ТВ
• Свидетельство о завершении

Лучшие советы по созданию композиции в Photoshop от Карла Тейлора

Цена: бесплатно !

Ссылка: https: // www.karltayloreducation.com/composite-photography-top-tips-for-photoshop-compositing/

Если вы не ищете актуальный курс, обязательно посетите этот веб-сайт. Это статья, которая содержит все основы композитной фотографии, конечно, без структуры. В статье подробно рассказывается, как создавать изображения, подобные приведенному выше.

19 красивых и сюрреалистических примеров композитной фотографии

Композитные материалы Photoshop могут вовлечь нас в миры, где вещи не такие, какими кажутся.Мы взглянем на некоторых из лучших фотографов Photocrowd.

‘Слон и пустыня’ Зденьки Янасковой

Композиты могут принимать разные формы. С одной стороны, вы найдете панорамные панорамы пейзажей и архитектуры, а с другой – сказочные повествования, которые бросают зрителей в невероятный мир возможностей. В случае изображений, представленных здесь, мы сосредоточимся на последнем.

В то время как композиты имеют богатую историю в искусстве и фотографии, от движения дада до странных миров, созданных Джерри Ульсманном, достижения в области программного обеспечения для постпродакшна облегчили для всех создание изображений, не поддающихся логике.Использование Photoshop для объединения двух или более изображений в одно означает, что фотографы могут легко создавать работы, которые могут рассказывать истории, иногда красивые, иногда странные, но всегда вызывающие воспоминания. Мы рассмотрим некоторые из лучших на Photocrowd.

‘Музыка на грани’ Елены Парасковой

«Элементы (проект бонсай)» Нила Бернелла

‘Другое место’ Карен Тиллетт

‘30000 лье под водой’, Елена Параскова

‘Heading On Up’ Джейми Шихи

«Кровать из спичечных коробок» Стива

“Отвлекающие факторы” Клэр Уолш

‘Жизнь черепахи’ Хелены Мим

‘Потерянный’, Нил Бернелл

‘Мать-природа’ Агнес Корнис

‘Место у моря’ Гэри Диксон

‘Танцы во сне’ Амели Бертон

«Плавающий банан 2» Джона Фуллера

“Без названия” Ясира Квази

‘Последний кусок’ Стефана Нильсена

‘Liquidize’ Полин Пентони BA Hons ARPS AFIAP DPAGB

«Сила природы» Дуга Ричардсона

Создание составных изображений в Photoshop

Составное изображение – это одно изображение, состоящее из нескольких фотографий, помещенных и смешанных вместе.Независимо от того, смешиваете ли вы фотографию модели на пустом фоне с уличной сценой или создаете специальные эффекты, размещая на изображении грохочущие волны, есть несколько ключевых моментов, которые необходимо решить, если вы хотите создать естественную сцену из нескольких фотографий.

Цель состоит в том, чтобы создать визуальную иллюзию – создать сцену, которая выглядит так, как если бы она существовала, даже если она не находилась перед вашей камерой.

Давайте посмотрим на создание составного изображения

Чтобы получить естественный вид с помощью передовых методов смешивания, используйте эти пункты в качестве контрольного списка.Некоторые из них могут не понадобиться в вашем конкретном изображении, а некоторые могут быть необходимы.

1. Вырезание и размещение изображения

При создании составного изображения в Photoshop вы можете легко взять одно изображение и поместить его в другой файл. Все, что вам нужно сделать, это перетащить вкладку изображения перед другими открытыми файлами, захватить слой изображения, который вы хотите передать, и перетащить его в нужный файл.

Перетащите изображение в другой файл изображения

Вы можете перетащить все изображение на новый слой или сделать грубый выбор общей области фотографии, которая вам нужна, создать новый слой только из этой части (щелкните правой кнопкой мыши -> выберите СЛОЙ ЧЕРЕЗ КОПИРОВАНИЕ), а затем перетащите только этот слой.

2. Маски слоя

Чтобы избавить новый слой от фона и оставить только ту часть изображения, которую вы хотите, используйте маску слоя. Маску слоя можно редактировать, она закрывает только часть слоя, а не удаляет ненужную часть.

Чтобы добавить маску слоя: Выберите часть слоя изображения, которую вы хотите сохранить, с помощью одного из множества вариантов инструментов выделения, например
Lasso,
Magnetic Lasso,
Quick Selection Tool,
Magic Wand. или
Выбор цветового диапазона.

ВОЛШЕБНАЯ ПАЛОЧКА БЫСТРЫЙ СОВЕТ: при выборе определенного цвета по всему изображению, а не в одной области, ОТКЛЮЧИТЕ поле Смежные вверху.

Инструмент выбора

Границы выбора: Когда ваш выбор будет готов, вы должны обратиться к КРАЯМ. Часто бывает полезно расширить выделение на 1 или 2 пикселя, чтобы убедиться, что вокруг вырезанного объекта нет тонких контуров нежелательного фона.

1. Пока ваш объект все еще выделен, выберите: ВЫБРАТЬ> ИЗМЕНИТЬ> РАСШИРИТЬ.

2. СГЛАЖДАЙТЕ края так, чтобы вокруг выделения не было неровной ступенчатой ​​линии пикселей. Перейдите к: ВЫБРАТЬ> ИЗМЕНИТЬ> ГЛАДКОСТЬ. Обычно достаточно 2-5 пикселей.

Кнопка маски: Как только ваш выбор будет именно таким, как вы хотите (это всегда можно изменить в вашей маске слоя позже), вы перейдете в нижнюю часть окна слоев и нажмите кнопку маски слоя.Это автоматически создаст маску из выбранной вами области.

Кнопка маски для добавления маски

Примечание. Вы можете легко инвертировать этот выбор вперед и назад, нажав Command + I.

После создания этой маски слоя вы можете рисовать черным или белым цветом непосредственно на маске слоя, чтобы воздействовать на видимую область слоя изображения.

3. Корректирующие слои

Важной частью смешивания объектов в сценах, которые изначально не были сфотографированы, является согласование цвета и света объекта с вашим новым фоном.Чтобы найти идеальный баланс, потребуется немного чуткого взгляда и некоторых настроек и экспериментов. Например, на моем примере фотографии женщина-модель имеет синий оттенок и немного темнее, чем то, что она естественно была бы в этой ярко освещенной сцене.

Изменения цвета и освещения: Чтобы настроить цвет и свет вашего объекта, вам нужно будет использовать корректирующие слои и зафиксировать эти слои на слое изображения вашего нового объекта. Попробуйте разные корректирующие слои.

Для настройки цвета работает с цветовым балансом, оттенком и насыщенностью, яркостью или даже с пустым слоем, окрашенным в цвет и изменяющим режим наложения.

Для изменения освещения работает с экспозицией, уровнями и кривыми.

Изменение цвета: до и после

СОВЕТ. Если у вас возникли проблемы с их поиском, просто введите термин в поле поиска вверху, и Photoshop направит вас к местоположению этих настроек в параметрах меню.

Фиксация корректировки слоя: Важно ЗАБЛОКИРОВАТЬ выбранную корректировку слоя, на которую вы хотите воздействовать.

Просто откройте боковую панель (дважды щелкните корректирующий слой) и нажмите кнопку «Блокировка слоя» в нижней части этой панели. На вашем корректирующем слое должен появиться символ стрелки, указывающий, что он привязан к слою под ним.

Фиксация корректировки на уровне

Вы можете применить более одного корректирующего слоя, поскольку заблокированные слои будут просто накладываться друг на друга, и все это повлияет на исходный слой изображения.

4. Обтравочная маска

Последний штрих для естественного смешивания объекта – добавление обтравочной маски. Это продвинутый метод, но его очень просто выполнить. В нашем примере изображения некоторая атмосфера была добавлена ​​с помощью желтой вспышки света, проходящей через окно, и некоторых характеристик пыли. Естественно, свет будет огибать объект и заливать его края. Это также иногда влияет на цвет.

Смешивание объекта: Хороший способ смешать объект с его новой средой – создать новый пустой слой поверх слоя объекта (и любых других корректирующих слоев, которые вы только что создали и закрепили за ним).

1. Щелкните правой кнопкой мыши этот новый пустой слой и выберите СОЗДАТЬ МАСКУ ДЛЯ ОБРЕЗКИ. Это заблокирует этот новый пустой слой так же, как мы ранее заблокировали наши корректирующие слои.

2. Прокрасьте края кистью. Выберите цвет фона, близкий к цвету краев объекта. На этом составном фото я выбрал светло-желтые, белые и немного зеленого внизу ее платья.

Быстрый способ выбрать эти цвета – удерживать ALT при использовании инструмента кисти.Появится значок пипетки, позволяющий выбрать любой цвет прямо под курсором мыши.

Режим наложения: После того, как вы нарисуете окружающие цвета по краям вашего объекта, вы измените РЕЖИМ СМЕШИВАНИЯ на слое на Мягкий свет. Это позволит добавить некоторые цвета и значения нашего нарисованного слоя к нашему базовому изображению.

Режим наложения

Вы также можете попробовать другие режимы наложения, такие как Screen или Lighten, а затем даже уменьшить непрозрачность этого нового слоя обтравочной маски, чтобы получить желаемый эффект.

Вы можете увидеть разницу, созданную здесь. Раньше наша женская модель выглядела немного «вырезанной и вставленной», а теперь с помощью нашего обтравочного слоя я смешал ее с ее новой сценой.

Обтравочная маска: Помните, что вы должны думать об изображении в целом при объединении изображений. Если свет на моем фоне теплый и яркий, вам нужно убедиться, что ваш новый объект также теплый и яркий.

Обтравочные маски, соответствующие освещению и цвету

Сопоставьте освещение и цвет: Настраивайте новые корректирующие слои взад и вперед снова и снова, пока не достигнете той идеальной точки, где все начнет плавно переходить.

СОВЕТЫ: ​​

1. Слои работают в формате иерархии, так что любая корректировка наверху повлияет на все, что ниже, если вы не ЗАБЛОКИРУЕТЕ ее к определенному слою.

2. Лучше потерять некоторые края объекта, чем иметь тонкий контур предыдущего фона. Расширение выделения и сглаживание краев помогает сохранить четкость контура.

3. Наконец, обтравочные маски помогают вернуть ваш новый объект в новую сцену, раскрашивая светом и цветом, которые изгибаются по краю вашего объекта.

Запомните эти шаги по созданию составного изображения и точек и создания сюрреалистических и естественных сцен из изображений, сфотографированных в разное время и в разных местах, будет очень легко выполнить!

Автор: Кателин Кинни
Все фотографии и текст: © 2014 Кателин Кинни. Все права защищены.

Искусство композитной фотографии: Часть первая

Как вы, наверное, заметили по моей работе, я большой поклонник композитной фотографии. Вначале я выбрал путь составного воина по нескольким причинам.Первый: мои идеи были слишком велики, чтобы я мог позволить себе все локации, модели, реквизит и костюмы. Два: Вначале я не был лучшим фотографом (шшш!). Я все еще учился, так что было легче объединить одну секцию и составные изображения позже и манипулировать каждой частью в Photoshop, пока она не станет похожей на одно связное изображение. Некоторые из вас, вероятно, прямо сейчас щелкают фотоаппаратами и кричат ​​«жульничество!» на экране.

Такое обучение, в конце концов, научило меня лучше пользоваться камерой.Но он также научил меня композиции, цвету, свету и тому, как относиться к фотографии как к искусству. Вместо того, чтобы фотографировать, создайте картинку. В этой серии, состоящей из нескольких частей, я собираюсь углубиться в искусство компоновки, разбить его на более мелкие части и, надеюсь, помочь вам разобраться, что делать, а не что делать … конечно, это все мое собственное мнение, другие могут отличаться.

Я проведу вас через этапы предварительного визуализации и планирования, как добавить повествование, 3 нерушимых правила, как смешивать композиции, такие как ниндзя, стили и многое, многое другое.

К настоящему времени я почти уверен, что я даже упоминаю слова «составной», это старик, пинающий свою камеру на мостике через комнату, выкрикивающий ругательства о Photoshop и о том, что композит – это не настоящая фотография, бла, бла, бла. Сядь, старик, снова надень тапочки и продолжай курить трубку. На самом деле Composite появился задолго до того, как Adobe и Photoshop заставили … Я имею в виду убеждать людей обновлять подписку.

Люди подделывали изображения еще в 1860-х годах.Культовый портрет президента Линкольна на самом деле был головой Авраама Линкольна на теле южного политика (о ирония). Перенесемся в 1910 год, и фотографы-портретисты объединяли членов семьи в одну фотографию, когда их снимали в совершенно разное время недели. Адольф Гитлер даже вмешался в манипуляции с фотографиями и отредактировал Йозефа Геббельса из фотографии, на которой они оба были вместе. В восьмидесятых годах National Geographic адаптировал пейзажную сцену к обложке. И этот список можно продолжить, но я не буду больше утомлять вас историей.

Надеюсь, моя точка зрения ясна, композит был частью фотографии с самого начала. Да, инструменты изменились и, возможно, причины, почему, но они всегда были здесь и никуда не денутся. Итак, давайте рассмотрим это.

Изображение для меня начинается без камеры. Мне посчастливилось проводить семинары по всему миру. Единственное, что я практически вбил студентам в головы, так это то, что у них по умолчанию уже есть самый важный инструмент: воображение! Неважно, какая у вас камера, без воображения вы с таким же успехом можете держать буханку хлеба в руке и издавать щелкающие звуки ртом.Так как же нам перенести то, что находится в этом покрытом мясом блестящем куполе, на экран или бумагу?

Конечно, с большим количеством предварительной визуализации и планирования. Образы не материализуются просто из эфира. То, что вы делаете перед тем, как брать в руки какие-либо инструменты, так же важно, как и то, что вы делаете после. Чем сильнее видение в вашем воображении, тем сильнее должно быть окончательное изображение. Мало того, приятным побочным эффектом является то, что чем больше времени вы тратите на это, тем проще должна быть фактическая съемка и монтаж.Два камня с одной птицей и все такое прочее.

Существует множество этапов предварительного просмотра и планирования, поэтому давайте разберем его на несколько частей.

Если вы ходили в школу, я почти уверен, что ваш учитель в какой-то момент в их упитанной кофе жизни заставил вас сесть и провести мозговой штурм для проекта. По сути, вы получаете лист бумаги и очень неконструктивно записываете каждую случайную идею, которая приходит вам в голову.Запишите как можно больше концепций, идей и информации. Неважно, если они не имеют смысла, просто фристайл из этого дерьма. Как только на этой великолепной бумаге, наполненной чернилами, рождается зерно концепции или изображения, мы идем дальше.

Первый набросок

Как можно лучше нарисуйте на бумаге свою первоначальную идею и идею. Идея – это только идея, пока вы не придадите ей форму. Не волнуйтесь, я худший рисовальщик в мире, поэтому не думайте, что для этого нужно быть Ван Гогом, и, пожалуйста, не отрезайте себе ухо в отчаянии! (Понять? Ван Гог, ухо, нет? Хорошо).Как вы можете видеть выше, это мой набросок козла в композиции лодки. Создание первого наброска поможет вашему мозгу переключиться между передачами и начать думать о композиции. Как это будет сложено? Когда ваши первые наброски будут на бумаге, мы начнем строить их, углубившись в нашу концепцию.

Доски настроения

Любимые декораторы интерьера и скучающие хозяйки прошлое время… мудборд. Опять же, я почти уверен, что мы все были вынуждены создать доску настроения в школе, но, эй, теперь мы переходим к тому, что нам на самом деле наплевать! Доска настроения – это в основном набор изображений, которые вы можете использовать для создания различных идей для своей концепции.Раньше люди вырезали кусочки журналов и т. Д., Теперь мы используем Pinterest или, как я, создаем цифровые доски настроения в Photoshop.

При необходимости вы можете настроить доску настроения по каждому аспекту вашей концепции. Например, вы можете создать доску изображений, которые содержат предмет, похожий на то, что вы будете создавать. Или доску фотографий, на которой есть люди, освещенные сзади. У вас даже могут быть изображения, содержащие цвета, которые вы хотите использовать. Эти доски призваны вдохновлять вас и направлять вас в принятии имиджевых решений.

Рассказ

Если вы хотите создавать изображения, которые представляют собой нечто большее, чем просто красивые фотографии, вам также следует подумать о повествовании. Вы можете сделать это, быстро записав это в блокнот. Почему? Повествование может добавить изображению глубины. Он может быть буквальным или метафорическим. При добавлении более мелких деталей к вашему изображению позже, если вы имеете в виду повествование, будет намного проще создать связную композицию, выбрав правильные детали. Полагаю, именно здесь вы можете подумать: «Кем этот парень себя возомнил, чертов Стивен Спилберг?».Я хотел бы иметь бургер, названный в честь меня (#Spielburger). Но я искренне верю, что если ваше повествование будет составлено заранее, ваш имидж станет намного сильнее. История будет в глубине души, пока вы управляете моделями и движетесь огнями. Практически в любое время, когда вам нужно принять решение, повествование будет направлять вас.

Версия эскиза 2.0

К этому моменту мы подготовили изрядное количество превизуальных материалов, так что пришло время отряхнуть пыль с наших перьев, перерисовать нашу концепцию и придать ей еще больше смысла! Теперь идея должна быть довольно содержательной, так что делайте это столько раз, сколько вам нужно.Это поможет вам получить четкое представление о композиции и любых деталях (помеченных, если необходимо), пока вы не будете довольны.

Справочные изображения

Итак, мы здесь. Мы дошли до последней части нашего предварительного просмотра и планирования; это было эмоционально.

Итак, наш последний этап – создание эталонных изображений. Теперь у нас есть цельный набросок, повествование и несколько мудбордов. У нас должно быть очень четкое представление об изображении и всех элементах, которые будут включены. Итак, наш последний шаг – собрать эталонные изображения.Эталонные изображения отличаются от мудбордов тем, что они используются в качестве инструмента для создания в реальном времени, а не для вдохновения и построения идей. Они помогут привнести реализм в определенные элементы вашего изображения и направят вас при создании более сложных аспектов вашего изображения. Эту технику я позаимствовал – или, лучше сказать, позаимствовал – у мира искусства. Художники используют эту технику при создании произведений искусства.

Например, если ваше изображение / концепция установлена ​​ночью в снегу, а ваша модель стоит под лампой, как вы собираетесь создать это в Photoshop? Как это выглядит? Вы не хотите просто гадать, как это будет выглядеть на самом деле.Вам нужно ввести в Google «Лампа в снегу ночью», и благодаря магии Интернета появятся тысячи изображений, на которых показаны лампы в ночном снегу. Вместо того, чтобы гадать, как это выглядело, теперь у вас есть реальные фотографии, на которые можно ссылаться, когда вы создаете снег над лампой ночью. Собственными глазами вы можете увидеть, что чем ближе снежинки к лампе, тем они ярче и светятся круговыми движениями. Все, что вам нужно сделать в Photoshop, – это имитировать реальную жизнь. Как это круто!? Вы можете делать это для всего; как туман реагирует с оконным светом? Погуглите, ссылайтесь на это и используйте.Помните, что в мире композитных материалов мы пытаемся продать подделку. Если вы можете добавить реализма даже к мельчайшим деталям, мы можем продать, что этот парень путешествует по джунглям, преследуя тигра, а на переднем плане плывут бабочки.

Итак, поехали, вы прошли первую часть живыми! Дайте мне знать, что вы думаете. Вы снимаете композит? Как вы планируете и планируете?

Увидимся на следующей неделе для второй части.

Как создавать убийственные композиты

1 октября 2019 г.

Создавать творческие композиты просто, пока освещение и тени согласованы.Предоставлено: Джеймс Патерсон

Никогда не было так просто объединить две или более фотографий в одно изображение. Создавая фантастические изображения или едва заметные изменения, редакторы изображений, такие как Photoshop, сделали невозможное возможным. Фактически, преобладание композитинга – когда мы обычно видим пейзажи с замененным небом, портреты с измененным фоном и всевозможные другие цифровые уловки – в корне изменило отношение между фотографией и правдой. Кому-то это может показаться обманом, но, нравится вам это или нет, композитинг стал неотъемлемой частью современной фотографии.Вопрос о том, является ли составная фотография настоящей фотографией, открыт для споров, но для тех, кто хочет использовать цифровые уловки, этот навык может не только привести к привлекательным изображениям и невероятным эффектам, но и сделать повседневные задачи быстрее и проще. Здесь мы исследуем некоторые ключевые факторы создания успешных собственных композитов.

Photoshop может быть неотъемлемой частью создания композитов, но это только последний шаг. Комбинировать фотографии – это искусство, которое выходит за рамки любого умения со слоями.В концептуальной фотографии все начинается с идеи. Это самая интересная часть, так как возможности для творческого объединения двух или более фотографий безграничны. Отправьте свою собаку на Гавайи, сделайте гигантского мародерствующего малыша, скрестите кошку с бегемотом … но дело не только в фантастических концепциях – те же методы компоновки можно применить к более приземленным задачам, таким как замена моргающего лица на групповой фотографии, улучшение изображения вид из окна с лучшей экспозицией или объединение нескольких осветительных установок для создания безупречного натюрморта.

Стрельба по композитам

Стадия захвата композитной фотографии в основном заключается в том, чтобы реализовать концепцию настолько блестяще, насколько это возможно. Но это также и о том, чтобы облегчить себе жизнь. Если мы все сделаем правильно, то работа в Photoshop будет быстрой и легкой. Для получения естественных и убедительных композиций нам нужно снимать разные компоненты, как если бы они принадлежали одной сцене. Это означает соответствие освещения, углов камеры и глубины резкости. Photoshop может творить чудеса, но он не может убедительно объединить одну фотографию, снятую под полуденным солнцем, с другой, снятой в сумерках.Так что последовательность – ключ к успеху. Соответствие направления и качества света имеет большое значение для продажи эффекта.

Ключ к объединению изображений в Photoshop – это умение использовать слои и маски. Предоставлено: Джеймс Патерсон

Собираем вместе

Когда дело доходит до объединения фотографий в Photoshop, ключевыми навыками, с которыми нужно овладеть, являются слои и маски. Слои позволяют нам комбинировать изображения, сохраняя их – или их части – независимыми и редактируемыми, как листы кальки, наложенные друг на друга.Слой-маска просто позволяет нам скрывать или показывать части слоя. Скрывая области на одном слое, мы можем видеть соседние области на нижних слоях, что является очень мощной функцией для всех видов композитинга. Это похоже на стирание ненужных частей фотографии, только с помощью Layer Masks ничего не стирается – только скрывается. Так что невидимые области доступны нам, если они нам когда-нибудь понадобятся.

Это небольшие штрихи, которые могут создать или разрушить композицию, например, тонко нарисованная тень, изменение цветов или добавление шума изображения.Часто трудно сказать, будут ли два изображения убедительно объединены, пока вы не начнете процесс, но обычно легче соединить вместе, если вы сделаете это прямо на этапе съемки.

Встроенная камера и композитинг

Помимо техники создания композиционных материалов, мы должны также рассмотреть этику цифрового обмана и взвесить его с достоинствами захвата в камере. Некоторые жанры, такие как документальная и уличная фотография, требуют правды, воплощенной в один клик. Для других, таких как портретная съемка, правда не всегда необходима – в любом случае, где правдивость в человеке, позирующем для фотографии? То же самое и с коммерческой, студийной и фуд-фотографией: если композитинг помогает в конечном результате, то это все, что имеет значение.

Даже пейзажи – основа съемочной группы – могут вызвать интересные вопросы о природе фотографии и правде. Должен ли пейзаж быть просто записью сцены в одном кадре? Или можно смешать две экспозиции, снятые с интервалом в несколько секунд, и если да, то это более правдиво, чем смешивание двух снимков, снятых с интервалом в час? Как насчет самого большого преступления для многих пейзажных фотографов – съемки в новом небе? Есть ли большее вознаграждение в том, чтобы испытать момент или продумать его после? Что важнее – задокументировать сцену или создать настроение?

Разве это не обман?

Это важные вопросы для всех фотографов.Мнения расходятся относительно того, где следует провести черту, но для меня она пересекается, если фотография претендует на представление фактов, а является выдумкой. По сути, это вопрос честности. Среда всегда была субъективной, и – от Мана Рэя до Джерри Ульсманна – манипуляции происходили задолго до появления цифровых технологий. Но, нравится вам это или нет, Photoshop сдвинул стойки ворот до такой степени, что, получив фантастическую фотографию, многие из нас могут инстинктивно начать поиски швов. Фактически, если учесть современные новости, недавние разногласия в Facebook и рост числа влиятельных лиц в Instagram, мы часто правы, скептически относясь к тому, что видим.

Эта эрозия доверия может деморализовать тех, кто стремится сделать идеальный снимок в камеру (и если случайно они это сделают, их могут обвинить в фотошопе). Однако, хотя он не предлагает ни романтики, ни восхищения совершенством камеры, композиты требуют навыков другого рода, и в этом цифровом мире это мощное оружие в творческом арсенале любого фотографа. К счастью, фотография – это личное самовыражение, поэтому мы,
, можем рисовать свои собственные линии, где захотим.

Объяснение масок слоев

До (вверху) после (внизу). Предоставлено: Джеймс Патерсон

Маски занимают центральное место во всех видах композитных материалов. Они позволяют нам скрыть части слоя – например, исходное тусклое небо здесь – тем самым открывая слои ниже. Самый простой способ создать новую маску – щелкнуть значок «Добавить маску» на панели «Слои». Затем вы можете начать закрашивать изображение черным цветом, чтобы скрыть области, или белым, чтобы показать их. При этом также важно, чтобы эскиз маски на панели слоев был выделен, иначе вы можете по ошибке закрасить исходное изображение черным цветом.При редактировании маски вы можете нажать X, чтобы переключиться между черным и белым, и, удерживая Alt, щелкните миниатюру маски, чтобы переключить удобный вид маски.

Часто лучший способ начать маску – это сделать выбор. Таким образом, мы можем использовать мощный набор инструментов Photoshop для выделения сложных частей фотографии. После этого запустите выделение с помощью команды «Выделить и замаскировать», так как здесь его можно улучшить для получения лучшего края. Наконец, выделение можно преобразовать в маску слоя либо с помощью параметров «Выделение» и «Маска», либо с помощью значка «Добавить маску», когда выделение является активным.

Стрельба по композиту

При съемке отдельных фотографий, предназначенных для создания композиции, они будут объединяться более естественно, если они сделаны в одинаковых условиях освещения с однородными тенями. Для сцены здесь я использовал небольшую позирующую куклу, чтобы запечатлеть естественные тени, отбрасываемые лампой, расположенной позади и справа от сцены. Затем я запечатлел себя в похожей позе, снова освещенный светом сзади и справа. Последовательные тени облегчили объединение двух снимков позже.Помимо направления, это также помогает получить постоянное качество света. Размер источника света определяет, насколько он будет рассеянным, поэтому более крупный источник дает более мягкий свет и более мягкие тени. Конечно, размер света будет меняться в зависимости от размера и расстояния до объекта, поэтому, хотя для освещения миниатюрной сцены использовалась лампа меньшего размера, для полноразмерного портрета использовался софтбокс пропорционально большего размера, что приводило к аналогичным результатам. качество света в обоих кадрах.

Композиция в Photoshop

Кредит: Джеймс Патерсон

1.Скопируйте, вставьте и разместите

Скопируйте одно изображение или его часть в другое в Photoshop. Самый простой способ сделать это – перетащить его с помощью инструмента «Перемещение». После этого мы можем примерно расположить его и использовать преобразование (Cmd / Ctrl + T), если нужно изменить размер или повернуть. Временное понижение непрозрачности слоя может упростить позиционирование.

Кредит: Джеймс Патерсон

2. Сделайте выбор

Композит будет успешным только в том случае, если швы трудно обнаружить, а это зависит от точного выбора.Инструмент «Быстрое выделение» – один из лучших инструментов для выделения сложных областей – мы просто закрашиваем эту область, и инструмент выискивает края для нас. Если что-то пойдет не так, мы можем удерживать Alt и рисовать, чтобы вычесть области.

Кредит: Джеймс Патерсон

3. Уточните кромку

Команда «Выделение и маска» («Выделение»> «Выделение и маска») позволяет нам сгладить и уточнить наш неровный выбор. Ключевой настройкой здесь является определение радиуса и использование кисти Refine Edge, которая позволяет нам расширять область уточнения по краю выделения – идеально подходит для сложных областей, таких как волосы или мех.

Кредит: Джеймс Патерсон

4. Настройте маску

Затем мы преобразуем наше выделение в маску слоя, используя «Настройки вывода» в команде «Выделение и маска». Любые области за пределами активного выделения будут скрыты. Мы можем точно настроить маску, выделив миниатюру маски, а затем закрасив ее черным или белым цветом. Вы можете щелкнуть миниатюру маски, удерживая Alt, для подобного вида маски.

Кредит: Джеймс Патерсон

5. Продам эффект

После объединения наших изображений может потребоваться некоторое клонирование, чтобы убрать грубые участки, или изменение формы изображения с помощью команды «Пластика».Здесь мы использовали Edit> Puppet Warp, что позволяет нам позиционировать и тянуть якоря, чтобы изменить форму тела, позволяя нам сопоставить позу с тенью под ним.

Кредит: Джеймс Патерсон

6. Улучшение тона

Плохие композитные материалы портятся из-за несоответствия тонов, поэтому важно, чтобы они совпадали на обеих фотографиях. Используйте корректирующие слои, которые влияют на все слои под ними. Это также помогает добавить тональные эффекты поверх всех слоев в конце процесса, как мы сделали здесь с объединенным слоем, используя Фильтр> Фильтр Camera Raw.

Составные тематические исследования

Кредит: Джеймс Патерсон

Попробуйте режимы наложения

режимов наложения слоев в Photoshop можно использовать для комбинирования фотографий всевозможными творческими способами, от эффектов двойной экспозиции (используйте режим экрана) до добавления звезд на ночное небо с помощью режима наложения «Осветлить». Иногда простое изменение режима наложения может сэкономить много времени на создание сложных вырезов.

Кредит: Джеймс Патерсон

Постоянные углы наклона камеры

Здесь направленный вверх угол камеры между двумя снимками и постоянное фокусное расстояние помогают изображениям совпадать, а мягкая подсветка сзади в обеих сценах значительно упрощает их убедительное объединение.Это также подчеркивает важность оставлять негативное пространство для того, чтобы можно было отбросить объект.

Кредит: Джеймс Патерсон

Соответствие тонов

Это показывает важность управления тонами на композитной фотографии. Теплое сияние позднего полуденного солнца преобразуется в лунный свет с помощью корректирующего слоя Color Balance Adjustment Layer, чтобы получить сильный синий и голубой оттенок. Небольшие штрихи, такие как светящиеся окна, помогают передать эффект.

Джеймс Патерсон – такой же опытный фоторедактор, как фотограф и отмеченный наградами журналист.