Клеристорий в архитектуре это: Эволюция базилики. Анатомия архитектуры [Семь книг о логике, форме и смысле]

Архитектура компромисса

0 Победителем стал проект совместного русско-французского коллектива: бюро Арх Групп с российской стороны, и Общество архитекторов и девелоперов Мануэля Яновского – с французской. Этот проект вызвал критику сразу с двух сторон. С одной стороны, сторонники строительства в центре Парижа настоящего русского храма (то есть консервативного и традиционного) уже назвали его «сомнительно новым» представителем «анонимного и бездуховного хай-тека», критикуя новизну и обилие стекла. С другой стороны, лучший российский архитектурный критик Григорий Ревзин, как всегда тонко и точно проанализировав и стилистику, и ситуацию, определил этот проект как постмодернистский, то есть сильно (лет на 30) устаревший; и остроумно трактовал его как еще один экспонат для находящегося рядом парижского этнографического музея, построенного несколько лет назад Жаном Нувелем.

Оба определения надо признать верными. Храм, накрытый «хай-тековской» стеклянной волной, выглядит очень модернистским, залихватским и устрашающе современным по сравнению с храмовыми зданиями, возводимыми в России на протяжении последних 10-15 лет, и представляющими собой то более, то менее удачные компиляции на темы традиционной архитектуры. А характерное для постмодернизма «сочетание несочетаемого», стеклянного моря и пятиглавого храма, действительно страшно устарело: после того, как постмодернизм побывал в моде, уже случился «неомодернизм» с его архитектурой аттракциона. Который после кризиса сменился архитектурой sustainability, – пока что плохо понятно, как она выглядит внешне, но совершенно ясно, что она любит природу и экономию. Ради справедливости надо заметить, что две более свежие тенденции в проекте тоже присутствуют: стеклянная волна, по справедливому наблюдению редактора журнала ЭКА Ларисы Копыловой, напоминает уменьшенный фрагмент Миланской ярмарки Максимилиана Фуксаса. Волна накрывает сад (очевидно, обозначающий любовь к природе), а ее стекло планируется сделать самомоющимся и применить в нем некие термические технологии – вода будет согреваться и мыть кровлю (это, по-видимому, обозначает любовь к экономии).

То есть проект одновременно вызывающе нов для приверженцев чистой традиции православного храмостроительства, – и староват, компромиссен, провинциален с точки зрения современной архитектуры.

Ругать этот проект, действительно, можно долго и со вкусом. Это, прямо скажем, несложно. Во-первых, за приверженность постмодернизму. Вначале Москву затопили плохими и неумелыми подражаниями творчеству Риккардо Бофилла, теперь сам Бофилл строит важный президентский Конгресс-центр в Стрельне (на вид, признаться, ужасающий), а его ученик Мануэль Яновский (эту информацию озвучил Григорий Ревзин) проектирует будущий православный центр в Париже. Оба здания представительские, одно должно представлять государство, другое церковь, и оба проекта связаны, один прямо, другой косвенно, с мастерской  Бофилла. Как будто бы русская архитектура, кряхтя и с трудом, сделала шаг, оторвалась от «лужковского стиля» и дошла, наконец, через тридцать-то лет, до его истоков и припала к ним.

Второе слабое место проекта, прямо-таки предназначенное для битья – это, конечно же, символика. Символика православного храма, прямо скажем, дело непростое. Здесь мало что по настоящему канонизировано (то есть мало что определено церковными правилами, записанными в решениях соборов), а по большей части форма определяется традицией и предпочтениями строящих. Однако когда начинаются разговоры об этой символике – то можно подумать, что канонизировано абсолютно все. Простой пример: пятиглавие. Нередко можно слышать такое толкование: главный купол символизирует Христа, а четыре угловых евангалистов. Но оно очень позднее и изобретено, вероятнее всего, в XIX веке (это доказала известный искусствовед Ирина Бусева-Давыдова). Ни в каких правилах не записано, что настоящий православный храм должен быть обязательно пятиглавым. На самом деле пятиглавие в истории русского храмостроительства появилось исторически почти случайно: в конце XII века князь Всеволод Большое гнездо обстроил одноглавый Успенский собор города Владимира большой и высокой галереей. Для того, чтобы осветить княжеские хоры во втором ярусе этой галереи над ее сводами поставили два купола; и еще два добавили над восточными компартиментами (эти два купола добавили света увеличившемуся храмовому пространству в целом), вместе получилось пять. Раньше, в Успенском соборе Андрея Боголюбского, княжеские хоры были маленькими и скромными, а теперь они стали большими и светлыми, как и полагалось великому князю, в конце-то концов. Затем, когда московское княжество стало главным и окончательно собрало в своих руках бразды правления, а случилось это в конце XV века при Иване III, великий князь, женившись на наследнице завоеванной турками Византийской империи Зое Палеолог, затеял перестройку Успенского собора Москвы, главного храма московского государства, и построил свой храм по образцу Владимирского Успенского собора. Он стал образцом всех последующих пятиглавых храмов. Возможно, поэтому пятиглавие часто появляется там, где нужно показать единство церкви и государства: в храмах Елизаветы Петровны, православной императрицы в отличие от ее равнодушного к религии отца; в храме Христа Спасителя и типовых проектах церквей придворного архитектора Николая I Константина Тона. Государственный смысл в пятиглавии исторически главный. И в выигравшем проекте он очень адекватен ситуации – когда проект выбирает патриарх, а дела ведет управделами президента.

Вообще говоря, выигравший проект надо не ругать, а похвалить. За точное соответствие сути задания, точно и емко озвученной в нескольких высказываниях людей, причастных к организации конкурса. Суть задания в его двойственности: комплекс должен быть традиционным, но современным. Традиционным потому, что храм; современным потому, что в Париже («причесанным на французский манер» – слова архиепископа Марка, ответственного в Московской патриархии за зарубежные учреждения).

В этой ситуации странно, что проект не разорвало на части в лучших традициях деконструктивизма. Потому что православная архитектура, которая развивается в России с начала 1990-х годов, и то, что сейчас люди обычно связывают с понятием «современная архитектура», – несовместимы, как вода и масло. Это практически антагонисты. И вдруг возникает, по всем признакам государственный, заказ на храм, совмещающий то и другое: «синтез отечественной традиции и идей современной западной архитектуры» (тоже слова архиепископа Марка).

Да это невозможно, потому что ни малейшего опыта такого синтеза нет. Последние двадцать лет строительства настолько консервативны, что прямо противоположны современной архитектуре. Единственной, первой и последней, слабой попыткой спроектировать современный православный храм была Георгиевская часовня на Поклонной горе. И, конечно же, невозможно создать образ современного храма за 40 дней, отведенных на проектирование. Надо ли создавать такой образ – тоже вопрос, ведь заказчика для него в России нет (что, собственно, нам и показали эти 20 лет консерватизма в церковной архитектуре).

Так что следует признать – выигравший проект замечательно воплощает смысл заказанного объекта. Он состоит из двух частей: пятиглавного храма, исторически обозначающего единство российского государства и церкви, – и стеклянного покрывала, обозначающего третью силу: современную Европу, или просто «современную архитектуру», как угодно. Для усиления русскости храма архитекторы предлагают привезти в Париж настоящий белый камень; для усиления европейскости разбивают вокруг него не просто сад, а сад Клода Моне в Живерни (хороший сад, но при чем здесь Моне?). Чувствуется, что противоположностям неуютно вместе. Тот факт, что в районе пятиглавия они срастаются – одно покрывает, другое протыкает – обозначает их союз. Ну а то, что союз получился внешне искусственным и странноватым на вид – так какой союз, такая и архитектура. Для появления настоящего синтеза ни причин, ни предпосылок не наблюдается.

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Проект российского культурного духовного православного центра на набережной Бранли в Париже. Архитекторы: Мануэль Нуньес-Яновский, Алексей Горяинов, Михаил Крымов. Изображения с сайта бюро Арх Групп

Базилики христианского востока — FINDOUT.SU

Сирия, Малая Азия, Месопотамии. Больше всего сохранилось в Сирии

Тип отличается от холодного Средиземноморского.

Базилика в Турманине. Сейчас ее нет, есть только реконструкции…

· Нет атриума, но есть фасад. Чувство, важность фасада: как картина, как представление о всей базилике. Двухбашенный, за которыми находится соединяющий их фронтон клеристория базилики. Очень большой красиво оформленный вход с раскидистой лестницей. Арка – в экзонартекс (открытый нартекс). Дальше дверь внутрь базилики.

· Базилики короткие. Нет шествия. Есть входы с боков, что предполагает движение поперек, а также внутреннее пространство будет также делиться поперек.

Базилика в Калб-лузе ( Qalb Louzeh ).

· Тоже фасад с башнями и фронтоном, нартексом, экзонартексе.

· Нет тонких колонн, предполагающих шаг, а есть большие опоры – столбы с огромными арками. Пространство рассчитано не на длинное и постоянное шествие к алтарю, а на стояние групп/толп людей. Ощущение менее индивидуальное, более массовое. Мотив «предстояния» перед алтарем и Господом. В ней много сохранилось.

· Очень плотное, тяжелое здание (из громадных квадр камня, замечательно вытесанных, что почти не нужно было раствора).

· На апсиду наложены колонны с арками (арочный пояс, окружающий выступающую вперед абсидку). Т.е. колонны как очень пластичный декор (3/4 колонны). Они стену утолщают, утяжеляют. Этого никогда не будет в Византии. Там украшения вынимались из массы, чтобы убрать излишнюю тяжесть. У Византии было «презрение» к стене. Восток делает прямо противоположное.

· По стенам ползет некая лента, украшая их. У нее нет конца и края: огибает все профили здания. В Риме все имеет начало и конец, всякое украшение может быть отдельно взятая деталь. Восточное мышление – бесконечно тянущаяся непрерывная череда (поэтому Востоку свойственны арабески). В лентах много выразительности, это чувство бесконечности. Неимпрессионистического познания жизни. Раз и навсегда данное.

· Внутри никаких колонн. Вместо них короткие невысокие толстые тумбы, членящие редким строем пространство. Арки раскидистые, широкие. Тумбы тоже имели капители (с валютами, какими-то листьями). В столбах проделаны квадратные ниши (точно не знаем для чего: возможно, светильники).

· Все проемы и окантовка арок имеют очень тонкую резьбу. Контраст между тонкой резьбой и грубой кладкой. Кружево резьбы абсид. Большое мастерство по грубому камню.

· Про классический ордер тоже не забывали (канелированные пилястры арки апсиды, украшение апсиды). Сочетание классики и восточных элементов

Базилика в Тафхе. Найти не смогли.

· Укоротилась до квадрата.

· Трехнефная со столбами. Между всеми столбами арки (через 3 нефа). Полностью поделенное поперечно пространство. Элемент массового религиозного сознания.

 

Калат-Симан. До сих пор много паломников со всего христианского мира. Монастырь Симеона-столпника. Монах, аскет, пребывал на столпе (около 20 метров) всю оставшуюся жизнь. Читать страшно: черви ползали, раз в неделю что-то кушал. Очень суровая аскеза. Совершал исцеления и чудеса. Аскеза была распространена в 4-5 веках, где-то до 7 века. Тогда Константинополь решили архитектурно оформить это место.

· Сооружение в виде греческого креста (ок. 480 г.) по сторонам света. 4 колонных базилик римского типа. Только обращенная на восток имеет трехчастный алтарь, там служили. В трех других паломники ночевали, жили (свободный мир для пришлых людей).

· Западная кончается обрывом (рельеф местности – обрыв), поэтому входим с южной.

· Центр со столпом. «Двор» – октогон (8 столбов неправильной формы). Между базиликами перекинуты арки. Углы выходят наружу маленькими апсидками. В углах – компартименты. Была кровля (центрический шатер, купол на 8 опорах в пятом веке сложно себе предстваить) или открытый двор – разные варианты. Каждый из столбов обставлен с двух сторон колоннами (между ними просветы – светотеневая игра).

· Каждая базилика: экзонартекс, три огромных портала, нартекс… Тонкая резьба, бегущая лента. Тонкие карнизы.

· Преобладают колонны, а не столбы. Соединение роскошного римского стиля колонных базилик с восточным элементов. Сложно сказать, что преобладает, скорее всего, Рим.

· Снесенная турками базилика св. Апостолов, возможно, этой же типологии.

· Все снаружи украшено колоннами с несохранившимися арками (декор).

Центрическая архитектура

Т.е. архитектура с куполом или каким-либо заменителем купола. Назначения в раннехристианкой архитектуре:

· Баптистерий,

· Мартирии (на святых местах в Палестине, позже церкви над телом мученика). Мартиус – умерший за веру.

· Мавзолей

Т.е. весь цикл человеческого бытия, имеющий христианский космический смысл. Это символ космоса, как и рассматривалась человеческая жизнь. Базилики были больше распространены.

Рим

Мавзолей Санта Костанцы. Для двух дочерей: Елены и Констанцы. Не использовался как Мавзолей и был переделан в церковь Санта Костанца.

 

· Большой купол и он – самое главное. Опирается на сдвоенные (т.к. купол тяжелый) колонны. Трехнефная базилика сомкнулась кольцом: клеристорий образовал барабан, а боковые нефы получили круговой обход.

· Колонны держат вес купола, а боковой распор передается через цилиндрические своды кругового обхода (играет роль аркбутана) на толстые боковые круговые стены. А вокруг раньше наружное окно было обнесены колоннадой (сейчас не сохранилась)

· В стены врезаны ниши (крестом по осям) – в них мозаики (в куполе тоже, но не сохранились, а в обходе мозаики выжили). Между этими нишами – мелкие ниши в стенах, куда ставились канделябры, подсвечники и др.

· Нартекс, скругленный по сторонам для большей легкости.

· В барабане скрыт купол. Италия если делала купол, его скрывала в каком-т геометрическом объеме (кубе или цилиндре). Византия всегда его показывала, для нее это было самое главное.

· Центр очень светлый, свет сконцентрирован, т.к. вокруг идет круг полутемного пространства.

· Центр выделен не только светом: еще мозаикой, мелкими архитектурными деталями. Колонны, стоящие на центральной оси выделены цветом (красноватые). Разные капители: выходящие в кольцо – поменьше и вынуты и других построек, те, что в центр выходят – по-крупнее и специально выточены. Над капителями двухэтажный пульван (сильные, чтобы арки спокойно лежали – увеличивает площадь сопряжения).

Велика зрелищность службы. Истоки – Пантеон, мир центричен. В Санта-Костанце мир сложнее устроен (разные ракурсы, разные планы из-за обхода). Пантеон – однопланов, пространство Пантеона цельно, грандиозно и пластично. А в Санта-Костанце пространство обладает живописными элементами, оно не цельно, оно разнообразно.

· Мозаики сводов обхода – орнаментальные (еще в первой половине 4го века – своеобразное иконоборчество), только в нишах – сюжетные (уже 2я половина 4го века).

Сан СтЕфано Ротондо. Мартирий. Тоже 4го века. Гораздо больше, чем Санта Костанца. Устройство сложнее:

· Два круга колонн (пятинефная базилика свернулась)

· Купола нет, есть шатровый верх. Меньше инженерных проблем.

· Вокруг центра одно кольцо колонн – круговой обход – другое кольцо колонн – наружная стена с частично опадающими объемами. Базиликальный разрез.

· В круговых обходах – легкие деревянные перекрытия. Есть мозаики 7 века, но много и поздней живописи…

· Прямой/сплошной архитрав (как в Риме и некоторых базиликах), капители без пульванов (наружная колоннада – ионическая). В средние века вставили колонны в центр (в 9 веке – коринфские.

· Прозрачная, чистая структура.

 

Ротонда св. Георгия в Фесалониках. Она римская 3 века. Взяли римский объем и приспособили под нужды церкви. Сейчас там рядом турецкий минарет (к счастью тюрки не разрушали византийский храм, просто превращали в мечети и ставили рядом минареты). Рядом римская триумфальная арка Галерия. Одно время Фессалоники был даже римской столицей.

· Ротонда идеально круглая. Объем стоит в объеме. Потом пристроили апсиду с контрфорсами и стало это алтарем.

· В куполе и барабане – остатки мозаики конца 4го века.

Равенна

Мавзолей Галлы Плацидии. Великая императрица 5 века. Построен еще при ее жизни (1я половина 5го века). Раньше рядом стояла огромная базилика Санта-Кроче. Мавзолей – пристройка к нартексу Санта-Кроче в форме равноконечного греческого креста. Сейчас она (сама церковь) имеет облик 19 века.

· В кубе на средокрестием – купол. Из полых керамических трубок (легкие). Залит синей смальтой с золотым крестом и звездами. В парусах – символы Евангелистов.

· Врос в землю метра на 3, поэтому пропорции были более вытянутые.

· Четыре рукава креста выделенные в пространстве. Опрастранственние символики архитектуры. Каждый рукав креста перекрыт цилиндрическим сводом. Над рукавами алебастровые окошки (тусклый свет) поле с беседующими апостолами.

· В люнетах наружных стен рукавов – композиции.

 

Баптистерий православный (начало 5го века).

· Октагон (был 2х этажный) – в метре от окон – потолок. В середине 5го века надстроили выше. В надстроенной части находится купол (совершенно скрыт в объемном октогоне). Верх украшен плоскими ломбардскими арками. Стала популярной в Италии и вообще по миру. Возможно, мастера были из Ломбардии (Равенна – чуть южнее).

· На четырех гранях снаружи выступают апсиды.

· Должен быть выше – ушел в землю метра на 1.5.

· Много украшений. Инкрустации мозаическими пано. Золоченые ниши. Этаж окон – штуковая декорация (разновидность гипса). Купольная часть – много ложных арок с изображениями. Все полностью покрыто мозаиками (где нет композиций – орнаментальная декорация).

Отсюда идут восьмигранные баптистерии (они не могут иметь другую форму).

Амвросий Медиоланский описал символику восьмигранного баптистерия в виде стиха. Он устроил огромный баптистерий в Милане (под Миланским собором). Из белого мрамора, на каждой грани золотыми буквами была написана строчка стиха Амвросия (латинские толкующие стихи):

С 8ю нишами возвышается храм по святому обычаю

Октогонально схвачен колодец достойный святого дара

В священном числе 8 должен быть воздвигнут дом святого крещения

В котором народам приходит спасение

в свете восстающего Христа,

который снимает все печати смерти и из могил пробуждает мертвецов

И освобождает от власти греха кающегося грешника

Т.к. он очищает их в воде кристально светлого источника крещения.

 

Баптистерий ариан. Конец 5 века. Более скромный по размерам, но тех же форм. Он тоже купольный, купол скрыт в октогоне. С большой мозаикой Крещения.

 

Латеранский баптистерий в Риме. При Латеранском соборе.

Восьмигранный с повышающимся объемом купола. Его взрывали. Очень открытый, высоко поднят вверх купол на колонном кольце. Большой обход кругом. Уникален своей прозрачностью. Везде прямые антаблементы. Сохранился на западной стене орнамент 5го века.

Купольные здания Сирии.

На Востоке на первый план выходит центрическая архитектура. Базилики строили еще долго, чем дальше, тем меньше, но лидирующую роль они утратили.

Центрическая постройка – иерархична. Ее центр венчается куполом (или деревянным шатром), который доминирует над всей остальной композицией (и внутри и снаружи). Как один Бог на небе, так и в церковном здании есть один центр (модель мироздания). Для христианина в мире есть центр и этот центр – Бог.

Многообразие храмов и вариантов велико. Размеры тоже начинают расти.

Церковь св. Георгия в Эзре. Убрать колокольню и ограду (достройки). Центрический купольный храм с обходом.

· Глухой объемный куб. Скупые небольшие окна и двери. Замкнутость, статичность, преобладание тяжелой каменной массой.

· Граненая апсида.

· Видно, что постройка центрична с большим доминирующим куполом. Купол опирается на небольшой восьмигранный барабан, который опирается на восемь Г-образных столбов. Купол восстанавливался на средства Николая 2.

· Центральное ядро окружено обходом. По углам ниши – усложняется внутреннее пространство (пространство растекается от центра в обход к угловым нишам. Пространство зального типа, ничем не нарушаемое. Обход небольшой, узкий. Постоянное обращение мысленного взора к куполу. Его организует шествие столбов с полуциркульными проемами арок с невысокими приземистыми пропорциями. Идея, что все выходит из купола и растекается к периферии затухающими волнами. Движение также и центростремительное – центральная часть притягивает.

· Трехчастный алтарь с боковыми пастофориями (которые со временем станут жертвенником и дьяконником/ризницей).

 

Церковь Сергия, Вакха и Леонтия в Бозре (516 г). Остались только основания. Есть старинные гравюры и реконструкции.

· Тоже есть Г-образные столбы, между ними колонны с арками (квадрифолий (четырехлепестковый объем) с чередованием столбов и колонн) – усложнилось подкупольное пространство. Пространство начинает пульсировать.

· И сама стена изрыта нишами. Световой рисунок был более сложен из-за тройных проемов стен

· Более сложная алтарная часть (пятичастный алтарь).

· Все перекрытия реконструируются: шатер (т.к. очень тонкие опоры) – архитекторы рассчитывали исходя из технических характеристик камня. Какие конструкции были в круговом обходе – тоже скорее всего плоские деревянные перекрытия. Своды только в абсиде и в перекинутых арках центрального пространства, которые несут стены, на которых граненный барабан с деревянным шатровым перекрытием.

· Колонны не только обрамляли центральное подкупольное пространство, но скорее всего были и в декоре фасада (контраст тесанного камня с ордерными формами – как Халат-Симан).

Придумали, скорее всего в Риме. Уже Санта-Костанца достаточно близка к этому. Архитектура дворцов с колоннадами, пространствами тоже подходит к этому. Но теперь собранное из этого целое имеет принципиально другая идея. Пространственно соподчиненные пространства от купола к обходу и дальше. Получается такая воздушная конструкция, когда все пространства нанизаны на одну ось (римляне мыслили камнем, а не пространством). Важнейшая задача византийских архитекторов – переосмысление римской архитектоники камня.

Купольные базилики

И в конструктивном и идейном плане проблематичны. Идея движения вместе со статикой. Удавшийся вариант был только одни – святая София. А до этого и после было много вариантов.

Часть разрушилась: неравномерное распределение распора (деревянный перекрытий недостаточно, столбы не всегда ставились в правильном месте)

С 5го века 2 базилики обе с южного побережья Малой Азии

Базилика св. Феклы (конец 5 столетия) в Мериамлыке (Meriamlik или Mryemlik). Она рухнула (ширина столбов недостаточна для гашения распора).

Появляется базиликальный хвост (western bay) – могли иметь как стропильное, так и сводчатое перекрытие.

 

Алахан манастир (кон. 5 века). Имела шатер, близка сирийской архитектуре: роскошно декорированный фасад с низкими проемами. Двухъярусная структура.

· Есть столбы и колонны (значит, было что-то тяжелое). Там был шатер на тромпах.

· Три нефа, завершенные с тремя апсидами. При этом алтарь тоже трехчасный (за счет более короткого завершения боковых нефов)

· Двухэтажные колоннады

· Западный фасад с тройным порталом. Стропильная двускатная крыша над базиликальным хвостом.

· Пирамидальный деревянный шатер над центральной частью (перед апсидой). Тамбур, несущий деревянный шатер – квадратный с боковыми нишами на колоннах (тромпы) для перехода от квадрата к восьмиграннику.

Основание в архитектуре – это… Что такое Основание в архитектуре?

Основание в архитектуре

см. Фундамент.

Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона. — С.-Пб.: Брокгауз-Ефрон. 1890—1907.

• Основа с.-петербургский журнал
• Основание в математике

Смотреть что такое “Основание в архитектуре” в других словарях:

• Колонна в архитектуре — (греч. κιων, στύλος, лат. columna, франц. colonne, нем. S ä ule) один из важнейших конструктивных элементов в архитектуре, употребляемый преимущественно в значении посредствующего звена между основанием сооружения и его верхними частями. Это… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• Колонна, в архитектуре — (греч. κιων, στύλος, лат. columna, франц. colonne, нем. Säule) один из важнейших конструктивных элементов в архитектуре, употребляемый преимущественно в значении посредствующего звена между основанием сооружения и его верхними частями. Это… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• БАЗА (в архитектуре) — БАЗА (франц. base, от греч. basis), в архитектуре основание, подножие колонны или столба …   Энциклопедический словарь

• База в архитектуре — База в архитектуре, основание, подножие колонны или столба. Б. различаются по высоте и профилю. (См. ст. Ордерархитектурный и илл. к ней.) …   Большая советская энциклопедия

• ВИЗАНТИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ. ЧАСТЬ III — Литература Визант. лит ра, словесность и книжность в целом составляют труднообозримый массив духовного наследия христ. империи. Его освещение предполагает обращение ко мн. видам и жанрам лит ры, в первую очередь к святоотеческой, богословской лит …   Православная энциклопедия

• ГРУЗИНСКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ. ЧАСТЬ III — Народные обычаи, связанные с церковным календарем Мн. груз. сказания и обычаи были зафиксированы лишь в XIX XX вв. Трудно определить время возникновения. В наст. время большая часть обычаев, не связанных с церковной традицией, не сохранилась.… …   Православная энциклопедия

• Архитектура Санкт-Петербурга — Архитектура Санкт Петербурга, в особенности его исторического центра, представляет собой созданный в XVIII XX веках один из самых выдающихся по выразительности архитектурных столичных комплексов. На территории России Санкт Петербург стал первым… …   Википедия

• ФРАНЦИЯ — (France) гос во в Зап. Европе. Площ. 551 601 км2. Нас. 52 300 тыс. чел. (на 1 янв. 1974). Св. 90% населения французы. Столица г. Париж. Подавляющее большинство верующих католики. По конституции 1958 в состав Ф., кроме метрополии, входят:… …   Советская историческая энциклопедия

• Северный кружок любителей изящных искусств — СКЛИИ …   Википедия

• Изобразительное искусство Италии — «Вакх», Караваджо, 1593 1594. Уффици История итальянского искусства во многом во много предопределила историю искусства З …   Википедия

Сан Франческо в Ассизи; Санта Мария Новелла. Санта Кроче, Санта Мария дель Фиоре во Флоренции; Сиена, Сан Петронио в Болонье, Миланский собор.

· Консерватизм мышления, ересь Святого Франциска. Опора – первые модели – грузные, массивные, солидные церкви францисканцев и доминиканцев, коренным образом отличаются от невесомой французской готики; церкви утонченные не за счет стремительно воспаряющих высь, залитых светом интерьеров, а за счет тщательно сбалансированных пропорций и отчетливой, ясно прорисованной структуры (все равно ориентация на фр). Вазари, «готика – проклятый строительный стиль». Во Флоренции начиная со 2п 13в создается своеобразный национально-итальянский вариант готики (условное обозначение). Под покрывалом готических форм стойко держалась исконная, идущая от античности романская тектоническая концепция. Архитектура Италии не была единой в своем отношении к готике: Ломбардия – тяготение к северному образцу; Венеция – сочетание византийских, арабских и западных влияний; Рим – исконные позднеантичные традиции; Юг – вне сферы развития готики. Тоскана и Флоренция – со 2п 13в-н15в подготовили архитектуру эпохи Возрождения. Флоренция: Петрарка и Бокаччо. Мир античного классического наследия представляется совершенным худ выражением гуманистической сущности. Рациональное начало конструктивных приемов готики и инерция цеховых строительных традиций делают устойчивыми формы архитектуры.

· 14 век во Флоренции: дальнейшее распространение готических форм. Стенная плоскость тщательно оберегается, пучковообразные столбы вытесняются гладкими/круглыми/восьмигранными/близкими по форме к колонне; по-прежнему сохраняется разделение между несущими и несомыми частями, пространства четко ограничены и легко обозримы. Конструктивный каркас маскируется: контрфорсы и аркбутаны редки, наряду со сводчатыми приняты стропильные перекрытия. Индивидуальный облик итальянской готической системе первыми придали нищенствующие ордена – францисканцы и доминиканцы (стремились приблизиться к народу). Цель – созерцательная жизнь, церкви в непосредственной близости от городских центров; достаточно просторные; в плане просты и безыскусны; орнаментальные элементы декора сведены к минимум.

· Сан-Франческо в Ассизи,1228-1253г. Главный храм францисканцев, ясное представление о характере переработки итальянцами французских образов готики (готические формы образца упрощены). Меньшая потребность в окнах – сохранение плоскости стен и широкое использование фрески. Пространство церкви четче и более спокойное по пропорциям. 2эт комплекс, нижняя церковь: крипта и церковь с капеллами и алтарями; верхняя церковь: максимально открытое пространство. Внизу полумрак, наверху все залито светом. Двойная церковь основана как усыпальница святого Франциская Ассизского. В конструкции: отражение идеала благочестия. Нижняя церковь: близка по типу романской крипте; верхняя: воплощение принципиально новой архитектурной концепции – обширное пространство 2яр в профиле церкви отчетливо структурировано и залито ярким светом. Тонкие пучки связанных колонн поддерживают нервюры сводов (перекрывают 4 прямоугольных пролета). План и профиль церкви задавались по французским моделям (Сент-Шапель), но иное пространственное впечатление – пропорции горизонтальных и вертикальных линий четко сбалансированы, нет никаких попыток замаскировать вес конструкций, опорные столбы не отделены от стен – воплощение эстетической философии единообразного и самодостаточного пространства.

· Санта Мария Новелла, Флоренция. Принципы готики ложатся на инертную систему. Трансепт начат в 1245-1246; продольный неф в 1278. Гармоничные пропорции зального пространства; широко раскрытые высокие аркады. По сравнению с классическими интерьерами готики залитое светом просторное и уравновешенное внутреннее пространство церкви Санта Мария Новелла вызывает ощущение ясности и строгого спокойствия. Резко меняются пропорции: интерьер становится ниже, расстояния между столбами шире, границы нефов утрачивают резкость, пространство церкви сливается воедино. Слабо выражены такие собственно готические принципы, как динамический пространственный порыв к алтарю и устремленность архитектурных форм вверх. Зато в середине зала появляется новый акцент: прикрепленная к одному из столбов кафедра проповедника. Почти не остается и следа от мистического духа готики. Новые стандарты итальянского храмового зодчества: также сохранена общая цистерцианская схема трехнефного здания с трансептом, квадратными в плане капеллами; новаторство – оформление пространства = изящные опорные столбы со связанными полуколоннами и высокая аркада не столько отделяют центральный неф от боковых, сколько создают ритмическую организацию элементов интерьера вдоль продольной оси. Опора читается, в центральный неф накладывается только 1 высокая пилястра. Это не связная система – 1:1, 4х частные крестовые своды везде. Интервалы между опорными столбами в аркаде постепенно сокращаются в направлении с запада на восток. Вершины сводов подняты выше обычного, благодаря чему создается эффект вертикальной устремленности, что также позволяет ослабить распор сводов и обойтись без внешних контрфорсов. Полосатая кладка, в которой чередуются слои светлого и серовато-зеленого известняка .

· Санта Кроче, Флоренция, 1294-1385г, мастер Арнольфо. Самая крупная францисканская в мире (есть фрески Джотто). 3н, в каждом стрельчатые арки с широкими пролетами и столбами полигонального сечения. Изменения в сторону обратного консерватизма системы, не научились ставить большие своды. Нет иерархии ордерных форм – просто возвращаются к колоннам , сохраняютя только идеи масштабности и пустотности (но не хотят раскладывать ордер на части). Готическая прозрачность работает только в алтаре. Преобладают черты проторенессанаса: огромное светлое пространство церкви поражает своими спокойными величественными пропорциями. Прямой образец: раннехристианские базилики Рима, средний неф –открытые стропила.

· Собор в Сиене, 1215-1263г. Классический образец готики, характерное в фасаде несовпадение осей нижней и верхней части, готические формы слагаются в плоскостное целое. Формы подчеркнуто изящны и ювелирны, пространственная схема восходит к романике (но свободная пространственность). Не 2 башенный фасад густо заполнен скульптурой; треугольные фронтоны – статичные фермы. Пафос движения наверх не понятен, возможность создать внутренние цитаты из античного. Внутри системы мерцают античные элементы (то есть смешение готики и не готики).

Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, мастер Арнольфо, 1296-1436г. Замысел замечателен новаторством: впервые купол становится архитектурной доминантой сооружения в целом, вся алтарная часть храма превращена в единую грандиозную купольную ротонду; общий план построен как мощная распоропогашающая система опор купола. В фасаде флорентийского собора компромисс с готикой: введение готических элементов (стрельчатые арки, пинакли, утрата спокойствия и цельности). Отражение доктрины доминиканцев. Стремление придать максимальный размах арками и предельную широту сводам. В продольную схему нефов включено обширное пространство с центрическим планом, объединяющее трансепт и хор в единое трехлепестковое завершение с пятью радиальными капеллами и центральным восьмиугольным объемом. Гигантский ход пустоты между арками, форма и подразделяется, и удерживает квазиантичные элементы. Еще двуслойный античный купол. Цельная недифференцированная форма – готическая конструкция играет не готическую роль.

Сан Петронио в Болонье, 1390-к15в. Подчинение французскому диктату моды, итальянец обнимает столб одной капителью – константность ордерного сознания. Принятие французского плана и логики, но сопротивление национальной системы (в результате капитель охватывает муфта, часто скульптурой подчеркивающая ее несущую функцию). Биение между национальной и интернациональной спецификой системы, восходит к французским образцам, но внутри исключительное спокойствие. Задумана как огромный трехнефный собор, возведены только трансепт с капеллами и одна из башен, все пропорции по-готически вытянуты. Окна капелл почти уничтожают стену в боковых фасадах – прозрачные фасады северных фасадов.

Миланский собор, 1386-20в. Обилие контрфорсов и аркубтанов, 5 нефов, нет полного венца капелл; в алтарной части – три английских окна. Окна: каплевидные ритмы; разлиновка всей поверхности, невысокие аркубтаны и невысокий клеристорий, большие очень тяжелые столбы и большая цилиндрическая опора – место сочленения с архивольтом закрыто большой муфтой. База – большая тяжелая муфта; соответствует не делению, а суммированию. Ордер самостоятелен.

Какие виды искусств встречаются в католическом храме. Презентация ” храмовый синтез искусств”. Заглянем внутрь храма. Притвор

Еманжелинский муниципальный район

Челябинской области

МОБУ « СОШ №5»

Подготовила презентацию

учитель высшей категории

Берендеева Надежда Николаевн а

Эпиграф: “Истинное искусство есть единство содержания и способов выражения этого содержания… Даже самый легкий анализ любой из сторон церковного искусства покажет связанность этой стороны со всеми другими…” (Павел Флоренский ).

Синтез искусств –

это соединение

нескольких разных видов искусства

в художественное целое, сотворение

оригинального художественного явления.

В каких сферах художественной деятельности можно найти синтез искусств?

Храм в Топорково

С древних времен известен синтез архитектуры, декоративно-прикладных и монументальных искусств, скульптуры и живописи

Дмитровский собор и фрагменты декоративного пояса

Храм есть как бы земное жилище неземного и вездесущего Бога,

место обретения Бога через молитву,

место единения с Богом через таинство,

место спасения души…

Храм Василия Блаженного

Джайнисткий храмовый комплекс в Кхаджурахо

Задание: расположите три мировые религии (христианство, ислам, буддизм) в порядке их возникновения.

Три мировые религии:

Буддизм

Христианство (католицизм и православие)

Ислам

Буддийский храм.

Сооруженный из мощных обтесанных камней и плит, был основой для пышного и тяжелого орнаментального скульптурного декора, охватывающего почти всю его поверхность. Своеобразным следствием этого является отсутствие арки и свода.

В буддийских храмах на кровлях висят многочисленные колокольчики.

Они раскачиваются при малейшем порыве ветра, наполняя окружающее пространство нежным мелодичным звоном.

Одновременно колокольчики были защитой святилища от проникновения злых духов

Интерьер буддийского храма

Мечеть – молитвенное здание мусульман.

Мусульманский храм (мечеть).

Своим великим куполом мечеть символизирует единого Бога (Аллаха), а минаретом (башня около мечети) – его пророка (Магомета).

Мечеть Джами Маджида

Мечеть Омар-Али-Сайфуддин.

Мечеть Пророка в Медине.

Мусульманская мечеть включает в себя два соразмерных пространства – открытый двор и затененный молитвенный зал.

Мечеть Шаха

в Абу Даби.

В религиозной культуре ислама из всех видов искусств преимущество получили архитектура (дворцы, мечети) и поэзия, звучащая под аккомпанемент струнных инструментов.

Каллиграфический орнамент. Марокко

Поэтому художественный стиль ислама – декоративный, орнаментальный. Бесконечный по своей природе орнамент служит способом художественного выражения исламского мироощущения.

Мечеть Шаха

в Абу Даби.

Деталь арочного свода. Альгамбра. Испания

Православный храм.

В православном храме для моля щихся отводится основное помещение храма,

включающее подкупольное пространство.

ХРАМ ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ

Алтарная часть

предназначена для божественной сверхреальности.

Зримым напоминанием о Боге и призывом к Нему является икона.

созвучны ликам святых, представленным на иконах, в мозаиках, фресках.

Рождественская служба в храме Христа Спасителя.

концертные композиции, символизирующие могущество и единение светского и церковного начал, как основы государственности России.

Мозаика православного придела храма

Воскресения Христова в Иерусалиме

Интенсивные красочные

пятна в мозаиках придают выразительность образам святых и реальных людей.

ЮАР Храм. Св. Сергия Радонежского. Йоханнесбург

Католический собор.

Грандиозность и величественность

архитектурного образа католического

собора звучит особенно возвышенно

в светлом, взлетающем пространстве

интерьера.

Римско-католический храм непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии. Москва

Мощным потоком вверх устремляются все элементы декора: тонкие, изящные столбы, колонны, стрельчатые арки.

Трифорий Солсбери украшен резьбой, а клеристорий состоит из ряда тройных стрельчатых окон, благодаря чему интерьер хорошо освещен.

Каменщики Солсбери осуществили целый ряд уникальных операций,

впервые в истории архитектуры создав тонкие опоясывающие кольца и подвесные контрфорсы.

В католическом соборе Монреаля арабские стрельчатые арки опираются на античные колонны, и над всем царит византийский Христос Вседержитель

Огромные ажурные окна с цветными стеклами – витражами – делают прозрачной и легкой преграду между интерьером собора и внешним миром. Льющийся через стекла витражей цветной таинственный свет, создавая в храме необычную цветовую среду, отличную от внешнего мира, символизирует свет христианского познания.

Витраж. Дева Мария и польская корона

Витраж в католическом храме Св. Людовика

Католическая церковь.

Витраж и барельефы.

Витраж Кельнского собора

Архитектура, скульптура, живопись, таинство литургического действа

в православном храме соотносятся

с хоровым пением без сопровождения (акапелла).

В католическом – не только с пением, но и со звучанием органа.

Вывод: Храм – это пример синтеза различных видов искусства: архитектуры, скульптуры, живописи, ДПИ, церковной музыки.

Синтез искусств способствует усилению эмоционального воздействия на человека.

(Задача 1)

Религиозное действие сопровождается театральным шествием, музыкой и танцами. Коран. Витраж. Хоровое пение. Икона. Орган. Хоровое многоголосие. Мечеть Многочисленные колокольчики. Минарет. Тонкие изящные колонны, столбы, стрельчатые арки. Каллиграфия. Фреска.

Православный храм

Католический собор

Мусульманских храм

Буддийский храм

(Задача 2)

Работа по карточкам:

1Найти соответствие храма и изображения.

2Найти соответствие храма и интерьера:

(Задача 3)

Допишите пропущенные слова.

1.Синтез искусств – это соединение нескольких разных…………………….(видов искусства) в художественное целое, сотворение оригинального художественного явления.

2. Какие виды искусств взаимосвязаны в храме? а) архитектура б) декоративно-прикладное искусство в) скульптура г) живопись д) литература е) музыка

3. Подберите правильное понятие для определения.

… .. – это культовые постройки, которые воплощают образ мироустройства в той или иной религии (христианство, буддизм, ислам), ее основные ценности.

а) терем б) храм в) мегалиты г) Стоунхендж д) менгиры

4. В чем отразилось представление человека о мире, мироощущении эпохи и народов?

а) в архитектуре б) оформление храмов в) музыке г) скульптуре

д) литературе

5. К каким человеческим чувствам обращается религиозное искусство?

а) сострадание б) эгоизм в) умиротворение г) одухотворение

д) неприязнь е) сочувствие

Рефлексия

– Мне интересно, как бы вы ответили на вопрос: в чём заключается миссия храма независимо от вероисповедания?

Я предлагаю вам из 3 определений что такое храм, выбрать наиболее вам понравившееся, и, взяв его за основу, дать свой ответ на этот вопрос (даю время на обдумывание)

В архитектуре, оформлении храмов, музыкальном сопровождении богослужения отразились представления человека о мире, мироощущение эпохи и народа, их создавших. Храмы – это культовые постройки, которые воплощают образ мироустройства в той или иной религии (христианство, буддизм, ислам), ее основные ценности. Храм есть как бы земное жилище неземного и вездесущего Бога, место обретения Бога через молитву, место единения с Богом через таинство, место спасения души. Земной храм является образом Храма вышнего, земным жилищем Бога. Поэтому образ Храма содержит в себе выходящую за пределы человеческого сознания идею Божественного и в то же время вбирает все представления о мироустройстве. В Храме человек ищет убежище от мирской суеты. Обращаясь в молитвенном порыве к Богу, осознает единство земного и небесного.

Ответ по алгоритму:

• Из всех определений « Что такое храм» мне больше всего понравилось следующее: ……………………………………………

2. На мой взгляд, миссия храма заключается в том, чтобы……………………

Домашнее задание.

Представить и описать, каким Вы представляете себе храм будущего.

Эссе – храм будущего.

Список литературы:

• Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова Е. Д. Критская Искусство 8-9 классы Учебник для общеобразовательных учреждений Москва «Просвещение» 2009
• Г.П.Сергеева, И.Э.Кашекова, Е.Д.Критская. программы образовательных учреждений Музыка 1-7 классы, Искусство 8-9 классы 3-е издание, доработанное Москва, Просвещение, 2010.
• http://www.nice-places.com/data/articles/3926.jpg
• http://www.nice-places.com/articles/russia/moscow/395.htm
• http://www.traveltours.ru/msk/articles/countries/india/hrams/
• http://www.ipnn.ru/uspen.html
• http://www.rezchiki.ru/images/works/rezba/hramy/toporkovo/toporkovo_outside_all.jpg
• http://www.piligrims.ru/assets/images/bloggers/KirGredeshi/Gotik%20copy.jpg
• http://www.xxc.ru/complex/xxc/index.htm
• http://www.pravoslavie.ru/sas/image/100215/21559.p.jpg
• http://www.pravoslavie.ru/put/30087.htm
• http://www.akland.ru/arhiv/arhiv2/odab/page/icons/afrika/05.htm
• http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&poisk=yes
• http://news.students.ru/2008/11/05/print:page,1,sredizemnomorskijj_treugolnik.html
• http://virtualeuropa.narod.ru/gb/salisbury2.htm
• http://www.labirint.travel/activity.php?id=501
• http://www.liveinternet.ru/users/whitepantera/post89545575/
• http://www.meshet.kz/ru/analityc_96.html

Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!

Храм в любом вероисповедании – это место, где можно прикоснуться не только к божественному, но и ко всему прекрасному, что есть на нашей планете – к искусству. Архитектура, скульптура, зодчество, живопись, вышивка, резьба по дереву, музыка – все это сплелось воедино под сводами религиозных объектов.

Эта статья расскажет про синтез искусств в буддийском храме, про гармоничное соседство разных видов творчества и ту атмосферу, которую они создают вместе.

Экстерьер построек

Фасады буддистских храмов, или ватов, есть воплощение нескольких видов искусства. Здесь современная архитектура сочетается с древним деревянным зодчеством, обрамляется в искусную резьбу, обставляется удивительными произведениями скульптуры и ненавязчиво вписывается в природный ансамбль, сдобренный садово-парковым искусством.

Религиозные здания буддистов часто раскинуты в природных ландшафтах: посреди лесов, на холмах, около рек и озер. Это целые храмовые комплексы под открытым небом, которые состоят из пагоды (ступы), домов для монахов, библиотеки, крематория, школы, вихарна – части вата, куда разрешается входить любому: служащему, паломнику, иностранному туристу.

Постройки невысокие, они окружены цветами и деревьями собственного сада, и только золотые шпили пагод высятся над ними.

Храмы Древней Индии по форме напоминали перевернутую чашу. Их фундамент прятал святыни, древнебуддийские писания, драгоценные артефакты, святые реликвии.

С течением времени монастыри трансформировались и приобрели новую форму. Крупные камни и плиты обтесывали, после чего из них возводили стены без сводов. Крыши все больше вздымались вверх, будто слоями накладывались друг на друга. До нашего времени сохранились даже некоторые деревянные пагоды.

Сегодня ваты – воплощение красоты, труда многих мастеров. Все начинается с ворот, резных, деревянных или каменных. Территория ограждена от внешнего мира таким же забором или естественными преградами, например, деревьями.

Главное здание – ступа, которая заканчивается золоченым шпилем на центральной колонне. Под ней хранят те самые ценные вещи, которые остались от Будды и его последователей. Обычно ступа трех- или пятиярусная, а изгибы каждого карниза настолько изящные, что архитектуру буддистов нельзя спутать ни с какой другой.

Неотделимой частью любого вата является его магические стражи в виде скульптур. Выполненные из камня, дерева, металла, глины, они принимают форму разных животных, мифических и не совсем, например, нагов, драконов, тигров, слонов. Повсеместно встречаются статуи Будды, боддхисаттв, святых, которым всегда молились, поклонялись, приносили подношения.

Внутреннее убранство монастыря

Изнутри ват удивляет своей красотой не меньше, чем снаружи. Все здания, от пагоды, зала для молитв до библиотеки и даже трапезной, щедро украшены статуями и произведениями декоративно-прикладного искусства.

Золотой зал изобилует изображениями, выраженными в скульптуре, вышивке, живописи. Это разнообразные лики будд, божеств, святых, добрых сил, а также злых духов, демонов. Буйство красок, в особенности красных и золотых, воплощено в декоре.

Библиотека дает возможность прочитать тексты религиозных писаний и воочию увидеть их исполнение. Древние свитки, книги в невероятных обложках, выполненные аккуратным почерком – это дошедшее до нас народное творчество, титанические труды великих писателей, мастеров книгопечатания. Монахи, ученики, гости монастыря читают эти тексты в специальных залах для чтения.

Находясь внутри буддийского монастыря, можно почувствовать непередаваемую ауру спокойствия, умиротворения. Тишину прерывает лишь мягкое шептание мантр, которые обладают огромной силой, и мелодичный звон колокольчиков, вызванный дуновением ветра. Последние охраняют монастырь от проникновения злых духов, используются в различных обрядах.

Музыка рвется из души буддистов и выражается в песнях, например, при тибетском горловом пении. Нередко на территории монастыря проводятся пышные праздники, которые превращаются в торжество жизни, с театральными постановками и ритуальными танцами.

Так, буддийские храмы вобрали в себя произведения многих творческих направлений:

• архитектура;
• скульптура;
• деревянное зодчество;
• живопись;
• вышивка;
• резьба по дереву;
• литература;
• каллиграфия;
• устное народное творчество;
• музыка;
• театральные представления;
• танцы.

Каждый храм сам по себе – шедевр мирового искусства. Его величественный внешний вид, вздернутый кверху, ослепляющий яркостью красок, спрятанный в благоухании ухоженных парков, поражает. Внутренняя обстановка с ее вышивками, фресками, алтарями, колоколами, ароматами, статуями не оставляет равнодушным никого, а музыкальное звучание слова заставляет погрузиться в спокойствие.

Заключение

Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Присоединяйтесь к нам в социальных сетях, и будем искать истину вместе.

Слайд 2

Цели и задачи:

• Знакомство с храмовым синтезом искусств
• Духовно- нравственное воспитание, православное просвещение
• Овладение всем богатством родной культуры, характерное всесторонне развитой личности
• Приобщение к культуре малой Родины

Слайд 3

Синтез искусств – органичное соединение разных искусств или видов искусств в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека.

Храмовый синтез подчиняет единому замыслу элементы архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства, словесного творчества, музыки, а также обрядовые действия и выступает как организующее начало.

В эпоху мрачного средневековья главными очагами культуры были монастыри и храмы. Там писали летописи, творили иконы, пели богослужебную музыку, создавали шедевры зодчества.

На примере Свято – Георгиевского женского монастыря, мы попытаемся наглядно доказать, что храм является синтезом всех видов искусства.

Слайд 4

История создания Свято – Георгиевского женского монастыря

Слайд 5

Вид из храма на Эльбрус

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

11 апреля 2006 года Священным Синодом Русской Православной Церкви на Кавказских Минеральных Водах (на КМВ) был официально открыт Свято-Георгиевский женский монастырь с назначением монахини Варвары (Шурыгиной) настоятельницей монастыря.

Слайд 9

Архитектура и оформление храма

Общий вид на центральный марш, ведущий к соборной площади, и на соборный ансамбль с его Георгиевским храмом, колокольней и водосвятной часовней.

Слайд 10

Паперть – это главный вход в собор

Устройство купольного храма

Основание – кубическое

Главный купол

• Барабан
• Портал

Боковые двери

Слайд 11

На его острие – круглое «яблочко» с которого возвышается крест.

Крест на куполе выражает идею храма как Дома Божия.

Красой он чудною сияет,

Где жизни цель, конец пути, –

То крест Христов; он озаряет,

Чтоб не во мраке нам идти

Главным украшением собора являются купола.

Каждый купол стоит на барабане.

Главную роль в композиции храма играет центральный купол.

Слайд 12

Слайд 13

• Количество глав храма раскрывает в числовой символике иерархию устроения небесной Церкви
• Три главы знаменуют Святую Троицу
• Одна глава знаменует единство Бога.
• Две главы соответствуют двум естествам Богочеловека Иисуса Христа.
• Четыре главы обозначают Четвероевангелие и его распространение на четыре стороны света.

Слайд 14

• Пять глав обозначают Господа Иисуса Христа и четырех евангелистов.
• Семь глав знаменуют семь таинств Церкви, семь даров Святого Духа, семь Вселенских соборов.
• Девять глав связаны с образом небесной Церкви, состоящей из девяти чинов ангелов и девяти чинов праведников.
• Тринадцать глав – знамение Господа Иисуса Христа и двенадцати апостолов.

Слайд 15

Цвет купола тоже символичен: золотой – символ небесной славы, храм посвящен Христу

Голубые и синие – Пресвятой Богородице

Слайд 16

Зеленые купола посвящались Троице и символизировали Святой Дух

Серебряные купола – посвящались святым

Слайд 17

Храм в честь Святого Георгия Победоносца

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

Молитва Федоровской Божией Матери

О Пресвятая Владычице Богородице и ПриснодевоМарие, единая надежно нам грешным, к Тебе прибегаем и Тебе молим, яко велиеимаши дерзновение пред родшимсяот Тебе по плоти Господом Богом и Спасителем нашим Иисусом Христом. Не презри слез наших, не возгнушайся воздыханий наших, не отрини скорби нашея, не посрами упования нашего на Тя, но матерними молениями Твоими умоли Господа Бога, да сподобит нас грешных и недостойных свободитися от грехов и страстей душевных и телесных, умрети миру и житии Ему единому во вся дни живота нашего.

Пресвятая Владычице Богородице, путешествующим спутешествуй, и ограждай, и охраняй оныя, избави плененных от пленения, свободи страждущих от бед, утеши сущих в печалех, скорбех и напастех, облегчи нищету и всяко злостраданиетелесное, и даруй всем вся потребная к животу, благочестию и жизни временней. Спаси, Владычице, все страны и грады, и сию страну и сей град, имже сия чудотворная и святая икона Твоя дадеся во утешение и ограждение, избави я от глада, губительства, труса, потопа, огня, меча, нашествия иноплеменных, междоусобныя брани, и отврати всякий гнев на ны праведно движимый. Даруй нам время на покаяние и обращение, избави нас от внезапныя смерти, и во время исхода нашего предстани нам явльшися, Дево Богородице, и избави нас от воздушных мытарств, князей века сего, сподоби на Страшном судищи Христовом стати одесную и соделай нас снаследники вечных благ, да славим во веки великолепое имя Сына Твоего и Бога нашего со Безначальным Его Отцем и Святым, Благим и Животворящим Его Духом, ныне и присно, и во веки веков. Аминь.

По преданию, Феодоровская икона Божией Матери написана святым евангелистом Лукой. Кем и когда она принесена в Россию – неизвестно, но уже в XII веке икона находилась в часовне недалеко от города Городца и считалась чудотворною.

Слайд 21

Молитва Георгию Победоносцу

Святый, славный и всехвалъныйвеликомучениче Христов Георгие! Собраннииво храме твоем и перед иконою твоею святою покланяющиисялюдие, молим тя, известный желания нашего ходатаю: моли с нами и о нас умоляемаго от Своего благоутробия Бога, да милостивно услышит нас, просящих Его благостыню, и не оставит вся наша ко спасению и житию нуждная прошения, и да укрепит же данною тебе благодатию во бранех православное воинство, разрушит силы возстающих враг, да постыдятся и посрамятся, и дерзость их да сокрушится, и да уведят, яко мы имамы Божественную помощь; и всем в скорби и обстоянии сущим многомощное яви твоезаступление. Умоли Господа Бога, всея твари Создателя, избавити нас от вечнаго мучения, да всегда прославляем Отца и Сына и Святаго Духа, и твое исповедуем предстательство, ныне и присно и во веки веков. Аминь.

Слайд 22

Архитектура, скульптура, живопись, таинство литургического действа в православном храме соотносятся с хоровым пением без сопровождения (акапелла)

Слайд 23

Певучесть Слова, строгие лики древних икон, величественная архитектура церквей и храмов, монументальность, сдержанная пластика скульптур, звучащая церковная музыка с ее строгими и возвышенными мелодиями, предметы декоративно-прикладного искусства – все это вызывает высокие нравственные чувства, раздумья о жизни и смерти, грехе и раскаянии,рождает стремление к истине и идеалу. Религиозное искусство обращается к таким человеческим чувствам, как сострадание и сочувствие, умиление и покой, просветленная радость и одухотворение.

Посмотреть все слайды

Синтез искусствСинтез искусств – это соединение
нескольких разных видов искусства
в художественное целое, сотворение
оригинального художественного явления. Синтез
искусств можно найти
в разных сферах художественной деятельности. С
древних времен известен синтез архитектуры, дек
оративноприкладных и монументальных искусств,
скульптуры и живописи.

Синтез искусств

Возникновение, развитие и
существование искусства разных народов
мира обладает удивительным сходством. Это свидетель
ствует об общечеловеческих законах искусста,
которые находят свое воплощение в
обрядах, верованиях, религиозных
ритуалах. В архитектуре, оформлении храмов, музыкал
ьном сопровождении богослужения отразилсь
представления человека о мире, мироощущение эпохи
и народа, их создавших.

Храм

Храм есть как бы
земное жилище неземного и вездесущего Бога, место
обретения Бога через
молитву, место единения с Богом через таинство, место сп
асения души. . .
Земной храм является образом
Храма вышнего, земным жилищем
Бога. Поэтому образ Храма содержит
в себе выходящую за пределы человеческого сознания идею
Божественного и в то
же время вбирает все представления о мироустройстве. В
Храме человек ищет убежище от мирской суеты.
Обращаясь в молитвенном порыве
к Богу, осознает единство земного и небесного.

Храм

Храм

Архитектура, скульптура, живопись, таинство
литургического действа в православном храме
соотносятся с хоровым пением без сопровождения
(акапелла). В католическом – не только с
пением, но и со звучанием органа.

Мечеть

Мусульманский храм (мечеть
) своим великим куполом сим
волизирует
единого Бога (Аллаха) и мина
ретом
(башня около мечети) –
его пророка (Магомета). Мусу
льманская мечеть
включает в себя два соразмер
ных пространства –
открытый двор и затененный
молитвенный зал.

Мечеть

10. Мечеть

В религиозной культуре ислама из всех видов искусств
преимущество получили архитектура (дворцы, мечети) и
поэзия, звучащая под аккомпанемент струнных
инструментов. Изображение
божества и любого живого существа считалось
святотатством. Поэтому художественный стиль ислама
– декоративный, орнаментальный.
Бесконечный по своей природе
орнамент служит способом художественного выражения
исламского мироощущения. Именно орнамент строится
на ритмическом повторении основных мотивов. А в мус
ульманстве
повторение считается одним из надежных способов пост
ижения истины и выражения преданности Аллаху.

11. Буддийский храм

Древний буддийский храм, сооруженный из мощных обтеса
нных камней и плит, был основой для пышного
и тяжелого орнаментального скульптурного декора, охватываю
щего почти всю его поверхность. Своеобразным
следствием этого является отсутствие арки и свода. В
буддийских храмах на
кровлях висят многочисленные колокольчики. Они
раскачиваются при
малейшем порыве ветра, наполняя окружающее пространство
нежным мелодичным звоном. Одновременно колокольчики
были защитой святилища от
проникновения злых духов, входили в состав ритуальных
предметов, которые использовались в церковных обрядах.
Буддийские религиозные праздники сопровождаются обычно
шествиями с театрализованными представлениями,
музыкой и ритуальными танцами на открытом воздухе.

Синтез искусств- это соединение нескольких разных видов искусства в художественное целое, сотворение оригинального художественного явления.Синтез искусств- это соединение нескольких разных видов искусства в художественное целое, сотворение оригинального художественного явления. Синтез архитектуры, декоративно- прикладных и монументальных искусств, скульптуры и живописи.Синтез архитектуры, декоративно- прикладных и монументальных искусств, скульптуры и живописи.

Возникновение, развитие и существование искусства разных народов мира обладают удивительным сходством. Это свидетельствует об общечеловеческих законах искусства, которые находят своё воплощение в обрядах, верованиях, религиозных ритуалах.Возникновение, развитие и существование искусства разных народов мира обладают удивительным сходством. Это свидетельствует об общечеловеческих законах искусства, которые находят своё воплощение в обрядах, верованиях, религиозных ритуалах. В архитектуре, оформлении храмов, музыкальном сопровождении богослужения отразились представления человека о мире, мироощущение эпохи и народа, их создавших.В архитектуре, оформлении храмов, музыкальном сопровождении богослужения отразились представления человека о мире, мироощущение эпохи и народа, их создавших.

Храмы- это культовые постройки, которые воплощают образ мироустройства в той или иной религии (христианство, буддизм, ислам), её основные ценности.Храмы- это культовые постройки, которые воплощают образ мироустройства в той или иной религии (христианство, буддизм, ислам), её основные ценности. Храм есть как бы земное жилище неземного и вездесущего Бога, место обретения Бога через молитву, место единения с Богом через таинство, место спасения души.Храм есть как бы земное жилище неземного и вездесущего Бога, место обретения Бога через молитву, место единения с Богом через таинство, место спасения души.

Земной храм является образом Храма вышнего, земным жилищем Бога.Земной храм является образом Храма вышнего, земным жилищем Бога. В храме человек ищет убежище от мирской суеты. Обращаясь в молитвенном порыве к Богу, осознаёт единство небесного и земного.В храме человек ищет убежище от мирской суеты. Обращаясь в молитвенном порыве к Богу, осознаёт единство небесного и земного.

Певучесть Слова Божия, строгие лики древних икон, величественная архитектура церквей и храмов, монументальность фресок, сдержанная пластика скульптур, звучащая церковная музыка с её строгими и возвышенными мелодиями, предметы декоративно- прикладного искусства- всё это вызывает высокие нравственные чувства, раздумья о жизни и смерти, грехе и раскаянии, рождает стремление к истине и идеалу.Певучесть Слова Божия, строгие лики древних икон, величественная архитектура церквей и храмов, монументальность фресок, сдержанная пластика скульптур, звучащая церковная музыка с её строгими и возвышенными мелодиями, предметы декоративно- прикладного искусства- всё это вызывает высокие нравственные чувства, раздумья о жизни и смерти, грехе и раскаянии, рождает стремление к истине и идеалу.

Религиозное искусство обращается к таким человеческим чувствам, как сострадание и сочувствие, умиление и покой, просветлённая радость и одухотворение.Религиозное искусство обращается к таким человеческим чувствам, как сострадание и сочувствие, умиление и покой, просветлённая радость и одухотворение.

Православный храм Зримым напоминанием о Боге и призывом к Нему является икона. Зримым напоминанием о Боге и призывом к Нему является икона. Строгие одноголосные напевы в древности были созвучны ликам святых, представленным на иконах, в мозаиках, фресках. В 18 веке эти напевы сменили многоголосные концертные композиции, символизирующие могущество и единение светского и церковного начал как основы государственности России. Строгие одноголосные напевы в древности были созвучны ликам святых, представленным на иконах, в мозаиках, фресках. В 18 веке эти напевы сменили многоголосные концертные композиции, символизирующие могущество и единение светского и церковного начал как основы государственности России.

Золотой фон, красочные пятна в мозаиках, сияние лампад и свечей, пение певцов усиливают благолепие службы.Золотой фон, красочные пятна в мозаиках, сияние лампад и свечей, пение певцов усиливают благолепие службы. Внутреннее, душевно- духовное наполнение обряда молитвой есть дело находящихся в храме людей.Внутреннее, душевно- духовное наполнение обряда молитвой есть дело находящихся в храме людей.

Католический собор Грандиозность и величественность архитектурного образа звучат особенно возвышенно в светлом, взлетающем пространстве интерьера. Мощным потоком вверх устремляются все элементы декора: тонкие, изящные столбы, колонны, стрельчатые арки; ажурные окна с цветными стёклами- витражами.Грандиозность и величественность архитектурного образа звучат особенно возвышенно в светлом, взлетающем пространстве интерьера. Мощным потоком вверх устремляются все элементы декора: тонкие, изящные столбы, колонны, стрельчатые арки; ажурные окна с цветными стёклами- витражами.

Архитектура, живопись, скульптура, таинство литургического действа в православном храме соотносятся с хоровым пением без сопровождения (а капелла), в католическом- с пением, со звучанием органа.Архитектура, живопись, скульптура, таинство литургического действа в православном храме соотносятся с хоровым пением без сопровождения (а капелла), в католическом- с пением, со звучанием органа.

Мусульманский храм (мечеть) Великий купол мечети символизирует единого Бога (Аллаха), а минарет (башня около мечети)- его пророка (Магомета).Великий купол мечети символизирует единого Бога (Аллаха), а минарет (башня около мечети)- его пророка (Магомета). Мусульманская мечеть включает в себя два соразмеренных пространства- открытый двор и затенённый молитвенный зал.Мусульманская мечеть включает в себя два соразмеренных пространства- открытый двор и затенённый молитвенный зал.

Главные архитектурные элементы мечети послужили основой для формирования мусульманских понятий о красоте.Главные архитектурные элементы мечети послужили основой для формирования мусульманских понятий о красоте. Огромный купол, архитектурные «сталактиты»- ниши, нависающие друг над другом, создают иллюзию бесконечного и непостижимого неба и символизируют божественную красоту, а минарет- божественное величие.Огромный купол, архитектурные «сталактиты»- ниши, нависающие друг над другом, создают иллюзию бесконечного и непостижимого неба и символизируют божественную красоту, а минарет- божественное величие. На стенах мечети размещаются декоративно оформленные изречения из Корана.На стенах мечети размещаются декоративно оформленные изречения из Корана.

В религиозной культуре ислама – архитектура (дворцы, мечети) и поэзия, звучащая под аккомпанемент струнных инструментов.В религиозной культуре ислама – архитектура (дворцы, мечети) и поэзия, звучащая под аккомпанемент струнных инструментов. Изображение божества и любого существа считалось святотатством. Поэтому художественный стиль ислама- декоративный, орнаментальный.Изображение божества и любого существа считалось святотатством. Поэтому художественный стиль ислама- декоративный, орнаментальный. Орнамент строится на ритмическом повторении основных мотивов. А повторение в мусульманстве считается одним из способов постижения истины и выражения преданности Аллаху.Орнамент строится на ритмическом повторении основных мотивов. А повторение в мусульманстве считается одним из способов постижения истины и выражения преданности Аллаху.

Буддийский храм Сооружён из мощных обтёсанных камней и плит, был основой для пышного и тяжёлого орнаментального скульптурного декора, охватывающего почти всю его поверхность. Следствием этого является отсутствие свода и арки.Сооружён из мощных обтёсанных камней и плит, был основой для пышного и тяжёлого орнаментального скульптурного декора, охватывающего почти всю его поверхность. Следствием этого является отсутствие свода и арки. На кровлях висят многочисленные колокольчики, наполняя пространство нежным мелодичным звоном.На кровлях висят многочисленные колокольчики, наполняя пространство нежным мелодичным звоном.

Колокольчики были защитой святилища от проникновения злых духов, входили в состав ритуальных предметов.Колокольчики были защитой святилища от проникновения злых духов, входили в состав ритуальных предметов. Буддийские религиозные праздники сопровождаются обычно шествиями с театрализованными представлениями, музыкой, ритуальными танцами на открытом воздухе.Буддийские религиозные праздники сопровождаются обычно шествиями с театрализованными представлениями, музыкой, ритуальными танцами на открытом воздухе.

Храм Махабодхи знаменитый буддийский храм в Бодх-Гая (штат Бихар, Индия), расположенный в том месте, где Гаутама Сидхартха достиг просветления и стал Буддой. Бодх-Гая находится в индийском штате Бихар, в 96 километрах от Патны. В храмовый комплекс входит также святое дерево Бодхи. Это дерево было выращено из семени дерева Шри Маха Бодхи на Шри-Ланке, которое, в свою очередь, произошло от оригинального дерева Махабодхи, под которым нашёл просветление Будда.буддийский Бодх-Гая Гаутама Сидхартха просветления Бодх-Гая БихарПатныдерево Бодхи Шри Маха Бодхи Шри-Ланке

Буддийский храм в Санкт-Петербурге (современное официальное название: Санкт- Петербургский буддийский храм «Дацан Гунзэчойнэй») самый северный в мире буддийский храм. «Гунзэчойнэй» в переводе с тибетского означает «Источник святого учения Всесострадающего Владыки- отшельника».Буддийский храм в Санкт-Петербурге (современное официальное название: Санкт- Петербургский буддийский храм «Дацан Гунзэчойнэй») самый северный в мире буддийский храм. «Гунзэчойнэй» в переводе с тибетского означает «Источник святого учения Всесострадающего Владыки- отшельника».Дацан

Вопросы: Рассмотрите фотографии храмов, представляющих основные мировые религии: христианскую (православие и католицизм), буддийскую и мусульманскую. Опешите специфику каждого из них. Есть ли между ними что-либо общее? В чём специфика каждого?Рассмотрите фотографии храмов, представляющих основные мировые религии: христианскую (православие и католицизм), буддийскую и мусульманскую. Опешите специфику каждого из них. Есть ли между ними что-либо общее? В чём специфика каждого? Какие искусства объединяются в религиозных ритуалах?Какие искусства объединяются в религиозных ритуалах? Послушайте музыку, сопровождающую богослужение в разных религиях, и определите, в каких храмах она должна звучать. Соотнесите характер её звучания с особенностями того или иного храма.Послушайте музыку, сопровождающую богослужение в разных религиях, и определите, в каких храмах она должна звучать. Соотнесите характер её звучания с особенностями того или иного храма.

Если верить летописи города, то первые буддисты появились в Северной столице достаточно давно, еще во времена строительства Петропавловской крепости, а ведь это здание считается самым первым сооружением Санкт- Петербурга. Нужно сказать, что эти люди являлись подданными Калмыцкого ханства, которое в ту пору еще не входило в состав России. Волжские калмыки помогали возводить крепостные каменные валы. Но позже приблизительно с 18 до самой середины 19 веков ни в одном источнике не встречается упоминаний о том, что в городе появлялись люди, исповедовавшие какую-то другую религию. Первая буддистская община возникает в городе только в конце 19 века. Согласно статистическим данным переписи населения города в 1897 года, в городе на тот момент проживали только 75 буддистов. Хотя буквально через 13 лет, а именно в 1910 их количество увеличивалось до 200 человек. Большую часть из них составляли забайкальские буряты и волжско- донские калмыки. Представителям этой новой для города конфессии удалось получить разрешение на строительство храма. Посланник Далай- ламы обратился к императору Николаю II, и после его согласия в достаточно уединенном месте на берегу Большой Невки в течение шести лет продолжалось возведение этого внушающего трепет строения. Здесь же соорудили и общежитие, предназначенное как для приезжих буддистов, так и для монахов. Одновременно со всем этим строится еще и служебный флигель, который, к сожалению, не сохранился до наших времен.Если верить летописи города, то первые буддисты появились в Северной столице достаточно давно, еще во времена строительства Петропавловской крепости, а ведь это здание считается самым первым сооружением Санкт- Петербурга. Нужно сказать, что эти люди являлись подданными Калмыцкого ханства, которое в ту пору еще не входило в состав России. Волжские калмыки помогали возводить крепостные каменные валы. Но позже приблизительно с 18 до самой середины 19 веков ни в одном источнике не встречается упоминаний о том, что в городе появлялись люди, исповедовавшие какую-то другую религию. Первая буддистская община возникает в городе только в конце 19 века. Согласно статистическим данным переписи населения города в 1897 года, в городе на тот момент проживали только 75 буддистов. Хотя буквально через 13 лет, а именно в 1910 их количество увеличивалось до 200 человек. Большую часть из них составляли забайкальские буряты и волжско- донские калмыки. Представителям этой новой для города конфессии удалось получить разрешение на строительство храма. Посланник Далай- ламы обратился к императору Николаю II, и после его согласия в достаточно уединенном месте на берегу Большой Невки в течение шести лет продолжалось возведение этого внушающего трепет строения. Здесь же соорудили и общежитие, предназначенное как для приезжих буддистов, так и для монахов. Одновременно со всем этим строится еще и служебный флигель, который, к сожалению, не сохранился до наших времен.

Проектом храма занимались два человека архитектор Барановский и некто Березовский, будучи студентом Института гражданских инженеров. В своей работе они предпочли использовать в качестве образца элементы средневековой архитектуры Тибета, предварительно подвергнув ее модернизации и европеизации. Здание напоминает собой параллелограмм, который сужается кверху. Красивый портик украшает храм на южной стороне главного фасада. – Четыре величественные колоны с квадратным сечением декорированы бронзовыми капителями. Если вы захотите подняться наверх, то сделать это можно по широкой гранитной лестнице. Для облицовки стен храма специально был выбран гранит в красно фиолетовых тонах. Верхняя же часть сооружения выложена из красного кирпича, который украсили синими поясами и сочетающимися с ними белыми кругами. С северной стороны здание храма, состоящее из трех этажей, граничит с четырехэтажной башней, увенчанной так называемым «ганчжиром», представляющим собой позолоченное медное завершение. По сторонам храм как бы охраняется восьмиградусным кругом «хардэ» с медными фигурами газелей, что является символом буддизма. Печатные молитвенные тексты располагаются в позолоченных конусах по углам главного фасада. Внутри храм заботливо украсили цветными витражами, а пол выложен многоцветной плиткой. В Санкт-Петербурге это место хорошо известно не только, как буддистская молельня, но и в каком-то роде музей центр духовности и культуры индийской части Тибета. а в данный момент здесь еще и образована так называемая монастырская школа, в которой можно получить одно из самых лучших буддийских образований в нашей стране.Проектом храма занимались два человека архитектор Барановский и некто Березовский, будучи студентом Института гражданских инженеров. В своей работе они предпочли использовать в качестве образца элементы средневековой архитектуры Тибета, предварительно подвергнув ее модернизации и европеизации. Здание напоминает собой параллелограмм, который сужается кверху. Красивый портик украшает храм на южной стороне главного фасада. – Четыре величественные колоны с квадратным сечением декорированы бронзовыми капителями. Если вы захотите подняться наверх, то сделать это можно по широкой гранитной лестнице. Для облицовки стен храма специально был выбран гранит в красно фиолетовых тонах. Верхняя же часть сооружения выложена из красного кирпича, который украсили синими поясами и сочетающимися с ними белыми кругами. С северной стороны здание храма, состоящее из трех этажей, граничит с четырехэтажной башней, увенчанной так называемым «ганчжиром», представляющим собой позолоченное медное завершение. По сторонам храм как бы охраняется восьмиградусным кругом «хардэ» с медными фигурами газелей, что является символом буддизма. Печатные молитвенные тексты располагаются в позолоченных конусах по углам главного фасада. Внутри храм заботливо украсили цветными витражами, а пол выложен многоцветной плиткой. В Санкт-Петербурге это место хорошо известно не только, как буддистская молельня, но и в каком-то роде музей центр духовности и культуры индийской части Тибета. а в данный момент здесь еще и образована так называемая монастырская школа, в которой можно получить одно из самых лучших буддийских образований в нашей стране.

церковь | архитектура | Britannica

церковь , в архитектуре, здание, предназначенное для христианского богослужения.

Самые ранние церкви были основаны на плане языческой римской базилики ( q.v.), или зала правосудия. План обычно включал неф ( q.v.) или зал с плоской деревянной крышей, в котором собиралась толпа; один или два боковых прохода по бокам нефа, отделенные от него рядом колонн с регулярным интервалом; нартекс ( кв.ст. ), или вестибюль в западной части, предназначенный для кающихся и некрещеных верующих; и апсида ( q.v.) полукруглой или прямоугольной формы, расположенная в восточном конце и предназначенная для духовенства.

Подробнее по этой теме

архитектура: культовые сооружения

Храмы, церкви мечети и синагоги служат местами поклонения и убежищами для изображений, реликвий и святых…

В более поздний период к базиликанскому плану был добавлен трансепт ( qv ) в форме крыла, выровненного перпендикулярно нефу по оси север-юг и выступающего от границ нефа, образуя крестообразную форму, или Латинский крест, план ( например, соборов Дарема или Питерборо). Вспомогательные алтари, посвященные конкретным святым, часто возводились на каждом конце трансепта. ( См. рисунок.) Некоторые средневековые английские соборы ( н. Э.г., Кентербери, Линкольн и Солсбери) имеют второй трансепт меньшего размера к востоку от главного трансепта.

В Константинополе, Анатолии и Восточной Европе, где процветала православная церковь, церковное здание занимало здание, известное как греческий крест. В отличие от длинного нефа с деревянной крышей, пересеченного на одном конце более коротким трансептом, у восточных церквей было четыре крыла равного размера, выступающие из центральной квадратной куполообразной области пересечения. Ярким примером является собор Святой Софии (VI век нашей эры) в Константинополе (современный Стамбул).

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Развитие западных христианских богослужений шло параллельно к концу 11 века за счет усложнения базиликанского плана. Хоровое пространство было определено, как правило, к востоку от трансепта, но иногда и в собственном нефе, как в Вестминстерском аббатстве. В то время как в ранних базиликанских церквях духовенство размещалось в апсиде, теперь они занимали территорию, называемую пресвитерией ( кв.). Термин алтарь, первоначально относившийся к области непосредственно за канчелли, или рельсами, отделяющими неф от апсиды, теперь включал ту часть церкви, которая занята алтарями, служащим духовенством и певцами. Термин хор иногда используется как синоним алтаря для этой области.

Во Франции восточная часть церкви была преобразована в структуру, известную как шевет, которая полностью развита во многих романских церквях XII века; например, Нотр-Дам-дю-Порт в Клермон-Ферран, о.Этот термин в равной степени применяется к восточному окончанию, состоящему из нескольких апсид, или к одной апсиде, окруженной передвижными и радиально расходящимися часовнями; он был рассчитан на размещение как можно большего количества дополнительных алтарей рядом с главным алтарем. Излучающие капеллы ( см. ) обычно были неравными по количеству, центральная была посвящена Деве Марии и известна как часовня Девы Марии ( q.v.), характерная как для французских, так и для английских соборов.

Однако именно в Италии, между концом 14 века и первой четвертью 16 века, появилось наиболее значимое нововведение в европейской церковной архитектуре – залная церковь.Созданные на восходящем гребне Контрреформации, которая хорошо понимала важность проповеди для восстановления заблудших конгрегаций, зальные церкви сводили к минимуму длинное пространство от входа до алтаря, тем самым помещая прихожанина намного ближе к процессу. Это было достигнуто путем введения кафедр посередине нефа и добавления основных боковых часовен в средней точке, в которых одновременно можно было проводить дополнительные мессы. Развитую форму зала церкви можно увидеть в Джезу (1568, Рим) Джакомо да Виньола.

Планы базилика и холла доминировали в церковном дизайне Западной Европы и Америки до середины 20 века. Модернизация ритуалов в Римско-католической церкви и новаторский дух многих протестантских деноминаций основывались на экспериментах с новыми архитектурными формами. Дизайнеры изобрели вариации плана греческого креста или полностью отошли от традиционных форм.

Вакансий – Yale Architecture

Фокус позиции:

Отчитываясь перед операционным менеджером в Йельской школе архитектуры и обладая свободой действий и независимыми суждениями, обеспечивает высокий уровень финансовой, операционной и административной поддержки, чтобы гарантировать, что преподаватели, студенты и сотрудники школы получают высококачественные услуги в в соответствии с политикой и процедурами Университета.

Обязанности включают:

Обеспечивает поддержку бизнес-процессов для многоэтапных сложных транзакций, которые включают, но не ограничиваются, возмещение расходов, счета-фактуры поставщиков, запросы счетов-фактур поставщиков, настройки поставщиков, заказы на закупку, проводки в журнале, продажи за наличные и авансы наличными. Помощь с функциями расчета заработной платы; координировать и контролировать начисление заработной платы студентов, готовить формы компенсации преподавателям, подготавливать корректировки расчета заработной платы и другие исправления к заработной плате. Убедитесь, что транзакции разносятся по правильным счетам.Изучите и исправьте ошибочные транзакции и сомнительные расходы.

Подготовка типовых финансовых отчетов; создавать электронные таблицы и финансовый анализ по мере необходимости. Создавайте и просматривайте отчеты об управлении расходами и заработной плате студентов, как указано в ежемесячном контрольном списке финансовой проверки. Собирайте и просматривайте финансовые данные, необходимые для ежемесячного налогового отчета.

Служить источником информации для сообщества Школы архитектуры о финансовой политике и процедурах, а также финансовой деятельности.Оказывать помощь студентам, преподавателям и сотрудникам в подготовке и отправке форм или запросов, связанных с приемом на работу, компенсациями, гонорарами и другими административными или финансовыми вопросами.

Наблюдает за ведением финансовой документации и файлов. Выполнять канцелярские функции, связанные с финансовой и административной деятельностью.

Обратите внимание, что обязанности, перечисленные ниже в разделе «Основные обязанности», могут иметь или не иметь отношения к этой должности. Для получения наиболее точной информации об этой роли, пожалуйста, обратитесь к этому разделу «Фокус позиции» и «Требуемые навыки и способности» ниже.

Основные обязанности

1. Составление предварительных финансовых разделов предложений. 2. Проверяет все предложения на предмет точности, полноты и соответствия требованиям и правилам грантодателя и Университета. 3. Отслеживает, контролирует и поддерживает финансовую деятельность счетов. Обеспечивает учет расходов на соответствующих счетах. Выявляет, исследует и исправляет сомнительные расходы. 4. Служит основным источником информации о финансовой политике и процедурах, а также финансовой деятельности.5. Сверяет и анализирует финансовую отчетность. Готовит стандартизированные и специализированные финансовые отчеты и анализы. 6. Наблюдает за вспомогательным персоналом и инструктирует его. 7. Наблюдает за ведением финансовой документации и файлов. 8. Помогает в разработке и внедрении систем и процедур. 9. Может рассчитывать еженедельный расчет заработной платы сотрудников отдела. 10. Выполняет канцелярские функции, связанные с бухгалтерской деятельностью.

Требуемое образование и опыт

Шесть лет соответствующего опыта работы, четыре из которых в одной семье на следующем более низком уровне, и среднее образование; или четыре года соответствующего опыта работы и степень младшего специалиста; небольшой опыт работы или его отсутствие и степень бакалавра в смежной области; или эквивалентное сочетание опыта и образования.

Требуемый навык / способность 1:

Продемонстрированная способность понимать, управлять и отслеживать многоступенчатые транзакции и процессы. Развитые организаторские способности, внимание к деталям и аккуратность. Способность выполнять несколько задач и объединять несколько функций вместе, оставаться сосредоточенным с частыми перерывами и независимо определять приоритеты работы для соблюдения сроков.

Требуемый навык / способность 2:

Продемонстрированная способность запускать и интерпретировать финансовые отчеты из крупных финансовых приложений.Знание Microsoft Excel, включая продемонстрированную способность манипулировать данными и разрабатывать финансовые отчеты в электронных таблицах.

Требуемый навык / способность 3:

Отличное обслуживание клиентов, письменные и устные коммуникативные навыки. Способность обрабатывать чрезвычайно конфиденциальную информацию с соблюдением конфиденциальности.

Требуемый навык / способность 4:

Требуется отличная посещаемость и пунктуальность. Высокомотивированный человек; сильный инициативный человек с доказанной способностью проявлять инициативу и выполнять задания.

Предпочтительное образование, опыт и навыки:

Степень бакалавра в смежной области и опыт работы не менее 4 лет. Желателен опыт работы на академическом отделении. Хорошее знание финансовой политики и процедур Йельского университета, правил поездок, возмещения расходов и гонораров. Знакомство с Workday Financials.

История архитектуры в двух словах

История архитектуры примерно такая же длинная, как история самого человечества, и, вероятно, такая же сложная.Можно сказать, что точное происхождение архитектуры относится к периоду неолита, около 10 000 лет до нашей эры, или просто, когда люди перестали жить в пещерах и начали обращаться с тем, как они хотят, чтобы их дома выглядели и чувствовали себя. Архитектура, о которой мы говорим сегодня, обычно оценивается с помощью визуальных терминов и зависит от глазного восприятия, но это стремление создать архитектурный артефакт подпитывалось гораздо большим, чем простая потребность в эстетической привлекательности. Архитектура зарекомендовала себя как много вещей – удобная, элегантная, современная, брутальная, указательная, простая, но, тем не менее, одним из ее самых интересных аспектов является способность отражать дух времени, – даже более существенным образом. чем то, как мы видим это в искусстве.Параллелизм истории архитектуры и истории человечества оправдывается ее сильным материальным присутствием, которое служит лучшим физическим свидетельством социальных изменений. Просто взглянув на здания, построенные в разных местах в разный момент времени, поможет нам понять эволюцию архитектуры и наше прошлое, не используя никаких слов . Человеческие действия были воплощены в архитектуре и уточнены благодаря настойчивым усилиям защитить часть построенного наследия и принять решение позволить остальному исчезнуть и разрушиться.

Графическая история архитектуры

Глобальная история архитектуры – что мы изучаем сегодня

Итак, если Черчилль был прав в том, что историю писали победители, история архитектуры и искусства не исключена из этого правила. Старые здания, которые мы можем увидеть и задокументировать сегодня, принадлежали наиболее развитым и могущественным обществам, а те, что пережили тысячелетия, служат для того, чтобы показать нам, насколько тщательно за ними следили. Имея это в виду, неудивительно, что одной из наиболее хорошо сохранившихся древних архитектур является римская архитектура , хотя и не самая старая.Назначение построек, возведенных в древности и сохранившихся до наших дней, варьируется. Таким образом, у нас есть остатки тех, которые были сакральными, посвящены богам и созданы для религиозных целей, и тех, которые были созданы для людей (светских). Это тоже прекрасно иллюстрирует природу различных историй. Интересно, что, поскольку древние цивилизации были сильнее верили в загробную жизнь, сохранение тела было еще одним прекрасным источником вдохновения для архитектурного дизайна, и поэтому некоторые из самых старых зданий в мире на самом деле являются гробницами (египетская мастаба и пирамида , Например).

Зиккурат Ура в Ираке, примерно 21 век до н.э.

Зиккурат и пирамида

Когда говорят об истории архитектуры в хронологическом порядке, обычно начинают с зиккурата, , так как это одно из самых символичных построек нашего прошлого. Частично это произошло благодаря Вавилонской башне, мифу, который, тем не менее, был связан с существующими сооружениями (зиккурат, посвященный месопотамскому богу Мардуку) ^[1] . Массивные террасные сооружения были построены в Месопотамии для ритуальных целей и считаются типологическими предшественниками «настоящих» пирамид .Поскольку структура была ступенчатой ​​и последовательно удалялась к небу, зиккурат (или ступенчатая пирамида) часто интерпретировался как связь между землей и небом, как это видели наши предки. Однако с практической точки зрения его подобная крепости структура была идеальной для защиты, а также для спасения от поднимающихся уровней воды. Египтяне также сначала строили ступенчатые пирамиды (вы можете взглянуть на пирамиду Джосера, построенную во время Третьей династии Египта одним из первых известных архитекторов – Имхотепом).Однако форма египетской гробницы изменилась, и три пирамиды в Гизе демонстрируют их обновленный вид, который они приобрели во время Четвертой династии – с гладкими сторонами, которыми люди все еще склонны восхищаться по сей день ^[2] . Наконец, ступенчатые пирамиды были обнаружены в архитектуре майя и другой мезоамериканской архитектуре, так как их храмы типологически напоминали месопотамские (хотя они были построены намного позже).

Пирамида Хеопса в Гизе, Египет, 2580–2560 гг. До н.э.

История архитектуры глазами греческой и римской цивилизации

Тогда, с другой стороны, эллинцы строили храмы совершенно по-другому. Общество Древней Греции было первым, кто ввел понятие общественных пространств, с появлением общественной площади, названной агора . Делая упор на гражданскую жизнь, древнегреческая архитектура была рождена демократией и посвящена людям. Храм был частью агоры, и хотя он был монументальным, его характер был открытым, а программа была перевернута – ритуалы проводились вне храма. Вместо того, чтобы защищать свои храмы массивными каменными стенами, греки использовали колонн и навесов.Интересно, что греки сконструировали их так, чтобы они «исправляли» искажение человеческого зрения . Они были первыми, кто заметил неспособность наших глаз воспринимать объекты такими, какие они есть на самом деле, и использовали это в качестве исходных данных для архитектурного дизайна, поскольку они ввели энтазис (преднамеренное искривление всех линий на храме). Кривизна, как ни парадоксально, помогала человеческому глазу видеть храм, как если бы он был прямым.

Парфенон и Акрополь в Афинах, Греция

Архитектура в римскую эпоху

После года, когда римляне завоевали греческие территории года, они фактически захватили власть и оказали сильное влияние на большую часть западной архитектуры в течение следующих столетий.Хотя римляне были сильно вдохновлены (если не сказать лучшего слова) греческой архитектурой, сами римляне представили немало огромных инноваций – арка, выдающийся архитектурный элемент, который, как вы не поверите, не использовался до того, как римляне освоили его ( Этруски, тем не менее, придумали эту концепцию) и бетон , хотя он немного отличался от материала, который мы широко используем сегодня. Остальное, в буквальном смысле, история – наконец-то стало возможным построить купол, ранний пример которого мы можем видеть как часть Пантеона, и работать с различными типами аркад , помогая римлянам сделать свои акведуков и триумфальные ворота ^[3] .

Колизей Арена

Византийская архитектура

Кроме того, эволюция архитектуры продолжалась, поскольку древнеримская архитектура послужила отправной точкой для византийской архитектуры , которая обрела независимость после того, как Восточная Римская империя отделилась от Рима и основала столицу в Константинополе (тогда известном как Византия, на территория сегодняшнего Стамбула). Одним из его основных вкладов является дальнейшее развитие купола и купола , поскольку они нашли способ поднять его на опорах, используя трехмерные треугольные поверхности, называемые подвесками.Это означает, что для купола больше не было необходимости иметь массивную опору под ним (и если вы думаете об этом, большинство куполов, которые вы видите сегодня, как бы «плавают» над вами). Однако, несмотря на то, что он оказал большое влияние на европейскую архитектуру, этот архитектурный стиль в настоящее время наиболее известен своим преобразованием в архитектуру Османской империи , когда византийские территории были побеждены турками в 15 веке. Следовательно, стиль здания начал отражать исламскую чувствительность и породил новый вид архитектуры ^[4] .

Собор Святой Софии в Стамбуле и его знаменитый купол (532-537). Четыре минарета были добавлены после 1453 года, когда он стал мечетью. В 1935 году он был превращен в музей.

Средневековая архитектура

Средневековый период был почти таким же мрачным в архитектуре, как и в других аспектах. Первое, что приходит вам в голову, когда вы думаете о средневековье, это войны и крестовые походы, и совершенно очевидно, что большая часть архитектуры, уцелевшей все последующие годы, использовалась для защиты.Сегодня вы редко встретите гражданскую архитектуру средневековья, но кое-где у вас будет возможность увидеть замок или крепость раннего средневековья. Однако в позднем средневековье последовательно появились три стиля, исторически классифицируемых как «средневековые»: – доманский, романский и готический – , все из которых имеют европейские корни. Романский стиль был первым общеевропейским стилем со времен римской архитектуры, за ним последовал элегантный готический стиль, прекрасный переход между темной эпохой и Ренессансом.Готическая архитектура в основном развивалась во Франции, и в этот период потенциал арки и свода был освоен как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения технологий.

Нотр-Дам в Париже, 1163–1345. Один из самых ярких примеров готической архитектуры во Франции на фоне нынешнего горизонта города

Эпоха Возрождения – переломный момент в истории архитектуры Хронология

Наконец, в начале 15 века в Италии, которая никогда по-настоящему не принимала готический стиль в целом, эпоха Возрождения представила новые способы взгляда на реальность , и большая часть этого была опосредована архитектурой. Это был период, когда перспектива была признана (хотя казалось, что греки тоже знали об этом), изучена и понята как новый способ «достижения бесконечности», как точка, в которой две параллельные линии парадоксальным образом встречаются ^{[ 5]} . Это старательно практиковалось в живописи, но, тем не менее, воплощалось в архитектурных сооружениях. Следовательно, акцент был сделан на симметрии и пропорции, а также на том, как они влияют на человеческое зрение, а также на то, как они формируют наше восприятие.Наконец, эпоха Возрождения означала переоценку классической древности и связывание математики с эстетикой, что усилило дисциплину и соединило точки, необходимые для восстановления архитектуры как всеобъемлющей профессии. Таким образом, Ренессанс не только оставил после себя огромное количество впечатляющих зданий (в основном в Италии, особенно во Флоренции), но и дал толчок теоретическим достижениям, которые произошли в последующие годы, десятилетия и даже столетия. Архитектором, который считается отцом Возрождения, является Филиппо Брунеллески, особенно из-за его вклада в архитектурную теорию, за которым следуют Микелоццо Микелоцци и Леон Батиста Альберти.

Базилика Святого Петра в Ватикане. 1506-1626. Конвергенция стилей: церковь итальянского Возрождения с куполом в стиле барокко, спроектированным Микеланджело, и площадью в стиле барокко, добавленной Джан Лоренцо Бернини. Египетский обелиск был установлен здесь до того, как Бернини спроектировал площадь.

Архитектура барокко

После того, как Ренессанс прочно утвердился в Италии и распространился по остальной Европе (в каждой стране немного по-своему), ему постепенно сменилось барокко в начале 17 века.Ренессанс характеризовался симметричными планами и фасадами, колоннами и пилястрами, которые соответствовали внутренней пространственной организации, а также общей заботой о порядке и математической логике. С другой стороны, стиль барокко способствовал более разнообразному и свободному подходу к архитектурному дизайну, основанному на игривости, а не рационализме. Характерными для него были фрагментарные элементы орнамента (особенно на фасаде), планы, которые не обязательно были симметричными, и общее несоответствие между интерьером и экстерьером здания.Если Возрождение было правдой, то Барокко было драмой; Ренессанс был реалистичным изображением, а барокко – trompe l’oeil; Возрождение было кругом, барокко – овалом (буквально – если взглянуть на планы, это то, что вы заметите). Лучший способ увидеть главные здания этой части истории – просто отправиться в Рим, поскольку это в основном дом в стиле барокко.

Церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане работы Франческо Борромини, 1646 г .; характерный овальный купол

Неоклассицизм, или Как были возрождены некоторые ранние стили

В следующие несколько веков, 18 и 19, казалось, что мир искусства был поставлен на паузу или даже как бы возвращен к своим предыдущим стадиям.Была предпринята целенаправленная попытка вернуться к классицизму, что привело к появлению неоклассической архитектуры и серии возрождений – романского возрождения , готического возрождения и своего рода американского неоклассицизма , который обычно называют . Архитектура в федеральном стиле. Это то, что иногда заставляет вас сомневаться в том, в какой период было построено здание, особенно если вы не имеете никакого представления о его постройке (помните – в Нэшвилле есть Парфенон, но это только самый крайний пример).Такого рода регресс удалось преодолеть только в конце 19 века, когда модерн возник как новый общий стиль и, наконец, открыл брешь для разрыва с традициями. Большая заслуга также принадлежит промышленной революции, которая сделала возможным массовое производство железа и произвела революцию в процессе строительства и строительства в целом.

Вилла Савойя Ле Корбюзье, 1929-1931; он воплотил прототип идеального модернистского здания в соответствии с «Пятью пунктами архитектуры» архитектора ^[6] манифест

Современная архитектура и конец эпохи

На рубеже XIX века произошло много важных событий, как в области искусства, так и в архитектуре.Ар-нуво широко рассматривается как первый шаг к модернизму, который ясно дал понять, что мы покончили с классической архитектурой. Это связано с рядом причин, но это уместно проиллюстрировано одним предложением, подписанным Луи Салливаном («отцом» небоскребов и неотъемлемо связанным с модерном): Форма следует за функцией. Современная (или модернистская) архитектура буквально перевернула весь контекст архитектурного дизайна с ног на голову. Совпадая с некоторыми из основных культурных движений, таких как Баухаус и Де Стидж, он представил функционализма и очищенную архитектурную форму до самых радикальных крайностей. Можно утверждать, что он одновременно освобождал и заключал в тюрьму, поскольку сделал архитектуру свободной (от орнамента) и ограниченной (универсальным языком). Несмотря на последнее и тот факт, что его масштабы все еще довольно расплывчаты даже с сегодняшней точки зрения, модернизм стал одним из самых важных сдвигов в архитектурном дизайне и выражении. Его значение заключается в том, что он продолжает вдохновлять архитекторов сегодня, как в хорошем, так и в плохом смысле, и, конечно же, потому, что смог вызвать критический отклик – постмодернизм.

Жан Нувель – Парижская филармония, 2015 – 2016

Современная архитектура (если есть такая вещь)

Кажется, что современное всегда движется вперед, поэтому писать о настоящем в историческом контексте кажется сложным. Если вы посмотрите на то, как архитекторы подходят к дизайну сегодня, вы найдете несколько разных ответов. Некоторые из них – это неомодернистский (поскольку мы вошли в фазу, очень далекую от современного периода, поэтому это возрождение возможно), некоторые все еще напоминают нам постмодернизм , а некоторые мы не уверены, как называть – деконструктивизм, возможно , или параметризм как, возможно, новый тип универсального языка, или что-то еще, что еще не было названо .Технологические усовершенствования, особенно компьютерные программы, но также и те, которые непосредственно связаны со строительством, делают практически все возможным. Единственный релевантный параметр – , стоимость и, конечно же, этика , . Но, как упоминалось ранее, архитектура редко ускользает от отпечатков той эпохи, в которую она строится, и все, что из нее выйдет в следующие несколько десятилетий, будет отголоском нашего поколения. Другой возможный способ взглянуть на это – принять идею о том, что история повторяется, что означает, что постмодернизм был современной версией барокко, и мы, скорее всего, вернемся к новому возрождению.

Артикул:

1. Харрис, Стивен Л. (2002). Понимание Библии , McGraw-Hill.
2. Blake, E .; Кнапп, A.E. (2004). Археология предыстории Средиземноморья , Уили Блэквелл.
3. Уиллер, М. (1985). Римское искусство и архитектура , Темза и Гудзон.
4. Редакторы Британской энциклопедии. Византийское искусство , Британская энциклопедия [24 сентября 2016 г.]
5. Тайлер, К.; Кубовый, М. Роль перспективы в формировании эпохи Возрождения , Наука и искусство перспективы [24 сентября 2016 г.]
6. Ле Корбюзье (1986). На пути к новой архитектуре , Dover Publications.

Избранные изображения: Питер Брейгель Старший – Вавилонская башня, изображение из Википедии; Эйфелева башня в январе 1888 года. Изображение с vox.com; Суперстудия – Monunmento Continuo, 1969, изображение предоставлено MAXXI. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

церковных кошек в истории – онлайн-разговор доктора Кэтлин Уокер-Мейкл: Саутваркский собор

Интернет-разговор о церковных кошках в истории, представленный доктором Кэтлин Уокер-Мейкл

В июне 2021 года доктор Кэтлин Уокер-Мейкл присоединилась к нам на Zoom, чтобы провести забавную и информативную беседу о помешанном на кошках духовенстве от Средних веков до наших дней, когда мы узнаем о изнеженных кошачьих архиепископах, епископах, священнослужителях, монахах, монахинях. , и отшельники. Мы расскажем обо всем, от бесконечных безуспешных попыток средневековых епископальных властей уменьшить преданность монахинь своим кошачьим до XVII века.архиепископ импортирует полосатых кошек из Сирии.

Кошки были повсюду, от бесполезного нажима грязными лапами на страницы рукописей до дремоты под папским креслом в соборе Святого Петра!

В честь Ходжа (на фото), резидента Саутваркского собора кошки, и Доркинс Магнификат, предыдущего занимающего этот пост, скончавшегося в 2020 году, доктор Уокер-Мейкл рассказал как о своих собратьях-современных кошках из Собора, так и об их средневековых предшественниках, с их осторожными взглядами. вырезанные двери для кошек в соборах и расходы на дополнительную еду, которая им может понадобиться в дополнение к обязанностям по дому.

Доктор Кэтлин Уокер-Мейкл (доктор исторических наук, UCL) – специалист по истории животных и медицины в период средневековья и раннего Нового времени. Она является автором нескольких книг, в том числе «Средневековые домашние животные» (Boydell & Brewer, 2021 г.), «Кошки в средневековых рукописях» (British Library Publications, 2019), «Собаки в средневековых рукописях» (British Library Publications, 2020), «Кошачья книга: исторические кошки» (Bloomsbury, 2015), «Собака». Книга: Собаки исторического значения »(Блумсбери, 2014 г.),« Книга лошадей: особые исторические лошади »(Блумсбери, 2017 г.).

Население Земли: новая история архитектуры сырой земли

Укоренившись во всех древних цивилизациях мира, земное строительство становится все более устойчивой и экономичной альтернативой бетону

Традиционное и современное искусство строительства из сырой земли отсутствует даже в самых последних книгах по архитектуре, несмотря на его должное значение и его истинное разнообразие, качество и современность.За некоторыми заметными исключениями, это незнание привело к недостатку надежной информации о будущем использовании этого природного ресурса в качестве экологически устойчивого строительного материала местного производства. Нехватка информации – результат длительного и глубокого кризиса культурной амнезии. Восполнение этих недостающих знаний позволит создавать широкий спектр архитектур на месте как в развивающихся, так и в промышленно развитых странах.

«В то время как важнейший гражданский и этический долг по борьбе с климатическим кризисом с запозданием внедряется в новую архитектуру, сырая земля предлагает архитекторам потенциал для действий»

Необработанная земля, непрерывно используемая на протяжении тысячелетий в большинстве стран мира, остается одним из самых популярных строительных материалов.В 1964 году антрополог Клод Леви-Стросс обратил внимание на двойственность, лежащую в основе цивилизаций: использование слов «сырое» и «запеченное». Они не ограничиваются применением в продуктах питания, но также относятся к архитектуре: земля допускает оба варианта. Самый старый, до сих пор широко распространенный во многих странах, использует солнечное тепло для сушки и упрочнения земли, в отличие от обожженного кирпича или плитки, которые требуют гораздо более высоких температур. Необработанная земля имеет множество достоинств и преимуществ, в частности, с точки зрения энергосбережения и экологии. Можно принять большинство разновидностей почв, если они содержат соответствующие гранулированные вещества: гальку, гальку, песок, ил и глину.Эту землю всегда нужно добывать под слоем, имеющим агрономическое призвание. Существует дюжина строительных технологий, в том числе прессованная, формованная, экструдированная и насыпная земля. Три наиболее распространенных для несущей кладки – это саман (модульные высушенные на солнце кирпичи), утрамбованная земля (сжатая в боковых формах для создания монолитных стен, часто толщиной 500 мм) и ее вариант в глыбе (используется без опалубки). Гибридная конструкция сочетает в себе несущую конструкцию (чаще всего деревянную), заполненную плетением и мазью.В дополнение к стенам, саман также может быть использован для строительства различных арок, сводов и куполов.

Обзор архитектуры зиккурата мезопотамии

Источник: Али Мадждфар / Getty Images

Сырые земляные кирпичи, обычно облицованные снаружи глазурованными кирпичами, составляли большую часть внутренней структуры монументальных зиккуратов Месопотамии

Иранская скульптура архитектурное обозрение

Источник: Bridgeman Images

Скульптура головы бородатого мужчины около 1500 г. до н.э. Иран

Замечательную и оригинальную земную архитектуру можно встретить на всех континентах и, что удивительно, часто в Европе.Со временем методы были рационализированы, и теперь утрамбованная земля может быть предварительно изготовлена ​​на месте в больших модулях кладки. Вместо глинобитных плит более прочные блоки из спрессованного грунта (CEB) могут быть стабилизированы цементом – хотя научные исследования французской междисциплинарной группы CRAterre показали, что в этом нет необходимости, если конструкция остается простой, эффективной и полностью экологичной.

В то время как важнейший гражданский и этический долг по борьбе с климатическим кризисом с запозданием принимается в новой архитектуре, сырая земля предлагает архитекторам потенциал для действий, особенно для зданий небольшого или среднего размера, которые являются наиболее распространенными.Необработанная земля не требует стадии промышленной обработки и практически не нуждается в транспортировке, так как она используется на месте добычи или рядом с ним. Его использование не требует ископаемого топлива и не производит CO ₂ . При использовании, как часто советуют, без цемента или других промышленных добавок, земля является полностью перерабатываемым материалом. В целом, независимо от страны, обитатели этих биоклиматических местообитаний подтверждают, что при высокой внешней температуре прохладно, и наоборот. Этот натуральный и живой материал с теплыми цветами и чувственными текстурами обеспечивает как драгоценный тепловой комфорт, так и повседневное удовольствие, в отличие от стандартных индустриальных и бездушных материалов.

«Знаменитая Вавилонская башня была построена из земли в 1970 г. до н.э. и достигла 70 метров в высоту: первый« небоскреб »в истории»

Строительство из сырой земли придерживается как логики продуктивизма, так и самопомощи, позволяя скромным семьям и общинам реализовать одну из своих самых важных надежд и потребностей: приятное, здоровое, экономичное и устойчивое жилье. Это важный вклад в социальное благополучие, особенно потому, что он доказал свою совместимость – сегодня и исторически – с ожиданиями всех социальных классов, от самых богатых до самых обездоленных.Кроме того, этот материал воплощает в себе множество надежд и лозунгов экологической архитектуры: «улучшение строительства за счет меньшего количества промышленных вложений», «примирение между глобальным и местным» или «трезвость как гармоничный и полезный способ творчества». И последнее, но не менее важное: сырая земля часто является надежной альтернативой цементу (и бетону), производство которого включает от 6 до 8 процентов годового производства CO ₂ в мире – катастрофический баланс и серьезное бедствие, которое угрожает самые основы нашей цивилизации.

Все началось около 10 000 лет назад, во время «неолитической революции», ознаменовавшей переход от кочевничества к появлению первых человеческих поселений. Избыточная сельскохозяйственная экономика первых деревень привела к созданию первых городов. Если с 7560 г. до н.э. в Анатолии находился самый древний протогород – Чатал-Хуюк, то именно в Месопотамии, на Плодородном полумесяце (Ирак и Сирия), возникла и выросла первая великая городская цивилизация.

Al rawda сирия архитектурное обозрение

Источник: Археологическая служба Аль-Равда

Город Аль-Равда, Сирия, предположительно был оккупирован в период с 2400 по 2000 год, до н.э. – это телл , или курган археологического поселения

.

Для создания своих многочисленных агломераций – иногда уже расширенных до статуса мегаполисов, таких как Вавилон, – и учитывая нехватку камня и дерева в этих регионах, сырая земля была преобладающим материалом.Из него строили не только большинство домов, но и укрепленные оборонительные стены, дворцы и храмы, и в частности зиккураты, восходящие архитектурные импульсы которых должны были обеспечивать мистическую связь между людьми и богами, между землей и небом. Знаменитая Вавилонская башня была построена из земли в 1970 г. до н.э. и достигла 70 метров в высоту: это первый «небоскреб» в истории.

Считается, что древнеегипетская цивилизация предпочитала камень, о чем свидетельствуют пирамиды и центральные части храмов, посвященных покойным фараонам.Этот материал действительно должен был обеспечить вечное выживание мест, посвященных поклонению мертвым. Хотя центральные ядра храмов, посвященные умершей элите, были сделаны из камня, обширные окружающие жилища священников, огромные региональные запасы еды и высокие оборонительные стены были построены из земли, как и почти все населенные деревни и города. Этот материал оказался настолько прочным и долговечным, что даже военные крепости возводились таким же образом, как, например, гигантское сооружение Бухен, построенное в 19 веке до нашей эры.

Некрополь минья эйгпт архитектурное обозрение

Источник: World Religious Photo Library / Alamy

Поля луковичных куполов некрополя в Минья, Эйгпт

С момента своего зарождения на Ближнем Востоке в седьмом веке исламская цивилизация посредством культурного осмоса заимствует некоторые архитектурные особенности, зародившиеся в Месопотамии, в том числе искусство строительства из земли. Сегодня живые исторические города этих регионов, такие как великолепный Йезд в Иране, являются свидетелями этого могущественного наследия.Арабское завоевание, простирающееся от Центральной Азии до Южной Европы через Северную Африку, обеспечило геокультурную передачу этого ноу-хау, ассимилируя на этом пути другие влияния, например, заимствованные у берберов Марокко, которые уже освоили утрамбованную землю. . С помощью этой техники арабо-мусульманская культура построила свой самый роскошный дворец в Испании: Альгамбру в Гранаде, возведенную в 13 веке. В свою очередь, с 1492 года испанцы экспортировали это техническое ноу-хау в Латинскую Америку, чтобы построить более сотни городов колонизации и бесчисленные церкви и даже соборы.Однако задолго до прибытия этих конкистадоров местные культуры уже преуспели в земельном строительстве и построили шедевры, такие как «пирамида» Уака-дель-Соль в Перу в первом веке или огромный город Чан-Чан, населенный с девятого по 15 век. На территории нынешних США самые ранние создания (3300 г. до н.э.) строителей курганов были созданы в долине Миссисипи, а в Нью-Мексико самая старая индейская община пуэбло в Таосе датируется 13 веком. Что касается Китая, его инженерный гений почти тысячелетие использовал для строительства нескольких Великих китайских стен, конструктивный разум которых заключался в использовании только местных материалов: камня, а также необработанной земли на очень длинных участках. tulous , круглые деревни народа хакка, построенные из утрамбованной земли с 12 по 20 века, по-прежнему являются чудом культурной и социальной изобретательности.

Архитектурный обзор мечети в Мали

Источник: Джеймс Моррис / Панос

Земля находит свое скульптурное выражение в мечети Нандо в Мали

В Йемене деревни долины Хадрамут и особенно родовой город Шибам представляют собой удивительные шедевры гармонии и адаптивного интеллекта к враждебной окружающей среде и климату.Этот компактный город (около 7000 жителей, проживающих примерно на 8 гектарах) – единственный в мире, полностью построенный из сырца, все его жилые дома достигают пяти-семи этажей.

В Марокко долины оазисов до Сахары богаты сотнями (часто укрепленных) потрясающих деревень ( ксур, или единственное ксар ), построенных из утрамбованной земли, что свидетельствует о конструктивном гении берберов. Лучше всего сохранились те, которые принадлежали Айт Бен Хадду и Тиссергейту; а также касбы – укрепленные резиденции вождей племен – Таурирта в Варзазате и Амридила в Скуре.Городское сокровище страны остается в старых мединах (Марракеш, Фес, Рабат и т. более 100 километров высоких стен из утрамбованной земли. В Мали родовой город Дженне демонстрирует замечательный симбиоз между местными анимистическими культурами и культурами Марокко и ислама. Это более позднее влияние привело к созданию великолепных традиционных и современных мечетей, обладающих архитектурной и «скульптурной» мощью, не имеющих аналогов за пределами Западной Африки, самая известная из которых находится в Дженне, построенная в 1907 году.В Мали это яркое народное творчество остается живым и по-прежнему создает шедевры.

Эгпт гробница земля архитектурное обозрение

Источник: Джанни Дагли Орти / Shutterstock

Картина на гробнице Рехмира изображает процесс изготовления глиняных кирпичей

Обзор архитектуры Gerard Beaudoin

Источник: Жерар Бодуан

Рисунки Жерара Бодуана городского дома передают ритм земных фасадов

Это искусство строительства из земли не ограничивается этими регионами – его также можно оценить по всей Европе.Великобритания имеет большое региональное наследие глинобитных коттеджей (в основном в Девоне), которые еще предстоит переоценить. В сельской и городской Франции обильные исторические, народные и современные здания сосуществуют в утрамбованной земле ( pisé ), глинобитном, глиняном ( bauge ) и плетеном и daub ( torchis ). Удивительное всемирное разнообразие этого наследия вдохновило на новое или даже радикальное творчество, часто упоминаемое как принадлежность к критическому регионализму, предложенному Кеннетом Фрэмптоном.

Три великих пионера произвели длительную глобальную модернизацию земельного строительства.Первым, кто занимался его теоретическим и практическим обоснованием и обобщением, был французский мастер-каменщик Франсуа Куантераукс (1740-1830). С 1789 года, в духе идеалов Французской революции, он изобрел свой nouveau pisé , новаторскую версию традиционной утрамбованной земли. Он был направлен на продвижение жилья, широко доступного для всех социальных слоев, и на развитие экономичной, удобной и негорючей архитектуры. Его многочисленные воинственные сочинения были переведены на девять языков, что обеспечило устойчивое распространение его гениальных изобретений.

Пиза, франция, архитектурный обзор

Источник: CAUE DU GERS

Домик в Сен-Рамбер-д’Альбон, Изер

Архитектура Art of Earth Архитектурное обозрение

Модернизированная форма земляных построек была замечена Франсуа Куантеро как ответ эгалитарному обществу постреволюционной Франции

Египетский архитектор Хасан Фати (1900–1989) был с 1940-х годов первым, кто предвосхитил еще одну революцию, объявленную Бандунгской конференцией (1955), которая объединила 29 развивающихся стран, чтобы отказаться от согласования между капиталистической и коммунистической идеологиями. для продвижения третьего пути: затем придумал «Третий мир».Его радикальная стратегия выступала за политическую, экономическую, культурную и технологическую самодостаточность; он даже предпринял попытку бойкотировать импорт цемента. Первым ответом Фэти было возрождение глинобитных исконных нубийских традиций, чтобы способствовать построению самопомощи на основе общин. С 1970-х годов его страстное творчество – эксперименты в деревне Нью-Гурна – вдохновило многих молодых архитекторов, сначала в США и Европе, а затем только в так называемом «третьем мире».

Во Франции компания CRAterre была основана в 1979 году и базировалась в Гренобле в школе архитектуры.С тех пор она стала самой новаторской, творческой и важной международной междисциплинарной группой в области земляного строительства. Его 60 исследователей, практиков и учителей активны и влиятельны во многих странах. Они несут ответственность, в частности, за разработку образцовых проектов и управление ими, за разработку принципиально новой теоретической и практической педагогики, ориентированной на овладение необработанным дизайном земли, а также за всемирный перечень всех традиционных и современных методов: их Земляное строительство: Всеобъемлющее руководство (ITDG, Лондон, 2008) стало – наряду с другими их публикациями – важным справочным пособием для строителей.

Wall chan chan перу архитектурное обозрение

Источник: Луис Кастанеда Inc / Банк изображений через Getty Images

Сложные настенные фризы в Чан-Чане, Перу

Обзор архитектуры долины Спити

Источник: Geof Wiggins / Alamy

Построенный в 10 веке буддийский монастырь Табо – один из нескольких триумфов земли в долине Спити, Индия

В дополнение к стратегиям и передовым методам, которые на протяжении двух столетий пропагандировались этими тремя гигантами инноваций, бесчисленные архитекторы и инженеры использовали свои таланты, чтобы следовать своим учениям или исследовать другие творческие пути.Однако многие главные герои были несправедливо упущены из виду. В Великобритании архитектор Генри Холланд (1745–1806) был первым переводчиком с энтузиазмом произведений Койнтера, оказавших влияние в США и Австралии. С 1910 года Дж. Сомерс Кларк и В. Дж. Палмер-Джонс, последователи движения искусств и ремесел, построили роскошные виллы в Египте. После двух мировых войн Клаф Уильямс-Эллис тщетно предлагал восстановить часть разрушенных мест обитания с помощью земли. С 1919 по 1945 год Германия была фактически единственной страной, принявшей амбициозную национальную стратегию, в рамках которой на земле было построено более 80 000 домов.Рудольф Шиндлер из 1912 года и Фрэнк Ллойд Райт в 1940 году были среди известных архитекторов в США, внесших свой вклад в исследования земного строительства, хотя и никогда не реализованные физически, как и Ле Корбюзье во Франции в период с 1940 по 1947 год.

В США в 1960-х и 1970-х годах революция контркультуры положила начало первым альтернативным экодомам, которые имели большое влияние, особенно в Нью-Мексико, где совместное использование сырой земли и солнечной энергии породило дома «солнечно-самонаводящиеся». разработанный Стивом Бэром и Дэвидом Райтом.Антуан Предок построил соблазнительный жилой комплекс Ла Луз (60 глинобитных домов для представителей высшего среднего класса в Альбукерке, завершение строительства в 1974 году): образец компактного урбанизма, задуманный как реалистичная замена абсурдному американскому пригороду.

Обзор архитектуры индии пуэблос таос

Источник: Granger / Shutterstock

Церемониальное обновление внешнего слоя земляных стен женщинами индейских пуэбло Таоса

Женщины, Раджастан, саман архитектурный обзор

Источник: Dinodia Photos / Alamy

Скульптурные фигурные рельефы добавлены на стену женщинами в Раджастане

В течение 1980-х годов CRAterre привнесла свои технические навыки в новый и влиятельный импульс, обеспеченный строительством двух крупных новаторских проектов социального жилья – городской застройки (64 единицы) Domaine de la Terre во Франции и пилотной программы для 30 000 человек. сельские жилища в Африке на острове Майотта.Активизм CRAterre также стимулировал молодые таланты во всем мире, в том числе Анну Херингер в Германии и Мартина Рауха в Австрии. Их достижения – всегда без использования дополнительных «стабилизаторов», таких как цемент, – свидетельствуют о решающем вкладе строителей нового поколения. Их архитектура не только перфекционистская, рационалистическая и гармоничная, но также этичная и экологическая.

С 1990 года использование утрамбованной земли (к сожалению, часто с передозировкой цемента) при строительстве роскошных вилл в США увеличилось, и в этом творчестве Рик Джой преуспел.В Австралии эта практика была начата еще в 1952 г. Г. Ф. Миддлтоном и с тех пор стала широко распространенной. Помимо жилья для среднего класса, он включает строительство сложных зданий из утрамбованной земли с разнообразным программным использованием. В Африке появились три талантливых «земных архитектора». С 1980 года Эли Муйаль в Марокко со своими соблазнительными виллами для избранных; с 2000 года Фрэнсис Кере в Буркина-Фасо с его гениальными и новаторскими сельскими школами и медицинскими центрами; и с 2010 года в Нигере Мариам Камара с ее радикальными мечетями и жилищными программами.Все три авгурана африканского культурного будущего наконец освободились от постколониального отчуждения.

Архитектурное обозрение Фрэнсиса Кере

Источник: Kéré Architecture

Этот родильный дом в Буркина-Фасо изготовлен из прессованного земляного кирпича от Kéré Architecture

Обзор архитектуры Луиджи Росселли

Источник: Эдвард Берч

Великая стена штата Вашингтон, архитектор Луиджи Роселли

Vivienda takuru jose cubilla, архитектурный обзор

Жилье Vivienda Takura от Хосе Кубиллы на окраине Пирибебуй в Парагвае

Анондолой анна херингер архитектурное обозрение

Источник: Стефано Мори

Анандалой, центр для людей с ограниченными возможностями и текстильная мастерская Анны Херингер

Лауреаты различных Притцкеровских премий создали шедевры из утрамбованной земли, в том числе Ван Шу в Китае с его замечательным гостевым домом Ва Шань в кампусе Ханчжоу (2013 г.) и Рензо Пиано в Уганде со своей детской больницей (2019 г.).Другие гиганты мира искусства, такие как Энди Голдсуорси, Ричард Лонг и Ханнсйорг Вот, дали новый импульс лэнд-арту в виде своих эко-работ с сырой землей.

Сегодня создатели сталкиваются с бесчисленными трудностями: ограничительные правила, абсурдные стандарты, мелкая бюрократия, поощряющая стандартизованные решения, и доминирующая техно-структура, стремящаяся ограничить альтернативное творчество в пользу рецептов многонациональных промышленных групп. Эти бедствия слишком часто мешают проектам, задуманным на сырой земле.Как заявляет Руди Риччиотти, «архитектура – это боевой вид спорта», который теперь позволяет только действительно одаренным и мотивированным участникам преодолевать эти препятствия и вносить свой вклад в продвижение необходимого альтернативного маршрута. Помимо политических реформ, направленных на преодоление этих препятствий, абсолютным приоритетом является соответствующая подготовка будущих профессионалов, от дизайнеров до мастеров, которые смогут овладеть всеми аспектами земляного строительства. Однако в 2020 году в мире по-прежнему будет только одна архитектурная школа (Ensag в Гренобле), которая будет выдавать «государственные дипломы», связанные с этой конкретной педагогикой: школа, инициированная CRAterre.Их пример, доказавший свою эффективность и реализм, теперь должен быть принят гораздо более широким кругом архитектурных и инженерных школ. Спровоцировав эту «культурную и образовательную революцию», архитектор Патрис Доат проложил путь к обеспечению нашего будущего.

Архитектура Art of Earth Архитектурное обозрение 2

Источник: Joly & Loiret, L + R, Студия любительской архитектуры

Жилье, планируемое к строительству в Иври-сюр-Сен недалеко от Парижа, построено с использованием утрамбованного грунта

Многообещающий шаг в правильном направлении – амбициозный проект большого многоцелевого городского поместья у ворот Парижа, разработанный Куартусом, девелопером, который поручил Ван Шу разработать городской план и поручил технический дизайн и архитектуру одному из сотрудников. команда, связанная с CRAterre или обученная в ней.Этот пилотный проект также продемонстрирует осуществимость многообещающей новой формы циркулярной экономики в городских районах: в качестве земли будет использоваться земля, извлеченная из метрополии Парижа во время рытья туннелей новой городской железнодорожной сети. Итак, это огромное новое поле потенциальной деятельности, которое формируется во всех агломерациях.

Это скоро позволит земляной архитектуре снова процветать в городских районах. По словам философа и социолога Эдгара Морена, «великие движения трансформации всегда начинаются маргинальным, девиантным, скромным или даже невидимым образом».

Дополнительная литература: Искусство земной архитектуры: прошлое, настоящее и будущее, Jean Dethier, Thames & Hudson, Лондон, март 2020 г.

Свинец: недалеко от города Саада в Йемене строители используют технику zabour для строительства утрамбованной земли. Предоставлено Паскалем и Марией Марешо

Этот предмет представлен в февральском выпуске AR на Soil – щелкните здесь, чтобы приобрести копию сегодня

Византийская архитектура – Всемирная историческая энциклопедия

Архитектура Византийской империи (4-15 века н.э.) продолжила свои ранние римские традиции, но архитекторы также добавили новые постройки в свой и без того внушительный репертуар, в частности улучшили крепостные стены и церкви с куполами.Кроме того, гораздо большее внимание уделялось внутреннему пространству зданий, а не их внешнему виду. Христианство повлияло на такие события, как преобразование светской базилики в великолепную церковь с впечатляющим куполообразным потолком. Византийские здания, в целом, продолжали использовать классические порядки, но стали более эклектичными и нерегулярными, возможно, первоначально потому, что старые языческие здания использовались в качестве карьеров, чтобы обеспечить эклектичные каменные части для новых построек. Этот акцент на функции над формой является особым аспектом византийской архитектуры, в которой сочетались влияния Ближнего Востока с богатым римским и греческим архитектурным наследием.Византийская архитектура продолжит влиять на православную христианскую архитектуру, и ее до сих пор можно увидеть в церквях по всему миру.

Римская архитектура

Поскольку Византия была восточной половиной Римской империи в ее ранний период, неудивительно, что римские традиции сохранились в архитектуре, а также в других аспектах культуры. Византийские городские районы характеризовались явными признаками градостроительства, большими открытыми пространствами для коммерческого и общественного использования, широкими регулярными улицами, большинство из которых были вымощены, а важные из них были снабжены портиками, а также использованием общественных памятников, таких как статуи выдающихся деятелей. и монументальные арки и городские ворота.Основные общественные услуги, предоставляемые ипподромом, амфитеатром и общественными банями, все еще присутствовали, но некоторые здания римской эпохи вышли из употребления, особенно спортзал и стадион для легкой атлетики и, в конечном итоге, театр, в котором исполнялись похабные пантомимы. там встретили неодобрение церкви. Поскольку эти здания, и особенно языческие храмы, вышли из употребления, их материалы были повторно использованы, что привело к появлению новых структур с эклектичным сочетанием колонн и капителей внутри одной структуры, что в конечном итоге стало определяющей чертой византийских зданий, и строгие было отказано от единообразия классических построек.

Дизайнерские чертежи, похоже, следовали установленным правилам и были схематичными, что указывает на большую импровизацию на месте.

римских вилл с частными внутренними дворами по-прежнему оставались резервом богатых, в то время как более бедные члены общества жили в простых многоэтажных зданиях ( insulae ), где первые этажи часто использовались как магазины и таверны. Однако большая часть населения имела доступ к проточной воде, фонтанам и дренажным системам благодаря хорошо спланированной системе труб, акведуков и цистерн.

Архитекторы и материалы

Строительством византийских зданий руководили два специалиста: более редкий и возвышенный Mechanikos (или механопойос ), своего рода инженер-математик, и architekton , мастер-строитель. Одна или другая из этих фигур руководила большой группой мастеров, имеющих опыт работы в каменной кладке, плотницких работах, росписи стен и изготовлении мозаики. Как и в случае с византийскими художниками, архитекторы обычно были анонимными, и очень немногие были названы в честь VI века нашей эры.Если строительный проект включал имперское здание или церковь, то в этом участвовали император или епископ, в случае частных спонсоров, они тоже имели бы право голоса в том, как будет выглядеть здание после завершения. Дизайнерские чертежи, кажется, следовали установленным соглашениям и были схематичными, что указывало на большую импровизацию на месте.

Капитал с протомом Пегаса

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Как и римские архитекторы, византийцы использовали кирпич для строительства многих зданий, и он стал основным элементом строительства.Например, кирпичи, которые использовались в Константинополе немного больше римских, были квадратными и имели размеры до 38 см (15 дюймов) с каждой стороны и высоту до 6,5 см (2,5 дюйма). Кирпичи использовались для создания стен путем укладки двух сторон и заливки щебня и раствора между ними. Раствор изготавливали из извести, песка и дробленого кирпича или гальки. Время от времени через всю стену проходит укрепляющий слой, состоящий полностью из кирпича. В отличие от римских стен, в византийской версии не использовалось бетонное ядро ​​( pozzolana ), поэтому, если облицовка была повреждена, то, в конечном итоге, и сердцевина.Еще одно отличие состоит в том, что византийские строители использовали гораздо более толстый слой раствора между кирпичами, вероятно, в качестве меры экономии, поскольку тогда требовалось меньше кирпичей. Прискорбным последствием этого является то, что по мере высыхания раствора он деформируется, и многие византийские здания деформируются или даже частично разрушаются. Кирпичи также использовались для куполов, арок и сводов, часто тогда использовались кирпичи вдвое больше стандартного размера.

Альтернативой кирпичу были каменные блоки из тесаного камня, которые были более популярны в восточной половине Византийской империи.Некоторые здания, особенно в VI веке н.э., объединяли эти два здания и имели нижнюю часть из кирпича, а верхнюю часть из каменных блоков. Эти материалы и их использование в византийских зданиях оставались практически неизменными вплоть до 14 века нашей эры. Мрамор, дорогой материал, обычно использовался для изготовления колонн, капителей, карнизов, наличников и декоративных элементов, таких как дверные рамы, оконные решетки и мощение.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Некоторые фасады зданий были оштукатурены, но это не было обычным явлением.Гораздо больше внимания уделялось внутренним помещениям зданий, где обычно все стены были покрыты штукатуркой, лепниной, тонкими мраморными плитами, картинами и мозаикой. Императорские здания и важные базилики получали больше мрамора, чем где-либо еще, причем проконнесский с острова Проконнес в Мраморном море был наиболее распространенным. Престиж цветного мрамора продолжался западной римской традицией, поэтому он был импортирован из таких мест, как Египет и Фригия. Кровля в церквях и домах чаще всего делалась из дерева.

Церкви

Начиная с Константина I (годы правления 306-337 г. н.э.) в 4 веке н.э., церкви были построены повсюду, чтобы продвигать новую христианскую религию и устанавливать имперскую власть повсюду, от столицы до Иерусалима. Еще одна мотивация для строительства церквей и святынь (мученичество) заключалась в том, чтобы отметить места, имеющие значение для христианской истории и ее святых, гробницы святых и мучеников или их мощи, а также места, где, возможно, жил знаменитый подвижник. Таким образом, церкви от Фессалоники до Антиохии стали самостоятельными центрами паломничества.Многие небольшие церкви и скромные часовни были построены для обслуживания небольших общин. Другие здания, тесно связанные с церковью, особенно базилики, были баптистерием, обычно восьмиугольным, а иногда и мавзолеем для основателя церкви и их потомков, резиденцией для епископа, складами, административными офисами, возможно, святыней с могилой святой, и ванны.

Церковь Святой Ирины, Стамбул

Марсий (общественное достояние)

В то время как кирпич, камень или их смесь для создания декоративных узоров были материалами, наиболее часто используемыми для византийских церквей, многие из них были просто переоборудованными языческими храмами или другими светскими постройками.Прекрасным примером является церковь Ротонда в Фессалонике, которая, вероятно, первоначально предназначалась как мавзолей для императора Галерия и была построена во время его правления в 305–311 годах нашей эры, но преобразована в церковь в 4-6 веках нашей эры. Во многих других зданиях повторно использовались высококачественные каменные блоки и барабаны колонн построек римской эпохи. Древние капители также использовались повторно, хотя византийцы добавляли более сложные и более глубокие резные украшения к своим коринфским капителям и часто добавляли импост (начиная с 4 века н.э.) над самой столицей.Это был простой камень, который давал основание большего размера, необходимое для поддержки тяжелых арок. Импосты обычно имеют форму трапеции и имеют вырезанный на них монограмму или крест.

Не было официального церковного проекта, навязанного церковной иерархией, но крест в квадрате стал наиболее распространенным с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками.

Большинство ранних церквей следовали проекту римской базилики – здания, которое использовалось для общественных собраний, особенно судов и рынков. Длинный зал и деревянная крыша базилики поддерживались со всех сторон колоннами и опорами.Колонны образовали центральный неф, со всех сторон окруженный проходом. Вокруг первого этажа проходила галерея, а позже с одного или обоих концов появилась апсида. С V века н.э. церковь-базилика была распространена по всей Византийской империи. К VI веку нашей эры стандартная деревянная крыша уступила место куполообразной в более крупных базиликах. Было разработано множество вариаций дизайна базилики – они могут иметь три, четыре или пять нефов, некоторые из них имеют гораздо более темные интерьеры, например, в Армении, в то время как другие в Сирии гораздо более монументальны и используют массивные каменные блоки.По всей империи было построено несколько сотен базилик, одна из крупнейших – в Лехайоне, недалеко от Коринфа. Здесь базилика Святого Леонида была 110 метров (360 футов) в длину и 30 метров (99 футов) в ширину. Одна из лучших сохранившихся базилик – церковь Святой Ирины в Стамбуле (середина VI века н.э. и реконструирована в 8 веке н.э.).

К 9 веку н.э. церкви все еще строились в больших количествах, но в меньшем масштабе, поскольку городское население уменьшалось, и большая базилика больше не нужна.Теперь церкви нужно было разместить всего около 100 прихожан. Не было официального церковного проекта, навязанного церковной иерархией, но крест в квадрате стал наиболее распространенным с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками с использованием подвесов – изогнутых треугольных форм, чтобы заполнить промежуток между соседними арками и преобразовать квадратное основание. в круговой. Квадратное основание здания затем разветвлялось на отсеки, которые сами могли иметь полукупольный или полнокупольный потолок. Еще одна общая черта – центральная апсида с двумя боковыми апсидами в восточной части церкви.

Собор Святой Софии, интерьер

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Со временем центральный купол был поднят все выше на многоугольном барабане, который в некоторых церквях настолько высок, что имеет вид башни. Прекрасным примером этого стиля, а также узорчатой ​​кирпичной кладки является церковь Апостолов начала XIV века н.э. в Фессалониках. Таким образом, купол стал достаточно впечатляющим изображением неба и был украшен как таковой, причем изображение Иисуса Христа очень часто рисовалось там.Кроме того, структурная необходимость четырех арок, поддерживающих купол, создала план этажа в форме креста, еще один мощный символ предназначения здания. Этот тип церкви был построен по всей Византийской империи, и в Греции, в частности, до сих пор есть много прекрасных примеров в Афинах, Фессалониках, Мистре и на многих островах.

Собор Святой Софии уникален и никогда не был сопоставим ни по размеру, ни с дизайном ни с одним последующим византийским зданием.

Собор Святой Софии

Самая большая, самая важная и по-прежнему самая известная византийская церковь, да и вообще любое здание, – это Константинопольский собор Святой Софии, посвященный святой мудрости ( hagia sophia ) Бога.Он был построен в 532-537 годах н. Э. Во время правления Юстиниана I (годы правления 527-565 гг. Н. Э.) На месте двух более скромных версий, датируемых 4 веком н. Э. Здание уникально и никогда не было сопоставимо ни по размеру, ни с дизайном ни с одним последующим византийским зданием (хотя оно стало образцом для османских мечетей 16 века н.э.). Его базовая прямоугольная форма имеет размеры 74,6 x 69,7 метра (245 x 229 футов). Его огромный куполообразный потолок находится на высоте 55 метров над полом и опирается на четыре массивные арки с четырьмя поддерживающими балками.Это было впечатляющее достижение, и Юстиниан хвастался, что ему удалось превзойти Соломона, но все это было слишком хорошо, чтобы быть правдой, и купол рухнул в 558 году н.э., его трещины катастрофически ухудшились из-за двух землетрясений. Вместо него был сделан конструктивно более прочный ребристый и более крутой купол диаметром 31,8 метра, который сохранился до сих пор (несмотря на частичные обрушения в 989 и 1346 годах н.э.). Собор Святой Софии был самой большой церковью в мире до 16 века н.э. и одной из самых украшенных своими блестящими мозаиками и настенными росписями, которые до сих пор поражают посетителей.

Монастыри

Места, специально посвященные монастырским общинам, появились с 4 века нашей эры. Обычно они образовывали небольшие деревни, окруженные высокой стеной по периметру и включающие отдельно стоящую церковь, трапезную для совместной еды, бани, библиотеку, мастерские, жилые помещения и иногда гостиницу для паломников. Монастыри можно было строить и в городах; К середине VI века н.э. в Константинополе было 30 лет. Многие византийские монастыри все еще используются сегодня, гора Афон (с 9 века н.э. и далее) в Греции является одним из впечатляющих мест.Другой отличный пример – хорошо сохранившийся монастырь Святой Екатерины середины VI века н.э. на горе Синай, Египет.

Монастырь Святой Екатерины, Синай

Marc! D (CC BY-NC-ND)

Мосты

Мосты, как и в ранние римские времена, были важными соединителями в византийской системе дорог и акведуков. Прекрасный образец VI века н.э. сохранился над рекой Сангариус (Сакарья) в Турции. Построенный из больших каменных блоков, он простирается на 428 метров (469 ярдов) и включает семь арок, каждая из которых имеет длину около 23 метров (75 футов).Когда-то на мосту были монументальные ворота высотой 10 метров (33 фута). Пример одноарочного моста можно увидеть недалеко от Элязыга на востоке Турции. Снова построенный в VI веке, он возвышается на 10 метров над рекой и простирается на 17 метров (56 футов).

Укрепления

г. В 4 веке н.э. возросла угроза со стороны тех культур, которые соседствовали с обеими половинами Римской империи. Император Константин I начал процесс лучшей защиты Константинополя, расширив морские стены и построив новую сухопутную стену через полуостров, на котором стояла столица.Чтобы увеличить пространство внутри городских укреплений, Феодосий II (годы правления 408–450 гг. Н. Э.) Построил вторую, большую стену, которая стала известна как Феодосийские стены. Линия из трех стен с защитным рвом, третья стена была самой массивной, толщиной 5 метров, высотой 12 метров и имела 96 выступающих башен. Каждая башня находилась на расстоянии 70 метров от другой и достигала высоты 20 метров. Построенные из кирпича и известняка, эти стены защищали величайший город средневековья более 800 лет.

В VI веке н.э. был осуществлен масштабный проект строительства фортов, стен и башен для лучшей защиты наиболее уязвимых участков границ империи (которые были практически повсюду от Месопотамии до Балкан). Многие римские укрепления регулярно поддерживались, например, в Никее на северо-западе Анатолии, где стены города были отремонтированы в 8, 9 и 13 веках нашей эры. Некоторые из этих укреплений до сих пор остаются в хорошем состоянии, например, в Зенобии (Халабие) на Евфрате.

Башня, Феодосиевы стены

Кэрол Раддато (CC BY-SA)

Корпус

Очень немногие сохранились остатки византийской домашней архитектуры. Большинство жилых домов строилось из дерева и сырцового кирпича, но для более состоятельных домовладельцев использовался камень. Виллы продолжали строиться в римском стиле до VI века н.э., а после этого наблюдается тенденция к созданию домов меньшего размера, даже если некоторые большие дома неправильной формы продолжали строиться, иногда с балконами на втором этаже.В большинстве домов не было бы водопровода, но в лучших городских домах обычно были собственные туалеты, сливающиеся в выгребную яму. Византийской традицией было украшать более серые здания тонкими шелками и драпировками. Картины, особенно иконы, были еще одним источником украшения.

Города продолжали снабжаться водой через акведуки (римские еще использовались и регулярно ремонтировались) и цистерны. Одним из самых впечатляющих византийских архитектурных достижений, которые можно увидеть и сегодня, являются подземные цистерны Стамбула с сотнями колонн, поддерживающих арочные и куполообразные потолки.Лучшими примерами являются цистерны Джере-батан-Серай и Бин-бир-дерек, относящиеся к V и VI векам нашей эры.

Наследие

Влияние византийской архитектуры распространялось через завоевание и подражание. Константинополь на протяжении веков был столицей христианства, и христианские правители повсюду стремились сохранить престиж его великолепных зданий в своих городах. Так, например, базилика Святого Марка в Венеции XI века н.э. скопировала византийский образец, которому к тому времени уже было 500 лет.Русские князья были так же впечатлены и строили православные церкви в византийском стиле. Даже те места с сильными собственными архитектурными традициями, как Армения и Грузия, вобрали в себя элементы византийской архитектуры. Кроме того, были сами священнослужители, скопировавшие устоявшиеся схемы византийских церквей и монастырей и обеспечившие свое выживание даже после того, как Византийская империя уже давно рухнула. Сотни церквей были разрушены при завоевании Империи, многие были превращены в мечети, но сохранилось достаточно, чтобы раскрыть амбиции византийских архитекторов и их спонсоров.Кроме того, в местах, куда вернулось христианство, были проведены реставрации, и многие византийские здания все еще используются сегодня от Корфу до Синая.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Духовные практики, материальные аспекты и пространственные культуры провинциального управления в Бенгалии, колониальная Индия, 1820-1860-е годы

Д-р Таня Сенгупта, Университетский колледж Лондона

Награды Награды президента RIBA за исследования 2019
Категория История и теория

Это исследование стало обладателем медали за исследования 2019 года и победителем в категории «История и теория» в Награда президента RIBA в области исследований 2019 года.

Европейский офицер и индийские клерки в огороде, девятнадцатый век. Рисунок Чарльза Д’Ойли, пластина III, из книги Д’Ойли, «Европейский в Индии: из собрания рисунков» Чарльза Дойли, эсквайра. (1813 г., цвет руки на акватинте) © Британский библиотечный совет (V 10573, табл. III)

Британское колониальное управление в Индии было основано на глобальных технологиях письма, созданных европейским торговым колониализмом, и в равной степени фундаментально, как анализировал Кристофер Бейли, на извлечении административных знаний Великих Моголов, воплощенных в персидском клерикальном классе, их материализации в официальных формах, таких как бумажные документы, и далее, о том, что Бхавани Раман назвал писцовско-клерикальным «габитусом».Бюрократическая культура, ориентированная на бумагу, также была отличительной чертой колониального правительства начала девятнадцатого века в Бенгалии, которую Джон Уилсон называет одним из первых современных государств в мире.

Это исследование посвящено архитектуре, пространству и материальной культуре, связанным с колониальной бумажной бюрократией в Бенгалии. В нем утверждается, что основанный на бумаге и ориентированный на письмо габитус колониальной администрации также предусматривал наличие цепочки связанных материальностей и пространств – от бумажных записей до конкретных типов мебели, пространств и архитектур колониального управления.Сосредоточив внимание на колониальном комплексе Cutcherry [офисных], который сформировал нервный центр zilla sadar [провинциальных административных] городов Бенгалии, я смотрю здесь на роли, пространственные отношения и дизайнерские разработки таких «оклеенных обоями пространств», как комнаты для записей и офисы канцелярских служащих. . Работа демонстрирует, как бумага стала ключевым фактором колониального управления не только сама по себе, но и благодаря расширяющимся сферам ее логики, которая глубоко пронизывала материально-пространственную культуру и «жизненный мир» огородника.Я также размышляю о том, как бумажная практика колониального управления должна обязательно работать в сочетании с другими, более нематериальными и мобильными цепями колониальных знаний и информации, распространяемых по городу и стране, а также о том, как такое бумажное управление подпитывалось, например, бумажная и полиграфическая промышленность.

Для исследования я объединил обширную наземную документацию материальной ткани зданий с архивными исследованиями в Индии и Великобритании, посвященными правительственным бумагам, исторической литературе и искусству.