Как называются рисунки на стенах: рисование на стене как называется

Содержание

Рисунки на стенах как называются

Виды и стили граффити

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

  • аэрозольной краски;
  • настенных маркеров;
  • готовых трафаретов;
  • роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе.

Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Стили рисования граффити

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

11 самых узнаваемых в мире художников, которые рисуют на стенах зданий по всему миру

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Stinkfish

Stinkfish – самый известный представитель колумбийского стрит-арта. В столице Колумбии Боготе чуть ли не в каждом районе можно встретить его рисунки на стенах. Источником вдохновения для Stinkfish являются случайные прохожие, которых он фотографирует на улице. После этого он превращает эти снимки в произведения искусства, перенося их на стены в городе. Изначально художник работал только в Южной Америке, но потом начал путешествовать по всему миру, оставляя свои произведения во всех уголках земного шара.

Gaia стал известным в мире уличного искусства еще до того, как окончил среднюю школу. Парень из Нью-Йорка появился на уличной сцене в 2007 году. К тому времени он окончил среднюю школу и сразу основал фестиваль уличного искусства «Открытые стены Балтимора». Для этого фестиваля он пожертвовал городу более десятка новых граффити, созданных с помощью различных известных уличных художников со всего мира. Хотя Гайя еще очень молод, его стиль оказал влияние на многих художников в области стрит-арта.

Invader буквально ворвался в мир уличного искусства в 1998 году, в одночасье обретя известность благодаря своей плиточной мозаике. Парижский художник стал известен тем, что ему удается находить уникальные и интересные места для своих работ. Его граффити расположены либо необычайно высоко, либо очень низко, что создает элемент неожиданности. Invader также помог своему двоюродному брату Тьерри Гетта обрести успех в мире искусства под псевдонимом Mr. Brainwash.

4. Guerilla Girls

Guerilla Girls расширяют границы мира искусства с 1985 года. Девушки своими работами подчеркивают проблему сексизма в мире. К примеру, в 1989 году на одном из их плакатов звучал щекотливый вопрос «Женщине нужно быть голой, чтобы попасть в музей?». Этим они указывали на несоответствие между количеством работ женщин-художников в музеях, по сравнению с количеством обнаженных женщин, изображенных на картинах. Хотя Guerilla Girls не всегда ассоциируют с движением уличного искусства, талантливый коллектив из Нью-Йорка зачастую выступает со своими сообщениями на улицах.

5. Ron English

Уроженец Далласа стал известен в мире искусства в конце 1970-х. Он считается пионером движения стрит-арта, а также известен созданием термина «POPaganda». В начале 80-х годов Ron English прославился рядом сатирических произведений, в которых демонстрировал то, как крупные корпорации влияют на общество.

6. COST и REVS

COST и REVS стали известны как два наиболее креативных создателя граффити в Нью-Йорке всех времен. Между 1993 и 1995 годами их работы можно было встретить в любом уголке города. Художники вывели свои работы на новый уровень, по сравнению с большинством художников граффити того времени, поскольку добавляли в свои произведения искусства номер телефона. При звонке на этот номер включался автоответчик, на который можно было надиктовать свои предложения. В итоге COST был арестован, а REVS сумел остаться анонимным. Они считаются легендами в истории уличного искусства.

7. Шепард Фейри

Шепард Фейри родился и вырос в Южной Каролине, а на сцене стрит-арта появился в 1989 году. Мнения о нем очень различаются: одни люди считают его великим, а другие – худшим уличным художником из всех. В любом случае, он был чрезвычайно популярным – бесчисленные художники подражали его работам, а большинству людей его произведения пришлись по вкусу.

8. Futura 2000

Futura 2000, который известен своим друзьям и семье, как Ленни Макгерр, является на сегодняшний день одним из самых узнаваемых уличных художников на планете. Макгерр начал интересоваться искусством в 1970-е годы, а в 80-е годы покорил нью-йоркское метро, создавая на станциях красивые и уникальные произведения искусства. Сейчас художник, который считается живой легендой, продолжает черпать вдохновение на улицах Бруклина, где он вырос и до сих пор проживает.

Бэнкси пришел в мир уличного искусства гораздо позже, чем большинство из художников в этом списке. Тем не менее, он оказал несомненное влияние на весь жанр уличного искусства. Многие уличные художники, которые начали свою карьеру в последние несколько лет, обязаны своим успехом Бэнкси. Сообщество стрит-арта должно благодарить Бэнкси за то, что ему удалось донести это искусство не только до ценителей, но и до широких масс. Бэнкси вызвал большой резонанс в соцмедиа, и даже был номинирован на Оскар.

10. Кит Харинг

С 1981 по 1990 год Кит Харинг был знаковой фигурой в мире искусства. Хотя он скончался в возрасте всего 31 года из-за осложнений, связанных со СПИДом, его творчество оказало влияние не только на уличное искусство, но и на весь мир искусства в целом. Его успех начался с анимационных рисунков на пустых рекламных щитах, стоящих на станциях метро Нью-Йорка. После смерти работы Харинга стали демонстрироваться на многих международных выставках.

11.

Жан-Мишель Баския

Прежде чем Баския стал знаменитостью, сравнимой с такими артистами, как Futura 2000, Уорхол и Харинга, он был бездомным, который создавал граффити под псевдонимом «SAMO» в Нью-Йорке. Основная активность Баския приходится на период между 1976 и 1988 годами. На протяжении своей короткой жизни Баския удалось добиться многого. Он покорил известные галереи, но продолжил при этом работать на улице. На работах Баския выросло целое новое поколение художников, которые пытались копировать его стиль. К сожалению, художник страдал паранойей и злоупотреблял тяжелыми наркотиками. Его нашли мертвым в возрасте 27 лет. Причиной смерти стала передозировка смеси героина и кокаина.

Уж если ковырять стены, то с умом и талантом. В этом уверены авторы своеобразных стрит-артов на стенах заброшенного завода.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

7. Граффити.

Цель сегодняшнего занятия: Изучить историю появления граффити, как менялось направление, основные направления и стили Граффити.

ИСТОРИЯ ГРАФФИТИ.

Трудно поверить, что первые «граффити» — надписи и рисунки (от итал. graffiare — царапать) в первоначальном значении сатирического и карикатурного характера были обнаружены на античных памятниках(!) и древних сосудах. Как проявление «низового» творчества, «граффити» заинтересовало многих художников, стремившихся освободиться от условностей и стереотипов. Работы Джоана Миро и Пауля Клее близки по стилю «картинам» уличного творчества. Пикассо ценил в «граффити» «предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, фигуры человека.» Слово “рок” (в смысле, “судьба”), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. Нечто подобное встречается и в пещерах древних людей, а также в Древних Египте и Греции. Американские индейцы и племена Майя также увлекались росписью плоских поверхностей.

Но сегодня граффити ассоциируется в первую очередь с альтернативной формой городской культуры. Термин «граффити» применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств, в рамках которого предпринимаются попытки установить разновидность связанной композиции посредством рисунков и надписей, создаваемых индивидуально либо группами на стенах или других поверхностях, визуально доступных публике.

На заре граффити 1966- 1971 года

Изначально граффити использовали политические активисты, которые хотели донести свои мысли и лозунги до общественности, и уличные банды, которые таким образом обозначали свою территорию. Хотя в 1930-х граффити появилось в Лос-Анджелесе, в среде « чолос » ( латиноамериканские индейцы или метисы, преимущественно мексиканского происхождения, проживающие на территории США — прим. пер. ), а надписи, сделанные на товарных поездах бродягами, можно было увидеть задолго до цветных рисунков на электричках, граффити в его современном виде зародилось в 1960-х годах на Восточном побережье. Оно началось с трейн-райтинга в Филадельфии, и первопроходцами считаются Корнбрэд ( Cornbread ) и Кул Эрл (Cool Earl), которые покрыли надписями и рисунками весь город, обратив на себя внимание не только местных жителей, но и прессы. Не понятно, случайно или нет, но из Филадельфии граффити попало в Нью-Йорк.

Пионеры граффити 1971- 1974

Историю нью-йоркского граффити принято начинать со статьи , опубликованной в 1971-м году в The New York Times: в ней рассказывалось о парне по имени Диметриус, который жил на Манхеттене, на 183-й улице. Он работал курьером и много ездил на метро. Взяв псевдоним Таки 183 ( Taki 183 ), он стал оставлять свою подпись в разных частях города. Люди заинтересовались, что означает эта надпись, и журналисты решили разобраться. Естественно, Taki 183 не был первым райтером или «королем», но он был первым, кого увидели и признали за пределами зарождающейся субкультуры. Среди самых первых пионеров граффити можно назвать Julio 204 , Frank 207 и Joe 136.

На улицах Бруклина также происходило движение. Появилось много активных райтеров. Одним из первых, прославившихся райтеров, был Friendly Freddie. Подземка стала своего рода системой связи: с ее помощью райтеры из пяти районов города узнали о существовании друг друга, и тогда же зародилось «соревнование между районами».

Граффити быстро переместилось с улиц под землю и началась погоня за славой. В то время в основном писали теги, и, безусловно, главным было количество. Райтеры ездили на метро и тегали в вагонах. Очень скоро они поняли, что в депо можно расписать куда больше вагонов, а шансы, что тебя поймают — меньше. Так появился метод, которым до сих пор пользуются все трейн-бомберы.

В 1973-м году в New York Magazine вышла статья Ричарда Голдштейна (Richard Goldstein) под названием «Граффити хит-парад», которая способствовала общественному признанию художественного потенциала молодых талантов, «пришедших» из нью-йоркского метро. Где-то в 1974-м году Tracy 168 , Cliff 159 и Blade начали добавлять к шрифтам пейзажи, элементы иллюстраций и персонажей, которые окружали буквы. Так появились картины, которые покрывали целые вагоны ( англ. whole car — ‘весь вагон’, ‘вагон целиком’ ). Первые хол-кары делали AJ 161 и Silver Tips.

Создание одного рисунка — весьма трудоёмкий процесс. Сначала необходимо выбрать стену. Этот, казалось бы, несложный этап содержит в себе огромное количество тонкостей. Во-первых, место предполагаемой картины не должно принадлежать организации, рьяно заботящейся о чистоте своих владений. Идеальный вариант — какое-нибудь из зданий промзоны, потому что редкий завод обращает внимание на состояние собственной территории. Так же существуют молниеносные десятиминутные «бомбинги», которые могут проводиться чуть ли не в центре города.

Теперь начинается собственно рисунок. Некоторые покрытия, как фанера, побелка, слой масляной, либо другой краски грунтовать не нужно. Но часто приходиться украшать поверхности не подготовленные для этого. Чтобы избежать нежелательных последствий, следует прибегнуть к помощи так называемого «грунтования». Его суть заключается в разовом покрытии нужной площади краской (масляной или водоэмульсионной), побелкой или грунтовкой замешанной на мелу и клею. Наносимый материал образует «корку», в которую краска не сможет впитаться, или по прошествии времени осыпаться. Не плохим подспорьем для художника являtтся «раствор для смывки старой краски», им можно корректировать ваш рисунок или удалять краску в нужном вам месте.

Затем по заранее нарисованному или откуда-то сведённому скетчу делается набросок (обычно мелом или маркером), и только потом граффити приобретает свой привычный, яркий вид. Большие поверхности заливаются с помощью специальных насадок, широко распыляющих струю из баллончика, и в самом конце ещё раз обводятся ко Принято думать, что граффити появилось на свет в Нью-Йорке конца 60-х годов, когда тинейджер из Вашингтона Хайтс по имени Деметривс впервые начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Вскоре другие тинейджеры заприметили TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние «писатели» не заботились о том, поймут ли их каракули уличные зеваки. Однако с появлением сотни «голодных» писателей читаемость отдельного наскального «хита» стала приобретать особую важность. А всё с одной единственной целью — ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ ПРОХОЖИХ. На этом этапе стиль письма и выбор места также играл заметную роль. Каждому хотелось выделиться из общей массы и получить признание себе подобных.

Краткий экскурс по видам и стилям граффити

Граффити – огромное и разноплановое направление современного уличного искусства. За годы существования менялись формы, стили и актуальные тренды. В результате сформировалось несколько базовых видов, на которые можно условно разделить все многообразные работы райтеров.

Разновидности

Разновидности граффити выделяют, в зависимости от формы и техники нанесения.

  • Теггинг. Самая первая и, соответственно, самая старая разновидность граффити, которая и легла в основу формирования целой субкультуры. Тег – это подпись райтера, его ник, чаще всего – простой, быстро выполняемый и одноцветный. Изначально это был не столько способ идентификации автора конкретной работы, сколько возможность отметить свою территорию. До сих пор райтеры таким образом популяризируют свое имя, а иногда и соревнуются, кто оставит больше подписей. Тегами же уличные артеры подписывают и более сложные художественные работы.
  • Бомбинг. Граффити не на качество, а на скорость. Рисуется на транспорте или стенах, обычно – нелегально и в запрещенных местах. Здесь важно не создать сложную графическую работу, а уложиться в минимальный временной промежуток. Иногда это считанные секунды. Такие теги чаще всего простые, лаконичные, временами – небрежные и демонстративно неаккуратные.
  • Райтинг. Классическое граффити собственной персоной. Это всевозможные работы на любых поверхностях, в любых стилях. Создатели таких рисунков и надписей – райтеры. Для работы традиционно используются баллончики, хотя многие современные художники не боятся экспериментировать с инструментами и техниками.
  • Трейнрайтинг. Это расписывание вагонов метро и поездов, которое ввели в моду нью-йоркские любители подземки. Один из самых рисковых и опасных видов граффити, чаще всего классифицируемый широкой общественностью как вандализм. Что касается самих работ, в зависимости от команды, времени и других нюансов, они могут быть выполнены в разных стилях, от простейшего экстремального бомбинга до создания полноценных сложных командных проектов.
  • Скрэтчинг или скраббинг. Специфическая разновидность граффити, когда тег или надпись не рисуется краской, а выцарапывается на основании. Например, на стекле общественного транспорта. Изначально и до сих пор скрэтчинг остается одним из самых спорных и сомнительных, но крайне распространенных направлений граффити.

Стили граффити

Хотя по своей сути граффити предполагает практически полную свободу действий, исторически сложилось несколько основных стилей, отличающихся начертанием, техникой и сложностью.

  • Throw up. Простой стиль, любимый бомберами, для которых в приоритете – скорость. Его родина – Нью-Йорк. В работе используется преимущественно два контрастных цвета – для контура и для заливки. Линии – кривые и небрежные.
  • Blockbusters. Еще один простой и распространенный среди бомберов стиль родом из Лос-Анджелеса. Его особенность – широкие и крупные буквы, для которых достаточно одного цвета. именно его чаще всего использовали уличные банды для обозначения территории. Отдельная категория – динамичные стили. Они отличаются большей сложностью и разнообразием применения. Их фишка – очевидная динамика форм, за счет которой они выигрышно смотрятся на движущихся составах.
  • Bubble. Один из самых старых стилей граффити. Мягкие, обтекаемые, округлые и похожие между собой буквы напоминают пузыри, за счет чего направление и получило свое название. В основном, используется два-три цвета по принципу контраста или сочетаемости: для контура и заливки. По скорости исполнения стиль относится к быстрым.
  • Wildstyle. Дикий стиль – один из самых сложных как для чтения, так и для исполнения. Именно он считается негласной демонстрацией мастерства райтера. Это резкие, ломаные, путаные и плохо читаемые шрифты, которые не всегда могут разобрать даже опытные художники. Здесь нужно мастерски работать с линиями и композициями, до миллиметра точно подбирать контуры и правильно сочетать цвета. Буквы могут не только переплетаться, но и вовсе располагаться в произвольном порядке. Также часто используются знаки, геометрические фигуры и другие детали. Количество цветов – любое, что нередко дополнительно усложняет работу.

К более специфическим динамичным стилям относятся:

  • Messiah Style. Буквы как бы прописываются на отдельных листах, которые накладываются друг на друга. Это делает стиль одновременно мягким, аккуратным и агрессивным.
  • Computer Roc Style. Буквы разделяются, как отдельные элементы, создающие между собой эффект калейдоскопа.
  • Character Style. Здесь используются образы популярных персонажей, карикатуры, изображения и элементы из комиксов. Этот стиль ближе всего к более обширному понятию стрит арта в целом.
  • Камуфляжный стиль. Предполагает интересные переходы и комбинации цветов и форм, создающие динамичный и эмоциональный рисунок.

Нельзя забывать и о еще одном модном тренде, который последние годы уверенно формирует отдельное движение среди райтеров и художников. 3D стиль, он же FX или DAIM, предполагает объемные трехмерные изображения, свойственные новой школе. Первые известные работы появились в 90-х, а их автором стал райтер Дейм родом из Германии. Такая работа сложна по своей сути, ведь нужно обладать хорошим пространственным воображением и безупречной техникой, отточенной годами практики. Чаще всего это крупные многоцветные проекты, созданные легально для оформления интерьеров и экстерьеров. Конечно же, развитие не стоит на месте, и появляется все больше новых и интересных течений. В тренде годами остается эклектика, позволяющая сочетать даже несочетаемое. Огромное количество талантливых художников и райтеров постоянно раздвигает границы возможного, не останавливаясь перед вымышленными пределами.

Вандализм или искусство? Зачем люди рисуют граффити

Художники, искусствовед и чиновник об уличном раскрашивании стен

Если кто-то написал на заборе слово – ещё не значит, что он стал художником. Всю историю существования граффити человечество пыталось лишить его права называться искусством. Да и сегодня одним рисунок на стене покажется шедевром, другие скажут: «Обгадили дом».

Здесь был Вася

Как провести грань между хулиганством и творчеством? Теггинги (надпись оригинальным, чаще выпуклым шрифтом) и бомбинги (рисунки на скорую руку) встречаются на улицах Белгорода в немалом количестве, а вот действительно достойных полноцветных картин (муралов) – единицы. В остальном же здания областного центра пестрят символами религиозной и футбольной тематики, предложениями о замужестве и нелитературными изречениями.

«Ничего общего с граффити эти изображения не имеют», – уверяют местные искусствоведы.

За годы своего существования граффити накопило в себе больше ста различных видов и течений. Разобраться в причудливых сплетениях линий и букв порой могут только сами графферы (райтеры). Но и они постоянно спорят о том, что из современных настенных изображений достойно внимания, а что нет.

Долгое время граффити ассоциировалось исключительно с незаконным нанесением сомнительных рисунков на все доступные урбанистические поверхности. Но в последнее десятилетие его всё чаще называют модным искусством. И всё чаще городские администрации добровольно выделяют площадки на растерзание молодым талантам.

Анонимно и массово

Граффити сегодня – одна из самых свободных форм художественного самовыражения. В отличие от галерейных, эти рисунки доступны тысячам белгородцев на открытом пространстве городских улиц. Молодые люди, рисующие в этом стиле, стремятся к тому, чтобы их работы заметили как можно больше народу. Отсюда и система авторских знаков – тегов (англ. tag), которые сопровождают почти все граффити.

Творить уличные художники предпочитают в тёмное время суток: полиции – меньше, романтики – больше. В правоохранительные органы можно попасть по ст. 213 «Хулиганство» или 214 «Вандализм» УК РФ за «осквернение зданий или иных сооружений, порчу имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах».

Да и сам хозяин разукрашенного имущества вряд ли оценит полёт мысли создателя. Ситуация обострилась после появления в городе надписей с номерами телефонов, по которым предлагают купить наркотики. Ведь это уже не обычное хулиганство.

«Такого рода реклама не имеет никакого отношения к граффити и, следовательно, к искусству. Я понимаю людей, которые принимают за граффити всё, что написано на стенах. Но это всего лишь стереотип, который нужно ломать самим художникам, рисуя по‑настоящему качественные и красивые работы», – отмечает один из белгородских графферов.

Компетентное мнение

Наталья Гончаренко, кандидат искусствоведения, директор выставочного зала «Родина», член Общественной палаты Белгородской области:

«Хорошие граффити способны изменить окружающую городскую среду в лучшую сторону. И один этот факт свидетельствует в пользу того, что даже несанкционированные граффити – искусство. Но одно дело – визуально эффектные изображения в спальных, индустриальных, унылых городских районах. И совсем другое – дурацкие тэги на памятнике архитектуры.

Фестивали граффити несколько лет проводил Белгородский государственный художественный музей. Да и наш выставочный зал «Родина» с удовольствием приглашает художников стрит-арта участвовать в общегородских арт-мероприятиях, которые мы проводим на открытых площадках города».

Pasha Kes, участник фестиваля «Белгородский Арбат», райтер:

«Граффити сегодня – неотъемлемая часть любого развитого города. Разрушение это или созидание? У каждого свой взгляд. Я уверен, что искусство. Даже если это просто буквы. Пейзажист рисует пейзажи так, как он их видит, а райтер – буквы. Для меня хулиганство – это испортить частную собственность. Например, окна первых этажей жилых домов, магазины, автобусы».

«Граффити – это современное концептуальное искусство, но доступное лишь немногим. Все пытаются оценивать: плохо это или хорошо, искусство или вандализм, – не понимая самого принципа: граффити создаётся для самой граффити-тусовки, которой не нужно, чтобы к ним лез кто‑то со своим мнением. И не всё, что рисуют на улице, граффити. Незнающие люди чаще всего не понимают, что перед ними, и делают неправильные выводы».

Андрей Колегаев, архитектор:

«Если граффити сделано профессионально, то мне нравится. Например, рисунок паровоза возле железнодорожного вокзала. Такие рисунки оживляют сухие фасады. Заборы, промышленные зоны, украшенные рисунками в крупных городах, смотрятся живее, чем у нас. В Белгороде все они похожи друг на друга. Может, потому, что в Москве и Питере художников больше».

Пётр Лесовой, председатель Белгородского регионального отделения Творческого союза художников России:

«Это вид изобразительного искусства для молодёжи. Но надо отводить специальные места, где бы они могли творить, а самовольно и где попало – это некрасиво. Если ребята хотят себя выразить, то, пожалуйста, в отведённом месте».

Дмитрий Кисиленко, заместитель руководителя управления молодёжной политики Белгорода:

«Я однозначно не могу назвать это явление вандализмом, потому что сам организовывал конкурс по оформлению фасадов зданий, сооружений и тоннелей в стиле граффити «Стрит-арт». И видел действительно талантливые образцы, несущие в себе серьёзную смысловую нагрузку. У наших молодых людей много разных идей по благоустройству городского пространства. Один из крупных проектов – оформление граффити в переходе между Центральной ярмаркой и парком имени Ленина. Мы готовы поддерживать уличных художников».

ТОП-10 уличных художников мира

1. Nevercrew

Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.

Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

2. Эдуардо Кобра

Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.

В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.

Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами. Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.

Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

4. Этам Крю

Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.

Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.

5. Арон де ла Круз

Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.

Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.

6. Bordalo II

И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве. мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.

«То, что для одного мусор – для другого сокровище».

Граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома — фото

Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.


Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.


Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.


LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

Достоинства граффити

Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.


Croydon

С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.


ComandArt

С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.


Marvelous

Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.


ComandArt

Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.

Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.

Граффити, по-сути, универсальны. Это может быть и яркий бунтарский рисунок, и строгая классика, и даже нечто, наделенное философским смыслом.


Patterned Stairs via imgspark

Оформить интерьер с помощью граффити можно несколькими способами

  1. Имитировать уличную роспись и нанести рисунок баллончиком.
  2. Рисовать по эскизу, используя кисти и валики.
  3. Использовать трафареты и шаблоны.
  4. Купить специальные наклейки, имитирующие граффити, или подобрать обои с аналогичным рисунком.


Обои Murales

По большому счету, каждый из этих способов имеет свои преимущества и может дать вполне неплохой результат. Самым дорогостоящим и эффектным вариантом будет роспись кистью, валиком и баллончиком. Применение шаблонов или специальных наклеек, конечно, значительно сокращает трудозатраты и снижает стоимость работ. Однако и выглядеть такие граффити будут куда менее привлекательно.


Обои mr perswall

Так что если вы хотите иметь у себя дома настоящий «уличный дизайн», выполненный профессионалами, приготовьтесь к значительным тратам. Они, впрочем, будут уступать, например, созданию фрески, которая сегодня также очень популярна в интерьерах.


Обои mr perswall

Кроме этого, внимательно отнеситесь к выбору райтера — художника, который будет расписывать ваши стены. Очень важно, чтобы у него было портфолио работ, созданных именно в интерьере. Роспись уличных стен — это немного другое, не стоит рассчитывать, что первоклассный уличный художник сможет воспроизвести шедевр у вас на кухне.

Если вы решили делать граффити самостоятельно

Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.

  1. Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
  2. Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
    Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
  3. Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
  4. Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
  5. Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
  6. Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
  7. Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимыйрезультат вам гарантирован.


Граффити-шкаф от Burke & Hazelden

Кто и как рисует огромные граффити на домах?

Такие большие рисунки называются марал-арт,и это не всегда граффити – чаще всего стрит-арт. Но это лирика.

Чтобы нарисовать такой рисунок,естественно,нужен эскиз. Эскиз переносится на компьютер.

Дальше ночью с помощью проектора эскиз проецируется на здание. Исполнитель обводит контур по проектору,отмечая какой цвет в каком месте будет.

Потом “исполнителю” дают в пользование манмпулятор, с помощью которого осуществляется перемещение его.

Вот так и создаются мюрал-арты.

Добавлю, что так делают и довольно скромные по размеру рисунки, например на фестивалях граффити

по-моему,наоборот,т.к. ориентироваться на большой стене с большим рисунком сложнее

А кто им разрешает? Неужели они успевают за одну ночь?

Это только легальное рисование – райтинг,т.е. всё улажено с администрацией.

Ночью только контур делается, уже следующим утром/днём начинается раскрашивание,которое может занять не один день.

Не совсем согласен с ответом выше, есть исключения и они не редки.

Работать с проектором быстрее и точнее. Но бывают случаи когда авторы принципиально не используют его и это подтверждает их высокий уровень мастерства, но требует намного больше времени и труда.

Для примера вот недавний мюрал Belin’a и flaxtl, сделанный без проектора.

Автор первого ответа прав, это не совсем граффити. Mural Art – это масштабный рисунок, который выполняется в публичном городском пространстве, будучи предварительно согласован с муниципалитетом.

Такие изображения появились в Москве пару лет назад. Рисуют их самые настоящие художники из разных стран. С весны до осени 2013 года в Москве проходил фестиваль “Лучший город Земли”, в рамках которого и начали расписывать стены построек. Согласно заявлению Капкова, это, мол, должно в новом свете представить русскую культуру. Были приглашены мастера граффити из Италии, Австралии, Испании и т.д. В рамках этого фестиваля торцы домов были украшены портретами русских деятелей науки и искусства.

С 2012 года в России было проведено даже несколько международных конференций, касающихся mural art. В какой-то степени, популяризируя этот жанр, городское управление направляет энергию граффитчиков в мирное русло, если можно так сказать.

Граффити в квартире. Украшаем стены

Основные составляющие успеха – хорошая идея и качественный эскиз.

Граффити в квартире. Украшаем стены

Немного из истории граффити. Есть историки, которые смело называют рисунки в пещерах времен палеолита первой разновидностью граффити. Но так знакомый нам сегодня вариант является заслугой некого Demetrius.

Представьте Нью-Йорк в 60-х годах минувшего столетия. Этот человек оставил на стене свою кличку TAKI и в конце подписи приписал номер улицы. Конечно, это не был аэрозольный баллончик, а всего лишь шариковая ручка. Но это стало началом дальнейшего развития и обогащения культуры граффити.
Ну что же, вас заинтересовала эта замечательная идея и появилось желание сделать граффити в квартире, например, в гостиной или на кухне?
Тогда у вас есть два варианта его осуществления — либо обратиться к художнику-райтеру, либо самостоятельно выполнить вашу задумку.

Поиск художника

Если ваш выбор пал на профессионала, то вам предстоит начать поиски райтера с качественным портфолио. Очень важно, чтобы у него уже был опыт работы непосредственно с интерьером. Так что лучше всего искать такого специалиста в художественных студиях.

Конечно, любая работа, выполненная на заказ профессионалом, стоит немалых денег, но есть несколько явных преимуществ.
Во-первых, можно получить индивидуальный и аккуратный подход, что даст хороший результат и долговечность оформления стены.

Во-вторых, вы сможете стать наблюдателем этого увлекательного процесса. И также следует добавить, что все относительно и если сравнивать граффити с фреской, то, несомненно, второе обойдется дороже.

Граффити в квартире своими руками

Если вам не чужды эксперименты, и вы решились рисовать граффити самостоятельно, то для того, чтобы достичь лучшего результата, придется учесть все нюансы интерьера. Во-первых, граффити должно вписаться в стиль вашей комнаты, но можно создать игру контраста, что тоже может прекрасно смотреться.

В ситуации, если расстояние до противоположной стены недостаточно велико, рисунок выбирать нужно не очень большой. Необходима специальная подготовка стен для того или иного помещения (например, водоустойчивое покрытие, если это ванная).

Граффити в стиле манга в интерьере спальной комнаты

Кроме того, есть два важных аспекта, которые повлияют на общую картину интерьера. Конечно же, гамма цветов граффити должна гармонично сочетаться с интерьером, и тематика изображения должна идеально подходить для того или иного помещения.

Например, в гостиной идеально будут смотреться ландшафты, а в детской найдут своё место сказочные персонажи.
Почему же граффити – это правильный выбор? Именно этот вид росписи стен имеет большое преимущество, которое заключается в том, что этот краска из баллончика ложится практически на любую основу. Особенно стильно выглядят граффити, выполненные на штукатурке, которая имитирует обычный грубый бетон.

Основные составляющие успеха – хорошая идея и качественный эскиз. Осталось только воплотить эскиз в реальность, то есть перенести его на стену. Конечно, новичкам лучше будет остановиться на примитивном изображении, чтобы избежать ляпов в цветовых переходах.

Ведь первый блин, как правило, комом. Кроме того, можно значительно облегчить задачу, если отыщется проектор. Достаточно обводить контуры. Также есть возможность рисовать карандашом, используя линейку для создания клеток, чтобы можно было перенести картинку.

Точнее не картинку, а полноценную картину – обычно граффити распределяют по всей стене.

Вы еще не передумали? Тогда прикиньте, хватит ли у Вас хотя бы минимальных художественных навыков и бегом в магазин за необходимыми красками, кистями, трафаретами и маской (краскам свойственен очень едкий запах). Можно отправиться в магазин, который специализируется на граффити, чтобы приобрести там трафареты.
Безусловно, вы получите массу удовольствия от этого увлекательного процесса, а факт того, что до последнего момента неизвестно, что получится в итоге, создает интригу.

Уличное искусство - граффити рисунки на стене в современном интерьере вашего дома

Граффити — дерзкое и эксцентричное искусство улиц, тесно связанное с хип-хоп культурой и бесконечным количеством стилей, предтечей которых были рисунки на стенах нью-йоркского метроплитена.


Digitex

Вооружившись баллончиками с аэрозольной краской для граффити, бесстрашные уличные художники в считанные минуты «бомбили» вагон метро или стену дома и убегали прежде, чем их успевали поймать представители правопорядка. С тех пор скорость является неотъемлемым достоинством художников-райтеров.

Само понятие «уличное искусство» у многих ассоциируется с надписями на заборе. Но это далеко не так. Как и в любом виде искусства, среди райтеров есть те, кто действительно рисует на заборе, а есть настоящие профессионалы, создающие уникальные художественные шедевры.

Граффити рисунки, до недавних пор украшающие только городские кварталы, с каждым годом все больше используют в качестве внутренней отделки помещений.


Bloom Papers

Вы спросите, для чего нужна эта «мазня» в собственной квартире? А все потому, что бешеная неудержимая энергетика, заложенная в такой скоростной живописи, сохраняет свое движение и в интерьере. Это не скучные узоры на обоях, это динамика на грани хаоса. Граффити в интерьере действует как утренний кофе, достаточно с утра взглянуть на рисунок, и заряд бодрости на весь день обеспечен.


LaurieFlower

Если для вас такие доводы не убедительны, давай подробнее разберемся в достоинствах граффити.

Достоинства граффити

Вы получаете стильный, а главное безопасный для здоровья рисунок. Аэрозольные краски для граффити изготавливают на основе тех же компонентов, что и акриловая краска, поэтому они совершенно безопасны. Так что расписать под хохлому можно без опасений даже детскую комнату, в которой яркие цвета будут особенно актуальны.


Croydon

С помощью рисунка граффити можно замаскировать недостатки планировки. Рассматривая необычный рисунок, никто не заметит, что у вас неровные стены. А если нарисовать что-нибудь на узкой стене с торца комнаты — зрительно помещение будет казаться не таким вытянутым.


ComandArt

С помощью граффити можно сделать очень модное сегодня зонирование пространства.


Marvelous

Рисунок поможет избавиться от надоевших картин и постеров. Если вам наскучили однотонные «голые стены», а украшения вроде гобеленов подходят по стилю разве что бабушке в деревню, граффити в интерьере может стать прекрасным решением, чтобы попробовать что-то новое — и в плане сюжета, и в плане техники.


ComandArt

Граффити — долговечное покрытие. Несмотря на тонкий слой краски, который ложится на стену во время распыления, такой рисунок будет служить ни одно десятилетие. Если, конечно, не надоест. Да и в этом случае стену легко перекрасить.

Вы получаете качественный результат в короткие сроки. Граффити — очень быстрый способ оформления интерьера по сравнению, например, с окрашиванием стен. Качественные граффити можно сделать за один — два дня. А краска, распыленная из баллончика тончайшим слоем, сохнет практически моментально.

Граффити, по-сути, универсальны. Это может быть и яркий бунтарский рисунок, и строгая классика, и даже нечто, наделенное философским смыслом.


Patterned Stairs via imgspark

Оформить интерьер с помощью граффити можно несколькими способами

  1. Имитировать уличную роспись и нанести рисунок баллончиком.
  2. Рисовать по эскизу, используя кисти и валики.
  3. Использовать трафареты и шаблоны.
  4. Купить специальные наклейки, имитирующие граффити, или подобрать обои с аналогичным рисунком.


Обои Murales

По большому счету, каждый из этих способов имеет свои преимущества и может дать вполне неплохой результат. Самым дорогостоящим и эффектным вариантом будет роспись кистью, валиком и баллончиком. Применение шаблонов или специальных наклеек, конечно, значительно сокращает трудозатраты и снижает стоимость работ. Однако и выглядеть такие граффити будут куда менее привлекательно.


Обои mr perswall

Так что если вы хотите иметь у себя дома настоящий «уличный дизайн», выполненный профессионалами, приготовьтесь к значительным тратам. Они, впрочем, будут уступать, например, созданию фрески, которая сегодня также очень популярна в интерьерах.


Обои mr perswall

Кроме этого, внимательно отнеситесь к выбору райтера — художника, который будет расписывать ваши стены. Очень важно, чтобы у него было портфолио работ, созданных именно в интерьере. Роспись уличных стен — это немного другое, не стоит рассчитывать, что первоклассный уличный художник сможет воспроизвести шедевр у вас на кухне.

Если вы решили делать граффити самостоятельно

Если у вас есть хотя бы минимальные навыки рисования, то вы вполне можете реализовать свои идеи самостоятельно.

  1. Подготовьте поверхность. Один из главных плюсов граффити как раз и заключается в том, что рисунок можно нанести практически на любую поверхность. Но, конечно, идеальным вариантом для рисунка все равно останется хорошо загрунтованная оштукатуренная стена, выкрашенная в один нейтральный тон. Или же и вовсе оголенная кирпичная кладка. Все зависит от стиля, который вы планируете придать своему помещению. С ним нужно определиться заранее и в соответствии с этим подготовить рабочую поверхность.
  2. Определитесь с рисунком, его размерами и цветовой гаммой. Продумайте эти моменты особенно тщательно. Если у вас небольшое помещение, то остановитесь на рисунке соответствующего масштаба. В противном случае будет возникать постоянное желание отойти от изображения дальше, чем позволяют размеры комнаты, чтобы рассмотреть крупный рисунок с нужного расстояния.
    Что касается самого изображения, то здесь стоит довериться своему вкусу. Вариантов существует огромное множество: морские мотивы для ванной, сюжеты из мультфильмов для детской, овощи и фрукты для кухни, виды городов для гостиных и так далее.
  3. Позаботьтесь об эскизах. Грамотно составленный план рисунка — уже почти половина успеха. Не беритесь сразу за масштабную работу, выберете картинку попроще, используйте минимум цветов и переходов.
  4. Перенесите эскиз на стену. Сделать это можно при помощи проектора или «разбивки» стены на отдельные квадратики и рисунка с ориентацией на них. Нанесите рисунок карандашом.
  5. Купите краску, кисти, перчатки и респиратор. При выборе баллончиков важно уделять внимание не только цвету краски, но и давлению сжатого воздуха. Стоит выбирать баллончики со средним или низким давлением — это поможет работать достаточно медленно. Запаситесь насадками для баллончиков. Они помогут делать тонкие линии, например, контур. А специальные кисти или маркеры понадобятся для прорисовки тонких деталей, так как элементы менее одного сантиметра. Нарисовать их баллончиком будет практически невозможно.
  6. Предварительно потренируйтесь на черновой поверхности, чтобы понять принципы распыления и особенности, связанные с различным давлением в баллончиках.
  7. Приступайте к работе не спеша и без резких движений. Помните, что граффити — один из самых индивидуальных и свободных стилей рисования, так что просто доверьтесь себе. Неповторимыйрезультат вам гарантирован.


Граффити-шкаф от Burke & Hazelden

Уличный киевский стрит-арт – подборка фото

Возможно, вы неоднократно встречали на старых киевских зданиях необычные рисунки, которые порой охватывают полностью всю стену дома (их называют муралами). Это уличное граффити, или, стрит-арт.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: На стене возле КПИ распускаются цветы и летают бабочки

Конечно, тем, кому попадает баллончик с аэрозолем, не всегда могут назвать себя мастером стрит-арта, тем  более что куда чаще встречаются нелепые надписи и глупые рисунки, ежели невероятно красивые картины. Но журналисты отыскали непревзойденные творения стрит-художников и спешат поделиться с вами.

На создание росписи мастера вдохновили киевские памятники – "Родина мать" и "Кий, Щек, Хорив и их сестра Лыбедь".Оказывается, на столичных домах творят не только киевские, но и зарубежные художники. Так французский стрит-артист Remed (Гийом Алби) разрисовал фасад здания на улице Златоустовской, 20. 

Творение француза Оливье 2Shy на стене дома по улице Гоголевской, 32а Фото: http://life.comments.ua

Как утвержадет стрит-артист Оливье 2Shy на создание такой картины его подтолкнула компьютерная игра.

Эта картина была создана в рамках международного фестиваля стрит-арта "Muralissimo" Фото: http://life.comments.ua

Творение выше принадлежит баллончику поляка Zbiok (Славомир Чайковский). Находится мурал на стене здания на улице Гончара, 9.

Художник создал картину под впечатлением от работ Марии Приймаченко Фото: http://life.comments.ua

Сие полотно разместилось на улице Урицкого, 16 создал его француз\ 3ttman (Луи Ламбера). Называется картина "Любовь".

Картина "Сновидение" принадлежит стрит-артистам из команды Interesni Kazki Фото: http://life.comments.ua

Полотно выше расписали известные украинские стрит-артисты Interesni Kazki совместно с Lodek (Вова Воротнев).

Руками Interesni Kazki расписаны стены ТЕЦ-5 рядом с Южным мостом Фото: http://life.comments.ua

Здание по улице Туровской, 1 украшает работа группы Interesni Kazki, посвященная, по словам самих авторов, "аутизму и инаковости" Фото: http://life.comments.ua

На улице Владимирской, 77 можно увидеть "Дом с жирафами" - торец здания расписали художники из расположенного тут архитектурного бюро.

Дорогие читатели! А где вам приходилось видеть необычные рисунки на стенах? Понравились ли они вам, или нет? Почему? Оставляйте ваши комментарии под материалом.

Ксения Габриадзе, по материалам "Комментарии"

и граффити на стенах своими руками

Украсить фасад дома – значит выделить его на фоне окружающих строений, значит сказать что-то окружающим через уличное искусство. Рисунок на фасаде дома не просто прихоть отдельных владельцев частной недвижимости, уличных художников или архитекторов, это искусство.

В советское время элемент узоров на фасаде выкладывали из кирпича или мозаичной плитки. В деревянных домах раскрашивали наличники или весь фасад. В наше время свободы эта сфера искусства претерпела серьёзные изменения, вариантов украшения стало намного больше. Рассмотрим основные способы украшения фасада.

Виды рисунков на фасаде

Можно выделить несколько направлений, некоторые из которых больше относятся к классической архитектуре, а некоторые к современному рисунку улиц:

  1. Рисунки из кирпича.
  2. Мозаики.
  3. Рисунки красками.
  4. Рисунки на фасаде частного дома.
  5. Граффити.

Рисунки из кирпича

Фасады многоквартирных и частных жилых домов часто украшаются кирпичной кладкой. Таким способом невозможно создать сложное тематическое изображение. Рисунки из кирпича на фасаде дома – это альтернатива скучной, одноцветной раскраске домов из керамического или силикатного кирпича.

Технология украшения очень простая. Когда выполняется кладка наружных стен, то в определенный момент меняется цвет кирпича и выкладывается узор. Его края не ровные, а рванные. Поэтому он красиво смотрится только издалека.

В последнее время этот метод не пользуется популярностью.

Мозаика

Выкладывается из мелких разноцветных элементов. В создание мозаичного рисунка на фасадах многоэтажек используется керамическая плитка, которая выкладывается на раствор.

Устройство фасада из мозаики затратный по времени и трудоёмкости процесс. С ее помощью можно переносить на стену целый картины связанные с той или иной эпохой.

Для укладки мозаики должно быть подготовлено качественное основание из штукатурного раствора. Фасад из мозаики характеризуется некоторой хаотичностью расположения элементов украшения. Его надо рассматривать издалека.

Рисунки красками

Повсеместно фасады разукрашиваются при помощи красок. Это самый популярный и востребованный метод.

Рисунки выполняются фасадными красками по подготовленной и оштукатуренной поверхности. Им не ставится задача передать какую-то конкретную информацию. Фасад просто раскрашивается в несколько цветов правильными геометрическими формами.

Такой незамысловатый метод позволяет сделать внутреннюю среду в городах более яркой и жизнеутверждающей.

Рисунки на фасаде частного дома

Выполняются всеми вышеперечисленными способами, но с некоторыми оговорками на проведение работ своими руками. Коттеджи свежей постройки из кирпича чаще всего облицовываются, оштукатуриваются и раскрашиваются.

Нарисовать рисунок на фасаде дома сможет каждый. Для этого не надо обладать особыми навыками. Достаточно оштукатурить поверхность, разбить её на участки и закрасить каждый своим цветом.

Более простой и дешевый способ украсить кирпичный фасада – это рисунок из кирпича. Как правило, это красное изображение на фоне белого силикатного камня.

Деревянные срубовые дома и отделанные вагонкой тоже подвергают раскраске. Для этих целей применяется масляная краска для внешних работ. Самый простой вариант раскрасить сруб «по бревну.

Каждое бревно окрашивается в свой цвет. Получается яркий и веселый фасад. Не стоит забывать про наличники и оконные рамы. На деревянную вагонку можно нанести сложное, тематическое изображение. Правда, для этого необходимы навыки художники.

Фасады частных домов украшают мозаикой. Есть много техник её выполнения. Одна из самых оригинальных – это мозаика из крышек. Тут нет предела полёта фантазии. Можно создавать абсолютно любое изображение. Главное подготовить необходимое количество крышек от бутылок.

Граффити

Граффити на стенах – отдельный вид искусства. Граффити – это рисунок на стене здания, перенесенный при помощи красок или нацарапанный на поверхности. Это пласт уличного искусства. К нему относится любое изображение от подписи автора до полноценной картины.

Как вид искусства рисунки граффити пришли к нам из древних времен. Ведь наскальные изображения, которые датируются десятками тысяч лет до нашей эры, тоже первобытное граффити.

Современное искусство зародилось в начале 20 века в США, как способ разрисовывать вагоны товарных поездов. Постепенно оно перетекло в крупные и мелкие города по всему миру.

В мегаполисах и продвинутых города местные власти отдают целые улицы для свободных художников, тем самым пытаясь оградить другие объекты инфраструктуры от посягательств. Это не помогает, ведь граффити удел свободных людей без всяких рамок.

Несведущему в теме человеку может показаться, что граффити хаотично, в нем нет стиля. Это не так, его можно классифицировать:

  • «Письмо» – основное вид уличного рисунка. Может состоять из работ одного или нескольких графферов. В пределах одной стены могут переплетаться множество несвязанных между собой рисунков, которые вместе создают предоставление о классическом граффити. Простые надписи из трех букв к ним не относятся. В основном «письмо» представлено инициалами автора или коротким фразами Часто надписи выполняются в объёме из нескольких цветов.
  • «Бомбинг» – скоростной рисунок. Изображения наносятся на подвижные объекты за короткий промежуток времени. Это могут быть вагоны метро, электрички, наземный общественный транспорт. Такие рисунки наносятся быстро и небрежно. В процессе участвует целая группа графферов, которые буквально нападают на объект и в течение 3-5 минут полностью его разукрашивают.
  • «Стрит-арт» – тематические рисунки на стенах домов. Это самый популярный вид осознанного рисунка. Каждый автор пытается донести свое видение той или иной проблемы через изображение на стене. Он может шокировать, рассмешить или заставить задуматься. Для выполнения надо много времени. Поэтому такие изображения наносятся с согласия местной власти, либо в удаленных от глаз прохожих местах, либо в несколько этапов.
  • «Теггин» – быстрое создание простой надписи. Лежит в основе всего направления граффити. Тег рисуется на каждой работой. Обычно художник граффити наносит на стену замысловатые граффити буквы, но только одним цветом и очень быстро.
  • «Скрэтчинг Срэбинн» – рисунок наносится точильным камнем на стекло. Качество оставляет желать лучшего. Профессиональные графферы это метод не используют.
Как рисовать граффити

Современные графферы создают настоящие шедевры. Для контура рисунка применяются мелки. Заливка изображения или создание одноцветно надписи осуществляется аэрозольными баллончиками с краской.

Их можно приобрести в специализированных отделах уличных райтеров или в хозяйственных магазинах.

Многие графферы применяют трафареты. Они изготавливаются из плотного картона. Есть художники, которые используют в своих работах светодиодные ламы или разноцветную ткань.

Уличное искусство и традиционные формы украшения фасадов посредством рисунка не стоит на месте. Людям не хочется жить в серых, унылых коробках. Поэтому рисунки на фасадах будут всё активнее захватывать городскую среду.

Еще подборка фото с рисунками на фасадах домов:

Похожие статьи

Что такое живопись, как вид искусства? Что такое панно и постеры?

Чем постер отличается от фотокартины? Что такое панно и какие виды живописи существуют? Разбираемся в терминах, чтобы не ошибиться при выборе и заказе элементов декора стен.

На фото:

Живопись

Не только картины. Строго говоря, живопись – это не разновидность декора стен, а вид изобразительного искусства (наряду с графикой, скульптурой и пр.). Но сегодня в обиходе этим словом называют что угодно: и картину маслом, и рисунок, нанесенный на стену акриловыми красками. Живопись как вид искусства бывает двух типов – станковая и монументальная. К первой относят картины, то есть произведения, созданные на «станке» – мольберте художника. Монументальная живопись это роспись на стенах зданий – ее не снимешь и не перенесешь в другое место.

Украшаем дом. Что такое живопись как элемент декора? Чаще всего это картина или несколько картин в рамах, которые подвешиваются на стены. Если живопись принадлежит кисти известного художника, то ее размещают в центре комнаты, выставляя на всеобщее обозрение. Фон для такого произведения искусства лучше выбирать нейтральный – яркая краска или разноцветные обои на стенах могут нарушить восприятие.

На фото:

Живописные полотна&nbsp– картины в рамах, подвешенные на стенах&nbsp– уместны как в классическом, так и в современном интерьере.

Фрески

Прямо на стене. Фреской называется разновидность монументальной живописи, а именно роспись по штукатурке. Это картины, написанные непосредственно на стене – внешней или внутренней. Фреска может выполняться как по сырой, так и сухой штукатурке темперой, масляными или акриловыми красками и т.д. В большинстве случаев этот вид декора становится частью классического интерьера.

На фото:

Фрески (роспись по штукатурке)&nbsp– это картины, написанные непосредственно на стене.

Панно

В пределах границ. Согласно Большой советской энциклопедии, панно – это «часть стены, выделенная обрамлением… и заполненная живописным или скульптурным изображением». Второе значение этого слова – «картина, исполненная маслом, темперой и т.д., предназначенная для постоянного или временного заполнения определённого участка стены или потолка». То есть панно может быть разновидностью как живописи, так и скульптуры. Панно – что это, из чего оно изготавливается? Его выкладывают на стене из плитки или мозаики, выполняют резьбу по дереву, лепят из гипса и пр. Можно купить готовое панно из обоев или плитки, или заказать уникальную роспись по собственному замыслу.

На фото:

Панно может быть временным (съемным) или постоянным (частью стены) и выполняется в разных техниках – живописи, скульптуры, резьбы по дереву...

Фотокартины

Принтером на холсте. В век цифровых технологий картины не всегда пишет художник. Эта услуга предполагает индивидуальный подход и большие трудозатраты, а потому очень дорога. Почти настоящую «картину маслом» можно заказать в фотомастерской: доступны и репродукции произведений знаменитых живописцев, и ваш собственный портрет (скажем, в платье XVIII века), и дружеские шаржи на коллег. Изображение распечатают на широкоформатном принтере, а материалом будет служить специальный холст. Получившуюся фотокартину покроют защитным лаком, а может быть, и состарят – если вы изъявите желание. Этот вид декора стен можно заказать для любого интерьера – и классического, и современного.

На фото:

Альтернативой живописным полотнам стали более доступные по цене фотокартины, которые распечатывают на широкоформатном принтере, на специальном холсте.

Постеры

Большим тиражом. Все слышали это слово, но не каждый задумывался о его значении. Постеры – что это такое? Слово пришло к нам из Америки, причем из области рекламы. Изначально так назывались просто плакаты, афиши, которые в большом количестве расклеивали на столбах и стенах домов. Сегодня постеры это печатные картины, используемые для декорирования стены или другой вертикальной поверхности. Их обычно издают на бумаге огромным тиражом. Поэтому самое важное, что необходимо сказать про постеры, что это самый дешевый вид декора стен. Они продаются везде и стоят недорого – от вас требуется только выбрать сюжет. Чаще всего постеры украшают интерьер в современном стиле.

На фото:

Постеры издаются на бумаге большими тиражами. Это самый недорогой вид декора стен для интерьеров в современном стиле.

как уличное искусство становится частью жизни города

Все чаще на стенах многоэтажных домов в Подмосковье можно увидеть яркие рисунки - граффити, благодаря которым городской пейзаж становится более живописным, а серые и скучные объекты инфраструктуры обретают уникальный облик. Еще несколько лет назад разноцветные граффити расценивались жителями как «художество» вандалов, а сейчас стрит-арт становится неотъемлемой частью городской культуры. Уличные художники расписывают жилые дома, электроподстанции, автобусные остановки и другие объекты, для этого достаточно иметь баллончик, краску и маркеры. Правда, одного желания рисовать на стенах недостаточно – необходимо получить на это разрешение. О самых интересных и масштабных граффити в Подмосковье, а также правилах согласования изображения для тех, кто хочет стать граффитистом, читайте в материале портала mosreg.ru.

Согласование и финансирование

Источник: ©, pixabay.com

Прежде чем рисовать граффити на фасаде здания, необходимо сначала согласовать это с собственником. В противном случае действия художника могут быть расценены как вандализм и порча имущества.

Делается это в несколько этапов:

- художник направляет эскиз рисунка на согласование в управляющую компанию, обслуживающую объект, на фасаде которого планируется нанести рисунок. Кроме того, зачастую приходится согласовывать вопрос и с администрацией района;

- обязательным условием для размещения граффити на стене здания является получение письменного разрешения его собственника. Если это жилой дом, то придется провести общее собрание собственников квартир и получить одобрение более половины из них.

Кроме того, чтобы воплотить задуманное, художнику в большинстве случаев необходимо найти спонсора. В проект по созданию граффити могут вложить средства коммерческие структуры или, например, сами жильцы дома. Чем больше людей поддержат идею, тем больше денег получится собрать.

Например, уличный художник из Одинцова Дмитрий Левочкин создал специальный фонд под свои проекты. Они связаны не только с созданием изображений на городских улицах, но и с организацией фестивалей и public talk.

Влияние ЧМ-2018 и спортивный стрит-арт

В последнее время в Одинцове на стенах домов появилось большое количество граффити, посвященных спорту.

Так, в Ледовом дворце «Армада» Дмитрий Левочкин вместе со студией «Стяг» реализовали проект с масштабным 3D-граффити, на котором изображены прославленные советские и российские хоккеисты: легенды «красной машины» Валерий Харламов, Вячеслав Фетисов, Владислав Третьяк, а также современные хоккеисты – Александр Овечкин, Евгений Малкин и Павел Дацюк.

Параллельно команда Левочкина и студия «Стяг» создали другой рисунок, посвященный уже фигурному катанию. На нем изображены знаменитые советские и российские фигуристы – Ирина Роднина, Людмила Пахомова, Александр Горшков, Ирина Слуцкая, Татьяна Навка, Евгений Плющенко. Площадь этих двух рисунков составляет более 300 квадратных метров.

Источник: Пресс-служба Губернатора Московской области

Во многих городах Подмосковья уличные художники не остались равнодушными к тематике чемпионата мира по футболу – 2018.

Надо сказать, что «кисти» художника Левочкина на спортивную тематику принадлежат еще два граффити, посвященные ЧМ–2018. Стену жилого дома в Одинцове он украсил символом чемпионата - изображением волка Забиваки на площади почти в 400 квадратных метров, а другое граффити с изображением вратаря национальной сборной Игоря Акинфеева было нанесено на стену в поселке Горки-10. Команда Левочкина изобразила вратаря в кульминационный момент матча между командами России и Испании. Авторы арт-объекта окрасили в золотой цвет ногу Акинфеева, который внес неоценимый вклад в победу сборной России по футболу.

Изображение футболиста Лионеля Месси на фасаде дома в Бронницах получило известность далеко за пределами Московской области. Братья Ерофееевы нарисовали знаменитого аргентинца в рамках областного конкурса граффити.

В Химках на стену трансформаторной подстанции на центральной улице города нанесли изображение футболиста-полузащитника во время игры. Идея создания тематического рисунка принадлежит местному отделу по работе с молодежью. Автор футбольного граффити - химкинский уличный художник Григорий Юдин.

А в Железнодорожном увековечить российскую сборную по футболу художники решили после победы над испанцами. Они изобразили самые запоминающиеся моменты матча. Место для зарисовки нашли не сразу, только после того, как художников поддержали работники управляющей компании «Квартал-2005».

Мировой праздник футбола: как Подмосковье принимало гостей ЧМ-2018>>

Виды Эльбруса в Одинцове

В Одинцовском районе можно увидеть два масштабных граффити, посвященных Эльбрусу. Граффити украсили отвесные стены тоннеля при въезде на территорию Одинцовского парка культуры, спорта и отдыха. Росписи были выполнены опять же командой Дмитрия Левочкина, совместно с уличным художником Ильей Робе. Картины основаны на зарисовках последнего, которые он сделал во время своего путешествия к Эльбрусу. Граффити состоит из двух сегментов. Площадь первого составляет 64 квадратных метра, а второго – 92 метра.

Дельфины, собаки Белка и Стрелка в Химках

Один из самых «живописных» городов региона – Химки. Граффитисты давно облюбовали стены его домов.

В Химках можно увидеть работы молодой художницы Lu Blue. Одна из известных ее работ называется «Чудо» с изображением девушки и дельфинов. Будка расписана этим граффити со всех сторон. Общая площадь работы – 156 квадратных метров. Недалеко от этого граффити находится работа райтера Koma - изображение двух сов.

Также в Химках можно увидеть портреты собачек Белки и Стрелки, которые появились на улице Молодежной еще летом 2015 года. А между улицами Кирова и Правобережной можно увидеть космонавта в необычной манере исполнения – геометрические фигуры, больше похожие на мозаику.
Кроме этого, в Химках на стенах многоэтажек можно увидеть животных: слонов, зебр и антилоп (на улице Горшина), а также олененка, лису и медведя (ЖК «Город набережных»).

Портреты поэтов в Софрино

На многоэтажках Софрино-1 можно увидеть черно-белые портреты поэтов Пушкина и Есенина, русского философа Ивана Ильина. Необычный проект жители разработали своими силами сначала на бумаге, а потом воплотили в жизнь.

Рядом с портретом художники разместили краткую информацию о каждом изображенном человеке.

Цветные остановки в Ивантеевке

В Ивантеевке уличные художники раскрасили автобусные остановки.

Уличные художники выбирали для своих граффити различные темы – например, на улице Толмачева нарисовали поле и деревенские дома вдалеке, на Советском проспекте изобразили парковую аллею, а на остановке «Детский сад» – парусники и пляж.

Ученые в Дубне

В Дубне благодаря кисти Бориса Макарова на заборе можно увидеть изображения ученых‐физиков, философов, астрономов. Всего около 10 узнаваемых персонажей, среди них Сократ, Галилео Галилей, Николай Коперник.

Натюрморты в Рошале

Портреты, натюрморты и абстракции появились на фасадах домов в Рошале в рамках первого арт‐фестиваля «Город‐сад». Инициатором проведения мероприятия выступил молодежный совет.

На десятиметровой высоте Александр Емельянов изобразил натюрморт с яблоками в контексте названия фестиваля, а художник Александр Ежов - влюбленных детей.

Областной конкурс граффити в 2019 году посвятят представителям разных профессий>>

Виды и стили граффити: фото и описания

Как называются разные виды и стили граффити? Рисунки на стенах создаются отнюдь не в хаотичном порядке. Рассмотрим подробнее основные направления в этом виде уличного искусства.

Основные виды граффити

Writing – это один из основных стилей нанесения граффити. Всех художников-граффитистов называют “райтерами”. Это направление можно считать основоположником всех стилей. Здесь нет ограничений или какой-то определенной техники; художник сам определяет для себя в каком стиле ему лучше рисовать. Это направление включает в себя использование:

  • аэрозольной краски;
  • настенных маркеров;
  • готовых трафаретов;
  • роликовых валиков, кистей и т.д.

Работы выполненные в этом стиле принято называть скетчами. Sketch может быть подготовлен заранее на бумаге или при использовании специальной программы.

Tagging – теггинг (таггинг) используется для обозначения имени и зачастую применяется в качестве подписи к работе. Здесь очень часто применяется техника каллиграфии и смешанные технологии райтинга. Причем, теги можно ставить только под собственными работами, хаотичное нанесение собственной подписи на разные объекты принято относить к вандализму. Теги тоже могут рисоваться от руки или подготавливаться в специальной программе.

Bombing – это экстремальное направление граффити. Суть этого метода заключается в том, чтобы нарисовать изображение как можно быстрее на движущихся объектах или в опасных условиях. Например, на краю моста или на высоком балконе. Этому стилю свойственно иметь плохую прорисовку мелких деталей, так как у граффитистов не хватает времени и возможности прорабатывать мелкие детали.

Scratching / Scrabbing – подразумевает нанесение изображений посредством царапин. Такая манера исполнения не очень уважается среди райтеров. Такой стиль всегда подразумевает порчу поверхности различных предметов и объектов, и большинство граффитистов сходятся во мнении, что такой стиль не приведет ни к чему достойному.

Clean Advertising – это сравнительно новое направление, которое относится к коммерческой деятельности; очередной способ размещения рекламы, а также источник заработка для коммерческих художников.

Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.

Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.

Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.

Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.

Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.

Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.

Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.

3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.

Каждый день разрабатываются новые техники рисования и развитие этого направления искусства не стоит на месте. Возможно, в будущем мы сможем увидеть новую манеру исполнения и самые дерзкие решения.

85 Идеи и фото для стен в галерее Creative на 2019 год

Пустая стена похожа на чистый холст. Есть так много удивительных способов украсить его и рассказать историю, и одна из самых популярных техник - создание стены галереи. Есть бесконечное множество способов разместить картины на стене. Создание привлекательной стены галереи с использованием рамок разного размера или включение ваших любимых произведений искусства в настенный коллаж может быстро стать сложной задачей. К счастью, мы создали удивительное интерактивное руководство, в котором собрано 85 бесплатных идей для стен галереи от блогеров и экспертов DIY.

Если вы ищете идеи для подвешивания картинок для ваших свадебных фотографий, небольшую стену для фотографий в гостиной или стены галереи с вашими любимыми произведениями искусства, наш гид поможет вам. Расскажите историю своими фотографиями и превратите пустую стену в произведение искусства.
Чтобы получить больше вдохновения, посмотрите короткое видео о том, как сделать стену галереи и добавить индивидуальности своему пространству.

Инструкции: Щелкайте по кнопкам ниже, чтобы отсортировать их по категориям. Щелкните фото, чтобы увеличить его.

Есть большая стена гостиной или спальни, нуждающаяся в декоре? Стена галереи - идеальный вариант, чтобы включить все ваши любимые фотографии и сделать заявление. Вы можете оставить все единообразным в современных черных рамках или придерживаться фототемы, например, черно-белой. Или вдохновитесь своим большим холстом и включите все свои любимые фотографии из прошлого и настоящего. Нет неправильного способа воспользоваться пустой стеной - ознакомьтесь с нашими идеями ниже, чтобы получить больше вдохновения.

Если вы живете в небольшой квартире или студии, это не значит, что вам нужно отказываться от декора.Добавление стены галереи к вашему небольшому пространству означает, что вы будете тратить меньше времени на украшение других частей вашего дома - этот фокус сделает всю работу за вас! Попробуйте разные размеры фотографий, например, большой пейзажный снимок, который дополняет небольшие портреты. Ниже мы собрали больше идей для стен фотогалереи.

Фотографии идеально подходят для стен галереи как способ продемонстрировать ваших любимых людей, места и вещи. Вы можете установить тему для фотогалереи, например, ваши свадебные фотографии, фотографии или семейные фотографии, или попробовать абстрактный путь, продемонстрировав своих любимых художников.Вы можете повесить все свои фотографии в единые рамки или проявить творческий подход и попробовать разные формы и материалы. Наши идеи стен фотогалереи, представленные ниже, обязательно заставят ваши творческие соки течь.

Если у вас постоянно растет коллекция гравюр и произведений искусства, выставьте их на уникальной стене галереи. Вашим посетителям понравится видеть произведения искусства, которые вы собирали за эти годы, например сувениры с прошлых каникул или особые подарки от друзей. Думайте не только о гравюрах и картинах, включите небольшие скульптуры или инструменты, чтобы добавить объемности и интриги к вашему дисплею.

Если у вас есть больше декора, за которым вы можете следить, расположите все свои любимые предметы на простой стене галереи. Вы можете создать целостную стену галереи, которая рассказывает историю или просто сочетать цвет с вашими лучшими произведениями искусства. Сделайте это развлечением для себя и ваших гостей, добавив их фотографии вместе с воспоминаниями из прошлого. Ниже мы собрали несколько идей для любого энтузиаста домашнего декора.

Фотографии в рамке делают классическую стену галереи, которая никогда не выйдет из моды. Но то, что вы вешаете картинки, не означает, что вы не можете проявить творческий подход.Используйте рамки одинаковой формы, но разного цвета. Или мыслите нестандартно и собирайте винтажные оправы разных форм и размеров. Что бы вы ни выбрали, это станет отличной опорой для ваших фотографий.

Вы не можете выбрать между рамной стеной или смешанной стеной галереи? Кто сказал, что вам нужно выбирать! Лучшая стена галереи - это та, которая органично включает в себя все виды произведений искусства. Повесьте любимое семейное фото рядом с безделушкой из летних каникул. Или повесьте винтажные фотографии в надежную рамку, пока другие отпечатки смешиваются, чтобы вы могли регулярно их менять.Комбинируйте и сочетайте на ходу - и ознакомьтесь с нашими идеями ниже, чтобы получить больше вдохновения.

Для создания стены галереи не нужно вешать изображения. Используйте камин или книжный шкаф, чтобы наслоить произведения искусства.

Фотография предоставлена ​​Shutterfly

Соберите вместе коллекцию ваших любимых фотографий и добавьте их в небольшой уголок для чтения.

Фотография предоставлена: Shutterfly

Оранжевые цветы и цветная фотография на комоде перед этим черно-белым фотоколлажем придают комнате прекрасный и тонкий оттенок.

Фотография предоставлена: Mothers Niche

Добавьте забавные рамки к своим фотографиям для стены галереи без рамки, которая по-прежнему кажется сплоченной.

Фото: Shutterfly

Выберите фотографии со всех этапов жизни для стены галереи, которая растет вместе с вашей семьей.

Фотография предоставлена: Shutterfly

Если вы используете картины в приглушенных тонах на стене галереи, попробуйте контрастировать их с жирными черными и коричневыми рамками.

Источник: The Everygirl
Фотография предоставлена: Даниэль Мосс

Поднимите свой подъезд с помощью семейных фотографий.

Фотография предоставлена ​​Shutterfly

Смешайте фотографии с большими графическими принтами для создания современного ощущения.

Фотография предоставлена ​​Shutterfly

Покажите фотографии всех людей и вещей, которые вам нравятся, в галерее в форме сердца. Чтобы стена стала яркой, попробуйте использовать несколько ярких фотографий.

Фотография предоставлена: Sarah Hearts

Комбинируйте различные варианты крепления, чтобы создать роскошный вид.

Фотография предоставлена: Shutterfly

Думайте нестандартно и используйте скрепки вместо рамок, чтобы повесить свои произведения искусства (не проделывая дыр!).

Фотография предоставлена: Shutterfly

Чтобы отображать фотографии в интересной и необычной форме, сделайте коллаж из красочных фотографий на своем компьютере. Распечатайте свои фотографии на одном листе бумаги и повесьте их на всеобщее обозрение.

Фотография предоставлена: Jenna Burger

Разделите одну фотографию на три панели для создания простой стены галереи.

Фотография предоставлена ​​Shutterfly

Выберите различные фотографии, от семейных до фидо, чтобы украсить свою стену.

Фотография предоставлена ​​Shutterfly

Семейные фотографии с веселым желтым фоном - отличный выбор для красочной стены галереи.

Фотография предоставлена: Дом кузнецов

Абстрактное искусство - творческий выбор для стены галереи. Вы также можете окружить свое абстрактное произведение некоторыми из ваших любимых фотографий семьи и друзей.

Фотография предоставлена: Endlessly Elated

Для современного образа сделайте черно-белую стену своей галереи. Чтобы добавить немного цвета, поместите небольшое растение рядом с вашими изображениями.

Фотография предоставлена: Passion Shake

Создайте красивую розовую стену галереи, используя розовые акварельные рисунки.Вы также можете добавить современный элемент, используя золотые акценты.

Фотография предоставлена: Decorating Cents

Если вы ищете идеи для стен галереи для детских комнат, обратите внимание на эту прекрасную витрину с золотыми следами в обрамлении и некоторыми милыми цитатами.

Фотография предоставлена: Дневник домашнего мастера

Если вы используете полки в качестве стены галереи, попробуйте создать пирамиду с рядом фотографий на нижней полке и всего парой больших фотографий на верхней.

Фотография предоставлена: Be Pretty

Добавьте гламурную нотку ботаническим иллюстрациям, поместив их в золотые рамки.

Фотография предоставлена: Delightfully Noted

Для стены галереи в деревенском стиле попробуйте использовать старинные украшения, такие как старинный велосипед и потрепанные таблички с вашими любимыми цитатами.

Фотография предоставлена: The Hankful House

Превратите свою комнату в красивый деревенский дом, используя потрепанную белую раму, старинные знаки и украшения.

Фотография предоставлена: Little Vintage Nest

Если есть цитата, которую вы любите или которая особенно важна для вас, попробуйте сделать ее центром внимания на стене, как это делает эта стена галереи.

Фотография предоставлена: The Schmidt Home

Добавьте научный и красивый элемент в стены вашей галереи, используя старинные иллюстрации ботанических растений.

Фотография предоставлена: Imagine Great Living

Если вы любите цветы, подумайте о том, чтобы сделать стену цветочной галереи с картинами цветов во всех стилях, от импрессионизма до модерна.

Фотография предоставлена ​​Карла Бетани

Подставки для фотографий - отличный выбор, если вы планируете часто менять фотографии и украшения.

Источник: Landeelu
Фотография предоставлена: Девушка и клеевой пистолет

Примените олдскульный стиль к стене своей галереи, используя фотографии Polaroid. Чтобы фотографии действительно выделялись, разместите их на блоках.

Источник: Home DIT
Фотография предоставлена: A Joyful Riot

Яркие фотографии розовых и белых цветов сделают вашу гостиную похожей на весенний сад.

Фотография предоставлена: All Things Thrifty

Рамка из натурального дерева и ярко-синяя картина придают белую стену изюминки.

Фотография предоставлена: «Почти делает идеальным»

Для вдохновляющего и душевного показа попробуйте распечатать несколько ваших любимых цитат и окружить их фотографиями семьи и друзей.

Фотография предоставлена: April Go Lightly

Этот творческий фотоколлаж легко сделать - просто обрежьте свои фотографии на квадраты 4x4, а затем расположите их так, чтобы они выглядели идеально для вас.

Источник: Digital Mom Blog
Фотография предоставлена: Ashley Ann Photography

Подарите своему любящему Lego маленькому мальчику стену галереи его мечты, повесив полку, на которой изображены все его любимые люди из Lego.

Фотография предоставлена: Balancing Home

Привлекайте внимание к своей любимой фотографии на стене галереи, указывая на нее забавной светящейся стрелкой.

Фотография предоставлена: Beach House in the City

Яркие рамы добавляют причудливый элемент стене галереи. Обязательно используйте изображения и украшения, соответствующие вашим кадрам.

Источник: Beautiful Matters

Чтобы стена в гостиной выглядела как музей искусства, попробуйте украсить стены красочными абстрактными картинами.

Фотография предоставлена: Больше, чем мы трое

Для создания красивой идеи демонстрации галереи прикрепите квадратные фотографии семьи и друзей к черному листу бумаги.

Фотография предоставлена: Bits of Everything

Вдохновляющие высказывания - прекрасный выбор для стены вашей галереи. Вы также можете сочетать высказывания с яркими иллюстрациями.

Фотография предоставлена: Камилла Стайлс / Молли Винтерс

Чтобы сделать стену галереи по-настоящему эффектной, попробуйте включить трехмерный элемент.Для вдохновения взгляните на старинный двухполосный сито на этой стене.

Фотография предоставлена: Характер и очарование

Если вы любите все антиквариат, попробуйте использовать несколько винтажных фотографий и украшений в своей галерее.

Фотография предоставлена: Dagmar's Home

Черно-белые фотографии - классический и красивый выбор для стены галереи. Для контраста соедините темные фотографии с белой рамкой.

Фотография предоставлена: Уважаемый Блог Лилли / Дженнифер Холмс

Если вы хотите, чтобы стена вашей галереи имела винтажный вид, попробуйте использовать смесь черно-белых изображений и изображений в тонах сепии в коричневых рамках.

Источник: Лорен Лисс
Фотография предоставлена: Хелен Норман

Используя золотые и черные рамки, современные черно-белые фотографии и абстрактное искусство, вы получите красивую шикарную стену галереи.

Фотография предоставлена: Home Made by Carmona

Попробуйте добавить несколько забавных узоров в стену вашей галереи, как этот дисплей галереи с шевроном в рамке.

Фотография предоставлена: Блог House of Rose

Если вы хотите добавить уникальный элемент к стене вашей галереи, попробуйте использовать декоративную рамку, как на этом экране.

Фотография предоставлена: Блог House of Rose

Создайте смелый образ, сочетая большие черные рамки с яркими белыми фотографиями. Вы также можете использовать подходящие черные полки для размещения некоторых фотографий.

Фотография предоставлена: House on the Way

Если вы не хотите прикреплять фотографии прямо к стене, попробуйте использовать доску объявлений. Для вдохновения взгляните на эту доску, заполненную снимками из Instagram.

Фотография предоставлена: It's Always Autumn

Если вы ищете идеи для стен галереи для спальни девушки, попробуйте использовать яркие иллюстрации и фотографии, чтобы создать красочную настенную композицию.

Фотография предоставлена: Jones Design Company

Соберите коллекцию художественных фотографий и разместите их на полках для красивой галереи.

Фотография предоставлена: Krrb

Для создания уникального образа используйте белые рамки на фоне белой стены. Внутри рамок разместите по-настоящему яркие красочные иллюстрации.

Фото: Лаура Пузич

Не все стены галереи должны включать фотографии - вы также можете создать необычную стену, полную иллюстраций и деревянных элементов.

Фотография предоставлена: Lillian Hope Designs

Посмотрите, насколько хорошо сочетаются золотые акценты и старинные карты на стене галереи, в которой современный и винтажный декор сочетаются.

Фотография предоставлена: Love Grows Wild

Золотые рамки добавляют гламурный вид стене галереи. Также они прекрасно смотрятся на фоне белой стены.

Фотография предоставлена: Мэг Лонерган

Использование ваших инициалов и инициалов вашего партнера - отличный способ украсить стену вашей галереи. Вы также можете окружить свои инициалы милыми семейными фотографиями.

Фотография предоставлена: Nelle Creations

Эта стена галереи с несколькими простыми иллюстрациями производит большое впечатление. Голубые детали прекрасно смотрятся на серой стене.

Фотография предоставлена: Peachfully Chic

Чтобы создать целостный вид для вашей стены галереи, используйте одинаковую цветовую рамку для каждой из ваших фотографий. Вы также можете использовать рамки разного размера, чтобы разнообразить ваш дисплей.

Фотография предоставлена: Беременная курица

Создайте красивое проявление любви с помощью нескольких семейных фотографий, украшения в форме сердца и иллюстрации со сладким высказыванием.

Фотография предоставлена: Pretty Life Girls

Чтобы создать вдохновляющую стену галереи, попробуйте использовать смесь проиллюстрированных высказываний и подходящих картин.

Фотография предоставлена: Pretty Providence

Если вы планируете использовать эклектичные предметы на стене вашей галереи, черпайте вдохновение из этого стенда с забавной ярко-розовой головой оленя.

Источник: Внутренние разговоры
Фотография предоставлена: Restoration Redux

Произведения искусства в разных стилях действительно могут появиться, если их разместить рядом друг с другом на стене галереи.Вы также можете добавить несколько личных штрихов, например, свадебное фото.

Фотография предоставлена: Rumfield Homestead

Для стены рядом с вашей лестницей попробуйте создать красочный коллаж, основанный на природе, который поднимается по лестнице.

Фотография предоставлена: Scratch and Stitch

Если вы ищете стену галереи с единообразным видом, обратите внимание на этот прекрасный дисплей с двумя аккуратными рядами фотографий в черных рамках.

Фотография предоставлена: Taylor J Photography

Полки - отличный способ создать стену галереи без необходимости вешать фотографии.

Фотография предоставлена: The Crazy Craft Lady

Попробуйте использовать сочетание картин в рамах и без рамы на стене вашей галереи. Для вдохновения взгляните на эту красиво оформленную галерею.

Фотография предоставлена: The Decor Fix

Если вы используете пробковую доску для стены в галерее, попробуйте прикрепить к ней несколько образцов ткани, чтобы получить забавные цвета.

Фотография предоставлена: Дневник дебютантки

Силуэты - забавное дополнение к экспозиции галереи.Они отлично смотрятся рядом с семейным фото и несколькими красочными украшениями.

Фотография предоставлена: The Nester

Если вы ищете идеи для стен галереи для мальчиков, обратите внимание на эту прекрасную витрину с забавными блокнотами на доске, которые дети могут украсить по своему усмотрению.

Фотография предоставлена: «Сказка об уродливом доме»

Чтобы произвести впечатление всего несколькими фотографиями, попробуйте поместить одну большую фотографию в центр нескольких маленьких фотографий.

Источник: The V Spot
Фотография предоставлена: C'mon Get Crafty

На этой стене галереи показано, как грамотно сочетать фотографии с декором комнаты. Посмотрите, насколько идеально желтые и синие декоративные подушки сочетаются с фотографиями.

Фотография предоставлена: Young House Love

Чтобы создать интересное или уникальное украшение для стены вашей галереи, попробуйте разместить рядом друг с другом две картины с похожими композициями или цветами.

Источник: Apartment Therapy
Фотография предоставлена ​​Дэвидом Телфордом

Настенная доска - отличная идея для стены галереи в детской спальне. Детям понравится прикреплять детали, отражающие их индивидуальность.

Фотография предоставлена: This is Our Bliss

Попробуйте использовать тему на стене вашей галереи, как эта семья сделала со своими прекрасными иллюстрациями птиц.

Фото: Сделай сам по дешевке

Поделитесь любовью с помощью фотогалереи в форме сердца. Для разнообразия попробуйте смешать художественные фотографии с фотографиями семьи и друзей.

Фотография предоставлена: Аманда Гэмбилл

Лес - идеальное место для вдохновения для стены вашей галереи. Посмотрите, как на этой прекрасной стене изображены цветы и оленьи рога.

Фотография предоставлена: The Turquoise Home

Добавьте морской атмосферы в свою комнату с помощью галереи на стене, на которой изображен океан.

Фотография предоставлена ​​Эшли Брук Николас

Добавьте немного зеленого цвета на стену вашей галереи, повесив между изображениями несколько разных цветов и растений.

Фотография предоставлена ​​Free People

Если вы хотите украсить небольшое пространство, попробуйте использовать небольшую галерею красочных фотографий. Чтобы маленькие фотографии были яркими, используйте раскрашенные рамки.

Фотография предоставлена: I Spy DIY

Классические иллюстрации растений идеально сочетаются с книжным шкафом, украшенным растениями.

Фотография предоставлена: DIY Showoff

Отправьтесь в кругосветное путешествие со своей стеной галереи, демонстрируя иллюстрации известных достопримечательностей и диких животных.

Источник: Landeelu
Фотография предоставлена: From Gardeners 2 Bergers

Создайте красивую стену галереи в своей столовой, используя яркие фотографии с изображением ваших любимых блюд.

Фотография предоставлена: 365ish Pins

Если вы постоянно публикуете сообщения в Instagram, попробуйте распечатать некоторые из ваших любимых снимков и добавить их на стену своей галереи.

Фотография предоставлена: Frugal Beautiful

Использование всего нескольких цветов в вашей галерее может создать единый вид. Посмотрите, как этот дисплей грамотно использует зеленые, синие, белые и желтые изображения.

Фотография предоставлена: Home Stories от A до Z

Чтобы придать вашей стене уникальный вид, используйте фотографии холста без рамок. Затем для украшения повесьте рядом со своими фотографиями несколько разноцветных рамок.

Фото: Сделано, чтобы быть мамой

Показ семейных фотографий и цитат о семье - это классическая идея стены галереи, которая всегда имеет смысл.

Фотография предоставлена: One Artsy Mama

Для красивого отображения галереи соедините семейные фотографии с цитатой, которая имеет для вас значение.

Фотография предоставлена: Pitter and Glink

Если вы хотите украсить пространство над камином, попробуйте использовать несколько подходящих металлических отпечатков.

Фотография предоставлена: Pretty Providence

Попробуйте окружить семейную фотографию забавными узорчатыми тканями, как на этой стене галереи с шевроном и тканями с цветами.

Фотография предоставлена: Татертоц и Джелло

Чтобы получить интересный вид, попробуйте использовать некоторые уникальные рамки на стене вашей галереи, такие как планшеты и переработанное дерево.

Фотография предоставлена: The Crafted Sparrow

Создайте красивую галерею в своей главной спальне с черно-белыми принтами, символизирующими любовь.

Фотография предоставлена: The Tom Kat Studio

Придайте своей комнате классную винтажную атмосферу, используя деревянные настенные рисунки и старинные вывески.

Фотография предоставлена: Tried and True Blog

× Close

Получите винтажный штрих с Picture Rail

Ах, современная «стена галереи» - нагромождение фотографий и произведений искусства, сгруппированных вместе в массовые группы, которые могут добавить визуального интереса к пустым стенам.Pinterest любит этот вид, и вам тоже… пока.

Эти дисплеи тоже доставляют хлопот. Рамки быстро становятся кривыми и неровными, что приводит к неорганизованному виду.

Они также сильно повреждают стены, так как каждая маленькая рама требует вбивания хотя бы одного отверстия для гвоздя в поверхность стены, а это означает, что замена картинок в галерее или перестановка комнаты требует длительных работ по ремонту и покраске.

К счастью, есть отличный способ создать в вашем доме чистую и изысканную экспозицию произведений искусства, которая будет более приятна вашим стенам и вашему плотному графику (без ремонта и покраски, необходимых для того, чтобы поменять элементы в рамах!) - лепные украшения для картин.

Сегодняшний пост дает вам все, что вам нужно знать об этом функциональном и красивом варианте литья.

Что такое Picture Rail Molding?

Раньше, когда большинство внутренних стен даже в скромных домах было сделано из гипса, а не из гипсокартона или гипсокартона (потому что эти современные строительные материалы либо еще не были изобретены, либо не использовались в жилых помещениях), вешать произведения искусства на стены было рискованным делом. Выламывание молотка и гвоздей, чтобы повесить картину, может привести к серьезному повреждению стены.

Штукатурка - хрупкий материал, и, в отличие от современного гипсокартона, он прикреплен к основе (часто деревянным рейкам, называемым планкой), от которой он может легко отделяться и буквально крошиться от стены большими кусками! Кроме того, из-за такой установки она не очень удобна - для того, чтобы повесить почти что-нибудь прямо на гипсовую стену, требуется надлежащее крепление с помощью специального оборудования и осторожной техники. Вещи тяжелее очень маленьких предметов в рамке часто не следует вешать вообще, но все же всем нравится выставлять картинки и другие сувениры.

Решением для украшения и подвешивания произведений искусства в комнатах с этими историческими гипсовыми стенами была картинная рейка - тонкая полоса деревянного карниза, установленная под любым карнизом, предназначенная для поддержки ваших картин, зеркал или чего-либо еще, что вы хотите повесить на стенах . Если ваш дом старше - скажем, до 1940-х годов - в некоторых комнатах могут быть существующие перила для картин, которые вы, возможно, думали, были просто экстра-декоративной формой для кроны.

Осмотритесь и посмотрите, есть ли в вашем старинном доме еще какие-нибудь перила для картин, которые вы можете использовать! Если нет, мы можем проконсультироваться по поводу добавления новых перил к старым стенам.

Какова правильная высота для установки направляющей для картинок?

Если в любой из комнат вашего дома есть карниз для картин, вы найдете его прибитым гвоздями от полутора до одного фута ниже потолка. От предпочтений строителя или домовладельца зависело место его размещения, и это часто зависело от высоты самих стен.

Если вы устанавливаете новую рамку для картин в первый раз, вы захотите следовать руководству на 1–12 дюймов ниже потолка, но вы также можете нарушить традицию, если у вас очень высокие стены или особенно декоративный карниз, который вам нужно некоторое визуальное разделение от.Наличие формы для панелей и любых дверных и оконных наличников также может повлиять на размещение.

В конце концов, вы хотите, чтобы ваша направляющая для картин было удобна для подвешивания произведений искусства, поэтому, если она установлена ​​слишком высоко, вы, возможно, не захотите перетаскивать лестницу каждый раз, когда хотите добавить новую деталь.

Использование и украшение с помощью направляющей для картин

Конечно, если у вас есть фотографии или другие украшения, подвешенные к вашей направляющей для картинок с помощью соответствующих проводов или шнуров для картинок, перестановка и замена иллюстраций должны быть такими же простыми, как отстегивание или отцепление системы подвески от одного элемента и повторное крепление к оборудованию на новом элементе .Поскольку произведения искусства следует вешать на уровне глаз, вам не нужно подниматься по лестнице, чтобы выполнить эти перестановки. (Конечно, добавление новых частей потребует крепления подвесных тросов к вашим рельсам, как упоминалось выше.)

Несколько других декоративных элементов, которые следует учитывать при оформлении перил для картин, включают:

  • Покраска карниза для карнизов, подходящего к вашей короне, и другие элементы отделки помогут ему гармонировать. Эта техника сочетания традиционна и дает самый изысканный вид.
  • Вы также можете покрасить карниз для картин в тон вашим стенам. Подбор любой отделки к цвету вашей стены, особенно в более современных домах, которые могут не иметь декоративной лепнины, придаст общий вид более гладкому, что акцентирует внимание на выставленных произведениях искусства.
  • Если вы устанавливаете направляющую для картинок, это не значит, что вы должны ее использовать. В более новых домах, построенных из гипсокартона, нет необходимости в направляющих для картин, чтобы сохранить структурную целостность ваших стен. Не стесняйтесь, если вам просто нравится внешний вид и вы не планируете использовать его по назначению!

Ищете перила для картин или другие декоративные элементы для вашего уникального дома в Калифорнии?

Если вы строите новый дом или проводите реконструкцию существующего дома, чтобы он лучше соответствовал вашим стилевым предпочтениям, компания Molding Company является лучшим поставщиком в Калифорнии по отделке, лепке, листовым материалам, материалам шкафов и многому другому. со стилем.

Зайдите сегодня в один из наших удобно расположенных выставочных залов в Конкорде, Санта-Кларе или Миллбрэ или свяжитесь с нами через наш веб-сайт, чтобы узнать, как мы можем помочь вам получить новый облик, который вам понравится.

12 Тенденции развешивания картинок для компоновки фотографий своими руками

Идеи развешивания картинок: правильная компоновка

Снимки из отпуска, пейзажи, семейные портреты, художественные репродукции - правильные фотографии придают жилому пространству ощущение настоящего «домашнего милого дома» и создают более личную атмосферу.Но как лучше всего расположить и представить свои фотографии? В этой статье мы познакомим вас с несколькими различными методами демонстрации фотоискусства, объясним, какое влияние оказывают эти методы, и расскажем, на что обращать внимание, когда вы пробуете их дома. Есть много разных вариантов представления и расположения ваших картинок. Решать, какие изображения подходят для вашей стены, решать вам. Общее правило: все идет, сколько угодно! Тем не менее, вот несколько вещей, которые вы можете иметь в виду при создании стены галереи.

Подключить

Чтобы ваши фотографии гармонировали с вашей мебелью, пропорции могут иметь большое значение. Слишком маленькое изображение может потеряться рядом с массивным предметом мебели, но слишком большое по сравнению с ним изображение также может показаться немного властным. Небелые стены отлично подходят для показа ваших фотографий. Исключительно гармонично, если стены, картины, аксессуары или предметы интерьера содержат похожие оттенки. Хотя вы не ошибетесь с изображениями на белом фоне, иногда искусство на узорчатых или разноцветных стенах не соответствует своему потенциалу.Однако, чтобы исправить это, поместите фотографию в действительно эффектную рамку или матовую доску.

Хорошее расположение

Чтобы ваши фотографии находились в центре внимания и производили наибольшее впечатление, рекомендуется повесить их на уровне глаз. Вам также следует подумать о том, будут ли изображения в основном просматриваться стоя или сидя. Как правило, желательно располагать фотографии по линиям, что может означать использование существующих в комнате контуров - дверных коробок, мебели, подоконников и т. Д.- или воображаемые реперные линии. Если вы хотите повесить картину сбоку от комнаты, а не посередине стены, важно создать визуальный противовес с помощью другого предмета мебели или аксессуара. И хотя вертикально расположенные изображения сделают ваши стены выше, сгруппированные по горизонтали изображения сделают комнату шире.

Наши идеи искусства стен Фотогалерея:

Trend # 1 The Statement

Одна стена, одна картина.Особенно хорошая фотография или фотография, которую вы особенно любите, заслуживают почетного места. Независимо от того, является ли картина большой холщовой пленкой или небольшой репродукцией изобразительного искусства, если она окружает целую стену, она автоматически становится центром внимания. Вам нужно будет создать визуальный баланс с вашей мебелью и соблюсти физические пропорции.

Тренд # 2 Салонный стиль

Люди часто думают, что стены галереи, кластеры стен или салоны - это форма «организованного хаоса», в котором многочисленные тесно упакованные изображения покрывают почти всю стену.Название «салонный стиль» происходит от парижских салонов 18 века. Такие музеи, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, позже воспользуются такого рода выставками как демонстрация огромного богатства. Хотя этот способ подвешивания может игнорировать традиционные линии подвешивания, есть и другие факторы, которые связывают искусство. Это могут быть стилистически похожие картинки, похожие или идентичные рамы или матовые доски, или изображения аналогичного размера. Нить, которая связывает все это воедино, привносит в стену определенное спокойствие: организацию в хаосе.

Тренд № 3 Висящий в ряд

Неважно, выстраиваете ли вы свои изображения вертикально или горизонтально, повесить их в ряд - это классический способ их расположения. Если у вас есть изображения разных размеров, у вас есть два варианта. 1) Вы можете выровнять их по одному из краев или 2) вы можете расположить их так, чтобы центр изображений был центрирован по одной и той же воображаемой линии. Наш совет: прежде чем просверливать отверстия в стене, сначала разложите свои картины на полу.

Тренд № 4 На краю

В нашем примере выше все изображения ориентированы по верхнему краю. Хотя сами изображения могут быть разной длины и ширины, расстояние между изображениями всегда должно быть одинаковым. Для достижения наилучшего результата разложите фото-ансамбль на полу перед тем, как повесить его на стену. Использование малярной ленты или веревки действительно может помочь сохранить все ровно. Выровнять их также поможет уровень.

Тренд № 5 Сетка изображений

Фотографии здесь, как и на шахматной доске, выстроены в строгий геометрический узор.Границы или рамки ваших изображений должны совпадать по краям, а расстояние между изображениями должно быть одинаковым во всех направлениях. Сетка изображений работает лучше всего, когда все изображения одинакового размера. Одинаковые рамки создают особенно сильный общий эффект.

Тренд № 6 Внутри линий

Здесь картины несколько небрежно вешают на стену. Необязательно соблюдать одинаковые расстояния между изображениями, осями обзора или краями.Чтобы придать здесь гармонию ансамбля изображений, расположите их в рамках воображаемой геометрической формы: круга, овала, прямоугольника, квадрата и т. Д. При развешивании картинок начните с самой большой, а затем расположите вокруг нее картинки меньшего размера.

Тренд # 7 Симметричный дисплей

Мы воспринимаем симметрию как гармонию, поэтому мы, естественно, склонны располагать вещи симметрично. То же самое и с группами изображений. Для этого типа симметричного дисплея вам понадобится как минимум три картинки, причем две из них должны быть одинакового размера.Сначала определите, где будет ваша горизонтальная или вертикальная линия симметрии, затем очень тщательно измерьте и расположите изображения, поскольку неровности особенно заметны на таких дисплеях.

Trend # 8 выступ для изображения

Независимо от того, стоят ли ваши фотографии на полу или на настенной подставке для картин, прислоните их к стене, и вам не придется сверлить дополнительные отверстия. Вы можете выбрать любой из видов картинок, которые можно поставить на выступы или прислонить к стене, и они придадут стене более визуальную структуру.Кроме того, картинки на карнизе можно комбинировать с другими сувенирами и небольшими аксессуарами для дома. Самое большое преимущество такого вида дисплея: изображения можно перемещать или переставлять в любое время.

Тренд № 9 Различные перспективы

Один объект с разных точек зрения. Создайте особый показ, представив несколько разных подходов к одной и той же теме. Это отлично смотрится, когда картинки повешены в ряд, по краю, симметрично или даже за угол.

Тренд # 10 Разделенное изображение

Четыре картинки, одно изображение. Произведение искусства, разделенное на несколько частей, называется разделенным изображением (другие общие термины - «диптих» или «триптих», в зависимости от того, на сколько частей разделено изображение). Чтобы убедиться, что общая картина раскрывает свой потенциал, отдельные разделы должны быть выровнены равномерно, с очень небольшим пространством между ними.

Тренд № 11 За углом

Вешать картины за угол - это немного необычно.Это может стать приятным сюрпризом для зрителя, который не ощутит весь эффект композиции, пока не заглянет за угол. Для достижения наилучшего результата убедитесь, что изображения дополняют друг друга и не слишком различаются по размеру или форме. Это также отличный способ показать разные точки зрения на один и тот же предмет.

Тренд # 12 Настенный коллаж

Коллаж очень популярен в мире изобразительного искусства, вероятно, потому, что, как сказал известный философ Аристотель: «Целое - это больше, чем сумма его частей.Коллаж состоит из множества различных изображений, соединенных вместе. В своем личном произведении искусства вы можете комбинировать все, что захотите, будь то фотопечать, открытки или репродукции изобразительного искусства. Вы можете сделать это прямо на стене или сначала прикрепить картины на заднюю панель. Также возможно оформление ансамбля.

Сводка

Нет общей формулы, определяющей, какие картинки вы решите повесить, или правил, определяющих, с чем их можно комбинировать.Однако прежде чем повесить одну из своих картин на стену, следует подумать обо всех возможностях ее экспонирования. Разложите группы картинок на полу или зарисуйте их, пока не найдете количество картинок, порядок и расположение, которое вам нравится. Когда вы будете готовы, подумайте о том, чтобы превратить свои фотографии в акриловые фотопечати или украсьте стены элегантностью наших прекрасных отпечатков на холсте.

Есть вопрос или нужна помощь? Ознакомьтесь с нашими часто задаваемыми вопросами или напишите нам по электронной почте.Вы профессиональный фотограф? Посетите нашу профессиональную страницу с ценами.

картина висит на стене определение | Словарь английских определений

рисунок


n

a визуальное представление чего-либо, например человека или сцены, созданное на поверхности, например фотография, картина и т. Д.

b (как модификатор)
галерея изображений, открытка с изображениями Связанные настройки → иллюстративный

2 мысленный образ или впечатление
четкое изображение событий

3 словесное описание, особеннотот, что яркий

4 ситуация, рассматриваемая как наблюдаемая сцена
политическая картина

5 человек или вещь, которая очень похожа на другую
это была фотография его отца

6 человек, сцена и т. Д., Рассматриваемые как типичные для определенного состояния или качества
картина отчаяния

7 красивый человек или сцена
вы посмотрите картинку

8 полное изображение на экране телевизора, состоящее из двух полей с чересстрочной разверткой

а кинофильм; пленка

б (как модификатор)
кинотеатр

10 ♦ рисунки (в основном брит.и Austral) кинотеатр или киносеанс

11 другое название для → Живая таблица

12 ♦ получить картинку
Неформально, чтобы понять ситуацию

13 ♦ на картинке проинформирован о данной ситуации
vb tr

14 визуализировать или представить

15 для описания или изображения, особенно.ярко

16 часто пассивный для того, чтобы вставить изображение или сделать изображение
они были изображены сидящими на камнях
(C15: от латинского pictura painting, от pingere to paint)

живая картинка
n другой термин для → Живая таблица

кинофильм
n a U.S. и канадский термин для → фильм → 1

движущееся изображение
n название в США и Канаде для → фильм → 1

карточка с изображением
n другое имя для → карта суда

шляпа с рисунком
декорированная шляпа с очень широкими полями, особенно.как носили женщины на картинах Гейнсборо и Рейнольдса

фото домик
n (в основном британец) старомодное название для → кино → 1а

багет для картин
n

1 край вокруг фотографии в рамке

2 (также называется) направляющая для картин планка или направляющая в верхней части стены, на которую можно повесить картины

изображение дворца
n (Brit) старомодное название для → кино → 1а

кинескоп
n другое название для → телевизионная трубка

окно изображения
n большое окно с единственной стеклянной панелью, обычно расположенное так, чтобы из него открывался вид

письмо с изображением
n

1 любая система письма, в которой используются пиктограммы

2 Система художественного выражения и коммуникации с использованием изображений или символических фигур

слово изображение
n словесное описание, особеннояркий

Знаменитые произведения искусства со всего мира

Getty

Вызов всех фанатиков Instagram: этот список - это, по сути, все самые удивительные в мире фоны для вашего следующего селфи. Некоторые из них очень знамениты, другие менее известны, но все они супер-восхитительны. Поверьте, вы захотите найти эти стены как можно скорее:

Реклама - продолжить чтение ниже

1 Стена с бисквитной краской

Эта красочная стена в Хьюстоне, штат Техас, стала фаворитом местных жителей с момента ее дебюта в мае 2014 года.Он был спроектирован Себастьяном «мистером Д» Буало и живет за пределами магазина товаров для дома и декора, который называется Biscuit Home (соответственно).

2 Стена Мондриана

В Лос-Анджелесе уличное искусство - огромная часть культуры, и этот супермод и графическая версия - классический пример того, насколько красивыми могут быть граффити.

3 The Market Theater Gum Wall

В Сиэтле есть очень липкая стена, покрытая кусочками жевательной резинки.Традиция зародилась примерно в 1993 году, и, когда она устала от нее избавляться, в 1999 году она была признана туристической достопримечательностью - остальное уже история.

4 Эта стена, взорванная любовью

В Ист-Виллидж в Нью-Йорке есть стена, на которой изображена бомба любви. Теперь, если это не вызовет улыбку на вашем лице, мы не знаем, что будет.

5 Стена Джона Леннона

С 1980-х годов эта стена в Праге, Чешская Республика, была заполнена фанатами граффити в стиле Леннона и Битлз, включая тексты песен и множество посланий о любви и мире.Самое приятное то, что он постоянно меняется, так как люди добавляют свои отметки каждый раз, когда посещают.

6 Эта вкусная стена из пончиков

В городе Чаттануга, штат Теннесси, вы можете съесть пончик и сфотографироваться на его глазах в пекарне Koch's Bakery. Чтобы подытожить наши чувства одним словом: ням.

7 Эта стена в стиле Бэнкси

Или действительно, вам нужно сфотографироваться на фоне любого граффити Бэнкси .Но этот в городе Вифлеем на Западном берегу реки Иордан особенно запоминается из портфолио неизвестного активиста.

8 Эта маленькая стена

Он расположен в Остине, штат Техас, и мы думаем, что он говорит сам за себя. Скорее, у кого-нибудь есть хлебный пикник под этим умным творением!

9 Стена любви в доме Джульетты

Как в «Ромео и Джульетте». Он расположен в Вероне, Италия, и, согласно итальянской легенде, две влюбленные птицы были не только плодом воображения Шекспира, но и существовали в реальной жизни.Сегодня стена за пределами дома Капулетти заполнена любовными записками от посетителей.

10 Этот шедевр Одри Хепберн

В районе Сохо в Нью-Йорке одна из самых обожаемых ведущих женщин Голливуда превращена в красочное чудо.

11 Берлинская стена

Одна часть Берлинской стены в Германии, называемая Eastside Gallery, посвящена уличному искусству, и эта суперграфическая часть является одним из самых запоминающихся дизайнов.

12 Эта в высшей степени счастливая стена

Рядом с Центром культурных искусств Вестсайда в Атланте, штат Джорджия, находится эта яркая и веселая стена, которая, несомненно, способна поднять настроение любому дню.

13 Эта стена в стиле поп-арт

Мы думаем, что эта стена в западной части Чикаго сделает Энди Уорхола очень, очень счастливым. Вы только посмотрите на эти повторяющиеся мотивы и яркие цвета!

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама - продолжить чтение ниже

Идеи молдинга для картин для современных домов

Фото: Anchor on Unsplash

Направляющие для картин представляют собой полоски лепнины от 1½ до 2 дюймов, которые прикрепляются к стенам и проходят горизонтально по комнате, обычно на высоте, совпадающей с верхние части оконных стекол или чуть выше полной.Однако иногда они могут почти сливаться с карнизами короны, размещенными всего в нескольких дюймах от потолка. Что отличает эту отделку от других в комнате, так это ее (потенциальная) функция.

СВЯЗАННЫЕ С: Знай свои молдинги: 10 популярных стилей отделки, чтобы украсить любое пространство

Для чего нужен карниз для картин?

Этот тип лепнины когда-то был элегантным способом развешивания произведений искусства на труднопроходимых штукатурных стенах. Популярные в Новой Англии и южных таунхаусах в викторианскую эпоху, рельсы с картинками могут показаться странным пережитком, но сегодня они все еще могут выглядеть свежо и служить определенной цели.

Для коллекционера произведений искусства, который часто меняет работы, домовладельца, который управляет частой сменой арендаторов, и любого домовладельца, которому просто нравятся стены без дырок от гвоздей, направляющие для картин являются практичным решением.

Как установить молдинг направляющей для картин?

Если ваш дом был построен до Второй мировой войны, возможно, вам повезет, что этот рельс проходит через все жилые помещения. Тем не менее, более современные дома и стили формочки для печенья все еще могут добиться этого.

Выберите стиль направляющей изображения.

Домашние магазины обычно предлагают несколько вариантов, когда дело доходит до рельсов для картин, поэтому найти этот материал проще, чем вы думаете. Это тоже доступно! Вариант из массива сосны диаметром 1 дюйм от Lowe’s стоит всего 1,49 доллара за погонный фут. House of Antique Hardware предлагает варианты лепки картин в стиле колониального возрождения, классического стиля, ремесленника и викторианской эпохи, если вы хотите, чтобы они соответствовали оригинальному профилю вашего дома. Эти исторически точные стили немного дороже - от 1 доллара.От 73 до 4,27 долларов за погонный фут.

Выберите стиль молдинга, похожий на обшивку дверей и окон, но не толще ее. Закажите столько, чтобы покрыть стены вашего дома без окон и дверных проемов. (Не забудьте сделать поправку на надрезы под углом и ошибки, добавив примерно 1 фут к длине каждой стены.)

План размещения.

Измерьте расстояние от потолка до верха оконного проема и обратите внимание - это будет расстояние от потолка до направляющей для картин.Затем отметьте это расстояние от потолка на всех стенах в нескольких местах. Соедините эти точки малярным скотчем или меловой линией, чтобы вы могли полностью представить себе, как будет выглядеть лепка. Это ваш шанс определить, хотите ли вы переместить его вверх или вниз для эстетики.

Теперь вы также можете проверить, выровнен ли молдинг.

Морилка или грунтовка карниза перед тем, как он поднимется на стену.

Если вы приобрели незавершенную отделку, решите, хотите ли вы морилку или красить.В случае окрашивания лучше всего это сделать до того, как прикрепить его к стене - подкрашивание, конечно, можно сделать после ногтей. Если вы красите лепнину, сначала нанесите грунтовку, прикрепите ее к стене, а затем покрасьте лепнину после того, как древесный наполнитель в отверстиях для гвоздей полностью высохнет.

Прикрепите планку для картин к стене.

Чтобы обеспечить поддержку везде, где это необходимо, молдинг следует прикрепить к стойкам стены. Используйте инструмент для поиска гвоздей, чтобы найти и отметить их вдоль пути прохождения изображения.Затем с помощью молотка или пистолета для гвоздей вставьте гвозди длиной 3 дюйма в каркас в деревянные шпильки. Вытащите эти застежки с помощью набора гвоздей.

Заполните отверстия под гвозди и покрасьте новую рамку для картин.

Везде, где вы видите трещину, заполните древесной шпаклевкой и зашлифуйте излишки до гладкости. В завершение нанесите полоску герметика по верхнему и нижнему краям карниза в месте его соприкосновения со стеной. Подождите, пока оба продукта высохнут, прежде чем красить или вешать что-либо на новую рейку.

Как рамы подвешиваются к карнизу для картин?

После установки молдинга вам понадобятся крепежные детали, которые крепятся вокруг профиля и выдерживают вес произведения искусства.Эти крючки бывает сложно найти. В некоторых местных магазинах бытовой техники есть варианты в разделе, где развешаны картины, но не стоит полагаться на большие цепочки для коробок, чтобы приобрести этот специализированный товар.

Интернет-сайты Van Dyke’s Restorers, House of Antique Hardware и Rejuvenation предлагают отличные и доступные версии. Чаще всего используются версии шириной ½ ”и ¼”, при этом ½ дюйма, как правило, более стабильны.

Стандартная отделка - латунь, но House of Antique Hardware предлагает несколько вариантов окраски в атласный белый, старинный белый и атласный черный.Используйте металлическую или невидимую подвесную проволоку (например, леску) подходящего калибра, чтобы образовать петлю между крепежными деталями рамы и крючком для картин выше.

Если вам действительно нужен аутентичный викторианский вид, в этих же источниках есть комплекты шнуров с медальоном, а также крючком, шнуром и кисточкой. Этот образ не для поклонников современного дизайна среди нас, а скорее для защитников природы и исторически мыслящих людей.

При небольшом планировании и предусмотрительности существующие дома и новые постройки могут получить выгоду от стен без отверстий для гвоздей

Как мне проектировать с помощью карниза для картин?

Помимо функциональности, эта линия чуть выше уровня глаз может стать мощным элементом дизайна, если вы знаете, как ее оформить.Рассмотрите следующие варианты для

  1. Покрасьте направляющую для картин в соответствии с вашим молдингом. Часто другая отделка окон, дверных проемов и карнизов в комнате окрашивается в кремово-белый цвет, что создает четкие линии на фоне любого выбранного вами цвета краски. Тем не менее, не бойтесь темных цветов: глянцевая черная лепнина на фоне светлых стен может быть столь же драматичной, в то время как обработка вашей лепнины, как и цвет в комнате - будь то пастельный или яркий оттенок - будет казаться свежим.
  2. Покрасьте рамку для картин в тон вашим стенам. Исчезающая направляющая для картин у вашей стены акцентирует внимание на ваших фотографиях в рамке, а не на том, как они висят, если вы собираетесь использовать направляющую именно так. Не интересуетесь настенным искусством? Используйте едва заметный орнамент карниза для картин в качестве текстуры в комнате с минималистской дизайнерской схемой.
  3. Сделайте лепнину разделительной линией между двумя цветами стен. Вы можете добавить больше визуального интереса и драматизма, используя на меньше краски на , чем нужно для окраски всей комнаты, просто раскрасив пространство стены ниже или пространство над рамой для картин. Бонус: сопоставьте цвет между перилами и потолком, и вы заставите его казаться выше, подняв глаза.

СВЯЗАННЫЕ: 9 способов украсить комнату лепниной

Дополнительный отчет Ребекки Тиенес Черный.

Как вешать произведения искусства - Как вешать картины на стены

Нет предела тому, что вы можете повесить на стену, если вы правильно обрамите и повесьте ее.Будь то шедевр Пикассо или всеми любимый плакат, правильная окантовка может иметь огромное значение и повысить ценность даже самого доступного искусства. Мы даже любим использовать книги с гравюрами в качестве источников, и вы можете увидеть прекрасный пример этого в одной из наших любимых съемок декораций. Ники Хаслам сделал то же самое в своем знаменитом Охотничьем домике: «За бюстом Марии-Антуанетты - группа гравюр сепии с рисунков старых мастеров. Все стоило около пятерки; но я заключил их в «грандиозную» рамку из потертой позолоты.'

Использование пространства

  • Подумайте о практичности помещения. Маленькая картина может потеряться на большой стене, в то время как более крупное произведение искусства может доминировать в комнате. Фредди де Ружмонт, специалист группы старых мастеров Christie’s в Лондоне, советует: «Воздействие произведения искусства, каким бы грандиозным оно ни было, можно значительно уменьшить, если оно не подходит для помещения».
  • Подумайте, что будет окружать произведение искусства и как свет будет падать в комнату в течение дня.Вы хотите, чтобы искусство было в центре внимания, или вы бы предпочли, чтобы оно было размещено более тонко? Помните о линии обзора и о том, что вы хотите увидеть в первую очередь, когда войдете в комнату.
  • Не бойтесь повесить картинку где-нибудь удивительным. Как отмечает Дэвид Макдональд, глава отдела продаж Sotheby’s в Великобритании, «отношение к предмету должно быть центральным, а украшение вокруг него - второстепенным». Современные предметы могут блестяще смотреться в традиционно оформленных комнатах, и наоборот.
Полезная редакция произведений искусства до 1000 фунтов стерлингов

Где повесить картину

  • Как правило, размещение фотографий на уровне глаз - безопасный вариант. Обычно это означает размещение изображения таким образом, чтобы его середина находилась на высоте 57-60 дюймов от пола, в зависимости от высоты потолка в комнате и, конечно же, вашего роста.
  • Очевидно, что, как и в случае с любым правилом, необходима некоторая гибкость - у вас могут быть другие произведения искусства, чтобы маневрировать, или неудобно размещенный камин.Если середина изображения не совсем на уровне глаз, не паникуйте: следуйте своим инстинктам и повесьте его там, где это кажется естественным. Фактически, Фредди вообще советует не использовать рулетку и предлагает «доверять своему глазу».
  • Что делать, если вы вешаете несколько картинок? «Обычно разумно сначала повесить самое большое изображение и обойти его, - говорит Фредди. Визуализируйте, как должна выглядеть законченная стена, и поиграйте с несколькими схемами, разложенными на полу, прежде чем вы начнете делать какие-либо отверстия в стене.

Чего следует избегать

  • Никогда не размещайте изображение под прямыми солнечными лучами, так как это необратимо повредит его. Это особенно важно для работ на бумаге, но относится ко всем произведениям искусства. Дизайнер интерьеров Мартин Брудницки предлагает использовать светильники для картин, такие как Hogarth Lighting или TM Lighting, для освещения ключевых предметов. Точечные светильники и угловые потолочные светильники тоже подойдут.
  • Художественный консультант Арианна Пайпер говорит: «Ни одно стекло не защитит от прямых солнечных лучей, но используйте стекло с защитой от ультрафиолета для искусства в рамах.«Музейное стекло предпочтительнее, но дорого.
  • Подумайте об условиях в комнате. Из-за влажной и жаркой среды кухни и ванные комнаты не всегда идеальные места для размещения произведений искусства. Точно так же не лучшее место над батареей отопления или камином.

Сделать сам или нанять профессионала?

  • Использование профессиональных вешалок для фотографий - выгодное вложение. Их можно повесить огромное количество за день, и вы можете быть уверены, что каждый из них будет висеть идеально, без нежелательных отверстий или отметин на стене.
  • Однако, если вам не терпится вытащить молоток и гвозди, обязательно имейте под рукой спиртовой уровень или лазерный спиртовой уровень, который обеспечит дополнительную точность. Люк Дункан, заместитель директора галереи Cristea Roberts, SW1, говорит: «Не вешайте свою фотографию на веревку или проволоку. Лучше сначала поработать немного усерднее со спиртовым уровнем, а затем установить изображение прямо на два крючка или винта. 'Нить или проволока не будут полностью поддерживать изображение, и, поскольку изображение может перемещаться, оно редко будет сидеть идеально прямой.
  • Люк также отмечает, что «тяжелые работы всегда должен развешивать профессионал. Если вы не можете нести его самостоятельно, не пытайтесь повесить его самостоятельно ».

Создание стены салона

  • Построенная в Париже 17-го века, стена салона - стена, на которой рядом друг с другом висит ряд картин разных сред и размеров - в последние годы пережила своего рода ренессанс. Достаточно заглянуть на Летнюю выставку Королевской академии, чтобы получить урок блестящей подвески в салонном стиле.
  • Планируя стену салона, сначала разложите все свои фотографии на полу, чтобы увидеть, как они работают вместе, и получить представление о расстоянии. Помните, что вам нужно будет порвать линию стены, поэтому не вешайте их аккуратными рядами, так как это выглядит скучно.
  • Отбор произведений искусства не следует слишком тщательно рассматривать, но должно быть ощущение, что они собирались на протяжении многих лет. Как отмечает Джон Сварбрук, специалист по импрессионизму и современному искусству в галерее Саймона Дикинсона, SW1, «Баланс является ключевым моментом - сочетайте монохромные и красочные картины, абстрактные и фигуративные работы, старые и современные произведения.«Это помогает подвешиванию чувствовать себя естественно. Убедитесь, что рамки хорошо смотрятся вместе, иначе это может отвлекать от работы.

Уловки торговли

  • Если у вас стены на заказ или драгоценные обои, Arianne рекомендует установить невидимую подвесную систему. Эти изящные перила означают, что вы не просверлите стену и не повредите ее. Пик Рок имеет хороший доступный ассортимент; Система J Rail идеально подходит для тяжелых работ.
  • Когда дело доходит до подвешивания своими руками, Хлоя Баллин из Sims Reed Gallery, SW1, говорит: «Правила созданы, чтобы их нарушать.Нам нравится висеть в Kettle’s Yard в Кембридже, где висят фотографии на любой высоте, в том числе на высоте скамеечки для ног и на уровне глаз для детей. Почему бы не менять местами время от времени, чтобы создать новое пространство и освежить комнату ».
  • Для стены без следов, Джон советует использовать стикеры, а не карандаш, чтобы отметить края рамы картины и место, где вы планируете разместить крючки.

Проверенные временем вешалки House & Garden

  1. Арианн Пайпер Арианнепайпер.com
  2. Решения ADi groupadi.com
  3. Hang My Art hangmyart.co.uk
  4. Martinspeed martinspeed.com
  5. Яцек Лойек (собственный у строителей / декораторов Lethbridge London) lethbridgelondon.co.uk

Как вешать картины на стены

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *