Как называется живопись водяными красками: Как называется живопись по сырой штукатурке красками, разведенными на воде 6 букв

Содержание

Как называется живопись по сырой штукатурке красками, разведенными на воде 6 букв

Ответы на сканворды и кроссворды

Фреска

Как называется живопись по сырой штукатурке красками, разведенными на воде 6 букв

НАЙТИ

оригинальный декор для любителей эксклюзива — Дизайн и ремонт в квартире и доме

Находясь в старинных храмах на экскурсиях, просматривая фильмы об Испании, Италии, Греции и Египте, мы поневоле задерживаем свой взгляд на искусно выполненных фресках.

Удивительное искусство росписи на стенах когда-то было распространено повсеместно, отыскать фрески можно во Франции, Германии.

На Руси данное направление в искусстве возникло еще до того, как из природного камня начали строить здания.

На сегодняшний день живопись по сырой штукатурке вновь ожила, и благодаря ей ваш дом может стать предметом зависти многих владельцев соседних домов.

Кстати, а вы знаете, как называется живопись по сырой штукатурке? Удивительно, но слово «фреска» (а именно так и называется роспись, или живопись водяными красками по сырой штукатурке) в переводе с итальянского означает «сырой».

Секреты мастеров живописи по штукатурке

Многие из нас скажут в недоумении: «Зачем мне нужно знать секреты росписи на штукатурке, если есть профессиональные художники, которые выполнят это наилучшим образом?». Нет, оно так в принципе и есть, но представьте, что мастер отделал ваши стены великолепным узором, получил плату за свой труд, а вы теперь любуетесь изо дня в день результатом такой работы.

Проходит год, и фреска начинает лопаться, кое-где осыпается, а мастер уверяет вас, что данный вид отделки поверхностей стен недолговечен. И только после этого вы узнаете, что стены необходимо подготавливать заранее особым образом еще до нанесения на нее штукатурного раствора. Не обидно?

Вот именно поэтому вам нужно знать, что, намереваясь украсить свое жилище фресками, нанесению штукатурки на стену предшествует обязательная подготовка поверхности, когда предстоит по максимуму исковеркать различными выбоинами, глубокими пазами.

Но это будет только начало подготовки стен к росписи.

После предварительного увлажнения наносите раствор штукатурки, представляющий собой грубый известковый раствор с обязательным компонентом — крупным песком. Также в состав смеси добавляется измельченная солома и мелкая крошка битого кирпича. Теперь все это наносите на стену слоем 2-4 см без затирки так, чтобы поверхность стены осталась неровной и грубой.

Вы можете только постучать по штукатурке бутылкой для уплотнения и сцепки со стеной, а после нанести царапины для лучшей притирки последующего слоя (стена должна выглядеть как будто «в косую клеточку»).

Таким образом, нанесен первый слой штукатурного состава.

Общее количество слоев – около семи, каждый последующий следует наносить только после полного высыхания предыдущего.

Последний, окончательный слой, в 1-3 мм толщиной, должен содержать в своем составе кварцевый песок, только без присутствия измельченной соломы с кирпичом. Наносите последний слой состава небольшими участками до 1 кв. м, чтобы роспись по сырой штукатурке успевала высыхать (3-5 часов).

Настенная живопись водяными красками по сырой штукатурке

По окончанию данного времени оштукатуренная таким способом поверхность возьмется кристаллической корочкой и краска прекратит впитываться.

Сущность росписи

В древние времена из-за быстрого подсыхания штукатурки художникам приходилось действовать очень быстро, а сегодня такая роспись допускает вдумчивость и неспешность.

Теперь совсем не требуется придавать стене узор «на глаз», так как вы можете не торопясь придумать рисунок, изобразив его на бумаге, а после перенести уже на стену.

Каким же образом? Для этого потребуется разрезать рисунок на отдельные части, одинаковые по размерам подготавливаемого для работы участка на один сеанс живописи. Далее вы переносите контур эскиза на только нанесенную штукатурку при помощи иглы методом выдавливания.

Есть второй способ перенесения рисунка на стену, используя методику припорашивания: прокалываете иголкой дырочки по контурам рисунка, при этом остаются следы на свежей штукатурке. Если хотите, чтобы основа для нанесения изображения была белой, как лист бумаги, можете нанести немного разбавленного известкового раствора на чистовой грунт.

Живопись по сырой штукатурке, фото

Когда вы нанесли контур рисунка на чистовой участок, начинайте работу мягкой кистью, слегка прижимая ворс, чтобы не повредить тонкий штукатурный слой.

Если пережмете кисть, существует вероятность того, что некоторая часть извести поднимется и перемешается с краской, которая, высохнув, побелеет.

Но и толстый слой краски совсем недопустим, так как она не сможет впитаться в штукатурку и потом, после полного высыхания, обязательно осыплется и растечется. Так что запомните все эти моменты и повнимательнее следите за процессом работы.

Альтернатива живописи на сырой штукатурке

Техника расписывания сырой штукатурки довольно своеобразна. Сначала накладывают светлые краски в тех местах, что предусмотрены на рисунке, потом средние оттенки, а на заключительном этапе — самые темные. Затем мастер приступает к работе в обратном порядке: красит сперва темными красками, потом наносит средние оттенки, а уже в конце — светлые.

Отчего же все так сложно? Дело в том, что по мере своего продвижения от светлого тона к темному мастер дает время светлым краскам впитаться в штукатурку, а потом, двигаясь в обратном направлении, наблюдает, где поблекли светлые тона, чтобы при необходимости подкрасить поврежденные участки.

Обратный ход на втором этапе дает возможность накладывать на высохшие светлые участки, если это требуется, цвета потемнее.

Когда требуется некоторые участки выполнить в бледном цвете, к примеру, для изображения туманной дымки, в краску добавляют известковые белила, хотя они в малых количествах присутствуют во всех красках, предназначенных для росписи на стенах и служат для лучшего закрепления.

Живопись по сырой штукатурке

Когда мастер завершает роспись, а штукатурка почти подсохла, незаполненные зоны чистового грунта осторожно срезают с предыдущего слоя наружу.

Следующий новый участок чистого слоя накладывать аккуратно и вплотную, чтобы швы не были заметны.

Живопись по штукатурке требует большой аккуратности и внимательности, так как потом переделать поврежденный участок фрески будет невозможно, можно будет только либо вносить исправления, если возможно, либо начинать все снова.

Живопись на сухой штукатурке – совсем иная технология, используется крайне редко. Это совсем неплохая альтернатива, так как чистовой слой можно наносить сразу на весь участок стены, а увлажнять только в той зоне, где будет проводиться роспись. А раствор здесь потребуется особый – известковое тесто плюс 10% водного раствора казеинового клея. Получается жидкая смесь, похожая на молоко.

Наносить ее на штукатурку нужно три раза, но помните, что наносить последующий слой нужно бережно и только после высыхания предыдущего.

Для живописи на сухой штукатурке можно использовать любые краски – клеевые, масляные, но идеальна в использовании темпера.

Профессиональные мастера древних времен пользовались темперой, изготовленной собственноручно, но сегодня секреты по ее приготовлению утеряны. Да они и не нужны, ведь на сегодняшний день существует большое количество способов росписи по штукатурке.

Предлагаем для вдохновения посмотреть галерею фото фресок — настенной живописи:

Живопись водяными красками: техника

Живопись возникла в глубокой древности. Водяными красками пользовались художники античной Греции, позже в Византии, Древней Руси. В этой технике работали великие мастера Италии, Франции, Германии и других стран.

Живопись водяными красками – это одна из основных техник росписи стен. Она неразрывно связана с архитектурой. До наших дней «дожили» работы великих живописцев, работавших в этом стиле. Среди многих великие творения Микеланджело, Рафаэля, Рублева и других мастеров.

Фресковая живопись

Декоративная, орнаментальная или тематическая роспись водяными красками по известковой штукатурке называется фресковой живописью. Она отличается стойкостью цвета и долговечностью, если выполнена по всем правилам.

Такая техника с древних времен применялась для росписи стен внутри помещений. Фрески не препятствуют «дыханию» штукатурного слоя. Они не закрывают пор, поэтому и стена, и роспись на ней находятся в нормальном функциональном состоянии.

Живопись по штукатурке водяными красками выполняется по поверхностям с двумя или тремя слоями, причем толщина финального, лицевого, должна быть не менее 8 мм. Основание подготавливают, чтобы оно было ровным и сухим, хорошо изолированным от влаги.

Для работы подходят стены из песчаника, известняка, пористой керамики. С бетонными основаниями можно работать после обеспечения хорошей адгезии штукатурки к поверхности.

Неправильно называть любую настенную живопись фреской.

Живопись по мокрой штукатурке

Традиционная фреска – это техника росписи по сырому известковому штукатурному слою. Он может быть гладким или иметь некоторую зернистость. Для работы у мастера есть всего лишь около десяти минут, пока свежая штукатурка впитывает пигменты краски. Как только кисть теряет плавность мазка, можно заканчивать работу.

В этот период на поверхности штукатурки начинает образовываться тончайшая пленка, которая препятствует проникновению пигмента в толщу слоя. Она же впоследствии, после высыхания, закрепляет живопись и сохраняет ее на долгие годы.

Живопись водяными красками – это, возможно, самый трудоемкий вид росписи. Он предполагает небывалую собранность и постоянное творческое напряжение.

Из-за ограниченного времени процесса живописи подготовительные операции играют важную роль. Заранее заготовленные шаблоны и кальки помогают быстро и точно перенести эскиз на поверхность стены или потолка.

Как называется живопись водяными красками по сухой штукатурке

Сухая фреска (фреско-секко) – разновидность настенной росписи. Она отличается меньшей сохранностью и долговечностью. Изображения получаются несколько разбеленными из-за специфики технологии замешивания пигментов. Считается облегченной техникой фресковой живописи.

Сухая штукатурка перед работой шлифуется пемзой. При этом тонкая консервирующая пленка углекислой извести удаляется, открываются поры. Поверхность размачивается водой заблаговременно, поддерживается в таком состоянии или дополнительно увлажняется за час до росписи.

Сухая фресковая живопись водяными красками – это работа с пигментами, затертыми на «молоке» выдержанного известкового теста или свежего раствора «кипелки». Разбеленные цвета часто обогащают, добавляя поверх мазки темперой.

Акварель

Как называется живопись водяными красками по бумажной основе? Это акварель. Она также известна с древних времен, применялась для декорирования церковных рукописных, а позже и печатных книг. В этом стиле раскрашивали орнаменты, выделяли заглавные буквы, выполняли миниатюрные живописные картины.

До 17 века ее не считали даже видом техники живописи. Однако работы Васнецова, Врубеля, Репина и многих других выдающихся художников, творивших в этом стиле, сделали ее таковой. С 19 века акварель определяется как самостоятельный вид.

Акварельная живопись водяными красками – это также и различные приемы работы с палитрой и холстом. К примеру, лессировка дает возможность при наложении одного полупрозрачного цветного слоя на другой получать третий.

Техника «по сырому» предполагает работу с постоянно смачиваемой рабочей поверхностью бумаги. При растекании краска дает разводы и плавные переходы тональности. В работе «по сухому» недостаточно увлажненной кистью пишут густыми мазками. В «алла прима» краски предварительно смешивают на палитре.

Приемы могут использоваться отдельно и сочетаться вместе в одной работе. Белого цвета в акварели нет, его роль выполняет бумага. Краски высыхают уже через 5 минут, отличаются прозрачностью.

Водяные краски

Палитра фресковой живописи ограничена и насчитывает не больше 20 цветовых тональностей. Водяные краски, используемые для живописи по штукатурке, должны обладать светостойкостью и не образовывать активных соединений со щелочной средой извести.

Акварель – отличаются прозрачностью, легко смывается. В ее составе порошок пигмента, водный раствор меда, сахара или другого связующего с антисептиком и поверхностно-активным веществом.

Гуашь – обладает большей кроющей способностью. Состоит из пигмента с примесью белил и водного клеевого раствора крахмала, декстрина или гуммиарабика.

Темпера – обычно замешивается на эмульсии из воды и яичного желтка (белка). При высыхании она не трескается, образует слегка блестящую поверхность.

Клеевая краска – это суспензия пигмента в водном растворе поливинилового спирта, эфира целлюлозы, крахмала или казеина. Такой материал может использоваться для декоративной отделки внутри и снаружи помещения.

Акриловые краски быстро сохнут, образуют несмываемый слой с легким блеском, не требующий дополнительного покрытия лаком.

как называется роспись водяными красками, фото

В оформлении интерьеров всегда можно уйти чуть дальше типовых вариантов, используя те идеи и возможности, которые подсказывает само искусство. Например, многие, наверное, слышали о фреске (так называют роспись красками по сырой штукатурке). Но в чем особенность современной росписи в этой технике и органична ли она нынешним интерьерам? Чем фреска отличается от альсекко? Как появилась фреска и что способствовало ее развитию? Как технически разворачивается сам процесс росписи?

Хотите узнать ответы – смотрите здесь.

Фреска или альсеко?

Искусство росписи по сырой штукатурке появилось еще в античном Средиземноморье. Дешевые краски делали из минерального сырья, разводились водой, и быстро были готовы к использованию. Но прежде чем рассказать, какой путь прошла фреска, следует разобраться в понятиях.

Фреска – это роспись именно водяными красками по сырой штукатурке: чтобы появился рисунок, нужно взять специальную пластичную массу из песка, гашеной извести и кирпичной пыли. В такую смесь могут добавляться пенька либо нити льна, это делают для долговечности изображения, его укрепления. Вместе с этими добавлениями картинка не растрескается и не раскрошится.

Альсекко – это роспись красками по сырой штукатурке. Здесь используются красящие составы на основе клея, сырых яиц и воды. Такие составы дают возможность получения стойкого изображения, не боящегося неблагоприятных внешних факторов.

То есть, различие между двумя видами росписи отличается в том, сырая или твердая штукатурка используется как расписываемая поверхность. В случае с альсекко расписывается уже высохшая штукатурка. И дает методу преимущество: выигрывает художник в темпе, потому как данный вид позволяет за один рабочий день расписать большую площадь поверхности.

А очевидный минус альсекко – не такая завидная долговечность, как у фрески. В целом же эти две технологии схожи, их часто путают. Работа, и та, и другая, имеют много общего, да и внешний эффект примерно один и тот же.

История появления и развития фресок

В Древнем Риме фресковая живопись была по карману только знати, украшала она и общественные строения с высоким статусом. Образцы того искусства можно оценить по сохранившимся фрескам в Геркулануме и Помпеях.

Настенные фрески Помпеи

В Средневековье о фреске не забыли, но использоваться она стала преимущественно в храмах. К счастью, достаточно свидетельств об уникальности той техники дошло до наших дней: и сегодня в некоторых церквях или других сооружениях религиозного культа бережно хранят образцы фресок их Средних веков. Вершины мастерства в то время достигли итальянские художники.

Роспись по сырой штукатурке водяными красками в ту эпоху была достаточно востребована, и прежде всего, потому что считалась фактически вечной. Красящий пигмент впитывался в сам штукатурный состав, схватывался на стене вместе с ним. Когда же поверхность подсыхала, краска немного блекла, что ничуть не умаляло достоинство росписи. Все же расписывать стены было принято в достаточно просторных зданиях, где изображение можно увидеть с некоторого расстояния.

Базилика Св. Франциска в Италии

Не преувеличение, что царила фреска в росписи храмов до 18 столетия, но с его приходом возникли новые технологии убранства, и фреска утратила былую уникальность. Стоит сказать, что фреска считается монументальной живописью, то есть это изначально не самостоятельное произведение искусства. Вам не под силу снять фреску со стены, переместить в другое помещение, продать и т.д. Она является частью комплекса, здания, храма, дворца, офиса, галереи (если говорить в сегодняшнем контексте).

Нельзя при этом отрицать, что фреска может стать частью интерьера дома или квартиры: но такое декорирование должно предполагать более серьезный подход, нежели стандартная поклейка обоев или окраска стены.

Подготовка поверхности для окрашивания

Подготовка поверхности считается первым этапом росписи. Ее цель – известковым штукатурным раствором выровнять стену, выгладить ее почти до идеального состояния. Следы старого покрытия нужно полностью удалить. Старая краска либо плохо держащаяся штукатурка, обои, побелка – все, что ранее было на стене, надо убрать.

На сегодняшний день фреску делают по известково-песчаному раствору, его разводят в соотношении 1:4 (1 – гашеная известь, 4 – песок). А вот финишные слои придерживаются уже иных пропорций – 1:2,5 (вместо песка имеет смысл взять порошковый тертый кирпич).

Почему не стоит брать дешевую известь для штукатурной части работ:

она сделана из отходов, считается тощей, так как окиси кальция в ней меньше, гасится она медленнее;
из-за такого медленного гашения, а также большого количества примесей, такая известь даст высол, а значит, может впоследствии отстать от стены, образуя малопривлекательные подтеки на виду.

Ранее для художников было естественно хорошенько мыть и перемешивать известь, чтобы добиться полного гашения. Но сегодня есть возможность сразу купить чистую известь, погасив ее в домашних условиях.

Песок, который будет в составе раствора, должен быть чистым. Тот же речной песок отлично для того подходит. Его желательно просеять через некрупное сито, потому как штукатурные составы любят именно мелкий песок, так можно добиться более пластичного состава.

Штукатурная подготовка поверхности проходит в 3 этапа:

Набрызг. Для известковых растворов идеальным основанием считается кирпичная стена, бетонная – уже чуть похуже. Если стена с обоями, все нужно снять, если стена кривая – обязательно армировать. Сам набрызг проводится либо мастерком, либо с насоса. Правилом снимаются излишки. Бывает так, что видно – набрызг получится толстым. Его нужно растянуть на 2-3 раза, чтобы не было трещин. И в таком случае армирующая сетка ставится сюда (но сначала нужно достать маячки).
Грунтовка. Грунтуют стену, когда немного схватится набрызг. Важна густота раствора, он на стенку наносят все тем же мастерком, а перетирать его следует полутерком. Излишки тоже снимаются правилом. Так завершается геометрическое выравнивание поверхности.
Укрывка. Для укрывного слоя нужно сделать более жидкий раствор, в роли заполнителя хорошо себя рекомендуют тертый кирпич либо мелкий песок. При чем, тертый кирпич все же будет предпочтительнее, так как он отлично задерживает влагу (а для качественного схватывания раствора это преимущественно).Сам слой укрывки небольшой, не больше 2-5 мм, его наносят теркой.

Подсказка: за один прием в технологии фресковой живописи нужно нанести столько укрывки, сколько вы сможете покрыть фреской. Так, например, опытный художник может расписать около 7-9 квадратов (с учетом сложности композиции, конечно же). Если в композиции будет много мелких деталей, производительности станет ниже, что нужно учитывать в нанесении укрывки.

О подготовке стены и росписи рассказывает художник-декоратор Сергий Гусев.

Роспись

Как известно, раствор извести имеет щелочную реакцию, потому при замесе красок нужны щелочеустойчивые пигменты. Что это за пигменты: охра, киноварь, ультрамарин, сюда войдет и перекись марганца, лимонный, умбра, а также бордо, алый и др. Хотя в отношении ко дню сегодняшнему даже нет смысла перечислять пигменты: их намного больше. Главное при покупке красок – смотреть на их растворимость в воде и на их стойкость к щелочам.

Внимание! Пигмент нужно протестировать. Его нужно развести в том составе, с которым вы будете работать. Например, в воде и извести. А потом пигмент наносится на заранее заготовленный фрагмент штукатурки. Новичкам имеет смысл провести такое тестирование со всеми пигментами.

Как происходит сама роспись:

Если настенной живописью приходится заниматься впервые, желательно сделать на бумаге шаблон в полную величину. Хлопотная мера, но совсем не лишняя. Шаблон впоследствии прикладывается к стене и иглой мастер протыкает контуры главных фигур картинки. Это делается для того, чтобы на стене появился отпечаток изображения.
После появления отпечатка контуры можете обводить. Обычно начинают работать со светлых тонов, плавно переходя к темным. Отлично действует послойное нанесение – так финишный слой ярче себя проявляет.
Если есть необходимость выбеливания светлых участков, сделать это можно гашеной известью. Только потом на них нанесутся основные цвета.
Если рабочий день уже закончен, а все сделать не успели (а так бывает чаще всего), штукатурку, которая еще не заполнена росписью, нужно срезать наискосок канцелярским ножом. Срезать ровно на толщину укрывного слоя – это делают для последующей маскировки шва.

И еще немного о краске. Если вы решили расписать наружные стены, то оптимальным вариантом будут краски на базе жидкого стекла. Разводят их на палитре. Контактируя с известью, жидкое стекло даст стойкую, нерастворимую текстуру, очень прочную. Такие краски выигрывают по многим показателям у традиционных составов.

Современная роспись по сырой штукатурке

Сегодня фреска тоже призвана украшать помещение. Она формирует определенное настроение в интерьере, задает характер ему, подчеркивает стиль и, конечно, вкусы хозяев.

Возможности фресок сегодня:

опытный дизайнер с помощью фрески оригинально зонирует пространство – в случае объединенной кухни-гостиной это очень уместный прием;
фреска может компенсировать определенные недостатки помещения – можно визуально расширить пространство, изменить его пропорции, отвлечь внимание от слишком солнечной стороны или, наоборот, очень темной;
прекрасный прием – переход фрески со стенки на потолок, если полотно светлое, с перспективой, таким образом оно буквально ломает пространство, изменяя его организацию.

В современном стиле свежо смотрятся абстрактные рисунки. Универсальными считаются морские и лесные пейзажи. Если хочется обосновать в доме классику, логично применять фреску с изображенными на полотне античными статуями. Если в дизайне царствует средиземноморский стиль, его оформят фрески с морскими видами. В восточном интерьере убедительны будут картины храмов, животных, строений в восточном стиле.

Но даже в стиле хай-тек, как ни странно, фреска может быть очень уместной. Это должна быть очень простая картинка, сделанная в монохроме (например, тоннели либо мосты, нечто понятное и в то же время философское).

Пожалуй, единственным стилем, сложно сочетающимся с фреской, будет лофт. Хотя, если это граффити, то умелому художнику есть куда приложить руку.

Теперь вы знаете, как называется роспись по сырой штукатурке, и каковы ее возможности сегодня. Фреска действительно может жить не только во дворце или храме, но стоит со всей серьезностью отнестись к идее появления фрески в доме. И дело даже не в том, что придется «разводить грязь», просто это тонкая работа, требующая деликатного подхода и хорошей подготовки.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Как называется роспись по сырой штукатурке — живопись водяными красками

Нанесение живописного изображения на оштукатуренную стену применяется с древних времен. Во многих странах так расписывали древние храмы, общественные, жилые здания. И вообще, человек на стенах писал картины со времен первобытных пещер.

На долгое время этот вид отделки, украшения стен был забыт.

Заметка: Живопись водяными красками по сырой штукатурке называется Фреской, так же по-другому её называют – Альфреско.

Однако, именно в современных интерьерах фрески выглядят необычно, изысканно.
Мастер или художник должен хорошо разбираться в особенностях письма на штукатурке. Ведь это живой материал, который с разной интенсивностью может впитывать разные составы.
И чтобы при высыхании колеров изображение не деформировалось, не побледнело, надо умело подобрать и приготовить краски, а также, стену.

В наши дни мастера – отделочники используют разнообразные техники украшения интерьера помещений. Они добиваются оригинальности каждого дизайнерского проекта, изобретают новые материалы и способы их использования. Все для того, чтобы каждый дом, каждая комната имела свой стиль. Заказчики хотят видеть свой дом красивым, необычным, уютным.
Каждый человек хоть раз бывал в церкви и видел на стенах старинные фрески. Эти живописные картины, сделанные много веков назад, сохраняют яркость изображения. Они завораживают своими сюжетами, прозрачностью колорита красок, легкостью фактуры. Такие фрески придают интерьеру воздушность.
Эта техника живописи по штукатурке известна со времен Древнего Рима. Фресками украшали не только храмы, но и потолки и стены дворцов. В зависимости от вида обработки стен можно выделить два способа исполнения картин – по сухой стене и по сырой.

Техника настенной живописи красками по сухой штукатурке.

Настенная живопись по сухой штукатурке называется Альсекко. Используют краски, замешанные на сырых яйцах, на клеевой основе, на воде. Роспись по сухой штукатурке более устойчива к загрязненному воздуху, сырости. Таким образом можно расписывать стены зданий со стороны улицы.

Техника настенной живописи красками по высохшей штукатурке появилась позднее фресок. По сравнению с легкими полупрозрачными фресками, живопись по высохшей штукатурке выглядят ярко, красочно, не теряет первоначального вида долгое время.

Стенная живопись по сухой штукатурке осуществляется художниками. Поэтому фасад дома с такой отделкой или интерьер комнаты выглядит изысканно и шикарно.

Чем уникальна техника альсекко.

В последнее время стенная живопись по сухой штукатурке стала украшать многие здания, появились мастера, которые владеют идеально особенностями этой работы. В отличии от фрески, нанесение изображения на сухую стену не требует быстроты работы, так как художник не связан с процессом высыхания стены. Ведь фреску надо наносить на сырую поверхность, а значит надо успеть закончить картину до высыхания поверхности.
Рисовать на сухой стене удобнее. Может работать один художник или группа.
Эта техника живописи зародилась в Европе средних веков и применяется до сих пор. Чем же привлекают такие картины?

Краски составляются на основе природных материалов: вода, известь. Ими можно расписывать стены даже в детской. Они абсолютно безопасны для здоровья.
Долговечность. Цвета на натуральных ингредиентах хорошо держатся на штукатурке, не осыпаются, не бледнеют.
Тщательно прописываются все детали картины.
Стойкие составы не боятся воздействия природных факторов, резкой смены температуры воздуха. Техника альсекко применяется для украшения оштукатуренных наружных стен и фасадов зданий, росписи глухих стен и капитальных кирпичных заборов.

Важно заметить! В этой технике вполне гармонично будут смотреться картины на любые сюжеты, выполненные разными художественными стилями.

Техникой настенной живописи красками по высохшей штукатурке должен хорошо владеть человек, который подходит к делу с душой и имеет художественное видение.

Недостатки росписи стенной живописи по сухой штукатурке.

Сложность и ответственность работы предполагает ее выполнение настоящим мастером – художником. Такая работа уникальна, эксклюзивна, точно повторить ее нельзя. Поэтому стоимость отделки будет выше трафаретных изображений. Выполнение работ займет много времени. Поэтому на быстрое завершение оформления помещения стенной живописью по сухой штукатурке рассчитывать не приходится. Чтобы художник работал спокойно, без спешки, обговорите с ним заранее, на какой срок вам ориентироваться.
Функциональность помещения может меняться. Поэтому такие дорогостоящие оформительские проекты должны украшать кабинеты, гостиные, библиотеки

Совет! Выбирайте сюжет для картины обдуманно, рассчитывайте, что картина наносится на длительный срок, чтобы через 2-3 года вам не пришлось заделывать ее, тратиться на новую картину.

Как подготовить поверхность стены к работе художника.

Если хотите получить идеальный рисунок на стене, качественно ее подготовьте. Стену надо очистить от старой краски или обоев. Следы от дюбелей или другие дефекты тщательно заделайте шпатлевкой. После этого покройте поверхность грунтовкой и заштукатурьте заново. Добейтесь абсолютно ровной поверхности. Как только она высохнет, прогрунтуйте ее еще раз и дайте высохнуть. Место для шедевра готово!
Тонкости работы по сухой штукатурке заключаются в том, что материал наносится несколькими слоями. Каждый следующий слой накладывают на высохший предыдущий.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Наибольшего расцвета техника фрески или настенная живопись по сырой штукатурке водяными красками получила в эпоху Возрождения Италии. Сначала на сырую штукатурку накладываются светлые тона. Затем последующие более темные и насыщенные слои наносятся поочередно.

Штукатурка под живопись по сырой штукатурке готовится особым способом. В состав ее входит кирпичная крошка, которая долго держит воду и не высыхает. Другим основным компонентом является известь. Берут самую качественную известь, гасят до полного прекращения процесса большим количеством воды.

Чтобы поверхность стены не трескалась, в штукатурку добавляют льняные нити и измельченную пеньку. Они связывают штукатурный раствор.

Стену готовят следующим образом. Создают неровности, углубления для лучшей адгезии раствора со стеной. Старое покрытие и грязь надо обязательно счистить.Поверхность постоянно увлажняется, а раствор наносится минимум тремя слоями.

Технология живописи по сырой штукатурке водяными красками.

Сначала художник создает на бумаге рисунок в натуральную величину. Он разрезается на отдельные фрагменты. Части рисунка прикладывают к поверхности стены или потолка и обводят по контуру.

Основной фон обычно отбеливают известью. Затем каждый обведенный сегмент заполняют цветом.Фреска должна быть написана быстро. Это требует от художника точности мазка.

Чтобы не тратить драгоценное время, пока не высохла штукатурка, мастер должен работать оперативно. Для этого заранее изготавливается рисунок в цвете. Затем наносятся тона и границы цвета. Каждый участок прописывается тенями.

Помните! У красок для фресок есть особенность – замешанные на извести, они при высыхании светлеют.

Мастеру придется приноровиться к характеру поверхности. Если под финишной штукатуркой поверхность мало впитывает воду, то высыхание фрески будет медленным. Если внизу кирпичная кладка, которая вбирает воду, то процесс ускорится.

Если штукатурка нанесена 4-7 слоев, сохнуть поверхность будет дольше. Причем, каждый следующий слой должен быть тоньше предыдущего. Если поверхность высыхает, плохо впитывает краску, этот участок срезают, на это место наносят новый состав. Главное, чтобы при этом незаметен был шов.

Живопись водяными красками наносимыми на сырую штукатурку

Настенная живопись водяными красками по сырой штукатурке: оригинальный декор для любителей эксклюзива

На Руси данное направление в искусстве возникло еще до того, как из природного камня начали строить здания.

Секреты мастеров живописи по штукатурке

Но это будет только начало подготовки стен к росписи.

Таким образом, нанесен первый слой штукатурного состава.

Настенная живопись водяными красками по сырой штукатурке

Сущность росписи

Живопись по сырой штукатурке, фото

Альтернатива живописи на сырой штукатурке

Живопись по сырой штукатурке

Следующий новый участок чистого слоя накладывать аккуратно и вплотную, чтобы швы не были заметны.

Предлагаем для вдохновения посмотреть галерею фото фресок — настенной живописи:

В новой редакции вопрос на финальную странную игру

Живопись по сырой штукатурке водяными красками

Рисунки по сырой штукатурке делаются снаружи здания и в помещениях. Это практически искусство, которое не каждый может освоить и выполнять своими руками. Как наносятся рисунки, тонкости процесса подскажет статья.

Особенности живописи по штукатурке
Как подготовить стены к нанесению росписи

Как подготовить раствор

Как наносится штукатурка

Некоторые нюансы росписи стен

Особенности живописи по штукатурке

Живопись водяными красками по сырой штукатурке называется фреской. При создании фресок ранее художники использовали краски с добавлением в них клея или казеина, что значительно увеличивало их срок хранения.

Особенностями создания фресок являются:

Краска впитывается слоем штукатурки, а кисточка должна легко скользить по этой штукатурке.
Скатывание краски или оставление полос, указывает на уже высохшую штукатурку, которая перестала впитывать краску, что позволит создать фреску.
Эту «бракованную» часть стены нужно удалить и нанести новый штукатурный слой.
Работы могут быть продолжены.

Роспись по штукатурке часто используется при декорировании помещений.

Достоинствами художественной росписи являются:

Создаваемая на стене композиция становится уникальной и неповторимой в своем роде.
Она может украшать стены абсолютно разными композициями, это могут быть:

простые орнаменты;

сложные пейзажные панно.

Рисунками на стенах подчеркивается любой интерьер помещения.

Самым большим недостатком художественной росписи стен по штукатурке является необходимость наличия у человека художественного таланта.

Помимо этого к недостаткам покрытия относятся:

Рисунок по сырой штукатурке сложно нанести самостоятельно.
Нужно уметь рисовать.
Цена работ при привлечении специалистов может быть достаточно большой.
Необходимо, чтобы скорость выполнения работ была высокой.
Нужна тщательная подготовка поверхностей под роспись.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками

Живопись по штукатурке имеет следующие особенности, при выполнении работ:

Живописная штукатурка для сырых помещений – это сложный и очень длительный процесс, требующий контроля при его выполнении приглашенным специалистом.

Совет: Перед нанесением изображения на стену, следует нарисовать на ней эскиз с контурами желаемого рисунка, а затем кисточками наносятся водорастворимые краски

Обрисовка набросков на стене начинается с прорисовкой контуров участков с наличием на них красок темного цвета.
Техника живописи по сырой штукатурке требует наличия достаточно влажной основы. Определить это можно таким образом: при появлении на поверхности разводов после кисти, это место штукатурки очищается шпателем и снова покрывается новым составом.

Своеобразное впитывание пигмента краски известью или какими-либо другими компонентами штукатурки, позволяет после высыхания картины приобрести ей характерную глубину.

Совет: При желании выполнить фреску самому, но есть сомнения сделать роспись качественно и достаточно быстро, нужно попробовать свои силы на маленьком участке влажной штукатурки или на сухой поверхности.

Как подготовить стены к нанесению росписи

Любые отделочные работы начинаются с качественной подготовки основания.

В таблице представлены основные этапы этого процесса:

№ п/п Наименование операции Порядок проведения 1 Удаление старого покрытия

Удаляются все отделочные материалы, снимается старая штукатурка.

Совет: Если на некоторых участках слой держится очень прочно, его можно не снимать.

Поверхность обметается веником от пыли и строительного мусора.

2 Нанесение насечек

Вся поверхность стены перфоратором с насадкой-долотом или старым топором покрывается неглубокими насечками, глубиной до 8 миллиметров.
На один квадратный метр площади количество насечек должно быть до 120 штук.
Со стены убирается пыль.

3 Выполнение грунтовки Для обеспечения максимальной адгезии штукатурки к стене, поверхность грунтуется двумя-тремя слоями проникающего состава (см. Грунтовка стен и все по этому вопросу). 4 Штукатурка основания

Сверху огрунтованной и увлажненной поверхности наносится базовый слой штукатурной смеси, предназначенной для чернового выравнивания, имеющихся на стене дефектов.
Покрытие хорошо просушивается.
Наносятся остальные слои, служащие основной для создания росписи.

Как подготовить раствор

Секретом мастеров фресок является приготовление раствора для ошкатуривания поверхностей. Выполняя живопись на стенах, штукатурка, вернее пропорции ее компоненотов подбираются самостоятельно, универсального варианта нет: разные составы смесей имеют свои плюсы и минусы.

Однако некоторые рекомендации, проверенные на практике, существуют.

Ими можно воспользоваться:

Основа раствора для штукатурки — известь (см. Готовим сами раствор для штукатурки известковый). С улучшением ее качества, увеличивается прочность материала, тем на него лучше ляжет краска. Приобретается максимально чистая и свежая строительная известь, независимо от ее стоимости.
Известь гасится чистой водой и оставляется примерно на 15 дней, что хначительно улучшит ее свойства.
Добавляется песок крупной фракции или смесь его с кирпичной крошкой, что предпочтительней, которые будут служить наполнителем.

Совет: При нанесении фрески на улице, песок способен обеспечить ей нужный запас прочности. В этом случае следует количество кирпичной крошки в смеси снизить до минимума.

Добавляется пенька, предварительно мелко нарубленая, или волокно целлюлозы, что повышает эластичность состава и защищает его от растрескивания в смесь.

Нанесение штукатурки на стену

Состав готовится прямо перед началом выполнения работ по оштукатуриванию, а затем росписи.

Примерные пропорции смеси:

одна часть известкового теста;

три части наполнителя.

Лицевой слой:

одна часть известкового теста;

2,2 части наполнителя.

При необходимости нанесения состава более двух слоев для лицевого покрытия берется более жирный раствор, в нем соотношение компонентов составляет 1 : 1,8.

Как наносится штукатурка

Инструкция, по которой выполняется роспись по сырой штукатурке, называется иначе

фресковой росписью, предполагает такую последовательность выполнения всех операций:

Подготовленная поверхность увлажняется, не менее чем за 24 часа до начала работ.
Увлажнение повторяется за 90 минут до начала процесса оштукатуривания.

Нанесение первого слоя штукатурки

Набрасывается на поверхность первый слой до восьми миллиметров толщиной. Раствор равномерно распределяется по стене теркой для штукатурки без лишнего разглаживания.
Наносятся волнистые линии до двух миллиметров глубиной с шагом до 40 миллиметров. Эти борозды будут формировать рельеф, который обеспечит максимальную адгезию штукатурных слояв.
Первый слой сушится не менее 12 суток.
Поверхность увлажняется, пока она полностью не будет насыщена жидкостью.
Наносится второй слой, который будет промежуточным.

Совет: Второй слой делать не обязательно, но новичкам спешить не стоит: двухслойные фрески имеют большую чувствительность к нарушениям технологии.

Если на поверхностях базовых слоев появился белесый налет, его необходимо счистить, а стену повторно увлажнить. В противном случае нарушится адгезия штукатурного основания, что со временем приведет к расслоению фрески.
После высыхания всех предварительных слоев штукатурки, последний увлажняется и наносится лицевой раствор. Из-за быстрого высыхания укладывать его следует небольшими участками, выполняя параллельно роспись на стене.

Некоторые нюансы росписи стен

Заранее нужно подготовить все необходимо для росписи стены:

Эскиз изображения.
На водной основе акриловые краски.
Инструменты.

Работа выполняется в такой последовательности:

После выравнивания штукатурки, с помощью иглы контуры с эскиза «перекалываются» на основание. Основные линии лучше наметить острым кончиком карандаша или шилом, как на фото.

Нанесение изображения на стену

Мягкими широкими кисточками наносятся разведенные водой краски, соблюдая определенную последовательность:

укладываются светлые оттенки;

средние тона;

темные цвета.

Мазки наносятся легкими движениями, таким образом чтобы кисточка не «счищала» со стены подсыхающий известковый состав. При появлении в краске белесых разводов, кисть необходимо тщательно промыть и снизить при работе нажим на инструмент.

Прорисовка повторяется, но в обратной последовательности:

укладывается темная краска;

средние цвета;

светлые оттенки.

Это позволит создавать между оттенками плавные переходы. А на участках где светлая краска уже впиталась в основание, можно будет повторить высветление, что сделает картину более контрастной.

По окончании росписи участка, края, незаполненные штукатуркой, аккуратно срезаеются шпателем и ножом, чтобы формировался внешний скос, на который накладывается снова гипсовый раствор и заглаживается, пока не исчезнет шов.
Операции по росписи снова повторяются.

Самым сложным является финальный этап работ: нельзя трогать фреску примерно нам 10 суток. Это связано с тем, что при высыхании штукатурки впитывание краски происходит неравномерно, что может непредсказуемо изменять оттенки изображения.

Совет: До полного высыхания штукатурки, помещение должно быть защищено от сквозняков и перепадов температуры.

Нанести красками рисунок на сырой штукатурке — достаточно сложная техника, освоить ее на должном уровне под силу далеко не каждому художнику.

Но при большом желании и наличии художественного вкуса можно попробовать, а видео в этой статье и некоторые рекомендации помогут на первых этапах.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками (+26 фото)

Одна из самых древнейших отделок, которая на некоторое время была незаслуженно забыта — живопись по сырой штукатурке водяными красками. Одним из вариантов росписи называется фреска, которую создавали ещё в эпоху Возрождения. В нынешнее время эта методика снова получила широкое распространение.

Хотя данный вид отделки и требует каких-то малейших навыков, выполнить её самостоятельно вполне возможно. В этой статье попробуем ознакомить начинающих мастеров с основными нюансами росписи стен по штукатурке и с технологией выполнения работ.

Разновидности штукатурной росписи

Технология выполнения штукатурной росписи не является особо сложной.

Основные этапы её выполнения таковы:

Рисунок выполняется на стенах или потолке, которые предварительно оштукатуриваются. Работа начинается ещё на невысохшем основании.
На поверхность наносятся контуры рисунка, а затем приступают к росписи его водорастворимой краской.
После того, как «картина» высохла, она приобретает своеобразную глубину посредством впитывания красок сырыми штукатурными смесями.

Если оценить данный процесс, то может показаться, что ничего сложного в нём нет. Только во время работы проявятся все нюансы, которые сопутствуют этому творческому процессу:

состояние стен;
подготовка растворов;
технология выполнения росписи.

Если не уверены в своём мастерстве и художественных способностях, следует предварительно потренироваться на небольших участках. Первоначально можно на сухой оштукатуренной стене.

На видео: создание рисунка на декоративной штукатурке.

Процесс выполнения росписи по сырой штукатурке

Процесс росписи стен по сырой штукатурке построен на выполнении нескольких этапов. Рассмотрим их более подробно.

Подготовка основы

Процесс подготовки поверхности довольно важный момент, который в последствие может сыграть важную роль во время росписи рисунка. Есть несколько моментов, которые должны быть сделанные поочередно и пропускать их не рекомендуется:

Начинаем с удаления старой отделки. Снимать её следует с помощью шпателя. В случае, когда старая отделка держится довольно прочно, даже после ударов по ней молотком, то её можно оставить. В завершение работ, полностью очищаем поверхность от пыли. Для того, чтобы сцепка нового слоя штукатурной смеси хорошо держалась на поверхности, рекомендуется выполнить насечки глубиной около 5 – 7 мм.

Для увеличения адгезии и удаление остатков пыли выполняют грунтование поверхности. Грунтовочных слоёв должно быть несколько, это обеспечит качество оштукатуривания.

Первоначальное, которое ещё называют базовым, оштукатуривание. Выполняется он в основном с целью выравнивания поверхности. Является промежуточным слоем между самой стеной и финишной штукатуркой. Только после того, как базовая штукатурка полностью высохла, наноситься новый слой, по которому и будет выполняться роспись.

Подготовка раствора для финишной штукатурки

Важным моментом является подготовка штукатурного раствора, который имеет свои секреты. Именно на аналогичный состав когда-то наносились фрески. Сам состав долго хранили в тайне, поэтому компоненты можно подбирать и заменять по необходимости. Итак, состав раствора такой:

Базисным материалом для раствора является известь. Чем лучше её качество, тем прочнее будет штукатурка.
Известь необходимо загасить водой и продержать её в таком состоянии несколько дней.
Наполнителем в таком растворе выступает крупный речной песок и кирпичная крошка. Специалисты рекомендуют использовать последний вариант. Благодаря этому компоненту, время высыхания слоя немного больше, что даёт возможность выполнить роспись красками.
Для предотвращения растрескивания штукатурного слоя в состав добавляют мелко нарубленную пеньку или целлюлозу.

Важно! Раствор необходимо готовить непосредственно перед нанесением.

Обращаем внимание на пропорции:

Для базового слоя: 1 часть известковой пасты и 3 части наполнителя.
Для финишного слоя: 1 часть известковой пасты и 2 части наполнителя.

Процесс оштукатуривания

Предлагаем пошаговый алгоритм нанесения каждого слоя штукатурной смеси:

Начинаем с предварительного увлажнения поверхности. Первое осуществляется за сутки до выполнения работ, второе за 1,5 часа.
Базовый слой наносят посредством набрасывания и первоначального разглаживания посредством тёрки.
На базовом слое выполняются углубления до 2 мм волнистыми линиями с шагом от 30 до 40 см. Они в последствие повысят адгезию между слоями штукатурки.
Просушиваем базовый слой около 2 недель. После этого проводим обильное увлажнение и приступаем к нанесению следующего слоя.

Второй слой можно сделать финишным. Но у новичков настенная живопись по двухслойной штукатурке получиться не качественной. Поэтому, если работы выполняются впервые, и особого опыта нет, то лучше сделать трёхслойное, а то и более, оштукатуривание поверхности.

Технология нанесения росписи

Как уже было сказано выше, роспись по штукатурке начинать нужно сразу же, когда она ещё мокрая. Поэтому все необходимые инструменты и эскизы приготовить нужно заранее. Как только финишный слой выровняли, приступаем к таким действиям:

Если рисунок нарисовать самостоятельно не можете, то прикладываем трафарет и посредством иглы перебиваем рисунок на стену. Далее края рисунка намечаем шилом или кончиком остро заточенного карандаша.

Посредством мягких широких малярных кистей начинаем расписывать рисунок. Вначале следует наносить более светлые тона и постепенно переходить к тёмным.

Техника живописи должна быть довольно мягкой. При работе кистью следим за тем, чтобы её щетиной не нарушать целостность известковой штукатурки. Если всё-таки такой дефект произошёл, то кисточку тщательно промываем и снова повторяем процесс нанесения красящего вещества с меньшим нажимом.

После того, как закончили нанесение первоначальной росписи, начинают прорисовку. Выполняется она в обратном порядке. Начинать следует с тёмных тонов, и заканчивать светлыми красками.

После того как роспись закончена, по краям изображения посредством шпателя или острого ножа выполняем срез штукатурки с наружным скосом. После этого снова накладываем штукатурную смесь так, чтобы заполнить образовавшийся скос до полного исчезновения шва. После этого живопись водяными красками по сырой штукатурке выполняется повторно.

В завершении работ необходимо оставить расписаны фрески для просушки на 7 – 10 суток. Во время просушивания стараемся к ней не прикасаться. Если в некоторых местах краска потеряла свой оттенок, ничего страшного, в процессе высыхания штукатурка будет отдавать влагу и картинка приобретёт первоначальную насыщенность цветов.

На время просушивания росписи стараемся обустроить все оптимальные условия в посещении. Не должно быть сквозняков и перепадов температур. В противном случае фреска может потрескаться.

Как видим, роспись по сырой штукатурке довольно ответственный процесс. Не каждый начинающий мастер сможет с ней справиться. Но, если есть огромное желание и выдержка, то можно пробовать. При этом старайтесь соблюсти все приведённые рекомендации.

Декоративная картина-фреска ручной работы (1 видео)

Материалы и инструменты для живописи по штукатурке (26 фото)

23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, – это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые являются «акварелистами» только по призванию, но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству. По определению акварель – это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе.В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном представляя собой гуммиарабик, эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие носители, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера и гуашь, и даже современные акриловые краски.

В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень.Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.

История акварельного искусства

Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, выполненных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем.Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.

В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов.В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой. Представляем вам то, что мы сейчас называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэлфорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства.Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи – например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели – и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций. Они также достигли другой стороны Атлантического океана, так как акварель стала популярной в Америке.

С приходом авангарда в 20 веке , многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными.Однако, что разочаровывает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря самим своим характеристикам оно может быть выставлено в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени. А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.

Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.

Известные художники-акварелисты

Альбрехт Дюрер

Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения, Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых – вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.

Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project

Уильям Блейк

В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и художником-акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке – он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ – это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.

JMW Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель, озаглавленная «Вид на дворец архиепископа в Ламбете», была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.

Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства

Джон Констебль

После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными эскизами, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.

Джон Констебл – Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта

Элизабет Мюррей

Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» – она накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.

Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons

Уинслоу Гомер

На волне акварели, захлестнувшей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, их все больше и больше продавалось, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.

Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галерея

Поль Сезанн

В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.

Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог познакомил с акварелью Антон Мауве, его троюродный брат, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »

Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888 г.Музей Ван Гога

Рода Холмс Николлс

Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Они включают ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.

Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons

Джон Сингер Сарджент

Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. У. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных Knoedler Gallery. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал влажные смывки друг на друга, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».

Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.

Эмиль Нольде

Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.

Джон Марин

Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.

Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons

Пауль Клее

То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, – это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены реальными линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.

Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.

Чарльз Демут

В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.

Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons

Джорджия О’Кифф

Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.

Джорджия О’Киф, восход, 1916 год.Wikimedia Commons

Эгон Шиле

Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но ему удалось создать наследие, которое оставит след на долгие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей – вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них – портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.

Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.

Реджинальд Марш

Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.

Марк Ротко

Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными, если следовать его общему стилю, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.

Фрэнк Уэбб

Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб – один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.

Ансельм Кифер

Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.

Трейси Эмин

Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин – известная фигура YBA, в творчестве которой акварели занимают значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

18 основных техник акварели для каждого художника

Техника акварели – важнейшая часть овладения акварельной живописью. Акварельная живопись, известная также как акварель, насчитывает тысячи лет, поэтому было разработано множество техник. Это может быть непростая среда, но если вы знаете, как к ней подойти, акварель может быть очень универсальной.

Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Свет, отражающийся от белой бумаги и отражающийся сквозь цвета, создает поистине волшебное свечение. Чтобы овладеть этим, нужна техника – и, конечно же, практика. Чтобы узнать что-то новое, ознакомьтесь с нашим руководством по ряду техник рисования, а если вам нужно пополнить свой набор, просмотрите наш список основных принадлежностей для искусства. Вы также можете попробовать лучшие акварельные карандаши. А пока читайте наше руководство по технике акварели.

18 основных акварельных техник

01. Купите набор кистей

Важно иметь разные варианты кистей

Важно иметь набор кистей для акварельной живописи. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большим или маленьким вы работаете. Если вы склонны работать с меньшей стороной, ваши кисти, вероятно, будут варьироваться от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете, что будете использовать.Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.

02. Купите качественные краски

Хорошая акварель – это инвестиция

Важно инвестировать в качественную акварель. Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Мы можем порекомендовать Holbein и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится.Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.

03. Сравнение сухого и влажного

Управляйте пигментом краски, добавляя разное количество воды

При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой. Как следует из названия, акварель – это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете. Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые подходят вам лучше всего.Работа от сухого к влажному может помочь добиться большего контроля.

04. Работа от светлого к темному

Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результат того стоит.

Еще одна важная техника акварели, которую следует запомнить, – это работа от светлого к темному. Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в акварельной живописи, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Увеличивайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта.Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.

05. Запаситесь бумажными полотенцами

Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварели

Один очень важный инструмент для рисования акварелью – бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели. Нанесение размытой краски, а затем поднятие ее части вверх – отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.

06. Брызги акварелью

Указательным пальцем оттяните щетину назад и позвольте ей щелкнуть вперед.

Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии акварельной живописи, – это использование техники акварели с брызгами. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль. Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но он может дать очень интересные результаты, так что с ним стоит поэкспериментировать.

07. Смешение цветов друг с другом

Хороший способ слить цвета друг с другом – «цветение»

Хороший способ слить цвета друг с другом – использовать акварельную технику «цветения». Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу. Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».

08. Получите правильные текстуры

Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами

Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Один из очевидных – вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с их текстурами. Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.

09. Вытягивание цвета

Вытягивание цветом – отличный способ показать форму и указать источник света или край

Когда вы применяете сухой, более насыщенный мазок в акварельной живописи, вы можете растянуть этот мазок с помощью простой воды . Эта техника акварели – отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка.Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.

10. Сложите свои цвета слоями

Акварель – это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.

Поскольку акварель – это тонкая среда, вам нужно наращивать цвет постепенно. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге. Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и у вас остается другой цвет.Это отлично подходит для создания телесных тонов.

11. Попробуйте потушить

Scumbling – это техника акварельной живописи, используемая для создания мягких оттенков многослойного пигмента.

Scumbling – это техника акварельной живописи, которая также используется многими художниками масляными красками для создания мягких оттенков многослойного пигмента и света. По сути, вы накладываете цвет мягкими, непрямыми слоями, чтобы создать оттенок и выглядеть после. Просто нанесите полувлажными мазками краски акварелью. Нанося больше цвета, будьте осторожны, продолжайте добавлять воду, чтобы цвета смешались и оставались мягкими.Это может быть легко переборщить, создавая мутный вид, поэтому лучше меньше, да лучше.

12. Поднимите цвет

Вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение на детали

Иногда вам нужно «стереть» акварель. Хотя вы не можете вернуть бумагу к 100-процентному белому цвету, вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в куске. Работайте с уже высохшим образцом акварели и с помощью чистой воды нарисуйте ту форму, которую хотите вытянуть.Дайте настояться всего минуту, затем смойте воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как цвет выделяется в форме, которую вы нарисовали.

13. Используйте соль для создания текстуры

Соль может обеспечить интересную текстуру

Техника акварельной живописи – это все, что связано с наложением слоев и текстурой. Соль может обеспечить интересную текстуру без особых усилий, поскольку кристаллы соли впитывают воду, оставляя уникальный узор на пигменте. Эта акварельная техника полезна для добавления текстуры на естественные поверхности, такие как камни или кора деревьев.Начните с нанесения образца акварели, а затем, пока краска еще влажная, посыпьте солью. Подождите, пока он не высохнет, а затем просто вытрите или сдуйте соль.

14. Наносите краску с помощью губки

Для нанесения акварели можно использовать губку

Еще один полезный предмет домашнего обихода, который можно использовать в технике акварели, – это губка. Просто смешайте пигмент в небольшой посуде или лотке, окуните губку в краску и нанесите на бумагу. Вы можете изменить влажность краски и добиться различных эффектов – более сухой вид подойдет для растений или чешуйчатой кожи, а влажное нанесение может больше подойти для водных пейзажей или облаков.

15. Изучите негативную живопись

Подумайте, где вы хотите разместить белые и светлые тона, прежде чем наносить краску.

Акварельная живопись требует планирования. Прежде чем наносить краску, подумайте, куда бы вы хотели поместить белый и светлый свет. Очень важно держать кисть под контролем, пока вы рисуете края того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Залейте его полувлажным пигментом и нарисуйте по краю того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Затем отодвиньте цвет от края обводки, чтобы заполнить там, где вы хотите пигмент.Дополнительные советы можно найти в нашем руководстве по негативной живописи акварелью.

16. Используйте ленту, чтобы добавить чистых краев

Используйте ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми

Вы можете использовать ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми. Эта техника акварели полезна для резких краев, связанных с оборудованием или архитектурой. Просто положите ленту там, где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой. Используйте ленту, которая не разрывает вашу бумагу, например клейкую ленту или малярную ленту.Закрасьте ленту и вокруг нее. Когда краска высохнет, медленно удалите ленту, и у вас должна получиться прямая чистая линия.

17. Используйте карандаш 2H для черновиков.

Жесткий карандаш выдержит добавление воды

На изображении выше, карандаш с грифелем 2H был использован для обеспечения того, чтобы направляющий рисунок выдерживал воду при рисовании. Затем вы можете нанести легкие мазки кистью среднего размера. Если краска очень водянистая, она не сразу испачкает бумагу.

18. Сохраните самые темные тени для мелких деталей

Сохраните самые темные тени до конца

Не поддавайтесь искушению использовать самые темные тени, пока не дойдете до конца картины. Поскольку акварель – это прозрачная среда, вам нужно следить за тем, чтобы ваши огни были светлыми, а затемненные и детали были сохранены до конца.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать.
Подпишитесь на ImagineFX здесь .

Подробнее:

25 водных картин, которые вам понравятся

От водяных картин известных художников и любимых преподавателей до работ художников, которые на момент публикации находились на пике своей карьеры, вот 25 водяных картин от 25 талантливых художников. Будьте готовы к тому, чтобы взять кисть и начать рисовать.

1.

Bideford Фрэнк Уэбб Bideford Фрэнк Уэбб, бумага, акварель, 22 x 30

Когда Фрэнк Уэбб работает на натуре, он переделывает пейзаж, привнося в то, что он видит, качества, которые, по его мнению, важны в картине.

«В общем, я использую интенсивные цвета, которые абсолютно произвольны и не имеют отношения к местному цвету», – отмечает Уэбб. «Но для меня формы – самый важный элемент. Должны быть созданы хорошие формы. Их нельзя скопировать ».

2.

Октябрь Russet Тони Коуч October Russet Тони Коуч, бумага, акварель, 20 x 30

Чтобы нарисовать осеннюю листву, как это было в October Russet , Тони Коуч использует теплые тона – от красного до желто-зеленого.Чтобы цвета оставались яркими, он размещает на бумаге дополнительные цвета рядом друг с другом. Но Couch не смешивает дополнения, которые могут создать тускло-серый цвет.

3.

Koi 98, No. 1 by Cheng-Kee Chee Koi 98, No. 1 , Cheng-Khee Chee, бумага, акварель, 30 x 40

Водяные картины, такие как Koi 98 Ченг-Кхи Чи, № 1 , оживают как выразительная, интуитивная абстракция. Они полны сюрпризов и случайностей, характерных для рисования мокрым по мокрому.

Цвета смешиваются и подчиняются своим законам, и краска может работать сама по себе. После этого процесс рисования переходит в более осознанную и структурированную фазу.

4.

Спящая лилия Мэри Уайт Спящая лилия Мэри Уайт, бумага, акварель, 26 x 21

Для картины Спящая лилия цель Мэри Уайт состояла в том, чтобы воссоздать не только качество света на лице ее объекта, но и ощущение тепла и безопасности, а также передать вид и ощущение детской мечты.

«Чтобы придать рисунку лоскутного одеяла, я нанесла стирку, а затем промокнула местами гофрированную полиэтиленовую пленку», – объясняет Уайт. «Чтобы создать потусторонний сказочный эффект, я бросила на фон кусочки пряжи, а также кусочки бумажного полотенца, которые я вырезал в форме листьев».

5.

The Wash Милфорд Зорнес The Wash Милфорд Зорнес, бумага, акварель, 22 x 30

По словам Милфорда Зорнеса (1908-2008), линия – самый важный графический элемент в картине, за которым следует значение, а затем цвет.Рисуя, он мысленно прослеживал движение линии четырьмя способами: горизонтальным, вертикальным, угловым и изогнутым.

«Когда я рисую дерево», – сказал Зорнес. «Я думаю про себя:« Хорошо, идите вертикально от земли для первого ствола ». Стоп. Загляните в ветви. Стоп. Для более мелких веток вытягивайте их под углом. Стоп. »

6.

Тонкость Хосе Апаза Тонкость Хосе Апаза, бумага, акварель, 22 x 30

Смутные значения в картине Tenuousness мексиканского художника перуанского происхождения Хосе Апаза отражают медитативное состояние фигуры.«Каждый человек – это краткое изложение универсальной мудрости», – утверждает он. «Смиренные люди – мои величайшие учителя, они оказали на меня огромное влияние».

7.

Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия Автор: Евгений Чисничан Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия автор Евгений Чисничан, бумага, акварель, 17 3/4 x 25 1/2

Молдавский художник Eugen Chisnicean написал Камара де Лобос, Мадейра, Португалия на острове Мадейра в Атлантическом океане.

«Это был совершенно другой мир, не похожий ни на одно место, в котором я когда-либо был», – вспоминает Чисничан. «В этой сцене было все, что мне нужно для создания картины: горы, дома, лодки, люди. Я попыталась объединить все элементы естественным образом и создать гармонию между формами ».

8.

Гобелен Пол Джексон Гобелен Пола Джексона, бумага, акварель, 27 x 56

Стоя на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, Пол Джексон сделал эталонные фотографии для своей большой картины Гобелен .

«Фотографии были сделаны в сумерках, но они позволили мне отслеживать все здания», – говорит Джексон. «Это не фотографический реализм. На этой картине есть все – все мои чувства и воспоминания о Нью-Йорке ».

9.

Песня ветра Джозеф Рафаэль Песня ветра Джозеф Рафаэль, бумага, акварель, 66 x 45

Сюжет «Песнь ветра » художника Джозефа Рафаэля – его сад. Для художника этот сад – постоянный источник вдохновения.

10.

Foxy Lady II Фредерик К. Графф Foxy Lady II , Фредерик Графф, акварель на ЮПО, 23 x 32

Художник Фредерик С. Графф считает, что для его искусства очень важно выйти за рамки простого фиксирования фактов и передать то, что он видит, «неограниченным, но частично контролируемым» способом.

«В Foxy Lady II , например, сложный массив самолетов на переднем плане предлагает атрибуты верфи, фактически не описывая их подробно», – отмечает Графф.«Точно так же голубовато-зеленые массы на заднем плане создают впечатление соснового леса».

11.

Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн от Кэролайн Брэди Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн Кэролайн Брэди, бумага, акварель, 30 x 20

Яркий натюрморт « Кувшин в зеленую точку с подсолнухами» / Мэн , написанный Кэролайн Брэди, демонстрирует, почему виртуозный колорист считается мастером современного американского реализма.

12.

Равновесие Денни Бонд Равновесие Денни Бонда, бумага, акварель, 30 x 22

Денни Бонд создал Equilibrium во время обеда в Джеймстауне, Род-Айленд. «Изначально меня привлекал свет, падающий на голубые стены», – объясняет Бонд. «Поэтому я посоветовал жене выйти на свет, но все же оставить мне место, чтобы я мог видеть изображение всадника, нарисованное на стене».

Он продолжает: «История создала сама себя.Все элементы были там. Их просто нужно было собрать вместе ».

13.

Звезды и полосы Джуди Беттс Звезды и полосы Джуди Беттс, бумага, акварель, 15 x 22

В этом мягком поэтическом рендеринге Джуди Беттс использует основные цвета и их дополнения. Она использует разнообразие форм, размеров и ценностей, создавая прекрасные нейтральные тона на фоне своей цветочной картины Звезды и полосы .

«Цвета могут быть колыбельными или симфоническими, но то, что заставляет их петь в любом случае, – это расположение дополнительных цветов», – говорит Беттс.«Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».

14.

Сырое утро Дин Митчелл Влажное утро Дин Митчелл, бумага, акварель, 10 x 15

Дину Митчеллу удается найти тихую поэзию в сюжетах своих водяных картин, которые в противном случае можно было бы упустить из виду, например, в убогих домиках, показанных в Damp Morning . Открытое пространство в центре композиции – это место для отдыха и размышлений.

15.

Торговый центр Джона Салминена Торговый центр Джона Салминена, бумага, акварель, 29 1/2 x 35

Для этой заснеженной композиции Джон Салминен использовал группу прохожих, чтобы добавить ощущение масштаба. «Холодный зимний солнечный свет просачивался через лабиринт покрытых инеем конечностей, – говорит он, – придавая сцене для The Mall ледяной свет».

16.

Девочки на свидании by Dongfeng Li Девушки на свидании Дунфэн Ли, акварель, ЮПО, 30 x 22

Дунфэн Ли, профессор искусств в Государственном университете Морхеда, рисует различные предметы, в том числе людей разного возраста и происхождения, например девушек, изображенных в картине « Девушки на свидании» .В каждом случае художнику удается передать человечность, изящество и достоинство своего предмета.

«Их различный опыт может создавать интересные контексты», – утверждает Ли. «Мне любопытны эти различия; так что это одна из моих основных мотиваций в создании моей работы ».

17.

Winter Road , Ян Рэмси Winter Road Яна Рэмси, бумага, акварель, 18 x 24

Белая бумага, или снег, стала платформой на картине Яна Рэмси, Winter Road , сцена в Южном Вайоминге.

Зимние композиции в значительной степени полагаются на отрицательное пространство, обеспечиваемое снегом. Более темные элементы травы, выбоин и холмов на заднем плане направляют взгляд на хозяйственные постройки.

18.

Район Миссии, Риверсайд Фрэнк Франсезе Mission District, Riverside , Фрэнк Франсезе, бумага, акварель, 21 x 29

«В Mission District, Riverside есть немного волшебства, – говорит Фрэнк Франсезе. «Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу ».

Художник выбирает цвет, основываясь на эмоциональной реакции, а не на том, что он на самом деле видит. «На самом деле, – отмечает Франсез, – я обычно работаю с быстрого черно-белого наброска из фломастера. Затем я просто придумываю свои собственные цвета, когда рисую ».

19.

In Shine Mirror Джордж Джеймс In Shine Mirror Джордж Джеймс, акварель на ЮПО, 28 x 37

После смерти отца Джордж Джеймс (1932-2016) написал In Shine Mirror , чтобы увековечить его портрет.«Вместо того, чтобы создать точное подобие, я попытался уловить его сущность, не обращая внимания на лицо», – объяснил Джеймс. «Я использовал зеркала, чтобы показать духовность и размышления».

20.

Мишель Скотт Бердик Мишель Скотт Бердик, бумага, акварель, 27 x 20

Идея картины Скотта Бёрдика « Мишель » возникла еще до того, как он сел за предмет.

«Это видение этой картины было таким ясным, – вспоминает Бердик.«Я даже сделал его набросок перед фотосессией, чтобы помочь Мишель понять, какое настроение у меня было – ту долю секунды ожидания, когда кто-то входит в комнату. Остальное остается на усмотрение зрителя ».

21.

Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина Автор: Серж Холленбах Fishermen, Myrtle Beach, S.C. , Серж Холленбах, бумага, акварель, 8 x 10

На акварельной живописи Сержа Холленбаха, Fishermen, Myrtle Beach, S.C. , пять рыбаков привязаны по стоимости к планкам забора пирса, уравновешивая вертикали и строго горизонтальный формат.

22.

Завораживающие ветви, глуши V Кристин Козик Очаровательные ветви, глуши V Кристин Козич, бумага, акварель, 29 1/2 x 41 1/2

Эта акварельная живопись, входящая в серию из восьми, стала отправной точкой для Кристин Козич, когда она начала работу над картиной в 2006 году. «Я работала над растениями, но это были скорее тропические цветы», – отмечает Козич.

Ежедневная 45-минутная поездка до школы ее дочери в Северной Луизиане знакомила художницу со «всеми этими великолепными цветами на деревьях».

23.

Fjord Dal Станислав Золадз Fjord Dal , Станислав Золадзь, бумага, акварель, 22 x 30

Заснеженные горные вершины и белые пятна выпавшего снега на переднем плане создают баланс форм на картине шведского художника Станислава Золадца, уроженца Польши, Fjord Dal .

«В апреле и мае, после долгой зимы, свет с силой возвращается в Норвегию», – говорит Золадзь.

24.

Urchfront Flowers Чарльз Рид Urchfront Flowers, Чарльз Рид, бумага, акварель, 22 х 24

Художник Чарльз Рид считает, что начало создания водяных картин важнее, чем отделка. «Иногда так хочется точно нарисовать цветок, что ты становишься плотным и буквальным», – объясняет он. «Хитрость заключается в том, чтобы позволить краске и небольшому количеству воды рисовать за вас.”

25.

Красный свитер от Jean Pederson Красный свитер Жан Педерсон, бумага, акварель, 14 x 11

Умелое использование теней и светов в картине Джин Педерсон Красный свитер не только помогает создать яркую картину, но и создает ощущение силы внутри объекта.

«Начав новую жизнь в Канаде, этот молодой человек не отказался от своей угандийской идентичности», – говорит Педерсон. «Для многих иммигрантов меланхолия сопровождает надежду – чувство, которое я пытался передать в The Red Sweater .”

Версия этой статьи, написанная Энн Хевенер, впервые была опубликована в 25-летнем выпуске журнала « Акварельный художник ».

Обязательно расскажите нам, какая из этих 25 водяных картин вам больше всего нравится в комментариях. Счастливой живописи, художники!

Другой связанный контент:

Что такое акварельная краска? Все, что вам нужно знать …

Итак, вы готовы внести свой вклад в мир акварели.

Молодец.

Помню первые акварельные краски, которыми я пользовался в школе, когда был ребенком. Это был огромный набор кастрюль. Цветные кирпичи были размером с мою руку с закругленными краями для безопасности! Если честно, результаты были не очень хорошими – но, по крайней мере, никто из детей не мог проглотить краску!

У вас наверняка текут слюнки при виде огромного выбора доступных вам красивых акварельных красок – но что же такое акварельная краска?

Акварельная краска – полупрозрачная художественная среда.Акварель – это в основном цветной пигмент в водорастворимом связующем. Краска растворяется, когда вы добавляете воду, позволяя пигменту растекаться кистью.

Если вы серьезно относитесь к хобби художника-акварелиста, вам нужно знать, что такое акварель. Зная что-нибудь о своей краске, вы сможете отличить хорошую краску от плохой и выбрать лучшую акварель в соответствии с вашими предпочтениями.

Из чего сделана акварельная краска?

Акварельная краска

состоит из нескольких простых ингредиентов, но двумя основными компонентами являются пигмент (он обеспечивает цвет) и связующее вещество (обычно гуммиарабик).Акварельные краски также содержат некоторые другие добавки, которые изменяют внешний вид краски, ее свойства и продлевают срок хранения продукта.

Прежде всего, у вас есть цветные пигменты очень тонкого помола. В акварельных красках художников используется более 100 пигментов. Они могут быть натуральными или синтетическими. Некоторые натуральные пигменты сложно приобрести, что делает некоторые цвета более дорогими. Количество пигмента в краске также может варьироваться в зависимости от сорта или качества.Большинство производителей предлагают акварельные краски двух качеств – профессионального или студенческого. С краской студенческого уровня стоимость ниже, потому что некоторые дорогие пигменты заменены альтернативами по умеренной цене. Доля пигмента в краске колеблется от 10% до 20%.

Связующее вещество для акварели традиционно представляет собой гуммиарабик, но некоторые бренды используют синтетическое связующее. Задача связующего – помочь цветному пигменту прикрепиться к акварельной бумаге и «привязаться» к ней.Связующее также помогает получить более яркий цвет, удерживая частицы пигмента на поверхности бумаги. Связующее – это прозрачное вещество, которое обычно составляет около 50% краски.

Гуммиарабик и синтетические связующие имеют свойство относительно быстро сохнуть. Акварельные краски, сделанные только с использованием пигмента и гуммиарабика, высыхают до твердого состояния. По этой причине в состав акварельной краски входят увлажняющий крем и пластификатор , чтобы продлить срок службы краски, а также сделать ее более мягкой и легко растворимой.Эти добавки также предотвращают слишком быстрое высыхание краски, что упрощает нанесение акварельной смывки. В качестве увлажняющего крема часто используется глюкоза (например, кукурузный сироп), а иногда даже мед! В качестве пластификатора обычно используется глицерин, который составляет около 20% или меньше краски.

Иногда в акварельную краску добавляют небольшое количество осветлителя . Обычно это прозрачные или белые кристаллы, которые улучшают цвет пигмента или регулируют яркость краски при высыхании.

Прочие наполнители улучшают управляемость и цвет краски. Эти бесцветные наполнители необходимы для улучшения текстуры и обеспечения гладкой и легкой в использовании консистенции. Они также изменяют способ прилипания пигмента к бумаге, чтобы он не «отрывался» от поверхности при нанесении новых слоев краски. Иногда наполнители добавляют просто для того, чтобы снизить долю дорогостоящего пигмента в краске.

Вода – да, в зависимости от типа расходных материалов для акварельной краски, которые вы покупаете, они содержат определенное количество воды.Акварели выпускаются в виде коржей, трубочек или в жидком виде. Пироги твердые и маловодные. Тюбики содержат мягкую краску с большим содержанием воды.

Преимущества акварельной живописи

Акварель очень отличается от акрила, масла и гуаши. Каждая из этих различных красок требует разных техник.

В акварели цветные пигменты остаются взвешенными в воде, пока вода не испарится и не высохнет. Вода быстро сохнет, а это часто означает, что художнику нужно быстро принимать решения! В результате некоторые люди находят акварель сложной задачей.

Но акварель не обязательно труднее, чем другие материалы, такие как масло или акрил. Масляный художник не понял это в первый раз, когда начал рисовать, и под окончательной картиной есть несколько исправленных ошибок. Единственная разница с акварелью в том, что вам, вероятно, придется взять другой лист бумаги!

На мой взгляд, текучесть и прозрачность, а иногда и неожиданные результаты – вот что делает использование акварели приятным. Вот некоторые из преимуществ, которые следует учитывать:

Это средство на водной основе – Эээ… Это кажется очевидным, но это делает акварель намного менее грязной, чем масло или акрил
Акварель вообще не имеет резкого запаха .
Они быстро сохнут – Да, это преимущество, так как вы можете быстро перейти к следующим этапам вашего проекта. Многие художники (в том числе и я) иногда используют фен, чтобы ускорить процесс сушки!
С ними легко работать, с – акварели приятны, их легко смешивать и наносить, и это один из самых простых способов для любого художника.
Портативность – акварели легкие и удобные в транспортировке. Идеально для рисования «на пленэре»
Кисти для рисования можно легко очистить водой с мылом
Мало отходов .Если в палитре останется краска, она высохнет. Но в следующий раз краску легко восстановить, добавив воды.

Как выбрать акварельные краски – некоторые характеристики, которые следует знать

Создание хорошей акварельной краски – сложный и тонкий процесс. Каждый ингредиент вносит свои преимущества и недостатки в состав краски. Вот почему лучшие краски производятся надежными и давно зарекомендовавшими себя брендами, имеющими значительный производственный опыт.

Есть несколько характеристик, которые помогут вам судить о качестве акварели.

Светостойкость или постоянство . Эта важная характеристика указывает на долговечность ваших картин. Он описывает устойчивость картины к выцветанию под воздействием света. В настоящее время существует всемирный стандарт светостойкости, опубликованный ASTM (стандарт Американского общества испытаний и материалов)

Рейтинги светостойкости:

ASTM I – Отличная светостойкость

ASTM II – Очень хорошая светостойкость

ASTM III – недостаточно светостойкий для использования в красках художников

Смотрите оценку на упаковке и выбирайте краску только с «очень хорошей» или «отличной» светостойкостью.В конце концов, вы хотите, чтобы ваша картина прослужила долго … Верно?

Прозрачная пленка . Вы можете подумать: «Разве не все акварельные краски прозрачны»? Ведь прозрачность – одно из ключевых эстетических свойств этой художественной среды. Но акварельные краски существуют с разной степенью прозрачности. Есть четыре общие категории:

Прозрачный, полупрозрачный, полупрозрачный и непрозрачный.

Полностью прозрачные акварельные краски дают на более яркий и светящийся результат , потому что они позволяют свету проходить и отражаться от белой поверхности бумаги.Профессиональные художники рекомендуют использовать почти исключительно прозрачную краску для достижения наилучших результатов. Непрозрачные краски более густые и меловые на вид. Большинство акварелистов, использующих непрозрачные краски, используют их в умеренных количествах. Обычно вы можете найти эту информацию на упаковке краски.

Цвета

Есть много разных цветов на выбор, есть много красивых пигментов и красок. Производители акварелей дают своим краскам очень романтичные названия – Scarlett Lake, French Ultramarine, Vermilion.Но названия предназначены только для маркетинговых целей. Название не рекомендует вам приобретать того же цвета от одной марки к другой. Если вы помните из ранее, то, что обеспечивает цвет, – это пигмент . Таким образом, окончательный цвет краски зависит от концентрации пигмента и смеси пигментов в рецепте каждой краски.

Кроме того, однопигментные краски дают более живые и яркие цвета, чем несколько пигментов, смешанных вместе. Вот почему, когда вы смешиваете много разных акварельных красок, вы, как правило, получаете слегка тусклый результат.

При выборе цветов рекомендуется использовать однопигментные краски.

Итак, чтобы подвести итог, для достижения наилучшего качества я рекомендую вам использовать прозрачный , однопигментный краска с очень хорошо или отличная светостойкость . Краски с этими характеристиками хорошо работают, их легко смешивать и наносить, потому что в каждой отдельной краске используется только один пигмент.

Теоретически вы можете получить любой цвет, который вам нужен, просто смешав основные цвета (синий, красный и желтый). Но для этого нужно быть уверенным в своих способностях микширования. Если вы пытаетесь изучить акварель, смешивание однопигментных красок вместе для достижения желаемого результата может оказаться непростой задачей! По этой причине принято включать некоторые цвета «удобной смеси» (краски, содержащие более одного пигмента), чтобы облегчить жизнь.

Ни о чем из этого не беспокойтесь.Теперь вы знаете больше об объективных мерах и характеристиках акварельной краски. Но выбор краски всегда является делом личных предпочтений. Начните с базовой, но ограниченной цветовой палитры и наслаждайтесь!

См. Мои рекомендуемые цвета акварельной палитры, если вам нужна помощь.

А теперь брызги краской!

Как начать рисовать акварелью – первые шаги для начинающих

Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью.Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.

Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и неохотно показывал людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами.Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

Акварельная живопись – один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

С чего начать изучение акварельной живописи

Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью.Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

Если вы позволите чему-либо из этого помешать вам начать рисовать акварелью, вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

Но преодолеть эти препятствия несложно.

Отсутствие уверенности

Страх перед неизвестностью – естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

«Но что, если я сделаю ошибку?» – слышу вы. И что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя.Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!

Вы не чувствуете творчества

В детстве вы рисовали без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.

Каждая новая картина – это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения – это действовать.Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, – отличный способ развеять сомнения.

И помните, что это должно быть весело!

Отсутствие времени

К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда делаете перерыв в повседневной жизни. В кафе, во время обеденного перерыва, в парке, на кухонном столе…

Возможности есть, если вы их ищете.

Знакомство с акварельными красками

Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна.А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

Вода …

Влажность и поток воды, а также характеристики прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин.Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется, и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской. (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .

Что нужно для начала работы с акварелью

Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно.Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.

Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий . На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные – те, которые имеют тенденцию к синему. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету. К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.

Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене – это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварели всех теплых и холодных основных оттенков).

Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками.Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива – смесь натуральной и синтетической щетины . Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.

Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый – хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют мазков широкого диапазона . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу манеру рисования.

Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской.Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес – 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

Что нарисовать для начала?

Это не руководство по всем доступным техникам акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, – это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.

Вам не нужно быть талантливым художником, чтобы получить удовольствие от этой художественной среды.

Урок для начинающих по рисованию растушевками

В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по влажной бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

Возьмите свои припасы и две фляги с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой – с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что после высыхания акварельной краски она будет иметь более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были намокшими насквозь, а просто влажными (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
Смочив бумагу линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая перышкообразную текстуру.

Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над вашей манерой рисования.

Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

Простые акварельные цветы многослойной краской

Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется. ограничивая количество цветов в ваших картинах, вы получаете больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо – это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как аналогичный цветовой дизайн .

Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от такой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .

Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и вы снова можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.

Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смывки слоями краски друг на друга после высыхания .

Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором – размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Эта техника называется мокрое по мокрому , и, как вы увидите, она дает красивые диффузные смешения цветов.

Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную краску, чтобы получилась смесь на поверхности.
Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.

Смешение цветов – важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!

Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи – это практика!

Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.

Бери кисти!

Типы акварельных красок и способы их изготовления

Акварельная краска – это полупрозрачный материал, подходящий для многих целей: в классе, для иллюстрации, ботанической живописи, в качестве учебных занятий и в качестве завершающих произведений искусства.

Акварельная краска изготовлена из пигмента цвета , диспергированного в суспензии, которая связывает пигмент и позволяет ему прилипать к поверхности при высыхании. В коммерческих акварельных красках связующим веществом является либо натуральный гуммиарабик, либо синтетический гликоль.У каждого производителя есть свой уникальный состав подвески, называемый составом основы. Хотя акварельная краска водорастворима, благодаря водорастворимому связующему сами пигменты не растворяются в воде.

Существуют различные категории пигментов, в том числе природные неорганические (металлические или земляные пигменты из природных месторождений полезных ископаемых), синтетические неорганические (металлические или земляные пигменты, созданные путем объединения химических веществ и руд в процессе промышленного производства), природные органические (пигменты производятся в виде экстрактов животного или растительного происхождения) и синтетических органических (пигменты на основе углерода, часто получаемые из нефтяных соединений).В красках большинства коммерческих художников сегодня используются синтетические пигменты. Фактическое количество пигмента в краске определяет разницу между краской студенческого и художественного качества, причем оценка художника содержит больше пигмента.

Типы акварельных красок

В продаже имеется несколько типов акварельных красок: краска в металлической тубе, имеющей консистенцию зубной пасты; краска в виде сухой лепешки в маленьких пластиковых поддонах , которой требуется больше воды, чтобы придать ей консистенцию хорошей консистенции для окраски; и акварель в жидкой форме .Акварельные краски в тубах и тубах сделаны пигментом, жидкие акварели – пигментами и красителями.

Трубка и поддон

В 17-18 веках художники шлифовали пигмент из растений и минералов и смешивали свои собственные краски из пигментов вместе с гуммиарабиком, гранулированной водой и водой. Твердые сухие пирожные из акварели были сделаны в конце 18 века Уильямом и Томасом Ривзом, а затем, в 1832 году, были разработаны фирмой Winsor & Newton в полувлажные пирожные, расфасованные в крошечные фарфоровые формы и завернутые в фольгу. делая акварели более удобными и портативными.Тюбики с краской были впервые использованы в 1846 году, когда Winsor & Newton представили их для акварели после того, как впервые применили их для масляной живописи, когда они были изобретены в 1841 году.

Жидкая акварель

Жидкая акварель – это концентрированная жидкая среда, которая продается в бутылках объемом 8 унций, 4 унции, 1 унция или меньше, в зависимости от марки. Он придает яркость и насыщенность цвета, но его также можно разбавить водой для получения более бледных оттенков. Он хорош как для аэрографа, так и для традиционных кистей.Это восхитительный материал для использования из-за его насыщенности цвета и текучести, и он доступен в брендах, подходящих как для детей младшего школьного возраста, так и для уровня художников.

Источник:

www.handprint.com

От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи

Акварельная живопись – это отличительная среда, объединяющая миры живописи и рисунка, чтобы создать уникальную форму искусства. Краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимой среде, и могут наноситься на все, от бумаги до холста, от дерева до тканей.Что делает акварельную живопись такой уникальной, так это ее неумолимая природа; линии, цвета и формы должны быть применены безупречно с первого раза, поскольку любая попытка закрасить просто делает весь эффект нечетким. Акварель доминировала в азиатском искусстве и остается до сих пор, но она также заняла видное место в истории западного искусства.
Ранние примеры акварели .Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., в первую очередь как декоративная среда, а к I веку нашей эры утвердилось искусство росписи религиозных фресок. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.
Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках
Акварельная живопись возникла в Европе в период Возрождения с достижениями в производстве бумаги.В то время как ранние европейские художники готовили свои собственные акварельные смеси для фресковой росписи стен, вскоре они были применены к бумаге. С увеличением доступности синтетических пигментов гравер и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) разработал новые методы работы с акварельными красками, подчеркнув предлагаемые ими светящиеся и прозрачные эффекты и вдохновив других художников на эксперименты. Эту тенденцию подхватил Ганс Бол (1534–1593), основавший важную школу акварельной живописи в Германии в рамках эпохи Дюрера эпохи Возрождения.Однако, несмотря на эти усилия, среда оставалась в значительной степени изолированной для подготовительных набросков, за исключением школ ботаники и иллюстрации дикой природы, где ее поразительный эффект мог дать естественный вид естественным предметам. Акварельные краски также были популярны для создания карт и считались особенно эффективными для визуализации топографии местности.
Английское движение акварели и его влияние на современное искусство
Акварельная живопись действительно утвердилась в западном искусстве в 18 веке, особенно в Англии, где Пол Сэндби (1730–1809), английский картограф, стал художником (и одним из основатели Королевской академии) использовал столь популярные акварельные краски при создании карт для своих пейзажных картин.Именно в это время акварельная живопись утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство. Возглавлял это движение J.M.W. Тернер (1775–1851), технический новатор и художник-романтик, который экспериментировал с доступными синтетическими минеральными пигментами. Вдохновленный работами акварелиста Томаса Гиртина, который первым использовал его для создания широкоформатных, романтических или живописных пейзажей, Тернер исследовал как выразительную природу, так и технические аспекты этого материала. К середине 1800-х годов английское художественное общество стало свидетелем создания Общества художников-акварелистов (1804 г.) и Общества новых акварелей (1832 г.).
Уникальные эффекты света и более свободная манера письма, созданные английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее – известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.
В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.
Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.
.

Как называется живопись по сырой штукатурке красками, разведенными на воде 6 букв

Ответы на сканворды и кроссворды

Похожие вопросы в сканвордах

Похожие ответы в сканвордах

оригинальный декор для любителей эксклюзива — Дизайн и ремонт в квартире и доме

Секреты мастеров живописи по штукатурке

Сущность росписи

Альтернатива живописи на сырой штукатурке

Живопись водяными красками: техника

Фресковая живопись

Живопись по мокрой штукатурке

Как называется живопись водяными красками по сухой штукатурке

Акварель

Водяные краски

как называется роспись водяными красками, фото

Фреска или альсеко?

История появления и развития фресок

Подготовка поверхности для окрашивания

Роспись

Современная роспись по сырой штукатурке

Как называется роспись по сырой штукатурке — живопись водяными красками

Техника настенной живописи красками по сухой штукатурке.

Чем уникальна техника альсекко.

Недостатки росписи стенной живописи по сухой штукатурке.

Как подготовить поверхность стены к работе художника.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Технология живописи по сырой штукатурке водяными красками.

Живопись водяными красками наносимыми на сырую штукатурку

Настенная живопись водяными красками по сырой штукатурке: оригинальный декор для любителей эксклюзива

Секреты мастеров живописи по штукатурке

Сущность росписи

Альтернатива живописи на сырой штукатурке

Особенности живописи по штукатурке

Как подготовить стены к нанесению росписи

Как подготовить раствор

Как наносится штукатурка

Некоторые нюансы росписи стен

Живопись по сырой штукатурке водяными красками (+26 фото)

Разновидности штукатурной росписи

Процесс выполнения росписи по сырой штукатурке

Процесс оштукатуривания

Технология нанесения росписи

Декоративная картина-фреска ручной работы (1 видео)

Материалы и инструменты для живописи по штукатурке (26 фото)

23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

18 основных техник акварели для каждого художника

18 основных акварельных техник

01. Купите набор кистей

02. Купите качественные краски

03. Сравнение сухого и влажного

04. Работа от светлого к темному

05. Запаситесь бумажными полотенцами

06. Брызги акварелью

07. Смешение цветов друг с другом

08. Получите правильные текстуры

09. Вытягивание цвета

10. Сложите свои цвета слоями

11. Попробуйте потушить

12. Поднимите цвет

13. Используйте соль для создания текстуры

14. Наносите краску с помощью губки

15. Изучите негативную живопись

16. Используйте ленту, чтобы добавить чистых краев

17. Используйте карандаш 2H для черновиков.

18. Сохраните самые темные тени для мелких деталей

25 водных картин, которые вам понравятся

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.