Как называется задняя часть здания в архитектуре: Определение слова :: Фасад здания :: Архитектура :: Значение и перевод

Содержание

Название задняя сторона здания

Автор admin На чтение 14 мин. Просмотров 4 Опубликовано 19.12.2020

Торец здания

Торец здания как искусство

Многие здания России и всего мира представляют собой величественные архитектурные ансамбли, которые выполнены как произведения искусства.

На торцах двух десятиэтажных жилых домов, примыкающих друг к другу углами, как раскрытая книга, посреди города Комсомольск-на-Амуре, художники создали картину. Теперь здесь в натуральную величину изображен военный корабль, плывущий по открытому морю.

Торцевая сторона — это источник вдохновения для многих творцов мирового искусства. Картины исполинских размеров называют марал-арт. Они могут создаваться в стиле граффити либо стрит-арт. Сначала создается эскиз, заносится в компьютер. Электроника проецирует картину на здание. Художник с автовышки обводит контуры картины, ставя отметки, где какой цвет.

Важно! Существует много отреставрированых зданий. Самые популярные портреты на домах Москвы: режиссера Сергея Эйзенштейна в Ватином переулке, композитора Александра Скрябина рядом с Павелецким вокзалом, Анны Ахматовой, улица Гиляровского, Михаила Булгакова, дом № 33 Большого Афанасьевского переулка на Арбате

Разновидности

Лицевая сторона здания называется фасадом, именно она встречает гостей. Но следует учитывать, что и другие стороны здания тоже являются фасадами. Однако они не лицевые, а боковые, задние и так далее. Все они разделяются по конструктивным особенностям:

Чтобы красиво оформить главную сторону, некоторые профессионалы советуют применить лепнину, изразцы. Можно воспользоваться обыкновенной штукатуркой, окраской.

Что такое фасад

Внимание! Так называется лицевой, наружный участок сооружения. Обычно он размещается по длинной стороне, где выполняется центральный парадный вход

Вокруг него устраивают пышные колонны, украшают лепниной, позолотой, насаживают вазонные цветы, устанавливают скульптуры. Перед ним разбивают парк, оборудуют фонтан, бассейн. Бывает центральный и боковой фасад.

Виды фасада

Существует несколько типовых конструкций. Наиболее распространенные из них:

Всегда ли уместно говорить торец дома

Как уже говорилось ранее, торец здания — это короткий боковой фасад. Однако если сооружаемое здание имеет квадратную форму, то у него не будет торцов. Также если у длинного и узкого сооружения главный вход в него расположен на самой маленькой по площади стене, то такой «торец здания» — это самый настоящий главный фасад. Он богаче всего задекорирован по сравнению со всеми остальными внешними стенами постройки. Как правило, такой «торец» с главным входом ранее часто оживляли пилястрами, лепкой, украшали различными нишами.

В соответствии с действующими законодательными нормативами, лицевым называют фасад, который хорошо виден со стороны центральной улицы или проезжей части. И если такой фасад расположен на узкой внешней стене здания, то о такой постройке вообще нельзя сказать, что она имеет торцы. У нее есть только фасады — главный, задний, боковые и т.п.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Различия торца и фасада зданий

Существуют следующие различия между фасадом и торцом здания:

Ознакомившись со статьей, читатели узнали, что значит “с торца здания”. Многие задают вопросы с торца здания — это как. Теперь мы имеем представление, что это такое, где он находится, почему так называется, какие еще бывают элементы домов. Чтобы правильно говорить, необходимо знать, где ставится ударение в слове торец. Ударный второй слог, то есть ударение необходимо ставить на букву Е.

Лицевой фасад материалы для оформления

Для того чтобы оформить главный вид здания, применяют следующие материалы:

Что наиболее часто используется

Для отделки лицевой стороны часто используют камни. Можно применять как натуральные, так и искусственные камни. Наибольшей популярностью пользуются следующие натуральные камни:

Искусственные камни очень популярны. Особым спросом пользуется архитектурный бетон. Его еще именуют «белым камнем». Из «белого камня» можно создать элементы декора для окон и дверей, а также навесные панели.

Подобное оформление может быть достаточно длинным (несколько кв.м). Причем толщина «белого камня» небольшая и составляет около 10 см.

Фасад и торец

Слово «фасад» имеет французские корни и близко по смыслу на русском языке звучит как «лицо, лицевая сторона». С архитектурной точки зрения это вид внешних стен постройки под прямым углом зрения. Специалисты различают главный, боковой фасад (торец здания вполне может быть боковым фасадом), уличный, дворовый, парковый. В специальной литературе можно встретить даже выражение «морской фасад» — сторона здания, обращенная к морю.

Чаще всего современное гражданское строительство предпочитает сооружать многоквартирные жилые дома с глухим торцом. Глухой торец здания – это боковой фасад (стена) без оконных и дверных проемов. Такая стена может нести на себе функции брандмауэра, т.е. представлять собой капитальную огнестойкую стену, разъединяющую соседние здания с целью воспрепятствовать распространению огня во время пожара. Так обычно происходит между домами, стоящими вдоль улицы, т.е. жилые постройки расположены торцами друг к другу.

Вместе с тем глухие боковые фасады могут украсить собой улицы города и стать важным объектом архитектурной среды. Огромные панно, которые стали все чаще и чаще появляться на глухих стенах, выходящих на центральные улицы, эффектно выглядят и хорошо воспринимаются с пешеходных путей.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Цитатник

Село Дивеево Нижегородской области — жемчужина «Золотого кольца» России.

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Называем части зданий правильно

Представляем небольшой словарик, который поможет в ситуации, когда мы обычно говорим: «Смотри, какая красивая штука!». А для большей наглядности подобрали в качестве примеров здания из Петербурга

Конха Это перекрытие в виде полукупола над полукруглой частью здания – апсидой (где находится алтарная часть в церкви) или нишей.

Ризалит Часть здания, выступающая за пределы фасада по всей высоте. Любимый прием барокко наряду с раскреповками.

Кессоны Элемент в виде углубления на своде, куполе или арке, обычно квадратной или прямоугольной формы. Могут иметь как практическое, так и чисто декоративное значение.

Рустовка Так называют облицовку фасада грубыми камнями, что помогает добиться большей выразительности поверхности. Особенно популярным этот прием был в эпоху Возрождения, поэтому часто встречается в архитектуре неоренессанса.

Пилястра Элемент стены в виде плоской колонны. Часто имеет базу и капитель.

Раскреповка Декоративный прием, при котором часть карниза (или стены) выдвигается вперед или назад. Очень часто такой прием вы встретите в архитектуре барокко.

Бифорий Окно, состоящее из двух арок, разделенных колонкой. Такие окна часто встречаются в средневековой архитектуре: романской, готической, византийской. В XIX в. его активно использовали в архитектуре эклектики (например, в неорусском стиле).

Сандрик Декоративный элемент над окном, обычно в виде фронтона – треугольного, лучкового или фигурного.

Тимпан Внутреннее пространство фронтона – треугольного завершения фасада. Тимпан часто украшали скульптурными рельефами (вспомните греческие храмы).

Простыми словами, тимпан – это внутреннее убранство между колоннами или арками, которое часто можно встретить в храмах на входах в здание.

Эркер Выступающая застекленная часть здания (полукруглая, прямоугольная или многоугольная). Что-то вроде крытого балкона. Их строят для того, чтобы увеличить площадь комнаты и увеличить количество поступающего света.

Процитировано 22 раз
Понравилось: 36 пользователям

Источник

Словарь фасадного декора (с иллюстрациями)

Баля́сины— невысокие фигурные столбики в виде колонн (иногда с резным декором), поддерживающие перила ограждений балконов, лестниц и т. д.;

Баля́сины

Балюстра́да (фр. balustrade из итал. balaustrata) — ограждение (обычно невысокое) лестницы, балкона, террасы, и т. д., состоящее из ряда фигурных столбиков (балясин), соединённых сверху перилами или горизонтальной балкой; перила из фигурных столбиков.

Балюстра́да

Пиля́стр (также пиля́стра, итал. pilastro от лат. pila «колонна», «столб») — вертикальный выступ стены, обычно имеющий базу и капитель, и тем самым условно изображающий колонну. Пилястра часто повторяет части и пропорции ордерной колонны, однако, в отличие от неё, обычно лишена энтазиса (утолщения ствола).

Пиля́стр

Капите́ль (от лат. caput — голова) — венчающая часть колонны или пилястры. Верхняя часть капители выступает за пределы колонны, обеспечивая переход к абаке, обычно имеющей квадратную форму. Капители трёх классических ордеров имеют характерную, легко узнаваемую форму. Дорическая капитель — простая круглая подушка-эхин; у ионической капители — на эхине вылеплены два завитка-волюты; коринфская капитель представляет собой высокую колоколобразную деталь, украшенную завитками листьев-акантов.

Капите́ль

Аба́ка (от лат. abacus — «доска») — плита, составляющая верхнюю часть капители колонны, полуколонны, пилястры и имеющая в дорическом, древнеионическом и тосканском ордерах простую четырёхугольную форму, а в новоионическом и коринфском ордерах, равно как и в римском композите — форму четырёхугольника с усеченными углами и вогнутыми внутрь сторонами, из которых на каждой в середине помещен скульптурный орнамент, обычно в виде стилизованного цветка.

Аба́ка

Атла́нт (также распространено название атлас) — в европейской архитектурной традиции скульптура в виде мужчины, выполняющая декоративную либо функциональную роль в поддержке перекрытия здания, балкона, карниза, проч. Может находиться на месте колонны либо пилястра. В римской архитектуре для обозначения подобной скульптуры используется термин Теламон.

Атла́нт

Ру́стика (также ру́стик, русто́вка; от лат. rusticus — буквально «деревенский», производное от лат. rus — деревня; «простой», «грубый», «неотёсанный») — в архитектуре облицовка внешних стен здания или некоторых пространств на них четырёхугольными, правильно сложенными камнями, передняя сторона которых оставлена неотесанной или отесана очень грубо, и только по краям обведена небольшой гладкой полосой. При этом термин руст обозначает либо сам такой камень, либо разделительную полоску между камнями.

Рустовый камень на фасаде

Кариатида — статуя одетой женщины, введённая в употребление древнегреческим зодчеством для поддержки антаблемента и, следовательно, заменявшая собой колонну или пилястру.

Кариатида

Антаблеме́нт (фр. entablement от table — стол, доска) — балочное перекрытие пролёта или завершение стены, состоящее из архитрава, фриза и карниза. Антаблемент без фриза называют неполным, а без архитрава — облегченным.

Антаблеме́нт

Фриз (фр. frise) — декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения.

Карни́з (от греч. κορωνίς) — выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений. В архитектуре карниз отделяет плоскость крыши от вертикальной плоскости стены, или разделяет плоскость стены по выделенным горизонтальным линиям.

В ордерной архитектуре карниз — венчающая часть антаблемента, находящаяся над фризом и архитравом. Ордерный карниз резко выходит вперёд и нависает над остальными частями антаблемента, защищая их от осадков. Основой карниза служит выносная плита. Нижняя часть плиты снабжена прямоугольными выступами — мутулами.

Архитрáв или эпистелион (итал. architrave, от греч. ἀρχι, «архи», над-, главный и лат. trabs балка) — архитектурный термин, имеющий несколько значений.

Во-первых, архитравом или архитравным покрытием называется вообще всякая прямолинейная перекладина, перекрывающая промежуток над колоннами, столбами или оконными и дверными проёмами.

Во-вторых, это нижняя часть антаблемента, непосредственно опирающаяся на капители колонны; в тосканском и дорическом ордерах архитрав делается простым и гладким, а в ионическом и коринфском он горизонтально разделён на три части.

Фаса́д (фр. façade — передний, лицевая сторона здания) — наружная, лицевая сторона здания.

Формы, пропорции, декор фасада определяются назначением архитектурного сооружения, его конструктивными особенностями, стилистическим решением его архитектурного образа.

Различают главный, боковой, задний фасады, также уличный и дворовый.

Барелье́ф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф).

Барелье́ф

Горелье́ф (фр. haut-relief — высокий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона более, чем на половину объёма. Некоторые элементы могут быть совсем отделены от плоскости. Распространённый вид украшения архитектурных сооружений; позволяет отобразить многофигурные сцены и пейзажи.

Горелье́ф

Фронто́н (фр. fronton, от лат. frons, frontis — лоб, передняя часть стены) — завершение (обычно треугольное, реже — полуциркульное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Фронто́н

Пилон (от греч. πυλών — ворота, вход): Столбы большого сечения, служащие опорой плоских или сводчатых перекрытий в некоторых типах сооружений (например, в подземных станциях метрополитена) либо поддерживающие основные (несущие) тросы в висячих мостах.Массивные невысокие столбы, стоящие по сторонам въезда, входа на территорию дворцов, парков и прочего (наиболее распространены в архитектуре классицизма).

Пилон

Портик (лат. porticus) — крытая галерея, перекрытие которой опирается на колонны, поддерживающие его или непосредственно, или с помощью лежащего на них архитрава, или посредством перекинутых между ними арок. Портик, открытый с одной стороны, с противоположной стороны ограничивается стеной — или глухой, или имеющей двери и окна. Иначе говоря, портик — полуоткрытое помещение, крышу которого поддерживают колонны.

Портик

Колоннада (фр. colonnade) — в архитектуре ряд или ряды колонн, объединённых горизонтальным перекрытием.

Колоннады могут применяться в виде портиков и галерей, примыкающих к зданию, которые объединяют его обособленные объёмы и зрительно связывают его с окружающим пространством двора или площади (например колоннада Казанского собора Санкт-Петербурга, 1801—11, архитектор А. Н. Воронихин), а также с окружающей природой.

Колоннада

Сандрик — Архитектурная деталь в виде небольшого карниза или карниза с фронтоном разнообразных форм (треугольных, овальных и сложных композиций) над оконным, дверным проёмом или нишей.

Сандрик

Филёнка — украшение на стене здания в виде прямоугольной рамки.

Филёнка

Карту́ш (фр. cartouche, от итал. cartoccio — свёрток, кулёчек) — в архитектуре и декоративном искусстве — «мотив в виде полуразвернутого, часто с надорванными либо надрезанными краями рулона бумаги, свитка», на котором может помещаться герб, эмблема или надпись. Картуши можно встретить и в более позднее время в архитектуре эклектики, модерна, неоклассицизма.

Картуши размещались над парадными входами в здания и оконными проемами, в тимпанах фронтонов, в интерьерах зданий, на монументах, на надгробных плитах и документах. Подобные изображения в овальном или круглом обрамлении именуются медальонами.

Картуш

Молдинг (от англ. molding, moulding — в данном случае «литая деталь», от «литьё») — декоративная деталь в виде накладной выпуклой планки. Используется для декорирования различных поверхностей: стен, потолка, дверей, каминов, арок, придавая им более выразительный, завершённый и аккуратный вид. Молдинг может служить в качестве рам для зеркал, медальонов и наличников.

Молдинг

Кронштейн в архитектуре, как правило, является поддерживающим элементом выступающих частей здания и представляет собой выступ в стене, часто профилированный и декорированный (с декоративными завитками или другими украшениями). Подобные кронштейны применяются в основном в архитектуре, использующей ордерные элементы, и служит для поддержки балконов, сильно выступающих декоративных и/или функциональных карнизов и т. п.

Кронштейн

Цо́коль (итал. zoccolo, букв. башмак на деревянной подошве) — подножие здания, сооружения, памятника, колонны и тому подобных сооружений, лежащее на фундаменте, зачастую выступающее по отношению к верхним частям сооружения. Может быть декоративно облицовано. В ленточных фундаментах цоколем может являться верхняя часть самого фундамента, в столбчатых цоколь — стена между столбами. Цоколи по отношению к наружным стенам классифицируются на западающие, выступающие и заподлицо (расположенные в одной плоскости со стеной).

Цо́коль

Архиво́льт (итал. archivolto, лат. arcus volutus — «обрамляющая дуга») — обрамление арочного проёма, выделяющее дугу арки из плоскости стены. Как правило, служит элементом декорирования фасадов и интерьеров. Описанием архивольта также может служить лепной архитрав, или криволинейная тяга, обрамляющая лицевую поверхность арки или окна.

Архивольт

Портал (лат. porta — дверь, ворота) — архитектурно оформленный главный вход крупного сооружения, как правило, имеющий масштабное обрамление с подробно разработанной орнаментацией.

Портал

Аркада — непрерывный ряд равных арок. Аркада с ордерной колоннадой называется ордерной аркадой.

Аркада

Э́ркер (нем. Erker) — выступающая за плоскость фасада часть помещения. Позволяет увеличить внутреннее пространство жилища, а также улучшить его освещённость и инсоляцию, в связи с чем эркер обычно остеклён, часто по всему периметру.

Э́ркер

Каннелюра – это вертикальный желоб на стволе колонны или пилястры (такие колонны называют каннелированными, в отличие от гладких).

Каннелюра

В статье перечислены основные архитектурные элементы фасада и стен.Фасадная архитектура очень разнообразна, есть еще большое количество и другие элементы фасада зданий и декора.

Источник

Построение реалистичных зданий методом редактирования мультипатч

Как сотруднику отдела планирования, вам было поручено сконструировать реалистичные модели зданий в 3D для предстоящей реконструкции. Для сравнения планируемой реновации с текущими зданиями вы будете использовать редактирование мультипатч и создадите два здания кампуса в штате Пенсильвания. Сначала вы конвертируете контуры зданий в объекты мультипатч, примените вытягивание и отредактируете вершины для создания архитектурных элементов. После создания детализированных фасадов вы примените текстуры к зданиям, чтобы придать им вид, максимально приближенный к реальности.

Чтобы сравнить планы предстоящего ремоделирования, вы создадите реалистичные модели двух зданий на кампусе Университета штата Пенсильвания. При помощи редактирования мультипатч вы можете создавать и текстурировать сложные трехмерные формы здания. Вы начнете со здания офисного типа башня Освальда. После преобразования контуров здания в пространственный объект-мультипатч вы будете использовать облако точечных данных лидар, чтобы растянуть его на правильную высоту. Затем вы создадите и отредактируете вершины, чтобы добавить дополнительные архитектурные детали, и, наконец, примените текстурные изображения, чтобы придать фасаду реалистичный вид. Используя эти базовые компоненты, вы можете быстро генерировать модели других коммерческих или офисных зданий, которые часто встречаются во многих крупных городах.

Создание локальной сцены и загрузка данных

Сначала вы откроете проект в ArcGIS Pro и добавите локальную сцену. Локальные сцены полезны для наборов данных с ограниченным пространственным экстентом, которые используют систему координат проекции, например, данные для кампуса Университета штата Пенсильвания. Затем вы скачаете данные и сохраните их в папке проекта.

Start ArcGIS Pro. If prompted, sign in using your licensed ArcGIS account.
If you don’t have ArcGIS Pro or an ArcGIS account, you can sign up for an ArcGIS free trial.
When you open ArcGIS Pro, you’re given the option to create a new project or open an existing one. If you’ve created a project before, you’ll see a list of recent projects.
В графе Новый, Пустые шаблоны щелкните Локальная сцена.
В окне Создать новый проект назовите проект Penn State Buildings.
Сохраните проект где вам удобно, убедитесь что отмечена опция Создать новую папку для этого проекта и щелкните OK.
Шаблон Local_Scene создает 3D-сцену вашего проекта, которую можно использовать для ресурсов с небольшим экстентом в системе координат проекции, когда кривизну земной поверхности можно не учитывать. Имейте в виду, что данные для кампуса Университета штата Пенсильвания находятся в местной системе координат и не будут совместимы с глобальной сценой.

Проект откроется и отобразит локальную сцену.
Скачайте архив PSU_data folder.
Сжатый файл содержит базу геоданных с пространственными объектами-мультипатч для двух зданий, которые вы будете редактировать, а также папку с текстурами зданий, которые вы будете использовать для создания реалистично выглядящих фасадов.
Распакуйте файл PSU_data в папку только что созданного проекта Penn State Buildings.

Добавление данных Университета Пенсильвании

Теперь ваш проект настроен и вы можете добавить необходимые данные. Чтобы создать реалистичное здание, вам нужны справочные данные. Для этого проекта у вас есть аэрофотоснимки высокого разрешения, набор лидарных данных и контур здания Oswald Tower.

На ленте щелкните вкладку Карта. В группе Слой щелкните кнопку Добавить данные.
Откроется окно Добавить данные. В этом окне можно искать в проекте, на компьютере или на портале данные для добавления к проекту. Ваш портал является лицензированной учетной записью, используемой для входа при первом запуске ArcGIS Pro. Поскольку вы выполнили вход с использованием учетной записи ArcGIS Online, у вас есть доступ ко всем данным ArcGIS Online, к которым есть доступ у вашей учетной записи.
В окне Добавить данные в разделе Портал щелкните Весь портал.
В окне поиска введите 2017 PSU LiDAR. Чтобы сузить результаты поиска, добавьте если необходимо owner:Learn_ArcGIS.
В зависимости от публичной доступности данных, может возвращаться множество результатов поиска.
В списке результатов выберите слой 2017 PSU LiDAR и щелкните OK.
Облако лидарных точек отрисуется на карте, в результате карта приблизится к местоположению данных. Эти точки будут использоваться в качестве базовой карты для определения, насколько высоко надо вытягивать контуры здания.
Снова щелкните кнопку Добавить данные В окне Добавить данные под Проект щелкните Папки, откройте папку урока Penn State Buildings и откройте Multipatch Editing Lesson Data.gdb в папке PSU_data.
В базе геоданных Multipatch Editing при нажатой клавише Ctrl выберите полигональный слой PSU_Oswald и слой мультипатч PSU_Buildings. Щелкните OK, чтобы добавить их на сцену.
На панели Содержание отключите лидарный слой и переместите карту, чтобы было видно полигон и названия зданий.
Обратите внимание, что контур здания как бы проваливается под землю. Так как вы смотрите на 3D-сцену, некоторые полигоны перекрываются неровностями рельефа. Контур здания Oswald Tower – класс полигональных объектов с поддержкой z-значений. Прежде чем использовать инструменты редактирования мультипатч, контур надо скопировать в класс пространственных объектов мультипатч Penn State 3D Buildings.
На ленте, на вкладке Карта, в группе Выборка щелкните инструмент Выбрать и щелкните полигональный объект PSU_Oswald.
Этот полигон выберется и подсветится.
Щелкните правой кнопкой мыши на выборке и нажмите Копировать.
На ленте в группе Буфер обмена щелкните стрелку вниз Вставить и выберите Специальная вставка.
На панели Специальная вставка выберите класс пространственных объектов мультипатч Penn State 3D Buildings, отметьте опцию Сохранить исходные значения атрибутов и щелкните OK.
Атрибут Name из исходного полигонального класса пространственных объектов скопируется в целевой объект мультипатч (в частности, “Oswald Tower”).
Целевой слой PSU_Buildings необходимо добавить на панель Содержание при использовании Специальной вставки.
На ленте в группе Выборка щелкните Очистить, чтобы удалить все активные выборки.
Чтобы сохранить внесенные в класс пространственных объектов мультипатч изменения, надо воспользоваться вкладкой Редактирование.
На ленте щелкните вкладку Редактирование. В группе Управление изменениями щелкните Сохранить. Щелкните на кнопке Да, чтобы сохранить изменения.
После конвертации полигона контура здания в пространственный объект мультипатч, вы можете редактировать его как 3D-объект.
На панели Содержание отключите слой PSU_Oswald.

Вытягивание контура здания

Первый шаг при создании любой формы здания – это извлечение его контуров в 3D блок-модель; это называется первым уровнем детальности (Level of Detail 1 – LoD1) для 3D-здания. Более высокие уровни детальности включают формы крыш (LoD2), такие архитектурные детали, как колонны или двери (LoD3), и наконец детали интерьера (LoD4). Чтобы аккуратно вытянуть башню Освальда, воспользуется добавленными ранее данными лидар.

При помощи инструмента Выбрать выделите контуры Penn State 3D Buildings мультипатча Oswald Tower.
На панели Содержание включите слой 2017 PSU LiDAR.
Чтобы наклонять или поворачивать сцену, удерживайте нажатыми клавиши V или B, соответственно. Для перемещения удерживайте нажатой клавишу C. Вы также можете активировать и использовать Навигатор, расположенный на вкладке Вид, группа Навигация.
На ленте щелкните вкладку Редактирование. В группе Инструменты щелкните Вершины.
Для инструмента Вершины появится панель Изменить вершины. Вы также можете получить доступ к инструменту Вершины при помощи кнопки Изменить в группе Объекты.
Задержите курсор на контуре здания мультипатч, чтобы курсор приобрел форму зеленой сферы в середине контура.
Нажмите ручку редактирования и перетащите ее вверх по высоте лидарных точек до внешнего края крыши.
На ленте редактирования щелкните Готово чтобы применить изменения.
На ленте в группе Выборка щелкните Очистить, чтобы снять выборку с здания. В группе Управление изменениями щелкните Сохранить и Да, чтобы сохранить все изменения.
Вы только что создали LoD1 3D-здания. Далее вы добавить реалистичные текстуры на стены и крышу здания башни Освальда, чтобы получить LoD3 здания.

Добавление объектов фасадов

Башня Освальда относительно невысока для офисного здания и не загораживается другими зданиями или растительностью, поэтому было легко получить четкую фотографию фасада здания. В этом разделе вы нанесете единую текстуру изображения на каждую грань здания, которая уже была обрезана и исправлена. Также у вас есть изображение фасадной плитки, покрывающее два этажа, чтобы вы могли экспериментировать с повторяющимися текстурами на одной стене.

На панели Содержание отключите слой 2017 PSU LiDAR.
На вкладке Редактирование в группе Объекты щелкните Изменить.
На панели Изменить объекты разверните группу Изменение формы и щелкните Текстура мультипатча.
Появится панель Изменить объекты для инструмента Текстура.
Если необходимо, щелкните пространственный объект мультипатч, чтобы его выбрать, и щелкните Загрузить текстуру.
Откроется окно для загрузки текстур.
Перейдите к папке со скачанными учебными данными и откройте папку FacadeTextures. Выберите Oswald_Front.png из папки OswaldTower и щелкните Открыть.
Когда текстура загрузится на панель Изменить объекты, щелкните один из четырех фасадов, чтобы применить текстуру.
Изображение было обрезано по соотношению сторон здания при помощи инструментов пространственной привязки и трансформации изображений ArcGIS Pro, так что оно подошло под экстент грани фасада.
Если необходимо, выровняйте размеры изображения или подгоните его при помощи кнопок в окне предварительного просмотра изображения. Для более тонкой настройки текстуры щелкните кнопку Масштабировать и переместите курсор, чтобы увеличить или уменьшить масштаб.
Если уменьшить достаточно сильно, то текстура масштаба начнет повторяться. Это бывает удобно для небоскребов и прочих зданий с повторяющимися текстурами, для которых сложно получить фотографию фасада целиком.
Чтобы центрировать изображение фасада, используйте кнопку Переместить и перемещайте изображение левее или правее.
Когда справитесь с одной стороной, щелкните по очереди на каждом из трех оставшихся фасадов, применяя эту же текстуру. Если вы изменяете уровень масштаба или иные характеристики фасадов, следите за тем, чтобы окна на всех сторонах оказались на одинаковом уровне.
Чтобы наклонять или поворачивать сцену, удерживайте нажатыми клавиши V или B, соответственно. Для перемещения удерживайте нажатой клавишу C.
Если текстуры на стенах вас устраивают, щелкните Применить.
Теперь текстуры есть со всех сторон и можно добавить текстуру на крышу. В отличие от боковых сторон здания, крыша не плоская – на ней установлен вентиляционный короб и еще несколько объектов, которые надо вытянуть.
Щелкните кнопку Загрузить текстуру и выберите Oswald_Roof.jpg. Щелкните крышу, чтобы добавить текстуру.
При помощи элементов управления Переместить, Поворот и Масштабировать подгоните текстуру крыши под площадь поверхности крыши. (Если смотреть на север, вентиляционный короб с вентиляторами должен находиться в левом нижнем углу) Для привязки можете включить лидарные точки.
На ленте щелкните Очистить. В группе Управление изменениями щелкните Сохранить и Да, чтобы сохранить все изменения.

Добавление деталей

На крыши высоких офисных зданий часто устанавливают механическое оборудование, солнечные панели или другие конструкции, которые могут подниматься на этаж или выше. Используя инструмент редактирования Вершины, вы вырежете и вытянете структуры крыши – комнату для оборудования и блок HVAC – на башне Освальда Затем примените к ним общие текстуры, которые включают повторяющуюся черепицу. Этот процесс можно также использовать, если вы работаете с очень высокими офисными зданиями или другими структурами, которые повторяют шаблоны окон или других архитектурных объектов на каждом этаже; их можно захватывать и дублировать столько раз, сколько надо.

Если его видно, отключите слой 2017 PSU LiDAR на панели Содержание и приблизьтесь к области крыши башни Освальда.
Текстура крыши была захвачена с помощью аэрофотоснимков, на которых есть некоторые искажения и тени, скрывающие часть структур, которые вы моделируете. В следующих шагах вы будете использовать инструмент Измерить в качестве руководства для точного вырезания и вытягивания поверхности крыши.
Отцентрируйте крышу и поверните вид точно перпендикулярно земле.
На ленте щелкните вкладку Карта. В группе щелкните Запрос щелкните Измерить.

Чтобы учесть любые искажения и отношения между камерой и объектом (Освальд), вы сначала снимете пару промеров со структуры крыши Освальда. Затем вы будете использовать измерения для точного разделения поверхности крыши на области, которые оказались скрыты с точки съемки.
Промерьте расстояние по основанию короткой стороны структуры крыши (1 на следующем рисунке). Затем длинный край (2 на следующем изображении).
Вы должны получить значения приблизительно 11,75 фута для короткого края и 15,6 футов для длинного края.
На ленте щелкните вкладку Редактирование. В группе Инструменты редактирования щелкните Вершины и выберите крышу Освальда.
Выбирается вся крыша и появляется зеленый элемент управления редактирования.
В нижней части панели Карта щелкните Ограничители, чтобы включить динамические ограничения.
Включение динамических ограничителей показывает длину объектов, с которыми вы работаете. Поскольку у вас есть точные измерения структуры крыши, вы будете использовать ограничители для достижения большей точности.
Начиная с левого верхнего угла структуры, щелкните видимый угол пересечения структуры крыши и поверхности крыши, чтобы добавить вершину. Нарисуйте линию в верхней части структуры и добавьте еще одну вершину в правом верхнем углу.
Двигаясь по часовой стрелке вокруг структуры, используйте параллельные/перпендикулярные ограничители редактирования. Когда вы дойдете до правого нижнего края, нажмите Tab. В поле измерения ограничителей введите 11.75 футов и нажмите Enter.
Клавиша Tab позволяет вам точно измерить длину каждой стороны. Вы можете изменить направление сегмента линии, но не его расстояние.
Добавьте вершину, чтобы сформировать нижнюю часть конструкции крыши, постройте прямой угол и добавьте еще одну вершину в 15,6 футах над последней.

Используйте ограничители, чтобы добавить последнюю вершину в углу, с которого начали.
Включите слой 2017 PSU LiDAR, щелкните зеленый элемент управления редактирования и поднимите вновь разрезанную поверхность к лидарным точкам.
На ленте редактирования щелкните Готово, чтобы применить изменения.
Очистите выделение и сохраните изменения в структуре крыши.
Выберите крышу и повторите процесс для вентиляционного короба.
Очистите выборку и сохраните изменения.
Когда поверхности выдавливаются или натягиваются на модель мультипатч, любые вновь созданные грани будут текстурированы путем зеркального отражения текстур со смежных поверхностей. Для крыши Освальда это создает некоторые необычные поверхности, например вентилятор вентиляционного короба, который теперь зеркально отражается на стене. Кроме того, изображения поверх каждой структуры крыши нужно немного перемещать, чтобы они соответствовали краю.
На панели Изменить объекты щелкните кнопку Назад.
В группе Изменение формы щелкните Текстура мультипатч. Выберите башню Освальда, щелкните Загрузить текстуру и выберите текстуру Oswald_Roof.
Щелкните верхнюю часть структуры крыши и установите крышу так, чтобы она соответствовала структуре.
Добавьте текстуру Oswald_Roof еще раз и центрируйте ее на вентиляционном коробе.
Щелкните Загрузить текстуру и добавьте Oswald_RoofWall.jpg.
Сохраните изменения и выберите башню Освальда. Загрузите текстуру Oswald_RoofSide и примените ее к вертикальным сторонам сооружений на крыше.
Добавьте вершины к стене вокруг вентиляционного короба.
Когда вы пытаетесь вытянуть выборку, из-за его формы элемент управления редактирования невозможно щелкнуть.
Нажмите Ctrl и щелкните стенку вентиляционного короба, чтобы изменить расположение элемента управления редактирования. Нажмите на элемент управления и вытяните стену, руководствуясь лидарными данными.
Установите столько архитектурных деталей, сколько считаете нужным: антенны, выдавленные и вдавленные грани и т.д., а также примените дополнительные текстуры и цвета. Мелкие детали помогают добавить реализма в эту базовую трехмерную форму здания. Например, вы можете добавить небольшие выступы вокруг структуры крыши, всей крыши или того и другого.
Очистите все активные выборки и сохраните изменения. Щелкните кнопку Сохранить на панели инструментов Быстрый доступ, в верхней части проекта.

На этом уроке вы создали реалистичное трехмерное офисное здание с использованием инструментов редактирования мультипатчей, текстур и данных облаков лидар. Хотя на крыше присутствовали инженерные сооружения, здание башни Освальда оказалась более простым зданием, чем многие, с которыми вы сталкиваетесь каждый день. Многие жилые и небольшие коммерческие здания имеют более сложную геометрию здания и формы крыши. На следующем уроке вы узнаете, как использовать точные измерения для построения точной формы здания, включая более сложные формы и детали на крыше.

На прошлом уроке вы построили простое офисное здание при помощи редактирования мультипатч и реалистичных текстур. На этом уроке вы создадите чуть более сложное здание жилого типа, находящееся на кампусе университета штата Пенсильвания, Старый ботанический корпус. Этот дом был построен в конце 1800-х гг, у него двускатная крыша и очень характерные мансарды. Такие объекты строить чуть сложнее, чем сооружения на крыше башни Освальда, но использоваться будут уже известные вам инструмент Вершины и процессы натягивания текстур. Вы будете вытягивать здание на основании измерений (в футах), применять текстуры и строить архитектурные детали.

Добавление данных Университета Пенсильвании

Старый ботанический корпус находится чуть южнее башни Освальда, поэтому можно использовать ту же самую локальную сцену в ArcGIS Pro, которая уже содержит базовые снимки и слой лидар. Вы добавите контур здания в тот же класс объектов мультипатч, который использовали для построения башни Освальда.

Если надо, откройте проект Penn State Buildings.
Щелкните Добавить данные и перейдите к базе геоданных Multipatch Editing Lesson Data.
Щелкните слой PSU_OldBotany и щелкните OK, чтобы добавить его на сцену.
Увеличивайте масштаб, пока не увидите весь контуры здания.
Старый ботанический корпус возле башни Освальда.
На панели Содержание отключите слой 2017 PSU LiDAR.
Вместо того, чтобы использовать облако точек для визуальной привязки при вытягивании контуров здания, на этот раз вы будете использовать изменения.
На ленте щелкните вкладку Карта. В группе Выборка щелкните Выбрать и щелкните полигональный слой PSU_OldBotany.
Полигон выделится.
Щелкните полигон правой кнопкой, выберите Копировать, разверните Вставить и выберите Специальная вставка.
На панели Специальная вставка выберите класс пространственных объектов мультипатч Penn State 3D Buildings, отметьте опцию Сохранить исходные значения атрибутов и щелкните OK.
На панели Содержание отключите слой PSU_OldBotany.

Вытягивание контура здания и выравнивание сетки редактирования

Теперь вы можете преступить к построению Старого ботанического корпуса, вытягивая здание в простую модель LoD1. После создания простой блок-модели вы настроите сетку редактирования параллельно крыше, чтобы ограничить перемещение маркеров редактирования и можно было применять точные измерения в верных направлениях. Сетка редактирования – это очень полезная поверхность, контролирующая выравнивание и направления при разбиении или перемещении вершин пространственных объектов мультипатч, но по умолчанию она направлена с севера на юг (если не указать иное).

На ленте щелкните вкладку Редактирование. В группе Инструменты щелкните Вершины. Убедитесь, что элемент контур здания по-прежнему выбран.
Как вы уже делали для структур на крыше, можно использовать клавишу Tab для ввода точных измерений.
Щелкните зеленый элемент управления редактированием в середине контура здания и нажмите Tab. Введите 27.25 фута и нажмите Enter.
Если элемент управления редактированием красный или не реагирует на введенные размеры, возможно надо сбросить кэш отображения. На вкладке Проект щелкните Опции, затем щелкните Отображение. Под опцией Локальный кэш, щелкните окошко Очистить кэш и перезапустите свой экземпляр ArcGIS Pro.
Теперь Старый ботанический корпус вытянут вверх, но можно заметить, что он расположен не строго в направлении с севера на юг. Так как он повернут приблизительно на 44 градуса, при повороте сетки в этом же направлении мы получим ограничители направления и в следующем шаге сможем сдвигать грани крыши параллельно либо перпендикулярно/нормально относительно ориентации здания.
Внизу карты щелкните кнопку Сетка.
Это позволит редактировать сетку, но ее на будет видно пока вы не установите начало отсчета.
Наведите курсор на кнопку с сеткой, установите интервал 1 фут и щелкните кнопку Задать начало координат и поворот в меню опций сетки.
Курсор мыши превратится в красный плюсик.
Наведите курсор на конец одной из длинных сторон крыши, пока он не замкнется на вершину. Щелкните, чтобы задать начало отсчета сетки.
Когда вы двигаете курсор, сетка смещается. Чтобы задать поворот, надо добавить еще одну точку на другом конце крыши.
Щелкните вершину на другом конце длинного края крыши.
Сетка редактирования – это очень полезная поверхность, контролирующая выравнивание и направления при разбиении или перемещении вершин пространственных объектов мультипатч, а также при других обычных задачах редактирования в ArcGIS Pro. Ограничители редактирования вершин X/Y/Z также следуют повороту этой сетки, если она присутствует; в противном случае они замыкаются на направление север/юг. Из-за этого фасады и прочие архитектурные детали могут вытянуться на в ту сторону.
Внизу карты щелкните кнопку сетки, чтобы выключить ее видимость.
Хотя сетку больше не видно, ее настройки продолжают действовать для любого редактирования пространственных объектов, выполняемое в данном проекте.
На ленте щелкните Очистить и сохраните свои правки.

Создание формы скатов крыши

Если у вас есть плоская поверхность крыши и измененные маркеры редактирования, можно использовать инструмент редактирования Вершины, чтобы разбить поверхность и создать форму скатов крыши.

На панели Изменить объекты щелкните Изменить выборку и выберите Старый ботанический корпус.
Задерите курсор на середине короткого края крыши, пока не появится оранжевый крестик X.
Оранжевый X означает центр этого ребра. Чтобы создать форму скатов крыши, надо разбить крышу пополам посередине.
Щелкните X, чтобы добавить вершину, задержите курсор на средней части противоположной стороны и щелкните на оранжевом X еще раз, чтобы завершить линию разбиения посередине плоской крыши.
Щелкните зеленый элемент управления редактированием на только что созданной линии разбиения и нажмите Tab. Введите 17 футов в качестве расстояния и нажмите Enter.
Создайте горизонтальную разделительную линию на более коротком боковом фасаде, щелкнув каждый край карниза. Повторите это на другой стороне здания.
Дважды щелкните один из верхних краев крыши (при наведении курсора на вершины ребра появляется оранжевый кружочек), чтобы показать маркеры редактирования X/Y/Z вершин.
Щелкните синий маркер и нажмите Tab. Введите 16.75 футов (положительные или отрицательные) в текстовом окошке расстояния и нажмите Enter. (Значения положительные или отрицательные в зависимости от того, с какой стороны вы начали.)
Повторите этот процесс для вершины на противоположном скате крыши, снова с расстоянием 16.75 футов.
Теперь, когда базовая форма скатов крыши находится на месте, надо растянуть каждую из четырех плоскостей крыши от центра здания, создавая выступы или карнизы с каждой стороны. Вы также оставите небольшую плоскую поверхность по верхнему ребру, где терракотовая плитка являются частью архитектурного дизайна Старого ботанического корпуса.
Наведите указатель мыши на одну из двух более мелких боковых поверхностей крыши и щелкните зеленый маркер редактирования. Нажмите Tab, введите значение 1.5 фута и нажмите Enter.
Крыша расширится, образовав 1,5-футовые выступы по краям. Убедитесь, что перемещение плоскости крыши выполняется по горизонтальному ограничителю редактирования, обозначенному зеленой стрелкой.
Повторите этот процесс, чтобы растянуть каждую поверхность крыши, создав 1,5-футовые выступы по всему периметру.
В качестве побочного продукта создания нависающей крыши, на его верхнем крае получилась большая плоская область. Теперь вы это исправите, оставив полосу шириной 1 фут, где позже нанесете терракотовый цвет.
Используя инструмент Редактировать вершины, дважды щелкните один из четырех верхних углов плоской поверхности с верхнего края крыши. Щелкните красный маркер редактирования и переместите его в центр или нажмите Tab и введите значение 1 фут (положительное с одной стороны и отрицательное с противоположной), и нажмите Enter.
Повторите этот процесс, чтобы сместить все четыре вершины с плоской части крыши.
В итоге форма крыши должна обладать небольшой плоской поверхностью наверху, 1,5-футовыми свесами и идеальной симметрией.
Включите слой PSU LiDAR 2017, чтобы сравнить измерения фасада с формой здания, представленной облаком точек лидар.
В отличие от башни Освальда, Старый ботанический корпус окружен густой растительностью. Но это не должно влиять на форму крыши.
Очистите все активные выборки. На вкладке Редактирование в группе Управление изменениями щелкните Сохранить.

Возможно, вам не повезет добыть лидарные данные для определения высоты собственного здания. В этом случае вы можете напрямую вводить измеренные значения расстояний и высот для создания 3D-здания. Даже если у вас есть лидарные данные, ввод значений вручную – лучший способ обеспечить симметрию функций, как в данном случае для двух сторон симметричной двускатной крыши Старого ботанического корпуса.

Добавление объектов фасадов

Теперь, когда готова базовая форма здания Старого ботанического корпуса, вы можете начать его текстурировать. Как и в первом уроке, вы будете использовать комбинацию отдельных текстур и повторяющихся черепичек, чтобы придать модели реалистичный вид.

На ленте на вкладке Редактирование в группе Объекты щелкните Изменить.
На панели Изменить объекты разверните группу Изменение формы и щелкните Текстура мультипатча.
Щелкните здание Старого ботанического корпуса, чтобы выбрать.
Щелкните Загрузить текстуру, перейдите к папке Textures в учебных данных, выберите OldBotany_Front.jpgи щелкните Открыть.
Щелкните передний фасад Старого ботанического корпуса (длинная сторона, вдоль которой идет направляющая).
Используйте кнопки Переместить, Повернуть и Масштабировать, чтобы подогнать изображение переднего фасада как можно точнее под экстент фасада.
Когда изображение будет точно размещено, щелкните Загрузить текстуру и добавьте OldBotany_Back. jpg.
Поверните Старый ботанический корпус противоположной стороной и щелкните поверхность фасада.
Используйте кнопки Переместить, Повернуть и Масштабировать, чтобы подогнать изображение заднего фасада как можно точнее под экстент задней стены здания.
Далее вы добавите текстуры по бокам здания. С левой части имеется дверь, а с другой стороны двери нет.
Добавьте текстуру OldBotany_RightSide на правую часть здания. Подгоните текстуру кирпичиков как можно точнее.
Добавьте текстуру OldBotany_LeftSide на левую часть здания.
Когда вас устроит внешний вид, щелкните Применить и сохраните изменения.
Завершив работу над стенами, можете повторить процесс нанесения текстур на наклонные поверхности крыши Старого ботанического корпуса.
Щелкните Загрузить текстуру и откройте OldBotany_Roof.jpg.
Щелчком выберите переднюю поверхность крыши, а затем при помощи кнопок Переместить, Повернуть и Масштабировать подгоните изображение под размеры крыши как можно точнее.
Когда передняя поверхность крыши будет готова, щелкните заднюю поверхность крыши, чтобы продублировать эту текстуру с такими же масштабированием и размещением.
На передней и задней сторонах крыши имеются слуховые окна, которые необходимо расположить в определенных местах, сделав отдельное изображение текстуры приоритетным над повторяющейся текстурой. При этом на двух сторонах крыши одинаковый узор черепицы, который можно применить, добавив одно и то же повторяющееся изображение с текстурой черепицы. Этот снимок черепицы был вырезан из небольшой части текстуры передней части крыши.
Щелкните Загрузить текстуру и откройте OldBotany_RoofShingles.jpg.
Щелкните одну из боковых поверхностей крыши и используйте кнопки Переместить, Повернуть и Масштабировать в окне предварительного просмотра изображения, чтобы максимально точно подогнать черепицу, сопоставляя размер и расстояние между черепицей по краям других текстурированных поверхностей крыши.
Когда одна из сторон крыши станет красиво текстурирована, щелкните противоположную сторону, чтобы дублировать эту текстуру, сохраняя такие же масштабирование и поворот.
Последний непокрытый кусок – длинная плоская полоса в верхней части крыши. На самом здании этот объект выложен терракотовой плиткой. Вы сделаете ее такого же цвета.
На панели Изменить объекты радом с кнопкой Загрузить текстуру щелкните выбор цвета. Выберите Какао или аналогичный красно-коричневый цвет и щелкните верхнюю часть крыши, чтобы применить.
Цвет Какао очень похож на терракотовый, но вы также можете поискать в Интернете подходящую текстуру и применить реальный снимок терракоты.
При помощи меню с цветами примените темно-серый цвет к участкам под нависающими частями крыши.
Очистите все активные выборки. На закладке Редактирование в ArcGIS Pro в группе Управление изменениями щелкните Сохранить.

Текстуры изображений придают форме трехмерного здания особый внешний вид, превращая ее в узнаваемую копию Старого ботанического корпуса. Теперь вы добавите мансарды со слуховыми окнами, используя уже знакомые инструменты.

Добавление слуховых окон

Слуховые окна – это очень характерная архитектурная деталь, которая очень важна для придания модели Старого ботанического корпуса реалистичного вида. Их сложно точно воспроизвести, но использоваться будут уже знакомые вам инструменты редактирования 3D мультипатча.

На вкладке Редактировать группы Инструмент щелкните Вершины и выберите Старый ботанический корпус.
Используя изображения крыши и направляющие редактирования, постройте треугольник вокруг одной из мансардных комнат, замыкаясь на исходной вершине при помощи оранжевого кружочка.
Когда вы создаете этот объект, запомните или запишите приблизительную длину каждой стороны, чтобы вы могли повторить приблизительную такую же форму для каждого окошка.
Щелкните зеленый маркер редактирования треугольника мансарды и потяните поверхность вверх вдоль зеленой (вертикальной) стрелки ограничения редактирования. Нажмите Tab, введите значение 1,5 фута и нажмите Enter.
Вам может потребоваться повернуть здание, чтобы увидеть этот маркер редактирования.
Используя направляющую для замыкания по центру (оранжевый X), разделите слуховое окно вертикально пополам. Используйте замыкание на центр, чтобы щелкнуть середину длинной стороны треугольника и разделить каждую половину вертикально и создать четыре части.
Дважды щелкните левую нижнюю вершину окна, используйте зеленый маркер редактирования, чтобы переместить его вниз, и нажмите Tab, чтобы установить значение -2 фута.
Повторите этот процесс в правой нижней вершине, чтобы оба внешних угла окна снова коснулись крыши с выпуклостью посередине.
Дважды щелкните каждую из двух средних вершин слухового окна, нажмите Tab и установите значение -0.6 фута.
Центральная вершина все еще находится на высоте 2 фута, поэтому небольшое углубление сторон создает более округлую форму полукруга. Теперь окно имеет характерную форму глаза. Сейчас текстура окна отражается в верхней части окна; вы измените текстуры, когда создадите все четыре окошка.
Дважды щелкните каждую из трех задних вершин и используйте красный маркер редактирования, чтобы перетащить их назад до поверхности крыши (или нажмите Tab и установите значение 2 фута).
В задней части здания эти значения будут отрицательными.
Когда у вас будет завершена первая форма мансарды, повторите процесс с тремя оставшимися мансардами на крыше.
На панели Изменить объекты щелкните кнопку назад и выберите инструмент Текстура мультипатча.
Щелкните Загрузить текстуру и выберите OldBotany_DormerWindows. jpg.
Щелкните на лицевой стороне одной из мансард, чтобы применить текстуру. Используйте кнопки Переместить, Повернуть и Масштабировать, чтобы подогнать текстуру как можно точнее.
Окна по-прежнему выглядят как растянутые текстуры поверх каждого слухового окна. Вы исправите верхнюю часть окон, используя ту же самую повторяющуюся текстуру кровельного покрытия, что и на боковых сторонах крыши.
Щелкните кнопку Загрузить текстуру и выберите OldBotany_RoofShingles.jpg.
Щелкните одну из верхних мансардных поверхностей, чтобы применить текстуру дранки. Используйте кнопки Переместить, Повернуть и Масштабировать, чтобы подогнать текстуру как можно точнее. (Удобно начинать с одного из левого или правых краев окна, чтобы вы могли лучше подобрать размер кусочков дранки как на основной поверхности крыши с помощью кнопки Масштаб.)
Повторите процесс для остальных окошек Старого ботанического корпуса.
На панели Изменить объекты щелкните Применить. На ленте в группе Управление изменениями щелкните Сохранить.

Добавление деталей лестницы и передних дверей

Для дополнительного реализма надо построить двери и 3D-лестницы. Эти мелкие детали могут быть созданы с использованием тех же инструментов редактирования вершин, которые вы уже использовали.

Приблизьтесь к входной двери и лестнице Старого ботанического корпуса.
На вкладке Редактировать щелкните Вершины и выберите передний фасад.
Используя перпендикулярные и параллельные направляющие редактирования, вырежьте блок, соответствующий размеру лестницы.
Используя инструмент Вершины и привязку на середину, разделите эту плоскость на четыре ступени. Затем вытяните каждую ступеньку так, чтобы каждая была глубиной в 1 фут (нажмите Tab, чтобы установить точное значение для каждой ступеньки).
Текстуры лестницы отражают дверь. Вы исправите это, добавив сплошную серую заливку, которая имитирует бетон.
На панели Изменить объекты щелкните кнопку назад и выберите инструмент Текстура мультипатча.
В цветовом меню выберите темно-серый цвет и примените его к каждой грани ступенек.
Вы можете использовать более светлый оттенок серого для верхней части и более темный оттенок для каждой стороны ступеньки для контраста. Чтобы закончить Старый ботанический корпус, вы немного оттените переднюю дверь для более реалистичного вида.
На вкладке Редактировать щелкните Вершины и выберите передний фасад.
Используйте инструмент Вершины, чтобы вырезать дверь, используя текстуру фасада в качестве направляющей, закончив в той же самой вершине, где начали.
Чтобы обрисовать арку двери, вы можете добавить несколько вершин, соединенных сегментами коротких линий, которые имитируют кривую.
Подвиньте зеленый маркер редактирования примерно на 1,5 фута в сторону здания.
Если вы используете Tab, обратите внимание, что значение отрицательное. Обратите внимание, что кирпичная текстура огибает угол дверного проема.
Очистите все активные выборки и щелкните Сохранить, чтобы сохранить проект.
Окна здания аналогично утоплены. Чтобы сделать здание более правдоподобным, вы можете использовать этот же процесс, чтобы вдавить каждый объект на 0,5 фута. После этого вы можете вытянуть подоконники и оконные кондиционеры. В зависимости от того, насколько реалистично вы хотите, чтобы выглядело ваше здание, есть сотни дополнительных правок, которые вы можете внести.

На этом уроке вы узнали, как создавать более сложные формы и детали крыши, которые часто встречаются у многих жилых зданий: разделение плоской крыши, вытягивание ее в фронтон и перемещение отдельных вершин для придания окончательной формы скатам. Добавив окошки мансард, углубленный дверной проем и лестницу при входе в Старый ботанический корпус, вы теперь создали особенности, которые отличают простую трехмерную модель здания от детального и реалистичного.

Этот процесс можно использовать для построения зданий различных типов и форм, а это гораздо больше, чем контуры зданий, информация о высоте и изображения для текстурирования.

You can find more lessons in the Learn ArcGIS Lesson Gallery.

Циркуляция в архитектуре – HiSoUR История культуры

Термин «обращение» относится к перемещению людей через здания и между зданиями и другими частями построенной среды. Внутри зданий циркуляционные пространства представляют собой пространства, которые преимущественно используются для обращения, такие как входы, фойе и вестибюли, коридоры, лестницы, посадки и т. Д.

Пространства циркуляции могут быть отнесены к категории, которые облегчают горизонтальную циркуляцию, например, коридоры и те, которые способствуют вертикальной циркуляции, такие как лестницы и пандусы. Они также могут быть ограничены конкретными группами пользователей, например, в зданиях, используемых общественностью, могут быть общедоступные места для циркуляции, а также ограниченные зоны ограниченного доступа. Они могут быть замкнутыми пространствами, такими как коридоры или открытые пространства, такие как атриумы и в некоторых случаях могут выполнять несколько функций.

В архитектуре циркуляция относится к тому, как люди перемещаются и взаимодействуют со зданием. В общественных зданиях циркуляция имеет большое значение; Структуры, такие как лифты, эскалаторы и лестницы, часто называются элементами циркуляции, поскольку они расположены и предназначены для оптимизации потока людей через здание, иногда с помощью ядра.

В частности, маршруты циркуляции – это пути, которые люди проходят через здания или в городские места. Циркуляцию часто называют «пространством между пространствами», имеющим соединительную функцию, но это может быть гораздо больше. Это концепция, которая отражает опыт перемещения наших тел вокруг здания, трехмерное и со временем.

Размер пространств циркуляции может определяться такими факторами, как: тип использования, количество людей, использующих их, направление движения, пересекающиеся потоки и т. д. В сложных зданиях, таких как больницы или транспортные обмены, вывески или другие формы обратного пути, может потребоваться помощь людям в перемещении по местам обращения.

Некоторые пространства для циркуляции могут иметь очень конкретные виды использования, например, для перемещения товаров или для эвакуации. Согласно Утвержденному документу B «Пожарная безопасность» пространство для циркуляции (в отношении пожарной безопасности):

Пространство (включая защищенную лестницу) в основном используется как средство доступа между комнатой и выходом из здания или отделения.
Там, где защищенная лестница представляет собой лестницу, выгружающуюся через конечный выход в безопасное место (включая любой проход для выхода между ступенькой лестницы и конечным выходом), который надлежащим образом закрыт огнестойкой конструкцией. А купе представляет собой здание или часть здания, состоящего из одного или нескольких помещений, пространств или этажей, построенных для предотвращения распространения огня в другую часть того же здания или прилегающего здания или из другой части здания.

Утвержденный документ В устанавливает ряд требований в отношении проектирования пространств циркуляции, в которых они используются для выхода. Другие требования к местам циркуляции указаны в Утвержденном документе K, Защита от падения, столкновения и воздействия, а также Утвержденный документ M, Доступ к зданиям и их использование.

компоненты циркуляции
Хотя каждое пространство, которое человек может получить или занять, является частью системы циркуляции здания, когда мы говорим об обращении, мы обычно не пытаемся объяснить, где может идти каждый человек. Вместо этого мы часто приближаем основные маршруты большинства пользователей.

Чтобы упростить далее, архитекторы обычно делят свое мышление на различные типы тиража, которые накладываются друг на друга и на общее планирование. Тип и степень этих подразделений зависят от проекта, но могут включать:

направление движения: горизонтальное или вертикальное;
тип использования: государственный или частный, перед домом или за домом;
частота использования: общая или аварийная; а также
время использования: утро, день, вечер, непрерывный.
Каждый из этих типов обращения потребует различного архитектурного рассмотрения. Движение может быть быстрым или медленным, механическим или ручным, осуществляемым в темноте или полностью освещенном, переполненном или индивидуальном. Пути могут быть неторопливыми и извилистыми, или узкими и прямыми.

Из этих типов обращения, направления и использования часто имеют решающее значение для компоновки здания.

Направление:
Горизонтальная циркуляция может включать в себя коридоры, предсердии, пути, записи и выходы. На него также влияет расположение мебели или другие объекты в пространстве, такие как столбцы, деревья или топографические изменения. Вот почему архитекторы обычно создают мебель как часть концептуального дизайна, потому что она критически связана с потоком, функцией и ощущением пространства.

Вертикальная циркуляция – это то, как люди двигаются вверх и вниз по зданию, поэтому включает такие вещи, как лестницы, лифты, пандусы, лестницы и эскалаторы, которые позволяют нам перемещаться с одного уровня на другой.

Использование:
Общественное обращение – это области здания, которые наиболее широко и легко доступны. В этом виде циркуляция часто дублируется с другими функциями, такими как лобби, атриум или галерея, и улучшается до высокого уровня архитектурного качества. Важны ключевые вопросы, связанные с видимостью, перемещением толпы и четкими путями эвакуации.

Частный оборот объясняет более интимные движения внутри здания или более уродливые, требующие определенной конфиденциальности. В доме это может быть черный ход, в большом здании, в задней части дома, в офисов или в зонах хранения.

Проектирование тиражирования
При разработке циркуляции существуют два эмпирических правила. Основные пути обращения должны:

быть ясным и беспрепятственным;

следуйте кратчайшему расстоянию между двумя точками.
Причина этих двух эмпирических правил довольно очевидна: люди хотят иметь возможность передвигаться по зданию с легкостью и эффективностью, без ощущения или потери.

Но, как только вы упорядочиваете эти правила,
вы можете их разбить.
Иногда по архитектурным соображениям вы хотите прервать путь прямой циркуляции с помощью предмета мебели или изменения уровня, чтобы определить изменение на месте, заставить людей замедлить или обеспечить точку фокусировки. Точно так же циркуляция не обязательно должна следовать кратчайшему расстоянию между двумя точками. Скорее, он может учитывать последовательность пространств, порогов и атмосфер, возникающих при движении, которые готовят вас к переходу от одного места к другому. Циркуляция может быть поставлена на хореографию, чтобы добавить архитектурный интерес.

Таким образом, циркуляция также неразрывно связана с Программой или с какой деятельностью происходит другая ключевая Архитектурная концепция, о которой мы поговорим в этой серии.

Эффективность и расположение пространства циркуляции
Пространство циркуляции иногда рассматривается как бесполезное пространство, добавляя ненужную область и стоимость проекта. В результате эффективность слова часто идет рука об руку с тиражом.

Например, коммерческие офисные здания и многоквартирные дома, как правило, стремятся свести к минимуму количество пространства для циркуляции и возвращать это пространство в арендуемые помещения или жилые помещения, которые могут быть арендованы и, следовательно, получать прибыль. В этих случаях, когда здания часто высокие, вертикальная циркуляция часто проектируется как ядро в центре здания, с плотно упакованными лестницами и лифтами, а короткие коридоры на каждом уровне, ведущие от этого ядра к отдельным квартирам или офисы.

В отличие от этого метода, когда все циркуляции расположены централизованно и часто скрыты, циркуляция может быть выражена внешне и показана с фасада или внутри здания. Даже в небольших зданиях, таких как дома, зоны обращения, такие как лестница, могут стать архитектурными особенностями дома.

Примером этого метода является Центр Помпиду в Париже, разработанный в стиле хай-тек Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Здесь вы можете увидеть полупрозрачные эскалаторы с красными нижними частями, проносящимися сквозь экспонированный фасад здания, постоянно меняющиеся движения людей, которые делают здание настоящим и активным на площади.

Представление обращения
Циркуляция часто представляется с использованием диаграмм со стрелками, показывающими «поток» людей или предлагаемую открытость пространств. Вы можете использовать разные цвета или типы линий для описания различных движений – ознакомьтесь с нашей нашей платой обращения с Pinterest для идей.

Хотя критическая часть дизайна, циркуляция часто не представлена непосредственно в окончательном наборе архитектурных чертежей – она находится в белом пространстве и промежутках между структурными элементами. Тем не менее, есть некоторые случаи, когда необходимо указать пути выхода, например, при проектировании общественного здания, где маршруты, которые люди будут выходить, чтобы выйти из здания в случае пожара, должны быть четкими для оценки в отношении Строительного кодекса.

Циркуляция и код здания
В Новой Зеландии тираж в основном управляется в соответствии с Законом о соответствии нормам строительного кодекса Новой Зеландии D1: Маршруты доступа, которые вы можете скачать здесь. В этом документе изложены стандарты производительности для ряда элементов циркуляции, включая лестницы и посадки, коридоры, двери, поручни, балюстрады, пандусы и лестницы.

Хотя в Архитектурной школе ваши проектные проекты могут не потребовать от вас проверки дней на соблюдение соответствия коду, этот документ может быть хорошим местом, чтобы начать по крайней мере угол наклона вашей лестницы, выглядящий смутно законным, и понять, насколько широкими должны быть коридоры чтобы облегчить различные виды движения – два аспекта вашего проекта, которые будут очевидны для критиков, изучающих ваши планы и разделы проекта.

5 конструктивистских клубов • Arzamas

5 ноября 2020История

От народного дома к дворцам культуры: рассказываем историю рабочих клубов, построенных в Москве, Ленинграде и Свердловске в 1920–30-е годы

Автор Николай Васильев

Рабочий клуб стал символом и манифестом новой, социально ориентированной архитектуры 1920-х, хотя появились эти заведения еще в конце XIX века. Рабочих, новых жителей быстро растущих индустриальных городов, нужно было обеспечивать каким-то досугом: они не ходили в церковь, не имели образования и денег и угрожали общественной безопасности. Решением стали народные дома — Volkshaus, people’s house, maison du peuple и так далее. Первое такое учреждение возникло в Томске в 1882 году, а затем и в других российских и европейских городах. Эти благотворительные институции создавались местными национальными или религиозными общинами на собранные деньги или за счет спонсоров.

Народный дом не всегда строился заново. В предреволюционной Москве десятки таких домов открывались где придется, а с нуля был спроектирован и возведен только один народный дом — Введенский Здание построили в 1903 году, в 1947-м оно было перестроено. В разное время дом занимали различные учреждения, сейчас в нем располагается танцевально-концертный зал «Дворец на Яузе».. Внутри размещался театр, часто самодеятельный, буфет (в Москве его обычно устраивало общество трезвости), библиотека-читальня, кружки для детей и взрослых, первые электротеатры (то есть кинотеатры), ремесленные мастерские для обучения детей и многое другое.

Введенский народный дом. Москва, 1913 год Wikimedia Commons

Богатые города — Брюссель, Цюрих, Санкт-Петербург — могли позволить себе привлечь к проектированию и строительству передовых архитекторов. Особенно известен в архитектурном мире народный дом, построенный в 1897 году в Брюсселе мастером модерна Виктором Орта (дом простоял до конца 1960-х, после чего был снесен).

Народный дом императора Николая II. Санкт-Петербург, 1900 годБиблиотеки Петроградской стороны

Народный дом императора Николая II — крупнейший в России — был возведен в Санкт-Петербурге на Кронверкском проспекте из металлоконструкций, сделанных для выставочного павильона Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде и пролежавших несколько лет на складе. В начале 1930-х это здание переоформлял Казимир Малевич вместе с Анной Лепорской, известной сейчас в основном супрематическим фарфором Здание пострадало в пожаре 1932 года, пережило войну и множество перестроек и стоит до сих пор..

С середины 1920-х годов появляется и входит в моду новый термин — «рабочий клуб». Чаще всего так называют учреждение, которое существует при предприятии, а стройка финансируется за счет профсоюзных взносов. За разработку новых принципов проектирования берутся лидеры новой архитектуры — московские конструктивисты братья Веснины, Яков Корнфельд, Игнатий Милинис, Иван Леонидов, их творческий оппонент Константин Мельников, а также ленинградцы Александр Гегелло, Григорий Симонов и Андрей Оль. Уже к 1927 году строятся десятки новых зданий.

Большинство клубов помещались в двух соединенных друг с другом корпусах: театральном (зрелищном) и кружковом (клубном). Иногда был и третий корпус — спортивный. Конструктивистский метод предлагал разложить все необходимые помещения на участке в свободной асимметричной компоновке и облечь их в простые геометрические формы. С середины 1930-х рабочие клубы снова переименовывают. В употребление входит более привычный нам термин — «дом (дворец) культуры». Во-первых, к тому времени целевой аудиторией этих учреждений были не только рабочие, во-вторых, клубы теперь привязаны к административно-территориальному делению и строятся в конкретных районах.

Игнатий Милинис, член ОСА Объединение современных архитекторов — самая многочисленная и влиятельная группировка архитекторов в СССР. Была основана в 1925 году и выступала под лозунгами конструктивизма и функционализма. , соратник лидера конструктивистов Моисея Гинзбурга, вместе с ним создавший дом Наркомфина, проектируя ДК завода «Серп и молот», определял задачу так:

«Клуб готовит и воспитывает активных пролетариев — участников социалистического строительства, самодеятельность которых должна широко разворачиваться в ряде организаций рабочего класса.
В условиях нэпа клуб фактом своего существования и всеми своими качествами должен стимулировать переход к социалистическому обществу. Включая в себя максимум элементов наиболее прогрессивных форм быта, являясь действительностью, пропагандирующей социализм, он тем самым становится мощным рычагом в деле формации нового человека».

Самыми известными на исходе 1920-х стали проекты клубов Константина Мельникова, первыми заказчиками — профсоюзы, а места строительства выбирались поближе к промышленным зданиям или центрам новых районов и городов. Далеко не все заметные в архитектурном отношении рабочие клубы были построены конструктивистами, но именно их здания стали самыми известными в архитектуре русского авангарда.

Что такое конструктивизм

Пять принципов конструктивизма — на примере пяти зданий: завода, клуба, жилого дома, фабрики-кухни и театра

1. Клуб Союза коммунальников имени Русакова в Москве

1 / 7

Клуб Союза коммунальников имени Русакова. Москва, 1929 годThe Charnel-House

2 / 7

Клуб Союза коммунальников имени Русакова. Москва, 1930–1931 годыThe Charnel-House

3 / 7

План клуба имени Русакова (Зрительный зал). Из брошюры «Архитектура клубного здания. 10 рабочих клубов Москвы». Москва–Ленинград, 1932 годИздательство «ИЗОГИЗ»

4 / 7

Клуб Союза коммунальников имени Русакова. Москва, 2014 год© Николай Васильев

5 / 7

Клуб Союза коммунальников имени Русакова. Москва, 2014 год© Николай Васильев

6 / 7

Клуб Союза коммунальников имени Русакова. Москва, 2015 год© Николай Васильев

7 / 7

Клуб Союза коммунальников имени Русакова. Москва, 2019 год© Николай Васильев

Одна из наиболее известных построек архитектора Константина Мельникова, автора шести рабочих клубов, и его любимый проект. Придумывая очень разные пространства, Мельников доказывал на практике ограниченность конструктивистского метода поиска «идеальной» формы для каждой конкретной функции. Свой самый известный клуб он строит в 1927–1929 годах для работников Сокольнического трамвайного депо и вагоноремонтного завода.

Со стороны Русаковки клуб выглядит очень футуристично: над улицей, словно сегмент огромной шестеренки, нависают три глухих торца трибун. Сами глухие поверхности использовались для агитации — при недавней реставрации на них вернули рельефы с названием клуба и лозунгом: «Профсоюзы — школа коммунизма». А на старых фотографиях видно, что под трибунами и между ними вешали лозунги, плакаты и портреты вождей. Под трибунами же сделана терраса с мостиками лестниц на улицу: это и эвакуационные выходы, и часть задуманной циркуляции посетителей. В случае большой нагрузки — к примеру, на 1 Мая или 7 Ноября — рабочих впускали в клуб согласно так называемой прямоточной системе, разработанной Мельниковым для гаражей. Они, как обычно, входили с улицы на цокольный этаж, поднимались в зал для короткого представления и выходили через боковые трибуны прямо на террасу, не сталкиваясь со следующей партией. Со стороны предприятий, расположенных ближе к Яузе и построенных еще до революции в краснокирпичной стилистике, клуб тоже кирпичный. Острый нос, напоминающий пароход с трубой, встречал идущих со смены рабочих новыми формами, но привычным строительным материалом. С третьей же, боковой стороны клуб обращается к нам стеной с множеством окон — будто разрезом внутренних помещений.

Отдельных клубных комнат здесь нет: предполагалось, что большой зал на 1300 мест можно будет трансформировать в шесть малых. Три отдельных зала в нависающих над улицей объемах должны были отсекаться специальными затворами, становясь классными комнатами. По бокам, на уровне партера, также выделялось два зала — с возможностью перестановки кресел. Не считая административных помещений, фойе и гардероба, только библиотека была не связана с залом напрямую, ее стеклянный витраж выходит на террасу. К сожалению, идеи трансформации зала, инженерный проект которой был подготовлен на СВАРЗ Сокольнический вагоноремонтный завод., остались нереализованными, опередив свое время на два или три десятилетия.

2. Клуб фарфорового завода в Ликино-Дулёво

1 / 6

Дом культуры фарфорового завода. Дулёво, 1930 годThe Constructivist Project

2 / 6

План дома культуры фарфорового завода в Дулёвоarchidizain.ru

3 / 6

Дом культуры фарфорового завода. Ликино-Дулёво, 2019 годWikimedia Commons

4 / 6

Дом культуры фарфорового завода. Ликино-Дулёво, 2020 год© Николай Васильев

5 / 6

Дом культуры фарфорового завода. Ликино-Дулёво, 2020 год© Николай Васильев

6 / 6

Дом культуры фарфорового завода. Ликино-Дулёво, 2020 год© Николай Васильев

Это единственный, не считая выставочных павильонов и одной дачи, проект Мельникова, построенный за пределами Москвы. Заказчиком выступил Союз химиков, для которого архитектор спроектировал и построил клубы у фабрик «Свобода», «Каучук» и Дорогомиловского химзавода имени Фрунзе. В Дулёве, у фарфорового завода, выпускающего знаменитый кузнецовский фарфор, Мельников поставил клуб на границе парковой территории, предложив использовать заднюю часть сцены как летнюю эстраду. В плане здание имеет пять выступающих ризалитов Ризалит — часть здания, выступающая за основную линию фасада во всю его высоту., примыкающих к фойе и зрительному залу, расположенному на уровне первого этажа. Можно сравнить эту схему с пятиконечной звездой, хотя в 1920-е такие метафоры (звезды, шестерни, пароходы, тракторы) редко были так буквальны, как в 1930-е.

Большой зал имеет пологий покатый пол, который плавно спускается к оркестровой яме и сцене. Пожалуй, это самый театральный клуб Мельникова. Тут лучшая акустика, и отказ от задуманной трансформации ей почти не повредил (например, изначально круглый балкон над партером предполагалось изолировать с помощью подвижной ширмы, отсекавшей его от основного объема). В боковых же крыльях — лучах звезды — расположены кружковые помещения и спортивный зал с очень редкими сейчас деревянными фермами Ферма — решетчатая несущая конструкция из дерева или металла, реже железобетона, служащая для перекрытия больших пролетов. перекрытий.

Из всех подобных построек архитектора именно этот клуб сохранился в наиболее аутентичном виде: ремонты 1950-х и замена большинства окон в 2010-е нанесли свой урон, но проект реставрации с воссозданием утраченного и реализацией трансформации зала (балкон будет превращаться в отдельный небольшой зал, а сцена — открываться назад, в сторону парка) готов и ждет утверждения и финансирования.

6 конструктивистских башен

Шуховская в Москве, проект самой высокой башни в мире, Белая башня в Екатеринбурге и другие удивительные конструкции

3. Дворец культуры Пролетарского района в Москве

1 / 7

Дворец культуры ЗИЛа. Москва, 1930-е годыThe Charnel-House

2 / 7

Дворец культуры ЗИЛа. Москва, 1931 годThe Charnel-House

3 / 7

План Дворца культуры им. Лихачева (ЗИЛа) в Москве. Из книги «Основы архитектурной композиции». Москва, 1971 год© Издательство «Искусство»

4 / 7

Дворец культуры ЗИЛа. Москва, 2013 год© Артем Светлов / CC BY-SA 3.0

5 / 7

Дворец культуры ЗИЛа. Москва, 2009 год© Николай Васильев

6 / 7

Дворец культуры ЗИЛа. Москва, 2013 год© Николай Васильев

7 / 7

Дворец культуры ЗИЛа. Москва, 2012 год© Николай Васильев

ДК ЗИЛа был построен по проекту братьев Весниных в 1931–1937 годах и завершает эпоху строительства рабочих клубов. Районный ДК стал заводским просто потому, что ЗИС (он же АМО, он же ЗИЛ) был крупнейшим предприятием в этой части города. Комплекс возник на месте взорванного в 1930 году Симонова монастыря (архитекторы, конечно, никак не были связаны с этим позорным событием). По проекту клуб должен был стать самым большим зданием этого типа в стране, но отдельно стоящее здание овальной формы с большим зрительным залом и прямоугольный спортивный зал так и не были построены.

Комплекс представляет собой большое Т-образное в плане здание, рассчитанное на 4000 посетителей. На проект повлияли передовые архитектурные принципы, в том числе знаменитые пять отправных точек современной архитектуры Ле Корбюзье: опоры-столбы, крыши-террасы, свободная планировка, свободный фасад, ленточные окна. Боковая сторона зрительного зала расположена ближе всего к улице. От зала отходит длинная анфилада помещений для кружков. Она прорезана аркой и упирается в зимний сад. По обеим сторонам зимнего сада начинаются еще две анфилады, левая заканчивается небольшим репетиционным залом, оборудованным для театральных представлений, правая — буфетом, в котором сейчас библиотека. Прямо над зимним садом расположен полукруглый лекторий, а над ним — купол обсерватории.

У здания простые геометрические формы: это вытянутые параллелепипеды с остекленными эркерами Эркер — выступающая из плоскости фасада часть здания, как правило остекленная для лучшей освещенности и инсоляции помещения. и цилиндрическими ризалитами лестничных клеток.

В середине 1970-х здание сильно перестроили: интерьеры отделали мрамором, стены залов обшили панелями, светотехническое оборудование и фонтаны зимнего сада поменяли, а проездную арку заложили, устроив внутри буфет. В конце 2000-х еще одна реконструкция прошла в фойе главного зала и буфете. Тем не менее дом культуры до сих пор выполняет свою функцию. Именно с него в начале 2010-х Департамент культуры начал свою программу оживления районных ДК. К реставрации здания это пока что не привело: в 2014 году крайне неудачный проект реставрации был отвергнут совместными усилиями дирекции ДК и специалистов по охране наследия.

4. Дом культуры Московско-Нарвского района в Ленинграде

1 / 7

Дворец культуры им. Горького. Ленинград, 1938 годРоссийская национальная библиотека

2 / 7

План второго и четвертого этажей Дворца культуры им. Горького в Ленинграде. Из книги Александра Гастелло «Из творческого опыта: Возникновение и развитие архитектурного замысла». Ленинград, 1962 год© Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам

3 / 7

Дом культуры Московско-Нарвского района. Санкт-Петербург, 2015 год© Николай Васильев

4 / 7

Дом культуры Московско-Нарвского района. Санкт-Петербург, 2015 год© Николай Васильев

5 / 7

Дом культуры Московско-Нарвского района. Санкт-Петербург, 2015 год© Николай Васильев

6 / 7

Дом культуры Московско-Нарвского района. Санкт-Петербург, 2017 год© Николай Васильев

7 / 7

Дом культуры Московско-Нарвского района. Санкт-Петербург, 2017 год© Николай Васильев

Район завода имени Кирова в Петербурге — крупнейший заповедник архитектуры 1920–30-х годов. В это время тут построили больницу, фабрику-кухню Фабрика-кухня — механизированное предприятие общественного питания. Получило распространение в 1920–1930-е годы в СССР. Уникальный тип сооружения с архитектурной и социокультурной точки зрения., школу, здание райсовета, жилые дома, а также клуб, открывшийся в 1927 году, к десятилетию революции. Проект выполнили Александр Гегелло, Александр Дмитриев и Давид Кричевский. Конкурсное проектирование началось еще в 1920 году, а стройка — пять лет спустя.

Общая идея компоновки клуба близка театральным зданиям. Фасад симметричен, гигантский зал в форме трапеции (1800 мест — рекордная для клуба вместимость) с трех сторон окружает зона фойе, по бокам от зала расположены небольшие клубные помещения (в эскизном варианте Гегелло, еще не совмещенном с проектом Дмитриева, предполагались отдельные асимметричные крылья для клубной и спортивной частей). Главный фасад зажат боковыми ризалитами и чуть выгнут в плане, как будто он пытается их раздвинуть и потеснить — этот прием барочной архитектуры характерен и для архитектуры экспрессионизма Экспрессионизм в архитектуре — течение 1910–60-х годов, распространенное в Германии, Нидерландах, послевоенных США и других странах. Выделяется внутри раннего модернизма более сложными формами и неполным отказом от декоративности. Крупнейшие представители — Бруно Таут, Ганс Шарун, Эрих Мендельсон, Мишель де Клерк, Ээро Сааринен. межвоенного периода. Почти сплошное остекление фойе перемежается треугольными в сечении пилонами Пилон — столб или опора моста, верхнего этажа и так далее..

В здании сохранилось почти все изначальное убранство, включая оформление лестниц, фойе, не изменилась конфигурация зала. Потолок зала отделан ячейками-кессонами Кессоны — четырехугольные (реже шести- и восьмиугольные) ячейки в отделке потолков, иногда показывающие деревянные, каменные или бетонные балки, иногда имитирующие их., им вторят полукруглые секции лож, острые переломы формы везде или сглажены фаской Фаска — скос каменного или деревянного блока, ребра стены в архитектуре и дизайне, обычно сделанный под углом 45 градусов., или плавно скруглены — излишней декоративности в этом нет, как нет и строгости конструктивизма.

Советское ар-деко, или Что такое постконструктивизм

Как опознать советскую архитектуру 1930-х годов

5. Клуб строителей в Свердловске

1 / 5

Свердловская киностудия. 1943 годНескучная библиотека

2 / 5

План первого этажа клуба строителей в СвердловскеTatlin.ru

3 / 5

Клуб строителей в Екатеринбурге© Николай Васильев

4 / 5

Клуб строителей. Екатеринбург, 2014 год© Николай Васильев

5 / 5

Клуб строителей. Екатеринбург, 2014 год© Николай Васильев

В конкурсе на проект клуба, организованном профсоюзом строителей, участвовали многие, в том числе местные архитекторы, а победил проект Якова Корнфельда, члена ОСА, строившего клубы по всей стране Cреди них ДК Горбунова в Москве, клуб текстильщиков в Орехово-Зуеве, клуб Нижнего поселка Сталинградского тракторного завода и многие другие клубы, ДК и кинотеатры, ставшие основным профилем работы архитектора. .

Клуб в Свердловске стоит на перекрестке улиц Ленина и Луначарского, и его сложная объемная структура ориентирована на это расположение. Напротив — высотная по стандартам начала 1930-х годов гостиница «Городка чекистов» «Городок чекистов» в Екатеринбурге — комплекс жилых зданий из 14 корпусов в стиле конструктивизма, историко-архитектурный памятник, построенный в 1929—1936 годах.. Три фасада из четырех выходят на улицы и общественные пространства. Согласно конструктивистскому методу формообразования, у каждого из основных (клубное, зрелищное и спортивное) и вспомогательных (фойе, буфет и так далее) помещений клуба ясно читаемый прямоугольный объем. Вместе они асимметрично скомпонованы в сложную разновысотную композицию. Две самые большие части поставлены перпендикулярно друг к другу, образуя небольшой сквер, который предполагалось использовать как продолжение фойе или в качестве летней сцены. Зрелищная часть занимает прямоугольный в плане объем с асимметрично выступающей лестницей и опоясана перголой Пергола — навес с опорой из повторяющихся секций, соединенных между собой поперечными брусьями. крыши-террасы, где предполагалась площадка солярия Солярий — площадка для отдыха или занятий гимнастикой на открытом воздухе, характерная для общественных зданий и санаториев этой эпохи.. Клубная часть вытянута вдоль проспекта Ленина, главной улицы города. Окна трех этажей выходят на север, обеспечивая пространство рассеянным светом. Спортивная часть выстроена во дворе и соединена мостиком-переходом с клубным корпусом. Почти все здесь решено в строгой прямоугольной стилистике, только козырек над входом и одна лестница в клубной части скруглены.

Во время войны, в 1943-м, клуб переоборудовали под нужды разместившейся здесь Свердловской киностудии. Дальнейшие перестройки происходили и внутри, и снаружи: были заложены переходы между корпусами, менялось остекление, исчезла терраса на плоской части кровли. После приватизации здания в 1990-е годы здесь открылся торговый центр, вместо театрального зала был устроен четырехэтажный атриум со стеклянной кровлей и эскалаторами. Основные фасады все еще сохраняют формы и дух конструктивизма, разве что плакаты и вывески сплошь буржуазные и контрреволюционные.

Определитель архитектурных стилей

От древнегреческой до экоархитектуры: главные направления в одной таблице

Архитектурная азбука

Не всегда понятные названия архитектурных деталей в картинках

Литература

Васильев Н. Ю., Овсянникова Е. Б. История архитектуры Москвы. Конец XIX века — первая половина 1930-х годов.
Екатеринбург, 2019.
Кириков Б. М., Штиглиц М. С. Архитектура Ленинградского авангарда. Путеводитель.
СПб., 2012.
Токменинова Л. И. Клуб строителей.
Екатеринбург, 2016.
Хазанова В. Э. Клубная жизнь и архитектура клуба. 1917–1941.
М., 1994.
Чепкунова И. В. Клубы, построенные по программе профсоюзов. 1927–1930.
М., 2010.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Старые дома, ставшие частью новых – Tranio.Ru

181 просмотр ·

На улицах городов иногда можно увидеть необычные сооружения-гибриды — старинные дома, которые стали частью современных зданий. Некоторые российские специалисты по архитектуре называют это явление «реновационной реставрацией».

Такие постройки — редкость. Обычно архитектурные памятники периодически реставрируют, не внося при этом существенных изменений в его конструкцию, или сносят и строят на освободившемся месте новый дом.

Однако, если здание планируют использовать в коммерческих целях, реставрация может оказаться слишком затратной и трудоемкой. Создать в старом здании оптимальные условия для будущих арендаторов и при этом не внести никаких важных изменений в планировку — задача не из легких. Сейчас даже в таком живописном городе, как Прага, падает спрос на офисы и торговые площади в исторических зданиях, потому что инвесторам зачастую проще выстроить новый дом в другом месте, чем реконструировать подобный объект.

Против тех, кто считает более правильным разрушить старое здание, обычно выступает закон. В Европе правила охраны исторического наследия соблюдаются значительно строже, чем у нас. Например, в Великобритании даже запретили убрать старый вагон человеку, который решил построить на этом месте дом. В результате здание возвели вокруг вагона.

Конечно, чтобы создать новое строение с использованием элементов архитектурного памятника, тоже требуется согласие властей, и не всегда такие проекты получают одобрение. Но, если разрешение получено, перед заказчиком открываются отличные перспективы. Появляется возможность значительно увеличить площадь здания, причем новые помещения изначально будут соответствовать запросам владельца и потенциальных арендаторов. Если проектом занимается талантливый архитектор, есть шанс создать новую городскую достопримечательность. Например, офисное здание Ecipsa Tower в аргентинской Кордове стало одним из самых узнаваемых символов этого города.

Другой пример удачного сочетания старого и нового — коммерческий центр «Горча» в центре сербского города Ниш. Это здание с необычным фасадом привлекает многих туристов.

В Лиссабоне есть несколько оригинальных многоквартирных домов и коммерческих зданий, части которых построены в разное время.

В 2011 в Австралии увеличили площадь жилого дома, построенного в 1930-е годы. Проект назвали Blurred House («Размытый дом»), потому что в нем нет резкой границы между старой и новой частями. Если смотреть на здание со стороны улицы, оно кажется типичным одноэтажным калифорнийским бунгало. Но со стороны заднего двора это современная двухэтажная вилла со стеклянными стенами.

Однако случается, что результат объединения нового со старым становится разочарованием. Многие здания-гибриды получают примерно такую оценку общественности: «Хорошо, что дом сохранили, но выглядит он теперь ужасно». Например, далеко не всем нравится новый вид старинного здания Paucescu House в Бухаресте. В 2000 году историческая достопримечательность перешла в собственность местного Союза архитекторов, и теперь там располагается штаб-квартира этой организации. Старинное здание не просто отреставрировали, но и надстроили сверху громоздкую конструкцию из стекла и стали. Впрочем, даже те, кто считает получившиеся здание уродливым, не упускают возможности посмотреть на него при посещении румынской столицы.

Елена Милишенкова, Tranio.Ru

Украшение наружных стен дома декоративными элементами

Фасад — это лицо здания, по которому судят о внутреннем устройстве, предназначении здания и благосостоянии владельцев. Разнообразие фасадов зависит от функции наружной стены, используемых строительных материалов и расположения фасада относительно главного входа. Читайте подробнее об экстерьере дома в нашей статье.

Что такое фасад? Фасад архитектурный – это внешние вертикальные стены сооружения с его сторон. Фасад дома имеет свою архитектонику – построение цельной композиции, объединяющей в единое целое несущую форму и декоративный материал. Декоративные элементы дома выражают композицию, стилевое единство, подчёркивают экстерьер здания.

Виды фасадов зданий определяются расположением входа, отделкой, наличием элементов отделки на стенах.

Согласно конфигурации здания определяют:

главный фасад
боковой фасад
задний фасад

Следует объяснить, что такое торец – узкая часть здания, не несущая функции главного фасада. В некоторых сооружениях, однако, вход располагается в этой узкой части. Говорить о входе с торца дома неуместно, поэтому торец здания в данном случае – просто узкая часть строения. В другом смысле торец здания, он же – боковой фасад – та часть помещения, которая располагается сбоку стороны, с которой идёт подход к центральному входу. В этом смысле торец здания – та стена, что бросается в глаза не сразу, где допускается расположение отдельного входа, запасного. При возведении многоквартирных жилых домов с глухим торцом близко друг от друга, такой торец без окон и балконов играет роль брандмауэра, защищая от распространения огня при пожаре. Задняя часть здания также называется фасадом.

Итак, чтобы понять, что такое фасад, достаточно бросить взгляд на здание под прямым углом зрения. При этом каждая из его сторон будет представлять собой тот или иной вид фасада.

В зависимости от используемого отделочного материала выделяют следующие типы фасадов:

каменные,
кирпичные,
бетонные,
деревянные,
окрашенные,
стеклянные,
оштукатуренные.

В зависимости от характеристик выступающих элементов стены:

фасады домов с эркером,
с балконом,
с лоджией.

Основные элементы и для чего они необходимы

Описание любого дома начинается с описания фасада здания. О том, что такое фасад, говорит наружный вид, который не всегда связан с внутренним устройством дома, но по внешней стилистике судят о содержании.

Фасад здания в первозданном виде выглядит уныло и серо. Без декора все дома выглядели бы неразличимо одинаковыми. Уникальным внешний вид фасада делают архитектурные элементы здания, с помощью которых даже гараж легко превратить в маленький замок. Экстерьер — это безграничное поле для творчества и применения дизайнерских задумок.

К распространённым элементам относятся:

арка – изогнутый сводчатый элемент, установленный в дверном или стенном проёме. Облагораживает проём в стене, обуславливает симметричность, корректирует пропорции.

аркада – несколько арок, объединённых единым антаблементом. Располагается вдоль фасада здания, равномерно распределяя нагрузку между столбами.

балкон – выступающая часть здания в виде платформы, расположенная перпендикулярно стене и крепящаяся на консолях, снабжена балюстрадой или резными ограждениями. Встроенный в фасад балкон, огороженный с двух сторон стеной здания, называется лоджией.

колонна – опора в виде столба с гладким покрытием либо неглубокими, параллельно идущими желобками, расположенными вертикально.

карниз – архитектурная деталь, расположенная под крышей или оконным проёмом, защищающая экстерьер дома от воды.

кронштейн – выступ в стене под карнизом окна, балкона, служащий для дополнительной опоры.

окно – стенной проём прямоугольной или круглой формы, служащий для проникновения свежего воздуха и дневного света.

портал (дверь) – художественно оформленный главный вход здания, визуально преувеличенный с целью усиления впечатления масштабом архитектурного сооружения.

ротонда – строение круглой формы, состоящее из колонн и завершённое куполом. Применяется в зодчестве, оформлении главных входов во дворцы и богатые дома.

фронтон – часть крыши от балки потолочного перекрытия до верхней точки крыши. Ограничивается по бокам скатами крыши, а снизу портиком.

цоколь – нижняя часть дома, расположенная непосредственно на фундаменте и слегка выступающая за стенную плоскость. Цоколь относительно дома снаружи не виден, но несет огромное архитектурное значение.

эркер – выступающая часть здания, увеличивающая площадь помещения. Имеет округлую, трапециевидную, прямоугольную или многогранную форму. Дома с эркерами лучше освещены изнутри благодаря панорамным световым проёмам. Фасады домов с эркером смотрятся богато и добротно.

Какие декоративные элементы применяются при оформлении стен

Декоративные элементы нужны, чтобы придать зданию завершённый вид, облагородить внешний облик, подчеркнуть стилистическое описание дома. Помимо эстетических функций, декор нередко защищает стены сооружения от разрушительного воздействия воды, ветра и града.

Часто используемыми фасадными декоративными элементами являются:

антаблемент – завершающий колонну элемент, расположенный под балкой перекрытия. Защищает колонны и стены от сырости и влаги.

балюстрада – привлекательное, эстетически оформленное ограждение лестниц, террас, балконов, состоящее из вертикально стоящих фигурно выточенных опор (балясин), подпирающих горизонтально лежащие перила или балки.

барельеф – глиняная, мраморная, алебастровая, деревянная или металлическая основа с выпуклым изображением, выступающим от плоскости основы менее, чем на половину толщины основы.

замок – декоративный элемент на вершине свода, закрывающий перемычку над окном или дверью.

наличник – под ним понимается название частей декора, закрывающих место вставки окна или двери в проём. Резьба или лепнина на наличниках выполняет символическое значение.

пилястра – выступающая часть стены, имитирующая колонну, но не обладающая объёмом. Выполняет эстетические функции, придавая зданию рельеф и стилистическое завершение фасада дома.

портик – это комплекс архитектурных элементов, образованных выступающими вперёд колоннами, объединённых аркой или фронтоном. Он служит для визуального связывания главного входа и основного здания, центрует ось всего архитектурного ансамбля.

розетка – фасадный декор в виде распустившегося цветка.

рустик – облицовка фасада натуральным или искусственным материалом, с видом неотёсанного, сколотого выпуклого камня.

русты – названия прямоугольных накладок на угол стен из тёсанного камня.

сандрик – небольшой немного выступающий козырёк над оконным или дверным проёмом, украшенный декором. Защищает окна и двери от стекающей с крыши дождевой и талой воды.

тимпан – углубление над дверью или окном, в котором расположены скульптуры, барельефы и другие изображения.

филёнки – декоративные элементы дома, предназначенные для разделения пространства стены. Имеют вид профилированной рамки и иногда зрительно объединяют различные части фасада дома в единую композицию.

фриза – декоративный элемент в виде плоской или рельефной узкой полоски.

Заключение

Фасад дома, не оформленный декоративными элементами, смотрится скучно и уныло. Грамотное использование элементов декора значительно преображает виды фасадов домов, визуально корректируя пространство и выражая назначение строения, выделяя экстерьер здания. Чтобы в двух словах сформулировать определение той части здания, что именуется фасадом – что это такое, каково ее значение, достаточно емкой и образной характеристики: лицо дома.

Фасад — это визитная карточка владельцев дома, создающая в глазах общества впечатление о характере и качествах хозяев. Неслучайно по тому, как выглядит дом снаружи, судят о его внутреннем содержании.

Элементы декорирования фасада здания демонстрируют мотивы барочного стиля.

Различные элементы декорирования используются дизайнерами, чтобы выразить ту или иную идею и подчеркнуть стилевое направление. Каждый период человеческой истории знаменовался определенным подходом к декорированию домов. Еще во времена Древнего Египта и Древнего Шумера храмовые и дворцовые сооружения имели в своей конструкции поддерживающие кровлю столбы-колонны с лепными элементами и росписью. В культуре Древней Азии также использовались разнообразные элементы декора стен. В процессе формирования государства Древней Греции и присоединения к нему различных территорий с народностями, обладающими определенными навыками зодчества, была разработана ордерная система, ставшая впоследствии основой для многих европейских стилей. Лепные элементы в разных стилевых направлениях видоизменялись, дополнялись, приобретали новые черты и формы, однако, при этом не менялась их основа, которая и была признаком базового стиля. Если вы планируете придать дому классический вид, нужно украсить его лепными элементами. При этом вид этого декора будет говорить о вашей приверженности тому или иному историческому периоду в архитектуре.

Элементы декорирования фасада указывают на классический стиль дома.

Существуют разнообразные архитектурные элементы здания, многие из которых мы уже рассматривали, как, например: колонны, портики, фронтоны, порталы. Рассмотрим еще один важнейший архитектурный элемент – апсиду, используемую в самых разных стилях. Апсида представляет собой выступ фасада, имеющий кровельное покрытие. Первые апсиды появились в древнеримских храмах, термах. Чаще всего в то время этот важный архитектурный элемент имел полукруглую форму и был покрыт полукуполом. В романском стиле апсида украшалась «слепыми» арками, нередко расположенными в несколько ярусов. В христианских храмах эпохи Ренессанса, классицизма, барокко абсида приобрела прямоугольную, трех-, пяти- или многогранную форму с рядом декоративных ложных арок на колоннах – так строили в Северной Италии, Сирии, на постаментах такие арки возводили в России и в Закавказье. В регионах Кавказа апсиды делали треугольными. В современном строительстве апсиды будут уместны в зданиях, выстроенных в романском стиле, напоминающем средневековые замки. Подойдут они и для стиля барокко, создав плавность фасада. Аспиды могут быть украшены лепными элементами, инкрустациями, росписью, мозаикой.

Апсида собора с ложными арками и декором в восточном стиле. г. Монреаль.

В современных частных домах апсида подчеркивает стилевое направление, поддерживает его, придает фасаду пластичность.

Важным архитектурным элементом здания, формирующим стиль фасада, могут стать люнетты. Этим термином обозначается часть стены, представляющую собой сегмент круга, ограниченный сверху аркой, а снизу – горизонтальным наличником. Люнетты могут быть сквозными с окнами и глухими, с незаполненным пространством, либо украшенными лепными элементами, росписью, мозаикой. Классические люнетты оформлялись каменными выступами различного профиля. В эпоху готики этот архитектурный элемент здания выделяли сложным объемным рельефом, лепниной, шпилями. Нередко поле люнетты заполняли цветной витражной мозаикой. Барочные люнетты отличались богатой росписью или барельефами.

Оформление люнетты церкви Сант-Эусторджо. г. Милан.

Люнетты на стене и фронтоне здания с классическими мотивами.

Классический стиль предусматривает законченность сооружений, что выражалось через различные элементы, предназанченные для обозначения границ архитектурных частей конструкции фасада. К примеру, архитектурный элемент здания – акротерионы – устанавливались по сторонам фронтона на постаментах или ими украшали дверные проемы. В Древней Греции эти архитектурные элементы сооружались на храмовых постройках (храм Афины на о. Эгине; храм Немезиды в Аттике). К наиболее ранним относят изображения лиры, грифа, позже это были пальметты, вьющиеся лозы, волюты, скульптуры. Различные изменения этот лепной элемент претерпел во времена Ренессанса, его нередко стали использовать для элемент декора стены и на углах зданий.

Варианты лепнины акротерионов.

Архитектурные элементы декора стен времен античности и архаики вытачивались из камня, преимущественно из мрамора. Встречались также лепные элементы из гранита, туфа, песчаника. Во времена Римской империи стали создавать декоративные элементы из бетона. В некоторых регионах архитектурные элементы зданий изготавливали из дерева: известны знаменитые сооружения в Южной Азии, созданные из прочных пород древесины. В последние десятилетия, после многолетней моды на конструктивизм и минимализм, в сооружениях для частного или общественного использования вновь в моде лепные элементы, украшающие фасады. Появление искусственных материалов – полимеров – упростило и ускорило создание декора разных типов сложности. Полиуретановые декоративные элементы легки, просты в установке, не требуют участия в работе высокопрофессиональных скульпторов, что существенно снижает стоимость фасада.

Полиуретановые элементы декора стен и кровли помогают создавать образ современного дома в стиле барокко.

Основные архитектурные элементы являются важной составляющей фасадов, созданных в историческом стиле. Сейчас есть возможность оформить фасады строений изделиями из полиуретана, выбрав их по каталогу на сайте, либо сделав индивидуальный заказ. Важнейшие архитектурные элементы здания сделают здание особенным, запоминающимся, выделят на фоне окружающих его строений. Многие из них представлены в разделе Словарь терминов. Здесь можно найти определение того или иного элемента, его описание и применение.

В различные эпохи архитектурным формам соответствовали свои художественные приемы оформления, которые изменялись с изменением уровня развития технических средств и эстетических представлений, т.е. ценностного отношения между природой и человеческой деятельностью.

Архитектура и строительство – искусство возводить здания и сооружения, предназначенные для удобства и блага человека, – имеют ценнейшее историческое наследие от классических форм Древней Греции до современных композиций (построений) и архитектурных трансформаций (изменяющихся объемов сооружений), интерьера.

Во всем мире во множестве зданий и сооружений классические архитектурные формы обрели четкую художественную систему сочетания архитектурно-конструктивных решений, гармонии и пропорции здания, его деталей, функциональности интерьера (внутренний вид) и эстетики экстерьера (наружного вида) здания или ансамбля (группа зданий). Еще в античный период Греции сложились три таких классических сочетания: дорический, ионический и коринфский. Эти сочетания носят названия «ордер». Основная конструктивная схема всех ордеров – стоечно-ба-лочная конструкция, которая включает стойки (колонны) и опирающиеся на них балки (архитрав). В художественной трактовке конструктивной схемы проявляются отличительные особенности ордеров. Нижняя несущая часть – стилобат – служит основанием здания, в частности, подножием колонн. Следующая несущая часть ордера – колонна – один из определяющих художественных элементов. Колонны держат на себе верхнюю горизонтальную часть ордера – антаблемент. Каждая из названных частей состоит из более мелких элементов, декоративное богатство которых нарастает снизу вверх.

Колонна компонуется из трех основных деталей. Самая нижняя – база – опорная подушка, передающая нагрузку на стилобат. Из базы вырастает фуст – ствол колонны, который утончается кверху по лекальной кривой. Такое утонение называется энтазисом. Капитель – деталь, венчающая колонну и воспринимающая нагрузку антаблемента. Антаблемент также имеет троичное построение: архитрав, фриз, карниз.

Оценить богатство декора ордеров возможно только познакомившись с отдельными архитектурными формами, из которых складываются детали ордеров. Именно эти классические образы архитектурных форм предстоит создавать мастеру реставрационных строительных работ.

Художественные композиции архитектурных деталей ордеров слагаются из различных сочетаний простейших элементов декора с геометрической формой профиля, называемых обломами.

Рис. 1.16. Архитектурный ордер и его части

Отличия в построении и художественной проработке деталей проявляются в архитектонике (связи и взаимообусловленности элементов целого), деталировке колонн и антаблементов. Различие ордерных систем определяют в основном пропорции, ритм конструктивных членений архитектурных форм и деталей. Пропорции выражают соотношения размеров (длины, ширины, высоты) самого сооружения и его деталей; их измеряют в модулях. За модуль принимают нижний радиус колонны. Ритм отражает частоту повторения архитектурных деталей.

К горизонтальным членениям фасада относятся: цоколь, карниз (венчающий и промежуточный), архитрав, фриз, пояс, сандрик, парапет. Вертикальными членениями, к которым можно причислить и опоры, являются: выступы, колонны, пилястры, пилоны, столбы, полуколонны, анты, кариатиды, атланты, лопатки. Применение смешанных форм имеет место в таких конструкциях, как балкон, лоджия, эркер, фронтон, аркада, портик, колоннады, портал, оконные и дверные проемы.

Цоколь – горизонтальная наземная часть стены, начинающаяся непосредственно с фундамента и несколько выступающая наружу за лицо стены. Цоколь выполняется из особо прочных и водостойких материалов. Чтобы подчеркнуть значение цоколя и отличить его от стоящей на нем стены, его декоративно обрабатывают. Это достигается большими размерами облицовочных камней, фактурой отделки и другими средствами. Назначение цоколя – придать сооружению внушительный и устойчивый вид. Здание без цоколя кажется лишенным прочной основы. Художественное оформление цоколя чрезвычайно разнообразно и всегда должно быть по замыслу связано с отделкой всего фасада. Его верхняя часть представляет собой в разрезе форму выкружки, гуська, каблучка или другого профиля. Цоколь может иметь не один выступ от лица стены, а два-три, отделенных один от другого широкими плоскостями.

В отдельных случаях, когда требуется подчеркнуть монументальность, цоколь делают более высоким и массивным. Если здание строят с подвалом, в цоколе устраивают окна. Для него часто применяют облицовку гранитом или другими твердыми породами камня с различными способами отделки (полировка, шлифовка). Цоколь также обрабатывают крупными, грубо отесанными камнями, уложенными в горизонтальные ряды. Если высота его достаточно велика, то для облицовки цоколя применяют толстые каменные плиты, квадры, которые по контуру отесывают в виде узкой ленты, а также менее крупные, одинаковой формы и размеров камни с рустами.

Стилобат – наземная часть здания в виде отдельных мощных площадок, положенных одна на другую и расширяющихся книзу ступенчатыми уступами. На площадки стилобата укладывают добавочные камни, образующие ступени лестницы для входа в здание.

Карниз, венчающий здание, составляет конструктивный переход от наклонной (в большинстве случаев) плоскости крыши к вертикальной стене и служит для предохранения верхней части стены от намокания при стекании воды с крыши. Декоративно карниз, являясь одним из важнейших элементов архитектурной выразительности здания, завершает его.

Карниз большей частью делается из того же материала, что и стены, а именно: из кирпича, дерева и др. Во многих случаях каменные многоэтажные здания имеют карнизы из железобетона или из каменных и бетонных сборных элементов, накладываемых один на другой и образующих ступенчатый профиль, либо тянутые, штукатурные и лепные карнизы, сделанные по стальному каркасу и сетке. Вынос карниза или наибольший отступ его от стены делают разным в зависимости от архитектурного оформления здания. Промежуточные, междуэтажные карнизы имеют двоякое назначение: прежде всего они защищают стены от потока дождевой воды, а также являются средством горизонтального членения фасадной стены.

Столб – отдельная опора самой разнообразной формы в поперечном сечении (круг, прямоугольник, многоугольник, крест), применяется для поддержания балок перекрытия или свода. Столб по всей своей высоте имеет одинаковую толщину (сечение), в нижней части цоколь или базу, а в верхней – карниз или капитель. Пилон – мощный столб квадратного или прямоугольного сечения (рис. 1.17) обычно подпирает своды. Колонна-столб круглого, реже квадратного или иной формы сечения имеет нижнюю часть – базу, и верхнюю – капитель. Колонна кверху суживается, чем и отличается от столба.

Построение колонны осуществляется строго по правилам ордера данного стиля, с соблюдением присущих этому ордеру форм, пропорций и размеров.

Рис. 1.17. Пилон

Рис. 1.18. Пилястра

Колонна – декоративный элемент вертикального членения. Точная, ритмичная (на одинаковом расстоянии друг от друга) установка ряда колонн и внешняя их отделка требуют исключительного внимания и тщательности исполнения. Колонна, как и пилястра (рис. 1.18), имеет одновременно и декоративное, и конструктивное значение.

Аркада – это несколько совершенно одинаковых арок, опирающихся на ряд колонн, реже на простенки. Полуколонна, как и пилястра, выступает из массива стены до половины своей толщины. Правила ее построения те же, что для пилястр и колонн. Реже встречаются и трехчетвертные колонны, выступающие из массива стены на 3/4 своей толщины.

Наиболее характерная деталь колонны, определяющая отличие ордеров, – капитель (рис. 1.19).

Рис. 1.19. Капитель архитектурных ордеров: а – дорического; б – ионического; в – коринфского

Дорический ордер (см. рис. 1.19, а). Дорическая массивная колонна не имеет базы, фуст (ствол) ее обязательно имеет каннелюры – вертикальные желобки на стволе колонны.

Ионический ордер (см. рис. 1.19, б). Основные особенности: более стройная колонна; имеет развитые базу и капитель.

Стержень колонны украшен более глубокими каннелюрами, чем в дорическом ордере, с узкими промежутками. Каннелюры у базы и капители заканчиваются полукругами. Утонение колонны мало заметно и начинается на 1/3 от ее основания. Непременную принадлежность базы составляют вал и выкружка.

Наиболее характерной частью является капитель с завитками (волютами), верхнюю часть которой составляет абак в виде плиты с профилем каблучка. Между двумя завитками расположены ионики. Антаблемент состоит из архитрава, фриза и карниза. При этом архитрав украшен орнаментованным профилем. Фриз используется для разнообразных скульптурных композиций. Карниз имеет зубчики-сухари.

Коринфский ордер (см. рис. 1.19, в). Характерное отличие коринфского ордера – утоненная колонна с богато орнаментованной капителью.

В капители различают абак в виде плиты с полочкой и четвертным валом со сторонами, несколько вдавленными внутрь. Под абаком расположены волюты, поддерживающие его угловые свесы, а другие, меньших размеров завитки, сходящиеся по вдавленным частям абака, поддерживают помещенную в этом месте розетку. Под завитками расположены в два яруса акантовые листья, большие и малые.

Архитрав располагается уступами с введением небольших про-фильков, фриз – гладкий с рельефным орнаментом. В карнизе имеются следующие элементы: каблучок, ряд зубцов и четвертной вал. Выше расположены модульоны в виде лежащих кронштейнов, поддерживающих слезниковый камень.

Главное назначение отдельных элементов архитектурных ордеров – воплощать принцип пропорциональности.

Каждая новая ступень в развитии общества приводила к новым стилям в строительстве и архитектуре. Творимая человеком архитектурная среда отражает действительность, которой присущи именно свои понятия о красоте.

Сравнивая произведения архитектуры во времени, историки классифицируют следующие периоды: Древняя Греция и Рим; средневековье; романский период; готика; ренессанс; барокко; классицизм; архитектура XX в. (модерн, конструктивизм, эклектика).

Римская архитектура представляет собой последний и самый прогрессивный этап в строительном и архитектурном развитии

Рис. 1.20. Собор Сан-Марко в Венеции

античного рабовладельческого общества. Монументальные римские постройки на территории Европы остались в наследство молодым государствам – Византии, Италии, Испании, Франции.

Например, собор Сан-Марко в Венеции (1095) обнаруживает стремление строителей подражать античной архитектуре (рис. 1.20). Церковь возводилась на протяжении века.

Такая византийская купольная система в плане с греческим крестом послужила прототипом древнерусского православного зодчества.

Романский стиль (рис. 1.21). Архитектурные сооружения романского периода (XI-XIII вв.) представляют собой массивные геометрические объемы, поверхности стен прорезаны маленькими окнами. Орнамент незамысловатый, используется редко. В этом стиле заметно сильное влияние римской античной архитектуры в крупных деталях (полуциркульные арки), сохранен общий силуэт и пропорции колонн. Романская архитектура по сравнению с другими архитектурными периодами довольно бедна декоративными формами. Капители колонн, первоначально приближаясь к античным формам, затем упростились до простых рубленых геометрических форм.

Рис. 1.21. Романский стиль:
а – фриз из полуциркульных арок; б – двойной арочный фриз из кирпича; в – кубическая капитель; г – капитель из пальметт

Готика. В XII-XV вв. новый архитектурный стиль получил название – готика. Характерная особенность готического стиля – стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг (рис. 1.22).

В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка раннего средневековья сменилась ажурными каменными конструкциями. Вертикальные опоры и колонны, а также наклонные каменные конструкции (аркбутан, контрфорс) переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундамент (рис. 1.23). В начальный период готики преобладала форма базилики. Со временем наиболее распространенной стала зальная форма помещений, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство.

Рис. 1.22. Вход в католический собор (готика)

Ренессанс (XV-XVI вв.). Французское слово renaissanse (возрождение) традиционно используется для обозначения периода подъема итальянского искусства (1450-1550), а также искусства стран Европы с 1500 г., на которое Италия оказала большое влияние.

Рис. 1.23. Готическая сводчатая базилика

В архитектуре эпохи Ренессанса живописно переплелись по-зднеготические тенденции с пришедшими из Италии романтическими формами. В противоположность готическому усложнению стены с подчеркнутым скелетом каменной кладки. Ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам, наружные стены которых были украшены орнаментами в подражание античным формам; ризалиты были разнообразны по форме и размерам (рис. 1.24).

Рис. 1.24. Палаццо (дворец-особняк). Арх. А. Палладио (1566)

Над созданием архитектурных сооружений работали талантливые мастера-художники, архитекторы, строители. Тем самым возникала материальная среда, которая благоприятствовала светской жизни, занятиям искусствами, литературой, музыкой.

Барокко (XVI-XVII вв.). Итальянский Ренессанс свои архитектурные формы наследовал стилю барокко {barocco – причудливый), который превзошел его по сложности, многообразию и живописности. Фасад здания характеризуется изобилием профилированных карнизов, пилястр, сложных скульптурных деталей, где все подчинено единому архитектурному замыслу – вихрю, движению, симметрии – «каменной симфонии» (рис. 1.25). Асимметричный орнамент этого периода – орнамент из раковин и завитков – дал название другому стилю – рококо (рис. 1.26).

Классицизм (XVIII-XIX вв.) – направление в искусстве, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу, на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремление к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Рис. 1.25. Окна. Стиль барокко

Стремление претворить в современном строительстве благородную простоту и спокойное величие античного искусства иногда приводило к полному копированию античных построек (рис. 1.27). Центрами строительства в стиле классицизма стали Россия, Германия, Англия и другие страны.

Архитектура XX в. Конец ХГХ в. характерен интенсивной строительной деятельностью, не сравнимой с предыдущими эпохами. Жилые и производственные здания, транспортные сооружения, управленческие комплексы возникали в огромном количестве.

Рис. 1.26. Орнамент. Стиль рококо ленности и скопление рабочего

Архитектура XIX в. ориентировалась на формы прошлого. И если в период классицизма возвращались к античности, то в конце XIX в. было заметно тяготение к средневековой архитектуре, ренессансу, необарокко.

Рис. 1.27. Ротонда. Внутренний интерьер

Этот архитектурно-ретроспективный плюрализм привел к смешению стилей (эклектика), из которых довольно ясно образовались два новых течения: модерн и конструктивизм. Стремясь преодолеть эклектику, представители модерна использовали инженерно-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, элементы которых подчинялись орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (рис. 1.28).

Рис. 1.28. Балкон в стиле модерн

Главные проблемы архитектуры XX в. сосредоточены в общественно-социальной сфере. В результате общественного развития, стремительного роста материальных и духовных потребностей возник дефицит организованного и застроенного архитектурного пространства.

Словарь названий всех фасадных элементов, которыми пользовались зодчие, насчитывает несколько тысяч терминов. Они создавали готические соборы, классические дворцы, церкви с круглыми залами барокко и дома дворян в стиле рококо. Фасады и интерьер богато украшались. Перечислить старинные архитектурные элементы фасада, названия которых собраны из разных стран и языков, невозможно. Поэтому остановимся на основных, используемых в современном строительстве, и способах подчеркнуть их.

В Сиднее, Австралия, каждый год в течение недели проходит фестиваль света. Архитектурная подсветка фасадов зданий и просто гирлянды разноцветных огней на колоннах и в арках каждую ночь украшают город. Оперный театр на полуострове и мост Харбор Брижд каждый вечер обретают новый вид. На фасадах с помощью прожекторов создается фантастический мир. Эту традицию перенимают уже некоторые города Европы.

Архитектурно художественное освещение фасада обычно подчеркивает горизонтальные линии фасадов зданий

В темное время требуется освещение территории улиц, площадей, периметров домов. Архитектурная подсветка фасадов зданий решает эту задачу, одновременно освещая наружные стены, подчеркивая отдельные элементы. С помощью направленных лучей можно выделить привлекательные места на фасаде и скрыть невзрачные. Правильно разработанная подсветка украсит любое строение.

От фонарей, освещающих улицы и дороги в темноте, архитектурные прожектора отличаются направленными лучами. Их может быть один, два, реже четыре. Располагаются светильники:

на стенах;
под карнизами;
вдоль цоколя;
под сводами арок;
на колонах;
на газоне по периметру здания.

Расстановку осветительной техники и направление лучей разрабатывают обычно дизайнеры. Они выделяют светом наиболее интересные элементы в архитектуре дома. Невзрачные места прячут в тени. Облик здания полностью меняется. Освещение и цветовое решение делает загадочным стандартное промышленное строение.

Виды архитектурных светильников

Для архитектурной подсветки используют специальные светильники, отличающиеся экономичностью и длительным сроком работы:

светодиодные ленты;
прожектора;
модули светодиодные;
уличные светильники;
многолучевые цокольные и газонные прожектора;
светодиодные светильники с меняющимся цветом.

Для создания архитектурной подсветки используют различные типы светильников. Прожекторами выделяются основные элементы фасада. Светодиодные ленты подчеркивают основные лини, такие как арки, карнизы, молдинги. Светодиодные модули выделяют контрастным цветом важные в образе здания архитектурные плоскости: балконы, плиты, сектора крыши.

Основные элементы, подсвечиваемые на фасаде

Лучи установленных на газонах и столбах прожекторов чаще всего направляются на декоративные элементы фасада:

розетки;
замковый камень;
капитель колонны;
дверной тимпан;
арка;
филенка и узор – лепнина;
балюстраду балкона и крыльца;
фигурный карниз.

Названия элементов частично перешли из словаря зодчих. Розетка означает лепное украшение в виде круга, чаще всего похожа на цветок. Располагается над дверью входа или балкона. Реже под выступом крыши.

Узор отличается произвольной формой. Лепнина представляет фрагмент узора растительного происхождения, крепится на свободном пространстве стены, симметрично оси фасада. Часто обрамляется рамкой филенки произвольной и прямоугольной формы.

Тимпан над дверью – овальная арка, представляющая продолжение дверного проема. Традиционно украшается мозаикой или лепниной. Бюджетный вариант представляет оконное стекло в фигурной раме.

В таблицу собраны основные фасадные элементы, применяемые в наше время, и места их расположения:

Название архитектурно- го элемента	Описание	Место основного расположения на фасаде
замковый камень	центральный конической формы камень над оконным и дверным проемом с полукруглой верхней частью	арочные окна, двери, арки, полуарки по центру вверху
молдинг	выступающая полоса, выделенная цветом	стены по линии разграничение цоколя и между этажами, ниже крыши
карниз	полка под окнами или крышей	декоративный наружный подоконник, лепной выступ ниже линии кровли
тимпан	полукруглая арка над дверью или окном, обычно застекленная или накладная, сделанная из лепных украшений	над дверью и окном, реже над полуколоннами на стене
капитель	верхняя расширенная часть колонны, украшенная лепниной	на колоннах и полуколоннах под потолком
арка	проем в стене без двери или соединенные между собой колонны	вход, переходы из комнат, между зданиями
филенка	тонкий выступ, обрамляющий узор, выделен цветом	на стенах
балюстрада	фигурные столбики, подпирающие перила	балкон, крыльцо, терраса, лестница
кронштейн	фигурные опоры для подоконников и карнизов	ниже окон, балконов
розетка	лепное украшение в виде цветка, круглое, белое из гипса	над окнами, входами, арками и на свободном пространстве стен

Выгнутый навес над крыльцом выглядит как арка. Это может быть и переход между корпусами с полукруглым сводом. Часто его делают с выступающими ребрами и даже украшают квадраты впадин розетками. Дом приобретает загадочный вид, когда светом выделяется арка с ее лепными элементами и просто молдингами. Дополнительно используются полосы светодиодных светильников, подчеркивающих форму арки.

Вход и элементы его украшений

Главный вход в здание издавна назывался парадным и соответственно строился. К его элементам относятся:

ступени;
крыльцо;
балюстрада;
колонны и полуколонны;
навес;
дверь и наличники.

Крыльцо может ограничиваться небольшой площадкой перед дверью или переходить в террасу. Балюстрада с перилами ограничивает край ступеней и крыльца, доходит до стены. Одновременно она предохраняет людей от падения. Раньше это были фигурные резные столбики из гипса, дерева. Теперь их заменили металлом. Ограждение может быть и стеклянным с невидимыми тонкими стойками. Все зависит от архитектурного стиля дома.

Для создания роскошного вида здания, достаточно осветить прожекторами гнутую линию белой балюстрады. Ступени и площадка крыльца из мрамора подчеркивают изысканный вкус хозяев и достаток.

Дверь, и даже ворота гаража, тоже архитектурные элементы. Они неразрывно связаны с образом дома и должны соответствовать направлению оформления фасада. Дверные наличники в классическом стиле могут выполняться в виде полуколонн с роскошными пилястрами – декоративными украшениями вверху. Их давно не вырезают из камня. Для отделки современного фасада делают из различных материалов, включая пенополистирол с покрытием краской по шпатлевке.

Окна как часть общего стиля фасада

Окна оформляются в стиле дома. Для этого используют ряд элементов вокруг проема:

кронштейн;
подоконник;
наличники;
фигурный верх проема или тимпан;
деление рамы узкими рейками и молдингами.

Кронштейн – название декоративного элемента, на котором лежит наружный подоконник. Он может быть в виде двух небольших фрагментов и массивной плиты с несколькими угловыми опорами. При оконных эркерах поддерживает конструкцию обрамления проема. Служит опорой для вертикальных стоек – наличников.

Верхняя часть окна заканчивается карнизом. Как вариант он может быть фигурный, в виде полуарки. Застекленный тимпан создается во время кладки стен. Его полукруглый верх венчает замковый камень. Конструкция пошла от строений из камня со сводчатым потолком. Когда не использовали металлические балки для плоского перекрытия. Их еще не делали. Дверные и оконные проемы имели форму арки. В центре располагался конический камень. Он распределял тяжесть стены на стойки. За это и получил свое название. Со временем его стали украшать резьбой. Сейчас можно для отделки дома купить накладной замковый камень и украсить фасад традиционным архитектурным элементом.

Основные элементы архитектуры рассчитаны на дневное освещение

Сегодня одной из наиболее распространенных тенденций в области дизайна жилищ является внешнее оформление дома. Специалисты предпочитают выполнять дизайн фасадов фото которого можно найти в рубрике, только из наиболее современных и качественных материалов, что соответствует основному предназначению подобного варианта оформления жилища.

Необходимо отметить, что непосредственно под фасадом принято подразумевать внешнюю оболочку частного дома либо коттеджа, которая имеет определенные функции. Безусловно, фасад используется для того, чтобы стильно оформить внешний вид сооружения, а также выгодно вписать его в особенности оформления прилегающей территории. Именно грамотно продуманный и действительно качественный дизайн фасадов загородных домов дает возможность составить первое впечатление о сооружении, а также непосредственно о вкусе самих хозяев.

Не менее важными считаются качественные характеристики данного варианта отделки внешней части здания. Помимо своего декоративного предназначения, такое оформление используется также для того, чтобы сохранить целостность сооружения, поскольку она может нарушаться посредством действия погоды, а также других факторов. Хорошо продуманный дизайн фасада дома фото которого показывают его основные элементы, представляет собой некую оболочку этой конструкции, которая используется для ее защиты от разрушений, что позволяет проводить в таких домах ремонтные работы довольно редко.

Современная сфера экстерьерного дизайна предлагает большое количество вариантов того, как именно можно декорировать внешнюю часть дома. Существует множество разновидностей стилистических решений, которые могут использоваться для этой цели – выбор наиболее подходящего из них зависит от внутреннего декора жилища и, безусловно, от личных предпочтений хозяев. Кроме того, на особенности подбора оптимального варианта отделки влияет месторасположение дома, а также особенности оформления его прилегающей территории.

Выбор цветового оформления дизайна фасада частного дома

Несмотря на представленные выше нюансы определения наилучшего варианта отделки внешней части сооружения, дизайн фасада частного дома имеет свои характерные элементы. Прежде всего, он предполагает выбор определенной цветовой гаммы, в которой будут выполнены все его детали. Стоит заметить, что здесь диапазон допустимых цветовых решений является менее широким, нежели в характерном оформлении интерьера. Зачастую фасад создается в натуральных оттенках древесины, а также в той колористике, которая встречается в природе. Это могут быть серый и коричневый цвета, а также пастельные тона. Связан подобный выбор непосредственно с тем, что дом возводится на открытой местности в окружении естественного ландшафта, поэтому любое подобное здание обязано гармонично сочетаться с условиями той местности, где оно расположено.

Несмотря на определенную сдержанность в своем декоре, фасад может оформляться на основе сочетания контрастных цветов, что выглядит эффектно и стильно. К примеру, нередко встречаются такие дома, внешняя отделка которых имеет два основных цвета – это может быть молочный оттенок и темный тон натуральной древесины. Модный дизайн фасада загородного дома фото которого указывают на основные тенденции в подобной отделке, также допускает применение трех цветовых вариантов в декоре, которые обычно представлены элементами пастельной палитры, земельным оттенком отделки, а также более насыщенной древесной колористикой. Такой подход дает возможность визуально разделить сооружение на ярусы и выделить интересные конструкционные особенности здания.

Дизайн фасада дома фото: основные элементы отделки

Чтобы разобраться во всех аспектах отделки фасада дома, важно рассмотреть ключевые детали в оформлении такого сооружения. Во-первых, специалисты уделяют достаточное внимание отделке внешней части стен – это связано не только с ее декоративным предназначением, но и с надлежащим качеством защиты дома от погодных явлений. Именно по этой причине стены обычно обивают исключительно экологичными материалами, продлевающими срок службы данного варианта фасада, а также обеспечивающими соответствующий микроклимат внутри здания. Богатый выбор материалов для облицовки дома позволяет использовать натуральный древесный брус, камень, а также специальную плитку для внешних работ в оформлении фасадов. Нередко внешние поверхности дома подвергаются окрашиванию стойкими красками, что может также сочетаться с использованием других вариантов облицовочных материалов в оформлении единого сооружения.

Традиционный для такого направления в отделке, как дизайн фасада дома фото которого присутствуют в соответствующей категории, портал, встречающийся в архитектуре многих зданий, заменяется в условиях частного дома на веранду. Подобный элемент сооружения часто декорируется фронтонами, колоннами с портиками, а также может представлять собой небольшую пристройку либо выполняться в виде углубления, как это предполагают интерьеры веранды в гостинице , к примеру.

Достаточное внимание специалисты в области обустройства фасадов домов уделяют декоративному оформлению окон, а также дверей. Они зачастую выделяются на общем фоне стен благодаря своей контрастной отделке. Оконные и дверные проемы могут специально окрашиваться в светлые тона, если весь фасад выполняется в темной колористике. В случае, когда сооружение облицовывается плиткой или камнем в светлой гамме, представленные конструкции здесь выполняются в насыщенных темных тонах. Встречаются также экземпляры домов, которые органично вписываются в общий стиль фасада и не выделяются на его фоне, что предусмотрено соответствующей дизайнерской задумкой. Декор фундамента отличается от общего оформления фасада материалами, использующимися в отделке, а также своим цветовым решением.

12 знаменитых зданий 20-х годов от Моссельпрома до Планетария – Архив

Дом-мастерская архитектора К.С. Мельникова

Архитектор К.С. Мельников, 1927–1929

На строительство дома была предоставлена ссуда на 15 лет

Фотография: Ольга Алексеенко

Этот, пожалуй, самый необычный в мире особняк имеет оригинальную форму — он представляет собой два сопряженных вертикальных цилиндра. Он настолько не похож на обычные дома, что случайные прохожие вряд ли смогут понять, что именно скрывается за невысоким дощатым забором. Конструкция особняка еще более уникальна, чем собственно архитектурная форма: решетчатая кирпичная кладка, шестигранные отверстия, появившиеся за счет сдвижки кирпичей. Некоторые из проемов заделаны фанерой и не видны под наружной штукатуркой, другие же оставлены в качестве окон.

Архитектор Мельников в Кривоарбатском переулкеФотография: pereplet.ruМельников был уверен, что закругленные стены на порядок эконо- мичней, чем прямые. Незадолго до создания дома-мастерской архитектор вернулся из Парижа, где представил свой знаменитый шедевр – советский павильон на Выставке декоративного искусства и современной художественной промышленности, прошедшей в 1925 году. Мировое признание сыграло свою роль, и он смог получить небольшой участок в самом центре Москвы. Планируя жилище, Мельников думал не столько о себе, сколько о будущем, потому представил Моссовету экспериментальное строение как прототип для массового строительства. Речь шла о блокированных домах-цилиндрах, составленных в линию, причем их внутреннее устройство автор видел более простым, чем обстановку своего дома.

Внутренняя организация дома поражает воображение: c уличной стороны мы видим здание с большим витринным окном, освещающим столовую на первом этаже и гостиную-мастерскую на втором. Через прихожую можно попасть сразу в столовую или на лестницу, ведущую наверх. Там расположены гостиная-мастерская и спальня с группой окон-шестигранников. А еще выше находится святая святых — мастерская, из которой можно попасть на крышу-террасу одного из двух цилиндров, более низкого, стоящего ближе к Кривоарбатскому переулку.

ИнтерьерФотография: Flickr/arch_museumОднако не стоит считать этот дом идеальным жилищем будущего. На самом деле он олицетворяет настоящий манифест новой архитектуры. Мельников провел своеобразный эксперимент, фактически устроив для своей собственной семьи дом-коммуну. Об этом говорит не только заведенный распорядок дня, но и установленная архитектором система коллективного отхода ко сну с предварительным переодеванием в пижамы и ночные рубашки в специальной гардеробной, расположенной на первом этаже. Спальня была общая: в центре находилась большая двуспальная родительская кровать, а по двум сторонам от нее за стенками- ширмами — кроватки детей. Более того, вся структура здания обусловливала жесткую организацию быта. Здесь фактически нет изолированных помещений, кроме двух комнаток по 4,2 м2, предназначенных для приготовления уроков (у архитектора было двое детей — сын Виктор и дочь Людмила). Спальня отгораживалась от гостиной остекленной дверью, равно как и прихожая внизу.

Как рассказывает внучка архитектора Екатерина, двери были устроены только в крохотной уборной и в относительно просторной ванной комнате. Только там, устроившись на старинном сундуке, могли спокойно отдохнуть уже пожилые архитектор и его жена, так как больше в доме просто некуда было спрятаться от привычного детского шума, особенно когда в доме появились внуки. Екатерина полагает, что во многом из-за отсутствия приватности, элементарного личного пространства, детям Мельникова не удалось сохранить свои семьи и оба брака в конце концов распались.

Виктор Мельников. Интерьер спальни дома Мельникова в Кривоарбатском переулке, 1933Архитектура дома — компромисс между брутальной эстетикой авангарда и декоративностью. На эту декоративность работает и необычная внутренняя отделка дома-мастерской. Стены оштукатурены и окрашены в сиреневый (в столовой), розоватый (в гостиной) и медово-желтый (в спальне) цвета. Только мастерская оставлена полностью белой, тогда как потолки в учебных комнатах детей украшены ярко-синими и ярко-желтыми треугольниками, а потолок в гардеробной покрашен в сиреневатый оттенок.

В доме много старинной мебели. Планируя будущее своей семьи, Мельников давно мечтал о собственном доме и потому купил заранее эту мебель у знакомого американца, так как тот не смог ее вывезти из страны. Окна нижнего этажа и спальни украшают кружевные занавески, которые изготовила жена архитектора. Кроме того, в доме было несколько авторских предметов интерьера. Например, сохранились придуманные им ступенчатые стеллажи для журналов, круглый столик на одной опоре на антресоли мастерской, где он любил работать, а также его легкий мольберт. К сожалению, самые интересные объекты, задуманные в стиле нарождавшегося ар-деко, не сохранились. В частности, кровати на основании в форме волны, с толстыми валиками по обеим сторонам матраса. В спальне также был шкаф с закругленной оштукатуренной стенкой и стеклянной дверцей.

Адрес Кривоарбатский переулок, 10

Дом Моссельпрома

Гражданский инженер В.Д. Цветаев, инженер А.Ф. Лолейт, гражданский инженер Н.Д. Струков, 1912–1925

Фотография: www.flickr.com/photos/pimgmx

Как и некогда раскрашенные греческие статуи, дошедшие до нас лишь в виде строгих мраморных форм, образ архитектуры авангарда поблек и в нынешнем своем состоянии стал «бесцветным». Яркие фасады дома Моссельпрома, воссозданные в 1997 году, меняют это представление.

Фотография: pastvu.comНеобычная многогранная форма дома, напоминающая корабль, выплывающий к Арбатской площади, сложилась исторически. Здесь с давних времен были три переулка, образовавших своеобразный «мыс» в районе Кисловки и Калашной слободы, жители которых трудились
на Сытном дворе Кремля, заготавливая продукты.

Непростая история дома Моссельпрома началась со строительства в 1913 году для мещанина А.И. Титова высокого семиэтажного доходного дома по проекту инженера Николая Струкова, известного автора проекта Белорусского (Брестского) вокзала. Но дом рухнул сразу после возведения (сохранилась только его первая часть, по адресу Калашный переулок, 4). Автора проекта отстранили от дальнейшей строительной практики. К 1925 году сохранившуюся часть отдали жилтовариществу, а на пересечении трех переулков надстроили над сохранившейся нижней частью новое административно-складское здание по проекту гражданского инженера В.Д. Цветаева, имя которого значится в архивных документах (многие называют авторами этого здания Я.И. Райха и Д.М. Когана).

Кирпичный дом Моссельпрома украшает железобетонная башня, спроектированная известным инженером Артуром Лолейтом. Стены дома напоминают железобетонный каркас с большими остекленными поверх- ностями. Для достижения этого эффекта, по замыслу художника Александра Родченко, фасады треугольного в плане объема покрасили в яркие цвета: синий, голубой, добавив красные и синие надписи. Так получилась внешне легкая, устремленная вверх композиция.

Фотография: pastvu.comС северной стороны на торцевой стене, также по эскизу Родченко, была выполнена роспись-реклама треста, где многократно повторялся слоган Владимира Маяковского «Нигде кроме как в Моссельпроме».
А на боковых фасадах появилась шрифтовая композиция «Моссельпром и МСНХ» (Московский совет народного хозяйства).

Могущественный трест объединял в период НЭПа едва ли не все кондитерские и табачные фабрики, пивоварни, мукомольные заводы, причем не только Москвы, но и всей страны. И со временем все окружение подчинилось новому гиганту — символу сытости и примирения всех сторон после стольких лет революций, Гражданской войны и разрухи:

«Поэт, художник или трагик,
Забудь о днях тяжелых бед.
У “Моссельпрома” в бывшей “Праге”
тебе готовится обед».
И далее там же: «… враги
друг на друга смотрят ласково —
от Мейерхольда до Станиславского»,

— писал В.В. Маяковский, приветствовавший трест от представителей «различных фронтов искусств».

В бывший ресторан, а теперь столовую люди устремлялись, ориентируясь на часы дома Моссельпрома, которые были установлены на башне и хорошо видны с Арбатской площади. На фасаде дома Моссельпрома никогда не было «ильичей», а впоследствии и «сталиных», а круглая эмблема треста с рогом изобилия размещалась на дымоходе торца здания со стороны двора.

В собрании сочинений Маяковского рекламе отведен целый том. А для оформления продукции Моссельпрома много сделал А.М. Родченко, которому поэт передавал заказы. Но почему же их шедевр-роспись с изо- бражениями пивных и молочных бутылок, дрожжей и шоколада попал
на задворки? Оказывается, именно во дворе был вход в полуподвал-склад. Здесь каждое утро собирались три тысячи лоточников, в том числе и воспетая в популярном тогда фильме «Папиросница от Моссельпрома». Именно на такую пропускную способность склад и был рассчитан, а хранившиеся в нем товары были изображены на стене.

На первом этаже дома Моссельпрома размещались хранилище муки, а также администрации пивных и магазинов. Выше — дирекция, бухгалтерия, отдел статистики, а на седьмом этаже — комячейка и местком.

Адрес Калашный переулок, 2

Кремлевская поликлиника

Архитектор Н.В. Гофман-Пылаев, 1929

Фотография: Иван Ерофеев

История Кремлевской поликлиники начинается с переезда осенью
1918 года Cоветского правительства в Москву. Для его членов в Потешном дворце Кремля начала действовать амбулатория. В новом медицинском учреждении работало всего пять человек: врач-терапевт, он же заведующий амбулаторией, два фельдшера, сиделка и санитар, а в прилегающем помещении располагалась больница на 10 коек с приемным покоем.

Одновременно для оказания медицинской помощи членам правительства, работающим вне Кремля, в домах ВЦИК были организованы медпункты. В то время «домами ВЦИК» называли гостиницы, где до конца 1920-х жили преимущественно ответственные работники. Первый дом ВЦИК — «Националь», второй дом ВЦИК — «Метрополь», третий дом ВЦИК — на Садово-Каретной (Делегатская, 1), четвертый дом ВЦИК, «Петергоф», находился на Воздвиженке, 4, а пятый — на углу Воздвиженки и Романова переулка.

Фотография: Николай КарповВ 1925 году Кремлевская больница обосновалась на углу Воздвиженки и Романова переулка. Там же организовали и поликлинику (позднее стала называться «Центральная Кремлевская поликлиника»). Она заняла здания бывшей усадьбы графа Шереметева.

В 1928 году на Воздвиженке заработал новый корпус поликлиники, в то время уже относившейся к Санитарному управлению ВЦИК. Сегодня трудно представить, что четырехэтажное здание, автором проекта которого стал Н.В. Гофман-Пылаев, являет собой по сути переделанные надворные постройки старинной усадьбы.

Архитектура соседнего дома, принадлежавшего также Шереметевым, явно оказала влияние на облик нового сооружения. Гофман-Пылаев решает применить и в новом здании ряд цилиндрических форм: закругленные углы главного фасада, выходящего на Воздвиженку, выступы-ризалиты, между которыми, в образовавшемся по центру главного фасада углублении, организован обширный вестибюль. Здесь над дверями главного входа устроен широкий балкон, играющий роль навеса. Центральная часть постройки увенчана приподнятым над ней цилиндром с ленточным остеклением. Ленточные окна есть и на двух уличных фасадах, они придают архитектуре нового здания современность. Окна эффектно «заворачиваются» на закругленных стенах, поверхности которых были тщательно оштукатурены.

Адрес Улица Воздвиженка, 6/2, стр. 1,2

Центральный телеграф

Инженеры И.И. Рерберг, С.С. Гинсбург, 1927

Фотография: www.urixblog.com

Целый квартал в начале главной улицы столицы занимает здание Центрального телеграфа. Конкурс на эту престижную постройку проходил в 1925 году. И несмотря на то что в нем участвовали такие архитекторы-новаторы, как братья А.А., В.А. и Л.А. Веснины и А.В. Щусев, сделавшие блестящие проекты, опубликованные в журнале «Современная архитектура», исполнять такой крупный государственный заказ правительство поручило И.И. Рербергу, авторитетному инженеру. К моменту строительства Центрального телеграфа он имел значительный опыт создания больших сооружений, общественных и жилых зданий Москвы. Самое известная его постройка — Киевский вокзал.

Фотография: pastvu.comВ то время телеграф был символом новых информационных технологий, и символично, что именно выдающийся инженер реализовал этот проект здания с впечатляющими фасадами. Здесь сказался опыт Рерберга в декоративном оформлении конструктивных элементов. Чаще всего он работал в неоклассическом стиле, упрощая античные мотивы и неразрывно соединяя их с металлическим или железобетонным каркасом. Примечательно, что в случае с Телеграфом он действовал иначе, украсив только уличные фасады конструктивно-декоративными формами, предвосхитив нарождавшийся тогда новый стиль ар-деко, типичный для европейской архитектуры 1930-х годов. Здание хорошо вписалось во всю позднее выполненную архитектурную декорацию Тверской (улицы Горького). Это была одна из немногих построек, соответствовавших гигантскому масштабу «сталинской» реконструкции Москвы 1930–1950-х годов.

Общая композиция здания типична как для стиля модерн, так и для последовавшего за ним авангарда: главный фасад имеет граненую башню, вход организован с угла. Здание четырехэтажное, а башня — высотой в пять этажей. С Тверской улицы постройка имеет очень представительный и нарядный вид, в то время как лестничные блоки выходят во двор, полностью лишенный декора. Как и все промышленные сооружения тех лет, башня завершена орнаментальным ограждением, поставленным между выведенными выше карниза заостренными вертикальными элементами, имеющими острые силуэты-шпили. Над центральным входом расположен большой вращающийся глобус, символизирующий контакт со всем миром. Эту эффектную часть Телеграфа до сих пор пышно украшают в праздники, превращая в феерию из светящихся лампочек.

Фотография: pastvu.comНесмотря на значительную декоративную составляющую, здание было возведено с учетом самых актуальных строительных тенденций. В частности, был использован несущий каркас, подчеркнутый каменной облицовкой. Такая конструкция позволила сделать внутри свободную планировку, поставив перегородки в любом нужном месте, а также применить огромные окна от пола до потолка для освещения высоких операционных залов. Оставить такой каркас без покрытия в нашем климате невозможно, поэтому все участники конкурса предполагали, что на фасаде будут оштукатуренные колонны и перекрытия. А Рерберг смог добиться от заказчиков редкого в Москве, но значительно более выигрышного, хоть и очень дорогого, материала — натурального камня.

Здание было завершено к 1927 году. Для его основания инженер решил применить уникальную тогда конструкцию фундамента в виде монолитной плиты, не предполагая, что это ноу-хау приведет к трагедии. Рассказывают, что когда постройка стала чуть крениться, И.И. Рерберг не выдержал и, ожидая ареста за «вредительство», попытался свести счеты с жизнью. Однако дальше процесс разрушения не пошел, а И.И. Рерберг выжил и в дальнейшем избежал репрессий.

Адрес Тверская улица, 7

Жилой дом МХАТа в Брюсовом переулке

Архитектор А.В. Щусев, 1928

Фотография: Александр Иванов

Историю создания второго «Дома артистов» подробно описал младший брат архитектора Щусева, Павел Викторович: «В 1927 году Алексей Викторович был приглашен К.С. Станиславским для создания декораций к пьесе «Сестры Жерар», готовившейся к постановке в Московском художественном театре <…> Сблизившись таким образом с актерами <…>, Алексей Викторович вскоре по их просьбе составил проект жилого дома для кооператива МХАТа в Брюсовском переулке и, со свойственной ему быстротой и решительностью, построил его в 1927–1928 годы. Дом, выполненный в чрезвычайно простых и четких формах и оштукатуренный с мраморной крошкой, имел на верхнем этаже большую террасу, с которой открывался прекрасный вид на Москву и Кремль».

Фотография: Александр ИвановФорма этого второго по счету «Дома артистов», в отличие от первого, который был выстроен раньше в том же переулке, напоминала три соединенных между собой параллелепипеда. Самый низкий из них завершался террасой со стороны церкви Воскресения на Успенском Вражке, храма XVII века, сохранившегося в годы советской власти. «После окончания проектной работы над Казанским вокзалом, — писал брат архитектора, — Алексей Викторович поместил в надстройке, выходящей на террасу, свою новую мастерскую, где разрабатывались варианты проекта гранитного мавзолея Ленина и других зданий. Здесь же Алексей Викторович написал маслом много живописных этюдов и эскизных зарисовок Москвы и Кремля…» Сегодня щусевский «Дом артистов» надстроен и утратил свои гармоничные пропорции и вместе с ними — часть своего очарования.

Его архитектуру можно охарактеризовать как строгую: любой советский человек не должен был выделяться среди коллег и сограждан, неслучайно это здание смотрится довольно аскетично. Поскольку дом для жильцов — представителей богемы — был кооперативный (сам архитектор был председателем товарищества), то квартиры он сделал в расчете на конкретных заказчиков с их специальными запросами. Так, на одном этаже располагались всего две огромные квартиры — из шести и одиннадцати комнат (последняя — с двумя санузлами и двумя кухнями).

Но при желании такую большую квартиру можно было разделить на две: трех- и восьмикомнатную. Примечательно, что комнаты в квартирах были устроены в виде анфилады, свойственной, как правило, постройкам эпохи классицизма XVIII–XIX веков.

Фотография: pastvu.comЗдесь жили самые известные драматические артисты Москвы, певцы, танцоры. Голодные времена вынуждали их выходить из положения, разводя на дачах домашний скот. Курьезный случай описал тот же П.В. Щусев, упоминая о знаменитой обитательнице «Дома артистов», балерине Гельцер, которая была дружна с женой архитектора: «Занимаясь хозяйством, Мария Викентьевна очень привязалась к домашним животным, особенно к маленьким козам, которые уморительно кричали, сидя на ее руках. Возвращаясь в город, она захватила их с собою и подарила одну из коз давнишней знакомой Алексея Викторовича — балерине Е.В. Гельцер, которая не раз выступала с ней в балете «Эсмеральдa» на сцене Большого театра в Москве».

История нового дома, несомненно, связана и с первым домом, где
в 1920-е годы поселились многие московские артисты. Он располагается также в Брюсовом переулке, в доме No 12. На фасаде много мемориальных досок, например, посвященная одному из самых известных жильцов — Всеволоду Мейерхольду. Сейчас в его квартире открыт мемориальный музей.

Адрес Брюсов переулок, 17

Жилой дом Госстраха

Архитектор М.Я. Гинзбург, при участии В.Н. Владимирова, 1926–1927

Фотография: Александр Иванов

Шестиэтажный дом Госстраха, спроектированный архитектором Моисеем Гинзбургом, интересен не только своей внешне элегантной архитектурной пластикой, но и рациональной внутренней структурой. Помимо комфортабельных квартир в нем есть и общежитие на крыше, и терраса для прогулок, и магазин на первом этаже. Такое совмещение разных типов жилья являло собой один из реальных путей решения острейшей жилищной проблемы. Ведь даже правительственные чиновники, переехавшие из Петербурга в Москву, жили вплоть до конца 1920-х годов в гостиницах (а в Кремле — до 1950-х!).

Фотография: В. ВладимировДля популяризации своих идей Гинзбург опубликовал ряд статей на страницах журнала «Современная архитектура», который возглавлял вместе с А.А. Весниным. Он был инициатором создания специальной секции типизации при Стройкоме РСФСР для разработки и внедрения новых типов жилища в государственном масштабе, а дом Госстраха стал его первой экспериментальной площадкой.

На каждом этаже дома Госстраха находится по четыре квартиры, и этим здание не отличается от дореволюционных доходных домов. Из этого типа архитектуры Гинзбург берет важную составляющую — вариативность и потому все квартиры делает разными по конфигурации. В каждой есть ванные комнаты, уборные, кухни. Продуманы многие бытовые детали, характерные для дореволюционного времени, но тогда еще не забытые, например двухстворчатые входные двери, через которые удобно вносить мебель. Каждая передняя устроена так, чтобы в ней поместился шкаф для одежды, и если в одной квартире есть угловое окно-эркер, то в остальных это преимущество компенсируется балконами. Общежитие наверху за счет своей компактности имеет выход на обширную кровлю-террасу. Такое решение потребовало организовать внутренние водостоки и широкий парапет по внешнему контуру здания.

Фотография: В. ВладимировГордясь своим произведением, архитектор опубликовал его чертежи и фотографии в журнале «Современная архитектура».

Разнообразие квартир Гинзбург отразил, в частности, на уличных фасадах. С противоположной стороны его постройка вместе с соседним домом образует традиционный двор-колодец. Самый выразительный элемент — угол здания, выходящий на перекресток (пересечение Малой Бронной со Спиридоньевским переулком). Внизу в угловой части дома расположен магазин, над ним внимание привлекают угловые окна, выходящие на две стороны.

Позже Гинзбург продолжает экспериментировать с еще более разнообразными типами квартир, проектируя другие объекты, самым знаменитым из которых стал дом Наркомфина.

Адрес Малая Бронная улица, 21/13

Клуб Общества политкаторжан и ссыльнопоселенцев

Архитекторы А.А., В.А., и Л.А. Веснины, 1927–1934

Фотография: Александр Иванов

Сегодня название «Дом каторги и ссылки» звучит странно, однако в 1920-х годах оно воспринималось вполне нормально. В 1921 году по инициативе Ф.Э. Дзержинского, Я.Э. Рудзутака, Е.М. Ярославского и других деятелей было основано Общество бывших политкаторжан и ссыльнопоселенцев. Оно занималось сбором, изучением и публикацией материалов по истории царской тюрьмы, каторги и ссылки, а также оказывало материальную помощь бывшим политическим каторжанам и ссыльнопоселенцам. В 1926 году Общество организовало музей с библиотекой и архивом. С расширением масштабов деятельности встал вопрос о строительстве нового здания, которое трактовалось как центр научно-исследовательской, политико-просветительской и культурной работы Общества. Проект был заказан опытным мастерам, известным еще до революции, а затем ставшим лидерами конструктивизма, — братьям Весниным. В 1927 году архитекторы спроектировали новое здание. Но место для него отвели позднее, на Поварской улице, около Кудринской площади, на месте снесенной церкви Рождества Богородицы в Кудрине.

Снаружи здание было задумано в виде живописной группы параллелепипедов разной ширины и высоты, соединенных вместе. Стены про- резаны горизонтальными окнами, что отражает каркасную конструкцию. Над фойе кровля превращена в две открытые террасы, расположенные над первым и вторым этажами. Остальные кровли имеют небольшой уклон, но забраны в мощные парапеты, имитируя модную в то время плоскую кровлю.

Фотография: pastvu.comИзначально в проекте дом Общества политкаторжан был четко разделен на две части — клубную и архивно-музейную. Строить здание начали с клуба, а музей так и остался на бумаге, поэтому сегодня архитектурная композиция Весниных может показаться несбалансированной. Над большой парадной лестницей, устроенной со стороны Поварской, нависает параллелепипед малого зала. Этот объем играет роль мощного козырька, он опирается на круглые столбы, между которыми расположен главный вход. Малый зал освещен через ленточные боковые окна. Над входом на поверхности глухого торца малого зала было намечено декоративное панно, которое в итоге не было выполнено.

Далее, в глубине корпуса, расположено обширное фойе. С левой стороны относительно входа было намечено крыло Г-образной формы для архива и музея, а правее — большой театральный зал. Как раз к нему и примыкает фойе с гардеробом, общее для двух залов. Здесь имеются две лестницы: по одной из них можно подняться в фойе второго этажа и оттуда попасть на балкон зрительного зала, а по другой — пройти в помещения музейной части, также расположенные на двух этажах. Первая лестница вписана в квадрат и состоит из трех маршей, а вторая, винтовая, находится намного правее, ее широкие ступени опираются на центральную опору цилиндрической формы. Весь этот лестничный блок представляет выступающий наружу остекленный цилиндр. Еще две лестницы с закругленными площадками расположены со стороны двора, их объемы выступают из плоскости задней стены в виде полуцилиндров. Стоит отметить, что в конце 1920-х – начале 1930-х годов подобное решение использовано в проектах Весниных не один раз (клуб в Сураханах, Баку; Дворец культуры Пролетарского района, Москва).

В большом зрительном зале с балконом и партером спроектирована вместительная сцена. Ее «коробка» — самая высокая часть здания. Сцена без поворотного круга, но с «карманами» — кулисами для артистов и декораций. По площади сценическая часть занимает, как и положено
в театрах, не меньше, чем места для зрителей.

Фотография: chekhoved.netКо времени окончания строительства выдержанное в строгой авангардной стилистике здание стало подвергаться резкой критике в печати. Журнал «Строительство Москвы» писал в 1935 году: «Казалось бы, архитекторы, проектировавшие это здание, должны были придать ему особо выразительные и монументальные архитектурные формы.

К сожалению, этого нет. Кубизм и конструктивизм более чем выпукло выявлены в формах этого дома. Преднамеренная упрощенность во всем, фетишизация абсолютно прямых горизонталей и вертикалей, омертвелость голых плоскостей, что при малой высоте здания ослабляет монументальность общей композиции.

Главное — это отсутствие собственного лица у Дома каторги и ссылки. <…>

Жизнь борцов и мучеников революции дает огромнейший материал для стенных фресок, для росписи потолков и для скульптуры. Специфичность диктовала заранее предусмотреть при проектировании активнейшее участие живописцев, скульпторов в работе по внутреннему оформлению Дома каторги и ссылки.

К сожалению, об этом забыли, и мы имеем в вестибюле, фойе и залах столовой, вместо расписанных потолков, торчащие ребра бетонных балок, упрощенных донельзя».

Для «обогащения» здания был создан оставшийся нереализованным проект скульптурного оформления фасадов и интерьеров, в разработке которого приняли участие скульпторы В.В. Лишева, Н.А. Конгиссер, И. Бирюков.

Продуманная функциональная архитектура Дома политкаторжан
к моменту окончания затянувшегося строительства оказалась не востребованной, так как Общество политкаторжан было ликвидировано
в 1935 году. Здание стали использовать как кинотеатр с громким названием «Первый», который проработал 10 лет. После войны здесь обосновался Театр киноактера, а десятилетие спустя (в середине 1950-х) — Дом кино. Здесь проводились Московские и Международные кинофестивали, проходили премьеры новых фильмов, устраивались творческие вечера известных киноактеров. Позже для Дома кино было построено новое здание, а в помещения на Поварской вернулся вновь созданный Театр киноактера, который располагается там и сейчас.

Адрес Улица Поварская, 33, стр. 1

Жилой дом Наркомата финансов РСФСР (Наркомфина)

Архитекторы М.Я. Гинзбург, И.Ф. Милинис, инженер С.Л. Прохоров, 1928–1932

Фотография: www.flickr.com/photos/janelle

Нарком финансов РСФСР Николай Милютин был поклонником творчества лидера архитектурной жизни 1920-х годов Моисея Гинзбурга. Они в одно время жили в доме Госстраха, а затем, когда в 1932 году был выстроен дом Наркомата финансов РСФСР (Наркомфина) на Новинском бульваре, они вновь стали соседями.

Проект дома Наркомфина был разработан М.Я. Гинзбургом вместе
с архитектором И.Ф. Милинисом по заказу Милютина. Официально их новое произведение называлось «2-й дом Совнаркома», так как в момент его проектирования уже возводился «1-й дом Совнаркома», известный как «Дом на набережной».

Фотография: Flickr/qwzСоздатели дома Наркомфина использовали в своем проекте типовые квартиры, тогда их называли «ячейки», подчеркивая демократизм самой затеи. Их разработали члены секции типизации Стройкома РСФСР во главе с Гинзбургом, фанатиком ультрасовременного и массового жилища.

В специальном здании с надземным переходом из жилого корпуса были спроектированы столовая и библиотека. Неподалеку должны были появиться детский сад и «механическая» прачечная, рассчитанная на самообслуживание. На плоской крыше-террасе жилого корпуса было спроектировано общежитие. Архитекторы планировали, что весь комплекс будет «переходного типа». В то время проводилась дискуссия о полном обобществлении быта и о домах-коммунах как о реальной перспективе. Однако здесь же пока еще были отдельные квартиры.

В отличие от домов-коммун, в основе замысла дома Наркомфина — идея создания комфортной жилой среды. Многие квартиры были в двух уровнях, с высокой общей комнатой-гостиной и компактными спальнями.

В каждой квартире обязательно была уборная, но кухня превращена в подобие шкафа, так как питаться жильцов призывали в столовой.

Фотография: Flickr/qwzАрхитекторам удалось скомпоновать двухуровневые квартиры в единый корпус настолько необычно, что это заинтересовало даже самого Ле Корбюзье, побывавшего в доме Наркомфина и посетившего лично квартиру Милютина в 1929 году. Дело в том, что основной объем корпуса заполнен минимальными по площади, рассчитанными на 1–2 человек ячей- ками «F» (с душевыми кабинами и компактными кухонными элементами), доступ в них был из верхнего коридора. А из нижнего коридора двери вели в ячейки «K», большего размера, с двумя спальнями, кухнями и ванными комнатами. В торцах жилого корпуса расположены относительно простор- ные ячейки типа «2F» (соединенные попарно ячейки «F», в одной из них жил сам Гинзбург). На самом деле, нестандартные квартиры были на каждом этаже, в концах коридоров, всего вариантов жилых ячеек оказалось одиннадцать, включая помещение для консьержа, «студию» на верхнем этаже, общежитие на кровле и апартаменты самого Милютина.

Общая комната во всех случаях была почти в два раза выше, чем спальни — около 4,8 м и 2,25 м соответственно. Это давало возможность необычно скомпоновать сам жилой корпус. В результате в одни квартиры (нижние «F») можно попасть из коридора, спускаясь по внутренней лестнице в общую комнату, а в другие (верхние «F») — поднимаясь. Тем самым удалось избежать повторения коридоров на каждом этаже и сделать квартиры светлыми.

Главным приобретением жильцов нового дома стала двухсветная гостиная. В ней, как в общественном клубе, проходила вся дневная жизнь, тогда как в спальнях помещались только кровать, стул, тумбочка. Как об их аналогах Гинзбург писал о каютах парохода и купе спального вагона.

Внешне дом Наркомфина был одной из первых реализаций всех пяти принципов современной архитектуры Ле Корбюзье: каркасный дом на столбах, свободный план, свободный фасад, ленточные окна, крыша-терраса. Поэтому его часто называют прототипом не менее знаменитой Марсельской жилой единицы — дома с основными обслуживающими учреждениями, который был выстроен в 1949–1957 годах по проекту Ле Корбюзье. Однако более сходное с Марсельским блоком архитектурное решение предложили в 1927 году архитекторы-ленинградцы К.А. Ива- нов, А.А. Оль и А.И. Ладинский. Это был конкурсный проект жилого дома с коридором внутри корпуса, между зеркально поставленными двухсветными общими комнатами и спальнями.

Стены московского дома сделаны из легких блоков «Крестьянин», формовавшихся прямо на стройплощадке по системе авторитетного инженера С.Л. Прохорова. Он использовал здесь также ряд не индустриальных, но доступных в то время материалов, таких как камыш. Стены в квартирах не оклеивались обоями, а гладко окрашивались. Теплые гаммы колеров для одних квартир и холодные для других подбирали специалисты из Баухауза.

Свою квартиру на крыше-террасе жилого корпуса Милютин, видимо, спроектировал сам уже после создания основной коробки жилого корпуса, когда там еще строилось примыкавшее к его квартире общежитие (его он также перекомпоновал одновременно с проектированием квартиры). В гостиной был темно-синий потолок, а серые и голубые стены чередовались, подчеркивая выступы антресолей и напоминая кубистическую картину. Пентхауз украшала сделанная по его же эскизам мебель.

Фотография: Flickr/qwzНасколько увлечен был заказчик дома переустройством быта, видно из его текстов. «Значительное повышение жизненного уровня рабочих и развитие обобществленных форм обслуживания бытовых нужд трудящихся (общественное питание, ясли, детские сады, клубы и т. п.) постепенно уничтожают значение семьи как хозяйственного соединения. Этот про- цесс неизбежно приведет, в конечном счете, к полной переделке семейных форм общежития», — писал Милютин. Главным для него был экономический результат этого процесса: «Задача раскрепощения женщины от мел- кого домашнего хозяйства и вовлечение ее в производство заставляет нас решить вопрос о всемерном содействии этому процессу». Но, как всегда, общественный блок не действовал так, как был задуман. Столовая работала как кухня, а мастерская Гинзбурга, как думали временно, заняла место детского сада, для которого специальный корпус так и не построили.

На практике из-за тесноты бытовых помещений жильцы страдали, но упорно отказывались есть совместно. Поскольку семьи росли, а спальни были небольшими, в качестве спален стали использовать также и гостиные. Поэтому, еще до завершения стройки, в 1929 году был разработан проект второго корпуса дома Наркомфина, попавший в книгу Милютина «Соцгород». Этот так и не построенный корпус был бы намного комфортнее. Несмотря на реалии нашего климата, в нем даже предлагалось устроить лоджии-сады, как это делал в своих проектах Ле Корбюзье.

Адрес Новинский бульвар, 25, стр.1

Московский планетарий

Архитекторы М.О. Барщ, М.И. Синявский, инженеры А.К. Говве, П.Я. Смирнов, 1927–1929

Фотография: www.flickr.com/photos/julia_sanchez

Это было первое сооружение подобного рода в СССР, однако оно имело западные, в основном немецкие, аналоги.

Фотография: Flickr/mothlikeВысокий купол планетария имеет диаметр 28 метров и представляет собой тончайшую железобетонную скорлупу, толщиной всего 12 см внизу и 6 см наверху. Под этой уникальной оболочкой находится второй, внутренний слой из металлического каркаса, удерживающего поверхность для демонстрации звездного неба (система Network). Купол ограждает круглый зрительный зал на 1440 человек, а еще ниже — фойе, вестибюль с кассами и гардероб. Снаружи это конструктивистское здание выглядит вполне прагматично: глухие поверхности купола, закругленных лестничных башен и вертикальных стен сочетаются с ленточным остеклением проемов с металлическими переплетами.

«Театр до сих пор есть не что иное, как здание, в котором происходит служение культу… Театр наш должен быть иным. Он должен прививать зрителю любовь к науке. Планетарий — оптический научный театр и является одним из видов нашего театра. В нем люди не играют,
а управляют сложнейшим в мире по технике аппаратом»,– с пафосом писал Алексей Ган, автор книги «Конструктивизм».

Фотография: РИА «Новости»«Планетарий — это один из самых сложных и удивительных приборов современности. Грубо говоря, это система большого числа (119) проекционных фонарей, из которых каждый находится в самостоятельном движении и проецирует отдельно планету или группу звезд на белый экран-полусферу, перекрывающую зрительный зал, что при полной темноте дает совершенное впечатление небесного свода с движущимися по нему планетами, Солнцем, Луной и другими светилами», — писала редакция журнала «Современная архитектура» об этом новшестве, разработанном фирмой «Карл Цейс» и специально заказанном для Москвы. Здесь же был опубликован эскизный проект Московского планетария, разработанного по предложению Главнауки Наркомпроса, и фотографии почти построенного планетария, символа победы научного способа мышления. Отмечалось, что «осуществлена лишь часть всего сооружения. В ближайшем будущем предполагается достройка астрономического музея, библиотеки, аудитории и обсерватории». Далеко не весь план был доведен до конца, но на территории вокруг планетария были расставлены приборы для наблюдения за природой, а также многочисленные плакаты, посвященные астрономии.

В 2000-х годах планетарий был реконструирован по проекту
А.В. Анисимова, одного из авторов нового здания московского Театра
на Таганке. В ходе нее с памятником архитектуры обошлись не слишком тактично. Планетарий «оторвали» от земли и подняли на шесть метров, чтобы разместить ниже ряд новых помещений, а также полностью переделали покрытие (первоначально купол был утеплен пробкой и сфагнумом). Заменили и раритетный немецкий проекционный аппарат.

Адрес Садовая-Кудринская улица, 5

Здание редакции газеты «Известия»

Архитектор Г.Б. Бархин, при участии И.А. Звездина инженер А.Ф. Лолейт, 1925–1927

Фотография: РИА «Новости»

Здание редакции и типографии газеты «Известия ЦИК СССР и ВЦИК» — самая значительная работа Григория Бархина, основателя целой династии архитекторов. Оно проектировалось с 1925 года.

Фотография: pastvu.comДом «Известий» построен к десятилетию Октябрьской революции на Страстной площади, рядом с монастырем, который был снесен позже, в 1930-е годы. Участок не совсем правильной формы заняли два корпуса: производственный и редакционный. Между ними поставлен лестничный блок, образуя двор внутри квартала. На площадь выходит фасад редакционного корпуса. В первоначальном варианте проекта его венчала башня в 12 этажей, возвышающаяся над основным шестиэтажным объемом.

Григорий Бархин, академик еще с дореволюционного времени, не примкнувший к группировкам архитекторов авангарда, тем не менее очень точно понял новый стиль и создал шедевр, вызвав зависть коллег-конструктивистов. Как рассказывал очевидец, архитектор Ю.Ю. Савицкий, несмотря на строгость форм Дома «Известий», они обвинили Бархина в украшательстве, указывая, что круглые окна не отвечают светотехническим расчетам.

Интересно, что сам Бархин, живший на другом конце той же площади в знаменитом доходном доме инженера Э-Р.К. Нирнзее (который был тогда самым высоким в Москве), наблюдал за строительством, не выходя из дома, непосредственно с крыши-террасы. Постоянный надзор повлиял на очень высокое качество отделки здания. Например, отделочные работы выполняли те же мастера-итальянцы, что в Музее изобразительных искусств, используя штукатурку с замешанной в нее гранитной крошкой.

Шрифтовая композиция на глухой стене верхнего этажа «Известия ЦИК СССР и ВЦИК» сегодня небрежно замазана. А первоначально «буквы были смонтированы объемными, с остекленной молочным стеклом лицевой поверхностью и внутренним освещением». Подобным образом были оформлены надписи, то есть названия журналов, здесь издававшихся («Новый мир» и «Красная новь»). Они должны были украшать два нижних длинных балкона, однако в итоге не были установлены. В дневное время шрифтовая композиция привлекала внимание белыми с золотом буквами, в белый циферблат часов были вставлены зеленые с черным квадраты.

Фотография: pastvu.comВ музее МАРХИ есть чертеж вестибюля Дома «Известий» с ярко-красными стенами; окраска красно-оранжевой киноварью профилей, обрамлявших белоснежные плиты перекрытий, сочеталась с темно-серыми балками и колоннами. Полы были из ксилолита — особого магнезиального цемента. В служебных помещениях они были зелеными, желтыми, темно-красными, черными, а в редакционных залах был положен светлый паркет. По словам А.Г. Бархиной, большую роль для выражения законченности интерьеров играли специально рисованные указатели этажей и помещений, крупно написанные черными и красными буквами и цифрами рубленого шрифта, то есть зодчий делал все — от большого до малого, был и архитектором, и дизайнером.

Позже, в 1970-х годах, эффектный угол Дома «Известий» был застроен новым корпусом редакции этой газеты по проекту Ю.Н. Шевердяева.

Адрес Пушкинская площадь, 5

Гараж Совета народных комиссаров

Архитекторы Г.П. Гольц, В.Н. Третьяков, [Конец 1920-х годов]

Фотография: www.flickr.com/photos/qwz

Гараж на углу Каретного Ряда и Лихова переулка по праву считается уникальным архитектурным сооружением, объединяющим в себе внешнюю красоту и функциональность. Когда в апреле 1918 года автопарк СНК переехал из Петербурга, он разместился в гараже известного автопроизводителя П.П. Ильина и «Экипажной фабрики братьев Марковых», где позже и было построено существующее сейчас здание — гараж на 150 автомобилей.

Спиральный пандус своим цилиндрическим объемом здесь фиксирует угол квартала. Внутри образованного им двора проходит еще один пандус-мост, который соединяет гараж с другими корпусами гаражей. Они поставлены вдоль улицы на месте прежних каретных сараев, благодаря которым улица и получила свое название.

Фотография: moscowhite.livejournal.comАрхитектор сохранил усадебный дом XIX века, где до революции жил П.П. Ильин, и вывел на улицу только узкую часть въездных ворот с эффектно нависающей над ними спиральной рампой. Такая экспрессивная форма под- черкивает современность здания на фоне застройки исторической Москвы. Динамика движения автомобилей передается не только рампой, но и кор- пусом, стоящим вдоль плавного изгиба переулка, вдоль которого вытянут гараж. На извилистую линию, ведущую от ворот и рампы, «нанизаны» пере- крытые стальными фермами обширные помещения для автомобилей. Вторая рампа, выездная, скрывается во дворе особнячка, к ней был пристроен пандус, ведущий к соседнему корпусу гаража, построенному после 1934 года по другому проекту.

Сложную архитектурную форму дополняют модные в то время проемы необычной формы: ленточные, освещающие рампу, вертикальное окно лестницы и большие круглые окна административных помещений второго этажа. Сейчас в гараже располагается автобаза Управления делами президента.

Адрес Улица Каретный Ряд, 2

Центральное здание Новосухаревского рынка

Архитектор К.С. Мельников, 1924–1926

Фотография: Wikipedia

Необычная треугольная постройка, сегодня одиноко стоящая в глубине квартала, была выстроена в 1924 году в центре большого комплекса Новосухаревского рынка. Ее форма продиктована планировкой участка, к центру которого сходилось несколько проулков. Архитектор застроил большую территорию деревянными киосками, соединенными в «строчки» разной длины; всего таких «строчек» получилось девяносто восемь. Он писал: «Две тысячи торговых мест, и все угловые». Дело в том, что зодчий, понимая выигрышность углового положения лотков, поставил их со смещением относительно друг друга, тем самым образовав в плане «пилу». «Строчки» же, поставленные под разными углами, образовали внутренние улицы — прямые и криволинейные, самые широкие из которых обтекали треугольник центрального здания. Кстати, первоначально автор думал выполнить его в виде цилиндра.

«Схема централизации и кратчайших расстояний от входов» — такая подпись стоит под сложным генеральным планом рынка. Несмотря на декоративный вид, его планировка оказалась очень практична.

В центральном здании рынка располагались контора и трактир с выходом на крышу-террасу. Угол, выходящий к середине площади, срезан, и в нем устроен вход в просторный холл первого этажа, по сторонам которого, вдоль боковых стен треугольника, расположены конторские помещения. Два дальних угла заняты лестницами. Фасады отделаны крупными пилонами, подчеркивающими кирпичную конструкцию здания, оконные простенки были покрашены в темный цвет, акцентируя внимание на гранях пилонов. Несмотря на кажущуюся симметрию треугольной формы, все три фасада двухэтажного здания разные. Примечателен фасад с круглым окном лестницы трактира. Его крыша была плоской, на ней размещалась открытая терраса, а в середине возвышалась своеобразная надстройка с трубой — вместе с круглым окном они придавали зданию вид парохода.

Адрес Большой Сухаревский пер. 9

Книга «Архитектура Москвы периода НЭПа и Первой пятилетки», Реставрация Н/ABC Design, Москва, 2014, уже вышла и продается в городских магазинах. Презентация путеводителя состоится 13 июля в «Читалкафе».

Руководство по терминам и фразам для архитекторов

Архитектура может похвастаться собственным языком. От строительных терминов до офисных инструментов и возвышенного жаргона вроде «пространственности» – легко почувствовать себя брошенным в темноте, если у вас нет диплома архитектора. Чтобы избежать путаницы и головокружения, вот исчерпывающий список самых важных слов, с которыми вы должны ознакомиться, прежде чем сесть и поговорить со своим архитектором. Прежде чем вы это узнаете, вы будете обсуждать все, от тектоники до ограждающих конструкций, как профессионал.

BIM : BIM означает «Информационное моделирование зданий». Это основанный на 3D-модели процесс, который архитекторы используют для уменьшения количества ошибок и помощи клиенту в представлении проекта. В цифровом виде он помогает им планировать, проектировать и строить здания и инфраструктуру.

Оболочка здания : Оболочка здания, также называемая оболочкой здания, является физическим разделителем между внутренней и внешней частью здания. Конверт включает в себя такие вещи, как стены, полы, крыши, оконные проемы и двери.

Искусственная среда : Формально она определяется как «гуманитарное пространство, в котором люди живут, работают и отдыхают изо дня в день». По сути, это пространственная и культурная среда, которую мы создали для себя.

Bumwad : Тонкий лист кальки, который архитекторы используют для быстрого наброска детали здания. Если вас интересует этот термин, он обозначает сходство бумаги с дешевым листом туалетной бумаги.

Консоль : этот термин относится к балке любого типа, которая закреплена только в одной точке. Архитекторы часто ссылаются на консоль, когда обсуждают выступающие плоскости, такие как консольная крыша или настил. Хорошим примером этого стиля здания может служить «Падающая вода» Фрэнка Ллойда Райта.

Шарет : Этот термин часто используется в архитектурных школах. В конце 1800-х годов в Ecole des Beaux-Arts в Париже студенты, которым нужно было срочно передать свои проекты своим инструкторам, отправили свои рисунки на тележке, известной как charette .Сегодня этот термин расширился до любого интенсивного краткосрочного дизайн-проекта или интенсивных дизайнерских усилий на месте.

Облицовка : Облицовка здания – это нанесение одного материала на другой для добавления дополнительной оболочки или слоя к зданию. Это может быть любой материал – дерево, металл, камень, винил, – но облицовка должна быть водонепроницаемой, потому что она в основном используется для защиты здания от протечек.

Контекст : Подобно зданию нужного масштаба, оно также должно быть построено в контексте.Это означает, что здание соответствует своему окружению по стилю, материалам и пропорциям. Стеклянный небоскреб, возвышающийся над блоком малоэтажных кирпичных таунхаусов, в таком случае можно было бы назвать «вне контекста».

Corbel : кусок камня, дерева, кирпича или любого другого строительного материала, выступающий из стены. Обычно его используют для поддержки карниза или арки. Название происходит от французского слова, означающего ворона, поскольку поясок имеет форму клюва.

Карниз : Произведено от итальянского слова, означающего «выступ», карниз относится к любой горизонтальной декоративной лепке, венчающей здание.

Навесная стена : Навесная стена обычно определяется как тонкая стена с алюминиевым каркасом, которая содержит вставки из стекла, металлических панелей или тонких стержней. Каркас крепится к конструкции здания, поэтому он не несет нагрузки на пол или крышу здания. Она получила название «ненесущая стена», потому что она очень похожа на оконные шторы, свисающие с несущего каркаса.

Диаграмма : Это чертеж, который очерчивает, объясняет или уточняет различные элементы здания в том, что касается всего проекта.Он не обязательно нарисован в точном масштабе.

Фасад : Фасад – это, по сути, лицо здания, внешний вид, выходящий на улицу или открытое пространство.

Fenestration : Общие условия для проектирования, строительства и наличия любых проемов в здании. Подумайте об окнах, дверях, вентиляционных отверстиях, стеновых панелях, мансардных окнах, ненесущих стенах или жалюзи.

Finial : это декоративный орнамент на крыше, шпиле, фронтоне или навесе здания.Это обычное дополнение в готической архитектуре, где геральдическая лилия часто используется в качестве орнамента.

План этажа : План этажа относится к фактической планировке здания с размерами, примечаниями и любыми другими деталями, необходимыми для строительства.

Плита пола : Плита пола – это физический объект, по сути, металлическая плита, который установлен в полу и иногда снабжен прорезями, позволяющими закрепить оборудование.

Узел : Это то, как пересекаются различные материалы, что в конечном итоге влияет на то, как здание будет стареть или возникнут какие-либо проблемы с обслуживанием.Если стык между сайдингом здания и окном неправильный, это вызовет протечку.

Грифель : Практически как механический карандаш, грифель – это инструмент для рисования, в котором архитекторы могут использовать разные типы грифеля для создания различных типов линий. В архитектуре толщина линии веса будет ассоциироваться с наиболее важными идеями в растяжке.

Жалюзи : оконные жалюзи или ставни с горизонтальными ламелями, расположенными под углом, чтобы пропускать свет и воздух, но защищать от дождя, прямых солнечных лучей и шума.Обычно угол наклона ламелей регулируется.

Массив : Общая форма или формы здания, а также его форма и размер. Вы можете сравнить это с общей композицией картины, но в данном случае она трехмерная.

Parti : это основная схема или концепция архитектурного проекта, представленная на диаграмме. Parti – это сокращение от «parti pris», от французского «принимать решение».

Программа : «Программа» – это слово, которое архитекторы часто используют, поскольку оно относится к вашему проекту в целом.Когда архитектор спрашивает: «Какая у вас программа?» они хотят знать ваш список желаний – описание того, чего вы хотите от проекта и за что готовы платить.

Масштаб : Масштаб может относиться к нескольким вещам. Во-первых, это треугольное устройство в виде линейки, используемое для определения размеров. Но чаще вы услышите, как архитекторы используют этот термин в таких заявлениях, как «Неправильный масштаб». В этом случае масштаб относится к тому, как размеры различных архитектурных элементов соотносятся друг с другом.

Пространственная организация : Неудивительно, что архитекторы много думают о пространстве, и для этого достаточно языка. Пространственная организация относится к организации ряда пространств в одно узнаваемое целое. Затем существует пространственное единство, когда архитекторы ищут ряд пространств, чтобы прочитать в целом. Пространственное мышление относится к вашему восприятию отношений между пустым пространством и объектами. А пространственное определение означает использование элементов дизайна, чтобы сделать пространство узнаваемым и отделенным друг от друга.

Пространственность : Общий термин, относящийся ко всему, что связано с пространством, связано с ним или имеет его.

Устойчивое / зеленое строительство : Термин «устойчивость» становится все более и более распространенным в архитектуре. Зеленое или устойчивое здание относится к структуре и процессам, связанным с ней, которые являются экологически ответственными и энергоэффективными. Факторы окружающей среды учитываются от первоначального проектирования до строительства, а также от эксплуатации и технического обслуживания здания до любого ремонта или сноса.

Тектоника : Это процесс формирования, украшения или сборки материалов в период строительства. Проще говоря, тектоника – это искусство и наука, лежащие в основе строительства здания.

Ферма : Ферма – это несущая конструкция или каркас, состоящий из балок, балок или стержней, как правило, из стали или дерева. Его форма обычно напоминает треугольник, так как это каркас, на котором держится крыша здания.

Спасение бетонных монстров: взгляд на бруталистскую архитектуру с SO

Фриц Герхард Майр / Фриц Вотруба, Вена; Австрия: 1974 ^–1976

С 1950-х годов некоторые из самых ярких когда-либо построенных зданий возникли в результате архитектурного движения, известного как брутализм.Большие, внушительные и, казалось бы, неприступные, эти здания определенно соответствуют названию, которое было дано их движению. Однако название «брутализм» на самом деле не относится к зданиям с бескомпромиссной эстетикой. Скорее, оно происходит от французского слова brut , обозначающего необработанный, и относится к необработанному, необработанному бетону и кирпичу, используемым при строительстве этих зданий.

Несмотря на своеобразный дизайн, бруталистская архитектура нравится не всем. На самом деле, многие люди откровенно ненавидят бруталистскую архитектуру .Британский культурный критик Теодор Далримпл однажды написал, что «[пионер брутализма] Ле Корбюзье был для архитектуры тем же, чем Пол Пот был для социальных реформ».

Но, как любители интересного и необычного дизайна в любой упаковке, мы в Schoolhouse большие поклонники брутализма. Поэтому, когда мы обнаружили кампанию #SOSBrutalism в социальных сетях, которая направлена на повышение осведомленности и окончательное спасение бруталистской архитектуры от разрушения, мы хотели поделиться этой кампанией с нашими читателями.Сегодня мы поговорим с Феликсом из SOS Brutalism , который пишет нам из Франкфурта, Германия (на своем второстепенном языке, не меньше). Феликс объясняет некоторые из истории и контекста бруталистской архитектуры и приводит некоторые веские причины того, почему с ней стоит бороться. сохранить.

Сачио Отани: кампус Оггигаока, Технологический институт Канадзавы, 1967–1982 гг.

Describe # SOSBrutalism – Кто вы, где находитесь и как начался ваш проект?

SOS Brutalism – это исследовательский проект Немецкого архитектурного музея (Deutsches Architekturmuseum) во Франкфурте и Фонда Вюстенрота.Он состоит из трех частей. Первой была выставка, которая проходила на ДАМ в 2017/18 году. Вторая часть представляла собой каталог выставки, который представляет собой первое по-настоящему глобальное научное исследование брутализма. Третья часть – это действующая онлайн-база данных по адресу www.sosbrutalism.org. Он содержит более 1600 проектов бруталистов со всего мира – он все еще растет с помощью наших сторонников, которых мы собрали вокруг нашей кампании #SOSBrutalism.

Проект получил название SOS Brutalism, потому что многие из этих зданий находятся под угрозой сноса или масштабной реконструкции.Мы каталогизируем их статус, сообщаем об угрозах и ведем красный список зданий, которым в настоящее время угрожает наибольшая опасность.

Чарльз Х. Бручард: Башня Кросли, Университет Цинциннати, 1964–1969

Что такое брутализм?

Брутализм зародился в Великобритании в середине 1950-х годов. Архитекторы Элисон и Питер Смитсоны вместе с архитектурным критиком Рейнером Бэнхэмом придумали термин, чтобы постулировать новое архитектурное направление или этос.По своей сути брутализм – это три вещи:

Честно и достоверно обнажать строительные материалы – ничего не прятать за штукатуркой или краской.
Раскройте структуру здания и внутреннее устройство. По возможности сделайте различные части удобочитаемыми и заметными снаружи.
Создайте уникальный дизайн, запоминающийся как изображение. Никаких сменных безликих коробок.

За пару лет новый стиль распространился по всему миру, и его первоначальные чистые эстетические принципы быстро превратились в новообретенную радость и праздник массы, материальности и скульптурности.Он создал одни из самых интересных и необычных архитектурных проектов 1960-х и 1970-х годов.

Янко Константинов: Почта и телекоммуникационный узел, 1968–1981 гг.

Агустин Эрнандес: Taller de Arquitectura; Мехико, Мексика 1972–1975

Как брутализм понимался в его первоначальном контексте? Считалось ли это красивым? Мощный? Политический?

Повествование о брутализме довольно часто менялось на протяжении многих лет.Первоначально это рассматривалось как нечто впечатляющее – новый монументальный современный язык дизайна для космической эры. Поскольку многие проекты были общественными заказами, они также были признаком нового государства всеобщего благосостояния, которое заботится о благополучии своих граждан. Однако в то же время между профессиональными архитекторами и людьми, живущими со зданиями, с самого начала был разрыв, и всегда были мнения о том, что брутализм слишком бескомпромиссен и выходит за рамки масштаба.

В 1970-е все быстро изменилось.После того, как критики архитектуры, такие как Джейн Джейкобс, осудили генеральные планы города, игнорирующие существующие структуры, общий сдвиг в сторону нового скептицизма по отношению к государству и экологическому движению, популярность брутализма быстро упала. Его начали рассматривать как символ разрушительного городского планирования и репрессивную метафору для государств, которые воспринимались как тоталитарные. Другой проблемой было отсутствие технического обслуживания, из-за которого многие здания довольно быстро пришли в негодность и еще больше ухудшили их имидж. За прошедшие с тех пор десятилетия многие бруталистские постройки были снесены без учета их качества и первоначального замысла.

Однако в последние годы мы наблюдаем возрождение интереса к брутализму с новыми книгами и исследовательскими проектами, подобными нашему, удивительной популярностью в социальных сетях и архитекторами, которые ссылаются на брутализм в своих новых проектах, что можно считать возрождением необрутализма.

Роберто Пуч: отель Claridge; Аларкон, Испания,? –1969

Hermann Rosa: Ателье Hermann Rosa, 1960–1968

Обнаружил ли проект какие-либо ранее неизвестные жемчужины архитектуры брутализма?

Совершенно верно! С помощью наших последователей, которые присылали нам бесчисленное количество советов и изображений ранее в значительной степени неизвестных зданий, мы смогли каталогизировать многие непризнанные здания и проекты.Естественно, трудно проводить исследования, если раньше ничего не публиковалось, но важно выйти за рамки канонизированных примеров, которые публикуются снова и снова. Наша база данных показывает, насколько поистине глобальным было это явление и как оно позволило архитекторам найти свой собственный голос с учетом всех видов региональных и личных особенностей.

Какие здания в стиле брутализма вам нравятся больше всего?

Мэрия Бостона (Kallmann McKinnell & Knowles, 1962–1968) – одна, если не самая известная икона брутализма.Он иллюстрирует все сильные и слабые стороны брутализма. Его кирпич и бетон без извинений обнажены. Его пространственная организация очевидна снаружи – от открытых общественных пространств внизу до больших актовых залов и мэрии посередине до всех этих маленьких офисов на верхних этажах. Он также прошел через все взлеты и падения. Когда он открылся, он был на обложках всех крупных архитектурных журналов. В течение многих лет этого боялись все, и, возможно, спасли только потому, что структура была настолько массивной, что снос был невозможен.Сегодня он был отреставрирован и работает лучше, чем когда-либо. Кажется, даже общественность дошла до этого.

Kallmann McKinnell & Knowles / Campbell, Aldrich & Nulty:
Мэрия Бостона, 1962–1968 гг.

Еще одно здание, которое, возможно, немного менее известно за пределами Германии, – это Центральные лаборатории животных Свободного университета Берлина (Герд Хэнска, 1971–1980). Из-за своего первоначального назначения он получил прозвище «Mäusebunker» (бункер для мышей).Его конструкция немного напоминает звездный разрушитель, но на самом деле очень функциональна. Из-за необходимости строго контролируемых условий и всей необходимой технической инфраструктуры архитектор Герд Хэнска решил децентрализовать HVAC и сэндвич-этажи для инфраструктуры между этажами для лабораторий. Таким образом, техническое обслуживание и исследования не мешают друг другу.

Выхлопные трубы в форме пушки просто пытаются отвести теплый воздух как можно дальше от фасада, в то время как все странные четырехгранные окна направлены на север, чтобы избежать попадания прямых солнечных лучей.Лабораторные здания всегда в высшей степени монофункциональны и специализированы. Дизайн Hänskas демонстрирует, что, несмотря на необходимый рационализм, эти требования могут привести к созданию впечатляющих, единственных в своем роде дизайнов. Он считается одним из самых выдающихся бруталистских зданий в Берлине. К сожалению, он находится под угрозой исчезновения, потому что университет хочет его снести. Но протесты нарастают, и ведутся дискуссии о возможном включении в список наследия. Надеюсь, он будет сохранен.

Герд Ханска: Мышиный бункер “Свободный университет Берлина (Zentrale Tierlaboratorien” Mäusebunker “), 1971–1980 гг.

Ателье 5: Дома на Бруннадернштрассе; Берн, Швейцария, 1970–1972 годы

Как здания, составляющие бруталистское движение, стареют с годами?

Это действительно зависит от здания, но большую часть времени архитекторы были немного оптимистичны в своих прогнозах относительно обслуживания.С либерализацией многих правительств в 1970-х и 1980-х годах содержание общественных зданий и социального жилья было сокращено, и положение быстро ухудшилось. Если бы проводился ремонт, самым дешевым способом борьбы со стареющим бетоном часто было (и остается) просто закрасить его.

Однако, поскольку откровенная демонстрация строительных материалов и детали его текстуры имеют фундаментальное значение для брутализма, слои краски серьезно мешают оригинальному дизайну. Хуже того, некоторые проекты оборачиваются слоями изоляции, еще больше похоронив изначальные замыслы дизайна.В последние годы технологии для правильного восстановления открытых бетонных поверхностей действительно прошли долгий путь, и теперь стало проще и доступнее, чем когда-либо, оставаться верным первоначальному дизайну.

Почему так важно сохранять бруталистские постройки?

Брутализм определил особый момент в истории архитектуры, который не вернется. Строительные нормы, затраты на рабочую силу и уникальный дух времени – все это учтено в условиях, которые позволили создать этот особый способ проектирования для этого конкретного времени.Как только его превратят в щебень, он больше не вернется. Снося бруталистские здания, мы рискуем повторить прошлые ошибки.

Во время расцвета брутализма бесчисленные образцы архитектуры рубежа веков, такие как Penn Station, были снесены без особого внимания к их качествам. Сегодня мы ценим эти замысловатые узоры и украшения и задыхаемся от безрассудства времени. Этим конструкциям тогда было всего около 60 лет. Сегодня мы небрежно разбираем архитектуру, которой снова около 60 лет.Мы должны спросить себя, будем ли мы снова сожалеть об этом поспешном избавлении от нашего архитектурного наследия через 20 или 30 лет.

Драгутин Кордич / Никола Реджич: Отель Тамис; Панчево, Сербия,? –1978

Наконец, как читатели могут отметить или поддержать бруталистскую архитектуру и #SOSBrutalism?

Вы можете найти нас на Facebook , Instagram , Twitter , tumblr, и Pinterest .Мы регулярно публикуем сообщения об уникальных зданиях, о которых вы, возможно, никогда раньше не слышали. Вы также можете просмотреть нашу базу данных на сайте www.sosbrutalism.org и найти здания рядом с вами с помощью нашей карты мира. Он также отлично подходит как путеводитель по бруталистам. Наконец, если вы хотите дать нам советы о неоткрытых зданиях или у вас есть фотографии или новая информация, вы можете связаться с нами по адресу [email protected].

Бахло-Кёнке-Штосберг: Бредеро Хоххаус; Ганновер, Германия 1974–1975

Шив Натх Прасад / Махендра Радж: Центр искусства и культуры Шри Рам, 1966–1969

Фотография через SOS Brutalism

Хронология архитектуры важных исторических периодов

Когда зародилась западная архитектура? Задолго до величественных построек Древней Греции и Рима люди проектировали и строили.Период, известный как Классическая эра , вырос из идей и методов строительства, которые развивались веками и веками в отдаленных местах.

В этом обзоре показано, как каждое новое движение основывается на предыдущем. Хотя на нашей временной шкале указаны даты, связанные в основном с американской архитектурой, исторические периоды не начинаются и не заканчиваются в точных точках на карте или календаре. Периоды и стили сливаются воедино, иногда объединяя противоречивые идеи, иногда изобретая новые подходы, а часто пробуждая и заново изобретая старые движения.Сроки всегда приблизительны – архитектура – это текучее искусство.

11600 г. до н.э. – 3500 г. до н.э. – доисторические времена

Стоунхендж в Эймсбери, Великобритания. Джейсон Хоукс / Getty Images

Археологи «раскапывают» предысторию. Гебекли-Тепе в современной Турции является хорошим примером археологической архитектуры. Еще до появления письменных свидетельств люди строили земляные курганы, каменные круги, мегалиты и сооружения, которые часто озадачивают современных археологов. Доисторическая архитектура включает в себя монументальные сооружения, такие как Стоунхендж, скалистые жилища в Северной и Южной Америке, а также постройки из соломы и глины, утраченные временем.В этих сооружениях зародилась архитектура.

Доисторические строители придавали земле и камню геометрические формы, создав наши самые ранние человеческие образования. Мы не знаем, почему первобытные люди начали строить геометрические конструкции. Археологи могут только догадываться, что доисторические люди смотрели на небеса, чтобы имитировать солнце и луну, используя эту круглую форму в своих творениях земляных курганов и монолитных изгородей.

На юге Англии можно найти множество прекрасных примеров хорошо сохранившейся доисторической архитектуры.Стоунхендж в Эймсбери, Великобритания, является хорошо известным примером доисторического каменного круга. Близлежащий холм Силбери, также в Уилтшире, является крупнейшим рукотворным доисторическим земляным холмом в Европе. Гравийный холм высотой 30 метров и шириной 160 метров состоит из слоев почвы, грязи и травы, с выкопанными ямами и туннелями из мела и глины. Построенный в период позднего неолита, примерно 2400 г. до н.э., его архитекторы были неолитическими цивилизация в Британии.

Доисторические места на юге Великобритании (Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними места) вместе являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.«Дизайн, расположение и взаимосвязь памятников и мест, – согласно ЮНЕСКО, – свидетельствуют о том, что богатое и высокоорганизованное доисторическое общество могло навязать свои концепции окружающей среде». Для некоторых способность изменять среду является ключевой для структуры, которая называется архитектура . Доисторические постройки иногда считают рождением архитектуры. По крайней мере, примитивные структуры определенно поднимают вопрос, что такое архитектура?

Почему круг доминирует в самой ранней архитектуре человека? Это форма солнца и луны, первая форма, которую люди осознали как важную для своей жизни.Дуэт архитектуры и геометрии восходит к далеким временам и может быть источником того, что люди находят «прекрасным» даже сегодня.

3050 г. до н.э. – 900 г. до н.э. – Древний Египет

Пирамида Хефрена (Хефрена) в Гизе, Египет. Lansbricae (Луис Леклер) / Getty Images (обрезано)

В Древнем Египте могущественные правители строили монументальные пирамиды, храмы и святыни. Отнюдь не примитивные, огромные сооружения, такие как пирамиды в Гизе, были инженерными достижениями, способными достичь огромных высот.Ученые определили исторические периоды Древнего Египта.

Древесина не была широко доступна в засушливом египетском ландшафте. Дома в Древнем Египте строили из глыб нагретой на солнце грязи. Наводнение реки Нил и разрушительное воздействие времени разрушили большинство этих древних домов. Многое из того, что мы знаем о Древнем Египте, основано на великих храмах и гробницах, которые были сделаны из гранита и известняка и украшены иероглифами, резьбой и яркими фресками. Древние египтяне не использовали раствор, поэтому камни были аккуратно разрезаны, чтобы подогнать их друг к другу.

Форма пирамиды была чудом инженерной мысли, позволившим древним египтянам строить огромные сооружения. Развитие пирамиды позволило египтянам построить огромные гробницы для своих царей. Наклонные стены могли достигать большой высоты, потому что их вес поддерживалось широким основанием пирамиды. Говорят, что новаторский египтянин по имени Имхотеп спроектировал один из первых массивных каменных памятников – Ступенчатую пирамиду Джосера (2667–2648 гг. До н. Э.).

Строители в Древнем Египте не использовали несущие арки.Вместо этого колонны были размещены близко друг к другу, чтобы поддерживать тяжелый каменный антаблемент наверху. Ярко окрашенные и искусно вырезанные колонны часто имитировали пальмы, папирусы и другие формы растений. На протяжении веков возникло не менее тридцати различных стилей колонн. Поскольку Римская империя оккупировала эти земли, персидские и египетские колонны оказали влияние на западную архитектуру.

Археологические открытия в Египте пробудили интерес к древним храмам и памятникам. Архитектура египетского возрождения стала модной в 1800-х годах.В начале 1900-х годов открытие гробницы Тутанхамона вызвало интерес к египетским артефактам и расцвету архитектуры ар-деко.

850 до н.э. до н.э. 476 – классический

Пантеон, 126 г. н.э., Рим, Италия. Архив Вернера Формана / Heritage Images / Getty Images (обрезано)

Классическая архитектура относится к стилю и дизайну зданий в Древней Греции и Древнем Риме. Классическая архитектура сформировала наш подход к строительству в западных колониях по всему миру.

С момента возникновения Древней Греции до падения Римской империи великие здания строились в соответствии с четкими правилами.Римский архитектор Марк Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, считал, что строители должны использовать математические принципы при строительстве храмов. «Без симметрии и пропорций ни один храм не может иметь регулярного плана», – писал Витрувий в своем знаменитом трактате De Architectura или Десять книг по архитектуре .

В своих трудах Витрувий представил классические порядки, которые определяли стили колонн и конструкции антаблементов, используемые в классической архитектуре.Самыми ранними классическими орденами были дорический, ионический и коринфский.

Хотя мы объединяем эту архитектурную эпоху и называем ее «классической», историки описали эти три классических периода:

с 700 по 323 г. до н.э. – Греческий: Дорическая колонна была впервые разработана в Греции и использовалась для строительства великих храмов, включая знаменитый Парфенон в Афинах. Простые ионные колонны использовались для небольших храмов и интерьеров зданий.

– 323–146 гг. До н. Э. – эллинистический: год. Когда Греция была на пике своего могущества в Европе и Азии, империя строила тщательно продуманные храмы и светские здания с ионическими и коринфскими колоннами.Эллинистический период закончился завоеваниями Римской империи.

44 г. до н.э. – 476 г. н.э. – Римляне: г. Римляне в значительной степени заимствовали из более ранних греческих и эллинистических стилей, но их здания были более украшены. Они использовали коринфские и композитные колонны, а также декоративные кронштейны. Изобретение бетона позволило римлянам построить арки, своды и купола. Известные образцы римской архитектуры включают Римский Колизей и Пантеон в Риме.

Большая часть этой древней архитектуры находится в руинах или частично перестроена.Программы виртуальной реальности, такие как Romereborn.org, пытаются в цифровом виде воссоздать окружающую среду этой важной цивилизации.

527-565 – византийский

Церковь Hagia Eirene в первом дворе дворца Топкапы, Стамбул, Турция. Сальватор Барки / Getty Images (обрезано)

После того, как Константин перенес столицу Римской империи в Византию (ныне Стамбул в Турции) в 330 году н.э., римская архитектура превратилась в изящный, вдохновленный классикой стиль, в котором вместо камня использовался кирпич, купольные крыши, сложные мозаики и классические формы.Император Юстиниан (527–565) шел впереди.

Восточные и западные традиции соединились в сакральных постройках византийского периода. Здания были спроектированы с центральным куполом, который в конечном итоге поднялся на новую высоту с использованием инженерных практик, усовершенствованных на Ближнем Востоке. Эта эпоха истории архитектуры была переходной и трансформационной.

от 800 до 1200 – романский

Романская архитектура базилики Святого Сернина (1070-1120) в Тулузе, Франция.Anger O./AgenceImages любезно предоставлено Getty Images

По мере распространения Рима по Европе возникла более тяжелая, коренастая романская архитектура с округлыми арками. Церкви и замки раннего средневековья строились с толстыми стенами и тяжелыми опорами.

Даже когда Римская империя угасла, римские идеи распространились по всей Европе. Построенная между 1070 и 1120 годами, базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция, является хорошим примером этой переходной архитектуры с византийско-купольной апсидой и добавленным готическим шпилем.План этажа повторяет латинский крест, опять-таки готический, с высоким алтарем и башней на перекрестке. Построенный из камня и кирпича, Санкт-Сернин находится на паломническом пути в Сантьяго-де-Компостела.

с 1100 по 1450 год – готика

Готический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция. Алессандро Ваннини / Getty Images (обрезано)

В начале XII века новые способы строительства означали, что соборы и другие большие здания могли взлететь до новых высот. Готическая архитектура стала отличаться элементами, поддерживающими более высокую и изящную архитектуру, – такими инновациями, как заостренные арки, аркбутаны и ребристые своды.Кроме того, сложные витражи могли заменить стены, которые больше не использовались для поддержки высоких потолков. Гаргульи и другие скульптуры выполняли практические и декоративные функции.

Многие из самых известных священных мест в мире относятся к этому периоду истории архитектуры, в том числе Шартрский собор и собор Парижской Богоматери во Франции, а также собор Святого Патрика в Дублине и монастырь Адаре в Ирландии.

Готическая архитектура началась в основном во Франции, где строители начали адаптировать более ранний романский стиль.На строителей также повлияли заостренные арки и сложная каменная кладка мавританской архитектуры в Испании. Одним из самых ранних готических зданий была амбулатория аббатства Сен-Дени во Франции, построенная между 1140 и 1144 годами.

Первоначально готическая архитектура была известна как французский стиль . В эпоху Возрождения, после того как французский стиль вышел из моды, ремесленники высмеивали его. Они придумали слово Gothic , чтобы предположить, что здания во французском стиле были грубой работой немецких ( Goth ) варваров.Хотя лейбл был неточным, название Gothic осталось.

В то время как строители создавали великие готические соборы Европы, художники и скульпторы в северной Италии отходили от строгих средневековых стилей и закладывали основу для Возрождения. Историки искусства называют период с 1200 по 1400 год ранним ренессансом года или годом проторенессанса истории искусства.

Увлечение средневековой готической архитектурой возродилось в 19 и 20 веках.Архитекторы Европы и США спроектировали великолепные здания и частные дома, имитирующие соборы средневековой Европы. Если здание выглядит готическим и имеет готические элементы и характеристики, но было построено в 1800-х годах или позже, его стиль соответствует готическому возрождению.

с 1400 по 1600 – эпоха Возрождения

Вилла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра), недалеко от Венеции, Италия, 1566-1590, Андреа Палладио. Массимо Мария Каневароло через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 без портирования (CC BY-SA 3.0)
Возврат к классическим идеям положил начало «эпохе пробуждения» в Италии, Франции и Англии. В эпоху Возрождения архитекторов и строителей вдохновляли тщательно продуманные постройки Древней Греции и Рима. Итальянский мастер эпохи Возрождения Андреа Палладио помог пробудить страсть к классической архитектуре, когда он спроектировал красивые, высокосимметричные виллы, такие как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия.
Спустя более 1500 лет после того, как римский архитектор Витрувий написал свою важную книгу, архитектор эпохи Возрождения Джакомо да Виньола изложил идеи Витрувия.Опубликованная в 1563 году книга Виньолы «Пять архитектурных порядков » стала руководством для строителей по всей Западной Европе. В 1570 году Андреа Палладио использовал новую технологию подвижного шрифта, чтобы опубликовать I Quattro Libri dell ‘Architettura или Четыре книги архитектуры . В этой книге Палладио показал, как классические правила могут использоваться не только для великих храмов, но и для частных вилл.
Идеи Палладио не копировали классический порядок архитектуры, но его проекты были в манере древних образцов . Работы мастеров эпохи Возрождения распространились по Европе, и спустя много времени после окончания эпохи архитекторы западного мира черпали вдохновение в архитектуре того времени с прекрасными пропорциями. В Соединенных Штатах его потомки называют неоклассическими.
с 1600 по 1830 год – барокко
Версальский дворец в стиле барокко во Франции. Loop Images Тиара Анггамулия / Getty Images (обрезано)
В начале 1600-х годов здания были украшены тщательно продуманным новым архитектурным стилем.То, что стало известно как Барокко , характеризовалось сложными формами, экстравагантными орнаментами, роскошными картинами и яркими контрастами.
В Италии стиль барокко отражается в роскошных и драматических церквях неправильной формы и экстравагантном орнаменте. Во Франции богато украшенный стиль барокко сочетается с классической сдержанностью. Русские аристократы были впечатлены Версальским дворцом во Франции и воплотили идеи барокко в строительстве Санкт-Петербурга.Элементы тщательно продуманного стиля барокко встречаются по всей Европе.
Архитектура была лишь одним из проявлений стиля барокко. В музыке известны такие имена, как Бах, Гендель и Вивальди. В мире искусства помнят Караваджо, Бернини, Рубенса, Рембрандта, Вермеера и Веласкеса. Среди известных изобретателей и ученых того времени – Блез Паскаль и Исаак Ньютон.
с 1650 по 1790 год – рококо
Екатерининский дворец недалеко от Санкт-Петербурга, Россия. Саравут Эксуван / Getty Images
В последний период эпохи барокко строители построили изящные белые здания с широкими изгибами.Искусство и архитектура рококо характеризуются элегантными декоративными узорами с завитками, виноградными лозами, формами раковин и нежными геометрическими узорами.
Архитекторы рококо применили идеи барокко с более легким и изящным оттенком. Фактически, некоторые историки предполагают, что рококо – это просто более поздняя фаза периода барокко.
Среди архитекторов этого периода были такие великие баварские мастера лепнины, как Доминикус Циммерманн, чья паломническая церковь Виса 1750 года внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
с 1730 по 1925 год – неоклассицизм
Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия. Архитектор Капитолия
К 1700-м годам европейские архитекторы отказались от сложных стилей барокко и рококо в пользу сдержанных неоклассических подходов. Упорядоченная симметричная неоклассическая архитектура отражала интеллектуальное пробуждение среднего и высшего классов в Европе в период, который историки часто называют Просвещением. Изысканные стили барокко и рококо вышли из моды, поскольку архитекторы растущего среднего класса отреагировали на богатство правящего класса и отвергли его.Французская и американская революции вернули дизайн классическим идеалам – включая равенство и демократию – символам цивилизаций Древней Греции и Рима. Живой интерес к идеям архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио вдохновил на возвращение классических форм в Европу, Великобританию и США. Эти постройки были построены по классическим правилам с деталями, заимствованными из Древней Греции и Рима.
В конце 1700-х – начале 1800-х годов новообразованные Соединенные Штаты опирались на классические идеалы при строительстве великих правительственных зданий и множества небольших частных домов.
с 1890 по 1914 год – модерн
Отель Lutetia 1910 года в Париже, Франция. Джастин Лоргет / chesnot / Corbis через Getty Images
Модерн, известный во Франции как New Style , впервые проявился в тканях и графическом дизайне. Этот стиль распространился на архитектуру и мебель в 1890-х годах, когда восстание против индустриализации привлекло внимание людей к естественным формам и личному мастерству Движения искусств и ремесел. Здания в стиле модерн часто имеют асимметричные формы, арки и декоративные японские поверхности с изогнутыми растениями и мозаикой.Период часто путают с ар-деко, которое имеет совершенно другой внешний вид и философское происхождение.
Обратите внимание, что название Art Nouveau французское, но философия – в некоторой степени распространенная идеями Уильяма Морриса и трудами Джона Раскина – породила аналогичные движения по всей Европе. В Германии он назывался Jugendstil ; в Австрии это было Sezessionsstil ; в Испании это было Modernismo , которое предсказывает начало современной эпохи.Говорят, что работы испанского архитектора Антонио Гауди (1852–1926) созданы под влиянием ар-нуво или модернизма, а Гауди часто называют одним из первых архитекторов-модернистов.
с 1895 по 1925 год – изящное искусство
Парижская опера, созданная архитектором изящных искусств Шарлем Гарнье. Франсиско Андраде / Getty Images (обрезано)
Также известная как классицизм изящных искусств, академический классицизм или классическое возрождение, архитектура изящных искусств характеризуется порядком, симметрией, формальным дизайном, грандиозностью и сложным орнаментом.
Сочетая классическую греческую и римскую архитектуру с идеями Возрождения, архитектура изящного искусства была излюбленным стилем для великих общественных зданий и роскошных особняков.
1905-1930 – неоготика
Неоготическая башня Tribune 1924 года в Чикаго. Glowimage / Getty Images (обрезано)
В начале 20 века идеи средневековой готики были применены к современным зданиям, как частным домам, так и новому типу архитектуры, названному небоскребами.
Готическое возрождение – это викторианский стиль, вдохновленный готическими соборами и другой средневековой архитектурой.Возрождение готики началось в Великобритании в 1700-х годах, когда сэр Гораций Уолпол решил переделать свой дом, Strawberry Hill. В начале 20 века идеи готического возрождения были применены к современным небоскребам, которые часто называют Neo-Gothic . Небоскребы в неоготическом стиле часто имеют четкие вертикальные линии и ощущение большой высоты; арочные и остроконечные окна с декоративным узором; горгульи и другие средневековые резные фигурки; и вершины.
Башня Чикаго Трибьюн 1924 года является хорошим примером неоготической архитектуры.Архитекторы Раймонд Худ и Джон Хауэллс были выбраны для проектирования здания среди многих других архитекторов. Их неоготический дизайн, возможно, понравился судьям, потому что он отражал консервативный (некоторые критики называли его «регрессивным») подходом. Фасад Башни Трибуны усыпан камнями, собранными из великих зданий со всего мира. Другие неоготические здания включают дизайн Касса Гилберта для здания Вулворт в Нью-Йорке.
с 1925 по 1937 год – ар-деко
Крайслер-билдинг в стиле ар-деко в Нью-Йорке.CreativeDream / Getty Images
Архитектура ар-деко с их гладкими формами и зиккуратным дизайном охватила как машинный век, так и древние времена. Зигзагообразные узоры и вертикальные линии создают драматический эффект на зданиях эпохи джаза и ар-деко. Интересно, что многие мотивы ар-деко были вдохновлены архитектурой Древнего Египта.
Стиль ар-деко возник из многих источников. Строгие формы модернистской школы Баухаус и обтекаемый стиль современных технологий в сочетании с узорами и иконами, взятыми из Дальнего Востока, классической Греции и Рима, Африки, Древнего Египта и Ближнего Востока, Индии, культур майя и ацтеков.
Здания в стиле ар-деко обладают многими из этих особенностей: кубической формой; зиккурат, ступенчатая пирамида, каждый этаж которой меньше, чем тот, что ниже; сложные группы прямоугольников или трапеций; цветные полосы; зигзагообразные конструкции наподобие молний; сильное чувство линии; и иллюзия столбов.
К 1930-м годам ар-деко превратился в более упрощенный стиль, известный как обтекаемый модерн или арт-модерн. Акцент был сделан на гладких, изогнутых формах и длинных горизонтальных линиях.Эти здания не имели зигзагообразного или красочного дизайна, характерного для более ранней архитектуры ар-деко.
Некоторые из самых известных зданий в стиле ар-деко стали туристическими направлениями в Нью-Йорке. Самыми известными могут быть Эмпайр-стейт-билдинг и Radio City Music Hall. Здание Крайслер-билдинг 1930 года в Нью-Йорке было одним из первых зданий из нержавеющей стали с большой открытой поверхностью. Архитектор Уильям Ван Ален черпал вдохновение в машинных технологиях при создании декоративных деталей Крайслер-билдинг: орнаменты в виде орлов на капоте, колпаки и абстрактные изображения автомобилей.
1900 г. по настоящее время – Модерн
Павильон Де Ла Варра, 1935 год, Бексхилл-он-Си, Восточный Сассекс, Соединенное Королевство. Питер Томпсон Heritage Images / Getty Images
В 20-м и 21-м веках произошли драматические изменения и поразительное разнообразие. Модернистские стили пришли и ушли – и продолжают развиваться. Современные тенденции включают Art Moderne и школу Баухауса, придуманную Вальтером Гропиусом, деконструктивизм, формализм, брутализм и структурализм.
Модернизм – это не просто другой стиль, это новый образ мышления.Модернистская архитектура подчеркивает функциональность. Он пытается удовлетворить конкретные потребности, а не подражать природе. Корни модернизма можно найти в творчестве Бертольда Люберкина (1901–1990), русского архитектора, который поселился в Лондоне и основал группу под названием «Тектон». Архитекторы Tecton верили в применение научных аналитических методов в дизайне. Их строгие здания противоречили ожиданиям и часто, казалось, бросали вызов силе тяжести.
Экспрессионистические работы немецкого архитектора польского происхождения Эриха Мендельсона (1887–1953) также способствовали развитию модернистского движения.Мендельсон и английский архитектор русского происхождения Серж Чермаев (1900–1996) выиграли конкурс на проектирование павильона Де Ла Варра в Великобритании. Приморский общественный зал 1935 года получил название Streamline Moderne and International, но, безусловно, это одно из первых модернистских зданий, которые были построены и отреставрированы, сохраняя свою первоначальную красоту на протяжении многих лет.
Модернистская архитектура может выражать ряд стилистических идей, включая экспрессионизм и структурализм. В последние десятилетия 20-го века дизайнеры восстали против рационального модернизма, и возникло множество постмодернистских стилей.
Модернистская архитектура, как правило, имеет мало украшений или вообще не имеет украшений и состоит из сборных конструкций или деталей, изготовленных на заводе. Дизайн подчеркивает функциональность, а искусственные строительные материалы обычно состоят из стекла, металла и бетона. С философской точки зрения современные архитекторы восстают против традиционных стилей. Примеры модернизма в архитектуре см. В работах Рема Колхаса, И.М. Пея, Ле Корбюзье, Филипа Джонсона и Мис ван дер Роэ.
1972 г. по настоящее время – постмодернизм
Постмодернистская архитектура на 220 Celebration Place, Celebration, Флорида.Джеки Крэйвен
Реакция на модернистские подходы привела к появлению новых зданий, в которых были заново изобретены исторические детали и знакомые мотивы. Присмотритесь к этим архитектурным движениям, и вы наверняка найдете идеи, восходящие к классическим и древним временам.
Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.
Штаб-квартиру Филипа Джонсона AT&T часто называют примером постмодернизма. Как и многие здания в международном стиле, небоскреб имеет элегантный классический фасад. Однако наверху – крупный фронтон «Чиппендейл». Дизайн Джонсона для ратуши в городе Селебрейшн, Флорида, также игриво преувеличен с колоннами перед общественным зданием.
Среди известных постмодернистских архитекторов – Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун; Майкл Грейвс; и игривый Филип Джонсон, известный тем, что высмеивает модернизм.
Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Роберта Вентури. В своей новаторской книге 1966 года Сложность и противоречие в архитектуре , Вентури бросил вызов модернизму и прославил смешение исторических стилей в таких великих городах, как Рим. Изучение Лас-Вегаса с подзаголовком «Забытый символизм архитектурной формы» стало классикой постмодернизма, когда Вентури назвал «вульгарные рекламные щиты» эмблемами Лас-Вегас-Стрип новую архитектуру. Книгу, опубликованную в 1972 году, написали Роберт Вентури, Стивен Изенур и Дениз Скотт Браун.
с 1997 г. по настоящее время – неомодернизм и параметризм
Центр Гейдара Алиева Захи Хадид, 2012, Баку, Азербайджан. Кристофер Ли / Getty Images
На протяжении всей истории дизайн домов находился под влиянием «современной архитектуры».«В недалеком будущем, когда стоимость компьютеров снизится, а строительные компании изменят свои методы работы, домовладельцы и строители смогут создавать фантастические конструкции. Некоторые называют сегодняшнюю архитектуру неомодернизмом. Некоторые называют это параметризмом, но именем для компьютерный дизайн открыт для всех.
Как зародился неомодернизм? Возможно, со скульптурными проектами Фрэнка Гери, особенно с успехом Музея Гуггенхайма 1997 года в Бильбао, Испания. Возможно, это началось с архитекторов, которые экспериментировали с большими двоичными объектами – архитектурой BLOB.Но можно сказать, что дизайн произвольной формы восходит к доисторическим временам. Достаточно взглянуть на курорт Marina Bay Sands Resort 2011 года Моше Сафди в Сингапуре: он выглядит как Стоунхендж.
Доисторический Стоунхендж (слева) и курорт Marina Bay Sands 2011 Моше Сафди в Сингапуре (справа). Слева: Грант Фэйнт / Справа: фото Уильяма Чо
Дополнительные ссылки
История и исследования: Силбери-Хилл, Фонд английского наследия, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними объекты, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО, ООН, http: // whc.unesco.org/en/list/373
Дополнительные фото предоставлены: Башня Трибуны, Джон Арнольд / Getty Images; Стоунхендж / курорт Марина Бэй Сэндс, изображения (обрезано) из архива фотографий / Коллекция архивных фотографий / Getty Images (слева) и AT Photography / Moment Collection / Getty Images (справа)
Брутализм вернулся – Нью-Йорк Таймс
В РЯМЕ НЕПОДВИЖНЫХ прозвищ для художественного стиля «Брутализм» должен занять одно из первых мест. Подобно более мягко звучащему «фовизму» или «импрессионизму», это был термин, оскорбляющий работу архитекторов, чьи здания противостояли своим пользователям – жестоко обращались с ними – громоздкими, сложенными в кучу плитами из сырого, незаконченного бетона.Эти же архитекторы, основанные на британской паре Элисон и Питер Смитсон, с энтузиазмом восприняли брутализм как название своего движения с некоторой гордостью, как бы говоря: верно, мы жестокие. Мы хотим затолкнуть твое лицо в цемент. Для мира, который все еще осторожно выбирался из руин Второй мировой войны, нуждаясь в простых действиях и убедительных сообщениях, эта марка архитектурной честности была освежающей.
Несмотря на десятилетие или около того неожиданной популярности, по крайней мере, среди архитекторов и проектировщиков, брутализм к середине 1970-х вышел из моды.Такие фильмы, как «Заводной апельсин», превратили шедевры брутализма в символы антиутопии будущего. Бюджеты планирования были урезаны, и бруталисты потеряли своих покровителей. За последние три десятилетия множество разрозненных образцов стиля пострадали от возраста и запущенности, их стены рушились и протекали, повсюду угрожали сносом. Том Менино, покойный бывший мэр Бостона, предложил продать свою ратушу, один из самых известных американских образцов брутализма; а в 2013 году, несмотря на активную кампанию по сохранению, жуткая женская больница Прентис с инопланетными глазами Бертрана Голдберга в форме клеверного листа в Чикаго не выдержала удара мяча.
Но теперь, как и шевронные усы, брутализм переживает своего рода возрождение. Несмотря на два поколения жестокого обращения (и, возможно, отчасти из-за этого), энтузиазм по поводу бруталистских зданий за пределами лихорадочных узких рамок архитектурной критики начал укрепляться. Защитники природы кричат о своем выживании, историки хвалят их этическое происхождение, а независимая публика нашла красоту в их сырости. Для эстетики, которую когда-то хвалили за ее «безжалостную логику» и «кровопролитие» – по часто цитируемой фразе критика Рейнера Бэнхэма – это удивительный поворот событий.
Интернет оказался неожиданным помощником для многострадальных поклонников брутализма. Популярные тамблеры демонстрируют бесконечные потоки черно-белых изображений консолей, бросающих вызов гравитации, со всего мира. Огромная бетонная школа в центре Майами, поглощающая студентов! Бетонный горнолыжный курорт в Шамони, Франция, который, кажется, вот-вот упадет с края горы! Оказывается, брутализм поддается прокрутке в стиле Instagram, один сногсшибательный кусок причудливой кисти за другим.
За этим последовало и давно назревшее интеллектуальное возрождение. В странах, все еще не оправившихся от мирового финансового кризиса, приятно оглянуться назад в эпоху мощного общественного развития. Недавняя выставка MoMA «Латинская Америка в строительстве, 1955-1980» напомнила архитекторам и непрофессионалам шедевры этой дальновидной и уверенной эпохи, такие как Музей искусства Лины Бо Барди с его стеклянным фасадом, зажатым между два огромных куска сырого бетона, подвешенные на невероятно высоком уровне над площадью на раздутых красных скобах.В 2014 году британский критик Джонатан Мидс произвел агрессивное переосмысление брутализма в двухсерийном телевизионном документальном фильме для BBC, вернув этот стиль в мейнстрим сокращающей благосостояние Британии.
Наконец, в прошлом году официальные представители искусства освятили брутализм, когда Метрополитен-музей перенес часть своей современной коллекции в старый Уитни, этот плавный перевернутый зиккурат на Мэдисон-авеню с характерными наклонными окнами. Они изменили название отремонтированного музея на Met Breuer, отдав дань уважения архитектору, получившему образование в области Баухаус, Марселю Брейеру.
Архитектурная мода входит и выходит из моды с дезориентирующей быстротой. Стиль одной эпохи становится бельмом на глазу следующей эпохи, и в разгар разгула сноса новое поколение учится ценить, часто слишком поздно, то, что исчезает. В этом смысле возрождение брутализма приветствуется. Но существует явная вероятность того, что в процессе пересмотра сохраняемый нами брутализм потеряет многое из того, что делало его странным и привлекательным с самого начала.
НЕТ ВОПРОСА, что брутализм выглядит очень круто.Но его более глубокая привлекательность моральна. По словам Рейнера Бэнхэма, это была попытка создать архитектурную этику, а не эстетику. Когда Смитсоны назвали свою работу бруталистом или частью нового брутализма, жестокость, о которой они говорили, была связана не столько с материалами, сколько с честностью: бескомпромиссным желанием рассказать об этом, как есть, с архитектурной точки зрения. Предполагается, что современное движение в архитектуре также основывалось на правдивости материалов и форм.Но, как вам напомнит унылая прогулка по Парк-авеню, модернизм быстро превратился в безжалостную ортодоксию, его высокие идеалы превратились в механические черты международного стиля, повторяющуюся и предсказуемую серию жестов (навесные стены или ленточные окна, утопленные плинтусы, декоративные элементы). piloti, продуваемые ветрами площади, декоративные газоны и плоские мерцающие бассейны).
Брутализм привлекал и привлекает своей чистотой. В своем первом крупном проекте, школе в Ханстентоне, и в последующих проектах, таких как здание Economist в центре Лондона, Смитсоны вернулись к урокам современных мастеров, Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье: строить прозрачно, чисто и правдиво.«Что бы ни говорили о честном использовании материалов, – писал Бэнхэм в статье 1955 года, – большинство современных зданий, похоже, построены из побелки или патентного остекления, даже если они сделаны из бетона или стали». Напротив, проект Смитсонов в Ханстентоне «по всей видимости, сделан из стекла, кирпича, стали и бетона, а на самом деле состоит из стекла, кирпича, стали и бетона».
Честность в материалах была связана с грубыми прозаическими целями социал-демократии. Брутализм, как считает критик Майкл Дж.Льюис указал на просторечное выражение государства всеобщего благосостояния. От Латинской Америки до Европы и Южной Азии брутализм стал стилем для правительств, приверженных своего рода социализму, имиджем «общего блага». Когда самым представительным зданием нашей эпохи является Парк-авеню, 432, элегантный средний палец роскошной многоквартирной башни Рафаэля Виньоли, самой высокой в мире, зловеще возвышающейся над Манхэттеном, это придает силы вернуться в период, когда проектировщики искали лучшее архитекторы-авангардисты строят библиотеки, мэрии и общественные дома.
Создав в 1986 году центр досуга SESC Pompeia, архитектор итальянского происхождения Лина Бо Барди показала, что брутализм может быть необычайно игривым, с зигзагообразными мостами, соединяющими бывшую барабанную фабрику с тремя высокими башнями. Кредит … Иван Баан
Тем не менее, брутализм не был полностью популярен среди широкой публики, члены которой никогда не были уверены, что внушающая страх конкретная суровость – это то, чего на самом деле не хватало обществу, и в конечном итоге зависело от доброй воли сочувствующих планировщиков. Когда в 80-е годы политика повернулась против государства всеобщего благосостояния, брутализм был обречен.Бюджеты были урезаны; государственное жилищное строительство лишилось финансирования; рынок пришел, чтобы диктовать развитие. Бредовые фантазии о постмодернистских офисных башнях из розового гранита вырисовывались над серыми жилищными проектами в стиле бруталистов, оставленными тлеть и разлагаться. Все здания требуют ухода, и в некотором смысле преднамеренное пренебрежение брутализмом имело тот же эффект, что и голодная государственная бюрократия.
Но возобновление интереса к движению еще не привело к значительным изменениям в культуре того, что и как строится.Это возрождение не привело – во всяком случае – пока не к возрождению интереса к развитию, ориентированному на общественность. Политика была отделена от архитектуры. Фактически, любовь к брутализму часто приводила к облагораживанию. Многие проекты социального жилья, такие как Trellick Tower Эрно Голдфингера в Лондоне, стали очень популярным частным жильем. В книжных магазинах архитектуры продаются наборы открыток с лучшими хитами брутализма; Вы можете купить кружку Trellick Tower, чтобы выпить дорогой кофе в своей дорогой квартире Trellick Tower.Эстетика брутализма может, наконец, восторжествовать над своей этикой.
Части дома, о которых вы не знали, имели название
Определение деталей дома
Фото Fourlegs Photography
Вы когда-нибудь пытались указать кому-нибудь на архитектурную деталь, только чтобы нащупать, как ее назвать? Или позвонить подрядчику, чтобы он отремонтировал часть вашего дома, и должен назвать это «ну вы знаете, эта штука»? Не волнуйтесь, это случилось со всеми нами.Итак, чтобы помочь вам в следующий раз, когда вам понадобится идентифицировать часть структуры или элемента дизайна, вот несколько определений, с которыми не были знакомы даже некоторые из наших редакторов TOH .
Баржевый борт
Фото Нэнси Эндрюс
Доска, прикрепленная к краю двускатной крыши. В стилях дома, таких как готическое возрождение и Тюдор, баржовые доски часто имеют замысловатую резьбу или красочные окрашенные детали.Также называется кромкой или фронтоном.
Проверить горло
Иллюстрация Гарри Бейтса
Паз в нижней части подоконника, предотвращающий попадание дождевой воды на стену.
Clerestory
Фото Keller & Keller
Ряд окон, расположенных высоко в стене.
Крикет
Вторая небольшая остроконечная крыша, отводящая дождевую воду вокруг чего-либо, например дымохода, выступающего из основной крыши.
Выцветание
Фото Нэнси Эндрюс
Выветривание оголенных кирпичей или камней, которые выглядят белыми и порошкообразными. Он появляется, когда природные соли материалов выщелачиваются и кристаллизуются.
Анфилада
Фото Keller & Keller
Серия дверей в смежные комнаты, расположенные так, что есть одна непрерывная линия обзора.
Каминные щеки
Фото Колина Смита
Угловые грани проема топки.
Gablet
Фото Стива Мерри / Cornerhouse Stock
Маленькие фронтоны, часто встречающиеся над единственным слуховым окном.
Окорок
Изогнутая часть арки, ограниченная вершиной арки и капителью или литым абатментом.
Inglenook
Фото Кейси Данн
Уголок, обычно для сидения, рядом с камином.
Причал
Фото любезно предоставлено ChooseSpringfieldMass.com
Верхний этаж конструкции дома, который выступает за уровень ниже.
Змеевик
Фото Лауры Мосс
Середина набора из трех ступенек или забежных ступеней клиновидной формы, которые вместе делают поворот на 90 градусов.
Оксай
Маленькое круглое или овальное окно, часто встречающееся в мансардных окнах. Также называется яблочко или oeil-de-boeuf.
Помель
Фото Райана Беньи
Петля, имеющая только одно шарнирное соединение.
Quoin
Фото предоставлено Ив Дэниелс, куратором
Угловой отделочный камень для каменных зданий.
Scuncheon
Фото Джейка Кертиса / IPC Images
Любая щель между внутренней поверхностью дверного или оконного косяка и стеной.
Скаттл
Фото Дэвида Сид Фотография / Getty Images
Проем в потолке с крышкой или люком.
Spandrel
Фото Нэнси Эндрюс
Стеновое пространство между внешней струной лестницы и полом или стеновое пространство между уступом арки и внешними стенами.
Тимпан
Фото Keller & Keller
Треугольная утопленная центральная часть фронтона, окаймленная лепниной.
Пуэбло архитектура | Британника
Архитектура пуэбло , традиционная архитектура индейцев пуэбло на юго-западе США. Многоэтажные постоянные пристроенные дома, типичные для этой традиции, смоделированы по образцу жилищ в скалах, построенных в культуре предков пуэбло (анасази) примерно с 1150 года нашей эры.Эта архитектурная форма продолжала использоваться многими народами пуэбло в начале 21 века.
Таос Пуэбло, Нью-Мексико, с купольной печью на переднем плане.
Ray Manley / Shostal Associates
В традиционном строительстве пуэбло использовались блоки известняка или большие сырцовые кирпичи; последние были сделаны из глины и воды и обычно имели размеры примерно 8 на 16 дюймов (20 на 40 сантиметров) при толщине от 4 до 6 дюймов (от 10 до 15 сантиметров). В начале 21 века современные строительные материалы иногда использовались в тандеме с саманом, создавая более прочные и долговечные конструкции.
Пуэбло из Лагуны, Нью-Мексико, акварель на бумаге Сета Истмана по эскизу Р. Х. Керна, 1853.
Библиотека Ньюберри, подарок Эдварда Э. Эйера (издательского партнера Britannica)
В типичном здании пуэбло глинобитные блоки образуют стены каждой комнаты, а также центральный двор; здания могут быть высотой до пяти этажей. Обычно каждый этаж отодвигается от этажа ниже, так что данное здание напоминает ступенчатую пирамиду. Эта архитектурная форма позволяет крыше каждого уровня служить террасой для уровня выше.Перемещение между уровнями традиционно осуществлялось по деревянным лестницам, хотя сейчас также используются лестницы. В комнатах первого этажа не было (а в некоторых случаях до сих пор) дверей на первом этаже; использовались почти исключительно для хранения, в основном зерна, они традиционно вводились через отверстия на крышах. В большинство комнат выше первого этажа можно попасть через дверные проемы из соседних комнат.
Уголок Зуни , фотография Эдварда С. Кертиса, c. 1903.
Предоставлено библиотекой Ньюберри, Чикаго, коллекция Айера
Большинство жилых групп пуэбло состоят из нуклеарных или расширенных семей; в одном здании могут проживать многочисленные семьи. В семьях обычно есть несколько смежных комнат, которые часто расположены линией, расходящейся от центральной площади пуэбло. Пристройки к семейной части пуэбло обычно добавляются над или за исходными комнатами. Традиционно в каждом пуэбло было две или более кива, или церемониальных комнат.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас
6 лучших стратегий устойчивой архитектуры для проектирования общественных зданий | Мыслительное лидерство
Все чаще и чаще стратегии экологичной архитектуры внедряются в проекты общественных зданий. Несмотря на то, что стоимость всегда является главным соображением для проектировщиков гражданского строительства, имейте в виду, что большие авансовые затраты на устойчивые стратегии могут не только обеспечить значительную экономию с течением времени, но и положительно повлиять на качество воздуха, благополучие и привести к восстановительному будущему. .
Разъяснение стратегий устойчивой архитектуры
Устойчивая архитектура – это использование стратегий проектирования, которые снижают негативное воздействие на окружающую среду от застроенной среды. Архитекторы принимают во внимание ландшафт участка, управление энергопотреблением и управление ливневыми стоками при планировании, а затем используют экологически чистые системы и строительные материалы во время строительства.
Экологичный дизайн больше не путь в будущее – он имеет первостепенное значение в настоящее время и будет вознаграждать сообщества, которые его принимают.
При проектировании общественных зданий с учетом устойчивости архитекторы используют следующие пять основных стратегий устойчивой архитектуры:
1. Пассивный устойчивый дизайн. Пассивные стратегии, такие как учет солнечной ориентации и климата при размещении и продуманное расположение окон и их эксплуатации, используются для наилучшего управления дневным освещением и естественной вентиляцией и имеют большое значение для снижения энергопотребления здания. В определенных климатических условиях для использования солнечной энергии можно использовать методы термальной массы.В таких случаях толстые стены поглощают тепло от солнца днем и отводят его в здание ночью.
2. Активный устойчивый дизайн. Архитекторы консультируются с инженерами-механиками и электриками для внедрения высокоэффективных электрических, сантехнических систем, систем отопления, вентиляции и кондиционирования и других систем, которые не наносят вреда окружающей среде.
3. Системы возобновляемой энергетики. Системы возобновляемой энергии, в том числе те, которые используют солнечную и ветровую энергию, также являются отличным вариантом для некоторых зданий.Эти системы часто используются в сочетании со стратегиями пассивного проектирования.
4. Зеленые строительные материалы и отделка. Сделав приоритетной закупку стали, пиломатериалов, бетона и отделочных материалов, таких как ковры и мебель, у компаний, использующих экологически безопасные технологии производства или переработанные материалы, архитекторы делают ставку на экологичность.
5. Родной ландшафтный дизайн. Выбор ландшафтного дизайна может иметь большое значение для потребления воды в общественных зданиях.Используя деревья, растения и травы, которые произрастают в этом районе, архитекторы могут значительно сократить потребности в орошении. Ландшафтный дизайн также можно использовать как часть пассивной энергетической стратегии. Посадив деревья, которые затеняют крышу и окна в самое жаркое время дня, можно уменьшить приток солнечного тепла внутри здания.
6. Управление ливневыми водами. Когда дождь падает на нетронутую территорию, вода, которая не испаряется, снова поглощается землей, пополняя естественный уровень грунтовых вод.Однако, когда на участке размещается здание вместе с автостоянками, тротуарами, подъездными дорогами и другими препятствиями, осадки ведут себя иначе. Вода стекает с этих поверхностей в ливневые стоки. Путем реализации стратегий управления ливневыми водами, таких как использование проницаемого покрытия, которое помогает уменьшить сток, и накопительных прудов, которые улавливают сток и медленно сбрасывают воду обратно в землю, можно уменьшить негативное воздействие зданий на окружающую среду.
Стратегии устойчивой архитектуры в проектах HMC
В HMC Architects мы стремимся внедрять стратегии устойчивого развития во все наши проекты общественных зданий.Это не только ответственное дело для планеты, но и результаты часто используются в качестве обучающих инструментов: обитатели зданий и посетители воочию видят, как работают устойчивые стратегии.
Ниже приведены лишь некоторые из проектов устойчивого развития, которыми мы гордимся:
Общественный центр Квейл-Хилл. Мы спроектировали общественный центр Quail Hill в Ирвине, Калифорния, чтобы он существовал в гармонии с природой. Это красиво оформленный, теплый и интерактивный объект, который служит для улучшения общественного здоровья и осведомленности об искусстве, а также для обучения посетителей.Несмотря на то, что это небольшой проект, его конструкция демонстрирует эффективность, которую можно увидеть в высокопроизводительной архитектуре.
Панели солнечных батарей и высокоэффективное светодиодное освещение помогают снизить потребление энергии, в то время как устройства с низким расходом воды сокращают потребление воды и связаны с образовательной составляющей проекта. Местные растения включены в ландшафтный дизайн, чтобы не только уменьшить потребность в орошении, но и рассказать посетителям о каждом виде. Мы также разместили информационные вывески по всему проекту. Quail Hill – отличный пример экологически устойчивого гражданского здания, гармонирующего с окружающей средой.
Frontier Project. Когда мы в партнерстве с водным районом долины Кукамонга разработали проект Frontier Project, образовательную модель для повышения осведомленности об устойчивости в Ранчо Кукамонга, Калифорния, мы включили следующие стратегии:
Наклонные стены. Более узкое здание позволяет свету проникать глубже внутрь, а за счет уклона стен мы увеличили площадь оконной поверхности.
Связь с природой. Виды местных деревьев и растений позволяют связываться с природой и ландшафтом в целом.
Градирня. В теплом климате южной Калифорнии использование прохладного воздуха имеет первостепенное значение. Расположенная в центре градирня использует испарение воды, чтобы нагнетать холодный воздух вниз по градирне в здание, в то время как отдельная градирня позволяет горячему воздуху подниматься наружу.
Тепловая масса. Толстые стены медленно поглощают тепло днем и отводят его прохладными ночами.Это изолирует внутреннюю среду от резких перепадов наружной температуры.
Управление ливневыми водами. Bioswale позволяет повторно использовать ливневую воду.
Проект Frontier получил сертификат LEED Platinum и является одним из самых экологически безопасных объектов в Калифорнии.
CSU Monterey Bay. Наш проект CSU Monterey Bay Joel and Dena Gambord Business and Information Technology Building подлежит сертификации LEED Gold.В учебном заведении есть атриум, пропускающий много света, и стеклянные стены в классных комнатах для улучшения дневного освещения.

Название задняя сторона здания

Торец здания

Торец здания как искусство

Разновидности

Что такое фасад

Виды фасада

Всегда ли уместно говорить торец дома

Различия торца и фасада зданий

Лицевой фасад материалы для оформления

Что наиболее часто используется

Фасад и торец

LiveInternetLiveInternet

Словарь фасадного декора (с иллюстрациями)

Построение реалистичных зданий методом редактирования мультипатч

Создание локальной сцены и загрузка данных

Добавление данных Университета Пенсильвании

Вытягивание контура здания

Добавление объектов фасадов

Добавление деталей

Добавление данных Университета Пенсильвании

Вытягивание контура здания и выравнивание сетки редактирования

Создание формы скатов крыши

Добавление объектов фасадов

Добавление слуховых окон

Добавление деталей лестницы и передних дверей

Циркуляция в архитектуре – HiSoUR История культуры

5 конструктивистских клубов • Arzamas

1. Клуб Союза коммунальников имени Русакова в Москве

2. Клуб фарфорового завода в Ликино-Дулёво

3. Дворец культуры Пролетарского района в Москве

4. Дом культуры Московско-Нарвского района в Ленинграде

5. Клуб строителей в Свердловске

Старые дома, ставшие частью новых – Tranio.Ru

Украшение наружных стен дома декоративными элементами

Основные элементы и для чего они необходимы

Какие декоративные элементы применяются при оформлении стен

Заключение

Виды архитектурных светильников

Основные элементы, подсвечиваемые на фасаде

Вход и элементы его украшений

Окна как часть общего стиля фасада

Основные элементы архитектуры рассчитаны на дневное освещение

Выбор цветового оформления дизайна фасада частного дома

Дизайн фасада дома фото: основные элементы отделки

12 знаменитых зданий 20-х годов от Моссельпрома до Планетария – Архив

Дом-мастерская архитектора К.С. Мельникова

Архитектор К.С. Мельников, 1927–1929

Дом Моссельпрома

Гражданский инженер В.Д. Цветаев, инженер А.Ф. Лолейт, гражданский инженер Н.Д. Струков, 1912–1925

Кремлевская поликлиника

Архитектор Н.В. Гофман-Пылаев, 1929

Центральный телеграф

Инженеры И.И. Рерберг, С.С. Гинсбург, 1927

Жилой дом МХАТа в Брюсовом переулке

Архитектор А.В. Щусев, 1928

Жилой дом Госстраха

Архитектор М.Я. Гинзбург, при участии В.Н. Владимирова, 1926–1927

Клуб Общества политкаторжан и ссыльнопоселенцев

Архитекторы А.А., В.А., и Л.А. Веснины, 1927–1934

Жилой дом Наркомата финансов РСФСР (Наркомфина)

Архитекторы М.Я. Гинзбург, И.Ф. Милинис, инженер С.Л. Прохоров, 1928–1932

Московский планетарий

Архитекторы М.О. Барщ, М.И. Синявский, инженеры А.К. Говве, П.Я. Смирнов, 1927–1929

Здание редакции газеты «Известия»

Архитектор Г.Б. Бархин, при участии И.А. Звездина инженер А.Ф. Лолейт, 1925–1927

Гараж Совета народных комиссаров

Архитекторы Г.П. Гольц, В.Н. Третьяков, [Конец 1920-х годов]

Центральное здание Новосухаревского рынка

Архитектор К.С. Мельников, 1924–1926

Руководство по терминам и фразам для архитекторов

Спасение бетонных монстров: взгляд на бруталистскую архитектуру с SO

Честно и достоверно обнажать строительные материалы – ничего не прятать за штукатуркой или краской.

Раскройте структуру здания и внутреннее устройство. По возможности сделайте различные части удобочитаемыми и заметными снаружи.

Создайте уникальный дизайн, запоминающийся как изображение. Никаких сменных безликих коробок.

Хронология архитектуры важных исторических периодов

11600 г. до н.э. – 3500 г. до н.э. – доисторические времена

3050 г. до н.э. – 900 г. до н.э. – Древний Египет

850 до н.э. до н.э. 476 – классический

527-565 – византийский

от 800 до 1200 – романский