Ионический ордер примеры: Ионийский (ионический) ордер | Архитектура и Проектирование

Ордеры колонн и капителей: дорический, ионический, коринфский.

Ордерная система – тосканский, дорический, ионический, коринфский, композитный ордера.

Единство конструктивной, функциональной и эстетической сторон сооружения, характерное для античности, нашло свое воплощение в ордерной системе. Первое упоминание слова “ордо”, означавшее систему и порядок и определяющее особенности античной классики, встречается у Витрувия (римский архитектор 1 в. до н.э.) в трактате “Десять книг об архитектуре”. В нем автор описал дорический ордер, ионический и коринфский, используемые зодчими Древней Греции. Кроме описания автор добавил и собственные комментарии, проведя аналогии между дорическим и ионическим ордерами и человеческим телом. Если дорический ордер (картинка ниже), возникший в 6 в. до н.э., Витрувий сравнивал с мощной мужской фигурой, то ионический (5 в. н.э.), по его мнению, имел признаки женского начала благодаря декоративности и изящности.

Элементы дорического ордера в современном административном здании. США.

Упоминал Витрувий и коринфский ордер, появившийся на основе ионического в 4 в. до н.э., указывая на его сходство с фигурой молодой стройной девушки.

Колонны коринфского ордера в современном здании.

Дорический и ионический ордер появились под влиянием местных традиций и культуры, используемых строительных материалов, в разное время и у разных народов, населявших Грецию. Основные структурные элементы едины и для дорического, и для ионического ордеров. Колонны устанавливаются преимущественно на основание – стилобат. Состоят как дорические, так и ионические колонны из ствола, капители. У ионических колонн есть база. На капитель опиралось горизонтальное перекрытие – антаблемент, состоящий из балки-архитрава, фриза, карниза.

Храм “Четырехугольный дом в Ниме”. Робер Юбер. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург).

В некоторых строениях эпохи расцвета античной классики архитекторы соединяли оба ордера – такой стиль получил название «панэллинский». При этом дорический ордер приобретал некоторую декоративность ионического.

Колонны Пропилеев (437—432 гг. н. э.). Ионические колонны соседствуют с дорическими.

Дорический ордер

Дорический ордер был популярен на полуострове Пелопоннес, Сицилии и Великой Греции — южной части Апеннинского полуострова. Строгие мощные колонны с аскетической дорической капителью, практически ничем не украшенной, ассоциировались с суровым строем Спарты.

Картина “Развалины дорического храма”. Художник Робер Юбер.

У колонн дорического ордера нет базы, и их устанавливали непосредственно на стилобат. Отношение высоты ствола к его диаметру в основном 6:1 (или 4:1). Сечение ствола неодинаково: в центре есть утолщение (эстанзис), а кверху колонна становится тоньше, чем внизу. Вдоль колонны ствол декорировали каннелюрами – желобками, количество которых делали от 16 до 20.

Капитель дорической колонны из архитектурного полиуретана.

Антаблемент в дорическом ордере имеет архитрав, который не разделен на элементы. Узкая выпуклая полоса отделяет архитрав от фриза, состоящего из выступающих триглифов (декоративные торцы балок перекрытий на архитраве, украшенных каннелюрами) и метоп, которые могли быть гладкими или с рельефным рисунком. Верх архитрава завершался выступающим карнизом. Фронтон по краям и сверху нередко декорировали пальметами или скульптурами на пьедесталах. Внутри фронтон украшали рельефами.

Ионический ордер

Ионический ордер возник в Малоазийской Греции, на полуострове Аттика, островах Эгейского моря. Ионические колонны изящные и декорированные, подходили для демократического строя Афин, отражая настроения общества и характер государственного строя. В малоазийском варианте в ионических колоннах больше украшений из лепнины полихромной раскраски, что указывает на влияние восточной архитектуры.

Ионический храм Ники Аптерос на афинском Акрополе. Архитектор Калликрат.

Ионическая колонна устанавливалась на основание – базу, которая состояла из круглых дисков, разделенных желобками. Количество каннелюр на стволе больше, чем в дорических (до 24), сами желобки глубже и разделяются плоскими участками. Ионическая капитель красиво декорирована волютами. Завитки волют окантовывались ободками, которые сводились вместе в центре и образовывали “глаз”.

Капитель ионической колонны. Материал – архитектурный полиуретан.

Архитрав антаблемента ионического ордера обычно делится на три горизонтальных части, которые выступают друг над другом. Между архитравом и фризом расположена узкая декорированная полоса. Фриз в ионическом ордере может быть гладким или украшенным рельефными изображениями гирлянд из цветов, голов жертвенных животных, сюжетных мифологических композиций. Над фризом нависает карниз антаблемента, отделенный декорированной полосой. Между архитравами и волютами находился импост – тонкая горизонтальная деталь. Другими декоративным элементами ионической капители являлись бусы (перлы), киматий – растительный орнамент из листьев, загнутых книзу острым концом.

Ионические колонны и портик кариатид Эрейхтейона. 421-405 гг. до н.э.

Коринфский ордер был образован из ионического и отличался от него четырехсторонней капителью с богатым декором, включающим ленты, листья аканта, цветы, фрукты. Римляне увеличили количество декора, создав композитный ордер, объединивший элементы других ордеров.

Трактовка ордерной системы в европейской архитектуре

Искусство Древней Греции оказало огромное влияние на архитектуру следующих поколений, которые полностью или частично использовали ордерную систему в строительстве вплоть до 21 века. Дорический, ионический и коринфский ордера начали широко использоваться в Италии 15 в. благодаря архитектору Ф. Брунеллески, который обмерил и изучил образцы римских развалин, а затем начал включать классические элементы в собственные сооружения. В эпоху Ренессанса “ордер” получил иное толкование. В. Скамоции (Vincenzo Scamozzi. 1548-1616 гг. – архитектор позднего Ренессанса, ученик Палладио) в трактате “Идея всеобщей архитектуры” указывал на то, что ордер имеет божественное происхождение, так как был использован еще при строительстве первого Иерусалимского храма.

Визуализация Иерусалимского храма (1007 – 588 г. до н.э.).

Итальянский архитектор Филарете считал, что прообразом фронтона служили сложенные “домиком” руки Адама, прикрывавшего от дождя голову, когда его изгнали из рая. Многоярусные колоннады он представлял как образ иерархии общества: низкий ордер (дорический) олицетворял простое сословие, на которое опирается благородное общество (колонны ионического ордера), на верхнем уровне – коринфские колонны, символизирующие знать.

Дворец Бельведер в Луговом парке Петергофа (1853 – 1856 гг.) Главный вход похож на восточный портик афинского Эрехтейона. Архитрав поддерживается кариатидами из гранита, созданные Теребеневым. На втором этаже установлены ионические колонны. архитектор А.Штакеншнейдер, скульптор Теребенев Александр Иванович. 1852-1856 гг.

Классические ордера переживали взлеты и падения, в 21 веке они остаются востребованными в индивидуальном строительстве, сохранив основные каноны и закономерности формообразования. Элементы дорического ордера, ионического, коринфского в современных сооружениях изготавливают не только из традиционных природных материалов, но и из полиуретана, который не уступает ни по своим качествам, ни по эстетическим свойствам.

Элемент ионического ордера – капитель колонны с волютами сделан из полиуретана.

Использование ордерной системы в фасаде здания в сочетании с симметрией конструкции и ритмичностью расположения декора подчеркивает классический стиль строения. Благодаря элементам ордера можно создавать и оригинальные эклектические сооружения.

Автор текста: М. Костин

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Колонны и архитектурные ордеры: к чему такая строгость?

В проектировании здании и сооружений колонны необходимы для передачи веса вышерасположенной конструкции нижерасположенной конструкции. Колонны часто используются для поддержки арок и балок, на которых покоится потолок. В архитектуре поддерживающая функция колонны дополняется функцией декоративной, в результате чего архитектурная колонна имеет определённые пропорции и правила отделки лепниной. Такая колонна может выполнять только декоративную функцию, не поддерживая структурные элементы здания – она может быть увенчана статуей, как триумфальная или ростральная колонна.

Несколько слов об истории колонн

Ещё в III веке до н.э. в Древнем Египте возводились каменные колонны с выгравированными барельефами, изображающими связанный тростник. Позже египтяне придавали колоннам форму многогранных цилиндров.
Пожалуй, самый интересный пример до-греческих колонн – это «Зал ста колонн» размером 70х70 метром в персидском Персеполе (Персеполисе), построенный во время правления царя Дария I. Многие из колонн стоят до сих пор, каждая – более 30 метров высотой (см. фотогалерею к статье).

Классические ордеры

Капители колонн в разных ордерах
(начиная с верхнего левого угла):
тосканский, дорический, ионический,
ионический версии 18-19 века, коринфский, композитный.

Необходимо отметить, то архитектурный ордер – это не только правила, касающиеся внешнего вида колонны: отделки капители и базы. Ордер – это архитектурная композиция, архитектурная система. В каждый ордер входит строго установленный состав и вид архитектурных элементов.

К чему такая строгость?

Придерживаться правил архитектурного ордера – значит гарантировать, что здание будет оформлено фасадным декором со вкусом. Само слово «ордер» означает «порядок, указание». Архитектурные ордера были (и остаются) шаблонами для архитекторов, желающих строить красиво и надолго. Во многих случаях попытки составить собственную композицию вокруг парадного входа в здание – равносильны попыткам изобрести велосипед. Если у изобретающего есть архитектурный вкус – новая композиция всё равно будет напоминать уже имеющийся ордер. Безусловно, это не распространяется на оформление зданий малого размера. К примеру, оформить вход в баню в соответствии с греческим ордером – это уже прямая противоположность хорошему вкусу.

Дорический ордер – самый старый и самый простой из ордеров. Римский историк архитектуры Марк Витрувий Поллион, ссылаясь на греческие тексты (к настоящему моменту утерянные) утверждал, что дорический ордер сформировался ещё во времена деревянного древнегреческого строительства, это определило сужение ствола колонны (ствола дерева) кверху и круглую, сглаженную форму сечения колонны. Позже те же формы стали придавать каменным колоннам, добавив стволу 20 широких канелюр – продольных желобков вдоль ствола колонны. Ранний дорический ордер предельно прост, никаких украшений и орнаментов на капители нет – она представляет собой усечённый конус. Греческий дорический ордер – самый массивный из ордеров, соотношение высоты колонны к толщине – от 4:1 до 6:1. Ствол колонны поднимается из стилобата без базы. Антаблемент дорического ордера также массивен, его высота составляет четверть высоты колонны. Дорический ордер вышел из использования примерно в 100 г. до н.э., и пребывал в архитектурном забвении до середины XVIII века, когда его заново «открыли» и он быстро вошёл в моду. Этот ордер считается «мужским» – он выдерживает большой вес, в многоэтажных постройках (например, римском Колизее) дорический ордер держал нижний этаж.

Тосканский ордер также называется римско-дорическим ордером. По сравнению с дорическим у него появляются база и капитель, представляющие собой наложенные друг на друга диски разного диаметра. Ствол колонны практически всегда гладкий, без канелюр. Конструкция ордера чуть меняя тяжеловесна, чем у дорического. Этот ордер был широко распространён в России с первой четверти XVIII до середины XIX века и является неотъемлемой частью архитектуры русской усадьбы. Именно такие колонны есть в коллекции Регент Декор, более того, они есть на московском складе – это означает, что даже сейчас, в конце строительного сезона, Вы можете оформить ими фасад своего дома и через пару месяцев наслаждаться усадебной зимой – заснеженным садом и портиком с тосканскими колонами.

Ионический ордер менее тяжеловесен и значительно более декоративен, чем дорический и тосканский ордеры. Наиболее характерной деталью этого ордера является капитель со спиралевидными волютами, располагающимися по две пары на каждой капители. Вся конструкция ордера более вытянута, чем в дорическом и тосканском ордерах – соотношение высоты колонны к её толщине составляет 7:1.

Дорический ордер – современное исполнение
(административное здание, США)

Коринфский ордер получил своё название от греческого города-государства Коринф. Витрувий, однако, связывает возникновение этого ордера с афинским скульптором Каллимахом, украсившим капитель листьями аканта. В любом случае, самый старый из дошедших до нас образцов коринфского ордера относится примерно к 500 г. до н.э. Этот ордер считается «женским», он более вытянутый (соотношение высоты колонны к её толщине составляет 10:1), выдерживает меньший вес, и в многоэтажных постройках расположен наверху.

Композитный, или сложный ордер представляет собой синтез ионического и коринфского ордеров. Это больше всего заметно по капители – тут и волюты, и листья аканта. До Ренессанса этот ордер не выделялся в отдельный; его рассматривали как позднюю, романскую форму коринфского ордера. Арка Тита в Римском форуме, построенная около 82 г. н.э., представляет собой самый старый образец композитного ордера (см. фотогалерею к статье).

Колонны – архитектурный элемент, определяющий торжественность здания и его монументальность. При планировании большого дома в усадебном стиле или стиле классицизма без колонн сложно составить достойную архитектурную композицию. При выборе ордера и его конкретных элементов обратитесь к профессиональным консультантам – это избавит Вас от несуразности готового фасада.

---

Дата публикации: 13.10.2010

© Регент Декор

Примеры практического использования ионического ордера в зодчестве

архаического периода

Ионический ордер развивался в малоазийских колониях Греции и связан, как показывает анализ его форм, не только с творчеством са­мих греков, но и с древними традициями дру­гих народов, заселявших страны Ближнего Во­стока.

Связь форм ионической капители с деревянными прототипами прослеживается на ранних образцах (рис. 2.39). Например, на ка­менных капителях с острова Делоса, спираль­ные завитки которых соответствовали, вероят­но, местным приемам декоративной обработки деревянных подбалок.

В развитой ионической капители между аба­ком и эхином помещена подушка с двумя за­витками – волютами. Волюты образуют по сторонам капители валы – балюстры. Абак ча­сто покрыт лиственным орнаментом и представ­ляет собой тонкую подкладку с профилем обыч­но в виде четвертного вала или каблучка. Эхин, украшенный иониками, отделяется от ствола колонны валиком – астрагалом, обработанным в виде ряда бус. Волюты обрабатываются спи­ральным пояском, заканчивающимся круглым глазком.

На угловых капителях обе их наружные стороны обычно образуются волютами, причем угловая волюта ставится по диагонали капите­ли. На двух других сторонах капители распо­лагаются балюстры. Известен вариант иониче­ской капители второй половины V в. до н. э. с тремя одинаковыми фасадами, образованными волю­тами (храм Аполлона в Бассах, арх. Иктин), а в эллинистическую эпоху развивается тип четырехсторонней капители.

В VI в. до н. э., например, в раннем храме Артемиды в Эфе­се волюты капители значительно свешивались над стволами колонн (рис. 2.40). В дальнейшем свесы каменных ка­пителей уменьшаются, формы подвергаются богатой пластической обработке, и первоначаль­ная связь их с деревянной конструкцией утра­чивается.

Рис. 2.39. Развитие капители ионического ордера (по Б.П. Михайлову): 2 – эолийская капитель из

Неандрии; ионические капители с о-ва Кипр (4), с о-ва Делос (1, 3, 6) и из Афин (5)

Рис. 2.40. Капитель раннего храма Артемиды в Эфесе (по Б.П. Михайлову)

Первоначальная форма антаблемента иони­ческого ордера происходит, вероятно, от дере­вянных жилых построек. Деревянные бал­ки в случае большого их сечения сплачивались из нескольких брусьев, что могло отразиться в разбивке архитрава на полосы. Торцы брусков настила, лежащего на архитравах, выступали в виде зубчиков. Свес кровли образовывал кар­низ. Происходящие от деревянного антаблемен­та формы были в основном перенесены и на каменные храмы, причем взамен зубчиков иногда устраивали фриз.

В своем развитом виде антаблемент ионического ордера состоит из архи­трава, фриза и карниза.

Архитрав, как правило, разделялся на три горизонтальные полосы – фасции, слегка вы­ступающие друг над другом; над архитравом помещались зубчики – дентикулы или фриз, часто украшенный барельефом и называемый в связи с этим также «зоофор» (несущий изо­бражения). Впоследствии, начиная с IV в. до н.э., когда первоначальная связь ордера с деревянными конструкциями была забыта, фриз и зубчики применялись в качестве эле­ментов одного и того же антаблемента.

Карниз состоял из выносной плиты и водо­сточного желоба – симы, профилированного ча­ще всего в виде гуська и украшенного резьбой. Архитрав, фриз и карниз венчались киматиями – обычно в виде каблучка или четвертного вала.

Здания ионических храмов архаического пе­риода дошли до наших дней в небольшом чис­ле и в сильно разрушенном состоянии.

В VI в. до н. э. были сооружены огромные иониче­ские диптеры – храмы Геры на острове Само­се, Артемиды в Эфесе и Аполлона в Милете. Они были построены из известняка и мрамора. Размеры этих храмов в плане составляют при­мерно 55-60×100 м, высота колонн, образую­щих их глубокие портики, равна 17-18 м. Однако каждое ив этих сооружений отличалось своими индивидуальными особенностями.

Рис. 2.41. Храм Артемиды в Эфесе. Вариант реконструкции. Колонны храма

План храма Артемиды дает представление о типе ионического диптера VI в. до н. э. Наос с глубоким пронаосом и опистодомом в этом храме разделен продольными ряда­ми колонн на три нефа. Со всех сторон наос был окружен двухрядной колоннадой.

Колонны восточного и западного фасадов храма Артеми­ды были поставлены на круглые, украшенные скульптурными изображениями пьедесталы, между которыми помещались ступе­ни лестниц (рис. 2.41). Высота колонн составляла око­ло 8 нижних диаметров. Несмотря на значительные пролеты между колоннами, перекры­вавшие их архитравы были каменными, а не деревянными (рис. 2.42).

Рис. 2.42. Храм Артемиды в Эфесе, VI-IV вв. до н. э. Вариант реконструкции, план, база колонны

Малые памятники ионического ордера

Храм в Навкратисе. Среди самых ранних памятников ионической архитектуры следует упомянуть храмы в Навкратисе (Северная Африка). Судя по фундаментам, это — простейшие прямоугольные здания, часто без внутренних членений. Выполненные из сырца, покрытого штукатуркой, они были слишком недолговечны, чтобы оставить после себя существенные следы. Самая интересная находка в Навкратисе — фрагменты высеченной из известняка ионической колонны. Это все, что осталось от древнейшего храма Аполлона начала VI века до н. э. (рис. 77). Эта колонна, реконструированная Петри, как бы связала самые ранние примеры ионического ордера. Высокая база с ее каннелированными торусами запоминает самосские базы. Но расположенная над нею гладкая конусообразная часть, являющаяся переходом к покрытому каннелюрами стволу, не имеет аналогии (Сказанное относится к колоннам ионического ордера (там же найдены и другие мраморные фрагменты более поздней постройки). Некоторое сходство удается проследить в базе единственной коринфской колонны в храме Аполлона в Бассах, конца V века до н. э.). 

 

 

 

 

 

Капитель состояла из двух частей: подушки с волютами и эхина, высеченного из одного блока с верхней частью ствола. Волюты были полностью отделены от эхина, как на Самосе. Эхин украшали крупные овы, так же как и чрезвычайно развитый валик с астрагалом, завершавший сверху ствол колонны. Он напоминает здесь кольцо лиственного орнамента на шейке колонны в Неандрии (рис. 70; табл. 19; фиг. 3). На других колоннах Навкратиса встречаются иногда ранние примеры широкой полосы орнамента (так называемого анфемия) между окончанием каннелюр и верхним валиком ствола (Ср. декор шейки ионических колонн в Локрах, памятника Нереид в Ксанфе и развитый анфемий в Эрехфейоне. На колоннах в Самосе, наоборот, шейка оставлена гладкой). 

Колонна наксосцев в Дельфах. Среди ранних образцов ионического ордера заслуживает внимания вотивная колонна наксосцев в Дельфах, первой половины VI века до н. э., служившая постаментом статуи сфинкса (табл. 8, фиг. 4). 

 

 

 

 

Ствол колонны имеет 44 каннелюры с острыми ребрами. Эхин, отделенный от ствола скоцией, сильно развит, поверхность его украшена овами, а верхний край сильно подвернут под подушку волют. Спирали волют имеют усложненный рисунок, образуемый четырьмя жгутиками. Подушка между волютами заметно вогнута, как в капителях классического времени. 

Сокровищница книдян в Дельфах. Сокровищница книдян в Дельфах, построенная в середине VI века, представляла собой сооружение типа храма в антах. Вместо колонн между антами были женские фигуры —  кариатиды. Ширина здания по фасаду (около 8 м) более его глубины (около 6,5 м). Высота стены от фундамента до архитрава 3,71 м. 

 

 

 

 

Сокровищница эта была построена из паросского мрамора. Ширина фундамента под стенами достигала 1,35 м. На фундаменте покоилось основание стены в виде ступени и каннелированного торуса над ней. К торусу примыкал астрагал с жемчужником, высеченный на первом ряду кладки стены. Орфостатов не было, и стена состояла из чередующихся тычковых (низких) и ложковых (высоких) рядов. Высота рядов уменьшалась кверху (соответственно от 53 до 47 см и от 23 до 18 см). Прием уменьшения рядов кладки снизу вверх указывает на сознательное стремление усилить впечатление перспективного сокращения. 

Антаблемент состоял из гладких архитрава и фриза, увенчанных астрагалами с порезкой жемчужником, и карниза без зубчиков. Под карнизом были протянуты лишь пояс из астрагала с бусами. Входной проем в наос обрамлен наличником, разделенным по ширине на три полосы (фасции) астрагалами, с порезкой бусами. 

Сокровищница сифносцев в Дельфах. Близкой по типу и времени является сокровищница сифносцев в Дельфах, с кариатидами вместо колонн и с чрезвычайно богатым декором. Она сохранилась во всех своих основных частях (табл. 20). 

 

 

 

 

Сокровищница имела 5,09 м в ширину и 8,50 м в длину. Она была полностью сооружена из мрамора. Орфостаты стены завершались внизу астрагалом с порезкой бусами. Стены были сложены из квадров с ложковой перевязкой. 

Анты имели очень простые капители из киматия с порезкой листьями. Под ними проходил астрагал; над ними — помещался простой абак. Кариатиды стояли на квадратных в плане постаментах и поддерживали сложные капители. Антаблемент состоял из гладкого архитрава, увенчанного киматием, из украшенного барельефом фриза и из карниза без зубчиков, покрытого резными пальметтами и лотосами. Фронтон был украшен скульптурами, по углам стояли скульптурные акротерии. Дверной проем, обрамленный наличником с фасциями,  немного суживался кверху и венчался сандриком на двух консолях в виде волют. Софит сандрика и наличник двери были декорированы орнаментом из лотосов и пальметт. 

 

 

 

 

 

Сокровищница массалийцев в Дельфах (рис. 78 — 79) была сооружена во второй половине VI века до н. э. Это мраморное здание типа храма в антах представляет собой своеобразный вариант ионического ордера с колоннами, увенчанными пальмовидными капителями. Они в какой-то мере предшествуют коринфской капители: состоят из двух поясов тесно сомкнутых листьев; верхние края листьев отвернуты и немного отогнуты вниз. Капитель увенчивается гладким абаком. Круглая в плане капитель массалийской сокровищницы, в отличие от обычных ионических капителей архаического времени, выглядит одинаково со всех сторон, подобно четырехсторонним капителям развитой ионики или коринфского ордера. Колонны имеют базы, состоящие из каннелированного полувала на сложной по профилю двухчастной подставке. Стволы покрыты двадцатью двумя каннелюрами с острыми ребрами. 

 

 

 

 

 

 

 

Слово ОРДЕР – Что такое ОРДЕР?

Слово состоит из 5 букв: первая о, вторая р, третья д, четвёртая е, последняя р,

Слово ордер английскими буквами(транслитом) – order

Значения слова ордер. Что такое ордер?

Ордер

ОРДЕР Письменное поручение внешнеторговых организаций России на фрахтование судна или его части под мор. перевозку груза, содержащее осн. реквизиты, необходимые для заключения фрахтовой сделки: наименование и кол-во груза…

www.marineterms.ru

Ордер — англ. order А. Приказ(поручение) брокеру о покупке или продаже ценных бумаг, товаров, контрактов. Б. Приказ, предписание, документ о выдаче его предъявителю товара, груза, денег и о праве проведения других операций.

Словарь бизнес терминов. – 2001

Ордер – указание судовладельцу в отношении портов погрузки и разгрузки. Такие указания применяются в случае, если в чартере не обозначен определенный порт погрузки или выгрузки.

glossary.ru

Ордера

ОРДЕР, система несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции. В древнегреческой архитектуре сложилось три ордера: дорический, ионический и коринфский.

Энциклопедия Кругосвет

Ордера Ордера (от лат. ordo – порядок) архитектурные, определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка.

Популярная художественная энциклопедия. – 1986

Ордер (Франц. ordre, итал. ordine, от лат. ordo – строй, порядок) – в архитектуре определенное сочетание несущих и весомых частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка.

www.artprojekt.ru

Дорический ордер

ДОРИЧЕСКИЙ ОРДЕР, один из трех греческих архитектурных ордеров. При возведении храмов и колоннад греки обычно использовали три разновидности сочетания несущих и несомых частей здания.

Энциклопедия Кругосвет

Дорический ордер Дорический ордер один из трёх основных архитектурных ордеров. Колонна дорического ордера не имеет базы, ствол прорезан вертикальными желобками – каннелюрами…

Популярная художественная энциклопедия. – 1986

Дорический ордер, один из трёх основных греческих архитектурных ордеров. Сложился в дорийских областях (см. Дорида) Древней Греции при переходе к строительству храмов и др. общественных сооружений из камня.

БСЭ. — 1969—1978

Ионический ордер

ИОНИЧЕСКИЙ ОРДЕР, один из основных греческих ордеров, сформировался в конце 7–6 вв. до н.э. В отличие от дорического ордера, сложившегося на Пелопоннесе, в греческих колониях на Сицилии и в южной Италии…

Энциклопедия Кругосвет

Ионический ордер Ионический ордер один из 3 главных древнегреческих ордеров архитектурных. Имеет стройную колонну с базой и стволом, прорезанными вертикальными желобками- каннелюрами; капитель состоит из 2 крупных завитков (волют).

Популярная художественная энциклопедия. – 1986

Ионический ордер, один из трёх главных греческих архитектурных ордеров. Основной, малоазийский, вариант И. о. сложился в каменном зодчестве в ионических (см. Иония) областях Древней Греции между 560 и 500 гг. до н. э.

БСЭ. — 1969—1978

Коринфский ордер

Кори́нфский о́рдер — один из трёх греческих архитектурных ордеров. Представляет вариант ионического ордера, более насыщенный декором. Характерной особенностью этого ордера является колоколообразная капитель, покрытая стилизованными листьями аканта.

ru.wikipedia.org

КОРИНФСКИЙ ОРДЕР, один из трех греческих архитектурных ордеров. Его колонны столь же изящны, как колонны ионического ордера, а антаблемент более пышный. Особенностью коринфского ордера является высокая колоколообразная капитель…

Энциклопедия Кругосвет

Коринфский ордер, один из трёх основных греческих архитектурных ордеров. Сложился во 2-й половине 5 в. до н. э. (примененная Иктином коринфская колонна в целле храма Аполлона в Бассах на Пелопоннесе, около 430 до н. э.)…

БСЭ. — 1969—1978

Тосканский ордер

ТОСКАНСКИЙ ОРДЕР, один из пяти римских архитектурных ордеров. Название связано с архитектурой этрусков (тусков). В греческой системе ордеров отсутствует, хотя похож на более простой в деталях греческий дорический ордер…

Энциклопедия Кругосвет

Тосканский ордер Тосканский ордер упрощённый вариант дорического ордера. Возник в Древнем Риме на рубеже I в. до н. э. – I в. н. э. Имеет колонну с базой, но без желобков-каннелюр и гладкий фриз.

Популярная художественная энциклопедия. – 1986

ТОСКАНСКИЙ ОРДЕР. Модификация дорического ордера, для которой характерно наличие баз под колоннами, а каннелюр на стволе нет.

Российская архитектура. — 1995

Композитный ордер

КОМПОЗИТНЫЙ ОРДЕР. Сформировался в древнеримской архитектуре, которая восприняла греческие архитектурные формы. Представляет собой несколько усложненную версию коринфского. К привычной коринфской капители…

Энциклопедия Кругосвет

КОМПОЗИТНЫЙ ОРДЕР (=римский ордер). Производный от коринфского и ионического архитектурный ордер, отличающийся особой пышностью; его характерный элемент — капитель с четырьмя крупными волютами (как в ионическом ордере)…

Российская архитектура. — 1995

Композитный ордер (ит. composito букв. – смешанный) – архитектурный ордер, разработанный в Древнем Риме в дополнение к уже существовавшимгреческим ордерам.

История культуры и искусств. – 2010

Погрузочный ордер

Погрузочный ордер – первичный документ, сопровождающий груз при передаче на судно. Представляет собой письменные инструкции владельца груза лицу, представляющему его интересы, о поставке груза получателю.

glossary.ru

ПОГРУЗОЧНЫЙ ОРДЕР – Подписанный отправителем первичный груз, документ, содержащий все необходимые данные о грузе. П. О. служит основанием для передачи груза отправителем или его экспедитором перевозчику, если груз доставляется к борту судна…

www.marineterms.ru

ПОГРУЗОЧНЫЙ ОРДЕР (SHIPPING ORDER) – первичный документ, содержащий все необходимые данные о грузе и служащий основанием для его приемки на судно. П.о. выписывается в нескольких экземплярах и содержит след, сведения: наименование…

Глоссарий терминов по грузоперевозкам. – 2004

Мемориальный ордер

Мемориáльный ордер — это учётный документ, который указывает корреспонденцию счетов бухгалтерского учёта, в которые должна быть записана операция. Составляется на основе первичных документов, поступивших в бухгалтерию.

ru.wikipedia.org

Мемориальный ордер, бухгалтерский документ, устанавливающий корреспонденцию счетов, по которой должна быть записана в учёте сумма произведённой хозяйственной операции.

БСЭ. — 1969—1978

МЕМОРИАЛЬНЫЙ ОРДЕР – бухгалтерский документ, содержащий указание о необходимости записать хозяйственную операцию на соответствующие счета бухгалтерского учета.

Словарь экономики и права. – 2005

Русский язык

Дели́вери-о́рдер, -а.

Орфографический словарь. — 2004

---

Примеры употребления слова ордер

На данный момент выписан ордер ОАТИ на реконструкцию дома, уже ставятся строительные леса и ограждение.

В его доме провели обыск, и был уже подписан ордер на арест.

По словам защитника, Трефилов опасался, что его могут задержать, так как Россия ранее выписала международный ордер на его арест.

Полиция выписала ордер на арест звезды.

Дело в том, что Россия выписала международный ордер на его арест и в некоторых странах это является основанием для задержания и экстрадиции.

В 188 странах против него действует ордер на арест по линии Интерпола.

Последний раз ему объяснили, что к нему придут для допроса, а вместо этого предъявили ордер на обыск и изъятие электронной почты.

Трудящиеся получали ордер на вселение, жили, пользовали и платили за коммунальные услуги.

---

1. орден
2. ордерный
3. ордерок
4. ордер
5. орджоникидзе
6. ординальный
7. ординарец

Ионический ордер

                                     

1. Характерные особенности.

(Characteristics)

Ионический ордер существует в двух основных вариантах: в Малой Азии и на чердаке. Главная считается Малой Азии, первоначально созданный без фриза. чердак гораздо позже, как следствие изменений оригинального Малой Азии.

В Ионических капителей, несмотря на свою легкость и изящество, четкий контраст вертикальных и горизонтальных направлениях заказы. восточные элементы здесь были подчиненные Западного конструктивную идею. один из самых ранних памятников ионического стиля – величественный храм Артемиды в Эфесе, в Малой Азии, приблизительно. 560 г. для н. э. В храме Аполлона на бас-гитаре в древности: Figalia, Пелопоннес, 420 – 410 годов для н. э. архитектор Ictinus пытался нанести треугольные ионическая Капитель: три волюты, расположенные под углом друг к другу. но это решение остается уникальным, подходит только для внутренних колоннад. постепенно форма ионическими капителями становились все более и более изысканные, эластичные и пропорции того, дополнила. этот стиль подчеркивают внутреннюю галерею Пропилеи, храм Ники “Аптерос” “Бескрылой” и Эрехтейон Афинского Акрополя 421 – 406 годов для н. э. столица Северный портик Эрехтейона представляет собой лучший пример Ионическом стиле. “Отделке деталей из столиц сканируется. Азиатская роскошь ожерелье украшены пальметками, Эхин yenicami, подушка, на которой покоится счеты, покрыта узором плетения из лент, делая ее назначение подушку, уже указанного профиля становится еще более очевидным. в строительстве памятника из мрамора в позолоченной металлической розетки в глазах волютами, на месте пересечения плетение на валу был отмечен цветной глазурью”. столица Эрехтейона-это еще одна интересная особенность пластика – линии, соединяющие завитками и изображением снятие нагрузки, плавно согните как бы провисает под собственным весом.

Архитрав ионического ордера, делится на три стадии, легче и тоньше, чем дорийской, вместо чередующихся триглифов и метоп, он несет непрерывной лентой Фриз – ГНФАР, украшенный живописью или рельефом греческого. zoophoron – покрыт изображениями животных. здесь можно также добавить цвет: белый штук рельефа с позолотой, как это было сделано в Эрехтейон, эффектно выделяются на фоне темно-фиолетового мрамора.

Багажник Фуст ионические колонны более стройные, чем в дорическом ордере, энтазис и без флейты 24 или 48. флейта ионические колонны глубже и расположены так, что между ними остаются между следа, и сверху и снизу образуются из полукругов. он создает другой, по сравнению с острыми краями дорического флейта, изысканный и строгий образ. отслеживать визуально сохраняют цилиндрическую форму колонны, а угол светотени усиливают ее элегантность.

Фронтоны Ионические храмы и треугольные, но менее крутой, чем дорический, и, как правило, не наполнены скульптуры. по углам украшен акротериями. базы данных колонок есть два варианта: Малой Азии конической формы и чердак с валиками и филе. ионического ордера дорический превосходят пластиковые возможностей, он более элегантный, изящный, но эти качества достигаются за счет сложности: Ионическое капитал стойка имеет один главный фасад. когда вы поместите его на углу здания красивые волюты будут видны только с одной стороны, а с другой – слепой balustre подушки. для таких случаев, греки придумали специальный угловой капители, но она была ассиметричной, треугольной. эта трудность была преодолена только в полностью симметричной капителями коринфского ордена из города Коринфа между Халкидики и Пелопоннес, где он впервые обнаружил такой капитал.

Колонны ионического ордера, в отличие от дорического делится на три части: базу, ствол и капитала. Базы часто используются в пересчете на квадратный плиту – Плинт. выпуклые элементы базы – полу-валы или Тори, украшена ажурной вырубкой или горизонтальными пазами, в смысле похож на флейту. искусством – вогнутые элементы, как правило, оставалась ровной. в ионической колонны более стройные, чем дорический: ее высота в эпоху архаики была равной восьми диаметрам 1:8, а позднее превышала девять диаметров 1:9. утончение ствола также меньше, чем, например, в дорическом ордере. греческие зодчие расставляли колонны очень широко, стремясь таким образом получить ощущение легкости и изящества.

Ордерная система в архитектуре Возрождения

 

Курсовая работа

Чекрыгина Елена Вячеславовна студентка группы 625 ДПИ ФИИиД

Дальневосточный Государственный Гуманитарный Университет

Хабаровск, 2009 год

Введение

В современном искусстве, в частности в интерьерах и архитектурных ансамблях становится популярным применение деталей ордеров, как античных образцов, так и творческих задумок. Для дальнейшего грамотного использования ордерных композиций необходимо чётко изучить их историю, чтобы понять какие закономерности лежат в основе разнообразия форм ордеров.

В контексте исследуемой темы работы была поставлена цель: раскрыть особенности восприятия ордерной системы как архитектурно-эстетической концепции идеальной архитектуры в эпоху Возрождения. Чтобы достичь цели, были поставлены следующие задачи: во-первых, изучить заимствование ордерной системы из античной архитектуры искусством Возрождения; во-вторых, выявить новые принципы использования ордеров в архитектуре Возрождения и их средства выразительности; в-третьих, рассмотреть примеры и направления в применении ордерных систем классического античного образца и новых идей того времени.

В курсовой работе внимание, прежде всего, уделяется истории развития ордеров и их применению в период времени от Античности до Возрождения. Рассмотрены основные виды колонн и закономерности их применения в архитектурном ансамбле. Античность – эпоха классики, которая положила начало многим направлениям искусства. Многие архитектурные каноны и элементы выразительности Средневековья, Возрождения и Нового времени были позаимствованы у античных храмов и сооружений. В период Средних веков традиции античности отвергались как греховные и непристойные, как часть языческой упадочной культуры Рима. Возрождение дало новые возможности для развития искусства на основе античных традиций, возродив к ним интерес и дополнив новыми идеями. Вся архитектура приобрела новый смысл в глазах людей, помимо утилитарного она стала играть эстетическое значение.

Глава I. Античные ордера и ордерная система эпохи Возрождения

1.1 История развития ордерной системы от Античности до эпохи Возрождения

Ордер – сочетание вертикальных несущих опор (колонн, столбов) и горизонтальных несомых частей (антаблемента) архитектурной конструкции, их строение и художественное оформление.

В трактате “Идея всеобщей архитектуры” В. Скамоцци называет ордер отражением космического порядка, созданного богом. Здесь же впервые появляется сам термин “ордер” (от лат. ordo — порядок). Эта теория небесного происхождения ордера подкреплялась гипотезой о его применении в библейском Иерусалимском храме.

Два из трех основных ордеров (ионический и дорический) возникли уже в VI в. до н.э., т.е. в эпоху архаики. Коринфский оформился позднее, в начале IV в. до н.э. как результат преобразования архаического эолийского ордера. Однако первое словесное описание ордеров было сделано только в конце I в. до н.э. римским архитектором Витрувием. В трактате “Десять книг об архитектуре” к трем основным греческим ордерам он добавляет еще и тосканский (названный в честь этрусков, или тусков). Он же определил характер каждого ордера. Дорическими нужно было делать храмы могучих и мужественных богов (Марс, Геркулес, Минерва). Нежный коринфский ордер посвящать Венере и Флоре, а ионический Юноне и Диане. Впервые ордера начали соотноситься с физическим типом человека: дорический — могучий герой, коринфский — стройная девушка, а ионический — изящная женщина.

В Древнем Риме трактат Витрувия служил еще чисто практическим наставлением. Подлинная его слава начинается в Италии XV в. Инициатором восстановления ордера традиционно считается Флиппо Брунеллески. Начал он с обмеров и описаний античных памятников, а закончил включением ордера в собственные постройки. Уже в XV в. начал формироваться канон европейской архитектуры, просуществовавший до XIX в. И основой этого канона становится ордер. Символические трактовки ордера при этом изменились. Так, например, итальянский архитектор Филарете рассуждал о библейском Адаме, изгнанном из рая, и прикрывавшем от дождя ладонями голову, как прообразе здания с крышей. Многоярусные ордерные колоннады выступают у Филарете как архитектурный образ сословной иерархии. В основании расположен самый “низкий” ордер (здесь ионический), изображающий простых крестьян. На него опирается более “благородный” — дорический, который тоже несвободен от обязанности несения. И, наконец, наверху находится “самый благородный” — коринфский, символизирующий высшую знать, приближенную к государю.

Интересно также, что вопреки Витрувию, у которого модулем ордера является “стопа” колонны (нижний диаметр), Филарете за основу берет высоту капители, которая символизирует голову человека. В этом отразилось представление о превосходстве духа над телом. Тогда же Л.Б. Альберти советует архитекторам в храмах использовать более массивные пропорции, в то время как в гражданских постройках — более изящные ордера. А Лука Пачоли уже в самом конце столетия призывает к употреблению причудливых веретенообразных колонн, сужающихся верху и внизу.

В XVI в. ордерный канон окончательно оформился. Появился композитные ордер (сочетание ионического и коринфского). Окончательно узаконилось соотношение ордеров (снизу вверх: тосканский, дорический, ионический, коринфский, композитный). Одновременно каждый ордер становится атрибутом какой-либо группы христианских святых и его рекомендуют применять в посвященных им церквах. Однако, в Италии XVI века формируется и оппозиция ордеру. В Риме возникает Академия гнева, участники которой пытаются найти внеордерные конструкции. Между сторонниками и противниками ордера разгорается настоящая борьба. Появляется необходимость в теоретической защите ордера. [1]

В XVI в. возникли идеи об отходе от канонических пропорций с учётом специфических условий места и среды при проектировании ордера. Французский архитектор Делорм предлагал “древесный” ордер со стволом, подобным необработанному, узловатому стволу дерева. Родилась идея “французского” ордера, чей ствол обработан рустом. В Германии появилась идея происхождения тосканского ордера от мифического праотца немцев, великана Тускана. В целом же, значение ордерной системы для архитектуры в XVI в. сравнивали с ролью грамматики при изучении латыни.

В XVII в., когда архитектурным центром становится Франция, начинается мощное эллинофильское движение, считавшее высшим достижением зодчества формы, выработанные в Древней Греции. Одновременно ордер стараются освободить от всех дополнения и изменений, считая их порочными (убирают тосканский и композитный ордера, базу в дорической колонне и др.). Тогда же начинают четко различать понятия “быть прочным” и “выглядеть прочным” — т. е. появляется осознанное выделение тектоники в самостоятельную дисциплину. В связи с этим разгорается известная полемика “древних и новых”, суть которой составляет вопрос: сохраняет ли античное наследие значение идеала и образца или оно оказалось превзойденным достижениями искусства последующих времен? Споры охватили не только архитектуру, но все искусство и даже общественную жизнь.

1.2 Античные ордерные системы

Классическая система сложилась в Древней Греции как закрепленная традицией в нескольких вариантах переработка деревянной стоечно-балочной конструкции, применявшейся в строительстве храмов и других зданий. Основные ордера, получившие название от греческих племен и областей: дорический, ионический, коринфский. Позже архитекторы Рима позаимствовали у греков все ордера, дополнив своими: тосканским и композитным.

Тосканский ордер — прочный и тяжелый на вид из пяти ордеров римской системы [2](правила его построения изложены у Витрувия, I в. до н. э.) в греческой системе ордеров отсутствует. Часто рассматривается как вариант дорического ордера, к которому близок по форме и пропорциям. Форма тосканского ордера заимствована из архитектуры этрусков (тусков), откуда и происходит его название. Он символизировал физическую мощь и силу, а потому применялся главным образом в хозяйственных и военных постройках. Тосканскому ордеру уделялось место в первом этаже, где он зримо демонстрировал сопротивление тяжести, лежащей сверху.

Дорический ордер — самый прочный и тяжелый на вид из трех архитектурных ордеров в греческой системе, откуда он берет начало; второй по прочности после тосканского в римской системе ордеров. В архитектурно-теоретических трактатах со времен Витрувия дорическую колонну было принято интерпретировать как образ героя, а сам ордер — как выражение его силы, духовной и физической. Такая символика обычно ограничивала употребление дорического ордера в постройках, назначение которых с нею гармонировало. Сочетаясь на одном фасаде с другими ордерами, дорический ордер как «тяжелый ордер» помещался преимущественно внизу.

Ионический ордер — один из ордеров, общих для греческой и римской систем. В градации по степени тяжести и легкости занимает среднее положение между более сильным и тяжелым дорическим и более стройным и легким коринфским ордерами. У Витрувия ионическую колонну принято было интерпретировать как образ прекрасной зрелой женщины, а ионический ордер — как выражение ее грации. Эта символика ограничивала применение ионического ордера. Сочетаясь на одном фасаде с другими ордерами, ионический ордер, будучи ордером средней тяжести, располагался выше тосканского и дорического, но ниже коринфского и композитного ордеров.

Коринфский ордер — самый легкий и стройный из трех ордеров греческой системы. Менее определенным по признаку тяжести и легкости является его место в римской системе. Во времена Витрувия коринфскую колонну было принято интерпретировать как образ прекрасной девушки, а сам ордер — как выражение ее нежности и чистоты. Поэтому его применяли в постройках, чье назначение прямо или косвенно связывалось бы с таким символическим содержанием. В многоэтажных постройках легкий коринфский ордер занимал преимущественно верхнюю позицию.

Композитный ордер — архитектурный ордер, разработанный в Древнем Риме в дополнение к уже существовавшим греческим ордерам. Его пропорции во всем совпадают с коринфским ордером. Капитель коринфского стиля может быть дополнена четырьмя ионическими волютами, иногда в нее вводятся рельефные детали, скульптурные изображения. В более широком смысле композитными называют любые смешанные ордера.

В архитектурной практике, начиная с античности и особенно в последующие эпохи, различные ордера свободно сочетались друг с другом, их пропорции и детали варьировались, изменялись. В основе оформления фасадов и интерьеров памятников архитектуры классицизма и барокко лежит ордерная система.

1.3 Ордера в архитектуре Возрождения

Новые формы, корнями уходящие в античное искусство – колонны, ‘ капители и антаблементы, купола и соборы, а также орнамент, – стали приметами Возрождения в архитектуре. Как слова нового языка, они определили его стиль. В его основу легли ордера, система пропорций и декор.

Характерным элементом античной архитектуры была колонна. На нее очень похож ее двойник – пилястр, который по сути и есть колонна, выступающая из стены, только плоская. По своей совершенной и утонченной обработке это был своего рода шедевр. Из-за того, что цилиндрическое тело колонны в средней части вытянуто, кажется, что она утончается. Чтобы сгладить это впечатление, ствол колонны венчал стрельчатый фронтон. Как статуя, она покоилась на базе, соединенная с ней лепным пьедесталом. Колонну венчала капитель, и она непременно несла, как воспоминание о примитивной деревянной архитектуре, горизонтальный антаблемент, состоящий из трех элементов – архитрава (по-латински – architrab, главная балка), фриза и выступающего карниза. Арки и колонны античного здания, например, Колизея, были самостоятельными, не зависимыми друг от друга элементами. (илл. 1) Их накладывали на здание, не соединяя друг с другом; арки покоились на опорах, колонны находились перед этими опорами и поддерживали антаблемент, примыкающий к аркам. В Средние века колонна не исчезла, но была сведена к самому простому варианту – цилиндрической опоре без капители, без пропорций – главным образом, ее функция заключалась в том, чтобы нести арки, так как антаблемента практически не было.[3]

Основоположник Возрождения и архитектуре Брунеллески прежде всего вернулся к античным опорам. Уже в 1421 г. на фасаде Оспедале дельи Инноченти во Флоренции он поместил портик с колоннами. Но здесь еще сохранен средневековый обычай, согласно которому колонны несут арки. Позже Брунеллески фланкировал портик большими каннелированными пилястрами, на которые помещал сплошной антаблемент: так в архитектуру с почетом вернулись главные элементы античности. В интерьерах сакристии в Сан Лоренцо (илл. 2) и капеллы Пацци (илл. 3) Брунеллески пустил антаблемент над пилястрами. В нефах Сан Лоренцо и Санто Спирито он пошел на компромисс между античностью и средневековыми традициями, поместив сегмент антаблемента между большими аркадами и колоннами нефа. Но в приделах Сан Лоренцо он снова с точностью следовал античному правилу – пилястры несут сплошной антаблемент, к которому сверху примыкают аркады капелл, открывающихся между пилястрами. Это ознаменовало возвращение к языку античности. Сегмент антаблемента, изобретенный Брунеллески, остался обычным «трюком» для оправдания арок над колоннами. Возвращение к антаблементу, замена декоративных гирлянд аркад геометрической строгостью и сплошными горизонтальными элементами стали характерными чертами Возрождения.

Брунеллески и его последователи не могли не заметить, что пропорции колонн варьируются в зависимости от их «орнамента» (используя термин Витрувия), то есть от типа соединенных с ними капители и антаблемента. Изучение античных руин и трактата Витрувия привели к возрождению теории, определявшей различные типы капителей и антаблементов. А вместе с этим возродились и сами эти типы. Их, как и в античности, определял тип орнамента. Типы капителей и антаблементов, легшие в основу всей системы пропорций, получили название ордеров. Ордерная система стала результатом осознания простой оптической иллюзии: если здание имеет несколько этажей, равных по высоте, то кажется, что высота верхних этажей, удаленных от зрителя, который находится на земле, уменьшается в зависимости от их высотного расположения. Создается такое впечатление, что здание по мере своей удаленности в высоту становится всё более компактным. Эту иллюзию пытались разрушить, увеличивая высоту верхних этажей. Ордера служили для фиксации оптимальных соотношений ярусов. Каждый ордер имел собственные пропорции, то есть высота колонны четко соотносилась с ее шириной. Достаточно было поместить по одному ордеру на каждом ярусе здания, и уже не казалось, что целое, взятое фронтально, сужается и уменьшается к верху. Напротив, создавалось впечатление развертывания здания в высоту. Эту теорию подтверждает, например, Колизей. Греки выделяли три основных типа ордера: дорический, ионический и коринфский. Римляне добавили к ним еще два – тосканский и композитный. Первые итальянские мастера Возрождения XV в. испытали все трудности, связанные с различением этих типов. Ведь единственный сохранившийся античный трактат – трактат Витрувия – был написан в эпоху Августа, и более поздние – как правило, эпохи упадка Империи, – сохранившиеся памятники не сообразуются с его предписаниями. Основоположники Возрождения должны были примирить противоречия между тем, что они видели, и устаревшей теорией. Виньола в Правиле пяти ордеров архитектуры, изданном в 1562 г., разработал новую теорию, которую отличают четкость, системность, логика и простота. (илл. 4)

Дорический приземистый ордер – самый грубый. Его лепная капитель лишена украшений. Возвышающийся над ней антаблемент состоит из самого простого архитрава, яруса узких панелей с тройным каннелюром, триглифов (воспоминание о членении поперечных балок, наложенных на архитрав, в деревянном зодчестве), чередующихся с метопами, украшенными тем или иным рельефом (бюкран; розетка), и наконец, карниза, который несет простая кубическая консоль. Тосканский ордер является только вариацией дорического, он еще более приземист и скуп. Сразу бросается в глаза отсутствие метопов и триглифов. Ионический ордер более строен, его капитель имеет две волюты на фронтальной проекции и богаче декорированный антаблемент со сплошным лепным фризом поверх архитрава. Коринфский ордер еще выше. Его капитель похожа на корзину, увитую акантовыми листьями, откуда по диагонали выступают загибающиеся стебельки, а по медиане – розетка. В антаблементе коринфской капители больше рядов орнамента. Композитный ордер имеет такие же пропорции, как и коринфский, это только его декоративный вариант. Капитель композитного ордера сочетает коринфскую корзину с волютами ионического типа, но расположенными по диагонали.

Четкие каноны Виньолы объединяют пять ордеров постоянными пропорциями. Их высота вычисляется из общего модуля, представляющего собой диаметр колонны: тосканский тип насчитывает в высоту 7 модулей, дорический – 8, ионический – 9, коринфский и композитный – 10. Тосканский тип благодаря его строгости использовали для более грубой отделки, например, на воротах вилл или в оборонных сооружениях. Самый грубый дорический ордер помещали на нижнем этаже, который несет всю тяжесть здания, ионический – на втором этаже, коринфский или композитный – на третьем. Но это правило было зафиксировано позднее. Когда Альберти в середине XV в. вернулся к ордерам на фасаде палаццо Ручеллаи (илл. 5), он еще накладывал их как придется. Первое верное подражание древним можно было увидеть около 1470 года в Риме во дворике палаццо Венеция, возникшее явно под непосредственным влиянием некоторых античных образцов. В 1514 г. Браманте в Ватиканском дворце впервые применил правильное наложение трех главных ордеров. «Эту дату можно принять как время восстановления иерархии и плана ордеров». Использование ордеров стало практически обязательным: они завершают композиции самых изящных построек века – внутренний двор палаццо Фариезе в Риме, клуатр Палладио при монастыре делла Карита в Венеции или Новые Прокурации на площади Сан Марко.

Но правило имеет исключения, и фантазия была возможна всегда. Никто не запрещал использовать на нижнем этаже не дорический, а другой ордер, главное, чтобы на нем сверху не оказался более низкий ордер. Еще во второй половине века Санмикели в палаццо Гримани на Большом Канале (Венеция) использовал коринфский ордер на нижнем этаже и на него, на втором этаже, наложил еще один коринфский ордер. Приматиччо в 1568 г. поместил тосканский ордер на втором этаже нового крыла дворца в Фонтенбло. Если использовался один ордер, например, внутри церкви, то это, как правило, был коринфский ордер, которому отдавали предпочтение за элегантность орнамента. Он был распространен более прочих. Браманте в начале XVI в. спроектировал новый тип фасада, где только второй этаж был снабжен ордером, а каменная кладка нижнего этажа была оформлена грубыми выступами – рустом. Этот способ пользовался большим успехом по всей Италии. Санмикели применил его в Вероне, а Палладио – в палаццо Тьене в Виченце (илл. 6).

Существует и другая манера использования единственного ордера с колоннами или пилястрами. Она состоит в том, что колонны по высоте равны двум этажам здания. Этот способ получил название «большого ордера» (по аналогии с большой лестницей, которая может накладываться на весь ордер) и имел потрясающий эффект. Уже Брунеллески использовал его в палаццо ди Парте Гвельфа, который остался незавершенным. Такой ордер широко применялся в XVI в. на помпезных фасадах. Иногда большой ордер накладывали на рустованный нижний этаж, но чаще всего он поднимается прямо из земли. В последней трети XV в. Альберти использовал его на плане фасада церкви Сант Андреа в Мантуе (илл. 7), но он ограничился пилястрами. Настоящий портик было трудно совместить с задачами современной архитектуры. Он бы так и исчез, если бы Палладио во второй половине XVI в. не вернулся к нему, и с большим успехом. Не всегда имея возможность располагать колонны отдельно от корпуса здания, он закреплял их на стене.

За пределами Италии ордера распространились в XVI в. Во Франции их применение было вначале очень хаотичным. Жан Бюллан в 1564 г. издал первое практическое руководство – «Общее правило архитектуры», которое скоро затмило трактат Виньолы. Французские архитекторы были единственными кто использовали большой ордер, при последних королях династии Валуа он вошел в моду. Можно увидеть его на фасаде Большой галереи Лувра, появившейся при Генрихе IV. В Испании ордера прививались дольше, хотя Диего де Сагредо уже в 1526 г. описывал их в своем переложении Витрувия Пропорции античности (Medidas del Romano). В Архиепископской коллегии в Саламанке (около 1530 г.) их использование было еще бессистемным. Большой ордер испанцы использовали преимущественно в церковной архитектуре, например в соборе Гранады и в церкви Хаэна. В германских странах ордера появились только с проникновением сюда итальянских архитекторов. Хотя Ривиус в 1547 г. издал руководство по применению пяти ордеров, но в корпусе Отто Генриха в Гейдельберге (около 1560) они использованы еще очень неумело. Мы не знаем примеров правильного наложения трех ордеров в Священной Римской Империи в XVI в.

Привязанность Возрождения к античным ордерам тем не менее не воспринималась как обязательный закон. Использование колонн или пилястров не было принудительным. Для красоты достаточно было сообразовываться с главными принципами симметрии, правильности, геометрии и пропорций. [4]

Ордерная система получила глубокое обоснование в эпоху Возрождения. Помимо фундаментальных изданий, которые пытались решать глобальные проблемы и выдвигали основополагающие идеи зодчества, Возрождение оставило книги на более узкую и чисто практическую тему – своего рода руководства по применению ордеров, их линий и пропорций. Количество таких руководств показывает, что спрос на них был велик. Первое руководство издал в Испании Диего де Сагредо в 1526 г. В следующем, 1537 г., вышла «Третья книга, или Общие правила архитектуры» Вскоре последовали издания в германских странах – Вальтера Риффа, по прозвищу Ривиус (Нюрнберг, 1547), и Ганса Блюма (Цюрих, 1550). Но в 1562 году издал руководство Виньола, оно по своей простоте и удобству применения затмило все остальные. Как правило, все они были богато иллюстрированы, скорее всего, недешевы, но растущие тиражи показывают, что цепа не была препятствием для их распространения. Зодчие могли собирать библиотеки.

Глава II. Новые принципы и язык архитектуры Возрождения

2.1 Регулярный план

Вернувшись к античному стилю, Возрождение подчинилось определенным правилам – регулярности, симметрии, пропорциям, – которые должны были соблюдаться при возведении каждого здания. Первый и самый простой принцип заключался в обязательном использовании линейки, угольника и циркуля для разметки расположения зданий. Прямоугольная правильность благодаря обязательной типологии сохранилась в церквях, но исчезла из гражданской архитектуры, которая подчинялась давлению ландшафта больше, нежели доминировала над ним. Возрождение вернулось к строгим чертам, прямолинейным фасадам и прямоугольным сочленениям. Несимметричные планы, тупые и острые углы были упразднены. Возобладала правильная линия. В качестве примера можно назвать Темпьетто, палаццо дела Канчеллярия архитектора Браманте, вилла Фарнезина построенная по проекту Перуцци, палаццо Фарнезе и другие известные постройки.

2.2 Одинаковые пролеты

Стала обязательной регулярность ритма оконных и дверных проемов. Брунеллески на фасаде Оспедале дельи Инноченти (илл. 22), а затем Микеланджело в замке Медичи, и Альберти в Ручеллаи (илл. 5) дали проемам равную ширину и распределили их равномерно. Этот принцип утвердился повсеместно во второй половине XVI в.

Регулярность проемов стала первым из новых принципов, утверждающихся во Франции. Он стал необходимостью и наиболее эффективно преодолевал порочную практику. При возведении лоджий Карла VIII в Амбуазе этот принцип уже учитывался. Тем не менее понадобилось время для его повсеместного распространения. В Блуа на парадном фасаде крыла Людовика XII и на фасаде крыла Франциска I (илл. 8) можно увидеть только подобие одинаковых проемов. Этот принцип стал нормой в середине XVI в. В Германии также с трудом внедряли идеи правильности оконных проемов. Начиная с середины XVII в. в крупных постройках, как, например, в корпусе Отто Генриха в Гейдельберге или в герцогском замке в Ландсхуте этот принцип соблюдается. Упорядочивание проемов означало также их расположение на одном уровне. Сегодня этот принцип сам собой разумеется, но тогда, после веков стихийного строительства, он также должен был получить право на вторую жизнь. С помощью этого принципа трудно добиться освещения лестниц. На стенах больших традиционных круглых лестниц располагались косые оконные проемы, повторявшие наклон самой лестницы. Так организована лестница в Шомоне, в крыле Франциска I в Блуа и в замке Гартенфельс в Торгау (около 1535) Сменившая их прямая итальянская лестница, расположенная обычно перпендикулярно к фасаду, непременно имеет на стыке двух маршей площадку, которая может освещаться только на уровне между жилыми этажами. В результате ряды оконных проемов нарушаются. Регулярность оконных проемов окончательно воцарилась по мере распространения винтовой лестницы, которая может освещаться и на уровне жилых этажей.

2.3 Симметрия

Забота о регулярности с необходимостью повлекла за собой поиск симметрии в современном понимании этого слова, то есть одинаковости двух половин здания по отношению к центральной оси. Симметрия, которая выявится в вертикальной проекции, должна сначала существовать на плане. Таким образом, она вызвала фундаментальную рационализацию архитектурного творчества. Меняют форму итальянские и испанские замки, традиционно представлявшие собой массив с квадратным двором. Церковь в форме латинского креста уже пытается соблюдать симметрию, но с возвращением центрического плана становится невозможно сопротивляться искушению сделать здание симметричным по всем осям. Симметрия, таким образом, стоит у истоков всех вариаций на тему греческого креста, который был необычайно широко распространен в Италии эпохи Возрождения и составляет самую привлекательную главу истории архитектуры.

Во французской церковной архитектуре творческий поиск был очень ограничен, но зато стремление к симметрии оказало решающее влияние на планы французских замков. Симметрия со временем исключила Т-образный план зданий, его заменил план с двумя крыльями, так называемый П-образный план. Симметрия предпочитает квадратный (Шенонсо, Шамбор (илл. 9)) или прямоугольный план (Мадрид в Булонском лесу, Тюильри). Симметрия является главным принципом гражданских зданий Серлио, работавшего в Фонтенбло с1540 г. Он включил эти постройки в свою «Шестую книгу», которая, главным образом, рассуждает о геометрической линии. Андруэ Дюсерсо, без сомнения, находился под влиянием его рукописи, и его первая (1559) и последняя (1582) книги также содержат идею симметрии.

2.4 Введение оси

Симметрия дала архитекторам предоставление о центральной оси. Итальянцы, верные регулярности античной архитектуры с одинаковыми пролетами колоннад, не пытались выделять эту ось и, как правило, довольствовались тем, что проводили ее посередине центрального пролета, что означало нечетное количество самих пролетов. Крупные общественные дворцы, такие, как Библиотека, Монетный Двор или Прокурации в Венеции, базилика в Виченце, Уффици во Флоренции, боковые дворцы Капитолия в Риме и многие частные дворцы (дворцы Браманте и Рафаэля в Риме, Санмикели в Вероне) представляют собой сплошной фасад, в котором центр не выделен. (илл. 11) В других странах, находящихся, по-видимому, под влиянием традиции оформления церковных порталов, центральный пролет выделяется. Oн являлся монументальным входом. Такие входы мы видим во французских замках: в домике в Блуа Людовика XII центральный портал расположен еще не по центральной оси. Центральная ось позволяла выделить выступ фасада колоннами, что уподобляло композицию своего рода современной триумфальной арке. Так оформлены фасады в Экуане, Анэ, Лувре. (илл. 10) Усиление центрального элемента привело к тому, что центральный выступ фасада трансформировался в отдельный павильон, украшенный особым декором (ордера, орнамент, скульптуры). Кроме того, он выделялся своей массой, это стало обычным композиционным решением фасада до конца XVII в. Испания, испытав влияние более сдержанных образцов итальянских палаццо, пыталась, как и Франция, подчеркивать центральный вход фасадом с колоннами (дворец Карла V и Каса де Кастриль в Гранаде, Алькасар в Толедо). Зато в Германии предпочитали подчеркивать вход особенным декором и не увеличивать размеров выступа фасада или отдельного павильона.

2.5 Пропорция – просчитанная гармония

Главной заботой Возрождения были пропорции, то есть соотношения между размерами. Возрождение, придавая огромное значение числам и точным размерам, пришло к принципу гармонии с помощью вычисления. В начале XV в. так работал Брунеллески в церкви Сан Лоренцо, в Сан Спирито. (илл. 12, 13) И все же, чтобы возродить античную теорию гармонических пропорций, потребовался такой истинный гуманист, как Альберти. Пифагор установил, что созвучные интервалы в музыке покоятся на соотношении длины труб органа или вибрирующих струн, которое составляет 1 к 2 (октава), 2 к 3 (квинта) и 3 к 4 (кварта). Платон в Тимее вывел, что вечная гармония мира, которую выявляют звуки музыки, покоится на геометрической прогрессии чисел в их единстве – двойной (1-2-4-8) или тройной (1-3-9-27). Альберти, используя именно эти соотношения, пытался установить идеальные пропорции. Только так, по его мнению, архитектура сможет стать столь же естественной и гармоничной, как и музыка. Идея основополагающего родства между этими двумя видами искусства будет общим местом в трактатах о гармонии.

Этот принцип превозносил и венецианский гуманист Франческо Джорджи в связи с проектом возведения церкви Сан Франческо делла Винья (1535). Он вывел все размеры здания из чисел, кратных трем. Все части здания соотносились друг с другом, как звуки в квинте или октаве. А его общая длина была аналогией интервала двойной октавы и квинты. Палладио, сформировавшийся в той же венецианской среде, воспользуется размерами, соотношение между которыми будет то арифметическим (например, 6-9-12), то геометрическим (4-6-9,4), то гармоническим (6-8-12,6 плюс добавленная к ней ее треть составляет 8, такое же отношение 8 к 12). Можно сомневаться в эффективности столь софистического поиска, то есть в нашей зртельной способности так тонко видеть все соотношения. И тем не менее большой заслугой этих мыслителей было то, что они заострили внимание архитекторов Возрождения на главном принципе греческого искусства – соразмерности (той самой «симметрии», которой они придали совсем другой смысл). Если исходить из соразмерности, все размеры гармоничного здания должны были быть кратными модулю основания. Конечно, очень немногие архитекторы были способны усваивать и реализовывать на практике такие хитроумные вычисления, как Палладио. Но идея модульных пропорций витала в воздухе, она в корне изменила всю строительную практику. Кроме того, по мере распространения ордерной системы, все архитекторы, более или менее осознанно, частично использовали новый язык, который основывался именно на этой идее.

2.6 Средства выразительности архитектуры: купол, барабан и свод

Архитектурный язык Возрождения включает в себя: ордеры (им выделена целая глава, как главному вопросу курсовой), способы покрытий, орнамент, лепку. Но главные характерные новые черты – парусный купол и парусный свод.

Возрождение поместило купол на паруса свода, то есть треугольные углубления, как бы вырезанные в сфере. Парус свода изящно оформляет переход от квадратного плана, обычного в средокрестиях церкви, к сферическому своду купола или его барабана. В то же время он имеет удобную для декорирования поверхность. В Италии туда обычно помещали медальоны, как правило, с изображением Евангелистов. Такие купола мы видим в Сайта Мария деи Карчери в Прато, во всех купольных церквях Ломбардии конца XV в. и еще позже – в Сайта Мария делла Пассьоне в Милане. Этот способ постройки имел тот недостаток, что средокрестие оставалось неосвещенным, а купол не был виден снаружи. Только па заре XVI в. между парусами и куполом стали помещать цилиндрический барабан с окошками, которые пропускали свет к средорестию. Вместе с этим архитекторы отказались от античного обычая подчеркивать форму купола снаружи, выделяя ребра свода. Темпьетто Браманте в Сан Пьетро Монторио, Сан Бьяджо в Монтепульчано, Сайта Мария дель Консоляционе в Тоди показывают, насколько удачным оказался этот способ, придавший ясность внутреннему объему зданий и монументальность – их наружному облику. Этот способ скоро распространился повсюду – его использовали Алссси в Санта Мария ди Кариньяно в Генуе, Санмиксли в Санта Мария ди Кампанья в Вероне, Палладио в Сан Джорджо Маджоре и в Иль Редепторе в Венеции, Джакомо делла Порта в соборе св. Петра в Риме. Следуя примеру флорентийского собора, архитекторы кроме того обычно оставляли отверстие на вершине купола и покрывали средокрестие фонарем в форме темпьетто, что несколько смягчало античный стиль.

В портике Оспедале дельи Инноченти и в приделах своих церквей Брупеллески использовал другой тип покрытий – парусный свод, который образуется путем отсечения от сферического купола четырех равных полусегментов. Он состоит из четырех парусов (конструкция треугольных очертаний), что придает ему форму скуфьи. Этот тип конструкции, не требующий традиционных ребер и швов, позволяет выполнить гладкий свод, правильные линии которого удлиняют изгибы появившихся полукруглых арок. Такой способ возведения куполов стал характерной чертой флорентийского зодчества, но подобные примеры можно найти и в других городах Италии, а также в Испании, например, в соборе в Хаэпе.[5]

Глава III. Ордерная система в памятниках архитектуры Возрождения

3.1 Церкви и капеллы

Устоявшиеся приемы церковной архитектуры были отброшены новшествами Брунеллески во Флоренции уже в самом начале эпохи Возрождения. В Сан Лоренцо и в Санто Спирито он использовал традиционный план в форме латинского креста. Но черты античной базилки изменили его до неузнаваемости. Брунеллески вернулся к нефам с плоским перекрытием, по краям разместил колонны, а над средокрестием возвел купол. В сакристии Сан Лоренцо (которая была в то же время гробницей Медичи) он использовал квадратный план, покрытый куполом, что являлось вариантом капеллы Пацци в Санта Кроче. В менее высоких зданиях Брунеллески применял центрический план (то есть объем, который можно было вписать в круг), практически исчезнувший после римских баптистериев. Эти постройки оказали решающее влияние на всю последующую архитектуру.

Центрический план имел огромный успех, центрические храмы стали самыми распространенными. Часто их посвящали тем или иным персонажам. Церковь плана греческого креста в Сайта Мария дель Карчери в Прато и восьмиугольный план сакристии Санто Спирито во Флоренции являют собой совершенные образцы, которые оставил нам Джулиано да Сангалло. Ломбардские архитекторы конца века предложили много интересных вариантов этого типа: квадратный план, покрытый восьмигранным куполом в Санта Мария ди Канепанова в Павии и в Бусто Арсицио, восьмиугольный план в Инкороната в Лоди, ротонда с четырьмя равными ветвями в Креме, план греческого креста с восьмигранным средокресгием в Санта Мария делла Пассьоне в Милане и тд. В Венеции Моро Кодуччи в Сан Джованни Хризостомо применил византийский план в виде шахматной доски. В Риме центрический план был открыт позже, чем во Флоренции, в XV в. Впервые он был использован в церкви Сайта Мария делла Паче, возведенной папой Сикстом IV. В XVI в. этот тип использовали почти все крупные зодчие: Браманте, Галеаццо Алеси, Санмикели. Здания центрического плана, однако, не годились для больших скоплений людей, и в многолюдных церквях напрашивалось продольное расположение. В XV в. появилась идея объединить два типа, завершив неф алтарем центрического плана. Традиционный план в форме латинского креста оставался довлеющим, центрический план, под влиянием Брунеллески, только добавил характерный для пего признак – купол над средокрестием. Такое решение Альберти принял для Сант Андреа в Мантуе (илл. 7), Франческо ди Джорджо – для Санта Мария дель Кальчинайо возле Кортоны, Браманте – для нового плана собора св. Петра, к сооружению которого приступили в 1506 г. (илл. 14) Этот тип стал наиболее распространенным в XVI в.

В решениях Тридентского собора речь идет о таких храмах, расположение которых наиболее благоприятно для отправления культа перед собранием молящихся, то есть с широким нефом и без приделов. Прежний тип был упрощен, и архитектура приблизилась к типу здания, совершенный образец которого дал Виньола в Иль Джезу в Риме (илл.15). Позже этот тип воспроизводился везде. Его неф окаймлен только капеллами, алтарь покрыт куполом и удлинен апсидой, а трансепт сокращается до простых боковых капелл, расширенных до размера купола. Средокрестие исчезает, купол используется только из эстетических соображений. Этот тип главенствует в последней трети XVI века в различных вариантах.

Возрождение также обновило тип фасада, применив новые принципы композиции и собственный язык. Альберти первому пришла в голову идея использовать в церковной архитектуре ордера, и в конце своей жизни на фасаде собора Сант Андреа в Мантуе он даже попытался сделать подобие триумфальной арки с большим ордером. Но в Санта Мария Новелла во Флоренции он разместил ордера по двум ярусам (илл. 16). Нижний ордер скрывает ширину здания. Верхний ордер, ограниченный в ширине нефом, заменяя фронтон, увенчивает композицию и фланкируется волютами, которые соответствуют приделам. Этот принцип распространился повсюду. Варьировались ширина верхнего яруса, форма и количество опор – обычно колонн и пилястров вперемежку – и схема фронтона, но тип оставался тем же. Единственным, кто предложил другое решение, был Палладио, который поместил перед нефом портик большого ордера и заменил волюты углами фронтона, в него и врезался пронаос. Общий вид такого фасада определяют две неодинаковые части фронтона – одна широкая и низкая, как бы развороченная мощной горизонталью второй. Горизонтальное членение исчезает, восстанавливается вертикаль нефа. Так внутренняя структура здания становится очевидна снаружи, хотя и в другой форме.

За пределами Италии типы итальянских церквей не имели большого успеха, что в известной степени было связано с самой возможностью обновления. Во Франции тип и стиль архитектуры оставались готическими, хотя отдельные элементы постепенно принимали ренессансиые формы, как в церкви Сен-Эсташ в Париже. Центрический план применялся только в единичных случаях, то есть в частных капеллах, соборах или замках. Так, например. Филибер Делорм использовал центрический план в Сен-Жермен-ан-Лэ (трехлепестковый план с пронаосом впереди), в Сан-Леже и в Анэ (единственный сохранившийся памятник). В германских странах готика благодаря блеску «пламенеющего стиля» оказалась еще более живучей. Только когда Фридрих Сустрис спроектировал церковь Иезуитов и св. Михаила в Мюнхене стало ясно как можно применить здесь идеи Виньолы. В Испании итальянские образцы воспринимались лучше. Центрический план применялся в разных вариантах: квадратный план использовался в сокровищнице при соборе в Сигуэнце, двенадцатиугольный – в ризнице собора в Севилье, план в форме греческого креста – в церкви Эскориала. В соборе Гранады и в церкви Убеды план в форме латинского креста был объединен с грандиозным круглым алтарем, тот же латинский крест был покрыт куполом над средокрестием церквей при госпиталях Севильи и Толедо.

3.2 Дворцы (Палаццо)

Важным типом гражданской архитектуры в Италии был палаццо, городская резиденция. Итальянский палаццо традиционно был закрытым массивом с одним внутренним двориком, квадратным или прямоугольным в плане, имел массивный экстерьер, но на дворик щедро открывался лоджиями. Этот принцип сохранился, но планы таких построек стали значительно более регулярными. Еще более чувствительные изменения здания претерпели в связи с использованием ордеров. Флорентийский палаццо сохранил внешнюю строгость, хотя все чаще стали использоваться выступы. Фасад с наложенными друг на друга пилястрами, предложенный Альберти в палаццо Ручеллаи, был использован только один раз – в палаццо Пикколомини в Пиенце (илл. 17). Но хотя в течение всего XV в. аркады нижнего этажа дворового фасада, как правило, по-прежнему несли колонны, оформление ярусов уже вполне соответствовало нововведениям в античном стиле. Так, второй этаж во внутреннем дворике палаццо в Урбино украшен пилястрами (илл. 18), а верхний этаж в палаццо Медичи и Строцци имеет лоджию с архитравом (илл. 19, 20). В Риме дух античности чувствуется во всех важных постройках того времени; Впервые он появляется во дворике палаццо Венеция, долго остававшимся единственным образцом этого стиля. Фасад с наложенными пилястрами снова появляется в Риме в конце XV в. в палаццо Канчеллерия, но его скоро сменил единственный ордер на нижнем этаже фасада с рустованными выступами, который ввел Браманте и который скоро распространился повсюду. Композиция интерьера отныне следовала прямоугольному членению. Круглая лестница появлялась в виде исключения. Палладию использовал овальную винтовую лестницу в клуатре при монастыре делла Карита в Венеции только из пристрастия к этой форме.

3.3 Виллы

Помимо всего прочего, Италия Возрождения изобрела новый тип жилища – виллу. Концепция загородного дома была воспета Петраркой (XIV век), который построил маленький домик, окруженный садом с оливковыми деревьями близ Падуи. К XVI в. шумная, запруженная городская улица сделала идею строительства загородного дома очень популярной. Архитектура сельских усадеб только приобретала свои черты и практически начинается с Палладио. Многие из вилл Палладио предназначались лишь для жарких летних месяцев, хотя в некоторых хозяева проводили большую часть года. Первые известные виллы Козимо Медичи (старшего) – в Карфаджоло и Кареджи, выполненные Микелоццо, были всего-навсего маленькими castelli – укрепленным особняком-крепостью. Но скоро пристрастие к центрическому плану привело архитекторов к попытке применить его и в этом типе зданий. Для Лоренцо Великолепного Джулиано да Сангалло спроектировал виллу, которой он в почти полном согласии с принципом центрического плана придал квадратную форму, – Поджио близ Кайяпо. Джулиано да Майано, возводя виллу Поджио Реале для неаполитанского короля, принял за основу план с четырехугольным двором, на котором размещались четыре павильона. Этот замысел привел в восторг Карла VIII и его двор, занявших виллу в 1495 г. Позже виллы свободно меняли свои очертания в зависимости от окружения, выбирая места для бельведера и панорамных лоджий. Наиболее интересные виллы были построены в Венецианской области. Можно назвать виллу падуанского епископа в Лувильяно работы Фальконетто и виллу Гарцони в Понте Казале работы Сансовино, который совместил черты щедро открытого наружу венецианского палаццо с античным стилем. Развитие античного стиля в Тоскане и в окрестностях Рима повлекло за собой организацию садов, которым постепенно стали придавать большее значение, чем архитектуре. Зато в Венецианской области, где расселение венецианской аристократии на «континенте» привело к росту числа загородных вилл, Палладию усовершенствовал этот тип зданий, найдя искусный компромисс между aнтичной легкостью и грубоватым характером традиционных построек. Его Ротонда в Виченце с портиком большого ордера на всех четырех фасадах знаменита элегантностью центрического плана и сходством с античным храмом, но это уникальный пример (илл. 22). Более распространен не столь претенциозный тип – особняк в простом архитектурном стиле, который фланкируют, как правило, еще более простые аркады.

Заключение

История ордерной системы насчитывает много веков, в течение которых менялся стиль, способ применения и общий вид деталей ордера. Например, ордера в классическую эпоху, были неотъемлемой частью зданий, отображали их назначение и важность. В период возрождения интереса к классике в XIV-XVIвв., смысл ордера уже был утрачен, символическое значение его применения не учитывалось и всё сооружение приобретало только эстетическое значение. В архитектуре эпохи Возрождения ордер приобрёл немалое значение ещё и потому что гармонично сочетался с нововведениями того времени. Тяжёлые пропорции и монументальные формы сменились на лёгкие, гармоничные в плане и декоре здания. Материалы и новые методы строительства поспособствовали развитию понимания архитектурного сооружения как художественного образа.

В курсовой работе подробно описан язык и средства выразительности архитектуры эпохи Возрождения. На примерах проектов знаменитых архитекторов заметно, что каждое новое здание создавалось как картина, с индивидуальными особенностями. Тем не менее основа всегда была одна – законы гармонии, пришедшие из традиций античности. Благодаря возрождению интереса к классике было открыто заново и изучено много культурных памятников, рассказывающих о стадиях развития ордеров.

Даже после упадка Возрождения интерес к колонне и пилястрам не упал, а наоборот новые идеи открыли миру такие стили как ампир и классицизм. Также влияние античности прослеживается в некоторых нео стилях. В отличие от Возрождения, в этих направлениях искусства античному наследию следуют ещё менее строго, значение придаётся больше красивым сочетаниям форм и оригинальности решения. Символичность ордера как элемента представления людей о строении мира, утрачивается совершенно.

Список литературы

1)  Лисовский В.Г. Б Архитектура эпохи Возрождения: Италия. – СПб.: Азбука-классика, 2007. – 616 с.

2)  Жестаз Бертран, Архитектура Ренессанса. От Брунеллески до Палладио/ Б. Жестаз; Пер. с франц. Е Шукшиной. – М.: Астрель: АСТ, 2003. – 160 с.

3)  Моатти К., Античный Рим/ К. Моатти; Пер. с фр. И. Ионовой. – М.: Астрель: АСТ, 2003. – 208 стр.

4)  Уайт Э., Архитектура: формы, конструкции, детали: иллюстр. справочник/ Энтони Уайт, Брюс Робертсон; пер. с англ. Е. Нетесовой. – М.: Астрель: АСТ, 2007. – 111 с.

5)  #”#”>#”#”>#”#_ftnref1″ name=”_ftn1″ title=””>[1] С. А. Ивлев, Смысл архитектурного ордера, статья от 29.08.2008, #”#_ftnref2″ name=”_ftn2″ title=””>[2] Онлайн энциклопедия Кругосвет, Колонна, #”#_ftnref3″ name=”_ftn3″ title=””>[3] Жестаз Бертран, Архитектура Ренессанса.; Пер. с франц. Е Шукшиной. – М.: Астрель: АСТ, 2003., стр. 40

[4]Жестаз Бертран, Архитектура Ренессанса.; Пер. с франц. Е Шукшиной. – М.: Астрель: АСТ, 2003., стр. 51

[5]Жестаз Бертран, Архитектура Ренессанса.; Пер. с франц. Е Шукшиной. – М.: Астрель: АСТ, 2003., стр. 58

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.bibliofond.ru/

Дата добавления: 24.12.2013

Все, что вам нужно знать об ионных столбцах

Ионический стиль является одним из трех строителей стилей колонн, используемых в Древней Греции, а ионический порядок – одним из пяти классических архитектурных порядков. Более тонкая и изысканная, чем мужской дорический стиль, ионическая колонна имеет орнаменты в форме завитков на капитель, которая находится в верхней части стержня колонны.

Считается, что ионные колонны являются более женственным ответом на более ранний дорический ордер. Древнеримский военный архитектор Витрувий (ок.70-15 г. до н.э.) писал, что ионный дизайн был «подходящим сочетанием строгости дорического и утонченного коринфского». Архитектурные стили, в которых используются ионные колонны, включают классический, ренессансный и неоклассический.

Характеристики ионной колонки

Ионные колонки легко распознать с первого взгляда отчасти из-за их спиралей. Улитка – это характерная спиральная форма завитка, напоминающая спиральную раковину, характерную для ионного капитала.Эта особенность дизайна, какой бы величественной и изысканной она ни казалась, создала множество проблем для первых архитекторов.

Улитка

Пышные украшения, украшающие ионическую капитель, создают внутреннюю структурную проблему – как круглая колонна может вместить линейную капитель? В результате некоторые ионные колонны оказываются «двусторонними» с одной очень широкой парой спиралей, в то время как другие сжимаются с четырех сторон или с двумя более узкими парами на вершине вала. Некоторые ионические архитекторы считали последний вариант предпочтительным из-за его симметрии.

Но как же возникла спираль? Завитки и их происхождение описаны по-разному. Возможно, это декоративные свитки, призванные символизировать развитие дальней связи в Древней Греции. Некоторые называют завитки вьющимися волосами на тонком стержне или даже бараньим рогом, но эти размышления мало что делают, чтобы объяснить, откуда берутся украшения. Другие говорят, что заглавная конструкция ионной колонны представляет собой ключевую особенность женской биологии – яичники. Это плодотворное объяснение не следует сразу сбрасывать со счетов, поскольку между завитками есть украшение в виде яиц и дротиков.

Другие функции

Хотя ионные колонны легче всего узнать по их улиткам, они обладают и другими уникальными характеристиками, которые также отличают их от дорических и коринфских эквивалентов. К ним относятся:

• Основание из уложенных друг на друга дисков
• Валы с канавками
• Валы, которые можно развальцовывать как вверху, так и внизу
• Конструкция типа «яйцо и дротик» между улитками
• Относительно плоские столицы. Витрувий однажды сказал, что «высота ионической столицы составляет лишь треть толщины колонны».

История ионной колонки

Хотя источник вдохновения ионического стиля неизвестен, его происхождение хорошо известно.Этот дизайн возник в VI веке до нашей эры, в Ионии, восточном регионе Древней Греции. Этот район сегодня не называется Ионическим морем, но является частью Эгейского моря, к востоку от материка, где жили дорийцы. Ионийцы мигрировали с материка примерно в 1200 году до нашей эры.

Ионический дизайн возник около 565 г. до н.э. от ионийских греков, древнего племени, говорившего на ионийском диалекте и жившего в городах в районе, ныне называемом Турцией. Два ранних образца ионических колонн все еще стоят в современной Турции: Храм Геры г. на Самосе г. (ок.565 г. до н.э.) и Храм Артемиды в Эфесе (ок. 325 г. до н.э.). Эти два города часто являются пунктами назначения средиземноморских круизов по Греции и Турции из-за их архитектурного и культурного великолепия.

Через двести лет после их изолированного начала ионические колонны были построены на материковой части Греции. Пропилеи (ок. 435 до н. Э.), Храм Афины Ники (ок. 425 до н. Э.) И Эрехтейн (ок. 405 до н. Э.) Являются ранними примерами ионических колонн в Афинах.

Архитекторы Ионии

Был ряд основных ионийских архитекторов, которые внесли свой вклад в успех ионического стиля. Приена, ионический город Древней Греции, расположенный на западном берегу современной Турции, был домом для философа Биаса и других значительных ионических дизайнеров, таких как:

• Пифей (ок. 350 г. до н.э.): Витрувий однажды назвал Питеоса «знаменитым строителем храма Минервы». Известный сегодня как святыня греческой богини Афины, Храм Афины Полиас , вместе с мавзолеем в Галикарнассе, был построен Питеосом в Ионическом ордене.
• Гермоген (ок. 200 г. до н. Э.): Как и Пифей, Гермоген из Приены выступал за симметрию ионного над дорическим. Его самые известные работы включают Храм Артемиды в Магнезии на Меандре – даже более величественный, чем Храм Артемиды в Эфесе – и Храм Диониса в ионическом городе Теос.

Здания с ионными колоннами

Западная архитектура наполнена образцами ионических колонн. Этот стиль колонн можно найти в некоторых из самых престижных и исторических зданий в мире, таких как следующие примеры.

• Колизей в Риме: Колизей представляет собой сочетание архитектурных стилей. Построенное в 80 году нашей эры, это здание имеет дорические колонны на первом уровне, ионические колонны на втором уровне и коринфские колонны на третьем уровне.
• Базилика Палладиана: Европейский ренессанс 1400-х и 1500-х годов был периодом возрождения классики, что объясняет, почему такую ​​архитектуру, как базилика Палладиана, можно увидеть с ионическими колоннами на верхнем уровне и дорическими колоннами внизу.
• Мемориал Джефферсона: В США неоклассическая архитектура в Вашингтоне, округ Колумбия, демонстрирует ионные колонны, в первую очередь на Мемориале Джефферсона.
• Министерство финансов США: Здание Казначейства США после первых двух итераций, разрушенных отдельными пожарами, было перестроено в здание, которое все еще стоит в 1869 году. На фасадах северного, южного и западного крыльев изображено 36 -футовые ионические колонны.

Источники

• «История здания казначейства.» Министерство финансов США , Правительство США, 27 июля 2011 г.
• Поллио, Марк Витрувий. «Книги I и IV». Десять книг по архитектуре , перевод Морриса Хики Моргана, Dover Publications, 1960.
• Тернер, Джейн, редактор. «Архитектурные заказы». Художественный словарь , т. 23, Grove, 1996, стр. 477–494.

греческих архитектурных заказов – Smarthistory

Определите классические порядки – архитектурные стили, разработанные греками и римлянами и используемые по сей день.

---

Архитектурный ордер описывает стиль здания. В классической архитектуре каждый орден легко идентифицировать по его пропорциям и профилям, а также по различным эстетическим деталям. Используемый стиль столбца служит полезным указателем самого стиля, поэтому определение порядка столбца, в свою очередь, определит порядок, используемый в структуре в целом. Классические порядки, описываемые ярлыками дорический, ионический и коринфский, служат не просто описателями остатков древних зданий, но и указателем архитектурного и эстетического развития самой греческой архитектуры.

Дорический орден

Дорический ордер

Дорический орден является самым ранним из трех классических архитектурных орденов и представляет собой важный момент в средиземноморской архитектуре, когда в монументальном строительстве произошел переход от непостоянных материалов (например, дерева) к прочным материалам, а именно камню. Для дорического ордера характерны простая, без украшений капитель колонны и колонна, которая без основания опирается непосредственно на стилобат храма. Дорический антаблемент включает фриз, состоящий из тригильфов (вертикальные бляшки с тремя делениями) и метопов (квадратные пространства для росписи или скульптуры).Колонны рифленые и крепкие, если не коренастые.

Иктинос и Калликрат, Парфенон, 447 – 432 гг. До н. Э., Афины

Дорический орден возник на материковой части Греции в конце седьмого века до н. Э. и оставался преобладающим порядком строительства греческих храмов в начале V века до н. э., хотя в известных зданиях классического периода, особенно в каноническом Парфеноне в Афинах, он все еще использовался. К 575 г. до н. Э. Орден может быть правильно идентифицирован, причем одними из самых ранних сохранившихся элементов являются мемориальные доски из храма Аполлона в Термоне.Другие ранние, но фрагментарные примеры включают святилище Геры в Аргосе, вотивные столицы с острова Эгина, а также ранние дорические столицы, которые были частью храма Афины Пронайи в Дельфах в центральной Греции. Пожалуй, наиболее полное выражение дорический ордер находит в Афинском Парфеноне (ок. 447–432 до н. Э.), Спроектированном Иктином и Калликратом.

Ионный порядок

Ионическая столица, северное крыльцо Эрехтейона, 421-407 г. до н. Э., Мрамор, Акрополь, Афины

Ионный заказ

Как следует из названия, Ионический Орден возник в Ионии, прибрежном районе центральной Анатолии (ныне Турция), где располагалось несколько древнегреческих поселений.Завитки (свитки) характеризуют ионический капитал, а основание поддерживает колонну, в отличие от дорического ордера. Ионический орден развился в Ионии в середине VI века до н. Э. и был передан материковой Греции в V веке до н. э. Среди самых ранних примеров ионической столицы – вотивная колонна с надписью из Наксоса, датируемая концом седьмого века до н. Э.

Монументальный храм Геры на острове Самос, построенный архитектором Ройкосом
c.570-560 гг. До н. Э., Это было первое из великих ионических построек, хотя оно было быстро разрушено землетрясением. Шестой век до н. Э. Храм Артемиды в Эфесе, чудо древнего мира, также был выполнен в ионическом стиле. В Афинах ионический порядок влияет на некоторые элементы Парфенона (447-432 до н. Э.), В частности на ионный фриз, окружающий целлу храма. Ионные колонны также используются в интерьере монументальных ворот Акрополя, известных как Пропилеи (около 437–432 гг. До н. Э.).C.E.). Ионический язык был переведен во внешний вид при строительстве Эрехтейона (ок. 421-405 до н. Э.) На Афинском Акрополе (изображение ниже).

Северное крыльцо Эрехтейона, 421-407 г. до н. Э., Мрамор, Акрополь, Афины

Ионический орден отличается изящными пропорциями, что дает более тонкий и элегантный профиль, чем дорический ордер. Древнеримский архитектор Витрувий сравнил дорический модуль с крепким мужским телом, в то время как ионический модуль обладал более изящными женственными пропорциями.Ионический ордер включает бегущий фриз непрерывного скульптурного рельефа, в отличие от дорического фриза, состоящего из триглифов и метопов.

Греческие ордена

Коринфский орден

Коринфская столица

Коринфский орден – это новейший и самый сложный из классических архитектурных орденов. Орден использовался как в греческой, так и в римской архитектуре с небольшими вариациями и, в свою очередь, породил составной ордер. Как следует из названия, происхождение ордена было связано в древности с греческим городом-государством Коринф, где, по словам архитектурного писателя Витрувия, скульптор Каллимах нарисовал набор листьев аканта, окружающих вотивную корзину (Vitr.4.1.9-10). С археологической точки зрения самая ранняя известная коринфская столица происходит из храма Аполлона Эпикурия в Бассах и датируется ок. 427 г. до н. Э.

Лист аканта

Определяющим элементом коринфского ордена является его тщательно продуманная резная капитель, которая включает в себя даже больше растительных элементов, чем ионический орден. Стилизованные резные листья аканта растут вокруг столицы, обычно заканчиваясь чуть ниже абака. Римляне предпочитали коринфский орден, возможно, из-за его тонких свойств.Орден используется во многих известных римских архитектурных памятниках, включая Храм Марса Ультора и Пантеон в Риме, а также Maison Carrée в Ниме.

Наследие греческого архитектурного канона

Канонические греческие архитектурные порядки оказывали влияние на архитекторов и их воображение на протяжении тысячелетий. Хотя греческая архитектура сыграла ключевую роль в вдохновении римлян, ее наследие простирается далеко за пределы античности. Когда Джеймс «Афинянин» Стюарт и Николас Реветт посетили Грецию в период с 1748 по 1755 год и впоследствии опубликовали в Лондоне «Древности Афин и другие памятники Греции» (1762), тогда шла неоклассическая революция.Очарованная размеренными рисунками и гравюрами Стюарта и Реветта, Европа внезапно потребовала греческих форм. Такие архитекторы, как Роберт Адам, руководили неоклассическим движением, создавая такие здания, как Кедлстон-холл, английский загородный дом в Кедлстоне, Дербишир. Неоклассицизм даже перепрыгнул через Атлантический океан в Северную Америку, еще больше распространив богатое наследие классической архитектуры – и сделав греческие архитектурные заказы не только чрезвычайно влиятельными, но и вечными.

---

Дополнительные ресурсы:

Б.А. Барлетта, Истоки греческих архитектурных орденов (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001).

Х. Берве, Г. Грубен и М. Хирмер, Греческие храмы, театры и святыни -е годы (Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс, 1963).

Ф. А. Купер, Храм Аполлона Басситаса 4 т. (Принстон, штат Нью-Джерси: Американская школа классических исследований в Афинах, 1992–1996).

Дж. Дж. Коултон, Древнегреческие архитекторы за работой: проблемы структуры и дизайна (Итака, штат Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1982).

W. B. Dinsmoor, Архитектура Греции: отчет о ее историческом развитии 3-е изд. (Лондон: Бэтсфорд, 1950).

W. B. Dinsmoor, Пропилеи Афинского Акрополя, 1: Предшественники (Принстон, штат Нью-Джерси: Американская школа классических исследований в Афинах, 1980).

P. Gros, Витрув и традиция архитектурных особенностей: ткань и рациональность: recueil d’études (Рим: École française de Rome, 2006).

г.Грубен, «Наксос и Делос. Studien zur archaischen Architektur der Kykladen ». Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts 112 (1997): 261–416.

Мари-Кристин Хельманн, L’architecture Grecque 3 vol. (Париж: Пикар, 2002-2010).

A. Hoffmann, E.-L. Швандер, В. Хёпфнер и Г. Брандс (редакторы), Bautechnik der Antike: internationales Kolloquium in Berlin vom 15.-17. Февраль 1990 г., (Diskussionen zur archäologischen Bauforschung; 5), (Mainz am Rhein: P.фон Заберн, 1991).

М. Коррес, От Пентеликона до Парфенона: древние карьеры и история полуобработанной столицы колонны первого мраморного Парфенона (Афины: издательство Melissa, 1995).

М. Коррес, Камни Парфенона (Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2000).

А. В. Лоуренс, Греческая архитектура 5-е изд. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1996).

Д. С. Робертсон, Греческая и римская архитектура 2-е изд.(Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1969).

Дж. Рикверт, Танцующая колонна: порядок в архитектуре (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1996).

E.-L. Schwandner and G. Gruben, Säule und Gebälk: zu Struktur und Wandlungsprozess griechisch-römischer Architektur: Bauforschungskolloquium in Berlin vom 16. bis 18. Juni 1994 (Mainz am Rhein: Verlag Philipp von Zabern, 1996).

М. Уилсон Джонс, «Создание римского коринфского ордена», Journal of Roman Archeology , vol.2, 1989, стр. 35-69.

---

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Настоящая отделка: Ionic Order

Алтарь, Герайон Самос

Название «Ионический», примененное к этому классическому архитектурному ордену, происходит от древней территории Ионии, ее людей и культуры, которые доминировали в этом регионе. Таким образом, Ионическая лига стала обозначать первый союз культурно греческих городов-государств, объединившихся в VII веке до нашей эры.Н.э., когда Греция двигалась от архаики к классическому периоду. В лигу входили древняя Иония, Лидия, Эолия и ряд островов у побережья Малой Азии, составлявшие по существу всю Западную Анатолию, современную Турцию.

Хотя существует множество примеров Ионического Ордена по всей классической Греции, самые старые образцы монументальных ионических каменных храмов можно найти в Анатолии архаической Греции, и, несомненно, существовавшие ранее эстетические влияния на его развитие, по-видимому, исходят с востока и юга. .

Столбец Капитал, Персеполис

Самая заметная особенность полностью развитого классического ионного порядка – это, несомненно, большие спиральные спирали капителей колонн. Они, безусловно, находят прецедент в архитектуре Персидской империи, как противника, так и торгового партнера ионийских греков. Точно так же эолийцы до присоединения к лиге адаптировали свой собственный эолийский орден с выдающимися завитками, которые были взяты более или менее непосредственно у их жизненно важных торговых партнеров, древних финикийцев.

Столица Эоловой колонны

Хотя есть указания на то, что тектоническое происхождение Ионического ордена может быть связано с более ранними деревянными постройками, археологически он сначала выглядит более или менее как полностью развитый монолитный каменный храм. архитектура VI века до н.э. Конечно, доработки были впереди; тем не менее, стилобат, окружающая периферическая колоннада, рифленые колонны, а также детали капителя колонны, такие как яйцо и дротик, жимолость и зубчатые каналы соединенных завитков, уже были хорошо сочленены.

Столица колонны в Гераоне Самос, VI век до н. Э.

Форма следует за женственностью?

Erechtheion Ionic Capital

Греческие храмы, построенные в соответствии с ионическим орденом, безусловно, имеют другой внешний вид, чем храмы дорического ордена. Пропорции ионического ордена более смягчены, орнамент теряет геометрический характер дорического ордена в пользу более натуралистичных и криволинейных форм.Марк Поллион Витрувий, I век до н. Э. архитектурный теоретик, утверждал, что греческое происхождение Ионического Ордена – антропоморфная модель:

«Точно так же впоследствии, когда они захотели построить храм Дианы (греческой Артемиды) в новом стиле красоты, они перевели эти следы в термины характерная для стройности женщин , и таким образом сначала изготовили колонну, толщина которой составляла лишь одну восьмую ее высоты, чтобы она выглядела выше. В ступне они заменили основу вместо туфли; в капитель они поместили завитки, свисающие справа и слева, как вьющиеся локоны, и украсили его переднюю часть циматией и гирляндами фруктов, расположенными вместо волос, в то время как они опускали флейты вниз по всему стержню, падая, как складки в халатов матрон .”

Это правда, что многие из греческих храмов, построенных в соответствии с Ионическим орденом, были посвящены таким богиням, как Гера и Артемида. Самый великолепный пример, Эрехтейон, был посвящен еще одной богине, Афине. Эрехтейона является убедительным аргументом в пользу истории антропоморфного происхождения, поскольку матроны Кариатиды действуют как заменители колонн того, что явно является возвышением Ионического Ордена. По общему признанию, греки также возвели храмы в Ионическом Ордене, посвященные богам Аполлону и Дионису. , хотя можно было бы утверждать, что эти двое были самыми женственными из главных мужских божеств.Какой бы ни была истина антропоморфной атрибуции или нет, она, безусловно, создает увлекательное повествование и служит полезным вспомогательным средством для запоминания при различении некоторых основных черт различных классических орденов.

Крыльцо кариатид Эрехтейона

Как система пропорций Gola259 Архитектура на возвышении 1562 года. Другой способ мышления об Ионическом порядке – это система пропорций.Мы уже видели, как Витрувий описал пропорциональное соотношение греческой ионической колонны как , «толщина которой составляла лишь одну восьмую ее высоты». Интересно, что Витрувий отходит от этого, лично продвигая еще более ослабленную версию с соотношением сторон 1: 9. Одной из характерных черт всех последующих трактатов эпохи Возрождения было продолжение представления Орденов как высоко рационализированных систем, фундаментальные принципы которых Единица измерения была получена из базового радиуса или диаметра ( модуль) данного столбца.Отметки колонны, антаблемента, необязательный пьедестал и т. д., а также промежуточные колонны были все пропорциональные отношения, полученные из этого базового модуля.

Итальянский теоретик архитектуры Джакомо да Виньола во многом опирался на римский архитектурный трактат Витрувия, поддерживая его соотношение диаметра основания к высоте 1: 9. Другие обосновывали свое мнение более археологическими соображениями. либо из того, что они считали архетипическим образцом, либо из взвешенного среднее из различных примеров. Поскольку территория Древней Греции была оккупирована турками-османами в эпоху Возрождения, теоретикам оставалось только черпать вдохновение из римских примеров.Что они общий вывод заключался в том, что заказы прогрессировали пропорционально в затухание от довольно солидного тосканского к сравнительно тонкий композитный с ионизацией прямо посередине.

Сравнительные ионные порядки. Роберт Читэм, 1985

Элементы и обогащение

Музей Эшмола, Оксфорд

Хотя Ионический орден обычно не так богат орнаментом, как коринфский или композитный, он не является редким.Выступающий карниз антаблемента карниза обычно, хотя и не всегда, имеет зубцы, то есть поддерживается рядом зубчатых блоков, действующих как намек на стропильные хвосты в деревянном строительстве. Фриз часто украшен орнаментом, а иногда и имеет выпуклую форму.

Капители обычно имеют ряд яиц и дротиков, а также жимолость, исходящую от завитков, хотя есть исключения для каждого правила, и радикальные вариации возможны и потенциально весьма интересны.Конечно, наиболее заметной отличительной чертой Ордена являются большие спиральные спирали капителей колонн. Есть много способов разложить эти спирали, хотя два из них занимают видное место в Ренессансе и более поздних трактатах. Кроме того, мелкие детали, касающиеся ширины галтели, глубины каналов, пружины и ориентации спирали, создают почти бесконечное разнообразие.

Что ж, мы уже видели некоторые намеки на это на некоторых изображениях. В моем продолжении этого эссе мы рассмотрим конкретную разновидность ионного порядка, углового или иногда обычно называемого Скамоцци версией ионного.

Предоставлено Патриком Уэббом

Ионный порядок | История классических архитектурных орденов, автор Chadsworth Columns

Ионический орден происходит от греков, оккупировавших Ионию, греческий город-государство, который соседствовал с греческими островами , преимущественно примерно в середине 6 -х годов века. Развитие этого ордена уступило место более заметно более сложным, продуманным и богато украшенным деталям, что было явным отклонением и эволюцией более раннего дорического ордена, который был, по сути, более примитивным и строгим. Самыми очевидными особенностями Ионического Ордена были его более тонкие пропорции, а также уникальные завитки или свитки столицы. Витрувий соотносил Ионический Орден с женственностью, соединив стройные пропорции колонны с женской фигурой и связав свитки столицы с завитками женских волос. Эта связь между колонной и женской фигурой также была замечена в ранних египетских храмах в честь женских божеств, таких как построенная кариатида богини Хатор.Считается, что первые ионические колонны были построены и представляли греческих богинь Геру (остров Самос) и Артемиду (в Эфесе). Хотя истоки Ионического Ордена ясны, происхождение самой Ионической столицы неясно. В египетских произведениях искусства изображены заглавные детали, похожие на свитки, которые, по мнению многих, напоминают бараньи рога, раковины или даже свиток свернутого папируса; и многие древние ионические столицы имеют спирали, имитирующие изгибы растений.Некоторые из самых ранних греческих ионических столиц можно увидеть в храме Аполлона в Бассах, а также в Эрехтейме в Афинах. Как правило, ионный порядок иллюстрируется тонкими пропорциями и имеет высоту колонны от 8 до 9-1 / 2 диаметров, в то время как вал колонны преимущественно рифленый (24) раз с закругленными канавками вместо того, чтобы заканчиваться на обоих. верх и низ вала колонны. Вал колонны заканчивается вниз к ионному (или аттическому) основанию, которое состоит из двух выпуклых торов (верхнего и нижнего кольца), разделенных вогнутой секцией, называемой скотией.Самые ранние аттические базы не имели квадратных цоколей под карнизами цоколя. Канавки в верхней части стержня колонны также закруглены до встречи с эхинусом столицы, который обычно украшен спереди и сзади деталями в виде яиц и дротиков над узором из бусинок и катушек. Эхинус переходит в две параллельные пары улиток, которые составляют около 2/3 диаметра стержня колонны по высоте и увенчаны прямоугольными счетами, которые намного меньше, чем абаки в дорическом ордене; а счеты обычно украшены лепным орнаментом – например, языком ягненка – по краю.Иногда между верхом столба колонны и низом эхинуса столицы появлялась удлиненная шея, украшенная орнаментом из пальметты, гимна или жимолости, как это видно на колоннах в Эрехтейоне. Ионные антаблементы составляют примерно 1/5 высоты ордена в целом и состоят из трех основных частей (снизу вверх): архитрава, фриз и карниз. Архитрав имеет три фасции, которые накладываются на каждую плоскость и практически не украшены.Ранние греческие антаблементы опускали секцию фриза, но другие примеры показывают фризы, которые не были украшены и щедро украшены рельефными скульптурами. Триглифы были исключены, чтобы полностью избежать вертикального прерывания. Самая верхняя часть антаблемента, карниз, не имеет мутул, но показывает богатые зубцы под оволо; а также лепные украшения Corona и Cyma recta на карнизе ионного антаблемента – оба выступают над фризом. В целом, греческий ионический орден демонстрирует более сложное украшение, чем в греческом дорическом ордене, и, по словам Витрувия, греческие ионические колонны представляли женские фигуры на всем протяжении от завитков капиталов (женские волосы) до флейт на них. древко колонны, обозначавшее складки женского платья.Таким образом, греческие ионические колонны лучше всего подходят для проектов, требующих элегантности и изысканности. Как и в случае с дорическим орденом, римляне были знакомы с греческим применением и элементами ионического ордена, и они постепенно внесли определенные изменения в некоторые области в том, что считается структурой греческого ионического ордена. Однако – для римской архитектуры – ионический орден не пользовался большим успехом, как коринфский орден или собственный композитный орден римлян.Одно из примечательных римских применений Ионического Ордена можно увидеть в Храме Фортуны Вирилис. Самыми очевидными чертами ионического ордена, все еще реализованного римскими архитекторами, были его более тонкие пропорции, а также уникальные завитки или свитки столицы. В то время как завитки были универсальным идентификатором ионного ордена, римляне создали другие варианты ионных столиц. Как правило, римские ионические столицы казались меньше, чем наиболее известные греческие аналоги; и в то время как типичная греческая ионическая капитель имела пару двух параллельных волют, римляне изобрели ионическую капитель с четырьмя одинаковыми сторонами, каждая из которых имела волюты, расположенные под одинаковым углом.Другой популярной практикой для римско-ионических капителей было размещение завитушек во всех четырех углах капителя, что в сумме составляло (8) завитушек. Этот метод использовался, чтобы избежать резкого обрыва колонны, расположенной в углу конструкции. Архитектор эпохи Возрождения Винченцо Скамоцци, архитектор Винченцо Скамоцци, создал версию этой четырехсторонней столицы, известной, соответственно, как столица Скамоцци. Как упоминалось в «Истории греческого ионического ордена», Витрувий соотнес Ионический орден с женственностью, соединив стройные пропорции колонны с женской фигурой и связав свитки столицы с завитками женских волос.Эта связь между колонной и женской фигурой также была замечена в ранних египетских храмах в честь женских божеств, таких как построенная кариатида богини Хатор. Римский Ионический орден по-прежнему демонстрировал колонны с более скудными пропорциями, высота которых составляла от 8 до 9-1 / 2 диаметра. В некоторых случаях римские архитекторы уменьшили высоту до 7 диаметров, но предыдущий вариант считается стандартом даже сегодня. Греческие валы колонн всегда были рифлеными, а валы римско-ионических колонн могли быть как рифлеными, так и без канавок.Вал в Ионном порядке в целом, однако, преимущественно имеет рифленую (24) раза по кругу, причем канавки закруглены, а не заканчиваются как вверху, так и внизу вала колонны. Вал колонны заканчивается вниз – конже на валу – к ионному (или аттическому) основанию, которое состоит из двух выпуклых торов (верхнего и нижнего кольца), разделенных вогнутой частью, называемой скотией. Под немного большим тором (нижнее кольцо) лепные украшения располагались на квадратном постаменте, который составлял 1/3 высоты основных молдингов.В некоторых случаях вся колонна стояла на пьедестале. Канавки в верхней части стержня колонны также закруглены до встречи с эхинусом столицы, который обычно украшен спереди и сзади деталями в виде яйца и дротика над узором из бусинок и катушек. Завитки на капителях, которые расположены под углом, выходят под маленькую орнаментированную лепку из бусинок. Римско-ионические антаблементы часто появлялись украшением во всех возможных местах антаблемента, и они составляют примерно 1/5 высоты всего ордена в целом.Антаблемент разбит на 3 основные части (снизу вверх): архитрав, фриз и карниз. Архитрав имеет три фасции, которые накладываются на каждую плоскость – нижнюю часть, которая опирается на верхнюю часть столичных счётов. На фризе регулярно появлялись гирлянды, путти и другие роскошные акценты. В термах Диоклетиана впервые были представлены пульвинированные фризы. Триглифы были исключены, чтобы полностью избежать вертикального прерывания. Самая верхняя часть антаблемента, карниз, не имеет мутул, но показывает богатые зубцы под оволо; а также молдинг corona и cyma recta на карнизе ионного антаблемента – оба выступают над фризом и помогают поддерживать выступающую крышу.По большей части, римские ионические антаблементы были богато украшены, чтобы передать роскошный и великолепный образ жизни. В целом Римский Ионический Орден может ассоциироваться с женской фигурой на всем протяжении от завитков капителей (женские волосы) до канавок на древке колонны, которые обозначали складки женского платья. Многие ученые также соотносили Ионический Порядок как с мудростью, так и с изяществом. Таким образом, римско-ионические колонны лучше всего подходят для проектов, требующих элегантности и изысканности.

Классическая греческая архитектура | Западная цивилизация

Цель обучения

• Опишите отличительные характеристики классической греческой архитектуры

Ключевые моменты

• Классическая греческая архитектура лучше всего представлена ​​практически нетронутыми руинами храмов и театров под открытым небом.
• Архитектурный стиль классической Греции можно разделить на три отдельных ордена: дорический орден, ионический орден и коринфский орден.Все три стиля оказали глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов.
• В то время как три ордена греческой архитектуры легче всего узнать по их капители, они также управляли формой, пропорциями, деталями и взаимоотношениями колонн, антаблемента, фронтона и стилобата.
• Парфенон считается самым важным сохранившимся зданием классической Греции и вершиной архитектуры дорического ордена.

Условия

столиц

В архитектуре заглавная буква образует самый верхний член колонны.

антаблемент

Антаблемент – это надстройка из карнизов и лент, которые лежат горизонтально над колоннами и опираются на капители.

фронтон

Фронтон – это элемент классической, неоклассической и барочной архитектуры, который размещается над горизонтальной структурой антаблемента и обычно поддерживается колоннами.

стилобат

В классической греческой архитектуре стилобат – это верхняя ступенька ступенчатой ​​площадки, на которой размещены колоннады храмовых колонн.Другими словами, стилобат представляет собой настил храма.

Классическая греческая архитектура отличается формализованной структурой и убранством и наиболее известна своими храмами, многие из которых находятся по всему региону как практически нетронутые руины. Кажется, что каждый классический греческий храм был задуман как скульптурный объект в ландшафте и обычно возвышается на возвышенности, так что его пропорции и эффекты света на его поверхности можно рассматривать с разных углов.Театры под открытым небом также являются важным типом зданий, которые сохранились во всем эллинском мире, самые ранние из которых датируются примерно 525–480 годами до нашей эры.

Греческий архитектурный стиль можно разделить на три отдельных ордена: дорический орден, ионический орден и коринфский орден. Эти стили оказали глубокое влияние на западную архитектуру более поздних периодов. В частности, архитектура Древнего Рима выросла из греческой архитектуры. Возрождение классицизма также вызвало новый интерес к архитектурным стилям Древней Греции.В то время как три ордена греческой архитектуры легче всего узнать по их капители, они также управляли формой, пропорциями, деталями и взаимоотношениями колонн, антаблемента, фронтона и стилобата. Ордена применялись ко всему комплексу зданий и памятников.

Дорический орден развился на материковой части Греции и распространился на Италию. Его легче всего узнать по его капитель, которая выглядит как круглая подушка, помещенная на вершине колонны, на которую опирается перемычка.В ранних образцах дорического ордена подушка была расширенной и плоской, но со временем она стала более утонченной, глубокой и с большим изгибом.

Дорические колонны почти всегда имеют канавки по длине колонны, насчитывающие до 20 канавок. Флейты встречаются на острых краях, называемых арризами. Дорические колонны обычно не имеют оснований, за исключением нескольких экземпляров, относящихся к эллинистическому периоду. Колонны раннего дорического храма, такого как храм Аполлона в Сиракузах, могли иметь отношение высоты колонны к антаблементу 2: 1 и отношение высоты колонны к диаметру основания только 4: 1.Позже отношение высоты колонны к диаметру 6: 1 стало более обычным, а отношение высоты колонны к антаблементу у Парфенона составляет примерно 3: 1.

Дорический антаблемент состоит из трех частей: архитрав, фриз и карниз. Архитрав состоит из каменных перемычек, перекрывающих пространство между колоннами. Поверх этого покоится фриз, одно из главных скульптурных украшений. Фриз разделен на триглипы и метопы. Триглифы имеют три вертикальных канавки, похожие на столбчатые канавки, а под ними – гутты, небольшие полоски, которые, кажется, соединяют триглипы с нижним архитравом.Триглипы расположены над центром каждой столицы и центром каждой перемычки.

Фронтоны в дорическом стиле на ранних образцах были украшены рельефными фигурами; однако к тому времени, когда были созданы скульптуры на Парфеноне, многие украшения фронтона уже стояли отдельно.

Парфенон

Парфенон считается самым важным сохранившимся зданием классической Греции и вершиной архитектуры дорического ордена. Это бывший храм на афинском Акрополе, посвященный богине-покровительнице Афин Афине.Строительство Парфенона началось в 447 году до нашей эры, когда Афинская империя была на пике своего развития. Строительство было завершено в 438 г. до н. Э., Но украшение здания продолжалось до 432 г. до н. Э. Хотя большинство архитектурных элементов Парфенона принадлежат дорическому ордену, непрерывный скульптурный фриз с низким рельефом, который находится над архитравом, принадлежит ионическому стилю.

Парфенон. Парфенон на реставрации в 2008 году.

Ионический орден сосуществовал с дорическим орденом и пользовался благосклонностью греческих городов в Ионии, Малой Азии и на Эгейских островах.Он не превратился в четко определенный стиль до середины 5 ^{-х годов} века до нашей эры. Ранние ионические храмы в Малой Азии были особенно масштабными.

Ионический орден легче всего идентифицировать по его волнообразной столице. Подушка, расположенная на вершине колонны, аналогична по форме подушке дорического ордена, но украшена стилизованным орнаментом и увенчана горизонтальной полосой, которая прокручивается с обеих сторон.

Колонны

Ionic Order имеют узкие мелкие канавки, которые не пересекаются острыми краями, но имеют плоскую полосу между ними.Обычное количество флейт – 24, но может быть и 44. Архитрав не всегда украшен, но чаще он поднимается тремя ступенчатыми наружу полосами. Фриз проходит непрерывной полосой и отделен от других элементов рядами небольших выступающих блоков.

Ионический орден легче по внешнему виду, чем дорический, с колоннами, которые имеют соотношение 9: 1, а диаметр и весь антаблемент кажутся намного более узкими и менее тяжелыми, чем у дорических. Украшения были распределены с некоторыми вариациями, и ионные антаблементы часто имели формализованные полосы мотивов.На внешнем фризе часто находилась непрерывная полоса фигурной скульптуры орнамента, хотя так было не всегда. Кариатиды – драпированные женские фигуры, служившие опорой антаблемента – также были характерной чертой Ионического Ордена.

Эрехтеум на Афинском Акрополе, Греция. Угловая капитель в ионическом стиле с диагональной спиралью, на которой также показаны детали канавки, разделенные скруглениями.

Коринфский орден вырос непосредственно из ионического ордена в середине 5-го ^{-х годов} века до нашей эры, и первоначально имел очень похожий стиль и пропорции, с единственным отличительным фактором, который отличал его более богато украшенные капители.Капители коринфского ордена были намного глубже, чем столицы дорического и ионического орденов. Они имели форму чаши для смешивания в форме колокола и украшены двойным рядом листьев аканта, над которыми поднимались растопыренные завитые усики. Отношение высоты колонны к диаметру коринфского ордена обычно составляет 10: 1, при этом капитель занимает более десятой части высоты. Отношение высоты капитала к диаметру обычно составляет примерно 1: 16: 1.

Первоначально коринфский орден использовался для внутренних целей в таких местах, как храм Аполлона Эпикурия в Бассах.К концу 300-х годов черты коринфского ордена стали использоваться для внешних целей в таких местах, как Хорагический памятник Лисикрата и Храм Зевса Олимпии, оба в Афинах. В эллинистический период коринфские колонны иногда строили без канавок. Коринфский орден стал популярен среди римлян, которые добавили ряд изысков и декоративных деталей.

ионный порядок | Примеры предложений

ionic order еще нет в Кембриджском словаре.Ты можешь помочь!

Стилистически это триумфальная арка ionic порядка влияния. Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Ionic заказать пилястры отдельные окна на верхних этажах павильонов.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Колонка ionic порядка в девять раз больше ее нижнего диаметра.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Храм из терракотового кирпича, построенный по заказу ionic по заказу , стоил 73000 долларов и был одним из первых огнестойких сооружений в стране.Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Это двухэтажное основание поддерживает колоннаду из гигантских колонн ionic порядка .Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Монолитные колонны галерей имеют порядок ionic .Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA. Четырехэтажному зданию был придан фасад из песчаника: два нижних этажа на рустованном основании и два верхних этажа в колоссальном ionic порядка .Из

Википедия

Этот пример взят из Википедии и может быть повторно использован по лицензии CC BY-SA.

Эти примеры взяты из корпусов и из источников в Интернете. сообщение}}

Выберите часть речи и введите свое предложение в поле «Определение».

{{/сообщение}} Часть речи

Выберите существительное, глагол и т. Д. Прилагательноеприлагательное восклицаниесуществительноечислопрефикссуффиксглагол

Определение

Представлять на рассмотрение Отмена

5 порядков архитектурных колонн

Переданные из Древней Греции и Римской империи, 5 орденов архитектурных колонн до сих пор используются в современной архитектуре.Греки представили нам дорический, ионический и коринфский дизайн, а римляне познакомили нас с тосканским и композитным стилем. Каждый из этих элементов по-своему уникален. Они используются в определенных структурах в определенное время, чтобы создать потрясающе спроектированное здание.

Каждый из 5 порядков архитектурных колонн имеет отличительный дизайн капителей, антаблементов, валов колонн и оснований. Современные архитекторы полагаются на свои знания истории при проектировании классических зданий, которые мы видим сегодня.

1.

Дорический

Первый из 5 орденов архитектурных колонн – дорический стиль, который является одним из самых простых орденов. Колонны в дорическом стиле, полученные от греков, представляют собой короткие граненые тяжелые колонны с основными круглыми капителями. Дорические колонны обычно рифленые, но могут быть гладкими. Традиционные греческие дорические колонны не имеют основания.

Дорический стиль можно увидеть в классической архитектуре во всем мире. Некоторые из самых знаковых зданий с колоннами в дорическом стиле, включая Мемориал Линкольна, Афинское казначейство и Храм Зевса.

Мемориал Линкольна Афинское сокровище Храм Зевса

2.

Ионный

Из Восточной Греции Ионический орден примечателен тонкими колоннами, которые могут быть рифлеными или не иметь больших оснований. У столицы есть два противоположных свитка (или завитков), которые придают ей особый вид. Это самые тонкие из пяти порядков архитектурных колонн, но у них самое высокое основание.

Если вы внимательно присмотритесь к ионному колпачку, вы увидите дизайн «яйцо и дротик». Это орнаментальное приспособление, которое встречается в различных типах лепнины по всей Древней Греции.

Ионных колонн можно увидеть по всему Капитолийскому холму в Вашингтоне, включая здание Капитолия США, здание Верховного суда и офисное здание Лонгворт-хаус.

Капитолий США, Верховный суд, Лонгворт-хаус

3.

Коринфский

Колонны в коринфском стиле – это последний образец, вдохновленный греками, из 5 орденов архитектурных колонн. Он также самый декоративный с очень замысловатыми капителями. Есть много различных вариантов коринфских колонн, но большинство капителей украшены цветами, листьями и небольшими свитками. Стержень имеет канавки, а основания очень напоминают основание ионной колонны.

Одно из самых замечательных мест, где можно найти коринфские колонны, – это Колонный зал Дома Союзов, который проходит вдоль оси Север-Юг U.С. Капитолий. Он расположен под залом Палаты представителей. Некоторые другие популярные здания с колоннами в коринфском стиле включают Нью-Йоркскую фондовую биржу и Музей искусств Метрополитен.

Колонный зал Нью-Йоркской фондовой биржи Метрополитен

4.) Тосканский

Тосканские колонны – первые из 5 орденов, переданных римлянами. Это похоже на дорический стиль, поскольку он простой, но, как правило, тоньше.Традиционно тосканские колонны гладкие, без канавок. Их капители просты, без резьбы и орнаментов.

Эти колонны часто встречаются в зданиях в стиле неоклассицизма. Они традиционно использовались для мощных построек, таких как здания в утилитарном и военном стиле. Тосканские колонны можно найти в классических приложениях, включая Храм Благочестия, Нижний орден Колизея и Храм Юпитера.

Храм Благочестия Колизей Храм Юпитера

5.) Композит

Последняя колонка из 5 порядков архитектурных колонн – это композитная колонка. Эти колонны, также переданные из Римской империи, обычно даже более декоративны, чем коринфские колонны. Он сочетает в себе свитки ионических колонн с листьями коринфских колонн, чтобы получить свой неповторимый вид.

Этот орден был добавлен как отдельный орден только после периода Возрождения. Некоторые из известных зданий с композитными колоннами включают Центральную библиотеку Манчестера, Арку Константина и Пантеон в Риме.