Графические обозначения материалов в сечениях: 6. Графическое обозначение материалов в сечениях в зависимости от вида материала

6. Графическое обозначение материалов в сечениях в зависимости от вида материала

ГОСТ 2.306—68 ЕСКД устанавливает графические обозначения материалов в сечениях и на фасадах, а также правила нанесения их на чертежи всех отраслей промышленности и строительства.

Графические обозначения материалов в сечениях в зависимости от вида материалов должны соответствовать приведенным в табл. 7, а на фасаде в табл. 8.

Примечания:

1. Композиционные материалы, содержащие металл и металлические материалы, обозначают как металлы.

2. Графическое обозначение керамики следует применять для обозначения кирпичных изделий (обожженных и необожженных), огнеупоров, строительной керамики, электротехнического фарфора, шлакобетонных блоков и т.д.

Линии-штриховки должны наноситься с наклоном влево или вправо, но, как правило, в одну и ту же сторону на всех сечениях, относящихся к одной и той же детали, независимо от количества листов, на которых эти сечения расположены.

Расстояние между параллельными прямыми линиями штриховки (частота) должна быть, как правило, одинаковым для всех выполняемых в одном и том же масштабе сечений данной детали. Указанное расстояние должно быть 1…10 мм в зависимости от площади штриховки и необходимости разнообразить штриховку смежных сечений.

Узкие и длинные площади сечений (например, штампованных, вальцованных и других подобных деталей), ширина которых на чертеже 2…4 мм, рекомендуется штриховать полностью только на концах и у контуров отверстий, а остальную площадь сечения — небольшими участками в нескольких местах черт. 15. В этих случаях линии штриховки стекла следует наносить с наклоном 15…20^о и линии большей стороны контура сечения. Штриховки всех обозначений выполняются от руки.

На черт. 16 и 17 показано нанесение наклонных линий штриховки сечений под различными углами и рамке.

В строительных чертежах допускается на сечениях незначительной площади любой материал обозначать как металл или вообще не применять обозначение, сделав поясняющую надпись на поле чертежа.

Для двух смежных деталей следует брать наклон линий штриховки для одного сечения вправо, для другого влево (встречная штриховка).

При штриховке «в клетку» для смежных сечений двух деталей расстояние между линиями штриховки в каждом сечении должно быть разным черт. 18.

При больших площадях сечений, а также при указании профиля грунта допускается наносить обозначение лишь у контура сечения узкой полоской равномерной ширины.

Узкие площади сечений, ширина которых на чертеже менее 2 мм, допускается показывать зачерненными с оставлением просветов между смежными сечениями не менее 0,8 мм черт. 19.

Пример нанесения графических обозначений материалов на разрезе

показан на черт. 20.

Для определения размеров изображенного изделия (элемента конструкции, узла, здания, сооружения) и его частей служат размерные числа, нанесенные на чертеже. Размеры на строительных чертежах наносят по ГОСТ 2.307—68* с учетом требований ГОСТ Р 21.1501—92. Размерную и выносную линии проводят сплошной тонкой линией толщиной от .

у/3 до sli черт 21, 22. Размерные линии предпочтительно наносить вне контура изображения.

Растояние размерной линии от параллельной ей линии контура, осевой, вынос- нон и других линий, а также расстояние между параллельными размерными гтшниями должно быть в пределах 6… 10 мм. Для чертежей общих видов (планы, разрезы, фасады и т.п.) размерные линии располагают в зависимости от размера изображения на расстоянии не менее 10 мм от линии наружного контура.

Для ограничения размерных линий на их пересечениях с линиями контура, выносными, осевыми, центровыми и другими применяют (черт. 23): засечки — в виде короткого штриха, проведенного основной линией с наклоном вправо под углом 45° к размерной линии стрелки—для размеров диаметров, радиусов и углов, а также для размеров от общей базы, располагаемых на общей размерной линии; точки — при недостатке места для засечек на размерных линиях, расположенных цепочкой, засечки допускается заменять точками.

На черт. 24 показано нанесение размера угла, а на черт. 25 нанесение длины дуги.

На черт. 26 показано нанесение размеров на чертежах симметричных изделий, а на черт. 27 нанесение размеров на изображение с разрывом.

На чертежах планов зданий, сооружений отметки наносят в прямоугольнике или на полке линии-выноски. Перед численным значением наносят знак «+», или «—» для отметок соответственно выше или ниже нулевой (черт. 28).

Высотные отметки горизонталей рельефа местности наносят на плане в разрывах горизонталей или за рамкой, без нанесения знака отметки уровня (черт. 29). На чертежах генерального плана и транспорта отметки наносят в соответствии с установленными правилами выполнения таких чертежей.

В зависимости от принятого способа изображения и характера размеров на строительных чертежах некоторые размеры (например: уклоны, длины элементов конструкций, размеры прокатных профилей и т.п.) наносят без размерных и выносных линий.

Величину уклона (тангенс угла наклона, т.е. отношение превышения к заложению) указывают размерным числом в виде простой дроби.

Допускается, при необходимости величину уклона указывать десятичной дробью с точностью до третьего знака.

На чертежах и схемах (кроме планов) уклон обозначают условным знаком и размерным числом* (*Знак «<», острый угол которого должен быть направлен в сторону уклона.). Знак располагают перед размерным числом углом в сторону понижения. Обозначение уклона наносят непосредственно над линией контура или на полке линии-выноски (черт. 30).

В текстовых документах уклон обозначают буквой i и указывают по типу: i = 1:5; i = 0,225 и т.п. На геометрических схемах конструкций (например, фермы) стержни изображают одной основной линией, совпадающей с осевой.

Длину стержней между точками пересечения осевой линий указывают размерными числами, наносимыми над линиями схемы (черт. 30). В некоторых случаях применяют обозначение уклона элемента (стержня) прямоугольным треугольником с вертикальным и горизонтальным катетами, гипотенуза которого совпадает с осью или внешней контурной линией изображенного элемента. Над катетами проставляют абсолютное или относительное значение их величин, например, 50 и 125; (см. черт. 30). Размеры профиля металлических и неметаллических длинноразмерных изделий постоянного поперечного сечения наносят справа от условного графического обозначения профиля. На черт. 31 показано нанесение размеров на геометрических схемах конструкции.

На черт. 32 показаны примеры нанесения размеров профиля проката.

Размеры на строительных чертежах наносят в виде замкнутой цепи.

Размеры допускается повторять. Пример нанесения размерных линий на фрагменте плана здания с указанием рекомендуемых интервалов между ними приведен на (черт. 33).

2.9 Условные графические обозначения материалов в сечениях и правила их нанесения на чертежах

Лист № 3

Цель задания: ознакомление с условным графическим обозначением материалов в сечениях.

Выполнить на листе формата А4 условные графические обозначения материалов на чертежах. Размеры прямоугольников – произвольные. Все надписи на чертеже выполнить чертежным шрифтом № 5 или № 7. Пример выполнения на стр. 33.

Графическое обозначение материалов и некоторых предметов в сечениях выполняется в соответствии со стандартом ГОСТ 2.306- 68.

Графические обозначения материалов в сечениях в зависимости от вида материала согласно ГОСТ 2. 306 – 68 приведены в таблице 5.

Таблица 5 – Графические обозначения материалов в сечениях

Обозначение	Материал	Обозначение	Материал
	Общее графическое обозначение независимо от вида материала. Металлы и твердые сплавы		Бетон
	Неметаллические материалы, в том числе волокнистые, монолитные и прессованные, за исключением указанных ниже		Стекло и другие прозрачные материалы
	Керамика и силикатные материалы для кладки		Жидкости
			Грунт естественный
	Камень естественный		Засыпка из любого материала
	Дерево		Сетка

Если применяется на чертеже материал, не предусмотренный стандартом, то для него допускается применять дополнительные обозначения, поясняя их на чертеже.

Композиционные (неоднородные) материалы, содержащие металлы и неметаллические материалы, обозначают как металлы.

Графическое обозначение керамики и силикатных материалов следует применять для обозначения кирпичных изделий (обожженных и необожженных), огнеупоров, строительной керамики, электротехнического фарфора, шлакобетонных блоков и т. п.

Графическое обозначение древесины (таблица 5) следует применять, когда нет необходимости указывать направление волокон. Если на чертеже требуется указать направление волокон древесины, то следует сделать соответствующую надпись на чертеже.

Металлы и твердые сплавы, а также неметаллические материалы штрихуют в сечениях и разрезах сплошными параллельными линиями, толщиной s/3

…s /2.

Правила нанесения графических обозначений материалов в сечениях

1. Наклонные параллельные линии графического обозначения материала наносят под углом 45º к линии контура изображения (рисунок 29), или к его оси (рисунок 30), или к линиям рамки чертежа (рисунок 31).

Рисунок 29 Рисунок 30

Рисунок 31

2. Если линии штриховки, проведенные к линиям рамки чертежа под углом 45º, совпадают по направлению с линиями контура или осевыми линиями, то вместо угла 45º следует брать угол 30º или 60º (см. рисунки 32 и 33).

Рисунок 32 Рисунок 33

3. Линии штриховки наносятся с наклоном вправо или влево в одну и ту же сторону на всех сечениях одной и той же детали независимо от количества листов чертежа, на которых эти сечения расположены.

4. Расстояние между параллельными линиями штриховки (частота) должно быть, как правило, одинаковым для всех сечений детали, выполняемых в одном и том же масштабе. Частота штриховки должна быть от 1 до 10 мм и выбирается в зависимости от величины площади штриховки (для учебных чертежей рекомендуется 2-3 мм) и необходимости разнообразить штриховку смежных сечений.

5. Узкие и длинные площади сечений, ширина которых на чертеже от 2 до 4 мм, рекомендуется штриховать полностью только на концах и у контуров отверстий, а остальную площадь сечения – небольшими участками в нескольких местах (рисунки 34, а и 34, б). Штриховку в таких случаях выполняют от руки, причем линии штриховки стекла (рисунок 34, в) наносят с наклоном 15º…20º к линии большей стороны контура сечения.

Рисунок 34

6. Узкие площади сечений, шириной на чертеже менее 2 мм, допускается показывать зачерненными с просветами между смежными сечениями не менее 0,8 мм (рисунок 35).

Рисунок 35

7. Для смежных сечений двух деталей следует применять встречную штриховку (наклон линий штриховки одного сечения вправо, другого – влево). При штриховке «в клетку» неметаллических материалов расстояния между линиями штриховки смежных сечений двух деталей должны быть разными.

В смежных сечениях со штриховкой одинакового наклона и направления следует изменять расстояние между линиями штриховки (рисунок 36) или сдвигать эти линии в одном сечении по отношению к другому, не изменяя угла наклона (рисунок 37).

Рисунок 36

Рисунок 37

8. На больших площадях сечений допускается наносить графическое обозначение только у контурных линий.

9. На неразъемных соединениях (сварных, клеёных и т.п.), изображенных в сечениях на сборочных чертежах, допускается наносить графическое обозначение как на монолитных телах.

10. Графическое обозначение не наносят в месте нанесения размеров или надписей, если их нельзя поместить вне площади графического обозначения.

Архитектурная графика 101: Графики отделки

Добро пожаловать в раздел Архитектурная графика 101: Графики отделки… тема, над которой я думаю уже более 5 лет. Я не совсем понимаю, почему мне потребовалось так много времени, чтобы обсудить эту конкретную тему, но, вероятно, это как-то связано с тем, как я раздражаюсь, когда говорю о легендах, когда люди не согласны со мной. Я полностью осознаю, как я звучу в последнем предложении, но я чувствую, что должен быть честен с вами на случай, если у вас другое мнение — вы не заставите меня передумать.

Думаю, мне не нужно объяснять, что такое расписание финиша или почему оно существует, но если я ошибаюсь, просто дайте мне знать в разделе комментариев, и я объясню. Если вы проведете некоторое время, глядя на рисунок ниже, я думаю, вы, вероятно, поймете это, даже если вы никогда не слышали о графике отделки до сегодняшнего дня.

Архитектурная графика 101: Графики отделки – нажмите, чтобы увеличить

На изображении выше представлен готовый шаблон расписания, который я настроил давным-давно – не менее 22 лет назад. Я работал в офисе, где я был единственным архитектором в штате, а все остальные были дизайнерами интерьеров — я проработал там чуть больше года и на этот раз внес ценную информацию и потрясающий опыт в свою базу знаний. В результате я не видел там долгосрочного будущего, так как меня в основном рассматривали как «техподдержку», что не устраивало меня на тот момент в моем развитии.

В любом случае.

Что меня больше всего беспокоило во всех расписаниях, а не только в расписаниях финиша, так это то, как люди интерпретируют то, как работает «легенда», в том числе то, как в игру вступают аббревиатуры. Было время, когда я впервые перешел в эту фирму интерьеров, где мы изо всех сил пытались сочетать аббревиатуры, к которым я привык, и те, к которым привыкли дизайнеры интерьеров. Например… что для вас означает аббревиатура «ST»?

Архитекторы: ST = Сталь
Дизайнеры интерьера: ST = Камень (по крайней мере, в этом конкретном офисе это было так, нам пришлось спорить о том, куда вписать «пятно», я утверждал, что оно может быть в разделе «Отделка»)

Как только мы сможем договориться о нашем аббревиатуры, нам пришлось решать, как материалы были разбиты в расписании. В моем последнем офисе они определяли материалы по месту их размещения (пол, стена, потолок и т. д.), а не по тому, чем они были (керамика, дерево, краска и т. д.). Вероятно, при создании легенды о том, где размещаются предметы, вы можете указать один и тот же материал более одного раза. У вас может быть напольная плитка (FT) и настенная плитка (WT), а может быть даже потолочная плитка (CT)… и они может ВСЕ ОДИНАКОВАЯ ПЛИТКА!!

Это бананы.

Это просто «плитка», и для этого продукта должна быть только одна спецификация материала, независимо от того, где вы его положите. Если это другой размер, или если вы используете матовый на полу и полированный на стене, это другая спецификация. Я также должен указать ( для вас, орлиных глаз, стремящихся уничтожить меня ), что в графике, который я показываю, аббревиатура, которую я показываю в категории «Плитка», должна быть просто Т-1, Т-2 и т. д., поэтому что вы можете указать характеристики керамической или фарфоровой плитки в этой области, хотя это не должно иметь значения, потому что так работают легенды.

Архитектурная графика 101: Графики отделки – раскрашены по группам [щелкните, чтобы увеличить] Я собираюсь разобрать этот лист графика отделки, но мне кажется, что он говорит сам за себя. Я также должен отметить, что я вернулся и стер часть информации — это не пробелы в моей документации. Я не думаю, что a ) люди хотят, чтобы их номера телефонов были в Интернете, а b ) адрес и номера, вероятно, неверны, поскольку эта информация очень старая.

Две основные вещи, на которые я хочу обратить внимание, — это колонка «Описание материалов» и область, содержащая список поставщиков, хотя у меня есть кое-что в рукаве, которое я напишу в конце. Давайте рассмотрим их по порядку:

Материалы + информация о поставщике

Начиная со столбца «Материалы», это список, содержащий все продукты в зависимости от их категории (плитка, ковер, краска, камень, обои, дерево, Готово и Разное). В этом проекте это были все категории, которые нам нужно было охватить, но можно придумать и другие. Для каждого продукта у нас была аббревиатура, связанная с категорией материала (PT для краски), а затем числовое расширение для каждого продукта (1, 2 и т. д.), и именно так мы определяем, какой продукт (или комбинация продуктов) куда идет. .

Переходя к колонке продавцов, это именно то, что вы могли себе представить. Это список всех продавцов, представителей, которые нам помогали, и вся их контактная информация. Хотя может показаться, что включение этой информации в комплект чертежей, а не в руководство по спецификациям проекта, может показаться не таким уж большим делом, хотя этого ДОЛЖНО быть достаточно, не требуется большого практического опыта, чтобы понять, что редко все люди, которые должны иметь и чертежи, и спецификации на самом деле имеют и чертежи, и спецификации. Включение его здесь просто полезно и должно способствовать достижению конечного результата, которого мы все хотим.

Для всех архитекторов, которые читают это, я с готовностью признаю, что наш график внутренней отделки немного более напряженный, чем типичный график архитектурной отделки (возможно), но столбцы, которые мы добавляем (обычно вместо столбца «Wainscot» ) представляют собой тип шкафа (для обозначения окрашенного, пластикового ламината и степени окрашивания) и колонну столешницы.

Главное, что я хочу отметить, это то, что мы часто использовали несколько обозначений легенды в нашем расписании. Вы можете видеть на изображении выше, что это происходит в нескольких местах, но я пошел дальше и выделил базовую отделку вдоль северного фасада. Вы можете видеть, что отделка WD7 и WF5. Кажется довольно логичным, что вы знаете, как использовать WD7 ( Дуб из твердых пород древесины, тонированный ), а также WF5 ( Дуб средний светлый – образец дизайнера ). Отделение типа древесины от типа окраски означает, что мы можем идентифицировать эту комбинацию отделки, используя меньшее количество записей в легенде. С 9 типами древесины и 6 типами отделки это может составить 56 различных комбинаций… но я могу охватить все это только 15 элементами легенды, что намного эффективнее с точки зрения моего времени и занимаемого места на листе.

---

Графики отделки должны существовать в той или иной степени в каждом наборе архитектурных чертежей, и то, как вы представляете эту информацию, имеет значение. Очевидно, цель состоит в том, чтобы сделать его легким для поиска и еще более легким для понимания. Потребуется некоторое время, чтобы определить, какая информация вам нужна для точного представления, и, возможно, вам придется изменить этот формат между проектами, хотя я очень в этом сомневаюсь. Я фанат того, как устроен этот конкретный экземпляр, так как я его собрал — для меня это имеет смысл. Хотя у вас могут быть другие соображения, которых нет у меня, этот общий формат должен хорошо служить вам и людям, которые в нем нуждаются.

Cheers,

PS — если вы хотите увидеть другие записи из серии Architectural Graphics 101 , такие темы, как спецификации окон, типы стен, слои, вес линий, выравнивание чертежей и примечания, планы отраженных потолков и многое другое. , просто нажмите здесь.

еще лучший материал из жизни архитектора

Studio Lessons 101: Архитектурные прецеденты

Ep 067: Ask the Show

9 типов графического дизайна, о которых должна знать ваша команда

В школе вы часто будете узнавать, что графический дизайн — это создание красивых вещей.

Однако графический дизайн — это нечто большее, чем создание чего-то визуально привлекательного. Короче говоря, графические дизайнеры — творческие люди, решающие проблемы. Графический дизайн часто называют общим термином, но вариации дизайна под этим зонтиком требуют небольших различий в наборах навыков, знаниях и программном обеспечении.

Типы графического дизайна 

Независимо от того, являетесь ли вы компанией, желающей нанять своего первого дизайнера, или начинающим графическим дизайнером, который думает о том, чтобы специализироваться на определенном типе, эта статья поможет вам понять роли графических дизайнеров в различных отраслях.

Если вы заинтересованы в том, чтобы начать свою карьеру в качестве штатного или внештатного графического дизайнера, знакомство с некоторыми из различных типов графического дизайна будет полезно для вашего поиска работы.

Какие существуют 9 типов графического дизайна?

1. Рекламный дизайн
2. Экологический дизайн
3. Оформление публикации
4. Моушн-дизайн
5. Корпоративный дизайн
6. Дизайн пользовательского интерфейса 
7. Веб-дизайн
8. Дизайн упаковки 
9. Информационный дизайн

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о различных типах графического дизайна, примерах и о том, как выглядят результаты для каждого типа. Вы также узнаете о различных названиях должностей для каждой категории, средней заработной плате и карьерных перспективах.

Не знаете, с каким программным обеспечением начать работу, поскольку вы оттачиваете свои навыки? Найдите лучшее программное обеспечение для графического дизайна в настоящее время на рынке сегодня!

1. Рекламный дизайн

Специалисты по маркетингу и рекламе были бы ничем без своих графических дизайнеров. Креативные и арт-директора несут ответственность за такие мелкие вещи, как концепции дизайна брошюр, за разработку небольших маркетинговых материалов, таких как брошюры и визитные карточки, а также за крупные проекты, такие как целые рекламные кампании. Визуальный контент привлекателен, и компании полагаются на эффективный графический дизайн, чтобы влиять на покупательские решения потребителей.

Эти типы дизайнеров работают с различными средами, чтобы эффективно удовлетворять потребности и желания своих клиентов. В то время как графический дизайн в рекламе и маркетинге традиционно был ориентирован на печать, он быстро расширяется, включая цифровые активы. Понимание того, как создавать дизайн как для печати, так и для цифровых технологий, имеет решающее значение для дизайнеров, стремящихся проникнуть в рекламу, чтобы они могли уверенно удовлетворять потребности и желания любого клиента.

Графика для социальных сетей, шаблоны электронного маркетинга и контент-маркетинг — это лишь некоторые из цифровых применений маркетинга и рекламного дизайна.

Примеры рекламного графического дизайна

• Дизайн брошюры
• Реклама в газетах и ​​журналах
• Графика для социальных сетей
• Цифровая реклама
• Шаблоны электронного маркетинга
• Дизайн инфографики

Должности графических дизайнеров в рекламе

Иллюстраторы: Иллюстраторы отвечают за концептуализацию и создание изображений, представляющих историю или идею, которые впоследствии могут быть использованы в рекламном контенте. Иллюстраторы могут использовать различные методы для получения желаемых результатов, от карандашей и красок до цифровых инструментов и программного обеспечения.

Средняя заработная плата графических дизайнеров в сфере рекламы и маркетинга

По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в сфере рекламы и маркетинга по состоянию на май 2019 года составляет 54 320 долларов США. 

Медианная заработная плата – это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина – меньше. Он может быть выше или ниже в зависимости от описания работы, многолетнего опыта и местоположения.

По оценкам Salary.com, диапазон заработной платы графического дизайнера по маркетингу в США обычно составляет от 38 274 до 51 433 долларов. Между тем, глобальное исследование дизайна Dribble в 2019 г.показало, что около 37 процентов графических дизайнеров, живущих за пределами США, зарабатывают менее 20 000 долларов.

Перспективы карьеры графических дизайнеров в рекламе и маркетинге 

Текущий рынок труда может привести к увеличению спроса на графических дизайнеров в области цифрового маркетинга. Однако потребность в графических дизайнерах в рекламе и корпоративном брендинге может резко снизиться в ближайшие годы.

2. Графический дизайн окружающей среды

Графический дизайн окружающей среды включает в себя элементы из разных дисциплин, чтобы связать людей с местами, которые они посещают. Это может показаться идиллическим, но, сочетая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн, графические дизайнеры окружающей среды могут улучшить опыт человека. Улучшения обычно делаются за счет того, что среда становится более запоминающейся, информативной или более удобной для навигации.

Навигация, которая включает в себя указатели или визуальные подсказки, указывающие, где находятся люди и куда они должны идти, является основной целью дизайна окружающей среды. Однако его использование выходит за рамки этого, например, в качестве коммуникатора для организаций, чтобы рассказать историю или передать значимое сообщение посетителям.

Чтобы создавать проекты с таким уровнем сложности, те, кто занимается дизайном окружающей среды, должны понимать и иметь опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре.

Должности графических дизайнеров в области экологического дизайна

Младший дизайнер: Младшие дизайнеры по экологическому дизайну являются графическими дизайнерами начального уровня. Эта должность — отличное место для недавних выпускников, чтобы окунуться в мир экологического дизайна.

Чертежник: Чертежники работают над преобразованием проектов, которые объединяют дизайнеров, архитекторов и инженеров, в чертежи. Эта работа становится немного более технической, чем типичная работа по графическому дизайну, и требует специализации в архитектурном, электрическом или механическом черчении.

Примеры экологического дизайна

• Вывеска
• Брендинг офиса
• Фрески
• Брендинг стадиона
• Выставки
• Помещения для мероприятий 

Средняя заработная плата графических дизайнеров в сфере экологического дизайна

По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая заработная плата составителей составляет 56 830 долларов в год, или 27,32 доллара в час. С другой стороны, городские и региональные планировщики зарабатывают примерно 74 350 долларов в год или 35,75 долларов в час.

Карьерные перспективы для графических дизайнеров в области экологического дизайна 

Ожидается, что занятость специалистов по городскому и региональному планированию вырастет на 11 процентов с 2019 по 2029 год. Недавние события предоставили проектировщикам окружающей среды прекрасную возможность предпринять преобразующие действия для создания устойчивых и устойчивых городских территорий.

3.

Оформление публикации

Дизайн публикаций традиционно относится к печатным носителям, таким как книги, журналы, газеты и т. д. Однако, как и во многих других подмножествах графического дизайна, технологические достижения привели к новым возможностям его потенциального использования.

В дизайне цифровых публикаций используются традиционные элементы искусства, такие как цвет, типографика и пространство. Дизайнеры публикаций могут продуманно комбинировать эти элементы для создания контента, который можно воспринимать визуально на цифровой платформе. Это включает в себя электронные книги, информационные бюллетени по электронной почте, макеты журналов и многое другое. Большинство людей, занимающихся дизайном публикаций, работают в издательской компании, в качестве фрилансера или в составе креативного агентства.

Должности графических дизайнеров в публикации

Художник-постановщик: Техническая и творческая профессия, в названии должности указана работа по расклейке или макетированию. Художники-постановщики работают с дизайнером и арт-директором в агентстве, чтобы все было на своих местах. Эта должность часто требует обширных знаний в области печатного производства, программного обеспечения для дизайна и творчества.

Верстальщики: Верстальщик отвечает за разработку структуры изображений и текстов в формате, приятном для глаз, в первую очередь для печатных изданий. Сюда входят журналы, плакаты, книги и брошюры.

Художник DTP: Художники DTP (настольная публикация) несут ответственность за перевод проектов иллюстраторов и арт-директоров в цифровой формат при подготовке к печати или публикации в Интернете. Как правило, художники DTP имеют опыт работы с несколькими программами для дизайна и настольных издательских систем.

Примеры оформления публикаций

• Книги
• Журналы
• Информационные бюллетени
• Каталоги
• Газеты
• электронных книг

Средняя заработная плата графических дизайнеров в сфере оформления публикаций 

По данным Бюро статистики труда США, средняя заработная плата настольных издателей составляет 45 390 долларов в год, или 21,82 доллара в час. С другой стороны, средняя зарплата верстальщика в США по состоянию на 25 сентября 2020 года составляет 55 790 долларов, но обычно диапазон составляет от 47 390 до 64 790 долларов.

Перспективы карьерного роста графических дизайнеров в сфере дизайна публикаций 

Поскольку компании нанимают меньше настольных издателей и нанимают других графических дизайнеров с другими специальностями, таких как веб-дизайнеры, для выполнения задач настольной публикации, Бюро статистики труда США прогнозирует, что спрос на настольных издателей снизится примерно на 19процентов с 2019 по 2029 год.

4. Моушн-дизайн

Если вы не занимаетесь графическим дизайном, вы, должно быть, задаетесь вопросом: «Что такое моушн-дизайн?» Тем не менее, этот довольно новый стиль графического дизайна гораздо менее запутан, чем предполагает его название, и стал универсальным выбором стиля для графических дизайнеров.

Моушн-дизайн — это создание фрагментов цифровой графики, которые создают иллюзию движения или вращения. Вы можете найти традиционное использование моушн-дизайна в начале фильмов, телевизионных шоу или выпусков новостей. Сегодня примеры моушн-дизайна можно найти на всех цифровых платформах, таких как GIF-файлы, приложения, дизайн веб-сайтов и многое другое.

За последние десять лет моушн-дизайн стал популярнее, поскольку наше общество продолжает оцифровываться. Технологические достижения дали дизайнерам возможность изучить ценность, которую может предложить этот носитель. Будьте в курсе последних тенденций дизайна, чтобы быть на шаг впереди конкурентов.

Должности графических дизайнеров в области моушн-дизайна

Дизайнер моушн-графики:  Эти дизайнеры обучены традиционному графическому дизайну и интегрируют другие элементы в свои существующие знания в области дизайна. Они также могут исходить из опыта кинопроизводства или видеопроизводства с возможностью использования анимации для улучшения застойной графики.

Примеры моушн-дизайна

• Видеоигры
• Приложения
• гифок
• Анимированные тексты
• Объявления
• Заголовки и финальные титры
• Интернет-баннеры

Средняя заработная плата графических дизайнеров в области моушн-дизайна

По данным Бюро статистики труда США, средняя заработная плата моушн-дизайнеров составляет 75 270 долларов в год, или 36,19 долларов в час.

Перспективы карьерного роста графических дизайнеров в области моушн-дизайна 

По прогнозам, спрос на аниматоров и моушн-дизайнеров вырастет на четыре процента (примерно так же быстро, как и на другие профессии) с 2019 по 2029 год. Прогнозируемый рост связан с увеличением спроса на визуальные эффекты в видеоиграх, на телевидении и в фильмах.

5. Фирменный стиль

Корпоративный дизайн используется организациями для выражения отношений между брендом и его аудиторией. Визуальные элементы фирменного стиля действуют как лицо компании для передачи ее тона, индивидуальности и сущности. Неосязаемые элементы, такие как цвет, формы и образы, вызывают определенные чувства у аудитории и диктуют, как потребитель воспринимает бренд.

Сохранение согласованности бренда имеет важное значение для корпоративного дизайна, поскольку потребители реагируют на узнаваемые визуальные средства. Как правило, в рамках дизайна фирменного стиля дизайнеры сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких продуктов, как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений. Затем дизайнеры разработают руководство по корпоративному дизайну, чтобы убедиться, что визуальная идентификация бренда последовательно применяется во всех текущих и будущих приложениях.

Должности графических дизайнеров в области корпоративного дизайна

Дизайнер фирменного стиля: Когда компания только встает на ноги, визуальное представление ее продуктов и услуг имеет важное значение для установления контакта с аудиторией, независимо от того, кто эта аудитория может быть. Дизайнеры фирменного стиля могут работать в рекламном агентстве, чтобы убедиться, что у клиента есть надежная визуальная идентификация бренда, обновив логотип, типографику, цветовую палитру и активы.

Дизайнер логотипов: Обязанности указаны прямо в названии. Дизайнер логотипов отвечает за прохождение процесса разработки логотипа с клиентом и, в конечном итоге, за создание логотипа, соответствующего бренду. Дизайнеры логотипов часто работают в рекламных агентствах, но могут работать и фрилансерами.

Примеры корпоративного дизайна

• Дизайн логотипа
• Визитные карточки
• Канцелярские товары 
• Деловые бюллетени

Средняя заработная плата графических дизайнеров в корпоративном дизайне

По данным Glassdoor, средняя базовая заработная плата корпоративных дизайнеров составляет 58 013 долларов в год (по состоянию на октябрь 2020 года).

Перспективы карьеры графических дизайнеров в области корпоративного дизайна

Как и в случае с графическими дизайнерами, спрос на корпоративных дизайнеров, по прогнозам, упадет до четырех процентов с 2019 по 2029 год, в основном из-за жесткой конкуренции за имеющиеся вакансии.

6. Дизайн пользовательского интерфейса

Вспомните, когда вы в последний раз использовали приложение на своем телефоне. С того момента, как вы открываете свой телефон, получаете доступ к приложению и закрываете свой телефон, вы только что столкнулись с тем, что такое дизайн пользовательского интерфейса (UI).

В двух словах, дизайн пользовательского интерфейса (UI) фокусируется на эстетике и стиле пользовательского интерфейса, будь то аппаратное устройство (мышь, трекпад, клавиатура, принтер и т. д.) или программное приложение (приложение, браузер и т. д.). ).

дизайнеров пользовательского интерфейса интересуют уровни взаимодействия, которые обращаются к человеческим чувствам (зрению, осязанию, слуху и т. д.). Для графических дизайнеров пользовательского интерфейса каждый визуальный элемент, с которым потенциально будет взаимодействовать пользователь, должен быть продуманно разработан для оптимизации удобства использования интерфейса. К ним относятся графические элементы экрана, такие как кнопки и меню.

Дизайнеры пользовательского интерфейса, как правило, придерживаются определенных принципов дизайна и удобства использования, чтобы сбалансировать эстетическую привлекательность и функциональность. Графические дизайнеры, занимающиеся дизайном пользовательского интерфейса, как правило, специализируются на веб-приложениях, мобильных приложениях и играх.

 

 

 

Должности графических дизайнеров в области дизайна пользовательского интерфейса 

• Дизайнер пользовательского интерфейса
• Визуальный дизайнер
• Дизайнер продукта
• Бренд-дизайнер

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса 

• Дизайн приложения
• Дизайн приборной панели
• Дизайн игрового интерфейса
• Дизайн веб-страницы
• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)

Средняя заработная плата графических дизайнеров в области дизайна пользовательского интерфейса 

По данным CareerFoundry, средняя годовая зарплата графических дизайнеров пользовательского интерфейса в США составляет 76 115 долларов; 85 645 долларов в Германии; и 15 567 долларов в Индии.

Карьерные перспективы для графических дизайнеров в дизайне пользовательского интерфейса 

С появлением больших данных, искусственного интеллекта, виртуальной и дополненной реальности спрос на дизайнеров пользовательского интерфейса будет расти. Они играют решающую роль в обеспечении доступности, удобства использования и эстетической привлекательности пользовательских интерфейсов.

7. Веб-дизайн

Макет страницы, выбор изображений и выбор лучшей типографики для веб-сайта — все это часть веб-дизайна. Веб-дизайн тесно связан с дизайном пользовательского интерфейса и дизайном UX, целью которого является создание интерфейса, сочетающего эстетическую привлекательность главной страницы с оптимальным удобством использования.

 

Должности графических дизайнеров в веб-дизайне

Веб-дизайнер:  эти люди используют концепции графического дизайна, чтобы создать адаптивный веб-дизайн, который имеет связный веб-интерфейс пользователя с помощью дизайна UX и пользовательского интерфейса.

Примеры веб-дизайна 

• Целевые страницы
• Домашние страницы веб-сайта 
• Хаб-страницы на веб-сайтах 

Средняя заработная плата графических дизайнеров в веб-дизайне

Согласно опросу Indeed. com, средняя годовая зарплата веб-дизайнеров в США составляет 44 910 долларов. Графические дизайнеры с шести и более годами опыта работы в этой области могут претендовать на должности старшего уровня, где зарплата достигает 55 055 долларов.

Карьерные перспективы для графических дизайнеров в веб-дизайне

Прогнозируется, что занятость веб-разработчиков и дизайнеров вырастет на восемь процентов (намного быстрее, чем в других профессиях) с 2019 по 2029 год. Огромный рост можно объяснить ростом электронной коммерции, онлайн-покупок и увеличением использования мобильных устройств.

8. Дизайн упаковки

Когда вы смотрите на полки любого розничного продавца, продуктового магазина и т. д., почти каждый товар поставляется в какой-либо упаковке. Хотя эта упаковка служит защитой для товаров, компании также осознают возможности, которые предоставляет дизайн упаковки продукта.

Благодаря стратегическому внедрению цвета, формы и типографики упаковка становится для компаний способом донесения индивидуальности и истории своего бренда непосредственно до потребителей.

Розничная торговля, косметика и дизайн упаковки пищевых продуктов — это лишь некоторые из бесчисленных отраслей, где этот стиль дизайна является ценным маркетинговым инструментом. Эффективный дизайн упаковки способен придать продукту «эффект полки», что может значительно увеличить продажи компании. Для дизайнеров упаковки это означает, что крайне важно хорошо разбираться не только в графическом дизайне, но и в успешной маркетинговой тактике продукта.

Должности графических дизайнеров в области дизайна упаковки

• Графический дизайнер 
• Брендинг-дизайнер
• Дизайнер фирменного стиля 

Примеры дизайна упаковки

• Ящики для хлопьев 
• Контейнеры для косметики
• Коробки, пакеты и т. д. для других пищевых продуктов и предметов

Средняя заработная плата графических дизайнеров в области дизайна упаковки

Средняя годовая зарплата графического дизайнера, специализирующегося на дизайне упаковки, в США составляет 77 800 долларов.

Карьерные перспективы для графических дизайнеров в области дизайна упаковки 

Как и в случае с графическими дизайнерами, специализирующимися на маркетинге и рекламе, недавние события могут снизить спрос на дизайнеров упаковки в ближайшие пару лет. Перспективы будут лучшими для дизайнеров, которые идут в ногу с последними тенденциями дизайна, инструментами и методами.

9. Информационный дизайн 

Цель информационного дизайна как практики состоит в том, чтобы помочь людям разобраться в данных.

Общество экспериментального графического дизайна определяет инфографический дизайн как способ представления информации, который делает ее наиболее доступной и понятной для пользователей.

От дизайна уличных вывесок до меню ресторана и систем записи пациентов информационные дизайнеры, скорее всего, будут ставить аудиторию или пользователя на первое место, а не эстетику или качество его внешнего вида.

Информационный дизайн требует опыта и навыков из широкого круга дисциплин, таких как визуальный дизайн, инфографический дизайн, визуализация данных, техническое письмо, редактирование и удобство использования.

 

 

 

 

 

 

 

 

Примеры информационного дизайна 

• Брошюры
• Руководства
• Инфографика
• веб-сайтов
• Меню ресторана
• Знаки аэропорта
• Желтые страницы
• Навигационные изображения 

Средняя заработная плата графических дизайнеров в области информационного дизайна 

Средняя годовая зарплата информационных дизайнеров в США составляет 48 951 доллар, а диапазон зарплат обычно составляет от 44 863 до 53 237 долларов.

Карьерные перспективы для графических дизайнеров в области информационного дизайна 

По прогнозам, количество сотрудников информационных дизайнеров в печатных изданиях значительно сократится. Напротив, перспективы карьеры информационных дизайнеров в цифровом пространстве прогнозируются более позитивными, чем у их коллег из печати.