Готика характерные черты: Стиль готика, архитектурный стиль готика

Содержание

Стиль готика, архитектурный стиль готика

Стиль готика, архитектурный стиль готика (1250 – 1520 гг.)

Преобладающие и модные цвета	Желтый, красный, синий.
Линии	Стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии в отделке домов.
Форма	Прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы.
Характерные элементы интерьера	Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен в отделке квартир; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.
Конструкции	Каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.
Окна	Вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна.
Двери	Стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые.

Возникновение стиля готика

В XI и XII вв. в результате развития способов обработки земли в Средней Европе возросли урожаи. В связи с этим часть сельского населения стала специализироваться на ремесленном производстве и в торговле, освободившись от влияния феодалов и создав самостоятельные коммуны. Так внутри феодального общества возник новый класс – городская буржуазия, чья власть основывалась на движимом имуществе, прежде всего на деньгах. Этот класс стал двигателем экономического и культурного прогресса.

Историческая характеристика стиля готика

В городах развернулось, возникнув в Северной Франции, широкое строительство. Новый архитектурный стиль получил название готики. Это название было предложено в XV в. итальянскими теоретиками искусства, выразившими таким образом свое отношение к казавшейся им варварской архитектуре Западной и Средней Европы.

Хотя стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ему и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, – это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый).

Строительные особенности стиля готика

В стиле готика использовались различные строительные материалы. Жилые и хозяйственные постройки обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились и многие значительные здания светского и церковного характера.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень – отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором.

Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть – ребристый свод составляют существо готического строительного искусства.

Ребристые своды, возведенные здешними мастерами из мелкозернистого известняка, были легкими и прочными. Ребра делались из клинообразных камней. На пересечении ребер в верхней точке размещался четырехсторонний «замок». При использовании легких материалов, например мела и известняка, в кладке свода толщина свода и при больших пролетах была относительно невелика – 30 – 40 см.

Готический свод намного совершеннее, чем массивный и тяжелый романский. В системе свода происходит четкое разделение усилий на ребра и полотно – распалубку. В развитии крестового свода наиболее старым элементом является распалубка. Ребро на пересечении поверхностей сводов появилось позднее, что в результате полностью изменило сущность сводчатого перекрытия.

Характерные черты стиля готика

Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него нагрузки.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.

С развитием стиля готика готическое пространство значительно изменяется. Если разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы развивалась различными путями, новые возможности готического стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи с помощью монашеских орденов цистерцианцев и доминиканцев и работающих на них строительных артелей распространяются во все доступные области.

Из Франции готика распространяется на соседние страны; еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем столетии в Германии, Италии и Испании.

До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах, наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные представления, в них велась торговля.

Типы сооружений стиля готика

Развитие городов привело к возникновению новых типов сооружений. На рыночной площади появились здания ратуши, цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, строительные дворы, школы и больницы. Но прежде всего горожане защищали себя и свое имущество от конкурирующих соседей и нападений феодалов, строя вокруг города стены и башни.

Информация:

что это такое, готический стиль архитектуры зданий, искусство средневековья, архитектурные комнаты современных видов

Историческое и культурное развитие неразрывно связаны. Особенно ярко этот процесс прослеживается в западноевропейских государствах, где перемены в технической, гражданской и религиозной сферах проявились не только в укреплении и развитии городов, но и стали причиной культурного расцвета. Результатом последнего стало появление готического искусства. Это направление полностью отвечало духу своего времени – было противоречивым, монументальным и затрагивало все сословия.

История становления

ХII — ХIII вв. стали периодом наивысшего развития средневековой христианской культуры для большинства Европейских стран. Рост и расширение городов, становление рыцарства, развитие ремесленничества, науки и укрепление человеческого сознания стали решающими факторами в формировании готического искусства.

Изначально “стиль готика” применялся в архитектуре, а позже стал проникать и в прочие сферы жизни. Он зародился во французском городе Иль де Франц и пришло на смену романскому стилю. Церковь монастыря Сен-Дени является первой готической постройкой.

Наследие готики, подаренное архитектуре Эпохи Возрождения выражено в этом фото.

Нотр-Дам де Пари, Франция

Особенности архитектуры

В период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. Впоследствии слившись с традициями деревянного зодчества и каменной архитектуры Древней Руси, это направление обрело свое проявление, в русском архитектурном стиле – нарышкинское барокко.

В эпоху Средневековья собор был не просто церковью, а важным элементом жизни города, в нём проводились не только ритуальные службы, но и театральные представления, академические лекции или заседания городского совета.

Во многом интерьер готического собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно:

Стрельчатые арки. Такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих романскому стилю архитектуры.
Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры. Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен.

Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще такие тенденции были замечены в колониальном стиле.

Дуомо, Милан

Характерные черты соборного интерьера

Что касается внутреннего убранства, то здания, выполненные в готическом стиле, украшались массивными окнами, витражами и настенными росписями, также применялись колонны с арками или аркбутанами (открытыми полуарками). Архитектурный стиль “готика” изобилует вертикальными линиями, подчёркивающими возвышенность и красоту созданных сооружений.

Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ. Поэтому здания, возведённые в стиле “готика”, отличаются монументальностью, изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат.

Интерьер готического собора

Мебель

Эти же каноны касаются и к мебели. Практически все предметы интерьера в готическом стиле производились по церковным мотивам. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась, и в ней присутствовали практически все современные виды мебели.

Изобретение лесопильни – главный фактор в развитии мебельного ремесла.

Благодаря этому появилась возможность изготавливать предметы не из тяжелых древесных массивов, а из тонких досок. Это дало возможность производить качественную мебель не только для церквей, но и обычных домов. Для декора применялись филёнки с ленточным плетением или ажурным орнаментом. Каркас изделий украшался и архитектурными элементами – башенками, шпилями.

Наиболее распространённым атрибутом жилища в те времена был сундук, который применялся не только для хранения всевозможных ценностей, но и в виде места для сидения. Такие предметы мебели остались к классическом представлении английского стиля. Он украшался различными ажурными филёнками и рамками. Позднее из сундуков развились кухонные шкафы и буфеты.

В целом готическая мебель довольно проста, это различные этажерки, ширмы, сундуки, резные шкафы, кресла и кровати с балдахином.

Основными видами сырья для подобных изделий служили наиболее прочные виды древесины – дуб, ель и сосна.

Облицовка комнат

Что касается оформления стен жилищ, то для этих целей использовали каменную кладку, которую покрывали узкой кружевной росписью, коврами или облицовывали деревянными панелями. В готическом интерьере поверхность стен нередко разделяли по горизонтали на верхнюю и нижнюю. Эти поверхности контрастно отличались по цвету фактуре.

В качестве напольного покрытия использовали камень, доски или плиты, а жилые зоны покрывали коврами.

Говоря о потолке, строители традиционно оставляли открытыми потолочные балки и стропила. Изредка его украшали ажурными росписями или скульптурными элементами.

Комната в готическом стиле

Окна

Ещё одной немало важно отличительной чертой готического стиля в интерьере являются стрельчатые окна. Они выделялись значительными размерами и украшались орнаментами, башенками или витражами.

Модные веяния средневековой Европы

Готический стиль, так глубоко проникший в архитектуру, скульптуру и живопись, не мог не отразиться и на одежде времён позднего средневековья. Однако стоит понимать, что во времена развития готики сословные различия между людьми были довольно сильны, поэтому одежда феодалов, рядовых горожан и крестьян значительно отличалась. Так право носить шелка и длинные шлейфы имели только представители высших сословий.

Мода готического Средневековья

В готической одежде чётко проявлялось стремление к прямым линиям и вытянутым силуэтам. С развитием готики в средневековую моду стали входить туфли с вытянутыми носами и заострённые шляпы. Наиболее предпочтительным материалом выступал бархат. Одежда обильно украшалась ленточными или растительными орнаментами.

Готический стиль в мужской одежде предполагал две разновидности костюма – короткий и узкий или длинный и свободный.

Одежда знатных мужчин зачастую включала следующие элементы:

котарди – узкий кафтан с широкими или узкими рукавами;
блио – короткий кафтан с зауженным верхом и широкими несшитыми с боков полами;
пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, её принято было носить с узкими штанами-чулками;
нарамник – согнутая пополам не сшитая ткань с прорезью для головы. Его было принято носить в качестве плаща. Нарамник иногда сшивали по бокам, оставляя прорези для рук, подобный вариант называли сюртуком. Плащи могли быть как длинными, так и короткими.

Бургундские костюмы придворных

Одежда женщин состояла из камизы (жилет) и котта (разновидность платья). Котт обладал узким верхом, длинной широкой юбкой и шнуровкой сбоку или сзади. Готические платья имели удлинённую талию, на юбке спереди делалось несколько драпирующих складок. Дамы знатного происхождения имели на юбке шлейф, и чем длиннее он был, тем более высокий статус имела его обладательница.

Наиболее распространённым вариантом женского головного убора был горж. Он был похож на тканевую трубку, расширяющуюся к низу, и имел сзади разрез.

Искусство

Расцвет готического искусства пришёлся на момент начала развития средневековой научной мысли. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. В целом готическое искусство полностью отражает противоречие своей эпохи – это классицизм, причудливое переплетение реализма и человечности а так же догматичное религиозное наследие. В данном периоде начинает зарождаться светская архитектура – кроме ратуш и церквей возводятся и каменные дома для обеспеченных граждан, формируется тип городского многоэтажного дома.

Однако классический готический стиль наглядней всего проявился именно в церковной архитектуре. Так соборы и церкви вмещают не только все отличительные черты и новшества стиля, но и уникальные декоративные и скульптурные элементы.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Неотрывно от архитектуры в средневековом готическом искусстве развивалась и скульптура. Сюжеты и содержание последней были полностью подчинены религиозным мотивам. Нередко в скульптурах воплощались и реальные исторические события, живущие епископы и короли.

Ниже приведены несколько отличительных черт готических скульптур:

Максимальное наделение героев человеческими эмоциями и чертами.
Обособленность скульптуры от стены, в отличие от романского стиля. Так готические скульптуры всегда объёмны, они находится на постаментах у стены и нередко выходит за её пределы.
Обилие объёмных складок и натуралистичность изображений и пропорций тел героев.

Наряду со скульптурой получила широкое развитие и витражная живопись. Техника исполнения витражей не изменилась, однако цветовая палитра и тематики стали значительно богаче и разнообразней. Так вместе с изображением религиозных сюжетов стали появляться и витражи на бытовые темы.

Также особое место в готической культуре занимают книги, которые уже начинают писать не только в церковнослужители, но и городские мастера. Зачастую это были романы, басни, хроники, трактаты и притчи. Вместе с книжным делом развивается и книжная миниатюра. Готические книжные иллюстрации отличаются особой реалистичностью и крайне высоким качеством исполнения.

Культура

Рассматривая вопрос культурного развития западноевропейских стран в период готики можно выделить следующие особенности:

Главенствующая роль христианской религии в обществе. Хоть в искусстве и начало ощущаться стремление к очеловечиванию персонажей и реалистичной передаче эмоций, человек всё ещё продолжал рассматриваться как греховное создание, требующее спасения и очищения души.
На базе фольклора активно развиваются национальные культуры европейских народов.
Укрепление рыцарской культуры. Рыцарский кодекс нередко отражается в поэзии и литературе этого периода.
Развивается научная мысль и университетское образование.

Выдающиеся культурные деятели

Клаус Слютер

Прародителем готического архитектурного стиля является аббат Сугерий. Будучи священнослужителем монастыря Сен-Дени, он перестроил обветшавшую на тот момент церковь аббатства в невиданном ранее стиле. В реконструированной церкви были воплощены все основные технические и эстетические приёмы направления, которого позднее назвали готическим.

Говоря о личностях, поспособствовавших развитию готической культуры, нельзя не упомянуть и Клауса Слютера. Одним из самых известных его произведений является скульптура Колодец Моисея. Он выполнен в виде шестигранного подножия Распятия, которое окружено монументальными статуями ветхозаветных пророков. В углах группы размещены скульптуры скорбящих ангелов. В работах Слютера ярко прослеживается готический натурализм и монументальность. Его герои пластичны и близки к натуре.

Ещё одним исконно готическим видом искусства являются книжные миниатюры. Яркими представителями данного жанра выступают братья Лимбурги. Их миниатюры отличались не только высокой реалистичностью и передачей объёма, но и поэтическим и правдивым изображением повседневного быта и природы.

Ламинат brilliant – современный материал, выполненный в классических тонах.
Какие бывают расцветки обоев, их виды и характеристики, как они комбинируются, читайте тут.
Дизайн кухни в стиле прованс: https://trendsdesign.ru/home/liv/provans-legkaya-kuxnya-v-firmennom-francuzskom-stile.html

Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле

Заключение

Готический стиль ознаменовал целую эпоху в истории средневековой Европы. Переход к данному направлению стал возможным благодаря изменениям не только в эстетическом восприятии, но и научному и техническому развитию. В целом готический стиль отличается особой монументальностью, стремлению к возвышенному. Однако данное направление ещё не отличается ни особым изяществом, ни роскошью. Хоть в искусстве и начинают отражаться обыденные сцены, религиозная тематика всё ещё остаётся главенствующей.

Это же можно проследить и в других исторических стилях, таких, как античный стиль. Что же касается дальнейшего развития стилей, определяющих роскошь и достаток, то это все прослеживается в барокко и викторианском стиле.

Рекомендуем также ознакомиться с нашей статьей о том, что такое Ампир и стилем Рококо в искусстве.

Особенности готической скульптуры и рельефа

Готический стиль – художественное направление в искусстве, характеризующееся легкостью, остроконечностью, возвышенностью архитектурных и декоративных элементов. Начало развития готического направления приходиться на период расцвета средневекового искусства. Готика как субкультура зародилась в ХII веке во Франции, где и были созданы величайшие шедевры этого направления.

В западной Европе и других странах готическое искусство господствовало до конца ХVI века, а некоторые соборы и храмы того периода сохранились до наших дней. Сегодня стиль «готика» — это тончайшее, загадочное направление в искусстве, которое впечатляет изящностью линий, разнообразностью декоративных элементов и вместе с тем сдержанностью архитектурного ансамбля.

Современные архитекторы, скульпторы, дизайнеры применяют готические элементы не только для украшения фасада помещений, но и для разнообразия убранства интерьера.

Особенности скульптуры и рельефа в стиле «Готика»

Декоративная специфика готического стиля в основном относится к скульптуре и архитектурному рельефу. В других культурных направлениях этот стиль практически не получил развития. Гротескные статуэтки, скульптуры, монументы, рельефы использовались для украшения церквей, соборов, храмов, культурных и административных учреждений. Готическое направление пришло на смену романскому стилю в искусстве. В романский период сооружения возводились массивными, устрашающими, монументальными, поскольку нередко служили защитой от нападений врагов и завоевателей.

Готические здания, напротив, возводились легкими, изящными с массой остроконечных башен и элегантным декором в виде скульптурных композиций, барельефов, лепнины, витражей. Статуи и рельефы, украшенные затейливой резьбой, ребристой текстурой и оригинальными узорами, в основном использовались для украшения возводящихся зданий. Их размещали в галереях, оконных проемах, на остроконечных арках, фасадах, контрфорсах. Элементы в стиле готика помогали сформировать общую декоративную композицию сооружения, придать четкость архитектурным очертаниям.

Распространение готического стиля стало настоящим прорывом в сторону индивидуальности и выразительности скульптурных композиций. Согласно готическим канонам рельефы становились более выпуклыми, объёмными, а фигуры, монументы, скульптуры – округлыми. Скульптурные фигуры изображались достаточно высокими, худыми, пластичными с плавно изогнутыми линиями и контурами. Убранство монументов характеризуется длинными одеждами с аккуратно уложенными складками и плавными контурами. Практически всегда элементы убранства наделяли остроконечной формой – обувь с острым носком, шапки, верхняя одежда и т.д. Фигуры изображались в естественных позах, с одухотворенными лицами. Облик статуи всегда имел индивидуальные черты и эмоциональный окрас.

Рельеф во времена господства готики стал самодостаточным направлением в искусстве. Рельефный декор теперь не ограничивается растительными мотивами, а включает разнообразные геометрические орнаменты и узоры. Переломным каноном в готическом рельефе стало изображение не излюбленных плющей, винограда, а местной флоры (дуб, клен, ясень). Орнаментальные узоры изображают практически на всех колоннах и капителях, нередко специфические узоры можно увидеть в качестве декора дверных, оконных проемов, потолка. Готические узоры практически лишены внутренней связи с общей архитектурной композицией, однако поражают красотой, разнообразием и оригинальностью даже в качестве просто декоративного элемента.

Фото: источник

Мотивы готической скульптуры

Возвышенные готические образы практически всегда имели библейские и мифологические мотивы. Это связано с тем, что готические скульптуры использовались в основном для украшения соборов, часовен, церквей. Авторы изображают религиозных персонажей, мифических героев и чудовищ. Так, в гротескный период произошло переосмысление образа Бога – он приобретает более реальные черты и утрачивает свою сверх одухотворенность. Статуи Христа приобретают земные черты, нравственный облик, твердый, мужественный характер и добрую натуру.

Все чаще скульпторы изображают сцены из «людской» жизни Сына Божьего, в которых прослеживается его близость к человеку. Ключевым религиозным персонажем этого периода также становится Мадонна. В статуях готики – это высокая, стройная женщина с аккуратными линиями лица. Часто Мадонна изображается с малышом на руках, ее нежный взор всегда устремлен на ребенка, а руки нежно прижимают его к груди. Готическая Мадонна наполнена женским очарованием и душевной мягкостью, изящностью изгибов тела и красотой одежд.

Также в готической скульптуре можно встретить образы, имеющие бытовой характер. Нередко фасадное и интерьерное убранство дополнялось готическими фигурами священнослужителей, ремесленников, сборщиков фруктов, мясников, торговцев, рыцарей. Так, новые нотки приобретает картина «страшного суда», где среди грешных теперь можно увидеть монахов, рыцарей, феодалов, богачей.

Скульптурная группа «Каменный календарь» рассказывает о крестьянах, укладе их жизни, специфике работ в определенное время года. Рельеф готики наполнен символическими узорами и аллегориями, изображающими особенности труда, свободных наук (арифметика, астрономия, грамматика), ремесла. Готическое направление стало своеобразным переходом от возвышения священников, царей, судей, богачей к реалистическому изображению иерархии в обществе.

Фото: источник

Готические шедевры

В готический период в искусстве выдающиеся архитекторы, скульпторы оставили в наследство современникам шедевральные произведения. Наиболее известными памятниками культуры, которые выполнены по канонам готического направления, считаются:

Собор Парижской Богоматери – его возведение было начато в период романской архитектурной техники, однако с популяризацией готики строительная композиция дополнилась специфическими элементами. Сегодня визитной карточкой готического собора являются десятки остроконечных шпилей, которые завершают высотный архитектурный ансамбль здания. Каждая стена украшена массивными витражами со специфическим окрасом. Именно сочетание гротескных цветов делает проникающий дневной свет таинственным, а интерьер загадочным, неземным. Остроконечные формы наблюдаются и в других архитектурных элементах – окна, арки, дверные проемы, монументальный декор. Фасад сооружения украшен десятками скульптур библейских персонажей и мифических чудовищ. Так, над главной аркой расположен скульптурный комплекс «Галерея царей», выполненный в стиле ранней готики. Скульптуры характеризуются ребристой текстурой, легкостью линий, разнообразием рельефного декора. Венцы здания украшают горгульи, другие мифические персонажи. Интерьер собора декорирован множеством мелких статуэток, фигур, которые располагаются даже в самых тайных уголках здания. Более крупные скульптурные элементы по готическим канонам расположены в районе арок, окон, капителей, башенок, других ключевых интерьерных элементов. Стены и потолки сооружения декорированы гротескным замысловатым рельефов с затейливой текстурой и оригинальным окрасом. Весь скульптурный декор готического собора характеризуется пластичностью, индивидуальностью изображаемого образа, мягкостью линий;
Шартрский собор, Франция – с момента возведения внешний облик строения практически не изменился. Это уникальный пример особенностей средневековой готики. Фасад культурного памятника украшен десятками башен остроконечной формы, хотя основание архитектурных элементов еще выполнено в массивном романском стиле. Стены, арки, порталы, двор церкви украшают скульптурные композиции, оригинальные рельефы. Скульптур, как и принято в гротескном декоре, наделены оригинальными чертами, от них веет характером и индивидуальностью. Своды, колонны, арки имеют стрельчатую форму, которая характерна для готической архитектуры и украшены объемными горельефами;
Кафедральный собор Кельна, Германия – поражает размерами готических башен, которые будто бы касаются облаков. Это грандиозное сооружение – самый яркий пример готической специфики в скульптуре и архитектуре. Интерьерная и фасадная отделка подчинена единому замыслу – все статуи, фигуры, горельефы, другие декоративные элементы устремлены вверх, как молитва к Богу. Ажурные горельефы, разноцветные витражи, резные лавки, объемные монументы создают ошеломляющее впечатление от изысканности и, одновременно, скромности готического стиля. Грандиозность гротескного убранства одухотворяет внутреннее пространство собора, дает человеку ощущение возвышенности;
Сент-Шапель, Париж – небольшая часовня, впечатляющая скульптурным убранством в готическом стиле. Фасад и интерьер религиозного сооружения украшают сотни мелких фигур, статуй, десятки монументальных композиций. Каждая скульптура характеризуется изяществом, элегантностью, самодостаточностью. Большинство произведений готики в этом храме безымянны, однако это не мешает скульптурам и рельефам восхищать аккуратностью линий, богатством текстуры, оригинальностью узорных элементов.

Готика подарила мировой архитектуре сотни великолепных памятников, которые до сих пор радуют ценителей искусства по всему миру.

источник обложки

Готическая архитектура во Франции – особенности, примеры, фото

Готическая архитектура во Франции — это здания, построенные в период с 1140 по 1500 гг. Лучшие образцы этого стиля можно встретить именно здесь, во Франции. Многие французские готические соборы включены в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.

Архитектура Франции

Франция богата средневековой архитектурой, от небольших романских церквей до великих готических соборов. Когда страна вышла из темных веков в 11-м веке, произошел всплеск строительства здания в романском стиле, основанном на римской модели толстых стен, с круглыми арками и тяжелыми сводами. Но французские архитекторы усовершенствовали эту основную структуру, что в 13 веке привело к расцвету готики. Заостренные арки и летающие контрфорсы были ключевыми изобретениями, которые позволили строить более высокие здания с большими окнами.

Фрацузская готика

Французская готика — это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 гг. Готику разделяют на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районант, поздняя готика или пламенеющая готика.

Ранняя готика или примитивная готика (1130–1230)
Высокая готика или классическая готика (1230–1330)
Районнант (14 век)
Пламенеющая готика (15 век)
Поздняя готика (16 век)

Наиболее яркими примерами являются великие готические соборы Франции, в том числе парижский Нотр-Дам, собор Реймса, собор Шартра и собор Амьена. Его основными характеристиками были поиск вертикальности или высоты, а также инновационное использование летающих опор и других архитектурных нововведений для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, что позволяет получить беспрецедентную высоту и объем здания. Новые методы также позволили добавить больших окон, в том числе огромных витражей, которые наполняли соборы светом. Французский готический стиль широко копировался в других частях Северной Европы, особенно в Германии и Англии. В середине 16-го столетия готику постепенно вытеснился архитектурой французского Ренессанса.

Появление готического стиля во Франции

Готическая архитектура во Франции была результатом появления в 12-м веке мощного французского государства, сосредоточенного в Иль-де-Франс. Во времена правления Людовика VI Франции (1081–1137 гг.) Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс служил местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Сугер, был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он наблюдал за реконструкцией амбулатория Сен-Дени, что сделало его первым и наиболее влиятельным примером готической архитектуры во Франции.

В конце существования династии Капетингов (1180–1328), три короля; Филипп Август (1180–1223), Людовик IX Франции (1226–1270) и Филипп ле Бель (1285–1314) утвердили Францию в качестве главной экономической и политической силы на континенте. В это же время основываются Университета Парижа или Сорбонны. Это дало толчок к появлению высокой и пламенеющей готики, и строительству некоторых из самых известных соборов, включая Шартрский собор, Реймсский собор и Амьенский собор.

Реймский собор

Эволюция готического стиля во Франции

Все меняется со временем, так и готический стиль во Франции претерпевал свои изменения, развиваясь и усложняясь с накоплением знаний.

Ранняя готика

Раннеготический стиль возник в 1140 году и характеризовался изобретением остроконечной арки и переходом от поздне романской архитектуры. Чтобы усилить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и пирсы), галерея, трифориум и клирестарей. Для поддержки высших стен строители придумали летающие опоры, которые достигли зрелости только в эпоху высокой готики в 13 веке. Свод представлял из себя шесть ребристых секстартальных свода. Известные постройки этого стиля включают восточную часть церкви Аббатства Сен-Дени, Собор Санса, Нотр-Дам Лаона, Западный фасад Шартрского Собора, Нотр-Дам де Пари, Лионский Собор и Тульский Собор.

Базилика Сен-Дени

Высокая готика

Высокий готический стиль 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше, достигнув легких, но высоких и величественных структур. Структура стены была изменена с четырех до трех уровней: аркада, трифориум и клирестарей. Пирс коронации были меньше, чтобы избежать остановки визуального движения вверх. Чистые окна менялись от одного окна в каждом сегменте, спрятанном в стене, до двух окон, объединенных небольшим круглым окном-розой. Количество ребер свода изменилось с шести до четырех. Летающие контрфорсы были совершенствованы, и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260), Амьенского собора и Буржского собора являются представителями стиля.

Шартрский собор

Районнант

Следующий период готической архитектуры во Франции, начиная со второй половины 13-го века до 1370-х годов, был назван Rayonnant («Сияющий»), описывая тенденцию к использованию все большего и большего количества витража и меньшего количества кладки при проектировании структуры. До тех пор, пока стены не казались полностью сделанными из стекла. Самым знаменитым примером была часовня Сент-Шапель, прикрепленная к королевской резиденции во Дворце Сите в Париже. Сложная система наружных колонн и арок превратила стены верхней часовни в тонкий каркас для огромных окон. Вес каждой из фронтонов кладки над архивом окон также помог стенам противостоять толчку и распределить вес.

Пламенеющая готика

Стиль пламенеющий готики появился во Франции во второй половине 14 века. Его характерными чертами были более обильные украшения, так как дворяне и богатые жители в основном северных французских городов боролись за строительство все более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя конструкций, которые украшали окна. Другие новые функции включают в себя arc en accolade, окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Характерно также большее число ребер, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, и для большей поддержки и для декоративного эффекта. Известные примеры пламенеющей готики включают западный фасад Руанского собора и Сент-Шапель-де-Винсенн в Париже, оба построенные в 1370-х годах; а также хор аббатства Мон-Сен-Мишель (около 1448 г.).

Руанский собор

Южная готика

Помимо этих готических стилей, есть еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от готической септентриональной или северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами этой готической архитектуры могут служить Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж.

Основные элементы готической архитектуры Франции:

Лучшие примеры готической архитектуры во Франции:

10 лучших памятников готики во Франции

Кафедральный собор Страсбурга
Реймсский собор
Нотр-Дам Лаона
Кафедральный собор Амьена
St-Pierre, Beauvais
Аббатство Сен-Дени
Sainte-Chapelle, Paris
Нотр-Дам в Париже
Нотр-Дам в Шатре
Собор Сен-Этьен в Бурже

Кафедральный собор Амьена

Региональные особенности готической архитектуры во Франции

Наиболее известные образцы готической архитектуры можно найти в Иль-де-Франс и Шампани, но другие французские регионы создали свои собственные оригинальные версии стиля.

Анжуйский готический стиль

Анжуйский готический стиль в провинции Анжу включает в себя своды с элегантными декоративными ребрами, а также очень богато украшенные колонны. Стиль можно найти в интерьере собора Анже (1032–1523), хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами ренессанса и башнями. Прекрасный пример анжуйской готики можно найти в средневековой больнице Сен-Жан в Анже, в которой сейчас находится музей Жан-Лурсат, музей современных гобеленов.

собор Анже

Готика Пуатье

Собор Пуатье в исторической провинции Мэн также отличается характерным региональным готическим стилем. Его строительство было начато в 1162 году при короле Англии Генрихе II и Элеоноре Аквитанской. Его отличительные черты, как и у готики Анжевина, включают выпуклые своды с ребрами в декоративных узорах.

Бургундская готика

Бургундия также имела свою собственную версию готики, например, в соборе Невера (1211–1331), соборе Дижона (1280–1325) и соборе Шалона (1220–1522). Бургундская готика имела тенденцию быть более простой и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей, расположенных на том же месте.

Chalon-sur-Saone

Южно-французская готика

У юга Франции была своя особая вариация готического стиля: южно-французская готика. Ярким примером является собор Альби в департаменте Тарн, построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, а затем преобразован в церковь. Из-за отсутствия подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире.

Якобинская церковь в Тулузе стала примером единой апсиды полигонального плана с двумя нефами, которая породила звездного типа свод, чья сложная организация стала характерной для более чем века периода пламенеющей готике. Этот шедевр готической архитектуры часто называют «пальмой», потому что из гладкого ствола колонны выходят ребра сводод на подобии листьев пальмы.

Свод якобинской церкви в Тулузе

Готика в гражданской архитектуре Франции

Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, был Palais des Papes (Папский дворец) в Авиньоне, построенный между 1252 и 1364 годами, когда папы бежали из политического хаоса и войн, окутывающих Рим. Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал функции церкви, резиденции правительства и крепости.

В 15-м веке, после периодов поздней и пламенеющей готики, некоторые элементы готического убранства, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в области Фландрии на севере Франции и в Париже. Мэрия города Compiègne имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным небольшими башнями, а его окна украшены богато орнаментированными акколадами или орнаментальными арками. Подобные ратуши в стиле пламенеющей готики можно посмотреть в Аррасе, Дуэ и Сен-Кантен, Эна, и через границу в Бельгии в Брюсселе и Брюгге. К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта.

Palais des Papes (Папский дворец Авиньона)

Недостатки готической архитектуры во Франции

В средние века процветающие французские города соревновались в строительстве самого большого собора или самой высокой башни. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее огромная стоимость и буквально армий умелых мастеров, напряженно работающих в течение десятилетий. Из-за спадов в экономике значительное количество французских соборов были начаты, но никогда не достраивались.

В некоторых случаях амбиции архитекторов превышали их технические навыки. Одним из примеров был собор Бове. Его меценаты и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем его ближайший конкурент, Кафедральный собор Амьена, на 42 метра. Работы начались в 1225 году, но крыша хранилища была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолстили стены и восстановили свод, а в 1569 году они завершили строительство башни высотой 72 метра, которая с 1569 по 1573 год сделала собор в Бове самой высокой постройкой в мире. Однако в 1573 году новая башня рухнула, к счастью, без потерь. Церковь остается сегодня такой же, как она была, с хором, апсидами, некоторыми часовнями, но без нефа или башни.

Смена готики на Ренессанс

Начиная с 1530-х годов стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начал демонстрировать влияние итальянского ренессанса. Карл VIII из Франции и Людовик XII из Франции участвовали в военных походах в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать на новом Пон-Нотр-Дам (1507–1512) и других строительных площадках. Fontaine des Innocents, построенный скульптором Жаном Гужоном для празднования въезда Генриха II в Париж в 1549 году, был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Кур Карре Лувра, также украшенный Жаном Гужоном. Новая парижская мэрия, Hotel de Ville (1533–1568), также была построена в итальянском, а не готическом стиле. Самый важный из всех, новый дворец Тюильри Филиппа Делорма, построенный для Екатерины Медичи, начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами.

Религиозные здания медленнее менялись. Церковь Carmes-Deschaussé (1613–1620) на улице Vaugirard в Париже, и особенно церковь Сен-Жерве-и-Сен-Проте работы Соломона де Бросса (1615–21) с фасадом, основанным на совмещении трех ордеров классической архитектуры, стали новыми моделями для подражания. Тем не менее, готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Святого Евстафия в Париже (1532–1640 гг.), по размерам превосходившая Нотр-Дам, сочетала готический план с ренессансным убранством.

Архитектурные стили новой эпохи

В течение 17-ого столетия начал доминировать французский классический стиль Франсуа Мансара. Затем, при Людовике XIV, занял центральное место великий французский классический стиль, которого придерживались Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Ле Вау и Клод Перро. Главные образцы готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены новыми интерьерами, разработанными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя, Людовика XIV, поэт Мольер высмеял готический стиль в стихотворении 1669 года:

«… безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства». «..

Во время Французской революции готические церкви были символами старого режима и стали целью для революционеров. В это время соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских фигур на фасаде Нотр-Дам были обезглавлены, из-за ложного убеждения, что они были статуями французских королей. При Наполеоне Бонапарте соборы были возвращены церкви, но были оставлены в плачевном состоянии, требущим капитального ремонта.

Руанский собор

Французские замки в готическом стиле

Крепости Филиппин

В 13 веке дизайн замка или замка был изменен на основе образцов византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время крестовых походов. Новый вид фортификации назывался Филиппин, в честь Филиппа Огюста, который принимал участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высоким главным донжоном или башней в центре, которые можно было защищать, даже если стены замка были захвачены. Донжон Шато де Винсенн, начатый Филиппом VI французским, был хорошим примером. Эта башня высотой 52 метра была самой высокой военной башней в Европе.

В замках по типу Филиппин другие башни, обычно круглые, были расположены по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, верхний парапет с отверстиями (Crénaux), из которого солдаты могли наблюдать или стрелять стрелами по осаждающим внизу; узкие отверстия (Merlons), через которые они могли бы укрыться при стрельбе из стрел; и отверстия в полу (Máchicoulis), из которых они могут бросать камни, лить зажженную нефть или кидать другие объекты на осаждающих. Верхние стены также были защищены выступающими балконами, эхогетами и бретешами, с которых солдаты могли видеть, что происходило в углах или на земле под ними. Кроме того, башни и стены были прорезаны узкими вертикальными прорезями, называемыми Meurtriéres, через которые могли стрелять лучники. В более поздних замках прорези имели форму крестов, так что лучники могли стрелять арбалетами в разных направлениях.

Замки были окружены глубоким рвом с одним разводным мостом. Вход был также защищен железным грилем, который можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и были защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан (Château de Dourdan) в департаменте Сена и Марна, недалеко от Немура.

Крепости превращаются в замки

После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с развитием артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся отверстия в стенах часто расширялись в окна спальных комнат и парадных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией.

В 19 веке части готических стен и башен города Каркассон были отреставрированы, с некоторой модификацией, Эженом Виолье-ле-Дюк. Он также перестроил Шато де Пьерфон (1393–1407), незавершенный средневековый замок, превратив его в неоготическую резиденцию для Наполеона III. Этот проект так и не был завершен, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.

Carcassonne

Важные примеры готической архитектуры Франции:

Ранняя готика:

Восточная сторона базилики Сен-Дени (начало 1135)
Кафедральный собор города Noyon (1145–1235)
Кафедральный собор города Sens (1135–1534)
Кафедральный собор города Lyon
Кафедральный собор города Туль
Западный фасад собора Шартра
Notre-Dame de Paris (started 1163)
Notre-Dame de Laon (1160–1230)

Высокая готика:

Rayonnant:

Пламенеющая готика:

Южно-французская готика:

Полезные ссылки:

Готический стиль в интерьере, его особенности в современном мире

717 Просмотров ,

Готический стиль впервые был упомянут еще в VIII веке. По легенде, сам Рафаэль в момент постройки собора Святого Петра пренебрежительно назвал его «готическим». Что в переводе буквально значило «варварский, без какой-либо эстетики». В тот момент мастер и не подозревал о том, что непроизвольно дал имя целому направлению в искусстве и стиле.

Сначала готика существовала только в архитектуре. И только в конце девятнадцатого века она начала появляться в интерьерах. Большую популярность в то время завоевали готические убранства домов и усадеб в Англии и Германии.

Готический стиль в современном интерьере

В готическом стиле сочетаются элегантность и аристократизм. Он, как никто другой, выглядит максимально изысканно и величественно. Сейчас встретить в жилых домах и квартирах готику в чистом ее виде практически невозможно.

Дело в том, что она подразумевает наличие большого пространства, где можно реализовать проект в готическом стиле. А сделать это в жилых помещениях, где чаще всего довольно небольшая площадь и невысокие потолки, не представляется возможным. В этом случае дизайнеры могут использовать только некоторые элементы готики.

Чаще всего встретить интерьер, выполненный в готическом стиле, сейчас можно в гостиницах, отелях, ресторанах и других общественных местах. В этом случае дизайнер может проявить фантазию и создать поистине элитное, утонченное творение с полным размахом. Посетители таких заведений имеют возможность полностью погрузиться во времена благородных рыцарей и их дам сердца.

Готический стиль предполагает наличие огромных окон, шикарных витражей и большого количества света. Но не каждый может себе позволить жить в замке. Это не повод отказываться от готики совсем, ведь можно использовать некоторые ее элементы, чтобы оформить небольшой коттедж или квартиру в городе.

Отличительные черты готического стиля

У готики, как и у любого другого стиля, есть свои отличительные особенности. Причем они достаточно ярко выражены. Поэтому вы вряд ли перепутаете это направление с каким-либо другим.
Характерные отличительные черты готики:

Если говорить о цветовых решениях, то гамма должна соответствовать духу волшебства и мистики, которая является неотъемлемой составляющей этого направления. Практически всегда преобладают темные оттенки, такие как синий, винный, сиреневый, пурпурный, изумрудный.

Для отделки выбирают натуральные природные материалы. Чаще всего это камень и дерево. Возможно применение металла, мрамора, стекла. В богатых интерьерах часто можно встретить благородные и дорогостоящие породы дерева, в частности сандал. Это всем известная древесина красного оттенка, из которой изготавливается элитная мебель.

Один из элементов, по которому можно безошибочно узнать готический стиль, — это витражи. Они обязательно должны присутствовать в классической готике. Помимо витражей из цветного стекла, могут присутствовать деревянные потолочные балки и массивные двери, лепнина на потолке и сводах.

Еще одна отличительная черта готического стиля — большое количество света в помещении. Не только дневного, который обеспечивает наличие массы окон, но и искусственного. Достаточное количество электрического света может излучать массивная кованая люстра, которая располагается на потолке в центре комнаты.

Обязательный элемент готики и ее гордость — это большой камин, который чаще всего занимает в комнате центральное место. Его украшают ковкой и решетками из бронзы или ее имитации.

Отделочные материалы в готике

В качестве отделки в современных интерьерах продолжают активно использоваться натуральная древесина, разнообразные виды камня. Все это должно быть максимально высокого качества. В наше время появилось очень много стекла и металлических конструкций. Из драгоценных пород дерева отдают предпочтение дубу, кедру, лиственным породам.
Идеальный отделочный материал — настоящий мрамор. Но, к сожалению, стоит он довольно дорого. Поэтому позволить себе облицовывать мрамором большие площади могут далеко не все. Но если раньше альтернативы натуральному дорогостоящему материалу не было, то сегодня его можно успешно заменить искусственным. Также существуют различные материалы, которые имитируют фактуру мрамора и другого камня. Для напольного покрытия можно выбрать гранитную плитку, деревянные доски, паркет.
На стенах помещения, оформленного в силе готики, можно увидеть разнообразные гобелены. Чаще всего на них изображены фамильные гербы, сцены сражений или другие средневековые сюжеты. В качестве декора стен используются картины в тяжелых рамах, фрески, росписи. Нередко можно встретить деревянные украшения с резьбой.
Мебель в готическом интерьере
Мебель для готики часто делают на заказ. Она массивная, но в то же время достаточно утонченная и элегантная. Практически все деревянные составляющие украшаются резьбой: изголовье кровати, ножки столов и стульев. Присутствуют и кованые детали. У кровати обязательно есть балдахин, который добавляет спальне романтизма и оригинальности.
Комплект из обеденного стола и стульев может выглядеть как настоящее произведение искусства. На высоких резных ножках, из благородного дерева, с кованой фурнитурой — часто такие вещи выполняются вручную опытными мастерами. В комнате обязательно должно быть зеркало во весь рост в золоченой раме. В угол принято ставить массивный сундук, который надежно хранит под своим замком все секреты хозяев. В современном интерьере его часто заменяют на комоды или шкафы с витражными вставками, которые сделаны в том же стиле. Они более вместительные и функциональные.
Ножки готической мебели могут быть выполнены не только из дерева, но и из металла. Но обязательно должны иметь причудливую витиеватую форму.
Готический декор помещения и детали

В готическом интерьере присутствует небольшое количество деталей и декора. Главным достоянием комнаты служит чаще всего камин. Его выкладывают мозаикой и натуральным камнем, оформляют кованым декором. Присутствие настоящего очага в современном интерьере совсем не обязательно. Его с успехом можно заменить на электрический камин с имитацией огня.
В качестве декора используются фрески, которые украшают потолок или стены. Отличным решением будет лепнина, геральдические гобелены и картины «под старину».
Большие зеркала могут не только использоваться по прямому назначению, но и выступать в качестве декора. Особенное внимание к ним привлекают резные тяжелые рамы. Стены можно украсить старинным оружием, а на столах расставить тяжелые подсвечники, а также скульптуры из бронзы или камня. Вместо привычных бра вешают светильники, которые имитируют факелы. На картинах в деревянных или металлических рамах изображены поединки благородных рыцарей, сражения с врагами, охота на зверей. Текстиль используется насыщенных, но приглушенных оттенков.
Интерьер в готическом стиле — это мистика и волшебство, которое завораживает с первого взгляда. Он обязательно придется по душе людям с необычным и оригинальным вкусом.

Готический стиль (готика) в интерьере: характерные особенности, фото
Готический стиль в интерьере
Многие задаются вопросом: «Что такое готический стиль?». Это направление, которое возникло в средневековой Европе и передало эмоциональное состояние людей, живших в то время. Готика считается ярким и динамичным стилем, который не уступает барокко. Ее характерные черты — роскошь, удлиненные элементы и легкость. Все готические предметы отличаются заостренностью, поэтому оформлять интерьер в этом стиле необходимо в высоких помещениях. Этот стиль лучше всего передает эпоху Средневековья.
История зарождения готики
Готический стиль зародился в Западной Европе в 13 веке. Его характерные черты — вертикальные элементы, визуальное создание легкости и нереальные формы. К нам готика дошла с яркими красками, витражами и заостренными предметами интерьера. Она возникла во Франции, где активно строились соборы в этом стиле. Ярким примером готики считается Собор Парижской Богоматери.
Характерные черты готического стиля:
большие окна;
экспрессивность;
мистическая атмосфера;
наличие старинных предметов;
заостренные элементы интерьера;
темные цвета;
мебель из дерева;
стремление вверх;
наличие витражей.
Особенности готического стиля в интерьере
В интерьерах часто используются большие окна и цветные витражи. Основная задача состоит в том, чтобы максимально осветить помещение, придать ему воздушную обстановку. Витражи придают интерьеру изящный и величественный вид. Они выполнялись в желтом, синем, красном и фиолетовом оттенках.
Готическая мебель изготавливается из сосны, ореха и дуба. Она должна быть украшена резьбой, которая сочетается с узорами на потолке и стенах. Изюминка готической мебели — высокие резные ножки и высокие спинки. Мебель должна быть массивной, с потайными ящичками.
Основные элементы декора — камин с решеткой, сундуки, книжные полки, люстры и скульптуры. Также можно использовать старинные вазы и рыцарские атрибуты. Во времена, когда появился готический стиль, была очень востребована восточная вышивка. Она встречалась на различных текстильных принадлежностях. Освещение играет немаловажную роль при оформлении квартиры. Обычно используются торшеры или светильники. Очень популярны светильники, стилизованные под канделябры.
Потолки должны имитировать замок, поэтому создать готический стиль можно только в комнате с высокими потолками. В основном используется лепнина и создается эффект каминной кладки. Часто в готических интерьерах потолки расписываются необычными узорами и готическими изображениями. Пол должен иметь старинный вид, для этого подходят керамика или паркет. Они должны быть темного оттенка, поскольку именно такие цвета преобладают в готических помещениях. Чтобы создать красивый дизайн таунхауса, пол часто украшают ковровыми покрытиям с восточными орнаментами.
В последнее время появилось ответвление «неоготика», которое быстро стало популярным. Готический стиль подходит тем людям, кто интересуется историей и культурой Средневековья. Элементы готики придают интерьеру элегантность, шарм и величие. Несмотря на то, что изменились материалы и предметы обихода, этот стиль не утратил своей изысканности и уникальности.
19.08.2016
Просмотров: 347
Комментариев: 0
Готика. Архитектура – МХК – Презентации

Готический стиль

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский ( Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет) — и сначала использовалось в качестве бранного.

Родиной готического стиля считается Франция , а его основой – церковное зодчество.

Немного из истории
Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику.
Термин “готика” введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося “варварским”. С начала XIX в., когда для искусства X – XII вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковные основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи готики.

Характерные черты
Для готики, характерны символико-аллегоричный тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преим. витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитектурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих. Ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево, что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы – контрфорсы. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство – статуи, рельефы, витражи. Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

Ранняя готика
К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Богатством ритма,совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-48) с многочисленными витражами. С середины XIII в. величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221- 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где готические строительные приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии.

Поздняя готика
В поздней готике появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XVI-XV вв.; Поздняя немецкая готика (конец XIV – начало XVI вв.) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

Готический стиль в интерьере
Предметы мебели периода готики были достаточно тяжелыми и неуклюжими, они как правило располагались вдоль стен. На шкафах,кроватях, стульях встречались самые различные элементы церковной архитектуры.
Позже на деревянных изделиях начинает использоваться геометрически точный орнамент , достаточно причудливый и вычурный.
Изделия мебели восходят корнями к церковной обстановке. Мебельукрашается ажурным, растительным орнаментом, ленточным плетением. Характерная черта этого периода – стилизованный резной орнамент, представленный на изделиях мебели в виде выгравированного кожаного свитка или имитации фактуры ткани, уложенной причудливыми складками.

Заключение
Возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. В готике органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклёрность, острые жизненные наблюдения. В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальности, к наблюдению и изучению натуры, возросшая роль творческой индивидуальности подготовили почву для ренессансной системы мировосприятия. Этот процесс проявился в XIV-нач. XVI вв. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др.) немецкой, чешской. польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др.). В XV- XVI вв. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. На протяжении XVI в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой.
Лучшие 14 основных элементов готической литературы
Несмотря на то, что мы боимся призраков и домов с привидениями, мы все же хотим читать о них. Истории ужасов, тайн и неизвестностей ужасно волнуют всех нас. Это то, что вдохновляло писателей-готиков писать рассказы, полные трепета и страха. Так они пишут, и нам это нравится! В этой статье я исследую ключевые элементы готической литературы.
Прежде чем исследовать, что делает готический жанр на самом деле готическим, давайте кратко рассмотрим историю готической литературы.Готика или готическая литература – это жанр, возникший в 18 веке, когда Гораций Уолпол написал «, Замок Отранто, ». В романе были все элементы, составляющие готическую литературу. Роман Уолпола, рассказывающий историю, характеризующуюся ужасом, неизвестностью и загадочностью, проложил путь для новой захватывающей формы жанра в литературе.
Вот ключевых элементов готической литературы , которые присутствуют во всех романах или рассказах, подпадающих под категорию этого жанра.
1. Пустынная, преследуемая привидениями обстановка Пустынная обстановка с привидениями
Безлюдная, бесплодная и наводненная привидениями обстановка – один из основных ключевых элементов готической литературы. Готический роман всегда открывается в старых замках, заброшенных особняках, заброшенных домах с привидениями, заколдованных монастырях и разрушенных зданиях – все это демонстрирует эстетику готической архитектуры. Запустение и ужас этого места имеют тенденцию вызывать страх и ужас как у персонажа, так и у читателя.
В некоторых романах мы видим, как главный герой оказывается в ловушке в таких местах, либо каким-то сверхъестественным существом, либо черствым злодеем, и с трудом находит выход. Архитектурные особенности зданий, такие как остроконечные башни, люки, таинственные коридоры, ржавые петли и секретные туннели, служат ловушкой для их беспомощных жертв. Фактически, есть ключевые элементы для создания готической атмосферы.
Иногда действие происходит на кладбищах, в темных лесах и пустынях или рядом с ними.Леса и пустыня в готических романах символизируют зло, грех и бессмертие. Эти жуткие места также способствуют возникновению чувства страха и угрозы. В фильме Мэри Шелли « Франкенштейн » большинство сцен разворачивается в пустынных и часто посещаемых призраками местах, таких как кладбища, мрачные старые замки. « Wuthering Heights » и « Jane Eyre » также демонстрируют готические декорации.
2. Темная и таинственная атмосфера
Атмосфера тьмы, таинственности и неизвестности всегда преобладает над готической литературой.Ночь – ключевой мотив готических романов. Темнота ночи ограничивает способность ясно видеть и создает атмосферу неуверенности – состояние, в котором персонаж не знает, что его ждет впереди.
Темная и таинственная готическая атмосфера
Сюжет готических романов также состоит из множества загадочных событий. Персонажи или даже неодушевленные предметы имеют свойство исчезать. Дверь открывается и закрывается, но никого не видно. Свеча гаснет сама по себе.Все эти элементы создают загадочную атмосферу истории. Фильмы Эмили Бронте « Грозовой перевал » и Уилки Коллинза « Женщина в белом » являются хорошими примерами мрачной и загадочной атмосферы.
3. Принадлежность к сверхъестественным силам Сверхъестественные силы в готической литературе
Еще одним ключевым элементом готической литературы является ее связь со сверхъестественными силами, такими как призраки, вампиры, гиганты, монстры, демоны и зомби.В готических романах мы видим призраков или монстров, преследующих главного героя, а мертвых людей оживают и пугают людей. Мы также находим оживающие неодушевленные предметы, такие как доспехи внезапно начинают ходить, как человек, или изображение мертвого человека начинает говорить.
Некоторые романы готической литературы демонстрируют сверхъестественные элементы как результат какого-то природного явления, в то время как другие показывают их как действительно паранормальные. Писатели-готики использовали эти паранормальные силы как средство исследования страха перед неизвестным и неконтролируемым.«Дракула» Брэма Стокера и «Замок Отранто» Горация Уолпола раскрывают существование сверхъестественных элементов.
4. Эмоциональные крайности
Готические романы и рассказы мелодраматичны. В сюжете персонажи кричат, рыдают, пугают, бушуют и падают в обморок. Страх перед неизвестным и необъяснимым усиливает их эмоции. Они всегда в панике и иногда страдают от внутренних мучений. Такие события, как убийство, похищение и трагическое безумие, вызывают у персонажей глубокое чувство эмоционального взрыва.
Мелодраматическая сцена
Язык готических романов очень эмоциональный. Эмоциональные крайности персонажей хорошо заметны в « Mysteries of Udolpho » Энн Рэдклифф, M.G., « Monk » Льюиса, « Франкенштейн » и Шарлотта Бронте
Джейн.
5. Главный герой как антигерой
Еще один ключевой элемент готической фантастики – показать главного героя, в основном мужского пола, как антигероя.Он – главный центр истории, но в то же время мы видим чудовищные элементы его личности. Он замкнутый и отверженный человек. Иногда мы видим главного героя, несущего бремя вины и страдающего от внутренних мучений. Он обречен и постепенно движется к своему окончательному упадку.
Главный герой как антигерой
Персонажи Хитклифа из « Грозовой перевал » Эмили Бронте и Манфреда из Уолпола « Замок Отранто » являются прекрасными примерами главного героя как антигероя.
6. Женщины как жертвы
В готической литературе мы видим, что главная героиня всегда в беде, что, без сомнения, является еще одним из основных элементов готической литературы. Они либо пленены в изолированном замке, либо преследуются каким-то паранормальным существом или жестоким аристократом. Страх и угроза сильных мира сего и, во многих случаях, неизвестного и необъяснимого заставляют их кричать, рыдать и падать в обморок. Иногда их страдания также являются результатом какого-то недуга, вины или их беспомощности за счет могущественного мужчины.
Девушка в беде
Персонаж Матильды из романа Горация Уолпола « Замок Отранто » точно изображает главную героиню, попавшую в беду. « The Mysteries of Udolpho » Энн Рэдклифф – еще один тому пример. Здесь девочка-сирота по имени Эмили Сент-Обер страдает от паранормального ужаса, будучи заключенной в мрачном замке.
7. Проклятия и знамения Проклятия и знамения в готической литературе
Предсказания, проклятия и пророчества играют важную роль в готической литературе.Они намеренно встроены в сюжет, чтобы предсказать, что будет дальше по сюжету. По большей части зловещие последствия в истории предшествуют трагическим событиям. Например, если картина или статуя человека внезапно падает или разбивается, это предвещает неминуемую смерть этого человека.
Прошлое персонажей всегда преследует их настоящее. Сыну приходится расплачиваться за грехи отца. Главный герой готической истории страдает либо от семейного проклятия, либо от старого пророчества.В «: Замок Отранто » Горация Уолпола мы видим, что пророчество находится в центре романа. « The House of the Seven Gables » Натаниэля Хоторна также отличается готическим элементом пророчества и проклятия.
8. Видения и кошмары
Готическая литература имеет тенденцию обращаться напрямую к подсознанию. Кошмары, видения и галлюцинации, вызванные наркотиками, демонстрируют глубоко укоренившиеся страхи персонажей и вину за прошлые грехи.Подавленное прошлое персонажей вновь появляется в виде видений и кошмаров. Эти кошмары и видения также открывают читателю скрытые страхи персонажей.
Видения и кошмары в готической литературе
Более того, сны и видения персонажей также предсказывают читателю их будущее. Например, в фильме Мэри Шелли « Франкенштейн » эффективно используется готический элемент кошмара, когда Виктор Франкенштейн падает в ужасающий сон, символизирующий надвигающуюся трагедию.
9. Пугающий тон
Мрачный, пугающий и зловещий тон, обычно очень тревожный, – еще один ключевой элемент готической литературы. Это способствует возникновению чувства страха и беспокойства.
Давайте рассмотрим скрип двери, чудовищный смех неизвестного, таинственный звук шагов и звяканье цепей. Все эти звуки придают устрашающий тон повествования. Эти звуки также создают атмосферу жуткости, напряженности и таинственности в готической истории.
« Ворон » Эдгара Аллана По и « Франкенштейн » Мэри Шелли демонстрируют устрашающий и таинственный тон.
10. Враждебность погоды
Погода в готической литературе перекликается с настроением персонажей. Буря снаружи на самом деле означает внутренние бури персонажа. Он отражает и усиливает чувства персонажей. Однако ужасная погода и туман в готических историях усиливают атмосферу неизвестности и ужаса.Туман особенно обозначает темноту объектов. Он имеет тенденцию уменьшать заметность и скрывать внешние проявления истины.
Грозы и молнии, однако, символизируют зло, трагедию и паранормальные явления. Например, в этой связи можно обсудить болота в «Грозовом перевалке» или штормы в «Франкенштейне». Кроме того, в «Тайнах Удольфо» сюжет раскрывает бурную, мрачную и ужасную погоду.
11. Религиозные интересы
В готической литературе также исследуются христианство и идея религии.Писатели-готики ставят под сомнение религию так же, как и религиозных авторитетов. Готические романы рассказывают о монастыре, женском монастыре, религиозной жизни, конфессиях, монахинях и монахах. Они считают людей грешными и подчеркивают свою ненадежность в передаче информации.
Религиозное учреждение церкви утратило свое господство. Монахи и священники представлены как виновники насилия. По мере того как вера отступила в готической фантастике, ее место заняли ужасы и страхи.Готические писатели проявляют этот страх с появлением паранормального и ужасающего. Нет никакой высшей силы, чтобы спасти жертв готического ужаса. Готический мир открывает падший мир. Он представляет падшего человека, живущего в страхе и отчуждении. В книге Уолпола « The Castle of Otranto » и Мэтью Льюиса « The Monk » удачно исследуются религиозные проблемы.
12. Психологическая нестабильность
Внутренние страхи и психологическая нестабильность личности – еще один ключевой элемент готической фантастики.Вина персонажей в прошлых грехах или озабоченность неизведанным миром делают их психологически нестабильными или психически больными. Их постоянно преследуют внутренние страхи и непростительные проступки. Наконец, психологическая травма персонажей в конечном итоге приводит к их раздвоению личности, и они становятся угрозой для окружающих.
Психологическая нестабильность персонажей в готической литературе
Иногда психическая нестабильность персонажа возникает из-за его неспособности добиться своей любви или из-за того, что общество отвергает его.Это видно на примере Хитклифа, который из страстного любовника превратился в жестокого, безумного человека.
13. Добро против зла
Готические писатели также имеют дело с концепциями добра и зла в своих рассказах. Первоначально мы находим главного героя как воплощение зла, но постепенно его подавляемая доброта преодолевает очевидную злую сторону его персонажа. В некоторых произведениях мы видим, что персонаж разрывается между добром и злом и в конечном итоге становится серым; ни полностью добро, ни зло.
Добро против зла в «Странном деле доктора Джекила и мистера Хайда
» Например, « Франкенштейн » Мэри Шелли и «Дракула» Брэма Стокера, Роберт Луи Стивенсон «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда » раскрывают концепции добра и зла весьма своеобразным образом.
14. Прикосновение романтики
Помимо ужасов, тайн, смерти, разложения и сверхъестественного, готическая литература также содержит романтические элементы. Страстная любовь главного героя разрывается между его желанием достичь любимого и неодобрением, контролем и выбором семьи.Готические романы также напрасно рассказывают сказки о любви. Влюбленные разводятся из-за заговоров человека, противостоящего их совместному пребыванию. В некоторых романах один из любовников изгнан, арестован и пленен, в то время как другого вводят в заблуждение соперники любовника.
Сцена из замка Отранто
Готические романы также раскрывают тему Незаконной любви или похоти, угрожающей добродетельной. Главный герой женского пола часто становится мишенью желаний и заговоров злых мужчин. Например, « The Mysteries of Udolpho » Энн Рэдклифф, « Wuthering Heights » Эмили Бронте, « Jane Eyre » Шарлотты Бронте и многие другие подпадают под категорию готических романсов.
Похожие сообщения:
готических романов: характеристики и примеры – видео и стенограмма урока
Характеристики готического романа
Термин Готический роман в широком смысле относится к рассказам, в которых сочетаются элементы ужаса и романтизма.Готический роман часто имеет дело с сверхъестественными событиями, или событиями, происходящими в природе, которые нельзя легко объяснить или над которыми человек не властен, и обычно он следует за сюжетом, состоящим из неизвестности и тайн.
Вот список некоторых общих элементов, встречающихся в готических романах:
Мрачная, ветхая обстановка (дома с привидениями или замки с секретными проходами, люками и другой загадочной архитектурой)
Сверхъестественные существа или монстры (призраки, вампиры, зомби, гиганты)
Проклятия или пророчества
Девицы, терпящие бедствие
Герои
Романс
Интенсивные эмоции
Мы рассмотрим несколько характеристик – сверхъестественное, безумие и романтику – более подробно в следующих абзацах вместе с классическими примерами.
Сверхъестественное
Готический роман возник отчасти из-за того, что для англичан конец 18 и 19 века были временем великих открытий и исследований в области науки, религии и промышленности; люди одновременно уважали и сомневались в существовании Бога или высшей силы. Готические романы позволили писателям и читателям исследовать эти идеи посредством повествования. Призраки, смерть и разложение, безумие, проклятия и так называемые «вещи, которые натыкаются на ночь» предоставили способы исследовать страх перед неизвестным и то, какой контроль мы, люди, имеем над неизвестным.
Классическая сказка Мэри Шелли Франкенштейн , впервые опубликованная в 1818 году, является ярким примером этого желания исследовать неизвестное, даже если мы его боимся. Монстр Франкенштейна – это рукотворное создание, в котором пугающе сочетаются жизнь и смерть; Франкенштейн конструирует свое творение из частей человеческого тела и наполняет его жизнью, что одновременно дает ему огромную силу и большой страх перед этой силой, потому что он понимает, что создал существо, которое он не может полностью контролировать. Его страх перед собственным творением проистекает из его признания того, что он никогда не сможет полностью понять или контролировать силы жизни и смерти, несмотря на все его научные знания.
Безумие
Готика может также относиться к историям, связанным со странными и тревожными событиями, которые, хотя и имеют логичное, естественное объяснение, кажутся порожденными неожиданными силами. Шарлотта Бронте использует этот элемент готики в книге Jane Eyre , опубликованной в 1847 году. Живя гувернанткой в Торнфилд-холле, Джейн часто слышит странные звуки и смех, исходящие из третьего этажа особняка, которые никто не объяснит, и странные. вещи продолжают происходить глубокой ночью, например, ее хозяин мистерКровать Рочестера загорелась и нападение на гостя. В конце концов Джейн обнаруживает, что все это работа безумной жены мистера Рочестера, которую он прячет на чердаке в третьем этаже и которая ускользает ночью, чтобы устроить хаос.
Безумие – общая тема готического романа. Хотя сейчас у нас есть более глубокое клиническое понимание этого термина, врачи 19-го века только начинали по-настоящему глубоко изучать это состояние. Безумие в готическом романе одновременно создает тревогу для читателя и исследует аспекты человеческой натуры, которые нелегко понять.Безумное поведение миссис Рочестер можно логически объяснить ее состоянием, но таинственность, окружающая это состояние, создает элементы страха, опасности и беспомощности перед лицом неизвестности.
Романс
Еще одна характерная черта готического романа – романтика. Романтика в готическом романе обычно разворачивается на фоне загадочных обстоятельств сюжета; «» Энн Рэдклифф «Тайны Удольфо » (1794 г.) – это классический рассказ о девушке, попавшей в беду, запертой в жутком замке и вынужденной выйти замуж за злого злодея, пока красивый любовник не придет ей на помощь.Готические романы исследуют силу любви не просто как чувства, а как силу самой природы: прекрасную из-за ее способности объединять людей и ужасающие действия, которые она заставляет людей совершать свои желания. В готическом романе любовь – это почти сверхъестественная сила, которую не могут сдержать те, кто ее испытывает.
Классический пример силы любви в готическом романе можно найти в романе Эмили Бронте 1846 года Грозовой перевал . Кэти и Хитклифф, двое из самых известных влюбленных, скрещенных звездами, рядом с шекспировским «Ромео и Джульеттой», желают друг друга так сильно, что ничто, даже смерть, кажется, не может их разлучить.Когда Хитклифф убегает, потому что Кэти решает выйти замуж за богатого Эдгара Линтона, а не остаться с Хитклиффом и жить в бедности, она понимает, что прогнала его, и испытывает приступ безумия.
Когда она умирает, ее дух посещает Грозовой перевал, дом ее девичества, куда возвращается Хитклифф, и его собственная загадочная смерть частично вызвана Кэти. Его нашли мертвым без явных следов насилия и без установленной причины смерти, но он сказал домработнице Нелли, что Кэти приходила к нему, и он видел ее во сне.В конце романа деревенские жители клянутся, что призраки Кэти и Хитклиффа бродят по вересковым пустошам по ночам. Роман Бронте предлагает поучительную историю о разрушительной силе любви и историю о способности любви преодолевать даже смерть.
Краткое содержание урока
Готический роман – жанр, связанный с тайнами и интригами, окружающими сверхъестественное и неизведанное.
Характеристики готики: смерть и разложение, дома / замки с привидениями, семейные проклятия, безумие, мощная любовь / романтика, призраки и вампиры.
Считается, что жанр стал популярным в конце 18 века с публикацией романа Горация Уолпола Замок Отранто в 1764 .
Среди самых известных готических романов в литературе – « Тайны Удольфо» Энн Рэдклифф, «Франкенштейн» Мэри Шелли, «Грозовой перевал» Эмили Бронте и «Дракула » Брэма Стокера.
Результаты обучения
Когда вы закончите, вы сможете:
Объяснять, что такое готический роман
Определите, что считается первым готическим романом
Опишите наиболее общие элементы, которые можно найти в готических романах
Назовите несколько известных готических романов
В чем особенности готической литературы? – MVOrganizing
В чем особенности готической литературы?
Готические элементы включают следующее:
Обстановка в замке.
Атмосфера таинственности и неизвестности.
Древнее пророчество связано с замком или его обитателями (бывшими или нынешними).
Приметы, предзнаменования, видения.
Сверхъестественные или иным образом необъяснимые события.
Высокие, даже перегруженные эмоции.
Женщины в беде.
Что такое готическая литература?
Термин «готическая фантастика» относится к стилю письма, характеризующемуся элементами страха, ужаса, смерти и мрака, а также романтическими элементами, такими как природа, индивидуальность и очень высокие эмоции.Большая часть литературы связана с монстрами, такими как вампиры, которые выдвигают на первый план страдания и смерть.
Что является важным элементом готической фантастики?
Тайны и проклятия, а также сверхъестественные события составляют фундаментальные элементы готической фантастики. Готическая фантастика, более известная как готический хоррор, относится к жанру или образу литературы и кино, который сочетает в себе фантастику и ужасы, смерть и иногда романтику. В этом жанре царит атмосфера таинственности и ужаса.
Какова цель готической литературы?
готических романов позволили писателям и читателям исследовать эти идеи посредством повествования. Призраки, смерть и разложение, безумие, проклятия и так называемые «вещи, которые натыкаются на ночь» предоставили способы исследовать страх перед неизвестным и то, какой контроль мы, люди, имеем над неизвестным.
С чего началась готическая литература?
Считалось, что на рождение готики повлияли политические потрясения. Исследователи связали его зарождение с Гражданской войной в Англии и кульминацией восстания якобитов (1745 г.), позднее написанного первым готическим романом (1764 г.).
Что означает готика?
Прилагательное готика описывает что-то, что характеризуется таинственностью, ужасом и мраком, особенно в литературе. Готика также может описывать что-то варварское, грубое и непросвещенное, как будто из средневековья. Это слово обычно пишется с большой буквы.
Что такое готический образ жизни?
Его считают жутким, загадочным, сложным и экзотическим. Темная, иногда болезненная мода и стиль одежды, типичная готическая мода включает в себя цветные черные волосы и черную одежду в старинном стиле.И мужчины, и женщины-готы могут использовать темную подводку для глаз и темный лак для ногтей, особенно черный.
Почему готический хоррор так популярен?
Готические страшилки очень популярны. Это потому, что: готическая фантастика играет с умами и позволяет читателям сомневаться в реальности. Многим нравится атмосферная обстановка, вызывающая не только ощущение опасности, но и свободы.
В чем особенности готического ужаса?
Определяющие элементы готической литературы
Тайна и страх.Один из важнейших компонентов увлекательной готической истории вызывает чувство тревоги и страха.
Приметы и проклятия.
Атмосфера и обстановка.
Сверхъестественные и паранормальные явления.
Романс.
Злодей.
Эмоциональное расстройство.
Кошмары.
Чем страшна готика?
Они говорят: «Битва между человечеством и неестественными силами зла (иногда созданными руками человека, иногда сверхъестественными) в угнетающем, неизбежном и мрачном ландшафте считается подлинной визитной карточкой готического романа ужасов.Готический роман, у которого может быть более счастливый конец, как правило, сосредоточен на отношениях в…
Почему готическая литература до сих пор популярна?
Готическая фантастика по-прежнему популярна в наше время просто потому, что ее элементы интеллектуально, эмоционально и даже духовно нравятся читателям. Чтение готических повествований – это не просто развлечение или удовольствие; он включает в себя участие собственного разума читателя и соблазн искушений души.
Какие две общие темы готического жанра?
Это мрачный, жуткий и загадочный жанр, часто содержащий элементы ужаса, ужаса, мрачного и причудливого.Общие темы и мотивы готики включают власть, замкнутость и изоляцию.
Почему готическая литература сосредоточена на прошлом?
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДВИЖЕНИЯ. Готика, литературное движение, сосредоточенное на разрухе, разложении, смерти, терроре и хаосе, а также на привилегированной иррациональности и страсти над рациональностью и разумом, выросла в ответ на исторический, социологический, психологический и политический контекст конца восемнадцатого и начала века. девятнадцатый век.
Какое описание является лучшим примером готической сюжетной линии?
Лучший пример готической сюжетной линии – подросток, который считает, что его новые соседи наложили на него древнее проклятие (D).Готическая фантастика – это жанр, сочетающий в себе фантастику и ужасы. Он часто содержит смерть, а иногда и романтику.
Как выглядят готические персонажи?
Готический роман характеризовался замысловатыми, но часто слабо построенными сюжетами и побочными сюжетами, типичными персонажами, такими как наивная молодая женщина и похотливый мужчина-злодей, и средневековой обстановкой, такой как разрушенный замок с привидениями.
Что такое романтические элементы?
Любой перечень конкретных характеристик литературы романтизма включает субъективность и акцент на индивидуализме; непосредственность; свобода от правил; уединенная жизнь, а не жизнь в обществе; убеждения, что воображение превосходит разум, и приверженность красоте; любовь к природе и поклонение ей; и…
Какой типичный образец готического персонажа?
Кроме того, в этот жанр входят персонажи, которые являются злыми или сверхъестественными и связаны с концепцией смерти, например вампиры, безумцы, призраки или преступники, которые вызывают у читателя чувство ужаса.Также в число персонажей могут входить человеческие герои, которые борются со злыми персонажами.
Как вы пишете готическую фантастику?
Темные секреты написания готической фантастики
Готические традиции. Образцами готической традиции являются «Дракула» Брэма Стокера, «Франкенштейн» Мэри Шелли и «Лотерея» Ширли Джексон.
Соблюдайте правила. Готические антагонисты следуют правилам.
Дайте ответы.
Меньшие настройки.
Типичные персонажи.
Сверхъестественное или сенсационное.
Что нужно иметь в виду.
Каковы 5 основных элементов романтической литературы?
Какие пять элементов романтизма?
Вера в отдельного человека и обычного человека.
Любовь к природе (почитание).
Интерес к причудливому, сверхъестественному и готическому.
Интерес к прошлому.
С более чем разумным оптимизмом смотрит на мир (розовые очки).
Вера во внутренний опыт и силу воображения. Аннотации.
Каковы три ключевых элемента романтической литературы?
10 ключевых характеристик романтизма в литературе
Прославление природы.
Осознание и принятие эмоций.
Праздник художественного творчества и воображения.
Акцент на эстетической красоте.
Темы одиночества.
В центре внимания экзотика и история.
Духовные и сверхъестественные элементы.
Яркие сенсорные описания.
Элементы южной готики
Элементы южной готики
Вуду и духовность
Воздух таинственности и / или сверхъестественного
Гротескная история, особенно с акцентом на историю рабства Юга
Социальные тревоги, представленные в расовой напряженности
Глубоко ошибочные, тревожные или эксцентричные персонажи
Чувство морального и физического разложения, особенно ветхих зданий и домов на плантациях.
Затемненные религиозные символы
Изучение безумия
Жар, который может удушать и / или высвобождать
Болота или реки
Зловещие события, связанные с бедностью, отчуждением, преступностью или насилием или вытекающие из них
Когда режиссер Мэй Адралес недавно села, чтобы обсудить предстоящую постановку Little Black Shadows (8-29 апреля, сцена Джулианны Аргирос), она упомянула, что подзаголовок пьесы – «Спектакль южной готики».И некоторые элементы этого жанра, безусловно, можно найти в увлекательной исторической драме драматурга Кемпа Пауэрса, действие которой происходит в Грузии до Гражданской войны.
«Южная готическая литература и искусство – они имеют тенденцию к темноте, высокий контраст между светом и тьмой и признание смерти как другого персонажа, призраков или сверхъестественных фигур как присутствия, так что это очень многое проникает через это произведение а также через сам юг », – поясняет Адралес.
История разворачивается внутри поместья на плантации, которое, по словам Адралеса, тоже немного жуткое.
«Кажется, что в спектакле исходит это ощущение призрачных, наполненных призраками, сложных и мрачных звуков, – отмечает Адралес. – В постановке присутствуют дубы, но они как бы обрамляют« Большой дом »[хлопковой плантации Джорджии в 1850-е гг.]. Одна из вещей, которые меня очаровали, – это то, что дети-рабы – Той и Колис – не знают внешнего мира … они никогда не выходят из дома. Теневой мир – это то, на чем действительно сосредоточено производство ».
Характеристики стиля южной готики довольно широко распространены в американской культуре и представлены не только в литературе, кино и телевизионных программах, но и в мире искусства, музыки и театра.Жанр южной готики продолжает привлекать многих людей, будь то темы, раскрытые в романах Уильяма Фолкнера, Карсона Маккаллера или Энн Райс; рассказы Фланнери О’Коннор; сценические драмы Теннесси Уильямса; телевизионных шоу или фильмов, таких как Звери южных диких животных (2012), в которых рассказывалось о сообществе, пострадавшем после урагана Катрина, или распаде, изображенном на юге после гражданской войны в фильме Обманутые (1971 и 2017 годы). римейк), и это лишь некоторые из них.Успех романов Джона Берендта Полночь в саду добра и Зла (бестселлер New York Times за 216 недель, позже экранированный в фильм) или драматического сериала True Detective HBO продолжал оставаться этот жанр в центре внимания. Независимо от того, почему люди увлекаются южными готическими сказками, этот чрезвычайно популярный жанр, несомненно, сохранится для будущих поколений.
Чтобы узнать больше о захватывающем жанре южной готики, ознакомьтесь с этой статьей Смитсоновского института.
Узнайте больше о Little Black Shadows и купите билеты.
готических элементов в кладбищенской книге Нила Геймана
The Graveyard Book Обстановка, персонажи и тон заимствованы из условностей готической литературы. Попросите учащихся использовать раскадровки, чтобы определить готические элементы в книге. Студенты могут ссылаться на список ниже, чтобы выбрать и изобразить 3-5 готических характеристик, присутствующих в романе. Под каждым изображением учащиеся должны дать краткое описание связи элемента с романом.

Элементы готической литературы
Сверхъестественные события
Мрачная, разлагающаяся сетка
Подземные ходы, потайные комнаты или люки
Тайна и неизвестность
Сверхъестественные существа
Проклятия или пророчества
Романс
Герои
Интенсивные эмоции
Тени, лунный свет, мерцающие свечи

Кладбищенская книга Готические элементы
Мрачная, разлагающаяся обстановка
Нет ничего хуже кладбища! Бод растет среди надгробий, гробов и старых костей.Жители кладбища ходят в разлагающейся одежде, в которой были похоронены, и используют артефакты, оставленные в их могилах. Темное, заполненное призраками кладбище – типичный готический антураж.

Тайна и неизвестность
На протяжении большей части книги личность убийцы дорийцев остается неизвестной. Существование таинственного Джека и его миссия убить Бода держат читателя в напряжении на протяжении всей книги.

Сверхъестественные существа
Кладбищенская книга содержит всевозможные сверхъестественные существа, включая призраков, гулей, мастеров на все руки и уникальных членов Почетного караула.

Проклятия или пророчества
Мастера на все руки решили убить Бода и его семью из-за пророчества. В Древнем Египте пророк предсказал о ребенке, который «пойдет по границе между живыми и мертвыми … если этот ребенок вырастет до взрослого возраста, это будет означать конец [валетов] и всего, за что они борются».

Тени, лунный свет, мерцающие свечи
Кладбище оживает ночью, и большую часть жизни Бод проводит в темноте или при лунном свете.Особые способности Бода позволяют ему без труда видеть в темноте, поэтому он может легко существовать в мире теней.

Готические элементы в “Франкенштейне” Мэри Шелли
Содержание
1. Введение
2. Основы
3Ǥ Готические элементы во Франкенштейне Мэри Шелли
3.1. Инцест
3.2. Наука
3.3. Доппельгангер
3.4. Ужас тела: чудовище (
) 3.5. Возвышенный
3.6. Настройка
3.7. Жертва и злодей
4. Заключение
5. Библиография
Готические элементы и их функции в “Франкенштейне” Мэри Шелли или “Современный Прометей”
1. Введение
Это было унылой ноябрьской ночью, когда я увидел завершение моих трудов. С тревогой, которая почти доходила до агонии, я собрал вокруг себя инструменты жизни, чтобы вдохнуть искру бытия в безжизненное существо, лежавшее у моих ног.Мне было уже час ночи; дождь ужасно стучал по стеклам, и моя свеча чуть не перегорела, когда в мерцании полутушащего света я увидел тускло-желтый глаз твари, открытый; он тяжело дышал, и от конвульсивного движения у него дрожали конечности. ¹
Такие пассажи заставляют содрогнуться при одной мысли. В то же время они вызывают любопытство и восхитительное чувство опасности и страха. Фактически, ужас – одно из самых сильных чувств, которые может испытать человек.Убийства, чудовищная жестокость, сверхъестественные и загадочные события, небезопасные и жуткие места, научные эксперименты и странные существа, такие как раздвоенные «я», монстры, вампиры и призраки, изображают лишь некоторые из вещей, которые нарушают естественный порядок и олицетворяют воображаемые и реалистичные угрозы.
Художественная литература ужасов объединяет в себе такие страшные случаи, которые порождают чувство неизвестности, страха и состояния беспорядка. Поскольку в этом типе повествования естественный порядок восстанавливается после периода ужаса и горя, этот литературный жанр вызывает у читателя несколько чувств, включая страх, стресс и тревогу, а также сочувствие, восторг и облегчение.Такое сочетание положительных и отрицательных чувств вызывает механическое стремление к большему. Следовательно, в период зарождения, а точнее в конце 18-го и начале 19-го века, фантастика ужасов воспринималась как привлекательная и увлекательная и поэтому пользовалась широким приемом. ²
«Франкенштейн или Современный Прометей» (1818) Мэри Шелли удалось создать веху в фантастике ужасов, которая пользуется популярностью по сей день. Мэри, дочь известного писателя Уильяма Годвина и писательницы-феминистки Мэри Уоллстонкрафт, а также жена одного из главных английских поэтов-романтиков Перси Биши Шелли, жила с 1797 по 1851 год.Она завершает свой шедевр до 20 лет. ³ Его выдающиеся элементы – сверхъестественные происшествия, научная опасность, преследования, искаженные человеческие существа, возвышенное и ужас. Это плод соревнования по написанию романов ужасов с ее друзьями и страшный кошмар… ⁴
2. Основы
От зарождения так называемого английского готического романа «Замок Отранто» Горация Уолпола (1774 г.) и кульминации романа ужасов «Тайны Удольфо» Энн Рэдклифф (1794 г.) до «Мельмота Странника» Чарльза Мэтьюрина ( 1820) жанр фантастики ужасов стоит в конфликте между романтизмом и эпохой Просвещения.Романтическая чувствительность, осознание сверхъестественного и опыт возвышенности сопровождают доверие к божественной рациональности, пока, наконец, готический роман не утвердится в мышлении Просвещения. ⁵
Первые рассказы ужасов отражают идеи рационального понимания, нравственности и порядка эпохи Просвещения. Сверхъестественное и чудесное считаются суевериями. Прозрачность действительности, неоклассическая эстетика, красота, гармония, симметрия и единство определяют мышление всего общества и тенденции литературы того периода.Злодей из сказки никогда не кукарекает над невинной жертвой, вместо этого он в конце концов наказан, и жертва легко отделывается. Все происходит на фоне прозрачного, нравственного и предсказуемого мироустройства. ⁶
Однако поэтическое воображение сопротивляется такому отношению. Постепенно в готических романах происходят чудесные инциденты, хотя и весьма незначительные. В конце концов, Средневековье переживает возрождение, и средневековые, готические мрачные и мрачные декорации и темы находят свое место в художественной литературе ужасов, тогда как готика представляет собой термин для варварских традиций и обычаев средневековья.Типичная готическая сказка того времени содержит злодея, преследующего невинную жертву, средневековые замки с привидениями и разрушенные замки, лабиринты и сверхъестественные события.
По мере того, как жанр становится полностью романтическим, отношения между злодеем и жертвой размываются и становятся обратимыми. Устаревшие суеверные и сверхъестественные мысли, как и психология человеческого разума, становятся главными темами, о которых стоит писать. В готических романах преобладают раздвоение «я», темная сторона человеческой души и научные эксперименты.Готическую литературу 19-го века можно также рассматривать как реакцию на Французскую революцию, Промышленную революцию, прогрессирующие научные технологии, урбанизацию и социальные изменения, а также новые теории роста, такие как теория эволюции Чарльза Дарвина, теория возвышенного и красивый Эдмунд Берк или позже психоанализ Зигмунда Фрейда.
«Франкенштейн» Мэри Шелли или «Современный Прометей» может быть помещен где-то посередине между идеями Просвещения и романтизма, направленными на романтическое движение.Как упоминалось выше, Франкенштейн содержит множество готических элементов, некоторые из которых будут обсуждаться далее.
3Ǥ готические элементы в произведениях Мэри Шелли «Франкенштейн» или «Современный Прометей».
3.1. Инцест
Страх перед инцестом исходит из того, что он является вопиющим преступлением против культуры, социального и естественного порядка. Инцестуозные действия и мысли также являются выражением тайных и запретных желаний. Раньше это было скрытое и невысказанное табу, но теперь это становится очень распространенной темой в фантастике ужасов.Мэри Шелли также использует эту тему в нескольких различных формах и соотношениях, чтобы создать ощущение запретного и ненормального и, таким образом, вызвать упомянутый страх. Тема инцеста во «Франкенштейне» возникает с самого начала повествования Виктора Франкенштейна. Его предполагаемая жена Элизабет воспитывается как дочь его родителей, следовательно, его сестра, но считается его двоюродной сестрой. Рассказывая об истории своей семьи, он описывает, насколько они близки и что она «прекрасная и обожаемая спутница всех [его] занятий и удовольствий».Наконец, он сам заявляет, что «Ни одно слово, никакое выражение не могут выразить такого рода отношения, в которых она стояла с [ним] – [его] больше, чем сестрой, поскольку до самой смерти она должна была быть [его] единственной». ⁷
Позже, после того, как Виктор Франкенштейн завершает свои эксперименты в Университете Ингольштадта и оживляет мертвое тело, он засыпает, пытаясь на несколько мгновений забыть об ужасном монстре, которого он только что создал. При этом ему снятся кровосмесительные сны. Виктору снится, что он целует свою любимую невесту и квазисестру Элизабет, поскольку внезапно «ее черты изменились, и [он] подумал, что [он] держит труп [своей] мертвой матери в [своих] руках» ».⁸
Монстр также представляет мысль об инцесте, хотя, вероятно, он делает это, вероятно, неосознанно. Он чувствует себя одиноким, поскольку «никакая Ева не успокаивала [его] печали и не разделяла [его] мысли; [он] был один ». ⁹ По этой причине он хочет, чтобы его создатель, его отец, создал для него женщину, с которой он намеревается создать семью в Южной Америке. «[Его] товарищ должен быть того же вида и иметь те же недостатки». ¹⁰ Фактически, эта женщина будет тогда его желанной женой, но в то же время и его сестрой.¹¹
3.2. Наука
В конце 18 – начале 19 века, когда появляется фантастика ужасов, научные технологии развиваются быстро и в значительной степени. Теория эволюции Чарльза Дарвина – лишь один из многочисленных современных научных подходов. Этот прогресс происходит в сочетании с промышленной революцией и новыми способами производства. Вместе с сопутствующими социальными изменениями это вызывает социальную нестабильность и страх перед неизвестными науками, их масштабами и последствиями для человечества и человека.Поэтому он предлагает другую подходящую тему для готического романа. ¹²
Во Франкенштейне наука является источником и причиной всего сюжета и сверхъестественных событий. Виктор Франкенштейн олицетворяет «архетипического безумного ученого». Он очень интересуется физикой и физическими явлениями. С детства он «любил исследовать [причины] [великолепных явлений]». Мир был для [него] тайной, которую [он] желал раскрыть ».
После изучения химии в Ингольштадтском университете он поступает на физиологию.¹³
Одним из явлений, которые особенно привлекли мое внимание, была структура человеческого тела, да и вообще любого животного, наделенного жизнью. […] Меня воодушевил почти сверхъестественный энтузиазм. […] Чтобы исследовать причины жизни, мы должны сначала прибегнуть к смерти. Я познакомился с наукой анатомии: но этого было недостаточно; Я также должен наблюдать естественный распад и разложение человеческого тела. […] Я сделал паузу, исследуя и анализируя все […] в переходе от жизни к смерти и смерти к жизни, пока […] внезапный свет не осветил меня… […] Мне удалось обнаружить причину зарождения и жизни ; более того, я стал способен оживлять безжизненную материю.”¹⁴
Он настолько одержим достижением своей цели и созданием человека из трупов, что пренебрегает мыслью о возможной опасности для человечества, поскольку в своих научных экспериментах он игнорирует все моральные и человеческие ограничения. После месяцев сбора материалов в склепах, камерах анатомирования и бойнях Виктор «вливает искру бытия в безжизненное существо» ¹⁵ и достигает своего творения. ¹⁶
Особенно в то время, когда наука все еще находится в зачаточном состоянии и рядовые читатели мало знают о ней, вероятность создать монстра с помощью электричества, имеющего огромные размеры и нечеловеческие силы, кажется абсолютно возможной.Такая перспектива, конечно, вызывает ужас у читателя.
Использование электричества также изображает готический элемент, учитывая, что в тот период времени электричество не было частью повседневной жизни многих людей, даже в контексте индустриализма. Поэтому на него смотрят как на сверхъестественную, таинственную силу. Такое отношение к электричеству проявляется в «Франкенштейне» Мэри Шелли, где оно даже способно вдохнуть жизнь в конгломератный труп. ¹⁷
3.3. Доппельгангер
С зарождением романтизма психология человеческого разума становится все более обсуждаемой темой. В художественной литературе ужасов в качестве типичных злодеев используются двойники, раздвоенные «я» и другие существа, чье безумие и зло проистекают из конфликта внутри них. У них в основном извращенные и неестественные, подавленные страсти и желания, и они борются с неразрешимыми дилеммами в своем уме, по этой причине их считают непредсказуемыми, злыми и дьявольскими. Учитывая, что сумасшедшие в большинстве своем похожи на всех, они распространяют среди людей реальный страх.
Мэри Шелли использует тему Доппельгангера, делая Виктора Франкенштейна несчастным и несчастным человеком, который пытается разрешить свой внутренний конфликт, создав живую и дышащую копию самого себя. Это существо символизирует злую сторону Виктора, которую он по какой-либо причине не в состоянии выжить. В отличие от бывших готических злодеев у него нет типичных футболок, вместо этого его существо материализует зло в своем чудовищном виде. Однако в отдельном персонаже проявляется не только подлость Виктора, но и его достоинства и чувствительность.
На самом деле монстром становится сам Виктор Франкенштейн. Одержимый изучением наук, он изолирует себя от внешнего мира, своей семьи и своего собственного человечества. Не способный и не желающий признать свое подавленное чудовище, он убегает от монстра. Хотя на протяжении всей погони Виктор подозревает истинную связь между собой и чудовищем. Это происходит впервые, когда Жюстин Мориц, подруга Франкенштейнов ‟, обвиняется в убийстве молодого Уильяма Франкенштейна, брата Виктора, поскольку все доказательства говорят в пользу ее вины, и никто не имеет ни малейшего представления о ее виновности. настоящий убийца.Он страдает нечистой совестью и считает, что «[он] не на деле, а на самом деле был настоящим убийцей» ¹⁸ своего брата и Жюстин.
[…]
¹ Шелли, Мэри. Франкенштейн или Современный Прометей. 1818. Хартфордшир: Wordsworth Editions Limited, 1993, 45.
² Вискер, Джина. Художественная литература ужасов: Введение. Исследования континуума в литературном жанре. Нью-Йорк: Continuum, 2005, 9, 147.
³ Бомарито, Джессика.Готическая литература. Критический спутник шторма. Том 1: Темы. Детройт; Мюнхен: Томсон / Гейл, 2006, 319.
⁴ Шатер, Сафаа эл. Романы Мэри Шелли. Зальцбургские исследования в английской литературе /
Романтическая переоценка. Зальцбург: Inst. für Englische Sprache und Literatur, 1977, 4-5.
⁵ Вебер, Ингеборг. Der englische Schauerroman. Eine Einführung. 7-е изд. München; Цюрих: Artemis-Verlag, 1983, 5-17, 112.
⁶ Бомарито, Джессика.Готическая литература. Критический спутник шторма. Том 1: Темы. Детройт; Мюнхен: Томсон / Гейл, 2006, 331-332.
⁷ Шелли, Мэри. Франкенштейн или Современный Прометей. 1818. Хартфордшир: Wordsworth Editions Limited, 1993, 29.
.
⁸ Шелли, Мэри. Франкенштейн или Современный Прометей. 1818. Хартфордшир: Wordsworth Editions Limited, 1993, 46.
⁹ Шелли, Мэри. Франкенштейн или Современный Прометей. 1818. Хартфордшир: Wordsworth Editions Limited, 1993, 101.
¹⁰ Шелли, Мэри. Франкенштейн или Современный Прометей. 1818. Хартфордшир: Wordsworth Editions Limited, 1993, 111.
¹¹ День, Уильям Патрик. В кругах страха и желаний. Этюд готической фантазии. Чикаго: Univ. of Chicago Press, 1985, 141.
¹² Боттинг, Фред. Готика. Новая критическая идиома. 1.publ., Repr.London: Routledge, 2007, 103.
¹³ Шелли, Мэри. Франкенштейн или Современный Прометей.1818. Хартфордшир: Wordsworth Editions Limited, 1993, 30.
.
¹⁴ Шелли, Мэри. Франкенштейн или Современный Прометей. 1818. Хартфордшир: Wordsworth Editions Limited, 1993, 41.
¹⁵ Шелли, Мэри. Франкенштейн или Современный Прометей. 1818. Хартфордшир: Wordsworth Editions Limited, 1993, 45.
¹⁶ Крук, Нора. «Мэри Шелли, автор Франкенштейна», в: Punter, David. Компаньон готики. 1. опубликов. Оксфорд: Блэквелл Паблишерс, 2000, 58-70, 62.
¹⁷ МакЭндрю, Элизабет. Готическая традиция в художественной литературе. Нью-Йорк: Columbia Univ. Press, 1979, 81-85, 100-105.
¹⁸ Шелли, Мэри. Франкенштейн или Современный Прометей. 1818. Хартфордшир: Wordsworth Editions Limited, 1993, 72.
Готическая литература восемнадцатого века – Путеводитель по готике
Сара Грей
Готические корни и условности
На первых страницах книги Горация Уолпола Замок Отранто (1764) Манфред, которого читатели узнают как решительного готического злодея, отправляет слугу за своим сыном, принцем Конрадом, который должен жениться на леди Изабелле. ; однако слуга обнаруживает, что Конрад раздавлен насмерть под невероятно большим шлемом с черным пером.Манфред, имеющий только одного наследника и жену, неспособную иметь дополнительных детей, немедленно нападает на Изабеллу с целью взять ее себе в жены. По словам Роберта Спектора, последующие события «предоставили всю технику жанра [готика]; ее сеттинг, тема и подрывной сюжет оставались исходным материалом для готики, какие бы изменения она ни претерпевала »(9). В первой главе читатели встречают пророчество, сверхъестественное, прекрасную деву, послушную, брошенную жену, преследуемую девушку, нелепых слуг, молодого красивого крестьянина и привидение, все происходящее в лабиринтных коридорах одноименного замка. .Кэрол Маргарет Дэвисон опирается на теорию Спектора, указывая на то, что «как показывает подавляющее большинство готических работ, составные части этого неопрятного и бессмертного монстра по-разному, регулярно и успешно реконфигурируются для достижения совершенно разных политических и эстетических целей и общения с людьми. широкий срез аудиторий и эпох »(57). В течение следующих нескольких десятилетий такие разные авторы, как Энн Рэдклифф, сэр Вальтер Скотт и Джейн Остин, использовали различные аспекты жанра для разных целей, каждый из которых манипулировал стандартными элементами Gothic для достижения своей уникальной цели.
Осыпающиеся стены замка Кенилворт на фоне грозового неба, наполненного летящими птицами, вызывают мрачную эстетику ранней готической фантастики (тиллибской).
Готическая литература возникла в конце восемнадцатого века во время социальных, политических и экономических волнений. Таким образом, это был и продолжает описываться как реакционный жанр, посвященный возвращению нашего внимания на подавленные социальные страхи, чтобы мы могли их изгнать. Период, который обычно ассоциируется с европейской готической фантастикой, начинается с романа Горация Уолпола «T he Castle of Otranto », опубликованного в 1764 году, и заканчивается произведением Чарльза Мэтьюрина « Melmoth the Wanderer », опубликованным в 1820 году.Хотя этот временной промежуток все еще используется для описания взлета и «падения» готической литературы, жанр пережил в 1790-х годах период такой моды, что теперь его называют «сиянием готики» после исследования Роберта Майлза то же имя. Именно в этот период самые известные готические авторы, в том числе Энн Рэдклифф (обсуждается в «Женской готике») и Мэтью Грегори Льюис, опубликовали большую часть своей художественной литературы и вдохновили поток подражаний, в том числе «Ватек» Уильяма Бекфорда, ставший известным. ученым-готикам, как «школу террора Рэдклиффа» или «льюизитскую» историю ужасов.
Хотя готическую беллетристику легче всего узнать по шаблонным сюжетным приемам и стандартным персонажам, кратко упомянутым выше, одной из наиболее важных и часто упускаемых из виду характеристик является ее опора на анахронизмы, подчеркивающие столкновение между «современностью» и «древностью». Крис Болдик и Роберт Мигхолл объясняют, что цель анахронизма в готической литературе – позволить «рождение современности» через поражение и устранение анахронизма (278). Самые ранние готические повествования устанавливали формулу, которая оставалась в значительной степени неизменной как в Англии, так и в Америке на протяжении всего периода творчества американского готического исследователя Дональда А.Риндж называет это «основной фазой» жанра, которая примерно совпала с «сиянием» Майлза готики в Англии (176). Действительно, формула стала настолько распространенной, что Ева Седжвик подготовила целое исследование, посвященное изучению «Связности готических условностей». В этом краеугольном критическом тексте Седжвик выделяет многие важные черты готической литературы:
«Гнетущие развалины, дикий пейзаж, католическое или феодальное общество. Вы знаете о трепетной чуткости героини и порывистости ее возлюбленного.Вы знаете о тираническом старике с пронзительным взглядом, который собирается посадить в тюрьму и попытаться изнасиловать или убить »(9).
Установив наши знания об этих ключевых моментах, Седжвик определяет то, что готические ученые в конечном итоге назвали бы «подробным списком» стандартных элементов, по крайней мере, с некоторыми из которых читатели могут столкнуться в любой готической сказке:
Сюда входят духовные и монашеские учреждения; сонные и смертоносные состояния; подземные пространства и живые захоронения; двойники; обнаружение скрытых семейных уз; родство между повествованием и живописью; возможности инцеста; неестественное эхо или молчание, неразборчивые записи и невыразимое; болтливые слуги; ядовитые последствия вины и стыда; ночные пейзажи и сны; явления из прошлого; Фигуры, похожие на Фауста и Блуждающего еврея; гражданские восстания и пожары; склеп и сумасшедший дом.(9-10)
Некоторые элементы в списке Седжвика уже были идентифицированы только в первой главе книги Уолпола Otranto , и многие из них фигурируют в наиболее известных произведениях Льюиса и Бекфорда, взятых из этого учебника.
Эти стандартные элементы готики в сочетании создают особое впечатление на читателей. Разрушенные аббатства и горные пейзажи из романов Энн Рэдклифф, например, существуют именно так, как утверждает С.Л. Варнадо, чтобы создать моменты, когда читатель «осознает объективное духовное присутствие» через «чувства трепета, тайны и восхищения» (15).Это чувство, которое Варнадо, используя терминологию Канта, называет «сверхъестественным», может колебаться между положительными и отрицательными аспектами: трепетом и страхом, очарованием и отвращением, ужасом и ужасом. Джеррольд Хогл описывает колебания в готической литературе между ужасом и ужасом, заявляя, что «первый из них держит персонажей и читателей в основном в тревожном ожидании. . . в то время как последний сталкивает главных героев с грубым насилием физического или психологического растворения »(3). Теории возвышенности и красоты Эдмунда Берка предоставляют основные категории, которые критики использовали для анализа моральных эффектов готических писателей.Эти категории появляются в дискуссиях о способности террора или ужаса воспитывать читателей морально в терминах спорных утверждений о моральных последствиях приятных и болезненных переживаний. Берк определяет красоту как «то качество или те качества в телах, которыми они вызывают любовь или какую-то похожую на нее страсть», связывая ее с тем, что вдохновляет на любовь (83 и 103). С другой стороны, он определяет возвышенность как «все, что пригодно в любом виде, чтобы возбуждать идеи боли и опасности», и утверждает, что «это порождает сильнейшую эмоцию, которую способен почувствовать разум.»(36 и 103). Через ощущения боли и удовольствия, связанные с переживанием прекрасного и возвышенного в искусстве и жизни, люди тренируют и развивают свои умственные и духовные способности. Таким образом, красота связана с приятным, социальным, домашним и женским, а возвышенное – с властью, мужественностью, опасностью, страхом и даже восторгом, если опасность не грозит разрушением. Таким образом, идеи Берка относительно мужской возвышенности и женской красоты отчасти лежат в основе «гендерной принадлежности» готического канона, проявившейся в литературной критике двадцатого века, более подробно обсуждаемой в следующем разделе.
Из-за того, что консервативные элементы протестантской Англии представляли «разрушающиеся замки, аббатства и усадьбы в иностранных, обычно римско-католических, странах» возвышенными и красивыми, готическая литература рассматривалась не только как слишком эффектная в изображении беспорядка и упадка. но также слишком похож на католицизм в его изображении суеверных и сверхъестественных элементов (Дэвисон 93). С одной стороны, консервативные элементы осудили его участие в «беспорядочном распространении знаний», которое подорвало бы социальную и индивидуальную безопасность за счет дестабилизации власти и традиций (Майлз 16).Эмоциональное содержание и влияние готической фантастики и сенсационный характер ее тем заставили многих, особенно власть имущих, считать готику и искусство в целом вредными для морального роста общества (Kilgour 33). С другой стороны, прогрессивные элементы признали его способность к усилению политической и культурной критики именно путем представления католической церкви и монархии божественных прав как источника и символа всего плохого в английской истории.
Политические и религиозные контексты
В грузинской Англии период, породивший готическую литературу, был также эпохой, когда произошли одни из самых ужасных злодеяний и фантастических достижений в истории страны.Эти события в значительной степени были результатом волнений, вызванных требованиями повышения личной свободы и автономии. Американская революция 1765-83 гг., Антикатолические бунты Гордона 1780 г., кризис Регентства 1788 г., штурм Бастилии в 1789 г., Французская революция 1789-99 гг. И господство террора 1793-94 гг., И Быстро развивающаяся индустриальная и капиталистическая экономика породила кризисы, с которыми народ Англии сталкивался ежедневно, наряду с культурными потрясениями, которые привели к категорической нестабильности, которую Майкл МакКеон и, в последнее время, Ян Хейвуд, описывают как характерную черту озабоченности, лежащей в основе художественной литературы восемнадцатого века. (382-399, 139).
Период, предшествующий последнему восстанию якобитов в 1745 году, а вместе с ним и прекращению угрозы возрождения английской католической монархии, стал свидетелем всплеска антикатолических настроений, которые сохранялись в различных формах. Это чувство отражало искреннюю идентификацию с протестантским прошлым Англии, а также с пуританскими ценностями, которые разожгли Реформацию и позже распространились на Америку. Широко распространенное чувство включало недоверие, среди прочего, к театральности или любому подобию того, что многие протестанты считали идолопоклонством католической церкви к изображениям и реликвиям.Такие опасения также частично возникли из-за аристократических опасений, что возвращение римской власти ознаменует потерю тех заведений (аббатств и замков), которые многие протестантские английские семьи называли своими домами после отстранения от власти Генриха VIII, а также более широко распространенные страхи перед возвращением. к самодержавным формам монархии божественных прав (Майлз 16-17). Антикатолические настроения возродились и усилились в годы революционных войн за границей, что привело, наряду со страхами перед вторжением, к повсеместной консервативной реакции на события Французской революции.Появление готической фантастики в эту эпоху часто рассматривается как выражение массовых беспорядков и угроз безопасности, которые характеризовали политический и культурный опыт того времени в форме закодированной критики власти и господства в то время, когда прямая политическая критика наказывалась. как измена.
Атмосфера в американских колониях была не менее нестабильной, когда Первый Континентальный Конгресс начал призывать к освобождению Америки от Англии. Готические романы и драмы из Англии привлекали американскую аудиторию, потому что они обеспечивали сенсационное развлечение, а также потому, что они рассказывали истории уязвимости и конфликтов, с которыми могла идентифицироваться молодая нация.Хейвуд отмечает, что для иммигрантов и граждан Америка была синонимом «свободы и демократии, которые все еще были недостижимы в Британии» (139). Однако, отмечая конфликты, присущие возникновению молодой нации, он также отмечает, что американским гражданам «было трудно примирить образ Америки как нетронутой нации. . . с жестокостью его истории, ужасами войны. . . продолжающееся рабство движимого имущества. . . и опасная судьба его коренных народов »(139-40).Нестабильность и незащищенность преобладали по обе стороны Атлантики, поскольку граждане Англии и Америки испытывали условия неопределенности и замешательства, которые сами по себе могли быть описаны только как готические.
Эта иллюстрация молодой девушки, которой угрожает скелет-монах, напоминает о том, что готики интересовались зловещими религиозными фигурами и суевериями.
Готическая фантастика и драма возникли в контексте глубоких культурных потрясений. Критики приводили ряд аргументов, с которых можно было бы рассматривать готику, ссылаясь на влияние постоянно растущего среднего класса в Англии и Америке, а также на необходимость относительно безопасных форм нарушения правонарушений как метода оспаривания законов и морали, которые рассматривались. по мнению многих, это деспотия и результат консервативной реакции, сопровождавшей революции и другие менее жестокие, но, тем не менее, бурные изменения.Как отмечает Мэгги Килгур, «готика является частью реакции на политические, социальные, научные, промышленные и эпистемологические революции семнадцатого и восемнадцатого веков, которые способствовали подъему среднего класса» (10-11). Однако готическая литература не только отреагировала на эти революции, но и спроектировала идеальные формы гражданства и социальных отношений, которые приведут к стабильному обществу, способствующему благополучию. Паула Бакшайдер утверждает, что «чтобы стать массовым искусством, литература должна быть достаточно привлекательной, чтобы стать популярной; для этого оно должно говорить о надеждах и страхах своей аудитории в определенный момент их истории, даже если оно делает то, что всегда делает популярное искусство: развлекает »(166).Готика сделала именно это, критикуя силы, дестабилизирующие общество, и представила персонажей, которые могли морально поднять мир. Хотя романы и драмы пользовались успехом в десятилетия, предшествовавшие восемнадцатому веку, ни один жанр никогда прежде не привлекал столько внимания к себе. С 1760 до начала девятнадцатого века готический роман и драма пользовались таким успехом, что готику можно считать, как и Бакшайдер, первым феноменом массовой культуры западного мира (166).
Для способности готики привлекать и поддерживать внимание аудитории важно ее участие в определении и аргументировании границ между моралью и нарушением, а также соответствием и подрывом в отношении культурных категорий и индивидуальной идентичности. Фред Боттинг утверждает, что «с восемнадцатого века и далее готические тексты были вовлечены в построение и оспаривание различий между цивилизацией и варварством, разумом и желанием,« я »и другим» (20). Один из способов, с помощью которого готика могла безопасно и эффективно комментировать оспариваемые аспекты английского общества, такие как политика, образование, религия, гендер и класс в эту эпоху нестабильности, состояла в том, чтобы позиционировать свою критику с точки зрения исторически и географически отдаленных событий и локации.Открытое предположение, что король Георг III был безумным автократом, было бы государственной изменой; однако комментарии о проступках иностранного правительства или правителя из Италии или Франции двумя столетиями ранее были совершенно приемлемы. Готика с ее кажущимися стандартными персонажами и переработанными сценами на самом деле динамична и динамична, отражая определенные страхи и неопределенности, которые характеризуют культурную среду, из которой возникло произведение. Дэвисон утверждает:
«История литературы восемнадцатого и начала девятнадцатого веков становится по-настоящему понятной только тогда, когда готика, средний класс и часто феминизированная форма, занимает свое законное место, рассматривается как эстетическое развитие само по себе и признается за его исключительный и непреходящий вклад в историю литературы »(14).
Готическая фантастика не только оспаривала патриархальные гендерные идеалы, но также угрожала патриархальному контролю над этими идеалами из-за своего огромного успеха как жанра. Боттинг предполагает, что быстро растущая женская читающая публика, изголодавшаяся по репрезентации женского опыта, вынудила контроль литературного производства «уйти от стражей вкуса». . . к большому огорчению тех, кто заинтересован в сохранении исключительного набора литературных ценностей »(47). Другими словами, мужчины, особенно священнослужители, начали терять влияние на производство и потребление литературных текстов из-за растущего спроса женщин на романсы.Боттинг указывает, что возросшая доступность всех видов текстов в результате более дешевых печатных процессов и увеличения числа циркулирующих библиотек означала, что «читающая публика включала большее количество читателей из среднего класса, особенно женщин», и отражала сдвиг в культуре Англии. власть от «аристократического и землевладельческого меньшинства» до среднего класса (46). Несмотря на предостерегающие предупреждения об опасных последствиях художественной литературы и романтики со стороны духовенства и других лиц, обеспокоенных моральным вырождением в неспокойные времена, растущая легкость, с которой женщины могли получать и читать романсы, не позволяла преуменьшать значение того, что E.Дж. Клери описывает как «угрозу потребления страстью женщинами», которая, по ее мнению, «может быть устранена только изменением отношения» (18). Она отмечает, что лишь постепенно «в первые годы девятнадцатого века» романы стали рассматриваться как «безобидный бег от реальности, который вряд ли можно спутать с реальностью» (18).
Готическое образование
Дополнительная форма поддержки готики возникла из тогдашних моральных теорий, которые стремились объединить искусство с целью совершенствования, что было важным вопросом в первые годы современного либерального проекта, который включал рационализацию власти и авторитета после цареубийства и отречения от престола. в частности, путем поддержки претензий на индивидуальную автономию.Генри Хоум, лорд Камес (1696-1782), судья в верховных судах Шотландии и выдающийся писатель, не соглашался с теми, кто видел в изобразительном искусстве, в том числе в литературе, угрозы моральному и социальному порядку. В 1761 году он изложил эстетическую теорию, которая включала динамику, которую он назвал «идеальным присутствием», чтобы внушить недавно коронованному королю Георгу III важность покровительства искусствам, особенно современной литературе, для нравственного и политического улучшения Англии. Основываясь на теориях морального чувства относительно симпатии и доброжелательности, Камес определяет идеальное присутствие как способ существования, который возникает, когда человек испытывает возвышенность и красоту и, таким образом, становится восприимчивым к нравственному совершенствованию.Он утверждал, что «способность художественной литературы порождать страсть – замечательное изобретение, служащее превосходным целям» (88). Камес считает, что идеальное присутствие способно укрепить социальные связи:
Хотя бы внешне, что может быть слабее идеального присутствия? и все же от него происходит то обширное влияние, которое язык имеет на сердце; и влияние, которое больше, чем любые другие средства, укрепляет связи общества и привлекает людей из их частной системы к совершению актов щедрости и доброжелательности.. . Ибо, когда события рассказываются живым образом, и каждое обстоятельство кажется проходящим перед нами, мы не терпим терпения, чтобы подвергнуть сомнению истинность фактов »(100).
Таким образом, он предполагает, что искусство играет особую роль в создании моральных эффектов. Роберт Майлз описывает концепцию идеального присутствия Камса как процесс, посредством которого в «нашем многократном подчинении приятным мечтаниям» посредством чтения или наслаждения искусствами «мы репетируем моральные сцены: впечатления повторяются, придается тепло и урок отпечатан »(15).Короче говоря, мы становимся морально и духовно лучше благодаря многократному возбуждению чувств, которое происходит, когда мы занимаемся искусством.
Описание Камеса эффектов искусства, однако, указывает на одну из основных причин, по которым многие не соглашались с готикой и, в частности, с «Монахом Льюиса». По словам Боттинга, они считали, что готический стиль «соблазняет читателей, сбивает их с пути и не позволяет отличить добродетель от порока и тем самым изгоняет последний» (83).Вопрос был в том, учит ли готика «правильным» вещам. Готические романы и драмы восемнадцатого века часто изображают главных героев-женщин, которые испытывают ужас при мысли о том, что они вышли замуж за злодея, похищены, заключены в тюрьму или даже убиты. Таким образом, более тонкие различия в моральных последствиях готического страха являются еще одним важным направлением для ученых-готиков. Боттинг, например, развивает идеи Камеса, Рэдклиффа и других о терроре и ужасе, утверждая, что, хотя эти термины «часто используются как синонимы, между ними можно проводить различия как уравновешивающие аспекты готической эмоциональной амбивалентности.Если ужас приводит к воображаемому расширению чувства собственного достоинства, то ужас описывает движение сжатия и отдачи »(10). Наблюдения Боттинга показывают, что не только типы эмоций, которые представляет и вызывает готика, имеют решающее значение для ее воздействия, но не менее важно, чтобы действия персонажей соответствовали вызываемой эмоции. Другими словами, в готических романах, направленных на нравственное совершенствование, не говорится о добродетельном действии, происходящем в момент ужаса, которое привело бы к отвращению читателя, а не к расширению воображения.Такова была и остается проблема рассказа Льюиса, романа, который, по словам Сэмюэля Тейлора Кольриджа, «если родитель увидел в руках сына или дочери, он мог разумно побледнеть» (188).
Помимо отрывков из романа Льюиса Монах , другие отрывки из этого раздела – Уолпола Замок Отранто и Бекфорд Ватек – представляют не только эволюцию готической литературы в этот период огромной популярности, но и Разнообразие авторов этого жанра удалось достичь, оставаясь при этом в жестких рамках во многом шаблонного жанра.В «Замке Отранто» Уолпол представляет собой первый полный пример готического романа, на который более поздние авторы взяли свои реплики. Бекфорд иллюстрирует пластичность жанра и его способность использоваться даже в качестве режима или аспекта в более крупном произведении художественной литературы со времен Ватека, как описывает Томас Кеймер в своей книге «Загадочное равновесие между множеством возможностей – от восточного фэнтези до карательной басни, из арочной комедии». к возвышенному готическому »(xxix). Наконец, Льюис предлагает взглянуть на то, что делает готическую литературу такой интригующей и, возможно, опасной, в то время как обзор романа Кольриджем помогает проиллюстрировать страх, который испытывали люди в связи с широкой популярностью «Монаха» и других готических сказок.Какими бы разнообразными ни были эти тексты, мы находим лишь некоторые из семян, которые в конечном итоге прорастут в произведения современных авторов ужасов и психологических триллеров как в текстах, так и в фильмах.
цитируемых работ
Бакшайдер, Паула. Зрелищная политика . Университет Джонса Хопкинса, 1993.
Болдик, Крис и Роберт Мигхолл. «Готическая критика». T он Новый спутник готики , отредактированный Дэвидом Пантером, Wiley-Blackwell, 2012, стр. 267-87.
Боттинг, Фред. Готика: Новая критическая идиома . Рутледж, 1996.
Берк, Эдмунд. Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного. Под редакцией Адама Филлипса, Oxford UP, 2008.
Клери, Э.Дж. Женская готика: от Клары Рив до Мэри Шелли . 2-е изд., Northcote House, 2004.
Кольридж, Сэмюэл Тейлор. «Рецензия на монаха (1797 г.)». Gothic Documents: A Sourcebook, 1700-1820 , под редакцией Э.Дж. Клери и Роберт Майлз, Манчестер, UP, 2000, стр. 185–89.
Дэвисон, Кэрол Маргарет. Готическая литература, 1764-1824 гг. . Университет Уэльса, 2009.
Хейвуд, Ян. Кровавый романтизм: зрелищное насилие и политика репрезентации , 1776-1832. Palgrave Macmillan, 2006.
.
Хогл, Джеррольд Э. «Введение: готика в западной культуре». The Cambridge Companion to Gothic Fiction, под редакцией Джеррольда Э. Хогла, Cambridge UP, 2002, стр.1-20.
Дом, Генри, лорд Камес. Элементы критики . 6-е изд., Гарланд, 1972.
Кеймер, Томас. Вступление. Vathek , Уильям Бекфорд. Oxford UP, 201, стр. Ix-xxix.
Килгур, Мэгги. Расцвет готического романа . Рутледж, 1995.
МакКеон, Майкл. «Общая трансформация и социальные изменения: переосмысление подъема романа». Теория романа: исторический подход , под редакцией Майкла Маккеона, Johns Hopkins UP, 2000, стр.382-99.
Майлз, Роберт. Готическая письменность, 1750-1820 годы: генеалогия . Манчестер UP, 2002.
Ринге, Дональд. Американская готика: воображение и разум в художественной литературе девятнадцатого века . УП Кентукки, 1982 г.
Седжвик, Ева Кософски. Согласованность готических конвенций . Метуэн, 1980.
Спектор, Роберт. Английская готика: библиографический справочник писателей от Горация Уолпола до Мэри Шелли. Гринвуд, 1984.
Varnado, S.L. Призрачное присутствие: T he Numinous in Gothic Fiction . U of Alabama P, 1987.
.