Готический архитектурный стиль в России
В Екатерининскую эпоху в Россию пришел готический архитектурный стиль. В нем сочетались элементы европейской готики и русского барокко. Портал «Культура.РФ» знакомит с архитектурными сооружениями в этом стиле.
Адмиралтейство и Эрмитажная кухня в Царском Селе
Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»
Первым русским архитектором, перенесшим особенности готического стиля на русскую почву, стал Василий Неелов. В 1771 году он вернулся из путешествия по Англии, куда отправился по приказу Екатерины II для изучения местной архитектуры. В 1772 году зодчий приступил к строительству небольших павильонов для Царскосельского парка — Адмиралтейства и Эрмитажной кухни. Кухня, где готовили ужин для приемов в павильоне Эрмитаж, была построена в стиле рыцарского замка и напоминала средневековое укрепление. Ее украшали зубцы и башенки — правда, соседствовали они с вазами и цветочными гирляндами в стиле рококо. Адмиралтейство состояло из трех зданий: центрального двухэтажного корпуса для хранения лодок и двух башенок по сторонам — птичников.
И Эрмитажная кухня, и адмиралтейство были выполнены из красного кирпича с белыми декоративными деталями.
Чесменский дворец в Петербурге
Фотография: Александр Щепин / фотобанк «Лори»
После успеха царскосельских павильонов готические здания начали возводить и другие архитекторы. Юрий Фельтен создал дворец Ла Гренуйер (с франц. «обиталище зеленых лягушек»), который впоследствии был переименован в Чесменский. По бокам треугольного здания находились две башенки — как в средневековом замке, впечатление усиливал вырытый по периметру дворца ров. Считается, что источником вдохновения Фельтена мог послужить шотландский замок Инверари Роджера Морриса, Робера Мили и Джеймса Адама.
Юрий Фельтен построил и так называемую Чесменскую церковь — готический храм Рождества Святого Иоанна Предтечи. Здание, образующее четырехлистник, было богато декорировано и завершалось готическими башенками-пинаклями.
Баболовский дворец в Царском Селе
Изначально этот дворец в Баболовском парке Царского Села был построен Ильей Нееловым (сыном архитектора Василия Неелова) для Екатерины II.
В 1785 году императрица пожаловала дворец своему фавориту Григорию Потемкину. Это было асимметричное одноэтажное здание с готическими зубчатыми окнами и башней с шатровой крышей. Помещение включало в себя восемь комнат. В одной из них, круглом зале, была устроена купальня — позже, уже при Александре I, который поручил Василию Стасову реконструировать дворец, там установили так называемую «царь-ванную» работы Самсона Суханова. Это была чаша, сделанная из цельного куска гранита, — ее диаметр составлял 5,33 метра, а глубина — 1,52 метра. К сожалению, это здание сильно пострадало в годы Великой Отечественной войны и превратилось в руины.
Читайте также:
Церковь Владимирской иконы Божией Матери в Быкове
Фотография: Давид Мзареулян / фотобанк «Лори»
Одна из самых необычных российских церквей была построена по заказу владельца усадьбы Быково Михаила Измайлова. По мнению исследователей, архитектором сооружения был Василий Баженов, который возвел на месте старой деревянной церкви новый готический храм.
Здание было построено из белого камня, его венчали готические башенки, а фасады украшали скульптуры. Самой же Владимирской иконе Божией Матери был посвящен только верхний, летний храм. Нижний был освящен в честь Рождества Христова.
Ансамбль на Ходынском поле в Москве
Архитектурный ансамбль, возведенный в честь заключения Кючук-Кайнарджийского мирного договора, прекратившего Русско-турецкую войну, стал первым опытом Василия Баженова в готике. Все здания были построены из дерева и покрашены в цвет камня, поэтому до наших дней они сохранились лишь в рисунках архитектора Матвея Казакова. На них изображены окруженные колоннами павильоны, ростральные колонны со статуями Нептунов и обелиск. Каждый из павильонов был посвящен определенному городу, связанному с Русско-турецкой войной. В павильоне «Азов» проходили службы, в «Азов-Каланчи» — праздничные застолья, в «Таганроге» — ярмарка колониальных товаров, в «Керчи» и «Еникале» — балы и маскарады.
Петровский путевой дворец в Москве
Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
Этот дворец Матвей Казаков построил по заказу Екатерины II после воздвижения ансамбля на Ходынском поле.
Эклектичное здание объединило черты древнерусской и барочной архитектуры, но доминирующим был готический стиль. Стрельчатые окна, пинакли (копьевидные башенки) над входом во дворец отсылали к стилистике средневековых замков, но по структуре здание было типичной усадьбой в стиле классицизм — главным домом с флигелями и парадным двором.
Усадьба Царицыно в Москве
Фотография: Елена Коромыслова / фотобанк «Лори»
Изначально архитектурный ансамбль в Царицыно Екатерина II заказала Василию Баженову, и он спроектировал грандиозный парк и дворцовый комплекс в готическом стиле. Планировалось также строительство отдельного дворца для великого князя Павла Петровича и многочисленных построек для именитых гостей. Однако здание, сохранившееся до наших дней, было работой не Баженова, а его главного конкурента — Матвея Казакова. Баженовские старания (архитектор даже продал свой дом, чтобы вложиться в это строительство) императрица не оценила. Она говорила некогда любимому зодчему, что недовольна недостаточно высокими потолками и узкими дверями.
Но в действительности, как считают исследователи, ей не понравилось то, что Павлу предназначался отдельный дворец. К этому времени отношения императрицы с сыном были холодны, поэтому ей не хотелось подчеркивать его наследное положение отдельным дворцом. А вот придуманный Казаковым вариант одного здания, состоявшего из двух частей, пришелся императрице по душе. Готический же стиль построек был сохранен — здания украсили стрельчатые арки и остроконечные пинакли.
Автор: Лидия Утёмова
10 готических соборов средневековой Европы
Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.
Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей.
Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.
Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие. Но как уже было упомянуто, именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.
10 готических соборов — ФОТО
1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия
Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей.
Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV. А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.
Отели на Booking.com
2. Бургосский собор. Бургос, Испания
Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.
Отели на Booking.com
3. Реймсский собор. Реймс, Франция
Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи.
Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.
Отели на Booking.com
4. Миланский собор. Милан, Италия
Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии. Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.
Отели на Booking.com
5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания
Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире.
Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.
Отели на Booking.com
6. Йоркский собор. Йорк, Англия
Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.
Отели на Booking.com
7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция
Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей.
Отели на Booking.com
8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия
Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.
Отели на Booking.com
9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия
Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков: зеленые, белые, розовые.
Отели на Booking.com
10. Шартрский собор. Шартр, Франция
Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.
Отели на Booking.com
Готика, разновидности стиля часть 1
В XIII веке в пригороде Парижа была возведена церковь Сен-Дени, при строительстве были использованы самые современные достижения архитектуры того времени. Так началась новая архитектурная эпоха в Европе. Поначалу стиль не имел конкретного названия, чаще всего его называли французским, но он быстро завоёвывал популярность во многих странах.
Отложить 0 Автор
Появление новой архитектуры было связано с достижениями мастеров в области работы с камнем, в частности появлением каркасной системы возведения зданий.
В предшествующую романскую эпоху основой любого здания были мощные стены и опоры, но инженеры научились рационально использовать материалы и распределять нагрузку только на опорные конструкции. Всё это дало возможность строить высокие здания с большими открытыми пространствами внутри. Также появились технологии изготовления витражей и декоративной обработки камня. Последнее, позволило украшать здания сложными орнаментами.
Крупнейшие готические соборы средневековой Европы:
- Нотр-Дам де Пари, строительство 1163-1365 гг., Франция, классический пример французской готики;
- Солсберийский собор, строительство 1220-1320 гг., пример ранней английской готики, самое высокое здание средневековой Англии;
- Шартрский собор, строительство 1194-1260 гг., Франция, город Шартр, образец высокой готики, славится самым крупным набором витражей;
- Амьенский собор, строительство 1220-1269 гг.
, считается эталоном чистейшей французской готики; - Глостерский собор, строительство 1089-1499 гг., Великобритания, стиль перпендикулярная готика;
- Эксетерский собор, строительство 1258-1400 гг., Великобритания, образец украшательского стиля;
- Бургосский собор, строительство 1221-1567 гг., Испания, уникальная испанская готика с элементами мавританского стиля;
- Миланский собор, XIV-XV вв., Италия;
- Санта Мария дель Фьоре, 1296-1436 гг., Италия, самый нестандартный собор готического периода, имеет множество оригинальных элементов: купол, фрески, мозаичные полы;
- Собор Святого Стефана в Вене, 1359-1511, Австрия, пример поздней немецкой готики.
, считается эталоном чистейшей французской готики;За 400 лет в Европе появилось несколько сотен готических построек. Естественно, соборы – не единственный тип сооружений, также возводились монастыри (аббатства) и часовни (капеллы). Самая известная капелла средневековья – Сент-Шапель в Париже, где хранятся христианские реликвии.
За много лет развития в готическом стиле сформировалось огромное количество декоративных направлений и их черт, здесь мы перечислим только самые общие.
Общие характеристики: 1) большие внутренние пространства; 2) Арки стрельчатой формы и стрельчатые формы вообще; 3) сложное декоративное оформление фасадов и интерьеров каменной резьбой; 4) витражи; 5) обилие орнаментов, главный из которых – масворк; 6) элементы оформления имеют религиозный символизм.
На фото ниже, представлены не только общие виды фасадов соборов, но и отжельные элементы интерьеров.
Готическая архитектура: экспрессивный и мистический стиль эпохи Средневековья
Добавить в избранное
Давайте мысленно перенесемся в удивительную эпоху Средневековья, когда доблестные рыцари защищали прекрасных дам, дожидавшихся их за мощными стенами неприступных замков.
Некоторые из этих досадных обстоятельств разрешились с появлением готической архитектуры, когда мастера стали создавать светлые, располагающие и просторные здания. Если до периода готики архитектура была почти исключительно функциональной, то теперь она стала еще и необычайно красивой.
Готический стиль зародился на севере Франции в середине 12 века и достиг своего расцвета в 13-ом столетии. Готика больше всего проявила себя в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Впрочем, в этом нет ничего удивительного, ведь в период Позднего Средневековья религия и церковь играли господствующую роль в общественной жизни, оказывая сильнейшее влияние на сознание населения.
Сложно не заметить одну очень характерную особенность готических сооружений, которая сразу же бросается в глаза, – головокружительная высота и устремленность вверх. Особенно контрастно это смотрится в сравнении с ранними постройками, когда, опасаясь, как бы ничего не рухнуло, возводили еще значительно более низкие башни.
Благодаря новым строительным технологиям в период готики здания могли в буквальном смысле достичь новых высот.
Открытием готической архитектуры стала каркасная система несущей конструкции здания, которая приняла на себя всю нагрузку и перераспределила ее. Основу этой системы составляет нервюрный свод, его еще называют веерным.
Для “облегчения” свода, помимо нервюр, использовались наружные опорные столбы – контрфорсы, радующие глаз своей изящной ажурной структурой с замысловатыми декоративными узорами.
Заостренные стрельчатые арки – еще одна отличительная черта готической архитектуры, имевшая не только декоративное, но и практическое значение. Благодаря этим аркам нагрузка распределялась таким образом, что толщина стен теперь не влияла на несущую способность постройки.
Если хорошенько присмотреться к крышам зданий и замков, можно увидеть чудовищных маленьких существ с пугающей наружностью – это горгульи, являющиеся, пожалуй, самым узнаваемым элементом готики. Их главной задачей было вселение ужаса в сердца малообразованных средневековых крестьян, чтобы те в поисках утешения направлялись в соборы, обещавшие защитить их от всякой нечисти. Кроме того, горгульи использовались для слива воды с крыш, причем дождевая вода, выливаясь через рот, издавала эффектный булькающий звук, что могло оказывать вполне определенное влияние на сознание граждан.
Помимо горгулий, фасады зданий украшались также всевозможными статуями с изображением людей и мифологических существ, и в немалых количествах.
Англия первой позаимствовала этот стиль у французов, но сохранила в своих постройках удлиненные прямоугольные формы. Пожалуй, самым ярким примером английской готической архитектуры является поразительное Вестминстерское аббатство, входящее в число объектов Всемирного наследия.Автор: Елена Эллер
стиль архитектуры, современная, готическая, фото
Про Прагу можно услышать множество эпитетов: стобашенная Прага, магическая, золотая. На сегодняшний день столица Чехии является, наверное, самым посещаемым городом Средней Европы. Необычайная архитектура, местные культурные обычаи привлекают туристов со всего света.
Гуляя по городу, можно увидеть практически все архитектурные стили в домах, церквях, замках и площадях.
Исторический центр Праги – поистине уникальное место, где сочетается готика, барокко, а также современные элементы и конструкции. Но, пожалуй, именно контраст готики и более поздних стилей придаёт городским панорамам такую красоту и неповторимость. Я не только расскажу о некоторых особенностях архитектуры города, но и постараюсь наглядно отобразить их с помощью фотографий.
Храмы и соборы
Готический стиль был особенно распространён в эпоху Средневековья. В это время многие правители старались оставить о себе память и воздвигнуть какое-нибудь масштабное сооружение, конечно, именно в этом архитектурном стиле. А так как в отличие от многих крупных европейских городов Прага не катастрофически пострадала от различных войн, большинство готических шедевров сохранилось. И хотя они не раз реконструировались и перестраивались, для многих основа осталась неизменной.
Яркими представителями готического направления являются, конечно же, религиозные сооружения.
Какие же элементы присущи этим строениям? Прежде всего, это острые шпили, высокие вытянутые окна и витиеватый резной рельеф, украшающий стены и крышу. Мне кажется, находясь в Праге, стоит посетить некоторые храмы и соборы, выполненные в этом стиле.
Кафедральный Собор Св. Вита
Собор Св. Вита – вершина готической архитектуры, находящаяся в Пражском Граде (подробнее об этой части города читайте здесь). Строился он с 1344 по 1929 год. Изначально планировалось возвести большой собор по примеру французских церквей, использовавших принципы симметрии. Но так как архитекторы, а вместе с ними и взгляды, менялись, то собор получился в итоге несимметричный, но вместе с тем более «лёгкий» и «стройный».
Адрес: 3. nádvoří, 48/2a.
Как добраться: читайте подробно в этой статье.
Костёл Св. Мартина в стене
Возведён он был в XII веке в поселении Уезд. Но когда столетие спустя сооружались Староместские укрепления, Уезд разделили на две части крепостной стеной.
Костёл находился как раз на границе. Поэтому он оказался сразу на двух территориях: внутри крепостных стен и снаружи. За это здание и получило своё название – Костел Св. Мартина в стене.
При правлении Карла IV костёл был перестроен в готическом стиле. Увеличил свою высоту главный неф (вытянутое помещение, присущее базиликам и храмам), а внутреннее пространство расширилось за счёт перестройки пресвитерия (пространство между нефом и алтарём). За всю ствою историю здание притерпело множество изменений и доработок, и, насколько я знаю, крепостная стена, возведённая подле него, не сохранилась.
Адрес: Martinská 416/10a, 110 00 Praha.
Как добраться: доезжаете до станции метро Můstek либо по жёлтой, либо зелёной ветке. Также можно доехать до остановки Národní třída на трамвае.
Храм Девы Марии перед Тыном
Этот храм является чуть ли не визитной карточкой Чехии, её самым «открыточным» сооружением. Находится он на Староместской площади, откуда начинаются почти все туристические экскурсии.
Внутреннее оформление богато статуями, лавочками, украшенными консолями в форме коронованных голов, фресками, а также древнейшей из сохранившихся оловянных купелей.
Адрес: Celetná, 601/5a, Staré Město, Praha 1.
Как добраться: на метро по зелёной линии до станции Staroměstská или Můstek, а по жёлтой – до станции Můstek или Náměstí Republiky. На трамвае можно доехать до любой из остановок: Náměstí Republiky, Dlouhá třída, Jindřišská, Staroměstská, Právnická fakulta.
Есть и другие храмы и соборы, возведённые в готическом стиле: Костёл Девы Марии, Костёл Святого Стефана, Костёл Святых Петра и Павла, Вифлеемская Часовня. Все они имеют общие архитектурные элементы, и в то же время каждый обладает своей уникальностью. Я была внутри Собора Св. Вита, мощь и одновременная утончённость которого поражают. Не буду пересказывать все его особенности, о моем путешествии по этой жемчужине готической архитектуры Праги можно прочитать здесь. Костёл Св. Мартина мне удалось обозреть только с улицы, но вы обязательно загляните внутрь, если будет возможность.
Говорят, что раньше эта церковь напоминала крепость, и можно было не только пообщаться с Богом, но и найти там убежище. Кроме того, внутренняя архитектура должна быть довольно интересной: нервюрный (рёберный) потолок, личное молитвенное место, герб семьи, участвовавшей в восстановлении, который сохранили на фасаде.
Улицы и площади
Как было сказано выше, полюбоваться архитектурой Праги можно прямо на улицах города. Для этого отлично подойдут известные места исторического центра.
Староместская площадь
Она сродни Красной площади в Москве по популярности. Именно здесь проходили все самые значительные события последних 500 лет: коронации, казни, оглашения указов и т.д. Тут находятся главные куранты страны и Тынский храм, о котором говорилось выше. В этом месте представлены разнообразные стили и приёмы зодчества, но многие они берут начало или используют элементы готического направления. Улицы, ведущие от этого места, богаты домами такой архитектуры, которую сложно и вообразить.
Например, с восточной стороны площади расположился дом «У Белого Носорога», где готический ансамбль нарушен фасадом в стиле барокко. В Тынской улочке особо выделяется дом «У Золотого Перстия» с готическим порталом.
Дом «У Каменного Колокола» на углу этой же улицы и площади представляет собой трёх этажную башню-дворец с пристроенными флигелями.
За фасадами зданий, расположенных напротив Староместской ратуши (стиль барокко-рококо) скрылись дома предыдущих эпох, с подвалами, имеющими готические аркады, сетчатыми сводами проездов и интересными архитектурными украшениями. А уж ресторанов и пивных, оформленных в стиле средневековых заведений, в округе огромное множество.
В открытых для посещения зданиях этой площади я узнала очень много исторических фактов, которые позволили взглянуть на Прагу и лучше понять, почему её культурное развитие пошло так, а не иначе. Это довольно хороший опыт: пытаться представить, как буквально в этих стенах вершились культовые моменты прошлых эпох.
Адрес: Staroměstské náměstí.
Как добраться: собственно так же, как и до Храма Девы Марии перед Тыном, так как он располагается подле этой площади.
Вацлавская площадь
Это торговый и деловой центр столицы Чехии. Здесь проходят празднества, демонстрации и многие другие события. В большей степени площадь напоминает бульвар. Архитектурный стиль окончательно сформировался лишь в 19-20 веках. Главной особенностью домов, расположенных вдоль площади, является то, что почти каждый имеет «пассаж» – проходной двор, соединяющий Вацлавак с другими улицами. Поясню, что Вацлава – это простонародное название Вацлавской площади, вовсю используемое местными жителями и хорошо обосновавшимися туристами. Поэтому не удивляйтесь услышать данное название в такой форме.
Адрес: Václavské náměstí.
Как добраться: доехать по зелёной ветке метро до станции Muzeum или Můstek, по жёлтой до станции Můstek или по красной до станции Muzeum. Также на трамвае до остановки Václavské náměstí или Národní třída.
Градчанская площадь
Это место находится подле Пражского Града. Как попасть и что ещё можно посмотреть в окрестностях, читайте здесь. Сама площадь представляет большой интерес: в разбитом в центре сквере установлена «Чумная колонна» в память об эпидемии, заставшей врасплох Прагу. Окружает площадь множество красивейших дворцов, выполненных в стиле готики и барокко, о чём также можно прочитать в моём рассказе. И именно здесь часто проходят официальные государственные церемонии. Побродив среди зданий, где жили и вершили дела короли, невольно чувствуешь себя причастным к какой-то тайне.
Адрес: Hradčanské náměstí.
Как добраться: можно причитать в другом моём рассказе.
Парижская улица
Это кусочек Франции в столице Чехии. По первоначальной задумке весь район должен был походить на Елисейские поля в Париже, но благоустроить получилось только эту улицу. Дома здесь возводили во всех возможных стилях: неоклассицизм, неоготика, необарокко.
Улица получилась не только нарядная, но и несколько вычурная, поэтому жители города не хотели здесь жить. Вот почему здесь расположились самые дорогие магазины и рестораны Праги. Цены и правда космические, так что поберегите нервы и не заглядывайте в местные бутики!
Адрес: Pařížská ulice.
Как добраться: по зелёной ветке метро до станции Staroměstská, а также на трамвае до остановки Staroměstská или Právnická fakulta.
Карлов мост
Карлов мост, как мне кажется, является одним из красивейших мостов мира. Он соединяет район Старого Города и Малую Страну. С двух сторон он ограничен красивейшими готическими башнями, а также статуями и скульптурными группами. Представьте только, целых 600 лет простоял он на этом месте. Сколько историй, легенд и загадок ходят вокруг Карлового моста! Узнать о них, а также посмотреть на уличных артистов и художников нужно каждому, кто хоть на денёк приехал в этот город.
Адрес: Karlův most.
Как добраться: можно подробно прочитать в другом моём рассказе.
И мне кажется, хвастаться, что побывал в Праге, не стоит до тех пор, пока не посетишь все перечисленные выше площади и улицы.
Памятники и фонтаны
Любой город богат необычными скульптурными группами, особенно столица, коей и является Прага. Кроме того, некоторые творения несут не только развлекательную составляющую, но культурную, историческую ценность.
Астрономические часы
Являются одной из главных достопримечательностей города и ежедневно притягивают толпы туристов. Эта средневековая диковинка не только показываетчасы, но и год, день, время восхода и заката солнца, а также положение знаков зодиака. Всё это разместилось на нескольких циферблатах.
По легенде создателей этого чуда тут же ослепили, чтобы они нигде больше не смогли воспроизвести эту красоту. Часты звонят каждый час, и всегда под ними толпа туристов, не устающая смотреть на это. Во время боя фигурка скелета дёргает за цепочку, а маленькие статуэтки апостолов и ангелов показываются в окошках.
Циферблаты по строению и формам можно отнести к эпохе барокко, так как окончательный внешний вид они приняли после капитального ремонта в середине XIX века. Но вот фигурки апостолов и ангелов относят, скорее, к готическому стилю.
Адрес: Staroměstské náměstí, ¼.
Как добраться: точно так же, как и до Староместской площади.
Фонтан у Музея Кафки
Пожалуй, самое скандальное творение местного автора Дэвида Черного. Представляет собой двух бронзовых писающих мужчин. Стоят они в луже, по форме напоминающей карту Чехии. Вряд ли этот фонтан представляет собой особый архитектурный интерес, но посмотреть это чудо стоит. Подробнее почитать про него и Музей Кафки можно в соответствующей статье.
Адрес: Cihelná, 635/2a.
Как добраться: об этом можно также прочитать в рассказе о Музее Кафки.
Старое Еврейское Кладбище
На территории находятся около 12 тысяч памятников, в то время как самих захоронений здесь около 100 тысяч.
Так как площадь кладбища очень мала, а уничтожать старые могилы запрещено, решили хоронить слоями. Надгробия из-за этого стоят вплотную, почти друг на друге. Заглянуть сюда стоит просто из любопытства, иная культура часто притягивает интерес.
Адрес: Starý Židovský hřbitov.
Как добраться: так же, как и до Парижской улицы, о которой говорилось выше, они расположены совсем близко.
Кржижковы фонтаны
Эти фонтаны еще называют танцующими или поющими, так как воспроизведение различных водных фигур сопровождается светомузыкой. Я была здесь на одном из представлений, которые обычно проходят по вечерам, когда стемнеет. Шоу устроили потрясающее! В некоторых спектаклях иногда принимают участие танцоры – они прыгают и делают различные комбинации движений прямо среди струй воды. Всё действие управляется центральным компьютером, и для каждого представления пишется отдельная программа.
Расположены фонтаны напротив выставочного комплекса Výstaviště Praha Holešovice (на фото здание виднеется за фонтанами).
Там организовано множество павильонов, в которых проводят различные культурные мероприятия, здесь же находится отделение Национального Музея. В нем хранятся произведения скульпторов разных эпох. Рядом расположился спортивный комплекс, в котором идут хоккейные матчи и концерты. А под боком, в деревянном здании, – летний театр “Глобус”.
Комплекс поющих фонтанов построили к открытию Первой Чешской индустриальной выставки в 1891 году. А современный вид они приобрели благодаря реконструкции век спустя, ко Всеобщей Чехославацкой выставке. Я считаю, что это уникальнейшее творение, совмещающее в себе зрелищность и технические достижения.
Адрес: Výstaviště, 67 16, 170 00 Praha 7 – Holešovice.
Как добраться: трамваем до остановки Výstaviště Holešovice.
Музеи и галереи
Не будем расписывать все музеи города, так как это тема для отдельной статьи, остановимся только на тех, чьи здания представляют архитектурный интерес.
Еврейский музей
Музей передаёт неповторимую атмосферу еврейского квартала.
Он находится в центре еврейского гетто, в районе Йозефов. Весь музей состоит из множества экспозиций, раскиданных по шести разным зданиям. Рядом как раз расположено кладбище, о котором говорилось выше.
Внутри зданий собрана огромная коллекция книг и предметы национальной культуры. Основан музей историком Августом Штейном более ста лет назад. В прошлом веке во времена перестройки в Праге встал вопрос о том, стоит ли сохранить такое множество еврейских синагог. Некоторые ценности перед разрушением этих зданий удалось спасти, и в 1906 году Пражский Еврейский музей открыл свои двери. В качестве экспонатов представили не только спасённые предметы, но и важные исторические вещи этого народа со многих уголков мира.
К сожалению, я была только в здании Испанской синагоги. Здесь проходят выставки по истории еврейской диаспоры. Также тут хранятся церковные регалии этого народа. В здании синагоги часто проходят концерты органной и камерной музыки. А ещё по предварительному соглашению здесь можно провести настоящую еврейскую свадьбу со всеми традициями и обычаями! Архитектурная композиция этого здания выполнена в мавританском стиле.
Адрес: U Staré školy 141/1.
Как добраться: так же, как и до Парижской улицы, о которой говорилось выше, они расположены совсем близко.
Национальный музей
Весь музей делится на несколько коллекций, расположенных в разных зданиях. Главное из них находится на Вацлавской площади и является её ключевым объектом. Признайте, что старейший музей города имеет внушительный внешний вид! Главное здание выполнено в архитектурном стиле неоренессанса, его создателем был Йозеф Шульц.
Музей был открыт в 1818 году, в расцвет эпохи Чешского национального возрождения. Замышлялся он как местная сокровищница. Построена эта часть музея на территории бывших конных ворот, благодаря чему имеет огромное символисечкое значение для местных жителей. Прямо перед зданием представлена скульптура с изображением Святого Вацлава. На главном фасаде расположены статуи, изображающие реку Влтаву и Эльбу, земли Богемии, Моравии и Силезию. Под центральным куполом находится Пантеон – собрание бюстов великих людей чешской культуры.
Летом 2011 года главное здание музея закрылось на реконструкцию, которая продлится аж до 2018 года. Но вы всё равно можете полюбоваться на его фасад, скульптуры и красивейшее оформление.
Адрес: Václavské náměstí, 1700/68 / Mezibranská, 1700/6 / Legerova, 1700/71.
Как добраться: так же, как и до Вацлавской площади, так как музей расположен именно там.
Музей Антонина Дворжака
Экспозиция этого музея рассказывает о жизни и творчестве композитора. Здесь представлены личные вещи и документы Антонина: нотные рукописи, фотографии, картины и даже гусиные перья, с помощью которых он записывал свои партитуры.
Здание было построено в 1712-1720 годах. Оно представляет собой роскошный пример архитектуры в стиле барокко. Изначально здесь была летняя резиденция аристократа Вацлава Михне, из-за чего здание часто называли Михневским дворцом. Музей же здесь появился в 1932 году.
Адрес: Ke Karlovu 462/20, 128 00 Praha 2-Nové Město.
Как добраться: доехать вы можете на трамвае до остановки I.
P. Pavlova или Štěpánská, а также на метро по красной линии до станции I. P. Pavlova.
Бертрамка
В этом здании расположился дом-музей Моцарта, открытый в 1956 году. Изначально здесь были виноградники, а здание, построенное в стиле классицизма, являлось виллой Франтишека из Бертрамка, за что дом и получил своё название. Дом неоднократно продавался, пока однажды его не посетил Моцарт во время своего приезда в Прагу. Именно здесь было написано великое произведение «Дон Жуан».
Сыновья композитора нередко посещали эту виллу после смерти Моцарта, а старший сблизился с сыном владельца дома Адольфом. Проникшись творчеством великого композитора, его отец завещал после смерти сохранить вещи Моцарта и организовать в Бертрамке музей.
Стены каждого из семи залов обиты тканью, к которой прикреплены оригиналы пьес музыканта. Также здесь можно увидеть рукописи, афиши, документы и даже тринадцать волосков с головы великого Моцарта! Иногда в этом здании проводятся камерные концерты, на которых исполняются произведения композитора.
Адрес: U Mrázovky, 169/2, Praha 5.
Как добраться: на трамвае до остановки Bertramka, а также на метро по жёлтой линии до станции Anděl.
Авангард на площади Юнгмана
Если вам близки передовые архитектурные направления начала XX века, добро пожаловать на площадь Юнгмана. Авангардные здания буквально сконцентрированы здесь.
В 1931 году началось строительство универмага, полностью выдержанного в стиле конструктивизм.
Рядом стоит здание, по форме напоминающее вытянутый прямоугольник, шириной всего в одно окно. Это одна из первых концепций рондо-кубизма.
Также в последнем стиле выполнен дворец Адриа, построенный для страховой компании. Сейчас здесь находится ресторан и театр Bez Zábradlí.
Внутри этих красно-черных стен сегодня расположился музыкальный магазин Mozarteum, а в 1913 году здесь находился популярный концертный зал.
Старинный уличный фонарь также напоминает о кубизме, его спроектировали Эмиль Крайчек и Матей Блехт в 1912 году.
Адрес: Jungmannovo náměstí, 110 00 Praha.
Как добраться: доехать можно на трамвае до остановки Václavské náměstí, а также на метро по жёлтой или зелёной ветке до станции Můstek.
Современное искусство
Из современных архитектурных веяний Праги хочется выделить несколько объектов. Одни по-своему красивы, а другие образуют контраст с уютными улочками Праги и яркими красно-оранжевыми крышами.
Танцующий дом
Он создан в стиле деконструктивизма 1992-1996 годов, для которого характерны изломанные, нарочито деструктивные формы. Здание состоит из двух цилиндрических башен – нормальной, расширенной кверху, и «танцующей». При должной фантазии можно увидеть как бы мужчину и женщину, соответственно. Дом расположен у реки в районе Прага 2, на пересечении Рессловой улицы и набережной.
Адрес: Jiráskovo náměstí, 1981/6.
Как добраться: на трамвае до остановки Jiráskovo náměstí или Karlovo náměstí, а также на метро по жёлтой ветке до станции Karlovo náměstí.
Жижковская телебашня
Строительство было начато в 1980-х, а закончено в 1990-х после распада Чехословакии. Весь период горожане активно протестовали: новодел в стиле хай-тэк очень выделялся на фоне уютной средневековой Праги. В простонародье башню окрестили «ракетой на взлете».
Но в 2000 году местному творцу Дэвиду Черному пришла идея посадить на башню десяток огромных младенцев, что помогло горожанам примириться с этим строением. Причём неясно: то ли эта доработка действительно украсила холодный хай-тэк, то ли пришлось просто смириться, так как дальнейшие модернизации только усугубляют внешний вид.
Адрес: Mahlerovy sady, 2699/1a Žižkov, Praha 3, město Praha, 13000.
Как добраться: на трамвае до остановки Lipanská или Olšanské náměstí, а также на метро по зелёной ветке до станции Jiřího z Poděbrad.
Кстати, обратите внимание, на карты, которые я вставляю в свои статьи. насколько удобно пользоваться сервисом 2GIS, мне он помог в первые дни хотя бы не заблудиться, а в дальнейшем подсказывал уйму полезной информации.
В заключении хотелось бы сказать, что даже если вы не разбираетесь в архитектуре и не знаете особенности различных стилей, это все не так уж и важно. Просто расслабьтесь и любуйтесь окружающим великолепием. Ведь даже если не знаешь, как что-то называется, оно не перестает выглядеть от этого красивым! На меня архитектура города произвела колоссальное впечатление, хочется пройтись по улицам Праги ещё десятки или сотни раз, разглядеть то, что раньше ускользнуло от внимания.
Готика | Интересный факт
Средние века подарили искусству много хорошего и интересного. Готика – одна из таких вещей. Мрачный, темный и туманный стиль распространился не только на архитектуру, но и на одежду, литературу, кинематограф и даже музыку! Ниже мы подробнее расскажем о каждом ответвлении готического искусства.
Готика в архитектуре
Готические здания – одни из самых красивых и величественных во всём мире. Согласитесь, эти высокие католические соборы с витражами, высокими потолками и колонами действительно зачаровывают.
Готический стиль пришел на смену Романскому в XI веке в Европе. В отличие от предшественников, готические сооружения строились без использования древесины. Камень, песок, известь и некоторые другие материалы полностью заменили дерево, которое легко сжечь. Строительство таких сооружений требовало особого подхода, по сравнению с деревянными. Например, для тех же соборов требовались определенные чертежи, а храмы строили каркасом, который возвышался высоко вверх. Снаружи храмы выглядели более шикарно, ведь стены и фасады украшали рельефами и колонами, внутри на стенах и потолке были рисунки и фрески, окна были фигурными с витражами.
Готика распространилась по всей Европе, однако имела свои особенности в каждой из стран. Да, они заимствовали друг у друга какие-то приемы, но из-за определенного местоположения или недостатка каких-либо материалов приобретала свои собственные черты.
Собор Парижской Богоматери, Франция. Именно во Франции зародилась готика и каноны готического строения.
Собор Парижской Богоматери, Франция
Английская готика была близкой к французской, но всё же отличалась. Английские монастыри были крепче и более походили на укрепления, чем на соборы.
Кентерберийский собор
Германская готика появилась из-за того, что к романским сооружениям пристраивали что-то в готическом стиле. Так появился переходной романо-готический стиль.
Аббатство Святого Михаила
Польша не имела доступа к такому большому количеству камней, так что им приходилось строить здания из кирпича.
Дом Коперника, Торунь, Польша
В Чехии готика много взяла от Франции, но помимо этого строения выполняли роль ориентира. Соборы возвышались высоко над площадями, и их было очень хорошо видно.
Собор Святой Варвары в Чехии
Итальянские готические соборы не стремились вверх, а «расплывались» по всей площади. Однако итальянцы много внимания уделяли внешнему виду соборов и украшали стены снаружи краской и рельефами.
Миланский собор или Дуомо Милана
Испанская готическая архитектура претерпела очень большие изменения.
Во-первых, из-за того, что Испания – жаркая страна, окна в таких соборах были узкие, и в помещениях всегда царил полумрак и приятная прохлада; во-вторых, многие соборы были недостроенными, изменялись со временем и перестраивались. По этой причина здания не «росли» вверх.
Бургосский собор в Испании
Чешская архитектура значительно изменилась за всё своё существование. Она вобрала в себя почти все отличительные особенности разных стран и в разное время по-разному их использовала.
Костел святого Якуба Старшего
В России готики как таковой не было, однако некоторые свойственные готической архитектуре приемы использовались в сочетании с московским барокко и получилась такие псевдоготические здания.
Соборный комплекс в Можайске
Нео готика вернулась в XVIII веке и до начала 1900-х была популярна. В то время были построены разные здания по всему миру.
Замок Нойшванштайн
Готическая живопись и скульптура
Строящиеся храмы нужно было каким-нибудь образом украшать.
Так что изобразительное искусство в то время было очень востребовано. Конкретно скульптуры не были «подчинены» стенам, ведь их делали именно как скульптуры, а не как украшение на фасаде.
Живопись тоже развивалась из-за того, что стало зарождаться светское общество. Стали популярными рисунки в книгах, а также фрески и витражи, чья палитра стала намного богаче. Помимо этого, художники стали четче передавать человеческую натуру и вернули рисунку «живость».
Готическая литература
Основной особенностью готической литературы является её мрачность и ужас. Но в отличие от современных ужасов, в готике они более «мягкие» и «приятные». Помимо этого в готических романах часто присутствует что-то сверхъестественное (например, приведения, живущие в больших родовых поместьях) и мистическое. Туманные пейзажи готического поместья, ужас, который испытывает герой, прислушиваясь, как что-то грохочет в этом поместье ночью. И какая-то страшная тайна, которую держат в секрете все слуги.
Иногда в готических романах происходит убийство. Часто кровавое, но из-за нравов того общества оно не слишком красочно описывалось. Кстати, на основе готики появилось так называемое «темное фэнтези».
Произведения, написанные в готическом стиле: «Джейн Эйр» Ш. Бронте, «Дракула» Б. Стокер, «Странная история Доктора Джекила и мистера Хайда» Р. Стивенсон, «Маска красной смерти» Э. По, «Женщина в белом» У. Коллинз, «Тринадцатая сказка» Д. Сеттерфилд и др.
Писатели: Шарлотта Бронте, Джейн Остин, Эдгар По, Оскар Уайльд, Стивен Кинг (цикл «Тёмная Башня») и др.
Обычно действие происходит в темном и мрачном готическом поместье (в смысле в готическом стиле), где давным-давно было совершено убийство и теперь призрак жертвы ночами бродит по коридорам и доводит до истерики жителей.
Готическая музыка
The Cure
Из-за многообразия музыки, сложно составить точное описание исполнителя готической музыки. Но самое главное — то, что в готик-роке преобладает мрачная тематика: поднимаются тяжелые вопросы, имидж группы можно описать как «мрачный» и «грустный».
При этом, исполнителям не обязательно выступать в готических нарядах (хотя у некоторых это приветствуется. Привет, глэм, от которого пошла театрализация выступлений). Готическая музыка взяла что-то из «панковской» тематики, но при этом она была мягче и спокойнее, медленнее и монотоннее.
45 Grave
В США появился дэт-рок, разновидность готической музыки. Однако если они и взяли что-то у готик-рока, то точно переделали это по своему. В отличие от медленного и более или менее миролюбивого готик-рока, дэт-рок — тяжелый, ритмичный и его тематика более жестокая: оккультизм, фильмы ужасов и прочее.
Otto Dix
С развитием электронной музыки появился дарквэйв («тёмная волна») – электронная музыка с атмосферным и минорным звучанием. Тексты обычно меланхоличные, мрачные. И это если тексты имеются, ведь часто исполнители обходятся и без них.
Готабилли – не очень популярный, но существующий жанр. Смешивание рокабилли и готик-рока.
И самый готический стиль из всей готической музыки – готик-метал или готический металл.
Это те самые музыканты с длинными волосами, черной одежде и платьях, которые поют о трагедии и смерти. В основном это тот же металл с красивыми и меланхоличными текстами, как в готик-роке. Много акустических струнных инструментов вроде виолончели, гитары или скрипки. Но намного интереснее в готическом роке вокал. Чаще всего он женский, как в симфоник-роке, но часто применяется эффект «красавицы и чудовища» – лирический и мелодичный женский голос вместе с грубым мужским гроулингом. Иногда, правда, встречается и чисто мужской вокал.
Группы и исполнители готического направления: Joy Division, The Sisters Of Mercy (готик-рок), Christian Death, Ghost Dance (дэт-рок), Das Ich, Skinny Puppy (дарквэйв), The Cramps, Zombie Ghost Train (готабилли), Lacrimosa, Within Temptation (готик-метал).
Готический образ
На сегодняшний день готический образ – один из самых популярных, именно благодаря присущей ему мистике. Чаще всего этим пользуются музыканты, создавая вокруг себя готическую атмосферу, даже и не будучи исполнителями в готик-стиле.
Особую популярность готика приобрела, когда зародилась субкультура «готов», которая на сегодняшний день практически исчезла (как и другие субкультуры).
Создать готический образ довольно просто, хотя и затратно. В таком образе обычно используют одежду темных и красных тонов, корсеты, разные украшения и амулеты. Часто используются кружева и плащи. Мужская одежда не так разнообразна и чаще всего сводится к тем же плащам и рубашкам, которые внешне напоминают средневековые (стоит отметить, что всё это описывает не «готов», как субкультуру, а именно готический стиль одежды).
Готика – одно из самых популярных и красивых движений в искусстве, которое прошло проверку временем и принесло что-то своё во все сферы искусства. А мрачная картина кладбища с полной луной на фоне всегда будет появляться вам, при упоминании готического стиля.
Готика и готический стиль в одежде – фото и история
Готика – существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись.
Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.
Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.
Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.
Готика, искусство средневековой Европы готикой также назвали мыслители Возрождения.
Это слово происходит от названия племени готов – варварское племя. Варварами во времена Древнего Рима называли большинство племен и народностей современной Европы, исключая римлян. Вот и мыслители эпохи Ренессанса, Возрождения, окрестили все искусство средневековой Европы варварским, готическим, непропорциональным, неправильным, неклассическим.
Сегодня готикой называют искусство Европы конца XII – XV веков. Готика была и в Италии, и в Англии, со временем она распространится практически по всей Европе, но зарождается готика во Франции. Готика – французский стиль. Зарождается готика в XII веке на севере Франции, район Иль-де-Франс.
Ярче всего готика проявляется в архитектуре. Соборы в Шартре, Реймсе, Амьене. Собор Нотр-Дам в Париже. Их главной особенностью является наличие стрельчатых арок, которые появляются именно в эпоху готики. Величественные, мрачные, холодные, поистине готические соборы. Именно в эпоху готики появляются и витражи. А еще для готики свойственны изображения грозных и мрачных химер и горгулий, чудовищ, чьи скульптурные изображения украшают многие готические соборы.
Готический стиль в одежде средневековья.
Но если готика была везде: архитектура, скульптура, живопись, если она витала в самом воздухе, то, конечно же, она не могла не проявиться и в одежде.
Впрочем, не стоит забывать, что в те времена, когда появляется готика, за окном средневековье, общество разделено на сословия, и одежда феодалов, горожан и крестьян будет значительно различаться. Так, к примеру, горожанам в отличие от феодалов запрещалось носить одежду, пошитую из шелка, а также длинные шлейфы платьев. Стоит учитывать и то, что именно в период готики европейцы наконец-то «научились» шить одежду, портное ремесло стало более совершенным.
Девушка периода готики. Иллюстрация из Библии 1340 г. На девушке широкая ниспадающая на плечи вуаль, длинное присборенное платье, а поверх него жилетик.
Родиной одежды в стиле готики, конечно же, была Франция. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии.
В одежде появляются, как и в архитектуре, вытянутые готические пропорции.
И если в соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с острыми носами и сильно вытянутые заостренной формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в готику придет гораздо позже), любимая ткань – бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в основном растительный.
В мужской одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами.
Плащом в то время служил согнутый пополам и не сшитый по бокам кусок ткани с отверстием для головы, называют его нарамник. А вот если нарамник был сшит по бокам и имел прорези для рук или даже рукава, то его называли сюрко.
Плащи были как короткими, так и длинными.
Женская одежда состояла из камизы и котта. Котт состоял из узкого верха, широкой юбки и шнуровки сзади или сбоку. Талия была удлиненной, обязательным элементом юбки был шлейф (причем, чем длиннее шлейф, тем знатнее дама), а на самой юбке спереди делались складки – драпировать ткань на животе считалось модным. Верхней одеждой служили круглые и полукруглые плащи с вырезом и застежкой-пряжкой на груди.
И женская и мужская обувь имела заостренные носки, длина которых иногда доходила до 50 см.
Самым популярным женским головным убором в то время служил горж – он напоминал сшитую из ткани трубу с разрезом сзади и расширяющуюся к низу. Носили дамы и высокие «двурогие» чепцы.
Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.
Фото современных платьев с элементами готического стиля
Готический стиль в одежде и готы.
И вот тут, именно здесь, именно в этом месте, и именно сейчас в нашей статье намечается неожиданный поворот. В XV веке готика сходит на нет, на смену ей, как и в искусстве, так и в одежде приходят другие стили. Возродится готика на некоторое время в XVIII – XIX веках, во времена эклектики, историзма, возродится, как неоготика, наряду с необарокко, неоренессансом, псевдорусским стилем, в то время в моде будет возврат к прошлому, смешение эпох, смешение направлений. Но это будет кратким воскрешением.
Готический стиль в современной одежде
Гораздо интереснее «воскреснет» готика в конце 1970-ых ХХ века. Готическим стилем в одежде сегодня называют стиль молодежной субкультуры готов. Что общего у них с готикой средневековья? Спорный вопрос. Общее как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных готов имеет больше общего с готическими соборами и химерами, охраняющими их, чем с одеждой того периода.
Готы, молодежная субкультура готов, появляется вместе с определенным направлением в музыке – готик-рок. Одной из первых музыкальных групп, получивших ярлык «готической», стала Joy Division, так их охарактеризовали критики.
Готический стиль в современной одежде
И у готов, начиная с 1980-х, складывается определенный собственный стиль, своя мода. Основными признаками готического стиля в одежде сегодня являются черный цвет, металлические украшения с символами готической субкультуры, часто религиозными, мифологическими, причем готы любят серебро, а также неизменный, очень характерный макияж. Такой макияж носят как мужчины, так и женщины, две главные его составляющие – это белая пудра для лица и темная подводка вокруг глаз.
Прически – чаще длинные волосы, которые готы красят в черный, реже рыжий цвета.
Одежда готов может быть стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде, и элементы романтизма.
Одежда готов может иметь и схожие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники, и браслеты с шипами. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.
Можно выделить и такое направление в готическом стиле, как «корпоративный гот». Скажем так, это офисный вариант, вариант, который используется при невозможности одеться в более крайние формы готического стиля. Для такого направления характерны неброские украшения, черная деловая одежда.
Наиболее ярко все различия и направления в готическом стиле представлены в работах бельгийского фотографа Вионы Йелегемс.
Готический стиль на подиумах
В 1990-е – начале 2000-х готика появляется и на подиуме. Так коллекции Александра Маккуина «Птицы», «Голод» и «Сияние», не обошлись без отсылок к готическим сюжетам и смыслам.
А журнал Elle в 2009 году писал: «Неоромантики празднуют возвращение викторианской драмы на подиумы. Пышные юбки, блузки с рюшами и черные кружева превратят вас в настоящую готическую героиню».
В показах коллекций весна-лето 2011 готический стиль был представлен у Жана-Поля Готье, который, впрочем, смешал его с рок-панком, и Givenchy. Да и сегодня, в 2012 году можно быть уверенными в том, что готика, так или иначе, займет свое место на подиумах, среди других направлений и тенденций.
10 готических соборов средневековой Европы
Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.
Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей.
Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния изображаемый неподражаемый ансамбль.
Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие.Средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.
10 готических соборов – ФОТО
1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия
Собор Святого Стефана (Собор Святого Стефана), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и настоящее время символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV.А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.
Отели на Booking.com
2. Бургосский собор. Бургос, Испания
Кафедральный собор Бургоса (Бургосский собор) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после почти двухвекового перерыва было завершено в 1567 году.В 1919 году центром стал захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.
Отели на Booking.com
3. Реймсский собор. Реймс, Франция
Реймсский собор (Реймсский собор) является местом, в котором были официально коронованы французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени.Строительство собора было завершено к концу 13 века.
Отели на Booking.com
4. Миланский собор. Милан, Италия
Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровителем архиепископа Антонио да Салуццо (Антонио да Салуццо) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии.Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.
Отели на Booking.com
5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания
Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор построен, чтобы использовать силу и богатство Севильи после длительного Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети.Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.
Отели на Booking.com
6. Йоркский собор. Йорк, Англия
Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии.Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится большими средневековыми оконными витражами.
Отели на Booking.com
7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция
Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей.Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.
Отели на Booking.com
8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия
Кёльнский собор (Кёльнский собор) является самым известным символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке расположен римский храм.Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и является главным храмом Кёльнской архиепископии.
Отели на Booking.com
9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия
Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436 году. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции.Примечательные внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков: зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.
Отели на Booking.com
10. Шартрский собор. Шартр, Франция
Шартрский собор находится в одноименном недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, он представляет собой один из лучших французской высокой готики, что он практически идеально сохранился.Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела незначительные изменения с начала 13 века.
Отели на Booking.com
Готическая архитектура: экспрессивный и мистический стиль эпохи Средневековья
Добавить в избранное
Давайте мысленно перенесемся в удивительную эпоху Средневековья, когда доблестные рыцари защищали прекрасных дам, дожидавшихся их за мощными стенами неприступных замков.Вроде бы все хорошо, но хорошие навыки в те времена были ограничены, поэтому проводить много времени приходилось в темных, сырых и холодных помещениях.
Некоторые из этих досадных обстоятельств разрешились с появлением готорной архитектуры, когда мастера стали создавать светлые, располагающие и просты здания. Если до периода готики архитектура была почти исключительно функциональной, то теперь она стала еще и необычайно красивой.
Готический стиль зародился на севере Франции в середине 12 века и достиг своего расцвета в 13-ом столетии. Готика больше всего проявила себя в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Впрочем, в этом нет ничего удивительного, ведь в Позднее Средневековье религия и церковь играли господствующую роль в общественной жизни, оказывая сильнейшее влияние на сознание населения.
Сложно не заметить одну очень характерную особенность готических сооружений, которая сразу же бросается в глаза, – головокружительная высота и устремленность вверх. Особенно контрастно это смотрится в сравнении с ранними постройками, когда, опасаясь, как бы ничего не рухнуло, возводили еще более более низкие башни.
Благодаря новому строительным технологиям в период готики здания могли в буквальном смысле достичь новых высот.
Открытие готической архитектуры становится каркасной системой несущей конструкции здания. Основу этой системы составляет нервный свод, его еще называют веерным.
Для “облегчения” свода, помимо нервюр, использовались наружные опорные столбы – контрфорсы, радующие глаз изящной ажурной структурой с замысловатыми декоративными узорами.
Заостренные стрельчатые арки – еще одна отличительная черта готической архитектуры, имевшая не только декоративное, но и практическое значение. Благодаря этой нагрузке распределялась таким образом, что толщина стен теперь не влияет на несущую постройки.
Если хорошенько присмотреться к крышам зданий и замков, можно увидеть чудовищных маленьких существ с пугающей наружностью – это горгульи, являющиеся, пожалуй, самым узнаваемым элементом готики.Их главной задачей было вселение ужаса в сердце малообразованных средневековых крестьян, чтобы те в поисках утешения направляющих в соборы, обещавшие защитить их от всякой нечисти. Кроме того, горгульи использовались для слива воды с крышкой, причем дождевая вода, выливаясь через рот, издавала эффектный булькающий звук, что могло создать вполне определенное влияние на сознание граждан.
Помимо горгулий, фасады зданий украшались также всевозможными статуями с изображением людей и мифологических существ, и в немалых количествах.
Англия первой позаимствовала этот стиль у французов, но сохранила в своих постройках удлиненные прямоугольные формы. Пожалуй, самым ярким примером поразительно английское Вестминстерское аббатство, входящее в число объектов Всемирного наследия.Автор: Елена Эллер
Готика, барокко, модерн: где смотреть лучшие образцы архитектуры :: Дизайн :: РБК Недвижимость
Изучать энергиюуру интересно не только по книгам, но и на практике.Романские соборы в Германии, барочные дворцы во Франции, модернистские дома в Израиле. Рассказываем, куда ехать для усвоения теории
Фото: Антония Фелипе / Unsplash
Защитить архитектурные памятники от времени, климатических обстоятельств, а иногда и вернуться халатности не всегда удается.Простоявший несколько веков Нотр-Дам-де-Пари сгорел от невнимательности рабочих. Так что увидеть историческую архитектуру вживую иногда дорогого стоит.
Романский стиль
Архитектурный стиль XI – XIII веков, в XIX столетии стали именовать романским, был распространен в Европе. До этой средневековой системыуру называли готикой. Сохранившиеся образцы романского стиля – замки, соборы и монастыри – можно узнать по толстым стенам с узкими стрельчатыми окнами, башням с шатровыми крышами и массивности облика.Средневековье – период постоянных междоусобных войн, поэтому толщина стен была не модой, а защита от атаки. Романский стиль снова вошел в моду в XIX веке: в Канаде и США много зданий, построенных по образу средневековых.
Фото: Присцилла Фрейре / Unsplash
Где смотреть: Даремский собор (Дарем, Великобритания), кафедральный собор Лиссабона (Лиссабон, Португалия), имперский собор в Вормсе (Вормс, Германия), замок Данноттар (восточное побережье Шотландии), Нотр-Дам-ля-Гранд (Пуатье , Франция).
В противовес романским готические соборы вытягиваются вверх за счет шпилевидных башен и арок, их стены тоньше, а фасады украшены тысячами скульптур, статуй и лепниной. Главной особенностью периода были витражи. Один из самых впечатляющих примеров витражного искусства можно увидеть в парижской Святой капелле. Каменные храмы центральной Европы выглядят аскетично и, кажется, такими с момента постройки. Но на примере Амьенского собора во Франции выяснилось, что это не так. В 1993 году фасад здания очистили лазером и увидели, что много веков назад он был раскрашен в ярких цветах.Теперь по праздникам собор подсвечивается теми же цветами.
Фото: Колин Виссманн / Unsplash
Где смотреть: Кельнский собор (Кельн, Германия), Реймский собор (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).
Период Ренессанса – это возвращение к канонам античной архитектуры и Рима. Формы и линии упрощенной формы появляются на бумаге, которые документируют все этапы работы на бумаге. Именно поэтому имена великих архитекторов Ренессанса общеизвестны. Один из основателей стиля – Филиппо Брунеллески – работал во Флоренции. В этом итальянском городе можно увидеть главные постройки эпохи: базилика Сан-Лоренцо, Санта-Мария-дель-Фьоре, галерея Уффици. Один из главных примеров позднего Ренессанса, когда стиль начал терять строгость формы, но все еще доминировал в архитектуре, стал собор Святого Петра в Риме.
Фото: Джонатан Корнер / Unsplash
Где смотреть: собор Санта-Мария-дель-Фьоре, палаццо Питти, палаццо Медичи-Риккарди (Флоренция, Италия), палаццо делла Канчеллерия (Рим, Италия), палаццо Каносса (Верона, Италия).
Барокко в жилое пространство ввело в моду излишества. Одним из самых известных архитекторов этого стиля считается Лоренцо Бернини, автор колоннады на площади перед собором свором. Петра в Риме. Знаменитая «Скала реджа», которая ведет в главный зал Апостольского дворца в Ватикане, – пример барочного в интерьере. Правда, обычные туристы могут увидеть ее лишь на фото, вход открыт только для высокопоставленных гостей. В период барокко европейские монархи отстраивали дворцовые комплексы с прилегающими парками, которые демонстрировали их богатство и власть.Сицилия обзавелась собственное стилем благодаря извержению вулкана Этна, вызвало там землетрясение в 1693 году. Многие церкви и дворцы пришлось восстанавливать заново, и местные архитекторы привнесли в классическое барокко местный колорит. Так появилось сицилийское барокко.
Фото: Сергей Фомин / Global Look Press
Где смотреть: Зимний дворец, Строгановский дворец (Санкт-Петербург, Россия), Версаль (Париж, Франция), церковь Иоанна Непомука (Мюнхен, Германия), Королевский дворец (Мадрид, Испания).
Архитектура классицизма в очередной раз обозначила возвращение к образцам античной архитектуры, где главным принципом является геометричность форм и пропорция. Узнать этот стиль можно по портикам с колоннадой, которые использовались практически при любом проектировании дома. В Великобритании стиль сформировался более четко. Изучив наследие итальянского архитектора Андреа Палладио, британские архитекторы выводят неоклассический стиль, который стал распространяться в Старом и Новом свете.Например, восточный фасад Лувра, выполненный по проекту Клода Перро (брата известного писателя Шарля Перро), чистый образец стиля во Франции.
Фото: Сергей Ковалев / Global Look Press
Где смотреть: Пантеон (Париж, Франция), Большой театр (Варшава, Польша), дом Пашкова, Большой театр (Москва, Россия), Борисоглебский монастырь (Торжок, Россия).
Стиль конца XIX – начала XX веков в разных странах называли по разному: ар-нуво – во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, югендштиль – в Германии, либерти – в Италии, модерн – в России. Он развился в самостоятельный архитектурный стиль из декоративного искусства. Дома этого периода богато украшены орнаментами, мозаикой, витражами с растительной мотивами как снаружи, так и внутри. Богатые русские купцы и архитекторы пытались превзойти друг друга вычурностью фасадов и внутренних интерьеров.Правда, современники не всегда понимали эту причудливую красоту и считали некоторые особняки уродством.
Фото: Константин Кокошкин / Global Look Press
Где смотреть: особняк Рябушинского, особняк Морозова, особняк Носова (Москва, Россия), дом Бальо (Барселона, Испания), дом Сецессиона (Вена, Австрия), Национальный театр (Хельсинки, Финляндия).
Модернизм объединяет несколько источников энергии, которые называются по-разному, но преследовали общую задачу – подчинить архитектуру функциональности. Так, в Германии зародился баухаус, а в России – конструктивизм. Движение баухаус началось в Веймаре, где работали теоретики новой архитектуры. В середине 1930-х годов баухаус активно развивался в Палестине, куда эмигрировали из Германии архитекторы-евреи, поэтому в Тель-Авиве сохранились целые улицы в стиле баухаус. В 2019 году исполняется 100 лет со дня основания направления, для которого в Дессау построили музей.Архитектура СССР развивалась в другом направлении и служила инструментом политического пропаганды. Один из памятников той эпохи – дом Наркомфина в Москве – в ближайшие годы получит вторую жизнь. В 2017 году внук архитектора и автора проекта Моисея Гинзбурга начал реставрационные работы по восстановлению здания.
Фото: Жоэль Филипе / Unsplash
Где смотреть: Дом Мельникова, дом Наркомфина, ДК Зуева (Москва, Россия), комплекс Баухауса в Дессау (Германия), Баухаус-архив (Берлин, Германия), музей Баухаус (Тель-Авив, Израиль).
Искусство Германии. Архитектура готический стиль описание фото
В готический период большого развития достигла гражданская архитектура. Немецкие города впервые выступили на историческую арену в XI в. В течение двух столетий они добивались независимости от местных феодалов. Возникновение университетов, начальных школ и распространение грамотности к общему культурному подъему.Поэтому романский архитектурный стиль с его его стенами и тяжеловесными формами уже не соответствовал требованиям времени и постепенно уступал дорогу новому стилю – готическому.
Так же как и в других странах западной Европы феодальной, средневековый город Германии был хорошо защищен, окружен крепостным стенами, на основании которого возвышалось множество башен. Городские стены с башнями и подъемными мостами сохранились во многих городах, например в Нюрнберге. А в Ротенбурге-на-Таубере можно подняться на крепкую стену, пройти по ней и спуститься в подземелья и казематы.
Одной из особенностей развития архитектуры в Германии является сознательное сохранение романских традиций в готике . В дальнейшем отличными чертами германской готики, особенно на юго-западе, было применение каркасной системы в строительстве дальних церквей и центрических в плане сооружений, а также создание однобашенного фасада.
Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами.Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Назначение готического храма было не только культовым жизни в городе. В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии. Разного рода светские и церковные церемонии устраивались на соборной площади, собирая толпы горожан. Соборы строились “всем миром”, часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.
Динамическая устремленность ввысь всех форм церкви отражала христианскую идею устремленности праведника к небу , где ей обещано вечное блаженство.Главная особенность готического собора – устойчивая каркасная система, которая выполняет конструктивную роль крестовые своды, арки стрельчатой, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора. Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас. Это позволяет делать тонкие стены, в которых вырезаются огромные окна. Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.
Готические соборы украшали резобой по камню, выполняя сложные геометрические орнаменты на фасаде.С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которая принадлежит ведущей роли в изобразительном искусстве этого периода. Готическая скульптура более подчинена энергия и более самостоятельное значение, чем романская.
В стиле нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры. Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских. Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными.Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.
Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира; фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными; усиливается роль светских сюжетов; появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика. Прекрасный пример- скульптура Кёльнского собора.
В готическом стиле архитектуры органично переплетаются трагические аффекты с лиризмом духов, социальная сатира с фантастической возвышенностью, фольклор с фантастическим гротеском и острота жизненных наблюдений.
Готический стиль изменил облик средневекового города способствовал развитию светского строительства. В городах начать возводить Ратуши с открытыми галереями. Гражданская архитектура Германии наиболее полностью выражена в общественных зданиях – в ратушах и гостиных дворах.
Замки аристократов все более напоминают дворцы. Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.
В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство. Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода. Южная Германия славилась художественной резьбой по дереву. В украшении, интерьеров соборов и замков искусство резьбы из драгоценных пород дерева достигло подлинно монументальных форм.
Выдающийся образец средневековой немецкой готики – Собор Богоматери во Фрайбурге (Фра́йбург-в-Бра́йсгау). Подробно →
Самый яркий и впечатляющий пример средневековой готики – знаменитый Кёльнский собор. Подробно →
← Архитектура
Наверх
Готика | Интересный факт
Средние века подарили искусству много хорошего и интересного.Готика – одна из таких вещей. Мрачный, темный и туманный стиль распространился не только на энергиюуру, но и на одежду, литературу, кинематограф и даже музыку! Ниже мы подробнее расскажем о каждом ответвлении готического искусства.
Готика в архитектуре
Готические здания – одни из самых красивых и величественных во всём мире. Согласитесь, эти высокие католические соборы с витражами, действительно потолками и колонами зачаровывают.
Готический стиль пришел на смену Романскому в XI веке в Европе.В отличие от предшественников, готические сооружения строились без использования древесины. Камень, песок, известь и некоторые другие материалы полностью заменили дерево, которое легко сжечь. Строительство таких сооружений требовало особого подхода, по сравнению с деревянными. Например, для тех же соборов требовались чертежи, а храмы строили каркасом, который возвышался высоко вверх. Снаружи храмы выглядели более шикарно, стены и фасады украшены рельефами и колонами, внутри на стенах и потолке были рисунки и фрески, окна были фигурными с витражами.
Готика распространилась по всей Европе, однако свои особенности в каждой из стран. Да, они заимствовали друг у друга какие-то приемы, но из-за определенного местоположения или недостатка-либо приобретала свои собственные черты.
Собор Парижской Богоматери, Франция. Именно во Франции зародилась готика и каноны готического строения.
Собор Парижской Богоматери, Франция
Английская готика была близкой к французской, но всё же отличалась.Английские монастыри были крепче и более походили на укрепление, чем на соборы.
Кентерберийский собор
Германская готика появилась из-за того, что к романским устройствам пристраивали что-то в готическом стиле. Так появился переходной романо-готический стиль.
Аббатство Святого Михаила
Польша не имела доступа к такому большому количеству камней, так что им приходилось строить здания из кирпича.
Дом Коперника, Торунь, Польша
В Чехии готика много взяла от Франции, но помимо этого строения выполняли роль ориентира.Соборы возвышались высоко над площадями, и их было очень хорошо видно.
Собор Святой Варвары в Чехии
Итальянские готические соборы не стремились вверх, а «расплывались» по всей площади. Однако итальянцы много внимания уделяют внешнему виду соборов и украшают стены снаружи краской и рельефами.
Миланский собор или Дуомо Милана
Испанская готическая архитектура претерпела очень большие изменения. Во-первых, из-за того, что Испания – жаркая страна, окна в таких соборах были узкие, и в помещениях всегда царил полумрак и приятная прохлада; во-вторых, многие соборы были недостроенными, изменялись со временем и перестраивались.По этой причине здания не «росли» вверх.
Бургосский собор в Испании
Чешская архитектура значительно изменилась за всё своё существование. Она вобрала в себя почти все отличительные особенности разных стран и в разное время по-разному их использовала.
Костел святого Якуба Старшего
В России готики как таковой не было, однако некоторые свои готические мощности приемы использовались в сочетании с московским барокко и получилась такие псевдоготические здания.
Соборный комплекс в Можайске
Нео готика вернулась в XVIII веке и до начала 1900-х годов была популярна. В то время были построены разные здания по всему миру.
Замок Нойшванштайн
Готическая живопись и скульптура
Строящиеся храмы нужно было каким-нибудь образом украшать. Так что изобразительное искусство в то время было очень востребовано. Конкретно скульптуры не были «подчинены» стенам, ведь их делали именно как скульптуры, а не как украшение на фасаде.
Живопись тоже развивалась из-за того, что стало зарождаться светское общество. Стали популярными рисунками в книгах, а также фрески и витражи, чья палитра стала намного богаче. Помимо этого, художники стали четче человеческую натуру и вернули рисунок «живость».
Готическая литература
Основной особенностью готической литературы является её мрачность и ужас. Но в отличие от современных ужасов, в готике они более «мягкие» и «приятные».Помимо этого в готических романах часто присутствует что-то сверхъестественное (например, приведения, живущие в больших родовых поместьях) и мистическое. Туманные пейзажи готического поместья, ужас, который испытывает герой, прислушиваясь, как что-то грохочет в этом поместье ночью. И какая-то страшная тайна, которую держат в секрете все слуги. Иногда в готических романах происходит убийство. Часто кровавое, но из-за нравов общества оно не слишком красочно описывалось. Кстати, на основе готики появилось так называемое «темное фэнтези».
Произведения, написанные в готическом стиле: «Джейн Эйр» Ш. Бронте, «Дракула» Б. Стокер, «Странная история Доктора Джекила и мистера Хайда» Р. Стивенсон, «Маска красной смерти» Э. По, «Женщина в белом» У. Коллинз, «Тринадцатая сказка» Д. Сеттерфилд и др.
Писатели: Шарлотта Бронте, Джейн Остин, Эдгар По, Оскар Уайльд, Стивен Кинг (цикл «Тёмная Башня») и др.
Обычно действие происходит в темном и мрачном готическом поместье (в смысле в готическом стиле), где давным-давно было совершено убийство и теперь призрак жертвы ночами бродит по коридорам и доводит до истерики жителей.
Готическая музыка
Лечение
Из-за разнообразия музыки, сложно составить точное описание исполнителя готической музыки. Но самое главное – то, что в готик-роке преобладает мрачная тематика: поднимаются тяжелые, имидж группы можно описать как «мрачный» и «грустный». При этом, исполнителям не обязательно выступать в готических нарядах (хотя у некоторых это приветствуется. Привет, глэм, от которого пошла театрализация выступлений). Готическая музыка взяла что-то из «панковской» тематики, но при этом она была мягче и спокойнее, медленнее и монотоннее.
45 Могила
В США появился дэт-рок, разновидность готической музыки. Однако если они и взяли что-то у готик-рока, то точно переделали это по своему. В отличие от медленного и более или менее миролюбивого готик-рока, дэт-рок – тяжелый, ритмичный и его тематика более жестокая: оккультизм, фильмы ужасов и прочее.
Отто Дикс
С развитием электронной музыки появился дарквэйв («тёмная волна») – электронная музыка с атмосферным и минорным звучанием. Тексты обычно меланхоличные, мрачные.И это если тексты имеются, ведь часто исполнители обходятся и без них.
Готабилли – не очень популярный, но существующий жанр. Смешивание рокабилли и готик-рока.
И самый готический стиль из всей готической музыки – готик-метал или готический металл. Это самые музыканты с волосами, черной одежде и платьях, которые поют о трагедии и смерти. В основном это тот же металл с красивыми и меланхоличными текстами, как в готик-роке. Много акустических струнных инструментов вроде виолончели, гитары или скрипки.Но намного интереснее в готическом роке вокал. Чаще всего он женский, как в симфоник-роке, но часто применяемый эффект «красавицы и чудовища» – лирический и мелодичный женский голос вместе с грубым мужским гроулингом. Иногда, правда, встречается и чисто мужской вокал.
Группы и исполнители готического направления: Joy Division, The Sisters Of Mercy (готик-рок), Christian Death, Ghost Dance (дэт-рок), Das Ich, Skinny Puppy (дарквэйв), The Cramps, Zombie Ghost Train (готабилли), Lacrimosa, Within Temptation (готик-метал).
Готический образ
На сегодняшний день готический образ – один из самых популярных, благодаря присущей ему мистике. Чаще всего этим занимаются музыканты, создавая вокруг себя готическую атмосферу, даже не будучи исполнителями в готик-стиле. Особую популярность готика приобрела, когда зародилась субкультура «готов», которая на сегодняшний день практически исчезла (как и другие субкультуры).
Создать готический образ довольно просто, хотя и затратно. В таком образе используют одежду темных и красных тонов, корсеты, разные и амулеты.Часто используются кружева и плащи. Мужская одежда не так разнообразна и чаще всего сводится к тем же плащам и рубашкам, которые внешне напоминают средневековые (стоит отметить, что все это не «готов», как субкультуру, а именно готический стиль одежды).
Готика – одно из самых популярных и красивых движений в искусстве, которое прошло проверку временем и принесло что-то свое во все сферы искусства. А мрачная картина кладбища с полной луной на фоне всегда будет появляться вам, при упоминании готического стиля.
Готический стиль в доме – особенности стиля и преимущества
Готический стиль – один из самых ярких представителей средневековой архитектуры. Это направление соединяет в себе массивность, присущую всем замкам, утонченность и элегантность.
Готический стиль зародился еще в далекую эпоху средневековья, рос и процветал начиная с XII и до XVI века. Это направление в энергетике впервые появилось во Франции, и оттуда стало распространяться по всей Европе.Изначально готическая архитектура не была присуща жилым домам, в этом стиле выстраивались только церкви, соборы, монастыри. Позже стали возводиться и другие здания в готическом стиле: замки, дворцы, общественные постройки.
Сегодня же готика широко используется в строительстве загородных коттеджей, но сам стиль сохранил в себе далеко не так много исторических элементов, стал более минималистичным и современным. На сайте Domamo каждый любитель архитектуры будет найти дом в готическом стиле, который идеально подходит для него.
Особенности готического стиля домов в современной архитектуре
Материал
Основным материалом, используемым в строительстве домов в готическом стиле, традиционно считается натуральный камень. Но в современных условиях его легко можно заменить кирпичом, при этом сделав облицовку фасада при помощи искусственных панелей, имитирующих камень.
Крыша загородного дома в готическом стиле
Готический особняк, как правило, высокой многоскатной крышей, отличающей этот архитектурный стиль.К элементам крыши также можно отнести большое количество купольных и шпилеобразных башенок, относящих нас во времена средневековья. В качестве материала для кровли чаще всего используется натуральная черепица или ее имитация.
Окна
Окна в готических домах – удлиненные и вытянутые, как правило, достаточно больших размеров. Стрельчатой формы, они могут быть как объединены по группам, так и располагаться по одиночно. Часто украшаются, отсылая к средневековым традициям.
Декоративные особенности
Готический архитектурный стиль легче всего узнать по необычным декоративным элементам. Множество арок и полуарок, кованые элементы на фасаде и крыше, архивольты, украшающие арочные проемы. Отличительной декоративной частью особенностью, отличающей готическую энергиюуру, выступающей вимперги – выступающие фасада дома, обрамленные по бокам скатами крыши. Также в строении приветствуется наличие колонн и полуколонн. Все элементы фасада тянутся вверх, подчеркивая высоту и утонченность здания.
Цветовая гамма
Цветовая гамма готического стиля состоит из темных, приглушенных тонов. Наиболее популярны среди них – алый, фиолетовый, светло-серый и глинисто-коричневый. Контраст в экстерьере создается при помощи оформления витражей в более ярких и светлых оттенках.
Готический стиль в интерьере загородного дома
В готическом интерьере особенно важна масштабность. В первую очередь речь идет о масштабности пространства.Большие комнаты с высокими окнами, наполняющими помещение светом.
В цветовой гамме интерьера, точно также, как и в экстерьере дома, предпочтение отдается темным, приглушенным оттенкам: бордовым, черным, серым. Для внутренней отделки используются камень, мрамор, стекло и породы темного дерева. Конечно, в современном мире все это можно заменить искусственной имитацией, таким образом затратив на материалы меньшее количество средств.
Обязательная часть любого готического интерьера – витраж.Это обязательно должны быть роскошные витражи, заполняющие панорамные окна, цветные стеклянные двери, хотя и такие варианты тоже приветствуются. При помощи витража может быть украшена даже самая маленькая деталь, которая может сделать ваш интерьер намного более колоритным.
Важнейшим украшением готического стиля является освещение. Помимо высоких окон, в доме обязательно должно быть большое количество напольных торшеров, резных бра и больших стеклянных люстр.
Присутствие в интерьере большого настоящего камина также придает ему особый готический колорит.
На сайте Domamo представлен широкий ассортимент домов в стиле готика, среди которых каждый любитель замков и средневековой архитектуры найдет проект, который придется ему по душе. Ниже приведены фото домов в готическом стиле.
Готика и готический стиль в одежде – фото и история
Готика – существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись.Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.
Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой. Готика зарождения в средневековой Европе, во времена самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.
Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке.И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Ведь до этого периода столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которая теперь возрождается, средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.
Готика, искусство средневековой Европы готикой также назвали мыслители Возрождения.Это слово происходит от названия племени готов – варварское племя. Варварами во времена Древнего Рима называли большинство племен современной Европы, исключая римлян. Вот и мыслители эпохи Ренессанса, Возрождения, предоставили все искусство средневековой Европы варварским, готическим, непропорциональным, неправильным, неклассическим.
Сегодня готикой называют искусство Европы конца XII – XV веков. Готика была и в Италии, и в Англии, со временем она распространяется практически по всей Европе, но зарождается готика во Франции.Готика – французский стиль. Зар готика в XII веке на севере Франции, район Иль-де-Франс.
Ярче всего готика проявляется в архитектуре. Соборы в Шартре, Реймсе, Амьене. Собор Нотр-Дам в Париже. Их особенностью является наличие стрельчатых арок, которые появляются именно в эпоху готики. Величественные, мрачные, холодные, поистине готические соборы. Именно в эпоху готики и витражи. А еще для готики свойственны изображения грозных и мрачных химер и горгулий, чудовищ, чьи скульптурные изображения украшают многие готические соборы.
Готический стиль в одежде средневековья.
Но если готика была везде: архитектура, скульптура, живопись, если она витала в самом воздухе, то, конечно же, она могла не проявиться и в одежде.
Впрочем, не стоит забывать, что в те времена, когда появляется готика, за окном средневековье, общество разделено на сословия, и одежда феодалов, горожан и крестьян будет значительно различаться. Так, к примеру, горожанам в отличие от феодалов запрещалось носить одежду, пошитую из шелка, а также длинные шлейфы платьев.Что именно в период готики европейцы наконец-то «научились» шить одежду, портное ремесло стало более совершенным.
Девушка периода готики. Иллюстрация из Библии 1340 г. На девушке широкая ниспадающая на плечи вуаль, длинное присборенное платье, а поверх него жилетик.
Родиной одежды в стиле готики, конечно же, была Франция. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии.
В одежде появляется, как и вуре, вытянутые готические пропорции.И если в соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с острыми носами и сильно вытянутыми заостренной формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в готику придет гораздо позже), любимая ткань – бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в основном растительный.
В мужском одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в мужскую модульную входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служат узкие штаны-чулки.У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами.
Плащом в то время служил согнутый пополам и не сшитый по бокам кусок ткани с отверстием для головы, называют его нарамник. А вот если нарамник был сшит по бокам и имел прорези для рук или даже рукава, то его называли сюрко.Плащи были как короткими, так и Continue.
Женская одежда состояла из камизы и котта. Котт состоял из узкого верха, широкой юбки и шнуровки сзади или сбоку. Талия была удлиненной, обязательной юбки был шлейф (причем, чем длиннее шлейф, тем знатнее дама), а на самой юбке спереди делались складки – драпировать ткань на животе считалось модным. Верхней одеждой служили круглые и полукруглые плащи с вырезом и застежкой-пряжкой на груди.
И женская и мужская обувь заостренные носки, длина которой иногда доходила до 50 см.
Самым популярным женским головным убором в то время служил горж – он напоминал сшитую из ткани трубу с разрезом сзади и расширяющуюся к низу. Носили дамы и высокие «двурогие» чепцы.
Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.
Фото современных платьев с элементами готического стиля
Готический стиль в одежде и готы.
И вот тут, именно здесь, именно в этом месте, и именно сейчас в нашей статье намечается неожиданный поворот. В XV веке готика приходит на смену, как и в искусстве, так и в одежде приходят другие стили. Возродится готика на некоторое время в XVIII – XIX веках, во времена эклектики, историзма, возродится, как неоготика, наряду с необарокко, неоренессансом, псевдорусским стилем, в то время в моде будет возврат к прошлому, смешение эпохи, смешение структуры. Но это будет кратким воскрешением.
Готический стиль в современной одежде
Гораздо интереснее «воскреснет» готика в конце 1970-ых ХХ века. Готическим стилем в одежде сегодня называют стиль молодежной субкультуры готов. Что общего у них с готикой средневековья? Спорный вопрос. Общее как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных имеет больше общего с готическими соборами и охраняющими их, чем с одеждой того периода.
Готы, молодежная субкультура готовится, появляется вместе с определенным направлением в музыке – готик-рок. Одной из первых музыкальных групп, получивших ярлык «готической», стала Joy Division, так их охарактеризовали критики.
Готический стиль в современной одежде
И у готов, начиная с 1980-х, складывается собственный стиль, своя мода. Основными признаками готического стиля в одежде сегодня являются черный цвет, металлические украшения с символами готической субкультуры, часто религиозными, мифологическими, причем готы любят серебро, а также неизменный, очень характерный макияж.Такой макияж носят как мужчины, так и женщины, главные его составляющие – это белая пудра для лица и темная подводка вокруг глаз.
Прически – чаще длинные волосы, которые готы красят в черный, реже рыжий цвета.
Одежда готовая может быть стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде, и элементы романтизма. Одежда готовая может иметь и другие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи.В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники, и браслеты с шипами. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.
Можно выделить и такое направление в готическом стиле, как «корпоративный гот». Скажем так, это офисный вариант, который используется при невозможности одеться в более крайние формы готического стиля. Для такого направления характерны неброские украшения, черная деловая одежда.
Наиболее ярко все различия и направления в готическом стиле в работах бельгийского фотографа Вионы Йелегемс.
Готический стиль на подиумах
В 1990-е – начало 2000-х готика появляется и на подиуме. Так коллекции Александра Маккуина «Птицы», «Голод» и «Сияние», не обошлись без отсылок к готическим сюжетам и смыслам. А журнал Elle в 2009 году писал: «Неоромантики возвращение викторианской драмы на подиумы.