Готика это стиль: ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ | это… Что такое ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ?

Готика (готический стиль) – антикварный салон “Галерея 21”

Готика – это исторический художественный стиль, который зародившись во Франции в XII веке, господствовал в западноевропейской культуре до XV века. Из Франции готика уже в XII веке перебирается в Англию, а в последующие столетия в Германию, Испанию, Италию и другие страны Западной Европы. Готический стиль пришел на смену романскому. А сам термин «готика» (ит. Gotico – от названия варварских племен, вторгшихся во владения Римской империи) был введен в эпоху Возрождения и имел пренебрежительную окраску, намекая на варварство и примитивность средневековой культуры. Есть предположения, что впервые слово «готика» применил знаменитый художник эпохи Возрождения Рафаэль. В готическом стиле Средневековья условно выделяют несколько этапов развития:

• Ранняя готика – XII – первая четв. XIII в.
• Зрелая (или высокая) готика – XIII в.
• Поздняя (пламенеющая) готика – XIV – XV в.

Готический стиль в архитектуре

Часто готику ассоциируют с готическим стилем в архитектуре. Центром общественной жизни в средние века являлся собор – здесь проходили богослужения, читались лекции, проводились театрализованные представления по библейским сюжетам (мистерии). Необходимо было вмещать большое количество людей, с чем соборы в романском стиле справиться не могли. Архитекторы искали новые решения. В поисках облегчения сводов пришли к необходимости усиления каркасных арок (нервюр), образующихся на пересечении крестовых сводов. И чем выше и остроконечнее была арка, тем меньшее давление оказывала на опоры и стены. Так здания в готическом стиле приобрели стрельчатые арки, ребристые своды и возможность перекрывать огромные пространства. Это было поводом (но не причиной) появления готического стиля в архитектуре.

Архитектурный стиль готика находился под сильным влиянием церкви и был призван олицетворять в аллегорических и символических образах церковную догматику. Весь вид и атмосфера в готическом соборе должны были оказывать эмоциональное воздействие на прихожан. Несоизмеримое с человеком огромное пространство собора, многоцветное сияние витражей, вертикализм его башен и сводов олицетворяли христианскую идею устремленности ввысь, к Богу, а также бренности и ничтожности земной человеческой жизни. Готический собор только начинает расти из земли, но живет в небе.

В итоге характерными чертами готического стиля в архитектуре стали стрельчатые арки, вертикальность композиции, ребристый свод и сложная система каркасных опор. А впечатление безудержного движения ввысь и к алтарю в готике достигается рядами стройных столбов, стремительным взлётом остроконечных арок, нарастающими аркадами верхней галереи (трифория). Ощущение беспредельности пространства, живописное богатство аспектов возникает благодаря контрасту главного высокого и боковых полутёмных нефов.

Примером сооружений в готическом стиле могут служить: Ка’д’Оро в Венеции, Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор, Реймсский собор во Франции, собор Вестминстерского аббатства в Англии, собор святого Вита в Чехии.

Готический стиль в интерьере

Кроме новых технических решений в архитектуре готического стиля подверглись изменениям и барельефы храма. Романские геометрические формы и “плетенка” исчезают, отступают на задний план “звериные” мотивы. Мастера начинают смело использовать орнаменты, созданные природой. Капители в готических замках и соборах декорированы искусно выполненными листьями винограда, дуба, плюща, ясеня. Внутри убранство храмов украшают библейские сюжеты, более повествовательного характера, в которых раскрывается внутреннее состояние человека. Искусство мастеров готики творит необыкновенные по красоте картины, выполненные в технике темперы, в переплетении с блеском золота и серебра алтаря. Мотивы сюжетов все еще религиозны (взятие Мадонны на небо, Страшный суд, Успение, и т. д.), но в них уже проявляется интерес к реальной земной жизни. Однако, реальность проступает в виде евангельских мотивов, представленных в виде аллегорий.

В интерьере готического стиля особое место принадлежит пластике, это касается как внешнего, так и внутреннего убранства. Сотни, тысячи, а порой десятки тысяч скульптурных изображений, отдельных статуй и отделок на порталах, водостоках и капителях вплетаются в структуру здания, обогащая его образ. Статуи, ажурные орнаменты, барельефы внутри и снаружи готического собора ярко раскрашивались, а глаза инкрустировались свинцом. К сожалению, следы раскраски практически не сохранились. В готическом интерьере преобладали фиолетовый, золотой, красный, жженой охры и черные цвета, а из материалов – камень, дерево, стекло.

Наиболее узнаваемым и известным элементом в готическом стиле являются окна. Украшенные витражами и достаточно большие они приносят в интерьер игру света и тени, создавая особую возвышенную атмосферу и наполняя помещение приватностью. А для обрамления окон в стиле готика, как правило, использовали роскошные гобелены и бархат. При изготовлении мебели чаще всего использовали дерево темных тонов, дополняя ковкой или резьбой. Мебель в готике отличается массивностью, повторяет вертикальность конструктивных элементов и скорее является отдельным произведением искусства.

Неоготика

В середине XVIII века в Англии возник стиль неоготика (новая готика), а позднее – во Франции и в Германии. В 1830-1850-х гг. сформировался неоготический стиль и в России. Этот стиль предполагает обращение к средневековому искусству, использование конструктивных идей деталей готического стиля. Примерами неоготического стиля являются Вестминстерский дворец, Мемориал принца Альберта в Великобритании, здание Венгерского парламента, церковь Вотивкирхе в Австро-Венгрии, Кельнский собор в Германии.

Готика и готический стиль в одежде. История и современность

Готика, как понятие, затронуло многие виды искусств. Это и архитектура, и живопись, и скульптура, а также стиль в одежде.

Преимущественно готический стиль в одежде является предпочтением как девушек, так и юношей, увлечённых субкультурой готов.

Красота готики – неоспорима, но она отличается своеобразной мрачной величественностью, строгостью и завораживающей холодностью. Это связанно с тем, что истоки стиля лежат в глубоком Средневековье – времени, когда рыцари совершали подвиги, посвящая их дамам сердца, ведьм жгли на кострах, а неоспоримым господством обладала католическая церковь.

Готика: история и особенности

Впервые данный стиль зародился во Франции, далее он нашел свое место в Италии, Англии и спустя короткое время распространился практически по всей Европе.

Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Основным примером является собор Нотр Дам де Пари, а также соборы в Шартре, Амьене, Реймсе.

Средневековью свойственно изображение устрашающих мифических персонажей, таких как горгульи, химеры. Многие соборы данного времени украшают скульптуры чудовищ, которые призваны отпугивать злых духов и охранять покой верующих.

Готический стиль в средневековой одежде

В средневековой Европе готика царила в самой атмосфере и, как следствие, она проявилась и в одежде.

Готический стиль в одежде Средневековья отличается заострёнными формами, тонкой, туго зашнурованной, талией, зубцами на краях одежды и длинными шлейфами.

Современные направления готического стиля одежды

В наши дни существует несколько направлений готического стиля, главными символами которого являются чёрный цвет и тематические серебряные украшения. Наиболее популярными материалами для изготовления одежды являются кожа, сетка, винил, шёлк и бархат.

Отличительными чертами стиля считаются строгость, мрачность и броскость. Основами стиля являются холодные депрессивные цветовые комбинации: чёрное с красным, чёрное с белым, что также наблюдается в контрастном сочетании бледной кожи и тотального чёрного макияжа и волос.

Наиболее традиционным готическим направлением в одежде является антикварный стиль. Этот вариант включает в себя стилизацию под основные тенденции моды 18-19 веков. Основной чертой направления считаются кружева, перчатки, достигающие локтей, длинные платья в пол, корсеты, вуали, соответствующие стилю, а у мужчин – цилиндры и фраки. Данное направление включает в себя элементы романтизма и неоготики.

Достаточно широко используется вампирский стиль. Он обусловлен подражанию популярным кино-«вампирам», таким, как Лестат де Лионкур, Дракула. Девушки в готическом стиле, соответствующем этому направлению, как правило, стремятся подчеркнуть свою сексуальность и придать образу роковое звучание, что достигается при помощи ярко-красных оттенков в помаде, маникюре и некоторых деталях одежды.

Нередко готический стиль пересекается с тематикой металл-музыки. Кожаная одежда, цепи, садомазохистская атрибутика, такая как ошейники, одежда из латекса, не противоречат эстетике готов.

Особое место занимает кибер-направление. Данное стилевое решение обусловлено гармоничным соединением в одежде готических и индустриальных элементов. Для выполнения выбираются искусственные ткани, предпочтительными являются яркие кислотные цвета, экстремально высокая платформа ботинок, детали киберпанковской культуры.

В Японии зародилось направление под названием лолита. Как правило, девушки надевают платья в готическом стиле, длиной до колен, с оборками и кринолинами. Аксессуарами являются декоративные зонты, шляпы, обувь на платформе с закругленными носами.

Представители субкультуры, работающие в офисах и учреждениях с дресс-кодом, не могут позволить себе носить тематическую одежду. В связи с этим возникло направление корпоративный гот. Данный стиль сводится к минимальному количеству макияжа и аксессуаров.

Готический стиль на подиумах

Впервые появление готического стиля на подиуме состоялось в 1990-е – 2000-е года. Александр Маккуин в своих коллекциях «Сияние», «Голод» и «Птицы» воплотил готическую эстетику и смысл. В 2009 году в силу вступает викторианский и неоромантический стили. Женский образ приобретает неоспоримую женственность и величие благодаря чёрным рюшам и кружевам на блузах, и пышным юбкам. Givenchy и Жан-Поль Готье представили миру своё прочтение готики в модных показах. Gilles и AndrewGn наделили свои модели женственностью и очарованием при помощи прозрачных блуз и приталенных платьев в готическом стиле.

Готические свадебные платья

Желающие бросить вызов традициям могут с лёгкостью предпочесть свадьбу в готическом стиле, которая навсегда останется в памяти, как у молодожёнов, так и у гостей. В данном варианте ослепительно белое плате заменяется на чёрное, при этом возможно добавление таких цветов, как алый, лиловый, бордо или белый. К примеру, это может быть черное платье с чулками или лентой на шее контрастного цвета.

Особое внимание стоит уделить тканям для готического свадебного платья. Они должны иметь блестящую гладкую поверхность: кожа, шёлк, шифон, атлас, латекс, лакированная ткань.

Очень тщательно стоит подбирать украшения к подобному наряду. Ни при каких условиях не стоит надевать золото, кроме обручального кольца. Это считается признаком безвкусия и может испортить впечатление от образа. Отлично будет смотреться серебро или же любой другой металл. Хорошо дополнят образ ошейник с шипами, цепи.

Основной чертой готического свадебного наряда является наличие сетки. Это может быть болеро, перчатки, чулки.

Также следует уделить внимание макияжу, который в данном образе несёт большую нагрузку. Лицо должно быть очень бледным, что подчеркнут чёрная подводка для глаз, густо накрашенные ресницы и алая или чёрная помада. Чёрный цвет предпочтителен и в причёске. Волосы могут быть распущенными, но обязательно прямыми, или же собраны в пышную высокую причёску.

Отдельным вариантом готического платья на свадьбу являются наряды кроваво-красного цвета. Бесспорно, эффектно будет выглядеть такая модель в обрамлении чёрного кружева и в сочетании с длинными лаковыми перчатками. Стоит отметить, что такой образ эпатирует гостей и затмит невест в традиционных нарядах.

Взято из разных источников в интернете.

Что такое готическое искусство — история, характеристики и основные художники

Характеристики готического искусства

Объяснение стиля готического искусства

Поскольку готическое искусство в основном относится к периоду времени и месту, вы можете подумать, что его определение как стиля туманно. . Но есть несколько формальных сквозных линий в движении, которые появляются снова и снова. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим указателем художественных стилей, охватывающим более конкретные и заслуживающие внимания движения.

Итак, что такое готика?

ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Что такое готическое искусство?

Готика — стиль живописи, архитектуры и скульптуры, зародившийся в Париже в середине 12 века и распространившийся по всей Европе вплоть до 1500-х годов. Отличительной чертой архитектурного стиля является стрельчатая арка, а определяющей чертой готической живописи и скульптуры — натурализм.

Известные готические художники:

• Дуччо ди Буонинсенья
• Конрад Витц
• Чимабуэ
• Джотто

Так откуда взялся готический стиль? И какие условия привели к тому, что готическое искусство распространилось по Европе?

Что такое готическое искусство?

Как появилось готическое искусство

Итак, кто создал готический стиль? Чтобы понять готическую традицию, нужно понять культурную, социально-политическую среду, в которой она возникла. После падения Римской империи многие европейцы бежали из городов, так как они больше не были в безопасности без защиты и стабильности римской инфраструктуры.

Европа вступила в Средневековье, когда рассредоточенность европейского населения привела к слабости государственных структур и отсутствию культурных центров.

Где зародилось готическое искусство?

ЧТО ТАКОЕ ТЕМНЫЕ ВЕКА?

Темные века — это термин, придуманный итальянским ученым Петраркой и относящийся к раннему средневековью в Европе, или примерно с 5-го по 10-й век.

Но в 12 веке французская аристократия начала процветать и набирать силу. И эта зарождающаяся структура власти и экономическая система привели к повторному заселению городов региона. Оживление городов привело к возрождению искусства, поскольку все больше и больше богатых меценатов стремились спонсировать творческие начинания.

В средневековой Европе эти творческие начинания были почти полностью связаны с христианством и церковью. В Париже аббату Сугерию было поручено восстановить церковь аббатства Сен-Дени в 1137 году. Сугерий хотел использовать соотношение и симметрию, чтобы отдать дань уважения Богу.

Он также считал, что естественный свет — это форма присутствия Бога, поэтому он спроектировал массивные арки, которые могли удерживать витражи, что позволяло солнечному свету озарять прихожан.

Церковь аббатства Сен-Дени стоит до сих пор  •  Что такое готика

Так родился новый архитектурный стиль, основанный на романском и византийском стилях прошлого. Со временем готические художники по всей Европе адаптировали идеи Сугерия, создавая соборы, заметно используя эти стрельчатые арки. Другие готические архитектурные приемы, такие как аркбутаны и ребристые своды.

В этом видео представлен подробный подробный анализ готической архитектуры:

Готические статуи  •  Что такое готическое искусство

Готическая архитектура также повлияла на другие стили готического искусства, такие как картины и скульптуры. Натурализм, подчеркнутый в архитектуре, вылился в картины, где Христос был представлен не как божество, а более натуралистично, как человек. Скульптура того времени также благоприятствовала этому естественному реализму.

Что такое готическое искусство?

Культовые образцы готического искусства

Если вы сегодня прогуляетесь по любому европейскому городу, вы обязательно увидите готическую архитектуру или, по крайней мере, архитектуру, вдохновленную движением готических художников. Ниже приведены некоторые из наиболее известных примеров.

Нотр-Дам де Пари (1163)

Собор Парижской Богоматери, возможно, является венцом готической эпохи, потрясающим свидетельством того, на что способен этот стиль. В соборе есть все черты готической архитектуры: стрельчатые арки, ребристые своды, контрфорсы и украшения натуралистических скульптур.

Готический жанр в искусстве и литературе  •  Когда наступает готический период

Здание было завершено в 1345 году и сегодня является самым посещаемым памятником во Франции. Мировой протест в ответ на его сожжение в 2019 году стал свидетельством того, насколько важна эта структура для нас по сей день.

Реймский собор (1211)

Реймский собор — еще одно свидетельство готической архитектуры, но он также позволяет лучше понять эволюцию скульптуры в эпоху готики.

Готический жанр в искусстве и литературе

Статуи, украшающие собор, выглядят гораздо менее неподвижными и более реалистичными, чем их предшественники Темного века. Эти статуи изображают святых в виде людей — большой шаг вперед в скульптуре, произошедший в готическом искусстве.

Très Riches Heures du Duc de Berry (1412)

Très Riches Heures du Duc de Berry (или: «Очень богатые часы герцога Берри») — один из самых известных примеров иллюстрирования рукописей. Это была популярная форма искусства в период готики, которая, по сути, относится к рукописи с декоративной иллюстрацией.

Готические рисунки братьев Лимбург.  •  Что такое готическое искусство?

Иллюстрации в Très Riches Heures du Duc de Berry показывают, как готическая живопись приближалась к натурализму. Его персонажи кажутся настоящими людьми, а художники, братья Лимбур, начинают играть с глубиной.

Что такое готическое искусство

Готическое искусство сегодня

Несмотря на то, что готический стиль искусства вымер к 16 веку, его стиль и художественный подход по-прежнему важны сегодня. Возможно, наиболее важно то, что готический период имел решающее значение для закладки фундамента Возрождения, одного из самых важных движений в истории человечества, основанного на фиксации готики на натурализме.

Готические рисунки

Готическое искусство и архитектура также важны сами по себе. Акцент стиля на манипулировании естественным светом может быть поучительным для кинематографиста. Ведь что такое витраж, как не гель для солнца? Кроме того, акцент готического искусства на натурализме учит нас способности очеловечивания даже самых легендарных или святых фигур.

Изображение Христа и Марии как людей не лишало их легитимности; это помогло обычным людям определить и понять свои испытания и невзгоды.

Готический жанр в искусстве и литературе, как и массивные шпили его самых знаковых соборов, все еще нависает над нами сегодня.

Готическое искусство и стиль — средневековые истории

Архитектура определяет готический стиль.

Только подумайте о захватывающих дух соборах, возвышающихся колоннах, парящих сводах. Однако имеет смысл думать о нем как о физическом выражении особого богословского мотива, о душе-преступнице, взбирающейся по Небесам. Таким образом, он отметил множество других – второстепенных – форм искусства. Картина Доменико Куальо с изображением собора в Реймсе ок. 1787. Обратите внимание на высокие размеры здания по сравнению с окружающими домами. Источник: Википедия

Готическая архитектура была преобладающей формой искусства в Европе 13 –15 веков. Оно возникло в начале XII века в результате попыток средневекового строителя поднять массивные каменные своды на большие пролеты, не вызывая давления вниз и наружу, угрожающего разрушить стены при движении наружу, как это произошло в 1284 году в Бове, когда некоторые падение сводов хора вызвало бурю негодования в международной гильдии каменщиков; и, возможно, поворот к менее впечатляющим строительным проектам. Важным конструктивным элементом в этом новом и новаторском способе строительства больших памятников было изобретение ребристого свода, который впервые был применен при перестройке собора Сен-Дени в 1140 году, которую спланировал и осуществил аббат Сугерий. . При распределении веса на ребра их можно было бы поддерживать столбами и простенками, которые заменили бы сплошные толстые стены. Между колоннами можно было направить свет через впечатляющие окна, изящно украшенные искусно украшенными витражами. Основным примером этого — Rayonnant или украшенный готический стиль — является Сент-Шапель в Париже. Благодаря своему драгоценному характеру он, кажется, хранит посетителя вместе со своей самой известной реликвией, Терновым венцом. Позже стиль стал еще более ярким. Мы знаем об этом по многочисленным ратушам и гильдиям 15 9 г.0125-й век.

Деталь интерьера собора Сент-Этьен, Бове, Франция

Однако готические соборы и более поздние часовни были лишь одним из многих готических произведений искусства, которые стали доминировать в этот период. Реликварии, алтари, ретабли, гробницы, купели, кафедры, прилавки, скульптуры, изделия из слоновой кости, обложки для рукописей и картины, а также текстиль — все они стали представлять своего рода «микроархитектуру», обычно с изображением сцен, обрамленных или прочерченных колоннами, контрфорсами и ребристые своды.

Хотя эти объекты, казалось бы, всегда были основаны на строгой геометрии, искусная реализация оптических и колористических элементов преодолела это, создав микромиры или зрелища, населенные людьми, охваченными всеми призраками эмоций, как это можно увидеть в знаменитый Реликварий Гроба Господня из Памплоны.

Из договоров мы знаем, что редко проводилась граница между металлоконструкциями, плотницкими работами и строительством. Это способствовало распространению художественных идей из Франции и за ее пределами на периферию на север и восток. Как и использование архитектурного рисунка на пергаменте.

Постепенно, благодаря этому распространению мелких декоративных произведений искусства, готика также стала представлять особую идею того, как одеваться и вести себя в скользящих вертикальных движениях, воплощенных в картинах придворных романов, изображенных на шкатулках из слоновой кости, украшениях и других предметах. искусства.

В конце концов готический стиль уступил место Ренессансу, который, как известно, обозначил этот вид искусства именно как «готический», то есть причудливый и варварский.

Идея Готики

Реликварий Гроба Господня из собора в Пампломе. Источник: Википедия

В какой-то степени готическое искусство парадоксально. Его центральным выражением была его архитектура, но новые и парящие памятники с их ребристыми сводами, поддерживаемыми элегантными колоннами и опорами, явно противоречили культурному климату ренессанса XII века. С его возрождением аристотелевской логики, римского права, латинской прозы и поэзии и сочинений Цицерона можно было бы представить себе сопутствующее возрождение классической архитектуры.

Однако, как известно, этого не произошло. Готические соборы совсем не похожи на римские храмы, хотя скульптурные украшения тех же зданий — не в последнюю очередь в порталах — в какой-то степени заново изобрели идею римского портрета. Вместо этого готическая архитектура и стиль ворвались на художественную сцену с авангардной силой, которая продолжает восхищать нас.

Что произошло? Во-первых, следует отметить, что эти здания представляли собой «Gesamtkunstwerke» в невиданных ранее масштабах. Своей сказочной архитектурой, впечатляющими порталами, великолепным скульптурным убранством, яркими картинами и полифонической музыкой соборы приглашали мирянина прочувствовать их во всей их полноте. Двигаясь дальше внутрь — в качестве литургиста или полуклерикального мирянина — соборы и церкви открывались, чтобы показать реликварии и другие второстепенные формы искусства, выставленные на алтаре и представленные как микроархитектура. Очевидно, что этот сверкающий мир пришел, чтобы соблазнить людей духовным посланием, зашифрованным в драматическом зрелище мистерий и чудесных пьес. Мы должны помнить, что период ранней готики достиг кульминации во францисканском движении начала 13-го века с его повсеместным использованием театрализованных представлений, включая первую «живую» рождественскую кроватку в Греччио.

Донорские портреты из Наумбургского собора. Источник: Wiipedia

Таким образом, красивые готические церкви были не столько символическими или аллегорическими инсталляциями, сколько анагогическими приглашениями для зрителей возвыситься – будь то цвет и свет, как это ощущал Сугерий. Или как святой Франциск нашел в природе.

Меценаты были вдохновлены идеей храма Соломона, Храма Гроба Господня в Иерусалиме или Нового Иерусалима и его «сошествия с небес», а архитекторы, возможно, считали своды символами балдахинов, покрывающих святую гробницу престола, на котором совершалась Евхаристия. Символизм и его служанка, аллегория, действительно играли существенную роль в планировании новых церквей. Но центральной перспективой было, без сомнения, возвышенное духовное вознесение души к небесам, то есть трансцендентное движение.

Здесь не столько помог тонкий символизм, сколько обучение через опыт – отсюда расширение использования архитектуры как пространственной организации процессии с ее встроенными направлениями на восток и вверх, а также построения картин в литургии, живописи, мистерий. , а также монументальная и миниатюрная скульптура.

Аббат Сугерий у ног Марии на Благовещение в витраже в Сен-Дени. Источник: Википедия

Последнее может быть тем, что мы вызываем в воображении как идея готики. Здесь на ум приходят массивные порталы в Шартре, Реймсе и Регенсбурге; как и западный хор Наумбургского собора с захватывающими дух портретами доноров ок. 1245 – 1250 гг. Как и миниатюристские скульптуры, выкованные в золотых раках-реликвариях. Таким образом, хотя мы можем отождествить готическое искусство с соборами, такими как соборы Сен-Дени, а затем Реймса, Амьена, Буржа, Шартра, Бове, Линкольна, Вестминстера и Кельна, готическая эстетика, вероятно, была более широко доступна средневековым людям в многочисленных произведениях второстепенного значения. декоративных художественных форм, а также в литературных исполнениях, встречающихся в поэзии и романах позднего Средневековья. Мы можем думать о фантасмагории поисков Грааля и о воображаемых храмах, воздвигнутых, чтобы скрыть его от неоправданных. Но также и изображение Небесного Иерусалима в литургиях, а также в более поздних стихах, таких как «Жемчужина». Или в новой полифонической музыке в Париже. Другим жанром, готическим по своей внутренней сути, были таинственные сочинения вроде «Облака незнания»; буквально предлагая путь в таинственное «запредельное» через созерцание, вознесение и, наконец, трансцендентность, трансформацию и откровение.

В заключение: готика была не просто новым стилем искусства. Это было формальное выражение образа мыслей о людях, отправляющихся за пределы — в Святую Землю в Крестовом походе или на небеса. Последний стал представляться как скульптурная процессия статуй на косяках, а также пространственно обозначен маршрутами через готический собор к центральному и самому таинственному действию – пресуществлению Евхаристии у главного алтаря. Позже это дало толчок к развитию тщательно продуманных Домов Таинств, этих ослепительных и сложных микроархитектурных сооружений, предназначенных для сохранения и демонстрации «настоящего настоящего» тела Христа.

Готическое искусство — больше, чем просто идея

Палимпсест из Реймса, Франция. в. 1230 г., на котором показаны некоторые из самых ранних сохранившихся архитектурных рисунков © Châlons-en-Champagne / Reims, Archives départementales de la Marne, Centre Annexe de Reims.

Отличительная черта ранних готических соборов — озабоченность светом, проникающим во внутреннее святилище, — побудила известного искусствоведа Эрвина Панофски опубликовать две значительные работы о готическом искусстве. В 1946 году он опубликовал свою работу об аббате Сугерии о церкви аббатства Сен-Дени и ее художественных сокровищах. На основе лекций Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1919 г.38, в 1951 году последовала его книга о готической архитектуре и схоластике. Он сделал это с помощью того, что более поздние историки искусства часто считали преувеличением доказательств. По мнению Панофски, ранняя работа мецената Сугерия должна была привести в движение строительство здания, воплощающего неоплатонический сплав материальности и света.

В своей классической форме это то, что социолог Пьер Бурдье позже определил как «поле» — пространство, где ни один тип культурного капитала не имеет монополии, и, следовательно, пространство, образованное взаимодействием и конкуренцией между смешивающимися идеи. Позже Бурдье написал в постскриптуме к своему переводу на французский язык второй из этих книг, как он был вдохновлен работами Панофски о готической архитектуре, когда излагал свою отличительную социологическую теорию поля. Своим эссе Бурдье помог публично поставить работу Панофского в центр европейских философских дебатов, в которых среди многих других участвовали Кассирер, а затем и Хайдеггер.30-х, не всегда, кажется, оценили. Позже Пьер Бурдье использовал это как отправную точку для своей книги «Правила искусства».

Дело, конечно, в том, что идея готики никогда не была монолитной. В основе его лежало взаимодействие двух противоположных форм «капитала» — духовности и материальности. Если первое в первую очередь «видилось» как свет и озвучивалось в богословских трактатах и ​​проповедях, то последнее состояло из практических приемов владения масонством для поддержки излияния первого. Таким образом, Панофски стал писать о скрытой или лежащей в основе рациональности зданий, основанной на тщательных математических и геометрических — научных — расчетах. Недаром Ренессанс XII века был также временем повторного открытия произведения Птолемея, переведенного на латынь в 1170 году, а также принятия или импорта астролябии. Хотя классические произведения и изобретения, оба перезимовали в арабском мире, пока не вернулись в Европу в 11 и 12 веках.

В более практическом историческом контексте это привело более поздних историков искусства, в первую очередь Питера Кидсона, к мнению, что работы Эрвина Панофски сильно урезаны. Как сформулировал Кидсон, если Сугерий был покровителем, то кто был архитектором? И как этот эфемерный человек занимался своей работой, если не как математик и ученый? А как насчет практичности добычи и резки камней? Материальная сторона всего предприятия?

Сегодня мы знаем гораздо больше о практических планах, чертежах и строительстве этих великолепных Соборов, чем в то время, когда Панофски написал свои новаторские работы. С помощью радаров, гидролокаторов и, возможно, даже лидаров научные исследования структуры зданий значительно продвинулись вперед. И, благодаря Бурдье, мы знаем, как понять хитросплетения средневекового мира взаимосвязанных и конкурирующих типов культурного капитала XII века — духовность против материальности. Или, как описал это Панофски, как «задача написать постоянный мирный договор между верой и разумом» [1]

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Готическая архитектура и схоластика: исследование аналогии искусства, философии и религии в средние века. Эрвин Панофски (1951). Meridian Books 1976, стр. 28 – 29.

ИСТОЧНИКИ:

Панофски, Сугер и Сен-Дени
Питер Кидсон
В: Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (1987), Vol 50, pp. 1 – 17

Архитектура и изобразительное искусство
Питер Кидсон
В: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No 1, pp. 693 – 731
Издательство: Cambridge University Press

Пирс, Панофски и готика
Дэвид Вагнер
Труды Общества Чарльза С. Пирса
Том. 48, № 4 (осень 2012 г.), стр. 436–455

Бурдье и историки искусства
Ричард Хукер, Доминик Патерсон и Пол Стиртон
В: The Sociological Review (2001), Vol 49, No 1, pp 212 – 228

ГЛАВНЫЙ РЕСУРС:

Картирование Gothic France

С базой данных изображений, текстов, диаграмм и исторических карт,

Mapping Gothic France предлагает вам исследовать параллельные истории готической архитектуры и формирования Франции в 12-м и 13-м веках, рассматриваемые в трех измерениях: пространстве, времени и повествовании.