Готическое здание: Экскурсия «По следам самарской готики» расскажет об истории и конфессиях губернии::Новости::Портал о дружбе народов «ВСЕ МЫ

Экскурсия «По следам самарской готики» расскажет об истории и конфессиях губернии::Новости::Портал о дружбе народов «ВСЕ МЫ

18.07.2016

С 8 июля в Самарском областном историко-краеведческом музее им. П.В. Алабина все посетители могут познакомиться с новой виртуальной экскурсией «По следам самарской готики».

Готический стиль в архитектуре сложился в Западной Европе в эпоху Средневековья. Его влияние ощущалось и в культуре более позднего времени. Здания в готическом стиле можно встретить во многих городах России. В числе таких архитектурных памятников – Храм Пресвятого Сердца Иисуса (костел). Открытие выставки приурочено к его 110-летию (освящение храма состоялось в 1906 году).

Но готические элементы появились в самарской архитектуре раньше. Эти традиции тесно связаны с историей нашего многонационального и многоконфессионального края.

Одно из самых красивых и необычных зданий Самары – лютеранская церковь Святого Георга, более известная среди самарцев как кирха.

Фасад ее выдержан в готическом стиле, восходящем к немецким средневековым базиликам. Изначально здание строилось как римско-католическая церковь.

После подавления польских восстаний конца XVIII – начала XIX века в Самарском крае появились первые католики – это были поляки, в том числе ссыльные. В это время губернатором Самары был католик Адам Арцимович. К середине XIX века в городе уже была достаточно многочисленная и влиятельная католическая община. Строительство храма начал на свои средства самарский купец Егор Никитович Аннаев, бывший католиком. Когда храм был почти готов, в 1863 году в Польше, входившей в то время в состав Российской империи, произошло восстание (а католическое и польское в массовом сознании часто отождествлялись). В связи с этими обстоятельствами почти готовая церковь с согласия католической общины была передана евангелическо-лютеранской общине, что дало толчок развитию лютеранства в Самаре. В 1930 году кирха была закрыта. После 1991 года, когда здание передали лютеранской церкви, в храме святого Георга вновь стали проходить богослужения.

Сегодня этот храм стал еще и одним из музыкальных центров Самары, где регулярно проходят органные концерты.

Но несомненно, самым знаменитым зданием Самары в готическом стиле был и остается самарский костел – храм Пресвятого Сердца Иисуса. Его строительство началось в 1902 году по проекту московского архитектора польского происхождения Фомы Богдановича силами самарских архитекторов под руководством Александра Щербачева и нижегородских строителей.

Такого род неоготические постройки были популярны в эпоху модерна. В 1904 году в Москве на Малой Грузинской улице тот же Богданович возвел очень схожий по архитектуре костел Непорочного Зачатия, который превосходит самарский аналог по размерам. Но во время Великой Отечественной войны московский костел сильно пострадал. Самарский же католический храм сохранился в первозданном виде. Строение было признано памятником архитектуры и никогда не перестраивалось. Возрождение католической общины и храма началось с 1991 года по инициативе польского национально-культурного центра.

Экскурсия, посвящённая самарской готике, проходит в стенах музея с использованием проектора. Она не только дает представление экскурсантам об истории возникновения и развития готического стиля в архитектуре Европы и ее проявлениях в элементах фасадов зданий г. Самары, но и знакомит с историей католической и лютеранской общин Самарской области.

Топ-6 московских зданий в готическом стиле

Столичные улицы украшает немало оригинальных зданий, построенных в готическом стиле. Среди них – старинные англиканские церкви и соборы, особняки именитых купцов, учебные заведения и жилые дома.

В начале XIX века архитекторы охотно прибегали к готическим элементам для стилизации зданий под старину. Готический стиль в архитектуре – это прежде всего арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни, резные детали и многоцветные окна. Стены готических зданий нередко украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории.

Римско-католический собор

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Раньше в Москве было всего два католических костела и москвичи называли их по основной национальности прихожан — польским и французским. Римско-католический кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии считался польским.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Связано это с тем, что долгое время Польша входила в состав Российской империи и в Москве проживало довольно много поляков. В начале 20 века этот гигантский костел на пять тысяч верующих был построен по проекту польского архитектора Богдановича. Он стал самым большим католическим храмом в России. Проект здания включил все традиционные элементы готического храма.

На главном фасаде расположено огромное окно-розетка, стилизованное изображением белой розы — символа непорочности и чистоты. Благодаря целому лесу остроконечных башенок на крыше костел хорошо виден из нескольких районов Москвы.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

На боковом шпиле здания можно обнаружить герб Иоанна Павла II. Он был поляком и единственным славянином в истории, которого избрали папой римским. Иоанн Павел II провел в этом статусе 27 лет и пользовался огромным уважением во всем католическом мире.

В храме находится один из самых крупных органов в мире, который используется на богослужениях и концертах классической музыки.

Здание находится по адресу: Малая Грузинская улица, д. 27-13

Англиканская церковь Святого Андрея

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Англиканская церковь Святого Андрея в Вознесенском переулке была построена по проекту Ричарда Нила Фримана в викторианском стиле. Здание украшено неоготической красно-кирпичной базиликой с четырьмя остроконечными башенками. Первая служба прошла здесь в 1894 году.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Для того, чтобы взглянуть на храм, с визитом в Москве побывала английская королева. Эта церковь стала не только местом молитвы и богослужений, но и центром общественной жизни общины. В здании церкви находились библиотека, комната для собраний, архив. В советские годы собор стал свидетелем страшных событий. С его башни большевики отстреливали войска временного правительства, заливая кровью двор церкви.

Из его хранилища были украдены ценности общины, а самого священника несколько раз заключали в тюрьму, но ему удалось выжить и вернуться в Великобританию. В течение долгого времени здесь не велись службы, а располагалось здание для представителей Финляндии, а позже — студия грамзаписи «Мелодия».

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Восстановили церковь только в 1991 году. В наше время здесь проходят органные концерты, благотворительные мероприятия, ярмарки и службы на английском языке.

Здание находится по адресу: Вознесенский переулок, 8/5 стр. 2.

 

Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Церковь является федеральным памятником архитектуры, возведенным в начале XIX столетия в неоготическом стиле.

Собор имеет старейший лютеранский приход в России. Именно на средства общины здание было выкуплено у князей Лопухиных и при финансовой поддержке русского императора Александра I и прусского короля Фридриха перестроено под церковь.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Колокол для башни кафедрального собора был лично подарен кайзером Вильгельмом I. Сегодня храм действующий, здесь проходят концерты органной музыки. В соборе стоит побывать хотя бы раз, чтобы услышать старинный орган, построенный в 1898 году одной из крупнейших германских фирм Вильгельма Зауэра. Замечательная акустика храма подчеркивает возможности инструмента.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Здание находится по адресу: Старосадский переулок, 7/10.

Здание Синодальной типографии

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

В XVI веке в древнейшем районе Москвы на Никольской улице был организован древний печатный двор, который впоследствии стал называться Синодальной типографией.

В 1815 году для нее было построено монументальное парадное здание. Чтобы подчеркнуть древность этого места, архитектор Мироновский использовал в оформлении здания готические элементы.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Печатный двор украсили резные колонны и изображения мифологических животных. С фасадов на прохожих воззрились львы и единороги. Испокон веков лев считался символом власти, а единорог — строгости и чистоты. Это мифическое существо, ставшее гербом Печатного двора, особенно любил Иван Грозный.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Из готических элементов в здании имеются остроконечные башенки на крыше, аркады между ними, стрельчатые окна и традиционно готические, четырехлепестковые розы. Синодальная типография была крупнейшей в Москве. В период расцвета в ней работало 350 печатников. Сейчас в этом здании находится гуманитарный университет.

Здание расположено по адресу: Никольская, 15.

Особняк Саввы Морозова

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

На рубеже XVI-XX веков многие предприниматели отдавали предпочтение английскому стилю, тогда это считалось респектабельным. Однако богач и оригинал Савва Морозов превзошел всех, построив по проекту архитектора Шехтеля настоящий готический дворец.

Особняк был возведен меценатом для горячо любимой женщины. Савва отбил Зинаиду Морозову у своего племянника и незамедлительно женился на ней. А поскольку любовь была страстной, то и дар должен был быть оригинальным. По всем традициям готики края террасы и водостоки здания украшают горгульи. Особняк и снаружи, и внутри напоминает романтический замок.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Морозов не скупился, его дом был отделан очень богато, а внутренним убранством занимался сам Врубель. После революции 1905 года Савва Морозов покончил жизнь самоубийством, а Зинаида Григорьевна продала особняк заводчику Рябушинскому, так и не смирившись с тем, что ее любовь ушла навеки.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Некоторые москвичи считают, что именно этот дом был описан Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита». Сейчас здесь находится дом приемов Министерства иностранных дел.

Здание расположено по адресу: Спиридоновка, 17. 

ЦУМ

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Самое известное готическое здание столицы — Центральный универсальный магазин — расположено в центре города на углу Петровки и Театральной площади. Огромное здание в семь этажей архитектор Роман Клейн построил для шотландцев Мюра и Мерелиза, давно торговавших в Москве.

Обращение к готической теме было вызвано прежде всего рекламными соображениями. Расчет был верный — гигантское варварское здание, возвысившееся между Большим и Малым театрами, привлекло всеобщее внимание. Москвичи охнули, возмутились и немедленно устремились внутрь.

В помещении их ожидала комната отдыха, справочная, ресторан. Сенсацией стали электрические лифты. В то время торговые помещения выше третьего этажа не возносились и подъемниками их никогда не оборудовали. Основной упор был сделан на продаже готовой женской одежды. Заказать товар по каталогу ЦУМа можно было из любого уголка России.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Горгулий на здании нет, зато его украшает великолепное окно-розетка в готическом стиле. На всем здании присутствует единый объединяющий мотив – четырехлепестковая роза. В 1910 году ЦУМ стал самым крупным магазином в Москве, 80 отделений были заполнены предметами туалета, мебелью, посудой, коврами и игрушками.

После революции здание торгового центра пустовало недолго. Удобные торговые помещения в 1922 году занимает универмаг Мосторга. Во время Великой отечественной войны в просторных помещениях ЦУМа разместили казармы. После войны здание вернули ЦУМу, в 1970-х рядом выросло новое здание, торговая площадь расширилась.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

В конце 1990-х здание ЦУМа претерпело капитальный ремонт и реконструкцию, проведенные немецкой фирмой. Это по-прежнему модный магазин, не уступающий международным аналогам.

Здание расположено по адресу: Петровка, 2.

 

Текст © Анна Коваль / Москва меняется

топ-10 зданий с элементами средневекового стиля

В середине XVIII века Европа после продолжительного периода царствования классицизма неожиданно сделала резкий поворот к романтизму. Тогда же вновь стала популярна эпоха Средневековья: поэты, художники и скульпторы обязательно создавали что-то такое старинное и наполненное романтикой. Готические замки и соборы XII-XIII веков резко стали образцом для подражания в строительстве, хотя совсем недавно считались старомодными и безвкусными.

В Российской империи заметили новые тенденции, но у нас тогда не было своей готической архитектуры, только византийские кирпичные церкви и узорное барокко. В конце XVIII века русские зодчие начали заимствовать черты средневековой готической архитектуры. На зданиях начали появляться каменные арки, высокие окна, витражи, высокие узкие башенки, кованые шпили и величественные резные фасады со множеством деталей.

В эти годы появились здания знаменитого архитектора Юрия Фельтена, ученика великого Растрелли. Он смог соединить в строительстве готические черты европейской архитектуры с традиционными русскими элементами. Так появилась русская готика или псевдоготика.

В конце XIX века, в эпоху модерна в России, псевдоготические здания обрели второе рождение. В те годы зодчие смогли воссоздать конструктивные и эстетические особенности истинного готического стиля. Архитекторы начали создавать лёгкие воздушные здания с применением новых материалов и конструкций.

Чесменская церковь

 

Православный храм появился на Царскосельском тракте по приказу Екатерины II. Здание построено архитектором Юрием Фельтоном в честь победы русского флота над турецким в Чесменской бухте Эгейского моря в 1770 году. На торжественной закладке в 1777 году присутствовал весь двор и шведский король Густав III, а на освящение в 1780 году пригласили императора Священной Римской империи Иосифа II. Церковь имеет в плане форму четырехлистника и больше похожа на средневековый замок, чем на традиционный храм.

Адрес: улица Ленсовета, 12

Фото: Instagram / @paveldemichev

 

Евангелическая женская больница

 

Была учреждена в 1859 году по инициативе доктора Карла Карловича Майера и сначала находилась в наёмной квартире на Кирочной улице. За несколько лет были собраны деньги на строительство отдельного здания. Его возвели в 1869-1871 годах по проекту архитекторов Рудольфа Бернгарда и Отто Гиппиуса. Всё время работы больница существовала исключительно на частные пожертвования. Сейчас там расположен Научно-исследовательский институт фтизиопульмонологии.

Адрес: Лиговский проспект, 2-4

Фото: Instagram / @octoptimist, @karalbi

 

Чесменский дворец

 

Путевой увеселительный дворец появился на Царскосельском тракте по приказу Екатерины II. Проектом занимался знаменитый архитектор Юрий Фельтен в 1774-1777 годах. За образец были взяты средневековые английские замки. Здание представляет треугольник с круглыми башнями по углам. В 1831-1836 годах дворец был перестроен Александром Штаубертом под Чесменскую военную богадельню для ветеранов Отечественной войны. Сейчас в здании располагается Университет аэрокосмического приборостроения.

Адрес: улица Гастелло, 15

Фото: Instagram / @andrey_zhukov

 

Лютеранская церковь Святого Михаила

 

Церковь евангелическо-лютеранского вероисповедания была заложена в Петербурге в 1871 году. Изначально община была создана в 1731 году в здании первого кадетского корпуса. В 1841 году император Николай I приказал перевести церковь в частное здание. На строительство храма собирали пожертвования, а в конкурсе выиграл проект военного инженера Бульмеринга. К 1909 году приход насчитывал 2 тыс. человек. Церковь содержала богадельню и два сиротских приюта. Фасад здания был отреставрирован в 2010 году.

Адрес: Средний проспект В.О., 18

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Дача Салтыковой

 

Каменная дача княгини Елизаветы Салтыковой – это один из немногих сохранившихся в Петербурге образцов загородной постройки середины XIX века. Возведение каменной дачи началось в 1837 году под руководством Петра Садовникова. В 1840 году к нему присоединился Гаральд Боссе, который занимался фасадом и интерьерами. Строительство завершилось в 1847 году. В 1980-х годах здание пустовало и несколько раз горело. С 1991 года фирма «Бурда моден» приобрела дачу в аренду, а затем выкупила. После восстановления внутри находятся магазины и пекарня.

Адрес: улица Академика Крылова, 4

Фото: Instagram / @svetlana_stati, @tasya.

vetrova

 

Церковь Рождества Иоанна Предтечи

 

Действующая православная церковь сейчас находится при Каменноостровском дворце. Она была построена в 1776-1778 годах для инвалидного дома моряков Балтийского флота. Проектом занимался архитектор Юрий Фельтен, по замыслу которого издалека здание должно напоминать католический костёл. На каменном острове любили снимать дачу многие знаменитые деятели: Державин, Суворов и другие. Все они часто бывали в Иоанновской церкви, а Пушкин даже крестил там трёх своих детей.

Адрес: Каменноостровский проспект, 83

Фото: Instagram / @dolphin__spb, @walk.n.eat

 

Церковь Петра и Павла в Парголово

 

Действующий православный храм в Шуваловском парке был построен по проекту Александра Брюллова в 1831-1841 годах. Заказала церковь вдова графа Шувалова – Варвара Петровна. Она похоронила второго мужа – графа Адольфа Полье и хотела увековечить его память. К 1991 году храм дважды горел, его подвалы были затоплены, а кровля разрушена. После этого началось восстановление памятника по фотографиям и документам. Из святынь в храме находятся частицы мощей святых апостолов Петра и Павла и святителя Николая Чудотворца.

Адрес: Шуваловский парк, 40

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Дача Месмахера

 

Дача известного юриста Георга Месмахера появилась на территории бывшего имения Шуваловых в 1870-1879 годах. Строительством занимался его брат-архитектор Максимилиан Месмахер. Внешний вид деревянного дома впитал в себя как готические очертания стоящего рядом храма Петра и Павла, так и классические русские приёмы оформления фасадов. «Жёлтая дача» принадлежит институту токов высокой частоты и находится в полуразрушенном состоянии. В 2019 году дача горела, дальнейшая её судьба не определена.

Адрес: Шуваловский парк, 13

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Готическая капелла в Петергофе

 

Действующий православный храм появился по настоянию Николая I, который сам выбрал место на холме в западной части парка Александрия. Проект был выполнен известным немецким архитектором Карлом Шинкелем. Строительством занимались в 1830-1834 годах зодчие Менелас и Шарлемань. Домашняя церковь царской семьи была освящена во имя Александра Невского. Богослужения раньше проводились в ней только в летний период.

Адрес: парк Александрия, 21

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Вокзал станции Новый Петергоф

 

Здание было возведено в 1855-1857 годах по проекту архитектора Николая Бенуа. Меценатом стал барон фон Штиглиц, крупнейший российский строитель железных дорог. Внешняя часть вокзала представляет собой уменьшенную копию итальянского католического собора. Изначально движение поездов заканчивалось внутри здания. После того, как дорогу продолжили в сторону Ораниенбаума, заднюю стену пришлось разобрать.

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

Корабль в небеса: главные признаки готической архитектуры

Готы – это древнегерманские племена, которые в начале новой эры расселились по всей Европе. «Готическим» в высокодуховную эпоху Возрождения стали пренебрежительно называть все варварское, «низкое». Но при этом почти любой готический собор всегда производит ошеломляющее впечатление, и «низким» его нельзя назвать ни в каком смысле. Пресс-служба Главгосэкспертизы России рассказывает об особенностях готической архитектуры.

Дата ее рождения известна точно – это 1144 год. Тогда аббат Сугерий, советник французских королей Людовика VI и Людовика VII, утратив свое влияние при дворе после смерти последнего, решил заняться перестройкой базилики аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа. Он «отменил» сферический купол, распорядился построить не круглые, а остроконечные арки и контрфорсы – вертикальные конструкции, представляющие собой выступающую часть стены. Контрфорсы принимали на себя горизонтальное усилие распора от сводов, с тех пор они стали обязательным элементом готической архитектуры – так же, как и круглое окно-роза на фасаде.

Сугерий построил странный угловатый собор не просто так, он руководствовался красивой концепцией: церковь — это корабль, уносящий верующих в небеса, поэтому очертания храма так напоминали мачты и надутые ветром паруса. «Мода» на новый архитектурный стиль в течение XIII века распространилась по всей Франции, а затем – по Германии, Испании, Англии, по северной, а также восточной Европе.

Архитекторы быстро совершенствовали новый способ строительства, который кардинально отличался от предыдущего, применявшегося при возведении зданий в романском стиле (а он, к слову, тоже был важнейшим этапом развития средневековой архитектуры). Вообще, надо сказать, что архитектура готики – это вершина инженерной мысли того времени. Взять хотя бы то, что теперь давление каменной кладки распределялись не по всему периметру, как было раньше, а сосредотачивались в определенных точках. Соответственно, в других частях строения эта нагрузка была минимальной, что позволяло строить легкие «воздушные» здания.

Если у романских церквей стены толстые, основательные, то у готических – их словно совсем нет, эти здания состоят из сплошных окон. В отличие от полукруглых романских апсид и капелл, готические – граненые: так удобнее было делать в соборах огромные окна, их проще было установить на плоской, а не на округлой стене. К тому же форма стен готических соборов связана с формой сводов.

Напомним, что в романской церкви несущие конструкции – это стены, а в готической – столбы: они поддерживают своды, которые парят над головами прихожан на невообразимой высоте, достигающей 50 с лишним метров. Готический свод – каркасный, и конструкция, на которую он опирается (те самые ряды столбов, перевязанных арками), – это тоже каркас. Между столбами можно было вырезать огромный кусок стены, заменив ее окном. Так что по своей конструкции готический собор напоминает гигантскую каменную оранжерею. Уже упомянутые массивные контрфорсы, принимавшие на себя давление распора от сводов, располагались снаружи здания. И если внешне готический собор представляет собой довольно основательное сооружение, то его внутреннее пространство максимально очищено – оно легкое, наполненное воздухом и светом.

В средневековье собор был главным зданием города. И, конечно, самым высоким: некоторые готические церкви по высоте превосходят пирамиду Хеопса. Соборы были предназначены не только для церковных служб: здесь проводили уроки для детей, здесь же находили приют нищие, иногда под церковными сводами заседало городское правительство и разыгрывались театральные постановки. Известно, что когда археологи проводят раскопки античных городов, они определяют численность их населения по тому, на сколько мест был рассчитан местный театр. Такой же принцип можно применить и к готическим соборам: проектируя их, архитекторы рассчитывали такие размеры здания, чтобы оно могло принять под своими сводами всех жителей города.

Готическую архитектуру делят на три вида – по мере развития стиля.

Ранняя или стрельчатая готика, которая еще не совсем готика, а некий гибрид с романским стилем, развивалась между 1140 и 1250 годами. Для этого периода характерны мощные стены, величественные порталы и высокие арки. Типичный образец стиля – собор Парижской Богоматери, построенный в 1160 году.

Период высокой или зрелой готики занимает около 200 лет – с 1194 по 1400 годы. В это время усложняется каркасная конструкция соборов, увеличивается количество витражных окон и скульптур, здания становятся выше и воздушнее, а их крыши делают «ажурными». Лучший пример этого периода – знаменитый собор в Реймсе, где короновались все французские монархи. Между прочим, несколько витражей позднего времени для собора сделал Марк Шагал. 

    

Поздняя или пламенеющая готика охватывает период с 1350 до 1550 года. В это время огромное внимание уделяется внешнему оформлению соборов. Их покрывают огромным количеством декоративных деталей, поэтому издалека кажется, будто здание охвачено языками пламени. В первую очередь пламенеющая готика – это Миланский собор. Другие известные образцы стиля – это прекрасный кафедральный собор в Севилье, где находятся останки Христофора Колумба, изящный и утонченный собор св. Анны в Вильнюсе; собор св. Стефана в Вене, который хотя и был основан в начале XII века при ранней готике, но свой нынешний «пламенеющий» вид обрел в начале XVI века.

Краткий готический словарь

Аркбутан – наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб-контрфорс, расположенный за стенами здания. Подробнее про это и другие сооружения можно узнать из предыдущего материала, подготовленного Пресс-службой Главгосэкспертизы России.

Вимперг – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий.

Горгульи – каменные или металлические выпуски водосточных желобов, выполненные в виде гротескных персонажей. В оформлении готического собора трудно встретить две одинаковые горгульи. И если горгульи играют вполне функциональную роль – отводят дождевую воду от стен собора, то химеры, которых тоже можно в изобилии можно увидеть на фасадах многих соборов, представляют собой исключительно декоративные элементы, а их образы символичны.

Нервюры – выступающие ребра каркасного крестового свода. Именно они позволяли облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и, соответственно, расширить оконные проемы.

Пинакль – декоративная копьевидная башенка. Ими часто увенчивали контрфорсы и башни, а также столпы стен.

Трифорий – невысокая декоративная галерея, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Роза – большое, украшенное витражами круглое окно в каменной раме на главном фасаде собора. Готическая «роза» произошла от римского окулюса – круглого отверстия (обычно в потолке здания), сделанного для того, чтобы пропускать свет и воздух. Самый знаменитый окулюс расположен в римском Пантеоне. Окно-роза расчленено фигурным переплетом на части в виде распустившегося цветка. В начале развития стиля рисунок розы был довольно простым, а в эпоху поздней готики сделался чрезвычайно затейливым. Самыми красивыми «розами» славятся Амьенский, Шартрский, Руанский и Орлеанский соборы во Франции.

Фото: puteshestvyie.ru; wikidata.org; touristam.com; arhi1.ru; phototravelguide.ru; render.ru; vectorStock.com; infourok. ru; resent5.com; sundukistorii.blogspot.com; pinterest.ru

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА, архитектура Западной Европы в эпоху позднего Средневековья, примерно между 1150 и 1550. Готике предшествовал раннесредневековый, или романский стиль, за ней последовал Ренессанс, стиль эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в 15 в. Однако стилистические изменения имели постепенный характер, так что и 15 и 16 вв. нередко были свидетелями соединения новых ренессансных и старых готических форм. В некоторых частях Европы готический стиль не прерывался в течение всего периода Ренессанса.

Общие условия готической эпохи.

Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Тем не менее, не следует упускать из вида, что готическая культура отличалась универсализмом и в ее формировании немалую роль сыграли контакты с исламским миром через торговлю и крестовые походы. Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. Рост в них ремесел и торговли создавал финансовые ресурсы для строительства, а ремесленные цехи обеспечивали высокий уровень подготовки мастеров и высокий стандарт качества работ. В отличие от изолированного положения, характерного для монастырей романской эпохи, готические храмы стали возводиться, как правило, в центре городов.

Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. В готическую эпоху религия оставалась главным содержанием общественной жизни, а церковь – ведущим типом сооружения. Путник, приближавшийся к средневековому городу, прежде всего видел взметнувшиеся к небу шпили его церквей, затем уже городские укрепления, гражданские постройки, жилые дома, торговую площадь и лавки. Основные конструктивные особенности стиля воплощались прежде всего при возведении храмов, а уже затем полученные решения могли применяться в других типах построек. Развитие художественного компонента стиля осуществлялось одновременно с совершенствованием конструкций. См. также АРХИТЕКТУРА.

Новые строительные материалы.

Применение строительных материалов в любую эпоху напрямую зависит от местных условий и уровня развития технологий. Средневековая Европа была в то время покрыта лесами, древесины была достаточно. Многочисленные каменоломни снабжали строителей известняком и песчаником. В целом средневековая архитектура сумела перевести ранний опыт строительства из дерева зданий с характерными крутыми уклонами кровель и высокими башнями на использование камня и скрепляющего раствора.

Религиозные потребности.

Особые требования к местам богослужения вырастали из особенностей религиозного культа того времени. В готическую эпоху римско-католическая вера была единственной религией всей Западной Европы, и хотя детали богослужения различались, скажем, во Франции и Испании, в приходской и в монастырской церкви в целом господствовало единство. Уже поэтому архитектурные вкусы верующих были почти повсюду одинаковы, находя выражение в церквах. Эти вкусы были достаточно выражены романским типом собора, имевшим место для паствы, особое место для клира, для служения месс, для крещений и организации процессий, для размещения алтарей, посвященных многочисленным святым. Тем не менее, романские церкви оказались со временем тесны, так как будучи преимущественно монастырскими постройками, они не соответствовали выросшему населению городов готической эпохи.

В целом пространственное деление церковных зданий не отличалось от раннесредневекового: длинный срединный прямоугольник, ориентированный на восток и фланкированный боковыми прямоугольниками. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. Боковые нефы, продолженные в восточную часть церкви, смыкались за апсидой, образуя деамбулаторий – обходную галерею, с которой можно было войти в обособленные капеллы. Только в Англии восточное окончание церкви делалось обычно прямоугольным, в других местах ему придавалась многогранная или полукруглая форма.

Концепции пространства и конструкции.

И по концепции самого пространства, и по способам перекрытия обширных пространств готическая архитектура начала отличаться от своей предшественницы романского периода. Если романские церкви были замкнуты толстыми массивными стенами, в которых были устроены узкие оконные проемы, то готическая церковь имела стену из многоцветных витражей, зажатых между вертикальными ребрами из каменной кладки или между контрфорсами, приставленными к витражной стене под прямым углом. Причиной столь резкого различия служит иной способ перекрытия внутреннего пространства: в романской церкви – тяжелые цилиндрические своды, поддержанные сплошной массивной стеной; в готической церкви – относительно узкие и сужающиеся кверху каменные своды, опирающиеся на свободностоящие столбы. Романский интерьер создает впечатление слабо освещенного туннеля, тогда как в готической церкви интерьер воспринимается как аллея высоких деревьев, сквозь просветы меж кронами которых струится окрашенный цветными стеклами свет. В романской архитектуре акцентируется мощь и несокрушимость опор, в готической царит ничем не скованная легкость и устремленность ввысь.

Итак, три главных элемента отличают готическую церковь от романской предшественницы: стрельчатая арка вместо полуциркульной; сосредоточение нагрузки на отдельно стоящих опорах вместо сплошных толстых стен; развитие контрфорса в систему контрфорс – аркбутан (висячая арка, передающая на контрфорс горизонтальный распор каменных сводов).

Стрельчатая арка имеет некоторые конструктивные преимущества, если иметь в виду сочетание устойчивости и гибкости решения, но прежде всего она наиболее полно соответствовала идее общей вертикальной устремленности готического здания.

Сосредоточение нагрузки и распора на отдельных опорах было существенным шагом технического прогресса в строительстве, поскольку теперь между столбами, вместо заполнения пространства кладкой, можно было устанавливать витражи.

Третий элемент, аркбутан был необходим ввиду самой природы арочной конструкции и составления сводов из арок. У арки исходно динамическая форма, поскольку она составлена из клиновидных камней или кирпичей, каждый из которых ведет себя как своего рода клин, стремящийся расколоть контур арки. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. В готической архитектуре такое противодействие осуществляется посредством применения диагональных подпорок, или контрфорсов.

Чтобы бороться с разрушительным воздействием климата на основные структурные элементы сооружения, зданиям требовались дополнительные укрепляющие конструкции. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Крутизна ската кровли зависела от интенсивности снегопадов и дождей, а также вида кровельного материала. Контрфорсам в этих же целях придавалась многоступенчатая форма с маленькими скатными кровлями ярусов, откуда вода сбрасывалась вниз или отводилась в желоба водосбросов, чтобы не намокали верхние части стен. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру.

Декоративные элементы.

Техническое решение конструктивных проблем не было единственной задачей готического архитектора. Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а арочного контура тимпан над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда или аналогичные сюжеты и раскрашивался в яркие цвета. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики».

Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла, зажатых Н-образным свинцовым профилем, обеспечивавшим изоляцию от влаги. Однако свинцовые обоймы не имели достаточной прочности, чтобы противостоять давлению ветра на большую поверхность стекла, что впоследствии потребовало применения рам из железных стержней или арматуры.

Со временем вместо железной арматуры стали применять фигурные каменные ребра, что открыло путь более свободным кружевным композициям. В витражах 12 в. доминирующими цветами были оттенки синего, дополненного красным, привносящими теплоту целому. Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо. В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла. В 13 в. размер кусков окрашенного стекла увеличивается, и красный применяется значительно шире. В 15 в. начинается упадок витражного искусства.

ФРАНЦИЯ

Церкви.

Во Франции, как впрочем и почти в любой стране Европы, доминирующим типом готического сооружения были церкви. Если в предыдущий романский период главенствующую роль в архитектуре играли монастыри, то в готическую эпоху их место занимают кафедральные соборы.

Труды Сугерия, великого главы аббатства Сен-Дени, представляют собой промежуточное звено между монастырской архитектурой и архитектурой кафедрального собора. Полагая, что красота способна служить посредником между душой человека и его интуитивным постижением божественного, Сугерий занялся перестройкой монастырского храма времен Каролингов. На строительство расположенной в пригороде Парижа церкви были привлечены мастера со всех концов страны. С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды. К этому времени уже были изобретены и аркбутаны. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями. Таким образом, к 1150 была создана вся архитектурная схема, получившая развитие в соборах следующего поколения.

Следующее столетие – век гигантской строительной энергии, свидетельством чего служит возведение в Европе почти 600 церквей в размерах кафедральных соборов. Инициатива архитектурных замыслов перешла от аббатов к епископам.

Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города, и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). Ведущую роль в интеллектуальной жизни играла теперь не монастырские библиотеки, а школы при кафедральных соборах. Ряд кафедральных городов, включая Нуайон, Лан, Амьен или Реймс, получили хартию на введение коммунального управления, а возросшие свободы стимулировали развитие торговли. Скачкообразно выросло население городов, существовавшие церкви перестали вмещать всех верующих.

В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн. Во множестве ранних готических соборов, включая собор в Нуайоне, парижский собор Нотр-Дам (см. также ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ СОБОР) и собор в Лане, заложенных между 1140 и 1174, общими чертами выступают шестисегментный ребристый свод, относительно небольшой размер окон, сводчатые галереи над боковыми нефами, чередование цилиндрических колонн и массивных столбов, над которыми смыкаются ребра сводов и капители с зубчатым оформлением. В них проявилась и смена концепции интерьера – переход от массивности и тесноты романского интерьера к легкости и устремленности ввысь готического интерьера, в целом словно движущегося к кульминационному пункту – алтарю.

Что касается экстерьера, то первоначальный замысел включал сооружение множества башен – в Лане их должно было быть семь, в Шартре девять, однако работы над большинством из них были прекращены. Средства, по смете предназначавшиеся для возведения башен и шпилей, чаще всего направлялись на ремонтные работы или на завершение более важных элементов сооружения. Тем удивительнее воспринимаются два западных шпиля Шартрского собора, из которых южный датируется перестройкой храма в 1195, тогда как северный, завершивший ансамбль, был возведен на 300 лет позднее.

Столь же исключительны витражи Шартрского собора, сохранившиеся здесь лучше, чем где бы то ни было во Франции. 130 окон переливаются цветами как драгоценные камни, меняясь со сменой освещения снаружи. Собор в Бурже (см. также БУРЖСКИЙ СОБОР), начатый в 1192, при всей простоте своего плана является достойным соперником Шартрского благодаря своему объему и поэтичности общего замысла.

В 13 в. были сооружены соборы в Реймсе (заложен в 1212), в Амьене (1218–1279), в Ле-Мане (1217–1254) и в Бове (перестроен после пожара 1225).

Реймсский собор, жестоко пострадавший во время Первой мировой войны, служил центром паломничества и местом коронации королей, он был покрыт скульптурами с самого основания до пинаклей. Под всеми тремя арками западного портала были устроены окна вместо обычных здесь рельефных тимпанов.

Собор в Амьене (см. также АМЬЕНСКИЙ СОБОР) прославился великолепием своего интерьера, в котором своды нефа поднимаются на высоту четырнадцатого этажа. Его фасад также богато орнаментирован скульптурой, некогда раскрашенной и позолоченной.

Собор в Ле-Мане необычен своими 13 многогранниками капелл, радиально расходящихся от двойной обходной галереи. Его аркбутаны, подпирающие хоры и боковые нефы, расчленяются и удваиваются по мере движения от внутренних опор к внешним свободно стоящим столбам.

Собор в Бове обозначил собой кульминацию в развитии планировочного решения и отразил чрезмерную амбициозность и епископа и архитектора, в результате чего от первоначального сооружения до нашего времени дошли только перестроенные хоры. Они перекрыты сводами, поднимающимися на 48 м над полом, а над ними вздымалась крутая кровля, конек который находился на высоте 22 этажей. Здесь своды были подняты на беспрецедентную высоту, а толщина и прочность опор и контрфорсов оказалось уменьшены сверх разумных пределов. В результате в 1284 своды рухнули, и следующие сорок лет ушли на их восстановление. Попыток перестройки главного нефа никогда не предпринималось, и в праздник Вознесения 1573 шпиль собора высотой 153 м, возведенный между 1560 и 1569, также рухнул. Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей.

После собора Бове упадок церковной архитектуры был уже неотвратим, тем более что весь 14 в. Франция вела внутренние и внешние войны. В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть». Строительная активность сократилась настолько, что многие постройки так и не были завершены в эту эпоху. Главный неф собора в Клермоне, строительство которого началось в 13 в., оставался наполовину недостроенным весь 14 в. Кафедральный собор крепости в Альби был завершен в 14 в. скорее всего потому, что это место было центром борьбы с ересью альбигойцев. Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Хоры собора Сент-Уэн в Руане и трансепт Руанского собора могут служить иллюстрацией изменения готического стиля во Франции 14 в. Опоры стали тоньше, своды и их ребра легче, а скульптура фигур и растительный декор приобрели оттенок натуралистичности. В скульптурном декоре соборов отчетливо различимы листья плюща, терновника, розы, инжира и клевера.

Чтобы верно оценить изменения в архитектуре Франции 15 в., необходимо вспомнить, что всю первую половину столетия англичане контролировали обширную часть ее севера, а в 1421 ими был занят и Париж. Непрерывное кружево межоконных ребер и применение обратной кривой были характерны для английской готики с начала 14 в., так что вполне вероятно, что появление этих элементов во Франции было вызвано продолжительным контролем англичан. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Характерная для того времени французская арка имеет форму перевернутого сердца или туза пик. И фронтоны и шпили обработаны просечным кружевным рисунком, подобным тому, что сохранилось в соборе в Кодбек-ан-Ко. Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти. Капитель почти не выражена, а скульптурные отливы, кажется, проникают прямо в тело столба или колонны, из которых они поднимаются, переходя на свод. В соборах 15 в. стало еще больше света в связи с сокращением высоты галерей над боковыми нефами или даже полным отказом от них и увеличением высоты верхних боковых окон.

В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. Строительные работы продвигались столь замедленно, что в пределах столетия фактически завершенными были лишь считанные соборы. И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Понять особенности проектного замысла и одновременно постичь роль моделей в средневековом зодчестве помогает макет собора, выполненный из папье-маше и хранящийся в Руанском музее. Именно благодаря этой модели мы можем составить представление о формах деревянной конструкции шпиля над средокрестием, который был разрушен в 18 в.

Среди иных примеров пламенеющей готики – собор Троицы в Шербуре, главный неф собора Сент-Уэн в Руане, портал и фасад церкви Сен-Жермен л’Оксеруа в Париже, церковь Сен-Жак в Дьеппе и хоры кафедрального собора в Меце. Стиль не исчерпал себя и в 16 в., так что трансепт кафедрального собора в Бове в стиле пламенеющей готики датируется 1548 – временем распространения раннего французского Ренессанса.

Замки, усадьбы и жилые дома.

В гражданской архитектуре готической эпохи необходимо различать ранний замок, служивший и жилищем и цитаделью, от более поздней загородной резиденции, которая возводилась в эпоху относительного сокращения необходимости в индивидуальной обороне каждого от всех. И в первом и во втором типах можно обнаружить признаки, первоначально выработанные в церковной архитектуре.

Замок Куси (ок. 1230), разрушенный во время Первой мировой войны, был и примером укрепленного жилища, и символическим выражением французского феодализма. Построенный герцогом Ангерраном III на плато неправильной формы, этот замок с кольцом мощных каменных стен, над которыми поднимались 28 башен, защищал зависимый от него городок. К первому кольцу обороны примыкало второе, защищавшее внутренний двор, на котором во время осады укрывались жители городка с их скотом и пожитками. Сам замок стоял на возвышенности, и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7,6 м толщины. По сторонам этого верхнего двора группировались дополнительные жилые помещения, а донжон был центром всей оборонительной системы и последним ее рубежом. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура.

Аналогичные оборонительные системы с зубчатыми навершиями стен и стрельницами нижнего боя, прясла которых защищались круглыми башнями, обороняли средневековые города Каркассон, Эг Морт и многие другие.

В 14 в. появление огнестрельного оружия, а также развитие потребности в комфорте существенно изменили стилистику замка. Для возросшего числа слуг требовалось больше жилых помещений. В моду вошли дворянские балы, умножилось количество предметов роскоши. На лестницах, под балдахинами, над дверями появилась скульптура, позднее распространившаяся на прочие части сооружения.

Английское нашествие и ужасы военных десятилетий привели к попятному движению, так что замки 15 в. уже выглядят строже и лучше приспособлены к обороне. Однако в центральной Франции, пребывавшей в относительном покое, в конце столетия возводятся богато украшенные загородные резиденции, шато, с минимумом укреплений. К их числу относится Шато де Жослен в Морбигане, дворовый фасад которого был сооружен между 1490 и 1505.

Интересные в архитектурном отношении дома горожан строились во Франции в 13–14 вв., но лучше всего этот тип представлен в доме крупного купца Жака Кёра в Бурже, закладка которого состоялась в 1443. Его покои сгруппированы вокруг внутреннего двора, представляющего собой неправильный прямоугольник. Доступ на три этажа дома осуществляется по трем винтовым лестницам в многогранных башенках. Жилые покои расположены с западной стороны двора, главный вход, вход для слуг и комната привратника – с восточной. Основная часть дома состоит из 14 комнат, большинство из которых богато украшены скульптурой, росписями и гобеленами.

Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны. Типичный по структуре дом 13 в. имел три этажа и ставился к улице либо боковой стеной, либо торцом. Первый этаж был обычно занят лавкой и складом; на втором размещались гостиные, из которых главная была обращена окнами на улицу; на третьем или на чердаке размещались спальные покои. Лавка, обращенная к фасаду, и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Уже в 13 в. в моду вошло декоративное оформление печных труб, и достаточно широко применялся резной декор.

Наиболее популярными материалами в жилищном строительстве были дерево и штукатурка, однако в некоторых регионах предпочитали использовать камень или кирпич. Деревянный каркас обычно собирался из мощных брусьев, соединения которых тщательно пригонялись и притесывались. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок. Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). Заполнение между элементами каркаса выполнялось из штукатурки по деревянной дранке или из кирпича, затем покрывавшегося штукатуркой. Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах.

В 14–15 вв. ни в общей планировке, ни в конструктивной схеме жилого дома не происходит существенных изменений, однако число окон увеличивается, а сами они делаются крупнее. К 1500 прежние «кружевные» переплеты как правило вытесняются прямоугольными окнами с прямыми импостами и тягами. Дом Ложис Сен-Ромен в Руане может служить отличным примером этой новой моды, заодно показывая нависание верхних этажей над нижними ради увеличения площади интерьеров.

Гражданская архитектура.

Готическая архитектура Франции не ограничивается церквами, замками и жилыми домами, охватывая также городские ратуши, городские колокольни, больницы, школы разного уровня и все прочие общественные постройки, необходимые для жизни средневекового человека.

Дом Эшевенов в Бурже (1491) воспроизводит и группировку помещений вокруг двора, и общую систему декора дома Жака Кёр в том же городе. Он был, при этом, удобен и как место собрания городских властей. Комплекс Двора правосудия в Руане (1499–1509) включал в себя купеческую биржу, судебную палату, зал собраний и городскую тюрьму, – все сгруппированное вокруг центрального внутреннего двора. Великолепный зал собраний шириной 17 м и длиной 41 м был перекрыт цилиндрическим сводом, собранным из деревянных конструкций.

Городская колокольня служила обычно символом независимости города. На нее навешивали несколько колоколов, среди которых был и сигнальный колокол, а в 14 в. на ней начали устанавливать часы. В Мулене сохранилась такого рода башня, на которой часы вызваниваются механическими фигурами.

Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. Их основателями были и церковь и феодальные сеньоры, однако управление госпиталем обычно передавалось в руки церкви. У тогдашних больниц были более широкие функции, чем у современных, так как в них, наряду с лечением больных, давали приют и пищу паломникам, старикам, бездомным и нуждающимся. Их планировка, конструктивная система и декор заимствовались в равной мере у церковной архитектуры и у архитектуры жилого дома. Первые «лазареттос», или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. В таких лазаретах прокаженные обитали в отдельных домиках, а те, кто за ними присматривал, – в обособленной постройке. Около 1270 во Франции насчитывалось до 800 лазаретов, но к 15 в. нужда в них сократилась настолько, что средства, выделявшиеся на их содержание, были направлены на другие цели. Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. На прямоугольном участке расположены три постройки: двухэтажный корпус для пациентов, капелла и двухэтажное здание персонала, где размещалась и кухня. На каждом из двух этажей больничного корпуса был один длинный зал, освещенный восемью окнами с кружевным переплетением. Камины обогревали зал и обеспечивали его вентиляцию, а передвижные деревянные ширмы между постелями позволяли отделять больных друг от друга.

Монашеские ордена, специализировавшиеся на помощи больным, создали другой тип госпиталя. Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла. Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. Залы были перекрыты деревянными сводами. Глазурованные изразцы снаружи, росписи и гобелены внутри привносили в общее решение интенсивный цвет. Деревянные галереи, окружающие двор, давали пациентам возможность прогулок под на свежем воздухе.

Здания университетов во Франции представляли собой простые постройки с весьма скупым декором или вовсе без украшений, хотя только в Париже к 1360 насчитывалось около 60 коллежей. Даже Медицинская школа 15 в., самая ранняя из сохранившихся построек Парижского университета, напоминает трапезную бедного монастыря.

Среди прочих строений Франции готической эпохи можно найти крытые залы рынков, залы гильдий, капеллы, приходские церкви и мосты. Их конструктивные решения и декор ничем существенным не отличаются от уже описанных типов построек.

См. также ФРАНЦИЯ.

АНГЛИЯ

Церкви.

В готическую эпоху в Англии было сооружено свыше 10 000 церквей. Абсолютное большинство из них – приходские церкви, однако развитие архитектуры лучше проследить на истории создания соборов и монастырских церквей.

Крупные готические храмы средневековой Англии принято классифицировать в соответствии с их назначением: монастырские церкви, главной задачей которых было обеспечить почти непрерывное богослужение, осуществляемое монахами – бенедиктинцами, цистерцианцами, августинцами или иными; монастырские церкви, которые, как в Кентербери или в Дареме, были также и кафедральными соборами; наконец, кафедральные соборы, служившие кафедрами епископов, в которых велась и внутренняя и общинная служба (в последнем случае священниками – не членами монашеских орденов под руководством настоятеля).

Закрытие монастырей Генрихом VIII в 1530-е годы привело к тому, что множество монастырских церквей стали немонашескими, ряд других были разрушены, а некоторые из приходских церквей получили статус кафедрального собора.

Стоит отметить различие между французскими и английскими готическими соборами, параллельно охарактеризовав некоторые из крупнейших соборов Англии.

Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Английский собор сохранил большую преемственность от романского периода, в том числе более массивные стены и столбы. Своды его ниже, так что динамика интерьера в его устремленности к алтарю и вверх здесь выражены гораздо сдержаннее. В них меньше отваги и величия, чем во французских, однако они демонстрируют первоклассные образцы средневекового мастерства. У них удлиненные пропорции в плане, и в них, как правило, имеются два трансепта, что во Франции представлено только в романском аббатстве Клюни. В Англии преобладал цистерцианский тип прямоугольного завершения в противоположность полукруглым шеве, характерным для Франции. При взгляде издали английские соборы явно выигрывают перед с французскими, потому что они обычно не закрыты другими строениями, а французские кафедральные соборы как правило заслонены соседними зданиями со всех сторон, кроме западного фасада. Башня над средокрестием занимает в английском соборе главное место, обозначая собой мощную вертикаль, вокруг которой группируются прочие элементы. Западный фасад играет подчиненную роль, входные двери относительно невелики, фланкирующие башни слабо обозначены. Во Франции западный фасад выделен мощной акцентировкой башен, горизонтальными галереями и утопленными порталами. Крытые обходные галереи-клуатры, часто встречающиеся в Англии, когда-то были характерны и для Франции, но там они были почти повсеместно уничтожены.

Готическую архитектуру Франции обычно подразделяют на три периода: ранняя готика, высокая (зрелая) и поздняя, или пламенеющая готика. В Англии происходила та же эволюция, поддающаяся своей классификации.

Ранняя английская готика (конец 13 – начало 14 вв.) характеризуется применением простого Х-образного ребристого свода с использованием непрерывного горизонтального ребра понизу. Окна высокие, узкие, стрельчатые.

«Украшенная» готика (14 в.) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. Окна первого периода заполнены переплетами, представляющие собой сочетание распознаваемых кругов или циркульных дуг. Окна во втором периоде заполнены кружевом сложных кривых, использующих преимущественно формы листа и сердечка. В геометрическом стиле между основными диагональными и поперечными ребрами добавляются промежуточные. В криволинейном добавляются короткие поперечные ребра, часто образующие орнаментальные звездчатые фигуры.

«Перпендикулярная» (а также вертикальная, прямолинейная) готика (15 – начало 16 вв.) обязана своим названием доминирующей вертикальности в оконных переплетах. Вертикали доминируют, однако вспомогательные горизонтальные стержни делят поверхность окна на прямоугольники. Продолжает применяться и звездчатая схема свода с поперечными ребрами (льернами), однако уже используется и веерный свод, который напоминает ряд воронок, образуемых тонкими ребрами, выгибающимися от опор вверх и вперед.

Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093. Она позволяет увидеть переход от романского стиля к готическому столь же ярко, как монастырская церковь аббатства Сен-Дени во Франции. В Даремском соборе есть две новые черты: ребристый стрельчатый свод главного нефа и спрятанные под кровлей аркбутаны над галереями, возведенными на боковых нефах. В его интерьере очевидна связанность соседних отсеков свода и та непрерывность движения вперед, что отличает готический интерьер от романского. Первоначальным восточным завершением Даремского собора был шеве характерного бенедиктинского образца, но в 1242 на его месте возвели капеллу Девяти алтарей, цистерцианскую деталь, ранее уже присутствовавшую в аббатстве Фаунтенз в Йоркшире.

Кентерберийский собор демонстрирует французское влияние, характерное для Англии 12 в. После того, как знаменитые хоры Конрада были уничтожены пожаром 1174, для приведения руин в порядок пригласили Вильяма из Санса, французского строителя, возводившего собор в Сансе. В своей работе Вильям использовал ряд сугубо французских особенностей, включая скругленное восточное окончание собора. Несчастный случай на стройке прервал его труд, и он был завершен Вильямом Англичанином.

В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве. По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции. Неф перекрыт простыми ребристыми крестовыми сводами, характерными для раннеанглийского периода. Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи. Собор высится среди зеленого луга, что позволяет воспринимать его с разных точек зрения и дополнительно подчеркивает взлет центрального шпиля. Хотя соборы в Уэльсе и Линкольне претерпели множество поздних переделок, они тоже могут служить примерами раннего английского стиля в готике.

Собор в Эксетере, построенный в основном между 1280 и 1370, принадлежит уже к периоду геометрического украшенного стиля. Свойственная этой фазе изощренная разработанность формы проступает в умножении числа ребер сводов и в усложненном кружеве переплетов окон, резьбы хоров и прочих деталях.

Своды криволинейной украшенной фазы можно обнаружить в главном нефе Винчестерского собора, а в гигантском западном окне собора в Йорке можно видеть черты пламенеющей готики.

Глостерский собор, хотя и начатый в нормандский период, в основном несет признаки перпендикулярного стиля. Просечные балюстрады хоров были воздвигнуты над столбами нормандской эпохи, чтобы «переодеть» хоры по новой моде. Клуатр (1351–1412) перекрыт самыми ранними в Англии веерными сводами, которые вошли в моду в 15 в., однако наиболее совершенные образцы веерных сводов – в капелле Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и в капелле св. Георга в Виндзоре – были созданы в 16 в.

Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей. В Йорке, население которого в 1377 не превышало 11 000 человек, помимо кафедрального собора и девяти монастырских церквей, было еще 45 приходских церквей. Нередко приходская церковь возводилась феодалом для своих слуг, позднее переходя во владение обитателей округи. Там, где жители были побогаче, они сносили старую приходскую церковь, чтобы начать на ее месте строительство новой, более просторной. Однако в большинстве случаев приходская церковь разрасталась за счет пристроек и перестроек, начинаясь с простого зала, прямоугольного или с апсидой в конце, к которому позднее пристраивались боковые нефы, иногда трансепт, расширенный алтарь и башню при входе. Иные из приходских церквей, разрастаясь, достигали размеров кафедрального собора, но в большинстве это были постройки без особых претензий, с тремя-четырьмя отсеками сводов, низкие, с единственной башней, в основании которой устраивали вход. Почти все церкви перекрывались не сводами, а стропильными деревянными кровлями различной конструкции. Церковь св. Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе.

Открытые в интерьер деревянные стропильные строения Англии были одним из величайших достижений британских мастеров. Их ярко раскрашивали и золотили. Простейшим, чаще всего применявшимся типом фермы была треугольная, нижний пояс которой опирался прямо на боковые стены. Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы. Многоугольные фермы не имели нижней горизонтальной связи, и когда их устанавливали одну за другой, получалась форма, аналогичная цилиндру. Очевидно, что т.н. ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы. У ломаной фермы также нет нижней горизонтальной связи, и благодаря сложной и остроумной системе полуарок, вертикальных и горизонтальных элементов достигается передача веса перекрытия и распора на несущие стены намного ниже кровли. Эти типы ферм во множестве вариаций широко использовались в средневековом английском строительстве вместо сводов.

Замки, поместья и городские дома.

Как и во Франции, английский замок первоначально соединял в себе жилище и оборонительное сооружение. Комфортом жертвовали ради безопасности до того времени, пока власть короля не усилилась настолько, чтобы поддерживать относительный мир между лордами.

Место строительства замка выбирали тщательным образом, руководствуясь прежде всего соображениями обороны. Его центром служил квадратный в плане донжон, толщина стен которого варьировалась от 3 до 6 м. Донжон возвышался над внутренним двором, в свою очередь окруженным стеной с башнями и мощным привратным сооружением. Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен. Замок в Дувре (ок. 1180) принадлежит к этому классическому типу; подсчитано, что в то время в Англии и Уэльсе возвышались около тысячи подобных ему замков. Второй тип замка имел более простую систему, сводясь к одной оборонительной стене, тогда как в центре окруженного ею пространства возвышался холм.

Укрепленные поместья знати отличались от замков тем, что не имели донжона и были защищены одной оборонительной линией.

Городские дома ранней готики в Англии не отличались от французских: на первом этаже размещались лавка или склад, второй был занят жилыми помещениями. Среди немногих уцелевших домов этого времени т.н. Дом еврея в Линкольне (ок. 1150), в жилой части которого был устроен огромный камин.

В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту. Многочисленные законы короля Генриха III требовали заделывать трещины стен, вставлять окна большего размера для увеличения доступа света, совершенствовать систему отвода нечистот, чтобы избавить помещения от дурного запаха, сооружать в королевской гардеробной новую туалетную комнату, поскольку прежняя была размещена неудачно и т.п. В ряде мест, как к примеру в замке Стоукси в Шропшире, на внутреннем дворе возводились дополнительные залы и покои. Донжон явно теряет значение, и значительно больше внимания уделяется внешней оборонительной стене и выдвинутым за ее периметр башням. Эта тенденция, равно как и тяготение к симметрии плана, была следствием участия рыцарей в крестовых походах. Великолепный валлийский замок Харлеч может служить примером увлечения новой модой, однако в большинстве случаев планировки создавались и видоизменялись вслед за сдвигом в потребностях.

Так называемый Маленький Венхэм Холл в Суффолке – единственное жилое строение в кирпиче, сохранившееся с 13 в. У него Г-образный план, сводчатый первый этаж и перекрытые деревянными конструкциями зал и капелла на верхнем уровне.

В 14 в. приоритет переходит от замка к поместью, тем более что использование артиллерии сделало замковые укрепления почти бесполезными. А в качестве жилья замки оставляли желать лучшего. Замок Бодиэм в Сассексе, при несомненной его красоте, демонстрирует уже исчезающий архитектурный тип.

Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни. Его центром служит большой зал, отделенный деревянной перегородкой и коридором за ней от кухни и кладовых. Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов. С другого торца зала устроена гостиная, над ней размещалась дневная гостиная, ночью служившая спальней. Расположенный по центру камин обогревал зал и украшал помещение, а дым отводился через башенки с отверстиями (т.н. луверсы) на крыше. Целых три столетия пенсхёрстский тип планировки использовали в строительстве и крупных и малых домов, хотя камин обычно уже не ставили по центру, а встраивали в толщу стен. Живучесть плана Пенсхёрста отлично видна в очаровательном тюдоровском поместье Комптон Уайнйетс в Ворвиксшире, построенном для другого богатого лондонского купца Уильяма Комптона в 1520.

Гражданские и общественные здания.

Хотя в Англии нет готических ратуш и сторожевых колоколен, какие уцелели во Франции, в ней довольно много готических рынков, крестов, возведенных на рыночных площадях, залов гильдий, гостиниц, приютов для бедняков, больниц, школ и колледжей. По многим постройкам Оксфорда и Кембриджа, заложенным, соответственно, в 1167 и 1297, можно читать историю английской готической архитектуры.

Комплекс госпиталя в Юэлме в Оксфордшире (1436) демонстрирует тщательную разработку общей планировочной схемы для школы, госпиталя и церкви. Школа и дом управителя размещены на западной стороне участка, церковь на восточной, а больница сгруппирована вокруг центрального прямоугольного двора с разбитым в нем садом.

См. также СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО ВЕЛИКОБРИТАНИИ И СЕВЕРНОЙ ИРЛАНДИИ.

БЕЛЬГИЯ И ГОЛЛАНДИЯ

Готическая архитектура Нидерландов испытала на себе влияние расцвета торговли, оживлявшей все стороны жизни. Города, подобные Брюгге, богатели благодаря труду тысяч ткачей и моряков сотен торговых кораблей. Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене. Обе они построены по образцу французской готики. Многие голландские церкви воспроизводят немецкие образцы, хотя применение местного кирпича создало прекрасный эффект многообразия цвета и фактур.

Наибольших успехов архитектура этих стран добилась в строительстве ратуш, сторожевых колоколен и залов гильдий. Использовались две основные схемы: прямоугольная в плане постройка с главной центральной башней и меньшими башнями по четырем углам; прямоугольное строение с малыми башнями по углам и башенками над щипцами. Колокольня в Брюгге (т.н. Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915, и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа. Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа. Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу. Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. На башнях устанавливали городские часы и колокола, отбивавшие время и предупреждавшие горожан о пожаре или иной опасности.

ГЕРМАНИЯ

В Германии готика получила распространение достаточно поздно. Главным источником влияния была Франция, о чем свидетельствуют кафедральные соборы в Магдебурге (заложен в 1209) и Кёльне (строительство началось в 1248) (см. также КЕЛЬНСКИЙ СОБОР).

Германия в эту эпоху представляла собой собрание множества независимых государств, не удивительно, что разнообразие архитектурных стилей здесь было особенно велико. Одним из наиболее специфических местных типов стала т.н. зальная церковь, примером которой является церковь св. Елизаветы в Марбурге (1233–1283). Боковые нефы имеют ту же высоту, что и центральный, и все пространство накрыто единой кровлей. Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах. Пространство кажется открытым во все стороны – это впечатление дополнительно усилено радиально расходящимися ребрами свода. У церкви св. Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада.

Церковным башням в Германии присущ кружевной, воздушный характер, благодаря интенсивному использованию просечного камня. Шпиль собора во Фрайбурге (117 м) возведен в 14 в. В Кёльне башни достигают высоты 157 м, а в Ульме шпиль вознесен на 161 м. Оба собора были достроены только в 19 в. при точном следовании чертежам 15 в.

Германские замки готической эпохи строились по общеевропейской оборонительной схеме. Они ставились на господствующих высотах, но их архитектура не имеет каких-то ярких особенностей, если только исключить живописность их неправильных силуэтов.

Для готических городских домов в Германии характерны многоэтажность и крутизна кровель. Под этими кровлями было устроено еще два-три этажа, а их щипцы ставились то параллельно улице, то под прямым углом к ней. Камень, дерево, штукатурка и кирпич (на севере Германии) использовались повсеместно.

Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо. Улицы, застроенные почти идентичными домами, вели к рыночным и общественным центрам, где обычно размещалось до полудюжины залов гильдий и цеховых собраний, церковь, ратуша и крытый рынок. Общественные здания, подобно французским или бельгийским, украшались центральной башней и богатым рельефом из переплетенных орнаментальных мотивов. Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р.Таубер).

ИСПАНИЯ

Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции. Цистерцианские монастыри в Поблете и в Уэрте были дочерними для французских монастырей того же ордена, что естественным образом означало использование готического принципа конструкции. И все же в Испании продолжали строить преимущественно массивные стены с маленькими окнами вплоть до второй волны французского влияния в 13 в., когда в Кастилии были возведены соборы в Бургосе, Толедо и Леоне. В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в.

Готические церкви Каталонии также несут отпечаток французского влияния, но их строители использовали другие французские источники. Применение внутренних контрфорсов, подобных устроенным во французской церкви в Альби, сделало возможным сооружать широкое церковное здание либо без боковых нефов, либо с зауженными боковыми нефами при очень широком главном. Окна делали высокими, но очень узкими, так что интерьер оказывался затемненным.

Кафедральный собор Барселоны, заложенный в 1298, является несомненным шедевром ранней готики в этом регионе. Благодаря системе внутренних контрфорсов трансепты почти неразличимы в общем объеме храма. Главный неф невысок (26 м), но кажется высоким из-за чрезвычайной вытянутости вверх боковых аркад. Клуатр южной стороны датируется 15 в.

Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики. Шеве здесь устроен так же, как в Барселоне: загибающиеся ветви боковых нефов охватывают собой хоры, а внутренние контрфорсы расположены так, что возникает кольцо капелл. В 1417 была предпринята попытка нарастить ширину главного нефа, и строители, отказавшись от боковых нефов, придали главному такую же ширину, что у хоров вместе с обходными галереями. Это решение было воплощено в жизнь, в результате чего возник главный неф шириной 22 м, самый широкий в Европе.

С началом 15 в. Испания начинает воспринимать и иные веяния. Возведение кружевных шпилей собора в Бургосе было осуществлено Хансом из Кельна, а в севильских записях встречаются имена Изамбрет, Карлин и Норман. Тем не менее, в Испании удалось сохранить специфический характер построек, а ее замки в Бельмонте (1456) или в Ла Моте (1440) и здания бирж в Пальме (1426) или Валенсии (1482) пользуются заслуженной известностью.

ИТАЛИЯ

Цистерцианские монахи из Франции способствовали проникновению готической архитектуры в Италию, соорудив свои монастыри в Фоссанове (1208) и Сан-Гальяно (1218). В обоих случаях мы встречаем простую, не украшенную архитектуру, характерную для этого ордена.

Однако ни климат, ни культурные традиции Италии не отвечали новой архитектурной моде, и готика в этой стране свелась скорее к внешнему декору, чем к конструктивному принципу. Тот факт, что именно здесь в 15 в. начинается эпоха Возрождения, служит подтверждением привязанности итальянцев к античному наследию и их готовности при первом удобном случае отвергнуть стиль, завезенный с севера.

Церковь Сан-Франческо в Ассизи (1228–1258), где зародился орден францисканцев, обладает рядом признаков декоративного применения итальянской готики. Хотя архитектурное решение обладает здесь суровой простотой, стены и своды нижней и верхней церквей покрыты фресками, а стрельчатые окна заполнены многоцветными витражами. Снаружи только стрельчатые окна позволяют определить принадлежность храма к готике.

Интерьер францисканской церкви Санта Кроче во Флоренции (1294–1442) настолько суров и не украшен, что напоминает амбар, – видимо, заказавший ее орден стремился заполучить возможно большее по площади сооружение за наименьшие деньги. Церковь перекрыта деревянной кровлей, а снаружи она ближе всего к базиликам раннехристианской эпохи. Бросается в глаза отсутствие фланкирующих западный фасад башен, которых нет и в других раннеготических итальянских церквах.

Кафедральный собор в Сиене (1245–1380) воплощает представления богатого и гордого города о том, каким должен быть его храм. На его крестовидном плане лежит неправильный шестиугольник на средокрестии, перекрытый куполом. Снаружи и внутри поверхность стен облицована чередующимися полосами светлого и темного мрамора. Главный фасад богато украшен фигурной скульптурой.

Собор в Милане (1386–1485), расположенном значительно севернее Сиены и ближе к Германии, демонстрирует господство вертикального мотива сильнее, чем где бы то ни было в Италии. Германское влияние сказалось и на проекте и на процессе возведения собора, хотя белый мрамор, послуживший материалом при его строительстве, придает храму отчетливо итальянский характер. Собор украшен тысячами скульптур, многие из которых установлены на вершинах контрфорсов в 15 м и выше над уровнем земли.

Несколько укрепленных домов итальянских феодальных синьоров сохранились, хотя, не без оснований опасаясь силы местной знати, коммуны с 12 в. принимали законы, запрещавшие новое строительство домов-башен или требовавшие их снести. Если же дома башенного типа все-таки строились, то города спешили принять акты об ограничении их высоты и числа. Знаменитые башни Азинелли и Гаризенды в Болонье остаются великолепными примерами таких полузамков-полужилищ. Палаццо Буонсиньори в Сиене представляет собой менее агрессивный вариант городского дворца-замка.

Венецианская готика имеет совершенно специфический характер. Не удивительно, что в морском городе, каким была Венеция, с его непрерывными контактами с Востоком и улицами-каналами, архитектура приобрела некоторый лиричный оттенок. Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309–1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно. Так называемый Ка д’Оро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов.

Ратуша, или Палаццо Пубблико в Сиене (1289–1305) характерна для множества изысканных публичных построек Италии готической эпохи. Здание замечательно поставлено на краю площади, а его башня, будучи и дозорной башней и колокольней, стала в первую очередь символом независимости города. В интерьере Палаццо Пубблико художник Амброджо Лоренцетти исполнил замечательные фрески, изображавшие результаты дурного и хорошего правления – весьма подходящий сюжет для административного здания.

ДРУГИЕ СТРАНЫ ЕВРОПЫ

Кафедральные соборы, сооруженные в Тронхейме, Праге или Базеле, обладают высокой степенью индивидуальности, и каждый из них оказал воздействие на развитие значительных территорий, окружавших их. Замок крестоносцев Крак де Шевалье (Сирия) вызвал множество попыток подражания на Западе. И в этих и в других постройках отразилось то единство между мыслью и чувствами, которое придало готической архитектуре характер международного стиля, который не был присущ, пожалуй, ни одному более позднему архитектурному стилю.

«Готика» в архитектуре Нижнего Новгорода

Нижний Новгород богат историей архитектуры и разных любопытных зданий. На самом деле, красивый архитектурный облик город приобрел не так давно. Активная застройка исторического центра пышными зданиями в стиле классики, эклектики и модерна велась всего лишь с конца XVIII века. Удивительно, откуда в Нижнем Новгороде готические здания, ведь в эпоху готики на Руси царил ужас и хаос от постоянных набегов татаро-монгольского ига. Оказывается, что такие необычные здания строили совсем недавно, в начале ХХ века, и называлось это неоготикой — такое было романтичное направление, тоскующее по не существовавшей на Руси эпохе.

Торговый дом купца Рукавишникова

В 1914 году на Нижневолжской набережной появилось здание, выделяющееся среди современных ему построек рубежа XIX-XX веков. Его автором был Фёдор Шехтель — один из известнейших представителей эпохи модерна в России и Европе. Само здание принадлежало нижегородскому купцу и меценату Сергею Рукавишникову. Оно было частью большого комплекса вместе с другим домом, фасад которого выходил на ул. Рождественскую.

Фёдор Шехтель создал здание в стиле позднего модерна, который черпал вдохновение в разных ретро-стилях, например, в европейской готике. Сложный фасад здесь тоже стремится ввысь. Сильный ритм вертикалей был рассчитан на восприятие с реки. Архитектор создал имитацию контрфорсов — это выступающие элементы на плоской стене. Их завершает остроконечная башенка-пинакль. Эти готические элементы можно было рассмотреть лишь с далёкого расстояния (именно с воды) и насладиться архитектурой позднего модерна.

С началом Первой мировой войны в «готическом замке» расположилась военно-обмундировочная швейная мастерская, эвакуированная из Варшавы. В ней изготавливались вещи, необходимые фронту. В послереволюционный период мастерская стала именоваться «Швейной фабрикой имени Красной Армии и Флота». Вскоре профиль фабрики сменился, но ненадолго. В годы Великой Отечественной войны снова стали выпускать солдатское обмундирование. Далее в здании располагалась швейная фабрика «Маяк», которая прекратила свою работу в 2015 году.

Сейчас у здания новый владелец. На месте бывшего производства обсуждается создание арт-кластера ‒ своеобразной креативной площадки.

Портовые сооружения на Нижневолжской набережной

На Набережной выделяются ещё два здания около Канавинского моста. Как и Торговый дом Сергея Рукавишникова, они напоминают средневековые замки в уменьшенном размере. Их спроектировал в 1912 году архитектор Николай Вешняков по заказу начальника путей сообщения Казанского округа. Остроконечные кровли, стрельчатые окна и романские башенки создают неоготический образ. Несмотря на такой необычный для города архитектурный облик, предназначение зданий было весьма прозаическим. В одном из них располагалась канцелярия судоходной дистанции, а в другом ‒ больница-амбулатория для судорабочих, которые часто являлись причиной массовых эпидемий. Сейчас оба здания используются под рестораны и украшают старинный город.

Дом 8 на Студёной

Мало кто знает, что дом №8 на Студёной проектировали совсем не под административные помещения. Ещё сто лет назад в нём проходили торжественные воскресные службы и поминальные панихиды. Здание с довольно необычным для города силуэтом первоначально служило католическим храмом Успения Девы Марии. Его строительство началось в 1914 году. К тому времени это был уже второй католический храм в городе. Его прихожанами являлись жители Панской слободы, в которой селились пленённые во время многочисленных войн поляки, литовцы и немцы.

Архитектором храма выступил Михаил Кунцевич. Церковь должны были украшать высокие шпилеобразные башни и стрельчатые арки, над входом по проекту находилось окно-роза. Однако началась Первая Мировая война, и величественный неоготический храм остался проектом на бумаге. Вместо него построили католическую церковь без высоких башен и красивых сводов. Вплоть до 1939 года, пока большинство прихожан не было репрессировано, а священник Антоний Дземешкевич убит, в церкви проводили божественные службы.

В 40-х годах XX века здание перестроили под общежитие. Затем храм Успения Девы Марии служил радиоузлом и техническим центром. Сейчас в нём располагается Нижегородский центр научно-технической информации и Министерство энергетики Российской Федерации.

Церковь адвентистов седьмого дня

Обращение нижегородцев к готическим мотивам наблюдалось не только в самом начале, но и в конце XX века. В 1989 году на ул. Шевченко началось строительство Церкви христиан-адвентистов седьмого дня. Проектом руководил Николай Либенко, архитектор по образованию и глава «Христианской ассоциации служения заключенным» по должности. Храм построен в неоготическом стиле, о чём говорят стрельчатые окна по бокам и контрфорсы, украшенные башенками-пинаклями, на лицевом фасаде храма. Как религиозное движение адвентизм является ветвью протестантства, берущего своё начало в Европе. Именно поэтому многие церкви христиан-адвентистов построены по западноевропейскому образцу. Однако фасады таких храмов отличаются от католических. Церковь обычно не украшается скульптурой, лепниной или ажурными порталами, в её архитектуре господствует минимализм и строгость внешнего облика.

Ксения Юферова
Фотограф: Илья Нагин
16+

История здания – Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург

В Санкт-Петербурге есть театры, под нужды которых были приспособлены различные здания, первоначально не имеющие собственно к театрам никакого отношения. В одном из таких домов размещается сегодня Академический театр имени Ленсовета.

           В перечне архитектурных памятников города здание числится под названием «Дом Корсаковых» – по имени первых владельцев. Богатейшему купеческому роду Корсаковых принадлежал старый жилой дом по Литейному проспекту (нынешний адрес – Владимирский проспект, дом 12). Очаровательная 23-летняя Софья Алексеевна Корсакова была наследницей одного из самых крупных состояний в России: она была правнучкой Т.В.Надаржинского – известного духовника Петра 1, которому царь дарил богатые имения в Харьковской губернии. Софья Алексеевна начала обновлять дом ещё в конце 1820-х годов, но с 1831 года здесь стали возводить фактически новое здание. Архитектор Андрей Алексеевич Михайлов-2-ой поставил на месте старого скромного двухэтажного строения большой трёхэтажный особняк, увенчанный по центру парапета овальными геральдическими щитами под одной общей сенью. На щитах были изображены гербы Корсаковых и Голицыных (они просуществовали на фасаде дома до 1930 года). Мы сегодня не знаем точно, чем руководствовался молодой князь Василий Петрович Голицын-Рябчик (такое прозвище-псевдоним носили представители этой родовой ветви Голицыных), когда женился на Софье Алексеевне Корсаковой – сердечным ли влечением, материальными соображениями? Факт состоит в том, что случилась редкая по тем временам вещь – молодой муж перебрался жить в дом жены, титул соединился с богатством, и именно для новой молодой семьи началось грандиозное строительство.

         А.А.Михайлов-2-ой построил особняк в стиле позднего русского классицизма. Характерная для Петербурга бело-жёлтая «россиевская» цветовая гамма, цокольный первый этаж, выделенный рустовкой. Центральная часть фасада украшена колоннадой из трёхчетвертных колонн с капителями композитного ордера. Завершает колоннаду аттик. Угловые пилястры оформляют прилегающие к колоннаде участки стены. Увеличивая протяжённость ордерной композиции, они придают зданию подчёркнуто горизонтальный характер. Оси боковых крыльев фасада акцентированы балконами, установленными на массивных кронштейнах и огражденных чугунными решётками. Нужно заметить, что фасад здания на протяжении почти двухсотлетней истории претерпел мало изменений. Следствием более поздних реконструкций явилось уничтожение, как мы уже говорили, родовых гербов на парапете под аттиком, ограждение центрального балкона лёгкой металлической решёткой и украшение цокольного первого этажа белыми античными масками, размещёнными над окнами. Последним штрихом стали размещённые над дверными проёмами шестигранные фонари на чугунных кронштейнах.

            Ещё более красив особняк был внутри. Анфилада роскошно убранных гостиных тянулась по бельэтажу: пунцовая, синяя, дубовая парадные залы. Столовая с зеркальными стенами и богатым лепным потолком. Такой же роскошный потолок устроили и над обширным Бальным залом, в котором была и маленькая домашняя сценка, где давались милые домашние спектакли и выступали приезжие знаменитости. Корсаковы-Голицыны могли себе позволить пригласить для выступления  на один вечер и французскую балетную труппу, и итальянских оперных певцов. Между столовой и бальным залом находился большой Зимний сад с экзотическими пальмами, лианами и прочими тропическими и субтропическими растениями. Он был отделан в виде грота, украшен чугунными колоннами и фонтаном, возле которого стояла мраморная статуя Наяды. Во всех залах особняка висели многочисленные картины, в том числе работы Карла Брюллова.

         Что же из всего этого великолепия мы можем увидеть сегодня? Богатство отделки особняка сохранилось лишь частично. Мы можем видеть парадную лестницу, выполненную архитектором под влиянием искусства позднего итальянского Возрождения. Потолок лестницы членится системой балок на геометрические кессоны, широкий фриз, разделённый на скульптурные панно, опоясывает помещение. Весной и летом 2007 года именно с парадной лестницы началась реставрация сохранившихся исторических интерьеров здания (в преддверии 75-летнего юбилея театра, который праздновался 19 ноября 2008 года). Сегодня зрители могут увидеть элегантную салатно-белую гамму стен и потолка, тщательно отреставрированные лепные скульптурные панно (восемь более поздних наслоений было снято реставраторами!). Главный элемент лепнины – герб князей Голицыных.

            Архитектура бывшей столовой, ныне – зрительского ресторана, напоминает внутренние итальянские дворики. Стены оформлены в виде арок с ионическими колоннами, установленными на пьедесталах. В пролётах арок помещены зеркала. Иллюзорно уничтожая стены, они придают лёгкость и воздушность интерьеру.

  В одном из фойе  анфилады, тянущейся вдоль Владимирского проспекта, обращает на себя внимание обрамлённый морёным дубом  мраморный камин, над которым на дубовых кронштейнах в виде масок фавнов помещена композиция, имитирующая постройку под высокой черепичной крышей. В центре этой композиции – герб князей Голицыных. Тяжёлые пропорции этого сооружения над камином, изображение фантастических животных, перегрузка орнаментальными деталями и характер резьбы по дереву носят следы влияния немецкого Ренессанса. Каминное фойе, украшенное  низкими дубовыми панелями , сегодня – излюбленное место отдыха зрителей во время антракта, здесь проводятся творческие пресс-конференции, располагается постоянная музейная экспозиция. К сожалению, красавец зимний сад не сохранился до наших дней. В 1930 году демонтировали фонтан, а при капитальном ремонте здания в 1939 году полностью меняется вид помещения, оно превращается в большое белоколонное фойе со сводчатым потолком в псевдоготическом стиле. При реставрации был обнаружен фрагмент чугунной колонны в стиле раннего модерна конца 19 – начала 20 века, теперь этот арте-факт украшает фойе.

            Вернёмся к молодой чете Голицыных. Василий Петрович особенно отличался на пышных разорительных балах и любительских спектаклях, был подвержен многим страстям, великое имя своего рода поддерживал великой же, порою бездумной роскошью, и за двадцать пять лет супружеской жизни успешно истребил купеческое богатство жены. Княгиня столкнулась с проблемой выплаты многих долгов, в конце концов семейство окончательно разорилось. Софья Алексеевна скончалась в 1858 году, на 49-ом году жизни. Князь пережил её на пять лет и окончил дни в сумасшедшем доме. Их сыновья, молодые князья Голицыны, были вынуждены пустить всё имущество с молотка, включая сам родовой особняк. И в 1860 году здесь поселилось Русское купеческое общество, или Русский купеческий клуб, как практически сразу начали называть это новое городское заведение.

          Клуб был учреждён группой видных петербургских купцов под длинным названием «Клуб Русского общества для взаимного вспоможения прикащикам от купечества». Дело оставалось только за тем, чтобы найти подходящее, достойное затеи помещение в центре города. Как раз в это время молодой князь Виктор Васильевич Голицын прощался с домом родителей, вынужденный платить многочисленным кредиторам. Купцов устроило в богатом особняке всё, и уже через два дня после покупки здесь начались клубные балы. Единственное, что позволили себе в перестройке внутренних помещений новые хозяева – от бальной залы (ныне это зрительный зал театра) было отделено небольшое пространство (как раз под нынешним балконом) для игорной залы – с рулеткой и карточными столами. И очень скоро купеческий клуб в узких кругах стал называться Владимирским Игорным домом. Сюда захаживали соседи – Ф.М.Достоевский, живший неподалёку в Кузнечном переулке, и Н.А.Некрасов – с Литейного проспекта. Оба великих русских писателя, как известно, были подвержены игорному азарту. По легендам того времени, в Зимнем саду под пальмами даже стрелялись проигравшиеся. Такая жизнь в доме на Владимирском проспекте продолжалась вплоть до революционных дней 1917 года.

 

            После Великой Октябрьской революции здания такого типа – особняки, княжеские дворцы, усадьбы – решением Совнаркома и лично по указанию В.И.Ленина были переданы в ведение возглавившего комиссариат по культуре и просвещению А.В.Луначарского. Таким образом, и бывший «Дом Корсаковых» обрёл новых хозяев. Поначалу здесь расположился клуб имени Карла Маркса и новый революционный «Свободный театр». Программа театра, помимо пьес, состояла из концертов под названием «Вечера живой революционной радости и бодрых настроений». В 30-е годы здесь играли спектакли самодеятельный Театр рабочей молодёжи (ТРАМ), Новый Театр юного зрителя под руководством Б.В.Зона. Именно в эти годы здание было капитально перестроено под театральные нужды: появилась оборудованная машинерией сцена с высокими колосниками, расширен зрительный зал (на месте бывшего Бального зала), появился массивный балкон с дополнительными зрительскими местами, в нишах продольных стен на уровне главного балкона появились четыре полукружия балконов-лож. Приняло нынешний облик большое белоколонное фойе (бывший Зимний сад) (автор отделки интерьеров театра – архитектор В.П.Макашов).

           Нынешний Театр имени Ленсовета поселился в здании в сентябре 1945 года.

           Необходимо вспомнить, что дом на Владимирском проспекте, 12 стал третьим петербургским адресом театра. Родился коллектив 19 ноября 1933 года на маленькой сцене в доме бывшей Голландской церкви (Невский проспект, 20) и получил название – Новый театр. Через два месяца Новый театр чуть было не прекратил своё существование: пожар, начавшийся в костюмерной, уничтожил все помещения. Но успех первой премьеры – а это был замечательный спектакль по комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги» – сыграл свою роль. Видные деятели культуры обратились к городским властям с просьбой предоставить коллективу другую сценическую площадку. И Новый театр стал работать в Театральном зале А.И.Павловой (названном так по имени бывшей владелицы) на Троицкой улице (ныне улица Рубинштейна, 13). Сегодня это помещение занимает детский музыкальный театр «Зазеркалье», а до этого долгое время располагался Дом художественной самодеятельности со знаменитым ленинградским рок-клубом (где начинали своё восхождение к славе группы Б.Гребенщикова, Ю.Шевчука, К.Кинчева, В.Цоя).

            В ноябре 1940 года труппа Нового театра была отправлена на длительные гастроли на Дальний Восток, там театр летом 1941 года и застала Великая Отечественная война. Коллектив всю войну работал в городах Дальнего Востока, Сибири, Урала. По возвращении после Победы в родной город стало очевидным, что здание на улице Рубинштейна сильно разрушено бомбёжками и артобстрелами, а труппа хотела как можно скорее показать зрителям новые спектакли, созданные во время войны. Вот тогда Новый театр и получил прописку по адресу Владимирский проспект, 12, в здании, которое, к счастью, не слишком пострадало.

            Именно после войны, в 1953 году, к своему 20-летнему юбилею, коллектив получил новое название – Театр имени Ленсовета. Руководил театром в это время выдающийся режиссёр и художник Николай Павлович Акимов. С его кабинетом, располагавшимся в бывшей купеческой гостиной, связана одна удивительная история, которую рассказала в своей книге «Осколки памяти» его соратница, режиссёр Н.А.Райхштейн. Вот что она вспоминает: «Кабинет был велик, с лепными высоченными потолками, и там, наверху, во всех удобных и неудобных местах, были расположены цветные фрески: полуобнажённые, игриво настроенные девицы. Эти фрески оказали Николаю Павловичу неоценимую услугу. Дело в том, что периодически в кабинет являлся завхоз театра с портретом Сталина под мышкой и спрашивал: «Куда повесить?». Николай Павлович каждый раз изощрялся в придумывании сюжета отказа. Но однажды был придуман неопровержимый довод: он поднял вверх палец и, показав на обнажённых женщин, безмятежно взиравших на завхоза, который поднял на них глаза, сказал, что сам факт постоянного присутствия здесь фривольных особ навсегда исключает их соседство со строгим взглядом вождя. Завхоз удалился с портретом навсегда». Правда, у этой истории есть печальное продолжение – в конце-концов фрески были заштукатурены. Возможно, они, а также роспись и мозаичные полотна парадной лестницы, и подлежат реставрации-восстановлению, но это потребует больших материальных вложений.

            В эти же 50-е годы 20 века была сделана существующая поныне отделка зрительного зала Театра имени Ленсовета (по проекту архитектора Н.А.Митурича). Архитектурным акцентом интерьера является кессонированное перекрытие, выполненное из полированного дерева светлого тона. В центре перекрытия расположен гладкий плафон с хрустальною массивной люстрой, украшенной бронзовыми деталями. Антаблемент, падуга и обрамляющая кессоны плоскость потолка, выкрашенные в белый цвет, отделяют кессонированное перекрытие от стен цвета терракоты. Гармонично сочетаются с цветом стен точёные балясины центрального балкона и помещённые на фоне светлого дерева гипсовые барельефы, включённые в ограждения центрального балкона и боковых лож. В рисунке барельефов ощутимо влияние классицизма начала Х1Х века – времени создания самого здания. Отделку зала дополнили кресла светлого дерева с откидными сидениями, обитые вишнёвым бархатом. Последние по времени изменения интерьера зрительного зала связаны как раз с этими креслами, отслужившими свой 50-летний срок. В 2000 году они были заменены близкими по стилю и цветовой гамме креслами, но уже без откидных сидений, что привело к уменьшению зрительских мест в зале, сейчас их 589. Для завершения описания нынешнего внутреннего вида бывшего купеческого особняка добавим, что в 1974 году над зрительским рестораном была построена Малая сцена театра на 167 зрительских мест (после реконструкции 2011 года количество мест сократилось до 95).

 

Краткая история готической архитектуры

Росслинская часовня – образец готической архитектуры

Период готики охватывает долгую историю, и его замысловатые здания по-прежнему очаровывают сегодня

Готический стиль архитектуры и искусства зародился в средние века и был распространен в Европе между серединой 12 и 16 веками. Он был богато украшен и концептуален, его архитектура характеризовалась высокими зданиями, сложной эстетикой, пещерными пространствами и широкими стенами.Он основан на французской архитектуре, но его можно найти по всей Европе и даже на других континентах. Первоначально этот стиль назывался «Французская работа» (Opus Francigenum) и широко использовался религиозными организациями, особенно Римско-католической церковью.

Готический стиль – это эволюция романского стиля, который был отмечен многочисленными арками, сводчатыми потолками и меньшими витражами. Готический стиль взял эти черты и преувеличил их, увеличив масштаб арок и величину окон.Стены зданий, однако, стали тоньше и поддерживались аркбутанами, чтобы помочь архитекторам создавать конструкции, которые казались более близкими к небу.

В XII и XIII веках инженерные достижения позволили архитекторам проектировать и строить все более и более огромные здания. Такие элементы, как летающий контрфорс, арка с ребристым сводом, известная как готическая арка, использовались для поддержки очень высоких зданий и пропускали как можно больше естественного света.Витражи пропускали цветной свет в обширные интерьеры.

Базилика церкви Сен-Дени считается первым по-настоящему готическим зданием и знаменует собой эволюцию стилей от романского. Он создал заостренную арку, ребристый свод и аркбутаны, которые поддерживали большие окна в потолке.

Эти огромные готические соборы долгое время были визитной карточкой своего города или города и – в годы до появления современных высоких зданий – почти всегда были самым высоким шпилем в городе.Готические церкви и соборы обычно имели высокие башни. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, план, который был скопирован в плане Нотр-Дам де Пари. В Италии башни церквей часто находились отдельно от главного здания. Внешние фасады были сильно украшены скульптурами и украшениями, изображающими сцены из Библии.

Название «готическая» архитектура произошло из уничижительного комментария к стилю, написанного Джорджо Вазари в 1550 году, когда этот стиль начал приходить в упадок.Он описал архитектурные особенности, которые определили готическую архитектуру как «варварский немецкий стиль», и обвинил «готов» в разрушении древних зданий и замене их построенными в этом стиле.

Наибольшее количество сохранившихся готических архитектурных построек – церкви. От небольших часовен до крупнейших соборов.

Готическая архитектура, как стиль, насчитывающий столь долгую историю, конечно же, имеет множество различных проявлений. У него есть некоторые четкие характеристики.Это большие витражи, ребристые своды, аркбутаны, витиеватые украшения и остроконечные арки.

Витражи всегда использовались в культовых сооружениях, но особенно распространены в готических соборах, где они больше, чем в большинстве других церквей, и пропускают огромное количество тонированного света. Эти окна часто использовались для рассказа библейских историй в своих декоративных сценах. Естественный свет, проникающий через высокие окна, был важной характеристикой стиля.Это было тесно связано с верой в то, что свет важен в святых местах и ​​связан с божественностью.

Базилика Сен-Дени Франция. Фото Нинары через Flickr

В то время как здания в романском стиле отличались широкими круглыми арками, готические церкви перешли к адаптации исламских арок: высокие и тонкие арки с заостренными вершинами. Эти зауженные заостренные арки подчеркивали высоту зданий.

Ребристые своды использовались в качестве структурной опоры, чтобы обеспечить высоту зданий с их более высокими окнами.Эти ребристые арки пересекались с цилиндрическими сводами, которые размещались с параллельными интервалами, чтобы поддерживать округлую крышу и высоту зданий.

Летающий контрфорс также поддерживает высоту зданий. Эти прочные конструкции поддерживали тяжелые крыши и распределяли их вес, обеспечивая более прочное основание. Контрфорсы позволили архитекторам сохранить тонкие стены и большие окна, которые определяли готический стиль.

Есть много примечательных зданий, построенных в готическом стиле, в том числе Вестминстерское аббатство, Нотр-Дам в Париже, Миланский собор и собор Святого Стефана.

Поздняя готика достигла пика благодаря немецким церквям со сводчатыми залами. В то время как в большей части Европы готические здания строились из камня, в итальянской готике вместо этого использовались кирпич и мрамор. Готическая архитектура начала приходить в упадок, поскольку архитектура эпохи Возрождения стала набирать популярность в Италии, Франции и по всей Европе.

Помечено как Базилика Сен-Дени, Готический, Нотр-Дам, Opus Francigenum, Париж, Романский

---

Готика в стиле возрождения 1830 – 1860 гг.

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном.Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века. Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837), Коттеджных резиденций (1842) и Архитектуры загородных домов (1850).Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в природный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы.Карпентерский готический стиль – это отличительная вариация стиля готического возрождения с вертикальной доской и деревянным сайдингом, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере. Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее часто идентифицируемой чертой стиля готического возрождения является остроконечная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши.К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем. Здания в стиле готического возрождения часто имеют крыльцы с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. Церкви в стиле готического возрождения могут иметь не только остроконечные арочные окна и портики, но часто имеют типичную для нормандского замка башню с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения, как высокого стиля, так и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда имеют богато украшенные архитектурные детали. Более распространенные здания на народном языке могут иметь только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фасад с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика.В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в первую очередь для учебных зданий. Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Идентифицируемые признаки

1. Остроконечные арки как декоративный элемент и как форма окна
2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортики или бортовые доски)
3. Подъезды с точеными столбами или колоннами
4. Крутоскатная крыша
5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
6. Декоративные короны (фронтонные или капельные) над окнами и дверями
7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных постройках
8. Здания плотницкой готики имеют отличительную вертикальную облицовку доской и обрешеткой.

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Готическое возрождение

Готика – Средневековье Франция XII века и продолжалась до XVI века век T готы были скандинавами племя, которое было лишь одним из нескольких племен, вторгшихся в разрушающийся Римская империя.В 410 году город Рим пал от разграбления Северной Готы. Это были потрясающие мастера по дереву, проложившие торговые пути из Балтика до Черного моря. «Готика» впервые использовался в качестве высмеивания критиков эпохи Возрождения, которые презирали его несоответствие классическим стандартам Греции и Рима. В эффект, «готика» означает варвар. Готический стиль был инициирован Сугером, который в 1122 г. избранный настоятель монастыря Святого Дениса, к северу от Париж, и в течение пятнадцати лет работал над восстановлением старого монастырь, который использовался почти триста лет.Призывали рабочих и художников из многих регионов. Сен-Дени был одним о последних крупных монастырских церквях, которые будут построены; и он известен как колыбель готического искусства. Готика архитектура доминировала во Франции и в западной половине Европы в 12 – середина 16 вв. Готика Особенности, определяющие архитектуру: Готика – Средневековье – Франция «Каждый французский собор имеет тенденцию быть стилистически унифицирован по внешнему виду по сравнению с английским собором, где почти в каждом здании есть большое разнообразие.Они компактны, с небольшим выступом трансептов или без них и вспомогательные часовни. Западные фронты очень последовательны, имеют три портала. увенчанный розой окно и две большие башни. Иногда на концах трансепта есть дополнительные башни »- Википедия (Апрель 2012 г.) 4 подтипа: Ранний Готика Началась 1140 Чтобы возвысить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и причалы), галерея, трифорий, и фонарь. Для поддержки высоких стен строители изобрели летающие контрфорсы, которые достигли зрелости только в высокой готике в 13 веке. В своды были шесть ребристых сводов, разделенных половыми частями. Яркий С 14 до начала 16 века От французского «flamboyant», «пылающий». Название происходит от пламени обмотки его узора и резкое удлинение фронтонов и верхушки арок.Ключевой особенностью является арка ogee. Версия распространилась на Испанию и Португалию в течение 15 века. Эквивалентный стилистический период в английской архитектуре называется декорированным стилем. современник перпендикуляра Примеры: Готика – Средневековье – Англия Ранний Английский (ланцетная готика) C. 1180-1275 Арочные окна обычно узкие по сравнению с их высотой и шириной. без узоров. Ланцетные проемы окон и декоративные аркады сгруппированы по двое или по трое. Пример: Солсбери Собор Украшенный C. 1275-1380) Подразделения: «Геометрический» стиль (1250-90) и «Криволинейный». стиль (1290-1350). Характеризуется узором окон, обычно включающим трилистники и четырехлистники. Перпендикуляр (международная готика, Прямолинейный стиль, или поздняя готика ) C.1380-1520 зубчатый башни / зубчатые стены. Окна очень большие, иногда огромного размера, с более тонкими каменными столпами, чем в более ранние периоды, что позволяет больший простор для витража , включая декоративные фрамуги. арки все еще использовались в течение всего периода, но ogee и четырехцентровые арки Тюдоров. Готика – Средневековье – Италия “I в Италии настоящая готика никогда добились значительных успехов, хотя и были выдающимися исключениями, такими как Миланский кафедральный собор. «Вместо этого возник своего рода смешанный стиль. Эта так называемая итальянская готика или романская готика была, по сути, обновленная интерпретация романского стиля одобрено епархиальными престолами, а также религиозными орденами, такими как Францисканцы. Несмотря на добавление нескольких готических деталей, не было в нем много «готики». Без внешних контрфорсов, узкие нефы, высокие башни, большие окна или горгульи “. – Карло Трабия, сицилийская романская готика (2002) Итальянский церкви предпочитали фрески, особенно фрески, витражам. окна. Венецианский Готика : Архитектурный стиль, сочетающий использование Готический ланцет арка с византийским и мавританский архитектура влияет. Этот стиль зародился в Венеции 14 века на слиянии с. Византийский стиль из Константинополя, арабское влияние из мавританского Испания и ранние готические формы из материковой Италии. Пример: Дворец дожей, Венеция. См. Также: Венецианский Готическая арка Готика – Средневековье примеры по архитектуре Буффало и История: ул.Денисов монастырь, Париж, Франция Sainte Chapelle, Париж, Франция Нотр-Дам, Париж, Франция Кёльн Собор Церковь Святой Марии (Kosciol Mariacki), Краков, Польша Собор Сеговии, Испания Ауде Керк, Амстердам, Нидерланды Внешний вид Palazzo dei Duchi di Santo Стефано, Таормина, Сицилия Внешний вид Часовня Маккавеев, Кафедральный собор св.Pierre, Женева, Швейцария Интерьер Фото – Собор Сен-Пьер, Женева, Швейцария Святой Франциск Ксавьер Церковь, Амстердам, Голландия Интерьер Солсбери Собор, Англия

Готическая архитектура: может ли стиль XII века радикально изменить то, как мы строим сегодня?

Написано Марком Фостером Гейджем, CNNNew York

Чуть более года назад мир чуть не потерял один из самых узнаваемых образцов готической архитектуры, когда шпиль и значительная часть крыши собора Нотр-Дам в Париже сгорели. пепел.Сейчас ведутся споры о том, что делать с поврежденным зданием. Следует ли восстановить недостающий шпиль до его первоначальной готической формы или обновить что-то более соответствующее современной архитектуре? И что вообще значит быть «готикой»? Если что-то готическое, может ли оно быть современным? Для таких вопросов нам понадобится небольшая предыстория.

Хотя строительство собора Нотр-Дам началось в 1160 году, оно не было завершено почти столетие спустя, в 1260 году. И только через 600 лет после этого, в 1860 году, вышеупомянутый шпиль был добавлен как часть более крупная кампания по реновации зданий.За свою долгую жизнь строительства, дополнений и вычитаний Нотр-Дам стал свидетелем ошеломляющей истории человечества. Он переживет кризис Covid-19, как и Вторую мировую войну, Первую мировую войну, испанский грипп 1918 года и самую разрушительную пандемию в истории человечества – Черную чуму 14 века.

Такие здания, которые являются свидетелями нашей цивилизации на протяжении долгого времени, важны для того, чтобы позволить нам понять наше коллективное прошлое и, следовательно, самих себя.Еще одна причина, по которой мы должны попытаться лучше их понять.

Собор Парижской Богоматери, Париж, Франция Авторы и права: Людовик Марин / AFP / Getty Images

Готическая архитектура, изначально религиозная по своей природе, на примере Собора Парижской Богоматери, имела гораздо более богатое и полное существование на протяжении прошлые тысячелетия, чем используется только в наших самых известных соборах. Его происхождение уходит корнями в 6 век, где некоторые из его определяющих элементов, такие как аркбутан, можно найти в их самых ранних формах.Тем не менее, именно в 12 веке готические здания действительно начали проявляться в полной мере в средневековых городах и деревнях, поскольку новые идеи в области инженерии, резьбы по камню и структуры, а также стремление к большей высоте и внутреннему освещению побудили к созданию феноменального здания, которые мы узнаем сегодня.

Именно в этот период были утверждены важнейшие элементы готического языка, и стиль начал буквально закрепляться в камне.

Бросая вызов гравитации

Портал и скульптуры на фасаде Кельнского собора ночью, Германия.Составное фото Предоставлено: alxpin / E + / Getty Images

Среди наиболее определяющих характеристик готической архитектуры – ее стремление игнорировать гравитацию и тянуться к небу, если не к небесам. Готическая архитектура – высокая, стройная, гладкая и элегантная. Из всех архитектурных языков, когда-либо разработанных человечеством, ни один больше не ассоциируется с высотой и вертикальной элегантностью, чем готика.

Чтобы достичь такой высоты и стройности, необходимо было решить несколько сложных архитектурных проблем, решениями которых стали готические формы, которые мы узнаем сегодня.Для структурной опоры использовались аркбутаны, которые давали очень высоким колоннам дополнительную поддержку, по сути, соединяя их с более удаленными колоннами, чтобы они могли опираться на них. Летающий контрфорс бросает вызов силе тяжести, словно прыгает с одной колонны на другую, но при этом имеет значительный вес, благодаря чему здание, как это ни парадоксально, кажется более легким, неземным и хрупким.

Летающие контрфорсы на соборе Парижской Богоматери Авторы: Альфред Ягобзаде / Абака / Сипа / AP

Изобретение аркбутана позволило самим колоннам стать намного тоньше и выше, чем когда-либо в истории архитектуры.Этот эффект похудания был еще более преувеличен из-за того, что колонны были вырезаны так, чтобы они выглядели как пучки еще более тонких колонн, а не как одна большая и толстая. (Представьте 10 длинных соломинок, скрепленных вместе, а не картонную трубку от бумажных полотенец.) Этот рецепт архитектурной легкости произвел огромное эстетическое воздействие, как видно на одном из лучших примеров их исполнения в Королевской Сент-Шапель по заказу Людовик IX Франции, завершенный в 1248 году и расположенный менее чем в 1000 футах от Собора Парижской Богоматери.

Первые в мире пиксели

Окно Миланского собора, Милан, Италия Фото: Alamy

По мере того, как колонны становились тоньше и выше, появилась возможность для гораздо более крупных окон и, следовательно, значительно большего количества света. Однако это создало свои собственные проблемы – например, как сделать большие окна из меньших осколков стекла, которые были доступны в то время. Ответом на это стало то, что стало известно как готический узор, добавление миниатюрных колонн и конструкций внутри самих окон.Самый известный пример такого узора – готическое окно-роза, которое, будучи примерно круглым и похожим на цветок, сегодня украшает фасады тысяч соборов и церквей по всему миру.

Один из лучших образцов окна с готической ажурной розой находится на восточной стороне Миланского собора. Это эпическое здание, строившееся почти 600 лет, было начато в 1386 году и официально не было завершено до 1965 года, во многом из-за обширной истории политической борьбы, изменений в дизайне, задержек из-за войны, недостаточного финансирования и вклада не менее 78 архитекторов и инженеров за всю жизнь, включая Леонардо да Винчи.

Витраж Миланского собора. Предоставлено: VW Pics / Universal Images Group / Getty Images

Использование готического орнамента на окнах позволило поддерживать и защищать меньшие, более ценные стекла, открывая новые возможности для широкого использования витражей. Сочетание значительно увеличенного количества света, проникающего в здания, в сочетании с тщательным вниманием к цветам и формам используемого стекла, позволило мастерам рассказывать истории с помощью цветных изображений с задней подсветкой – первых в мире пикселей.Полученные эффекты были как информативными для прихожан, большинство из которых не умели бы читать, но могли понимать изображения, так и создавали захватывающие калейдоскопические цвета во внутренних помещениях.

Массивный, но замысловатый

Готический интерьер часовни Королевского колледжа, Кембридж, Англия. Предоставлено: Apexphotos / Moment Editor / Flickr Vision / Getty Images

Такие тонкие внутренние инновации потребовали нового способа защиты их от непогоды – а именно, большей и более прочной крыши.Ответ на эту проблему пришел в виде каменных сводов с заостренными арками, которые обеспечивали большую гибкость в их ширине и высоте, чем классические круглые арки (геометрически полукруглая арка всегда должна быть вдвое шире своей высоты, по определению). Эти новые сводчатые системы были более щадящими в их способности переносить вес крыши через кружевные связанные колонны на землю далеко внизу. Своды в готической архитектуре стали особенно сложным делом, поскольку структурные элементы изгибались, пересекались, переплетались и соединялись во все более сложные формы и узоры в течение нескольких столетий ярких экспериментов.

Ушел, но не забыт

Вестминстерский дворец, в котором находится здание парламента в Лондоне, Великобритания Фото: Эд Фриман / Stone RF / Getty Images

Готический язык процветал в европейском архитектурном ландшафте с 12 по XIV века, со временем выйдут из моды и будут заменены новыми классическими архитектурными формами, основанными на эпохе Возрождения. Готика вышла из моды настолько, что в какой-то момент XVII века знаменитого архитектора в стиле барокко Франческо Борромини оклеветал его не менее известный соперник, Джан Лоренцо Бернини, который назвал его «готическим архитектором».«Но ненадолго выход из стиля не означал, что он был полностью забыт.

К середине 18 века классические формы Возрождения, известные как неоклассицизм, все больше отвергались новым религиозным консерватизмом, в первую очередь в Англии, который искал национальное возвращение к тому, что они считали более «христианской» архитектурой – и так родилось движение готического возрождения.

Однако, в отличие от своего предшественника, архитектура неоготического возрождения использовалась не только для церквей и соборов, но и для других зданий. религиозные учреждения, включая школы, университеты, жилые дома и правительственные здания, в том числе Вестминстерский дворец 1870 года, в котором размещается британский парламент, и его уникальные готические часы – Биг Бен.

Горизонт Чикаго, включая Башню Трибьюн Авторы: Роберт Ноупс / Universal Images Group / Getty Images

Будучи очень высоким и очень тонким, готика была очевидным кандидатом на то, чтобы стать языком совершенно нового типа зданий, которые начали появляться в начале 20 века в американских городах, таких как Чикаго и Нью-Йорк: небоскреб. Один из лучших примеров – башня Трибьюн в Чикаго. Этот проект здания был выбран в 1922 году на конкурсе дизайна с участием десяти выдающихся архитекторов мира, каждый из которых предложил разные стили для здания, включая модерн, классический, ар-деко и готику.

Несмотря на то, что в то время это был язык архитектуры, которому более тысячелетия, именно готический вход был выбран в качестве победителя и впоследствии построен. Здание первоначально было штаб-квартирой газеты Chicago Tribune, и какое-то время продолжало свое наследие репортажей, размещая офисы Чикагского бюро CNN.

Новая готика для 21 века

Предложение по строительству башни на 57-й Западной улице, названной «Халиси», архитектором Марком Фостером Гейджем. Авторы: Марк Фостер Гейдж Архитекторы. спроектированный нью-йоркским архитектором Раймондом Худом, готическая архитектура продолжает пересматриваться, на этот раз другим нью-йоркским архитектором – мной.

При разработке предложения по 102-этажному жилому зданию на 57-й Вест-Стрит в Манхэттене наш офис еще раз обратился к вертикальным формам, связкам, узору и сводам, предлагаемым готикой, но попытался заново изобрести эти формы для 21-го века. использовать.

Причина, по которой мы предприняли это, казалось бы, странное начинание, заключалась в том, чтобы попытаться найти лекарство от безвкусных и невыразительных современных стеклянных коробок, которые можно найти почти во всех городах мира. Хотя небоскребы, сделанные преимущественно из стеклянного сайдинга, стали узнаваемым аспектом повседневной жизни, являются ли они единственным вариантом для новостроек во всем мире? Что мы можем получить, думая за пределами этих стеклянных коробок?

Деталь «Кхалиси», 102-этажной жилой башни, предложенной для 57-й улицы в Манхэттене Авторы: Mark Foster Gage Architects

Это вопросы, которые мы задавали во время этого проекта, в результате чего наша разработка Gothic ( иш) ажурные вертикальные конструкции на фасадах, которые переходят в сложные формы, такие как балконы, которые, в свою очередь, изменяются и сдвигаются по высоте здания.Оконный узор используется не в сочетании с цветным стеклом, а с его современным потомком, стеклянной ненесущей стеной, чтобы позволить жителям здания беспрепятственный вид на Центральный парк и широкие панорамы горизонта Нью-Йорка.

Результат – не столько возрождение готики, сколько ружье свадьбы между абстрактными стеклянными коробками модернизма и замысловатыми вертикальными структурами готики. Брак заключен если не на небесах, то, по крайней мере, на довольно высоком уровне – на 102 этаже.

Кажется уместным, что пресса назвала наш проект «Кхалиси» в честь бледно-белой королевы из шоу HBO «Игра престолов», которая в правильном готическом и средневековом стиле восседает на драконе и марширует с вооруженными мечами армиями, чтобы победа за победой.Хотя предлагаемое нами здание, скорее всего, будет заполнено богатыми инвестиционными банкирами и детьми королевской семьи, чем королевами и рыцарями в броне, это иллюстрация того, как даже такие разрозненные группы могут быть связаны через тысячи лет времени и пространства.

Возможно, все архитектурные стили, включая готику, следует рассматривать как живые конструкции, вибрирующие непрерывной жизнью и готовые к переосмыслению как нынешними архитекторами, так и архитекторами грядущих поколений.

Изображение вверху: Сент-Шапель в Париже, Франция.

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. В этом обзоре мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века.В то время династия французских королей Капетингов установила свою опору в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа. Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера – это так называемые эллинги, эталон длины, который в то время использовался на венских рынках.

Самым примечательным атрибутом Святого Стефана, однако, является его красочная крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой: не менее 18 алтарей, замысловатая каменная кафедра, шесть формальных часовен и знаменитая икона Марии Пётч.Убедитесь, что у вас есть достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.В результате большинство готических построек, которые вы можете увидеть сегодня в Литве, были построены только в конце 15 – начале 16 века.

Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, без сомнения, является церковь Святой Анны. Из-за позднего строительства в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов. Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что хотел «унести церковь домой с собой в Париж на ладони».

3. Прага, Чехия

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готический стиль пришел в Чешскую Республику относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

Построенный по заказу Иоанна Богемского в середине 14 века, первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры. После его смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные мотивы, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура была впервые представлена ​​в Италии в 12 веке, после того, как она была импортирована из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были сделаны из кирпича. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку на строительство Миланского собора потребовалось так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора наиболее известна своим классическим готическим дизайном шпилей, башен, горгулий и более 3400 статуй.Самая известная из всех статуй – Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы на вершине собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генри из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции – Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он был сильно поврежден во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере с его сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века. Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия – сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранил более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор – объект всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «вершиной французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Собор Парижской Богоматери в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает.Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние контрфорсы, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи. Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде собора, так и внутри.Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор. Скульптуры у первого входа изображают жизнь Иисуса Христа на земле, второй – Его второе пришествие, а третий – конец времени, описанный в книге Откровения.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Sinjana из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь, названная Готическим кварталом, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены готического квартала были построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны.Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамон, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии – римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера. Часовня Святой Агаты – готический памятник 1302 года постройки.

Другие известные готические памятники 14-го века в старой Барселоне – это Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи.Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With A Day Job

Мюнстер, Германия – город, который понравится любому любителю готической архитектуры. Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены в районе Prinzipalmarkt, исторической части города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других – это церковь Св. Ламберта и Мюнстерская ратуша, или ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

St. Lambert’s технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон.Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом. Снаружи есть замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который возвышается над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни. Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об очистке подавался бы в рог в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано Tea from Culture Tourist

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных – это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Гентский собор – одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Первоначально она была романской церковью, но была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке. Это разновидность готического стиля, который был популярен в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.В соборе Святого Бавона находится один из самых известных готических алтарей того времени – «Гентский алтарь» Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, – церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты – небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны – прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Его самая старая часть – погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад здания олдермена der Keure был начат в 1518 году. Здание Metselaarshuis было построено в том же стиле в 16 веке. В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10.Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из The Gone Goat

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения – одна из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих путешественников. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры. В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения пригляделась к церквям и монастырям, которые меньше, темны и спроектированы как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, которая имела ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние. Одним из лучших образцов этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века.Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и свидетельствуют о существовании старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге – один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром.Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построено в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и, хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в 13 и 14 веках. Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями. Вам также следует посетить прилегающий Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия Оф.

В Великобритании много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики – вместе эти готические здания составляют основу Города грезящих шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий.Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время посетить только несколько человек, обязательно заберитесь на колокольню церкви Святой Марии – там, где узкая винтовая лестница ведет к вершине башни, и вы можете полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни вблизи. Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу в Бодлианскую школу богословия – старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из путешествия с Талеком

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон – одна из остановок паломничества Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что больше там мало что.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью. Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

Он имеет почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к 13 веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре находятся останки покровителя города Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами. Лучшая часть посещения этого собора – это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии.Во время прогулки по городу вы познакомитесь с различными архитектурными сторонами Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь. Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех, кто интересуется, отличная идея – совершить экскурсию по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Кэтрин отовсюду Вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери – это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки между 1163 и 1345 годами. Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни. Квинтэссенция готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей.В центре находится круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин. Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Хотя их часто группируют вместе как «горгульи», горгульи представляют собой функционирующие водостоки (производные от слова «полоскать горло» из-за звука стекающей воды), гротески – это различные каменные резные фигурки, расположенные вокруг экстерьера, а химеры – это культовые существа на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту аркбутанов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и насладиться садами и патио с видом на реку Сену. Нотр-Дам, которому более 700 лет и который посещают около 13 миллионов человек в год, сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.

---

Что вы думаете? Какой образец готической архитектуры в Европе вам больше всего нравится? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох

Вам тоже может понравиться…

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура, известная своими остроконечными арками, контрфорсами и большими витражами, является европейским архитектурным типом, возникшим в середине 12 века и остававшимся популярным до 16 века. Часто используемая для церквей, соборов и других массивных каменных зданий, готическая архитектура стала чрезвычайно популярной во Франции, в стране ее происхождения, а также в остальной части Европы и во всем мире.

Хотя тип готической архитектуры, которая использовалась для строительства здания, зависит от его возраста, местоположения и типа здания (например, церкви), все готические сооружения имеют пять основных элементов: витражи, остроконечные арки, аркбутаны. , ребристые своды и богато украшенный декор.

Редко можно найти личное жилище, построенное в готическом стиле – хотя они определенно существуют! – но готическая архитектура по существу определяла европейское строительство и украшение на протяжении четырех столетий.Читайте дальше, чтобы узнать больше о готической архитектуре, в том числе о ее истории, обязательных архитектурных элементах и ​​о том, где сосредоточить готическую архитектуру.

История готической архитектуры

Как упоминалось ранее, готическая архитектура зародилась во Франции, где первоначально называлась «Opus Francigenum» или «французская работа». Начиная с середины XII века, достижения в области строительной техники позволили французским строителям создавать массивные конструкции. Некоторые из ключевых элементов готической архитектуры, такие как большие витражи и сводчатые арки, позволяли проникать в здания достаточного естественного света, несмотря на их массивные размеры и высоту.Этот стиль доминировал в европейской архитектуре – особенно в зданиях, построенных римско-католической церковью – до 16 века, когда он стал известен как готическая архитектура.

Со временем готическая архитектура развивалась в несколько этапов:

1. Годы высокой готики , которые длились с 1250 по 1300 годы и были впервые представлены Шартрским собором во Франции. Этот период времени был определен стилем Rayonnant или богато украшенными украшениями на фасаде зданий. В течение следующих нескольких десятилетий Германия, Испания и Великобритания создали свои собственные вариации в районе готической архитектуры.
2. Поздняя готика , продолжавшаяся с 15 по 16 века. В это время в Германии были построены огромные церкви со сводчатыми потолками. В это время также были популярны британская перпендикулярная готическая архитектура (определяемая акцентом на вертикальные линии) и французский яркий стиль (чрезвычайно сложная внешняя отделка).

Хотя готическая архитектура имеет много романских черт, готические строители отказались от очень толстых прочных стен, построенных римлянами.Почему? Чтобы построить очень высокие конструкции, стены должны были быть тоньше и меньше весить. Более того, строители готической эпохи использовали аркбутаны или наклонную балку, которая поддерживает вес конструкции, чтобы строить конструкции, которые, казалось, касались неба.

Редко можно встретить новое здание, построенное в готическом стиле, но европейские каникулы – или поездка в Нью-Йорк, Вашингтон, округ Колумбия, и другие крупные города США – также могут стать отличным знакомством с историей этого архитектурного стиля. как готическое возрождение.

Обязательные элементы готической архитектуры

Как упоминалось ранее, тип готической архитектуры, используемой для создания здания, зависит от возраста, местоположения и использования конструкции. Однако все готические здания имеют следующие отличительные особенности:

Витражи

Витражи часто встречаются в местах поклонения, но они чрезвычайно распространены в готических церквях и соборах. Окна обычно очень высокие, арочные или круглые, и предназначены для того, чтобы пропускать как можно больше естественного света.В готических витражах часто встречаются узоры, декоративные элементы, каменные опоры, а также библейские сюжеты.

Дуги остроконечные

Вместо того, чтобы использовать круглые романские арки, готические строители строили высокие, тонкие заостренные арки. Вдохновленные исламскими архитектурными стилями, готические заостренные арки подчеркивали высоту потолка, вмещали сводчатые потолки и символически указывали на небеса.

Ребристые своды

Чтобы построить чрезвычайно высокие конструкции с высокими окнами, готические архитекторы начали использовать ребристые своды – или арочные своды, расположенные параллельно друг другу для поддержки округлой крыши – вместо традиционных сводчатых балок.Эти пересекающиеся своды не только создавали визуальный интерес, но и предлагали дополнительную поддержку высоким готическим строениям.

LucasFotoArt / Момент / Getty Images

Контрфорсы летающие

Летающие контрфорсы были еще одним достижением готической эпохи, которое помогало поддерживать высокие тяжелые готические здания. Летающие контрфорсы имеют форму половины арки и обеспечивают поддержку за счет перераспределения веса с более высокого тяжелого уровня на более низкий и более прочный уровень.

Декоративные элементы

Готическая архитектура отличается чрезвычайно богатой внешней отделкой.Украшенные колонны, лепные украшения, статуи, вершины, шпили и горгульи, извергающие воду, обычно встречаются в готической архитектуре.

Где найти готическую архитектуру

Личные дома редко строят в готическом стиле, но посещение некоторых крупных городов мира может дать представление о некоторых из старейших и наиболее сложных архитектурных сооружений в мире. Вот несколько известных готических построек со всего мира:

• Вестминстерское аббатство в Лондоне, Англия
• Собор Парижской Богоматери в Париже, Франция
• Миланский собор в Милане, Италия
• Кафедральный собор Барселоны в Барселоне, Испания
• г.Стефана в Вене, Австрия

Если вы хотите путешествовать по Соединенным Штатам, вы найдете здания в стиле готического возрождения, а не настоящие готические сооружения. Некоторые готические возрождения в США включают:

• Собор Святого Патрика в Нью-Йорке, Нью-Йорк
• Вашингтонский национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия
• Башня Трибьюн в Чикаго, Иллинойс
• Троицкая церковь в Нью-Йорке, Нью-Йорк
• Кафедральный собор в Питтсбурге, Пенсильвания

Средневековый модерн: 5 проектов, сочетающих современную и готическую архитектуру

А.В.Н. Пугин известен прежде всего тем, что стал пионером готического возрождения во время реставрации интерьера Вестминстерского дворца в 1834 году. Несмотря на его откровенно религиозные наклонности, вера архитектора в готический стиль – и, как следствие, в доиндустриальное средневековое общество – проистекала из искренней заботы о человеческих потребностях и функциональном дизайне. В ответ на классическую архитектуру, которая, стремясь к совершенству, осуждала людей строить ее в рабство, Пугин хотел воссоздать свободу и творческий потенциал мастера, найденные в готической архитектуре, а также вдохновляющий и воодушевляющий опыт пребывания под сводчатыми потолками.

Пугин считал, что возрождение традиционных и проверенных временем техник – наряду с престижем и достоинством ремесленника – проложит путь к чистому, более аутентичному опыту. Излишний орнамент был заменен внутренней красотой материалов, а конструкция – декоративным эффектом. Готический стиль ассоциировался с положительными эффектами мастерства по созданию новых «аутентичных» пространств.

После Пугина архитекторы продолжают искать новые способы сочетать фирменный готический стиль с современными элементами, чтобы создавать новые вдохновляющие пространства, в которых форма и функциональность позволяют получить аутентичный и значимый опыт.Имея это в виду, мы составили коллекцию из пяти проектов, которыми Пугин мог бы гордиться.

© Барт Госселин

© Барт Госселин

© Барт Госселин

Обновление «Stedelijk Museum Hof ​​van Busleyden» от dmvA Architecten, Мехелен, Бельгия

Построенная из кирпича и песчаника в стиле поздней готики, эта историческая система зданий организована вокруг трех внешних пространств: небольшого двора, центрального прямоугольного двора и городского сада.С 1938 года он является охраняемым памятником со статусом ЮНЕСКО. Концепция текущего ремонта заключается в том, что архитектор невидим.

Market Hall Ghent by Marie-Jose Van Hee architecten и Robbrecht en Daem architecten, Гент, Бельгия

До строительства Рыночного зала исторический центр Гента за десятилетия превратился – в основном из-за двух кампаний по сносу на всемирной выставке в 1913 году и никогда не построенного административного здания 1960-х годов – в унылую парковку.Между тремя соседними готическими башнями новый рыночный зал исправляет и восстанавливает присутствие старых городских районов, которые стали неузнаваемыми.

От культовой крыши до потолка с двойной модуляцией – смелый новый дизайн объединяет рынки, пивной бар, велосипедный парк и общественные ванные комнаты, соединяющие здания, между которыми он расположен. Внутри небольшие окна рассеивают свет внутрь, а снаружи скромно соответствуют историческим зданиям с использованием отделки из натурального дерева.

Ptuj Performance Center by ENOTA, Птуй, Словения

Согласно легенде, доминиканцы пришли в Птуй, Словения, в 13 веке, получили участок земли в пределах городских стен и построили монастырь и церковь. Наряду с существующими романскими постройками церковь была собрана в форме современного барокко с несколькими промежуточными готическими фазами.

После роспуска монастыря в 18 веке здание использовалось в различных целях, включая музей, больницу и социальное жилье.Целью реконструкции было восстановление исторического здания, чтобы предоставить пространство для демонстрации его исторической ценности и художественных достоинств, превратив его в нетипичный, но грандиозный центр представления.

© Альберто Р. Кубас

© Альберто Р. Кубас

Освещение замка Буитраго от MUKA ARQUITECTURA, Мадрид, Испания

Построенный еще в 11 веке, замок Буитраго-дель-Лосойя был отреставрирован в 15 веке в готико-мудехарском стиле, в основном с использованием кирпичной кладки, а не каменной кладки (из-за его орнаментальной траектории, уходящей корнями в романскую эпоху).Кольцо, которое в 1900-х годах служило местом проведения корриды, было обновлено в 2012 году с помощью современной осветительной установки, чтобы подчеркнуть исторические места Буитраго-дель-Лосойя.

Drents Archief от Zecc Architecten, Ассен, Нидерланды

В 2011 году Zecc Architects обновили архив Drents, чтобы отразить доступность архивных материалов как в цифровом, так и в физическом виде. Жемчужно-белый новый вход – это «машина времени» в здании архива, где разворачивается история.Таким образом, новый вход соединяет будущее с прошлым, поскольку посетители проходят через стеклянный куб в исследовательские комнаты в неоготическом стиле со сводчатыми потолками.

.