Готический стиль это: ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ | это… Что такое ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ?

Адрес электронной почты *

Мы не спамим! Прочтите нашу политику конфиденциальности для получения дополнительной информации.

Готическая архитектура — Путеводитель на Wikivoyage

Готическая архитектура — тип архитектуры средневековой Европы, который очень поразителен и является основной причиной туризма и паломничества в Европу и внутри нее. В форме гораздо более поздней неоготической архитектуры он также существует в моде в различных городах мира.

Понять период в Европе, и хотя оба периода в более широком смысле считаются частью Средневековья, путешественники видят поразительные различия. Готические стили существовали во всех искусствах, в том числе в музыке, живописи, скульптуре, литературе, но прежде всего в архитектуре.

Все еще стоит увидеть собор в Сен-Дени, который находится в нескольких минутах езды на метро и в нескольких минутах ходьбы от Парижа, хотя из-за более поздних дополнений он больше не выглядит так, как это было, когда он был прототипом для всех других готических соборы. Тем не менее, есть много других великих готических соборов, которые можно увидеть по всей Франции и в других европейских странах.

Хотя церковь была на пике своего могущества в готический период, светская жизнь также процветала, и немало красивых светских зданий тех времен сохранилось и сегодня. Бельгия, кажется, является особым очагом готических светских зданий, включая ратуши в Брюсселе, Левене, Монсе и Ауденарде. В Польше, Италии, Франции и Германии также есть ряд очень ярких готических светских зданий.

Название[править]

Готическая архитектура в свое время была известна как opus Francigenum («Франкская работа»), opus modernum , «современная работа» или novum opus («новая работа»). Термин Gothic был придуман архитекторами эпохи Возрождения в 16 веке как уничижительное для готского племени, разрушившего Рим: подробности см. Викингах и древнескандинавском языке.

Элементы готической архитектуры[править]

• Алтарь Алтарь церкви – это место, где священник(и) служит(и) во время мессы. Священник также может читать проповедь с кафедры , которая может быть тщательно и богато украшена. Еще одна вещь, которую нужно искать на алтаре, — это купель для крещения , используемая для ритуального купания людей (особенно младенцев) в святой воде. Вместо купели внутри иногда есть отдельное здание баптистерия рядом с собором, и если так, то оно обычно красивое и является главной достопримечательностью.
• Колокольня Колокольни церквей и ратушей впечатляюще высоки, и на них часто стоит взобраться, чтобы полюбоваться великолепными панорамными видами.
• Потолок Высокие сводчатые потолки типичны для готической религиозной архитектуры. В свое время они, наверное, все были расписаны, а некоторые, особенно в часовнях, расписаны до сих пор.
• Хор Хор, представляющий собой набор рядов скамеек позади алтаря, которые хор использует во время пения мессы, может быть сделан из мрамора или красиво вырезанного дерева, возможно, с интарсиальной работой (инкрустация дерева контрастных цветов).
• Двери Не игнорируйте двери. Будь то деревянные или металлические, они часто имеют великолепные украшения.
• Фасад Это весь передний фасад здания, который часто находился в постоянном поле зрения более часа в дни, когда массы людей преодолевали большие расстояния, чтобы добраться до него. Поскольку это лицо здания, которое больше всего представлено публике, многие готические здания известны, прежде всего, своими часто богато украшенными, впечатляюще высокими фасадами.
• Контрфорсы Это каменные распорки, которые проходят по бокам и сзади готической церкви, сделанной из камня, поддерживают вес ее потолка и позволяют ему стоять. Их цель в первую очередь практическая, но они также характерны и заслуживают внимания.
• Неф Неф, который является центральным проходом, который простирается от входной двери церкви до ее алтаря, является общей чертой большинства церквей, но готические соборы имеют особенно длинные, впечатляющие нефы.
• Мощение Мощение (полы) готических зданий может быть выполнено из мрамора различных цветов или иметь другие украшения. Кроме того, ищите могилы важных людей, которые могут быть похоронены под тротуаром главного собора и увековечены в камне рядом с тем местом, где вы ступаете.
• Окна-розетки Готические соборы обычно крестообразные (в виде большого креста). Окна-розетки представляют собой, по сути, круглые наборы окон, разделенных на лепестки. Обычно они находятся справа и слева от креста, а часто и над парадным входом. Витражи средневековья рассказывали истории, понятные прихожанам, даже если они были неграмотны. Свет, который сиял через цветное стекло, также должен был представлять небесные драгоценности. В то время как в великих соборах может быть много витражей, окна-розетки обычно являются главным достижением стеклодувов, участвовавших в строительстве церквей.
• Трансепт В крестообразных зданиях это поперечное сечение под прямым углом к ​​нефу, соединяющее точки креста друг с другом.
• Тимпан Тимпан (множественное число: барабанная перепонка) представляет собой нишу прямо над входными и часто боковыми дверями собора. Часто на камне барабанной перепонки вырезаны впечатляющие сцены.

Кирпичная готика и некоторых частях Польши глины было много, и поэтому кирпичи использовались для строительства готических зданий в этих районах. Гораздо меньший вес кирпича делал ненужными контрфорсы, поэтому их не использовали даже для очень больших кирпичных готических построек. Кроме того, кирпич нельзя вырезать, как камень, поэтому в кирпичных готических зданиях нет статуй, вырезанных на их фасадах после укладки камня. Вместо этого все украшения должны были быть построены отдельно, а статуи фигур (например, из Библии или святых) обычно не присутствовали в их экстерьере.

Религиозная готическая архитектура , превыше всего.

Кипр

• Аббатство Беллапаис часто считается одним из величайших образцов готической архитектуры на Ближнем Востоке.

Есть и готические мечети, обычно размещающиеся в католических храмах после смены правителей и официальной религии. Примеры включают:

• Фамагуста: Мечеть Лала Мустафа-паши (ранее известная как Собор Святого Николая)
• Никосия (север): Мечеть Селимие была помещена внутри так и не достроенного собора Святой Софии, после чего были пристроены два минарета и уничтожены богатые скульптурные украшения и фрески.

Чешская Республика

Дания

• Оденсе Собор Св. Канута представляет собой кирпичное готическое сооружение.
• Собор Роскилле был первым готическим собором, построенным из кирпича.

Франция Франция.

Париж: В Париже есть большой Нотр-Дам , сильно поврежденный пожаром 15 апреля 2019 года, а также Сент-Шапель , оба на острове Сите в 4-м округе.

Руан имеет готический собор Нотр-Дам-де-Руан , образ фасада которого был нарисован в нескольких видах света художником-импрессионистом Клодом Моне. Здесь также есть красивая церковь аббатства, Saint-Ouen de Rouen .

Германия. Это самый большой готический собор в Северной Европе. В настоящее время на Куполе продолжаются работы по устранению повреждений, нанесенных на протяжении веков. Местная поговорка гласит, что «как только Купол будет построен, миру придет конец»

Marktkirche Unser Lieben Frauen в Галле (также называемая Мариенкирхе) – важное сооружение в стиле поздней готики, строительство которого было начато в 1529 году. как католический собор, но еще до завершения строительства в 1554 г. он был преобразован в лютеранский собор.

Трирская Liebfrauen Kirche (Церковь Богоматери) является важным и впечатляющим сооружением, хотя только его часть (в частности, своды) выполнена в готическом стиле.

Италия[править]

• Флоренция: Дуомо (базилика Санта-Мария-дель-Фьоре) выполнен в готическом стиле, хотя его купол Брунеллески представляет собой смену парадигмы и относится к эпохе Возрождения. Санта-Мария-Новелла и Санта-Кроче также были готическими, хотя оба были реконструированы Джорджо Вазари в 16 веке, поэтому их интерьер был изменен.
• Миланский Дуомо — пятый по величине собор в мире — тоже готический.
• Небольшой Дуомо в Орвието и искусство внутри — главная причина, по которой люди приезжают в этот очаровательный город.
• Приверно, в провинции Латина, является домом для цистерцианцев Abbazia di Fossanova (аббатство Фоссанова), чья церковь была построена с 1163 по 1208 год в стиле ранней бургундской готики.
• Сиенский Дуомо (кафедральный собор), наряду с меньшим Дуомо в Орвието, представляет черно-белый полосатый каменный стиль итальянской готической архитектуры. Баптистерий (отдельный вход), в интерьере которого находится большая купель для крещения, созданная самыми известными готическими скульпторами в регионе, также является главной достопримечательностью для поклонников великой готической архитектуры.
• В Венеции есть несколько готических построек, в первую очередь колокольня Campanile di San Marco на площади Святого Марка.

Литва[править]

• Вильнюс: церковь Св. Анны и Бернардинский монастырь.

Норвегия[править]

• Тронхейм: Собор Нидарос является символом города и, вероятно, одним из самых северных крупных готических зданий в мире.

Польша[править]

• Гданьск Церковь Святой Марии предположительно является самой большой кирпичной церковью в мире.
• В Кракове есть несколько готических зданий. Базилика Святой Марии с двумя асимметричными высокими башнями, вероятно, является самой известной, но есть еще несколько церквей, а также готическая синагога (Старая синагога в Казимеже).
• Хачув в Подкарпатье, на крайнем юго-востоке страны, является домом для самой старой и, возможно, самой большой деревянной готической церкви в мире, Костел Успения Пресвятой Девы Марии . Наряду с несколькими другими деревянными церквями в близлежащих частях страны, а также в соседней Украине, он является объектом наследия ЮНЕСКО.

Румыния это здание поразительной красоты.

Испания

• В Леоне и Бургосе есть впечатляющие готические соборы.

• Средневековый центр Барселоны, метко названный Barri Gòtic, является домом для многих красивых готических церквей; Однако фасад собора относится к 19 веку. Неподалеку находится массивный Храм Святого Семейства, шедевр гениального архитектора Антонио Гауди, который скоро будет завершен, и на самом деле полностью вдохновлен готическим дизайном; Гауди взял на себя уже строящийся неоготический проект.

Швеция[править]

• В Уппсале есть кирпичный готический собор.

Турция

Соединенное Королевство

Светская готическая архитектура католической церковью как акт священного милосердия и содержал часовни и произведения сакрального искусства внутри. Для целей данного руководства все, что изначально не предназначено для молитвенных домов или монастырей, определяется как светское.

В дополнение к конкретным зданиям, упомянутым ниже, уникальный город Пьенца в Тоскане был полностью перестроен в готическом стиле по приказу Папы Пия II, а его исторический центр, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, остается нетронутым готическим городом. этот день.

• Бон: Hôtel-Dieu , который был хосписом, управляемым монахинями, является великолепным примером большого бургундского готического здания, которое не является ни собором, ни правительственным учреждением.
• Брюссельская ратуша (Hôtel de ville/Stadhuis) выполнена в готическом стиле.
• Дижон, столица герцогов Бургундских до Бона, содержит готический Дворец герцогов , который сейчас является музеем великого бургундского искусства, а также самостоятельным великолепным зданием.
• Каунас Дом Перкунаса – старейшее сохранившееся жилое здание в Литве.
• Краков Collegium Maius , старейшее здание Ягеллонского университета, было перестроено в 15 веке как позднеготическое здание, окружающее внутренний двор.
• В Лёвене есть чрезвычайно богато украшенная готическая ратуша.
• Любекская больница Heiligen-Geist-Hospital (1260) является одним из старейших действующих социальных учреждений в мире.
• В Монсе есть готическая ратуша (Hôtel de ville)
• Мюнстерская ратуша — яркий образец светской готической архитектуры.
• Мюнхенская Старая Ратуша — готическое здание. По иронии судьбы, отчасти потому, что его внешний вид чистый, он выглядит новее, чем городская неоготическая Новая ратуша, строительство которой было завершено в 20 веке.
• В Ауденарде находится яркая готическая ратуша.
• Париж Консьержери , средневековая крепость и тюрьма, все еще имеет готические элементы, например, Зал гвардии .
• Пьенца Весь этот тосканский город был перестроен в готическом стиле в 15 веке в честь Папы Пия II, поэтому в нем есть как готический Дуомо, так и готические палаццо.
• Дворец Правосудия в Руане построен в богато украшенном ярком (позднем) готическом стиле.
• Сан-Джиминьяно: Этот небольшой городок полон романских и готических зданий, включая несколько башен.
• Сиена больше известна своей светской, чем религиозной готической архитектурой, поскольку ее расцвет как города-государства пришелся на готический период. Palazzo Pubblico (ратуша) – самое известное светское готическое здание в городе; Палаццо Санседони напротив Палаццо Пубблико и Палаццо Киджи на улице Виа-ди-Читта над площадью Пьяцца-дель-Кампо, вероятно, являются следующими по известности.
• Торунь: Ратуша и Дом Коперника выполнены в готическом стиле.
• Венеция: Дворец дожей , Ca’ d’Oro и несколько других палаццо .
• Вроцлавская ратуша (Ратуш) – прекрасный образец готической светской архитектуры.

Защитная готическая архитектура[править]

• Авиньон, Папский дворец
• Замок Корвин в Румынии является примером исторического здания, которое было отремонтировано в соответствии с современными стандартами настоящий Готический замок должен выглядеть.
• Готический замок Карлштейна прячется глубоко в лесу.
• В Кракове находятся остатки городских стен с арсеналом, Флорианские ворота и один из последних уцелевших барбаканов .
• Любек, иногда называемый «матерью» Brick Gothic , может похвастаться, среди прочего, двумя сохранившимися городскими воротами: Holstentor и Burgtor .
• Мальборкский замок Тевтонского ордена, крупнейшее кирпичное здание в Европе, является прекрасным образцом готической оборонной архитектуры.
• Замок Святого Илариона – лучше всего сохранившийся из трех готических замков на горном массиве Кирения на Кипре. Некоторые говорят, что это вдохновило знаменитый замок Спящей красавицы Диснейленда.

Неоготическая архитектура[править]

легенды Король Артур и рыцари Круглого Стола , Тристан и Изольда ( Тристан и Изольда на немецком языке), и скандинавские сказки, которые были классно положены на музыку немецким композитором Рихардом Вагнером в Das Ring des Nibelungen , неофициально известном как Ring Cycle of четыре оперы. Именно в этом контексте неоготическая или готическая архитектура возрождения, зародившаяся в середине 18 века в Англии, стала почти непреодолимой силой. Готическое возрождение процветало с тех пор и дало многим людям далеко за пределами Европы опыт отголоска готического прошлого с его чувством монументальности, авторитетности и обращения к традициям, но без крестовых походов, черной смерти и инквизиций, причинявших страдания в Средневековые времена. Поскольку возрождение готики началось в Англии, именно в Великобритании и странах, находящихся под английским влиянием, таких как Канада и Соединенные Штаты, неоготические здания строились в больших количествах. Однако неоготические постройки можно найти по всей Европе и даже в Джакарте, Индонезия.

• Англиканский собор Святого Иоанна в Брисбене — известный неоготический собор в Австралии.
• В Будапеште есть несколько неоготических зданий. Особенно знаменит и красив Парламент .
• Карачи Frere Hall довольно симпатичный.
• Калькутта: Собор Святого Павла , построенный во время британского владычества с 1839 по 1847 год, выполнен в неоготическом стиле.
• Neuer Dom (Новый собор) в Линце отражает всю красоту готического собора, и его стоит посетить.
• Знаменитый лондонский Тауэрский мост представляет собой неоготическое сооружение, как и Вестминстерский дворец , где заседает парламент, красивый вокзал Сент-Панкрас и Британский музей естественной истории , среди нескольких других сооружений.
• Монреаль: Базилика Нотр-Дам-де-Монреаль с ее великолепным интерьером сама по себе является причиной посетить Монреаль.
• Мюнхен: Neues Rathaus — одно из величайших неоготических зданий в мире, и оно само по себе могло бы стать причиной посетить Мюнхен, если бы там не было так много всего, что можно было бы увидеть.

• Нью-Хейвен: Harkness Tower Йельского университета , которая буквально возвышается над городом, представляет собой культовое неоготическое сооружение, одно из нескольких на территории кампуса.
• Собор Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке , Собор Святого Патрика и Риверсайдская церковь – все это постройки готического возрождения, хотя они сильно отличаются друг от друга по внешнему виду и форме.
• Оломоуц, Чешская Республика, имеет Собор Святого Вацлава , который был перестроен в неоготическом стиле в 19 веке с включением некоторых более старых элементов.
• Остенде Церковь Святых Петра и Павла (Sint-Petrus-en-Pauluskerk) впечатляет.
• Оттава: Парламент и Здание Конфедерации входят в число нескольких неоготических построек в Оттаве.
• Пейсли, Шотландия, является домом для впечатляющей Мемориальной баптистской церкви Томаса Коутса .
• В Ист-Энде Питтсбурга есть несколько прекрасных образцов неоготической архитектуры на территории кампуса Питтсбургского университета, в том числе великолепный Учебный собор и Часовня Хайнца с ее впечатляющими витражами.
• Сан-Паулу Собор Се является третьей по величине неоготической церковью в мире.
• Steyr, Австрия имеет красивое неоготическое здание, Sparkassengebäude .
• Виктория, Британская Колумбия, является домом для Замок Крейгдаррох , неоготический особняк в шотландском баронском стиле, построенный по заказу Роберта Дансмюра. Его сын, Джеймс Дансмюр, заказал еще один особняк в шотландском баронском стиле, Hatley Castle , в соседнем Колвуде.
• В Вене находится Votivkirche (Обетная церковь), построенная в 1856–1879 годах.

• Вестминстерский дворец имеет символическую современную историю. После того, как средневековый «Старый дворец» был уничтожен пожаром в 1834 году, когда были составлены планы реконструкции, было решено, что, поскольку английская нация стоит на достижениях и традициях Средневековья, было бы уместно и правильно восстановить Дома. Парламент в неоготическом стиле. В последующем конкурсе победил архитектор Чарльз Барри с проектом, специально вдохновленным английским перпендикулярным готическим стилем 14–16 веков. Август Пугин, ведущий специалист по готической архитектуре и стилю, помог Барри спроектировать интерьер дворца.
• Самора-де-Идальго, Мексика, представляет собой еще не совсем завершенный, но уже впечатляющий вид Santuario Guadalupano (Собор Богоматери Гваделупской), который, как ожидается, достигнет высоты 105 метров.

• Послушать представление Во многих готических зданиях прекрасная акустика. Услышать выступление в готическом здании или даже просто разогреться перед свадьбой органиста в соборе — незабываемые впечатления. И если у вас есть возможность услышать готическую музыку, исполняемую в готическом здании, вы можете узнать что-то, что вы не смогли бы узнать иначе, о том, как она должна была звучать или как она должна была звучать, когда она была написана.

• Подняться на колокольню Во многих церквях и мэриях можно подняться на колокольни и полюбоваться видом на город.

• Отправляйтесь на мессу , если хотите, и познакомьтесь с готическим собором в его первоначальном предназначении.

В некоторых местах можно остановиться в готических или неоготических зданиях, которые были переоборудованы в гостиницы или другие виды жилья.

• Лондон. Есть роскошный отель, St. Pancras Renaissance London Hotel , который примыкает и построен в том же неоготическом стиле, что и вокзал Сент-Панкрас.
• Маастрихт, Нидерланды имеет номера в готическом монастыре с церковью, теперь известном как Kruisherenhotel .

Эта тема путешествия о готической архитектуре является полезной статьей. Он затрагивает все основные области темы. Предприимчивый человек может использовать эту статью, но, пожалуйста, не стесняйтесь улучшать ее, редактируя страницу.

История и влияние готической архитектуры — HiSoUR История культуры — Hi So You Are

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период Высокого и Позднего Средневековья. Он развился из романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув во Франции 12-го века и продолжаясь до 16-го века, готическая архитектура была известна в период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился во время более поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают стрельчатую арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде общественных зданий готический стиль был наиболее сильно выражен, его характеристики поддавались обращению к эмоциям, проистекающим из веры или из гражданской гордости. С этого периода осталось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой выдающиеся архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто сводится к изучению соборов и церквей.

Ряд возрождений готики начался в Англии середины 18-го века, распространился по Европе 19-го века и продолжился, в основном для церковных и университетских структур, в 20-м веке.

Терминология
В отличие от прошлых и будущих стилей искусства, таких как каролингский стиль, как отметил французский историк искусства Луи Гродецки в своей работе «Готическая архитектура», отсутствие у готики определенной исторической или географической связи приводит к слабому представлению о том, что на самом деле является готикой. . Это еще больше усугубляется тем фактом, что технические, орнаментальные и формальные особенности готики не совсем уникальны для нее. Хотя современные историки неизменно принимают общепринятое использование «готики» в качестве ярлыка, даже в процессах формального анализа из-за давней традиции делать это, определение «готики» исторически сильно различалось.

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих «Жизнеописаниях художников» 1550 года для описания того, что сейчас считается готическим стилем, а во введении к «Жизнеописаниям» он приписывает различные архитектурные особенности «готам», которых он считал ответственными за уничтожение древние здания после завоевания Рима и возведение новых в этом стиле. Вазари был не единственным среди итальянских писателей 15-го и 16-го веков, так как Филарете и Джанноццо Манетти также написали резкую критику готического стиля, назвав его «варварской прелюдией к Ренессансу». Вазари и компания писали в то время, когда многие аспекты и лексика, относящиеся к классической архитектуре, были вновь подтверждены эпохой Возрождения в конце 15 и 16 веков, и у них была точка зрения, что «maniera tedesca» или «maniera dei Goti» была антитеза этому возрождающемуся стилю, ведущая к продолжению этой негативной коннотации в 17 веке. Франсуа Рабле, также живший в 16 веке, представляет себе надпись над дверью своего утопического аббатства Телем: «Сюда не входят лицемеры, фанатики…» с пренебрежительной ссылкой на «Готц» и «Остроготц». Мольер также сделал это замечание о готическом стиле в 1669 году.стихотворение La Gloire:

«…безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные чудовища невежественного века, порожденные потоками варварства…»
— Molière, La Gloire

эквивалент «вандала», дикого грабителя с германским наследием, и поэтому стал применяться к архитектурным стилям Северной Европы до возрождения классических типов архитектуры. По словам корреспондента 19-го века в London Journal Notes and Queries:

Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к заостренным стилям церковной архитектуры сначала использовался с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать греческим архитектурным ордерам и возродить их после возрождения греческого зодчества. классическая литература. Такие авторитеты, как Кристофер Рен, оказали помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готикой, как синоним всего варварского и грубого.

Первые движения, которые переоценили средневековое искусство, произошли в 18 веке, даже когда Королевская академия архитектуры собралась в Париже 21 июля 1710 года и, среди прочего, обсудила новые моды изогнутых и выступающих арок на используемых дымоходах. чтобы «закончить верхнюю часть своих проемов. Академия не одобряла некоторые из этих новых нравов, которые ущербны и по большей части принадлежат готике». Несмотря на сопротивление в 19 в.го и 20-го веков, такие как труды Вильгельма Воррингера, такие критики, как Пер Ложье, Уильям Гилпин, Август Вильгельм Шлегель и другие критики, начали придавать этому термину более положительное значение. Иоганн Вольфганг фон Гёте назвал готику «немецкой архитектурой» и «воплощением немецкого гения», в то время как некоторые французские писатели, такие как Камиль Энларт, вместо этого национализировали ее для Франции, назвав «французской архитектурой». Эта вторая группа сделала некоторые из своих утверждений, используя хронику Бурхарда фон Галле, в которой рассказывается о строительстве церкви Бад-Вимпфена «opere francigeno» или «во французском стиле». Сегодня этот термин определяется пространственными наблюдениями и исторической и идеологической информацией.

Определение и объем
Начиная с исследований 18-го века, многие пытались определить готический стиль, используя список характерных черт, в основном с остроконечной аркой, сводом, поддерживаемым пересекающимися арками, и контрфорсом. В конце концов, историки составили довольно большой список тех особенностей, которые были чужды как раннесредневековому, так и классическому искусству, который включает в себя опоры с группами колонн, башенки, фронтоны, окна-розетки и проемы, разбитые на множество различных стрельчатых секций. Некоторые их комбинации были выделены для определения региональных или национальных подстилей готики или для отслеживания эволюции стиля. Отсюда появляются такие ярлыки, как «Яркий», «Районнант» и «Английский перпендикуляр» из-за наблюдения за такими компонентами, как узор на окнах и молдинги. Эта идея, названная Паулем Франклом «компонентной», также пришла в голову к середине 19 века.писатели 19-го века, такие как Арсис де Комон, Роберт Уиллис и Франц Мертенс.

Готика как архитектурный стиль развивалась прежде всего в церковной архитектуре, а ее принципы и характерные формы применялись к другим типам зданий. Здания всех типов были построены в готическом стиле, с сохранившимися свидетельствами простых жилых построек, элегантных городских домов, больших дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, монастырских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. .

Наибольшее количество сохранившихся готических зданий составляют церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов, и хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически нетронутым, либо сочувственно восстановленным, демонстрируя форму, характер и украшение готической архитектуры. Готический стиль особенно ассоциируется с великими соборами Северной Франции, Нидерландов, Англии и Испании, а также с другими прекрасными образцами, встречающимися по всей Европе.

Влияния

Политические
Корни готического стиля лежат в тех городах, которые, начиная с 11-го века, наслаждаясь расцветом и ростом, стали испытывать все большую свободу от традиционной феодальной власти. В конце 12 века Европа была разделена на множество городов-государств и королевств. Территория, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Лихтенштейн, Австрию, Словакию, Чехию и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства), номинально была частью Священной Римской империи, но местные правители пользовалась значительной автономией при системе феодализма. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Анжуйская империя, чьи короли Плантагенеты правили Англией и большими владениями на территории, которая должна была стать современной Францией. Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжуйские короли принесли готические традиции из Франции в Южную Италию, а короли Лузиньянов представили французскую готическую архитектуру на Кипре. Готическое искусство иногда рассматривается как искусство эпохи феодализма, но также и как связанное с изменениями в средневековой социальной структуре, поскольку готический стиль архитектуры, казалось, соответствовал началу упадка феодализма. Тем не менее, влияние сложившейся феодальной элиты можно увидеть в замках французских лордов и в тех церквях, спонсируемых феодалами.

По всей Европе в это время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов, и к концу 13 века они стали преобладать в Европе. В Германии и Нидерландах были большие процветающие города, которые росли в относительном мире, в торговле и соперничестве друг с другом или объединялись для взаимного блага, как в Ганзейском союзе. Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как признак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в основном феодальными и производили величественную внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не большие ратуши для своих бюргеров. Виолле-ле-Дюк утверждал, что расцвет готического стиля произошел в результате растущей свободы строительных профессий.

Религиозный
Географическое распространение готического стиля аналогично распространению католической церкви, преобладавшей в то время в Европе и влиявшей не только на веру, но и на богатство и власть. Епископы назначались феодалами (королями, герцогами и другими землевладельцами), и они часто правили большими поместьями как виртуальные князья. В период раннего средневековья наблюдался быстрый рост монашества, при этом преобладали несколько различных орденов, которые широко распространяли свое влияние. В первую очередь это были бенедиктинцы, чьи огромные аббатские церкви значительно превосходили по численности любые другие во Франции и Англии. Часть их влияния заключалась в том, что вокруг них развивались города, и они становились центрами культуры, обучения и торговли. Клуниакский и цистерцианский ордена преобладали во Франции, великий монастырь в Клюни установил формулу хорошо спланированного монашеского места, которое впоследствии повлияло на все последующие монастырские постройки на протяжении многих столетий. В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал нищенствующий орден францисканцев. Доминиканцы, еще один нищенствующий орден, основанный в тот же период, но святым Домиником в Тулузе и Болонье, оказали особое влияние на строительство готических церквей в Италии.

В основном готический стиль используется в религиозных сооружениях, что, естественно, ведет к ассоциации с церковью, и он считается одной из наиболее формальных и скоординированных форм физической церкви, которая считается физической резиденцией Бог на Земле. По словам Ганса Зедльмайра, это был «даже рассматриваемый временной образ Рая, Нового Иерусалима». Горизонтальный и вертикальный объем готической церкви, наполненной светом, который считается символом благодати Божией, проникающей в структуру через знаковые окна стиля, являются одними из лучших образцов христианской архитектуры. В «Готической архитектуре» Гродецкого также отмечается, что кусочки стекла разных цветов, из которых состоят эти окна, сравнивают с «драгоценными камнями, инкрустирующими стены Нового Иерусалима», и что «многочисленные башни и шпили напоминают структуры, которые появляются в видениях Святой Иоанн». Другая идея, которой придерживаются Георг Дехио и Эрвин Панофски, заключается в том, что дизайн готики следовал теологической схоластической мысли. Шоу PBS NOVA исследовало влияние Библии на размеры и дизайн некоторых соборов.

Географический
С 10-го по 13-й век романская архитектура стала общеевропейским стилем и манерой строительства, затронув здания в таких далеких друг от друга странах, как Ирландия и Хорватия, Швеция и Сицилия. Затем на ту же обширную географическую территорию повлияло развитие готической архитектуры, но принятие готического стиля и методов строительства различалось от места к месту, как и выражение готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяли стилевые различия. С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, обладали определяющими характеристиками, редко встречающимися где-либо еще, за исключением тех случаев, когда они были перенесены странствующими мастерами или перемещением епископов. Многие различные факторы, такие как географические / геологические, экономические, социальные или политические ситуации, вызвали региональные различия в великих аббатских церквях и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готике. Например, исследования статистики населения выявляют такие различия, как множество церквей, аббатств и соборов на севере Франции, в то время как в более урбанизированных регионах строительная деятельность аналогичного масштаба была зарезервирована для нескольких важных городов. Такой пример исходит от Роберто Лопеса, в котором французский город Амьен смог профинансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не мог из-за экономического неравенства между ними. Это богатство, сосредоточенное в богатых монастырях и дворянских семьях, в конечном итоге распространилось на некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. Это будет исправлено, когда перестанут ощущаться экономические трудности 13 века, что позволит Нормандии, Тоскане, Фландрии и южной Рейнской области вступить в конкуренцию с Францией.

Местная доступность материалов повлияла как на конструкцию, так и на стиль. Во Франции известняк был легко доступен в нескольких сортах, причем очень тонкий белый известняк Кана использовался для скульптурного украшения. В Англии был грубый известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных элементов. В северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала прочная традиция строительства из кирпича. Возникший в результате стиль, кирпичная готика, назывался Gotyk ceglany в Польше и Backsteingotik в Германии и Скандинавии. Стиль также связан с Ганзейским союзом. В Италии для укреплений использовали камень, поэтому для остальных построек предпочитали кирпич. Из-за обширных и разнообразных месторождений мрамора многие здания были облицованы мрамором или оставлены без отделки фасада, чтобы это можно было сделать позже. Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры: в Скандинавии преобладали деревянные постройки. Доступность деревянных конструкций повлияла на методы строительства крыш по всей Европе. Считается, что великолепные крыши с балками-молотами в Англии были изобретены как прямой ответ на нехватку длинных прямых выдержанных бревен к концу средневековья, когда леса были уничтожены не только для строительства огромных крыш, но и для строительства кораблей. .

Возможное влияние Востока
Стрельчатая арка, один из определяющих атрибутов готики, ранее была включена в исламскую архитектуру после исламских завоеваний римской Сирии и империи Сасанидов в 7 веке. Стрельчатая арка и ее предшественники использовались в позднеримской и сасанидской архитектуре; в римском контексте, о чем свидетельствует раннее церковное строительство в Сирии и случайные светские постройки, такие как римский мост Карамагара; в сасанидской архитектуре — в параболических и стрельчатых арках, используемых при дворцовом и сакральном строительстве. Использование остроконечной арки, кажется, резко возросло после ее включения в исламскую архитектуру. Он начинает появляться во всем исламском мире в тесной последовательности после его принятия в период поздних Омейядов или раннего периода Аббасидов. Некоторыми примерами являются дворец Аль-Ухайдир (775 г. н.э.), аббасидская реконструкция мечети Аль-Акса в 780 г. н.э., цистерны Рамла (789 г.нашей эры), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и мечеть Ибн Тулуна (879 г. н.э.) в Каире. Он также появляется в одной из ранних реконструкций Великой мечети Кайруана в Тунисе и мечети-собора Кордовы в 987 году нашей эры. Дэвид Талбот Райс отмечает, что «остроконечная арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулуна мы видим один из самых ранних примеров ее использования в широких масштабах, за несколько столетий до того, как ее использовали на Западе. готические архитекторы».

Усиление военных и культурных контактов с мусульманским миром, включая норманнское завоевание исламской Сицилии в 1090 г. , Крестовые походы (начало 1096 г.) и присутствие ислама в Испании, возможно, повлияли на принятие Средневековой Европой остроконечной арки, хотя эта гипотеза остается в силе. спорный. Конечно, в тех частях Западного Средиземноморья, которые находились под исламским контролем или влиянием, возникли богатые региональные варианты, сплавляющие романские и более поздние готические традиции с исламскими декоративными формами, например, в соборах Монреале и Чефалу, Севильский Алькасар и Теруэльский собор.

Ряд ученых указывают на возможное влияние армянского собора Ани, завершенного в 1001 или 1010 году, на готику, особенно из-за использования в нем стрельчатых арок и групповых опор. Однако другие ученые, такие как Сирарпи Дер Нерсесян, отвергли это мнение, поскольку она утверждала, что остроконечные арки не выполняли ту же функцию поддержки свода. Люси Дер Мануэлян утверждает, что некоторые армяне (исторически задокументировано, что они жили в Западной Европе в средние века) могли принести знания и технику, использовавшиеся в Ани, на запад.

Однако мнение большинства ученых состоит в том, что стрельчатая арка естественным образом возникла в Западной Европе как структурное решение технической проблемы, свидетельством чего является ее использование в качестве стилистической особенности в романских французских и английских церквях.

История
Готический стиль зародился в регионе Иль-де-Франс во Франции в романскую эпоху в первой половине XII века, в соборе Сен (1130–1162) и аббатстве Сен-Дени (ок. 1130–40 и 1140–44), и не сразу вытеснил его. Примером такого отсутствия полного разрыва является расцвет позднего романского стиля (нем. Spätromanisch) в Священной Римской империи при Гогенштауфенах и Рейнской области, в то время как готический стиль распространился в Англии и Франции в 12 веке.

Романская традиция
Основная статья: Романская архитектура
К 12 веку романская архитектура, называемая в Англии нормандской готикой, утвердилась по всей Европе и обеспечила основные архитектурные формы и элементы, которые должны были оставаться в эволюции на протяжении всего средневекового периода. Важные категории зданий: собор, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал, сторожка и гражданское здание были созданы в романский период.

Многие архитектурные особенности, связанные с готической архитектурой, были разработаны и использованы архитекторами романских зданий, но не полностью использованы. К ним относятся ребристые своды, контрфорсы, сгруппированные колонны, амбулатории, окна колес, шпили, витражи и дверная тимпана с богатой резьбой. Эти особенности, а именно ребристый свод и остроконечная арка, использовались с конца 11 века в Южной Италии, Дареме и Пикардии.

В основном это было широко распространенное введение единственной черты, стрельчатой ​​арки, которая должна была вызвать изменение, которое отделяет готический стиль от романского. Технологические изменения позволили внести стилистические изменения, которые нарушили традицию массивной каменной кладки и сплошных стен, пронизанных небольшими отверстиями, заменив ее стилем, в котором кажется, что свет торжествует над веществом. С его использованием пришло развитие многих других архитектурных приемов, ранее испытанных в разрозненных зданиях, а затем призванных на службу для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся летающие контрфорсы, башни и ажурные окна, типичные для готической церковной архитектуры.

Переход от романской к готической архитектуре
Готическая архитектура возникла не из умирающей романской традиции, а из романского стиля на пике своей популярности, и он вытеснил его на долгие годы. Этот сдвиг в стиле, начавшийся в середине 12 века, произошел в среде большого интеллектуального и политического развития, когда католическая церковь начала превращаться в очень могущественную политическую единицу. Еще одним переходом, сделанным готикой, был переход из сельских монастырей романского стиля в городскую среду с новыми готическими церквями, построенными в богатых городах светским духовенством, прекрасно знающим растущее единство и силу церкви. Характерные формы, которые должны были определить готическую архитектуру, выросли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований. В то время как бочкообразные и крестовые своды типичны для романской архитектуры, ребристые своды использовались во многих более поздних романских церквях. Первые образцы ребристых сводов на толстых стенах романской церкви появились одновременно в Сицилии, Нормандии и Англии в Даремском соборе (с 109 г. до н.э.).3 — до 1110 г.), Винчестер, Питерборо и Глостер, хор и трансепт аббатства Лессе, Дюклера и церкви Святого Павла в Руане. Геометрический орнамент, нанесенный на лепные украшения некоторых из этих сводов, свидетельствует о необходимости большего украшения, и на это позже ответят архитекторы, работавшие в Иль-де-Франс, Валуа и Вексен.

Более поздние французские проекты с 1125 по 1135 год показывают облегчение сводов с одинарным или двойным выпуклым профилем и более тонкие стены. Одним из таких примеров является аббатство Нотр-Дам-де-Морианваль в Валуа со сводами, покрывающими трапециевидную форму вокруг амбулатории, облегченными опорами и сводами, которые будут скопированы в соборе Сенса и базилике Сугерия в Сен-Дени. В то время как норманнские архитекторы также будут участвовать в этом развитии, романский стиль в Священной Римской империи и Ломбардии останется прежним, лишь с небольшими экспериментами со сводами. Еще две особенности нормандского романского стиля, контрфорс стены и толстая стена «двойной оболочки» на высоте окна, должны были позже сыграть роль в рождении готической архитектуры. Эта двойная стена, удобный способ добраться до окон, содержала проход из переработанного пространства, который впервые появился в трансептах аббатства Берне и Жюмьеж около 1040–1050 годов. Этот проход на уровне окна создавал иллюзию невесомости, вдохновил Нойонский собор и повлияет на всю готическую форму искусства.

Другие характеристики ранней готической архитектуры, такие как вертикальные шахты, сгруппированные колонны, составные опоры, ажурные пластины и группы узких отверстий, развились в романский период. Примером такого развития является западный фасад собора Эли. Внутри было установлено трехъярусное расположение аркады, галереи и фонаря. Интерьеры стали светлее за счет установки большего количества окон большего размера.

Norman Сицилия является примером социокультурного взаимодействия между западной, исламской и византийской культурами на острове, которое породило новые концепции пространства, структуры и декора. Новые норманнские правители начали строить различные постройки в так называемом арабо-норманнском стиле. Они включили в свое искусство лучшие практики арабской и византийской архитектуры. В этот период существуют прочные отношения между Рожером II Сицилийским и аббатом Сугерием во Франции.

Все современные историки согласны с тем, что Сен-Дени Сюгера и Собор Сенса Анри Санглиера являются примером развития нормандских романских архитектурных особенностей в готику посредством нового порядка внутреннего пространства, акцентированного поддержкой отдельно стоящих опор и других элементов, а также смещения акцента от огромных размеров до пропускания света. Более поздние дополнения или реконструкция не позволяют наблюдать за любой структурой во время их строительства, первоначальный план, тем не менее, был воссоздан в планах каждой, и, как указывает Фрэнсис Салет, Сенс (старший из двух) все еще использует романский план с амбулаторный, а не трансепт и перекликается с его опорами старых нормандских чередований. Его трехэтажная остроконечная аркада, проемы над сводами и окна происходят не из Бургундии, а скорее из тройного разделения, существующего в Нормандии и Англии. Даже полураздельные своды нефа Сенса, вероятно, имеют норманнское происхождение, хотя наличие ребер на стенах опровергает бургундское влияние в дизайне. Сенс, несмотря на свои архаичные нормандские черты, оказывал большое влияние. От Сенса распространились сокращение или опускание трансепта, полураздельный свод, чередующийся интерьер и трехэтажное возвышение будущих церквей.

Abbot Suger
Все современные историки считают, что начало готического стиля относится к первой половине XII века в базилике Сен-Дени в Иль-де-Франс, королевских владениях королей Капетингов, богатых промышленность и торговля шерстью из-за записей, которые он оставил во время реконструкции того, что он хотел от этой реконструкции, а не из современных церквей, которые исследуют некоторые из тех же идей, которые использовались в Сен-Дени. Сугерий верил в духовную силу света и цвета, следуя философии язычника 3-го века Дионисия Ареопагита, чья личность была слита с личностью святого покровителя Парижа, что в конце концов привело его к необходимости больших окон витражей. . Эта новая церковь также должна была быть больше, чем предыдущее каролингское здание, чтобы позволить большему количеству паломников пировать внутри церкви. Решение, как нашел Сугер, заключалось в беспрецедентном использовании ребристого свода и стрельчатой ​​арки. План Сен-Дени имеет некоторые очень неправильные формы в своих отсеках, что побудило его архитектора сначала построить арки, чтобы арки разной высоты имели замковые камни на одной высоте. Затем было добавлено заполнение, и было доказано, что этот метод обеспечивает больше визуальной стимуляции и ускоряет строительство.

Хор и западный фасад аббатства Сен-Дени стали прототипами для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции и в герцогстве Нормандия. Благодаря правлению Анжуйской династии новый стиль был представлен в Англии и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

По сравнению с собором Сен-Дени, Сен-Дени более сложный и инновационный. Существует очевидная разница между примыкающим к хору амбулаторным помещением, посвященным 11 июня 1144 г. в присутствии короля, и досугерийским нартексом, или антенавой (1140 г.), происходящим от дороманского оттонского Вестверка, и это показывает в сильно формованных поперечных ребрах и множественных выступающих колоннах, расположенных непосредственно под улитками архивольтов ребра. Однако с иконографической точки зрения три портала впервые демонстрируют скульптуру, явно уже не романскую.

Распространение
Несмотря на то, что роль монашеских орденов, казалось, уменьшилась на заре готической эры, ордены по-прежнему играли свою роль в распространении готического стиля, что также опровергало распространенное мнение о романском стиле как о сельском монастырский стиль и готика как городской церковный стиль. Главными среди первых пропагандистов этого стиля были бенедиктинцы в Англии, Франции и Нормандии. Готические церкви, которые могут быть связаны с ними, включают Даремский собор в Англии, аббатство Сен-Дени, аббатство Везле и аббатство Сен-Реми во Франции. Более поздние бенедиктинские проекты (строительство и реконструкция), ставшие возможными благодаря сохраняющейся известности бенедиктинского ордена в средние века, включают аббатство Сен-Никез в Реймсе, аббатство Сен-Уан в Руане, аббатство Сен-Робер в Ла-Шез-Дьё, и хор Мон-Сен-Мишель во Франции; Английскими примерами являются Вестминстерское аббатство и реконструкция бенедиктинской церкви в Кентербери. Цистерцианцы также приложили руку к распространению готического стиля, сначала используя романский стиль для своих монастырей с момента их основания как отражение своей бедности. Они стали полными распространителями готического стиля на восток и юг, вплоть до Польши и Венгрии. . Более мелкие ордена, картезианцы и премонстраты, также построили около 200 церквей (обычно вблизи городов), но именно нищенствующие ордена, францисканцы и доминиканцы, больше всего повлияли на смену искусства от романского к готическому в 13 и 14 веках. веков. Из военных орденов рыцари-тамплиеры не внесли большого вклада, в то время как Тевтонский орден распространил готическое искусство в Померании, Восточной Пруссии и Прибалтике.

Готическая архитектура в Англии и германских землях. Искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения

• Определите и опишите форму, содержание и контекст основных английских и германских готических произведений
• Дайте определение критическим терминам, относящимся к английской и германской архитектуре
• Обсудите характеристики и особые стили английской готической архитектуры
• Обобщить основные черты немецкой готической архитектуры

Английская готическая архитектура

Английская готическая архитектура (ок. 1180–1520 гг.) определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и процветала в Англии приблизительно с 1180 по 1520 гг. Готический стиль впервые был разработан во Франции, где различные элементы впервые использовались вместе в одном здании хора базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенного аббатом Сугерием и освященного в июне 1144 года. Англичане переняли готический стиль, однако они адаптировали его к своим собственные региональные предпочтения. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные приложения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве. В этом стиле также были построены замки, дворцы, большие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших неприхотливых светских зданий, включая богадельни и торговые залы.

Период ранней английской готики

Период ранней английской готики длился с конца 12 века до середины 13 века, согласно большинству современных ученых. К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сенсом. По сравнению с закругленным романским стилем остроконечная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки с использованием более узких колонн. Это также позволяет значительно увеличить вариацию пропорций.

С помощью стрельчатой ​​арки стены могли стать менее массивными, а оконные проемы могли быть больше и сгруппированы более близко друг к другу, поэтому архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания. В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивающим высоту здания, как бы устремленным в небо. В конце 12 века стиль ранней английской готики вытеснил романский стиль, а в конце 13 века он превратился в декоративный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

Период украшенной готики

Период украшений в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350). Украшенная архитектура характеризуется ажурным оконным узором, представляющим собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Ажурный стиль сначала был геометрическим, а в более поздний период, в 14 веке, получил распространение. Прыжки также стали более сложными, с использованием большего количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

Примеры декоративного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основными примерами являются восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

Собор Йоркского собора: Западный фасад Йоркского собора представляет собой прекрасный пример декоративно-прикладной архитектуры, особенно сложный узор на главном окне. В этот период достигла своего пика детальная резьба с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

Перпендикулярный готический период

Перпендикулярный готический период является третьим историческим подразделением английской готической архитектуры и характеризуется упором на вертикальные линии. Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 года по декабрь 1349 года.и вернулся в 1361–1362 гг., чтобы убить еще пятую часть населения. Эта эпидемия сильно повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от пышности и ликования, присущих декорированному стилю. Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы из-за чумы и поэтому полагались на менее сложные проекты.

Перпендикулярная прямолинейность особенно очевидна в оформлении окон, которые стали огромными, что дает больше возможностей для мастеров-витражистов. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: крыши с балками-молотами, такие как крыши Вестминстер-холла (139 г.5), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл появились впервые. Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

Немецкая готическая архитектура

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140 по 1400 год. Готический стиль впервые возник во Франции. Территории, составляющие современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

Немецкая готическая архитектура примечательна своими огромными башнями и шпилями. Иногда они были настолько велики, что оставались незавершенными до наших дней. Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажурного». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет фонарей. Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

Фрайбургский собор строился в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царингенских, второй – в 1210 году, а третий – в 1230 году. От первоначального здания до сих пор сохранился только фундамент. Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании, и двенадцатиугольной звездной галереей в центре. Над этой галереей находится восьмиугольная коническая башня со шпилем наверху. Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.), которая пережила 19 ноября.44 бомбардировки, разрушившие все дома на западной и северной сторонах рынка.

Кёльнский собор после Миланского собора является крупнейшим готическим собором в мире. Строительство началось в 1248 году и продолжалось с перерывами до 1880 года, т. е. более 600 лет. Его длина 144,5 м, ширина 86,5 м, а высота двух башен 157 м. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим отношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Строительство готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией. Примерами являются готическая ратуша (13   век) в Штральзунде, Бременская ратуша (1410 г.) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально 1350 г.).

Жилища этого периода были в основном фахверковыми зданиями, которые до сих пор можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов в Германии. Метод строительства, широко использовавшийся для городских домов периодов Средневековья и Возрождения, просуществовал до двадцатого века для сельских построек.

Кирпичная готика (Backsteingotik) — особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где отсутствуют природные ресурсы горных пород. Строения построены, более или менее, с использованием только кирпичей. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, оформлены в этом региональном стиле. Собор Святой Марии в Любеке, построенный между 1200 и 1350 годами, был образцом для многих северогерманских церквей. Заловые церкви – еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В зальных церквях проходы и неф имеют почти одинаковую высоту, а витражи обычно занимают всю высоту стен, что обеспечивает максимальное освещение и пространство.

• В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские версии, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.
• Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.
• Кирпичная готика — это стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где нет природных каменных ресурсов, где здания построены более или менее с использованием только кирпичей.
• Залы церкви – еще одна отчетливо немецкая адаптация к французскому готическому стилю.

Адаптировано из «Безграничная история искусства»  https://courses.lumenlearning.com/boundless-artthistory/chapter/gothic-architecture/ Лицензия: CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

Что такое «Готика»? Это сложнее, чем вы думаете.

Тауэрский мост в Лондоне, Англия, является одним из самых известных сооружений в стиле неоготики. Его шпили перекликаются с минаретами исламской архитектуры, указывая на древний обмен культурными идеями между Западом и Ближним Востоком.

Фотография Дэниела Лила, AFP/Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Когда в апреле 2019 года пожар уничтожил собор Нотр-Дам в Париже, историк архитектуры Диана Дарк отметила в своем посте в Твиттере, что, конечно же, все знали, что знаменитая башня-близнец и окно-розетка лучшего готического собора Франции были скопированы с сирийской церкви в Калб Лозе построен в пятом веке. Пост стал вирусным: его усиливали или опровергали, торжествовали или отбрасывали.

Дарк был удивлен реакцией на то, что историки установили как хорошо известный путь влияния: торговля архитектурными идеями между Востоком и Западом. Много веков назад утверждалось, что ключевые определяющие элементы готического стиля были заимствованы из исламской архитектуры Ближнего Востока. Вздымающиеся вершины Вестминстерского дворца в Лондоне, стрельчатые арки базилики Святого Марка в Венеции и окна-розетки Нотр-Дама указывают на влияние исламского дизайна.

Историк архитектуры Дайана Дарк и другие эксперты отметили, что башни-близнецы и окна-розетки собора Нотр-Дам в Париже, Франция, были скопированы с сирийской церкви, построенной в пятом веке.

Фотография Hugo Passarello Luna, Hans Lucas/Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

( Через три года после разрушительного пожара Нотр-Дам снова возрождается .)

Но с начала 19-го века эти вклады были забыты, и готика стала прославляться как типично североевропейский стиль. В Британии только после возрождения этого средневекового архитектурного стиля его стали называть «готическим». Возрожденцы больше не отвергали готику как грубую или варварскую форму, а вместо этого переделали ее в национальный, патриотический стиль.

Зная эту более глубокую историю некоторых из самых знаковых зданий Европы, путешественники могут по-новому взглянуть на эти известные достопримечательности и понять, что «разрыв между Востоком и Западом» не так глубок, как нам часто кажется.

Возрождение готики в Англии

Возрождение элементов величайших средневековых соборов Европы, таких как лондонское Вестминстерское аббатство и парижский Нотр-Дам, архитектура эпохи Возрождения готики определила имперскую мощь викторианской Англии.

( Это одни из самых необычных соборов Европы .)

Города, упомянутые в статье, с готической архитектурой и архитектурой в стиле готического возрождения

Вы можете увидеть его грандиозный масштаб, разбросанный по всему Лондону, от Мемориала Альберта 1872 года в Гайд-парке, построенного чтобы вспомнить любимого супруга королевы, к показной многослойности арок на широком фасаде отеля St. Pancras Renaissance Hotel London (ранее Midland Grand Hotel) 1873 года на вокзале Сент-Панкрас.

Главный поборник готического возрождения в Англии Август Пугин утверждал, что именно христианская архитектура смела языческую приверженность греческой или римской симметрии. Влиятельный законодатель вкусов Джон Раскин утверждал в 1851 году, что это было выражением североевропейской чувствительности, признаком мужественных и беспокойных племен, таких как готы. Стиль готического возрождения должен был символизировать порядок, традиции и преемственность в изменчивом современном мире.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Огастус Пугин, главный сторонник готического стиля, нарисовал этот эскиз Вестминстерского аббатства примерно в 1809 году.

Иллюстрация Августа Чарльза Пугина, Heritage Art/Getty Images

Справа : Вестминстерское аббатство, построенное в 1245 году, является одним из самых известных готических зданий в мире. Архитектура готического возрождения викторианской эпохи возродила элементы этого средневекового стиля.

Фотография Анджело Хорнака, Corbis/Getty Images

Архитектор девятнадцатого века Джон Картер считал слово «готика» «варварским наименованием» и утверждал, что его следует называть просто «английским». В разгар долгой войны с революционной Францией Картер объявил готику «нашей национальной архитектурой», уходящей корнями в многовековые традиции. После того, как пожар уничтожил Вестминстерский дворец в 1834 году, он неизбежно был перестроен в готическом стиле.

Однако в других местах, даже в разгар возрождения викторианской готики, многим было ясно, что готика пришла с Востока.

Исламское влияние на готику

Когда в 1673 году архитектор Кристофер Рен официально выиграл заказ на восстановление самого культового здания Лондона, Собора Святого Павла, после того, как средневековая готическая церковь была разрушена во время Великого пожара 1666 года, он решил спроектировать ее в неоклассический стиль. Портик западного парадного входа состоял из 12 греческих колонн внизу и восьми вверху, обрамленных симметричными башнями. Это рационально и упорядочено, математическое чудо. Рен явно отверг иррациональную, асимметричную «готику», которую, по его мнению, лучше было бы назвать «сарацинской».

Купол Скалы в Иерусалиме увенчан золотым куполом, обычным элементом дизайна мечетей Ближнего Востока.

Фотография Нафтали Хильгера, laif/Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Термин «сарацины» использовался в средневековой Европе для обозначения арабов-мусульман. Рен предположил, что именно во время крестовых походов (с 1096 по 1291 год) западноевропейцы, сражавшиеся против экспансии исламских государств на Ближнем Востоке, впервые увидели стрельчатые арки, ребристые крыши, купола, окна-розетки и башни-минареты, типичные для религиозного культа. здания и дворцовые комплексы на обширных территориях исламского Востока. Когда крестоносцы вернулись домой, то, что Рен назвал «аркой с острыми каблуками», начало появляться над дверными проемами новых церквей, а минареты стали моделями для колокольни и шпилей соборов.

( Этот историк использует лазеры, чтобы разгадать тайны готических соборов .)

Несмотря на то, что Рен отклонил устройство стрельчатой ​​арки, как оно появилось в готике, из-за отсутствия «пропорции, использования или красоты», он все еще полагался на востоке самый яркий элемент собора Святого Павла — его величественный купол. Древние мечети по всему Ближнему Востоку используют купола, чтобы увенчать свои священные места (например, Купол Скалы в Иерусалиме, построенный в 691 году).

Собор Святого Павла в Лондоне, Англия, имеет потрясающий купол, который архитектор Кристофер Рен использовал в исламской архитектуре.

Фотография Барри Льюиса, In Pictures/Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Сторонники готического возрождения упорно трудились, чтобы опровергнуть аргумент Рена. Говорили, что греческий или римский неоклассицизм был подозрительным иностранным импортом. Однако Рен был исторически прав.

Исламское влияние проявилось и в других элементах дизайна. Интерьер лондонского Хрустального дворца, построенного для Великой выставки 1851 года в ознаменование глобального охвата Британской империи, на самом деле был окрашен в смелые цвета, которые дизайнер Оуэн Джонс взял из Альгамбры в Гранаде, Испания. Он считал исламский дворец лучшей формой архитектурного самовыражения в мире. Выбор Джонса изначально был спорным, но его прославление мавританских стилей и полихромных зданий Востока означало, что они полностью вошли в английскую архитектуру.

( Прочтите, почему этот древний город султанов стал чудом 21-го века . )

Достаточно скоро воздействие распространилось из священных и общественных пространств на миры торговли. Английский универмаг, столь важный для роскошного викторианского шоппинга, также был заимствован с крытых рынков и базаров Ближнего Востока.

Продолжающееся взаимодействие Востока и Запада

Творческий диалог Востока и Запада продолжается и по сей день. В шорт-лист премии Стерлинга 2021 года, одной из самых престижных архитектурных наград Соединенного Королевства, вошла красивая Центральная мечеть в Кембридже, спроектированная Marks Barfield Architects.

Деревянные балки крыши над главным молельным залом раскинулись вверх и в стороны, как замысловатые ветви деревьев. Возможно, это отголосок прекрасной теории, предложенной епископом Уильямом Уорбертоном в 1760 году, согласно которой ребристые потолки готических церквей произошли от того, что «северные люди привыкли во времена мрака язычества поклоняться божеству в рощах». Это было чисто предположение, так как ребра крыши пришли из восточных строительных решений.

Этот современный дизайн мечети, как и церковь в стиле готического возрождения, указывает на лежащую в основе истину, что многие архитектурные формы являются продуктом сложного взаимодействия различных культур. Эти закономерности взаимного влияния производят искусные слияния и гибриды. Идеологи поставили бы Восток и Запад в непримиримую оппозицию. Но так много мест, которые мы пересекаем каждый день, раскрывают совсем другую и гораздо более оптимистичную историю.

Роджер Лакхерст — профессор кафедры английского языка Биркбек-колледжа Лондонского университета, где он специализируется на готике. Его книга « Gothic: An Illustrated History» была опубликована издательством Princeton University Press в 2021 году.

В предыдущей версии этой статьи фотография Вестминстерского аббатства была неправильно подписана как уничтоженная пожаром в 1834 году. Земля, НАСА сбило астероид космическим кораблем

• Наука

Чтобы попрактиковаться в спасении Земли, НАСА столкнуло космический корабль с астероидом

Космический корабль DART врезался в безвредный космический камень, чтобы изменить свою орбиту — тактика, которую однажды можно было бы использовать, чтобы предотвратить столкновение астероида-убийцы с Землей .

Устрицы возвращаются в меню и в воду — на данный момент

• Окружающая среда

Устрицы возвращаются в меню и в воду — на данный момент

имеющий ренессанс. Но последствия изменения климата представляют собой надвигающуюся угрозу для фермеров и любителей устриц.

Эксклюзивный контент для подписчиков

Почему люди так одержимы Марсом?

Как вирусы формируют наш мир

Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу будет исследовать красную планету

Почему люди так одержимы Марсом?

Как вирусы формируют наш мир

Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу

Узнайте, как люди представляли себе жизнь на Марсе на протяжении всей истории будет исследовать красную планету

Почему люди так одержимы Марсом?

Как вирусы формируют наш мир

Эпоха собачьих бегов в США подходит к концу

Узнайте, как люди представляли себе жизнь на Марсе на протяжении всей истории

Узнайте, как новый марсоход НАСА будет исследовать красную планету

Подробнее

de Jong | Знакомство с готическим стилем

Страх Иоганна Вольфганга фон Гёте перед встречей с «уродливым монстром с кудрявой щетиной», когда он посетил Страсбургский собор, превратился в возвышенное восхищение, когда он, наконец, предстал перед ним, как он написал в 1772 году: «Моя душа была пронизан чувством сильного величия». В своем эссе «О немецкой архитектуре» его рассказ о готическом соборе раскрывает это противоречие между ожиданием и опытом готики и то, как он примирил свои первоначальные предубеждения о готическом стиле с действительно впечатляющим, хотя и тревожным, видом здания (Гете 1980: 6). Его это больше не пугало, но только благодаря неоднократным посещениям он в конце концов смог преодолеть свои предубеждения по отношению к готике (Purdy 2011; Hvattum 2017).

Встреча Гёте с собором была эмоциональным и эстетическим опытом. Через свое эмоциональное погружение, которое Мари Хваттум называет «интенсивным, эмоциональным отождествлением с духом ушедшего века» (Hvattum 2017: 702), Гёте соприкоснулся с историей. В его восприятии фактического места готический стиль церкви функционировал как способ общения с прошлым. Он чувствовал историю на том месте, где она произошла, опыт истории, который позволил ему тогда оценить стиль.

Гёте был не единственным, кто испытывал противоречивые мысли и чувства при рассмотрении и встрече с готической архитектурой. Другие отчеты 18-го века также содержат свидетельства негативных предубеждений о готическом стиле и положительного опыта самих зданий (Herrmann 1962: 71–83, 235–46). Гете дал историцистский ответ на эту загадку, но многие архитекторы 18-го века объясняли ее по-другому. Что объединяет Гёте и его французских коллег, так это центральную позицию зрителя в их оценке архитектуры. Во второй половине 18 века способность судить о здании, будь то для определения его значения, извлечения уроков из него или выявления полезных элементов для собственного проекта архитектора, зависела от их опыта (de Jong 2017; де Йонг 2014). Таким образом, роль зрителя имела центральное значение в том, как здания рассматривались и проектировались, и, что более важно для этой статьи, в том, как стиль воспринимался и использовался.

Для многих архитекторов и писателей 18 века готика была одновременно отталкивающей и завораживающей. Совершив антиисторический жест, французский архитектор Жак-Жермен Суффло после осмотра церкви Нотр-Дам в Париже и осмотра ее внутренних помещений предложил своим современникам «полностью игнорировать химерические и причудливые украшения готов» и вместо этого сосредоточиться на пространственные качества церкви (рис. 1). Суффло изложил свои мысли в своей лекции «Mémoire sur l’architecture gothique» для Лионской академии изящных искусств в 1741 году (Soufflot 19).82). Его противоречивая оценка церкви позволяет нам проанализировать более общую парадоксальную реакцию на готический стиль во французской архитектурной мысли XVIII века.

фигура 1

Вид интерьера собора Парижской Богоматери, Париж, 1760 год. Национальная библиотека Франции, Париж.

В этой статье будут рассмотрены французские сочинения 18-го века о готике, раскрывающие эти противоречия, начиная с анализа лекции Суффло о готической архитектуре. Исследуя парадоксальную реакцию на готические здания, я стремлюсь показать, что происходит, когда вместо историзации Гёте — его понимания того, что готический стиль передает глубокое ощущение периода, из которого он возник — эти писатели решили сосредоточиться на тех аспектах готики. которые, по их мнению, были универсальными, а не историческими. Однако, как и Гёте, Суффло, Монтескье, Марк-Антуан Ложье, Андре Морелле и Жюльен-Давид Ле Руа полагали, что зритель исторической архитектуры имеет центральное значение для любой оценки, и решили начать со своего собственного опыта, прежде всего с интерьеров готических церквей. Изучая, как они лавировали между критикой и восхищением, я намереваюсь раскрыть сложность работы стиля.

Между увольнением и восхищением

Суффло прочитал лекцию о готической архитектуре в Академии изящных искусств в Лионе 12 апреля 1741 года. ¹ Это была одна из серии из семнадцати лекций и презентаций в академии. В этих лекциях Суффло часто подчеркивает роль опыта, роли зрителя, сталкивающегося со зданиями, городами и природными явлениями (де Йонг, 2015). Неделю спустя он снова прочитал ту же лекцию о готической архитектуре перед более широкой публикой и повторил ее двадцать лет спустя, в 1761 году, в Королевской академии в Париже. Преобладающее восприятие готической архитектуры сильно отличалось от того, что представлял Суффло. Этот стиль считался странным и даже ужасным, основанным не на реальном опыте, а скорее на предубеждениях, возникших в результате просмотра текстовых или визуальных источников. Больше всего это казалось чуждым нынешним вкусам. В 1736 году предшественник Суффло в Лионе, архитектор Фердинанд Деламонс, прочитал лекцию о готической архитектуре, в которой он сказал своей аудитории, что «готический вкус» влечет за собой «шокирующе причудливую» и «порочную идею до такой степени, что в своем изобретении он почти предполагает безумие человеческого духа». Он прибавлял: «мы должны признать, что все эти различные готические вкусы… имеют нечто чудовищное, особенно в идее этих варварских украшений… и, следовательно, они не достойны аплодисментов невежд» (Германн 19).62: 236).

Суффло имел в виду эту общепринятую точку зрения, когда заявил, что те, кто писал об архитектуре, «все думали, что готы не произвели в архитектуре ничего, кроме причудливого и презренного», и если они решались писать о готической архитектуре, они делали это в отрицательным образом, «только для того, чтобы вызвать отвращение» или привести контрпример (1982: 189). Он утверждал, что Франсуа Блондель в своем Cours d’architecture (1675) был почти единственным, кто положительно отзывался о готической архитектуре. Блондель обнаружил сходство, например, между фасадом Миланского собора и античной архитектурой, что, по словам Суффло, объясняет «удовольствие, которое [Блондель] испытывал, рассматривая его» (19).82: 190). Однако вместо того, чтобы сосредотачиваться на пропорциях и проводить сравнения с античной архитектурой, как это делал Блондель, в формулировании суждения следует руководствоваться натурным опытом. Прежде чем показать, как он пережил такие церкви, Суффло предложил своей публике начать размышлять о достоинствах готических церквей, чья «дерзость так сильно удивляет нас». Он часто использовал слово hardiesse , смелость или смелость дизайна, чтобы указать, как эти здания удивляют своих посетителей, слово, которое часто появляется в других противоречивых описаниях готических зданий писателями 18-го века (Миддлтон 19).62–63: 296).

Чувство опасности, которое эти конструкции вызывали у зрителя, постоянно повторяется в этих произведениях. Французский архитектор Жермен Боффран, назвавший готические церкви «лишенными правильности и вкуса» с «нелепыми орнаментами» и «причудливыми монстрами», так прокомментировал явно преднамеренное ощущение неминуемого краха, создаваемое готическими зданиями:

Вместо того, чтобы следовать идее рациональной прочности, они отошли от нее и совершили смелые и удивительные подвиги — как будто было больше заслуг в строительстве конструкций, которые кажутся готовыми рухнуть в любой момент (хотя на самом деле столь же прочными), чем в создании им, кажется, суждено существовать вечно. (Боффранд 2002: 5)

В своем Essai sur l’architecture от 1753 года Марк-Антуан Ложье писал о возвышенном характере этого типа церкви: «глаз пугается, потому что считает его прочность недостаточной». Его восхищение было смешано со страхом: «Их церкви, легкость которых поражает, пугают даже воображение», — писал он (Laugier 1755: 182, 221). реакции как восхищения, так и недоумения продолжались до конца 18 века.

Несмотря на споры в эпоху Просвещения, готическая архитектура, тем не менее, рекомендовалась архитекторам 18-го века в качестве примера для подражания из-за ее пространственных качеств (Middleton 1962–63; Herrmann 1962). ² Это даже привело к проектам по «очистке» церковных интерьеров путем побелки их стен, что сделало их структурную элегантность и пространственную открытость более заметной и позволило получить эстетическое впечатление от внутреннего пространства (Wittman 2006). ³ В 1670-х годах Клод Перро восхвалял структурную изобретательность готической архитектуры, как и Мишель де Фремин (Frémin 1702) и Жан-Луи де Кордемуа (Cordemoy 1706). ⁴ Но они сделали это не на основании своего личного опыта. Их тексты аналитические, в то время как отчет Суффло в его лекции — это страстный призыв к личному наблюдению за тем влиянием, которое здание оказывает на своего зрителя.

В его лекции, предназначенной в основном для (будущих) архитекторов, становится ясно, что Суффло надеется, что то, что он говорит, будет полезно для их собственной работы. Суффло хотел провести своего рода параллель между готическими церквями и церквями, «построенными по правилам античной архитектуры», которые он называет «нашими церквями». Он начал с их общего плана, а затем перешел к возвышениям, чтобы закончить их расположением и украшением. В своих описаниях Суффло постоянно подчеркивал свою неприязнь к готическому орнаменту. Готические колонны украшены «типом капители, почти всегда безвкусной»; фасады «украшены многочисленными нишами в плохой форме, в которых фигурам не хватает вкуса и изящества»; а двери «с плохим орнаментом и маленькими фигурками… образуют настоящую тарабарщину» (Soufflot 1982: 195). Он знал, что его публика «совершенно презирает химерические и причудливые украшения готов», но советовал архитекторам при проектировании тем не менее найти «золотую середину между их пропорциями и нашими», чтобы исправить «недостаток первого». взгляд» и делает вывод, что «может быть, скажем тому, кому должно быть суждено такое счастье: Omne tulit punctum» (Soufflot 1982: 195).

Используя собственный опыт посещения собора Нотр-Дам в Париже, собора в Милане, церквей Сен-Жан, Сен-Низье и Корделье (Сен-Бонавентура) в Лионе и Сен-Морис в Вене (Франция), Суффло продемонстрировал процесс оценки и попытался убедить аудиторию в правильности своего аргумента (рис. 2). Он начал передавать эффект готики с собора Нотр-Дам (рис. 1):

[Трибуны] Нотр-Дам в Париже имеют значительную протяженность и производят удивительное впечатление тем, что предлагают взору как бы вторую церковь; его яркость, контрастируя с какой-то тьмой, царящей внизу, делает его и более неясным, и более возвышенным, и открывает зрителям, как бы вдали, тысячи предметов, которые, то угасая, то вновь появляясь, представляют зрелища, доставляющие удовольствие. [зрители], когда они удаляются или приближаются. (Суффло 1982: 191)

В центре внимания Суффло было движение посетителей, которые рассматривали различные элементы интерьера церкви издалека и вблизи.

фигура 2

Жак-Жермен Суффло, вид в перспективе, разрез и план купола Миланского собора, гравюра Г. Тараваля. Из Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–1777 гг., Bibliothèque de l’Institut National d’Histoire de l’Art, коллекции Жака Дусе.

После нескольких кратких замечаний о готических фасадах Суффло начал сравнивать готику с классицистическими церквями. По его словам, хотя они очень похожи по своему расположению, готические церкви имеют совершенно другой метод строительства: «более изобретательный, более смелый и даже более сложный, чем наш». Внутри готической церкви глаз воспринимает легкость композиции, опыт, которому способствовал акт движения по интерьеру: «входя в церковь и двигаясь по большому нефу, мы видим только одну из их четырех сторон» (Суффло). 1982: 193). Он отметил, что глаз не может сразу охватить весь интерьер, что еще больше усиливает впечатление, производимое на зрителя. Он также сравнил соотношение высоты и длины готических церквей с классицистическими церквями, создав своего рода научное или объективное сравнение. Таким образом, его отчет смешал объективность анализа с субъективным суждением на месте (1982: 193–195).

Суффло пришел к выводу, что, без сомнения, разница в пропорциях оказывает такое воздействие на посетителя. Поначалу посетитель испытывает чувство удовольствия: «если мы входим в готический храм, наши глаза обманываются его пропорциями, которые доставляют удовольствие нашей душе, которые сначала удивляют и поражают нас и заставляют нас с восхищением говорить: вот судно огромной длины и высоты». Но это первоначальное ощущение меняется, когда посетитель начинает ходить по храму. После своего первого входа и своего первого удивления Суффло начал двигаться по церкви: «Мы легко поверили, что никогда не дойдем до конца [церкви;] мы начинаем идти и с удивлением прибываем туда раньше, чем мы мысль; мы решили, следовательно, что высота была бы такой же, если бы мы ее измерили, и мы правы» (Суффло 19). 82: 195). Эти эффекты сильно отличались от эффектов, производимых размерами классических церквей (которые он называет «нашими церквями») (рис. 3):

Если, напротив, мы входим в одну из наших церквей, например, в собор св. Петра Римского, то с первого взгляда наша душа очаровывается гармонией целого и частей; мысль, которую он дал нам, на некоторое время приостанавливает наше суждение, и, наконец, мы решаем сказать: я представлял себе, что эта церковь будет намного больше. Мы верим, что очень близки к концу; мы идем к нему, и чем больше мы продвигаемся вперед, тем больше кажется, что он удаляется от нас; именно тогда мы удивляемся размерам [церкви] и признаем, что никогда не видели такой длинной церкви. (Суффло 1982: 195)

К концу исследования готической церкви первоначальное удовольствие исчезает, а в классицистической церкви происходит обратное. Для Суффло опыт готических церквей был отрицательным, а опыт классицистических — положительным: «В первых исследование, так сказать, уничтожает удовольствие; в других она его создает» (Soufflot 1982: 195). Передвижение по готическому нефу было разочаровывающим, потому что глаз неправильно оценивал размер пространства, тогда как в классицистической церкви просторность интерьера стала приятной неожиданностью. Он продемонстрировал, что статичный зритель неправильно оценивает и не может понять размер здания. Только смотрящий в движении может судить об истинных размерах, потому что они открываются через движение.

Рисунок 3

Джованни Баттиста Пиранези, внутренний вид базилики Святого Петра в Риме, ок. 1778. Библиотека Гентского университета.

Лекция Суффло содержит два основных элемента в его исследовании и оценке готических церквей на месте: отказ от орнамента при восхищении простором и конструкцией зданий, и анализ этого простора через сравнение с пространственным опытом классицистических церквей. Оба элемента, основанные на исследованиях на месте, снова появляются в более поздних французских источниках того периода, где они служат завуалированной или явной критикой современной архитектуры.

Орнамент и иллюзии пространства

Французские писатели этого периода были хорошо знакомы со строками, которые философ Монтескье написал об орнаментальных аспектах готической архитектуры в своем Essai sur le goût 1757 года, в главе под названием «Des plaisirs de la variété», текст, который также был опубликован в основополагающей энциклопедии Encyclopdie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers Дени Дидро и Жана ле Ронда д’Аламбера под заголовком «Goût» («Вкус»). Монтескье не восхищался пространственными качествами готической архитектуры и сосредоточился на влиянии орнамента на восприятие пространства. Он заявил, что готическое здание кажется беспорядочным, когда обилие орнамента мешает глазу зрителя отдохнуть и тем самым вызывает неудовольствие. По сравнению с поэзией, утверждал он в этом тексте, «здание готического ордера представляет собой своего рода загадку для глаза, который на него смотрит; и душа смущается, как когда ей преподносят непонятное стихотворение» (Монтескье 1994: 21). ⁵

Один из главных архитектурных критиков того времени, Марк-Антуан Ложье, читал Монтескье и, по словам Робина Миддлтона, возможно, даже слушал лекции Суффло в Лионе. Как и Суффло, Ложье руководствовался в своих суждениях о готических церквях собственным опытом, который вызывал аналогичные противоречивые чувства. В своем Essai sur l’architecture (Laugier 1753; 1755) он проанализировал свое восприятие, используя экспериментальный метод для объяснения различных видов опыта. В одном отрывке он обсуждал конфликт между невинным взглядом и образованным умом при осмотре здания:

Я вхожу в церковь Богоматери [Нотр-Дам]; это самая значительная из наших готических церквей в Париже… [При] первом взгляде мой взгляд останавливается, [потому что] мое воображение поражено протяженностью, высотой и свободой его огромного нефа. Я вынужден уделить несколько мгновений удивлению, которое вызывает во мне это огромное собрание величия. Оправившись от этого первого восхищения, если я вдумаюсь в детали, я найду бесчисленное количество нелепостей, но свалю вину на несчастье времени. … [A] после тщательного изучения и критики, возвращаясь к середине этого нефа, я все еще восхищаюсь, и во мне остается впечатление, которое заставляет меня сказать; Я вижу много недостатков, но все же вижу то, что велико. (Laugier 1755: 174–75; английский перевод от Laugier 1756: 197–98)

Отчет Ложье о его сенсорных восприятиях вызывает возвышенное, подчеркивая необъятность, величие и благоговение, которое внушает огромное пространство церкви. Хотя ему не нравились его архитектурные формы и стиль, Ложье оценил огромное пространство здания.

В своем последующем издании по архитектуре в 1765 году, Observations sur l’architecture , Ложье взял своих читателей за руку, показывая им соборы: «Давайте войдем в одну из наших прекрасных готических церквей, например в соборы Амьена. , Реймс или даже Париж. Поместимся в центре переправы» (Laugier 1765). Стоя посреди церкви, он предложил своим читателям дать волю своему воображению, чтобы в полной мере оценить элементы, которые кажутся ему неотразимыми:

Представим, что мы устранили все препятствия, мешающие нашему взгляду. Что мы видим? Очаровательное распределение, где взгляд восхитительно погружается через несколько рядов колонн в часовнях в углублении, из которых витражи распространяют свет с обилием и неравномерностью; … эти аспекты множатся и еще более разнообразятся; смесь, движение, суматоха пирсинга и масс, которые играют, этот контраст, и весь эффект которых восхитительный. (Логье 1765: 130)

Ложье показал зрелище архитектурных элементов, которые трогают наблюдателя, а воображение стирает некоторые нежелательные элементы. Для Ложье, как и для многих других, разум должен был отказаться от готического орнамента, чтобы раскрыть положительную сторону этих зданий. Он даже проводил различие между «великими идеями», внесенными архитекторами, и «плохими изобретениями» «декораторов» (Laugier 1765: 130). Решение Ложье для восприятия противоречивых чувств заключалось в том, чтобы сосредоточиться на пространственных качествах и легкости конструкции, закрывая глаза на декоративные аспекты.

Пространственные качества готических церквей, которые восхвалял Ложье, были, как мы видели в лекции Суффло, по сравнению с классицистскими. Монтескье был одним из французских авторов того периода, которые писали о своих собственных движениях внутри таких классицистических церквей и о том, как на них влияло развертывание пространственного опыта во времени. Он описал этот процесс в разделе, озаглавленном «Развитие неожиданности». На первый взгляд, утверждал он, церковь Святого Петра в Риме не кажется такой уж большой; только при осмотре глаз зрителя «видит, что здание становится больше», а «изумление возрастает». Монтескье сравнивал этот опыт с природными явлениями, в частности, «Пиренеи, где глаз, который сначала думал, что может их измерить, обнаруживает горы за горами, и мы всегда теряемся еще больше» (Монтескье 1757: 40–41).

Андре Морелле, как и Монтескье, соавтор Дидро и д’Аламбера, энциклопедии , был в Риме в 1758 году и анализировал эти этапы исследования в той же церкви. Он заметил, как нельзя воспринять Святого Петра одним взглядом или за короткое время, так как впечатления нарастали постепенно. Как таковая церковь еще больше напоминает «прекрасную поэму и прекрасную трагедию» (Morellet 1823: 69). Этот опыт развернулся во время движения по церкви. Хотя он писал о своих собственных ощущениях, он ссылался и подтверждал то, что многие предыдущие путешественники писали о своих наблюдениях на месте. Впечатление от церкви было сильное, хотя и не сразу; «Это величественное сооружение сначала не поражает вас тем восхищением, которое оно производит поэтапно. Мы не постигаем его необъятность с первого входа». Войдя, он увидел две статуи ангелов, поставленные напротив двух первых колонн, и сначала «мы думаем, что они находятся рядом и имеют человеческий рост», но затем «мы идем гораздо дольше, чем мы думали, чтобы добраться» до этих статуй. и они оказываются огромными (Morellet 1823: 67).

Морелле обратился к иллюзии пространства, возникающей при ходьбе по интерьеру. Он думал, что его читатели наверняка пройдут через аналогичный процесс, блуждая по этому зданию, и признают иллюзию расстояния и размера, которые меняются по мере того, как они перемещаются в пространстве: «Конечно, — сказал он, — величественные колонны, поддерживающие огромные арки, кажутся бесконечно менее удаленными друг от друга по мере того, как человек пересекает разделяющее их пространство. Пересекая это пространство, «удивление удваивается, когда начинаешь осознавать высоту пространства, близкого к куполу». Только через «собственный опыт расстояний и величия масс» можно понять размеры этой церкви (Morellet 1823: 68). Для Морелле, как и для его современников, движение в пространстве имело решающее значение для понимания архитектуры этого пространства.

Далее он размышлял об осознании себя зрителем, когда описал удивление, поразившее его читателей: «Изумление, восхищение, которое должно вызывать это прекрасное зрелище, и… вы испытываете своего рода чувство собственного достоинства, которое вдохновляет людей». чувствовать величие в творениях человеческих существ, тайное очарование, которое, возможно, больше всего привязывает нас к шедеврам искусства» (Morellet 1823: 67–68). По словам Морелле, люди стремятся стать лучше, когда великое архитектурное произведение вселяет в них чувство величия.

Морелле затем обрисовал, как спроектировать здание, которое вызывает у посетителей последовательность различных чувств, серию с четким началом и концом: «мы всегда идем от мягкого к сильному, от простого к великолепному»; как драматург, пишущий трагедию для театра, использует разные сцены, чтобы вызвать разные эмоции, так и архитектор, проектируя, например, дворец, должен обращать внимание на то, как разные пространства вызывают разные чувства; «вестибюль [этого] дворца не должен быть одинаково украшен как салон». Чтобы воспринять эти эффекты, необходимо потратить время на изучение, и их восприятие должно происходить поэтапно. Трагедия требует времени, чтобы ее посмотреть и понять, а стихотворение нельзя прочитать за день; точно так же мы не можем увидеть «огромное здание» «менее чем за несколько часов» (Morellet 1823: 69). ).

И Монтескье, и Морелле подчеркивали, что последовательность движений и то, как чувства меняются в результате этих движений, были важны для понимания Святого Петра. Такое движение было необходимо, чтобы преодолеть первоначальное разочарование вместительностью храма, а затем, осмотрев все здание, в полной мере оценить необъятность внутреннего пространства.

Французский архитектор Жюльен-Давид Ле Руа применил аналогичный подход в своем Histoire de la disposition et des formes différentes que les Chrétiens ont données à leurs Temples depuis le règne de Constantin le Grand jusqu’à nous от 1764 года. Он описывает процесс восприятия пространства в церкви Святого Петра, которое «когда мы входим… не кажется необъятным, как мы признаем, что оно имеет, когда мы потратили время на исследование интерьера» (Le Roy 1764). : 68). Как и Суффло в своей лекции, Ле Руа рассказал своим читателям, как прийти к пространственному пониманию, сравнивая высоту и ширину готической церкви. Такое сравнение покажет, что готические нефы, хотя и очень высокие, не кажутся таковыми. Это связано с тем, что они «поддерживаются колоннами небольшого диаметра по сравнению с разделяющими их пространствами» (Le Roy 1764: 69).–70). Вид через готический интерьер относительно беспрепятственный, и зритель, таким образом, может видеть большую часть размера и пространства церкви, в отличие от церквей классицизма.

Ложье писал в своих «Наблюдениях за архитектурой », которые появились через год после текста Ле Руа, что различия в пространственном выражении могут быть восприняты и проанализированы при сравнении эффекта внутреннего пространства собора Святого Петра с эффектом готики. церковь. Он приписывал грандиозный эффект готической церкви только одному: узким межколонным пространствам. Собор Святого Петра казался не таким большим, как был на самом деле, потому что пространство между колоннами было очень большим; при взгляде вниз по всей длине нефа «глаз находит лишь очень небольшое количество» моментов, когда он может остановиться (Laugier 1765: 55–56). Ложье считал, что многие архитектурные и пространственные недостатки в интерьере классицистических церквей слишком долго копировались в современных церквях.

Он также критиковал церкви, построенные в эпоху Возрождения, где внутреннее пространство кажется ниже, чем оно есть на самом деле, из-за огромного выступа карнизов, прерывающего ощущение высоты: «мы знаем, что прерывистое впечатление портится и теряет свою силу» (Логье 1765: 115). Однако противоположный эффект он обнаружил в готических церквях, где существенную высоту можно ощутить «без перерыва и без хлопот», потому что «ничто не изменяет впечатления высоты и все участвует в том, чтобы сделать его более заметным» (Laugier 1765: 116). .

Чтобы современные церкви имели такой же грандиозный эффект, Ложье предположил, что «может быть, мы должны подражать и улучшать эту готическую архитектуру и сохранять греческую архитектуру для экстерьера» (Laugier 1765: 117). Ложье может иметь в виду церковь Святой Женевьевы Суффло в Париже, в которой внутренняя готическая легкость сочеталась с внешним классическим орнаментом.

Скрытая готика

Между 1756 и 1760 годами Суффло, который к тому времени был «контролером парижских батиков» и «генеральным контролером амбулаторных батиков короля», отвечал за здания в Париже и здания, построенные для короля, работал на пристройке церкви, которую он исследовал со смешанными эмоциями. Он спроектировал ризницу и сокровищницу, расположенную на южной стороне Нотр-Дам в Париже. На его рисунках, подписанных Людовиком XV, показаны планы, разрезы и фасады здания в стиле классицизма. ⁶

Как видно из этих рисунков и опубликованных гравюр (рис. 4), Суффло добавил амбулаторию и дверь, чтобы соединить готическое здание с его классической пристройкой. Но архитектурный стиль, который он выбрал для этого здания, был отчетливо классицистическим как снаружи, так и внутри. Таким образом, ризница стилистически стояла сама по себе и, казалось, не находилась в диалоге с церковью. Дизайн Суффло не дает ни малейшего представления о том, насколько сильно он восхищался некоторыми аспектами готики; возможно, ризница не считалась подходящим типом здания для выражения такой признательности. Однако полвека спустя мнения изменились; Ризница Суффло была снесена в 1832 году, когда Виолле-ле-Дюк решил очистить здание и убрать все неготические пристройки, ⁷ заменяет ризницу Суффло своей собственной «псевдоготической» версией (Mosser and Rabreau 1986: 98).

Рисунок 4

Габриэль-Мартен Дюмон, фасад ризницы и сокровищницы собора Парижской Богоматери, спроектированный Жаком-Жерменом Суффло, Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–1777 гг. Bibliothèque de l’Institut National d’Histoire de l’Art, коллекции Жака Дусе.

Для французов 18-го века готика могла быть надлежащим образом интегрирована только в интерьере церкви. У Суффло была возможность сделать именно это в новой для Парижа церкви. В тот же период, когда он проектировал ризницу, он также работал над проектами Святой Женевьевы, для которой Людовик XV подписал первые планы в 1757 году. Суффло, должно быть, довольно регулярно посещал церковь Нотр-Дам. Таким образом, он смог использовать и перевести свои находки готического строительства на месте для строительства своей новой церкви, названной в честь покровителя города Парижа, и одного из главных строительных проектов Людовика XV.

Суффло изучал методы готического строительства и рекомендовал, как и его современники, рассматривать структурные аспекты этих церквей как способ обновления современной архитектуры. В 1772 году Королевская академия отметила, что, хотя они и знали о недостатках этого стиля, их члены

обратили свое внимание на воздвигнутые готами памятники, во многом уступавшие памятникам прекрасной архитектуры греков; отметил, что эти памятники, возможно, были слишком презираемы Ренессансом и теперь решили проникнуть в тайну их легкой конструкции. ( Procès-verbaux , 7 января, vol. 8, 118, цитируется по Herrmann 1962: 84).

Коллега Суффло Ле Руа резюмировал, как изменилось отношение архитекторов к готике. Он подчеркивал совершенство смелых построений, на которые иногда не обращали внимания из-за всех негативных ассоциаций с этим стилем. Для Ле Руа готы усовершенствовали искусство использования доступных им строительных материалов, ссылаясь на крошечные камни, которые они использовали, и смелость дизайна, который они продемонстрировали в своих зданиях. Только недавно стали известны и развиты положительные характеристики их архитектуры; только в последние годы архитекторы «стремились изучить все чудеса [готических] построек» (Le Roy 1764: 78).

Ле Рой объяснил, как готам удалось добиться такой легкости в своих конструкциях. Своды их нефов выше, чем в классицистических церквях, имеют меньшую тягу и меньшую толщину. По его словам, свод собора Нотр-Дам, например, имеет толщину всего шесть дюймов, в то время как свод Сен-Сюльпис, также в Париже, почти в три раза толще. Это означает, что готические своды из-за их веса и распора не нуждаются в поддержке прочных опор, которые используются в классицистических церквях (Le Roy 1764: 78).

Ле Рой специально обратился к своим коллегам и коллегам-архитекторам в этой части, потому что он рекомендовал, как проектировать. Легкость и высота сводов и, как следствие, стройность колонн представлялись архитекторам необходимым предметом изучения, если они хотели сделать современные церковные интерьеры такими же восхитительно легкими, как готические. Готика была представлена ​​как техническое решение для улучшения архитектуры классицизма.

Ле Рой сделал еще один шаг вперед, рекомендуя способы улучшения современной архитектуры. В более поздней публикации второе издание Ruines des plus beaux Monuments de la Grèce 1770 года, Ле Руа предложил объединить методы готических сводов с греческими классицистическими орденами:

, следуя… по стопам готов, отыскивая самые прочные и в то же время самые легкие материалы для строительства сводов и устанавливая чрезвычайно тонкие опоры в точках опоры, где эти своды проявляют наибольшую силу, французские архитекторы могли бы попытаться сделать интерьеры своих церквей более свободными, чем это считалось возможным раньше, и в то же время украсить их греческими орденами, используемыми самым благородным и всеобъемлющим образом. (Ле Рой 1770: xxiii; Миддлтон 2004: 228)

Меры, предложенные Ле Руа для имитации легкости готической архитектуры, также привели бы к желаемому простору. Но архитектурный язык должен был оставаться классицистическим. Ложье уже высказал подобное предположение ранее, когда он рекомендовал слияние «хорошего вкуса древней архитектуры» с «высотой и легкостью, сравнимой с нашими самыми красивыми готическими церквями» (Laugier 1755: 177). Таким образом, Ложье и Ле Руа предложили архитектурный гибрид, сочетающий два стиля, но каждый в заметно дистиллированной форме, где один занимает пространственный и конструктивный фокус, а другой – орнаментальный передний план.

Церковь Суффло, Сент-Женевьев, считалась идеальным примером такого слияния (рис. 5). По-видимому, сам Суффло говорил, что его целью было соединить «легкость конструкции готических зданий с чистотой и великолепием греческой архитектуры». ⁸ Он скрыл от глаз готические элементы конструкции и предложил светлое и величественное пространство среди коринфских колонн.

Рисунок 5

Интерьер церкви Святой Женевьевы, Париж, рисунок Жана-Батиста Гломи, 1767 год. Библиотека Национального института истории искусства, коллекции Жака Дусе.

Еще до того, как здание было фактически построено, Ле Руа предполагал, что Сент-Женевьев (и новая церковь Мадлен архитектора Пьера Контана д’Иври) предложат пространственное зрелище посетителю в движении, отметив, что планы раскрывают как зритель откроет для себя весь интерьер только во время прогулки. С каждым шагом, по словам Ле Руа, «колонны… последовательно охватывают разные пространства убранства церкви». Основываясь только на рисунках Суффло и Контана д’Иври для их церквей, он продолжал: «Эта меняющаяся сцена происходит не только у колонн, которые находятся близко к зрителю, но даже по отношению к тем, которые он [впоследствии] увидит». ‘. Эффект солнца, сияющего через большие окна этих парижских церквей, создает поразительную картину: «И если свет оживляет внутреннее убранство зданий, смею сказать, что из этого получится чарующее зрелище, из которого мы можем составить только слабые идеи» (Le Roy 1764: 85).

Ле Руа думал, что церковь Суффло будет прекрасно работать, как и для других архитекторов, он верил. Сочетание классицистической архитектурной формы с готическими структурными методами должно привести к обновлению современной французской архитектуры: «Мы увидим углубление знаний о готическом строительстве и узнаем, как можно применить механические принципы, чтобы сделать греческую архитектуру более благородной, используя несовершенные материалы в наших условиях». утилизация» (Армстронг 2012: 211). ⁹ Ле Руа, как и Ложье, приветствовал идею «благородной» архитектуры, которая формировалась в двух новых церквях, строящихся в Париже: «Контан и Суффло стремились объединить в церквях Мадлен и Сент-Женевьев красота греческой архитектуры со смелостью готического строительства» (Армстронг 2012: 210). Ле Руа предположил, что даже в архитектурном образовании готические здания могут сообщать о новизне в архитектуре: «Готические церкви предлагают профессору материал для новых размышлений об архитектуре. Он покажет студентам смелость и ум, с которыми они были построены, и красоты, которые поражают зрителя при входе в них» (Армстронг 2012: 209).). ¹⁰

За двадцать лет после того, как Суффло впервые прочитал в Лионе свою лекцию о готической архитектуре, мысли о готике изменились. Когда он повторил лекцию в Париже в 1761 году, готика больше не воспринималась как тревожный, причудливый, чудовищный или варварский стиль; он стал ключом к обновлению современной французской церковной архитектуры. Однако мы можем спросить, что означали противоречивые интерпретации готики этими архитекторами для значения стиля.

Стиль и зритель

Стиль — это «общая концепция… с помощью которой зритель может правильно интерпретировать или «читать» здание», — пишет Кэролайн ван Эк (van Eck 1995: 95–96). Приведенные выше свидетельства показывают, насколько проблематичной была эта интерпретация и чтение, когда писатели 18-го века пытались разобраться в готической архитектуре. Их недоумение при входе в готические церкви, их конфликт между ожиданием и опытом, между общим мнением и собственным восприятием — все это ярко выражено в лекции Суффло и в публикациях Ложье и Ле Руа.

В этой статье я попытался продемонстрировать, что мы можем понять этот поворот в суждениях 18-го века о готическом стиле только в том случае, если мы изучим его с точки зрения наблюдателя этих зданий. Этот поворот произошел именно благодаря опыту, который позволял архитекторам того времени находить решения своим противоречивым чувствам. Двигаясь по зданиям и размышляя, как объяснить, что делает опыт, они пришли к пониманию особенностей готики, от ее орнамента до ее пространственности.

Мы видели, как архитекторы и писатели решили отказаться от определенных элементов, составляющих стиль. Их реакции также вызывают вопросы о стиле. Мы сосредоточились здесь на стиле в смысле риторики, на убеждении зрителя в идее так, как оратор убеждает свою аудиторию, как на воздействии здания на зрителя, а не как на категории, по которой можно классифицировать архитектуру. Но что остается от здания, от стиля, когда некоторые элементы мысленно стираются? Когда Суффло и другие архитекторы смотрели на эти здания глазами дизайнера, они задавались вопросом, какие элементы этого стиля были полезны для их собственной современной архитектуры. Готическая легкость, грациозность и простор были качествами, которые, по мнению большинства этих архитекторов, отсутствовали в современных церквях и которые они хотели занять центральное место в обновлении французской церковной архитектуры. Блондель, один из первых, кто применил термин «стиль» непосредственно к архитектуре в риторических терминах, как к поэзии архитектуры (ван Экк 1995: 96), писал о готической церкви Сент-Круа в Орлеане:

[Какое] благородство, какое достоинство, какое спокойствие [эта церковь] предлагает взорам знатоков; при входе в этот храм воздействует на душу религиозный характер; созерцательное восхищение закрепляет нас и пробуждает в нас благоговение […;] большие высоты сводов, которые, когда мы их рассматриваем, уносят наши умы к божественному, гениальное изящество, удовлетворяющее разум; прекрасная простота, которая сама по себе достаточна и заставляет нас наслаждаться созерцанием, — вот эффекты, которые мы испытываем внутри этого здания; то, что мы редко чувствуем в наших современных церквях. (Херрманн 1962: 246) ¹¹

Блондель объяснил, что классицистическая модель оказалась под давлением, потому что готика вызывала разные эффекты. В то время как классицистические церкви вызывали восхищение в уме, готические церкви волновали душу. В этот период о зданиях судили по их реальному опыту, и поэтому эмоциональное воздействие архитектуры становилось все более важным в их дизайне. Здания, способные так сильно тронуть зрителя, должны служить примером для архитекторов, считал Блондель.

Блондель довольно критически относился к готическому стилю, но, прочитав Ложье, послушав Суффло и посетив готический собор Сент-Круа в Орлеане (Herrmann 1962: 89), он тоже решил, что эти церкви должны служить образцами, за их высоту, легкость и простоту. В своем Cours d’architecture 1771 года он советовал архитекторам изучать этот тип архитектуры, «только чтобы подражать высоте их сводов, той кажущейся легкости», которая в то же время является прочной, и «великой простоте форм». , постоянное единообразие их планов, это подлинное величие, благодаря которому их памятники кажутся еще больше, потому что они используют только (или мало) горизонтальные части». Блондель даже зашел так далеко, что заявил, что самая важная цель архитектора — создать приятный эффект и соответствующий характер для каждого типа его зданий, а не сделать их похожими на «антикварную, древнюю, готическую или современную архитектуру». . Для него «настоящий архитектор беспристрастен, прекрасное для него всегда прекрасно». Архитекторы должны черпать свое вдохновение вообще, и Блондель нарисовал картину открытого художника: «Все — его ресурсы, он может опираться на различные произведения изобразительного искусства и бесконечное разнообразие природы» (Blondel 1771: II, 318). ).

Сосредоточившись на эффектах архитектуры, а не на конкретном стиле, Блондель был не одинок; как предполагают Херрманн и Миддлтон, он не был особенно оригинальным мыслителем, а скорее тем, кто в своих взглядах на архитектуру следовал тенденциям. Ложье, писавший о готических церквях в своих наблюдениях , сравнил функцию их интерьеров с «аллеями», или линиями деревьев. По его мнению, повторяющийся ряд элементов, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга, вызывает у зрителя сильные ощущения (Laugier 1765: 116–117). Когда Ложье пишет в своем Эссе о Страсбургском соборе, ссылка на стиль отсутствует:

Эта великолепная пирамида является восхитительным шедевром своей необычайной высотой, точным уменьшением, приятной формой, правильностью пропорций и исключительной тонкостью работы. Я не думаю, что когда-либо какой-либо архитектор производил столь смелое изобретение, столь удачную мысль и столь надлежащее исполнение. В этом произведении больше искусства и гениальности, чем во всем, что мы видим где-либо еще из самых замечательных. (Laugier 1755: 201; английский перевод от Laugier 1756: 227)

И Ле Руа, отдавая дань уважения перистилю в последней части своего Essai sur la Théorie de l’Architecture (Le Roy 1770), передает акцент на общих качествах архитектуры, что также намекает на стирание стиль.

Ле Руа также поместил современную архитектуру на временную шкалу в своем Histoire de la disposition et des formes от 1764 года. В своей попытке национализировать готическую архитектуру он утверждал, что точно так же, как египетские, греческие и римские архитекторы адаптировали свои архитектуры к местным строительным материалам, поэтому французам удалось представить местные материалы и методы сводов готики, которые в сочетании с классицистическими архитектурными формами сформировали новый французский классицизм, выраженный в церквях Святой Женевьевы и Мадлен. Информативное сравнительное табло в его публикации демонстрирует это развитие (рис. 6).

Рисунок 6

Жюльен-Давид Ле Руа, «Plan des églises les plus remarquables, baties depuis l’an 326 jusqu’en 1764». Из Ле Руа (1764 г.).

Для Ле Руа сочетание элегантного готического простора с языком классицизма в церкви Суффло было чистой современностью. Можем ли мы в этой дистилляции обоих стилей говорить о присутствии готики? В конце своей публикации Ле Руа обратился к эффектам зданий, как он снова сделает это в своем Essai sur la théorie de l’architecture 9. 0121 от 1770 г., в частности к эффектам перистилей, сделать вывод, что важен не стиль таких архитектурных форм, а их общие качества пространства, света и тени.

Воздействие готических церквей — тот факт, что они могли возвышать душу, как описал Блондель, — занимает центральное место в реакциях, с которыми мы столкнулись в этой статье. Однако французским писателям не хватало того исторического пласта, который мог бы дать Гёте, когда он концентрировался на влиянии здания на ум и чувства. Если Гёте вступил «в диалог с прошлым через эмоциональное погружение», как выразилась Мари Хваттум, прошлое не было частью реакции французских архитекторов (Hvattum 2017: 703). Они не сосредотачивались, как это делали бы архитекторы в 19го века, о стиле как о подверженности меняющимся временам и вкусам или как о выражении определенной эпохи. Гёте мог быть знаком с этими французскими дискуссиями, но его мировоззрение и культурный контекст отличались от его французских коллег. И для Гёте, и для его французских современников их собственный опыт был основным источником их суждений о готике. Однако там, где Гете подчеркивал субъективность своих реакций, французские архитекторы пытались вывести более общие ценности из своего опыта стиля. Таким образом, опыт стиля может быть личным или более общим, историцистским или неисторицистским, но во всех случаях он является выражением повестки дня и эпохи зрителя. 9 ]

Конкурирующие интересы

У автора нет конкурирующих интересов, о которых следует заявить.

Ссылки

Armstrong, CD. 2012. Жюльен-Дэвид Леруа и создание истории архитектуры . Нью-Йорк: Рутледж. DOI: http://doi.org/10.4324/9780203723722

Блондель, Дж. Ф. 1771. Cours d’architecture ou Traité de la decoration, Distribution et Construction des Bâtiments: contenant les leçons données en 1750 et les annees suivantes . Том. 2. Париж: Десен. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6558006r, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Боффран, Г. 2002. Книга по архитектуре, содержащая общие принципы искусства, а также планы, фасады и разрезы некоторых зданий, построенных во Франции и в зарубежных странах . (Впервые опубликовано в 1745 г.) Под редакцией К. ван Экка. Перевод Д. Бритта. Олдершот: Ашгейт.

де Кордемуа, JL. 1706. Nouveau traité de toute l’architecture . Париж: Ж.-Б. Куаньяр. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k856710, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

de Frémin, M. 1702. Mémoires critiques d’architecture . Париж: Саугрен. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k85670n, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

де Йонг, С. 2014. Новое открытие архитектуры: Пестум в архитектурном опыте и теории восемнадцатого века . Лондон / Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.

де Йонг, С. 2015. L’ame’ de l’architecte: Le rôle des expériences dans la pensée de Soufflot. В: Ollagnier, C и Rabreau, D (ред.), Jacques-Germain Soufflot ou l’architecture régénérée (1713–1780) , 35–46. Париж: Пикард.

де Йонг, С. 2017. Опыт архитектурного пространства. В: van Eck, C и de Jong, S, et al. (ред.), Товарищи по истории архитектуры. 2: Архитектура восемнадцатого века , 192–229. Хобокен, Нью-Джерси: Уайли Блэквелл.

Germann, G. 1972. Возрождение готики в Европе и Великобритании: источники, влияние и идеи . Лондон.

Гёте, Ю.В. 1980. О немецкой архитектуре. В: Гейдж, Дж. (ред.), Гёте об искусстве . Беркли: Калифорнийский университет Press.

Herrmann, W. 1962. Ложье и французская теория восемнадцатого века . Лондон: Цвеммер.

Хваттум, М. 2017. Дух времени, стиль и Stimmung: историография архитектуры. В: van Eck, C и de Jong, S, et al. (ред.), Спутники истории архитектуры. 2: Архитектура восемнадцатого века , 691–714. Хобокен, Нью-Джерси: Уайли Блэквелл. DOI: http://doi.org/10.1002/9781118887226.wbcha070

Ложье, Массачусетс. 1753. Эссе об архитектуре . Париж: Дюшен. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1524767r, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Ложье, Массачусетс. 1755. Essai sur l’architecture, Nouvelle édition revue, corrigée et augmentée, avec un dictionnaire des termes, et des planches qui en facilitent l’expplication . Париж: Дюшен.

Ложье, Массачусетс. 1756. Очерк изучения и практики архитектуры . Лондон: Краудер и Вудгейт.

Ложье, Массачусетс. 1765. Наблюдения за архитектурой . Гаага: Сайан. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k85694n, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Ле Рой, Джей-Ди. 1764. Histoire de la disposition et des formes différentes que les Chrétiens ont données à leurs Temples depuis le règne de Constantin le Grand jusqu’à nous . Париж: Desaint et Saillant. [онлайн-доступ по адресу https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6472530k, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Ле Рой, Джей-Ди. 1770. Руины роскошных памятников Греции, рассмотрение берегов истории и берегов архитектуры . 2 тт. Париж: Делатур. [онлайн-доступ по адресу https://gallica. bnf.fr/ark:/12148/bpt6k854533n, последний доступ 5 ноября 2019 г.].

Миддлтон, Р. 1962–63. Аббат де Кордемуа и греко-готический идеал. Журнал институтов Варбурга и Курто , 25: 278–320; 26: 90–123. DOI:  http://doi.org/10.2307/750811

Миддлтон, Р. 2004. Жюльен-Дэвид Ле Рой: Руины самых красивых памятников Греции . Лос-Анджелес: Публикации Гетти.

Mondain-Monval, J. 1918. Soufflot, sa vie, son oeuvre, son ethétique (1713–1780) . Париж: А. Лемерр.

Монтескье. 1994. Эссе о подагре . [1757]. Париж: Editions du Seuil.

Morellet, A. 1823. Mémoires (inédits) de l’abbe Morellet, par M. Lémonte . Том. 1. Париж: Бодуэн Фререс.

Моссер М. и Рабро Р. (ред.). 1986. Soufflot et l’architecture des lumières . Париж: Высшая национальная школа изящных искусств.

Petzet, M. 1961. Soufflots Sainte Geneviève und der Französische Kirchenbau des 18. Jahrhunderts . Берлин: В. де Грюйтер.