Готические постройки: Известные проекты готических храмовых зданий, домов и особняков

Содержание

Известные проекты готических храмовых зданий, домов и особняков

Одно из самых знаменитых готических зданий - Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). 1163 - 1285 гг.

Готические здания при всем своем многообразии и огромном количестве составляющих декоративных элементов, тем не менее, создаются на одинаковой конструктивной основе. Виктор Гюго, знаменитый автор произведения «Собор Парижской Богоматери», писал, что искусство меняло в готическом соборе только оболочку, и при этом его остов оставался неизменным. В зависимости от культуры, традиций, исторического периода менялось количество шпилей башен, капелл, колоколен, входных порталов, но основа готических зданий оставалась неизменной.

Собор Парижской Богоматери. Париж. Франция

Наиболее знаменитым строением ранней французской готики стал Собор Парижской Богоматери - Нотр-Дам де Пари (Notre Dame de Paris). Воспетый Гюго собор воздвигли не на «пустом месте» - здесь до него стояла базилика Святого Стефана, а до нее, в более глубокой древности, Храм Юпитера. Нотр-Дам де Пари создан в период ранней готики, поэтому в его архитектуре сохранились черты романского стиля. Начало строительства Нотр-Дам де Пари относится к 1163 году во времена правления Людовика VII Французского. Центральное здание было возведено в 1196 году, западный фасад собора был готов к 1208 году. Завершение строительства относится к 1345 году. К создателям Нотр-Дам де Пари относят архитектора Жана де Шель (работал с 1250-х до 1265 года), Пьера де Монтрей (работал с 1265 по 1267гг.)* Кроме них в возведении сооружения принимали участие и другие зодчие и мастера: об этом свидетельствуют некоторые стилевые различия разных частей сооружения.

Пьер де Монтрё́й (Pierre de Montreuil; ок. 1200 – 1267 гг.) потомственный французский зодчий. Жан де Шелль ( Jehan de Chelles; ? - 1265 г.) – французский зодчий

Реставрацию Нотр-Дама проводили с 1814 г. г. под руководством зодчего Виоле-де-Дюка. Ремонтировали здание, скульптуры, шпиль в течение 23-х лет. Виолле-ле-Дюк построил галерею химер, которую расположил у подножия башен. Зодчий также добавил новый шпиль вместо разобранного в конце 18 века. Шпиль сделан из дерева и покрыт свинцом. У основания шпиля были установлены статуи из бронзы работы скульптора Жоффруа Дешоме.

Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк (Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, 1814—1879 гг.) — французский архитектор. Один из первых реставраторов в области архитектуры. Историк архитектуры, специалист в области искусствоведения. Являлся поклонником неоготики.

Центральный фасад этого грандиозного готического здания архитектурно поделен на три части. Над каждом из трех входных порталов находится скульптурные панно, на которых изображены сюжеты из Библии. Кровля собора выложена плитками из свинца (толщина плиток 5 мм), что утяжеляет крышу, и ее вес составляет 210 тонн. Великолепные витражи Нотр-Дама реконструированы в середине 19 века. Со средних веков частично сохранился витраж-роза над входом. Данное готическое здание построено в ранний период развития стиля, горизонталь в нем еще составляет конкуренцию вертикали. Стена все еще выглядит достаточно массивной, но центральный фасад, тем не менее, кажется легким благодаря башням, устремленными вверх и шпилем. Второй ярус фасада декорирован огромным окном- «розой».

Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Величественное сооружение - Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral) - находится в самом центре Вены на одноименной площади (Штефансплатц). Башни собора имеют разную высоту: южная башня сооружения составляет 136,44 м., а северная башня — только 68,3 м, ширина сооружения 62м, длина собора 198,2 м. Собор должен был быть самым высоким зданием в городе, и во времена Габсбургов был издан указ, по которому нельзя было возводить строения более высокие, чем собор. Уклон кровли достигает 80 гр.

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral). Вена. (13-15 вв.)

11 апреля 1945 года кровля сгорела при пожаре. Несущий каркас кровли в оригинале был деревянным, при восстановлении после пожара 1945 года его сделали из стали (общий вес - около 600 т.) Собор после пожара восстанавливался до 1952 года (689-летие этого готического здания). Нынешнее покрытие кровли состоит из цветных черепиц, из которых выложены орнаменты, а также герб города Вены. С 1980-х годов продолжается реставрация собора.

Собор был построен в 13-15 веках, и остается практически неизменным с 1511 года (за исключением кровли и интерьеров*). Первая церковь на месте собора была заложена в 1137 году при маркграфе Леопольде IV совместно с епископом Пассау Регинмаром. Строение, законченное к 1147 году, было выполнено еще в романском стиле. Позже, в 1230-1245 гг. у церкви была достроена западная часть. Однако, в 1258 году здание сгорело, через пять лет построили новую церковь, тоже в романском стиле. С восточной стороны в 1304-1340 гг. при королях Альберте I и Альберте II церковь была снова пристроена. А в 1359 году король Рудольф IV участвовал в закладке нового готического здания. Новое сооружение возводили вокруг древнего строения, только в 1430 году старую церковь разобрали. Южная башня была достроена в 1433 году, а северная башня осталась недостроенной и до сих пор сохраняет свой вид с 1511 года.

Крыша собора Святого Стефана в Вене.

Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral - Notre-Dame de Reims) был возведен на месте двух древних базилик (одна была построена в 401 году, другая - в 9 веке). Строительство нового готического здания собора было завершено к концу 13 века.

Реймсский собор (Reims Cathedral - Notre-Dame de Reims).

Башни западного фасада имеют высоту 80 м и являются самыми высокими во Франции (изначально планировалось возведение высоких шатров со шпилями, а также еще пять башен, но этот проект не был осуществлен). Реймсский собор прославили скульптуры: в «Галерее королей» - пятьсот статуй, созданных в 13 веке. Самая известная фигура – улыбающийся ангел над северным порталом.

Улыбающийся ангел над северным порталом Реймсского собора.

После революции и войн собор был частично разрушен и восстановлен окончательно к 1996 году.

Кафедральный Бургосский собор. Бургос, Испания

Собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в городе Бургос — древней столицы Кастилии, которая расположена на реке Арлансон. Это сооружение стало первой готической постройкой в Испании такого масштаба. Король Филипп II называл это готическое здание «Творением ангелов». Собор посвящен Деве Марии.

Собор Бургоса (Burgos Cathedral). Испания (1221-1567 гг.)

Проект дома в готическом стиле – собора Бургоса – принадлежит архитектору Энрике. Прототипом послужили готические соборы в Реймсе и Бурже. Заложено сооружение было епископом Маурисио в 1221 году при короле Фернандо III Кастильском (1217—1252 гг.). Завершено строительство в 1567 году. Поскольку собор строился не одно столетие, то над его созданием работало большое количество архитекторов. Завершил строительство двух башен собора высотой 84 м, строитель из Кёльна Иоганн (Хуан де Колониа). Западный фасад (Пуэрта Реал (13 в.)), этого величественного готического здания имеет главный вход. Южный фасад называется Пуэрта-дель-Сарменталь (построен к 1230 г.). Северный фасад имеет название Пуэрта де ла Коронерия (достроен в 1259 г.) Восточная часть Бургосского собора была построена в 15-16 веке уже в стиле Ренессанс. В центре аркады, между башнями установлена статуя Девы Марии, ниже нее – статуи кастильских королей, под ними – окно-роза, в его центре – контуры Звезды Давида. В плане сооружение имеет вид креста. В длину собор – 106 м., в ширину – 59 м. Витражи считаются лучшими в Испании. Вокруг собора – пятнадцать капелл. Наиболее древняя – капелла Сан-Николас (13 в.), поздняя - капелла дель Кондестабле построена в 1482-1489 гг. архитектором Симоном де Колониа – сыном немецкого мастера Иоганна, возводившего башни собора. Уже в 16 веке архитекторы Фелипе де Боргонья и Хуан де Вальехо построили световую башню над средокрестием собора. Высота башни-фонаря 54 м., в плане она представляет собой восьмигранник с башенками. Это готическое здание стало образцом для создания сооружений готического стиля в Испании, а также в испанских колониях.

Кафедральный Миланский собор (Duomo di Milano)

Миланский собор Duomo di Milano (1386 г. - начало 19 века). Италия. Создан из белого мрамора. Длина - 158 метров, ширина— 92 м. Количество скульптур – 3400. Вместимость собора - 40 000 человек.

Миланский собор – величественное сооружение в стиле пламенеющей готики. Посвящен Рождеству пресвятой Марии. Это единственного готическое здание в Европе из белого мрамора. Длина храма - 158 метров, ширина— 92 м, высота шпиля — 106,5 м. Количество скульптур – 3400. Вместимость собора - 40 000 человек. Собор строили на месте древних святилищ. Он был первым сооружением в готическом стиле на территории Италии. Первоначальный проект дома в готическом стиле – Дуомо ди Милано – разработал итальянец Симоне де Орсениго, но для строительства были приглашены французские и немецкие мастера. Строительство велось с 1386 до начала 19 века. Некоторые элементы подвергались доработке до 1965 года. Фундамент заложили при Джан Галеаццо Висконти* под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo)

Джан Галеаццо Висконти - Gian Galeazzo Visconti; 1351 -1402 гг. Миланский герцог, способствовавший расцвету Милана.

С 1470 году строительство шло под руководством архитектора Джунифорте Солари (до этого момента сменилось несколько зодчих). Консультантами Солари стали Браманте (Donato (Donnino) Bramante, 1444-1514 гг.) и Леонардо (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи - Leonardo di ser Piero da Vinci; 1452-1519 гг.) – они добавили к готике элементы Ренессанса, благодаря их участию в проекте у собора появился купол, у которого в основании был восьмиугольник. В 1769 г. был построен шпиль (104 м.) со статуей Мадонны (высота 4 м) из позолоченной бронзы (был даже издан указ, что ни одно здание в городе не должно закрывать собой статую Мадонны). В настоящее время на небоскребе Пирелли установлена копия статуи.

Башня Пирелли (Grattacielo Pirelli) — высотное здание в Милане.

Проект фасада этого величественного дома в готическом стиле был утвержден Наполеоном в 1805 г. и закончен архитектором Карлом Амати в 1813 году (Carlo Amati 1776 – 1852 гг.) и Занойя (Giuseppe Zanoia) По заказу Наполеона Амати разработал проект фасада со стороны площади и соорудил мраморные шпили (135 шт.).

Кафедральный Севильский собор. Севилья, Испания

Кафедральный Севильский собор (The Cathedral in Seville) - собор Мария-де-ла-Седе (Catedral de Santa María de la Sede) — храмовое сооружение в Андалусии, в городе Севилья. Это самый высокий кафедральный собор Испании. Длина этого готического здания составила 126 метров, ширина - 82 метра.

Кафедральный Севильский собор. (1402-1506 гг.) Возведен на месте разрушенной мечети во времена Реконкисты.

На месте собора в период оккупации Испании маврами стояла мусульманская мечеть Альмохады, подвергшаяся разрушению во время сильного землетрясения в 1356 г. После изгнания мавров, на ее фундаменте и с использованием оставшихся от разрушенных строений материалов началось возведение христианского храма, который должен был стать символом богатства и силы Севильи. Строительство началось в 1402 г. и было закончено в сравнительно короткие сроки – к 1506 году. Однако, даже несмотря на небольшой срок возведения готического здания привел к тому, что в его архитектуре уже заметны элементы Ренессанса. Рядом с собором находится колокольня Хиральда (от испанского «girar», что в переводе означает «вертеться») богато декорированная орнаментом и узорами. Это сооружение перестроено из бывшего минарета в 1560-1568 гг. архитектором Эрнаном Руисом, который надстроил минарет дополнительными ярусами, суживающимися кверху. На нижнем ярусе установлены 25 колоколов, на последнем ярусе – бронзовая фигура-флюгер со знаменем (1568 г. скульптор Бартоломе Морель).

Готические особняки

Марэ – так называется парижский квартал. Он расположился на правом берегу Сены. Это место понравилось королю КарлуV, где уже в 14 веке начали вести строительство домов для представителей королевского двора (большинство из них не сохранились) Клюни – строение представляет собой готический особняк, построенный по заказу аббата Жака Амбуазского (1485-1510 гг.) В 13 веке на этом месте стоял монастырь ордена Клюни, а до него тут располагались римские термы. С 1843 г. находится в собственности государства. Сейчас в этом здании расположился Национальный музей Средневековья.

Когда говорят о готических зданиях, обычно подразумевают соборы и храмовые сооружения. И действительно, готических особняков в светской архитектуре, которые бы сохранились до нашего времени, осталось совсем немного. Это связано с тем, что хозяева этих строений, каждое следующее поколение наследников, стремились жить в более модных жилищах, поэтому обычно создавали новые проекты, перестраивая свои дома в готическом стиле. Отношение к зданиям, как к историческим памятникам, началось только несколько десятилетий назад, когда стали ценить и стараться сохранить культурное наследие прошлого. В качестве примера сохранившегося готического особняка можно привести дом Санс на в квартале Марэ* Парижа. На левом берегу Сены в Париже известен готический особняк Клюни.

Готический особняк Клюни (1485–1510 гг.)

Особняк архиепископов Санс (Hôtel de Sens) (1475 -1507 гг.)

Готический особняк Санс (Hôtel de Sens) расположен на улице Фигуэр (Figuier), 1, в четвертом округе Парижа, в квартале Марэ. Землю для возведения резиденции архиепископов Санских выделили по указу Карла V, возводить здание начали в конце 15 века, строительство велось 30 лет. Особняк построен в смешанном стиле: Ренессанс соседствует с элементами поздней готики. Первым владельцем готического особняка был архиепископ Тристан де Салазара (служил в качестве архиепископа Санса с 1474 по 1518 гг.). В 1911 году сооружение стало собственностью города Парижа. От некоторых готических особняков Франции остались только отдельные части зданий или их фрагменты.

Башня Иоанна Бесстрашного (Tour Jean sans Рeur) -1411 г. – сохранившаяся часть готического особняка герцогов Бургундских.

Готика в архитектуре поражает единством и целостностью. Каркасная система готики дала возможность изменить традиционную конфигурацию сооружений и создать очень высокие соборы с огромными окнами. Вертикаль готики подчеркивалась уходящими вверх башнями, стрельчатыми арками, окнами и порталами. Строения украшались сложными декоративными деталями: витражами, круглыми окнами с переплетом, богато декорированными фронтонами.

автор текста: Марина Калабухова

«Готика» в архитектуре Нижнего Новгорода

Нижний Новгород богат историей архитектуры и разных любопытных зданий. На самом деле, красивый архитектурный облик город приобрел не так давно. Активная застройка исторического центра пышными зданиями в стиле классики, эклектики и модерна велась всего лишь с конца XVIII века. Удивительно, откуда в Нижнем Новгороде готические здания, ведь в эпоху готики на Руси царил ужас и хаос от постоянных набегов татаро-монгольского ига. Оказывается, что такие необычные здания строили совсем недавно, в начале ХХ века, и называлось это неоготикой — такое было романтичное направление, тоскующее по не существовавшей на Руси эпохе.

Торговый дом купца Рукавишникова

В 1914 году на Нижневолжской набережной появилось здание, выделяющееся среди современных ему построек рубежа XIX-XX веков. Его автором был Фёдор Шехтель — один из известнейших представителей эпохи модерна в России и Европе. Само здание принадлежало нижегородскому купцу и меценату Сергею Рукавишникову. Оно было частью большого комплекса вместе с другим домом, фасад которого выходил на ул. Рождественскую.

Фёдор Шехтель создал здание в стиле позднего модерна, который черпал вдохновение в разных ретро-стилях, например, в европейской готике. Сложный фасад здесь тоже стремится ввысь. Сильный ритм вертикалей был рассчитан на восприятие с реки. Архитектор создал имитацию контрфорсов — это выступающие элементы на плоской стене. Их завершает остроконечная башенка-пинакль. Эти готические элементы можно было рассмотреть лишь с далёкого расстояния (именно с воды) и насладиться архитектурой позднего модерна.

С началом Первой мировой войны в «готическом замке» расположилась военно-обмундировочная швейная мастерская, эвакуированная из Варшавы. В ней изготавливались вещи, необходимые фронту. В послереволюционный период мастерская стала именоваться «Швейной фабрикой имени Красной Армии и Флота». Вскоре профиль фабрики сменился, но ненадолго. В годы Великой Отечественной войны снова стали выпускать солдатское обмундирование. Далее в здании располагалась швейная фабрика «Маяк», которая прекратила свою работу в 2015 году.

Сейчас у здания новый владелец. На месте бывшего производства обсуждается создание арт-кластера ‒ своеобразной креативной площадки.

Портовые сооружения на Нижневолжской набережной

На Набережной выделяются ещё два здания около Канавинского моста. Как и Торговый дом Сергея Рукавишникова, они напоминают средневековые замки в уменьшенном размере. Их спроектировал в 1912 году архитектор Николай Вешняков по заказу начальника путей сообщения Казанского округа. Остроконечные кровли, стрельчатые окна и романские башенки создают неоготический образ. Несмотря на такой необычный для города архитектурный облик, предназначение зданий было весьма прозаическим. В одном из них располагалась канцелярия судоходной дистанции, а в другом ‒ больница-амбулатория для судорабочих, которые часто являлись причиной массовых эпидемий. Сейчас оба здания используются под рестораны и украшают старинный город.

Дом 8 на Студёной

Мало кто знает, что дом №8 на Студёной проектировали совсем не под административные помещения. Ещё сто лет назад в нём проходили торжественные воскресные службы и поминальные панихиды. Здание с довольно необычным для города силуэтом первоначально служило католическим храмом Успения Девы Марии. Его строительство началось в 1914 году. К тому времени это был уже второй католический храм в городе. Его прихожанами являлись жители Панской слободы, в которой селились пленённые во время многочисленных войн поляки, литовцы и немцы.

Архитектором храма выступил Михаил Кунцевич. Церковь должны были украшать высокие шпилеобразные башни и стрельчатые арки, над входом по проекту находилось окно-роза. Однако началась Первая Мировая война, и величественный неоготический храм остался проектом на бумаге. Вместо него построили католическую церковь без высоких башен и красивых сводов. Вплоть до 1939 года, пока большинство прихожан не было репрессировано, а священник Антоний Дземешкевич убит, в церкви проводили божественные службы.

В 40-х годах XX века здание перестроили под общежитие. Затем храм Успения Девы Марии служил радиоузлом и техническим центром. Сейчас в нём располагается Нижегородский центр научно-технической информации и Министерство энергетики Российской Федерации.

Церковь адвентистов седьмого дня

Обращение нижегородцев к готическим мотивам наблюдалось не только в самом начале, но и в конце XX века. В 1989 году на ул. Шевченко началось строительство Церкви христиан-адвентистов седьмого дня. Проектом руководил Николай Либенко, архитектор по образованию и глава «Христианской ассоциации служения заключенным» по должности. Храм построен в неоготическом стиле, о чём говорят стрельчатые окна по бокам и контрфорсы, украшенные башенками-пинаклями, на лицевом фасаде храма. Как религиозное движение адвентизм является ветвью протестантства, берущего своё начало в Европе. Именно поэтому многие церкви христиан-адвентистов построены по западноевропейскому образцу. Однако фасады таких храмов отличаются от католических. Церковь обычно не украшается скульптурой, лепниной или ажурными порталами, в её архитектуре господствует минимализм и строгость внешнего облика.

Ксения Юферова
Фотограф: Илья Нагин

16+

Самые красивые готические здания в мире (+ФОТО)

На чтение 10 мин. Просмотров 19k. Обновлено

Готический стиль в архитектуре, или просто готика, зародился на рубеже XI–XII столетий во Франции, и пришел на смену романскому архитектурному стилю. Сегодня в странах Европы сохранилось множество красивейших зданий Средневековья, построенных в готическом стиле, которые по праву считаются шедеврами мирового архитектурного искусства. Отправляемся в путешествие по городам Европы, чтобы познакомиться и увидеть красивые готические здания.

Готику характеризуют как «устрашающе величественный» стиль, а его символика насыщена и разнообразна. Это мы сейчас и проверим!

1

Собор Святого Стефана. Вена. Австрия

Рейтинг, в который вошли известные готические соборы, открывает Собор Святого Стефана, заложенный в XII веке в самом сердце австрийской столицы.

Символ свободы и независимости Австрии построили в Вене на месте двух ранее разрушенных церквей, а его активное строительство закончилось уже в начале XVI столетия.

Одной из уникальных и ярких конструктивных особенностей готического собора выступает крыша из черепицы, на которой изображен герб Вены, украшающий венский собор с 1952 г.

2

Бургосский собор. Бургос. Испания

Заложенный в 1221 г. в городе Бургос как главный кафедральный собор королевства Кастилия, храм стал ярким примером испанской готики.

Указ о его возведении издал лично король Фердинанд III, а алтарь торжественно освятили в 1260 г. После этого события строительные работы были приостановлены почти на двести лет, и только в 1567 году работы завершились возведением главного шпиля.

С 2007 года в его стенах хранится легендарный меч национального героя Родриго Диаса де Вивара, известного всему миру, как меч Тисона. Красота и величие собора способствовали тому, что в 2012 году его изображение было отчеканено на монете номиналом 2 евро.

3

Реймсский собор. Реймс. Франция

Notre-Dame de Reims был построен в течение ста лет, с 1211 по 1311 годы, и только западный фасад великолепного готического здания был построен немного позже.

Построенный на месте древней романской церкви, собор стал образцом французской готики, так называемого «ланцетовидного стиля». Его выделяют высокие, 80 метров каждая, башни, оригинальное убранство внешних фасадов, что делает его самым гармоничным среди подобных сооружений Средневековой Франции.

Знаменит тем, что по инициативе героини Франции Жанны д’Арк здесь короновался Карл VII, что стало переломным событием в войне с Англией, вошедшая в истории под наименованием «Столетняя война».

4

Замок Кршивоклат. Чехия

Пришло время представить и величественные готические замки Европы, среди которых особое место на туристических картах занимает замок Кршивоклат, недалеко от Праги.

Башни и стены замка раскинулись в красивой долине реки Бероунки, утопающей в густом лесу. Для строительства замка, которое приблизительно началось в 1230 году, выбрали массивный треугольный мыс, который обтекали ручьи. Закончилось строительство уже при короле Вацлаве II в самом начале XIV века.

В 1989 году его занесли в список национального наследия, а сегодня это один из самых посещаемых исторических объектов Чехии.

5

Замок Карлштейн. Чехия

Величественный замок в готическом стиле был заложен Карлом IV в 28 километрах от Праги в 1328 году, а уже в 1365 году, установив готические витражи и отделав драгоценной облицовкой из яшмы Крестовую капеллу, строительство закончилось.

Именно его стены во времена множественных войн сберегали главные регалии не только императоров Священной Римской империи, но и чешских королей.

Кроме самих башен в замковый комплекс входят архитектурные шедевры XIV столетия готическая Церковь Святой Марии с уникальнейшими росписями, а также Екатерининская капелла.

6

Собор Святого Вита. Прага. Чехия

От чешских величественных и монументальных замков перейдем к пражскому собору в честь святого Вита, который возводили почти 7 столетий.

Первый камень в храм готической архитектуры заложили еще в 1344 году, а закончилось строительство только в 1929 году. К строительству приложили руку многие знаменитые европейские архитекторы, из-за чего собор имеет необычный красивый вид.

Основными его конструктивными особенностями являются чудные витражи, водостоки — колдовские горгульи. Самый красивый готический собор Чехии стал усыпальницей многих правителей Священной Римской империи.

7

Мирский замок. Мир. Беларусь

Готические замки Средневековья изумительны, и как можно заметить, неподвластны времени. Все это в полной мере относится и к Мирскому замку, первое упоминание о котором относится к 1395 году.

Получил наименование по городку Мир, и долгое время оставался резиденцией богатейшего рода Литвы Радзивиллов. Величественное оборонительное сооружение стало свидетелем и участником множества войн, а сегодня это одна из главных достопримечательностей республики.

Туристов привлекает не только грациозная готическая архитектура замка, но и множественные легенды, связанные с этим средневековым сооружением.

8

Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. Москва. Россия

Если рассматривать католические места Москвы, то наиболее красивым является готический костел, выстроенный в самом начале ХХ столетия.

Участок выбирали долго, и остановились на Малой Грузинской улице, где в то время проживало наибольшее число католиков. А вот средства на грандиозное строительство собрала польская община православной столицы.

Храм является ярким примером кирпичной готики, и сегодня это действующий храм, хотя в годы советской власти он долгое время оставался закрытым.

9

Шартрский собор. Шартр. Франция

Один из шедевров средневековой готики расположен во французском городке Шатр, что в 90 километрах к юго-западу от французской столицы.

План строительства был принят в 1145 году, а вот первый камень в фундамент был заложен только через 50 лет, в 1195. Через 51 год после начала строительства храм распахнул свои двери верующим.

Трехнефное здание в плане представляет собой классический латинский крест, а восточная его часть увенчана полукругом небольших часовен. За много лет существования здания хорошо сохранились витражные расписные стекла, а также знаменитое окно в виде розочки.

10

Линкольнский собор. Линкольн. Англия

После того, как в 1072 году в Линкольн переехал епископ, в городе началось спешное строительство кафедрального храма. Но землетрясение 1085 года разрушило еще недостроенное здание.

Новый собор начали возводить в 1185 году, а к 1290 году все работы по возведению величественного храма в готическом архитектурном стиле были завершены. Он стал настоящим украшением средневекового города, каковым остается и поныне.

В библиотеке собора в Линкольне хранятся редкие рукописи и книги, освящающие ранние этапы истории Англии, а сам собор стал мировой сокровищницей классической архитектуры английской готики.

11

Миланский собор. Милан. Италия

Всемирно известная готическая церковь уже долгое время выступает визитной карточкой итальянского города. Заложили ее в 1386 году, а автором проекта выступил известнейший итальянский архитектор Симоне де Орсениго.

На протяжении всего строительства, а продолжалось оно до 1880 года, на посту главных архитекторов собора французские зодчие сменялись немецкими, а потом на их место приходили итальянцы. Знаменит собор в Милане своими уникальными витражами, через которые внутрь поступает свет.

На фото: На крыше собора

Уважение вызывают скульптуры и статуи, которые украшают фасад церкви. А вот самой знаменитой святыней является гвоздь с креста Иисуса, который находится под сверкающим золотом алтарем.

12

Севильский кафедральный собор. Севилья. Испания

В готике принято использовать стрельчатую форму сводов и витражные окна, что в полной мере отобразилось в архитектуре севильского собора.

У храма славная история, ведь построили его на месте разрушенной мечети, чтобы показать богатство и процветание Севильи. Завершающий этап строительства продолжался с 1401 по 1519 годы, а в его конструкции были использованы некоторые элементы мечети.

Среди монументальных стен, колон и сводов хранится множество священных реликвий, в том числе и выдающиеся шедевры живописи европейских мастеров.

Раз уж речь пошла о мечетях, Most-beauty.ru уже писал статью о самых красивых мечетях мира, советуем посмотреть.

13

Кафедральный собор Святой Марии. Толедо. Испания

Готические памятники равномерно распределились по странам Западной и Центральной Европы, а собор в Толедо, основанный в 1226 году, считается в этом ряду одним из старейших.

Уникальность архитектурной конструкции в том, что хоры расположены в центральной части совсем рядом с главной капеллой храма. Сама же капелла богато украшена резьбой, а свет внутрь сочится сквозь большие витражные окна.

Во время реконструкций несколько утратил черты классического храма готики, но остался великолепным шедевром средневековой архитектуры.

14

Кельнский собор. Кельн. Германия

Собор в немецком городе Кёльне занимает третье место в мире по высоте своих башен, а заложили его в 1248 году. А вот окончательно закончили строительство уже в конце XIX века.

Из-за долгого строительства стиль Кёльнского собора впитал в себя лучшие достижения средневекового зодчества. Его фасады украшают сотни скульптур, а внутренне убранство поражает великолепием и изяществом.

Среди основных святынь костела отметим резную фигуру Мадонны и ларь трех волхвов, которые уже многие столетия бережно хранятся в стенах величественно здания в центре Кельна.

 

15

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция. Италия

Красавец-собор в итальянской Флоренции начали строить в 1296 году, а закончили отделку фасадов и внутренних конструкций в 1436 году, тогда же состоялось и торжественное освящение символа католицизма итальянского города.

Внешние стены готической базилики украшены скульптурными композициями, удивительными орнаментами и росписями. Неизгладимое впечатление при виде собора оставляет огромный кирпичный купол, что отличает его среди других соборов, где обычно использовались башни.

Примечательно, что стены отделаны панелями различных цветов, что придает храму необычную красоту и великолепие.

 

16

Йоркский собор. Йорк. Англия

Готические соборы Европы стали настоящим символом Средневековья, что, в полной мере можно сказать и о соборе в британском Йорке, строившийся в течение 252 лет, с 1220 по 1472 год.

Красивый собор неоднократно горел, а крупнейший пожар XIX века стал следствием поджога религиозного фанатика. Но здание восстанавливали, и службы в нем не прекращались и в периоды реконструкций.

Здание славится своими витражными окнами, а также великолепно украшенным архитектурными элементами фасадом. В середине ХХ века был разработан проект по реставрации главной башни, которая грозила обрушиться, и последние реставрационные работы завершились в 2007 году.

17

Храм Святого Семейства. Барселона. Испания

Еще один храмовый долгострой Европы, строительство которого было начато еще в 1882 году и продолжается до сих пор.

Большие перерывы в строительстве Саграда-Фамилия связаны с тем, что возводиться он на пожертвования, а церковная епархия Испании полностью отстранилась от участия в возведении культового сооружения Барселоны.

Несмотря на свою незаконченность, храм представляет собой целостное сооружение, и привлекает к себе внимание сотен тысяч туристов, приезжающих специально посмотреть на уникальную достопримечательность.

18

Доходный дом Я.М. Филатова. Москва. Россия

Среди готических строений Нового времени стоит отметить Доходный дом Филатова, построенный в Москве в 1913-1914 годах.

Уникален дом по адресу Арбат, 35 тем, что в его архитектуре были использованы готические принципы средневековья. Именно это выделяет его среди домов Арбата, да и всей Москвы.

После революции в этом доме получили квартиры видные партийные и государственные деятели, а на сегодняшнем этапе своей истории в нем размещается российский Дом актера.

19

Собор Парижской Богоматери. Париж Франция

Сложно отыскать на карте Европы более известного храма, чем Notre-Dame de Paris, воспетый многими поэтами и литераторами, отображенный на не на одной сотни картин великих живописцев разных эпох.

Символ Парижа начали строить в 1163 году, а уже в начале XVI века он предстал во всей своей красе. Красивый католический собор стал ярким примером французской готики, вместе со столицей переживал счастливые и трагические события.

Во время Великой революции многие ценности были разграблены, а скульптуры, украшавшие здание, разбиты. Помнит собор и коронацию Наполеона Бонапарта, а также бои на улицах Парижа во времена Парижской коммуны.

20

Вестминстерский дворец. Лондон Англия

Светские готические постройки отличаются таким же великолепием и изящными формами, как и культовые сооружения. Вестминстерский дворец, уютно расположившийся на берегу Темзы в самом сердце Лондона, стал настоящим символом Британской монархии.

Долгое время он служил резиденцией английских королей, а затем в его роскошные залы переехал Британский парламент, заседающий в нем и поныне.

После пожара 1834 года здание дворца было практически перестроено заново, и сегодня дворец является красивейшим сооружением Европы, который выстроен в неоготическом стиле, а башня Елизаветы, или Биг Бен, как ее чаще называют, самая известная готическая башня в мире.

В завершение

Как видим, готическая архитектура представлена, как культовыми сооружениями, так и светскими зданиями. Достопримечательности готики сегодня по праву составляют мировую сокровищницу архитектуры, а сегодня, архитекторы современности частенько используют архитектурные элементы готики для разработки новых проектов, создания ультрасовременных зданий. Редакция most-beauty.ru ждёт ваших комментариев!

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в марте 2018 года.

Готические европейские соборы

Жуковская Д.

В Средние века не было в Европе города без католического собора. Латинский термин civitas, который переводится как город, поселение, в те времена означал местопребывание епископа. Епископской резиденцией был кафедральный собор. Строительство готических соборов – важная веха в истории средневековой Европы. Не все соборы огромны и величественны, но все величественные готические соборы, начиная с XII века представляют собой цитадели искусства, науки и техники, социальной жизни, веры и власти. Готические соборы – квинтэссенция европейской цивилизации. Многие дошедшие до нас соборы строились не только и не столько как культовые сооружения, примером тому базилика Сен-Дени.

 

 

 

Базилика Сен-Дени 

 

 

 

В период заката Античности, Римская империя христианизируется, каждый крупный и средний город становится резиденцией епископа - епархией. В продолжении всего Средневековья создаются все новые епархии, продолжается евангелизация северной, центральной и восточной Европы. В XIII веке Западная Европа насчитывает около тысячи епархий и столько же католических соборов. В XII веке расцветает городское и военное строительство, застройка группируется вокруг готических соборов, возраст некоторых из которых достигает 1000 лет. 

 

 

Кафедральный собор Шартра 

 

Готические кафедральные соборы отличались от того, какими мы знаем их сегодня. Обычно это были храмовые комплексы, состоящие из отдельных зданий, одни из которых служили для пышных празднеств, другие – для литургий духовенства из окружения епископа. Было и специальное помещение для крещения. Во второй половине XI в. папа Григорий VII провел масштабную церковную реформу, получившую название «григорианской». Реформа была направлена на укрепление роли церкви в жизни общества. Собор теперь представлялся как место, где миряне, священники, епископ – под  руководством капитула могли собираться вместе и отправлять религиозные обряды. Собор, таким образом, противопоставлялся другим церковным учреждениям, например, аббатствам, и смог занять надлежащее ему место в жизни средневекового общества.  

 

 

 

Кафедральный собор в Амьене 

 

В XIII в. в Европе начинается экономический подъем. Увеличивающееся материальное благосостояние городов и провинций позволяет выделять значительные средства на строительство. Возводятся внушительные кафедральные соборы. Шартрский епископ Фулбер (ок. 960-1028 гг.) предвидел расцвет эпохи соборов и начал строительство своей резиденции еще в 1020 г. Фулбер был выдающейся личностью. Он рано осознал ту роль, которую может сыграть католическая церковь в феодальном обществе, ему принадлежат фундаментальные труды о вассальном и сеньоральном праве, он сам участвовал в примирении короля Франции с восставшей знатью. В Германии и Италии по римскому образцу возводятся величественные соборы – Майенский, Вормский, Моденский, Анконский. Тем не менее, готика берет свое. Сооружения культа все больше приобретают готические черты, соборы, построенные по римскому образцу оставляют неоконченными, либо разрушают и на их месте строят новые. 

 

 

 

Майенский собор 

 

 

Основоположником, разработавшим методологию готического стиля, считают аббата Сужера (ок. 1080-1151 гг.). В 1144 году под его началом была закончена реставрация восточной стены аббатства Сен-Дени, а также хоров внутри. Сужер, советник Людовика VI и Людовика VII, задумал в архитектуре показать величие святого покровителя Парижа.  Для этого внутри собора возвели скрещивающие стрельчатые арки, верхняя треугольная часть которых концентрировала свет, символизировавший максиму «Бог есть свет». Епископы с радостью восприняли новый канон. Вслед за Сен-Дени по новым правилам был возведен собор в Сенсе (1150 г.) – первый из известных готических соборов. Затем соборы в Нойоне, Лаоне, и в 1163 г. в Париже. Эта первая волна готических соборов характеризуется массивностью кладки, наличием галереи хоров, шестисводными стрельчатыми арками. Стали использоваться внешние подпорные арки, позволяющие распределять силу тяжести всей конструкции, а также делать проемы окон более широкими. В 1194 г. был завершен собор в Бурге, шедевр ранней готики. 

 

 

 

Собор в Сенсе 

 

С началом строительства Шартрского собора готическое искусство принимает свои классические формы: четырехугольные арки, трифорий заменяет балконы хоров, внешние подпорки строятся по совершенной системе контрфорсов. В 1211 г. начинается строительство собора Нотр-Дам в Реймсе, результатом которого явилось монументальное здание, не имеющее аналогов, 138 м в длину и 38 м в высоту. Самым большим по площади остается собор в Амьене – 8000 м2, построенный в 1220 г.  Термин «ослепительная готика» как нельзя лучше отражает принцип строительства соборов, состоящих почти только из окон. Один только Сен-Этьен в Метце насчитывает 6500 м2 витражей. Бове считается самым высоким готическим собором, стрельчатые арки хоров достигают 48 м, однако в 1284 г. часть арочного ансамбля рушится. Это не были ошибки строительства. К концу XIII в. экономический подъем сменяется спадом, Европа  поражена кризисом, средства на поддержание соборов оскудели. Четырнадцатый век печально известен  многочисленными войнами и эпидемиями чумы, что замедлило строительство соборов. Строительство многих из них осталось незавершенным.

 

 

 

Собор Нотр-Дам в Реймсе 

 

 

И, тем не менее, соборы медленно, но верно появляются по всей Европе. В Англии в XII в строится кафедральный собор Дарема, известный своими стрельчатыми арками. Династия Плантагенетов не чуждается французских архитекторов, например, Гийома де Санс, разработавшего проект Кентерберийского собора в 1180 г. Тем не менее, английские готические соборы сохраняют свою национальную идентичность – значительные в длину, они остаются приземистыми, по сравнению с их французскими соседями. В Испании готика отражает утверждение христианской Реконкисты: были построены соборы в Леоне (1205 г.) и Бургосе (1221 г.). В Германии готика расцветает: opus francigenum повсеместно заменят римский канон. Германские правители амбициозны, размеры соборов должны потрясать и приводить мирян в трепет, вот почему Кельнский кафедральный собор, начатый в 1248 г., был закончен только в XIX в. Италия долгое время остается верной римскому канону. Особенность итальянской готики заключается в богатом декорировании стен, многоцветностью отделочного камня, как в Сиенне и сохранением орнаментов из мозаики, как в Орвието. Исключением является Миланский кафедральный собор, построенный много позже, в 1375 г., скорее всего его строили архитекторы и каменщики из Германии, что выразилось в следовании классическим готическим принципам, правда внешнее мраморное убранство стен все равно смещает акцент в сторону итальянского своеобразия. 

 

 

 

Кафедральный собор в Сиенне 

 

 

Готический соборы кардинально меняют облик городов. Часто епископы добиваются у властей права снести постройки вокруг епархий, чтобы увеличить свою территорию. В Бурге, таким образом к собору была добавлена абсида, в Нарбонне власти отказались удовлетворить просьбу епископа, и там собор так и остался без нефа. Еще одной сложностью было выделение места внутри для паперти. Например, в Амьене кафедральные башни собора имеют прямоугольную, а не квадратную форму, как было задумано изначально, из-за того, что капитул не смог приобрести необходимые участки земли. 

 

 

 

 

Кентерберийский собор 

 

Строительство готических соборов способствовало и развитию строительной техники и совершенствованию трудовых отношений (а здесь можно узнать о современной строительной технике wacker). И действительно, чтобы построить такое значительное здание, требовалась слаженная работа застройщика (часто епископа) и подрядчика. Последнего называли мэтром, его фигура являлось ключевой для успешного завершения строительства. Самыми известными подрядчиками был среди прочих Робер де Лузарш (ок. 1160-1222 гг.), который на строительстве Амьенского собора строго ограничил количество камня, для возведения стен, снизив, таким образом, затраты на постройку, и придав собору большую «воздушность». Мэтр Пьер де Монтрей из Парижа (ок. 1200-1267 гг.) заслужил почетную эпитафию на могилу: «Профессор камней». Он хорошо скоординировал своих рабочих из бригады и рационализировал саму работу, начиная от карьера, где добывались камни. Обтесывание блоков для собора начиналось практически сразу же после их извлечения, работала вся команда: каменщики, скульпторы, плотники.  

 

 

 

Статуя Пьера де Монтрейя на фасаде Отель-де-Виль, Париж, Франция 

 

 

Поскольку на строительстве работали наемные люди, им полагалось жалованье, часто очень приличное, поэтому они были заинтересованы в сохранении трудовых навыков и становились профессиональными рабочими, нанимавшимися затем на другие стройки. Епископы и капитулы, если позволяли средства, платили подрядчику из собственного кармана. Безусловно для финансирования привлекались и пожертвования, сделанные мирянами, однако, их нерегулярность не позволяла рассматривать их в качестве средства для долгосрочных инвестиций.  Для управления ресурсными фондами строительства соборов во Франции был введен институт капитулов «Силы и производство» (Oeuvre et fabrique).

 

 

 

Кафедральный собор в Нарбонне 

 

Готические кафедральные соборы играли значительную роль в жизни средневековых городов. Во-первых они были культовыми сооружениями. Конечно, собор принадлежал епископу, который проводил службы по большим религиозным праздникам. В обычные дни службы проводились многочисленными канониками (83 человека в Лаоне), обязательными были ежедневные мессы. Капелланы проводили богослужения на алтарях. В соборе Парижской Богоматери служило более 250 духовных лиц, епископ был даже вынужден ограничить пятью количество месс, служившихся одновременно. Во-вторых кафедральный собор неразрывно связан с институтом власти средневекового общества. Во Франции король – почетный каноник многих соборов. Власть быстро поняла важность епископского влияния. В 1302 г. Филипп Красивый объединил три монашеских ордена под верховенством Собора Парижской Богоматери, положив таким образом, начало Генеральным Штатам. За это в его честь в Нотр-Даме была установлена конная статуя. Многие кафедральные соборы служат и королевскими усыпальницами, как например в Руане, где покоится Ричард Львиное Сердце. 

 

 

Эскиз конной статуи Филиппу Красивому в Нотр-Даме, из кн. R. Gane Le Chapitre de Notre-Dame de Paris au XIVe siècle: étude sociale d'un groupe canonial. 

 

 

В Италии нередки конфликты между жителями окрестных деревень и епископами. Последние стремились прибрать к рукам не только церковную, но и светскую власть. В Сиенне жителям удалось национализировать строительство собора и таким образом стройка перешла городскому управлению. Ремесленники и рабочие организовываются в товарищества и корпорации, советы которых заседают в часовнях. Благодаря пожертвованиям и членским взносам соборы богато украшаются. 

 

 

 

Могила Ричарда Львиное сердце в кафедральном соборе Руана  

 

 

Кафедральные соборы являются также хранителями христианских реликвий, некоторые становятся местом паломничества, как Сен-Жак де Компостель. Епископы произносят торжественные речи перед паломниками, а также вершат суд по вопросам веры. Мирское и религиозное тесно переплетаются в жизнедеятельности готических соборов. Здесь отпускают грехи покаявшимся, но также и срезают путь, потому что через собор ближе добраться к рынку.  Но прежде всего готический собор – это место литургии, религиозной мистерии и молитвы. Несмотря на внушительность здания внутреннее пространство четко разделяется на зоны. Главный алтарь находиться в святилище и скрыт от посторонних взглядов заалтарной занавесью. На переднем плане всегда расположены хоры, изолированные от нефа посредством амвона, а от галереи, окружающей хоры – специальным заграждением.  Галерея, закрытая литой железной решеткой всегда открыта верующим, чтобы они могли почтить реликвии. Неф – место мирян. Гийом Дюран, епископ Менде (1230-1296 гг.) в своем труде Rational объясняет назначение соборов. Кафедральный собор – это «Божья обитель» и «небесные врата», он предваряет Новый Иерусалим и служит вящим напоминанием всем христианам о грядущем царствие Божьем. 

 

 

 

Витражи собора в Леоне 

 

 

Католическая религия известна богатством иконографии. Скульптуры в соборах располагаются на ограде хоров и на амвоне, а также снаружи над воротами. Соборы Шартра, Амьена, Бурга и Парижа известны своими скульптурными композициями, содержащими сцены из Ветхого и Нового завета, фигуры Христа и девы Марии. Весь фасад по сути превращен в своеобразный фронтиспис, на котором располагаются фигуры святых. В соборах Парижа и Реймса примечательной является и череда королей, запечатленных в камне. Витражи также стремятся внести свою лепту в изображение библейских сюжетов. Все больше их цвет приобретает теплый  желтый оттенок, гармонируя со штукатуркой, которой обмазывали стены. Иногда на витражах изображают продолжающееся действие, как, например, на нижних окнах в апсиде в кафедральном соборе Бурга. Окна украшаются круглыми витражами, самый известный из которых на южном трансепте Нотр-Дама в Париже имеет 13,5 м в диаметре. Витражи в основном, изображают Христа и Богоматерь, а также сюжеты из Апокалипсиса. Иногда, правда, витражи носят сугубо практический характер представляя собой цикл зодиака или смену сезонов, как например, в соборе Анжера, а также повседневную работу или вообще свободное искусство – как в Лаоне. 

 

 

 

Витражи в соборе Сен-Этьен в Метце 

 

Кафедральные соборы, свидетели средневековой эпохи, продолжают функционировать и по сей день, в них служат мессу и отпевают усопших. Архитекторы, строители, историки до сих пор изучают принципы, по которым они строились и сохранялись. 

 

 

Епископы, строители соборов

 

   

 

 

 

 

Автор: Жуковская Д.  

  

 

 

 

 

Готические соборы. Архитектура стремящаяся к Богу | Искусство с Ириной Дружининой

Предыдущую статью я закончила на том, что главной городской достопримечательностью, средоточием общественной, культурной и духовной жизни города был собор.

Если в романский период собор часто становился крепостью и был частью монастырского (сельского) ансамбля, то в период готики предназначение и философия храмовой архитектуры существенно изменились.

Напомню, что термин "готика" происходит от слова "готсткий", т.е. "варварский" (по названию одного из древних германский племен). Так этот стиль назвал теоретик искусства эпохи Ренессанса Джорджо Вазари, сравнивая средневековые постройки с античной архитектурой.

Находясь внутри города, храм утрачивал свою функцию защиты и, в связи с этим, более не нуждался в толстых массивных крепких стенах.

Кафедральный собор в Милане.

Кафедральный собор в Милане.

Кроме того, городская жизнь диктовала свои требования – количество прихожан было внушительным (население среднестатистического европейского средневекового города составляло примерно 3 - 5 тыс. человек), поэтому возникала потребность в расширении внутреннего пространства собора. Однако, при очень тесной жилой застройке, храм не мог разрастаться вширь, его объём мог увеличиваться только в одном направлении - вверх. Следовательно, появилась необходимость в принципиальном изменении архитектурной конструкции храма.

Собор Нотр-Дам в Реймсе.

Собор Нотр-Дам в Реймсе.

Основной формой, по-прежнему оставалась римская базилика, однако готический храм с первого взгляда отличается от романского (о конструкции романского храма-базилики можно прочитать здесь). Если главными признаками романских построек выступали «монолитность» всего облика здания, суровость, тяжесть и горизонтальные членения, то готическая архитектура – это преобладание вертикалей, лёгкости, ажурности, предельной детализации, дробности форм, обилия декора и орнамента.

Готический собор Романский собор

Готический собор Романский собор

Чтобы сделать стены более тонкими и расширить интерьер, архитекторы разработали новый тип арочных сводов и каркасную систему опор. В готических соборах вес крыш, башен и стен удерживается не только внутренними перегородками и колоннами. Он, посредством небольших полуарок - аркбута́нов, выходящих из-под сводов главного нефа, распределяется на внешние мощные опорные столбы – контрфо́рсы, которые подобно «костылям» подпирают тело храма снаружи.

Однако этот внешний «скелет» готических зданий не выглядит чем-то уродливым и тяжеловесным. Наоборот, «рёбра» контрфорсов, соединяющиеся со стенами арочными пролётами, декорированные заострёнными и затейливо украшенными, устремляющимися к самому небу, башенками-пина́клями, создают неожиданный эффект дополнительного декора. Многообразие конфигураций опор и арок, выступов и плоскостей, игра света и тени, усиливают впечатление исключительной лёгкости и ажурности.

Собор в Йорке.

Собор в Йорке.

Внутри готического собора, взамен массивных опорных столбов, стали использовать тонкие полуколонны, собранные в пучки. Они возносятся на головокружительную высоту и расходятся под самым потолком многочисленными выступающими рёбрами – нервю́́рами, которые, распределяя давление сводов между колоннами, образуют, подчас, сложный орнамент (веерообразный, цветочный, звёздчатый, сетчатый и т.д.).

Одной из главных характерных особенностей готической архитектуры становится новый тип арок и сводов. Они приобретают стре́льчатую (заострённую кверху) форму, которая многократно повторяется в разных деталях собора – пролётах между частями храма, оконных и дверных проёмах и т.д.

И теперь сам собор, весь его интерьер, каждая его деталь, теряя свою внешнюю массивность, устремляются ввысь, выражая тем самым стремление человеческого духа к Небу и Богу. Венчающие всю эту громаду собора высоченные башни и остроконечные шпили (например, высота башен кафедрального собора в Кёльне составляет 157 метров!), уходят под самые облака, теряя чёткие очертания и контуры.

Благодаря новой системе опор и сводов, стены храма утрачивают значение главных несущих конструкций, что даёт архитекторам возможность нарушить их монолитность, прорезав множеством ниш и окон.

Многочисленные оконные проёмы, пропускающие внутрь огромное количество света, заполнялись витража́ми – картинами, составленными из кусочков цветного прозрачного стекла.

Базилика Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени.

Проходя, сквозь них, свет, льющийся в храм, преображается, придавая всему интерьеру фантастическую, радостную атмосферу, благодаря чему молящимся казалось, что здесь действительно пребывает Бог, и свет этот – свет потустороннего го́рнего мира.

Замечательным примером готической архитектуры является часовня Сен Шапе́ль в Париже, где создаётся впечатление, что стены выполняют лишь роль «оправы» для 146 витражных окон с 1359 изображёнными на них сюжетами.

Сен-Шапель в Париже.

Сен-Шапель в Париже.

Кроме того, все интерьеры готических храмов ярко раскрашивались.

Как писал монах Теофил, живший в XII веке: «Украшая потолки и стены храма различными изображениями и красками, ты тем самым являешь глазам верующего небесный рай, усеянный бесчисленными цветами… Поначалу человеческий глаз не знает, на чём остановиться: когда он глядит на потолок, расписанный цветами, то ему кажется, что он видит многоцветную ткань; когда он смотрит на стены, то они представляются ему подобными восхитительному саду; когда он ослеплён потоками света, проникающими сквозь окна, он восхищается безмерной красотой цветных стёкол и совершенством их изготовления».
Сен-Шапель в Париже.

Сен-Шапель в Париже.

В готический период, сама плоскость каменных стен теперь, словно, служила лишь материалом для применения талантов средневековых мастеров – резчиков по камню, декораторов и скульпторов. Собор «усеян» многочисленными ви́мпергами (остроконечные завершения окон, проёмов, входов), пина́́клями (небольшие башенки, украшающие все выступающие детали внешних стен храма), кра́ббами (резные каменные листья), крестоцве́тами (узоры в виде цветов) и т.д. Его стены теперь практически целиком покрывались декоративным орнаментом и скульптурным рельефом.

Ажурные, богато декорированные стены собора, все в скульптурном и рельефном убранстве, часто в литературе именуют «каменным кружевом». Теоретик искусства Фридрих Шеллинг называл готику «безмолвной музыкой». Гёте сравнивал великолепный Собор Парижской Богоматери с «огромной каменной симфонией».

Собор Нотр-Дам в Париже

Собор Нотр-Дам в Париже

Пожалуй, лучше всего выразил впечатление, которое производит готический собор на человека Николай Гоголь, который писал о готической архитектуре следующее:

«В ней всё соединено вместе: этот стройный и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные, узкие, с бесчисленными изменениями и переплётами … эта легкая паутина резьбы, опутывающая его (храм) своею сетью, обивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и лёгкость – это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура. Вступая в священный мрак этого храма, сквозь который фантастически глядит разноцветный свет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим… - весьма естественно ощутить в душе невольный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека».
Собор в Бургосе

Собор в Бургосе

Строительство готических соборов было долгим и затягивалось даже не на годы, а на века. Например, начало постройки упоминавшегося Кёльнского собора относится к 1248 году, а завершён он был лишь в 1880 году! Надпись на его стене гласит «Зато тут поработали ангелы, а кто не верит, пусть сидит дома!»

Кёльнский собор.

Кёльнский собор.

Строители соборов – члены цеха (ложи) каменщиков, избегая конкуренции, свято хранили свои профессиональные секреты. Однако рядовые «вольные каменщики» (по-французски – масо́ны) выполняли лишь технические задачи, не зная общего замысла и не владея общим планом постройки. Проектированием и руководством всех строительных работ занимался главный мастер ложи или цеха. Масоны весьма гордились тем, что в отличие от других ремесленников-горожан, они не были «прикреплены» к определённой местности (городу или феодалу), и могли свободно передвигаться по всей Европе.

Впервые новая готическая архитектура появилась во Франции, поэтому современники называли готику – «французским стилем». Первой готической постройкой стал амбулаторий в аббатстве Сен-Дени (создателем готики называют аббата этого монастыря - Сугерия).

Затем этот стиль архитектуры распространился по всей Европе. Назову лишь небольшое количество примеров готического храмового зодчества: многочисленные соборы Франции, среди которых особое значение имеют кафедральные (главные) соборы Парижа, Ре́ймса, Амье́на, Ша́ртра, храмы аббатств Мон Сен-Мише́ль, Клюни́, часовня Сент-Шапе́ль в Париже; яркие примеры готики в Германии – соборы в Ма́рбурге, На́умбурге, Кёльне; замечателен собор Святого Ви́́та в чешской Праге; выдающиеся памятники английской готики – соборы в Со́лсбери, Ке́мбридже, О́́ксфорде, Ве́стми́нстерском аббатстве; своеобразный вариант стиля был выработан в Италии сиенскими, миланскими и венецианскими мастерами.

Собор Св. Анны. Вильнюс.

Собор Св. Анны. Вильнюс.

В следующей статье я расскажу о том, как готический стиль воплотился в искусстве ваяния и живописи. А сейчас предлагаю посмотреть видео о готическом стиле на моем youtube-канале:

Больше о средневековой культуре Западной Европы читайте здесь:

Средневековье. Что скрывает этот термин?
Христианство - кратко о вероучении.
Символ в средневековом христианском искусстве.
На какие периоды принято делить средневековую культуру Европы.
Романская архитектура. Храмы.
Романский стиль. Скульптура и живопись.
Романская архитектура. Рыцари и замки.
Средневековый город - колыбель готического стиля.
Готические соборы - архитектура стремящаяся к Богу.
Готический стиль в скульптуре и живописи.
"Полны чудес сказанья, давно минувших дней..." Средневековый героический эпос.
Кто такие трубадуры, и какие стихи они посвящали Прекрасным Дамам.
Умереть от любви или за любовь. Средневековый рыцарский роман.
Средневековая городская литература.
Ваганты. Кто они и о чём писали?
Средневековая музыка - символика чисел
Средневековая музыка. Григорианский хорал и другие жанры.
Средневековая музыка. Создание нотной записи - великая реформа Гвидо из Ареццо.
Светская музыка средневековой Европы.
Как в Европе родился профессиональный театр, и какие действа в нём разыгрывали.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА, архитектура Западной Европы в эпоху позднего Средневековья, примерно между 1150 и 1550. Готике предшествовал раннесредневековый, или романский стиль, за ней последовал Ренессанс, стиль эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в 15 в. Однако стилистические изменения имели постепенный характер, так что и 15 и 16 вв. нередко были свидетелями соединения новых ренессансных и старых готических форм. В некоторых частях Европы готический стиль не прерывался в течение всего периода Ренессанса.

Общие условия готической эпохи.

Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в действительности развивался в первую очередь во Франции. Тем не менее, не следует упускать из вида, что готическая культура отличалась универсализмом и в ее формировании немалую роль сыграли контакты с исламским миром через торговлю и крестовые походы. Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед давлением «свободных городов» и зарождающихся национальных государств. Рост в них ремесел и торговли создавал финансовые ресурсы для строительства, а ремесленные цехи обеспечивали высокий уровень подготовки мастеров и высокий стандарт качества работ. В отличие от изолированного положения, характерного для монастырей романской эпохи, готические храмы стали возводиться, как правило, в центре городов.

Архитектурный стиль любой эпохи обычно вырастает из верований людей и образа их жизни. В готическую эпоху религия оставалась главным содержанием общественной жизни, а церковь – ведущим типом сооружения. Путник, приближавшийся к средневековому городу, прежде всего видел взметнувшиеся к небу шпили его церквей, затем уже городские укрепления, гражданские постройки, жилые дома, торговую площадь и лавки. Основные конструктивные особенности стиля воплощались прежде всего при возведении храмов, а уже затем полученные решения могли применяться в других типах построек. Развитие художественного компонента стиля осуществлялось одновременно с совершенствованием конструкций. См. также АРХИТЕКТУРА.

Новые строительные материалы.

Применение строительных материалов в любую эпоху напрямую зависит от местных условий и уровня развития технологий. Средневековая Европа была в то время покрыта лесами, древесины была достаточно. Многочисленные каменоломни снабжали строителей известняком и песчаником. В целом средневековая архитектура сумела перевести ранний опыт строительства из дерева зданий с характерными крутыми уклонами кровель и высокими башнями на использование камня и скрепляющего раствора.

Религиозные потребности.

Особые требования к местам богослужения вырастали из особенностей религиозного культа того времени. В готическую эпоху римско-католическая вера была единственной религией всей Западной Европы, и хотя детали богослужения различались, скажем, во Франции и Испании, в приходской и в монастырской церкви в целом господствовало единство. Уже поэтому архитектурные вкусы верующих были почти повсюду одинаковы, находя выражение в церквах. Эти вкусы были достаточно выражены романским типом собора, имевшим место для паствы, особое место для клира, для служения месс, для крещений и организации процессий, для размещения алтарей, посвященных многочисленным святым. Тем не менее, романские церкви оказались со временем тесны, так как будучи преимущественно монастырскими постройками, они не соответствовали выросшему населению городов готической эпохи.

В целом пространственное деление церковных зданий не отличалось от раннесредневекового: длинный срединный прямоугольник, ориентированный на восток и фланкированный боковыми прямоугольниками. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник – трансепт. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. Боковые нефы, продолженные в восточную часть церкви, смыкались за апсидой, образуя деамбулаторий – обходную галерею, с которой можно было войти в обособленные капеллы. Только в Англии восточное окончание церкви делалось обычно прямоугольным, в других местах ему придавалась многогранная или полукруглая форма.

Концепции пространства и конструкции.

И по концепции самого пространства, и по способам перекрытия обширных пространств готическая архитектура начала отличаться от своей предшественницы романского периода. Если романские церкви были замкнуты толстыми массивными стенами, в которых были устроены узкие оконные проемы, то готическая церковь имела стену из многоцветных витражей, зажатых между вертикальными ребрами из каменной кладки или между контрфорсами, приставленными к витражной стене под прямым углом. Причиной столь резкого различия служит иной способ перекрытия внутреннего пространства: в романской церкви – тяжелые цилиндрические своды, поддержанные сплошной массивной стеной; в готической церкви – относительно узкие и сужающиеся кверху каменные своды, опирающиеся на свободностоящие столбы. Романский интерьер создает впечатление слабо освещенного туннеля, тогда как в готической церкви интерьер воспринимается как аллея высоких деревьев, сквозь просветы меж кронами которых струится окрашенный цветными стеклами свет. В романской архитектуре акцентируется мощь и несокрушимость опор, в готической царит ничем не скованная легкость и устремленность ввысь.

Итак, три главных элемента отличают готическую церковь от романской предшественницы: стрельчатая арка вместо полуциркульной; сосредоточение нагрузки на отдельно стоящих опорах вместо сплошных толстых стен; развитие контрфорса в систему контрфорс – аркбутан (висячая арка, передающая на контрфорс горизонтальный распор каменных сводов).

Стрельчатая арка имеет некоторые конструктивные преимущества, если иметь в виду сочетание устойчивости и гибкости решения, но прежде всего она наиболее полно соответствовала идее общей вертикальной устремленности готического здания.

Сосредоточение нагрузки и распора на отдельных опорах было существенным шагом технического прогресса в строительстве, поскольку теперь между столбами, вместо заполнения пространства кладкой, можно было устанавливать витражи.

Третий элемент, аркбутан был необходим ввиду самой природы арочной конструкции и составления сводов из арок. У арки исходно динамическая форма, поскольку она составлена из клиновидных камней или кирпичей, каждый из которых ведет себя как своего рода клин, стремящийся расколоть контур арки. Заложенная в арке возможность растрескаться по одному из швов нуждалась в противодействии. В готической архитектуре такое противодействие осуществляется посредством применения диагональных подпорок, или контрфорсов.

Чтобы бороться с разрушительным воздействием климата на основные структурные элементы сооружения, зданиям требовались дополнительные укрепляющие конструкции. Над каменными сводами устраивалась высокая стропильная кровля, которую покрывали шифером (небольшими пластинами глинистого сланца серо-черного цвета) или листовым свинцом. Крутизна ската кровли зависела от интенсивности снегопадов и дождей, а также вида кровельного материала. Контрфорсам в этих же целях придавалась многоступенчатая форма с маленькими скатными кровлями ярусов, откуда вода сбрасывалась вниз или отводилась в желоба водосбросов, чтобы не намокали верхние части стен. Поверхность стены также снабжалась полочками и отливами, отводящими воду от здания. Окна были окантованы рельефными наличниками, чтобы вода обтекала их по контуру.

Декоративные элементы.

Техническое решение конструктивных проблем не было единственной задачей готического архитектора. Обогащение фактур и украшение конструкции шло одновременно с эволюцией конструктивных решений и почти неотделимо от них. Контрфорсы увенчивались ланцетовидными башенками-пинаклями, в свою очередь украшенными зубцевидными выступами. Водосбросы с помощью скульптора превращались в фантастическое сочетание животных и растительных форм. Уступами уходящие вглубь отливы порталов поддержаны тонкими колонками попеременно с удлиненными фигурами ангелов и святых, а арочного контура тимпан над дверями покрывался рельефами на темы Страшного суда или аналогичные сюжеты и раскрашивался в яркие цвета. Таким образом, все виды искусства играли свою роль в просвещении паствы, предупреждая верующих об опасностях греховной жизни и наглядно изображая блаженство святой жизни.

В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. В Англии такой «украшенный» стиль конца 14–15 вв. сменился «перпендикулярным», которому во Франции соответствовала стиль «пламенеющей готики».

Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла, зажатых Н-образным свинцовым профилем, обеспечивавшим изоляцию от влаги. Однако свинцовые обоймы не имели достаточной прочности, чтобы противостоять давлению ветра на большую поверхность стекла, что впоследствии потребовало применения рам из железных стержней или арматуры.

Со временем вместо железной арматуры стали применять фигурные каменные ребра, что открыло путь более свободным кружевным композициям. В витражах 12 в. доминирующими цветами были оттенки синего, дополненного красным, привносящими теплоту целому. Желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета использовались чрезвычайно скупо. В том же столетии строители цистерцианских церквей, отказавшись от обилия цветов, стали использовать в декоративных целях гризайль (живопись в разных оттенках одного цвета, чаще серого) по простой зеленовато-белой поверхности стекла. В 13 в. размер кусков окрашенного стекла увеличивается, и красный применяется значительно шире. В 15 в. начинается упадок витражного искусства.

ФРАНЦИЯ

Церкви.

Во Франции, как впрочем и почти в любой стране Европы, доминирующим типом готического сооружения были церкви. Если в предыдущий романский период главенствующую роль в архитектуре играли монастыри, то в готическую эпоху их место занимают кафедральные соборы.

Труды Сугерия, великого главы аббатства Сен-Дени, представляют собой промежуточное звено между монастырской архитектурой и архитектурой кафедрального собора. Полагая, что красота способна служить посредником между душой человека и его интуитивным постижением божественного, Сугерий занялся перестройкой монастырского храма времен Каролингов. На строительство расположенной в пригороде Парижа церкви были привлечены мастера со всех концов страны. С момента освящения (1144) церковь Сен-Дени стала образцом нового стиля. В сохранившихся со времен Сугерия частях сооружения (западный фасад и «шеве» – развитая восточная часть собора с гирляндой абсид) уже различимы элементы зарождающейся готической архитектуры: выделенные западные башни, трехчастное членение фасада и ребристые своды. К этому времени уже были изобретены и аркбутаны. В соборах Кана или Дарема эти висячие арки еще скрыты под стропильным строением над боковыми нефами, но в Клюни (1135) они уже видны над боковыми кровлями. Таким образом, к 1150 была создана вся архитектурная схема, получившая развитие в соборах следующего поколения.

Следующее столетие – век гигантской строительной энергии, свидетельством чего служит возведение в Европе почти 600 церквей в размерах кафедральных соборов. Инициатива архитектурных замыслов перешла от аббатов к епископам.

Во Франции территория, находившаяся под управлением епископа, совпадала с территорией, ранее зависящей от римского города, и с 9 в. слово «civitas» означало кафедру или диоцез (епархию). Ведущую роль в интеллектуальной жизни играла теперь не монастырские библиотеки, а школы при кафедральных соборах. Ряд кафедральных городов, включая Нуайон, Лан, Амьен или Реймс, получили хартию на введение коммунального управления, а возросшие свободы стимулировали развитие торговли. Скачкообразно выросло население городов, существовавшие церкви перестали вмещать всех верующих.

В кафедральном соборе в Сансе (освящен в 1168), первом из крупных готических соборов, мы находим ребристые шестилопастные (шестисегментные) своды, полностью развитой готический шеве, аркбутаны и оригинальное скульптурное оформление капителей колонн. Во множестве ранних готических соборов, включая собор в Нуайоне, парижский собор Нотр-Дам (см. также ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ СОБОР) и собор в Лане, заложенных между 1140 и 1174, общими чертами выступают шестисегментный ребристый свод, относительно небольшой размер окон, сводчатые галереи над боковыми нефами, чередование цилиндрических колонн и массивных столбов, над которыми смыкаются ребра сводов и капители с зубчатым оформлением. В них проявилась и смена концепции интерьера – переход от массивности и тесноты романского интерьера к легкости и устремленности ввысь готического интерьера, в целом словно движущегося к кульминационному пункту – алтарю.

Что касается экстерьера, то первоначальный замысел включал сооружение множества башен – в Лане их должно было быть семь, в Шартре девять, однако работы над большинством из них были прекращены. Средства, по смете предназначавшиеся для возведения башен и шпилей, чаще всего направлялись на ремонтные работы или на завершение более важных элементов сооружения. Тем удивительнее воспринимаются два западных шпиля Шартрского собора, из которых южный датируется перестройкой храма в 1195, тогда как северный, завершивший ансамбль, был возведен на 300 лет позднее.

Столь же исключительны витражи Шартрского собора, сохранившиеся здесь лучше, чем где бы то ни было во Франции. 130 окон переливаются цветами как драгоценные камни, меняясь со сменой освещения снаружи. Собор в Бурже (см. также БУРЖСКИЙ СОБОР), начатый в 1192, при всей простоте своего плана является достойным соперником Шартрского благодаря своему объему и поэтичности общего замысла.

В 13 в. были сооружены соборы в Реймсе (заложен в 1212), в Амьене (1218–1279), в Ле-Мане (1217–1254) и в Бове (перестроен после пожара 1225).

Реймсский собор, жестоко пострадавший во время Первой мировой войны, служил центром паломничества и местом коронации королей, он был покрыт скульптурами с самого основания до пинаклей. Под всеми тремя арками западного портала были устроены окна вместо обычных здесь рельефных тимпанов.

Собор в Амьене (см. также АМЬЕНСКИЙ СОБОР) прославился великолепием своего интерьера, в котором своды нефа поднимаются на высоту четырнадцатого этажа. Его фасад также богато орнаментирован скульптурой, некогда раскрашенной и позолоченной.

Собор в Ле-Мане необычен своими 13 многогранниками капелл, радиально расходящихся от двойной обходной галереи. Его аркбутаны, подпирающие хоры и боковые нефы, расчленяются и удваиваются по мере движения от внутренних опор к внешним свободно стоящим столбам.

Собор в Бове обозначил собой кульминацию в развитии планировочного решения и отразил чрезмерную амбициозность и епископа и архитектора, в результате чего от первоначального сооружения до нашего времени дошли только перестроенные хоры. Они перекрыты сводами, поднимающимися на 48 м над полом, а над ними вздымалась крутая кровля, конек который находился на высоте 22 этажей. Здесь своды были подняты на беспрецедентную высоту, а толщина и прочность опор и контрфорсов оказалось уменьшены сверх разумных пределов. В результате в 1284 своды рухнули, и следующие сорок лет ушли на их восстановление. Попыток перестройки главного нефа никогда не предпринималось, и в праздник Вознесения 1573 шпиль собора высотой 153 м, возведенный между 1560 и 1569, также рухнул. Слабым местом оказались, видимо, опоры главного нефа. И все же собор в Бове остался памятником отваге и дерзновенности средневековых строителей.

После собора Бове упадок церковной архитектуры был уже неотвратим, тем более что весь 14 в. Франция вела внутренние и внешние войны. В этом веке началась Столетняя война с Англией (1337–1453), а в 1348 по всей Европе забушевала чума – «черная смерть». Строительная активность сократилась настолько, что многие постройки так и не были завершены в эту эпоху. Главный неф собора в Клермоне, строительство которого началось в 13 в., оставался наполовину недостроенным весь 14 в. Кафедральный собор крепости в Альби был завершен в 14 в. скорее всего потому, что это место было центром борьбы с ересью альбигойцев. Однако и в нем великолепная крестная перегородка была выполнена веком позже. Хоры собора Сент-Уэн в Руане и трансепт Руанского собора могут служить иллюстрацией изменения готического стиля во Франции 14 в. Опоры стали тоньше, своды и их ребра легче, а скульптура фигур и растительный декор приобрели оттенок натуралистичности. В скульптурном декоре соборов отчетливо различимы листья плюща, терновника, розы, инжира и клевера.

Чтобы верно оценить изменения в архитектуре Франции 15 в., необходимо вспомнить, что всю первую половину столетия англичане контролировали обширную часть ее севера, а в 1421 ими был занят и Париж. Непрерывное кружево межоконных ребер и применение обратной кривой были характерны для английской готики с начала 14 в., так что вполне вероятно, что появление этих элементов во Франции было вызвано продолжительным контролем англичан. Тем не менее, готика 15 в. во Франции именуется не «украшенной», как в Англии, а «пламенеющей», в которой контуры межоконных ребер напоминают языки пламени. Характерная для того времени французская арка имеет форму перевернутого сердца или туза пик. И фронтоны и шпили обработаны просечным кружевным рисунком, подобным тому, что сохранилось в соборе в Кодбек-ан-Ко. Благодаря использованию промежуточных ребер своды имеют дополнительные лопасти. Капитель почти не выражена, а скульптурные отливы, кажется, проникают прямо в тело столба или колонны, из которых они поднимаются, переходя на свод. В соборах 15 в. стало еще больше света в связи с сокращением высоты галерей над боковыми нефами или даже полным отказом от них и увеличением высоты верхних боковых окон.

В 15 в. было заложено немного церквей, а размеры построенных весьма скромны. Строительные работы продвигались столь замедленно, что в пределах столетия фактически завершенными были лишь считанные соборы. И все же есть замечательные исключения, среди которых особое место занимает собор Сен-Маклу в Руане (1432–1517). Понять особенности проектного замысла и одновременно постичь роль моделей в средневековом зодчестве помогает макет собора, выполненный из папье-маше и хранящийся в Руанском музее. Именно благодаря этой модели мы можем составить представление о формах деревянной конструкции шпиля над средокрестием, который был разрушен в 18 в.

Среди иных примеров пламенеющей готики – собор Троицы в Шербуре, главный неф собора Сент-Уэн в Руане, портал и фасад церкви Сен-Жермен л'Оксеруа в Париже, церковь Сен-Жак в Дьеппе и хоры кафедрального собора в Меце. Стиль не исчерпал себя и в 16 в., так что трансепт кафедрального собора в Бове в стиле пламенеющей готики датируется 1548 – временем распространения раннего французского Ренессанса.

Замки, усадьбы и жилые дома.

В гражданской архитектуре готической эпохи необходимо различать ранний замок, служивший и жилищем и цитаделью, от более поздней загородной резиденции, которая возводилась в эпоху относительного сокращения необходимости в индивидуальной обороне каждого от всех. И в первом и во втором типах можно обнаружить признаки, первоначально выработанные в церковной архитектуре.

Замок Куси (ок. 1230), разрушенный во время Первой мировой войны, был и примером укрепленного жилища, и символическим выражением французского феодализма. Построенный герцогом Ангерраном III на плато неправильной формы, этот замок с кольцом мощных каменных стен, над которыми поднимались 28 башен, защищал зависимый от него городок. К первому кольцу обороны примыкало второе, защищавшее внутренний двор, на котором во время осады укрывались жители городка с их скотом и пожитками. Сам замок стоял на возвышенности, и его укрепления включали массивную стену, четыре круглых башни и огромный круглый в плане донжон (отдельно стоящая башня) высотой 64 м, стены которого достигали 7,6 м толщины. По сторонам этого верхнего двора группировались дополнительные жилые помещения, а донжон был центром всей оборонительной системы и последним ее рубежом. Украшением жилой части замка служили сводчатые залы и декоративная скульптура.

Аналогичные оборонительные системы с зубчатыми навершиями стен и стрельницами нижнего боя, прясла которых защищались круглыми башнями, обороняли средневековые города Каркассон, Эг Морт и многие другие.

В 14 в. появление огнестрельного оружия, а также развитие потребности в комфорте существенно изменили стилистику замка. Для возросшего числа слуг требовалось больше жилых помещений. В моду вошли дворянские балы, умножилось количество предметов роскоши. На лестницах, под балдахинами, над дверями появилась скульптура, позднее распространившаяся на прочие части сооружения.

Английское нашествие и ужасы военных десятилетий привели к попятному движению, так что замки 15 в. уже выглядят строже и лучше приспособлены к обороне. Однако в центральной Франции, пребывавшей в относительном покое, в конце столетия возводятся богато украшенные загородные резиденции, шато, с минимумом укреплений. К их числу относится Шато де Жослен в Морбигане, дворовый фасад которого был сооружен между 1490 и 1505.

Интересные в архитектурном отношении дома горожан строились во Франции в 13–14 вв., но лучше всего этот тип представлен в доме крупного купца Жака Кёра в Бурже, закладка которого состоялась в 1443. Его покои сгруппированы вокруг внутреннего двора, представляющего собой неправильный прямоугольник. Доступ на три этажа дома осуществляется по трем винтовым лестницам в многогранных башенках. Жилые покои расположены с западной стороны двора, главный вход, вход для слуг и комната привратника – с восточной. Основная часть дома состоит из 14 комнат, большинство из которых богато украшены скульптурой, росписями и гобеленами.

Городские дома меньших размеров были чрезвычайно разнообразны. Типичный по структуре дом 13 в. имел три этажа и ставился к улице либо боковой стеной, либо торцом. Первый этаж был обычно занят лавкой и складом; на втором размещались гостиные, из которых главная была обращена окнами на улицу; на третьем или на чердаке размещались спальные покои. Лавка, обращенная к фасаду, и кухня позади были обычно разделены внутренним двором. Уже в 13 в. в моду вошло декоративное оформление печных труб, и достаточно широко применялся резной декор.

Наиболее популярными материалами в жилищном строительстве были дерево и штукатурка, однако в некоторых регионах предпочитали использовать камень или кирпич. Деревянный каркас обычно собирался из мощных брусьев, соединения которых тщательно пригонялись и притесывались. Каркас оставляли открытым снаружи, он привносил фасаду четкий декоративный рисунок. Рисунок образовывался вертикальными и горизонтальными тягами, кое-где соединенными диагональными связями (в некоторых регионах – перекрещивающимися диагоналями). Заполнение между элементами каркаса выполнялось из штукатурки по деревянной дранке или из кирпича, затем покрывавшегося штукатуркой. Оконные переплеты в целом следовали церковной моде, но, разумеется, в упрощенных формах.

В 14–15 вв. ни в общей планировке, ни в конструктивной схеме жилого дома не происходит существенных изменений, однако число окон увеличивается, а сами они делаются крупнее. К 1500 прежние «кружевные» переплеты как правило вытесняются прямоугольными окнами с прямыми импостами и тягами. Дом Ложис Сен-Ромен в Руане может служить отличным примером этой новой моды, заодно показывая нависание верхних этажей над нижними ради увеличения площади интерьеров.

Гражданская архитектура.

Готическая архитектура Франции не ограничивается церквами, замками и жилыми домами, охватывая также городские ратуши, городские колокольни, больницы, школы разного уровня и все прочие общественные постройки, необходимые для жизни средневекового человека.

Дом Эшевенов в Бурже (1491) воспроизводит и группировку помещений вокруг двора, и общую систему декора дома Жака Кёр в том же городе. Он был, при этом, удобен и как место собрания городских властей. Комплекс Двора правосудия в Руане (1499–1509) включал в себя купеческую биржу, судебную палату, зал собраний и городскую тюрьму, – все сгруппированное вокруг центрального внутреннего двора. Великолепный зал собраний шириной 17 м и длиной 41 м был перекрыт цилиндрическим сводом, собранным из деревянных конструкций.

Городская колокольня служила обычно символом независимости города. На нее навешивали несколько колоколов, среди которых был и сигнальный колокол, а в 14 в. на ней начали устанавливать часы. В Мулене сохранилась такого рода башня, на которой часы вызваниваются механическими фигурами.

Большинство средневековых больниц построены в готическую эпоху. Их основателями были и церковь и феодальные сеньоры, однако управление госпиталем обычно передавалось в руки церкви. У тогдашних больниц были более широкие функции, чем у современных, так как в них, наряду с лечением больных, давали приют и пищу паломникам, старикам, бездомным и нуждающимся. Их планировка, конструктивная система и декор заимствовались в равной мере у церковной архитектуры и у архитектуры жилого дома. Первые «лазареттос», или лепрозории для больных проказой, были и первыми больницами в узком смысле слова. В таких лазаретах прокаженные обитали в отдельных домиках, а те, кто за ними присматривал, – в обособленной постройке. Около 1270 во Франции насчитывалось до 800 лазаретов, но к 15 в. нужда в них сократилась настолько, что средства, выделявшиеся на их содержание, были направлены на другие цели. Госпиталь Маладреди дю Тортуар позволяет составить представление о типе этого учреждения. На прямоугольном участке расположены три постройки: двухэтажный корпус для пациентов, капелла и двухэтажное здание персонала, где размещалась и кухня. На каждом из двух этажей больничного корпуса был один длинный зал, освещенный восемью окнами с кружевным переплетением. Камины обогревали зал и обеспечивали его вентиляцию, а передвижные деревянные ширмы между постелями позволяли отделять больных друг от друга.

Монашеские ордена, специализировавшиеся на помощи больным, создали другой тип госпиталя. Лучше всего сохранившийся средневековый госпиталь в Боне позволяет увидеть классическую планировку больницы 15 в. По сторонам окруженного аркадой внутреннего двора расположены большие залы (один для мужчин, другой для женщин) и два боковых крыла. Первоначально в торце каждого зала был устроен алтарь, освещенный большим окном. Залы были перекрыты деревянными сводами. Глазурованные изразцы снаружи, росписи и гобелены внутри привносили в общее решение интенсивный цвет. Деревянные галереи, окружающие двор, давали пациентам возможность прогулок под на свежем воздухе.

Здания университетов во Франции представляли собой простые постройки с весьма скупым декором или вовсе без украшений, хотя только в Париже к 1360 насчитывалось около 60 коллежей. Даже Медицинская школа 15 в., самая ранняя из сохранившихся построек Парижского университета, напоминает трапезную бедного монастыря.

Среди прочих строений Франции готической эпохи можно найти крытые залы рынков, залы гильдий, капеллы, приходские церкви и мосты. Их конструктивные решения и декор ничем существенным не отличаются от уже описанных типов построек.

См. также ФРАНЦИЯ.

АНГЛИЯ

Церкви.

В готическую эпоху в Англии было сооружено свыше 10 000 церквей. Абсолютное большинство из них – приходские церкви, однако развитие архитектуры лучше проследить на истории создания соборов и монастырских церквей.

Крупные готические храмы средневековой Англии принято классифицировать в соответствии с их назначением: монастырские церкви, главной задачей которых было обеспечить почти непрерывное богослужение, осуществляемое монахами – бенедиктинцами, цистерцианцами, августинцами или иными; монастырские церкви, которые, как в Кентербери или в Дареме, были также и кафедральными соборами; наконец, кафедральные соборы, служившие кафедрами епископов, в которых велась и внутренняя и общинная служба (в последнем случае священниками – не членами монашеских орденов под руководством настоятеля).

Закрытие монастырей Генрихом VIII в 1530-е годы привело к тому, что множество монастырских церквей стали немонашескими, ряд других были разрушены, а некоторые из приходских церквей получили статус кафедрального собора.

Стоит отметить различие между французскими и английскими готическими соборами, параллельно охарактеризовав некоторые из крупнейших соборов Англии.

Английские готические соборы в целом больше консервативны, чем с французские. Английский собор сохранил большую преемственность от романского периода, в том числе более массивные стены и столбы. Своды его ниже, так что динамика интерьера в его устремленности к алтарю и вверх здесь выражены гораздо сдержаннее. В них меньше отваги и величия, чем во французских, однако они демонстрируют первоклассные образцы средневекового мастерства. У них удлиненные пропорции в плане, и в них, как правило, имеются два трансепта, что во Франции представлено только в романском аббатстве Клюни. В Англии преобладал цистерцианский тип прямоугольного завершения в противоположность полукруглым шеве, характерным для Франции. При взгляде издали английские соборы явно выигрывают перед с французскими, потому что они обычно не закрыты другими строениями, а французские кафедральные соборы как правило заслонены соседними зданиями со всех сторон, кроме западного фасада. Башня над средокрестием занимает в английском соборе главное место, обозначая собой мощную вертикаль, вокруг которой группируются прочие элементы. Западный фасад играет подчиненную роль, входные двери относительно невелики, фланкирующие башни слабо обозначены. Во Франции западный фасад выделен мощной акцентировкой башен, горизонтальными галереями и утопленными порталами. Крытые обходные галереи-клуатры, часто встречающиеся в Англии, когда-то были характерны и для Франции, но там они были почти повсеместно уничтожены.

Готическую архитектуру Франции обычно подразделяют на три периода: ранняя готика, высокая (зрелая) и поздняя, или пламенеющая готика. В Англии происходила та же эволюция, поддающаяся своей классификации.

Ранняя английская готика (конец 13 – начало 14 вв.) характеризуется применением простого Х-образного ребристого свода с использованием непрерывного горизонтального ребра понизу. Окна высокие, узкие, стрельчатые.

«Украшенная» готика (14 в.) в свою очередь подразделяется на две фазы – геометрическую и криволинейную. Окна первого периода заполнены переплетами, представляющие собой сочетание распознаваемых кругов или циркульных дуг. Окна во втором периоде заполнены кружевом сложных кривых, использующих преимущественно формы листа и сердечка. В геометрическом стиле между основными диагональными и поперечными ребрами добавляются промежуточные. В криволинейном добавляются короткие поперечные ребра, часто образующие орнаментальные звездчатые фигуры.

«Перпендикулярная» (а также вертикальная, прямолинейная) готика (15 – начало 16 вв.) обязана своим названием доминирующей вертикальности в оконных переплетах. Вертикали доминируют, однако вспомогательные горизонтальные стержни делят поверхность окна на прямоугольники. Продолжает применяться и звездчатая схема свода с поперечными ребрами (льернами), однако уже используется и веерный свод, который напоминает ряд воронок, образуемых тонкими ребрами, выгибающимися от опор вверх и вперед.

Даремский собор – бенедиктинская церковь, заложенная в 1093. Она позволяет увидеть переход от романского стиля к готическому столь же ярко, как монастырская церковь аббатства Сен-Дени во Франции. В Даремском соборе есть две новые черты: ребристый стрельчатый свод главного нефа и спрятанные под кровлей аркбутаны над галереями, возведенными на боковых нефах. В его интерьере очевидна связанность соседних отсеков свода и та непрерывность движения вперед, что отличает готический интерьер от романского. Первоначальным восточным завершением Даремского собора был шеве характерного бенедиктинского образца, но в 1242 на его месте возвели капеллу Девяти алтарей, цистерцианскую деталь, ранее уже присутствовавшую в аббатстве Фаунтенз в Йоркшире.

Кентерберийский собор демонстрирует французское влияние, характерное для Англии 12 в. После того, как знаменитые хоры Конрада были уничтожены пожаром 1174, для приведения руин в порядок пригласили Вильяма из Санса, французского строителя, возводившего собор в Сансе. В своей работе Вильям использовал ряд сугубо французских особенностей, включая скругленное восточное окончание собора. Несчастный случай на стройке прервал его труд, и он был завершен Вильямом Англичанином.

В Вестминстерском аббатстве, перестроенном при Генрихе III в 13 в., французское влияние ощутимо в формах шеве, в увеличенной высоте главного нефа (31 м) и в наличии аркбутанов, однако впоследствии английские детали были добавлены в большом количестве. По контрасту к нему собор в Солсбери, построенный между 1220 и 1258, со всей полнотой воплотил сугубо английскую концепцию готики 13 в. Его великолепная башня над средокрестием (высотой 120 м) была отважно возведена столетием позже на фундаментах, предназначавшихся для башни значительно меньших размеров. Осознавая риск, строители обеспечили необходимое дополнительное усиление конструкции. Неф перекрыт простыми ребристыми крестовыми сводами, характерными для раннеанглийского периода. Остроконечное завершение оконных проемов также привычно для этой эпохи. Собор высится среди зеленого луга, что позволяет воспринимать его с разных точек зрения и дополнительно подчеркивает взлет центрального шпиля. Хотя соборы в Уэльсе и Линкольне претерпели множество поздних переделок, они тоже могут служить примерами раннего английского стиля в готике.

Собор в Эксетере, построенный в основном между 1280 и 1370, принадлежит уже к периоду геометрического украшенного стиля. Свойственная этой фазе изощренная разработанность формы проступает в умножении числа ребер сводов и в усложненном кружеве переплетов окон, резьбы хоров и прочих деталях.

Своды криволинейной украшенной фазы можно обнаружить в главном нефе Винчестерского собора, а в гигантском западном окне собора в Йорке можно видеть черты пламенеющей готики.

Глостерский собор, хотя и начатый в нормандский период, в основном несет признаки перпендикулярного стиля. Просечные балюстрады хоров были воздвигнуты над столбами нормандской эпохи, чтобы «переодеть» хоры по новой моде. Клуатр (1351–1412) перекрыт самыми ранними в Англии веерными сводами, которые вошли в моду в 15 в., однако наиболее совершенные образцы веерных сводов – в капелле Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и в капелле св. Георга в Виндзоре – были созданы в 16 в.

Готическая эпоха в Англии характерна возведением свыше 9000 приходских церквей. В Йорке, население которого в 1377 не превышало 11 000 человек, помимо кафедрального собора и девяти монастырских церквей, было еще 45 приходских церквей. Нередко приходская церковь возводилась феодалом для своих слуг, позднее переходя во владение обитателей округи. Там, где жители были побогаче, они сносили старую приходскую церковь, чтобы начать на ее месте строительство новой, более просторной. Однако в большинстве случаев приходская церковь разрасталась за счет пристроек и перестроек, начинаясь с простого зала, прямоугольного или с апсидой в конце, к которому позднее пристраивались боковые нефы, иногда трансепт, расширенный алтарь и башню при входе. Иные из приходских церквей, разрастаясь, достигали размеров кафедрального собора, но в большинстве это были постройки без особых претензий, с тремя-четырьмя отсеками сводов, низкие, с единственной башней, в основании которой устраивали вход. Почти все церкви перекрывались не сводами, а стропильными деревянными кровлями различной конструкции. Церковь св. Андрея в Хекингтоне (1345–1380) являет собой превосходный образец церкви такого типа: крест в плане, боковые нефы, башня на входе.

Открытые в интерьер деревянные стропильные строения Англии были одним из величайших достижений британских мастеров. Их ярко раскрашивали и золотили. Простейшим, чаще всего применявшимся типом фермы была треугольная, нижний пояс которой опирался прямо на боковые стены. Продольные балки и кровля крепились прямо к наклонным сторонам фермы. Многоугольные фермы не имели нижней горизонтальной связи, и когда их устанавливали одну за другой, получалась форма, аналогичная цилиндру. Очевидно, что т.н. ломаная ферма 14 в. происходит от этой многоугольной фермы. У ломаной фермы также нет нижней горизонтальной связи, и благодаря сложной и остроумной системе полуарок, вертикальных и горизонтальных элементов достигается передача веса перекрытия и распора на несущие стены намного ниже кровли. Эти типы ферм во множестве вариаций широко использовались в средневековом английском строительстве вместо сводов.

Замки, поместья и городские дома.

Как и во Франции, английский замок первоначально соединял в себе жилище и оборонительное сооружение. Комфортом жертвовали ради безопасности до того времени, пока власть короля не усилилась настолько, чтобы поддерживать относительный мир между лордами.

Место строительства замка выбирали тщательным образом, руководствуясь прежде всего соображениями обороны. Его центром служил квадратный в плане донжон, толщина стен которого варьировалась от 3 до 6 м. Донжон возвышался над внутренним двором, в свою очередь окруженным стеной с башнями и мощным привратным сооружением. Иногда добавляли второй, внешний двор с собственной оборонительной стеной. Все вспомогательные постройки ставились под защиту оборонительных стен. Замок в Дувре (ок. 1180) принадлежит к этому классическому типу; подсчитано, что в то время в Англии и Уэльсе возвышались около тысячи подобных ему замков. Второй тип замка имел более простую систему, сводясь к одной оборонительной стене, тогда как в центре окруженного ею пространства возвышался холм.

Укрепленные поместья знати отличались от замков тем, что не имели донжона и были защищены одной оборонительной линией.

Городские дома ранней готики в Англии не отличались от французских: на первом этаже размещались лавка или склад, второй был занят жилыми помещениями. Среди немногих уцелевших домов этого времени т.н. Дом еврея в Линкольне (ок. 1150), в жилой части которого был устроен огромный камин.

В 13 в. усиливается стремление к увеличению удобств и общему комфорту. Многочисленные законы короля Генриха III требовали заделывать трещины стен, вставлять окна большего размера для увеличения доступа света, совершенствовать систему отвода нечистот, чтобы избавить помещения от дурного запаха, сооружать в королевской гардеробной новую туалетную комнату, поскольку прежняя была размещена неудачно и т.п. В ряде мест, как к примеру в замке Стоукси в Шропшире, на внутреннем дворе возводились дополнительные залы и покои. Донжон явно теряет значение, и значительно больше внимания уделяется внешней оборонительной стене и выдвинутым за ее периметр башням. Эта тенденция, равно как и тяготение к симметрии плана, была следствием участия рыцарей в крестовых походах. Великолепный валлийский замок Харлеч может служить примером увлечения новой модой, однако в большинстве случаев планировки создавались и видоизменялись вслед за сдвигом в потребностях.

Так называемый Маленький Венхэм Холл в Суффолке – единственное жилое строение в кирпиче, сохранившееся с 13 в. У него Г-образный план, сводчатый первый этаж и перекрытые деревянными конструкциями зал и капелла на верхнем уровне.

В 14 в. приоритет переходит от замка к поместью, тем более что использование артиллерии сделало замковые укрепления почти бесполезными. А в качестве жилья замки оставляли желать лучшего. Замок Бодиэм в Сассексе, при несомненной его красоте, демонстрирует уже исчезающий архитектурный тип.

Типичным английским готическим поместьем является Пенсхёрст Плейс в Кенте (1341), построенный богатым купцом Джоном Полтни. Его центром служит большой зал, отделенный деревянной перегородкой и коридором за ней от кухни и кладовых. Над этим коридором устроена галерея для размещения музыкантов. С другого торца зала устроена гостиная, над ней размещалась дневная гостиная, ночью служившая спальней. Расположенный по центру камин обогревал зал и украшал помещение, а дым отводился через башенки с отверстиями (т.н. луверсы) на крыше. Целых три столетия пенсхёрстский тип планировки использовали в строительстве и крупных и малых домов, хотя камин обычно уже не ставили по центру, а встраивали в толщу стен. Живучесть плана Пенсхёрста отлично видна в очаровательном тюдоровском поместье Комптон Уайнйетс в Ворвиксшире, построенном для другого богатого лондонского купца Уильяма Комптона в 1520.

Гражданские и общественные здания.

Хотя в Англии нет готических ратуш и сторожевых колоколен, какие уцелели во Франции, в ней довольно много готических рынков, крестов, возведенных на рыночных площадях, залов гильдий, гостиниц, приютов для бедняков, больниц, школ и колледжей. По многим постройкам Оксфорда и Кембриджа, заложенным, соответственно, в 1167 и 1297, можно читать историю английской готической архитектуры.

Комплекс госпиталя в Юэлме в Оксфордшире (1436) демонстрирует тщательную разработку общей планировочной схемы для школы, госпиталя и церкви. Школа и дом управителя размещены на западной стороне участка, церковь на восточной, а больница сгруппирована вокруг центрального прямоугольного двора с разбитым в нем садом.

См. также СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО ВЕЛИКОБРИТАНИИ И СЕВЕРНОЙ ИРЛАНДИИ.

БЕЛЬГИЯ И ГОЛЛАНДИЯ

Готическая архитектура Нидерландов испытала на себе влияние расцвета торговли, оживлявшей все стороны жизни. Города, подобные Брюгге, богатели благодаря труду тысяч ткачей и моряков сотен торговых кораблей. Немалая часть доходов была потрачена на строительство крупных церквей, таких, как св. Гудулы в Брюсселе или кафедральный собор в Антверпене. Обе они построены по образцу французской готики. Многие голландские церкви воспроизводят немецкие образцы, хотя применение местного кирпича создало прекрасный эффект многообразия цвета и фактур.

Наибольших успехов архитектура этих стран добилась в строительстве ратуш, сторожевых колоколен и залов гильдий. Использовались две основные схемы: прямоугольная в плане постройка с главной центральной башней и меньшими башнями по четырем углам; прямоугольное строение с малыми башнями по углам и башенками над щипцами. Колокольня в Брюгге (т.н. Бефруа, 1208), Полотняный зал в Ипре (1200–1304), заново отстроенный после пожара в 1915, и ратуша в Брюсселе (1401–1455) могут служить иллюстрациями первого планировочного типа. Ратуши Лювена (1448) или Гента (1481) служат иллюстрацией второго типа. Публичный характер этих построек подчеркнут обычно просторной аркадой по первому этажу. Витражный характер окон, ниши с балдахинами и статуи украшали здания. В ратушах обычно имелся обширный вестибюль, большой зал, архив и судебные палаты. На башнях устанавливали городские часы и колокола, отбивавшие время и предупреждавшие горожан о пожаре или иной опасности.

ГЕРМАНИЯ

В Германии готика получила распространение достаточно поздно. Главным источником влияния была Франция, о чем свидетельствуют кафедральные соборы в Магдебурге (заложен в 1209) и Кёльне (строительство началось в 1248) (см. также КЕЛЬНСКИЙ СОБОР).

Германия в эту эпоху представляла собой собрание множества независимых государств, не удивительно, что разнообразие архитектурных стилей здесь было особенно велико. Одним из наиболее специфических местных типов стала т.н. зальная церковь, примером которой является церковь св. Елизаветы в Марбурге (1233–1283). Боковые нефы имеют ту же высоту, что и центральный, и все пространство накрыто единой кровлей. Свет проникал внутрь исключительно через высокие окна в боковых стенах. Пространство кажется открытым во все стороны – это впечатление дополнительно усилено радиально расходящимися ребрами свода. У церкви св. Елизаветы две западные башни, однако нередко возводили только одну, по центру фасада.

Церковным башням в Германии присущ кружевной, воздушный характер, благодаря интенсивному использованию просечного камня. Шпиль собора во Фрайбурге (117 м) возведен в 14 в. В Кёльне башни достигают высоты 157 м, а в Ульме шпиль вознесен на 161 м. Оба собора были достроены только в 19 в. при точном следовании чертежам 15 в.

Германские замки готической эпохи строились по общеевропейской оборонительной схеме. Они ставились на господствующих высотах, но их архитектура не имеет каких-то ярких особенностей, если только исключить живописность их неправильных силуэтов.

Для готических городских домов в Германии характерны многоэтажность и крутизна кровель. Под этими кровлями было устроено еще два-три этажа, а их щипцы ставились то параллельно улице, то под прямым углом к ней. Камень, дерево, штукатурка и кирпич (на севере Германии) использовались повсеместно.

Единство структуры готического города в Германии проступает особенно отчетливо. Улицы, застроенные почти идентичными домами, вели к рыночным и общественным центрам, где обычно размещалось до полудюжины залов гильдий и цеховых собраний, церковь, ратуша и крытый рынок. Общественные здания, подобно французским или бельгийским, украшались центральной башней и богатым рельефом из переплетенных орнаментальных мотивов. Наиболее известными примерами таких городов являются Нюрнберг и Ротенбург (на р.Таубер).

ИСПАНИЯ

Готическое влияние было привнесено в Испанию также из Франции. Цистерцианские монастыри в Поблете и в Уэрте были дочерними для французских монастырей того же ордена, что естественным образом означало использование готического принципа конструкции. И все же в Испании продолжали строить преимущественно массивные стены с маленькими окнами вплоть до второй волны французского влияния в 13 в., когда в Кастилии были возведены соборы в Бургосе, Толедо и Леоне. В каждом из них можно найти общие с французскими прототипами элементы, тем не менее это не копии, а индивидуальные творческие работы, выполненные в международном стиле 13 в.

Готические церкви Каталонии также несут отпечаток французского влияния, но их строители использовали другие французские источники. Применение внутренних контрфорсов, подобных устроенным во французской церкви в Альби, сделало возможным сооружать широкое церковное здание либо без боковых нефов, либо с зауженными боковыми нефами при очень широком главном. Окна делали высокими, но очень узкими, так что интерьер оказывался затемненным.

Кафедральный собор Барселоны, заложенный в 1298, является несомненным шедевром ранней готики в этом регионе. Благодаря системе внутренних контрфорсов трансепты почти неразличимы в общем объеме храма. Главный неф невысок (26 м), но кажется высоким из-за чрезвычайной вытянутости вверх боковых аркад. Клуатр южной стороны датируется 15 в.

Церковь в Хероне (Жероне) являет собой крупнейшее конструктивное достижение каталонской готики. Шеве здесь устроен так же, как в Барселоне: загибающиеся ветви боковых нефов охватывают собой хоры, а внутренние контрфорсы расположены так, что возникает кольцо капелл. В 1417 была предпринята попытка нарастить ширину главного нефа, и строители, отказавшись от боковых нефов, придали главному такую же ширину, что у хоров вместе с обходными галереями. Это решение было воплощено в жизнь, в результате чего возник главный неф шириной 22 м, самый широкий в Европе.

С началом 15 в. Испания начинает воспринимать и иные веяния. Возведение кружевных шпилей собора в Бургосе было осуществлено Хансом из Кельна, а в севильских записях встречаются имена Изамбрет, Карлин и Норман. Тем не менее, в Испании удалось сохранить специфический характер построек, а ее замки в Бельмонте (1456) или в Ла Моте (1440) и здания бирж в Пальме (1426) или Валенсии (1482) пользуются заслуженной известностью.

ИТАЛИЯ

Цистерцианские монахи из Франции способствовали проникновению готической архитектуры в Италию, соорудив свои монастыри в Фоссанове (1208) и Сан-Гальяно (1218). В обоих случаях мы встречаем простую, не украшенную архитектуру, характерную для этого ордена.

Однако ни климат, ни культурные традиции Италии не отвечали новой архитектурной моде, и готика в этой стране свелась скорее к внешнему декору, чем к конструктивному принципу. Тот факт, что именно здесь в 15 в. начинается эпоха Возрождения, служит подтверждением привязанности итальянцев к античному наследию и их готовности при первом удобном случае отвергнуть стиль, завезенный с севера.

Церковь Сан-Франческо в Ассизи (1228–1258), где зародился орден францисканцев, обладает рядом признаков декоративного применения итальянской готики. Хотя архитектурное решение обладает здесь суровой простотой, стены и своды нижней и верхней церквей покрыты фресками, а стрельчатые окна заполнены многоцветными витражами. Снаружи только стрельчатые окна позволяют определить принадлежность храма к готике.

Интерьер францисканской церкви Санта Кроче во Флоренции (1294–1442) настолько суров и не украшен, что напоминает амбар, – видимо, заказавший ее орден стремился заполучить возможно большее по площади сооружение за наименьшие деньги. Церковь перекрыта деревянной кровлей, а снаружи она ближе всего к базиликам раннехристианской эпохи. Бросается в глаза отсутствие фланкирующих западный фасад башен, которых нет и в других раннеготических итальянских церквах.

Кафедральный собор в Сиене (1245–1380) воплощает представления богатого и гордого города о том, каким должен быть его храм. На его крестовидном плане лежит неправильный шестиугольник на средокрестии, перекрытый куполом. Снаружи и внутри поверхность стен облицована чередующимися полосами светлого и темного мрамора. Главный фасад богато украшен фигурной скульптурой.

Собор в Милане (1386–1485), расположенном значительно севернее Сиены и ближе к Германии, демонстрирует господство вертикального мотива сильнее, чем где бы то ни было в Италии. Германское влияние сказалось и на проекте и на процессе возведения собора, хотя белый мрамор, послуживший материалом при его строительстве, придает храму отчетливо итальянский характер. Собор украшен тысячами скульптур, многие из которых установлены на вершинах контрфорсов в 15 м и выше над уровнем земли.

Несколько укрепленных домов итальянских феодальных синьоров сохранились, хотя, не без оснований опасаясь силы местной знати, коммуны с 12 в. принимали законы, запрещавшие новое строительство домов-башен или требовавшие их снести. Если же дома башенного типа все-таки строились, то города спешили принять акты об ограничении их высоты и числа. Знаменитые башни Азинелли и Гаризенды в Болонье остаются великолепными примерами таких полузамков-полужилищ. Палаццо Буонсиньори в Сиене представляет собой менее агрессивный вариант городского дворца-замка.

Венецианская готика имеет совершенно специфический характер. Не удивительно, что в морском городе, каким была Венеция, с его непрерывными контактами с Востоком и улицами-каналами, архитектура приобрела некоторый лиричный оттенок. Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309–1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно. Так называемый Ка д'Оро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов.

Ратуша, или Палаццо Пубблико в Сиене (1289–1305) характерна для множества изысканных публичных построек Италии готической эпохи. Здание замечательно поставлено на краю площади, а его башня, будучи и дозорной башней и колокольней, стала в первую очередь символом независимости города. В интерьере Палаццо Пубблико художник Амброджо Лоренцетти исполнил замечательные фрески, изображавшие результаты дурного и хорошего правления – весьма подходящий сюжет для административного здания.

ДРУГИЕ СТРАНЫ ЕВРОПЫ

Кафедральные соборы, сооруженные в Тронхейме, Праге или Базеле, обладают высокой степенью индивидуальности, и каждый из них оказал воздействие на развитие значительных территорий, окружавших их. Замок крестоносцев Крак де Шевалье (Сирия) вызвал множество попыток подражания на Западе. И в этих и в других постройках отразилось то единство между мыслью и чувствами, которое придало готической архитектуре характер международного стиля, который не был присущ, пожалуй, ни одному более позднему архитектурному стилю.

Готический материализм – Деньги – Коммерсантъ

Недостроенные готические соборы стоят от Англии до Италии и от Германии до Испании. Чаще всего строительство останавливалось из-за недостатка средств. Но в любом случае не от недостатка любви к Богу. Напротив, его любили настолько сильно, что никаких денег на эту любовь не хватало.

АЛЕКСАНДР БЕЛЕНЬКИЙ

Меч и крест

Километрах в тридцати от невероятной Сиены находится еще одно тосканское чудо. Это полуразрушенное готическое аббатство Сан-Гальгано, место завораживающее даже по высоким итальянским стандартам.

Построено оно в честь святого Гальгано (1148-1181). В миру его звали Гальгано Гуидотти (Galgano Guidotti), и большую часть жизни он был далеко не святым — обычным рыцарем, принимавшим вдохновенное участие в местной междоусобной резне. Потом ему было два видения, в которых присутствовал архангел Михаил, а во втором Гальгано увидел еще и Христа с двенадцатью апостолами, и раскаялся.

Аббатство Сан-Гальгано — пример не свойственного для Италии стиля ранней готики

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Гальгано Гуидотти один из тех, кого Павел Муратов, автор "Образов Италии", называл пылкими готическими душами. Рыцарь со всей силы воткнул свой меч в камень. Именно воткнул — произошло чудо: меч глубоко вошел в камень, образовав с ним единое целое, и приобрел вид креста. Гальгано увидел в этом знак и остаток жизни провел в молитвах у этого самого меча-креста. Здесь же его однажды нашли мертвым.

Воткнув свой меч в камень, рыцарь Гальгано Гуидотти превратил его в крест

Фото: AGF/DIOMEDIA

Гальгано канонизировали уже в 1185 году, всего через четыре года после смерти, а затем в его честь воздвигли аббатство в несвойственном для Италии стиле ранней готики. Со временем оно разрушилось, но не перестало быть местом поклонения. В часовне на холме над аббатством хранится тот самый меч, воткнутый в камень. Радиоуглеродный анализ подтвердил, что относится он к XII веку.

Душа готики

Это самый загадочный европейский стиль, по крайней мере, в его главной, архитектурной составляющей. Не совсем понятно, откуда он взялся. В свое время была популярна идея, что стрельчатую арку, его основу, крестоносцы привезли с Востока. Теория эта не выдерживает ни критики, ни анализа. Во-первых, готическая стрельчатая арка мало напоминает мусульманские аналоги. Во-вторых, Первый крестовый поход начался в 1096 году, а второй — в 1147-м, тогда как первое готическое сооружение, аббатство Сен-Дени в предместьях Парижа, было построено примерно в 1137-1144 годах (точнее, в эти годы аббатство приобрело истинно готический вид в результате серьезной перестройки).

Сложновато представить себе, что какой-то тайный интеллектуал из числа крестоносцев тридцать с лишним лет хранил в голове идею стрельчатой арки.

Заимствование реализовалось бы быстрее. Кроме того, первый свод, который можно считать готическим, появился в Англии даже несколько раньше, чем во Франции,— в 1130-1133 годах в соборе в Дареме. Вероятно, мы все-таки имеем дело с неким объективным процессом, раз в двух удаленных друг от друга точках почти одновременно проявилась одна и та же тенденция. Романский стиль, господствовавший в Европе несколько столетий, должен был в конце концов вылиться в готику.

Первое готическое сооружение, аббатство Сен-Дени в предместьях Парижа, было построено в 1137–1144 годах

Фото: AFP/EASTNEWS

Это подтверждается и тем, что переход к готике совпал с великим изобретением в архитектуре. Строители, которые в ту пору даже сами себя называли каменщиками, научились разгружать несущую стену с помощью системы контрфорсов и аркбутанов. Собственно, это изобретение и породило готику, а уж стрельчатая арка стала его логическим развитием. Стена облегчилась и устремилась ввысь, а вместе с ней устремилась ввысь и арка. Так в европейской архитектуре появился единственный стиль, по большей части не имеющий античных корней. Напротив, в готической живописи и скульптуре, особенно во Франции, эти корни просматриваются достаточно ясно.

Однако будет упрощением сводить готику к инженерным прорывам. Эти достижения стали следствием стремления средневекового человека к Богу, что для него означало — к небу. Люди тогда неистово грешили и истово каялись, как тот же Гальгано Гуидотти. Их жизнь, проходившая на залитых нечистотами улицах, тоже была грязна, поступки часто чудовищны, смерть поджидала за каждым углом, то в виде головореза, то в виде чумы, но в душе оставалась вера в Бога, к которому они и стремились, и это стремление готические соборы воплотили полнее всего.

Бог в Страсбурге

Есть город, в котором и сегодня можно почувствовать то, что чувствовал средневековый человек, когда видел большой готический собор. Это Страсбург.

Кафедральный собор Страсбурга совершенно несоразмерен городу

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Если подъезжать к нему на поезде, громаду собора увидишь еще издали. Собор совершенно несоразмерен городу. Высота его башни, завершенной в 1439 году,— 142 метра. Он выше большинства домов раз в восемь-десять, и при такой кратности ощущение пропорций нарушается, и город выглядит перед ним почти травой.

На несущую стену западного фасада Страсбургского собора нанесена еще одна стена, которую часто сравнивают с ажурным решетом

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Когда подходишь ближе, это впечатление грандиозности только усиливается. Декор собора фантастически богат, по сути, на несущую стену западного фасада нанесена еще одна стена, декоративная, которую часто сравнивают с ажурным решетом.

Гете сравнивал Страсбургский собор с оркестром из тысячи музыкантов, безупречно и слаженно играющих божественную мелодию.

Не знаю, каким гением надо быть, чтобы суметь собрать все эти детали воедино. Любая из них — окно, завиток узора, колонна, пинакль — прекрасна сама по себе, но собранные вместе, они усиливают эффект в тысячу раз. Громада собора не давит, а парит в воздухе. В какой-то момент ты сам превращаешься в это кружево, устремляешься вместе с башней куда-то вверх и там остаешься. И не на земле, и не на небе. Как сказала, глядя на Страсбургский собор, одна очень образованная дама: "Я, конечно, не верю в Бога, но..."

Сложно представить, что чувствовал рядовой средневековый горожанин при виде Страсбургского собора, но это зрелище впечатляет и сейчас

Фото: Ashmolean Museum/DIOMEDIA

Если это зрелище так пронимает подготовленного человека сейчас, то что чувствовал рядовой средневековый горожанин, вышедший к собору через грязную улицу, и уж тем более паломник?

Загадки неспроста

"Пылкие готические души" не были ни особенно знающими, ни особенно расчетливыми. Часто, приняв решение строить собор, они не знали, ни как это делать, ни на какие средства. Инженерная подготовка оставляла желать много лучшего. Их творения были непрочными и часто рассыпались. Например, огромный собор в Бове обрушивался несколько раз, а в 1573 году, простояв всего четыре года, рухнула его главная башня, которая была еще выше страсбургской — 153 метра, и таких примеров множество.

Упомянутый Страсбургский собор, как и находящийся относительно недалеко Фрайбургский (они спроектированы, скорее всего, одним мастером — Эрвином Штейнбахским), построен из розового вогезского песчаника, материала невероятно красивого, но недостаточно прочного. Диву даешься: страсбургская башня стоит уже почти 600 лет, а 116-метровая во Фрайбурге, которую с полным на то основанием называют самой красивой христианской башней в мире,— почти семьсот. Правда, их приходится постоянно укреплять и реставрировать. Так, фрайбургская башня прожила десять последних лет в лесах, и только сейчас ее начинают постепенно от них освобождать.

В 1194 году Шартрский собор, в котором хранилась плащаница Девы Марии, сгорел

Фото: Mary Evans/DIOMEDIA

Между прочим, мы здесь касаемся еще одной загадочной черты готических соборов — неуязвимости, и это при отмеченной уже непрочности. Обе мировые войны щадили их. Правда, в Первую мировую практически все бесценные витражи Реймсского собора были перебиты, но сам он все-таки остался цел. Во Вторую мировую союзники безжалостно бомбили Кельн и Фрайбург, но и там, и там соборы остались целы. Некоторые комментаторы, плохо представляющие себе точность бомбометания в те времена, утверждают, что соборы оставили специально как ориентиры для дальнейших бомбардировок. Ну да. Бомбы падали совсем рядом с ними. Такую точность, если бы она была преднамеренной, было бы невозможно обеспечить даже сейчас, с современными умными бомбами, а уж тогда...

Но не будем пытаться разгадать эту загадку, тем более что все равно вряд ли удастся. Лучше попробуем наконец разобраться, как и на что строили эти чудеса. Впрочем, это тоже нелегко.

Время и деньги

Сейчас нет строек, с которыми можно было бы сравнить возведение готического собора в Средние века. Возьмем, к примеру, Шартрский собор. В 1194 году он сгорел. В нем хранились священные реликвии, включая плащаницу, которая, согласно преданию, была на Деве Марии в ночь Рождества. Этот предмет поистине бесценен. К примеру,

каждой французской королеве для облегчения беременности передавали рубашку, которая какое-то время покоилась на реликварии, где хранилась священная плащаница.

Собор горел три дня, и все полагали, что плащаница утрачена безвозвратно, но потом ее нашли вместе с остальными реликвиями и тремя священниками, которые все это время находились в непострадавшей крипте. Радость была безмерна. Горожане уже склонялись к тому, что собор восстанавливать не следует, теперь же они сочли, что получен знак приступить к этой работе немедленно.

В ценах 2011 года строительство Шартрского собора обошлось почти в $543 млн

Фото: Mary Evans /DIOMEDIA

Основное строительство было закончено к 1260 году. Знаменитая северная башня западного фасада высотой 113 метров, считающаяся архитектурным шедевром, была завершена только в XVI веке в стиле поздней, так называемой пламенеющей готики.

Австралийский историк архитектуры Джон Джеймс в начале 1970-х годов задался целью подсчитать, во что обошлось возведение Шартрского собора. Полученная им цифра много раз корректировалась в связи с долларовой инфляцией. Последние опубликованные данные относятся к 2011 году. В ценах того года строительство обошлось почти в $543 млн. Заметим, население Шартра составляло всего 9 тыс. человек. Получается больше $60 тыс. на каждого, считая младенцев и нищих.

Тогда во Франции соборы строились повсеместно, и для многих из них на основе расчетов Джона Джеймса была определена примерная стоимость возведения. Нотр-Дам-де-Пари — $282 млн, Реймсский собор — $213 млн, Амьенский — $564 млн, Ланский — $388 млн, и это только наиболее известные. Огромные соборы в то же время и позже строились в Бурже, Руане, Альби, Кутансе, Бове...

Амьенский собор сооружали в основном на средства жителей города. Епископ Жоффруа д’Э продал значительную часть собственных владений, чтобы пожертвовать все вырученные деньги на это строительство

Фото: HEMIS/DIOMEDIA

Однако даже такие цифры не дают представления о масштабе вложений. Денег в те далекие времена в принципе было гораздо меньше, чем сейчас.

Например,

на строительство Вестминстерского аббатства в Лондоне при короле Генрихе III (1207-1272) за 25 лет потратили £45 тыс., а весь доход королевства составлял тогда примерно £35 тыс. в год.

Получается, что на строительство этого объекта королевская казна, которая финансировала проект, тратила 5% всех поступлений. При этом колоссальные соборы строились также в Солсбери, Йорке, Кентербери, Линкольне, Уэльсе, Питерборо, Или...

Раздробленная Германия и Австрия тоже не очень отставали. Огромные сооружения воздвигались в Страсбурге, Кельне, Ульме, Регенсбурге, Вене.

Регенсбургский собор был достроен в XIX веке, и сделано это было с большим тактом и вкусом

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Источники финансирования были разные. В столицах основные расходы обычно брало на себя государство. Считается, что на местах самый большой вклад вносила церковь, но здесь были свои сложности, так как церковный фонд не был единым. Деньги шли от епископа и от соборного капитула, епископского совета. Последняя организация, вроде бы имевшая прямое отношение к епископу, обычно учреждала так называемый строительный совет (bona fabricae), где аккумулировались средства непосредственно для строительства конкретного собора,— и эту структуру епископ не контролировал. Надо ли говорить, что не всем епископам это нравилось.

Большие деньги церковь собирала с паломников. Некоторые святыни, например из того же Шартрского собора, вывозили "на гастроли". Это тоже приносило серьезный доход, и представители тогдашней католической церкви, имеющей неоднозначную репутацию, совсем не всегда его прикарманивали.

Крупные суммы на строительство соборов жертвовали епископы из богатых аристократических семей. Например, епископ Симон Матиффас де Бюси отдал 3 тыс. ливров ($15 млн по нынешним временам) для строительства собора Парижской Богоматери.

Амьенский собор сооружали в основном на средства жителей города. В свою очередь, епископ Жоффруа д'Э продал значительную часть собственных владений, чтобы пожертвовать все вырученные деньги на это строительство.

Горожане часто создавали фонды для возведения соборов. Помимо Амьена так было, например, в Страсбурге. Там для сбора средств был учрежден Фонд Девы Марии, контролируемый муниципалитетом. Фонд в основном и финансировал строительство этого знаменитого уже в Средние века собора. Тут, правда, имела место некоторая довольно некрасивая история.

От чумы до суммы

В середине XIV века мир накрыла пандемия чумы. По Европе основная волна "черной смерти" прошла в 1346-1353 годах, и ее, как это часто бывало в подобных случаях, сопровождала волна еврейских погромов. Разумеется, евреев обвиняли в распространении чумы — кто же еще мог быть в этом виноват? То, что евреи тоже заболевали и умирали, никого ни в чем не убеждало. Больше внимания обращали на другое: умирали они все-таки в чуть меньших количествах. Сказывалось то, что в отличие от христиан евреи и в Средние века не забывали о гигиене.

В 1349 году цех мясников в Страсбурге задолжал еврейским ростовщикам большую сумму и, конечно, тут же вспомнил, что это евреи распространяют чуму.

В ходе зверского погрома было сожжено, по разным оценкам, от 800 до 2 тыс. местных евреев.

Город и прилегающие районы опустели. Население, ожидавшее смерти в любой момент, грешившее с перепугу больше обычного и боявшееся возмездия в загробной жизни, жертвовало Фонду Девы Марии как никогда много. И тот стал скупать резко подешевевшую недвижимость — дома, землю с целью перепродажи, когда все вернется на круги своя.

Операция эта продолжалась много лет и была близка к триумфальному завершению, когда в 1399 году местный епископ обвинил фонд и муниципалитет в присвоении большой части средств. Скорее всего, обвинения не были беспочвенными — репутация у этой организации, мягко говоря, не была блестящей.

В результате состав муниципалитета был сменен, фонд потерял былую самостоятельность, а церковь укрепила свои позиции. Ну а собор только выиграл: в ходе конфликта был смещен и самый неудачный руководитель строительства за всю его историю Клаус фон Лоре. Ему на смену пришли выдающиеся мастера Ульрих фон Энсинген (Энсингер) и Йоханнес (Ханс) Хюльц, проработавшие на объекте по 20 лет каждый, и к 1439 году собор был завершен в его незавершенном виде. Так, западный фасад украшает только одна башня, а по плану их должно было быть две.

Позже говорили, что вторую башню не стали строить, поскольку изыскания показали, что грунт не выдержит такую нагрузку. Вряд ли это соответствовало действительности. Скорее, просто денег уже не было.

Конец эпохи

Вообще, строительство гигантских соборов по большей части подходило к концу. К примеру, в 1433 году была завершена 136-метровая южная башня собора Святого Стефана в Вене. Северную башню так и не соорудили.

В 1433 году была завершена 136-метровая южная башня собора Святого Стефана в Вене. Северную башню так и не построили

Фото: Reuters

Кельнский собор прекратили возводить еще раньше. Худо-бедно что-то и как-то еще достраивали — можно упомянуть великолепную, высочайшую в мире кирпичную 130-метровую башню собора Мариенкирхе в Ландсхуте, но "большая стройка" сворачивалась.

Не стали достраивать башни собора Парижской Богоматери, Амьенского, Реймсского соборов. Башни последнего поднялись лишь на 80 метров вместо 120. И так по всей Европе. Даже в богатых областях нынешней Бельгии не смогли завершить башню собора в Мехелене, а в Антверпене, как и во многих других местах, осилили строительство только одной башни из предполагавшихся двух.

Собор Святого Стефана в Вене стал одним из последних гигантских готических сооружений

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Нет, Бога не стали любить меньше, просто денег на эту любовь уже не хватало. Жизнь осложнилась, назревала реформация. Да и дух великой архитектурной эпохи иссяк. Оркестр разладился. То, что было едино в Страсбургском соборе, в позднеготических сооружениях стало распадаться на существующие сами по себе элементы. Готика уходила, теснимая ренессансом.

Высокий стиль

Европа и мир успели до неузнаваемости измениться несколько раз, когда где-то на рубеже XVIII-XIX веков вернулся интерес к готике. К тому времени как раз стал иссякать импульс в развитии архитектуры, сообщенный когда-то ренессансом. Порожденное им барокко уже прочно приказало долго жить, классицизм в виде ампира, также ведущий родословную от ренессанса, дышал на ладан.

Прежде чем искусство перешло к принципиально новым формам, оно как бы оглянулось назад, чему способствовал романтизм начала XIX века.

Появились различные неостили: неоромантика, неоготика, неоклассицизм... В числе "подделок", как их называл Огюст Ренуар, появилось и множество псевдоготических построек.

Эжен Виолле-ле-Дюк хотел достроить семь башен Реймсского собора. К счастью, на это не хватило денег

Фото: Reuters

При этом любопытно, что о завершении готических соборов речь долго не шла. Нет, в середине XIX века во Франции уже свирепствовал реставратор-разрушитель Эжен Виолле-ле-Дюк, который покуролесил в том числе в часовне Сент-Шапель в Париже и Амьенском соборе, но по-настоящему развернуться ему не дали. Например, не позволили достроить, как он хотел, семь башен Реймсского собора. Скорее всего, опять денег не хватило. В кои-то веки — к счастью, поскольку

Виолле-ле-Дюк, мягко говоря, не отличался безупречным вкусом и позволял себе многовато вольностей, он искренне считал, что лучше средневековых архитекторов знает, как должны были выглядеть их постройки.

Но одну готическую башню во Франции все-таки достроили. Произошло это в Руане. На центральную башню собора там водрузили гигантский неоготический шпиль высотой примерно в полтора раза больше самой башни. Это были чистые понты. Кому-то в Руане просто очень захотелось, чтобы в его городе стояла самая высокая башня в мире. Она была закончена в своем новом виде в 1876 году. Теперь ее высота была 151 метр, и она удерживала пальму первенства аж до 1880 года.

Германская перестройка

Была одна страна, где к достраиванию готических соборов отнеслись очень серьезно и денег не жалели. В Германии в XIX веке завершили три огромных собора — в Регенсбурге, Кельне и Ульме. В первом случае за дело взялись люди с хорошим художественным вкусом, не склонные впадать в крайности и даже избавившие свой собор от барочных наслоений, которые его уродовали. И они построили башни так, будто те были завершены много веков назад. А вот в Кельне и Ульме мы имеем дело с чем-то принципиально иным.

Среди крупных готических сооружений есть не только соборы и церкви, но и общественные здания, как эта ратуша в Лёвене

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Германия, уставшая от положения европейской провинции, стремительно шла к объединению и хотела создать себе великое прошлое, своего рода мост к мифологическим временам Зигфрида и прочих Нибелунгов. Архитектурное воплощение этих идей было не фантазией какого-нибудь Виолле-ле-Дюка, а вполне себе "госзаказом", на который денег жалеть не собирались.

Первым делом вспомнили про грандиозный Кельнский собор, который представлял собой тогда довольно странный объект. Он состоял из двух частей: великолепного хора, который и выполнял роль собора, и нижней части западного, "башенного", фасада, между которыми был большой зазор.

Картину дополнял подъемный кран, проторчавший 400 лет(!) из недостроенных башен.

Русь еще не выяснила до конца отношения с Золотой Ордой, когда его поставили, и вот в той далекой стране уже и Наполеона давно одолели, а кран все стоял.

Но теперь работа закипела. Достали старые чертежи и взялись за дело. Получилось не очень. Многие способны воспроизвести формы времени, но дух — иное дело. Хорошо знавшие сопромат архитекторы XIX века возвели совершенное с инженерной точки зрения здание, способное, в отличие от подлинных готических соборов, без всяких "подпорок" простоять века, но грубое в деталях, из которых так и пер очень рациональный XIX век. Однако цель была достигнута. Башни взвились на 157 метров, Руанский собор был посрамлен. Причем если в Руане соорудили только шпиль, то в Кельне достроили весь грандиозный собор.

Кёльнский собор — один из немногих готических соборов, который был достроен

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Однако не все прошлое еще было отстроено. В XV веке готические мастера, строившие Страсбургский собор, беспокоились, не вырастет ли башня в Ульме выше страсбургской. Но тогда строительство Ульмского собора забросили и вспомнили о нем только в середине XIX века. Бавария не была бы Баварией, если бы смирилась с тем, что самые высокие башни — в Кельне. К тому же задача стояла попроще. Во-первых, Ульмский собор, как и Фрайбургский, относился, в отличие от Кельнского, к распространенному в южной Германии однобашенному типу. Во-вторых, башня уже была сооружена где-то наполовину и доведена во многих деталях.

Не были достроены башни собора Парижской Богоматери

Фото: Дмитрий Лебедев, Коммерсантъ

Объект был закончен в 1890 году, высота башни составила 161 метр, однако она производит то же впечатление грубоватой подделки, что и башни Кельнского собора. Тем не менее две эти великие германские стройки свою задачу выполнили: великое прошлое было построено.

Готика навсегда

У готики есть не только подлинное великое прошлое, но и великое будущее. Эстетически великолепные, но не очень-то прочные на первый взгляд готические соборы и церкви простоят неопределенно долго благодаря новым технологиям.

Что касается прочей готики, то замечательная позднеготическая живопись, в основном нидерландская, все более востребована. Обычно это направление называют Северным Возрождением,

хотя не совсем понятно, что именно эти художники, такие как Ян Ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус или Ханс Мемлинг, возрождали.

Не античную же традицию, о которой, в отличие от итальянских коллег, они понятия не имели. Они просто развивали традицию готическую. Правда, делали это так, что в их творениях готика в конце концов стала чем-то совершенно новым.

Фрайбургский собор относится к распространенному в южной Германии однобашенному типу

Фото: AP

Ждет своего часа (и, похоже, вот-вот дождется) нидерландская и немецкая позднеготическая скульптура. Французскую, относящуюся в основном к более раннему периоду, знают и любят давно, а вот голландская (фламандская) и немецкая остаются несколько в тени. Тем радостнее будет открыть для себя таких замечательных мастеров, как Клаус Слютер, Файт Штос, Адам Крафт, Тильман Рименшнайдер.

Краткая история готической архитектуры

Росслинская часовня - образец готической архитектуры

Период готики охватил долгую историю, и его замысловатые здания по-прежнему очаровывают сегодня

Готический стиль архитектуры и искусства зародился в средние века и был распространен в Европе между серединой 12 и 16 веками. Он был богато украшен и концептуален, его архитектура характеризовалась высокими зданиями, сложной эстетикой, пещерными пространствами и широкими стенами.Он основан на французской архитектуре, но его можно найти по всей Европе и даже на других континентах. Первоначально этот стиль назывался «Французская работа» (Opus Francigenum) и широко использовался религиозными организациями, особенно Римско-католической церковью.

Готический стиль - это эволюция романского стиля, который был отмечен многочисленными арками, сводчатыми потолками и меньшими витражами. Готический стиль взял эти черты и преувеличил их, увеличив масштаб арок и величину окон.Стены зданий, однако, стали тоньше и поддерживались аркбутанами, чтобы помочь архитекторам создавать конструкции, которые казались более близкими к небу.

В XII и XIII веках инженерные достижения позволили архитекторам проектировать и строить все более и более огромные здания. Такие элементы, как летающий контрфорс, арка с ребристым сводом, известная как готическая арка, использовались для поддержки очень высоких зданий и пропускали как можно больше естественного света.Витражи пропускали цветной свет в обширные интерьеры.

Базилика церкви Сен-Дени считается первым по-настоящему готическим зданием, знаменующим эволюцию стилей от романского. Он создал остроконечную арку, ребристый свод и аркбутаны, которые поддерживали большие окна в потолке.

Эти огромные готические соборы долгое время были визитной карточкой своего города или города и - в годы до появления современных высоких зданий - почти всегда были самым высоким шпилем в городе.Готические церкви и соборы обычно имели высокие башни. Базилика Сен-Дени имела две башни одинаковой высоты на западном фасаде, план, который был скопирован в плане Нотр-Дам де Пари. В Италии башни церквей часто находились отдельно от главного здания. Внешние фасады были сильно украшены скульптурами и украшениями, изображающими сцены из Библии.

Название «готическая» архитектура произошло от уничижительного комментария к стилю, написанного Джорджо Вазари в 1550 году, когда этот стиль начал приходить в упадок.Он описал архитектурные особенности, которые определили готическую архитектуру как «варварский немецкий стиль», и обвинил «готов» в разрушении древних зданий и замене их построенными в этом стиле.

Наибольшее количество сохранившихся готических архитектурных построек - церкви. От небольших часовен до крупнейших соборов.

Готическая архитектура, как стиль, насчитывающий столь долгую историю, конечно же, имеет множество различных проявлений. У него есть некоторые четкие характеристики.Это большие витражи, ребристые своды, аркбутаны, витиеватые украшения и остроконечные арки.

Витражи всегда использовались в местах поклонения, но особенно часто встречаются в готических соборах, где они больше, чем в большинстве других церквей, и пропускают огромное количество тонированного света. Эти окна часто использовались для рассказа библейских историй в своих декоративных сценах. Естественный свет, проникающий через высокие окна, был важной характеристикой стиля.Это было тесно связано с верой в то, что свет важен в святых местах и ​​связан с божественностью.

Базилика Сен-Дени Франция. Фото Нинары через Flickr

В то время как здания в романском стиле отличались широкими круглыми арками, готические церкви перешли к адаптации исламских арок: высокие и тонкие арки с заостренными вершинами. Эти зауженные заостренные арки подчеркивали высоту зданий.

Ребристые своды использовались в качестве структурной опоры, чтобы обеспечить высоту зданий с их более высокими окнами.Эти ребристые арки пересекались с цилиндрическими сводами, которые размещались с параллельными интервалами, чтобы поддерживать округлую крышу и высоту зданий.

Летающий контрфорс также поддерживает высоту зданий. Эти прочные конструкции поддерживали тяжелые крыши и распределяли их вес, обеспечивая более прочное основание. Контрфорсы позволили архитекторам сохранить тонкие стены и большие окна, которые определяли готический стиль.

Есть много примечательных зданий, построенных в готическом стиле, в том числе Вестминстерское аббатство, Нотр-Дам в Париже, Миланский собор и собор Святого Стефана.

Поздняя готика достигла пика благодаря немецким церквям со сводчатыми залами. В то время как в большей части Европы готические здания строились из камня, в итальянской готике вместо этого использовались кирпич и мрамор. Готическая архитектура начала приходить в упадок, поскольку архитектура эпохи Возрождения стала набирать популярность в Италии, Франции и по всей Европе.

Помечено как Базилика Сен-Дени, Готический, Нотр-Дам, Opus Francigenum, Париж, Романский


Готическая архитектура - Историческая архитектура Лойолы - Исторический факультет

Автор: Dr.Джон Брейхан

Готический стиль архитектуры зародился в Европе в средние века. Для него характерны вертикальные пропорции, заостренные арки, внешние опоры и асимметрия. В великих готических соборах, таких как Шартр во Франции и Солсбери в Англии, заостренные арки позволяли использовать тяжелые каменные потолочные своды, несмотря на то, что стены были пробиты огромными витражами. Эти смелые сооружения стали возможны благодаря внешней опоре, которая выдерживала вес сводов.Мало того, что арочные окна были высокими пропорционально, но и готические соборы часто имели высокие остроконечные шпили. Готические архитекторы не стремились к симметрии, как это известно на западном фасаде Шартского собора, где два шпиля не совпадают.

Соборы были не единственными готическими сооружениями средневековья. Приходские церкви копировали дизайн соборов в меньшем масштабе, хотя обычно с более легкими деревянными крышами вместо тяжелых каменных сводов. Хотя они обычно строились из дерева и гипса, дома также строились с вертикальными пропорциями, с высокими окнами и крутыми остроконечными крышами.

Университеты были изобретены в средние века; их наиболее характерными зданиями были жилые колледжи, построенные в виде закрытых дворов. Средневековые колледжи, получившие название «квадроциклы» в Оксфорде и «дворы» в Кембридже, состояли из четырех рядов двух- или трехэтажных зданий, в которые входила сторожка, которая часто напоминала ворота замка. Внутри двора комнаты разного назначения можно было определить по разным окнам: равномерно расположенные для спален ученых, близко расположенные для библиотеки колледжа, высокие и просторные для столовой и часовни.

В Европе эпоха готической архитектуры подошла к концу с эпохой Возрождения. Вкусы изменились в пользу возвращения к более симметричной и сбалансированной классической римской архитектуре. Изменение вкуса произошло раньше всего в Италии; в Северной Европе гибридный стиль «Северного Возрождения» продолжался и в 16 веке, сочетая большие окна и высокие готические пропорции с украшениями (колонны, фронтоны) по образцу римской архитектуры. В Англии этот стиль ассоциируется с тюдоровскими монархами, особенно с королевой Елизаветой I и ее преемником Яковом I.”

Готическая архитектура была возрождена в 18 веке и подходила для романтических коттеджей или церквей. Часовня семинарии Святой Марии в районе Сетон-Хилл в Балтиморе - одно из самых ранних построек готического возрождения в Америке. Построенный в 1807 году, он служил часовней для первого колледжа Балтимора, который позже стал семинарией Святой Марии.

После гражданской войны на американскую архитектуру сильно повлияла викторианская архитектура Англии. «Викторианская готика» подчеркивала вертикальность и асимметрию оригинального стиля, но по своей массе и использованию ярких красок не часто напоминала оригинальные готические узоры.Хорошим примером, знакомым всем балтиморцам, является методистская церковь на Маунт-Вернон-Плейс.

Это изменилось в 1890-х годах, когда появилось поколение архитекторов, чье образование было основано на истории архитектуры. Среди них были Уолтер Коуп и Джон Стюардсон из Филадельфии. В 1895 году их наняли для проектирования целого кампуса колледжа Брин-Мор. Они основывали свои проекты на готических колледжах Оксфорда и Кембриджа, включая зубчатые ворота, длинные ряды общежитий с крутыми фронтонами и высокими узкими окнами и высокие окна с остроконечными арками для библиотеки.

Вместо темного кирпича и песчаника в стиле викторианской готики, эта новая «коллегиальная готика» была построена из грубых каменных стен с белыми известняковыми лепными украшениями для входов, оконных рамок, контрфорсов и парапетов. Одним из ярких нововведений было то, что американские университетские готические здания обычно не образовывали закрытых дворов, как в средневековых Оксфорде и Кембридже, где студентов буквально запирали на ночь. Американским студентам давали больше свободы приходить и уходить благодаря более свободному расположению зданий колледжей вокруг центральных лужаек или вдоль живописных гребней.Коуп и Стюардсон были красноречивыми сторонниками своего готического стиля, отдавая предпочтение классическим (римским) зданиям, особенно в университетских городках.

Классическая архитектура выражает завершенность, завершенность, совершенство: готическая архитектура выражает стремление, рост и развитие. Смотрителю Классик говорит: вот сумма - вот совершенство - не стремитесь дальше. Готика говорит ему: Достигни большего - Распространяйся наружу и вверх - Нет никаких ограничений.

Новый стиль сразу же завоевал популярность, особенно в близлежащих Принстонском университете и Хаверфордском колледже.Коуп и Стюардсон спроектировали еще один кампус Вашингтонского университета в Сент-Луисе. Другие архитекторы переняли этот стиль, в том числе Чарльз Д. МакГиннес из ирландской католической архитектурной фирмы Maginnes & Walsh, который спроектировал амбициозный новый университетский готический кампус для Бостонского колледжа в 1907 году, когда колледж переехал из центральной части Бостона в пригород Каштан. Холм.

По описанию Джоселин Солсбери (не имеющего отношения к собору!), Колледж Лойола следовал той же схеме, переезжая из центра Калверт-стрит в пригород Эвергрин в начале 1920-х годов.Новые университетские готические здания были размещены с трех сторон центральной лужайки или квадрата перед существующим особняком Тюдоров (ныне Гуманитарный центр). В традициях американской университетской готики это был не закрытый укрепленный четырехэтажный дом, как в Оксфорде или Кембридже, а «открытый четырехэтажный дом» с большими пространствами между окружающими зданиями.

Как готическая архитектура захватила кампус американского колледжа

Башня Харкнесса в кампусе Йельского университета (Авинаш Годбол / Flickr)

Кампус Йельского университета, 1921 год.Полночь.

Возможно, это самая важная работа в вашей карьере. Вы, успешный архитектор, были выбраны богатым спонсором для строительства новой башни здесь, в кампусе вашей альма-матер, в Йельском университете. Башня в готическом стиле, названная «Харкнесс», должна выглядеть архаичной, вневременной. Его высота составляет 216 футов, это один фут на каждый год с момента основания Йельского университета. Вы могли бы заниматься историей строительства ... за исключением того, что башня не выглядит достаточно старой.

Итак, вы - предположительно в длинной накидке, с высоким воротником и цилиндром - пробираетесь на стройку.Вы вытаскиваете фляжку из складок одежды, откупориваете ее - и поливаете кислотой новый гранит.

Камень стирается, видны оспины, возраст .

Вы сделали это. Ты гений.

***

Мы знаем, как должны выглядеть элитные американские колледжи. Высокие готические башни, георгианские углы и радиусы, а также несколько массивных новых склонов модернизма времен холодной войны: это коллаж, узнаваемый как «колледж».

Радуга над часовней Принстонского университета. Часовня - последнее готическое сооружение, построенное на территории кампуса в 20 веке.(Flickr / schizoform)

Но американские школы не всегда так смотрели. Немногим более века назад «старый колледж» не имел особого достоинства, и было мало отличия в том, что старая архитектура соответствовала ему. Но сочетание сил - некоторых культурных, некоторых экономических - изменило внешний вид американских институтов и заставило современный университетский городок принять его современный облик и мифологию.

Как это случилось? Кто был виноват? И закидывал ли когда-нибудь геометр в накидке сильнодействующую соляную кислоту на здание торговой марки в Нью-Хейвене?

В 1888 году, по словам историка Джона Телина, администраторы Колледжа Уильяма и Мэри предстали перед законодательным собранием штата Вирджиния с просьбой о более стабильном источнике финансирования.Они утверждали, что долгая история колледжа принесла ему помощь в бедные времена. Колледж был старше нации: конечно, это что-то значило.

Нет. Генеральная ассамблея штата не была затронута призывом колледжа и вместо этого решила субсидировать его каждый год.

Почему они не позаботились о более долгосрочном финансировании школы? Потому что для государства Колледж был не столько историческим сокровищем, сколько инструментом, который мог предоставить очень специфические услуги. Как пишет Телин, главная цель Ассамблеи заключалась в «обучении когорты белых школьных учителей-мужчин для работы в формирующейся государственной школьной системе штата».

Может быть, это не показательная история: законодательные органы штатов по-прежнему слишком мало финансируют школы и на ежегодной основе. Однако полвека спустя колледжи поставят перед спонсорами и будущими студентами свои аргументы в пользу своей долгой истории, глубоких традиций и исторического значения. Старый университет был патриотичным: как пишет Телин: «Наша старейшая корпорация… Гарвардский колледж, а не коммерческое предприятие».

The Wren Building на территории кампуса Уильяма и Мэри, здание совсем не в готическом стиле (Flickr / Lane 4 Imaging)

Что касается патриотической привлекательности Уильяма и Мэри, возможно, она появилась на год или два раньше.Телин прослеживает зарождение патриотических чувств к столетнему юбилею Америки в 1876 году и шквал столетних годовщин, последовавших за ним. В частности, столетие инаугурации Джорджа Вашингтона в 1889 году стимулировало формирование организации «Дочери американской революции». Число ее членов резко возросло в 1890-х годах, и она во многом способствовала признанию народом патриотизма и истории.

Так стали ценить «старое». Но почему готика?

Оксфордский университет (Марио Санчес Прада / Flickr)

Американские университеты всегда ценили влияние Оксфорда и Кембриджа.Колледжи, которые впоследствии стали Лигой плюща, должны были моделировать оксбриджский идеал строительства колледжа вокруг четырехугольника. Однако на практике американские колледжи 18 века были совсем другими. Они были более преданы науке, чем их британские собратья. Их отключили от университета. И они были беднее: часто им не хватало денег, чтобы построить кольцо зданий вокруг своего квадроцикла.

В 19 веке колледжи строили новые здания, часто без центрального плана.Выпускник или его родители могли дать деньги на строительство нового научного здания или музея, но вместе с этим пожертвованием появилась возможность выбрать архитектора. XIX век был мешаниной стилей, отражающих все, что было популярно в тот день или что-то, что поражало воображение жертвователя.

Даже когда здания начали стремиться к чему-то «готическому», тогда это была явно неисторическая «готика». Архитекторы 12-13 веков пытались решить инженерную задачу: как сделать конструкцию максимально высокой при минимальной нагрузке на стены.Они разработали витражи и аркбутаны как способ достичь этих высот, а затем украсили их шпилями, остроконечными арками и украшали портальные программы.

«Значение готики менялось в зависимости от времени», - сказала мне Йоханна Сезонвейн, сотрудник Художественного музея Принстонского университета. Когда викторианцы подражали готике, они делали это небрежно, смешивая стили и идиомы. «Что-то исламское, что-то византийское» может быть добавлено сюда, говорит Сезонвейн. Это была викторианская готика 1860-х и 70-х годов: мешанина.

Collegiate Gothic, последовавшая за викторианской готикой, была гораздо более точной. Он более точно подражал Оксфорду и Кембриджу.

Есть даже что-то вроде «нулевого пациента» университетской готики. В 1894 году Брин Маур сдал в эксплуатацию новое здание Пембрук. Его интерпретация готики настолько вдохновила другие школы, что они заказали аналогичные планы архитекторам, спроектировавшим зал. (Эта фирма, Stewardson & Cope, в итоге построила копию Пембрука в кампусе Принстона, где она называется Блэр Холл.)

Пембрук-холл в Брин-Мауре, строительство которого было завершено в 1894 году.

Внезапно школы по всей стране начали строить в стиле университетской готики.

Иногда строили по культурным причинам. В 1896 году попечители Принстона решили, что Принстон (тогда Колледж Нью-Джерси) должен быть исследовательским учреждением мирового класса, и, таким образом, все новые здания на территории кампуса будут построены в стиле университетской готики. Они отвергли мешанину прошлого века и передразнили Кембридж и Оксфорд, сильно. Они также начали новую массовую инициативу по сбору средств.

И деньги тоже имеют какое-то отношение к возрождению готики. Между 1890-ми и 1920-ми годами промышленники также начали поддерживать американское высшее образование гигантскими пожертвованиями. Хотя эта благотворительность позволила старым колледжам копировать Оксфорд-Кембридж, она также позволила новым колледжам построить целые кампусы в готическом стиле. «Чем новее был кампус, - пишет Телин, - тем он казался старше». Например, Чикагский университет получил поддержку на местном уровне и пожертвовал 35 миллионов долларов от Джона Д.Рокфеллер (более 900 миллионов долларов в долларах 2013 года) соорудил из ничего лабиринт башен, горгулий и контрфорсов на южной стороне города. Видение Рокфеллера заключалось в том, что кампус был «спроектирован в целом, », - говорит Сезонвейн.

Кампус Чикагского университета на фоне горизонта города (Paul Hsu / Flickr)

Collegiate Gothic, однако, не был наивным подражанием. «Возрождение готики» «так же много говорило о том, кто был принят в этой атмосфере [колледжа], а кто нет», - говорит Сезонвейн.Университеты расширялись и приветствовали новых студентов, но они по-прежнему были в основном населенными людьми из WASPy. До 1890-х годов многие президенты колледжей сопротивлялись филигранному средневековому стилю, опасаясь, что он будет выглядеть слишком «папистским».

У Вудро Вильсона, когда он был президентом Принстона, есть теперь известная цитата о возрождении: «С помощью очень простого устройства строительства наших новых зданий в стиле Тюдоровской Готики мы, кажется, добавили тысячу лет к истории Принстона. " он сказал. Обычно цитата здесь укорачивается, но на самом деле она продолжается: «… просто помещая те линии в наших зданиях, которые указывают воображение каждого человека на исторические традиции изучения в англоязычной расе .(Выделено мной.)

Сезонвейн назвал эту ассоциацию с триумфализмом расовой культуры «отрицательной изнанкой готики» и добавил: «На самом деле об этом вообще не говорят».

Иногда доноры создавали любимых архитекторов. Эдвард Харкнесс, унаследовавший часть состояния Standard Oil, делал большие пожертвования колледжам и университетам, в том числе своей альма-матер, Йельскому университету. Он выбрал себе товарища Яли - Джеймса Гэмбла Роджерса - для создания своих заказов, и Роджерс разработал американский готический стиль, смесь готических стилей разных стран.Роджерс много строил в этом стиле в Йельском университете и Северо-Западном университете.

И именно Роджерс якобы пролил кислоту на Башню Харкнесса (названную в честь, да, этого Харкнесса), чтобы она выглядела более старой.

За исключением того, что он никогда не делал этого. Согласно двум различным университетским архивам, нет никаких записей о том, что Роджерс заливал камень кислотой. Фактически, как пишет Джудит Шифф, главный архивариус Йельского университета, два источника «комментируют тщательный отбор камня и градацию цвета от очень светлых до средних оттенков.Шифф мог слышать историю о строителях, поливающих камень грязной водой, чтобы смягчить его сияющий, новый вид, но не кислоты. Фактически, она написала мне: «Я считаю, что кислотная легенда увековечена студентами Йельского университета».

И эти легенды меня больше всего поражают. Кампус американского колледжа и его готическая филигрань кажутся неподвластными времени, нетронутыми постройками. Нет ничего более далекого от истины: это исторические извержения, ставшие возможными благодаря благотворительной экономике, континентальной зависти и расизму.Это не умаляет присущей им красоты: напротив, чтобы более ясно мыслить о колледжах, мы должны признать и адаптироваться к их истории и их непредвиденным обстоятельствам.

Готические постройки: столпы веры | Архитектура

В своем восхвалении барочного великолепия церкви Валь-де-Грас в Париже, Мольер противопоставил его «... мрачному вкусу к готическим памятникам, ненавистным чудовищам, извергаемым потоками варваров на протяжении веков невежества.«В 1669 году это все еще было популярным мнением о готической архитектуре.

Слово« готика »изначально было термином пропагандистского презрения. Хотя он и не придумал его, gotico , как и rinascimento (эпоха Возрождения), было популяризован в середине 16 века Джорджо Вазари - урбанистом, архитектором и красноречивым поборником классической эстетики, пришедшей из Греции и Рима.

Готика - в ее многочисленных вариациях преобладающая европейская архитектурная идиома между 1150 и 1500 годами - стала устойчивой. за все, чем не было архитектуры эпохи Возрождения (между 1400 и 1600 годами).Таким образом, он был якобы беспорядочным, аккретивным, фантастическим, суеверным, грубым, жестоким и символическим для темных веков. Он имел только образную связь с готами, которые пришли из Скандинавии, Померании или где-то еще на темном севере и напали на Рим в пятом и шестом веках. Но эта связь прижилась, и ее наследием было художественно-историческое пристрастие к южной Европе и, в частности, к Италии.

Более поздний эстет, также одержимый римским величием и пышностью, Адольф Гитлер высмеивал готику как «азиатскую».Близкий промах: самые ранние попытки того, что в XII веке стало квинтэссенцией архитектуры христианского мира, находятся в разрушенном городе Ани в Армении, в мусульманской Северной Африке, в Андалусии и Сицилии. Последнее является наиболее значительным в развитии готического стиля, поскольку норманны вторглись на Сицилию вскоре после того, как они завоевали Англию.

Попытка норманнов навязать свой язык своим подданным в конечном итоге привела к убогости среднеанглийского языка (что объясняет избыток синонимов в современном английском).Точно так же готическая архитектура, синтезированная на Иль-де-Франс (прежде всего в Сен-Дени) через 60 лет после вторжения, лишь недолго процветала в Англии, прежде чем ее «чистота» была загрязнена местным влиянием.

Скорость мутаций готики свидетельствует об энергии и изобретательности ее создателей. Представление о варварстве темных веков подавляется явным изобретением и несоразмерностью его великих соборов: капитула и шпиля Солсбери, западного фасада Эксетера и Уэллса, монастырей Глостера, могучих громад Эли и Линкольна.Но, возможно, это представление о варварстве также подкрепляется этими памятниками огромной и развращенной власти нереформированной церкви. Готика может быть гаммой разрозненных архитектурных стилей, но то, что связывает ее вместе, - это ее священное предназначение.

Большинство сохранившихся готических построек построены во славу Господа. С другой стороны, дома церковной паствы были построены из менее прочных материалов, чем известняк, кремень и кирпич: они часто буквально растворялись. Более крупные жилища, хотя и были лучше сделаны, все же строились в соответствии с региональными прецедентами и ресурсами; первая великая эпоха неукрепленной, ориентированной на стиль домашней архитектуры произошла после распада монастырей, когда вкус к готике прошел.

Сохранившиеся готические здания, кроме церквей, встречаются редко. И почти все они были связаны с церквями: связь между готикой и Богом упряма. Цель (сильно измененного) закрытия Викария в Уэллсе очевидна. Это было, наверное, беспрецедентно - и очень вероятно, что это происхождение английской террасы. Окрестности, закрытие и свобода соборов изобилуют последующими отдельными домами, которые исходят из большого дома Божьего, находящегося среди них. Больницы и богадельни, в первую очередь госпиталь Святого Иоанна в Личфилде, также заимствовали церковные приспособления и символы.Даже десятиные амбары того периода - лучшие из них в Тисбери, Брэдфорде на Эйвоне и Грейт-Коксволде - кажутся священными сооружениями, которые признают Божьи условия дождя и солнца.

Недаром религиозное возрождение 19 века было переплетено с возрождением готики (в то время было построено намного больше сооружений, в том числе святые ратуши и священные железнодорожные станции).

Связь между этими величественными средневековыми зданиями и их предназначением неизбежна. Каждый изящный свод ребер провозглашает богословскую идею; каждая слепая аркада - святыня веры.Возможно, лучше всего думать об этом как о еще одном экземпляре того человеческого вечного наследия: просвещенных технологиях, служащих сомнительной цели.

Джонатан Мидс - писатель и телеведущий, а также почетный член Национального светского общества. В настоящее время он делает серию из трех частей для BBC4 о редко видимой стороне Франции

Три определяющих эпоху события

1215: Подписание Великой хартии вольностей

Деспотическое правление короля Джона ведет могущественных баронов восстать.Они вынуждают Джона поставить свою печать на документе, ограничивающем власть монархии, в обмен на возобновленную лояльность. Великая хартия вольностей становится первым биллем о правах, хотя и находится в зачаточном состоянии.

1337–1453: Столетняя война

Продолжительная битва за господство между Англией и Францией. Оба достигают вершин националистического архитектурного дизайна между битвами при Креси (1346 г.) и Азенкуре (1415 г.).

1347–1351 : Черная смерть

Вымирает треть населения Европы.Крестьяне ищут работу везде, где это возможно, что ведет к росту заработной платы и шепотам о зарождающемся социальном освобождении.

Готика в стиле возрождения 1830 - 1860 гг.

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном. Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима.Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века. Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837 г.), Коттеджных резиденций (1842 г.) и Архитектуры загородных домов (1850 г.). Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в природный ландшафт.Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы. Карпентерский готический стиль представляет собой отличительную вариацию стиля готического возрождения с вертикальными досками и деревянным сайдингом, остроконечными арками и резной деревянной отделкой.Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере. Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее часто идентифицируемой чертой стиля готического возрождения является остроконечная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши. К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками.Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем. Здания в стиле готического возрождения часто имеют подъезды с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. Церкви в стиле готического возрождения могут иметь не только остроконечные арочные окна и портики, но часто имеют типичную для нормандского замка башню с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения высокого стиля и более народного характера.Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда имеют богато украшенные архитектурные детали. Более распространенные здания на народном языке могут иметь только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фасад с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика. В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в первую очередь для учебных зданий.Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Опознаваемые признаки

  1. Остроконечные арки в качестве декоративного элемента и формы окна
  2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортики или бордюры)
  3. Подъезды с точеными столбами или колоннами
  4. Крутоскатная крыша
  5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
  6. Декоративные короны (фронтонные или капельные) над окнами и дверями
  7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных зданиях
  8. Строения плотницкой готики имеют отличительную облицовку из досок и обрешеток.

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Историк использует лазеры, чтобы раскрыть тайны Собора Парижской Богоматери

Эта история была обновлена. Первоначально он был опубликован 22 июня 2015 г.

Тринадцать миллионов человек ежегодно посещают собор Парижской Богоматери в Париже через массивные деревянные двери у основания башен, массивных, как горы. Они стоят перед стенами, украшенными витражами, и смотрят в потолок, поддерживаемый изящными каменными ребрами.

Если его красота и великолепие сразу бросаются в глаза, то в Нотр-Даме многого нет. Начнем с того, что мы не знаем, кто и как построил этот собор. (Откройте для себя 800-летнюю историю собора Нотр-Дам.)

Епископ Парижа Морис де Сюлли ввел в эксплуатацию массивный церковный комплекс около 1160 года. Однако имена тех, кто первым построил этот шедевр, утеряны для истории. Они не оставили никаких записей - только многовековые предположения.

«Столько чернил было пролито на это здание», - говорит историк искусства Эндрю Таллон. «Очень многое из этого совершенно неверно».

В результате лазерного сканирования части южного нефа Национального собора в Вашингтоне, округ Колумбия, кажутся прозрачными (слева).Сканирование представляет собой набор точек данных; крупный план делает их прозрачными.

Фотография Эндрю Таллона

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Бывший композитор, потенциальный монах и самопровозглашенный гость - или, как он выражается, «головорез» - Таллон намерен исправить эту историю. С помощью лазерных сканеров 21-го века он выискивает улики, спрятанные в древних камнях Нотр-Дама и других средневековых постройках, и революционизирует наше понимание того, как были построены эти впечатляющие здания.

Один миллиард точек данных

Таллон, скончавшийся 18 ноября 2018 года в возрасте 49 лет, был не первым, кто осознал, что лазерные сканеры можно использовать для разрушения готической архитектуры. Но он был первым, кто использовал сканирование, чтобы проникнуть в головы средневековых строителей.

«Каждое здание движется», - говорит он. «Он теряет форму при движении фундамента, когда солнце нагревается с одной стороны». Как здание движется, раскрывается его первоначальный дизайн и выбор, который должен был сделать главный строитель, когда строительство шло не так, как планировалось.Отслеживание этого мыслительного процесса требует точных измерений. (См. Старинные изображения собора из архива Нат Гео.)

В течение долгого времени инструменты, используемые для измерения средневековых зданий, были почти такими же старыми, как и сами здания: отвес, веревка, линейки и карандаши. Их использование было утомительным, трудоемким и подверженным ошибкам.

«Невозможно повесить на хранилище и измерить его вручную», - говорит Майкл Дэвис, историк искусства из колледжа Маунт-Холиок, который однажды провел девять недель, осматривая две церкви с помощью этих примитивных инструментов.

Лазерное сканирование с исключительной точностью не упускает ничего. Установленный на штативе, лазерный луч проходит, например, по хору собора и измеряет расстояние между сканером и каждой точкой, на которую он попадает. Каждое измерение представлено цветной точкой, которая в совокупности создает трехмерное изображение собора. «Если вы выполнили свою работу правильно, - говорит Таллон, - сканирование будет« с точностью до пяти миллиметров [0,5 сантиметра] ».

Два исследователя из Колумбийского университета - Питер Аллен, ученый-компьютерщик, и Стивен Мюррей, историк искусства - в 2001 году предприняли одно из первых лазерных сканирований готического здания в соборе в Бове, к северу от Парижа, которое Мюррей когда-то проводил. Измеряется вручную стальной лентой и деревянными штангенциркулями.

К сожалению, сканер «действительно взорвался дымом. Он действительно испустил дым», - говорит Мюррей. «И в тот момент люди не знали, как преобразовать [данные] в трехмерную модель, которой можно было управлять».

Таллон придумал, как связать лазерные сканы вместе, чтобы сделать их удобными и красивыми. Каждый раз, когда он делает сканирование, он также делает сферическую панорамную фотографию из того же места, которое захватывает то же трехмерное пространство. Он наносит эту фотографию на лазерные точки сканирования; каждая точка становится цветом пикселя в этом месте на фотографии.

В результате потрясающе реалистичные панорамные фотографии получаются потрясающе точными. В Нотр-Дам он отсканировал более 50 мест в соборе и вокруг него, собрав более одного миллиарда точек данных.

Таллон, - говорит Мюррей, его доктор философии. советник в Колумбийском университете, «способен объединить это удивительное понимание технологии с большим гуманистическим видением, которое, как можно надеяться, есть у искусствоведов».

«Я хочу туда подняться»

Высокий и худощавый, с коротко подстриженными волосами и узкими очками, Таллон наклоняется вперед, когда говорит, зарисовывая архитектурные детали руками.Он поднимается и опускается со стула, стремясь показать посетителю точное место на проецируемом изображении, которое демонстрирует его точку зрения.

Его высокотехнологичный подход к готической архитектуре казался предопределенным. Когда я рос в Милуоки, «я любил гаджеты», - говорит он. Он разбирал катушечные кассетные магнитофоны и играл с синтезаторами.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

1/16

1/16

Собор Нотр-Дам, расположенный на берегу Сены (показан здесь в 1920-х годах), на протяжении веков был символом Парижа. В середине апреля здание охватил пожар, причинив непоправимый ущерб.

Расположенный на берегу Сены собор Нотр-Дам (показан здесь в 1920-х годах) на протяжении веков был символом Парижа. В середине апреля в строении произошел пожар, нанесший непоправимый ущерб.

Фотография Крита, Nat Geo Image Collection

Он также был одержим Нотр-Дамом. «У меня был этот небольшой путеводитель, и я комментировал его как сумасшедший», - говорит он, описывая год, когда он учился в четвертом классе и жил в Париже, когда его мать работала над своей диссертацией по истории театра. «Мне очень хотелось знать обычные вопросы. Кто это сделал? Как они это сделали? Могу ли я когда-нибудь подняться в один из этих проходов?»

Ответ на последний вопрос был утвердительным, но на то, чтобы добраться до него, потребуется много времени.«У меня есть карьера, о которой я не говорю своим французским коллегам, - признает он, - потому что они подумают, что я несерьезен».

Будучи студентом Принстона, он специализировался на музыке, но также посещал все классы Роберта Марка, инженера, изучавшего структуру готических зданий.

После окончания учебы началось его странствующее путешествие. Сначала он отправился во Францию, где изучал средневековую акустику. Следующей остановкой был Нью-Йорк, где он основал студию музыкальной композиции. Затем он остановился в монастыре Северной Калифорнии, чтобы исследовать жизнь монаха.(Монахи сказали ему, что он не годится для этого.)

Музыка привела его обратно в готические соборы. Мюррей, историк искусств Колумбийского университета, создавал мультимедийный проект по Амьенскому собору и нуждался в ком-то, кто создал бы «звуки, которые может издавать собор». Марк сказал ему, что есть только один человек, с которым он должен связаться - Эндрю Таллон.

Проект был трудом любви. «Я наконец понял, что на самом деле я хотел бы иметь возможность соединить все эти вещи вместе - любовь к средневековым зданиям, к искусству, к технологиям, к знаниям», - говорит Таллон.

Эндрю Таллон использовал лазеры для сканирования более 45 исторических зданий, включая собор в Шартре, Франция.

Фотография Эндрю Таллона

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Мюррей познакомил его с лазерным сканированием. Более десяти лет спустя Таллон, ныне штатный профессор факультета искусств колледжа Вассар, просканировал около 45 исторических зданий. «Тот самый острый момент, которого я жаждал в детстве, глядя на эти проходы в Нотр-Даме -« Я хочу туда подняться »- ну, вот я там, наверху, и это захватывающе», - говорит он.

Детективная работа

Если бы у меня были тексты на каждом этапе, я мог бы заглянуть в тексты и попытаться вернуться в головы строителей. У меня его нет, так что для меня это детективная работа.

ByAndrew Tallonart историк

Часть острых ощущений исходит от головокружительных высот, которые Таллону приходится подниматься, чтобы выполнять свою работу. В соборе Лаона на севере Франции «я хотел увидеть здание прямо под большим восточным розовым окном», - говорит он, но его тренога заполняла узкий выступ, который находился на высоте более 80 футов (25 метров) от земли.«Мне пришлось шагнуть в пустоту, чтобы обойти ее». Когда его жена Мари увидела получившееся изображение, на котором видна обрывистая капля, она пригрозила разбить его камеру.

«Нельзя просто пролететь на вертолете, просканировать здание и закончить», - говорит Джон Охсендорф, инженер Массачусетского технологического института, который использует сканированные изображения Таллона для создания небольшой модели собора Бурже с 3д принтер. «Вам действительно нужно подняться во все трудные места, к которым вы можете получить доступ: на вершину крыши, на вершину сводов, внутри лестничных клеток, во все скрытые пространства, которые люди обычно не видят.«

Таллону, отцу четырех мальчиков в возрасте до восьми лет, открытия делают эту попытку стоящей». Если бы у меня были тексты на каждом этапе, я мог бы посмотреть в них и попытаться вернуться в головы строители, - говорит он. - У меня его нет, так что это детективная работа для меня.

Лазерное сканирование привело к неожиданной новой информации о строителях Нотр-Дама. Во-первых, они иногда сокращали путь. Даже в средневековье строители стремились создать идеальные жилища для духа Бога, сканирование Таллона показывает, что западный конец собора - это «полный беспорядок»... крушение поезда ». Внутренние колонны не выстраиваются в линию, как и некоторые проходы. Вместо того, чтобы убрать остатки существующих построек с участка, рабочие, похоже, построили вокруг них. (Прочтите оду Нат Гео 1968 года к собору.)

Это сокращение расходов могло быть катастрофическим. Основываясь на стилистических изменениях, ученые давно подозревали, что работы над западным фасадом остановились на некоторое время, прежде чем можно было построить башни. Когда Таллон просканировал его, он понял, почему. Галерея королей - ряд статуй над тремя массивными дверными проемами - была почти фут (.3 метра) из отвеса. Таллон пришел к выводу, что западный фасад, построенный на неустойчивой почве, начал наклоняться вперед и на север. Строительство пришлось приостановить до тех пор, пока строители не убедятся, что земля достаточно сжалась для возобновления. После тревожного десятилетия или около того, так оно и было.

Лазерное сканирование Таллона показывает, что некоторые из колонн в нефе парижского собора Нотр-Дам не выстраиваются в одну линию, потому что они были построены вокруг существующих построек.

Фотография Эндрю Таллона

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Строители были более разумными, когда дело дошло до строительства аркбутанов, которые, по мнению некоторых ученых, были добавлены после постройки собора. После измерения стен Таллон определил, что листовки, как он их называет, были частью оригинального дизайна собора. Своды в потолке должны выдвигать стены наружу, но «верхняя часть здания не сдвинулась ни на шаг за 800 лет». Причина? «Аркбутаны были там с самого начала», толкая стены внутрь и создавая устойчивый баланс сил.

Построен на вере

Прошлой весной Таллон просканировал Национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия, строительство которого началось в 1907 году, намного позже окончания средневековья. Он искал доказательства влияния Уильяма Гудиера, известного американского историка искусства, который считал, что очарование готических соборов можно отнести к недостаткам, которые строители намеренно внесли.

Архитекторы, которым было поручено достроить Национальный собор, посоветовались с Гудиером, и Таллон поинтересовался, найдет ли он какие-нибудь намеренные изъяны в неоготическом здании.

Он сделал. Хотя большая часть конструкции совершенно отвесная, огромные колонны в центре собора были построены чуть-чуть наружу, и хор не точно совмещен с нефом. Для Goodyear несовершенство «было секретом, - говорит Таллон, - что средневековые люди поливали свои здания, чтобы сделать их красивыми».

Таллон считает, что истинным «секретным соусом» была вера. «Существовал библейский моральный долг построить идеальное здание, - говорит он, - потому что камни здания напрямую отождествлялись с камнями церкви» - людьми, составляющими тело церкви.

«Мне нравится думать, что эта работа с лазерным сканированием и даже некоторые традиционные исследования, которыми я занимаюсь, основаны на этом важном мире духовности», - говорит Таллон. «Это такая красивая идея».

Следуйте за Рэйчел Ши на Twitter .

14 шедевров готической архитектуры Испании

Происхождение готической архитектуры

Готическая архитектура произошла от романского стиля в 12 веке. Архитектура радикально отличалась от прежней из-за нескольких структурных изобретений: церкви стали намного больше и выше, чем маленькие церкви романского периода.

Конструктивные улучшения были внесены несколькими изобретениями в технике: это ребристые своды, остроконечные арки, аркбутан. С другой стороны, эти изобретения позволили сделать окна намного больше, в том числе создать витражи с узором.

Характеристики готической архитектуры
  • Остроконечные дуги
  • Ребристые своды
  • Тонкие колонны
  • Большая роза окна с узором
  • Обработано работ из дерева, бронзы и маслом для интерьеров

Готическая архитектура была развита во Франции, и в первые годы новый стиль здания стал известен в Европе просто как Opus Francigenum , французское произведение.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *