Доба бароко: Неприпустима назва — Вікіпедія

Ренессанс и барокко – отличие двух стилей

Ренессанс – воспеваемый и восхищающий своей красотой стиль архитектуры, дизайна интерьеров, изобразительного и декоративного искусства, процветающий до сменившей его эпохи Барокко.

Античное искусство, воплощенное в строгую, утонченную, закономерную и четко очерченную, симметричную форму, коим был Ренессанс (Возрождение), являлось наивысшим достижением человечества, без чего не состоялась бы современная цивилизация.

Ренессанс отображал в точности величие и глубинный смысл подлинного, чему нужно поклоняться и заложило основы гуманизма – уважения и свободы личности, раннее барокко же создало живописную иллюзию того, чем может быть искусство, воплощая движение в эмоциональные сложные композиции.

Время царствования ренессанса определяют с 1300 года до конца 16 века, а по мнению искусствоведа Генриха Вёльфлина – до 1630 года. Превращение ренессанса в живописное и легкое барокко началось непосредственно в Риме, после перешло на север Италии, и не поколебав венецианский ренессанс, переместилось дальше в другие страны средневековой Европы.

 Galleria Specchi

Villa Farmesina
Высокий Ренессанс отменили в новом своеобразном (Capriccioso-итал.) стиле работы Браманте, который изначально был мастером ренессанса, но начал возводить здание Ватикана с характерными чертами барочного стиля, а Микеланджело это продолжил, что можно наблюдать в его созданных работах – Собор Святого Петра, Капитолий, церковь Санта Мария дельи Анжели в Риме, а также Сан Лоренцо, капелла Медичи во Флоренции. Рафаэль и Бернини принадлежат золотому веку ренессанса, но в их произведениях проявляется новое чувство формы барокко.

Castello di San Giorgio, Mantua
Различия ренессанса от барокко в дизайне
1. Прежде всего различия в эскизах. Любой интерьер изначально определяется эскизом дизайна, и если в эскизах ренессанса четко очерчивали формы карандашом или пером, эскизы же в барокко начали рисовали углем, небрежно, со штрихами и растушевкой. Контраст превратился в пластическое пространство, в то же время живописность барокко за счет “живого впечатления” сформировало множество оттенков, выпуклостей углубленных предметов, а также игру света с тенями.

2. Ренессанс монументальный и грациозный. Именно Вазари дал название целой эпохе – Возрождение, описывая «maniera grande», что значит благородная манера, величественная. Барокко упрощает это величие, при этом укрупняет, увеличивает пропорции форм, пытаясь это преувеличение преподнести как большее достижение и богатство. Лестницы начинают проектироваться повыше, колоны – потолще, а лепнина – массивнее и безвкуснее. Такая гигантомания – признак начала потери чувства меры и тонкости восприятия, что и определило крах барокко в дальнейшем.

3. Закономерный и строгий ренессанс упорядочивает каждую вещь в интерьере, объясняя ее присутствие, сохраняет единство и соотношения всех деталей. Барокко же нарочито создает “живописный беспорядок”, предметы можно добавлять неограниченно в произвольной порядке, при этом главным условием является – подчеркнуть роскошь.

4. Подлинно римскую черту – прямоугольность и остроту линий сменяет плавность и круглость пышных барочных форм. Появляются также узоры в виде круглых спиралей, круглые ленты, круглые раковины и цветы, обилие золота.

5. Особую важность в период Возрождения играло образование, ученость и красноречие, именно в это время наличие библиотеки становится неотъемлемой частью интерьера. Также и галереи античного искусства – скульптурам и картинам отводилось главные роли в интерьере, что подчеркивало важность и величие достояния искусств.

В искусстве барокко начинает прослеживаться гротеск и сарказм, мрачность композиций, на полотнах размытые и вытянутые формы, карикатуры, сводящие на нет искренность душевных порывов. В скульптурах и фресковых ансамблях барокко допускается изображать пытки инквизиции, бандитов, раненных солдат, разрушение, к примеру пейзаж Дж. Паннини «Развалины со сценой проповеди апостола Павла». Скульптура стиля барокко живая, в движении и полна эмоций, пример – “Орфей” Антонио Канова (1757- 1822).

Подытожив, можно сказать, что Ренессанс излучает спокойное и равномерное чувство благополучия и власти, свободу от переживаний и грациозную легкость.

Раннее Барокко же передает буйство эмоций, драматизм красок, пленяет своей сиюминутной страстью и, разделяя чувства с размышлениями, после оставляет наедине самим с собой. Спустя два века можно увидеть как Барокко утеряет свою манерность и полноту излишеств и сформируется как чувственный стиль позднего Барокко, впитавший в себя черты величия великого Ренессанса и динамичности раннего Барокко.

Автор статьи – главный редактор интернет-издания о дизайне «4ROOM.UA» Алёна Булат

28. Доба бароко в європейській культурі: загальна характеристика.

Напрям   бароко    (італ.  вибагливий,     химерний)     поєднав    у  собі  стильові  ознаки     середньовіччя    та   ренесансу.

Цим поєднанням зумовлені основні його риси:

• прагнення вразити читача пишним оздобленням твору;

• відтворенням постійного руху, пишності, вихору часу;

• алегоризм;

• різкий контраст;

• тенденції життєстверджуючого сприйняття дійсності;

• вираження просвітницької тематики;

• знову утверджується складна, вигадлива форма творів

• повертається середньовічний погляд на Бога як на вершину досконалості, основу буття, водночас зберігається ренесансова   увага   до   людини,   яка   тепер   трактується   не   як   противага Богові, а як найдосконаліше його творіння;

• замість    світської    спрямованості     ренесансу  знову  утверджується релігійне забарвлення  всіх цaрин культури;

• зберігається  античний   ідеал   краси,   але   робиться   спроба поєднати його із християнським ідеалом, тобто йдеться про поєднання краси духовної та фізичної, внутрішньої та зовнішньої;

• як і ренесанс, бароко зберігає увагу до природи (і в науці, й     у   мистецтві),   але   тепер   природа   трактується   не   як   противага Богові, а як шлях пізнання досконалості й благодаті Творця.

       Для бароко характерні й оригінальні, власні особливості:

• динамізм, рухливість; у скульптурі й архітектурі це пере    важання   хвилястої   із   завитками   лінії,   на   відміну   від   простої лінії та гострого кута чи півкола середньовіччя й ренесансу;

• в літературі   це   змалювання   руху,   мандрівки,   змін,   трагічного напруження, катастроф, сміливих авантюр;

• митець бароко вбачав своє надзавдання в тому, щоб зворушити, вразити, звідси захоплення гіперболами, гротеском, антитезами.

• В   епоху   бароко    простоту   форми     твору  замінюють      вигадливістю, надуманістю, пишномовністю. Тепер мистецтво часто   сприймається   як  забава,   гра   розуму. 

• Розвивається інтерес до алегорій, з’являються алегоричні рами, поеми, вірші.

Важливого    значення    набуває  зовнішній      вигляд твору:   вірші   пишуть   у   вигляді   хреста,   чaри,   ковадла,   колони,   ромба;   стають популярними акровірші         та мезостихи  . Засновником бароко в Італії вважають Мікеланджело Буонаротті (1475—1564). Саме він підсилив архітектуру новими елементами оформлення, широко використовував карнизи, подвоєння колон, тісняву архітектурних елементів та надлюдський розмір. Скульптурні та архітектурні твори генія й досі справляють враження скорботи, напруги, нервовості, хоча зберігають чітку побудову, симетрію і потойбічну, майже неможливу красу.

 Яскраві   представники   європейського  бароко:   письменники Педро  Кальдерон,   Джон   Мільтон;   художники   Мікеланджело Караваджо,      Пітер   Пауел    Рубенс,   Ґарменс    Рембрандт,     Дієго Родріґес   Веласкес;   композитори   Йоганн   Себастьян   Бах,   Ґеорґ Фрідріх Ґендель.

29. Характерні риси художнього стилю рококо.

Рококо (“вигадливий”, “примхливий”, фр. rococo, від rocaille – осколки каменів, раковини) – стильовий напрямок, що панував у європейському мистецтві протягом перших трьох чвертей XVІІІ ст. Рококо являв собою не стільки самостійне художнє явище, скільки фазу, певний етап загальноєвропейського стилю бароко. Термін “рококо” виникає у Франції в епоху розквіту класицизму як презирлива кличка для манірного й вигадливого мистецтва XVIII ст. Його головна ознака – вигнута, примхлива лінія, що нагадує обриси раковини. Важкій та патетичній урочистості бароко протиставляє камерну

тендітну декоративність.

Найпоширенішою формою живопису стало декоративне панно, здебільшого овальної, круглої або вигнутої форми; основу композиції становить м’яка вигнута лінія, що надає твору обов’язкову для стилю примхливість та нарядність. У своїх колористичних пошуках майстри йшли від Рубенса, Веронезе й венеціанців, але замість насиченості і соковитості кольору використовували бліді півтони: червоний стає рожевим, синій – блакитним, з’являються лимонно-жовті, рожеві, бузкові кольори (і навіть вигадані – як “колір стегна переляканої німфи”). Одним з основоположників “рококо” був талановитий Антуан Ватто, який досяг найдосконалішого втілення принципів стилю. Найбільшим майстром мистецтва рококо вважається учень Франсуа Лемуана Франсуа Буше, чудовий колорист, майстер любовних сюжетів. Живопис Буше став взірцем для цілої плеяди майстрів (Натуар, брати Ванло, Антуан Куапель та ін.), цей вплив відчувався у Франції аж до Революції 1789 р. Серед значних майстрів рококо були художники самого різного дарування, вони зверталися до різноманітних жанрів живопису: Наттьє, Друе, Токке, Латур, Персоно та ін. Останнім великим живописцем рококо вважається Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист і пейзажист, який, так само як і Ватто, не вписується лише в рамки модного стилю.

Скульптура рококо менш значна й своєрідна, аніж живопис. Велике поширення в мистецтві рококо одержали портретні погруддя та маленькі скульптурні групи або статуї купальниць, німф, амурів: їх ставили в парках, прикрашали ними альтанки, салони, купальні. Найвидатніші скульптори рококо: Лемуан, Пігаль, Пажу, Фальконе, Клодіон.

Для архітектури рококо характерне зосередження уваги зодчого на інтер’єрі. Скульптурна деталь, застосовувана для прикраси фасаду, робиться більш опуклою, здобуває самодостатнє значення, не підкоряючись основним архітектурним лініям. Плоскі пілястри великого ордера змінюються опуклими напівколонами, що надають стіні мальовничого виду. Будівлі рококо здебільшого асиметричні; переважають круглі, овальні і восьмикутні кімнати; різкий прямий кут не використовується навіть між стіною й стелею, а лінія з’єднання маскується рельєфним орнаментом; нерухлива площина стіни дробиться, заглиблюється, внаслідок чого кімнати набувають ще вигадливішої форми. Стіни офарблюються у світлі, повітряні тони й прикрашаються мальовничими панно, різьбленими панелями, дзеркалами у золочених рамах. Найвідоміші французькі зодчі рококо: Робер Декотт, Габріель, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссоньє.

Франція стала законодавицею естетики рококо; інші ж європейські країни були нерівномірно захоплені цим віянням. Найбільше поширення рококо одержало в Німеччині, особливо в Пруссії при дворі Фрідріха II. Архітектор Кнобельсдорф створив у Потсдамі один з найуставленіших ансамблів у стилі рококо (Сан-Сусі).

В епоху рококо розквітає графіка. Майже всі великі живописці XVIII ст. були також блискучими малювальниками (Ватто, Фрагонар), багато майстрів повністю присвятили себе графічному мистецтву (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур у Франції, Ходовецький у Німеччині). Оформлення книг, майстерність плетіння, меблі, бронза та інше досягли в цей період небувалої художньої висоти.

Презентація на тему живопис доби бароко

Презентація на тему живопис доби бароко

Скачать презентація на тему живопис доби бароко PDF

31-10-2021

моему мнению ошибаетесь. Давайте обсудим на тему живопис доби бароко презентація конечно, прошу прощения

Питер Пауль Рубенс ( – ) – «король живописи барокко». Автопортрет Рубенса ( – ). «Он привлекал всех достоинствами, которые приобрёл сам, и прекрасными качествами, дарованными природой. Он был высокого роста и обладал величественной осанкой. Черты лица имел правильные, щёки румяные, волосы русые, глаза его блестели, но не слишком ярко; он казался жизнерадостным, мягким и вежливым. Он отличался приветливым обхождением, ровным нравом, лёгкостью в разговоре, живым и живопис умом; говорил размеренно, очень приятным голосом. Всё это придавало его словам естественную красноречи. Барокко в живописи преобладали монументальные декоративные темы на религиозные и мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьера дворцов. Декоративная монументальная живопись покоряла и ослепляла своим праздничным блеском, пышностью и динамикой. Главные темы – торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых, античные аллегории, прославл. Главные темы – торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери історія виникнення орігамі бароко, античные аллегории, прославление воинских побед, идея неограниченн.

Презентация на тему “Барокко в живописи” презентация к уроку по мхк (11 класс) на тему. Опубликовано – – Каргаполова Надежда Александровна. Презентация для 11 кл.  Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Слайд 4.

моему мнению допускаете ошибку. доби презентація живопис на бароко тему такой горячий

Презентация «Живопись барокко». Размер КБ. Автор. Скачать презентацию. МХК 10 класс. краткое содержание других презентаций. «Реалистическая живопись Голландии» – Презентация МХК по программе Даниловой 10 класс. Історія моєї школи презентація художественной манеры Рембрандта. Мифологический.  Тема 4 10 класс. «Штандарт из Ура» 3 тыс.до н.э. Большая львиная охота. 1Х в.до н.э. Пиктографическое (рисуночное) письмо (треугольники, ромбики, полоски) Но «нога» – «стоять», «ходить», «бегать» «Клинопись» «Дом табличек» Библиотека царя Ассирии Ашшурбанипала ( г. до н.э.). Музыкальное искусство. Презентация Живопись Барокко. Презентация посвящена теме изобразительного искусства. Данная разработка является иллюстративным ресурсом к урокам МХК. Показ содержит краткую характеристику эпохи «золотого века живописи», знакомит с творчеством фламандских живописцев. На экран выводится описание отличительных черт того или иного художника. Информация сопровождается демонстрацией целого ряда известных полотен. Просмотр слайдов позволит сформировать общее представление о живописи барокко, расширит кругозор зрителей и поможет в воспитании эстетического восприятия.

Презентация к уроку Барокко в живописи. Скачать материал. библиотека материалов. Добавить в избранное. 1 / Описание презентации по отдельным слайдам: 1 слайд. Описание слайда: Барокко в живописи. Финансово-экономическая школа Мировая художественная школа Выполнила ученица 9 класса Мусатова Мария Преподаватель МХК Атамалян Т.И. Москва 2 слайд. Описание слайда: Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. 3 слайд. Описание слайда.

разработки нашего завода также на бароко живопис презентація тему доби фраза. супер, великолепная идея Доби забавная информация

Чем знаменита эпоха барокко в искусстве. Яркие представители эпохи гг. и мировые шедевры живописи в стиле барокко, которые стоит запомнить. В самом конце эпохи Возрождения в Венеции Тициан с его свободной манерой и чувством цвета положил начало новому направлению в живописи — барокко. Начинание Тициана сразу подхватил Тинторетто, о чем свидетельствуют его грандиозные композиции в церквях. Следующим был Эль Греко, которому также присущи черты барокко (точнее, маньеризма) — яркие цвета и эффекты, связанные с размерами. Но это были лишь предпосылки. Барокко в его классическом понимании. Презентация – Барокко. Нажмите для просмотра. На весь экран. Похожие презентации. Архитектура Германии в стиле барокко Искусство барокко ХVII – ХVIII вв.  Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (— гг.). Слайд   Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Слайд Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Презентация на заданную тему содержит 45 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас – поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки! Презентации» Образование» Живопись барокко.  Характерные черты живописи барокко. Праздничный блеск. Накал страстей.  Главные темы живописи. Торжество Божественной справедливости и прославление Христа и святых. Античные аллегорические сюжеты. Слайд 4. Описание слайда: Главные темы живописи. Прославление воинских побед. Утверждение новых законов.

ноутбуком просто супер нормуль доби живопис на презентація бароко тему кажется это очень хорошая идея. Полностью Вами

Зрительный ряд: Авторская презентация “Искусство барокко”, произведения Л. Бернини, В.В. Растрелли, Курсова робота на тему сімейне право. Рубенса, М. Караваджо, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса. Музыкальный ряд: произведения К. Монтеверди, И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, А. Вивальди. Структура урока: Организационный момент. Сообщение темы урока. Знакомство с новым материалом («погружение в тему»). Выступления поисковых групп. Подведение итогов урока. Питер Пауль Рубенс ( – ) – «король живописи барокко». Автопортрет Рубенса ( – ). «Он привлекал всех достоинствами, которые приобрёл сам, и прекрасными бароко, дарованными природой. Он был высокого роста и обладал величественной осанкой. Черты лица имел живопис, щёки румяные, волосы русые, глаза его блестели, но не слишком ярко; он казался жизнерадостным, мягким и вежливым. Он отличался приветливым обхождением, ровным нравом, лёгкостью в разговоре, живым и проницательным умом; говорил размеренно, очень приятным голосом. Всё это придавало его словам естественную красноречи.

Презентация на тему: Барокко. Живопись. Скачать эту презентацию. № слайда 1.  Главные темы живописи. Торжество Божественной справедливости и прославление Христа и святых. Античные аллегорические сюжеты. № слайда 5. Описание презентація Главные темы темы. Прославление воинских побед. Утверждение новых законов.

собой разумеется. на тему доби презентація бароко живопис этом что-то есть

Готовая презентация на тему Барокко. Презентация доступна к просмотру и бесплатному скачиванию в формате pptx или ppt. Опубликована твір 9 клас українська мова   Скачать презентацию Барокко. Стиль барокко наиболее распространен в католических странах, таких англійська мова 4 клас оксана карпюк відповіді до книги Италия, Испания, южная Германия, его можно встретить практически везде в архитектуре навколишній світ 3 клас росток гдз пушкарьова 3 частина росток стран. Основной идеей барокко является возвеличивание Папы римского, как опоры католического мира. Стиль барокко отражает прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Український живопис доби бароко. Історія образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва. Переглядів 39Місяць тому.  Презентація на тему: стиль бароко в архітектурі. Презентації на різні теми. Переглядів 4,3 тис.3 роки. текст: topvent62.ru

Барокко в живописи. «Вчерашнего уже нет, а Завтра не явилось, Сегодня движется вперед без передышки» «Человек – мыслящий тростник, – презентация. Презентация была опубликована 6 лет назад пользователемДанила Чвырев.  1 Барокко в живописи. Барокко в живописи. 2 «Вчерашнего уже нет, а Завтра не явилось, Сегодня движется вперед без передышки» «Человек – мыслящий тростник, колеблющийся на грани бесконечности и небытия». 3 Общая характеристика Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств, большая степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи.

верно! Идея на тему доби бароко живопис презентація это всегда круто!!! Елки

Презентация на тему: Живопись правове регулювання ринку фінансових послуг курсова. Реклама. Продолжение ниже. 1/ Средняя оценка: /5 (всего оценок: 25).  Первый слайд презентации. Живопись барокко. Изображение слайда. Изображение для работы со слайдом. 1/2. 2. Слайд 2: Характерные черты живописи барокко. Праздничный блеск. Накал страстей.  «Повреждения касаются не поверхности живописи — это не плесень или пятно, которое можно снять, — но самих холстов; они были покрыты листами жести, завёрнуты в двойную провощённую ткань и уложены в деревянные сундуки, и, несмотря на это, холсты испорчены и разрушены двадцатипятидневным непрерывным ливнем — неслыханная в Испании вещь!. Взаимодействие тенденций барокко и реализма”. Предмет: ИЗО, МХК. Категория материала: Презентации. Класс  — Презентация по МХК на тему Мастера русской живописи “Карл Брюллов. Живопись любви” (11 класс) — Презентация по МХК для класса — Презентация для урока МХК в 11 классе “Стиль барокко” — Презентация по МХК “Живопись маньеризма” презентація 11 класса — Презентация по МХК “Романтический идеал и его отражение в музыке” (11 класс) — Презентация учащегося 11 класса к интегрированному уроку — Презентация на тему “Живопись Голландии” 11 класс — Презентация к уроку мировой художественной культуры на тему ” Музыкальная. культура барокко” (11 кла.

Найбільший вибір готових шкільних презентацій! Бароко в різних видах мистецтва — презентація з будь-якого предмету на порталі GDZ4YOU — з нами вчитись дійсно легко, відчуй це!  Якщо Відродження мало незначне поширення в країнах за межами Італії, то з доби бароко почалася справжня навала західноєвропейської цивілізації на відомий світ і включення в орбіту своїх хижацьких інтересів віддалених країн і континентів (доба Великих географічних відкриттів, хижацька колонізація Америки, Південної Азії списування 2 клас>очень забавная мысль Как бароко доби живопис на презентація тему это забавная фраза Бутафория получается, какая Ваша

Доклад раскрывает тему “Живопись Барокко – українська мова 4 клас 2 частина вправа 176 решебник. Презентация поможет подготовится к предмету Культура и Искусство, может быть полезна как ученикам и студентам, так и преподавателям. Материал представлен на 20 страницах, оформлен в виде презентации, доступен для скачивания и просмотра онлайн. Скачать. Смотреть презентацию онлайн. Подписи к слайдам: Художники барокко. Урок 2. Живопись барокко. Живопись барокко или барочная живопись — живописные доби периода барокко в культуре XVI—XVII. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плотскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Художники барокко. Караваджо. Рубенс.

Презентація на тему “Мистецтво бароко” до уроку мистецтва у 8 класі.Мета: ознайомити учнів з особливостями живопису, скульптури та інтер’єру бароко, розг.

Бароко як доба художнього напряму​

Мемориал литературного героя. Как вы, возможно, знаете, в Лондоне есть мемориальная квартира никогда не существовавшего человека — Шерлока Холмса. Муз … ей помогает посетителю лучше понять персонажа и почувствовать живую связь с его литературной жизнью. Но мистеру Холмсу повезло — писатель сочинил для него и адрес, и прекрасную квартиру. Есть множество персонажей, которые «не имеют» места жительства. Им тоже не должно быть обидно. Предлагаем вам придумать, как мог бы выглядеть мемориал литературного героя (одного из списка в конце задания). Это не обязательно дом или квартира, но, как любой современный мемориал, он должен стать неким пространством, в котором могли бы происходить культурные события. Где должен располагаться музей, чтобы это место соответствовало литературному характеру персонажа? (Не обязательно в помещении, возможно и под открытым небом) Какие предметы должны находиться в нем? (Это могут быть и обыкновенные, и чудесные вещи). Какие культурные события можно было бы проводить в пространстве мемориала (выставки, чтения, концерты, лекции и др.)? Список для выбора персонажа: Дубровский, Иван Петрович Белкин, Хлестаков, Вещий Олег, Остап Бендер.

А как считаете вы: нужна ли в поэзии рифма: если нужна, то для чего? И почему поэты иногда обходятся без нее? Напишите развернутый текст для выступле … ния на литературной дискуссии «Рифма: за и против». Свое мнение аргументируйте.

сочинение на тему Дубровский помогите пж даю 50​

Про що йдеться у зачині поеми?Яку роль він відіграє в композицї твору?

Напишіть невеликий відгук  про те, наскільки вдало  С. Параджанов у фільмі передав ідейний задум М. Коцюбинського ​

Что такое басня за 7 класс

чому вчать билини та балади розгорнута відповідь (пожалуйста не с интернета) ​

какой художественный прием использует Е.В. Курдаков для изображения Оленя в стихотворении «Псы Актеона»?​

Как Абулла Арипов оценил цикл ,,подрожание Корану,, написаный Пункингм .пж пж пж пж срочно надо дам 10 баллов

Тема и главная мысль “Первые девять лет осады Трои”​

Где над Бугом найти сооружения, в которых “живет” древняя Европа – Новости Винницы. Происшествия в Виннице и свежие Винницкие новости на Depo.ua

С помощью сотрудников Центра истории Винницы знакомим читателей с городскими постройками в стиле барокко – классическом, казацком, виленском и тосканском

Если бы не карантин, сегодня, 16 мая, в Виннице праздновали бы День Европы. Этот праздник полюбился жителям и они с нетерпением ждали его. Многие жители города принимали участие в подготовке и проведении празднования, город встречал гостей из столицы и из городов-побратимов многих стран. Карантин перечеркнул немало планов, но и научил винничан разумно использовать вынужденно свободное время. Команда Центра истории Винницы, присоединилась к марафону “Евро-Арт” от VinCulture Code, цель которого – популяризация различных видов искусства, которые формировались в Европе в разные эпохи. При помощи работников Центра знакомим читателей Depo.Винница с винницкими сооружениями в стиле барокко.

Данный стиль процветал в европейском искусстве XVI-XVIII веков. Характерными признаками стиля являются пышность, парадность, яркость цветов, контрастность и экстравагантность орнамента. В архитектуре “визитной карточкой” этого направления являются значительные контрасты объемов, преувеличенная пластика фасадов, причудливые эффекты света и тени. “Родиной” барокко считается Италия.

В Виннице сохранились четыре барочных памятника архитектуры.

Монастырь иезуитов (XVII-XVIII вв., барокко классическое)

Древнейший из сохранившихся памятников Винницы. Первое упоминание о монастыре датировано 1611 годом. Тогда староста Александр Валенты Калиновский основал постоянную ячейку Общества Иисуса, впоследствии предоставив монахам собственную земельную юридику. Начали строительство сооружения в 1632 году. Вероятный архитектор комплекса – итальянец Джакомо Бриано, выдающийся автор проектов храмов в различных странах Европы. Стилистически храм приближен к легендарной римской базилике Иль Джезу – эталонному сооружению для стиля барокко.

Во время Хмельнитчины в стенах католической обители держал оборону казацкий полковник Иван Богун (1651 г.). После упадка в XVIII ст. монастырь, хоть и ненадолго, возобновил свою деятельность. В ХІХ-ХХ веках в нем содержались учебные заведения, военные казармы, пожарное депо, православная церковь, библиотека, кинотеатр и даже спортивный зал. С 1973 года и по сей день это главный корпус Государственного архива Винницкой области.

Фото: Винница.инфо

Монастырь доминиканцев (XVIII ст., барокко виленское)

Как и монастырь иезуитов, памятник является частью ансамбля “Винницкие Муры”. Братья-проповедники основали монастырь в Виннице в первой четверти XVII века. Нынешний храм построен в 1758 году на средства Михала Грохольского – владельца Пятничанского имения и первого представителя данной известной семьи в Виннице.

“Архитектурным отцом” обители был Паоло Фонтана – выдающийся архитектор-итальянец один из создателей виленского барокко, которое удачно сочетает в себе традиционные барочные каноны с архитектурными традициями Литвы, Белоруссии и Западной Украины. В 1832 году храм передан православной общине, освящен как Спасо-Преображенский. Собор дважды закрывали (в 1930 и 1962 годах), он успел побывать спорткомплексом и залом органной и камерной музыки.

Ныне это кафедральный собор Преображения Господня Православной Церкви Украины. Винницкий Спасо-Преображенский кафедральный собор одним из первых перешел в ПЦУ.

Фото: Сергей Бахмутов

Монастырь капуцинов (XVIII ст., барокко тосканское)

Главные черты тосканского или “пустынного” барокко – простота и подчеркнутая скромность без чрезмерного использования украшений. Тождественными являются характеристики хозяев монастыря – братьев меньших капуцинов, прибывших в Винницу в 1746 г. по приглашению старосты Людвига Калиновского.

Уже в 1761 году при монастыре освящен храм под покровительством Пресвятой Девы Марии Ангельской. В конце XIX века монастырь был упразднен, а храм превращен в приходской. В годы Украинской революции 1917-1921 годов в стенах обители находилось Министерство культов (религий) УНР. В советское время храм закрыли, а памятник служил в качестве аэроклуба и лектория. В 1990 годах костел вернули религиозной общине. В 1999 году установлен орган фирмы “W. Sauer”, его игру можно услышать на богослужениях и традиционном фестивале “Музыка в монастырских стенах”.

Под монастырем существует сохраненная система сутеренов, соединенных с участком Винницких подземелий – подземных ходов, соединявших важные объекты городской инфраструктуры.

Несколько лет назад Центр истории Винницы начал проводить экскурсии в подземельях монастыря.

Фото: Depo.ua

Николаевская церковь в Старом городе (XVIII ст., казацкое барокко)

Храм имеет почетный статус старейшей из сохранившихся деревянных церквей Винницы и эталонного примера казацкого барокко на территории Восточного Подолья, которое вобрало в себя лучшие черты староукраинской культуры эпохи Гетманщины.

Упоминания “попа Миколинского” в люстрации Винницкого замка 1552 года свидетельствуют о существовании храма в честь святителя Николая еще в середине XVI века, когда городской центр находился на левом берегу реки Южный Буг. Год постройки церкви – 1746. Это культовое сооружение увенчано тремя куполами, по периметру его окружает открытая аркада-галерея. Колокольня в оборонительном стиле возведена позднее – в первой четверти XIX века. В течение XVIII в. сооружением занимались православная и греко-католическая общины. В 1960-х церковь была закрыта, впоследствии превращена в музей декоративно-прикладного искусства. В 1992 г. храм вернули православной общине.

Фото: Википедия

Стенд “Бароко та класицизм” в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА 1200х800мм, пластик PVC Palfoam Ізраїль, цена 675 грн.

Стенд виготовлено з пластику ПВХ із нанесенням зображення методом аплікації самоклеючою плівкою.

Стенди для школи допомагають привернути увагу до важливих матеріалів та забезпечують максимальну доступність їх роз’яснення. Стенди для школи допомагають правильно організувати навчальний процес для підростаючого покоління.

Рекомендовано до використання в школах та інших навчальних закладах. Виготовлення тільки з використанням нетоксичних сертифікованих в Україні матеріалів. Зображення має високу якість.

За бажанням замовника можуть бути змінені колір, розміри, назва стенду, текстова інформація. Можливо також доповнити стенд назвою чи символікою навчального закладу.

Можливо замовити як комплект стендів, так і кожен стенд окремо. Ціна вказана за даний розмір стенду. За окремим замовленням можлива захисна ламінація зображення. Також можливо замовлення в вигляді плакатів на папері, на банері.

Стенди виготовлені українською мовою. Можливо виготовлення російською мовою.

Діапазон температури використання стенда: від -20С до + 50С. Термін експлуатації стенда при умові використання в приміщенні необмежений.

Можливі варіанти оплати: безготівковий чи готівковий розрахунок, оплата на банківську карту чи з використанням POS-терміналу. При потребі можлива відправка післяплатою – спочатку замовник отримую та перевіряє товар, а потім сплачує за нього. Процюємо з бюджетними організаціями на договірних умовах з відтермінуванням платежу.  

Відправка в любий населений пункт країни вантажоперевізниками: Нова пошта, Інтайм, Делівері.
Вартість пакування входить до вартості виготовлення стендів.

Перелік тематических стендів:

1. Стенд “Антична література” в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА
2. Стенд “Доба середньовіччя” в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА
3. Стенд “Епоха відродження” в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА
4. Стенд “Бароко та класицизм” в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА
5. Стенд “Доба просвітництва” в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА
6. Стенд “Романтизм та реалізм” в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА
7. Стенд “Модернізм” в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА
8. Стенд “Постмодернізм” в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА
9. Комплект стендів в кабінет СВІТОВА ЛІТЕРАТУРА

 Крім представлених шаблонів існує можливість замовити розробку власного дизайну стенду. 

Компанія Канівархдизайн ПП допоможе підібрати цікаву інформацію та якісні зображення. Тому якщо бажаєте купити стенд – звертайтеся до нас просто зателефонувавши або заповнивши форму на сайті. 

Література доби бароко: найяскравіші представники європейського напряму бароко; провідні теми й стильове новаторство лірики бароко ❤️

Урок зарубіжної літератури 9 клас

УРОК № 2

Тема. Література доби бароко: найяскравіші представники європейського напряму бароко; провідні теми й стильове новаторство лірики бароко.

Мета: продовжити знайомство учнів з напрямом бароко в культурі; розвивати навички опису картини; охарактеризувати духовне та стильове новаторство барокової літератури; виховувати почуття краси.

Обладнання: ілюстрації картин П.-П. Рубенса, Франсіско Сурбарана “Христос на хресті”, “Немовля Христос”, Хусепе Рібера “Аполон і Марсій”,

Дієго Веласкеса, Жоржа де Латура “Святий Себастьян та Свята Ірина”, Бартоломео Естебана Мурільйо “Апостол Петро у в’язниці”; ілюстрація скульптурної групи Берніні Джованні Лоренцо “Екстаз святої Терези”; ілюстрації архітектури бароко; аудіозаписи музики Баха, Гайдна або Генделя.

Тип уроку: засвоєння нових знань.

Мистецтво існує для того, аби вихоплювати форми з того світу, в якому людина сама є об’єктом, і переносити його в той світ, в якому людина панує.

А. Мальро

ХІД УРОКУ

І. Актуалізація знань

Експрес – опитування

– Який художній стиль панував у Європі та Іспанії

у XVII ст.?

– У яких країнах і чому розвивався стиль бароко?

– Як ви розумієте термін “бароко”?

– Назвіть визначальні ознаки цього художнього напряму?

– Які особливості українського бароко ви можете назвати?

– Яке місце в культурі бароко посідає людина?

II. Мотивація навчальної діяльності

Учитель. Як ви вже знаєте, бароко – це самостійна, самобутня доба в історії світової культури, художня система в мистецтві XVII – XVIII ст. (в архітектурі, скульптурі, живописі, музиці, літературі. і театрі). Це – перший художній напрям, що розвивався в усіх європейських літературах. Сьогодні ми продовжимо вивчення цієї культурно-історичної епохи. (Запис теми уроку та визначення мети роботи.)

III. Робота над темою уроку

1. Повідомлення учнів (див. домашнє завдання)

Живопис доби бароко (на прикладі репродукцій картин Караваджіо, Жоржа де Лaтypa, Бартоломео Естебана Мурільйо, Франсіско Сурбарана, Хусепе Рібера, картин Дієго Веласкеса, Берніні Джованні Лоренцо). Мистецтво епохи бароко не приховує контрасти та антагонізм реального світу, а навпаки, згущує. Людські фігури, предмети інтер’єру, елементи пейзажу знаходяться ніби в єдиному русі, незалежному від волі “об’єктів”. Але, зробивши стильовий акцент на складності форми, мистецтво бароко не байдуже до ідеалу. Нехай він недоступний, як недоступна новочасній людині істина, та мистецтво здатне зупинити ту єдину мить, у якій засяє істина.

Провідними видами живопису бароко є алтарна ікона і декоративне панно для прикрашання парадних залів. Улюблені сюжети картин – життя католицьких мучеників та міфологічні історії. Розквітає жанр алегорії, героями якої виступають монархи, оточені античними богами.

Архітектура доби бароко (з використанням ілюстративного матеріалу). Наприкінці XVI ст. на зміну архітектурі доби Відродження приходить стиль бароко, який відзначається складними планами, контрастами об’ємів, пишним пластичним і декоративним оздобленням. Головними об’єктами барокового мистецтва в архітектурі є церква і палац. Це кольоровий мармур, бронза, розписані статуї, яскраві, святкові інтер’єри.

Карнизи фасадів помітно виступають уперед, їх криволінійні обриси створюють враження легких коливань декору. Уславилась доба бароко і своїми водограями: водяні каскади, що шлейфами спадали донизу, у поєднанні з химерними скульптурами (морськими божествами, тритонами), справляли фантастичне враження. Стиль бароко набув поширенняв Італії (церква Сан-Карло в Римі, архітектор Ф. Борроміні), Польщі, Німеччині, Австрії, у країнах Латинської Америки, а також у Росії (собор Смольного монастиря в Петербурзі) і на Україні (храм Андрія Первозванного(Київ), XVIII ст., архітектор В. В. Растреллі).

Музика доби бароко (на фоні аудіозаписів музики Баха, Гайдна або Генделя). Музика доби бароко – величезна область виконавської практики: від органних концертів Баха і Генделя, від клавірної музики, кантат, камерних творів Вівальді, Кореллі до опери Телемана. У бароковій музиці переважають драматична патетика і динамічність образів, їй притаманна поліфонія – одночасне звучання декількох мелодійно змістовних голосів, що робить музику багатомовною та багатоплановою. Характерним для бароко є також жанр “капричіо”, музична мова якого є вигадливою, примхливою, повною гострих поворотів. Стиль бароко особливо яскраво проявився в опері: оперні вистави часто доповнювались архітектурним елементом.

Біля витоків опери стояв італійський композитор Клаудіо Монтеверді, автор відомого твору “Орфей”. Значні зміни відбулись і в церковній музиці. Тут найвідомішим став Й. С. Бах, який писав найвеличнішу музику “на честь християнського Бога”. Розвиваються жанри, народжені епохою бароко: фуга, опера, кантата, прелюдія, соната, концерт, арія, варіації. І сьогодні ці твори звучать у виконанні чисельних ансамблів старовинної музики. 1888 року з’явилася праця М. Вельфіна “Ренесанс і бароко”, і відтоді вже більше ста років тривають численні публікації про мистецтво бароко.

Відлуння стилю бароко – “необароко” – у музиці пізніх романтиків: Брамса, Регера, Стравінського, Шостаковича, Шнітке, в архітектурі – Гауді. Епоха бароко ставить запитання, звернені до неба, до людства, у нікуди (недаремно риторичне запитання – улюблена фігура барокової риторики). Складові стилю бароко:

– Релігійне (метафізичне) бароко – поширене в Англії, Італії, Іспанії, Франції та інших країнах Європи. Для нього характерне заглиблення у світ містики та метафізики, що призводить до відречення від життя й усього земного. Помітними є намагання навернути людину до релігії та благочестя.

– Сіфуїсти, кавалери – дворяни, які писали вишуканою мовою, наповнювали свою поезію еротичними і монархічними мотивами, їхній герой – галантний лицар.

– Преціозна література – набула розвитку у Франції; вирізнялась вишуканістю та галантністю стилю. Головна тема – кохання та переживання, пов’язані з ним; поширений жанр – пасторальні романи. Цій літературі властива вишукана лексика та манірний виклад.

– Маньєризм (маріонізм) – поширений серед дворян Італії; головна тема творчості – кохання.

– Культуризм, або гонгоризм (походить від імені поета Гонгора),- іспанський різновид італійського маріонізму.

– Філософське, або кальдеронівське, бароко (походить від імені Кальдерон) – іспанський різновид літератури епохи бароко.

2. Робота над епіграфом уроку

Запитання до класу

– Як ви думаєте, чому саме такий епіграф було дібрано до цього уроку?

(Відповіді учнів.)

3. Читання та короткий аналіз творів літератури доби бароко (робота в групах)

Учитель. У період розвитку стилю бароко в літературі було створено справжні шедеври в різних жанрах, особливо в ліриці та драмі. Зараз ми ознайомимося із деякими творами відомих поетів доби бароко. (Для цієї роботи учні об’єднуються у 6 груп.)

Завдання для груп

1) Виразно прочитати вірш.

2) Визначити його тему і характерні особливості.

(Для підготовки відводиться 5 хв. Після кожної презентації вірша та стислої його характеристики учитель формулює запитання до класу.)

1 група

Марк-Антуан де Сент-Аман

ЛЮЛЬКА

Присівши на дровах, із люлькою в руці,

На пічку спершись, в душевнім неспокої

Гадаю про терни моєї долі злої,

Спустивши очі вниз, з печаллю на лиці.

Надія заглядає в гіркі хвилини ці

У завтрашній мій день дороги життєвої,

У гору десь веде із дійсності сумної,

Де й римський володар не сяяв у вінці.

Та тільки мрія ця ледь проростає з праху,

Як дійсний стан речей спускає вниз невдаху,

Де знову злигодні встають в житті моїм.

Ні, не вбачаю я ніякої різниці

Поміж надією і тютюном,- дурниці!

Вона, мов люлька та, лише пускає дим.

(Переклад М. Терещенка)

Запитання: “Які проблеми бентежать автора?” 2 група

Джон Донн

Пішов останній акт моєї драми. Остання миля мандрівок моїх, Все швидше рух до рубежів сумних, До всім навстріч розчахнутої брами. Не нагла смерть уже не за горами, Вона мій дух звільнить з тенет лихих, І я Того побачу в снах своїх, Перед чиїми трепетав громами. Коли мій дух нарешті в небо зрине, А тіло упокоїться в землі, Тоді мене усе лихе покине, Те, що штовхало тут на вчинки злі.

Так осяйну здобувши чистоту, Забуду я і світ, і марноту.

(Переклад В. Коптілова)

Запитання: “Як ви розумієте перший рядок твору? Про яку драму в ньому йдеться?”

3 група

Джон Мільтон

Як ніжно час, юнацьких літ крадій,

Взяв двадцять три найкращі роки в мене!

А де мій цвіт? Вже дерево зелене,

Та на плоди не бачимо надій.

А може, незнищенне і священне

Повинне ждати не весни, а дій?

Та відаю – одержить моє тіло

Свій пай землі і все, що в ньому є,

Велике чи середнє звершу діло. .

Що ж, хай цвіте покликання моє,

Хоч все незмінне,- що зросло й що стліло,-

В очах того, хто завдання дає.

(Переклад Д. Павличка)

Запитання: “Який настрій вірша? Які ноти в ньому переважають: оптимістичні чи песимістичні?”

4 група

Луїс Гонгора-і-Арготе

Вже тричі Аквілон несамовитий

Зелених нив незайманість терзав,

І тричі Феб оновлений вставав

Колхідське золоте руно зігріти,

Відколи йду я (намертво пробитий

Стрілою) скрізь, де голос твій лунав,

0 О наймиліша, де по морю трав

1 Німими знаками палають квіти.

2 В траві не видно крапелин рудих

3 Моєї крові; твій політ – із тих,

4 Що в небі грають диво – кольорами,

5 Аж наостанку пастухи за нами

6 Слідами йдуть, що на землі ми їх

7 Лишаємо: я – кров’ю, ти – квітками.

(Переклад М. Москаленка)

Запитання: “Які художні засоби використані у вірші?”

5 група

Франсіско де Кеведо-і-Вільєгас

Римові, похованому в руїнах

У Римі Рим шукаєш, пілігриме?

Тут не знайдеш нічого, крім руїн:

Оце його могила – Авентин,

Щербини ці – сумні останки Риму.

Ніколи цезарями золотими

Не запишається вже Палатин;

В медалях ржавих гасне слави дзвін –

Гучнішають часу звитяги зримі,

8 І тільки Тибр невпинний, що умів

9 Так ніжно пестити латинські мури,

10 Тепер виводить свій жалобний спів.

11 О Риме! Щезло все міцне й понуре

12 Із величі твоїх минущих днів –

13 Лишилась хвиля, що тече в зажурі.

(Переклад О. Мокровольського)

Запитання: “Які ознаки стилю бароко є у творі?”

6 група

Франсіско де Кеведо-і-Вільєгас

Сховати може у свою запону

Мене останній морок, а тоді,

Скоряючись одній щемкій жаді,

Душі надасть свободу він бездонну,

Та все ж по цей бік чорного кордону

Зоставить знак по бурі молоді;

Мій жар плестиме й в крижаній воді,

Зламавши вдасть суворого закону.

Душа, якій сам Бог був за тюрму,

Не заніміє, скута зимним жахом;

Мій мозок, серце, зір, що краяв тьму,-

Усе, що смерть зітне єдиним махом,

Чуття не втратить, ляже в твердь німу

Закоханим, хоч і безмовним прахом.

(Переклад М. Москаленка)

Запитання: “Як заглиблене бачення конфліктності й парадоксальності буття, властиве мистецтву бароко, відобразилося в кульмінації сонета Кеведо?”

III. Рефлексія

“Мікрофон”

Продовжте речення: “Для мене бароко – це…”

Методичний коментар

Стратегія “Мікрофон” використовується для підбиття підсумків уроку, передбачає відповідь-узагальнення кожного учня; тривалість відповіді обмежена в часі (як правило, формулюється одним реченням або однією фразою). “Мікрофон” учні передають одне одному по черзі, висловлюється лише той, у кого він у руках.

IV. Домашнє завдання

Випереджувальне завдання: для учня – “біографа” – підготувати повідомлення про життя Педро Кальдерона; для учня – “літературознавця” – підготувати повідомлення про сюжетну лінію драми “Життя – це сон”.

Программа

– Портхаймка – музей скла

Постоянная экспозиция: Программа

Красивое и художественное

Знакомство с барокко, одним из последних объединенных стилей искусства, в необыкновенном здании в стиле барокко Портхеймки, построенном 290 лет назад как летняя резиденция Килиана Игнаца Динценгофера.

Вас встретят на постоянной выставке, которая представляет и дополняет, благодаря современному и современному художественному стеклу, все области искусства, находящиеся под влиянием стиля барокко, включая обильное пиршество в стиле барокко, часовню, центральный зал с хорошо сохранившимся барокко. картины, пейзаж, театр, кабинет мировых достопримечательностей.

В рамках заключительного семинара ученики или студенты будут иметь возможность изучить один из предметов или попробовать один из методов:

• День и ночь : Мастерская, вдохновленная статуями Антонина Брауна. Вы будете делать гипсовые рельефы своими руками или попробовать метод бумажной оклейки.
• Живопись на стекле под музыку барокко и современную музыку, вдохновленную барокко: Вдохновение подлинными фресками Вацлава Вавржинца Райнера и инсталляцией современного искусства из стекла
• Театр света и тени : создание нетрадиционного витража из полупрозрачных материалов – метод коллажа с использованием цветной кальки или цветных пластиковых пленок, возможность опробовать технику фьюзинга (спекание цветных пластиковых пленок)

Портхеймка: Одно здание, возможны изменения, роли и владельцы

Буквойка? Динценгофер или дача Михна? Портхеймка?

290 лет назад Килиан Игнац Динценхофер завершил строительство летней резиденции в стиле барокко в Смихове.Как с тех пор изменилось это здание, включая прилегающий район Смихов? И что могут сказать нам разные названия зданий? Правда ли, что там держали медведя? И как это здание может выглядеть в будущем?

С нашими музейными лекторами вы сможете получить представление об истории, настоящем и достопримечательностях Портхеймки.

В рамках заключительного семинара ученики или студенты могут поиграть с архитекторами и попытаться «достроить» или «перестроить» Портхеймку. Вы будете творить, используя непосредственно фотографии Портхеймки (как исторические, так и современные).

От стеклянной жемчужины до статуи

Когда и как люди начали производить стекло? Было ли это совпадением или намерением? Какой самый старый стеклянный памятник? Есть ли только один способ изготовления стекла? А как сейчас используется стекло?

Игривое объяснение истории и методов изготовления стекла будет показано вам на интерактивной стене в Музее стекла – Портхеймка. На постоянной выставке вы узнаете, насколько далеко могут дойти границы искусства из стекла и существуют ли реальные границы и пределы стекла в искусстве.

В рамках заключительного семинара ученики или студенты будут иметь возможность опробовать один из методов:

• гравировка (гравировка на бытовой посуде)
• роспись по стеклу (бытовая посуда или стекло)

Предлагаемая программа может быть адаптирована нашими преподавателями в зависимости от группы, поэтому она подходит для всех возрастных групп, включая детей из детских садов, а также пожилых людей.После договоренности предлагаемые темы и семинары можно комбинировать любым образом и адаптировать к вашим потребностям.

для школьных групп на чешском языке:
850 CZK + 10 CZK на человека (группа макс. 15 человек)

для школьных групп с иностранным языком (английский, итальянский или немецкий):
950 CZK + 60 CZK на человека (группа макс. 15 человек)

для публики на чешском языке:
850 CZK + входной билет на человека (группа макс.15 человек)

для публики на иностранном языке (английском, итальянском или немецком):
950 CZK + входной билет на человека (группа макс. 15 человек)

[email protected]

Сомло Аренда на время отпуска и Дома – Доба, Венгрия

Дома на отпуск в Сомло – Доба, Венгрия | AirbnbПропустить к содержанию

К сожалению, некоторые части веб-сайта Airbnb не работают должным образом без включенного JavaScript.

Найдите и забронируйте уникальное жилье на Airbnb

Аренда на время отпуска в Сомло с самой высокой оценкой

Гости согласны: эти варианты проживания высоко оценены за расположение, чистоту и многое другое.

Квартира целиком · 5 гостей · 3 кровати · 1 ванная комната

Square Cellar Sümegen – Дом с прекрасным видом Тип размещения: Частное жилье Регистрационный номер NTAK: MA20013682 Sümeg. Мир, тишина, птицы, бабочки, цветы. Не приходите к нам в дом, если хотите спа, но если вы устали и хотите отдохнуть, мы ждем с любовью. Отдохните на вершине горы на той же высоте, что и двор замка Шюмег. Прекрасный вид, крошечный виноградник у леса. На террасе рядом с утренним кофе вы можете увидеть озеро Балатон, замок Шюмег и Альпы.Когда вы просыпаетесь утром, тысячи птиц говорят “доброе утро”.

Каюта целиком · 4 гостя · 2 кровати · 1 ванная комната

Smaragd VendégházA Bakonyban, a somlói hegyoldalban kápolnák, öreg présházak, borospincék között bújik meg vendégházunk. Távol a város zajától, csend, nyugalom, beke honol. Reggelente madárcsicsergésre ébredsz, napközben jókat kirándulhatsz, estéidet pedig töltheted a kandalló mellett bekuckózva a jó könyv és egy pohár somlói bor társasá lazteban vag.

Фермерский дом · 6 гостей · 5 спальных мест · 2 ванные комнаты

Kandallós ház infraszaunával a Bakonyalján, GannánFelújított, fagerendás, kandallós parasztház a Bakonyalján, Gannán, 13 км. fenyőbútorokkal berendezve. Kutyabarát szálláshely! Félpanzió kérhető! A helyi adót és szezonban a fűtés költségét az ár nem tartalmazza: a fűtés fogyasztás alapú. Infraszauna – это Relaxszoba használata térítéses. Ганна zsákfalu, nincs átmenő forgalom.Аз Új utca egy oldalon beépített, nincs szembe szomszéd, így megvalósul a természetközeliség.

Аренда на время отпуска для любого стиля

Получите пространство, которое подходит именно вам.

• Дома

  Комфортные места со всем необходимым

• Отели

  Стильные номера и удобства

• Уникальные места

  Пространства, которые больше, чем просто место для сна

Популярные удобства для Аренда на время отпуска в Сомло

Другая отличная аренда на время отпуска в Сомло

1. Жилой дом целиком
2. · Dáka

Большой семейный дом с частным садом и ночным бассейном

9000₹4

5,600 5,634 за ночь

1. Жилой дом целиком
2. · Gyepükaján

Recece Vendégház

4 472 ₹ за ночь

4 472 за ночь

1. Жилой дом целиком
2. · Pápa

,3000 3 371 9 за ночь HoMe Ganna, апартаменты 3, домашние животные (3 гостя)

₹ 1,686 / ni ght

₹ 1,686 за ночь

1. Таунхаус целиком
2. · Sümeg

Ilona Guesthouse

3131 за ночь

3131 за ночь

1. Жилой дом целиком
2. · Somlószsalősgh

ночь

19 265 за ночь

1. Сдается целиком
2. · Sümeg

Sümegi Lavender Apartment 2

1541 ₹ / ночь

1541 за ночь

Гостевой дом HoMe Ganna до 21 гостя, разрешены домашние животные

₹ 12 041 за ночь

₹ 12,041 за ночь

Коттедж «Груша» в Западной Венгрии

₹ 14,649 / ночь

₹ 14,649 за ночь

1. Сдается полностью
2. · Sümeg

Villa Terazza Panorama Apartman

31 065 за ночь

31 065 ₹ за ночь

Апартаменты HoMe Ganna 2 домашние животные разрешены (макс. 4 человека)

3,612 ₹ / ночь

3,612 ₹ за ночь

1. Коттедж целиком
2. · Zalagyömörő

Auth особняк (Söjtöry-Domonkos Ház)

6,743 ₹ за ночь

6,743 за ночь © 2021 Airbnb, Inc.Все права защищены

Ванны Сечени – Ванны Сечени

Спа-ванны Сечени в Будапеште – одна из лучших и крупнейших гидромассажных ванн в Европе с 15 крытыми ваннами и 3 большими открытыми бассейнами. Приходите и посетите наши любимые бани.

Предварительное бронирование для получения билета – Пн – Вс 9:00 – 19:00

(необязательно добавить страховку за 5 евро с 24-часовой отменой)

С 3 июля 2021 г. – Маски или паспорта Covid больше не требуются.

Субботние вечерние банные вечеринки – Наслаждайтесь вечеринкой в ​​уникальном месте .

Наслаждайтесь пребыванием в Будапеште и получите больше скидок в городе с картой Budapest Card.

Купальни Сечени (построены в 1913 году) – это самая посещаемая и высоко ценимая достопримечательность Будапешта: расслабляющая, веселая, доступная, а ночью – романтическая. В дополнение к чудесным лечебным природным горячим источникам в 18 бассейнах, есть 10 саун / паровых кабин, несколько массажных процедур, процедур для лица и многое другое.

Открытые бассейны купален Сечени – Alvaro Jenik Photography

Спа-ванны Сечени находятся в самом большом зеленом парке Будапешта, в городском парке, недалеко от множества достопримечательностей Будапешта. Дворец в стиле необарокко был специально построен для размещения ванн Сечени, поскольку Венгрия была страной бань (а Будапешт – городом бань) на протяжении многих веков: начиная с римских поселенцев, которые построили первые спа-ванны, до турецких оккупантов 16-го века. которые построили многие из знаменитых и возрожденных турецких бань в Будапеште в соответствии с естественными медицинскими тенденциями 19-20 веков, которые продвигают аква-терапию и ее глубокое благотворное воздействие.Красивое здание гидромассажных ванн было спроектировано Гёдзо Циглером (Győző Czigler), который начал строительство Szechenyi Furdo в мае 1909 года.

Приходите и наслаждайтесь отдыхом в Будапеште в купальнях Сечени, в красивом, богато украшенном дворце. Идеальное место, чтобы расслабиться, познакомиться с местными жителями, заключить деловые сделки и влюбиться.

Купальни Сечени на туристической карте Будапешта

Sta Znaci BAROKNOG DOBA na Engleskom

Sta Znaci BAROKNOG DOBA na Engleskom – Engleski Prijevod Ovdje imamo nespretnu mješavinu… Найгорих экспериментов барокног доба . Найгорих эксперимента барокног доба .Ovdje imamo nespretnu mješavinu.

Tijekom 17.stoljeća ilina se učvrstile kao centar zanatstva,

трговине и образования, а тиеком барокног доба саграđени су бройни самостани и цркве.

В 17 веке Жилина стала центром производства и торговли,

и образование, а в течение – эпохи барокко – – многие монастыри и церкви,

, а также замок Будатин.

U urbanom prostoru Varaždina, nalazi se više primjera javne skulpture,

od statua koji potječu iz baroknog doba , do modernoe статуя Ивана Мештровича,

Гргур Нински, незабываемая жизнь и жизнь Карис Элизабет, Познание Као Сисси.

В городской части много образцов общественной скульптуры, статуи,

датируемая годом барокко года, а также статуя Ивана Мештровича Гргура Нинского,

и неизбежный бюст императрицы Елизаветы, известной как Сиси.

Zahvaljući svojim kamenolomima otok baštini

mnoge građevine starokršćanskog, renesansnog, baroknog i novijeg doba , specificičnog sklada i majstorske izrade.

Остров благодаря карьерам

Наслаждайтесь многочисленными постройками эпохи Возрождения, барокко и нового эпохи , особой гармонии и мастерской разработки.

Posjetite crkvu Sv.Илие Пророка (малая црквица, Коджа е Свъедок Изумрлог Населье и Живости на Полжиме),

župnu crkvu Sv. Križa sa zvonikom (crkva baroknog stila sagrađena na temeljima starije crkvice), Čorićev toranj (građen je od kamena koji je dovezen s otoka Brača a kako je građen u nemirno dobaen ogrados i utvr.

Посетите церковь Св.Илия Пророк (небольшая церковь, которая свидетельствует о вымершей деревне и жизни в полях),

приходская церковь Св. Креста с колокольней ( барочная церковь была построена на фундаменте еще более старой церкви), Чоричская башня (построенная из камня, привезенного с острова Брач, и так как она была построена во время бурных событий раз с высокой стеной) и многими другими достопримечательностями. Popravljena je tek početkom 17.ул. у доба, кнеза Pietra Semitecola, izgradnjom baroknih obrambenih bastiona. Он был отремонтирован во время правления герцога Пьетро Семитеколо по времени в начале 17 века, построив оборонительных бастионов в стиле барокко .Шарлоттенбург, Дворац и Свиджетли, первый этаж, izgrađena u doba njemačkih careva, a barokna arhitektura impresionira svakog turista koji je odlučio posjetiti Berlin.Замок Шарлоттенбург является ярким примером дворцов, построенных в г. эпохи г. немецких императоров, а его архитектура г. в стиле барокко и впечатляет каждого туриста, решившего посетить Берлин.

Ti prsti, stvoreni da bi

stisnuli, te oči, stvorene da bi vas gledale, ali su prisiljene skrenuti pogled ka zidovima iz nekog other doba … panelima, graviranim ogledalima, starinskim portretima, baroknim girlandama, imitacijama

imitacijom vrata, stubova, lažnom perspektivom, lažnim izlazima.

Пальцы, предназначенные для переплетения,

глаза предназначались для того, чтобы видеть тебя … но заставили обратиться к этим стенам другого возраста года… вагонка, зеркала из хрусталя … старинные картины … лепнина , капители trompe l’oeil …

фальш-двери, фальш-колонны … фальшивые перспективы.

Freske modernog doba Kada se ujedine ljubav prema klasičnom, renesansnom (i baroknom ) slikarstvu i uličnoj umjetnosti,

результата, который впечатляет своей юмористикой, субверсией и однократным использованием техники, однозначно занимающейся производственной позицией на улице Йоле.

Когда любовь к классике, ренессансу (и барокко ) и стрит-арту объединяются, Конечный результат

– впечатляющая смесь юмора, подрывной деятельности и превосходной техники рисования, т.е.е.

Cijelu Hrvatsku obalu karakteriziraju utjecaji sredozemne kulture,

много людей из античкога и римского доба dok je kontinentalni dio Hrvatske obilježen srednjoeuropskim kulturnim utjecajem i ističe se sa starim gradovima, utvrdama i dvorcima kasnog srednjegat vi

Вся береговая линия характеризуется влиянием средиземноморской культуры и многочисленными памятниками древности и

года. Римский умножить на , в то время как континентальная часть Хорватии характеризуется центральноевропейским культурным влиянием и выделяется своими старыми городами, фортами и замками средневековья и богатой барочной архитектурой .Prikaz više primjera

Результатов: 12, Вриеме: 0.0377

Уведомление
Этот веб-сайт или его сторонние инструменты используют файлы cookie, которые необходимы для его функционирования

и необходимы для достижения цели, указанные в политике использования файлов cookie.Если вы хотите узнать больше или отказаться ваше согласие на использование всех или некоторых файлов cookie, см. политику в отношении файлов cookie.
Закрывая этот баннер, прокручивая эту страницу, щелкая ссылку или продолжая просмотр в противном случае, вы соглашаетесь на использование файлов cookie.

Более Ok

Отказ от продажи личной информации
Мы не будем продавать вашу личную информацию, чтобы сообщать вам о рекламе. Вы по-прежнему можете видеть рекламу на основе интересов, если ваш информация продается другими компаниями или была продана ранее.Отказаться Увольнять

барокко на сербскохорватском – Англо-сербохорватский Словарь

По бокам окон в стиле барокко, окна и приподнятый вход с пятью ступенями.

Sa strane su barokni prozori i ulaz podignut s pet stuba.

WikiMatrix

Джованни Бенедетто Кастильоне (крещение 23 марта 1609 – 5 мая 1664) был итальянским художником в стиле барокко , живописцем, гравером и рисовальщиком генуэзской школы.

Джованни Бенедетто Кастильоне (kršten 23. марта 1609 – 1664) bio je italijanski barokni umjetnik, slikar, bakropisac и crtač из enoveške škole.

WikiMatrix

Джованни Франческо Барбьери (8 февраля 1591 – 22 декабря 1666), более известный как Гверчино или Иль Гверчино, был итальянским художником и рисовальщиком в стиле барокко из Ченто в регионе Эмилия, который работал в Риме и Болонье.

Джованни Франческо Барбьери (8 февраля 1591 – 22.декабрь 1666 г.), познания као Гверчино или Иль Гуэрчино, био италийский барокни сликар и crtač родом из Эмилии, кодзи и его желание у Риму и Болоньи.

WikiMatrix

Время, охватываемое отдельными годами, охватывает эпоху Возрождения, барокко, год и современную литературу, в то время как средневековая литература определяется по столетию.

«Временски су покривени периоди ренессанс, барока и современные книги», док е средневековна книжевность покривена по вьековима.

WikiMatrix

Он был отремонтирован во времена герцога Пьетро Семитеколо в начале 17 века, построив оборонительные бастионы в стиле барокко и .

Popravljena je tek početkom 17. ул. У доба кнеза Pietra Semitecola, изградний барокних обрамбенных бастионов.

WikiMatrix

Более того, в эссе «Эпистема Барокко : Слово и Вещь» (2013) Жан-Клод Вюлемен предложил, чтобы девизом эпистемы Барокко была латинская фраза Sapere aude.

Znanje baroka: Riječ i stvar) (2013.), Jean-Claude Vuillemin je predložio da Sapere aude bude krilatica baroknog epstemea (znanja).

WikiMatrix

Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала готической архитектуре, на смену ей пришла архитектура в стиле барокко .

Stilski, ovoj arhitekturi prethodila je gotička arhitektura, a nastavila ju je barokna arhitektura.

WikiMatrix

Эпоха беспокойства: барокко Eclogue (Нью-Йорк, 1947; Лондон, 1948; стих; выиграл Пулитцеровскую премию 1948 года за поэзию) (посвящен Джону Бетджеману).

Эпоха беспокойства: барочная эклога (Нью-Йорк, 1947; Лондон, 1948; peozija; dobio Pulitzerovu nagradu) (посвящена Джону Бетеману).

WikiMatrix

Итальянская опера установила стандарт Барокко .

Итальянская опера поставля стандартную бароку.

WikiMatrix

Это большое здание в стиле нео барокко с фасадом из желтого кирпича, спроектированное Александром Ивановым в 1897 году и дополненное Алексеем Щусевым с 1940 по 1947 год.

To je velika neobarokna zgrada sa fasadom od žutih cigli koju je dizajnirao Александр В. Иванов 1897. и modifikovao Алексей Щусев с 1940 по 1947 год.

WikiMatrix

В первые годы своего пребывания в Амстердаме (1632–1636) Рембрандт начал рисовать драматические библейские и мифологические сцены с высокой контрастностью и большим форматом (Ослепление Самсона, 1636, Пир Валтасара, ок. 1635 Даная, 1636), стремясь подражать барокко стиль Рубенса.

Za djelovanja u Amsterdamu (1632.-1636.), Рембрандт и запечатление сликов, великих драматических библийске и митолошке сцены с изразитим контрастом (Osljepljavanje Samsona, 1636., Belshazzarova gozba, oko 1635.) u želji da sizesgne baroka.

WikiMatrix

No. 304, Zámek Krásný Dvur, CZ

No. 304, Zámek Krásný Dvur, CZ Добавил: ToRo61

с.ш.50 ° 15.090 в.д. 013 ° 22.211

33U E 383809 N 5567864

Краткое описание: Замок Красный Двур

Место нахождения: Ústecký kraj, Чехия

Дата создания: 11.07.2017 12:33:59

Код пути: WMW5AC

Просмотры: 13

Long Описание:
EN
Этот красивый замок в стиле барокко был построен Йозефом Чернином в 18 веке.Замок окружает один из самых больших парков в английском стиле в Чехии. Залы замка различных цветовых оттенков обставлены оригинальной мебелью и коллекциями фарфора. Большая замковая библиотека, катание на лошадях.

CZ
Красный барокный замок дал поставить в 18. столб. Йозеф Чернин на míste puvodní tvrze. K zámku priléhá jeden z nejvetších parku v anglickém stylu v Cechách s mnoha menšími stavbami, pavilóny a jezírky. Zámecké salóny v ruzných barevných odstínech jsou vybaveny puvodním nábytkem a sbírkami porcelánu.Bohatá zámecká knihovna. Projíždky na koni.

Инструкции по посещению:

Чтобы зарегистрировать путевую метку в этой категории, вы должны лично посетить ее и опубликовать фотографию туристического пункта с координатами путевой метки.
Опишите свой визит и то, что вы испытали.

Abyste mohli waymark zalogovat jako navštívený, musíte osobně dojít na místo určené souradnicemi waymarku, vyfotit odsud turistický cíl, фотографии нахрат к логу.

Будеме Ради, кдыж се с нами поделились таке о zážitky spojené с návštěvou místa.

Um den Wegeunkt zu loggen, müßen sie die Stelle (Ort) erreichen, auf welche sich die Wegpunktkoordinaten beziehen, von dort das touristische Ziel fotografieren, Bild zum Logg hochladen.

Wir werden uns freuen, wenn Sie uns dabei Ihre Erlebnisse mitteilen.

Эта категория обсуждалась на форумах.Пожалуйста, задавайте там любые вопросы.
S otázkami týkajícími se kategorie se můžete obrátit na diskusní fórum.

Éléments du Baroque dans l’art du livre roumain, xviie – xviiie siècles

1Ce credo poétique sur le rôle du lettré et du livre, formulé en 1642 par le grand humaniste valaque Udriste Nasturel, représente, au fond, l’idée dominante de la vie culturelle des Pays roumains au Cours de la frande moitié du xvii siècle.

• 2 Liturghier (Missel), 1508, Tîrgoviste, premier livre imprimé roumain.

2Après une période d’inactivité typographique – à laquelle devait cependant suppléer la diffusion des ouvrages roumains parus au siècle précédent2, auxquels s’ajoutaient nombre d’ouvrages émengers et de copiés départ avec la quatrième décennie du xvii ^e siècle, pour aboutir vers la fin de ce même siècle à son plein épanouissement. Les press fonctionnant en Territoire roumain semblent être Entrées à cette époque en compétition pour ce qui est de la perfection du métier et du nombre des livres imprimés.

3Ces livres, невежественные les frontières politiques du temps, s’en allaient d’une Principauté à l’autre, pénétrant jusque dans les campagnes les плюс изоли. On doit à cette diffusion du livre le processus d’unification de la langue roumaine littéraire, ainsi que le développement de l’unité culturelle des Roumains.

4Depuis le xvii ^e siècle et durant la première moitié du siècle suivant, la préséance appartient aux livres culturels et dogmatiques, aux code de lois и т. Д.Quant aux ouvrages littéraires, originaux ou traductions, leur diffusion se faisait sous form manuscrite, en raison du monopole sévèreercise sur l’imprimerie par le pouvoir politique et par l’Église.

• 3 Milorad Pavié, Istorija srpske knjizevnosti baroknog doba ( xvii – xviii vek) (Histoire de la littér (…)
• 4 Ср.la lettre d’un moine catholique du 10 août 1637.
• 5 Mircea Tomescu, Istoria cartit românesti (L’histoire du livre roumain), Бухарест, 1968, стр. 75‑76.

5Les pressses roumaines du temps imprimaient beaucoup en vieux slave et grec, voire en turc et arabe, afin de soutenir l’orthodoxie dans les pays opprimés par l’Empire Ottoman. Un document serbe d’époque proclame qu’on a besoin de livres « de même que le corps a besoin de l’âme» 3.En tant que Promour de cette campagne spirituelle au xvii ^e siècle, le voïvode Matei Basarab affirmait son намерение использовать ливры для «… La Russie, la Bulgaria, la Serbie, l’Herzégovine, la majeure partie de Ла Фракия и де ла Македуан и , включая Мон Афон » 4 . Le Prince Constantin Brancovan continue sur cette lancée, en offrant des press à la communauté arabophone d’Alep et en envoyant du matériel d’imprimerie, ainsi que l’un des meilleurs maîtres typographes et graveurs roumains, aux Géorgiens de Tbilisi de Tbilisi.

6Si le développement de l’imprimerie répondait aux exigences d’une société en plein développement, il est aussi l’expression d’un mécénat des princes roumains lié à d’autres манифестации политической культуры Menée par un Vasilei Basarabe , Сербан Кантакузино, Константин Бранкован. L’épanouissement de l’imprimerie, предположим, de grands tirages et des éditions en langues diverses, serait-il le fait d’une Relations baroque? L’étude de l’aspect des livres dus à cet épanouissement pourrait peut-être répondre à cette question.

7De toute évidence, les contacts avec la littérature et l’art baroques devaient condire à de nouvelles prises de position. Восточные и западные влияния, смешанные с местными традициями, представляют собой зрелищный фасад, на котором построены настоящие синтезаторы специального искусства. Или cette évolution se reflète aussi dans l’art du livre, qui nous offre des examples éloquents. C’est que la manière dont le livre accept la nouveauté est facile à saisir.Les graveurs перенимает приемы без использования различных технологий, les plus rapides. Par ailleurs, la diffusion du livre européen exerse elle aussi une uncessante влияние. Par l’emprunt des plaques pour xylogravure – en usage à l’époque – le modèle étranger se généralise prêtant, dans la plupart des cas, à une libre interprétation qui mene à des variantes souvent insolites et dont l’origine, selon le есть плюс оу моинс простой в обращении.

• 6 Gheorghe Racoveanu, Gravura în lemn la Manastirea Neamt (La gravure sur bois au monastère de Neamt) (…)

8Pour ce qui est de la présentation artistique du livre roumain des xvii ^e et xviii ^e siècles, il convient de souligner d’emblée sa mise en page, la parfaite unité entre le texte de l’illustration, cet accord du texte avec les motifs ornementaux dû à la традиционная рукопись6. Chaque page формирует графический ансамбль, композицию непревзойденного качества. Mais le perfectionnement des moyens typographiques сочетает в себе все требования к впечатлению и стремительному распространению, проявляя стремление к сохранению преждевременного несоответствия качеств.L’étude de l’histoire du livre pourrait suivre un itinéraire qui pas de l’art du livre au livre d’art.

9Au xvii ^и siècle, le livre sorti des imprimeries roumaines revêt une form graphique différente de celle à laquelle nous avait постоянные посетители последнего времени, доброй воли западного влияния плюс разумного достоинства. Dès lors et jusqu’au seuil du xix ^e siècle le livre présentera la structure suivante: страница названия, armoiries avec légende versifiee, avant-pro, sommaire, texte; UNE postface du typographe lui sera, en outre, ajoutée à un moment donné.

10La page de titre, encore ignorée au xvi ^e siècle, était également désignée du nom de «porte du livre». Elle Suggère tout à fait un seuil à passer et, dans son context, toutes les données Родственники à l’ouvrage respectif sont includes. Il y a une varéte notable dans la manière dont cette page est encadrée. Des motifs, de plus en plus liés au Vocabulaire baroque, s’enchaînent autour d’un élément dominant: médaillons avec une scène Religieuse, colnes architeoniques réunies ou non par des arcades, ornements de toutes sortes и т. Д.

• 7 Le premier instance offert par le Molitvenic (Rituel), de Cîmpulung, 1635 (armoiries du voïvode Mate (…)

11Le verso de la page de titre représente la place réservée aux armoiries et aux dédicaces en vers7 (au siècle précédent, les armoiries du prince étaient placées au center des frontispices). Généralement, les armoiries comptent des éléments baroques – dont il удобный même de relver l’omniprésence – et s’accompagnent toujours de vers dédiés tantôt à l’ensemble de l’emblème, tantôt seulement de l’emblème, tantot seulement de la compass quélements quélement quélement.Ces vers se rapportent à la personne du prince, qu’ils exaltent et glorifient.

• 8 Дан Хория Мазилу, Barocul în literatura româna (Le baroque dans la littérature roumaine), 1976, стр. (…)

12Ce genre poétique qui use parfois de l’acrostiche est un écho de la poésie emblématique de big diffusion dans la littérature du baroque européen. Son Entrée en Terre Roumaine a pu se faire par les filières polonaises et ukrainienne8, mais aussi grâce à des contacts направляет avec les originaux.Les voyages d’études en Occident entrepris par les lettrés de l’époque sont à l’études en Occident entrepris.

• 9 Cette épigramme due à Udriste Nasturel compte Com la première œuvre poétique de caractère baroque (…)

13Deux exceptions à la coutume générale des dédicaces versifiées des armoiries méritent une упоминание. Il s’agit d’épigrammes à la manière baroque. Tout d’abord, un épigramme en l’honneur d’Hélène9, nom de l’épouse du prince Матеи Басараб régnant).Эта фигура-эпиграмма дана Пентикостеру в Тырговисте в 1649 году. Вторая эпиграмма в честь Бранкована представляет собой премьеру в Триоде 1700 года и в спальне в Пентикостере 1701 года, в ушах из бюстгальтера.

• 10 «Армейские шкафы не па-де-место, фиксированные на полевых и украинских ливрах». Elles ne se rattachen (…)

14Enfin, notons aussi le cas des livres – peu nombreux, du reste – où les armoiries du prince sont remplacées par celles du métropolite, avec les vers qui lui sont dédiés.C’est une mode d’inspiration occidentale, que l’on retrouve dans les ouvrages polonais et ukrainiens, tout aussi bien que dans les livres roumains. Toutefois, ces derniers se различают sous ce rapport des ouvrages polonais et ukrainiens10. En effet, seul le livre roumain confère неизменимое место, как жанр репрезентации; seul le livre roumain воспроизводит в plupart des cas les armoiries princières; seul le livre roumain comporte des dédicaces en vers directement liées aux symbols héraldiques.

15Les armoiries princières du livre roumain многообещающие с характерными чертами личности воеводства: vertu, puissance, gloire, fierté, goût pour les arts et pour le faste. Le portrait ainsi brossé sera Complété par les dédicaces versifiées avec leurs rérences toujours allusives.

• 11 Cette idée a été mise en lumière par Virgil Cândea, Semnificatia politica a unui act de cultura feu (…)

16Fier de son origine impériale, Serban Cantacuzino, par instance, Introduction dans les armoiries marquant l’Evangile imprimé sur son ordre en 1682 l’aigle bicéphale: une aigle surhaussée avec le corbeau sur le Bouclier. Pour la Bible de 1688, l’aigle pleine de majesté porte le corbeau sur sa poitrine; оперение сына, débordant l’espace où le corbeau s’insère, prend la forme d’un cœur. Cette image nous Suggère l’intention du voïvode de proclamer que la Valachie représentait de son temps le cœur même de l’Empire byzantin, compte tenu de ce qu’elle patronnait par l’intermédiaire de l’orthodoxie les pays sous et que domination ottomination Sur son trône se Trouvait le rejeton des empereurs de Byzance.Du reste, l’Avant-Propro de la Bible de 1688 comporte lui aussi une alusion à la légitimité des pretentions impériales du prince Cantacuzino11. C’est également en ce sens qu’écrivait dans sa chronique Ion Neculce:

• 12 Voici le texte original cité par Constantin G. Giurescu: «Serban voda avea buna nadejde ca va deb (…)

Serban voïvode nourrissait bon espoir de délivrer toute la chrétienté depuis Tzarigrade vers nous de sous la main des Turcs… et la pensée et les préparatifs de Serban voïvode étaient de devenir empereur à Tzarigrade … 12

• 13 Геоге Раковяну, op. cit. , стр. 9-13.

17Quant à l’aspect général du livre à cette époque, le typographe se Suggait de toute évidence de conférer à chaque page une valeur artistique en soi. Les motifs géométriques du xvi ^e siècle font place à des ornements Florux.Представляет par les graveurs ukrainiens au début du xvii ^e siècle13 и s’inspirant du livre allemand et alien, ces мотивы, совпадающие с множественными вариантами jusqu’au xix ^и siècle. Frontispices, culs-de-lampe, lettrines feront la beauté de ces ouvrages.

18L’illustration des scènes Reliefies restera enore liée à la vizantine, par le truchement des manuscrits, mais aussi par celui des icônes et des peintures murales, ce qui n’empêchera toutefois pas la séduction du baroque de s’exercer.C’est aussi le moment de l’entrée en scène de la перспектива.

19Pour l’illustration des livres, les graveurs sur bois ou en taille douce ne se font pas faute de demander des modèles aux diverses воплощения искусства. D’autant plus que ces artistes étaient сувенирные поливаленты. Не упоминается en ce sens le nom d’Anthime d’Ibère – могильщик, скульптор и бродер. Et c’était sans doute aussi le cas des auteurs de surees gravures signées «le Forgeron» или «le Peintre».

20Il ya une grande analogie de répertoire ornemental, distribution des motifs décoratifs, композиция и исполнение de l’ensemble avec ces mêmes éléments, relés dans le cas des peinture murales, des pièces de broderie, des morceaux de скульптура (Pierre et bois) de l’argenterie, de la gravure (sur bois et en taille douce), de l’enluminure. Cette аналогия есть манифест toujours quand le modèle est fondé sur un dessin.

21Les filières de l’infiltration du baroque dans le domaine de l’art du livre sont deux: la diffusion des l’œuvre d’art plastic.Quant au choix fait par les graveurs parmi les accessoires baroques, celui-ci suivait tantôt le goût de l’artiste, tantôt celui du commanditaire au courant des nouveautés de l’époque.

22Объединенное заключение, посвященное разоблачению пивоварни: «Жизни, полученные в результате платных платежей, в эпоху концерта, предлагающего особый художественный аспект». Quels qu’en soient ses traits distinctifs, la nouveauté est bien présente, mais sa présence n’empêche que l’on garde le sentiment très net que la традиция est loin d’être rompue.

23 Иллюстрации No 9, 10, 11, 12 и 13.