Что такое пилястра в архитектуре: что это такое, назначение и применение в архитектуре

определений пилястры от Free Dictionary Чуть ниже конца второй, спускаясь, каменная стена слева заканчивается декоративным пилястом, обращенным к Темзе. Фризы, украшенные арабесками, и фронтоны, венчавшие пилястры, придают богатство и грацию каждой части Здание, в то время как купола, которые преодолевали целые, добавляли пропорций и величия. Это был большой кирпичный дом, украшенный ионными пилястрами, и стоял на улице Гарден Корт, недалеко от Северной площади.Но его широкий фронт, с каменным балконом от конца до конца дворянского или самого важного пола фортепиано, был достаточно архитектурным, с помощью различных пилястр и арок; и штукатурка, с которой в промежутках, которые она давным-давно была нанесена, была апрельским днем. Это было большое квадратное деревянное строение с язычковыми и рифлеными стенами, окрашенными в бледно-зеленый и белый цвета, коринфским портиком и рифлеными пилястрами между окнами. .На земле вырисовывается огромная роза Фабрика, похожая на выдох, со звуком сладких симфоний и сладких голосов, Построенная как храм, где вокруг были установлены ПИЛАСТРЫ, и колонны Дорика, наложенные на Золотую Архитектуру; и не хотел там Карниз или Замораживание, с властными Скульптурами Грав’н, Крыша была резным золотом.Приблизительно две трети пути вдоль Faubourg Saint-Honore и в задней части одного из самых внушительных особняков в этом богатом районе, где различные дома соперничают друг с другом за элегантность дизайна и великолепие конструкции, простирались на большой сад, где широко раскидистые каштаны поднимали свои головы высоко над стенами в сплошном валу, и с приходом каждой весны в большие каменные вазы, стоявшие на двух квадратных пилястрах, разбрасывался поток нежных розовых и белых цветов из любопытно кованых ворот, которые датируются временем Людовика XII.Это было большое, мрачное здание из дерева с пилястрами и балконом, которое было отделено от одной из главных улиц террасой из трех возвышенностей, на которую поднимались последовательные пролеты каменных ступеней. За исключением застекленной части ротонды, ее длинная представлены стены, разделенные на узкие панели, разделенные порядком плоских пилястр, изображенных на черном фоне в ярких цветах, стройных женщин с крыльями бабочек и худых юношей с узкими птичьими крыльями. Поскольку ни одна лестница не могла достичь больших высот, чтобы сделать эту работу, люди с веревок спустились с балюстрад и столиц пилястров.Костелло, сидевший на маленькой переносной табуретке у основания одной из великих пилястр. Вечерняя служба шла вперед в великолепных песнопениях и органных тонах в соседнем хоре, а между тем – между миссис. ,

Заказать | архитектура | Britannica

Заказ , также называемый Заказ архитектуры , любой из нескольких стилей классической или неоклассической архитектуры, которые определяются конкретным типом столбца и антаблемента, который они используют в качестве базовой единицы. Колонна состоит из шахты вместе с ее основанием и ее капиталом. Колонна поддерживает часть антаблемента, которая составляет верхнюю горизонтальную часть классического здания и сама состоит из (снизу вверх) архитрава, фриза и карниза.Форма капитала является наиболее отличительной характеристикой конкретного заказа. Существует пять основных орденов: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный.

Столичные стили для пяти главных заказов Классической архитектуры. © Merriam-Webster Inc.

Существует множество отдельных элементов, которые составляют полный столбец и антаблемент. В нижней части колонны находится стилобат; это сплошное плоское покрытие, на котором поддерживается ряд колонн. Из стилобата возвышается плинтус, квадратный или круглый блок, который является самой нижней частью основания.Поверх плинтуса и остальной части основания находятся один или несколько круглых отливок, которые имеют различные профили; они могут включать в себя тор (выпуклый отлив, который имеет полукруглый профиль), скотию (с вогнутым профилем) и одно или несколько желобков или узкие полосы.

Пять заказов Encyclopædia Britannica, Inc.

Вал, опирающийся на основание, представляет собой длинный узкий вертикальный цилиндр, который в некоторых порядках шарнирно соединен (вертикальные канавки). Вал также может слегка сужаться внутрь, так что он шире снизу, чем сверху.

На шахте находится заглавная буква, которая служит для концентрации веса антаблемента на шахте, а также выступает в качестве эстетического перехода между этими двумя элементами. В своей простейшей форме (дорический) капитал состоит (в порядке возрастания) из трех частей; шейка, которая является продолжением вала, но визуально выделяется из нее одной или несколькими узкими канавками; эхинус, круглый блок, который выпирает наружу в своей верхней части, чтобы лучше поддерживать счеты; и сам счет, квадратный блок, который непосредственно поддерживает антаблемент выше и передает свой вес остальной части колонны ниже.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Антаблемент состоит из трех горизонтальных секций, которые визуально отделены друг от друга молдингами и лентами. Три части антаблемента (в порядке возрастания) называются наличником, фризом и карнизом.

Единицей измерения колонн является диаметр вала у основания; таким образом, столбец может быть описан как имеющий восемь (нижний) диаметр в высоту.

Древнегреческая архитектура разработала два отдельных ордена, дорический и ионический, вместе с третьей (коринфской) столицей, которые с изменениями были приняты римлянами в 1-м веке до нашей эры и с тех пор используются в западной архитектуре.

Дорический орден характеризуется слегка конусообразным столбцом, который является наиболее приземистым из всех орденов, измеряя по высоте (включая заглавную) только около четырех-восьми нижних диаметров. Греческие формы дорического ордена не имеют индивидуальной основы и вместо этого опираются непосредственно на стилобат, хотя последующим формам дорического ордена часто давали обычное основание плинтуса и тора.Дорический вал имеет 20 мелких канавок. Столица, как указывалось ранее, состоит из простой шеи; распространяющийся выпуклый эхинус; и квадратные счеты. Фриз раздел дорического антаблемента является отличительным. Он состоит из выступающих триглифов (единиц, каждая из которых состоит из трех вертикальных полос, разделенных канавками), которые чередуются с отступающими квадратными панелями, называемыми метопами, которые могут быть либо простыми, либо вырезанными с рельефными рельефами. Римские формы дорического ордена имеют меньшие пропорции и кажутся более легкими и изящными, чем их греческие аналоги.

Дорический орден Гравированная табличка с изображением дорического ордена из первого издания Encyclopædia Britannica (1768–71). Encyclopædia Britannica, Inc.

Ионный порядок отличается от дорического в том, что на его стержне и в свитках, или завитках, больше свитков, которые свисают над передней и задней частями эхинуса в столице. Сам эхинус вырезан с мотивом яйца и дротика. Высота всего ионного порядка – столбец, основание, заглавная буква и антаблемент – составляет девять нижних диаметров.Основание колонны имеет два тора (выпуклые молдинги), разделенных шотией. Вал, который имеет восемь нижних диаметров, имеет 24 канавки. На антаблемате архитрав обычно состоит из трех ступенчатых фасций (полос). Фризу не хватает дорического триглифа и метопы, и, следовательно, эта область может содержать непрерывную полосу резного орнамента, такого как фигурные группы.

Ионный орден Гравированная табличка с изображением Ионического ордена из первого издания Encyclopædia Britannica (1768–71). Encyclopædia Britannica, Inc.

Коринфский орден – самый элегантный из пяти орденов. Его отличительной чертой является поразительная столица, на которой вырезаны два шахматных ряда стилизованных листьев аканта и четыре свитка. Вал имеет 24 канавки с острыми краями, а высота колонны составляет 10 диаметров.

Коринфский орден Гравированный отпечаток, изображающий Коринфский орден, из первого издания Encyclopædia Britannica (1768–71). Encyclopædia Britannica, Inc.

Тосканский орден – римская адаптация дорического. У тосканца есть незагрязненный вал и простая столица эхинус-абакус. По пропорции и профилю он похож на римский дорический, но гораздо проще. Колонна имеет семь диаметров в высоту. Этот заказ является наиболее солидным по внешнему виду из всех заказов.

тосканский орден Гравированный принт с изображением тосканского ордена из первого издания Encyclopædia Britannica (1768–71). Encyclopædia Britannica, Inc.

Составной орден, который до эпохи Возрождения не рассматривался как отдельный орден, является позднеримским развитием Коринфа. Это называют Композитом, потому что его столица составлена ​​из ионных улиток и коринфского украшения листа аканта. Колонна высотой 10 диаметров.

Композитный заказ Гравированный принт с изображением Композитного заказа из первого издания Encyclopædia Britannica (1768–71). Encyclopædia Britannica, Inc.

Дорический и ионический ордены возникли почти одновременно на противоположных берегах Эгейского моря; дорический на греческом материке и ионический в греческих городах Малой Азии.(Улитки Ионической столицы были адаптированы из финикийских и египетских конструкций столицы.) Дорический орден можно считать ранним порядком двух только в его развитой форме. Оба ордена возникли в храмах, построенных из дерева. Самый ранний хорошо сохранившийся пример дорической архитектуры – Храм Геры в Олимпии, построенный вскоре после 600 г. до н. С этих начал эволюция каменной дорической колонны прослеживается в архитектурных останках Греции, Сицилии и южной Италии, где дорический должен был оставаться главным орденом для монументальных зданий в течение следующих восьми веков.

Греки, так же как и римляне, считали, что коринфянин является лишь альтернативной столицей, заменяющей ионическую. Первое известное использование коринфской столицы снаружи здания – это хорагический памятник Лисикрату (Афины, 335/334 г. до н. Э.). Коринфянин был возведен в ранг ордена римским писателем и архитектором Витрувием в 1 веке до нашей эры.

Римляне приняли дорический, ионический и коринфский ордены и модифицировали их, чтобы создать тосканский орден, который представляет собой упрощенную форму дорического ордена, и составной орден, который представляет собой комбинацию ионического и коринфского ордеров.Еще одним римским новшеством был наложенный порядок; когда колонны украшали несколько последовательных историй здания, они обычно были разных порядков, в порядке возрастания от самого тяжелого до самого тонкого. Таким образом, колонны дорического ордена были отнесены к первому этажу здания, ионные – к среднему этажу, а коринфские или композитные – к верхнему этажу. Чтобы избежать усложнения отдельных приказов для каждой истории, архитекторы эпохи Возрождения изобрели колоссальный заказ, который состоит из колонн, увеличивающих высоту двух или более этажей здания.

Витрувий был единственным древнегреческим или римским писателем по архитектуре, чьи произведения пережили средневековье. Когда его руководство для римских архитекторов, De architectura, было вновь открыто в начале 15-го века, Витрувий был сразу же провозглашен авторитетом в области классической архитектуры. Основываясь на его трудах, итальянские архитекторы эпох Ренессанса и Барокко разработали эстетический канон, который установил правила наложения классических порядков. Архитекторы также установили правила для пропорций заказов и их частей вплоть до самых мелких членов.Были определены точные пропорциональные размеры каждого элемента заказа, чтобы при заданном диаметре столбца или любом другом измерении весь заказ и все его отдельные элементы могли быть восстановлены с помощью обычных вычислений. Таким образом, правила были доведены до экстравагантной длины, о которой греки не мечтали и редко соблюдали римляне.

Последующие художественные периоды стали свидетелями возрождения археологически «правильного» использования заказов, хотя многие архитекторы продолжали использовать различные заказы с максимальной свободой.В модернистской архитектуре 20-го века заказы перешли от использования в качестве лишнего орнамента, их структурные функции были переданы колоннам и опорам из стали или железобетона.

BBC – История – История британской архитектуры

Средневековье – 1066 и все такое

Архитектура – это эволюция, а не революция. Раньше считалось, что когда римляне вышли из Британии в пятом веке, их элегантные виллы, тщательно спланированные города и чудеса инженерной мысли, такие как стена Адриана, просто пришли в упадок, поскольку британская культура погрузилась в темные века. Норманнское завоевание 1066 года вернуло свет, и готические соборные средневековья сыграли важную роль в возрождении британской культуры.

Великие соборы и приходские церкви, поднявшие свои башни до небес, были актами преданности в камне …

Однако правда не так проста. Романо-британская культура, включая архитектуру, язык, религию, политическую организацию и искусство, сохранилась еще долго после ухода римлян. И хотя у англосаксов был свой сложный строительный стиль, мало кто выжил, чтобы засвидетельствовать их достижения, поскольку подавляющее большинство англосаксонских зданий было деревянным.

Несмотря на это, период между высадкой норманнов в Певенси в 1066 году и днем ​​в 1485 году, когда Ричард III потерял свою лошадь и голову в Босворте, возвестив эпоху Тюдоров и ранний Модерн, отмечает редкий расцвет британского строительства. И это тем более примечательно, потому что основным принципом средневековой архитектуры было «соответствие цели». Великие соборы и приходские церкви, поднявшие свои башни до небес, были не только актами преданности камню; они были также очень функциональными зданиями.Замки служили своей особой цели, и их зубцы и башни были для использования, а не украшения. Бродячие усадьбы позднего средневековья, однако, были в основном домами, их владельцы добивались уважения и поддержания статуса благодаря гостеприимству и доброжелательности, а не величию своих построек.

Фитнес по назначению также характеризовал дома бедных классов. Такие люди не имели большого значения для правящей элиты, как и их дома.Это были темные примитивные сооружения из одной или двух комнат, обычно с грубыми деревянными рамами, низкими стенами и соломенными крышами. Они не были построены, чтобы длиться долго. И они этого не сделали.

Здания Средневековья

Белая башня , в основе Лондонского Тауэра, была основана епископом Гундульфом в 1078 году по приказу Вильгельма Завоевателя. Сооружение было завершено в 1097 году, обеспечивая колониальную крепость и мощный символ нормандского господства.

Даремский собор был основан епископом Вильямом де Сен-Карилефом в 1093 году и завершен около 1175 года. Хор был расширен в готическом стиле между 1242 и 1280 годами. Мускулистые колонны и арки с круглой головкой делают Дарем одним из самых внушительных нормандских зданий в Англии. ,

Хэддон Холл , Дербишир, вероятно, был начат в 12 веке, но был реконструирован и адаптирован в разное время вплоть до 16 века.Затем он был тщательно отреставрирован в начале 20 века. Хэддон показывает качество, которое характеризует великий средневековый дом, в котором функция диктует форму.

Королевский колледж Часовня , Кембридж, охватывает период перехода от средневековья до тюдоров. Первый камень в его фундамент был заложен в 1446 году Генрихом VI, а сооружение с его кружевным перпендикулярным сводчатым потолком было завершено к 1515 году во время правления Генриха VIII. Окна были установлены в 1546-7 годах.

Тюдоры – величественное и любопытное мастерство

В некотором смысле, здания 16-го века также управлялись пригодностью для целей – только теперь цель была совсем другой. В частности, в отечественной архитектуре здания использовались для отображения статуса и богатства, как отметил Уильям Харрисон в своей книге «Описание Англии 9009» (1577):

.

Каждый желает поставить свой дом на холме, чтобы его видели издалека, и бросить свои лучи величественного и любопытного мастерства в каждую четверть страны.

Это величественное и любопытное мастерство проявило себя по-разному. Более сильное чувство безопасности привело к тому, что здания стали выглядеть более внешне, в отличие от средневекового устройства, где потребность в обороне создавала дома, которые были обращены внутрь во внутренний двор или ряд внутренних дворов. Это позволило гораздо больше на пути внешнего украшения. Сами комнаты, как правило, были больше и легче – в качестве дорогого товара использование огромных стеклянных пространств само по себе являлось свидетельством богатства.Был также общий шаг к сбалансированным и симметричным экстерьерам с центральными входами.

Несмотря на этот строительный бум, Ренессанс, как правило, медленно приходил в Англию …

Кроме того, был достигнут прогресс в направлении создания более стабильных и сложных домов для тех, кто ниже социального уровня. Камень, а затем и кирпич, стали заменять древесину в качестве стандартного строительного материала для домов фермеров, торговцев и ремесленников.Снова процитировать Харрисона:

Каждый человек почти является строителем, и тот, кто купил какой-то маленький участок земли, пусть даже такой маленький, не будет спокойным, пока он не снесет старый дом (если он там стоял) и установит новый после своего собственного устройства.

Несмотря на этот строительный бум, Ренессанс, как правило, медленно приезжал в Англию, в основном из-за проблемных отношений Элизабет с католической Европой, которые затрудняли свободный обмен идеями.Мастера и образцы книг пришли из протестантских стран, но в целом наша относительная изоляция от европейского культурного мейнстрима привела к национальному стилю, который был причудливой, но привлекательной смесью готического и классического стилей.

Тудор Дворцы и дома

Дворец Хэмптон-Корт (1515 года). Великий дом, который кардинал Вулси начал и затем подарил Генриху VIII в 1525 году, в отчаянной попытке остаться в пользу короля, претерпел много изменений с 16-го века.Кристофер Рен перестроил южные и восточные хребты для Уильяма и Мэри между 1689 и 1694 годами, и дворец содержит некоторые замечательные работы Тюдоров, в частности, Большой зал Генриха VIII с балочными молотками.

Longleat House , Уилтшир, строительство которого было завершено в 1580 году, иллюстрирует доверие тудорских мастеров к обществу, которое было более стабильным, чем общество их средневековых предков. Он смотрит скорее наружу, а не на себя, в то время как классические детали, такие как пилястры, расположенные по бокам стеклянных пространств, и рондели, украшенные бюстами римских императоров, показывают, что идеи Ренессанса медленно проникали в Британию в середине 16-го века.

Hardwick Hall , Дербишир (1591-97). Это архетипический дом поздней Елизаветы: высокий, компактный и красивый. Он был разработан, вероятно, Робертом Смитсоном для Элизабет, графини Шрусбери, которая была более известна как Бесс Хардвик. Ее потомки, герцоги Девонширские, сделали Чатсворт своим главным местом и оставили Хардвика более или менее невредимым. Замечательное выживание.

В то время как елизаветинских домов в Англии были сосредоточены на заметной демонстрации богатства, в Шотландии строительство замков и укрепленных домов продолжалось и в семнадцатом веке.Фактически, укрепление стало самостоятельным стилем, а башни и строго вертикальные акценты шотландских баронских домов отмечают один из наиболее характерных вкладов Шотландии в британскую архитектуру.

Стили 17-го века – мир перевернулся

За исключением Иниго Джонса (1573-1652), чья уверенная обработка классических деталей и пропорций отличала его от всех других архитекторов того периода, большинство зданий начала 17-го века, как правило, переносили невинное изобилие поздней Тюдоровской работы на один шаг вперед. ,Традиционная планировка была покрыта великолепно раздутым орнаментом – подробности, описанные в то время как «куча сумасшедших украшений … очень отвратительно видеть».

Но в течение 1640-х и 50-х годов гражданская война и ее последствия отправили многих джентльменов и дворян на континент, чтобы либо избежать боевых действий, либо, когда война была проиграна, последовать за Карлом II в изгнание. Там они соприкоснулись с французской, голландской и итальянской архитектурой, и после реставрации Чарльза в 1660 году бурная деятельность по строительству привела к тому, что роялисты вернули себе собственность и построили дома, отражающие последние европейские тенденции.

Стиль тяжелый и богатый, иногда раздутый и мелодраматичный.

Прошло столетие, и это переросло в страсть к величию барокко, которое Людовик XIV превратил в инструмент государственного управления в Версале. Формальное, геометрическое и симметричное планирование означало, что великий лорд мог сидеть в своей столовой, как в физическом, так и в метафорическом центре своего мира, с номерами комнат, выходящими прямыми линиями по обе стороны.Его сады отражали бы эти линии в длинных прямых прогулках и проспектах.

Британское барокко было подтверждением власти, выражением абсолютистской идеологии людьми, которые помнили мир, перевернутый с ног на голову во время гражданской войны. Стиль тяжелый и богатый, иногда раздутый и мелодраматичный. Политика, которая лежит в его основе, сомнительна, но ее продукция захватывает дух.

Здания 17-го века

Королевский дом , Гринвич, был начат для королевы Анны между 1616 и 1619 годами и завершен для Генриетты Марии в 1630-1635 годах.Гринвичская больница была построена с 1696 года. Дом Квинса принадлежит Иниго Джонсом, а Больница – в основном Кристофером Реном.

Собор Святого Павла , Лондон, (1675-1710) – не только одно из самых совершенных выражений английского барокко, но и одно из величайших зданий в Англии. Он был разработан Реном, чтобы заменить старый собор, который был разрушен во время пожара в Лондоне в 1666 году.

Хотя построенная в 18 веке, идеология, стоящая за Blenheim Palace в Оксфордшире, прочно укоренилась в 17 веке.Задуманный как монументальное почтение герцогу Мальборо, чья победа над армией Людовика XIV в Бленхейме в Баварии дает дворцу его имя, он был спроектирован Джоном Ванбругом и является ближайшей вещью Британии к Версальскому

Стили 18-го века – правила сводят гения

Для вигов, пришедших к власти после вступления Георгия I в 1714 году, барокко было неразрывно связано с авторитарным правлением Стюартов. Новый стиль был необходим для новой эпохи, и новый правящий класс, который стремился построить цивилизацию, которая будет соперничать с цивилизацией Древнего Рима, искал решение в древности.

Или так оно и думал. Фактически, решение было найдено в древности, которая была сильно переосмыслена итальянским архитектором 16-го века Андреа Палладио (1508-80). Четыре книги архитектуры Палладио методично исследовали и реконструировали здания древнего Рима. Они также предоставили иллюстрации в форме собственных разработок его автора для вилл, дворцов и церквей, в которых ранние грузины могли адаптировать эти правила для создания архитектуры классической традиции – критерия, которым измерялась вся цивилизованная деятельность ,

К концу XVIII века идея единого национального стиля архитектуры обрела свой день.

Но архитекторы вскоре обнаружили, что поиск Палладио идеальной архитектуры бессмысленно ограничивает. В то время как здания древних должны «служить образцами, которые мы должны подражать, и стандартами, по которым мы должны судить», требовался более эклектичный подход. По словам величайшего архитектора конца XVIII века Роберта Адама, «правила часто сводят гения с ума и ограничивают идею мастера».

К концу 18 века идея единого национального стиля архитектуры обрела свой день. Строгие неоклассические шедевры все еще производились; но так же были огромные насмешные аббатства, замки с зубчатыми стенами, живописные коттеджи с шестнадцатью спальнями и даже, как рассветал в XIX веке, восточные дворцы, такие как Королевский павильон Джона Нэша в Брайтоне. Культ Стилей прибыл.

Здания 18 века

Модель лорда Берлингтона Chiswick House , смоделированная на вилле Капры Палладио, была одним из первых выстрелов в войне, которую вели грузины против барокко.В случае, если кто-то не спешил оценить, где лежат архитектурные пристрастия Берлингтона, он заставил Майкла Ризбрака спроектировать две статуи, чтобы обойти входную лестницу с Палладио слева, и его самым первым английским учеником Иниго Джонсом справа.

Kedleston Hall , Дербишир (1758-77), является высшей точкой британского неоклассицизма. Планировка Палладио была уже создана, когда в 1760 году владелец сэр Натаниэль Керзон попросил взять на себя руководство шотландским архитектором Робертом Адамом.Строгие, тонкие интерьеры, с их удивительно унифицированным украшением, показывают Адама на пике его сил. Кедлстон, Слава Дербишира, был одним из самых неизменно хвалящих из всех грузинских домов.

«Я собираюсь построить маленький готический замок на Strawberry Hill », объявил Гораций Уолпол в 1750 году. В течение следующих трех десятилетий Уолпол превратил неинтересную виллу, которую он купил Темзе в Твикенхеме, в одну из достопримечательностей готического возрождения. в Британии.Строберри Хилл вызвал огромный интерес – Уолполу пришлось оформлять билеты, чтобы ограничить число посетителей, приходящих на его просмотр, – и продемонстрировал, что средневековая архитектура на родине может быть столь же действенной, как классицизм.

викторианских времен – веселая Англия

В начале 19-го века Французская революция была достаточно недавней, чтобы предоставить ужасный пример того, что может произойти, если высшие классы потеряют контроль, в то время как Петерлоо и демонстрации против шести законов в 1819 году стали напоминанием о том, что это могло произойти здесь.Классы строительства нашли убежище в вымышленном прошлом, таком как средневековье Вудтера Скотта года Айвенго (1819) или романтический елизаветинский стиль Кенилворта (1821). Миф о веселой Англии с ее строго упорядоченным обществом и рыцарским кодексом ценностей имел сильную привлекательность для правящей элиты, которая чувствовала себя под угрозой социальных и политических волнений внутри страны и за рубежом.

… реформаторы, такие как Джон Раскин и Уильям Моррис, предприняли согласованные усилия, чтобы вернуться к ручным, доиндустриальным технологиям производства.

Огромный хрустальный дворец из стекла и железа, спроектированный Джозефом Пэкстоном для проведения Великой выставки 1851 года, демонстрирует еще одну нить архитектуры 19-го века – ту, которая охватила новые промышленные процессы. Но вскоре эта уверенность в прогрессе стала восприниматься с подозрением. Массовое производство привело к созданию зданий и предметов обстановки, которые были слишком совершенными, поскольку отдельный мастер больше не играл главную роль в их создании.

Несмотря на дегуманизирующие последствия индустриализации, реформаторы, такие как Джон Раскин и Уильям Моррис, предприняли согласованные усилия, чтобы вернуться к ручным, доиндустриальным технологиям производства.Влияние Морриса росло с производства мебели и текстиля, пока к 1880-м годам поколение принципиальных молодых архитекторов не последовало его призыву к хорошему, честному строительству.

викторианских зданий

Здание парламента (Чарльз Барри и А. Н. Пугин, 1840-60) заменило здание, разрушенное пожаром в 1834 году. Хороший пример запутанной любовной истории периода с прошлым, которое в начале этого столетия было названо классикой вдохновения Готический в деталях, и осуществляется с тщательной приверженностью архитектурным деталям эпохи Тюдоров.

С его тихой, скромной любовью к родному языку Кента и Сассекса и отказом от викторианской помпезности, Красный дом Филиппа Уэбба в Бекслихите (1859-60) является зданием, положившим начало искусству и ремеслу. Первоначально он был разработан для молодоженов Уильяма и Джейни Моррис.

Castell Coch , недалеко от Кардиффа (1872-79), является частью вдохновленного безумия Уильяма Берджеса, известного прежде всего своим восстановлением замка Кардиффа, привычкой опиума и тем фактом, что он обычно отдыхал дома с любимым попугаем, сидящим на плече его средневекового плаща.Эта реконструкция цитадели вождя 13-го века – вплоть до рабочих порткуллий – является научной, по крайней мере, в том, что касается внешнего вида. Интерьер совершенно странный, сочетая высокий викторианский романтизм с собственными эклектичными рисунками Берджеса из древней британской истории, мавританского дизайна и классической мифологии.

Школа искусств Глазго Чарльза Ренни Макинтоша (1896-99, 1907-9) доказывает, что было несколько несогласных голосов против викторианской тенденции вернуться в прошлое.Макинтош был бескомпромиссным в своем отрицании историзма, и его здания имеют больше общего с вертикальной геометрией и извилистыми изгибами работ в стиле модерн во Франции, Бельгии и Австрии. Но его декадентский подход к дизайну встретился с враждебностью в Британии, и через несколько лет после окончания Школы искусств в 1909 году он отказался от архитектуры.

Стили 20-го века – консерватизм и перемены

Самые важные тенденции в архитектуре начала 20-го века просто обошли стороной Британию.В то время как Гропиус работал над холодными, твердыми стеклянными пространствами, а Ле Корбюзье экспериментировал с использованием железобетонных рам, у нас были постоянные архитекторы, такие как Эдвин Лютенс, производящий загородные дома в неогрузинском и ренессансном стиле для устаревшего земельного класса. Кроме того, были несколько смелые архитекторы-ремесленники, наследники Уильяма Морриса, которые все еще пытались повернуть время вспять до промышленной революции, производя стулья и отвергая новые технологии. В течение 1920-х и 1930-х годов здесь было построено лишь несколько зданий современного движения, которые имели реальные достоинства, и большинство из них были работы иностранных архитекторов, таких как Серж Чермайев, Бертольд Любеткин и Эрно Гольдфингер, которые обосновались в этой стране.

Местные власти, на которых возложена задача восстановления городских центров, стали важными покровителями архитектуры.

После Второй мировой войны ситуация начала меняться. Вера Современного движения в прогресс и будущее поразила настроения послевоенной Британии, и, когда в 1945 году при лейбористском правительстве Эттли началась реконструкция, возникла острая потребность в дешевом жилье, которое можно было быстро производить. Использование сборных элементов, металлических каркасов, бетонной облицовки и отсутствие отделки – все это было принято модернистами за границей и с подозрением воспринято англичанами – было в разной степени адаптировано для жилищного строительства и школ.Местные власти, на которых возложена задача восстановления городских центров, стали важными меценатами архитектуры. Это представляло собой отход от частных лиц, которые доминировали на архитектурной сцене на протяжении веков.

После войны в британской архитектуре доминировали такие корпоративные органы, как эти местные органы власти, а также национальные и многонациональные компании и крупные учебные заведения. К концу 1980-х годов Современное движение, несправедливо обвиненное в социальных экспериментах, связанных с многоэтажным жильем, проиграло иронии и зрелищности в форме постмодернизма с его веселыми заимствованиями из любого места и любого периода.Но теперь, в новом тысячелетии, даже постмодернизм проявляет признаки старения. Что будет дальше? Пост-постмодернизм?

Здания 20-го века

Впечатляющий «Кардифф» Civic Center – это огромный комплекс, включающий мэрию и суды Lanchester & Richards, а также университетский колледж W D Caroë. Он был провозглашен как один из самых великолепных примеров гражданского планирования в Британии, но, оглядываясь назад, его глубоко консервативная архитектура также кажется высокомерной и странно оторванной от современного строительства в остальной части Европы.

Павильон De Le Warr в Бексхилл-он-Си, Сассекс, является превосходным выражением всего лучшего в современном движении. По заказу лорда де ла Уорра, мэра Бексхилла, и построенный Эриком Мендельсоном и Сержем Чермайевым в период с 1933 по 1936 год, это была попытка сделать Бексхилл столь же привлекательным, как экзотические французские и итальянские курорты. Само собой разумеется, что это не удалось, но недавнее восстановление чистых, широких линий павильона является причиной национального праздника.

Королевский фестивальный зал (сэр Лесли Мартин и Департамент архитектуры Лондонского совета графства, 1951) – это все, что сохранилось от комплекса, заложенного на южном берегу Лондона для Фестиваля Великобритании в 1951 году. Фестивальные здания были важны для возможности представления витрины для хорошей современной архитектуры, и концертный зал Мартина, хотя и не совсем потрясающий, является своевременным напоминанием о том, как выглядит хорошая фестивальная архитектура.

Об авторе

Адриан Тиннисвуд – автор, лектор и телеведущий. Его книги включают «Его плодотворное изобретение: жизнь Кристофера Рена» , «Видения силы »: архитектура и амбиции от Древнего Рима до современного Парижа , а также несколько книг для Национального фонда.

,