Что такое модерн в архитектуре: Модерн – Архитектурные стили – Дизайн и архитектура растут здесь

Модерн – Архитектурные стили – Дизайн и архитектура растут здесь

 

Модерн в искусстве, архитектуре и интерьере

Стиль модерн зародился в обществе XIX века, как новая свежая волна взглядов устремленных в будущее. 90-е годы характеризовались усталостью от потускневшего неоклассицизма и желанием новых креативных форм воплощенных в искусстве и архитектуре. На этой благодатной почве, и стали прорастать семена совершенно незнакомого, оригинального стиля.

Во Франции, таких творцов называли «ар нуво», что в переводе значит «новое искусство, в Германии их ассоциировали с молодостью, что в переводе на немецкий означает «югендстиль». Ну, а у нас в России, креативное веяние нарекли французским понятием «модерн», что в переводе означает «современный».

Модерн можно отнести к направлению в архитектуре и искусстве, которое характеризуется отказом от геометрической прямолинейности и воплощением творческих идей в проектах, с естественными природными мотивами.

Чтобы понять истинный характер модерна следует обратиться к его корням. Надо отметить, что деятели новейшего направления отрицали какое-либо родство с прошлым, позиционируя себя, создателями небывалого доселе искусства. Но, молодым нужен был источник вдохновения. И, как бы не отрицали это модернисты, в основе их стиля часто наблюдались знакомые исторические символы. На этапе становления, в произведениях заметно влияние готики, позже в модернизме слышится отзвук крито-микенской культуры, а в некоторых работах и итальянского маньеризма. 

Да, творчество художников будущего, не обошлось без пережитков прошлого, но черпая из дней минувших какие-то элементы, модернисты могли синтезировать их в совершенно похорошевшие образы. Заимствованные идеи, перерождались и представлялись в необычном оригинальном, новом виде искусства. 

Стиль модерн в архитектуре

Особенно ярко модернистское направление проявилось в архитектуре. Примером необычного строения является детище Эктора Гимара. Французский архитектор, воплотил свои идеи в оформлении одной из станций французского метро. Необыкновенная оригинальность стиля поразила полным отсутствием симметрии и параллельности. Изысканные, вьющиеся формы, близкие к тем, что творит сама природа нашли свое гениальное воплощение в наземных строениях и привнесли в становление модерна весомый вклад.

Также, надо отметить работы бельгийского архитектора Виктора Орта. Его здания в стиле модерн подчинены единому характеру и легко узнаваемы. Образы сооружений проработаны детально и ни одна из мелочей не ускользает от общей стилистики.

Дома в стиле модерн прекрасно вписываются в ландшафт. И это очевидно на примере гениального архитектора Антони Гауди. Смотря на реализованные проекты автора, трудно поверить, что их создал человек, а не природа.

Еще один архитектор, Хенри ван де Велде также воплотил идеи модерна. Правда здесь новый стиль предстал во внутреннем убранстве помещения. Хенри создал дизайн собственного дома в едином характере, причем оттенки модерна коснулись здесь и посуды и мебели и даже, домашней одежды его супруги.

Модерн в декоре, графике и живописи

Декоративно-прикладное искусство тоже стало областью реализации нового веяния. Модернисты создавали не только красивые, но еще и функциональные вещи. Здесь новое искусство стали называть «искусством для всех», ведь материал для его воплощения брался самый доступный: бетон, стекло и металл.

Модерн в живописи не просто проявился, он ворвался в творческие умы, создав руками гениев непревзойденные произведения. Густав Климт, один из величайших представителей нового течения. Такие работы, как «Музыка», «Роковая женщина», «Юдифь» кричат о страданиях человека, его порочности и животной сути. Каждая работа художника является частью общего стиля, не вырываясь из характерной особенности исполнения, в которой гармонично сочетаются объем пространства, нежный колорит и золото фона.

Добрался модерн и до искусства графики. Никогда еще не было столько творческого проявления в оформлении афиш, рекламных буклетов и книг. Талантливейшие художники создавали уникальные графические произведения в которых сливались резкие линии, удивительные ракурсы героев, яркие цвета и необычность форм, контраст и орнаментальность фигур.

Модерн в интерьере

В наши дни Ар-нуво стиль успешно воплощается, главным образом, в интерьерных решениях. Более того он стал излюбленным выбором многих приверженцев практичного и функционального дизайна.

Модернистские идеи в оформлении помещения могут быть безграничны, но все они должны подчиняться единому характеру: плавностью линий и природным естественным элементам. Дизайнеры ценят Еловый стиль еще и за простоту, ведь здесь порой достаточно одного элемента с нужным смысловым оттенком, чтобы пространство зазвучало нужными стилистическими нотами.

Проекты в стиле модерн оппонируют прямым линиям и классическим формам. В них на первый план выходят извилистость, благодаря которой грань между предметами малозаметна или совсем невидна.

Современный стиль модерн универсален и может применяться как в строгом характере гостиной, так и в спокойной сущности спальни.

Гостиная в стиле модерн

Ар-нуво в гостиной – это шик, простор и комфорт. Мягкие и нежные цветовые оттенки, дерево, гипс, хрусталь и стеклянная мозаика подарят убранству комнаты утонченный характер и оригинальность. Выбирая цвет для гостиной ар-нуво, нужно отдать предпочтение бледно-зеленому, небесно-голубому, лиловому и пыльной розе. Природная палитра и естественные изогнутые линии – важное правило в создании этого дизайна. Яркой модернистской нотой будут звучать потолок, стены или пол украшенные флористическим рисунком.

Техника, как правило, вписывается в интерьер гармонично, но в отличии от стиля Хай тек, здесь она не выходит на передний план.

Мебель в стиле модерн должна быть легкой и функциональной. Идеальным вариантом будет корпусная мебель, с матовым или цветным остеклением витража, а также изящной фурнитурой.

Мягкая мебель отличается изящными ножками и утонченным текстилем в виде шелка, атласа или кожи.

Спальня в стиле модерн

Оттенки спальни могут быть более темными и приглушенными. Осенняя палитра с использованием золотых элементов Климта -вот верное решение спальни в стиле ар-нуво. Впрочем, современные дизайнеры не придерживаются жестких правил и исполняют модерн в той интерпретации, какой видят её сами.

Характерными чертами является свободная планировка, разные уровни потолка и пола и художественные орнаменты.

Мебель для спальни используется обычная. Это кровать, шкаф, туалетный столик. Пожелания к исполнению все те же: изогнутые линии, плавные переходы, растительная отделка. 

Кухня в стиле модерн

Как бы не была оформлена кухня она всегда должна быть функциональной, комфортной и оригинальной. Все эти требования выполняет модерн. Цветовая гамма, мебель, техника и текстиль подбираются так, чтобы они соответствовали принципам практичности и минимализма.

Ар-нуво подходит как для малогабаритных, так и для просторных кухонь. Здесь важным является способ расположения мебели. Для больших комнат рекомендуется расстановка по островному принципу, для маленьких буквой Г.

Фасады мебели выбираются блестящие и гладкие, изогнутых округлых форм.

В выборе материалов для пола нет четких правил. Для отделки подойдут плитка, линолеум и дерево. 

Обои, керамическая плитка и декоративная штукатурка – идеальные решения для стен кухни данного стиля.

Что касаемо техники, она непременно должна присутствовать, в том количестве, какое необходимо хозяйке. Единственная рекомендация для техники кухонь ар-нуво – встраиваемость. 

На пороге зарождения, стиль модерн заявил о себе громко, выкрикивая о собственной самобытности и новизне. Такой взлет мог бы закончиться небывалым провалом, но модернисты доказали его сильный характер, общность и интернациональность. Яркие представители данного течения подарили миру ценнейшие произведения, пропитанные уникальным и легким характером исполнения. По сей день работы архитекторов, дизайнеров и художников радуют своими решениями. Практичность и уникальность, универсальность и функциональность – вот то, за что модерн пришелся по-вкусу миллионам.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

описание и фото-примеры – Rehouz

Последний большой стиль в ряду признанных архитектурных направлений, зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Модерн — изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыграл поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

Стиль модерн в архитектуре

≡ Содержание:

Выставка 1900 года: начало новой архитектуры

Отель-Тассель

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель — Тассель, построенный по проекту Виктора Орта в Бельгии, Брюссель. Отсчет окончательного формирования, а затем победоносного шествия стиля Модерн по Европе, традиционно ведется с парижской выставки 1900 года.
Павильоны выставки, легко воздвигнутые на берегах Сены благодаря новейшим технологиям Чикагской школы, демонстрировали абсолютно новую архитектуру. Полное отсутствие ровных линий. Арки, плавные очертания, богатый декор, восточные мотивы ярко украшают павильон Венеции, Русский павильон, другие строения. Интереснейшим арт-объектом от России, демонстрировавшим новые возможности металлургического производства, была знаменитая Пальма Мерцалова. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев.

На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала диссонансом к изысканной стилистике остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливый демарш промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал и понравился всем.

Истоки возникновения стиля

Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции, или обновлении былой стилистики.

Переворот в строительстве: новые материалы

С начала времен и до конца XIX века, на вооружении у архитектора и строителя были только дерево и камень. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать.

Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна, как только те, были сформулированы. И наконец, шальные деньги начала века, предоставили архитекторам полную свободу творчества. Дети первых промышленников, богатейшие заказчики — нувориши, выделяли огромные деньги известным архитекторам, не особо вмешиваясь в творческий процесс. Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Архитектор не просто проектирует здание, он один полностью курирует все этапы строительства.

Декор: царство гармонии

Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна.

Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи. Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка.
Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века.

Модерн в индивидуальной застройке

Напомним, что модерн возник и развился именно на частные деньги. В этом стиле возведены прекрасные загородные виллы. В городах строились доходные дома и великолепные частные особняки. Эти постройки могут служить прообразом современной адаптации комфортного жилого дома.

Стиль модерн в частной архитектуре

Асимметрия, обязательная для небольших зданий модерна, нынче в абсолютном тренде. Это удобно и красиво, ведь самой природе несвойственна симметрия. Композиция внутренних помещений сгруппирована вокруг центральной лестницы. Домашнее пространство организуется рационально. Частные новостройки в стиле модерн можно охарактеризовать следующим образом:

• функциональность и удобство всех помещений;
• использование новых разработок и конструктивных решений;
• актуальные строительные материалы;
• воплощение идей мультикультурализма, комфорта.

Особняк, или дачный дом в стиле модерн, смотрится нарядно со всех сторон. В наши дни, идеи модерна легко реализуются в архитектуре, с помощью новейших материалов.

Крыша в стиле модерн

С приходом модерна, крышу повсеместно стали крыть железом. В современном строительстве применяются самые разные варианты кровельных материалов. Чтобы соблюсти единство стиля всей постройки, можно использовать современную битумную или металлочерепицу.

Оформление фасада в стиле модерн

Качественные строительные материалы сейчас доступны куда большему количеству заказчиков. Кроме того, тяжелый декор начала прошлого века, легко изготовить из современных материалов. Тем более, что количество используемых украшений существенно снизилось. Чрезмерная вычурность в XXI веке уже не в чести.

Фриз, украшенный глазурованной плиткой в нейтральных тонах, будет смотреться весьма актуально. Округлая окантовка дверных проемов и окон, с аналогичным рисунком, лишь подчеркнет единство композиции. Достаточно добавить перчинку, чтобы блюдо не было пресным. Это правило вполне применимо к декоративным элементам в архитектуре.

Оригинальные большие окна и дверные проемы

Окна зданий в стиле модерн невозможно перепутать с другими стилями, это зачастую произведения искусства. В первую очередь, необычная форма и сложное остекление — изогнутый штапик и рельефная резка стекла, превращают обычное окно в арт-объект.
С помощью современных систем остекления, оформить окна оригинальной формы гораздо проще, чем в начале прошлого века. Необязательно полностью повторять мозаичный орнамент парка Гуэль, достаточно использовать форму проемов и декоративное оформление окон, созданных великим Гауди, для украшения собственного коттеджа.

Проекты домов в стиле модерн — фото

Модерн — уникальный случай в истории человечества, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность высказать, а затем реализовать свое видение, абсолютно свободную фантазию, практически без ограничений. Век модерна оказался недолгим, за 20 — 25 лет он изменил и украсил облик многих городов. Затем исчез, так же быстро, как появился. Ознаменовав собой Fin de ciecle (конец века, цикла), завершение эпохи классической архитектуры.

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль модерн в архитектуре

16.08.2019

1291

Время чтения: 5 минут

Зарождение стиля модерн

Стиль модерн зародился во второй половине XIX-ого века и был популярен вплоть до Первой Мировой Войны. Стиль ставил перед собой цель: разрушить устаревшие принципы и создать новые формы в архитектуре. Стиль обрел достаточно большую популярность, но после войны он утратил свою актуальность в пользу новых, более прогрессивных стилей.

История стиля модерн

Родиной стилей принято считать Францию. После эпохи пафосного барокко, рококо было принято решение найти новый стиль. Главной идеей модерна стал отказ от симметрии. Все стили до этого были строго симметричными, несмотря на внешнюю сложность. Стиль включал в себя много растительных мотивов. Природа в этом стиле выдвигалась на первый план и все вдохновение черпалось из нее.

Отличительной особенность модерна перед своими современниками было использование плавных линий. Все стили уходили в строгость и симметричность, когда модерн решил отказаться от этого. Модерн ставил главной целью сохранение эстетичность интерьера с максимальной функциональностью. Все конструкции в таком интерьере, такие как лестницы, столбы, двери приукрашались и вписывались в общий дизайн.

Индустриализация также наложила серьезный отпечаток на этот стиль. Появилось большое количество декоративных элементов из стали, бетона и стекла. Например, в стиле модерна часто можно было увидеть кованые перилла, изображающие листья или лозу. Новые материалы сделали возможным возведение зданий с большим количеством этажей. Самым харизматичным примером модерна называют Эйфелеву башню в Париже. Строение, которое ненавидели парижане и считали самым уродливым, со временем стала одним из самых узнаваемых достопримечательностей.

Кроме Парижа, культура модернизма стала популярна в Барселоне. Одним из идеологов этого стиля стал Антонио Гауди. Архитектор в своих проектах совмещал все принципы модернизма. Самым знаменитым проектом Гауди является Саграда-Фамилия. Здание, строительство которого продолжается по наши дни, является одним из самых известных модернистских построек. Высота здания должна достигнуть более 170 метров. Вся базилика состоит из бетона и природного камня. Такие материалы были выбраны для «природности» всей постройки.

В наши дни дома в стиле модерн распространены почти по всему миру. Интерес к этому стилю появился недавно, с модой на старые стили. Людям нравится данный стиль, так как он совмещает в себе, как и классические элементы, так и современные мотивы. Современный модерн наследует признаки из классического модерна. Отсутствие плавных прямых линий, большие панорамные окна, двух-трехэтажные дома – все это типичный современный дом в стиле модерн.

Для дома в стиле модерн кроме внешнего фасада очень важно воссоздать правильный интерьер. Интерьер в стиле модерн должен обязательно состоять из природных материалов. Важно, чтобы присутствовало дерево, желательно с минимальной обработкой и ярко выделенной фактурой. Мебель, также, как и все в стиле модерн, должна избегать строгих линий и симметрии. Обои в подобном интерьере практически никогда не используются, их заменяет краска. Важным элементом является стекло. Стекло должно присутствовать везде. Стеклянные шкафчики, стеклянные элементы декора прекрасно дополнят интерьер в стиле модерн. С металлическими элементами лучше не перебарщивать, они должны присутствовать, однако акцент на них делать не стоит.

Услуги наших дизайнеров

Создание дома в стиле модерн сложный и трудоёмкий процесс. Он требует повышенного внимания к мелким деталям. Только дизайнер, обладающий многолетним опытом, сможет воссоздать такой интересный стиль. В модерне важен каждый аспект, от материала внешней отделки, до мелких деталей в интерьере. Если вы не хотите потратить лишнего времени и средств – вам лучше всего обратиться к услугам дизайнером.

Резюме

Стиль модерн является очень интересным решением для загородного дома. Он совмещает в себе много интересных решений, которые подойдут каждому. Стиль подойдет любителем классики, а также людям, которые приветствуются современные технологии. Такое уникальное сочетание и делает модерн настолько популярным. Вы можете посмотреть наши проекты домов в данном стиле.

Стиль модерн в архитектуре жилого дома: фасады и другие элементы

Модерн в качестве архитектурного стиля появляется в конце девятнадцатого века и быстро занимает свое место при строительстве дачных жилых домов, общественных и промышленных зданий.

Стиль модерн становится символом той эпохи и его возникновение напрямую связано с бурным развитием науки и промышленности, появлением автомобилей и аэропланов. Сама концепция этого направления органически связана с технической революцией и новым видением окружающего мира.

Модерн характеризует создание рациональных и практичных конструкций из стекла, железобетона и облицовочной керамики. Одним из признаков стиля считается его декоративность. Однако декоративность в модерне глубоко функциональна элементы не разделяются на декоративные и конструктивные.

Планировка оформления при использовании стиля модерн происходит изнутри наружу, сначала планируется и индивидуализируется внутреннее оформление, которое плавно переходит во внешнее оформление здания. Важным в первую очередь является внутренняя уютность и целесообразность, которые внешне могут привести к несимметричности фасада и художественной обработки. Этот стиль может использоваться в строительстве домов из бруса.

Фасад в стиле модерн

Фасад стиля модерн является воплощением одновременно форм живой природы и полета мысли художника, воплощающего свой замысел. Внешний вид фасада включает различные декоративные элементы, такие как галереи с балюстрадами, галереи, балки из древесины. Также широко применяются различные варианты отделки, а также лестницы и террасы. Используются различные украшения стен и окон.

Балконы, выполненные в стиле модерн, отличаются многоугольной формой с выступающими вперед консолями. Что касается окон, они имеют разные размеры и расположены несимметрично. Для их отделки используются наличники фантастических изогнутых форм.

Привлекательную картину дополняют различные молдинги, карнизы и колонны, создающие волнообразные и прямые углубленные полосы. Эти полосы чередуются с шероховатой и гладкой штукатуркой, на которой располагаются орнаменты, изображающие ветки с листвой и цветами. Архитектор, работающий в стиле модерн, выбирает прихотливую декоративность, выполняя орнаменты и росписи на стенах, которые должны подчеркнуть обтекаемые линии и формы.

Архитектура в стиле модерн

Архитектурный стиль предполагает использование металлических перил и ограждений на балконах, а также маршевые лестницы, изогнутую кровлю, ассиметричные проемы. В качестве декора широко используют изображение женских и львиных голов с длинными волосами, водоросли. Модерн широко заимствует различные элементы других стилей и направлений, например, различные башенки, эркеры (см. брусовые дома с эркером) и арки свойственные восточным и средневековым направлениям архитектуры.

Специалисты, работающие в стиле модерн, практически не ограничены в самовыражении, они без труда могут использовать в своем творчестве различные элементы других стилей, создавая совершенно новые неожиданные образы. Благодаря простору творчества свойственному этому направлению архитектуры каждое строение отличает индивидуальность. Каждое творение стиля модерн по-своему уникально и неповторимо.

Архитектура стиля модерн может изображать различные эпохи и географические особенности этому способствует включение различных элементов свойственных тому или иному стилю.

Характерные черты архитектурного стиля модерн

Элементы и решения способные охарактеризовать модерн как стиль:

• почти вычурная декоративность.
• главной темой оформления является флора.
• главный принцип модерна уподобление живого рукотворному и наоборот.
• архитектурные формы подвергаются творческому переосмыслению.

Источник: http://www.sksmirnov.ru/

Архитектура для дела. Модерн в Китай-городе| Москва Глазами Инженера

Продолжительность:

1,5 часа

Место сбора:

м. «Площадь Революции», у фонтана на Биржевой площади

Китай-город — это не район баров вокруг Солянки, как думают многие москвичи. Настоящий Китай-город — это улицы Никольская, Ильинка, Варварка. Именно там сто лет назад был эпицентр московской деловой жизни, а значит — возникали деловые здания (или «бизнес-центры» на современный лад): эффектные банки в духе неоклассики и рационального модерна, торговые дома, штаб-квартиры крупных компаний. Мы расскажем вам о самых ярких шедеврах Китай-города, построенных в начале XX века. 

На экскурсии вы увидите:

• здание Московской товарной биржи — настоящий храм торговли, который предлагает нам немало ребусов;

• банк Рябушинских — первую ласточку рационального модерна в исполнении Федора Шехтеля;

• Торговый дом Аршинова — одно из первых произведений в духе модерна в Москве;

• Дом Северного страхового общества — огромный офисный центр эпохи модерна с элементами классической архитектуры;

• Дом Московского купеческого общества — шедевр рационального модерна все от того же Федора Шехтеля.

На экскурсии вы узнаете:

• что такое модерн и как он пришел в Москву;

• почему банки предпочитали строить себе здания в духе классики;

• как архитектор Федор Шехтель одним из первых в мире нащупал черты архитектуры будущего — лаконичной, функциональной и конструктивной;

• почему на смену модерну приходит классическая архитектура;

• как рациональный модерн стал предтечей архитектуры авангарда.

Продолжительность: 1,5 часа.

Где заканчиваем: у Дома Московского купеческого общества (Малый Черкасский пер., 2).

Организационные моменты: 

• Предварительная покупка билетов через сайт обязательна.

• Вы узнаете нашего гида по белой табличке с надписью «Москва глазами инженера».

• Экскурсия проходит на улице. Пожалуйста, одевайтесь по погоде, надевайте удобную обувь.

• Организатор оставляет за собой право переноса или отмены мероприятия.

Модерн в архитектуре XIX века. Модерн — это художественное направление… | by Anastasia Hvalkova

Модерн — это художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм. Модерн является последним большим стилем в ряду признанных архитектурных направлений, он зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Это изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыгравший поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.

Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель Тассель, построенный по проекту Виктора Орта (1861–1947) в Бельгии, Брюссель. Дом состоит из трёх частей: два здания из кирпича и натурального камня соединены между собой стальной конструкцией, покрытой стеклом, содержащей ступени и площадки, соединяющие различные помещения в доме, а также служащей — благодаря стеклянной крыше — источником естественного освещения. В особняке стоит единственная колонна, на которую опирается потолок. Полы в доме выложены мозаикой, деревянные двери богато декорированы. Открытая лестница и стены богато украшены извивающимися орнаментами, сам архитектор говорил, что вдохновлялся природными мотивами.

На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала не вписывалась в привычную, изысканную стилистику остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливое явление промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал всех и понравился всем.

Истоки возникновения стиля: Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции или же обновлении былой стилистики.

Переворотом в строительстве стали новые строительные материалы. До конца XIX века все архитекторы и строители пользовались только деревом и камнем. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать. Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна.

Особенности декора в стиле Модерн. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе

“Удар Хлыста”

бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Удар хлыста — это линия, которую критики сравнили с «яростными ударами бича», напоминающая еще волну, или развевающиеся на ветру складки женской одежды, или локоны густых женских волос, воплотившая главную художественную идею модерна — изысканную утонченность и капризность. Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи.

La casa Batlo

Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка. Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. Также можно выделить основные принципы стиля: Обтекаемые пластичные формы, плавные линии. Симметрия ему чужда, он близок к природе, где под линейку ничего не подгоняется. Приглушенные цвета. Предпочтение отдается светлым пастельным тонам или темным коричневой, красноватой гаммы. Формы простые, лаконичные. Силуэты чаще близкие к шарообразным, прямоугольным или цилиндрическим. Смешение элементов разнообразных стилей, строгая гармоничность. Использование орнамента. Декораторы часто украшают интерьер растительными принтами, флористическими узорами. Много дерева. Модерн — один из самых сложных, дорогих стилей. Оригинальная мебель с предметами интерьера потребуют немалых материальных, трудовых вложений. Витражи. Можно сказать, главный элемент любого помещения, выдержанного в этом стиле. Элементы из кованого металла. Их не должно быть много, они имеют изогнутые формы, окрашиваются в темный цвет, поверх часто напыляют позолоту. Стекло, текстиль, элементы из лепнины, использование мозаики.

Презентация: https://prezi.com/kv4msgnv1s01/presentation/

Модернизм — архитектурный стиль

Появление Модернизма:

 Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Особенности Модернизма в архитектуре:

 Созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение«призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма.

Основные принципы архитектурного модернизма:

 — использование самых современных строительных материалов и конструкций,

 — рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход),

 — отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений,

 — их «интернациональный» характер.

В своих истоках архитектурный модернизм основывался на новейших достижениях научно-технического и промышленного прогресса, а также на передовых социально-реформаторских идеях своего времени. Социальные установки архитекторов-модернистов отличались, как правило, явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Архитекторы работавшие в данном стиле:

Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и многие другие.

Классические примеры Модернизма в архитектуре:

 

Здание Баухауза в Дессау,арх. В. Гропиус, 1926-1929 гг.

Парламентское здание «Улей» в Веллингтоне, 1981, арх. Бэзил Спенс.

Вилла Савой в Пуасси, арх. Ле Корбюзье, 1930.

Жилой комплекс «Хабитат» на Экспо-67 в Монреале, 1955, арх. М. Сафди.

Здание «Сигрем» в Нью-Йорке, 1958, арх-ры Мис ван Дер Роэ, Ф. Джонсон.

Архитектура, современность и модернизация

1 Связь архитектуры со знаниями, литературой и городом занимает центральное место в этой первой лекции в Коллеж де Франс. За последние два столетия он возводил дворцы и фабрики для исследований, а также заимствовал модели и метафоры из науки.

2 И все же наука приветствовала архитектуру как интеллектуальную дисциплину, как область исследований как таковую? Нет ничего менее уверенного.С 1970 года подлинные научные исследования были посвящены архитектуре, и это в определенном смысле способствовало ее интеллектуальной «реконструкции» во Франции. Архитекторы ни в коем случае не были единственными главными действующими лицами этого коллективного начинания, и их работы встретились с работами искусствоведов, социологов, географов и градостроителей, поскольку они выполнялись в их собственных дисциплинарных или институциональных областях.

3 Сегодня бросить вызов истории современности в архитектуре означает нечто большее, чем просто запись новых элементов ее лексикона или, используя лингвистическую модель, различение по синтаксическим линиям новых способов композиции и агрегирования форм, представленных с момента появления « современное движение ».В области архитектуры явление современности оказывается более сложным, чем в искусстве или литературе. Формы и пространства, которые делают его видимым, настроены на программы, изложенные более всеобъемлющей системой, состоящей из модернизации, производства, потребления, территорий и, в более широком смысле, общества – системы, которая была сформирована последовательными гегемониями Англии. Германия и Америка с девятнадцатого века.

4Многие архитекторы также установили прочные отношения с литературой, оказавшись не только строителями, но и читателями.Дважды с разницей в пятьдесят лет молодой Ле Корбюзье проглотил « Заратустра » Ницше, который фактически также был чтением у кровати для многих архитекторов его поколения по всей Европе. Но архитекторы не довольствовались тем, что просто читали писателей и философов; они также занимались с ними, как иногда делали с артистами, и отдали им дань уважения. Напротив, многие писатели разделяли интерес к архитектуре. Они размышляли о его принципах и отношениях с другими искусствами и обществом.Примеры – Поль Валери из 1891 года и Жорж Батай, осудивший угнетение архитектуры. Эмоциональное осуждение Батая было основано на неявном сведении архитектуры только к великим зданиям, в которых сосредоточена сила. Тем не менее, именно в двадцатом веке архитектура перестала ориентироваться исключительно на аристократию и буржуазию, тем самым освободив места для программ, предназначенных для рабочего класса.

5 Отношение архитектурного объекта к городскому пространству и ландшафту находится в центре внимания на протяжении последних пятидесяти лет.Это не просто вопрос материальной адаптации здания, памятника или дома к городу или интеграции продукта, обслуживающего частную комиссию или государственную программу, в более сложное целое, определяемое политическими и экономическими соображениями. . Объективные параметры плотности, высоты, осей и топографии породили субъективные художественные интерпретации, артикулирующие мифы и представления и оставляющие место для изобретений.

6 Чтобы описать циклы трансформации архитектуры, а не рассматривать ее как непроницаемую, лекции будут полностью включать ее в историю, исследуя долговременную историческую преемственность, а также кризисы и сдвиги.К этой истории можно будет обращаться с помощью множества материалов, включая устные, архивные и письменные источники, а здания – это первичные документы, освещенные дискурсами, которые их породили и поддержали. Сортировка и интерпретация зданий потребуют постоянной смены фокуса. В соответствии с пониманием истории Зигфридом Кракауэром, интерпретация архитектуры требует непрерывной навигации между видом в городском масштабе в панорамном кадре, который отражает социальную или техническую политику, и крупным планом зданий и их интерьеров, которые отражают их идеалы и вовлеченность авторов и жителей.

• Жан-Луи Коэн также организовал симпозиум
на ту же тему (см. Стр. 62 – 63).

Модернизм в архитектуре: определение и история – видео и стенограмма урока

Что такое модернизм в архитектуре?

Модернизм – это глобальное движение в области архитектуры и дизайна, возникшее в 1920-х годах в ответ на ускоренную индустриализацию и социальные изменения. Стремясь к порядку и универсальности в архитектуре, модернизм использовал новые материалы и передовые технологии и отвергал старые, традиционные, исторические идеи и стили, а также украшения.Модернизм подчеркивал функциональность, простоту и рациональность и создавал новые формы выражения с новой эстетикой.

Эта новая эстетика привела к появлению современных зданий , характеризующихся чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех народов и культур. .

История модернизма

Возникновение модернизма в архитектуре приходится на период между 1920-ми и 1950-ми годами.Однако его истоки восходят к эпохе Просвещения и развития высоких технологий. Таким образом, его историю можно разделить на три периода: ранний, современный и поздний, когда были придуманы самые известные девизы архитектуры. Давайте сначала посмотрим на то, что мы можем назвать ранним модернизмом (1650-1914), и посмотрим на него через века.

Восемнадцатый век

На модернизм оказало влияние Просвещение (Эпоха разума), которое привело к промышленной революции. Это влияние было основано на рационализме, основополагающем термине Просвещения, восходящем к Декарту, который видел мир как машину, функционирующую по законам механики.Модернизм воспринял рационализм как точность в проектировании и приспособление архитектурных условий к промышленности.

Модернистский девиз «Дом – это машина для жизни», сформулированный Ле Корбюзье в 1921 году, относится к зданию, имеющему чистоту формы хорошо спроектированной машины и архитектуру, которая функциональна как части машины. . Эта «машинная эстетика», восходящая к Декарту, определяет одну из центральных концепций модернизма.

Конец девятнадцатого века

Ранний модернист Адольф Лоос также оказал влияние на модернизм.Его эссе, опубликованное в 1908 году, создало лозунг: «Украшение – это преступление». Под преступлением Лоос имел в виду трату денег, труда и материалов, а значит, и экономику строительства. Для него, поскольку современный человек ценит простоту, орнамент не имеет значения, места и ценности в современном обществе.

Этот эстетический пуризм с прагматическими рассуждениями отразился в модернизме как простота и устранение орнамента. Вторя Лоосу в своих работах, архитекторы-модернисты рассматривали орнамент как символ прошлого, традиционных, исторических стилей и отвергали его в пользу чистых структур с простыми, незамеченными поверхностями.

Начало двадцатого века

Отец модернизма, Луи Салливан в 1918 году придумал еще один знаменитый девиз: «Форма следует за функцией». Модернистские архитекторы, такие как Мис ван дер Роэ, находились под сильным влиянием лозунга Салливана, выражающего цель здания с акцентом на функциональность и дизайн изнутри. В модернизме приоритет отдавался функции, и функция была основой формы.

Теперь давайте посмотрим на настоящий период модернизма, который длился с 1917-1950 годов, и на различные стили, которые определяли определенные периоды времени.

Модернизм Баухауса (1917-1933)

Модернизм в архитектуре вырос из Баухауза, немецкой школы архитектуры и дизайна, основанной в 1919 году Вальтером Гропиусом вместе с Мисом, Марселем Брейером, Василием Кандинским и Полем Клее. Баухаус объединил искусство с технологиями, ремесла с промышленным производством, чтобы оживить дизайн для повседневной жизни.

Потому что для архитекторов Баухауса новый машинный век потребовал нового образа жизни и новой архитектуры с новыми материалами, такими как железобетон, сталь и стекло.Они считали, что их принципы дизайна (простота, рациональность, функциональность и универсальность) изменят мир. Современная архитектура была лучшей архитектурой, а значит, и решением для лучшей жизни.

Мис определил эту новую архитектуру своим знаменитым кредо «меньше значит больше», что означает простоту, ясность, визуальную изысканность и «сокращение до необходимого», что ведет к хорошему дизайну и лучшей архитектуре. Обозначая дистилляцию форм, материалов, деталей, цветов, мебели и структуры без орнамента, «меньше» стало словом модернизм.

Международный стиль (1933-1950)

Когда школа Баухаус была закрыта нацистской партией в 1933 году, ее преподаватели переехали в Соединенные Штаты и установили международный стиль как расширение модернизма. В Америке интернационалисты проектировали офисные здания, небоскребы и элитные дома.

Среди принципов Баухауса международный стиль сосредоточен на формализме, технологии и логическом, экономном использовании материалов. Таким образом, в архитектуре было подчеркнуто четкое выражение структурной системы, гибкости, модульности, оконных проемов и технического совершенства.Поскольку говорили на языке технологий, этот стиль считался универсальным и подходящим для всех стран.

Теперь давайте, наконец, посмотрим на период, известный как поздний модернизм, который длился примерно с 1970 по 1980-е годы.

Поздний модернизм (1970-1980-е годы)

Поздний модернизм также известен как высокие технологии (или структурный экспрессионизм). Он продолжил модернизм в упрощении формы, устранении орнамента, функциональности, гибкости, истинном использовании материалов и технологий.Однако темы модернизма были доведены до крайности, особенно в отображении технической и функциональной составляющих здания.

Хай-тек был практико-технической архитектурой, которая требовала новой индустриальной эстетики. Структура и технология были преувеличены такими архитекторами, как Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, твердо убежденными в технологическом прогрессе, промышленном производстве, сборных конструкциях и структурном выражении.

Резюме урока

Хорошо, давайте рассмотрим важную информацию, которую мы узнали, поскольку это было довольно много, что мы рассмотрели!

Модернизм – глобальное движение в архитектуре, возникшее в 1920-х годах в ответ на социальные потребности и изменения, вызванные индустриализацией.Модернизм стремился поднять уровень жизни с помощью дизайна и технологий и, таким образом, создал новую эстетику с четырьмя ключевыми принципами модернизма, такими как простота, функциональность, рациональность и универсальность, а также отсутствие украшений.

Действительно, именно поэтому современных зданий характеризовались чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех стран и народов. культур.

С несколькими известными девизами история модернизма демонстрирует мысли и идеи фигур, в том числе Декарта, Адольфа Лооса и Луи Салливана, а также движения и стили, такие как школа Баухаус, и ее расширение международного стиля, за которым, наконец, следует высокотехнологичный.

Что такое современная архитектура? – Исторический район Хаммонда

Что такое современная архитектура?

«Современная архитектура: исследуйте иконы недавнего прошлого», Спасительные места: веб-сайт Национального фонда сохранения исторического наследия , (Вашингтон, Д.С .: Национальный фонд сохранения исторического наследия, 2018 г.), https://savingplaces.org/modern-architecture#.WmgQIPjwZ-U.

Марк Гелернтер, История американской архитектуры: здания и их культурный и технологический контекст , (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2001)

Александра Гриффит Винтон, «Баухаус, 1919–1933», Хейлбрунн Хронология of Art History , (Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000– август 2007 г .; последняя редакция октябрь 2016 г.), http: // www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm.

Баухаус Дессау, «Здания Баухауза в Дессау: Дома мастеров Уолтера Гропиуса (1925-1926)» (2017), http://www.bauhaus-dessau.de/en/architecture/bauhaus-buildings-in-dessau /masters-houses.html.

Анна Маркум, Современное перспективное исследование легкости использования в исторической Новой Англии (Бостон: Историческая Новая Англия, 2017).

Есть ли в Луизиане современная архитектура?

http://www.knowlouisiana.org/louisiana-architecture

http: // www.nola.com/homegarden/index.ssf/2016/11/new_orleans_modernism.html

https://www.realtor.com/news/unique-homes/stylish-shreveport-neutra/

https://www.crt .state.la.us / downloads / HP / JulyNationalRegisterNominations / LA_CaddoParish_ShreveportCommercialHistoricDistrictUpdate_ReviewCommittee.pdf

http://20×49.shreveport-bossier.org/2013/09/18/if-i-sad-ybe-you- wiener-house-would-you-hold-it-against-me /

http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond/

Как определить современное здание?

http: // www.a2modern.org/2011/04/characteristics-of-modern-architecture/

https://www.dwell.com/article/defining-an-architectural-canon-from-the-ground-up-cf6770c2

http : //www.ourmidland.com/realestate/article/Midland-documenting-its-Mid-Century-Modern-11655789.php

В чем особенность модернизма Хаммонда?

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Desmond

Дж. Майкл Десмонд. «Джон Джейкоб Десмонд». В энциклопедии KnowLA Луизианы под редакцией Дэвида Джонсона.Фонд штата Луизиана по гуманитарным наукам, 2010 г. Статья опубликована 6 января 2011 г. http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond.

«Предварительная инвентаризация: январь 2004 г .; Пересмотрено в 2008, 2012 гг. » Бумаги Джона Десмонда, Mss. 4792, Луизиана и коллекции долины Нижней Миссисипи, Библиотеки LSU, Батон-Руж, Луизиана, стр. 4.

http://houseplansandmore.com/resource_center/french-creole-architecture.aspx.

Современная архитектура | Безграничная история искусства

Архитектура модерна

Современная архитектура – это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами.

Цели обучения

Опишите характеристики современной архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• В широком смысле архитектура раннего модерна началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизацией общества.
• Модернизм в конечном итоге вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить досовременные элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.
• Некоторые считают, что современная архитектура возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура обусловлена ​​в первую очередь технологическими и инженерными разработками.

Ключевые термины

• орнамент : Элемент декора.
• эклектика : Любая форма искусства, заимствованная из множества других стилей.
• модернизм : любой из нескольких стилей искусства, архитектуры, литературы, философии и т. Д., который процветал в 20 веке; характеризуется формальной чистотой, средней специфичностью, искусством ради искусства, экспериментированием, абстракцией, отказом от реализма и революционными или реакционными тенденциями.

Современная архитектура – это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, с различными определениями и масштабами. В широком смысле, ранняя современная архитектура началась на рубеже 20–90–198–90–199 веков с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим развитием и модернизацией общества.Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречили друг другу и часто в равной степени бросали вызов такой классификации.

Чикагский модернизм : Контрасты в современной архитектуре на примере соседних высотных зданий в Чикаго, штат Иллинойс. IBM Plaza (справа) Людвига Миса ван дер Роэ является более поздним примером чистых прямолинейных линий и стекла международного стиля, тогда как Марина-Сити (слева), созданная его учеником Бертраном Голдбергом, отражает более скульптурный модерн середины века. эстетический.

Концепция модернизма будет центральной темой в этих усилиях. Набирая популярность после Второй мировой войны, архитектурный модернизм был принят многими влиятельными архитекторами и преподавателями архитектуры и продолжает оставаться доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 21 ^и веке. В конечном итоге модернизм вызвал реакцию, в первую очередь постмодернизм, который стремился сохранить домодернистские элементы, в то время как неомодернизм возник как реакция на постмодернизм.

Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Алвара Аалто.

Ранний модернизм

Хрустальный дворец 1851 года был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в модернистской архитектуре.

Есть несколько объективов, через которые можно увидеть эволюцию современной архитектуры.Некоторые историки рассматривают это как социальный вопрос, тесно связанный с проектом современности и, следовательно, Просвещения. Современная архитектура, по их мнению, возникла в результате социальных и политических революций. Другие считают, что современная архитектура в первую очередь обусловлена ​​технологическими и инженерными разработками. Тем не менее другие историки считают модернизм вопросом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры.

Фрэнк Гери

Фрэнк Оуэн Гери (родился Фрэнк Оуэн Голдберг; 28 февраля 1929 г.) – американский архитектор канадского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе.Самые известные работы Гери всемирно известны и включают в себя музей Гуггенхайма, одетый в титан, в Бильбао, Испания; Концертный зал Уолта Диснея в центре Лос-Анджелеса; Фонд Louis Vuitton в Париже, Франция; Центр Рэя и Марии Стата Массачусетского технологического института в Кембридже, Массачусетс; Центр молекулярных исследований Фонца в кампусе Университета Цинциннати; Опыт музыкального проекта в Сиэтле; Центр Нового Мира в Майами-Бич; Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе; Танцующий дом в Праге; музей дизайна Vitra и музей MARTa Herford в Германии; Художественная галерея Онтарио в Торонто; Французская синематека в Париже; и 8 Spruce Street в Нью-Йорке.

Фрэнк Гери, Бильбао Гуггенхайм, 1997 : Бильбао Гуггенхайм демонстрирует интерес Гери к структурным экспериментам и грандиозным пространствам.

Большая часть работ Гери отражает дух экспериментирования в сочетании с уважением к требованиям профессиональной практики. С его ранними образовательными влияниями, уходящими корнями в модернизм, работы Гери стремились уйти от модернистских стилистических шаблонов, при этом сохраняя интерес к некоторым из лежащих в их основе трансформационных программ.Постоянно работая между заданными обстоятельствами и непредвиденными материализациями, стиль Гери разрушает ожидания.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ (27 марта 1886-17 августа 1969) был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров современной архитектуры.

Мис, как и многие его современники после Первой мировой войны, стремился создать новый архитектурный стиль, который мог бы отражать современность так же, как классику и готику для своих эпох.Он создал влиятельный архитектурный стиль 20-го века с чрезвычайной ясностью и простотой. В его зрелых зданиях использовались современные материалы, такие как промышленная сталь и листовое стекло, чтобы определить внутреннее пространство. Он стремился к архитектуре с минимальной структурой структурного порядка, уравновешенной подразумеваемой свободой беспрепятственного, свободно протекающего открытого пространства. Он называл свои постройки архитектурой «кожа да кости». Он искал объективный подход, который направил бы творческий процесс архитектурного дизайна, но он всегда был озабочен выражением духа современной эпохи.Его часто ассоциируют с его цитатами из афоризмов «меньше значит больше» и «Бог в деталях».

Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт (урожденный Фрэнк Линкольн Райт, 8 июня 1867 г. – 9 апреля 1959 г.) был американским архитектором, дизайнером интерьеров, писателем и педагогом, спроектировавшим более 1000 структур, 532 из которых были завершены. Райт верил в создание структур, гармонирующих с человечеством и окружающей средой, – философию, которую он назвал органической архитектурой.Лучшим примером этой философии является Fallingwater (1935), который был назван «лучшим произведением американской архитектуры на все времена». Райт был лидером архитектурного движения Прерийской школы и разработал концепцию усонианского дома, свое уникальное видение городского планирования в Соединенных Штатах. Его творческий период составил более 70 лет.

Фрэнк Ллойд Райт, Fallingwater, 1936-39 : Fallingwater – один из величайших шедевров Райта, как за его динамизм, так и за его интеграцию с поразительной природой.Он служит прекрасным примером его «органической» философии, согласно которой конструкции были спроектированы в гармонии с человечеством и окружающей средой.

Работа

Райта включает оригинальные и новаторские образцы многих типов зданий, включая офисы, церкви, школы, небоскребы, отели и музеи. Райт также спроектировал многие элементы интерьера своих зданий, такие как мебель и витражи. Райт написал 20 книг и множество статей и был популярным лектором в США и Европе.Его яркая личная жизнь часто попадала в заголовки газет, в первую очередь из-за пожара 1914 года и убийств в его студии Taliesin. Уже при жизни известный, Райт был признан в 1991 году Американским институтом архитекторов «величайшим американским архитектором всех времен».

В США

Здание Ларкина Райта (1904 г.) в Буффало, штат Нью-Йорк, Храм Единства (1905 г.) в Оук-парке, штат Иллинойс, и дом Роби (1910 г.) в Чикаго, штат Иллинойс, были одними из первых примеров современной архитектуры в Соединенных Штатах.Фрэнк Ллойд Райт оказал большое влияние на европейских архитекторов, включая Вальтера Гропиуса (основателя Баухауза) и Людвига Мис ван дер Роэ, а также на всю органическую архитектуру.

a2 современный | Что современно: характеристики современной архитектуры

Что современно: характеристики современной архитектуры

Чем отличается современная архитектура? Член a2 modern, Грег Джонс, A.I.A., резюмирует некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.

Характеристики модерна середины века:

• Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и сложная отделка устранены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, когда материалы встречаются в простых, хорошо выполненных стыках.
• Выделение прямоугольных форм, горизонтальных и вертикальных линий : Формы домов основаны на прямоугольниках или связанных прямоугольниках. Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, противопоставляемых горизонтальным элементам для драматического эффекта.
• Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, акцент на горизонтальных плоскостях и широкие свесы крыши: Современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, и поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не на контрасте с ним.
• Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонный блок используется в качестве готового материала, бетонные полы окрашиваются и обнажаются, стальные фермы с длинными пролетами допускают открытые пространства без колонн и лучистое отопление системы повышают комфорт человека.
• Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном виде, что отражает современную эстетику. На смену традиционному сайдингу из вагонки приходит простая вертикальная облицовка из досок, применяемая в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массах и плоскостях.
• Акцент на честность материалов: Древесину часто окрашивают, а не красят, чтобы подчеркнуть ее естественный характер.Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины.
• Взаимосвязь между внутренними пространствами и участками: Использование больших стеклянных пространств по сути переносит участок здания в здание, используя захватывающие виды и естественный ландшафт.
• Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не ограничиваются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются в единое внутреннее пространство, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.
• Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не являются иллюминаторами, выходящими наружу, а представляют собой большие стеклянные пространства от пола до потолка, обеспечивающие потрясающие виды и проникающие естественным светом глубоко в интерьер дома.
• Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на использование сил природы для обеспечения пассивного солнечного обогрева зимой, в то время как длинные свесы и утопленные отверстия создают тень, чтобы летом в домах было прохладно.

Объяснение 12 важных модернистских стилей

12 объяснений важных модернистских стилей

Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Изображение © Thomas Lewandovski ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• 72 ежедневно https://www.facebook.com / 931129/12-important-modernist-styles-separated

  Модернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на представлениях об утопии, инновациях и переосмыслении того, как люди будут жить, работать и взаимодействовать.Как мы отражали в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма все еще доминирует в большей части архитектурного дискурса сегодня, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.

  Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауса, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре. Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.

  + 13

  Стили раннего века

  Баухаус

  Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Image © Thomas Lewandovski

  Полученный от немецкого «строительный дом», Баухаус возник как немецкая школа архитектуры и искусства, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году. Помимо того, что это учреждение было образцом для многих последующих архитектурных школ, это учреждение дало свое имя отличительному стилю, характеризующемуся упором на функциональность, небольшим количеством украшений и сочетанием сбалансированных форм и абстрактных форм.

  De Stijl

  Café L’Aubette / Theo van Doesburg. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Claude Truong-Ngoc

  Основанная в 1917 году компания De Stijl (голландское название «стиль») возникла в Нидерландах и, как считается, достигла своего пика между 1917 и 1931 годами. к основным формам и цветам, с простыми горизонтальными и вертикальными элементами, а также с использованием черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, опубликованного голландским дизайнером Тео ван Дусбургом в то время, который отстаивал этот стиль.

  Конструктивизм

  © Денис Есаков. Image

  В то время как стили Баухаус и Де Стидж развивались в Западной Европе в 1920-х годах, конструктивизм зародился в Советском Союзе. Конструктивизм сочетал технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Среди известных российских архитекторов-конструктивистов Эль Лисицкий и Владимир Татлин, хотя оба наиболее известны своими предложениями и незавершенными работами.

  Экспрессионизм

  Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт. Изображение предоставлено пользователем Flickr Флеммингом Ибсеном

  Биоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определили экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауса, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930 годами. Заимствованы из немецкого голландского, австрийского, чешского языков. и датский Avante Garde, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, которые возникли в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызвал необычные массы и утопические видения.

  Стили середины века

  Функционализм

  Реконструкция функционалистической виллы «Индийский корабль» / Идхеа. Image © BoysPlayNice

  Функционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функции. Этот стиль возник после Первой мировой войны и ассоциируется с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была связана с идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.

  Минимализм

  Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ. Image © Gili Merin

  Минимализм развился из движений Де Стиджл и Баухаус 1920-х годов и подчеркивает использование простых элементов дизайна без орнаментов или украшений. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что доведение дизайна до его основных элементов раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, однотонные материалы, повторение и чистые линии.

  Международный стиль

  Вилла Савой / Ле Корбюзье

  Международный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком на Международной выставке современной архитектуры. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Характеризуемый простой геометрией и отсутствием орнамента, стиль был принят в Соединенных Штатах, характеризуемых монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.

  Метаболизм

  Башня капсул Нагакин / Кишо Курокава. Image © Arcspace

  Метаболизм был послевоенным японским движением, которое наполнило мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, включая Киёнори Кикутакэ, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест метаболизма в 1960 году, уделив этому стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптируемость и мощную базовую инфраструктуру.

  Брутализм

  Поместье Барбакан / Чамерлин, Пауэлл и Бон Архитекторы. Image © Joas Souza

  Брутализм возник в 1950-х годах, придуманный британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном. Унаследованный от «Béton brut» (необработанный бетон), впервые связанного с Ле Корбюзье, этот стиль характеризуется монолитными формами, строгими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные заведения или высотные квартиры, обычно облицованы грубым незаконченным бетоном.

  Стили позднего века

  Постмодернизм

  Портленд-билдинг / Майкл Грейвс. Image Steve Morgan через Wikimedia Commons

  К середине двадцатого века чистые линии международного стиля и лишенный утилитаризма функционализма становились все более распространенными в американских и европейских городах. Постмодернистская архитектура, созданная на основе полного переосмысления основных модернистских ценностей, стала частью философского сдвига, столь же всеобъемлющего, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести в дизайн более контекстный подход.

  Высокие технологии

  Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Фортепианная мастерская + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.com

  Архитектура высоких технологий, также называемая структурным экспрессионизмом, была поздним модерном, сочетающим технологии и дизайн зданий. Используя достижения в области материалов и технологий, стиль подчеркивал прозрачность в дизайне и строительстве, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают в себя нависающие полы, отсутствие внутренних структурных стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.

  Деконструктивизм

  Музей дизайна Vitra / Gehry Partners. Image © Liao Yusheng

  Происходящий из постмодернизма деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Этот стиль приобрел известность в 1980-х годах.

  Почему вернулась современная архитектура и как она выглядит сейчас

  В прошлом году компания Hufft Projects из Канзас-Сити завершила сложную и сложную реставрацию Snower House, спроектированную знаменитым архитектором Марселем Брейером в 1954 году.Дом площадью 1900 квадратных футов, расположенный в престижном районе Мишн-Хиллз, является жемчужиной модернизма. Благодаря плоской крыше, арко-прямоугольной конструкции, открытым жилым помещениям и консольному первому этажу, это классический пример того, чем по праву славились модернистские архитекторы: наполненные светом интерьеры, использование промышленных или легкодоступных материалов (в данном случае, кедровый сайдинг), а также создание небольших элегантных пространств, в которых приятно жить. Роберт Снауэр и его жена жили в этом доме, пока первый не умер в 2013 году в возрасте 90 лет, почти через шестьдесят лет после переезда.«Он определенно минималистичен, – сказал архитектор Мэтью Хаффт, – вплоть до того, как Брейер использовал цвет на экстерьере». Когда семья Сноуэра приехала продать дом, зная, что стоимость участка в этом районе теперь превышает реальную стоимость дома, они обнаружили пару Роберта Барнса и Карен Биссет, намеревающихся сохранить его.

  Новые владельцы, возможно, не были бы такими увлеченными, если бы не возросшая популярность модернизма. За последние два десятилетия предметы, созданные в ту эпоху, – кресло Eames, журнальный столик со стеклянной столешницей, спроектированный Исаму Ногучи, и стулья Breuer – стали повсеместными.Журналы превозносят дома, спроектированные модернистскими архитекторами. Ищутся новые дома, которые считаются очень верными этой традиции. Реставрация домов, таких как Дом Сноуэра, стала достойным внимания архитектурным начинанием. Спустя десятилетия после того, как он стал преобладающим архитектурным способом выражения, модернизм, возможно, даже более популярен, чем в период его расцвета после Второй мировой войны.

  
  Сарай проектов Хаффт. Фото Майка Синклера.

  Начиная с 1920-х годов с Вальтером Гропиусом, главой Баухауса в Германии, модернисты первыми изобрели идею сочетания дизайна с новыми технологиями.(Марсель Брейер был одним из знаменитых художников и архитекторов в штате Гропиуса.) Позже Ле Корбюзье развил эту одержимость технологиями, назвав дом «машиной для жизни».

  Многие европейские модернисты, в том числе Гропиус и Брейер, а также австрийцы Ричард Нейтра и Рудольф Шиндлер, позже переехали в Америку. Они принесли с собой изречение Корба о машинном возрасте. Как и в доме Брейера Snower, они предпочитали недорогие промышленные строительные материалы. Они отказались от традиции отделять внешнее от внутреннего в пользу модернистской склонности к открытому социальному пространству и стеклянным окнам от пола до потолка.Яркая, воздушная, строго кубическая форма модернистского дома превратилась в легкое и часто великолепное пространство, в котором можно жить, работать и дышать. И в идеале такие помещения, будь то офисы или дома, также были бы достаточно дешевыми для массового производства.

  Не все первоначальные кредо модернизма сохранились, но модернизм по-прежнему сохраняет огромную валюту в мире дизайна. Для этой истории я попросил 10 архитекторов со всей страны оценить его наследие. Некоторые чувствовали угрозу из-за того, что они считали продолжающимся и устаревшим влиянием модернизма.Другие просто отвергли это. Третьи определили, что, приняв это, их собственная работа стала более дисциплинированной и дальновидной.

  
  Сарай Hufft Projects в ночное время (слева) и внутри (справа). Фото Майка Синклера.

  Один из пунктов согласия заключался в том, что создавать новые проекты, используя точный, теперь уже исторический язык модернизма, сложно – некоторые говорили, что это невозможно. Клиенты могут захотеть стул Eames, но они реже чувствуют себя комфортно в меньших и более точных помещениях, построенных традиционными модернистскими архитекторами.Площадь дома Snower едва достигает 2000 квадратных футов, а площадь нового дома, спроектированного Hufft Projects на той же улице, составляет 4000 квадратных футов.

  «Говоря упрощенно, но в высшей степени символично, клиенты сегодня хотят гораздо больше места в шкафах», – сказал Марк Ли из лос-анджелесской фирмы Johnston Marklee. А архитекторы проектируют в эпоху массового жилищного строительства в масштабах, о которых ранние модернисты могли только мечтать. Такие материалы, как стальной каркас, а также методы строительства, одобренные модернистами, устарели, и их воспроизведение обходится дорого.Достижение элегантности чистого модернизма имеет свою цену.

  
  Церковь Святого Николая Марлона Блэквелла в Спрингдейле, Арканзас. Фото Тимоти Хёрсли.

  Марлон Блэквелл искренне приветствует традиционный модернизм в своей дизайнерской практике. Для этого архитектора из Фейетвилля, Арканзаса, модернизм остается критически важным при осмыслении любого проекта. «Модернизм издавна был языком работы архитекторов.Как это может быть? »Для него ключом к его неизменной привлекательности является сильная пространственная и организационная стратегия.« Если вы понимаете это, – утверждает Блэквелл, – вы, как архитектор, способны управлять обстоятельствами, а не обстоятельствами.

  Блэквелл не стесняется указывать на влияние определенных мастеров модернизма на работу своей фирмы. Говоря о Центре для посетителей в Индианаполисе, павильоне, который служит входом в музей, По словам архитектора, система зеленых насаждений города «обладает очаровательными мизианскими качествами», имея в виду весьма формальную работу Миса Ван дер Роэ.Его церковь Святого Николая в Спрингдейле, штат Арканзас, смелая перестройка существующего промышленного склада, кажется Блэквеллу «по крайней мере помнящей корбюзианской чувствительности». Он настолько хорошо разбирается в истории модернизма, что этот архитектор часто пробуждает дух его знаменитых мастеров, когда сталкивается с дизайнерской проблемой. «Иногда, чтобы продвинуть процесс вперед, я спрашиваю себя:« Что бы сделал Луи Хан? »»

  
  Туристический центр Блэквелла в Индианаполисе.Фото Тимоти Хёрсли.

  Мэтью Хаффт из Hufft Projects, фирмы, которая известна такими знаковыми проектами, как Сарай и Дом Баулиндера, а также Дом Брейера Snower, по-разному интерпретирует наследие модернизма. Для него это работает, чтобы постоянно подталкивать дизайнеров в его фирме, в которой работают 54 человека, к более качественной дизайнерской работе. «Он выдержал испытание временем. Посмотрите на мебель, произведенную Чарльзом и Рэем Имзом, – сказал Хаффт. – Я не хочу, чтобы мы когда-либо [] забывали идею попытаться построить что-то одинаково вневременное.«

  Hufft Projects поддерживает процесс проектирования, при котором« мы всегда сокращаем дизайн до самого необходимого, чтобы гарантировать, что каждое решение, каждый угол имеет причину ». Тем не менее, их восстановление дома Snower послужило напоминанием о том, что времена изменились. Клиенты сейчас редко относятся к скромности модернистского дизайна. Такой подход к пространству – комнаты и коридоры, которые переходят друг в друга, – позволил им создавать дома, которые с меньшими следами на самом деле казались больше, чем многие новостройки сегодня.«Раньше, когда модернизм был на пике – в годы после Второй мировой войны – клиенты откликались на архитектуру и на то, что она могла делать сама», – сказал Хаффт. «Сегодня речь идет больше о моде, чем о функциональности. Дом Брейеров, который мы сделали, был хорошим сигналом для пробуждения».

  Дом Баулиндер Хаффт Проджектс.

  В Сан-Диего Ллойд Рассел получил многочисленные награды AIA за изобретательные жилые комплексы, такие как Центральная улица в районе Хиллкрест, а также дом в Остине на Rimrock Ranch, простой модернистский куб, покрытый дополнительной угловой крышей, чтобы сократить пространство. пронизывающая жара высокогорной пустыни Южной Калифорнии.Этот архитектор считает, что из-за изменений на рынке строительных материалов практически невозможно проектировать в строгом модернистском стиле, используя те типы дешевых промышленных материалов, которые они предпочитали.

  
  Жилой комплекс Ллойда Рассела на Центре-стрит в Сан-Диего.

  «Я, конечно, хочу создавать чистые современные помещения, но если это станет модернистским, это станет слишком дорого», – сказал он. Архитектор, который выступает в качестве собственного разработчика, Рассел знает, что создание уникальных пространств, подобных модернистам, требует значительных, очень индивидуализированных деталей.Его текущий проект – комплекс из 49 квартир в двух кварталах от парка Бальбоа, где нет двух одинаковых единиц – должен быть построен с учетом затрат, поэтому идея использования чего-либо, не производимого сегодня массово, является проклятием. То же самое и со строительной техникой. «Я проектирую вещи, которые легко построить, поэтому я могу позволить себе возвести здание». Для Рассела, который, возможно, больше других использует внешнее пространство – проектирование с учетом прекрасного климата Сан-Диего, несомненно, помогает – знаменитая модернистская неприязнь к украшениям достигла такой степени, что «модернистский стиль сам по себе стал украшением.

  Марк Ли, один из партнеров растущей фирмы Johnston Marklee из Лос-Анджелеса – их Центр рисования Menil стоимостью 30 миллионов долларов строится в Хьюстоне, недалеко от первого американского музейного музея Ренцо Пьяно, Menil Collection, – благодарен за предоставленную информацию. все более широкое признание модернизма. «Я живу в Лос-Анджелесе тридцать лет, – сказал он, – и больше не нужно выглядеть мессианцем, если кто-то выдвигает идеи на модернистской идиоме». Ли больше рассматривает их новые проекты. как продолжение этой идиомы.

  Их подход также является практической необходимостью. Несмотря на то, что Джонстон Марли восстановил дом Джона Лотнера и проектирует дополнение к дому Стена Ричарда Нейтры 1934 года, архитектор, повторяя Ллойда Рассела, утверждал, что невозможно построить модернистский дом в том виде, в каком он был спроектирован. «Существуют гораздо более строгие правила и экологические ограничения». Строительные материалы тоже разные. Например, окна определенного размера, которые используются в модернистских домах из стекла и стали, должны иметь двойное остекление, что значительно увеличивает их стоимость.Ступицы, разделяющие стеклянные панели на окно, намного толще и выглядят не так хорошо. «Использование сегодняшних материалов и строительство из этих ранних планов привело бы к модернистскому дому на стероидах».

  
  Реставрация Джонстоном Марли дома Лотнера. Фото Джорджио Поссенти.

  Единственный архитектор с самым широким диапазоном модернистских взглядов – он работал в Фонде Баухаус в Дессау, учреждении, созданном в 1994 году на основе оригинального наследия Баухауза, и вместе с плодовитым писателем-дизайнером Райнером Вайсбахом сотрудничал с ним. автор УмБаухаус – Обновление модернизма – теперь сильно сомневается в своем кредо.«Хотя модернисты часто довольно блестяще справлялись с космосом и отношениями людей к нему, – сказал Матиас Холвич, соучредитель манхэттенской HWKN, – их проекты не удовлетворяли чувства людей».

  Холлвич пришел к этому осознанию в Лос-Анджелесе несколько лет назад, посетив дом Джона Соудена в доме Ллойда Райта в 1926 году. Недалеко от двух знаменитых произведений его отца – домов Холлихока и Энниса Брауна – большой дом возрождения Майя Райта очаровал уроженца Германии Холлиджа.«Это был момент, когда моя карьера изменилась», – признался он. «Это было тогда, когда я понял, что можно развить эстетику, которая поможет создать политические и социальные различия для людей».

  
  Ранчо Ллойда Рассела Римрок.

  В настоящее время расширяется практика, которая простирается от Pennovation Center в Университете Пенсильвании до многоквартирного дома на Джорнал-сквер в Джерси-Сити, Холлвич создает в своей фирме двойные схемы развития для каждого проекта.Один, в модернистской традиции, делает упор на рисунках и моделях, основанных на пространстве и формальном дизайне. Другой фокусируется на социальных и вдохновляющих элементах каждого проекта. «Когда мы впервые объединяем их, иногда это может быть болезненно, но результат более интересен», – сказал он. Тем не менее, Холлвич считает, что он оторвал процесс проектирования от того, что он описывает как «бездушную критику модернизма».

  Адриан Предок, который после пятнадцати лет работы с Джоном Фрэйном недавно основал свою собственную фирму, также признается, что боролся со своими модернистскими предками.«Я помню, когда он начинался, модернизм был сложным, часто охватывая не только сюрреализм, но и дадаизм», – сказал он. «Сегодня он превратился в то, что я бы назвал« легкий модернизм », почти сленг, обозначающий в целом современный. И это бесполезно, когда вы архитектор, намеревающийся создать что-то свежее и действительно современное».

  
  Венецианский дом Predock_Frane Architects (фото Николаса О. Маркеса).

  Predock вторит другим, когда говорят о чисто практических аспектах.«Ни один клиент не согласился бы с идеей использования стен толщиной в три дюйма, подобных тем, которые используются в некоторых известных Домах для изучения конкретных случаев», – сказал он. «Кроме того, есть проблемы с кодом, и все планы регулирующих органов должны быть представлены. Чистый модернистский дизайн крайне непрактичен с сегодняшними условиями».

  Фрэнк Эшер и Рави Гуне Уордена отреставрировали некоторые из классических модернистских домов в Лос-Анджелесе, в том числе дом Имса (в процессе), резиденцию Джона Лотнера Chemosphere и дом Тира, спроектированный А.Куинси Джонс. Их погружение в образ мышления архитекторов середины двадцатого века распространилось на выставку Джона Лотнера в Музее Хаммера «Между небом и землей», организованную совместно с Эшером, художественные выставки мебели Schindler с художником Стивеном Приной и даже в написании Полина: Опера , основанная на жизни жены Рудольфа Шиндлера.

  
  Проект MDI Джонстона Марли. Рисунки племянника | JML.

  Тем не менее, когда дело доходит до работы их фирмы, Escher GuneWardena, эти двое предпочитают держать модернизм на расстоянии.«Конечно, есть некоторые параллели, – отмечает Гуне Вардена. «Наша работа часто связана с методами строительства, и, выбирая определенные строительные методы, которые определяют дизайн помещений, мы идем по тому же пути». В Лос-Анджелесе осталось мало свободных участков, кроме ужасно крутых склонов, поэтому, как и Лотнер в частности, им приходилось проектировать на сложных участках. В некоторых случаях они обращались за советом к инженеру Лотнера, создавая таким образом сценарий проектирования, аналогичный тем, с которыми столкнулся Лотнер. Например, их недавние проекты «Дом с пятью углами» и «Дом Джонса» были построены на крутых участках и участках странной формы.

  Тем не менее, Фрэнк Эшер сразу отмечает, что «модернизм вряд ли является нашим единственным источником справочной информации. Например, мы изучили свет в церквях в стиле барокко, построенных 400 лет назад, и все эти вещи проникают в ваш процесс проектирования, сознательно или бессознательно “. И два архитектора обеспокоены тем, что, романтизируя модернизм, многие архитекторы и их поклонники превратили его просто в архитектурное заявление моды, а не в то, чем он должен был быть: набор принципов дизайна, важных для любого проекта как тогда, так и сейчас.«Люди, которым нравится его золотой век – с 1950 по 1969 год, – часто не видят необходимости создавать что-то для своего времени», – отметил Эшер. «Мы удерживаем наших клиентов от излишней привязанности к этому периоду, мягко напоминая им, что дизайн должен развиваться».

  
  Кухня Baulinder Haus от Hufft Projects.

  Марион Вайс и Майкл Манфреди заработали репутацию благодаря реализации таких масштабных проектов, как Олимпийский парк скульптур для Художественного музея Сиэтла.«Наша работа связана с общественным пространством и его соединением с природой», – отметил Манфреди.

  Их комиссионные скорее будут институциональными, чем жилыми. Тем не менее, для этого дуэта, работающего над этими грандиозными проектами, принципы раннего модернизма остаются очень актуальными и даже очень вдохновляющими. «Изначально модернизм создавал момент, ориентированный на то, чтобы смотреть в будущее, и эта идея проектирования будущего также является нашим намерением», – сказал Вайс.

  
  Weiss / Manfredi’s Krishna P.Сингха Центр нанотехнологий. Фото Альберта Вечерка / Esto.

  Как следствие, Вайс / Манфреди почувствовал себя свободным расширить миссию модернизма, добавив экологические соображения в процесс проектирования – «Модернисты интересовались зданием как машиной для себя, а не природой», – сказал Вайс, – и обновив приверженность новейшим промышленным материалам. «Никогда не было лучшего момента, чтобы подумать об архитектуре, – сказал Вайс, – когда мы уделяем повышенное внимание новым материалам, а также признаем хрупкость нашей планеты.”

  В Олимпийском парке скульптур Вайс / Манфреди смогли объединить искусство, архитектуру и природу, а в отмеченном наградами Центре нанотехнологий Кришны П. Сингха в Филадельфии они перевернули традиционный взгляд на научное здание: закрытый , почти скрытно. «Наша идея заключалась в том, чтобы разоблачить науку и вывести ее в мир, – сказал Манфреди, – и тем самым расширить традиционное определение модернизма». В отличие от многих архитекторов, с которыми я разговаривал, Вайс и Манфреди были менее противоречиво относится к наследию модернизма, в основном потому, что этот дуэт решил сосредоточиться на своей ранней приверженности инновациям.Поступая таким образом и, таким образом, «отбрасывая стилистический багаж того, что многие сейчас ассоциируют с [модернизмом], – считает Майкл Манфреди, – архитектура будет рассматриваться как входящая во вторую эпоху модернизма».

  · Архив обузданных элементов [Обузданный]
  · Покрытие модернизма [Обузданный]

  .