Черты готики: Черты готики в русской архитектуре XVIII–XIX вв.

Каковы основные черты готического стиля?

Готическими принято называть памятники архитектуры XII— XIV и отчасти XV и XVI вв. Готический стиль называют также стрельчатым из-за присущей ему стрельчатой арки, хотя, конечно, эта особенность не исчерпывает сущности готики. Более корректным было бы называть этот стиль оживным (ogivale — выдающиеся ребра; действительно, конструктивные элементы в виде «выдающихся ребер» поддерживают свод готического здания с целью увеличения его прочности). Готику называли и французским искусством, так как она зародилась во Франции во второй половине X в., в XII в. перешла в Англию, в XIII в. была воспринята в Германии, а затем распространилась по всей Европе. (Отметим, что сами французские деятели искусства и культуры часто весьма отрицательно относились к готике.) Многие исследователи готики подчеркивают, что готическое искусство было создано особым настроением. Если романская архитектура наиболее точно выражала власть теократии, то готическая, оставаясь также религиозной по духу, содержала новые черты, отражающие изменения, происходящие в Европе в конце XII — начале XIII в.

Исчезает анархия, здесь власть постепенно сосредоточивается в руках государей, начинают процветать города (городские общины, цеха, другие светские корпорации). В литературе на смену рыцарским романам приходит поэзия. Религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях. Аскетические идеалы уже не играют такой серьезной роли, как прежде. Происходит смягчение идеалов. Для готики характерны культ Богоматери и индивидуализация образов.

Готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений, сочетая в себе все живые силы эпохи. С одной стороны, это искусство сформировали значительные достижения в области техники (материальная сторона), а с другой — глубокая религиозность, борьба со всем материальным, жажда высшей свободы, вера в святость страданий.

В каждой стране готический стиль имел свои отличительные черты, но в целом доминирующим видом готического искусства являлась архитектура. Главное архитектурное сооружение готики — собор, где богослужение совершает епископ.

Поскольку (с самого начала распространения христианства) епископ избирался в значительных городах, собор был городским храмом. Возведение собора означало пробуждение города. Ремесленники и торговцы, желавшие прославиться и быть увековеченными в храмовых памятниках, вкладывали в их строительство немалые деньги. Собор обычно занимал самую высокую точку городского силуэта.

В средние века собор был не только зданием для молитвы, но и служил для проведения ряда городских мероприятий, например народных собраний горожан. В отличие от монастырского собора, замкнутого в самом себе, городской собор сам открыт миру и открывает людям Христа-царя, говорит о верховной власти, проповедует, учит. Соборные скульптура, фрески служили одной цели — убедить, что спасения достигают, соблюдая порядок и дисциплину, под контролем власти епископа и государя.

Основа готической архитектуры — базиличная форма. Готика перенимает у романского стиля базилику, но перерабатывает ее детали. Если романский собор был уравновешен, то готический отличается предельной устремленностью вверх. Становится нормой крестообразный план (трех- или пятинефный корпус с малоразвитым трансептом или совсем без трансепта). Обычно по краям главного западного фасада располагаются две башни; иногда башня располагается на перекрещивании трансепта и центрального нефа.

Для готического стиля характерна стрельчатая (килевидная) арка, пришедшая на смену так называемой полуциркульной. Именно ее роль составляет сущность готики. Стрельчатая арка встречалась и в архитектуре романского стиля, но тогда она имела только декоративное значение. В готике ее назначение конструктивное — формирование свода, роль которого в архитектурной конструкции чрезвычайно велика. Особое его строение позволяет достичь иллюзии оторванности соборов от земли; с одной стороны, их грандиозности, а с другой — легкости. Свод покоится на каркасе из каменных остроконечных сходящихся диагональных ребер, перехваченных в вершине замочным ремнем.

Промежутки между ребрами заделаны мелкой заделкой. Стрельчатый свод может покоиться на любом основании.

Особенно выразительны и оригинальны окна готического собора. Они состоят из разноцветных стекол — витражей. Витраж — один из видов живописи, успешно разрабатывавшийся в период готики. Витражи многих соборов были даром ассоциаций ремесленников. Таким образом, ремесленники воздавали благодарность Богу за свое благополучие и процветание. В целом можно сказать, готика — это уже рефлексия над собственным религиозным сознанием.

Скульптура готики — круглая, но фронтальная. Как и в романском стиле, она выполняет подчиненную архитектуре роль. В ней соблюдена мера идеального и реального, наблюдается органичное слияние содержания и формы. В готической скульптуре божество трактуется иначе, чем в романской. Готическому искусству присущ более индивидуализированный характер образов (в сравнении с романским стилем). Например, в образе Христа начинают подчеркиваться черты прощения, доброты, личностности. Это уже не столько грозный судия, сколько мученик за грехи людей. Существенной чертой искусства готики предстает обращение художника к образу Богоматери.

литература

Гуревич А.Я., Харитонович Д.Э. История средних веков. М., 1995.

Дюби Ж. Европа в средние века. Смоленск, 1994.

Готический стиль в интерьере – характерные черты, правила оформления: фото интерьера в Готическом стиле

Характерные черты и особенности Готического стиля

Из всех известных стилей для оформления интерьеров Готический стиль является одним из наиболее интересных и уникальных. Его начало было положено в Средние века в период правления королевы Виктории в Великобритании. Существует мнение, что этот стиль мрачный и подходит только для замкнутых в себе людей. Оно совершенно ошибочно, ведь готика в интерьере — это элегантность аристократизм и богатая цветовая палитра.

Четкие очертания данного стиля в дизайне сформировались в Европе в период XII-XV веков, чему предшествовали революционные изменения религиозных направлений, искусства и социально-политического устоя. Даже сейчас можно увидеть величественные произведения архитекторов тех времен в виде старинных замков в Западной Европе. Готика прекрасно подчеркивает статусность и сочетает в себе:

• строгость;
• сдержанность;
• богатство форм, цветов;
• большое количество декора.

За долгий период существования Готический стиль в интерьере подвергался различным изменением и пришел в наше время в обновленном виде. Так в нем появилось больше светлых оттенков, что дает возможность делать более разнообразный дизайн.

Также он адаптировался под городские квартиры и небольшие загородные коттеджи несмотря на то, что любит много пространства. Современные гостиницы, отели и рестораны нередко используют данный стиль для оформления залов и номеров, чтобы гости могли с головой окунуться в эпоху рыцарей.

Готика в интерьере является высоко эстетическим стилем, в работе над ним используются исключительно натуральные материалы (дерево, мрамор, стекло, меха животных). Они позволяют передать дух Викторианской эпохи и создать неповторимую атмосферу в доме. Особенностями Готического стиля являются:

• Цветовая гамма. Период средневековья окутан тайнами и мистикой, поэтому характерными для стиля являются именно темные оттенки: коричневый, бордовый, черный, синий, темно-зеленый, пурпурный, фиолетовый.
• Витражи. Данный вид декоративно-прикладного искусства уже в Средние века считался признаком достатка и влиятельности в обществе. Витражами украшали преимущественно окна, большие и аркообразные. В современной интерпретации Готического стиля они уместны на стеклянных вставках межкомнатных дверей, шкафов, настенных панелях.
• Усиленное освещение. Цветовая палитра готики обычно темная, поэтому для подчеркивания всех преимуществ интерьера требуется много света. Традиционно, это большая кованая люстра и при необходимости настенные светильники, выполненные в том же стиле.
• Удобная мебель. Меблированные предметы дизайна должны не только быть выполнены из натуральных материалов, но и дарить комфорт. Именно поэтому столы, стулья, диваны массивные и довольно большие и грубые, но не лишенные художественной резьбы и ковки на выступающих спинках, подлокотниках и других частях.
• Обильный декор. Готику выгодно подчеркивают шторами из плотной ткани, коваными светильниками, стеклянными вазами и металлической посудой, гобеленами с историческими изображениями, картинами и предметами рыцарской доблести.

В Готическом стиле много узоров на стенах, шторах, обивке мебели. Большие зеркала в массивных рамах с декоративным оформлением выгодно расширяют пространство, подчеркивая симметрию дизайна. Украшая витражами окна, удается создать интересную игру света в комнате. Такое особое освещение никак не может сделать интерьер мрачным или скучным.

Материалы и отделка

Для оформления интерьеров в Средние века использовалось преимущественно дерево, железо и шкуры животных, поскольку именно они были широко доступными. В 2018 году дизайнеры продолжают эту тенденцию, но вносят небольшие поправки.

Так в готике удачно заиграли массивные стеклянные столы, вместо деревянных. Стекло также активно используют для изготовления элементов декора — ваз, посуды, пепельниц, статуэток и другого.

Готический пол выполнен из дерева или натурального камня (мрамор, гранит). Потолок обычно украшают деревянными балками. Стены можно декорировать по-разному: фактурными обоями, имитирующими каменную кладку, штукатуркой, краской, текстилем. Главное, чтобы не было контрастного перехода между стенами и потолком.Также приветствуется украшение рельефным и скульптурным ажуром.

Сегодня выстилание пола мрамором, а оформление стен красным деревом или камнями может стать очень затратным вложением, однако рынок строительных материалов предоставляет прекрасные альтернативные покрытия, имитирующие текстиль, древесину, натуральный камень с высокой реалистичностью.

Фактурная штукатурка для внутренней отделки стен может стать достойной заменой как для камня, так и для дерева. Итальянский производитель настенных декоративных красок и штукатурок San Marco предлагает экологичные и безопасные материалы для внутренней отделки, которые обладают теми же свойствами. Создать неповторимый Готический стиль в интерьере в квартире или доме могут помочь:

• Grimani — декоративная краска с эффектом металлик имеет хорошее сцепление с обрабатываемой поверхностью и идеально впишется в готику. Цвет «олово» лучше всего подойдет для тематической стилизации помещения, он в меру темный, но активно играет со светом за счет металлических переливов.
• Marcopolo Luxury – декоративная краска с песком, создает на стене неповторимые песчаные вихри.
• Concret Art — фактурная штукатурка, позволяющая создавать различные эффекты, например, состаренный бетон или опалубку. Оформление на стенах будет смотреться креативно и в меру грубо для Готического стиля. Штукатурку можно наносить, используя разные техники.
• Acrisyl Decora — фасадная штукатурка, имитирующая натуральный гранит. Материал обладает повышенной прочностью, а потому идеально подойдет для оформления открытых двориков, веранд, балконов в Готическом стиле.
• Marmo Antico — декоративное покрытие с максимальной реалистичностью имитирует состаренный мрамор.

«Если вы используете штукатурку с эффектом старины, то наиболее удачным дополнением станут исторические гобелены и фрески, а однотонную краску благородного цвета удачно подчеркнет настенная роспись.»

Мебель и детали декора

Массивная, но изящная деревянная мебель из темных пород лучше всего характеризует готику. Для кровати характерно высокое изголовье и художественная резьба, для стульев — завышенная спинка с узорами и резные ножки. Нередко предметы мебели в данном стиле украшают кованными металлическими деталями. Обивка отличается красивой вышивкой, узорами с большим количеством завитушек. Обычно она более светлых оттенков, чем стены, что делает интерьер более мягкими и утонченным.

«Для сохранения единого стиля уместно использование кованных элементов на всех предметах мебели, а также на зеркалах и люстрах. »

Стиль Готика в интерьере хоть и появился в рыцарские времена, но не лишен приятного глазу декора. Традиционно комнаты украшают большими зеркалами, фресками, бронзовыми вазами, кубками, посудой, необычной скульптурой из дерева или металла, картинами с исторической тематикой. Как вариант, можно дополнить интерьер яркой текстильной драпировкой.

Фотографии Готического стиля

Готический стиль

Содержание

• Основные черты готики в архитектуре
• Элементы готического стиля, с чего все началось
• Готический стиль в архитектуре средневековья
• Ранняя готика
• Архитектура расцвета и заката зданий в готическом стиле
• Готика в современном строительстве
• Материалы для строительства в готическом стиле
• Дом в готическом стиле
• Комната в готическом стиле
• Мебель в готическом стиле
• Заключение

В современных реалиях архитектуры готический стиль олицетворяет историю целой эпохи. Необычные, слегка причудливые формы ассоциируются с особым средневековым шармом, отточенным до совершенства способом формирования внешнего облика зданий, легко узнаваемым в плотной городской застройке даже далекими от строительного дизайна людьми.

Основные черты готики в архитектуре

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с архитектурой в готическом стиле, – это высоченные остроконечные шпили крыш, внешняя строгость декоративной отделки стен и изобилие сводов и колонн. Сказать, что готический стиль легко узнаваем, это значит, не сказать ничего. Готика по праву считается наиболее выразительным архитектурным стилем, который просто невозможно перепутать с каким-либо другим направлением, например, романским построением с его полукруглыми римскими арками или более аляпистым барокко.

Элементы готического стиля, с чего все началось

Готика, как архитектурный течение, в разные периоды времени привнесла в строительное дело несколько самобытных элементов, ставших впоследствии визитной карточкой средневековых построек:

• Массивные опорные колонны — контрфорсы, располагающиеся за пределами внутренних помещений и воспринимающие основную часть нагрузки от веса здания;
  
• Крестообразный остроконечный свод потолка, образованный перекрещивающимися ребрами, вес потолочного свода передается на колонны с помощью косых арочных дуг;
• Фронтоны зданий с ажурной отделкой и порталами–нишами со скульптурами или фигурами, как реальных животных, так и мифических персонажей;
  
• Огромные окна с многочисленными витражами и орнаментом со сложным переплетом;
• Декоративные угловые башенки с остроконечными шпилями;
• Многочисленные декоративные настенные элементы, от простого барельефа до сложных многоуровневых арочных конструкций.

С приходом готического стиля изменилась концепция возведения здания. За внешней диковенностью и необычным оформлением готики кроется достаточно рациональная идея перераспределения веса стен и перекрытий на дополнительные опоры.

К сведению! В любом высотном здании, построенном в готическом стиле, система колонн арок служит несущим каркасом, цементирующим и объединяющим в одно целое архитектурный комплекс.

Использование каркаса позволило построить здания с достаточно сложными элементами специфического декора и оформления с запредельной на то время высотой потолков внутренних помещений. Например, арочные потолки одного из залов католического собора во французском городке Бове выполнены на высоте в 47 м, а основание шпиля башенки Кельнского собора поднято на 157 м над уровнем входной площадки.

Принцип построения зданий на несущих колоннах, впервые опробованный в готической архитектуре, в настоящее время широко используется в строительстве высотных зданий с запредельно большими пролетами.

Готический стиль в архитектуре средневековья

Как бы не старались поклонники средневековья отождествлять готический стиль с католической церковью, в реальности готика не всегда была архитектурой только костелов и базилик. Сложившийся стереотип представления о здании в готическом дизайне всегда ассоциируется с наиболее яркими памятниками готики, как, например, Собор Парижской Богоматери, кафедральный собор Дуомо.

Здание Миланского кафедрального собора и Дрезденский кафедральный собор, возводившийся на протяжении нескольких столетий и объединивший в себе сразу несколько вариантов готического образа.

Это наиболее яркие образцы зданий в готическом стиле, но архитектура готики не всегда была столь помпезной, такой ее сделала католическая церковь.

Специалисты разделяют эпоху активного использования готического стиля в строительстве на четыре условных периода:

• Появление ранней готики в наиболее важных социально значимых строениях городских общин. Датируется предположительно с 1088 года – даты постройки базилики аббатства Клюни;
• Этап развития и становления готического стиля в большинстве архитектурных решений, общественных зданий и церковных строений датируется 1220-1410 гг.;
• Эпоха доминирования готического стиля в церковной архитектуре завершается в конце XV- XVI веков;
• Короткий этап возрождения элементов готического стиля в современной архитектуре начала XIX века.

Выразительность и эффектность готического стиля всегда была под контролем католической церкви, выступавшей за сдержанность в оформлении здания. Требовалась массивная и одновременно высокая коробка здания, шпиль и огромный купол.

Большую часть необычного декора в готическом стиле мастерам приходилось прятать в нарочито множественных и слегка грубоватых элементах отделки, поэтому с первого взгляда любое здание в готическом оформлении выглядит строгим серым пятном, и только при более внимательном изучении фасада стен и фронтонов можно понять гениальный замысел архитектора.

Кроме новых строительных приемов и специфического готического декора, в архитектуру пришла новая геометрия узоров.

Большинство пропорций, используемых в проектировании готических соборов и зданий, относилось к известному «золотому сечению». Ему подчинялось все, от размеров до формы кривых, дуг, арок, пропорций оконных проемов и площадей крыши.

Ранняя готика

Первыми зданиями, построенными в готическом стиле, стали монастыри и усадьбы богатых вельмож. Первые строились с активным использованием элементов простых арочных потолков базилик и небольших церквей. Первым зданием в средневековой Европе с куполообразной крышей с тремя крестовыми потолочными арками стала базилика аббатства Клюни. Здание крестообразной формы еще хранило элементы крепостной архитектуры с башнями и рядами небольших окон, но готический дизайн был уже налицо.

В Восточной Европе ранние католические постройки лишь отчасти соответствовали канонам готической архитектуры, их использовали только как элементы, подчеркивающие статус церковного строения.

Средневековые жители Италии, в отличие от Испании и Франции, никогда не страдали излишним почитанием готики, их храмы все больше сохраняли открытый романский и византийский стиль, нежели напыщенно строгий готический вариант.

Огромное влияние на формирование стиля оказали традиции возведения замков и крепостных стен. Если присмотреться к деталям наиболее интересных ранних построек в готическом стиле, можно без труда выделить несколько элементов стиля, характерных для архитектуры крепостей:

• Башенки с остроконечными гребнями и шпилями;
• Массивные фронтоны с отделкой, имитирующей крепостную стену;
• Отсутствие окон в нижней части здания, оконные проемы увеличенного размера выполнены достаточно высоко над уровнем цоколя.

Перехода к огромным окнам требовала эстетика проведения церковных обрядов, только таким способом можно было обеспечить необходимое светонаполнение внутренних помещений. Использование элементов замкового стиля можно увидеть в архитектуре Собора Парижской Богоматери или в Соборе города Реймс.

Архитектура расцвета и заката зданий в готическом стиле

С расцветом готики здания стали выше. Основная хитрость готического стиля — несущие колонны уже не справлялись с нагрузкой и не обеспечивали необходимую устойчивость запредельно высоких стен из тесаного камня.

Мастерам приходилось дополнять коробку боковыми арками – аркбутанами, опирающимися на вынесенный ряд колонн. При этом все строение не теряло присущей стилю ажурной легкости, но резко возрастала стоимость работ, а сроки строительства здания растягивались на десятки лет. Арочная система аркбутанов, по сути, стала такой же визитной карточкой архитектуры готики, как и шпилевые крыши или трехсекционные потолки.

Впоследствии, с внедрением более совершенных способов обработки камня, появлением свайных фундаментов и эффективных средств измерения, от использования аркбутанов отказались, здания приобретали более современную форму с сохранением лишь отдельных элементов готического стиля – формы оконных проемов, башень и крыши со шпилями.

Уже в XVII-XIX веках, в викторианскую эпоху, готика обрела новое дыхание в архитектуре монументальных зданий. Многие здания либо строились в полном соответствии с канонами средневекового стиля, либо элементы готики широко использовались для декоративной отделки фасадов и крыш.

Готика в современном строительстве

Современные здания в дизайне средневековья строятся достаточно редко, архитектура и компоновка здания не слишком удобна для оформления строения. Проще и дешевле использовать отдельные элементы, например, скульптуры, форму кровельных скатов, декоративные башенки и оконные проемы для формирования индивидуального образа дома.

Материалы для строительства в готическом стиле

Появление готики во многом было следствием широкого использования в средневековом строительстве новых способов обработки камня и частичного отказа от дерева. Коробки каменных зданий выкладывали из блоков обработанного песчаника, туфа и известняка. Крыши застилали листовым свинцом и медью, а окна стеклили витражами.

Современные материалы могут лишь имитировать элементы архитектуры готического стиля. Чаще всего стены обшивают сайдингом или керамической плиткой, имитирующей огромные каменные блоки, а крышу выполняют с матовым покрытием темного цвета.

Коробку здания зачастую обшивают брусом или строительной древесиной, примерно так как это делали в эпоху средневековья.

Дом в готическом стиле

Придать архитектуре здания готический образ не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Использования одних лишь отделочных материалов будет явно недостаточно, нужно будет кардинально перестроить отдельные элементы:

• Крыша здания оформляется в несколько скатов, с высоким углом наклона и декоративной оградкой со шпилями;
• В компоновке здания должна присутствовать башенка, лучше всего четырехгранной формы, эркеры или вынесенный второй этаж;
• Оконные проемы формируют с луковой аркой в верхней части окна.

Для отделки используют краски приглушенных тонов, минимум пластика и оцинкованного металла. Для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка пастельно-серого цвета или окраса насыщенного песчаника.

Комната в готическом стиле

Для внутренних помещений в готическом стиле используются отделочные материалы в цветах природного камня и тонированная древесина. Для стен выбираются приглушенные тона серого или пастельного цвета.

Потолок расшивается деревянными планками, имитирующими арочные конструкции. Если позволяет форма помещения, стены и потолок можно украсить выносными пилонами. Наибольший вклад в оформление комнаты вносит форма и размер оконного проема. Верхний сектор окон закрывают витражами, а само окно дополняют тяжелыми шторами из бархата.

Мебель в готическом стиле

Какого-то особого дизайна мебели, используемого для оформления в образе готики, не существует. Обычно для интерьера используют массивную деревянную мебель с характерным рисунком и резьбой в средневековой трактовке.

Мебель тонируют в цвет состаренного дуба или орешника, что придает всему помещению оттенок средневековой готики.

Заключение

Готический стиль, красивый и одновременно непростой, производит сильное впечатление даже в небольших зданиях и сооружениях. Его используют в современном дизайне небольших коттеджей и домов, когда нужно подчеркнуть необычное оформление помещения. Сложность построения готики с лихвой компенсируется полученным декоративным эффектом.

• Смотровая яма своими руками
• Варианты и примеры перепланировки однокомнатной квартиры
• Перепланировка двухкомнатной хрущевки
• Проекты бани с террасой и домов

Корабль в небеса: главные признаки готической архитектуры

Готы – это древнегерманские племена, которые в начале новой эры расселились по всей Европе. «Готическим» в высокодуховную эпоху Возрождения стали пренебрежительно называть все варварское, «низкое». Но при этом почти любой готический собор всегда производит ошеломляющее впечатление, и «низким» его нельзя назвать ни в каком смысле. Пресс-служба Главгосэкспертизы России рассказывает об особенностях готической архитектуры.

Дата ее рождения известна точно – это 1144 год. Тогда аббат Сугерий, советник французских королей Людовика VI и Людовика VII, утратив свое влияние при дворе после смерти последнего, решил заняться перестройкой базилики аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа. Он «отменил» сферический купол, распорядился построить не круглые, а остроконечные арки и контрфорсы – вертикальные конструкции, представляющие собой выступающую часть стены. Контрфорсы принимали на себя горизонтальное усилие распора от сводов, с тех пор они стали обязательным элементом готической архитектуры – так же, как и круглое окно-роза на фасаде.

Сугерий построил странный угловатый собор не просто так, он руководствовался красивой концепцией: церковь — это корабль, уносящий верующих в небеса, поэтому очертания храма так напоминали мачты и надутые ветром паруса. «Мода» на новый архитектурный стиль в течение XIII века распространилась по всей Франции, а затем – по Германии, Испании, Англии, по северной, а также восточной Европе.

Архитекторы быстро совершенствовали новый способ строительства, который кардинально отличался от предыдущего, применявшегося при возведении зданий в романском стиле (а он, к слову, тоже был важнейшим этапом развития средневековой архитектуры). Вообще, надо сказать, что архитектура готики – это вершина инженерной мысли того времени. Взять хотя бы то, что теперь давление каменной кладки распределялись не по всему периметру, как было раньше, а сосредотачивались в определенных точках. Соответственно, в других частях строения эта нагрузка была минимальной, что позволяло строить легкие «воздушные» здания.

Если у романских церквей стены толстые, основательные, то у готических – их словно совсем нет, эти здания состоят из сплошных окон. В отличие от полукруглых романских апсид и капелл, готические – граненые: так удобнее было делать в соборах огромные окна, их проще было установить на плоской, а не на округлой стене. К тому же форма стен готических соборов связана с формой сводов.

Напомним, что в романской церкви несущие конструкции – это стены, а в готической – столбы: они поддерживают своды, которые парят над головами прихожан на невообразимой высоте, достигающей 50 с лишним метров. Готический свод – каркасный, и конструкция, на которую он опирается (те самые ряды столбов, перевязанных арками), – это тоже каркас. Между столбами можно было вырезать огромный кусок стены, заменив ее окном. Так что по своей конструкции готический собор напоминает гигантскую каменную оранжерею. Уже упомянутые массивные контрфорсы, принимавшие на себя давление распора от сводов, располагались снаружи здания. И если внешне готический собор представляет собой довольно основательное сооружение, то его внутреннее пространство максимально очищено – оно легкое, наполненное воздухом и светом.

В средневековье собор был главным зданием города. И, конечно, самым высоким: некоторые готические церкви по высоте превосходят пирамиду Хеопса. Соборы были предназначены не только для церковных служб: здесь проводили уроки для детей, здесь же находили приют нищие, иногда под церковными сводами заседало городское правительство и разыгрывались театральные постановки. Известно, что когда археологи проводят раскопки античных городов, они определяют численность их населения по тому, на сколько мест был рассчитан местный театр. Такой же принцип можно применить и к готическим соборам: проектируя их, архитекторы рассчитывали такие размеры здания, чтобы оно могло принять под своими сводами всех жителей города.

Готическую архитектуру делят на три вида – по мере развития стиля.

Ранняя или стрельчатая готика, которая еще не совсем готика, а некий гибрид с романским стилем, развивалась между 1140 и 1250 годами. Для этого периода характерны мощные стены, величественные порталы и высокие арки. Типичный образец стиля – собор Парижской Богоматери, построенный в 1160 году.

Период высокой или зрелой готики занимает около 200 лет – с 1194 по 1400 годы. В это время усложняется каркасная конструкция соборов, увеличивается количество витражных окон и скульптур, здания становятся выше и воздушнее, а их крыши делают «ажурными». Лучший пример этого периода – знаменитый собор в Реймсе, где короновались все французские монархи. Между прочим, несколько витражей позднего времени для собора сделал Марк Шагал. 

Поздняя или пламенеющая готика охватывает период с 1350 до 1550 года. В это время огромное внимание уделяется внешнему оформлению соборов. Их покрывают огромным количеством декоративных деталей, поэтому издалека кажется, будто здание охвачено языками пламени. В первую очередь пламенеющая готика – это Миланский собор. Другие известные образцы стиля – это прекрасный кафедральный собор в Севилье, где находятся останки Христофора Колумба, изящный и утонченный собор св. Анны в Вильнюсе; собор св. Стефана в Вене, который хотя и был основан в начале XII века при ранней готике, но свой нынешний «пламенеющий» вид обрел в начале XVI века.

Краткий готический словарь

Аркбутан – наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб-контрфорс, расположенный за стенами здания. Подробнее про это и другие сооружения можно узнать из предыдущего материала, подготовленного Пресс-службой Главгосэкспертизы России.

Вимперг – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. 

Горгульи – каменные или металлические выпуски водосточных желобов, выполненные в виде гротескных персонажей. В оформлении готического собора трудно встретить две одинаковые горгульи. И если горгульи играют вполне функциональную роль – отводят дождевую воду от стен собора, то химеры, которых тоже можно в изобилии можно увидеть на фасадах многих соборов, представляют собой исключительно декоративные элементы, а их образы символичны.

Нервюры – выступающие ребра каркасного крестового свода. Именно они позволяли облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и, соответственно, расширить оконные проемы.

Пинакль – декоративная копьевидная башенка. Ими часто увенчивали контрфорсы и башни, а также столпы стен.

Трифорий – невысокая декоративная галерея, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Роза – большое, украшенное витражами круглое окно в каменной раме на главном фасаде собора. Готическая «роза» произошла от римского окулюса – круглого отверстия (обычно в потолке здания), сделанного для того, чтобы пропускать свет и воздух. Самый знаменитый окулюс расположен в римском Пантеоне. Окно-роза расчленено фигурным переплетом на части в виде распустившегося цветка. В начале развития стиля рисунок розы был довольно простым, а в эпоху поздней готики сделался чрезвычайно затейливым. Самыми красивыми «розами» славятся Амьенский, Шартрский, Руанский и Орлеанский соборы во Франции.

Следите за нами в

ВКонтакте ,

Одноклассники ,

Яндекс Дзен и

Telegram

Подписаться на рассылку

Переслать материал на почту

Черты готики в современном искусстве

МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ  РФ

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ РУССКОГО ЯЗЫКА ИМ. А. С. ПУШКИНА

КАФЕДРА МИРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

 

 

 

Творческая работа

по зарубежной литературе XIX века

на тему: «Черты готики в современном искусстве».

На примере  фильма

«Суини Тодд –  демон – парикмахер с Флит –  стрит».

 

 

 

 

 

Выполнила студентка 3 курса, IV гр. :

Тарасова Елизавета,

Проверила: Сомова Е. В.

 

 

Москва, 2011.

Искусство всегда поражало своим многообразием. В мире музыки, моды, архитектуры, изобразительного искусства  существуют десятки стилей, направлений, каждое из которых само по себе уникально. Одним из «темных пятен» современного искусства является готическая культура, поражающая своей таинственностью  и мистицизмом.

Правда, в современном мире понятие «готика» и готический стиль несколько искажено и рождает различные ассоциации, от средневекового замка с тяжелыми, высокими стенами и маленькими темными окнами, до молодежного движения, известного своим мрачным и даже несколько устрашающим внешним видом. Но между тем, обратившись к истории, мы увидим множество великолепнейших примеров этого величественного стиля в таких монументальных зданиях как, например, Собор Парижской Богоматери, с его устремленными ввысь колоннами, таинственными башнями, шпилями и аркам.

И для начала, скажем в общем несколько слов о том, что же собой представляет готический стиль.

Как известно, готический стиль  мы позаимствовали из средневековой  Европы. Он представляет собой исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения. 

Характерными чертами  этого стиля были камины, высокие  шпили башен, витиеватые орнаменты, тонкие «пучковые» колонны, своды, огромные стрельчатые окна и великолепные цветные витражи. В готической архитектуре происходило освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами – это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Вместе с тем формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. 
Таким образом, архитектура готического собора является своеобразным символом бесконечности.

Основными чертами дизайна  интерьера в готическом стиле  можно назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность.  
       Кроме того, интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки обычно деревянные балочной конструкции, встречается декоративная роспись на потолке. 
Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой.

Основные материалы в  дизайне интерьера готического стиля в строительстве и отделке были в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.  
Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое «лицо» стиля готики.   
Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый. 
             

Готическая культура была источником вдохновения для писателей, художников и музыкантов разных времен и всегда была связана с мистикой или ужасом. Эту черту мы можем  наблюдать и в фильме «Суини Тодд – демон – парикмахер с Флит – стрит». С первых же минут кинопроизведения мы погружаемся в атмосферу закрадывающегося в самые укромные уголки души ужаса и всеобъемлющей мистики. С первых секунд зритель погружается в мир чего – то кошмарного и чрезвычайно страшного, помогают ему в этом устрашающие органные аккорды, которые звучат с самого начала фильма. Заметим, что «пугающая» и в то же время несколько «причудливая» музыка является неизменным аккомпанементом на протяжении всего фильма.

Еще одно сходство с готической культурой – построение на приеме контраста, использование резких переходов. Как в искусстве готики плавные  линии сочетались с заостренными пиками, так и здесь мрачные  картины настоящего контрастируют  с колоритным, ярким описанием  прошлого Суини Тодда и мечтаний миссис Ловетт. Резко меняется и  звуковое сопровождение – мелодия  становится приятной, спокойной, умиротворенной, мажорной.

 

Что касается, готических черт в архитектуре, то они здесь также  очевидны. В самом начале фильма Главный герой – Суини Тодд ведет беседу с юношей – Энтони на плывущем судне, а в качестве экспозиции мы можем приметить огромный  массивный разводной мост с опорными столбами, которые увенчаны шпилями, устремленными вверх, что является очевидным признаком готической архитектуры. Звук колокола в этом эпизоде, являющийся фоновым элементом во время диалога Суини Тодда и юношей на корабле, также можно смело назвать элементом готического стиля, который тесно связан с церковной темой, образами храмов, крестов, колоколен.

Готическую атмосферу  создают и мощеные улочки, полукруглые арки, дома с колоннами, которые помогаю перенестись нам во времена 16 – 19 веков. И исключительно важными деталями являются узкие и высокие башни с заостренными, устремляющимися в немо шпилями, то и дело появляющиеся в кадре.

Интересна в фильме и скульптура, которой присущи черты готики: она представляет собой округленную  монументальную пластику, которая, создавая импульсивную светотеневую игру, в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы. Сами скульптурные фигуры невероятно причудливы и необычны: они изображают, мифических, даже мистических, нереальных существ: рогатых драконов, фантастических змеев. А кованые решетчатые заборы с заостренными концами являются еще одним экстерьерны элементом, подчеркивающим в этом фильме черты готики.

Помимо всего прочего, портретные произведения искусства, которые  получили свое широкое развитие в  эпоху развития культуры готики, порой  появляются в кадре рассматриваемого нами фильма. Витражи – пожалуй, единственная примечательная деталь готического стиля, ни разу не встречающаяся в этом фильме.

Мрачный колорит интерьера, резная мебель, незашторенные окна в свинцовых рамах, обои с растительным орнаментом в комнате миссис Ловетт, дощатые полы, деревянные балочные потолки, сундук в кабинете Суини Тодда также являются атрибутами готической культуры.

Подметим и значимые детали с «готическим оттенком», такие как серебряные ножи Суини Тодда для бритья(серебрямые артибуты также являются отличительной чертой готическогостиля).

Обратим внимание и на то, что события разворачиваются  на фоне полумрака, а также героев окружает туманная пелена, что опять – таки помогает создать таинственность атмосферы.

Налет «готики» есть и на образах главных героев: костюмы, грим, модели поведения, ход мыслей  буквально пропитаны чертами  этого мистического культурного  направления.

Образ главного героя мрачен. Взлохмаченные волосы с седыми прядьми, огромные синяки под глазами, бледное  лицо, болезненная худоба, ввалившиеся  глаза, глубоко врезавшиеся морщины на лбу, потрепанный костюм – так выглядит Суини Тодд.

Его мировоззрение необычно: всюду ему чудятся тени, призраки, что вполне соответствует готической модели мировосприятия, которой свойственная такая черта как вера в сверхъестественное, мистическое, загадочное.

Суини Тодд

 

Образ миссис Ловетт имеет не меньше готических черт. Среди них: также взлохмаченные волосы, бледность, пересохшие, несколько посиневшие губы,  впалые щеки, спецефический макияж, придающий «болезненный», «нездоровый» внешний вид героини. Ее одежда также смоделирована в традициях готической культуры: многочисленные кружева, полупрозрачные вставки на платье, изящные ажурные черные перчатки.

Миссис  Ловетт

Образ юной дочери Суини  Тодда – Джоанны тоже в некоем смысле имеет отношение к готике: этот персонаж непосредственно имеет отношение к идее устремленности вверх, она стремится к освобождения «из клетки», к своеобразному жизненному восхождению. Ей «не хватает свободы, хотя вокруг нет решеток».

Еще одно сходство с готической культурой – построение на приеме контраста, использование резких переходов. Как в искусстве готики плавные линии сочетались с заостренными пиками, так и здесь мрачные картины настоящего контрастируют с колоритным, ярким описанием прошлого Суини Тодда и мечтаний миссис Ловетт. Резко меняется и звуковое сопровождение – мелодия становится приятной, спокойной, умиротворенной, мажорной.

 

Примечательно, что даже в самом сюжете можно проследить элементы готического стиля. Коротко о сюжете: Когда-то в Лондоне жил молодой и наивный брадобрей Бенджамин Баркер. Он был женат на прелестной женщине по имени Люси, которая родила ему такую же прелестную дочку. На его беду, прелесть его жены также оценил сластолюбивый судья Терпин — и отправил Бенджамина Баркера на пожизненную каторгу, чтобы без помех овладеть его женой. 
 
Пятнадцать лет спустя Баркер бежал с каторги, под именем Суини Тодда добрался до Лондона — и не нашел у себя дома ни жены, ни дочери. Миссис Ловетт, хозяйка маленькой пекарни этажом ниже, вначале не узнавшая его, рассказала ему его собственную историю. Тодд был уничтожен и поклялся страшно отомстить своим обидчикам — судье Терпину и приставу Бэмфорду, который помогал судье в его недостойных делах. По совету миссис Ловетт, не скрывающей своей привязанности к беглецу, он вернулся к своему прежнему ремеслу — снова стал брадобреем в надежде когда-нибудь заполучить к себе в заведение судью и прикончить его.

Иными словами, основной сюжета является история главного героя  кинофильма — Суини Тодда, который, как и Джек Потрошитель, убивал своих клиентов бритвой, а его сообщница, миссис Ловетт, помогала ему избавляться от тел, делая из них начинку для мясных пирогов.

 

Готическая мрачность  наблюдается и на уровне поэтических  средств: метафор, сравнений, эпитетов. Лондон предстает как «клуа, как  гнилая дыра, где людские отбросы  гниют, там мораль не в чести, на нее  все плюют». Герой акцентирует свое внимание на том, что Лондон – это то место, где «горстка избранных кровопийцев, верша скорый суд над толпою, красоту растлевают и губят», он говорит, что познал жестокость людскую и потому озлоблен на весь мир.

Уникальна и цветовая гамма, в которой представляется фильм: мрачные тона с вкраплением ярко – красного цвета. Но хотя изначально готический стиль предполагал яркие краски, позолоту, сияние витражей, экспрессию, симфонию света и цвета, сегодня готический стиль устойчиво ассоциируется с черным цветом и помимо всего прочего предполагает алый, красный, фиолетовый, темно – зеленый и синий цвета.

Заметим и еще одну существенную деталь: смерть – еще один важный элемент, связанный с готической культурой. При внимательном просмотре фильма можно заметить мотив смерти, красной нитью проходящий через всю экранизацию. Как известно, с мотивом смерти, так или иначе, связан образ крови, который также является одним из основных в данном фильме: картина открывается кадрами, на которых по уникальному механизму текут ручьи густой насыщенно – красной крови, что подвергает неискушенного зрителя в откровенный ужас. Изображение дьявольской «мясорубки – убийцы» повергает в шок любого адекватного человека. А эпизоды убийств Суини Тоддом своих жертв, их окровавленные, обезображенные тела, предсмертные конвульсии и подавно не могут не поразить здорового в моральном плане человека. Интересный подход к смерти имеет судья, который в диалоге со своим слугой на реплику: «Он не виновен, но заслуживает смерти» хладнокровно отвечает: «а кто – нет?»

Важно и то, что для  готики характерен также мотив склонности к депрессии, ощущение печали, гнетущего  мрака. Именно такое душевное состояние присуще главному герою киноленты – Суини Тодду. Тоска и неодолимая жажда мести гложут его на протяжении всей экранизации.

 

Подметим, что картина снята режиссером Тимом Бертоном, известность которому принесли эпатажные и экстравагантные киношедевры, отличающиеся необычным, изощренным, по меньшей мере, странным взглядом на жизнь, на многие ситуации. Такую же «странную репутация» в мире шоу – бизнеса, в кругу актеров имеют Джонни Депп, сыгравший главного героя, и супруга Тима Бертона – Хелена Бонем Картер, сыгравшая хозяйку «дьявольской пекарни» – миссис Ловетт. Эти личности давно славятся среди своих коллег талантливейшим исполнением ролей чудаков, людей «не от мира сего», героев «немного сумасшедших», порой даже близких в чем – то к субкультурам фриков или (как в данном примере) к субкультуре готов.

Готика — ТехЛиб СПБ УВТ

Возникновение стиля готика

В XI и XII вв. в результате развития способов обработки земли в Средней Европе возросли урожаи. В связи с этим часть сельского населения стала специализироваться на ремесленном производстве и в торговле, освободившись от влияния феодалов и создав самостоятельные коммуны.

Так внутри феодального общества возник новый класс — городская буржуазия, чья власть основывалась на движимом имуществе, прежде всего на деньгах. Этот класс стал двигателем экономического и культурного прогресса.

 

Собор Нотр-Дам в Амьене, нач.XII-XIVвв., Франция, Амьен

 

Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон.

 

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения.

Готика (1250 — 1520 гг. )

Преобладающие и модные цвета	Желтый, красный, синий
Линии стиля готика	Стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии
Форма	Прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы
Характерные элементы интерьера	Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру
Конструкции стиля готика	Каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций
Окна	Вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна
Двери	Стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые

Историческая характеристика стиля готика

В городах развернулось, возникнув в Северной Франции, широкое строительство. Новый архитектурный стиль получил название готики. Это название было предложено в XV в. итальянскими теоретиками искусства, выразившими таким образом свое отношение к казавшейся им варварской архитектуре Западной и Средней Европы.

Хотя готика возникла в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название « готика » не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Строительные особенности стиля готика

В стиле готика использовались различные строительные материалы. Жилые и хозяйственные постройки обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились и многие значительные здания светского и церковного характера.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень — отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором.

Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть — ребристый свод составляют существо готического строительного искусства.

Ребристые своды, возведенные здешними мастерами из мелкозернистого известняка, были легкими и прочными. Ребра делались из клинообразных камней. На пересечении ребер в верхней точке размещался четырехсторонний «замок». При использовании легких материалов, например мела и известняка, в кладке свода толщина свода и при больших пролетах была относительно невелика — 30 — 40 см.

Готический свод намного совершеннее, чем массивный и тяжелый романский. В системе свода происходит четкое разделение усилий на ребра и полотно — распалубку. В развитии крестового свода наиболее старым элементом является распалубка. Ребро на пересечении поверхностей сводов появилось позднее, что в результате полностью изменило сущность сводчатого перекрытия.

Характерные черты стиля готика

Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него нагрузки.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.

С развитием стиля готика готическое пространство значительно изменяется. Если разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы развивалась различными путями, новые возможности готического стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи с помощью монашеских орденов цистерцианцев и доминиканцев и работающих на них строительных артелей распространяются во все доступные области.

Сиенский собор, зодчие Пизано, Джованни ди Чекко, 1220-1377, Сиена

Уже в поздний романский период, в первой половине XII в., элементы нового готического стиля возникают в области Иль де Франс. Из этой северофранцузской области, где романская школа отставала в развитии и где непосредственно не сказывалось влияние античных традиций, исходит новый мощный импульс, открывающий путь богатому готическому искусству. Из Франции готика распространяется на соседние страны; еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем столетии в Германии, Италии и Испании.

До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах, наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные представления, в них велась торговля.

Типы сооружений стиля готика

Развитие городов привело к возникновению новых типов сооружений. На рыночной площади появились здания ратуши, цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, строительные дворы, школы и больницы. Но прежде всего горожане защищали себя и свое имущество от конкурирующих соседей и нападений феодалов, строя вокруг города стены и башни.

Франция. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В 12—14 вв. происходит объединение французских земель, формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В этих храмах сохранились некоторые черты романской архитектуры: массивность гладких стен, скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиции, спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота массивных форм, скупость декора.

Собор Парижской богоматери

Величайшее сооружение рапной готики — собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г. ; достраивался до середины 13 в.: венец капелл — в начале 14 в., ил. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. В плане собор — пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен.

Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе.

…Париж возник прямо посреди Сены на крошечном островке Сите. Здесь местное галльское племя паризиев (от его названия и произошло имя французской столицы) на месте неприметного рыбацкого селения Лютеция заложило первые кварталы будущего города.  Знакомство с достопримечательностями Парижа начинают с  Сите, где находятся ажурная часовня Сент-Шапель,  мрачный замок — бывшая тюрьма Консьержери и знаменитый Собор Парижской Богоматери…

Нотр-Дам де Пари описан Виктором Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери». Огромное здание собора стоит на площади рядом со старинными домами и угрюмым парижским госпиталем. В XII веке Морис де Сюлли распланировал огромный Собор Парижской Богоматери, а в 1163 году в восточной части города королем Людовиком VII и специально приехавшим в Париж на церемонию папой Александром III был заложен первый камень фундамента.

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Но пока его строили, прошло более полутораста лет, и население Парижа выросло во много раз. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни.  У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых, иногда даже играли в мяч. Во время опасности в соборе укрывались жители окрестных деревень не только со своим скарбом, но даже и со скотом. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Внутреннее пространство собора — это царство вертикальных линий, стройных каменных столбов каркаса, соединенных стрельчатыми арками. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные, из мрамора, серебра и даже восковые… Стен нет вообще, их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Заполняют этот каркас огромные стрельчатые окна, даже не окна — а многоцветные картины с десятками фигур. Солнечный свет заставляет играть стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы. Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в благочестивое религиозное состояние.

Собор Нотр-Дам в Париже, зодчие Жак из Шеля, Пьер из Монтрейля, Пьер из Шеля, Рави Жан, 1163 — нач.XIV века

Парижской Богоматери разделен на пять нефов, средний выше и шире остальных. Высота его — 35 метров. Под такими сводами мог бы уместиться дом в 12 этажей. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. Сооружения, подобные Колизею или термам Каракаллы, нужно было строить быстро и возводить все здание сразу, целиком.

Длительная приостановка работ или медленное возведение отдельных частей таких сооружений грозили тем, что разные помещения имели бы различную прочность. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Ничего этого у парижан не было. Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. Горожане не спеша собирали деньги, и здание собора росло медленно.

К середине XIX века Собор Парижской Богоматери значительно отличался от того, каким его видели парижане в XIII веке. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Внутри собор тоже сильно пострадал. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Собор был испорчен. Более того, ему угрожало полное разрушение.

В 1841 году для спасения Нотр-Дам де Пари было принято специальное правительственное решение, а в 1845 году началась капитальная реставрация собора под руководством известного архитектора Э. Э. Виолле-ле-Дюка. В своем первозданном виде до наших дней сохранились лишь частично витражи западного, южного и северного фасадов, скульптуры на фасадах и в хоре. В заключение нельзя не отметить количество и качество ручного труда, затрачиваемого на сооружение готических соборов.

В готике общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков — ремесленников с большой буквы, по духу своему — настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу, и талант, и мастерство. Возникнув в монастырской среде, готика стала стилем городских соборов, которые возводили жители города на свои средства, демонстрируя таким образом свою независимость. Поэтому строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался.

Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее.

 

Клаус Слютер, Пророк Иеремия, Колодец пророков	Андреа Пизано, Надежда, 1330, Баптистерий, Флоренция

Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей. Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Его строгие монументальные формы, своды, пронизанные могучей силой, несут печать бурной, жестокой и героической эпохи первой половины 13 в. Это замечательный пример слияния могучих архитектурных масс и линий, скульптуры и огромных, то сверкающих, то мерцающих витражей сдвоенных окоп, увенчанных розой. Они сохранились почти полностью в первоначальном виде и создают особую светоцветовую атмосферу, постоянно меняющуюся в зависимости от состояния природы.

Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов.

Реймский собор (заложен в 1211 г., закопчен в 15 в.) — место коронования французских королей — воплотил национальный творческий гений Франции. Он воспринимался народом как символ национального объединения. Гигантский храм стопятидесятиметровой длины с высокими восьмидесятиметровыми башнями — одно из самых цельных созданий готики, замечательное воплощение синтеза архитектуры и скульптуры.

По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее; пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Неудержимый поток линий и масс, устремленных вверх, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.

Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не снимающей, однако, строгости архитектонического решения. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностью мир. Внутреннее пространство Реймского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Над арками боковых нефов тянется трифорий — фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Его залитое божественным светом пространство прекрасно воспринимается от самого входа — за 150 метров, неодолимо маня и притягивая к себе взоры и души молящихся.

В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. В то время как Реймсский собор впечатляет внешним обликом, в котором ведущее значение приобрела скульптура, Амьенский собор восхищает своим интерьером — легким, огромным, свободным внутренним пространством. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным.

Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства, окаймленного витражами, опоясывающими стены скульптурными лиственными гирляндами. В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к ее позднему этапу — пламенеющей готике. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Во второй половине 13—14 вв. еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций, устойчивостью и пластичностью внешнего облика. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой, исполненной в 15 в. К выдающимся памятникам 13 в. относится аббатство Мон Сен-Мишель.

Монастырь и собор Мон Сен Мишель, XIIIв., Франция, остров Сен Мишель

Италия. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики; 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Сплошная открытая лоджия с килевидными арками, с тонкими, часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Над мраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце розовая стена третьего этажа с редко расположенными окнами. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью.

Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит. Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо служило олицетворением могущества свободного города. В палаццо Веккьо намечаются черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения.

Башня дворца Дожей, зодчие бр.Далле Массенье, Бон Джованни, с 1309 — XVI в., Венеция	Миланский собор, зодчие Симон де Орсениго, А. и Ф. дельи Органи, Дж. А. Амадео, К. Солари, П. Тибальди, 1386 — XVв., достр. в XIXв.

Германия. Готический стиль в Германии развивался па основе художественного опыта французов, ярко выраженного в синтетическом типе северных французских соборов. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

Во Фрейбургском соборе (ок. 1200 г.—конец 15 в.,) с мощной башней фасада, завершающейся ажурным шатром из каменных брусьев, интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами производит мрачное впечатление. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Легкие башни с остроконечными крышами па западном фасаде, необычайно высокий средний неф и изящный архитектурный декор всех деталей конструкции характеризуют его внешний облик. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Кельнский собор отличается сухостью форм. Западная часть его была закончена лишь в 19 в. В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.

Замок Карлштейн, осн. Карлом IV в 1248г-XIIIв., Чехия, Млада-Болеслав	Собор Святого Витта,  зодчие Матье из Арраса, Парлержи, 1344-1420, Чехия, Прага

Читать по теме:

Архитектурные стили

8 Элементы великой готической фантастики

В этом посте Writers Write исследует элементы готической фантастики.

«Готическая фантастика» впервые была придумана в 1764 году вместе с «Замок Отранто».

Настройки, персонажи и время всегда жуткие. Атмосфера – это все. Готическая история о привидениях, но не всегда о призраках.

Авторы Мэри Шелл г, Ширли Джексон , Стивен Кинг и Юдора Уэлти у всех написано что-то готическое.

Вот элементы великой готической фантастики.

Что такое готическая фантастика?

  Готические истории навязчивые и жуткие. Архитектура играет большую роль. Обычны заброшенные здания, большие особняки, смелые постройки или руины.

Атмосфера готики мрачная и напряженная. Люди и места всегда преследуют или беспокоят. В готической истории может быть призраков, , но не всегда. Призраки могут подразумеваться. Людей или места также могут преследовать воспоминания, временные рамки или вещи.

Готику легко узнать, и ее сложно (но весело) писать.

8 Элементы великой готики

 

1. Готическая архитектура

Жанр готики назван в честь архитектурного стиля. Замки, соборы и особняки являются основным продуктом готической фантастики. Он использует кладбища, церкви и заброшенные места.  

Настройка используется для снятия с учета. Здания сами по себе могут быть пугающими. Он может быть жирным, но и маленьким. Готические локации — это места, где не хочется оставаться одному (в темноте).

Призраки дома на холме и Дракула использовались смелые, большие настройки. Номер 1408 Стивена Кинга использовал один гостиничный номер.  

2. Прошлое и настоящее

Готическая работа сравнивает прошлое с настоящим. Сожаление, последствия, скандалы. Вина, горе или обман. Эмоции используются для создания напряжения, – для того, чтобы не давать покоя.

Прошлое может повлиять на настоящее. Готическая фантастика всегда играет с этим простым правилом.

Призраки — это больше, чем упыри и призраков. Что еще преследует персонажей или сцены?

Картина Дориана Грея — один из примеров: грехи персонажа оставляют шрамы на его картине, но с последствиями.

Нужные вещи еще один. Посетители магазина могут купить то, что душе угодно, но по смертельной цене.

В большинстве готических историй прошлое всегда возвращается.

3. Жуткие элементы

В готических историях используются жуткие элементы.

Истории жуткие, и не только скримеры. Подразумевается страх, и ужас, который нарастает медленной дугой… Это Готика.

Дождитесь полной темноты и закройте глаза. Позвольте своему уму бежать и блуждать в нем.

Ощущение, что бежит по шее, с мурашками по коже и неопознанным страхом, это готика. Жутко, не страшно. Тонко и никогда не бросается в глаза.

Оливер Твист и Франкенштейн не содержат призраков, но называются готическими сказками.

4. Напряжение

Представьте себе песню ужасов. Представьте себе часть перед пугающим прыжком, перед любым пиком, где он накапливается. Медленно… Медленно…  

Это напряжение.  

Готические рассказы используют напряжение и ожидание.  

Ожидание сильно. Страх важен. Великая готическая история выбивает читателя из колеи, причем самыми тонкими способами. Вы не берете читателя и не трясете его, а шепчете ему на ухо.  

«Психо » была первой книгой, вдохновленной готическими сказками.  

Напряжение нарастает постепенно. Большинство готических работ делают это.  

5. Готические существа

Готические истории не всегда сверхъестественны, но могут быть. Существа часто встречаются в готических работах.

Вампиры, оборотни и мумии — вот три примера.

Интервью с вампиром , Дракула, и Мумия иллюстрируют традиционных готических существ. Сонная Лощина и Странная история доктора Джекила и мистера Хайда тоже использовали его.

Популярная история «Сумерки » тоже все чаще воспринимается как готика.

6. Decay & Decline

Готическая работа позволяет прошлому влиять на будущее.

Готическая история использует упадок и упадок, такие как разрастание, заброшенность, руины и старость.

Все великие вещи деградируют. Готическая фантастика использует его как жуткое предзнаменование или напоминание о прошлом.

Сияние использовалось в старом закрытом отеле. Призрак оперы использовал пустой оперный театр. Картина Дориана Грея б/у арт.

7. Поп-культура

Современные готические истории используют поп-культуру.

Поп-культура — это нечто «большое в то время». Искусство, музыка, архитектура и поэзия появляются в некоторых готических произведениях.

Если действие истории происходит в прошлом, проведите тщательное исследование. Если действие истории происходит в настоящем, проведите тщательное исследование.

Как и здания, поп-культура застыла во времени (и тоже может быть весьма навязчивой).

8. Поджанры Gothic

Жанр Gothic можно разделить на отдельные поджанры.

1. Southern Gothic использует сильные элементы американского Юга. Вуду, блюз или южанизм укоренились.
2. Gothic Romance использует атмосферу и разложение, но с элементами любовных историй.
3. Современная готика современна, как Энн Райс или Стивен Кинг.
4. Готический ужас сверхъестественный, с существами или призраками.

Куда впишется ваша следующая идея?  

Последнее слово

  В этом посте авторы Writers исследовали элементы великой готической фантастики. Я надеюсь, что наш пост поможет вам написать вашу следующую готическую историю.

Алекс Дж. Койн. Алекс — писатель, корректор и постоянный игрок в карты. Его статьи о картах, бридже и игре в карты появились в журналах Great Bridge Links, Gifts for Card Players, Bridge Canada Magazine и Caribbean Compass. Свяжитесь с нами на сайте alexcoyneofficial.com.

Если вам понравилось, прочитайте другие сообщения Алекса:

1. 7 советов по редактированию от известных писателей

2. 8 письменных советов от Юдоры Велти

3. 6 советов по писательскому мастерству от Луи Ламура
4. 7 советов по писательскому мастерству от Джона Ирвинга
5. 6 уроков письма с лучших веб-сайтов мира
6. Как писать как лидер
7. 7 ошибок журналистики (которые нужно напечатать)
8. 6 советов по написанию от поколения битников
9. 8 советов по написанию песен (от авторов-бестселлеров)

Главный совет : Узнайте больше о наших рабочих тетрадях и онлайн-курсах в нашем магазине .

Опубликовано: 26 апреля 2022 г.

Основы жанра и ключевые элементы

Готическая литература — это популярный жанр, который доминировал в западной литературе на протяжении 19 века и до сих пор существует благодаря своему гротескному, но захватывающему очарованию. От вырисовывающегося образа монстра Франкенштейна до жутких рассказов Эдгара Аллана По образы готического жанра проникли в западную литературу и массовую культуру. Исследуйте болезненные, фантастические элементы и характеристики готической литературы, а также классические и современные образцы этого влиятельного жанра.

Аббатство Уитби на закате

Реклама

Что такое готическая литература?

Готическая литература — жанр литературы, получивший известность в конце 18 века. Термин готика исторически относится к стилю архитектуры, популяризированному в средневековый период. С тех пор этот термин стал применяться к любой среде, которая демонстрирует определенные эстетические характеристики, такие как темная обстановка, атмосфера и элементы сверхъестественного. Все это и многое другое можно найти в готических романах.

Примеры классической готической литературы

Многие готические истории, которые сегодня читают и пересказывают, теперь считаются классикой. Погрузитесь в сюжеты нескольких великих готических романов.

«Замок Отранто» Горация Уолпола (1764 г.)

«Замок Отранто» содержал все элементы, необходимые для того, чтобы его можно было назвать первым настоящим готическим романом. Настолько, что на обложке появился подзаголовок «Готическая история». В этой определяющей жанр сказке есть все признаки хорошего готического романа: пророчество, рушащийся замок, безумец, убийство и интрига.

«Тайны Удольфо» Энн Рэдклифф (1794)

Энн Рэдклифф проложила путь женщинам в готическом жанре своей новаторской и скандальной «Тайнами Удольфо». В этой истории рассказывается о дворянах сомнительного происхождения, трагической героине, задумчивом злодее, кажущихся сверхъестественными явлениях и жутком загородном замке.

«Монах» Мэтью Льюиса (1796)

Коррупция и падение занимают центральное место в этом готическом романе с двумя переплетающимися сюжетными линиями. Читатели дня были прикованы и отброшены падением титулярного монаха Амбросио и его взаимодействием с демоном, а также очарованы романом между Раймондом и Агнес. В этой классической готической игре представлены основные элементы жанра, такие как призраки, демоны, ритуалы и пророчества.

Реклама

Нортенгерское аббатство Джейн Остин (1817 г.)

В то время как Джейн Остин в основном известна своими остроумными романами, Нортенгерское аббатство выделяется как раннее и заметно отличающееся произведение. Здесь она пародирует популярные готические романы того времени через свою героиню, Кэтрин Морланд, одержимую этим жанром, особенно работами Энн Рэдклифф. Когда Кэтрин прибывает в титулованное Нортенгерское аббатство, темное сооружение, обещающее тайны и интриги, она начинает плести темные заговоры на каждом шагу. Но действительно ли действуют темные силы, или все это у нее в голове?

«Франкенштейн» Мэри Шелли (1818)

В свои девятнадцать лет Мэри Шелли произвела революцию в жанрах готики и научной фантастики, написав свой классический роман «Франкенштейн». В романе изображен антигерой Виктор Франкенштейн, которого жажда знаний почти свела с ума, что привело к созданию культового монстра Франкенштейна. История пересказывалась бесчисленное количество раз и до сих пор остается основным продуктом жанра и западной литературы в целом.

Падение дома Ашеров Эдгара Алана По (1839 г.)

Этот знаменитый рассказ является ранним примером готического жанра от американского писателя. По остается одним из самых влиятельных представителей готического движения и написал бесчисленное количество леденящих кровь рассказов. Мастер мрачного изображает нисходящую спираль своего анонимного рассказчика после того, как он прибывает в дом друга, который недавно ушел из жизни. Хотя его друг мертв, дом вполне может быть жив.

Реклама

Джейн Эйр Шарлотты Бронте (1847)

В комплекте с жутким замком, интригующим антигероем и широкими туманными болотами Шарлотта Бронте отправляет читателей в леденящее душу путешествие в мир Джейн Эйр, девочки-сироты, ставшей гувернанткой в ​​ранней викторианской Англии. Когда Джейн начинает работать на загадочного человека по имени мистер Рочестер в Торнфилд-холле, начинают происходить странные вещи, в том числе странные звуки и таинственные пожары. В конце концов Джейн влюбляется в Рочестера, у которого есть темная тайна, которая угрожает перевернуть мир Джейн с ног на голову.

Дракула Брэма Стокера (1897)

Окруженный тайнами, гламуром, интригами и извращениями, Дракула — классический персонаж, вышедший за пределы времени и поп-культуры. Представленный миру благодаря трудам Брэма Стокера, Дракула отправит вас в дикую поездку в захватывающий кошмар, смешивая ужас, неизвестность и романтику в неотразимой книге, переворачивающей страницы на века.

Примеры современной готической литературы

Классические готические романы породили современные истории о привидениях и ужасы. Хотя эти произведения продолжают адаптировать для современной аудитории, постоянно рассказываются новые истории. Часто в этих сказках замки заменяются городскими пейзажами, а архетипические фигуры — современными персонажами, но вы все равно видите основные элементы готической литературы.

«Ребекка» Дафны Дю Морье (1938)

Отправляйтесь в психологическую поездку с Ребеккой Дафны Дю Морье. Ребекка рассказывает классическую историю о богатом вдовце и его новой молодой жене, имя которой никогда не разглашается. Однако призрак его предыдущей жены, одноименной Ребекки, висит над их браком, и новая жена начинает развиваться с небольшой помощью зловещей домработницы.

Реклама

Мы всегда жили в замке Ширли Джексон (1962)

Имя Ширли Джексон стало синонимом современного ужаса, и ее последний роман «Мы всегда жили в замке» не стал исключением. История изображает взросление молодого рассказчика, семейную тайну, старую удаленную обстановку и чувство беспокойства на каждой странице.

«Кэрри» Стивена Кинга (1974)

Сам мастер ужасов черпал вдохновение у великих готических художников. В то время как многие работы Кинга соответствуют всем требованиям, в Кэрри есть много классических элементов: страдающая, но сложная героиня, история взросления, сверхъестественные силы и, конечно же, кровь.

Wylding Hall by Elizabeth Handing (2015)

В настоящем готическом стиле вы погрузитесь в преследующие тайны и странные события, происходящие в Wylding Hall. Следите за этой захватывающей историей, поскольку расслабляющий побег превращается в ужасающую поездку для фолк-рок-группы, рассказывающей об исчезновении их солиста.

Смотрители Элизы Максвелл (2020)

Сбежав в полуразрушенное и заброшенное поместье, Тесса оказывается втянутой в мир ужасов, тайн и мрачных тайн. «Хранители» представляют собой пугающую современную интерпретацию классических тем готической литературы.

«Мексиканская готика» Сильвии Морено-Гарсия (2020)

Бестселлер New York Times «Мексиканская готика», действие которого происходит в Мексике 1950-х годов, представляет собой провокационную смесь элементов триллера, фэнтези и ужасов, рассказывая о главной героине Ноэми. Расположенный в отдаленном загородном поместье, High Place полон зловещих семейных тайн и приглушенного шепота, который раскрывается с каждой новой страницей.

Реклама

История готической литературы

История готической литературы уходит своими корнями в романтизм — движение, охватившее Европу в конце 18 — начале 19 века.вв. Готическая литература восходит к темному романтизму, более мрачному поджанру романтизма. Это литературное движение было особенно распространено в английской и немецкой литературе и в конечном итоге доминировало на рынке. Примечательно, что многие авторы-женщины стали известны в готической литературе, в том числе Энн Рэдклифф, Клара Ривз, Мэри Шелли, сестры Бронте и даже Джейн Остин.

Поджанры готической литературы

Некоторые поджанры готической литературы включают готический роман и готический ужас. Популярным примером готического романа является Джейн Эйр , в то время как термин «готический ужас» может применяться к произведениям Эдгара Аллана По. Популярным поджанром, появившимся в наше время, является южная готика с известными работами, такими как « Их глаза смотрели на Бога» Зоры Нил Херстон, « Возлюбленный » Тони Моррисон и произведения Фланнери О’Коннор и Кормак Маккарти.

Характеристики готической литературы

Слово «готика» не случайно ассоциируется с люками, замками, монастырями и многим другим. Это связано с тем, что готическая литература имеет определенные характеристики, такие как:

• жуткая обстановка — В готической фантастике обстановка является самостоятельным персонажем. Некоторые распространенные типы окружения включают замки, дома с привидениями, кладбища и темные леса.

• природные образы – Отличительной чертой как романтизма, так и готической литературы являются образы, особенно относящиеся к природе.

• мрачная атмосфера – Ни одна готическая история не будет полной без атмосферы, включая дополнительные погодные условия. Примеры включают дождь, бурю, холод в воздухе или завывание ветра.

• архетипические черты характера – В готической литературе обычно есть определенные типы персонажей: страдающие героини, тиранические мужские персонажи (обычно злодеи) и антигерои, также известные как байронические герои в честь поэта-романтика лорда Байрона.

• неопределенность – готические сюжетные линии обычно вращаются вокруг тревожных событий, семейных тайн, исчезновений, необъяснимых событий и пугающих объектов.

• террор – Главного героя преследуют сверхъестественные или кажущиеся сверхъестественными события, такие как внезапное закрытие дверей, лай собак, шаги, стоны и жуткие звуки в ночи.

• паранормальные явления – Готические романы известны тем, что в них фигурируют призраки, вампиры, монстры и другие призрачные фигуры. Иногда эти сверхъестественные фигуры буквальны, а иногда они символичны или имеют естественное объяснение.

• предзнаменования и пророчества – У главного героя или второстепенного персонажа часто бывают тревожные сны, видения или пророчества, связанные с обстановкой или событиями истории.

• агония и экстаз – Готические истории часто характеризуются мелодрамой, внутренними потрясениями, интригами и безумием, а также размашистыми романами, грандиозными страстями и чарующей прозой.

• жуткий и болезненный – Ни одна готическая сказка не обходится без смертей и разрушений. Это может быть в форме убийства или других подобных жутких тем, пронизанных по всему тексту.

Реклама

Готический стиль письма

Готическая литература питается страхами и любопытством человеческого опыта, чтобы сплести захватывающие, творческие истории. Продолжайте свое путешествие в литературу, исследуя различные литературные жанры, включая истории о привидениях и монстрах.

Штатный писатель

Южная Готика Характеристики | Shmoop

Южная Готика Характеристики | Шмуп

Магазин не будет работать корректно, если файлы cookie отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Предыдущий Следующий

• Роман и рассказ

  Южная готика наиболее тесно связана с художественной прозой, такой как романы и рассказы. Во-первых, южная готика частично вдохновлена ​​готической литературой, а большая часть готической литературы также была написана в виде прозы.

  Самыми известными произведениями южно-готической литературы являются романы, такие как « Шум и ярость» Уильяма Фолкнера или « Сердце — одинокий охотник» Карсона МакКаллерса , а также короткие рассказы, такие как «Роза для Эмили» Фолкнера или Фланнери О. «Хорошего человека найти трудно» Коннора.

  Как всегда, есть важное исключение: Теннесси Уильямс. Уильямс был драматургом, и хотя большая часть его работ посвящена знакомым темам южной готики — например, упадок занимает важное место в его творчестве, — в основном он писал, ну, в общем, пьесы.

  Shmoops:

  Роман Уильяма Фолкнера «Шум и ярость» — один из самых известных (и потрясающих) романов в традициях южной готики. Узнайте, почему он произвел такой фурор здесь.

  Рассказ Фланнери О’Коннор «Хорошего человека найти трудно» — классический рассказ в жанре южной готики. Он затрагивает целый ряд тем, от общества и класса до семьи. Проверьте эти темы здесь.

• Ирония

  Ирония – это слово, которое часто используют (мы смотрим на тебя, Аланис), но что на самом деле означает ? Ну, в литературе это может означать несколько вещей. Во-первых, это то, что можно назвать ироничным использованием языка: это когда автор (или персонаж) говорит противоположное тому, что он или она имеет в виду. Это все равно, что сказать: «Эта фетровая шляпа совершенно сексуальна», когда на самом деле вы имеете в виду: «Эта фетровая шляпа — полная фигня».

  В литературе тоже есть то, что можно назвать ироническим поворотом событий. Это когда сюжет истории уводит персонажей (и нас, читателей) куда-то совершенно неожиданно — на самом деле, противоположно тому, где вы ожидаете, что все закончится. Это было бы так, как если бы история о чаепитии с плюшевыми игрушками закончилась скоростной автомобильной погоней и драматичной перестрелкой на крыше.

  Южная готическая литература полна иронии. Отчасти это связано с историей Юга. Это был регион, который был чрезвычайно богатым и могущественным на протяжении большей части своей истории благодаря рабству, но поражение Юга в Гражданской войне означало, что этот когда-то сверхмощный и сверхбогатый регион навсегда оказался в упадке. свалки. Южноготические писатели имеют дело с иронией южной истории, описывая персонажей и события, жизнь которых сформирована иронией.

  Shmoops:

  Томас Сатпен в романе Уильяма Фолкнера « Авессалом, Авессалом!» , всю жизнь пытается доказать, что он лучше черных. Ирония в том, что он женится на женщине, которая наполовину черная. Посмотрите историю этого персонажа здесь.

  Большой папа Поллитт в фильме Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше » пытается игнорировать собственную смертность, приобретая огромные богатства. В этой цитате (цитата № 6) Большой Папочка осознает ироническую истину: на самом деле он не может избежать своей смертности.

• Мрачность и гротеск

  южная готика-кафка-и-моби-дик-моби-дик-музыка

  Южноготические писатели имеют довольно странный вкус к мрачному и гротескному. Нет, серьезно: эти люди увлекаются такими вещами, как инцест, разложение тел, кастрация и многое другое.

  Южные готические писатели просто странные? Что дает? Ну, во-первых, южная готическая литература частично вдохновлена ​​готической литературой, которая полностью посвящена ужасам и жутким вещам. Во-вторых, южные готические писатели писали о побежденном обществе: Юг — это часть страны, проигравшая Гражданскую войну. Сама война была довольно гротескным опытом, и она очень долго жила в памяти людей, так что неудивительно, что мы видим элементы этого гротеска в творчестве писателей южной готики.

  Shmoops:

  Роман Уильяма Фолкнера «Роза для Эмили» заканчивается обнаружением трупа в спальне мисс Эмили. Разговор о гротеске. Вот анализ концовки.

  Мистер Гизак, один из главных героев рассказа Фланнери О’Коннор «Перемещенный человек», умирает довольно гротескной смертью. Взгляните на этот отрывок (цитата № 5), изображающий его смерть.

• Южные готические писатели любят, просто любят , комментируя социальные проблемы — то есть социальные проблемы, относящиеся к южному обществу. Темы чести, предательства, честности и лицемерия, среди прочего, занимают центральное место в южной готической литературе.

  Авторы южной готики интересуются такими вопросами, как: Что такое южные ценности? Какое лицемерие лежит в основе этих ценностей? Что делает южную культурную и социальную идентичность уникальной? В конце концов, Юг был обществом, которое сотни лет мирилось с рабством. Какой моральной целостностью обладает такое общество? Южноготические писатели исследуют вопрос моральной целостности, в частности, исследуя в своих произведениях социальные проблемы — от семьи до расы и бедности.

  Шутки:

  Социальные проблемы — важная тема в книге Фланнери О’Коннор «Хорошего человека найти трудно». Посмотрите, как эта история трактует эту тему здесь.

  гомосексуальность был табуированной темой во времена, когда писал Теннесси Уильямс, но он не уклоняется от решения этой проблемы в своей пьесе «Кошка на раскаленной крыше ». Вот персонажи, говорящие и имеющие дело с сексом и сексуальностью в пьесе.

• Насилие

  Рабство — довольно жестокая штука. Владеть другими людьми, заставлять их работать и иметь над ними власть над жизнью и смертью? Это довольно экстремально. А это значит, что насилие долгое время было большой частью южного общества.

  Так что неудивительно, что в южноготической литературе много изображений насилия. Иногда это насилие касается расы, а иногда нет: дело в том, что угроза существует всегда. Южные готические писатели фактически изображают насилие как часть менталитета, культуры и общества Юга в целом. Так что, если вы брезгуете насилием, лучше приготовьтесь — в Southern Gothic его очень много.

  Shmoops:

  В Теннесси Уильямс Трамвай «Желание» , мужчины изображены жестокими и агрессивными. Посмотрите, как в пьесе сочетаются мужественность и насилие.

  В рассказе Фланнери О’Коннор «Перемещенный человек» мистер Гизак приходит работать на ферму на юге США после бегства из Европы и Второй мировой войны. В конце концов, его ужасным образом убивают другие фанатичные главные герои истории. Вот отрывок (цитата № 5).

• Южная обстановка

  Мы не можем говорить о южной готике, не говоря о ландшафте юга. Плантации, дикая природа, маленькие пыльные городки, величественные старые дома — это не просто милые декоративные штрихи; они необходимы для жанра южной готики.

  Южноготические писатели одержимы южными пейзажами и южными пейзажами, потому что идентичность Юга в значительной степени происходит от земли. В конце концов, земля занимает центральное место в истории Юга: в период рабства богатство Юга происходило в основном от обработки земли, особенно от хлопковых полей. Часто красота земли резко (и иронично) контрастирует с насилием, происходящим на ней и из-за него.

  Shmoops:

  Южный пейзаж оживает в фильме Уильяма Фолкнера «9».0005 Авессалом, Авессалом! Вот несколько цитат, отражающих важность этой обстановки в романе.

  Действие фильма Харпер Ли « — Убить пересмешника » происходит в вымышленном городе Мейкомб, штат Алабама. Погрузитесь в анализ этого южного сеттинга здесь.

• Распад

  В южноготической литературе многое разваливается: люди разваливаются; дома разваливаются; города разваливаются; мораль разваливается. Это город распада и разложения, ребята.

  Упадок — такая важная тема в южноготической литературе, потому что Юг, в конце концов, оказался на проигравшей стороне в Гражданской войне, и эта потеря навсегда изменила образ жизни южан. Конец рабства означал конец экономики Юга, и это привело к ощущению, что вся культура и общество Юга разваливаются.

  Таким образом, тема упадка и разложения видна отчасти потому, что южные готические писатели писали в то время, когда Юг находился в упадке. Но южные готические писатели также часто размышляют о том, как история рабства и расового угнетения Юга сама по себе привела к моральному и социальному разложению: кажется, они говорят, что Юг сам навлек на себя эти проблемы.

  Shmoops:

  Дом, в котором живет мисс Эмили в рассказе Уильяма Фолкнера «Роза для Эмили», уже в начале рассказа разваливается. Посмотрите, как рассказчик описывает этот распад здесь (цитата № 1).

  Бланш, героиня романа Теннесси Уильямса «, трамвай «Желание» », — алкоголичка, которая разваливается на части. В этих цитатах из пьесы мы видим, как ее распутывает алкоголь.

• Аутсайдеры

  Если вы читаете южную готическую литературу, скорее всего, вы читаете о аутсайдерах. Многие, если не большинство, героев и героинь этих произведений — люди, в чем-то выходящие за рамки нормы — иногда физически, иногда умственно, а иногда с точки зрения расы или класса.

  Эти изгои часто являются персонажами, которые продвигают сюжет в Southern Gothic lit. Одна из причин, по которой авторы южной готики любят писать о персонажах-аутсайдерах, заключается в том, что аутсайдеры по-разному отражают идентичность Юга: сам Юг был обществом ренегатов, особенно после поражения в войне. Если бы вы были писателем, то, увидев весь этот гротескный упадок вокруг себя, вы, вероятно, тоже почувствовали бы себя аутсайдером в своем собственном обществе.

  Шмупы:

  Бенджи Компсон, один из главных героев романа Уильяма Фолкнера « Звук и ярость », является одним из самых известных «аутсайдеров» в южно-готической литературе. Найдите анализ его характера здесь.

  Джон Сингер, немой главный герой романа Карсона МакКаллерса Сердце – одинокий охотник , является еще одним персонажем-аутсайдером. Посмотрите, как его сознание обрамляет весь рассказ здесь.

• Гражданская война

  Итак, мы несколько раз упомянули Гражданскую войну — хорошо, газиллион уже раз. Не вините нас: это потому, что эта война действительно чертовски важная в южной истории и в южной готической литературе. Южноготические писатели занимались своим делом после Гражданской войны (это было длинных последствий), и ее тень всегда нависла над их творчеством. Фолкнер, в частности, полностью одержим.

  Дело в том, что гражданская война определила южную идентичность. Это была огромная, огромная потеря для Юга — по крайней мере, для тех людей, которые не были рабами.

  Shmoops:

  Посмотрите, как мистер Компсон в книге Уильяма Фолкнера «Шум и ярость » комментирует, как все проиграли Гражданскую войну (цитата №1).

  Персонаж из романа Карсон Маккаллерс «: Сердце одинокого охотника» размышляет о своем прадеде, участвовавшем в Гражданской войне (цитата №5).

• Рабство и раса

  южная готика–кафка-и-моби-дик–моби-дик–писатель-вдохновение

  Юг был обществом, построенным на рабстве и расовом угнетении. До Гражданской войны экономика Юга, его социальные ценности, даже его география определялись рабством и расовым угнетением.

  Нельзя говорить о Юге, не говоря об его истории, и авторы южной готики не исключение. Все эти писатели задают трудные вопросы: как рабство и раса повлияли на ценности южного общества? Каким образом его история расового угнетения развратила Юг? Как наследие рабства продолжало преследовать Юг даже после Гражданской войны?

  Shmoops:

  Сатпен, жестокий рабовладелец в романе Уильяма Фолкнера « Авессалом, Авессалом!» настраивает своих черных рабов друг против друга в этой цитате (цитата № 2) из ​​романа.

  Полковник Сарторис в «Розе для Эмили» Уильяма Фолкнера — симпатичный расист. Фактически, он отвечает за составление указов и законов, унижающих афроамериканцев, как мы можем видеть в этом отрывке из истории (цитата № 2).

Предыдущий Следующий

Подробнее о Южной Готике Навигация

Это продукт премиум-класса

Разблокировать эти функции

Устали от рекламы?

Присоединяйтесь сегодня и никогда больше их не увидите.

Начало работы

Пожалуйста, подождите…

Почему мы живем в «готические времена»

Loading

Почему мы живем в «готические времена»

Хефзиба Андерсон, 15 марта 2021 г.

Всплеск готического освещения, который направляет наши страхи и тревоги. Хефзиба Андерсон исследует, как прошлое и новые истории жанра погружаются в беспорядок и тьму.

«Мы живем во времена готики», — заявила Анджела Картер еще в 1974 году. Эту тему Карлос Руис Сафон подхватил несколько десятилетий спустя: «Наше время с темным сердцем, созревшим для нуара, готики и барокко». , — писал он в 2010 году. У обоих авторов были веские причины. Готика всегда была чем-то большим, чем героинями в викторианских ночных рубашках, запертыми в лабиринтах домов предков, и наряду со сверхъестественным ее воображение исследует динамику и границы силы, глубоко погружаясь в беспорядок и двойственность.

Подробнее:

-Monsters Frankenstein of Today

-Повышение апокалиптического фантастика

-самый неправильно раздутый мировой роман

, если 1970S (подумайте о масле, нефтяной цилиндрис. , всплеск «угонов неба») побуждал читателей быть восприимчивыми к таким элементам, этому десятилетию суждено было далеко превзойти начало 21-го века с точки зрения ужасов и потрясений (9)./11, мировой финансовый кризис, усиление страха перед климатическим апокалипсисом). Кажется, что с тех пор мир стал еще более неуверенным, и, безусловно, трудно соперничать с эпохой Ковида в проявлении готических мотивов. Клаустрофобия? Попробуйте последовательные блокировки, в течение которых вы работаете, учитесь и общаетесь из дома. Изоляция? То же. Страх перед прошлым, которое нельзя изгнать? Звучит очень похоже на «долгий Covid».

Готику трудно определить, и один критик описал ее как «сенсацию», а не как «жанр» (Фото: Alamy)

Готическая литература так же долговечна, как любое проклятие или клыкастый антигерой. Прошло два с половиной века с тех пор, как он зародился в Британии на пороге мучительных перемен промышленной революции, и, хотя этот жанр по-настоящему никогда не покидал западную культуру, нет никаких сомнений в том, что это время бума повествований, которые осмеливаются заглянуть в самые темные уголки. Как выразился Стивен Кинг, взывая к готическому шрифту: «Мы придумываем ужасы, чтобы помочь нам справиться с настоящими». Так что нет, этот звук, который вы слышите, — это не какой-то тяжелоногий вурдалак, поднимающийся по лестнице, это стук новых готических томов, дюжинами падающих на полки, и если большинство из них были написаны до пандемии, их темы и образы тем не менее говорите с нами с жуткой ясностью в настоящий момент.

В ближайшие месяцы фанаты смогут посетить школу-интернат для девочек, ставшую замком, хранящую мрачные секреты в фильме Фиби Уинн «Мадам» (Кверкус), переосмыслить жизнь мисс Энн де Бург из «Гордости и предубеждения» в фильме Молли Грили «Наследница» (Ходдер и Стоутон). ) и узнайте подлинную историю инженера и медиума в дебютном фильме финалиста «Большого брата» Эй Джей Уэста «Инженер духов» (Дакворт). Прошлое просачивается в настоящее в «Кукушке из Коттингли» (Титан), основанной на знаменитой фейковой фотографии Коттингли, в то время как «Шабаш» (Сфера) Лиззи Фрай представляет мир, в котором колдовство реально, а демагог-президент США стремится выследить его практикующих.

Чувствуете предапокалипсис? Сью Рейнсфорд описывает жизнь близнецов, спрятавшихся в заброшенной коммуне в Redder Days (Doubleday). Хотите хоррор-гибрид? В запутанном фильме Катрионы Уорд «Последний дом на ненужной улице» (Гадюка) рассказывается о пропавшем ребенке и жаждущей мести женщине. Между тем, в «Обмане Гарриет Флит» Хелен Скарлетт (Кверкус) добавляет феминистские риффы к викторианскому повествованию, «Психиатрическая больница» Карен Коулз (Уэллбек) опирается на семейную историю, чтобы исследовать жестокое обращение с психическим здоровьем, а эдвардианский Западный Йоркшир представляет мучительно одинокую обстановку для Миссис Инглэнд (Manilla Press), отчет Стейси Холлс о контроле и обмане.

В настоящее время наблюдается бум современной художественной литературы с элементами готики (Фото: Sphere/ Macmillan/ HarperCollins) прописной или строчной буквы «G» кажется ни здесь, ни там, обширная эластичность термина достаточно поучительна. Он применяется к криминалу и триллерам, романтике, фэнтези, историческим приключениям и научной фантастике. Он описывает не только романы и рассказы: фильмы, мода, видеоигры, музыка — все толпится под одним зонтом (или это должен быть кружевной черный зонт?). Неудивительно, что литературные поджанры, такие как южная готика и готический романс, появились, чтобы противостоять универсальности слова, которое часто, кажется, становится универсальным для «темного».

В некоторых отношениях проще определить, чем готика не является , чем чем она является — например, это не хоррор, который скорее висцеральный, чем психологический. В то же время сама адаптируемость готики усиливает ее опасность — просто попробуйте сдержать этого зверя. Готика — это не жанр, — настаивала писательница Сара Перри в статье для The Paris Review в 2018 году. «Готика — это, скорее, ощущение, подобное голоду или желанию; и, подобно голоду или желанию, вам может быть трудно описать это, но ты узнаешь это, когда почувствуешь». Большинство читателей согласится с этим последним утверждением (и что это за чувство — глупость и возвышенный ужас, смешанные с трепетом и ознобом, соблазном и отвращением), но независимо от того, является ли это жанром, модой или, в самом деле, сенсацией, у него есть четкая родословная. Проследите это в истории, и вы обнаружите, что некоторые из черт, которые кажутся наиболее современными, на самом деле являются постоянными, присутствующими с самого начала и до сих пор столь же универсальными.

Как стилистический дескриптор готика впервые была применена к архитектуре, и это было , а не комплиментом. Придуманное итальянскими художниками в эпоху Возрождения, оно обозначало средневековую эстетику, которую они считали варварской (изображали контрфорсы и заостренные арки) и направляло, по их мнению, дух племен готов, ответственных за вандализм в отношении классического искусства Римской империи в первые века н. христианская эпоха. Его литературное применение восходит к «Замку Отранто» Горация Уолпола, короткому глупому роману, в котором ткань замка злонамеренно оживает.

Нортенгерское аббатство часто называют «готической пародией» на Джейн Остин. Тогда варварское значение этого слова полностью сохранилось, равно как и намеки на средневековое происхождение. Предисловие, якобы написанное переводчиком, должным образом объясняет, как сказка, найденная в старой библиотеке, была опубликована на итальянском языке в 1529 году, но на три или четыре столетия раньше. Это хитрая уловка, и, несмотря на то, что готическое письмо вызывает мурашки по коже, осведомленность является неотъемлемой частью его привлекательности — достаточно взглянуть на «Нортенгерское аббатство» (1817 г.), в котором героиня Джейн Остин, сбитая с толку вымыслом ранней готики Энн Рэдклифф обнаруживает, что призраки этого жанра появляются повсюду.

Готическая возня

“Нортенгерское аббатство” – идеальное напоминание о том, что читатели готической литературы были в достаточной степени осведомлены (и были слишком счастливы, чтобы подмигнуть) о ее излишествах за десятилетия (и даже больше) до того, как писатели написали многие из более прямолинейных (или, по крайней мере, менее сатирические) произведения готической фантастики, которые мы теперь считаем классикой жанра», — объясняет автор Эмили М Дэнфорт. Ее собственная готовящаяся к выпуску книга «Обычные плохие героини» (издательство Borough Press), представленная как сапфическая готическая шумная игра романа, одновременно прославляет и возвышает моду. Поскольку он предлагает историю внутри истории и использует два временных интервала, Данфорт полагался на строительные леса на готические детали, такие как разрушающийся особняк и жуткая башня, проклятый объект и гнетущий, окутанный туманом пейзаж. «Я знала, что читатели не только узнают эти тропы и припишут им более чем 200-летнее литературное значение, но также и то, что они почувствуют себя знакомыми в романе, который иногда довольно хаотичен в своем множестве конкурирующих и сталкивающихся сюжетных линий», — говорит она. . «Во всяком случае, я думаю, что стойкость готики (и несколько недавний бум) во многом связана с нашим желанием ускользнуть от очарования историй со знакомой местностью, предаться этим узнаваемым излишествам» , потому что  они знакомы (и ужасны)”. чтобы отдохнуть, оказывая разрушительную власть на реальность, с беспокойством, сохраняющимся даже тогда, когда найдены рациональные объяснения. Через дома с привидениями готика вторгается в царство домашнего. вновь знакомясь с угрозами, уже известными (в его отмеченных 1919 эссе о «Жутком» Фрейд описал «тот класс пугающего, который ведет назад к тому, что известно из старого и давно знакомого»). И сквозь опасности, которые видны лишь наполовину, он хитро предлагает нам сотрудничать в создании собственных ужасов, чтобы лучше не давать нам спать по ночам.

Американский писатель Эдгар Аллан По, изображенный в 1848 году, был мастером готического жанра. для готических исследований, объясняет: «Вы видите что-то в тенях — это в каком-то смысле более тревожно, чем кто-то с топором. Есть ощущение угрозы неизвестного или угрозы не поддающегося количественной оценке, и это то, что действительно тревожит. и тревожно». Для нее Дракула Брэма Стокера (1897) трудно превзойти как квинтэссенцию готического текста. «Это работает очень, очень хорошо, потому что в нем есть центральный персонаж, которого редко можно увидеть мельком, но который всплывает на полях. дыра в повествовании», — говорит она.

Готика — это сильно психологическая форма. В руках таких людей, как Эдгар Аллан По, его рушащиеся архитектурные элементы становятся реквизитом для исследования страха и других сильных психических состояний. Именно психологические аспекты готики привлекали писательницу Сару Хилари, когда она была студенткой. «Я никогда не отождествляла готику с кружевными вуалями и старыми домами, гробами и грабителями», — вспоминает она. «Книги, которые я изучал, были об ужасных вещах, которые люди делают друг с другом, и об ужасной цене, которую мы платим за тщеславие, жадность или похоть».

Как писательница, она хорошо использовала его приемы. Ее грядущий психологический триллер, современная интерпретация романа Дафны дю Морье «Ребекка» под названием «Хрупкая» (Пан Макмиллан), начинается с описания лондонского дома, который может по жуткости соперничать с любым удаленным монастырем или густым лесом. Винтовая лестница, запах запущенности, «задушенный холод музея». Он даже, кажется, вздрагивает, когда рассказчик романа входит внутрь. Тем не менее, все это, как и призрак в «Никогда не сломайся», самой последней части ее отмеченного наградами криминального сериала «Марни Рим», является проявлением психологических сил.

“Как люди, мы запрограммированы быть любопытными, и в реальном мире никогда не бывает достаточно ответов, особенно в такие моменты. Поэтому мы заглядываем в темные углы в надежде пережить страх, но также и в надеюсь найти ответы», — говорит Хилари. Она полагает, что чтение готической фантастики является «безопасной и гораздо более приятной формой прокрутки судьбы». Если мы склонны думать о нем как об историческом жанре, стоит помнить, что многие основополагающие тексты готической литературы так же озабочены современными и передовыми технологиями, как и прошлым. Достаточно взглянуть на Франкенштейна, в котором есть пишущие машинки, записывающие устройства и, конечно же, докторские «Электрохимические механизмы анимации». Для романистки Аманды Крейг именно готические ингредиенты позволили ей добавить резкий комментарий о состоянии нации к «Золотому правилу» («Маленький, коричневый»), литературному триллеру, чей свежий корнуоллский фон и волнующий роман могли бы иначе показаться чисто эскапистскими.

Нестабильная идентичность и трансгрессивное поведение — частые темы готической фантастики. «Если вы думаете о многих готических классиках, таких как «Дракула» или «Женщина в белом», у вас всегда есть два человека, представляющие вещи, противостоящие друг другу». Та же самая двойственность позволила ей составить жизненный комментарий о богатстве и бедности; имущим и неимущим. Она считает, что двойственность также является причиной такого возрождения жанра. «Моя теория состоит в том, что это отражение того, что происходит в мире, в котором мы живем, будь то люди, впадающие в политические крайности, или разум и неразумие, правда и фальшивые новости. Просто кажется, что мы раздваиваемся».

От странного желания «Монаха» Мэтью Льюиса (1796 г.) до обескураживающей нестабильности идентичности в «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда» (1886 г.) готическая литература всегда преуспевала в том, чтобы быть разрушительной и трансгрессивной, ее анархические свойства оставляли ее. хорошо подходит для того, чтобы пролить свет на правду о наших обществах, от которой другие жанры могут отвернуться. Это изобретение 18-го века процветало в 20-м веке так же, как и в 19-м, формируя современную классику авторов от Мервина Пика до Ширли Джексон и, конечно же, Анжелы Картер.

За десятилетия, прошедшие после того, как Картер объявила свое время «готическим», готическая сцена превратилась в одно из самых устойчивых племен молодежной культуры, заполняя города и пригороды по всему миру подростками с угольно-угольными глазами и черными волосами. Между тем, готическая литература продолжала развиваться, приспосабливая свои классические повествования о монстрах, например, к нашим представлениям 21-го века о постчеловеческом будущем, или используя технологии, чтобы расширить наш читательский опыт. Команды поддерживаются программой ускорения CreativeXR, проектом, финансируемым Советом по искусству, который в настоящее время разрабатывает идеи, сочетающие готическое повествование, всплывающие книги и иммерсивные технологии.

Иллюстрация из сборника стихов По изображает демоническое привидение в грозовом облаке. (Фото: Getty Images) Сегодняшний день может показаться пиком готики, но можно с уверенностью сказать, что нам все еще будут нужны его дрожащие удовольствия и пагубное беспокойство, его комфорт и его провокации, чтобы помочь нам ориентироваться в завтрашнем дне.

Любите книги? Присоединяйтесь к BBC Culture Book Club на Facebook, сообществе фанатиков литературы со всего мира.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по номеру   Twitter

И если вам понравилась эта история ,  подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием The Essential List. Подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, доставляемых на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Элементы готики в «Странной истории доктора Джекила и мистера Хайда»

Дом

Пожалуйста, помогите нам стать лучше с помощью этого одноминутного опроса (откроется в новой вкладке)

Автор:

Шарлотта Барретт

Дата публикации: 14 июля 2012 г.

Связь между научным дискурсом и викторианской готикой особенно подчеркивается при чтении новеллы Роберта Льюиса Стивенсона 1886 года Странная история доктора Джекила и мистера Хайда . Работа теперь связана с психическим состоянием «раздвоения личности», когда в одном человеке проживают две личности с разным характером. Однако текст был написан до того, как утвердилась психологическая наука, и сама повесть, по-видимому, находится под влиянием множества научных теорий, преобладавших в поздневикторианскую эпоху.

Атавизм

Теория атавизма Чезаре Ломброзо (более подробно обсуждаемая в эссе «Викторианская готика» на этом веб-сайте), похоже, сильно повлияла на новеллу Стивенсона. Тревожный, карликовый вид Эдварда Хайда и буйное поведение, которое он демонстрирует, являются явными атавистическими чертами. Итальянский криминолог Чезаре Ломброзо[Public Domain], via Wikimedia Commons Джекил и Хайд — не единственный текст, в котором Стивенсон манипулирует готическими тропами. В его рассказе «Олалла» элементы атавизма и наследственных проклятий вплетены в историю, чтобы создать ужас; главный герой становится жертвой звериного нападения, совершенного атавистической матерью семьи, у которой он живет.

Удвоение

Готический элемент «Доктор Джекил и мистер Хайд » представлен через тему удвоения. Это открывается читателю ужасающим превращением доктора Генри Джекила в атавистического убийцу Эдварда Хайда. Трансформация вызвана страхом перед регрессом, поскольку оба мужчины оказываются одним и тем же человеком. Изображение Стивенсоном респектабельного джентльмена доктора Джекила как способного на ужасное поведение, продемонстрированное мистером Хайдом, свидетельствует о том, что он манипулировал викторианскими тревогами и социальными страхами. Он разрушил видимость классовой респектабельности, которая прикрывала и контролировала жизнь респектабельных представителей населения. Как показывает текст, не только обедневшие рабочие классы, живущие в городских трущобах, способны совершать преступления; преступники также встречаются в образованных, богатых и, казалось бы, респектабельных слоях общества.

Тема удвоения символизируется на протяжении всего текста. Лондонский Сити разделен на две части. Та сторона, где живут и работают доктор Джекил, мистер Аттерсон и их современники, представлена ​​как умный, богатый и образованный район, который Аттерсон называет Кавендиш-сквер — дом доктора Ланиона — «этой цитаделью медицины». Напротив, другая сторона Лондона представлена ​​районом Сохо, трущобным районом города, который символизирует атавистическую игровую площадку, где ожидается аморальное поведение и, следовательно, оно гораздо менее заметно. У мистера Хайда есть дом в этом районе, предположительно, поэтому его отвратительная внешность и жестокое поведение остаются без вопросов и незамеченными. Иллюстрация к Джекил и Хайд , показывающий DoublingBy Chicago: National Prtg. и инж. Co. [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Дом доктора Джекилла также представляет готику в ее двойном аспекте. Дом представляет собой контрастное пространство, используемое как для домашних целей доктора Джекила, так и для его научных экспериментов. Лаборатория в конце сада обеспечивает удобный способ скрыть свои сомнительные эксперименты, а боковая дверь в переулок обеспечивает подходящие средства, с помощью которых Хайд может приходить и уходить, не беспокоя домочадцев и не связываясь с доктором Джекиллом.

Умелое обращение Стивенсона с викторианскими тревогами свидетельствует об успехе книги. Как свидетельство популярности книги, в 1887 году появилась сценическая версия «Доктора Джекила и мистера Хайда», адаптированная Т. Р. Салливаном и Ричардом Мэнсфилдом. Мэнсфилд получил двойную главную роль, сыграв и Джекила, и Хайда. Адаптация была поставлена ​​в Лондоне во время волны нераскрытых убийств, совершенных печально известным Джеком Потрошителем в районе Уайтчепел. Было распространено несколько теорий относительно личности убийцы, многие из которых предполагали, что он был высокообразованным или королевского происхождения. Этот страх аналогичен разрушенной социальной облицовке Стивенсона, представленной в его новелле, через откровение о том, что респектабельный доктор Джекилл также является аморальным убийцей мистером Хайдом.
Ричард Мэнсфилд, изображенный с двойной экспозицией как Джекил и Хайд. Подобный фотографический трюк использовался для пропаганды спиритуализма. Фото Генри Ван дер Вейде [общественное достояние], через Викисклад. Таков был ужас публики, что десятинедельное выступление Мэнсфилда в Lyceum Theater было закрыто; его превращение в мистера Хайда было настолько убедительным, что его имя упоминалось в газетах как потенциальный подозреваемый.










Использование готического жанра в поздневикторианском периоде

«Доктор Джекил и мистер Хайд » Стивенсона «» — один из многих текстов поздневикторианского периода, в которых готический жанр используется для отображения викторианских культурных страхов.

В фильме Брэма Стокера « Дракула » (1897) используется теория атавизма, чтобы сделать главного героя, самого графа Дракулу, еще более ужасающим. Как и Хайд, граф — это версия дегенерата. Когда-то он был трансильванским аристократом, но история изображает его в состоянии регрессии, убивая других и питаясь их кровью. Вампир — это воплощение инаковости, и в рассказе Стокера Дракула становится местом готического ужаса, где проявляются поздневикторианские культурные тревоги. Вырожденная инаковость графа также раскрывает страх упадка и его связь с имперскими тревогами.

Регрессия и страх имперского упадка видны в тексте Герберта Уэллса 1895 года Машина времени . Роман рассказывает безымянный Путешественник во времени, который попадает в 802 701 год. Текст выражает страх перед будущим и тревогу по поводу личности и предназначения человека. Раса людей, с которыми сталкивается Путешественник во времени, Элои, выродилась. Они утратили разум и научные усилия Путешественника во времени и человечества в целом; в тот год, когда Путешественник во времени находит их, Элои являются просто источником пищи для зловещих морлоков, бледных слепых каннибалов, которые эволюционировали, чтобы приспособиться к своей подземной среде.

Перейдите в раздел библиотеки, чтобы найти:

• Роберт Льюис Стивенсон Странная история доктора Джекила и мистера Хайда .
• Веселые человечки и другие сказки — это сборник рассказов Стивенсона, содержащих элементы сверхъестественного, атавизма и готического ужаса.
• О происхождении видов Чрезвычайно влиятельный текст Дарвина, увековечивший опасения регрессии.
• Прочитайте введение в викторианскую готическую литературу здесь.

В коллекции(ях): Роберт Льюис Стивенсон

Повторно используйте это эссе: Скачать версию в формате PDF | Версия для печати

Элементы готики в романе Уильяма Фолкнера «Роза для Эмили»

Элементы готики в любом литературном произведении представляют собой сложную литературу, посвященную таинственному, необычному и сверхъестественному. Писатели часто используют готические элементы, чтобы раскрыть популярные темы и мотивы, такие как скрытые истины, смерть, сложная любовь, эротика и жуткие персонажи. В «Розе для Эмили» Уильям Фолкнер представляет историю аристократа, который умирает, завещав свой дом своей дочери Эмили. Из-за наступившего одиночества Эмили ищет поклонника и находит его в лице барона Гомера. История разворачивается, когда Эмили узнает, что Гомер не готов жениться, и решает сделать все возможное, чтобы ее жених не бросил ее. Используя элементы готики, автор представляет рассказ о разлагающемся социальном строе и великих масштабах творимых людьми ужасов. В этой истории Фолкнер использует несколько готических элементов, включая разложившийся труп, внушительный ветхий дом и тайные ужасы, которым подвержен подозрительный дом Эмили. Все эти готические элементы способствуют развитию сюжета, создавая определенную атмосферу.

Мы напишем
эссе на заказ
специально для вас
всего за 16,05 долларов США 11 долларов США за страницу

308 сертифицированных авторов онлайн

Узнать больше

Читатели знакомятся с готикой, когда начинается история. в виде ветхого дома Эмили. Дом описывается как квадратный каркас с выцветшим фасадом. Это описание рисует картину дома с привидениями, отсутствие ухода за которым подчеркивает отвратительное неприглядное заведение. Элемент внушительного ветхого дома подтверждается еще и утверждением автора о том, что в доме Эмили давно не было ни одного гостя. Читателям сразу же открывается мрак, одиночество и упадок, окружающие главного героя.

Даже интерьер дома не отличается от экстерьера, поскольку в нем есть картины, покрытые пылью, и кожа, которая трескается из-за старости и отсутствия ухода. Тема заброшенности, которая окружает дом, также применима к Эмили и ее жизни. Эмили оставила одна его отец, который способствовал ее одиночеству, прогоняя мужчин, которые искали ее руки в браке. Тема дезертирства также обретает форму, когда Эмили понимает, что Гомер, человек, которого она любила, вскоре тоже бросит ее. Брошенность Эмили способствует кульминации сюжета, когда она позже живет в одном доме с трупом. Готическое размещение как ветхого дома, так и разлагающегося трупа создают жуткую атмосферу, которая продолжается от начала до конца истории.

Таинственные тайные ужасы, связанные с Эмили, также являются еще одним готическим элементом, растягивающим сюжет Фолкнера. В конце концов, сюжет этой истории разворачивается так же, как в фильме ужасов. Например, есть элемент ужаса, тесно связанный с домом Эмили. Некоторые из этих элементов включают резкий контраст жизни Эмили с тем, что считается нормальной общественной жизнью. История описывает в отвратительных подробностях сильный запах, который исходит от дома Эмили. Пока разворачиваются эти загадочные события, зрители могут видеть Эмили как таинственную и призрачную фигуру, смотрящую в окно. Готический элемент таинственной жизни Эмили имеет решающее значение для сюжета истории. Например, все остальные элементы сюжета вращаются вокруг загадок Эмили. Без этих загадок история теряет свою внушительную мрачную атмосферу. Эмили является воплощением мрачности в этой истории, поскольку ей не хватает чувства нормального человека.

Разложившийся труп является отличительной чертой истории, потому что он создает форму господствующей драмы, которая развивает сюжет до беспрецедентных высот. Кроме того, труп создает атмосферу страха и недоверия. Несмотря на то, что готический труп представляет собой невероятное место для читателя, автор не останавливается на достигнутом и демонстрирует, как главная героиня не только отравила своего жениха, но и сохранила его разлагающееся тело. Тот факт, что Эмили остается с трупом довольно долго, подчеркивает сюжет с мрачным характером главной героини. Эти события также являются продолжением сюжета с отцом Эмили. У Эмили был контролирующий отец, и она также проявляет те же склонности, сдерживая Гомера. По сюжету мистер Грирсон был мрачным персонажем, который мало что сделал для улучшения жизни Эмили. Точно так же Эмили имитирует атмосферу своего отца, живя с трупом. Разложившийся труп подчеркивает текущую тему в сюжете истории и создает непреходящую атмосферу всей истории.

Готические элементы внушительного ветхого дома, загадочные тайны главного героя и разлагающийся труп — все это важные части истории Фолкнера. Готические места поддерживают определенную непрерывность на протяжении всей истории, а также помогают Фолкнеру передать некоторые своевременные события сюжета. Они также несут с собой факторы нищеты, социальных отклонений, контроля и сопротивления изменениям. В «Розе для Эмили» сюжет и общая атмосфера повести были бы неполными без готических элементов Фолкнера.