Барокко в архитектуре это: Барокко в архитектуре, предпосылки возникнтовения

Содержание

Барокко в архитектуре, предпосылки возникнтовения

Историческая справка 

Барокко начал свое триумфальное шествие по миру в XVII-XVIII веках прямиком из Италии. Остановить его были не в силах ни дипломатические отношения, ни предрассудки. 

Предназначался стиль для церковной архитектуры, чтобы производить особенное впечатление на верующих, показывать величие Бога и ничтожность человека по сравнению с небом.

Наибольшего расцвета стиль достиг при дворе Людовика XIV, Короля-Солнца, того самого, кто изрек «Государство – это я» и увековечил себя в каждом учебнике истории.

Карлскирхе в Вене на фото выше – выдающийся пример венского барокко. Поверхность фасада слоится, все время прерывается выступами и пилястрами. 

Площадь перед собором Святого Петра в Риме, архитектор П.Бернини (1663). 

Пример русского барокко – Екатерининский дворец, архитектор Б. Ф. Растрелли. Посмотрите, сколько на фасаде колонн, лепнины и статуй. Взгляд все время перескакивает с детали на деталь. 

Барокко в архитектуре – это, прежде всего, размах, простор и динамика. Этот стиль подобен сложносочиненному предложению. Для которого характерно изобилие декора фасадов скульптурами, барельефами, колоннами и пилястрами. Купола зачастую многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме на фото ниже. 

Собор Святого Петра в Риме. Изучите фасад: окна, портик, скульптуры, пилястры, арки, лепнина. Взгляду всегда есть, на чем остановиться. 

Детали 

Изобилие и пышность интерьера в стиле барокко. Азамкирхе — интерьер церкви в Мюнхене, арх. братья Азам (1733—1746 гг.). Кругом фрески, лепнина, золотые лучи, позолоченные элементы, благородные камни, витые колонны, сглаженные формы (любимая форма барокко – овал, острые углы практически отсутствуют) 

Когда оказываешься внутри барочных построек, внешняя отделка уже не так впечатляет, как настоящее буйство роскоши, позолоты, красок, фресок со всех сторон. Чтобы стиль барокко проявил себя в полной мере нужно, как вы видите, очень много квадратных метров и, пожалуй, еще больше декора. 

Интерьер Екатерининского дворца тоже в стиле барокко: зеркала, сусальное золото, скульптуры, овалы, арки, завитки, наборный художественный паркет – на стене и потолке нет свободного места. 

Интерьер кафедрального собора Святого Стефана (Пассау, 1668—1693) немного скромнее предыдущих примеров, потому что лепнина, колонны, пилястры былого цвета. Яркие пятна – только фрески на потолке. 

Потолок в монастыре Этталь – одного из крупнейших памятников барокко – на юге Германии. Просто изучите детали. 

Жемчужина неправильной формы и Король-Солнце 

С итальянского языка barocco — «причудливый», «странный». А с португальского и вовсе «жемчужина неправильной формы». 

Но в интерьере и архитектуре это не значит – асимметричная. Для стиля барокко, такого фактурного и чрезмерного, все же характерна симметрия, как и для любого классического стиля (с другими можно познакомиться в этой статье).  

Иллюстрация из книги по истории мебели, от самого раннего до настоящего времени, показывает, как выглядит мебель в стиле барокко – это ножки кабриоль (изогнутые и резные), обилие декоративных элементов, плавные формы.

 

Плавные линии и изгибы характерны для всего в барокко – от фасадов зданий до рам зеркал и изгородей. 

Самыми яркими представителями в архитектуре барокко были итальянцы. Но пышные барочные интерьеры ярче всего расцвели во Франции и Германии. 

В XVII веке во Франции идеалом мужчины был Людовик XIV, Король-Солнце, искусный наездник, стрелок и законодатель мод. Это было время абсолютизма и безграничных возможностей короля. Это находило свое отражение во всем. Поэтому можно встретить много примеров символики Короля-Солнца. 

Судя по отношению французов к жизни, праздникам и архитектуре, Людовик все еще их герой. 

Пожалуй, искусство барокко – самое бурно обсуждаемое направление в искусстве. Его можно либо любить, либо ненавидеть, но оставаться равнодушным нельзя. Барокко критикуют за излишнюю театральность и им восхищаются за богатство, роскошь фактур и динамику. Как говорит искусствовед Анастасия Постригай, “барокко набрасывается на тебя”. 

Нам нравится идея того, что искусство вызывает эмоцию. Нам кажется, что интерьеры – это тоже искусство и они тоже должны транслировать эмоцию. Пусть барочные интерьеры показывают это немного более явно, чем многим хотелось бы. Но то, что они не оставляют равнодушными, вдохновляют и откладываются в памяти – огромная заслуга стиля. Барокко научил нас тому, что “так тоже можно”.

Архитектура барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

В XVI в. в некоторых странах под влиянием реформистского движения произошло ослабление могущества католической церкви, поэтому в последующий период церковь прилагает значительные усилия к возвращению утраченных позиций. Одновременно укрепляется господство светских властей. Новый художественный стиль — барокко - отвечает стремлению мощь и богатство путем внешнего их выражения.

Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Из Италии барокко распространяется по всей Европе, где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., в некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в., и при этом в обоих направлениях. В Германии и Австрии строительство монументальных сооружений в XVII веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, а также и в Англии, где некоторые признаки этого стиля отмечаются лишь с середины XVII века.

В каждой из стран наблюдались свои особые политические, социальные условия, существовали особые национальные традиции, это сказалось и на архитектуре. В каждой из стран барокко приобретало свои особые национальные черты. В итальянской архитектуре барочная стилистическая характеристика распространялась и на внешний, и на внутренний облик зданий. Во французской — наблюдалось значительное расхождение между фасадным и внутренним убранством сооружений, в первом преобладали классицистические начала, во втором — барочные. В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма; здесь можно говорить скорее об «обароченном» классицизме, чем о барокко как таковом. Но все же архитектура во всех странах имела и общие черты.

Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый». Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Вместе с тем он выразил прогрессивные представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его сложности, изменчивости, постоянном движении; в барокко отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира. Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность со своим миром переживаний, вовлеченная в драматические конфликты. Искусству барокко свойственны патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем при его движении. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. В изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты; большое значение приобрели композиционные и оптические эффекты, ритмическое и цветовое единство, живописность целого, свободная, темпераментная творческая манера.

Основные признаки барокко

Строительная техника стиля барокко

Многообразие стилей

Стиль рококо

Возрождение классицизма

Источники

Стиль Барокко, архитектурный стиль барокко


Стиль Барокко, архитектурный стиль Барокко (1650 – 1770 гг.)

Преобладающие и модные цвета

Приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом.

Линии

Причудливый выпукло - вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение в отделке домов.

Форма

Сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры.

Характерные элементы интерьера

Стремление к величию и пышности в отделке квартир; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления

Конструкции

Контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые.

Окна

Полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру.

Двери

Арочные проемы с колоннами; растительный декор.

Возникновение стиля Барокко

Архитектурный стиль барокко (итал. barocco, букв. - причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.

Историческая характеристика архитектурного стиля барокко

В XVII в. активно развивались экономика и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики - от Испании до Великобритании.

Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики.

В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал - как ни мала была принадлежавшая ему территория - копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII - XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной во Франции, она объединена общим понятием "барокко".

Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города - резиденции и монастыри - необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением.

Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 - х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю - "рококо".

Строительные особенности архитектурного стиля барокко

В эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья.

В эпоху стиля барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот к пониманию архитектуры как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за пределы ансамблей дворцовых или соборных площадей.

О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного.

Характерные черты архитектурного стиля барокко

Стиль барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального.

Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство.

Интерьеры стиля барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре - живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений.

Типы сооружений архитектурного стиля барокко

Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Формы архитектурного стиля барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полу колоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Информация:

что это такое, стиль картин, эпоха раннего в живописи и искусстве, примеры скульптуры, элементы художников, хаус

В переводе с итальянского языка, barocco – «странный, удивительный, причудливый». Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии. Он получил широкое применение в области изобразительного искусства, скульптуры, музыки и архитектуры. Его призванием стало прославление могущества церкви и аристократического общества того времени. Барокко смог выразить новое представление о безграничности и многообразии окружающего мира, его единстве и драматичной изменчивости, пробудил интерес к стихиям природы.

История возникновения барокко – новая эпоха в Европе на смену Возрождению

Именно в Италии на смену Высокого Возрождения возник барочный стиль (16-й век). Не смотря на тяжелое политическое положение страны, где господствовали иностранцы (испанцы и французы), Италия продолжает оставаться культурным центром Европы. В этот период итальянцы не могли позволить себе выстраивать новые шикарные замки (романские или готические, как он назывался ранее, по стилю) .

Появление барокко позволило создавать иллюзию богатства, обходясь без дорогостоящих материалов.

Активное развитие культуры началось по причине недостатка средств. Возведение шикарных палаццо было не по карману знати и представителям церковной власти, но они все же нуждались в подтверждении собственной состоятельности и мощи. Высшие сословия обратились за помощью к искусству – появившееся направление их возвышало и за счет этого набирало все большую популярность.

Витиеватость узоров и массивность дерева в стиле барокко

Черты и особенности стиля

Для направления барокко присущи контрастность образов и их динамичность, совмещение иллюзорных форм и реальности, великолепие композиций. В интерьерах и экстерьерах построек применяются скульптурные элементы, рустованные колонны, волюты и раскреповки, а также пилястры. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов. Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Это можно наблюдать в сложных купольных формах, выполненных в виде многоярусных конструкций. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон.

Тенденции вычурности и напыщенного богатства также можно проследить еще в стиле Викторианской эпохи.

Кариатиды, атланты и маскароны

Интерьер

В моду барочного интерьера широко входят необычные композиции ассиметричных рисунков декора, изображения вогнутых и выпуклых форм. Четко выражены вертикальные линии колон и членений горизонтального типа, что присуще еще и колониальному стилю.

Стиль барокко идеально сочетается с интерьером помещений значительного размера – многообразные украшения и мебельные гарнитуры занимают невероятно большое пространство комнаты.

На фото представлен один из ярчайших примеров интерьера в направлении барокко.

Интерьер в стиле барокко

Мебель

Мебель в стиле барокко – уникальное произведение искусства, поэтому она использовалась чаще всего для создания интерьерной композиции помещения. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Очень популярны были громадные кровати с нарядными навесами, с которых струились вниз красочные покрывала. Гостиным помещениям во времена барокко уделялось особое внимание – в шикарных залах принимали гостей и устраивали балы.

Мебель в стиле барокко

Оформление стен

В интерьере барокко использовалась настенная роспись. Высокие мраморные стены были покрыты крупными многоцветными изображениями, дополненными обильной позолотой и фресками на потолках. А картины невероятных размеров и обрамленные богатыми рамами (с позолотой или лепниной), довершали общую композицию невероятного великолепия.

Изображения на стенах в стиле барокко описывали сцены из мифологических сказаний.

Классическое представление барокко в современном интерьере

Оформление полов

Мраморный пол служил гармоничным контрастом общему интерьеру гигантских залов. Он оформлялся в виде плиток, расположенных в шахматном порядке. Цветовая палитра не отличалась особенным разнообразием – использовались однотонные цвета. На фото выше можно и просмотреть, как оформлялись полы в стиле барокко.

Живопись

К характерным особенностям становления живописи в барочный период относятся:

  • Броская цветовая палитра.
  • Динамичность композиции.
  • Пышность «плоских» форм.

Яркие примеры картин эпохи барокко можно наблюдать в творчестве Рубенса («Распятие», «Страшный суд», «Битва греков с амазонками») и Караваджо («Больной Вакх», «Отдых на пути в Египет», «Призвание апостола Матфея»).

“Страшный суд”, Рубенс

Архитектура и ее представители

Отличительными чертами архитектуры барокко стали текучесть криволинейных и сложных форм, а также невероятный размах стилистического пространства. Изобилие скульптурных творений декорируют фасады здания церквей и соборов.

Во многих странах стиль барокко в архитектуре получает огромную популярность. Только во Франции он был не настолько выражен – к барочным памятникам даже употребляется термин «классицизм».

Классицизм – это направление в искусстве (17-19 вв). Характеризуется возвращением к античному искусству и культуре, которая считалась идеальным образцом.

Неоценимый вклад в области архитектуры внесли:

  • Донато Браманте – основоположник барочного зодчества.
  • Джакомо Делла Порта, Карло Мадерна и Доменико Фонтана – архитекторы раннего периода барокко.
  • Франческо Брромини – представитель радикального зодчества.
  • Сантино Солари – создал первый барочный собор в Зальцбурге.

Архитектура барокко

Скульптура

Лоренцо Бернини

Органически присущей частью искусства барокко являлась скульптура. Самым знаменитым скульптором 17-го столетия был признан Лоренцо Бернини. Его наиболее популярные работы на мифологическую тематику:

  • Плутон (бог подземного царства), похищающий Прозерпину.
  • «Экстаз святой Терезы» – алтарная группа, расположенная в одном из храмов Рима.
  • Аполлон (бог света), преследующий нимфу Дафну, которая чудесным образом превращается в дерево.

На фото изображена скульптура в стиле барокко, выполненная из дерева. Именно этот материал преобладал при создании скульптур, а для большей реалистичности с хрустальной срезкой и стеклянными глазами.

Мода

Эпоха барокко развивается во времена правления Людовика XIV (2-я половина 17-го века), когда при дворе царил безукоризненный этикет. Законодателем модных тенденций в Европе была Франция, и другие страны строго следовали французским направлениям в моде.

Для европейских нарядов характерна невероятная пышность, дополненная многочисленными украшениями.

Модные веяния барокко

Платья прекрасных дам видоизменились – в отличие от эпохи Раннего Ренессанса они были на китовом усе. Наряд книзу юбки плавно расширялся, а сзади платья прикреплялся шлейф. Глубокий вырез декольте открывал плечи, а вошедшие в моду высокие прически покрывались косынками и чепчиками из тонкой ткани.

Мужчины носили длинные кафтаны, украшенные кружевами и красочными бантами. Высокие ботфорты носили исключительно во время военных походов или в полях. В гражданской же обстановке представители сильного пола носили туфли. Обувь украшалась аграфами (пряжки), но со временем более популярными стали банты.

Головы кавалеров покрываются элегантными париками, распускающимися кудрявыми локонами по плечам и торчащими вверх. Как женщины, так и их кавалеры стали использовать косметику в непомерном количестве. Лица и парики тщательно напудривались. Кроме того, появились мушки – они придавали яркий контраст невероятной белизне кожи.

Пример нарядов времени барокко можно наблюдать на фото.

 

Искусство: художественные картины в барочном стиле

И.С. Бах

В самом конце эпохи ренессанса появляется музыка барокко, которая становится предшественником культуры классицизма. Наблюдается противопоставление инструментов и голосов, солистов и хора, а также сочетание форм значительных масштабов. Возникают инструментальные жанры, а ведущее положение занимают опера, жанры кантаты и оратории.

Известные музыканты и композиторы:

  • Ч. Бернелли, Г. Рейтер, И.И. Фукс, Д. Фантини, У.Г. Руэ, И.Г. Вюлькен – знаменитые трубачи.
  • И.С. Бах, Ф. Джеминиани, Жан-Батист, А. Вивальли, С. Шейд – известные композиторы.

Человек

Люди эпохи барокко считали естественным поведением проявление бесцеремонности, дикого невежества и даже самодурства. Женщины придерживаются безукоризненной белизны кожи и очень дорожат ею. Они украшают свои головы замысловатыми прическами и появляются в высшем обществе в элегантных туфельках на невысоких каблучках.

Олицетворением мужского идеала становится “джентельмен” – образ спокойной, мягкого, уравновешенного мужчины. Усы и бороды теперь сбривают, напудривают парики, пользуются парфюмом. Споры между представителями сильного пола проявляются в дуэлях.

Именно во время барокко начинают появляться элегантные салфетки и вилки, что относится к изысканности столового этикета.

Бог представляется людям не как спаситель человеческих душ, а как Величайший Архитектор, сотворивший мир подобно часовому механизму.

В столицах европейских государств открываются научные сообщества и многочисленные Академии наук. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием “Математические начала натуральной философии”, а также открывает “Закон всемирного тяготения”. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии “Система природы”. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Начинается период открытия новых земель и парусники невероятных размеров путешествуют по просторам мировых океанов.

Символы литературы: искатели удивительных приключений и предприимчивые путешественники (Барон Мюнхаузен, Робинзон Крузо, Гулливер). Нормой в художественной лексике считаются иносказания.

Иллюстрация “Путешествия Гулливера”

Виды обоев для стен: как их правильно подобрать и как правильно поклеить.

Какими бывают современные серванты для гостиной читайте в этой статье.

Состав ламината: https://trendsdesign.ru/materialy/napolnye-pokrytiya/laminat/laminat-sostav-osnovnye-osobennosti-pokrytiya.html

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Выводы

Век барокко возник в 16-м столетии и приобрел широчайшую популярность на территории Западной и Восточной Европы. Этот период развития культуры и искусства принято считать предвестником победоносного шествия «цивилизации Запада». Производной стиля барокко считается рококо – более спокойный и утонченный стиль в интерьере на фоне своего предшественника. Так же читайте об архитектуре Ампир.

Рекомендуем также прочитать что это неоклассика.

Петровское барокко - Архитектурные стили - Дизайн и архитектура растут здесь

Итальянское понятие «барокко» означает в переводе «причудливый» или «странный». С виду торжественный и праздный, он имеет глубокое содержание, рассказывая о сложности и многообразии этого мира, о его единстве и изменчивости. На передний план в барокко выдвигается природа с её стихийными реалиями, а также человек, но не как самостоятельная личность, а как часть этого мира.

Родиной стиля барокко считается Италия XVI-XVII века. Тогда господство светской власти укреплялось, выливаясь в стремление к демонстрации богатства, роскоши и мощи. На этом фоне популярный в то время ренессанс утрачивает свои позиции и, на его смену приходят новые тенденции в искусстве и архитектуре.

Итальянское барокко стремительно перенимают Европейские страны, где его черты прослеживаются до начала XVIII столетия.

В Россию барокко пришел при строительстве Петербурга. Волевой и сильный царь, призвал для проектирования зданий не только талантливых соотечественников, но и иностранных архитекторов. Последние испытывали в своей работе жесткий диктат русских руководителей, поэтому архитектура того времени представляет собой сплав из русского зодчества и западноевропейских приемов.

Данный стиль был назван Петровским барокко, как направление одобренное Петром I.

Особенности

Суть  Петровского барокко  отличается от  зарубежного, прежде всего, простотой,  и практичностью. Важными отличительными особенности сооружений времен Петра, являются красно-белые фасады и плоскостной декор.

Вообще, Петровское барокко отличается не только от западноевропейского. В России этот стиль также имеет свои индивидуальные черты. Так, например, в отличии от Московского барокко, или, как его еще называют «нарышкинского», Петербургский стиль своеобразный и неповторимый.

В архитектуре северного барокко чувствуется отказ от всего византийского  в пользу симметрии и уравновешенности. Визитной карточкой строений становится выделение центра, мансардные крыши, цветовая многоликость, сдержанность в украшении, а также  оформление окон арочными проемами.

Характер Петровского барокко

В  архитектурном стиле Петербурга характерно использование  элементов тосканского ордена. Правда трактовка его была несколько иная. Колонны заменялись на родные,  русские «лопатки», а окна оформляли профилированными наличниками с  утолщениями. Углы зданий в большинстве своем оформляли рустом: каменным горизонтальным или вертикальным швом.

И без того торжественный вид, архитекторы дополняли множеством  элементов, в виде завитков и обрамлений. Линиям крыш, также пытались придать более массивный, богатый вид. Применение полукруглых фронтонов над  выступающими частями было обязательным. Верхняя часть построек усложнялась еще статуями.

Архитектура Петровского барокко

Санкт-Петербург - один из лучших городов мира, где сконцентрировано наибольшее количество памятников русской архитектуры. Туристы разных стран стремятся побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть творения гениальных зодчих и понять личные взгляды первого Русского императора на архитектуру.

Петропавловский собор

Одним из первых сооружений возведенных в Западноевропейском стиле, стал Петропавловский собор. Это третье по высоте здание в городе, длинна которого достигает 122,5 метра. Интересно, то, что это православное здание построено совсем не так, как строились русские православные церкви. Вопреки крестово-купольному характеру, Петропавловский собор представляет собой прямоугольное здание зального типа с сорокаметровым шпилем наверху.

Здание двенадцати коллегией

Еще одним созданием зарубежного архитектора Доменико Трезини является дом двенадцати коллегий. Архитектор выполнил все пожелания Петра, воплотив их в сооружении из двенадцати одинаковых трехэтажных секций. При этом, каждая из частей имеет собственную крышу. Величественный вид здания подкреплен фасадом, исполненным в красно-белом решении, а также нескончаемой чередой фронтонов.

Летний дворец

Таким же красно-белым экстерьером пестрит Летний дворец Петра. Император доверил руководство проектом опять же Трезини, правда задача на этот раз была поставлена иная. Архитектор должен был увековечить здесь победу России в Северной войне. Сейчас мы можем наблюдать барельефы в мифологической тематике. В плане конструкции - это простое строение, предназначенное, главным образом, для отдыха императорской семьи.

Парковое барокко

Элементы барокко  применялись не только в величественных зданиях Петербурга. Городские улицы стали украшать парки и сады с новой концепцией планирования. Все они, так же устремлены на запад и, как считают специалисты,  начали создаваться вследствие посещения Петром Версаля.

Примером тому служит Летний сад. Так же, как у Версаля, вдоль аллей сада расположены статуи и бюсты.

Стиль Петровское барокко по праву выделен в единое самостоятельное течение. Да, архитекторы Петербурга многое заимствовали у западноевропейского прототипа, но самобытность зданий, которые в итоге возводились, позволяет судить об абсолютной его уникальности.

 

Архитектура барокко в низкой стране – HiSoUR История культуры

Архитектура в стиле барокко – это стиль здания эпохи барокко, начатый в Италии конца 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной моде, часто для того, чтобы выразить триумф католической церкви. Он характеризовался новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивностью. Общие черты барочной архитектуры включали в себя гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, где каждый мог увидеть алтарь; скручивающие колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий из купола сверху; драматические эффекты интерьера, созданные бронзой и позолотой; скопления скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемое «квадратура», с нарисованными архитектурными деталями и рисунками на стенах и потолке, чтобы увеличить драматический и театральный эффект.

В то время как эпоха Возрождения основывалась на богатстве и силе итальянских судов и представляла собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, первоначально было связано с контрреформацией, движение внутри католической церкви, чтобы реформировать себя в ответ к протестантской реформации. Барочная архитектура и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой стороны, явным заявлением о богатстве и могуществе Католической Церкви. Новый стиль проявлялся, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектуру Высокого римского барокко можно отнести к папским царствам Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII, простирающихся с 1623 по 1667 год. Три главных архитектора этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро да Кортона, и каждый из них разработал свое собственное индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко к югу от Италии привело к региональным вариациям, таким как архитектура сицилийского барокко или неаполь и Лечче. На севере, архитектор Театине Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и сицилийский родился Филиппо Джуварра, внося барочные здания в город Турин и Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортона можно увидеть в архитектуре позднего барокко Северной Европы, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине XVII века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде великих дворцов, сначала во Франции – с Шато-де-Мэзон (1642 г.) под Парижем Франсуа Мансарта, а затем по всей Европе.

В XVII веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где особенно поощрялись иезуиты.

Прекурсоры и особенности архитектуры барокко
Позже римские здания Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, можно считать прекурсорами архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, особенно на фасаде иезуитской церкви Il Gesù, которая ведет непосредственно к самому важному фасад церкви раннего барокко Санта-Сусанны (1603 г. ) Карло Мадерно.

Отличительные особенности архитектуры барокко могут включать:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальных формах
фрагментарные или преднамеренно неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные контрасты света и тени (эффекты светотени), как в церкви аббатства Вельтенбург, или равномерное освещение с помощью нескольких окон (например, церковь аббатства Вайнгартен)
(путти или фигуры из дерева (часто позолоченные), штукатурка или штукатурка, мраморная или искусственная отделка)
широкоформатные потолочные фрески
внешний фасад, часто характеризующийся драматической центральной проекцией
интерьер – это раковина для живописи, скульптуры и штукатурки (особенно в позднем барокко)
иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil (техника искусства, включающая чрезвычайно реалистичные образы, чтобы создать оптическую иллюзию того, что изображаемые объекты появляются в трех измерениях) и смешение живописи и архитектуры
грушевидные купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Мариан и Святой Троицы, воздвигнутые в католических странах, часто в благодарении за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Хотя тенденция заключалась в том, чтобы увидеть архитектуру барокко как европейское явление, она совпала с интеграцией европейского колониализма и была полностью интегрирована в нее. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первым движется в этом направлении. Колониализм принес огромные богатства не только из серебра, добытого на шахтах в Боливии, Мексике и в других местах, но и в результате торговли товарами, такими как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые прежде всего находились в руках французов в 17 веке, создала почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французскими религиозными войнами, тридцатилетней войной (1618 г.) и 1648), Франко-испанская война (1653), Франко-голландская война (1672-1678) и т. д. Первоначальное бесхозяйство колониального богатства испанцами обанкротило их в XVI веке (1557 и 1560 гг.), Выздоравливая лишь медленно в следующем столетии. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивался во всей Испанской империи, был в значительной степени, в Испании, архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство многочисленных огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании французы под руководством Жан-Батиста Кольбера (1619-1683), министра финансов, начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, по крайней мере, благодетелями потока богатства , В то время как это было хорошо для строительных отраслей и искусств, новое богатство создавало инфляцию, подобные которой никогда не испытывали раньше. Рим был известен так же, как и для его новых роскошных церквей, как для его бродяг.

Низкие страны
Архитектура барокко на юге, Фландрия и Бельгия развивались совсем не так, как в протестанте. После Двенадцатилетнего перемирия южные Нидерланды остались в руках католиков, которых правили испанские короли Габсбургов. Важные архитектурные проекты были созданы в духе контрреформации. В них флористическая декоративная деталь была более тесно связана с конструкцией, что исключало проблемы избыточности. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667). Другим характерным примером является церковь Св. Мишеля в Лувэне с ее буйным двухэтажным фасадом, кластеры из полуколонок и сложная совокупность скульптурных деталей, вдохновленных французским языком.

Спустя шесть десятилетий фламандский архитектор Хайме Борти Милия первым представил Рококо в Испанию (собор Мурсии, западный фасад, 1733). Величайшим практиком испанского стиля рококо был уроженец, Вентура Родригес, ответственный за ослепительный интерьер Базилики Богородицы Столпа в Сарагосе (1750).

Некоторые фламандские архитекторы, такие как Вацлав Ковберг, обучались в Италии, и их работы были вдохновлены такими архитекторами, как Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта. Самым крупным проектом Кобергера была Базилика Богоматери Шерпенхайвуль, которую он проектировал как центр нового города в форме семиугольника.

Влияние живописца Питера Пауля Рубенса на архитектуру было очень важным. Со своей книгой «I Palazzi di Genova» он представил новые итальянские модели для концепции светских зданий и украшений в южных Нидерландах. Хорошим примером его архитектурной деятельности являются двор и портик собственного дома в Антверпене (Рубеншюис). Он также принимал участие в оформлении Антверпенской иезуитской церкви (ныне Кэрол Борромеускерк), где он представил щедрое украшение барокко, интегрируя скульптуру и живопись в архитектурную программу.

Северные Нидерланды
Существует немного барокко о голландской архитектуре 17 века. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Подобно современным событиям в Англии, голландский палладизм характеризуется трезвостью и сдержанностью. Два ведущих архитектора Джейкоб ван Кампен и Питер Пост использовали такие эклектичные элементы, как пилястры гигантского порядка, двускатные крыши, центральные фронтоны и сильные шпильки в последовательной комбинации, которая предвосхитила классицизм Рена.

Наиболее амбициозные сооружения периода включали места самоуправления в Амстердаме (1646 г. ) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные Кампеном и Почтой соответственно. С другой стороны, резиденции Дома Оранджа ближе к типичному особняку бюргеров, чем к королевскому дворцу. Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, представляют собой симметричные блоки с большими окнами, лишенными показных барочных расцветок и манер. Такой же строгий геометрический эффект достигается без больших затрат или претенциозных эффектов в летней резиденции Штадлера в Het Loo.

Голландская Республика была одной из великих держав Европы 17-го века, и ее влияние на европейскую архитектуру ни в коем случае не было незначительным. Голландские архитекторы работали по важным проектам в Северной Германии, Скандинавии и России, распространяя свои идеи в этих странах. Голландская колониальная архитектура, некогда процветающая в долине реки Гудзон и связанная в основном с остроконечными домами из красного кирпича, все еще может быть замечена в Виллемстаде, Кюрасао.

Англия
Барочная эстетика, влияние которой было настолько сильным в середине XVII века, оказало небольшое влияние в Англии во времена Протектората и первых лет Восстановления. В течение десятилетия между смертью Иниго Джонса в 1652 году и визитом Кристофера Рена в Париж в 1665 году не было английского архитектора принятого премьер-класса. Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурным разработкам был небольшим.

Это был Рен, который председательствовал на генезисе английской барочной манеры, которая отличалась от континентальных моделей ясностью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого пожара в Лондоне Рен восстановил пятьдесят три церкви, где эстетика барокко проявляется прежде всего в динамичной структуре и множестве меняющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был Собор Святого Павла, который сравнивается с самыми сияющими купольными церквями Италии и Франции. В этом величественно распределенном здании палладийская традиция Иниго Джонса слита с современными континентальными чувствами в мастерском равновесии. Менее влиятельными были прямые попытки привить взгляд Берниниск на британскую церковную архитектуру (например, Томас Арчер в Сент-Джонсе, Смит-сквер, 1728).

Хотя Рен был также активен в светской архитектуре, первый по-настоящему барочный загородный дом в Англии был построен по проекту Уильяма Талмана в Чатсуорте, начиная с 1687 года. Кульминацией архитектурных форм барокко является сэр Джон Ванбрух и Николас Хоксмур. Каждый из них был способен к полностью разработанному архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Говард (1699) и Дворце Бленхейма (1705).

Хотя эти два дворца могут казаться несколько тяжелыми или напряженными для итальянских глаз, их тяжелое приукрашивание и подавляющая масса захватили британскую публику, хотя и ненадолго. Замок Говард – яркое собрание беспокойных масс, в которых доминирует цилиндрическая купольная башня, которая не была бы неуместной в Дрездене или Мюнхене. Бленхейм – более прочная конструкция, где основным украшением становится массивный камень из арочных ворот и огромный сплошной портик. Окончательной работой Ванбруха был зал Ситона Делаваля (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный в структурной смелости его стиля. Именно в Ситане Делаваль Ванбрух, искусный драматург, достиг пика драмы Реставрации, вновь выделив параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не был по-настоящему по-английски, и задолго до его смерти в 1724 году стиль потерял валюту в Великобритании.

Святая Римская Империя
В Священной Римской империи период барокко начался несколько позже. Хотя архитектор Аугсбурга Элиас Холл (1573-1646) и некоторые теоретики, в том числе Иосиф Фурттенбах, старейшина уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. С 1650 года строительные работы возобновились, а светская и церковная архитектура имели одинаковую важность. На начальном этапе доминировали мастера-масоны из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые магисты Григони и мастер-масоны Ломбарда, особенно семья Карлоне из Валь д’Интеви. Тем не менее, Австрия в ближайшее время разработала свой характерный стиль барокко в течение последней трети 17-го века. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он подделал новый имперский стиль, собрав архитектурные мотивы со всей истории, наиболее заметно увидев в своей Карлскирхе в Вене. У Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта также был итальянский тренинг. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасада, который оказал сильное влияние на южную Германию.

Часто южно-немецкое барокко отличается от северо-германского барокко, что является более правильным различием между католическим и протестантским барокко. В католическом юге иезуитская церковь Святого Михаила в Мюнхене была первой, кто привез итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было довольно ограниченным. Иезуитская церковь в Диллингене была предоставлена ​​гораздо более практичной и более адаптируемой моделью церковной архитектуры): церковь на стене, сводчатый сводчатый неф с большими открытыми часовнями, разделенными стенами. В отличие от Михайловского в Мюнхене, часовены почти достигают высоты нефа в церкви настенной колонны, а их хранилище (обычно поперечные стволы-своды) исходят из того же уровня, что и главный свод неф. Часовни обеспечивают достаточное освещение; видно из входа в церковь, стены-столбы образуют театральную обстановку для боковых алтарей. Церковь на стене была развита в школе Форарльберга, а также мастерами-масонами Баварии. Эта новая церковь также хорошо сочеталась с церковной моделью зала немецкой эпохи поздней готики. Церковь настенной колонны продолжала использоваться на протяжении всего 18-го века (например, даже в ранней неоклассической церкви аббатства Рот-ан-дер-Рот), а ранние церкви на стенах могли легко быть отремонтированы путем повторного украшения без каких-либо структурных изменений, таких как церковь в Диллингене.

Однако католический юг также получил влияние из других источников, таких как так называемое радикальное барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценхофера и его сына Килиана Игназа Динценхофера, проживающих в Праге, были вдохновлены примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини. Он характеризуется кривизной стен и пересечением овальных пространств. В то время как какое-то богемское влияние видно в самом известном архитекторе Баварии того периода, Иоганн Майкл Фишер (изогнутые балконы некоторых из его ранних церквей на стене), работы Бальтазара Неймана, в частности Базилика Вьерзехейлигена, обычно считаются быть окончательным синтезом чешских и немецких традиций.

Протестантская священная архитектура имела меньшее значение во времена барокко и произвела лишь несколько произведений первостепенной важности, особенно Фрауенкирхе в Дрездене. Архитектурная теория была более оживленной на севере, чем на юге Германии, с изданием Леонарда Кристофа Штурма Николауса Голдмана, но теоретические соображения Штурма (например, по протестантской церковной архитектуре) никогда не делали его практическим применением. На юге теория существенно сводится к использованию зданий и элементов из иллюстрированных книг и гравюр в качестве прототипа.

Архитектура дворца была одинаково важна как на Католическом Юге, так и на Протестантском Севере. После начального этапа, когда доминировали итальянские архитекторы и влияния (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия 18-го века и далее. Французская модель характеризуется подковообразной планировкой, вмещающей двор d’honneur (внутренний двор) на стороне города (chateau entre cour et jardin), тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой блок-подобную виллу. Основные достижения немецкой архитектуры дворца, которые часто разрабатываются в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, обеспечивают синтез австро-итальянских и французских моделей. Самый выдающийся дворец, который сочетает в себе австро-итальянское и французское влияние на совершенно новый тип здания, – резиденция Вюрцбурга. В то время как его общий макет – это подковообразный французский план, он вмещает внутренние дворы. Его фасады сочетают любовь Люка фон Хильдебрандта к украшению классическими орденами французского стиля в двух наложенных друг на друга рассказах; его интерьер включает в себя знаменитую австрийскую «имперскую лестницу», а также французскую анфиладу комнат на стороне сада, вдохновленную «квартирным полу-двойным» расположением французских замков.

Речь Посполитая
Первой барочной структурой в польско-литовском содружестве была церковь Корпус-Кристи, построенная между 1586 и 1593 годами в Нильвие (нынешний Несвиж, Беларусь). Церковь также имеет честь быть первой купольной базиликой с барочным фасадом в Содружестве и Восточной Европе.

В последующие годы начала 17 века архитектура барокко распространилась по Содружеству. Важные церкви барокко, построенные на этом раннем этапе стиля, включали Церковь святых Петра и Павла в Кракове, Часовню Васа в Вавельском соборе (который был барочным эквивалентом соседней часовни Сигизмунда, созданной годами ранее в стиле эпохи Возрождения) и Посещение церкви в Кракове. Большинство из этих ранних барочных церквей следовали шаблону дизайна, установленному церковью Джакомо Бароцци-да-Виньола в Гесо в Риме. Другие важные церкви и часовни в стиле барокко, построенные в середине XVII века, были часовней Св. Казимира в Вильнюсском соборе, церкви Святого Петра и Павла и церкви Св. Казимира в Вильнюсе, монастыре Пажайслис в Каунасе, Доминиканской церкви и церкви Св. Георгия в Львове (ныне Львов, Украина). Примеры с конца XVII века включают церковь иезуитов в Познани, собор Св. Франциска Ксавье в Гродно, Королевскую часовню в Гданьске (которая включает в себя эклектичный архитектурный стиль, основанный на сочетании польских и голландских строительных традиций) и Святилище Св. Мария в Мазурии (построена в тирольском стиле барокко). Известные примеры жилой архитектуры в стиле барокко с этого временного периода включают замок Уяздув, дворец Казановский (разрушенный), дворец Виланув и дворец Красиньский в Варшаве.

Монументальный замок Krzyżtopór (руины), построенный в стиле палаццо в фортеззе между 1627 и 1644 годами, имел несколько дворов, окруженных укреплениями. Кроме того, поздне-барочное очарование культурой и искусством Китая отражено в китайском дворце королевы Масисьенки в Золочеве. Магнатские дворцы 18-го века представляют собой характерный тип загородной резиденции в стиле барокко, построенный в стиле интерната и сада (между прихожей и садом). Его архитектура, слияние европейского искусства со старыми традициями Содружества, видна в Дворце Потоцкого в Радзын-Подласки, Рачинском дворце в Рогалине и дворце Вайниовецки в Вышнивец.

В конце 17 века самым известным архитектором в Содружестве был голландский Талман ван Гамерен, который в возрасте 28 лет поселился в Польше (корона Содружества) и работал на королеву Мари Казимир и короля Иоанна III Собеский. Тильман оставил после себя наследие зданий, которые считаются жемчужинами архитектуры польского барокко, среди них: дворец Острожского, дворец Отвоцка, дворец Браницкого, церковь Св. Казимежа и церковь Св. Анны.

К концу века влияние польского барокко пересекло реку Днепр в казачий гетман, где она родила особый стиль архитектуры, известный как казачье барокко. Кроме того, в 18-м веке появился знаменитый стиль барочной архитектуры с работой Иоганна Кристофа Глаубица, которому было поручено восстановить Великое княжество Литовской столицы Вильнюса. Таким образом, стиль был назван Вильнюсским барокко, а Старый Вильнюс был назван «городом барокко». Наиболее известные здания Глаубица в Вильнюсе – церковь Святой Екатерины, начатая в 1743 году, церковь Вознесения началась в 1750 году, церковь Св. Иоанна, ворота монастыря и башни церкви Святой Троицы. Среди его лучших работ упомянут великолепный и динамичный барочный фасад бывшей Готической церкви Св. Иоанна. Многие церковные интерьеры, в том числе одна из Великой синагоги Вильно, были реконструированы Глаубицем, а также здание Ратуши в 1769 году. Известные здания вильнинского барокко в других местах – Собор Святой Софии в Полоцке, Беларусь (перестроен между 1738 и 1765 годами) Кармелитовая церковь в Хлыбокайе, Белоруссия и церковь Св. Петра и Павла в Березовичи, Беларусь (построена в 1776 и 1960-1970 годах).

Украина (казачий гетман)
Украинское барокко – это архитектурный стиль, возникший в Украине в эпоху Гетьманата в 17 и 18 веках. Украинское барокко отличается от западноевропейского барокко тем, что имеет более умеренный орнамент и более простые формы, и поэтому считалось более конструктивистом. Одной из уникальных особенностей украинского барокко были буковые и грушевидные купола, которые позже были заимствованы аналогичным баром Нарышкина. Были сохранены многие здания в стиле барокко, в том числе несколько зданий в Киево-Печерской лавре и Выдубичском монастыре. Лучшими образцами картины в стиле барокко являются церковные картины в Свято-Троицкой церкви Киево-Печерской лавры. Быстрое развитие гравюры произошло во время украинского барокко. Авансы использовали сложную систему символизма, аллегорий, геральдических знаков и роскошного орнамента.

Россия
В России архитектура барокко проходила в три этапа – раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на стенах из красного кирпича довольно традиционных церквей, зрелого Петронского барокко, в основном импортированного из Низких стран, и позднего барокко Растреллиеска, по словам Уильяма Брумфилда, «экстравагантный в дизайне и исполнении, но упорядоченный ритмической настойчивостью массированных колонн и барочной скульптуры».

Первые барочные церкви были построены в поместьях семьи Нарышкиных московских бояр. Это была семья Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого. Наиболее примечательными в этой категории небольших пригородных церквей были Покрова в Фили (1693-96), церковь Святой Tritity в Троице-Лыково (1690-1695) и Спаситель в Убори (1694-97). Они были построены в красном кирпиче с обильным подробным украшением в белом камне. Колокольня больше не была помещена рядом с церковью, как это было принято в 17 веке, но и на самом фасаде, обычно преодолевая восьмиугольную центральную церковь и создавая смелые вертикальные композиции. По мере того, как стиль постепенно распространялся по России, многие монастыри были реконструированы после последней моды. Самыми восхитительными из них были Новодевичий монастырь и Донской монастырь в Москве, а также кладбище Крутицы и монастырь Солоча возле Рязани. Гражданская архитектура также стремилась соответствовать эстетике барокко, например, башне Сухарева в Москве, а также была неоформой такого стиля, как главный магазин медицины на Красной площади. Важнейшими архитекторами, связанными с башкой Нарышкина, были Яков Бухвостов и Петр Потапов.

Petrine Baroque – это имя, приложенное историками искусства к стилю архитектуры барокко и украшению, одобренному Петром Великим, и занятое проектированием зданий в новопостроенной российской столице, Санкт-Петербурге, под этим монархом и его непосредственными преемниками. В отличие от нынешнего барокко Нарышкина, которого любили в Москве, петровское барокко представляло собой резкий разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в русской архитектуре почти тысячелетие. Его главные практики – Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Михаил Земцов – вдохновлялись довольно скромной голландской, датской и шведской архитектурой того времени. В Санкт-Петербурге в качестве примера можно привести Петропавловский собор, Двенадцать колледжей, Кунсткамера, Зал Кикин и Дворец Меншикова. Строения петровского барокко за пределами Санкт-Петербурга ограничены; они включают башню Меньшикова в Москве и дворец Кадриорг в Таллинне.

Скандинавия
Во времена золотого века Шведской империи в архитектуре скандинавских стран доминировал шведский архитектор Никодим Тессин Старший и его сын Никодим Тессин Младший. Их эстетика была легко принята по всей Балтии, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.

Родившийся в Германии, Тессин Старейшина наделил Швецию поистине национальным стилем, сбалансированной смесью современных французских и средневековых ганзейских элементов. Его проекты для королевской усадьбы Дроттнингхольма приправили французские прототипы с итальянскими элементами, сохранив при этом некоторые необычные скандинавские черты, такие как белая крыша (сатеритак).

Тессин Младший поделился энтузиазмом своего отца с дискретными дворцовыми фасадами. Его дизайн для Стокгольмского дворца настолько сильно влияет на невыполненные планы Бернини на Лувр, что вполне можно представить, что он стоит в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другим примером так называемого международного барокко, основанного на римских моделях, мало интересующихся национальной спецификой, является Королевский дворец в Мадриде. Тот же подход проявляется в полихромном бессодержательном кафедральном соборе Кальмара Тессина, умелой стилизации раннего итальянского барокко, одетых в гигантский порядок парных ионических пилястр.

Только в середине XVIII века датская и русская архитектура были освобождены от шведского влияния. Важной вехой в этом позднем периоде является дизайн Николая Эйгтведа для нового района Копенгагена в центре Дворца Амалиенборг. Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков, первоначально принадлежавших четырем величайшим благородным семьям Дании, расположенным по углам восьмиугольной площади. Сдержанные фасады особняков возвращаются к французским антецедентам, а их интерьеры содержат одни из лучших украшений из рококо в Северной Европе. Дворец Амалиенборг служил резиденцией датской королевской семьи с конца 18 века.

Турция
В Стамбуле, некогда столице Османской империи, расположено множество различных архитектур барочной архитектуры. Поскольку реформы и инновации для модернизации страны вышли в 18-м и 19-м столетии, в Турции использовались различные стили архитектуры, одним из которых был стиль барокко. Как турецкая архитектура (которая также представляет собой сочетание исламской и византийской архитектуры) в сочетании с барокко, появился новый стиль под названием Османское барокко. Архитектура барокко в основном видна в мечетях и дворцах, построенных в этом столетии. Мечеть Ортакёй – один из лучших образцов архитектуры барокко Османской империи.

Эпоха Танзимата вызвала больше архитектурного развития. Архитектурные изменения продолжались с Султаном Махмудом II, одним из самых реформистских султанов в истории Турции. Один из его сыновей Султан Абдулмецид и его семья покинули дворец Топкапы и переехали в дворец Долмабахче, который является первым европейским дворцом в стране.

Архитектура барокко в Стамбуле в основном использовалась в дворцах недалеко от Босфора и Золотого Рога. Бейоглу был одним из мест, в которых в основном использовались здания барокко и других архитектурных зданий европейского стиля. Знаменитые улицы под названием Истикляль-авеню, Нишанташы, Bankalar Caddesi состоят из этих квартир в стиле архитектуры. Османский колорит придает ему неповторимую атмосферу, которая также отличает его от более поздних «колониальных» стилей барокко, которые в основном используются на Ближнем Востоке, особенно в Ливане. Позже и более зрелые формы барокко в Стамбуле можно найти в воротах дворца Долмабахче, который также имеет очень «восточный» аромат, сочетающий в себе барочную, романтическую и восточную архитектуру.

Стиль барокко в архитектуре | Архитектура

Стиль барокко в архитектуре нашёл своё место во всех европейских странах, но на первый план вышли две. Зародившись в Италии, он достигает своего апогея во Франции, плавно перетекая в рококо. Давайте познакомимся с ним и узнаем, как он развивался.

Каковы особенности барокко

Итальянское слово barocco значит «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Основной характеристикой этого направления является динамизм (чувство движения). Плавные волнистые линии, богатое украшение и сложность - все это типичные черты искусства барокко.

Пример Высокого барокко в архитектуре. Церковь в Риме (Италия) San Carlo alle Quattro Fontane или Сан Карлино. Арх. Франческо Борромини

Наконец, впервые с древности архитекторы начали прибегать к оптической иллюзии в строительстве. Они поняли, что обманув глаз, можно сделать большое здание еще более грандиозным, добавив могущества и состоятельности владельцу. Этот приём восходит к древне-греческим трюкам в архитектуре, с помощью которых великие храмы смотрелись просто ошеломляющими.

Высокое барокко в архитектуре. Парадная лестница (Скала Регина) собора Св.Петра в Ватикане, Италия. Арх. Ф. Бернини. Лестница кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.

Как развивалось барокко в Европе

Полная барочная эстетика возникла во времена Раннего барокко (около 1600-25 гг), и завершилась Высоким барокко (около 1625-75 гг). Оба периода возглавляла Италия.

Сдержанная барочная эстетика Северной Европы достигла высшей точки во время позднего барокко (около 1675-1725). Эпоху завершил французский стиль рококо (около 1725-1800 гг.), в котором всесилие и драма стиля успокаивались нежной игривостью. Период Позднего барокко и Рококо возглавляла Франция.

Фасад Версальского дворца, Франция. Пример Позднего барокко

Англию следует также отметить в обсуждении архитектуры барокко по двум причинам.
Во-первых, этот период показал Кристофера Рена, которого считают величайшим из всех английских архитекторов. Рен разработал множество зданий Лондона после Великого пожара, включая шедевральный Собор Святого Павла.
Во-вторых, эпоха барокко стала свидетелем роста популярности архитектуры стиля Палладио в Англии в последующий неоклассический период историзма.

Просто и понятно о барокко в архитектуре рассказано на сайте arhi1.ru

Чтобы лучше разобраться, смотрите видео

Ставьте палец вверх, чтобы видеть больше таких материалов. Вниз - меньше.
Делитесь своими интересами с друзьями в социальных сетях - они умеют отличить этот стиль от других?
Подписывайтесь на канал Архитектура.

Все, что вам нужно знать об архитектуре барокко

Архитектура барокко - это яркий архитектурный стиль, впервые появившийся в одноименную эпоху в 16 веке. Будучи реакцией на ранее господствующую архитектуру эпохи Возрождения, она зародилась в Италии, а затем медленно распространилась по Европе. Архитектуру барокко также называют католическим стилем, поскольку она должна была олицетворять славу Римско-католической церкви. Следовательно, значительную часть построек в стиле барокко составляли церкви и соборы.Как он развивался на протяжении веков? Как это распознать? Кто были заметными фигурами? Узнайте все ответы здесь.

Раннее барокко (1584-1625)

Эпоха раннего барокко ознаменовалась появлением римской религиозной архитектуры, заказанной католической церковью для противодействия апелляции протестантской Реформации, когда протестантизм начал становиться все более доминирующим. Более или менее пропаганда для привлечения большего числа людей к католической вере, миссия заключалась в том, чтобы внушить благоговение людям с помощью своего величия.В эту эпоху преобладали работы римских архитекторов, в частности роскошные интерьеры дворца Барберини, спроектированные Пьетро да Кортона, колоннада базилики Святого Петра в стиле ренессанс, созданная богатым Карло Мадерно, и церковь Джезу Джакомо делла Порта.

Базилика Святого Петра | Источник: usatoday.com

Высокое барокко (1625–1675)

Архитектура барокко достигла своего пика в эпоху высокого барокко. Двумя самыми влиятельными архитекторами той эпохи были Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.Бернини, который был вундеркиндом, был назван главным папским архитектором Папы Урбана VIII, который позже стал самой значительной фигурой стиля барокко. Ему доверяли многие мегапроекты Urban, в том числе площадь Святого Петра, Fontana dei Quattro Fiumi и Fontana della Barcaccia. В то время как Борромини, сам замечательный архитектор, спроектировал церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане , Оратория деи Филиппини, и Сант'льво алла Сапиенца . Хотя они были главными соперниками друг друга, оба когда-то работали вместе, чтобы завершить и украсить дворец Барберини Карло Мадерно (1626–1629).

Площадь Святого Петра | Источник: wikipedia.org Санта-Мария-делла-Паче Франческо Борромини (1656-68) | Источник: colosseumrometickets.com

В эту эпоху стиль постепенно распространился за пределы Рима. В Венеции к известным произведениям высокого барокко относятся Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена. Во Франции некоторые примеры высокого барокко - это павильон Pavillon de l’Horloge Жака Лемерсье в Лувре и часовня Сорбонны, а также Замок домов Франсуа Мансара.

Санта-Мария-делла-Салюте (1630–31) | Источник: википедия.orgChâteau de Maisons (1630-51) | Источник: wikipedia.org

Позднее барокко (1675-1750)

В конце эпохи позднего барокко этот стиль уже процветал во всей Европе и в колониях Португалии и Испании в Новом Свете. Каждая страна разработала свой собственный стиль барокко. Во Франции поздний барокко был скорее упорядоченным и классическим, например, Зеркальный зал и часовня Версальского дворца. В Англии важной фигурой был Кристофер Рен, чья реконструкция церкви Св.Собор Павла был вдохновлен моделью базилики Святого Петра.

Зеркальный зал Версальского дворца (1678-86) | Источник: britannica.com & nbsp; St. Павла (1675-1711) | Источник: rowansims.com

В Центральной Европе было построено много необычных зданий в стиле позднего барокко. Некоторые из них взяли элементы Версаля и итальянского барокко, чтобы создать новые яркие эффекты. В Австрии ведущим архитектором был Фишер фон Эрлах, который построил самую большую церковь Вены, Карлскирхе, чтобы символизировать славу австрийских императоров.Иоганн Лукас фон Хильдебрандт спроектировал грандиозные лестницы и эллипсы в верхнем и нижнем дворце Бельведер в Вене. Бальтазар Нойман был ведущим немецким архитектором в стиле барокко. Его Вюзбургская резиденция славилась своей лестницей, ставшей шедевром позднего барокко. Но столицей позднего барокко были Прага и Вена, где в здании Кристофа Динценгофера были встречные изгибы, сложные изгибы и эллиптические формы.

Церковь Карлскирхе (освящена в 1737 г.) | Источник: wien.info Лестница в Вюзбургской резиденции (1749-51) | Источник: германия.travel

Baroque Характеристики

Было сказано, что термин Baroque первоначально относился к жемчужине, которая имеет движения, полосы, эллиптические или каплевидные, с духами необычной формы, а не с абсолютной чистотой, что подытоживает природу барокко искусства. В архитектуре барокко несет в себе чувство экстравагантности, высокой орнаментальности и театральности, а также отказ от гармонии и согласия ради художественного эффекта.

Архитектура барокко была одновременно данью уважения и реакцией на архитектуру эпохи Возрождения.Основные элементы он заимствовал у эпохи Возрождения, в том числе колоннады и купола, но с барокко все было выше, более декорировано, драматично и театрально. Архитекторы в стиле барокко проявили большой интерес к фасадам, на которых изображены сдвоенные колонны, проемы разного размера и множество декоративных скульптур. Они никогда не стремились к миру, а скорее преследовали художественное выражение. Колонны были выдвинуты в пространство, создавая театральную атмосферу, а изгиб стен придавал пространству эмоциональную окраску.

Колоннады на площади Святого Петра работы Бернини | Источник: lonelyplanet.com Церковь Святых Петра и Павла Джованни Марии Бернардони (1605-1919) | Источник: absolutetours.com

Внутри церкви в стиле барокко так же великолепны, как и снаружи. В то время как протестантские церкви, как правило, более просты, без орнаментов и украшений, католические церкви в стиле барокко были связаны с драматическими эффектами, воплощая орнаментальную иерархию на алтаре - от Бога к Иисусу, к Святым, к евхаристам и священникам.В интерьере высокие куполообразные потолки с куполами, украшенными росписью trompe-l’oeil , создающей иллюзию, будто через крышу вы смотрите в небо. Золотые украшения, динамичные мраморные скульптуры и картуши занимали все свободное пространство.

Джакомо Бароцци да Виньола и церковь Джакомо делла Порта под куполом Джезу | Источник: colosseumrometickets.com

Известные фигуры в стиле барокко

Карло Фонтана отчасти объясняет, почему архитектура барокко была очень успешной.Итальянский архитектор принимал студентов со всей Европы, значительно способствуя распространению архитектуры барокко по всему континенту. Его выдающиеся работы в Италии, включая Сан-Марчелло-аль-Корсо (1692–1697). Но когда дело доходит до Италии, наиболее значимой фигурой является Карло Мадерно, на которого работает множество архитекторов эпохи барокко нового поколения. Его фасад древней церкви Санта-Сусанна был одним из первых фасадов в стиле барокко, отвергающих маньеризм - стиль, который доминировал в Европе после эпохи Возрождения до того, как барокко стало популярным.По этой причине многие считали его одним из отцов архитектуры барокко.

Фасад Санта-Сусанна (1603) | Источник: wikimedia.org

19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

Барокко - это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыки, живописи, скульптуры, моды и многого другого. Он известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения. Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние. Экстравагантный стиль католического барокко резко контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Барокко отличается прежде всего своим богатством, будь то богатое украшение или щедрое использование золота.Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива. Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура барокко вскоре заняла и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

1. Вена, Австрия

С преимущественно католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена - один из лучших городов Европы с архитектурой барокко.В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

Некоторые из лучших примеров архитектуры барокко в Вене - церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многие другие. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

Однако наиболее интригующим примером, без сомнения, является церковь Св. Карла. Церковь, известная как Karlskirche на немецком языке, была завершена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя вращающимися по бокам колоннами. На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

2. Копенгаген, Дания

Поскольку Дания является преимущественно протестантской страной, архитектура барокко в целом недооценивается.Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко. В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городским развитием короля Кристиана IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

Одними из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене являются Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Что интересно, все три здания служили совершенно разным целям.Из этих трех Церковь Спасителя, вероятно, является лучшим образцом архитектуры барокко в Копенгагене, а также одним из самых узнаваемых зданий в целом.

Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру. Его позолоченные края прекрасно представляют эпоху барокко, как и витой элемент. Интерьер церкви выполнен в лютеранском стиле барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

Другие известные здания в стиле барокко в Копенгагене, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж, можно найти недалеко от городской черты.

3. Ното, Италия

Рекомендовано Дэвидом из книги «Путешествие с малышом»

Южный сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, которое опустошило восточное побережье острова и город Реджо-ди-Калабрия.

Город Ното был одним из наиболее пострадавших, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте.Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город, все в таком же гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

Весь старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дуомо Сан-Николо - самое впечатляющее здание в городе.Его красиво пропорциональный фасад стоит на вершине большого лестничного пролета, ведущего на главную улицу Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

Есть еще несколько шедевров барокко на той же площади, что и Дуомо - церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе. Слева от кадра перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле - сравнения включают в себя грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, который также был восстановлен после землетрясения.

4. Оломоуц, Чешская Республика

Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

Вы, возможно, никогда не слышали об Оломоуце, но знайте: это настоящая жемчужина барокко. Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города.От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также 6 фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика». Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили, чтобы помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

Интерьер еще более захватывающий, чем то, что вы видите снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни дюйма, что бы не украсили. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

В зависимости от случая церковь может излучать совершенно разную атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз. Посещая Оломоуц, не пропустите Базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

Рекомендовано Талеком из путешествия с Талеком

Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улице, ведущей к центру города. Внезапно улица переходит в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro. Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, собор Сантьяго-де-Компостела. Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

Легенда гласит, что Святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Верна это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8 века. На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по многим маршрутам, чтобы добраться до Собора и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

На протяжении веков собор претерпевал несколько реконструкций и реставраций.Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы. Самым заметным и заметным сооружением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких монет испанского евро.

6. Лондон, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия»

Лондон - отличный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко. Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко.В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году оставил Лондон как раковину и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободную руку для использования эстетики барокко при перепроектировании. город.

В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко, разбросанные по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити, но наиболее известным из них является собор Святого Павла Рена. Собор Святого Павла - одно из мест, которое обязательно нужно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и еще более ярким интерьером.

Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне - положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

7. Мадрид, Испания

Рекомендовано Или с моего пути в мире

Мадрид отличается множеством архитектурных стилей, но именно барокко выделяется среди некоторых главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используется мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не праздник барокко, я не знаю, что это такое.

Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко - Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место, которое обязательно нужно посетить в Мадриде любителям архитектуры. Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, - это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви, такие как Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-лос-Алеманес и Сан-Мигель.

8. Лечче, Италия

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Лечче - красивый город в южно-итальянском регионе Апулия, который называют «Флоренцией юга». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче - это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как baroccoleccese (барокко Лечче).

Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете Кафедральный собор и прилегающий к нему епископский дворец (Епископский дворец).

Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада - северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

Интерьер не менее богато декорирован и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

9. Прага, Чехия

Рекомендовано Хеленой из Masala Herb

Прага - город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии особенной. Одно из самых популярных мест в Праге - Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, сами библиотеки посетители не видят.

Посмотреть их можно только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для посещения Страговского монастыря и открытия библиотек в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

Посетители Праги могут также увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кински. Красивый музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

10. Валенсия, Испания

Рекомендовано Терезой из зарубежья Броган

Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

Валенсия - настоящая сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма начала века до футуризма. Но поговорим о барокко.

В 17 веке многие здания в Валенсии, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени. Сегодня большинство образцов в стиле барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая находится на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город. А прямо рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и внутреннее убранство которого являются прекрасным отражением движения в стиле барокко.

Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец Маркиза де дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

11. Лиссабон, Португалия

Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура - в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

В Лиссабоне, преимущественно католическом городе, есть церкви в стиле барокко, разбросанные по всему городу, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

Это замечательное здание - белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии. Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как если бы они восхваляли Господа.

Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона - это здание, не похожее ни на какое другое в городе.

12. Киев, Украина

Рекомендовано Меган от Меган Старр

Один из лучших городов для архитектуры барокко - Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы досадно, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

Архитектура барокко в стране на самом деле известна как украинское барокко, и ее обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

Украинское барокко редко получает заслуженное признание, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и витиеватым, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем. После того, как появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили новые купола в церкви и монастыри.

Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе - это Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и некогда эпицентра православной религии просто необходимо. Киево-Печерская Лавра - яркий пример монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством шика. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

13. Версаль, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Версаль - один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии со времен короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.Король-солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где жили их королевские власти, и, следовательно, Версаль стал при короле Людовике XIV «королевским городом».

Сегодня Версальский дворец - лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

Однако Версальское поместье - это намного больше, чем Версальский дворец и сады.На площади более 800 га он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей. Он распространился за пределы Дворца, сохраняя строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых разместилось население, связанное с Двором.

Первыми двумя районами, которые будут построены в «новом городе» Версаля, были район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам, или некоторыми отелями.

14. Белград, Сербия

Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете об архитектуре в стиле барокко, но это игнорирование влияния Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть того, что сейчас является Балканами, когда-то входила в состав Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

Фактически, Белград находился практически на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые из пригородов современного Белграда, такие как Земун, фактически были частью Австро-Венгрии. В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за его корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко, используемый в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.В этих церквях есть интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы. Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

Церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет типичную колокольню в стиле барокко (довольно необычную для православных церквей, которые редко бывают колокольнями) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с позолотой из золота и бронзы.

Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Святого Николая (Николаевской), расположенной недалеко от крепости Гардош, а также в монастыре Святого Архангела Гавриила. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну - одно из обязательных занятий в Белграде!

15. Голашовице, Чешская Республика

Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

Барокко многолик, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе.Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко - это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чехия).

Сельское барокко использует элементы господствующей архитектуры барокко и сочетает их с традиционными богемскими, создавая таким образом необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, волютами и стилизованными орнаментами.

Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице - крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 случаях из 10 она будет изображена на фасаде. В местной туристической справочной в деревне есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

Голашовице - не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины. На самом деле, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Мале Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие. Если вы едете на юг от Праги, было бы неплохо остановить хотя бы две-три деревни. Голашовице также являются идеальной однодневной поездкой из Ческе-Будеевице или Чески-Крумлова.

16. Краков, Польша

Рекомендовано Джонатаном из Journeymaxx

Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой великолепную архитектурную выставку разных поколений.Краков - один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьеры в стиле барокко.

Одно из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в Старый город, - это Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

Величайшей жемчужиной в короне Кракова должен быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор в бывшем месте коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевого центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (незадолго до главного железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия Вавеля. Холм. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как церковь Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий старого центра города.

17. Париж, Франция

Рекомендовано Синджаной из Backpack & Explore

Париж - город, который не может оставить без внимания ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа - замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, - это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад Лувра представляет собой классическую смесь французского барокко и итальянского барокко.

Если у вас есть время для короткой однодневной поездки по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец - великолепный образец французской архитектуры барокко.

Париж - земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры. Гарнье разработал то, что стало известно как архитектуру необарокко, в проекте своей мечты - Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы - живое воплощение величия и роскоши.

18. Дрезден, Германия

Рекомендовано Harsh из Wanderers Hub

Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, - город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием. Во время вашего визита в Дрезден вы можете обнаружить бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

Лучший способ начать знакомство с Дрезденом - это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко - впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер - еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году, дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин эпохи барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам обязательно нужно посетить.

19. Санкт-Петербург, Россия

Рекомендовано Лизой из Tripsget

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко - Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи находится множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров - Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Св. Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец. Однако самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, в котором находится всемирно известный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города. Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов в Европе, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена. Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял знаменитый итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.


Итак, что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох

Вам тоже может понравиться...

Виктория и Альберта · Стиль барокко

Барокко - это очень богато украшенный и продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века. Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.

Определяющей характеристикой стиля барокко был способ, которым изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры были объединены в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям, а также к интеллекту. Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими - церковью, абсолютными правителями и аристократией - как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым. По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось от Италии и Франции до остальной Европы, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку. Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера-серебряники в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню во Франции. Скульптура была отправлена ​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и имитируемыми модным обществом по всей Европе.Однако, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекало мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.

Гравюра по И Ланьтай, 1781 - 86 гг., Китай. Музей № 29452: 9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна.Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были основаны на моделях в стиле барокко и включали грандиозные фонтаны и статуи. В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на меди, изображающих европейские павильоны. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур.Представленные как аллегорические, сакральные или мифологические, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя. У них есть чувство реалистичной непосредственности, как если бы они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст короля Англии Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над кружевным галстуком и развевающейся драпировкой ниспадает сложный парик.Такие величественные барочные изображения монархов и могущественных аристократов были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей юности в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам. Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.

Портретный бюст Карла II, Оноре Пелле, 1684, Италия. Музей № 239-1881. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Производительность архитектуры

Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, использовав и нарушая правила классической архитектуры.Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры барокко. Пример театральности барокко можно найти в проекте Джанлоренцо Бернини (1598–1680) для площади Святого Петра. Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителей, так и для того, чтобы привлечь их в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города. Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, щедрых театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.

Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции - самое имитационное здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об украшении интерьеров для всех видов королевских резиденций и других выдающихся мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих и недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие зеркал настолько больших, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.

Расписное зеркало, вероятно, Антуан Монуайе, 1710-20, Англия.Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Были также разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.

Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае, первоначально он представлял собой сосуд для кистей для письма, но позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.

Фарфоровая чашка, вероятно, Вольфганг Хаузер, 1660-70, Англия. Музей № M.308-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображения природного мира, а также мотивы, полученные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом - стилизованной версией настоящего одноименного растения. Кружка конца 17 века в нашей коллекции украшена пышным цветочным орнаментом.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Кружка Peg, производитель неизвестен, около 1690 г., вероятно, Дания. Музей № КРЕДИТ: GILBERT.603-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также возник в начале 17 века, создавая эффект неоднозначный, наводящий на размышления и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже - «причудливый» был одним из слов, используемых в то время для обозначения стиля, который мы ассоциируем сегодня с барокко.

Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы - нового вида искусства того времени. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложными декорациями и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался успехом как у публики, так и при дворе. Написанная Жаном-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера Атис была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть перо и тушь для костюма персонажа Геркулеса Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.

Эскиз костюма, Жан Берен Старший, 1676, Франция. Музей № С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театр также сыграл роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и великолепия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным исследованиям.Барокко критиковали как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической античностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критике.

Экскурсия по Франции в стиле барокко

Maisons Laffitte, Франция | © Pack-Shot / Shutterstock | © Pack-Shot / Shutterstock

Архитектура в стиле барокко относится к определенному периоду французской истории и имеет особый вид.Он оказал огромное влияние на другие постройки во Франции и был широко скопирован по всему миру. Приходите на экскурсию по одним из самых известных зданий в стиле барокко во Франции.

Когда мы говорим об архитектуре барокко во Франции, необходимо четко указать, что мы говорим об архитектуре позднего барокко 1675-1725 годов. Этот период возглавляла Франция, в отличие от Италии, где зародилась архитектура барокко и где итальянские церкви начали движение с 1600 года. При Короле-Солнце Людовике XIV, вероятно, одним из самых известных шедевров барокко во Франции является Версальский дворец.

Версальский дворец | © younes_bkl / Shutterstock

Архитектурный стиль, который возник до барокко, был ренессансным, он был очень чистым, непритязательным, где здание представлялось сплошной поверхностью, и ни одна из частей конструкции не привлекала внимания. Барокко же наоборот. Он трехмерный, богато украшенный, и в каждой его части есть что добавить в здание. Если архитектура эпохи Возрождения была круглой или квадратной, то в стиле барокко - овальной и эллиптической - как в случае с Люксембургским дворцом в Париже.В некоторых случаях архитекторы хотели проектировать церкви сложной формы, например, в форме имени Людовика XIV или в форме пчелы. В Люксембургском дворце впервые основной части здания было уделено немного больше внимания, чем боковым частям, как это было раньше.

Люксембургский дворец, Париж | © Роберт Крам / Shutterstock

Знаменитый исторический замок Мезон Лаффит, недалеко от Парижа, Франция | © Петр Коваленков / Shutterstock

Архитектором, который курировал окончательные работы, завершенные в Версальском дворце, был тот же человек, который спроектировал купол Дома Инвалидов.Это одно из самых известных зданий Франции, посвященное военной истории и место захоронения Наполеона. Людовику XIV нужно было здание, в котором могли бы быть похоронены инвалиды - обнищавшие французские ветераны войны. По просьбе короля архитектор Жюль Ардуэн Мансар (племянник Франсуа Мансара) построил купол в качестве центральной точки, которую королевская семья использовала в качестве часовни. Он был основан на базилике Святого Петра в Риме и имеет высоту 107 метров. Это здание оказало огромное влияние на иностранных архитекторов, таких как сэр Кристофер Рен, спроектировавший собор Святого Павла в Лондоне.

Дом инвалидов, Париж | © Anton_Ivanov / Shutterstock

Замок Дампьер также был построен младшим Мансаром для герцога Шеврезского в долине Шеврез, недалеко от Версаля. Он построен вместе с главным зданием, окруженным небольшими зданиями вокруг внутреннего двора, и стал синонимом стиля позднего барокко.

Замок Дампьер, Франция | © Pack-Shot / Shutterstock

АРХИТЕКТУРА БАРОККО

БАРОККО 1600-1750

Стартовал

Завершено

Город

Страна

Название церкви

1500

Венеция

Италия

Сан-Сальвадор

13 век

1534

Венеция

Италия

Сан-Франческо-делла-Винья

1542

Венеция

Италия

Сан-Себастьяно

1577

Венеция

Италия

Il Redentore

1600

Венеция

Италия

Санкт-ПетербургMoise

1618

Кельн

Германия

Святая Мария Himmelfahrt

1625

Париж

Франция

Санкт-ПетербургНиколя дю Шардоне

1625

Рим

Италия

Санта-Мария-де- Монтесанто

1631

1681

Венеция

Италия

Санта-Мария-делла-Салюте

1646

Париж

Франция

Санкт-ПетербургСюльпис

1672

Венеция

Италия

Сан-Мария di Giglio

1673

1710

Лондон

Англия

Санкт-ПетербургПола

1675

Рим

Италия

Санта-Мария-де- Miracoli

1677

Париж

Франция

Купол / Солдаты Церковь

1704

Венеция

Италия

San Stae

1743

Венеция

Италия

Санта-Мария-дель-Росарио

1754

Падуя

Италия

Собор

1763

Майнц

Германия

Санкт-ПетербургИгнатий

1768

Майнц

Германия

Святой Августин

1771

1775

Флоренция

Италия

Санта-Мария-делле Кармин

1804

Венеция

Италия

Сан-Поло

Романтика архитектуры барокко Где это найти

Некоторые города невероятно красивы.Это города с такой великолепной архитектурой, что мы с трепетом трепещем. Города, чьи достопримечательности имеют такую ​​богатую историю, что мы чувствуем себя пораженными звездой. Это города, из которых мы никогда не хотим покидать.

Архитектура барокко часто ассоциируется с красивыми достопримечательностями и романтическими городами. Если вы когда-нибудь видели великолепие Версальского дворца, возвышающегося над колоннадами на площади Святого Петра или восхищавшегося огромным куполом собора Святого Павла, вы уже почувствовали вкус драматического стиля барокко. .Этот стиль, зародившийся в Италии в середине 16 века, постепенно распространился по Европе и Латинской Америке. Архитектура барокко, построенная так, чтобы вызывать трепет у зрителей, широко рассматривается как более театральная версия стиля Ренессанс.

Хотите, чтобы город перенес вас в другую эпоху? Это лучшие города для архитектуры барокко.

Как и многие другие модные тенденции, барокко зародилось в Риме, Италия. За самым ранним примером этого стиля отправляйтесь в церковь Джезу, которая имеет «первый поистине барочный фасад» .

Церковь Санта-Сусанна на Квиринальском холме также имеет богатую историю - есть свидетельства того, что церковь была на этом месте с 280 г. н.э. Итальянский архитектор Карло Мадерно спроектировал церковь и считается одним из отцов архитектуры барокко наряду с Джианом. Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.

Чтобы увидеть самые известные в этом районе здания в стиле барокко, отправляйтесь в Ватикан, чтобы увидеть базилику Святого Петра и площадь Святого Петра, они потрясающие и их стоит посетить.Отправляйтесь к фонтану Треви, чтобы увидеть образец стиля позднего барокко (часто называемого рококо).

На юге Италии вы найдете барочный город Лечче в Апулии. Город, построенный в 17 веке, часто называют «Флоренцией юга» благодаря своей замечательной архитектуре. Обязательно посетите следующие достопримечательности: базилику Санта-Кроче (не путать с одноименной базиликой во Флоренции) и Дуомо ди Лечче.

Относительно небольшой по размеру, Лечче можно исследовать за день или два.Чтобы максимально использовать свое время в Апулии - побеленные дома, пляжи и вкусная еда в этом регионе стоит того, чтобы остаться - остановитесь на побережье в Masseria Torre Maizza, принадлежащей Rocco Forte, которая предлагает однодневную экскурсию в Лечче.

Париж - это, пожалуй, самый романтичный город в мире. Это архитектурная мечта. Стиль барокко появился в городе в 1610 году, и церковь Сен-Жерве и Сен-Проте в Марэ является первым примером французского фасада в стиле барокко в городе.

Этот стиль процветал при короле Людовике XIV, построившем свой Версальский дворец в стиле барокко. Роскошный дворец находится в нескольких минутах езды на поезде от Парижа, но его нельзя пропустить (найдите время для Зеркального зала).

Коллекция зданий в районе Ле Инвалидов (7-й округ) - еще один прекрасный пример французского барокко. Купол (вдохновленный базиликой Святого Петра в Риме) позолочен и является одной из самых известных достопримечательностей Франции. Наполеон также похоронен в Доме инвалидов.

Известного английского архитектора Кристофера Рена можно поблагодарить за то, что он помог привнести этот стиль в столицу. Говорят, его вдохновила поездка в Париж, где он увидел французское барокко.

Знаменитый собор Святого Павла - самое впечатляющее произведение Рена. Купол собора (всего 65 000 тонн) формирует очертания Лондона почти 300 лет. Чтобы полюбоваться панорамным видом на город, поднимитесь по 528 ступеням внутри купола в Золотую галерею.

Направляйтесь на юго-восток в Гринвич, где вы найдете еще одну жемчужину барокко Рена - Королевский военно-морской колледж. Это центральная часть Морского Гринвича (объекта Всемирного наследия) и идеальное место для романтических прогулок.

Хотя стиль барокко зародился в Европе, он был завезен в Южную Америку в 17 веке. Колониальный стиль барокко часто называют чурригереском, и его можно найти по всему континенту в Перу, Бразилии, Боливии и Мексике.

В Мехико находится один из самых впечатляющих примеров в регионе - Кафедральный собор. На строительство собора ушло 250 лет, в нем есть элементы готики и неоклассицизма, а также барокко. К собору примыкает церковь Саграрио Метрополитано 18-го века с необычайно детализированным внешним фасадом.

Архитектура барокко и рококо - Архитектура Учебный план

Готов

Архитектурные периоды и стили всегда меняются постепенно.Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля.

Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля.

Архитектура барокко началась с нарушения правил порядка и пропорций эпохи Возрождения.Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы.

YouTube Видео

  • В какой примерный период времени развивалась архитектура в стиле барокко?
  • Назовите некоторые принципы архитектуры барокко.
  • Как вы думаете, почему барокко часто считают синтезом искусств?

Set

  • Стиль барокко - это переосмысление архитектуры эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в конце 17 века.
  • Этот стиль чаще всего встречается в Италии, Франции, Испании и Испанской Америке, Португалии и Португальской Америке, Венгрии, Англии, Нидерландах и России.
  • Позднеримские постройки Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, обычно считаются предшественниками архитектуры барокко.
  • По-итальянски слово «барокко» означает причудливое, а архитектура барокко с ее риторическими и театральными эффектами, безусловно, экстравагантна.
  • Некоторые черты, характеризующие архитектуру барокко:
  • 1. Сложные формы с изогнутыми и овальными формами
  • 2. Намеренно неполные архитектурные элементы
  • 3. Драматическое использование света
  • 4. Иллюзорные эффекты, такие как Trompe l ' oeil картины. Trompe l'oeil по-французски означает «обмануть глаз» - это техника декоративной окраски, используемая для создания ложного впечатления перспективы на плоской стене или потолке.
  • Стиль рококо - поздняя форма архитектуры барокко, появившаяся во Франции в начале 18 века.
  • Этот стиль чаще всего встречается во Франции, Германии, Австрии, Восточной Европе и России.
  • Слово рококо представляет собой сочетание итальянского слова barocco и французского слова rocaille, которое относится к камням и орнаментам в форме раковин, используемых на фонтанах.
  • Некоторые особенности, которые характеризуют архитектуру рококо:
  • 1. Сложные формы с изогнутыми и спиральными формами
  • 2. Асимметричные формы, похожие на ракушки и растения
  • 3.Светлые, пастельные тона
  • 4. Легче, изящнее и сложнее архитектуры барокко.

Go

Активность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стилях барокко и рококо.

1. Используя Google Maps, картографическое веб-приложение Google, совершите виртуальный выезд на место и решите, какие 3 из 5 зданий относятся к этим стилям.

2. Повторите этот же процесс для каждого здания.

  1. Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Google Maps.
  2. Увеличивайте масштаб до тех пор, пока не станет ясно вид на крышу здания.
  3. Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц. Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу.
  4. Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения.
  5. Удачи и удачи!
  • Piazza dei Cinquecento, Рим, провинция Рим, Италия
  • Saint Carlino alle Quattro Fontane, Via del Quirinale, Рим, провинция Рим, Италия
  • Il Gesù, Via degli Astalli, Рим, провинция Рим, Лацио , Италия
  • Пантеон.Провинция Рима, Италия
  • Пьяцца Навона, Рим, Провинция Рима, Италия

Архитектура барокко:

Рим, Италия. Sant'Ivo alla Sapienza. Франческо Борромини

Архитектура барокко:

Рим, Италия. Сант-Андреа-аль-Квиринале. Джан Лоренцо Бернини

Архитектура барокко:

Санкт-Петербург, Россия. Петропавловский собор. Доменико Трезини

Архитектура рококо:

Ору-Прето, Бразилия. Святой Франциск Ассизский.Антонио Ф. Лиссабон

Архитектура рококо:

Пушкин, Санкт-Петербург, Россия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *