Архитектурные эскизы: Browser check, please wait …

Константин Кирилюк – Эскизы по архитектуре : HousesDesign

Эскиз отеля

Отели на побережье

Эскиз эскалатора

Эскиз накрытия на вокзале

Эскиз особняка

Эскиз фасада дома

Эскиз фасада дома

Эскиз фасада отеля в Турции

Эскиз фасада отеля в Турции

Эскиз фасада отеля в Турции

Эскиз фасада отеля в Турции

Эскиз банного комплекса

Попытка исправления архитектуры курятника. ..

Попытка исправления архитектуры курятника…

Попытка исправления архитектуры курятника…

Фасад реконструкция.

Фасад реконструкция.

Освещение фасада ТРЦ

Фасад пристройка

ТРЦ с птичьего полета

Фасад реконструкция

Высотка эскиз

Индивидуальные архитектурные проекты загородных домов, коттеджей и малых архитектурных форм в различных архитектурных стилях

Архитектурное проектирование домов

 Начиная с самых истоков цивилизации, умение проектировать и воздвигать здания считалось не просто ремеслом, а настоящим искусством, овладеть которым был способен далеко не каждый человек. Особый и поистине уникальный талант архитектурного проектирования на протяжении многих веков создавал свои творения по всему миру, превращая их в достояние всего человечества. В наши же дни архитектурное искусство превратилось в целый комплекс самых разнообразных дизайнерских идей, вместив в себя и проектирование домов, квартир, загородных коттеджей, деловых и торговых центров, и высокие технологии строительства со всем необходимым перечнем надежных и долговечных стройматериалов.

 

В настоящее время среди горожан появляется все больше желающих обзавестись собственным загородным домом или коттеджем. Это обусловлено тем, что жители мегаполисов устали от постоянной спешки и суеты, запаха выхлопных газов, шумных соседей, им хочется вести спокойный размеренный образ жизни, который возможен только за чертой города. 

Если вы тоже подумываете о том, не начать ли строительство коттеджа, то вам будет полезно узнать информацию об архитектурном проекте загородного дома.  В первую очередь стоит сказать, что архитектурным проектированием коттеджа, загородного дома и любого другого объекта недвижимости должны заниматься только профессионалы. Ведь от того, насколько качественно был выполнен

проект дома, во многом зависит внешний вид строения и его функциональная завершенность. Если задача архитектурного проектирования будет поручена слабо разбирающемуся в этих вопросах человеку, то полученный результат вряд ли вас обрадует. Во-первых, в данном случае будут нарушены правила проектирования. Во-вторых, для того чтобы исправить ранее допущенные ошибки, вам придется вложить в строительство дополнительные денежные средства. Создать архитектурный проект жилья не так просто, как это кажется на первый взгляд, так как архитектурное проектирование очень сложная задача. Здесь должны быть учтены все нюансы, ведь каждый квадратный метр будущего загородного дома или коттеджа должен быть грамотно спланирован.  

Во сколько вам обойдется новое жилье, нельзя судить только по его площади. При составлении сметы расходов на

строительство дома важно взять во внимание множество других моментов: стоимость строительных материалов, вид фундамента, стоимость работ по кладке стен, систем коммуникации, обустройству участка, услуг дизайнера интерьера. 

Более или менее точную стоимость жилья можно определить только при наличии утвержденного проекта. Также не существует стандартной цены на услугу архитектурного проектирования. Ведь стоимость определяют несколько факторов. Сюда следует отнести объем и сложность проекта, уровень поставленной перед архитектором задачи. 

Если у вас нет достаточных средств на полный индивидуальный архитектурный проект, то можно провести строительство по стандартному проекту.

Однако качественно выполненные индивидуальные проекты коттеджей или загородных домов дают больше возможностей. Они гарантируют отсутствие нефункциональных пространств, богатую дизайнерскую фантазию, основанную на колоссальном опыте специалистов, и их внимание даже к самым мелким деталям.

Рисование архитектцры: галерея архитектурных объектов

Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня.

Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.

Знакомство с архитектурной деталью

Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.

Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.

Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.

Эскизы

Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения

Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.

После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:

1. компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
2. выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
3. прорисовка и построение деталей сооружения;
4. светотеневое решение работы.

В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.

Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям

Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.

Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.

В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.

5 этапов работ

1. выбираются точка зрения и линия горизонта, картинная плоскость;
2. на эскизах прорабатывается ракурс, наиболее выгодный для данного архитектурного сооружения;
3. на большой лист переносятся основные объемы и композиция, намечаются главные перспективные направления и линия горизонта;
4. прорабатываются детали архитектурного сооружения и окружающей среды;
5. выполняется светотеневое решение, строятся тени, выявляются объем и передний план.

Галерея карандашных рисунков архитектуры

Золотой сон архитектуры/ Театральные эскизы на выставке “Золотой век архитектурной графики” (ГМИИ им. А.С.Пушкина)

Выпуск № 7-137/2011, Выставка

Работы из частной коллекции С.Э.Чобана, представленные на выставке «Золотой век архитектурной графики» в ГМИИ им. А.С.Пушкина, познакомили музейную аудиторию с рисунками и акварелями западноевропейских архитекторов, живописцев и рисовальщиков XVIII – первой половины XIX века (около 50 произведений). Эта выставка ожидалась ценителями архитектурной мысли и не разочаровала. Представленные рисунки и чертежи широко отразили самые разные аспекты архитектурной графики, наглядно показав стилистическую эволюцию рисунков от барочных фантазий к лаконичной сдержанности архитектурного почерка начала XIX столетия.

Архитектор Сергей Энверович Чобан (1962) – известная фигура в арт-мире, собиратель коллекционирует весьма редкую в сфере искусства архитектурную графику. С 1992 года живет в Германии. Среди самых известных берлинских сооружений архитектора Чобана – комплекс «ДомАкваре» и кинотеатр «Кубикс», а среди российских – совместный проект с Петером Швегером Башни «Федерация» (Москва-Сити).

При всем многообразии в коллекции заметно выделяются работы «первого в истории мастера бумажной архитектуры» Джованни Батиста Пиранези (1720-1778), прославленного венецианского живописца Каналетто (1697-1768), представителей династии театральных декораторов Галли Бибиена, французского архитектора

Клода Леду (1736-1806). Важное место в экспозиции заняли представители Россики – Джакомо Кваренги (1744-1817), Винченцо Бренна (1747-1820), Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751-1831), Жан-Франсуа Тома де Томон (1759-1813), Огюст Ришар Монферран (1786-1858) и другие мастера.

Архитектурная графика – понятие многозначное: от рисунков и чертежей из творческой лаборатории архитектора (с этапами работы от формирования первоначального замысла к законченному образному решению) до видового рисунка, в котором доминирует архитектурный образ. Для нас оказалась наиболее интересной та часть экспозиции, где были представлены театральные эскизы, проекты оформления церковных и светских празднеств, пышных фейерверков и торжественных церемоний. Выставка показала, как от вспомогательного средства, от неброского, почти чернового архитектурного рисунка театральный эскиз со временем обретает самостоятельность, создавая собственную стилистику изобразительного языка.

В настоящей коллекции подготовительный рисунок для гравюры был представлен знаменитым архитектором и театральным декоратором Филиппо Юваррой (1678-1736), написанный быстрым и точным пером.

Эскизы театральных декораций, пожалуй, лучше всего были представлены графическими листами итальянских художников-декораторов из знаменитой династии Галли Бибиена.

Особая роль в экспозиции была отведена работам классика жанра Фердинандо Галли Бибиена. Исследователи итальянского театрально-декоративного искусства XVII-XVIII веков всегда отмечали его композиционную асимметрию. Еще в 1785 году автор трактата о «Преобразованиях музыкального театра в Италии» Стефано Артеага сообщал о революционном шаге Бибиены в театрально-декоративном искусстве, о его «манере брать виды наискось». И хотя изобретателем «косых полотнищ» был Андреа Поццо, именно Фердинандо Бибиена дал мощный старт нововведению. К тому времени оперный театр устал от настойчивой неподвижности декораций, где все внимание для глаз сосредоточено только в центре.

Напомним, оперу XVII века аранжировала особая неизменная декорация, «сценическая картина», с обязательной центрически-перспективной проекцией: пышное многообразие архитектурных сооружений, пейзажей тяготело к сценическому центру. Как результат такой перспективы, вся сценическая обстановка, импозантная и даже чуть чопорная, приобретала характер статичности. Такая форма осознанно старалась не мешать музыке и действию, четко проводила демаркационную линию между сценой и зрительным залом.

Реформа перспективных декораций Галли Бибиены соответствовала новому «динамическому» стилю, который параллельно утверждался в музыке и, в первую очередь, – в опере. Возникало единство концепции, подчиненность основному замыслу каждой детали, органическое сцепление частей. До Бибиены здания на сцене изображались в полном своем объеме, т.е. включая и крышу. Он придумал изображать только нижнюю часть здания, а верхняя часть словно терялась в колосниках сцены. Тем самым создавалось ощущение высоты и громадных пропорций здания. «Скошенные» декорации Бибиены не пребывали в состоянии утомительного равновесия: они становились текуче-экспрессивными, как и оперная музыка, звучащая на их фоне.

Интересно сравнить ремарки к операм двух композиторов.

В опере «Fetonte» Никколо Йоммелли «богиня Фетида восседает с правой стороны [не в центре] на троне», а при изображении столицы Абиссинии «с правой стороны [не в центре] – трон из слоновой кости, ослепительной белизны» (I-й акт, сцена 8-я). Налицо явное стремление уйти от чинной условности принятого центрического расположения.

Похожие указания встречаются в «Ифигении в Тавриде» у Кристофа Глюка: «Театр представляет внутреннее помещение храма, предназначенное для жертвоприношений; с одной стороны – алтарь». Это не мелочь, это – показатель нового декоративного вкуса. Троны и алтари из центра перемещаются в сторону – декорации вовлекаются в общий динамический поток оперного действия. Статика сцены разрушается, наклоняется, словно от ветра, лишается холодной симметрии, обретая неустойчивость живой жизни.

Музейный зритель вполне мог оценить и насадиться мастерством «Паоло Веронезе театра», как его называли современники. Помимо «Эскиза театральной декорации с парными колоннами дворцовых аркад» (перо, кисть, коричневые чернила, коричневато-серая размывка) ему принадлежат 5 листов из альбома, некогда насчитывавшего 13 листов с рисунками. «Этюды архитектурных деталей» (1730-е; перо, коричневые чернила, карандаш) – его этюды фризов и коринфской капители, рисунки антаблементов с волютами, части балюстрады, наброски волют, ионических и композитных капителей, рокайльных завитков фронтона, ниш с раковиной, лепных украшений, ваз. Эти штудии архитектурных форм, оставшиеся на страницах альбома, затем переносились в эскизы декорации.

При всей вольности пера, эскизы итальянца обладают родовой прочностью замысла, и данный подручный материал – свидетельство изобретательности и мастерства маэстро Бибиены, в уже готовых декорациях приобретающих фантастическую достоверность и перспективу.

Гений отца продолжился – вот еще исключение из правила – в потомстве.

Его сыновья – Джузеппе Бибиена – создатель знаменитой постановки в Праге оперы Фукса «Constanza e Fortezza» (1723), позже работавший при дворе прусского короля Фридриха II и ставивший оперы Грауна, и Антонио Бибиена – строитель Коммунального оперного театра Болоньи (1763) с формой зрительного зала в виде колокола, которая была изобретена представителями семьи. Сын Джузеппе Бибиена – Карло – много работал и путешествовал по Европе. Заметим, что в Болонье в семье Галли Бибиена имелся свой домашний театр, основанный в середине 1730-х годов.

Два «театральных» листа из коллекции С. Чобана приписываются Джузеппе Галли Бибиене (1696 – 1756). Это эскиз декорации и проект храма с наброском Голгофы и несения Креста /декорация для Сорокачасовой службы, Quarant’Ore (перо, кисть, акварель, графитный карандаш, очерчен тушью). Подобные декорации XVII-XVIII вв. существенно повлияли на развитие монументальной живописи. Интересен путь «Эскиза театральной декорации с интерьером дворца» (сер. XVIII в.; перо, кисть, коричневые чернила, акварель), который был частью коллекции Артура Фельдмана в Брно – этот лист затем попал в гестапо во время нацистской оккупации Моравии, в 1946 году был выставлен на Sotheby’s и лишь в 2007 году возвращен его законным наследникам.

Рядом с семейством Галли Бибиена почетное место на выставке занимал известный театральный художник Доменико Фоссати (1743–1785). Представитель венецианской школы был учеником своего отца Джорджа Доминико. Среди многих его выдающихся работ – богато украшенный дворец Zoffo, дворец Barbarigo в Santa Maria del Giglio, потолок церкви Martellago и зал дворца Linussio Tolmezzo. Начал он свою карьеру как художник по декорациям для Teatro di San Mois?. В 18 лет написал сцены для сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам» (Театр San Samuele, 1761). А уже в 20 лет начал работать в крупнейших театрах Венеции, а затем и Милана, Вероны, Падуи.

Напоенная светом и воздухом «архитектура» театральной декорации Д.Фоссати «Античные руины с великолепным фонтаном» (1769; перо, кисть, коричневые чернила, акварель, карандаш) «парит», сливаясь с небом, легко укладывая в проем ниши прозрачные тени, трепещущие на глади стен. Перед нами тонкие, изящно-размашистые росчерки пера, спонтанно выведенные с артистической небрежностью без помощи линейки.

Отдельное место в экспозиции С.Чобана заняли мастера, работавшие в России. Театральная Россика в коллекции была представлена двумя художниками: Анджело Тозелли (проработал в России три года) и легендарным Пьетро ди Готтардо Гонзага (прожил около 40 лет в России, см. «СБ, 10» № 5-135).

Анджело Тозелли (1765? – 1827) – известный итальянский живописец и архитектор из Болоньи был признанным авторитетом в театрально-декорационном искусстве. Именно у него в Риме учился искусству перспективы наш Орест Кипренский. В 1816 г. Тозелли был приглашен в Петербург в качестве театрального декоратора Императорского театра. За несколько лет он создал декорации к нескольким спектаклям и свою знаменитую панораму Петербурга. Эта косморама запечатлела Петербург первой четверти XIX века на бумаге длиною в 10 метров (акварель, гуашь) и свидетельствует, что Тозелли был блестящим видописцем, с одинаковым мастерством владел перспективным рисунком и техникой акварели. Он умел видеть прекрасное в геометрии города и уникальное средостение строгости столицы с вольницей облачных далей и волнением Невы.

Такой же космос архитектурного пейзажа представлен на «Эскизе театральной декорации с площадью и готическим собором и лоджией» (1824; перо, кисть коричневым тоном, коричневая тушь). Две другие работы «Эскиз декорации с интерьером готического зала для Большого театра в Санкт-Петербурге» (1818; перо, кисть коричневым тоном, чернила) и «Эскиз декорации с египетскими мотивами для Большого театра в Санкт-Петербурге» (1810-1820-е; перо, кисть серым и коричневым тоном, коричневые чернила) выполнены в более тонкой стилистической манере Тозелли.

Творчество Пьетро ди Готтардо Гонзага (1751-1831), блистательного рисовальщика и художника театра принадлежит в равной степени и Италии, на земле которой он родился и прославился как великий декоратор, и художественной культуре России, в которой он прожил половину своей жизни. Художник родился в Лонгароне близ Венеции в семье мастера декоративной живописи Готтардо Гонзаго. Испытал глубокое влияние венецианских пейзажистов Джованни Антонио Каналетто и Джованни Баттиста Тьеполо. Большое воздействие на него оказала архитектурная графика Джованни Батиста Пиранези. Ученик Карло Галли Бибиена (1767, Театр в Тревизо). Учился в мастерской у художников-сценографов братьев Галлиари в Милане (1772-1776). Приглашенный князем Н.Б.Юсуповым в Санкт-Петербург (1792), создавал декорации для коронаций императоров Павла I, Александра I и Николая I, придворных праздников, сочинял фейерверки. Оформлял спектакли в театрах Петербурга (Эрмитажном, Большом, или Каменном, Малом и др.), Гатчины, Павловска, Петергофа, в Петровском (Медокса) театре в Москве. Автор нереализованных проектов оперного театра при Михайловском замке (1799-1800) и театра на Дворцовой площади (1827).

Считается, что его основная графическая манера в целом была схожа со многими его современниками конца XVIII – начала XIX века, похожие эскизы встречаются в творчестве Джузеппе Барбери (1746-1809), Франческо Кьяруттини (1748-1796), Антонио Базоли (1774-1848). Однако для России художник стал подлинным реформатором русской сцены, включал египетские, готические, пиранезианские, романтические стилевые мотивы в свое творчество, применял иллюзионистически-перспективные приемы барокко, постепенно эволюционируя к романтизму.

Среди листов Пьетро ди Готтардо Гонзага из коллекции С.Чобана, уже приписанных традицией и специалистами художнику, выделяются три различные манеры. «Монументальная» стилистика подробно пышна, композиционно весьма проработана и одновременно свободна в деталях, рассчитана на эффект законченности и перспективную сложность. Таков «Интерьер римского Императорского дворца. Проект театральной декорации» (нач. XIX в.; перо, кисть, сепия, акварель). Другая манера Гонзаги – условно «свободная» с мастерским владением пером и кистью, решительностью полета фантазии, к которой можно отнести «Эскиз театральной декорации с готической венецианской аркадой» (нач. XIX в.; кисть, перо, сепия, белила), такова и «Аркада с плоским перекрытием на городской площади. Эскиз театральной декорации» (нач. XIX в.; перо, кисть, сепия). Наконец при романтических сюжетах и блестяще проведенных линиях с декоративными росчерками, с намеренными каплями, тщательной проработанностью, с использованием сепии, тонировки формируется «разработанная манера», которая специалистам затрудняет атрибуцию (графические листы в большинстве своем анонимны, поскольку художник редко подписывал их и ставил дату).

Гонзага удивительно срифмовался с Россией и озарил культ империи маэстрией волшебства и иллюзий, набросил на строгий профиль власти лирическую дымку, придал фигурам, пейзажам и русским панорамам черты любимой Италии.

Завершающим аккордом выставки стал Клод-Никола Леду.

Творчество знаменитейшего французского архитектора К.-Н.Леду (1736-1806), мастера французского классицизма, предвосхитившего многие принципы модернизма в сфере зрелищного искусства, было представлено листом «Проект театра в Марселе. Перспектива» (кисть, перо, тушь). Этот неосуществленный проект, представленный Леду на конкурс (1783 или 1785/86 – датировки расходятся) показывает, что чисто архитектурной графики стало уже недостаточно для «парадной подачи» проектного предложения заказчику. На листе бумаги дан «жизненный» образ здания, где документальному виду в подробно-дотошной детализации придана привлекательность вкупе с ракурсами, сложнейшей техникой со светотенью, с дробным и занимательным стаффажем.

Любопытно еще и другое, связанное с этим проектом. В России хорошо известен знаменитый рисунок Леду – амфитеатр зрительного зала вписывается в человеческий глаз. Долгое время считалось, что в зрачок и радужную оболочку помещен интерьер театра в Безансоне, также спроектированный Леду, введшего новшество – партерный театр, в котором были предусмотрены сидячие места даже для бедных. Но теперь по чертежам установлено, что рисунок относится к театру в Марселе, проект которого мы и увидели на выставке. Что ж, Леду предвосхитил будущее сращивание реальности с воображением и потому так актуален, несмотря на то, что работе мастера более 200 лет.

Фотоматериалы предоставлены Сергеем Бирюковым

Решетникова Ирина

Фотогалерея

РИСОВАНИЕ ФОРМ АРХИТЕКТУРНЫХ СООРУЖЕНИЙ И ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ — Ghenadie Sontu Fine Art

С разных точек зрения (1, 2, 3) эта капитель будет восприниматься по-разному. Но поскольку уровень горизонта один, а точки зрения расположены по кругу от капители, то изменения в рисунке будут происходить только за счет абаки. Если же будем изменять точку зрения по высоте, приближать или отдалять ее, то будет изменяться и рисунок всех деталей.

Последовательность выполнения рисунка капители складывается из следующих стадий (рис. 216):

1-я стадия — композиционное размещение изображения на листе бумаги, определяемое соотношением вертикальных и горизонтальных размеров между крайними точками изображаемого объекта. В данном случае горизонтальный размер превышает вертикальный, поэтому компоновать изображение капители надо на бумаге, имеющей горизонтальную протяженность, и взять ее крупно. Рисунок следует начинать с пометки углов абаки (правого, левого, верхнего) и низа капители, оси капители. Затем следует найти на капители след центрального луча и пометить его на бумаге. После этого определяем и помечаем толщину колонны и основные перспективные направления со стороны абаки.

2-я стадия — пометка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям и легкая прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

3-я стадия — анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение соответствующих исправлений в рисунок; после этого следует прорисовать более мелкие детали.

4-я стадия — выявление светотени. Следует разобраться в геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы, выявить большие тоновые отношения. Одновременно с этим идет дальнейшее уточнение построения формы.

5-я стадия — более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов, рефлексов, лепка формы в свету, выявление бликов и в конце концов гармоничное соподчинение их между собой, т. е. обобщение рисунка.

На примере рисования капители видно, что это упражнение можно успешно выполнять только при условии, если учащийся раньше научился грамотно рисовать в перспективе такие геометрические фигуры, как квадрат и окружность.

Для более глубокого познания и усвоения закономерностей перспективы благоприятными моделями служат такие детали сооружения, как дверь и окно. Проем в стене и открывающиеся створки двери или окна связаны общими размерами. Фиксация их в определенных положениях, возможность выбора разных точек зрения с внутренней или наружной стороны (спереди или сбоку) заставляют наблюдать за различными положениями полотна двери в пространстве и дают возможность сделать ряд практических выводов.

Детские рисунки зданий и проекты авангардистов соберут в одной книге — Strelka Mag

Минская «Школа архитектурного мышления» открыла сбор денег, чтобы издать альманах «HOUSЕДОМДОМ». Авторы сравнили детские эскизы с проектами профессиональных архитекторов-авангардистов.

В книге собраны 100 детских работ и 30 профессиональных авангардистских проектов, когда-то перевернувших архитектуру. Это первый подобный опыт — раньше никто не сопоставлял детские и профессиональные архитектурные проекты.

В книге есть два раздела — «Индивидуальный дом» и «Дом будущего». Во втором разделе дети проектировали дома будущего, представляя, что нас будет ждать через 50 лет. Каждый ребёнок написал к проекту пояснительную записку.

Основатели школы Александр Новиков и Елена Карпилова надеются однажды воплотить в жизнь проекты детей.

«Идеи детей и гениев архитектуры вместе создадут в нашей книге мир чистого творчества и грёз», — отметил Александр Новиков.

Все тексты книги «HOUSЕДОМДОМ» написаны на трех языках: русском, белорусском и английском. Тексты будут адаптированы для детей. У каждого экземпляра будет своя уникальная обложка, название книги на ней напишут сами ученики с помощью трафаретов, которые разработали дизайнеры «Школы архитектурного мышления».

Планируется, что «HOUSЕДОМДОМ» выйдет к Новому году. Если хотите помочь — вот ссылка на страницу краудфандинга.

• ​«Школа архитектурного мышления» — это проект архитектора и выпускника «Стрелки» Александра Новикова и искусствоведа и дизайнера Елены Карпиловой. Это школа, где детей учат новым смыслам архитектуры и хотят вырастить из них новое поколение архитекторов для Беларуси. Руководители школы видят её как «Минский Баухаус». Дети изучают архитектуру, книгоиздание, кинематограф — в общей сложности более 60 дисциплин. Также ученики школы исследуют город — результатом этих изысканий стала интерактивная карта Минска, на которой отображено настоящее города, его будущее и сны детей. Теперь проекты учеников «Школы архитектурного мышления» объединили в книгу под названием «HOUSЕДОМДОМ».

​

Архитектурный эскиз в творчестве советских архитекторов 30-50

Автореферат диссертации по теме “Архитектурный эскиз в творчестве советских архитекторов 30-50 – х годов XX века”

МОСКОВСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ИНСТИТУТ (ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ)

АРХИТЕКТУРНЫЙ ЭСКИЗ В ТВОРЧЕСТВЕ СОВЕТСКИХ АРХИТЕКТОРОВ 30-50-Х ГОДОВ

XX ВЕКА

Специальность 05.23.20 – Теория и история архитектуры, реставрация и реконструкция историко-архитектурного наследия

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата архитектуры

На правах рукописи

КОЖЕВНИКОВ Александр Михайлович

г я ноя 2013

Москва 2013

005540262

005540262

Работа выполнена в ФГБОУ ВПО “Московский архитектурный институт (государственная академия)” на кафедре “Архитектура сельских населенных мест”

Научный руководитель: доктор архитектуры, профессор

Есаулов Георгий Васильевич

Официальные оппоненты: Максимов Олег Григорьевич

доктор архитектуры, профессор, ФГБОУ ВПО “Московский архитектурный институт (государственная академия)”, профессор кафедры “Ландшафтная архитектура”

Бал я и Кареп Владиленович

кандидат архитектуры, ООО “Архитектурно-художественная мастерская К арена Бальяна”, генеральный директор

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО “Московская

государственная художественно-промышленная академия

имени С. Г. Строганова”

Защита состоится 17 декабря 2013 года в 15:00 час. на заседании Диссертационного совета Д 212.124.02 на базе ФГОУ ВПО “Московский архитектурный институт (государственная академия)” по адресу: 107031, Москва, ул. Рождественка, д. 11/4, корп. 1, стр.4.

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке ФГОУ ВПО “Московский архитектурный институт (государственная академия)”.

Автореферат разослан 16 ноября 2013 г.

Ученый секретарь Диссертационного совета, кандидат архитектуры

С.В.Клименко

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность исследования. Все больший интерес у исследователей и практиков современной архитектуры вызывает процесс ее перехода из одного стилевого состояния в другое или в другие. Эти процессы были явно выражены на этапе перехода советской архитектуры авангарда, постконструктивизма к неоклассике в 1930-50-е годы. С.О.Хан-Магомедов определяет этот период как отказ от одного “суперстиля”* – авангарда и возврат к другому “суперстилю” – ордерной классике. Этот период истории советской архитектуры интенсивно изучается в 2000-2010-е годы российскими и зарубежными учеными, как переходный период от “новаторского стиля” к признанному историей классическому искусству. Поэтому связанные с этой проблематикой вопросы, в том числе исследование творческого процесса и средств, используемых для поиска образа архитектурного объекта на стадии “эскиз”**, актуальны для современной архитектурной практики и науки. Идущие в настоящее время в отечественной и мировой архитектуре процессы формо- и стилеобразования, обращаются одновременно и к историческим достижениям художественной культуры, и к новаторским поискам, связанным с применением современных компьютерных технологий. Поиск закономерностей в этих процессах на историческом опыте сегодня имеет особую актуальность. Автор в исследовании исходит из понимания архитектурного эскиза, как “изображения, выполненного в процессе творческого поиска возможных архитектурно-планировочных решений в виде рисунков, чертежей. Архитектурное эскизирование – способ изобразительного поиска и совершенствования творческого замысла архитектора”***. Архитектурный эскиз, как стадия рождения, развития и формирования замысла в условиях изменения стилей, исключительно важен для понимания современными архитекторами, учеными и практиками закономерностей и особенностей формо- и стилеобразования.

Степень изученности темы. Проблемам разработки и применения методик и приемов архитектурной графики посвящены работы: Б.Г.Бархина “Методика архитектурного проектирования” (1968 г., 1982 г.), К.Г.Зайцева “Графика и архитектурное творчество” (1979 г.), Г.В.Барановского “Язык архитектурной графики” (1986 г.), О.Г.Максимова “Рисунок в профессии архитектора” (1999 г.), Л.И.Ивановой-Веэн “250 лет московской архитектурной школе. Учебные работы и проекты. 1749-1999” (2000 г.), “От ВХУТЕМАСа к МАРХИ. 1920-1936. Архитектурные проекты из собрания Музея МАРХИ”

* Хан-Магомедов С.О. Иван Жолтовский. М, 2010. С.10.

** Слово эскиз происходит от французского слова – es quisse (из размышлений).

* * * Максимов О.Г. Рисунок в профессии архитектора. М.: Стройиздат. 1999. С. 389.

(2005 г.), А.П.Ермолаева, Т.О.Шулики, МА.Соколовой “Основы пластической культуры архитектора-дизайнера” (2005 г.), К.В.Кудряшова “Архитектурная графика” (2006 г.), “Графика” (2007 г.), О.В.Осмоловской, А.А.Мусатова “Рисунок по представлению в теории и упражнениях: от геометрии к архитектуре” (2008 г.), Т.Ю.Киселевой, Н.Г.Стасюк “Отмывка фасада” (2010 г.), Л.Н.Зорина “Рисунок” (2013 г.) и другие работы.

Характеристика процессов сгилеобразования в архитектуре в целом и в 1930-50-е годы в нашей стране рассмотрена в исследованиях: О.И.Адамова, И.А.Азизян, Т.Л.Астраханцевой, К.В.Баляна, В.Г.Басс, И.В.Белинцевой, Е.К.Блиновой, А.Ю.Броновицкой, А.Г.Вайтенса, Ю.П.Волчка, А.Ю.Воробьева, ВЛ.Глазычева, А.П.Гозака, Э.В.Даниловой, Н.О.Душкиной, Г.В.Есаулова, А.В.Ефимова, Л.И.Ивановой-Веэн, А.В.Иконникова, О.В.Казаковой, И.А.Казуся, Н.Г.Калашникова, Б.М.Кирикова, Н.А.Коноваловой, М.А.Костюк, Е. В.Конышевой, ЮЛ.Косенковой, А.П.Кудрявцева, Ю.И.Курбатова, А.А.Куцелевой, А.НЛаврентьева, С.В.Липгарт, В.Г.Лисовского, Т.Г.Малининой, Д.Л.Мелодинского, М.Мериджи, Д.И.Михейкиной, Е.Б.Овсянниковой, О.В.Орельской, НЛ.Павлова, М.Н.Полещук, Г.А.Птичниковой, Р.Пэр, А.Г.Раппапорта, Г.И.Ревзина, В.А.Резвина, Н.С.Сапрыкиной, А.Н.Селивановой, Ю.Д.Старостенко, А.В.Фирсовой, В.Э.Хазановой, С.О.Хан-Магомедова, Р.Я.Хигера, И.В.Чепкуновой, И.С.Черединой, А.А.Шадрина, Д.О.Швидковского, М.Ю.Шевченко, О.ИЛвейна, Г.Н.Яковлевой и других. Вместе с тем, специального исследования проблемы эволюции графики эскизов в общих процессах сгилеобразования на этом этапе истории архитектуры не проводилось.

Основной акцент в исследовании сделан на изучении графических эскизов и архитектурной графики мастеров советской архитектурной школы, так как рассматриваемые в работе материалы до настоящего времени с этих позиций не изучались, а многие эскизы не были ранее опубликованы.

Цель исследования: выявление роли архитектурного эскиза в творчестве советских архитекторов переходного периода 1930-50-х годов, методов, закономерностей и особенностей его создания.

Цель исследования определила задачи:

1. Собрать репрезентативный ряд архитектурных эскизов и графических проектных работ мастеров советской архитектуры различных школ и направлений 1930-50-х годов. Осуществить анализ теоретических работ и суждений мастеров архитектуры о роли эскиза в процессе проектирования.

2. Разработать метод анализа архитектурно-графических изображений с номощыо компьютерных технологий.

3. Выявить основные методы выполнения архитектурных эскизов в процессе проектирования, раскрыть содержание методов, рассмотреть эволюцию графического языка архитектурного эскиза в переходный период от авангарда к советской неоклассике.

4. Провести анализ композиционных и технических характеристик эскизов мастеров архитектуры в 1930-50-е годы, их графических средств и приемов выполнения.

Объектом исследования являются публикации об архитектуре и творчестве мастеров советской архитектурной школы 1930-50-х годов, включая их авторские позиции, а также графическое наследие, представленное эскизами и проектными работами Г. Б.Бархина, М.О.Барща, А.К.Бурова, А.А.Веснина, И.А.Голосова, И.В.Жолтовского, Г.А.Захарова, В.Я.Мовчана, Л.Н.Павлова, И.С.Николаева, Я.Б.Белопольского и других мастеров. В работе также рассматриваются эскизы и менее известных авторов: В.С.Андреева, Э.Б.Бернштейна, Д.С.Витухина, С.Г.Змеула, М.Н.Круглова, Е.И.Кутырева, К.К.Лопяло, Б.М.Надежина, А.А.Овчинникова, Б.Р.Рубаненко.

Предметом исследования являются закономерности и особенности методов архитектурного эскизирования мастеров советской архитектуры, приемы создания архитектурного эскиза, проектной графики в переходный период 1930-50-х годов.

Границы исследования. Временные рамки исследования ограничены периодом советской архитектуры 1930-50-х годов как переходного этапа от авангарда к неоклассике.

Методика исследования включает сравнительный анализ текстов авторских позиций мастеров архитектуры, изучение биографий мастеров советской архитектуры, их графических методов и техник. Для анализа эскизов автором разработан метод компьютерного расслоения (МКР). Метод представляет собой определенную цепочку операций, проводимую в графическом редакторе Adobe Photoshop с растровым изображением. В результате этих операций осуществляется выделение и очищение цветовых слоев. Посредством МКР реконструируется возможная последовательность и техника работы над архитектурным эскизом. Автором проанализировано 1415 эскизов и графических работ других стадий проектирования мастеров архитектуры, выполненных в период с 1900 по 1961 гг.

Новизна исследования.

1. Впервые на основе анализа архитектурного творчества мастеров советской школы 1930-50-х годов выявлена роль стадии “Эскиз” в процессе архитектурного проектирования.

2. Автором разработан новый метод графического анализа на основе компьютерного расслоения изображения (МКР), построенный на послойном расслоении графического изображения, позволивший выявлять возможную последовательность создания графического эскиза

3. Впервые с помощью метода МКР определены и систематизированы основные приемы и способы выполнения архитектурных эскизов и выделены два метода эскизирования “параллельный” и “последовательный”, получившие распространение в советской архитектуре 1930-50-х годов. Раскрыты закономерности выполнения эскизов этими методами представителями различных направлений и школ советской архитектуры рассматриваемого периода.

На защиту выносится:

1. Эволюция графического языка архитектурного эскиза в процессе перехода от авангарда к неоклассике в советской архитектуре 1930-50-х годов.

2. Разработанный метод анализа архитектурного эскиза на основе компьютерного расслоения растрового изображения (МКР) в графическом редакторе Adobe Photoshop.

3. Выявленные основные методы выполнения архитектурного эскиза в советской архитектуре 1930-50-х годов: “параллельный” и “последовательный”, отличающиеся процедурой создания архитектурного эскиза, а также содержание этих методов и характеристика использованных графических техник и приемов.

Апробация и внедрение результатов работы. Основные положения диссертационного исследования были обсуждены на семинарах кафедры “Живописи” (1998-2001 г.г.) и кафедры “Архитектуры сельских населенных мест” (2012-2013 г. г.) Московского архитектурного института (государственной академии), доложены на конференциях: научной конференции “Роль московской архитектурной школы в архитектуре и градостроительстве России XVIII-XX веков” (19-22 октября 1999 г., Москва), международной научно-практической конференции профессорско-преподавательского состава, молодых ученых и студентов 8-12 апреля 2013 г. “Наука, образование и экспериментальное проектирование”. Опубликованы в профессиональных изданиях, в том числе рекомендованных ВАК Минобрнауки России (четыре публикации).

Материал диссертации использован в подготовленном автором учебном пособии: Кожевников A.M. “Архитектурный эскиз. Техники и методики на примерах работ советских архитекторов 30-50-х годов XX века”. МАРХИ, Москва, 2012 г., 72 е., которое рекомендовано Учебно-методическим объединением по образованию в области архитектуры в качестве учебного пособия для студентов вузов, обучающихся по направлению “Архитектура”. Пособие получило апробацию в курсовом и дипломном проектировании кафедры “Архитектура сельских населенных мест” МАРХИ, отмечено дипломом Первой степени в конкурсе учебной литературы в рамках Международного смотра-конкурса дипломных проектов и работ по архитектуре в Санкт-Петербурге в 2013 году.

Автор использовал в практической работе в составе проектных коллективов разработанный в исследовании “Метод компьютерного расслоения” при проектировании следующих объектов осуществленных проектной организацией ООО “Фирма Гипрокон Л-Д” в период с 2005 по 2013 г.г.: Таможенная Академия РФ, г. Люберцы (арх.: Кожевников A.M., Мелихов Ю.Е., объект сдан в эксплуатацию в 2011 г.), Учебно-лабораторный корпус МГСУ, г. Москва (арх.: Степанов В.В., Мелихов Ю.Е., Кожевников A.M., объект сдан в эксплуатацию в 2008 г.), Научный центр здоровья детей, г. Москва (арх.: Коновалов Ю.Н., Мелихов Ю.Е., Кожевников A.M., объект запроектирован в 2012 г., ведется строительство), Народный дом им. Пушкина (Драматический театр им. A.C. Пушкина, г. Псков (арх.: Кожевников A.M., Лазарева Л.В., объект запроектирован в 2011 г., ведется строительство).

Теоретическая и практическая ценность диссертации. Полученные в процессе исследования выводы о методах создания и особенностях архитектурного эскиза мастеров советской школы дополняют общую картину проектной деятельности в нашей стране в 1930-50-е годы и могут быть включены в соответствующий лекционный и практический материал по истории советской архитектуры. Материал диссертации может быть использован в педагогической деятельности при чтении лекционного курса “Основы архитектурного проектирования”; в практической работе кафедр “Рисунок” и “Живопись”; в преподавании дисциплины “Архитектурное проектирование” в рамках курсового и дипломного проектирования на проектных кафедрах вузов архитектуры и строительства.

Положения работы, касающиеся методики и техник работы над архитектурным эскизом, могут быть применены в качестве справочного материала для практической работы над архитектурным эскизом в проектной практике. Метод компьютерного расслоения растрового изображения может бьггь использован в качестве инструмента в процессе применения различных техник архитектурной графики и анализа проектных решений в проектных мастерских.

Структура и объем диссертации. Диссертация состоит из двух томов. Первый том (132 стр.) включает в себя введение, четыре главы, основные результаты и выводы исследования, список терминов, библиографические ссылки, библиографический список по теме диссертационного исследования (150 наименований). Во втором томе представлено приложение, содержащее 1415 эскизов советских архитекторов 1930-50-х годов.

Во “Введении” обоснована актуальность исследовшшя, рассмотрена степень изученности темы и структура диссертации, изложены цели и задачи предмета, определена методика исследования, раскрыта его новизна и практическая ценность.

В первой главе “Эскиз в архитектурном творчестве советских архитекторов 1930-50-х годов: характеристика и метод исследования” подробно рассмотрены публикации мастеров

советской архитектурной школы о роли эскиза, эволюция представлений о графике эскиза трех основных архитектурных школ.

1.1. Архитектурный эскиз в советской архитектуре 1930-50-е годы. Общая характеристика.

Стилевая направленность советской архитектуры 1930-50-х годов формировалась в процессе перехода от авангарда, постконструкгивизма к неоклассике. В настоящее время этот переход (этап) характеризуют как “сталинский ампир”. С.О.Хан-Магомедов отмечал, что: “Предстоит тщательно проанализировать наиболее яркие творческие концепции в рамках “Сталинского ампира”. Это, прежде всего, пролетарская классика И.Фомина, неоренессансная школа И.Жолтовского, школа Б.Иофана.”*

Иван Александрович Фомин формулирует собственную концепцию понимания неоклассики, называя ее “Красной дорикой” и “Пролетарской классикой” (рис.1). “Пролетарская классика” как самостоятельная творческая школа со своей теоретической платформой и художественно-композиционной системой существовала в советской архитектуре с середины 1920-х до середины 1930-х г.г.”**. Но и в дальнейшем идеи, сформулированные И.А.Фоминым, продолжали применять в советской архитектуре.

Школу Ивана Владиславовича Жолтовского С.О.Хан-Магомедов характеризуют как неоренессансную (рис.2): “Вторым влиятельным творческим течением этапа “сталинского ампира” была неоренессансная школа И.Жолтовского”***.

В особое направление С.О.Хан-Магомедов выделяет школу, ставшую в 1930-50-е годы XX века “официальным лицом советской архитектуры”. “Третья из наиболее влиятельных формообразующих творческих концепций “сталинского ампира” – это школа Б. М.Иофана”****. Стилевое формирование архитектуры, в рамках этой школы, прошло путь от посгконсгруктивизма к монументальному ар-деко (рис.3).

* В школу И.А.Фомина входили – А.Гегелло, Г.Симонов, Л.Тверской, Н.Троцкий, Е.Левинсон, И.Фомин, и др. Позже к “школе Фомина” примкнули П.В.Абросимов, А.П.Великанов, Л.М.Поляков, М. А.Минкус и др. В школу И.В.Жолтовского входили: Г.П.Гольц, М.О.Барщ, А.К.Буров, Ю.Н.Емельянов, МФ.Оленев, Ю.Н.Шевердяев и другие; А.В.Щусев был близок к школе И.В.Жолтовского. В школу Б.М.Иофана входили: Б.М.Щуко, В.Г.Гельфрейх, И.Г.Лангбард, Я.Б.Белопольский, Л.В.Руднев был близок к школе Б.М.Иофана.

♦♦”Сталинский ампир”: проблемы, течения, мастера (С.О.Хан-Магомедов). Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления. “КомКнига”, Москва, 2010 г., С.19-20

♦♦♦”Сталинский ампир”: проблемы, течения, мастера (С.О.Хан-Магомедов). Архитеюура сталинской эпохи: Опьгг исторического осмысления. “КомКнига”, Москва, 2010 г., С.20

♦♦♦♦”Сталинский ампир”: проблемы, течения, мастера (С. О.Хан-Магомедов). Архитеюура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления. “КомКнига”, Москва, 2010 г., С.23

Не все архитекторы сохранили свою приверженность той или иной школе, некоторые из них, начав свою деятельность в русле одной школы в дальнейшем, переходили в русло другой. Примером может послужить творческий путь архитектора Л.М.Полякова, начавшего свою деятельность в школе И.А.Фомина и впоследствии продолжившего работу в школе Б.М.Иофана. В этот период так же продолжали работать архитекторы, начинавшие свой творческий путь с поисков в конструктивистском направлении. Это Г.Б.Бархин, И.А.Голосов, П.А.Голосов, В.А.Веснин, А.А.Веснин, Л.А.Веснин, И.ИЛеонидов, К.С.Мельников и другие. На основе изучения публикаций, музейных коллекций, в том числе музея московской архитектурной школы (МАРХИ), автором было собрано для анализа 1415 эскизов, выполненных в 1900-1961-м годах.

1.2. Метод исследования архитектурного эскиза. Для всех школ, имевших различные творческие подходы, была общей стадия эскиза. Все мастера советской архитектуры этого периода использовали архитектурный эскиз в качестве начальной стадии проектирования.

В целях проведения анализа эскиза и возможного выявления стадийности рождения архитектурного замысла, автором был разработан метод компьютерного расслоения (МКР), применяемый с помощью графического редактора Adobe Photoshop. МКР построен на принципе послойного расслоения графического изображения и позволяет выявлять примерную и возможную последовательность создания графического эскиза, а также особенности композиционных решений проектируемых объектов. Метод графического анализа на основе компьютерного расслоения изображения состоит из следующих стадий (рис. 4):

1 стадия. Графическое изображение сканируется и открывается в графическом редакторе, затем выделяется область цвета, инструмента, которым выполнен базовый рисунок (например, в начале изображения был намечен карандашный контур, в таком случае именно линия этого контура и служит областью выделения). Используется инструмент -“color range”.

2 стадия. Базовое изображение копируется в отдельный слой, а все что не относится к области цвета инструмента, которым выполнен базовый рисунок, удаляется.

3 стадия. В отдельном слое создается цветовая подложка из цвета и фактуры бумаги, на которой был выполнен рисунок и делается активным слой с выделенным ранее изображением. Таким образом, реконструируется начальный этап создания графического изображения. Аналогичным образом с помощью отслаивания цветов инструментов, использованных на следующих стадиях работы, реконструируются последующие этапы работы над изображением, что очень важно для понимания методики работы над эскизом.

Выводы: Суждения и публикации мастеров советской архитектуры и работы целого ряда исследователей дают возможность представить разнообразие точек зрения, как о методах работы, так и о роли архитектурного эскиза.

Анализ творчества мастеров советской архитектурной школы, их эскизов и текстов показывает, что, несмотря на различные точки зрения на методы эскизирования, все проектировщики уделяют эскизу значительное внимание, подчеркивая его важную роль.

Несмотря на различия в творческих подходах архитектурных школ, работавших в СССР в 1930-50-х годах, общим для них была стадия эскиза на начальном этапе архитектурного проектирования.

Текстовый материал, демонстрирует единство в оценке мастерами архитектуры места рисунка в творческом процессе проектирования. Различия в высказываниях мастеров о роли эскиза говорят лишь о том, что авторы подходят к процессу творчества с разных позиций. При этом всех их объединяет понимание важной творческой роли эскизирования в процессе работы над проектом.

В качестве иллюстраций этих теоретических подходов использован графический материал архива Музея МАРХИ (эскизы И.В.Жолтовского, Г.Б.Бархина, И.А.Голосова и других). В качестве основного метода исследования архитектурного эскиз был использован разработанный метод компьютерного расслоения (МКР). Метод служит основным рабочим инструментом в исследовании и анализе эскизов. МКР позволяет выявить основные стадии создания эскиза Благодаря анализу авторских подходов мастеров архитектуры и технологии расслоения удалось в определенной мере “проявить” сам процесс работы архитектора над эскизом.

Во второй главе: “Эволюция характера графики эскиза в советской архитектуре 193050-х годов” раскрыты изменения представлений о языке графики эскиза и его композиционных характеристиках.

2.1. Характер графики архитектурного эскиза как языка представления архитектурного замысла.

В процессе анализа архитектурных эскизов и публикаций мастеров советской школы 1930-50-х годов выявлена эволюция графического языка (рис.5). В полной мере для творческой палитры архитекторов этого периода характерно изменение изобразительных средств и приемов языка архитектурного эскиза. Жесткость, резкость линий, острота ракурсов, контрасты цветов и пятен на эскизах периода авангарда в процессе эволюции уступают место живописности, пространственности, иллюзорности изображения. В эскизах прослеживается переход от линейно-графического языка 1920-30-х годов (графика Я.Г.Чернихова, сочетание линии и пятна И.И.Леонидова) к эскизам, включающим

натуралистическое антуражно-средовое оформление 1950-х годов (наполненное лирическим пейзажем в графике школы И.В.Жолтовского). Авторы эскизов периода неоклассики включают в антураж “голубые небеса”, летящие дирижабли (совсем иначе трактовавшиеся в графике 1920-30-х годов), кипарисовые аллеи, цветущие палисадники и роскошные цветники. В проектно-поисковой практике одних и тех же мастеров происходит изменение графических изобразительных средств.

До формирования основных трех школ 1930-50-х годов (школа И.А.Фомина, школа И.В.Жолтовского и школа Б.М.Иофана) в советской проектной практике уже сложилась определенная архитектурная графическая культура, представленная школой советского авангарда. Эскизной графической культуре этой школы была характерна абстрактная форма, формализация средств, жесткость линии и пятен, а также применение модельно-макетных техник. Все это в той или иной степени вошло в арсенал графических средств всех трех школ.

В дальнейшем школы трансформировались в некое единое “усредненное” стилевое направление называемое “сталинским ампиром” (советской неоклассикой)*.

В эскизной графике эти изменения получили яркое выражение. Появилась мягкость трактовки, изящество изображения форм, натуралистичность в представлении объектов и окружения, широкое использование нюансов, рефлексов, бликов, создание средствами графики на листе определенного состояния среды (при помощи свето-цветовых эффектов). Апофеоза представления проектного замысла графическая культура этого периода советской архитектуры достигает в конце 1950-х годов, став своего рода официальной методикой демонстрации проектного замысла. Культура графической подачи проекта в полной мере раскрыта П.П.Ревякиным в фундаментальном труде “Техника акварельной живописи” (1959 г.), в котором он представляет всю палитру изобразительного языка архитектора в технике акварельной живописи.

В 1950-е годы три архитектурные школы сближаются в стилистических поисках. Существовали и исключения в этом объединительном процессе. В собственной стилистике в определенной мере продолжали работать И.И.Леонидов и К.С.Мельников. Они сохраняли свою манеру, творчески развивая ее параллельно с общим стилем.

Таким образом, переход от авангарда к постконструктивизму и затем к советской неоклассике получил яркое воплощение в процессе изменения “языка” архитектурного эскиза. При этом, независимо от эволюции стиля, в течение 1930-50-х годов в практике

* Эти определения используются исследователями для обозначения одного и того же периода в истории советской архитектуры

архитектурного эскизирования существовали два основных метода “параллельный” и “последовательный”.

2.2. Композиционные характеристики эскиза в творческой практике советских архитекторов 1930-50-х годов.

2.2.1. Характер использования композиционных средств в архитектурном эскизе 1900-1910-1950-х годов.

В процессе анализа эскизов мастеров архитектуры периода 1930-50-х годов, установлено, что истоки графического исполнения эскиза 1950-х годов коренятся в языке архитектурной графики неоклассики 1910-х годов.

2.2.2. Характерные проекции, применяемые в архитектурном эскизе 1930-50-х годов.

В 1920-30-е годы для советской архитектуры было характерно использовшше нарочито острых ракурсов перспектив и аксонометрий, подчеркивающих необычные, выразительные формы объектов, остроту отношений вертикали и горизонтали, ритмический и пропорциональный строй объемов зданий. Аксонометрии подчеркивали новый язык архитектуры в подаче самих проектов (эскиз И.А.Голосова к проекту Дворца культуры в Сталинграде, 1928 г.).

Для 1930-40-х годов характерно использование различных типов проекций -перспектив, аксонометрий, ортогональных проекций (планов, фасадов). В это время происходило активное смешение графических приемов эскизов двух предшествующих периодов: неоклассики и авангарда (эскиз И.А.Фомина к проекту реконструкции Сухаревской площади, 1933 г.).

В 1940-50-е годы наиболее часто применяемой была классическая статичная перспектива При этом подчеркивался монументальный характер объектов, их гигантские размеры. Часто для представления замысла использовали перспективы “с птичьего полета”, раскрывающие величину предлагаемых проектных решений, их грандиозный характер, (эскиз И.Г.Лангбарда к проекту планировки центральной площади в Минске, 1947 г.). Аксонометрии почти перестали использовать в эскизе, что автор связывает с диссонансом их диагональной динамичности и статичной классической композиции построек. Цветовое и световое решение эскиза проходит к 1950-м годам ряд стадий преобразования.

На смену определенных условностей реалистического антуража неоклассических эскизов 1910-1920-х годов пришла натуралистическая трактовка элементов ландшафта, растительности и других элементов антуража. Освещение изображения трактуется строго в соответствии с учетом расположения источника света (солнца) из верхнего левого угла под сорок пять градусов.

2.23. Ритмические закономерности в архитектурном эскизе 1930-50-х годов.

В 1920-30-е годы в эскизах преобладают сложные ритмические ряды (эскиз К.С.Мельникова к проекту клуба “Свобода”, 1927 г.).

В 1930-40-е годы в эскизах сочетаются метрические и ритмические горизонтальные и вертикальные ряды, отмечается сложное взаимодействие метроритмических рядов во фронтальной композиции конкурсного проекта здания Наркомтяжпрома А.А.Веснина (1934 г.)*

В 1940-50-е годы в эскизах вновь преобладают метрические ряды, в определенной мере заимствованные в неоклассике начала века (эскиз И.И.Леонидова к проекту здания цирка в Москве, 1955 г.).

2.2.4. Статические и динамические закономерности в эскизе 30-50-х годов XX века.

В 1920-30-е годы в эскизах, так же как и во всей архитектуре авангарда преобладают

динамические черты, ей характерны острые диагональные композиции. Динамика архитектурных форм подчеркивается и графикой эскиза (эскиз А.В.Щусева к проекту здания Наркомзема, 1928 г.).

В 1930-40-е годы в эскизах динамические элементы, “пришедшие” из предыдущего десятилетия авангарда сочетаются со статическими элементами, неоклассики начала 19001910-х годов. Напряженные дуги, диагонали комбинируются со статичными вертикалями и горизонталями (эскиз И.А.Голосова к проекту Театра МОСПС в Москве, 1933 г.).

В 1940-50-е года в эскизах прослеживается доминирование статики архитектурных форм над динамикой, но периодически в графических композициях проявляются отголоски авангарда в виде диагональных композиционных построений. Динамика композиционных решений построек уравновешивается графическими приемами. Появляется равновесие композиции, статичность, притом, что изображение на листе архитектурного объекта динамично или построено по диагональной линии (эскиз М.А.Минкуса к проекту здания МИД на смоленской площади в Москве, 1948 г.).

2.2.5. Нюанс и контраст в архитектурном эскизе 1930-50-х годов.

В 1920-30-е годы эскизы в основном отличает контраст тональных пятен, толщин линий и форм, формирующих плоскостной характер графики (эскиз М.А.Минкуса к проекту Дома Текстилей в Москве, 1926 г.).

В 1930-40-е годы в эскизах к контрасту авангарда добавляются нюансные элементы, создающие иллюзию объема (эскиз И.Г.Лангбарда к проекту театра в Минске, 1935 г.).

В 1940-50-е годы в эскизах преобладают нюансные отношения, способствующие

*Мелодинский Д.Л. Ритм в архитектурной композиции. : Книжный дом «ЛИБРОКОМ», М., 2012, С.111

созданию реалистического изображения, передающего то или иное состояние природы. При этом графика отличается “краевыми контрастами” (то есть насыщением тоном или цветом пятна изображения к его контуру) гораздо сильнее, чем в эскизах периода неоклассики начала XX века (эскиз И.В.Жолтовского к проекту московского ипподрома, 1949 г.).

Выводы: Благодаря использованию метода компьютерного расслоения изображения раскрыта эволюция техник эскиза в период с 1930-50-е годы. Для этого периода времени характерно изменение изобразительных средств и приемов языка архитектурного эскиза: от стилистики авангарда к языку советской неоклассики.

Метод компьютерного расслоения изображения позволил выявить композиционные характеристики эскиза, особенности ритмической структуры в построении композиции объекта, его нюансные и контрастные составляющие, что дало возможность расширить представления об архитектурном эскизе этого периода советской архитектуры. Автором отмечен возврат в графическом языке эскиза к приемам неоклассики начала двадцатого века с учетом и применением художественных достижений авангарда.

В третьей главе: “Методы архитектурного эскизирования в творческой практике советских архитекторов 1930-50-х годов” выявлены и определены на основе изучения творчества мастеров советской архитектурной школы два метода: “последовательный” и “параллельный”. Автор использует понимание метода как определенного сочетания этапов и процедур. Метод включает в себя последовательность выполнения тех или иных процедур в тех или иных материалах. Последовательность представляет собой конкретные этапы выполнения работы. Этап – это временная характеристика, определяющая продолжительность и последовательность выполнения работ. Последовательность и содержание этапов является основой конкретного метода.

Анализ высказываний мастеров архитектуры и массива эскизов рассматриваемого периода времени дал возможность выделить два основных метода эскизирования, получивших распространение в проектно-творческой практике советских архитекторов: “параллельный” и “последовательный”. При первом архитектор идет от логических доводов к образу. Иллюстрацией метода может служить фраза И.А.Голосова – “Проектирование я всегда начинаю с внимательного изучения технико-экономических деталей задания…”*. При втором методе, наоборот, процесс рождения замысла развивается от чувственного образа к логике построения синтетически целостного объекта “Получив программу конкурса, я кладу ее под сукно, не прочитав в ней ничего, кроме целевой установки…” (И.А.Фомин)**.

♦Голосов И. А. “О большой архитектурной форме”. Архитектура СССР, 1933 г., №5

** Фомин И.А. “Из моего творческого опыта”. Архитектура СССР, 1933 г. №5

3.1. Методы параллельного эсшпирования

3.1.1. Метод параллельного представления объекта в разных ракурсах и проекциях

При работе этим методом архитектор представляет объект в эскизах параллельно в разных ракурсах и проекциях, получая, таким образом, возможность оценить композиционные достоинства и недостатки своего проекта. Зодчий в эскизах, осмысливая зрительное восприятие образа, просматривал не только основные видовые точки, с которых будет визуально восприниматься проектируемый объект, но и ортогональные проекции, виды с птичьего полета, с высоты человеческого роста (эскизы Г.Б.Бархина к проекту реконструкции и восстановления Севастополя. 1944 г. (Музей МАРХИ)).

3.1.2. Метод параллельного эскизирования в разных стадиях деталировки

Метод параллельного эскизирования в разных стадиях деталировки позволял

воспринимать проектируемый объект в целом и в деталях одновременно.

Пропорционируя основные объемы сооружения, архитекторы в то же время думали и о пластике деталей. Параллельная работа с целым (объемом здания) и частным (деталями) позволяла на последующих стадиях проектирования экономить время и избегать ошибок, поскольку уже с самого начала поисков закладывалась логическая взаимосвязь между общими объемами и их деталями (эскиз И.В.Жолтовского к зданию Уполномоченного ВЦИК в Сочи, 1935 г.).

3.1.3. Способ сопоставления разных вариантов объекта в одном ракурсе и масштабе.

Способ сопоставления разных вариантов объекта в одном ракурсе и масштабе являлся одним из основных способов анализа текущей работы над проектом. Основа этого способа заключалась в обобщении поиска идеи и выявлении самых основных черт и признаков структуры сооружения (эскиз Г.Б.Бархина к проекту Дома «Известий» в Москве, 1925 г. (Музей МАРХИ))

3.2. Методы последовательного эскизирования

3.2.1. Метод последовательной разработки эскиза путем наложения кальки на предшествующий рисунок

Этот метод не только был, но и остается одним из наиболее часто применяемых в работе над проектом. Основной принцип заключается в постадийной отрисовке образа объекта путем многократного наложения кальки на предшествующий рисунок. Эскизы, разработанные с использованием этого метода, представляют собой звенья последовательной цепи творческого развития идеи проекта. От метода параллельного эскизирования этот метод принципиально отличается последовательностью выполнения

эскизов. Каждый последующий эскиз выполнялся на основе предыдущего (эскизы И.А.Голосова к проекту театра Мейерхольда в Москве, 1933 г. (Музей МАРХИ)).

3.2.2. Метод эскизирования по предварительному геометрическому построению

Метод создания эскиза по предварительному геометрическому построению является частным случаем метода последовательного эскизирования. Как правило, до начала детальной проработки объекта при помощи плана и необходимых ортогональных проекций (фасадов, разрезов, деталей) строилось перспективное изображение общей объемно пространственной композиции будущего сооружения. В дальнейшем этот линейный рисунок-чертеж использовался как подложка для прорисовки следующего варианта эскиза будущего объекта. Смысл метода заключался в том, чтобы сделать эскиз максимально точным с точки зрения геометрической правильности изображения объекта В результате, выполняя рисунок по наложенной на чертеж кальке, архитектор уделял внимание поиску образа объекта в сочетании общего замысла с правильным построением изображения здания или сооружения (эскизы Г.А.Захарова к проекту жилого дома (Музей МАРХИ)).

3.23. Метод эскизирования-встраивания объекта в существующую среду

Метод эскизирования-встраивания объекта в существующую среду применялся в ситуациях проектирования объекта в конкретных условиях окружающей застройки. Реальная ситуация предъявляла архитектору, в условиях принятых стилевых подходов, ряд довольно жестких требований. Это было обусловлено необходимостью вписать постройку в существующую среду. Архитектор в соответствии с представлениями своего времени по возможности старался сохранить целостность восприятия городской застройки. Это было особенно важно при проектировании объектов на принципах ансамблевого единства в условиях строительства в центрах исторических городов. Удачно вписать в нее новый объект, не нарушив общей гармонии, всегда было сложно.

В процессе проектной разработки архитектор должен был четко представлять, как будет выглядеть проектируемый объект в окружении существующих зданий и сами здания при включении в застройку нового объекта. В решении этой проблемы архитектору помогал фотомонтаж. Фотография активно использовалась рядом советских архитекторов: Г.Б.Бархиным, А.Г.Мордвиновым, Я.Б.Белопольским и другими. С помощью фотомонтажа изображение проектируемого здания помещалось в существующие условия, создавалась картина весьма приближенная к реальной. Хотя при этом, естественно, наиболее объективный результат давала только фотофиксация уже построенного здания. В связи с тем, что фотомонтаж был достаточно сложен и трудоемок во многих отношениях (технологический процесс, масштабирование, коррекция изображения и т.д.), использование

его было ограничено. В исследовании представлены примеры проектной графики завершающих стадий эскизирования, по существу, эскизных проектов.

3.2.4. Метод эскизирования-компоновки существующими элементами

В работе над эскизом часто применялся метод компоновки заранее подготовленными элементами. Эскизирование происходило по принципу коллажа. Процесс поиска образа объекта в этом методе представлял собой многократное комбинирование отдельными элементами объекта с целью достижения гармонии в их расположении относительно друг друга. Финалом этой процедуры являлась фиксация всех элементов изображения в единой проекции. Метод компоновки существующими элементами применялся во всех техниках эскизирования (эскизы И.С.Николаева к проекту здания метро “Октябрьская”, примерно 1950 г. (Музей МАРХИ)).

3.2.5. Метод эскизирования в объемпо-пространственпой модели

Поиск композиционного решения объемно-пространственной модели будущего объекта был одной из основных задач, которую решали советские архитекторы на первоначальной стадии эскизирования. При работе над эскизами А.К.Буров советовал: “Кубики упрощают форму и дают возможность хладнокровно и быстро испробовать все возможные варианты схем. Тем самым наше время будет сэкономлено и на драгоценное творчество останется гораздо больше времени. И при этом вы будете объективным архитектором…”*. В применении этого метода также было возможно использование различных макетных и модельных техник, позволяющих получить наглядное представление о проектируемом объекте (эскизы декораций А.К.Бурова к фильму “Старое и новое” или “Генеральная линия”, реж. С.Эйзенштейн, 1926 г.).

3.3. Этапы, характерные для методов последовательного выполнения эскиза

Общая характеристика этапов выполнения эскиза была впоследствии описана Б.Г.Бархиным, как составная часть методики архитектурного проектирования**

1-й этап. “Эскиз-идея”. Первый этап назван Б.Г.Бархиным – “Эскиз-идея”***.

Архитектор приступал к разработке “эскиза-идеи” объекта проектирования на основе предварительного знакомства с типологическим содержанием темы. Этот этап давал новую форму поиска решения — попытку определить идею раскрытия темы и субъективную интерпретацию задания, намечая возможные варианты ее трактовки. На этом этапе создавалась возможность просмотреть всю палитру возможных путей решения проекта.

•Мастера советской архитектуры об архитектуре. М., 1975. С. 481-486

**В основу анализа и выявления этапов методов эскизирования автором взята методика Б.Г.Бархина

***Бархин Б.Г. Методика архитектурного проектирования. :Стройиздат, М., 1982. С. 65

2-й этап. Первоначального эскизирования. Следующим в цепочке работы над эскизом был “этап первоначального эскизирования” (“Фаза первоначального эскизирования”*). По сути, он являлся мастер-копией для промежуточных эскизов. “Возникает центральное представление о решении задачи – “навязчивая идея”. Промежуточные эскизы заменяют собой “творческую память”**.

3-й этап. Отрисовка эскиза. “Этап отрисовки эскиза” (“Стадией завершения эскиза”)*** велся путем разработки последовательных вариантов, из которых каждый предыдущий являлся исходным пунктом каждого последующего (“калька на кальку”). Таким путем происходило уточнение, усовершенствование композиции, архитектурной и конструктивной структуры образа, с привлечением дополнительной информации и углублением в понимание задач проекта в целом. На основании практики эскизирования советских архитекторов в 1930-1950-е годы автор предлагает ввести для характеристики методов эскизирования еще один 4-й этап.

4-й этап. Утверждение эскиза. Выделение “Этапа утвержденного эскиза”**** в отдельную стадию объясняется тем, что после того, как завершалась работа над всеми проекциями эскиза, как правило, происходило его утверждение у заказчика с возможными уточнениями, анализировались потенциальные возможности его дальнейшего развития и вносились определенные поправки. “Этап утвержденного эскиза” представлял собой итог творческого поиска и обдумывания дальнейших действий по разработке проекта объекта. На основании результатов анализа методических подходов составлена схема классификации основных методов, в которой прослежены связи взаимных влияний методов эскизирования (рис.6).

Выводы: Обобщение и анализ опыта работы над архитектурным эскизом мастеров советской архитектурной школы 1930-50-х годов дали возможность выявить основные методы создания эскиза. Несмотря на изменение стилевых характеристик графического эскиза от авангарда к постконструкгавизму и от постконструктивизма к неоклассике, в творческой практике применяли два основных метода: метод последовательного эскизирования при котором осуществляется работа по цепочке последовательно выполняемых набросков, постепенно эволюционирующих в законченный образ (И.А.Голосов, А.К.Буров, И.С.Николаев и другие) и метод параллельного эскизирования, основанный на одновременной работе над образом в разных графических формах

♦Бархин Б.Г. Методика архитеетурного проектирования. :Стройиздат, М., 1982. С. 65

**Бархин Б.Г. Методика архитеетурного проектирования. :Стройиздат, М., 1982. С. 65

***Бархин Б.Г. Методика архитектурного проектирования. :Стройиздат, М., 1982. С. 66

****Бархин Б.Г. Методика архитеетурного проектирования. :Стройиздат, М., 1982. С. 66

представления. Например, параллельное продумывание всех проекций будущего объекта или одновременная работа над деталью и целым (И.В.Жолтовский, И.А.Фомин, Г.Б.Бархин и другие мастера).

В четвертой главе: “Техники архитектурного эскизирования в творческой практике советских архитекторов 1930-50-х годов: их характеристики и возможности применения” рассмотрены техники, выявленные и определенные на основе изучения и анализа творчества мастеров советской архитектурной школы.

4.1. Классификация эскизных техник

Определяющее значение для всех методов, описанных в третьей главе, имеют техники. Они насыщают формальную последовательность метода живым графическим содержанием. В работе использованы эскизы мастеров советской архитектуры: Бархина Г.Б., Барща М.О., Бершптейна Э.Б., Витухина Д.С., Голосова И.А., Жолтовского И.В., Захарова Г.А., Лопяло К.К., Надежина Б.М., Николаева И.С., Рубаненко Б.Р. и других.

Техники поиска проектной идеи имели для архитекторов советской архитектурной школы огромное значение. Владение в совершенстве техникой эскизирования, обеспечивало определенную гарантию успешности в реализации будущих проектов.

В творческой практике советские архитекторы применяли три основных вида эскизирования: графическое эскизирование, объемное моделирование, вербальное эскизирование (рождение и формулирование в воображении автора зрительных образов и их словесное описание). Существование этих видов “технического” осуществления поиска образа объяснялось как особенностями процесса проектирования тех лет, так и спецификой личностных типов мышления зодчих. Архитекторы, склонные к абстрагированному мышлению (в основном школа конструктивистов), воплощали свои замыслы в более отвлеченных по форме объемных моделях. При этом совершенствование замысла осуществлялось с помощью макета-модели. Сам процесс макетирования, условность его приемов, свойства материалов влияли на характер формы, геометризируя ее, сообщая ей определенные пластические качества В макетировании трудно было добиться эффектов, достигаемых в графике, поэтому зодчие применяли в эскизировании чередование приемов графического и объемного моделирования. Примером такого эскизного поиска могут служить графические и макетные эскизы братьев Весниных к проекту “Дворца культуры Пролетарского района”, 1931 г.

Сопоставление графики и макета позволяло осмыслить и представить будущий объект более полно. Так, например, выполнял эскизы И.И.Леонидов, чередуя графические и макетно-модельные техники. Небольшая группа архитекторов, у которых была высоко

развита зрительная память и образные представления “совершенствовали” свои замыслы мысленно (к наиболее ярким представителям этой группы можно отнести К.С.Мельникова).

Однако, как бы не отличались техники работы над архитектурным замыслом, практика работы архитекторов советской школы дает основание утверждать, что большая часть зодчих начинала проектирование с карандашного эскиза Эскиз являлся общепринятой формой поиска образа при разработке проектного задания.

4.2. Эволюция техник эскизирования.

С помощью метода компьютерного расслоения изображения были выявлены характерные графические средства и техники их применения. Последовательность нанесения тех или иных элементов изображения не фиксируется предложенным методом МКР, но она может быть примерно определена в момент выполнения процедур данного метода. Благодаря МКР проведена послойная графическая реконструкция части проанализированных в исследовании эскизов, созданных в 1930-50-е годы. В результате расслоения изображений эскизов определялся первый этап работы, выявлялся базовый элемент графических техник, как показал историко-теоретический анализ, это был линейный рисунок. На следующем этапе анализа отслаивалось тонально-цветовое наполнение. Финальным этапом анализа был сам эскиз в своем первоначальном виде. Один из примеров анализа техники эскизирования с использованием МКР осуществлен на примере эскиза И.А.Голосова, в котором прослеживается линейный рисунок и тональные пятна, выполненные акварелью. В процессе применения процедур МКР удалось отделить пятна покраски от линейного рисунка После этого стало возможным представить, как выглядел первоначальный рисунок, и насколько важна была в графической технике линейная графическая составляющая эскиза В процессе анализа эскизов было выявлено три этапа в эволюции техник эскизирования.

1920-30-е годы. В этот период преобладала лаконичная линейно-тональная графика: стержневая графика (графика простым карандашом, перьевая графика, графика цветными карандашами). Советские архитекторы активно использовали для эскизных поисков макет. Эти техники максимально соответствовали языку авангарда, использовавшего в основном линию и пятно, яркую объемно-пространственную композицию.

В стержневой графике советские архитекторы в основном работали стержневыми инструментами, такими как карандаш и перо. Рисунок карандашом являлся самым быстрым и простым средством выражения мысли архитектора но, несмотря на кажущуюся простоту самого средства, в карандашной технике существовало множество графических приемов, используемых при эскизировании. Карандашная техника обычно включала нескольких основных базовых элементов: линии, штриховки и тушевки.

Эскизная графика цветными карандашами отличалась от техники рисунка простым карандашом возможностью использовать цвет, советские архитекторы продумывали колористическое решение будущего объекта на первых же этапах работы. Так же, как и в графике простым карандашом основным элементом рисунка-эскиза являлись: линия, штрих и тушевка, но они выполнись в цвете. Определенное распространение получипа – техника эскизирования в макете или модели.

Начиная с 1920-х годов, на архитектурном отделении ВХУТЕМАСА студенты овладевали закономерностями создания пространственной формы. Макетный поиск формы осуществлялся при помощи различных материалов: дерева, металла, бумаги, использовались нити, проволока и другие материалы.

1930-40-е годы. В этот период развития советской архитектуры графический язык, прошедший период авангарда, постепенно возвращает себе натуралистические черты, иллюзорность в представлении замыслов. Как следствие, к традиционным стержневым техникам, нацеленным на плоскостную графику, добавляются техники, позволяющие обогатить изображение светотенью, полутонами и рефлексами. К таким техникам относились техники сыпучими материалами: мелки (уголь, соус, пастель, сангина). Кистевые техники – графика мелками (уголь, сангина, соус, пастель) отличалась от техники рисунка карандашом возможностью нанесення линий и штрихов всей плоскостью стержня мелка. Объединяли ее с стержневыми техниками базовые элементы: линия, штрих и тушевка. В зависимости от задачи, рисунок мог быть монохромным или полихромным.

При кистевой графике тушью и акварелью основными инструменты являлись кисть, карандаш и перо. А в качестве красок использовали: тушь, акварель, гуашь, темперу. Монохромная кистевая графика имела достоинством легкость варьировшшя толщиной линии. Рисунок карандашом или пером с последующей кистевой покраской тушью или акварелью (монохромное или полихромное исполнение) синтезировал достоинства различных техник. При кистевой графике цветом (полихромное исполнение) рисунок, как в живописи, выполнялся цветовыми пятнами без предварительного линейного построения. Особенно хорошо эта техника подходила для первого этапа эскизирования, когда были важны не детали, а обобщенный образ будущего объекта.

1940-50-е годы. Графический язык архитекторов этого периода, нацеленный на максимально реалистическое изображение, включал в себя техники, использовавшиеся ранее, доведенные до совершенства имитации материалов, светоцветовых эффектов. Активно применяли комбинированную графику с использованием смешанной техники для максимальной выразительности подачи архитектурных проектов.

Макетирование получило распространение с начала 1950-х годов в качестве средства поиска и демонстрации градостроительных решений, а уже затем, при проектировании объемно-пространственных композиций зданий и их интерьеров, в виде макетного “конструирования”.

43. Возможности применения техник архитектурного эскизирования на основе МКР.

Выявление стадийности рождения архитектурного замысла при помощи метода компьютерного расслоения (МКР) в графическом редакторе Adobe Photoshop можно использовать для применения графического арсенала архитектурной практики рассматриваемого периода времени и для получения новых графических средств. Благодаря предложенному способу изучения графического наследия отечественной архитектуры графическая культура может получать определенные импульсы для развития. Методы эскизирования могут быть применены совместно с компьютерными технологиями. В процессе расслоения графического изображения эскизов появляется возможность интеграции элементов графики мастеров советской архитектуры в электронное растровое и векторное изображение разрабатываемых проектов. Прием коллажа с элементами ручной графики существенно обогащает эскизную компьютерную графику.

Метод компьютерного расслоения применим в процессе обучения эскизной архитектурой графике. В приложении показан пример упражнения с использованием МКР (рис. 7), принцип которого заключается в создании по подобию. За основу берется задание на выявление композиционных закономерностей рисунка (статика, динамика, метр, ритм, шоанс, контраст и т.д.) и выполняется в три стадии.

– Первой стадией упражнения является примерная реконструкция стадий создания эскиза мастера архитектуры, работавшего в изучаемой студентом технике.

– Второй стадией является изучение техники путем воссоздания изображения поэтапно.

– Третьей стадией является закрепление умения работать в технике путем создания собственного эскиза, с использованием изученных ранее приемов.

Для достижения эффективности изучения техник возможно использование как самих графических материалов, примененных мастером при создании эскиза, так и современных компьютерных технологий, использующих эмуляцию графических средств посредством специальных редакторов (ArtRage) и тактильных технологий. Таким образом, творческое наследие и опыт советских мастеров 1930-50-х годов может быть включен в современную практику архитектурного образования. Это может способствовать решению задач индивидуализации поиска образных решений в условиях применения стандартных

технологий и пакетов компьютерного проектирования. Эскизирование при помощи ручных графических техник, выявленных и описанных в исследовании, может содействовать разработке оригинальных индивидуальных решений.

Выводы: Изучение эскизов с помощью метода компьютерного расслоения дало возможность представить трансформацию и эволюцию графических техник. Выявлены три этапа эволюции техник эскизирования: 1920-30-е, 1930-40-е, 1940-50-е годы. Определено, что в начале 1930-х годов на смену лаконичного графического языка предыдущего десятилетия авангарда, использовавшего в основном стержневые техники, приходит графический язык, стремящийся к реалистичному изображению (техники мягкими материалами, кистевые техники). В 1940-50-е годы графический язык архитектурного эскиза приобретает реалистичные, порой натуралистичные черты. К традиционным техникам добавляется комбинированная техника, использовавшая смешанную графику.

На примерах эскизов мастеров советской архитектуры 1930-50-х годов выявлены и описаны техники представления архитектурного замысла.

Предложена классификация техник эскизной архитектурной графики советской архитектурной школы 1930-50-х годов, показывающая эволюцию техник на данном этапе развития советской архитектуры (рис.8).

Основные результаты и выводы исследования.

1.На основе проведенного исследования выявлена роль эскиза в творчестве мастеров советской архитектуры 1930-50-х годов трех основных школ: школы И.А.Фомина, школы И.В.Жолтовского и школы Б.М.Иофана. В практике этого времени сложилось понимание особой роли эскиза в процессе проектирования. Он по существу воплощает все характерные черты будущего проекта. В 1920-50-е годы происходит процесс эволюции языка архитектурного эскиза, в котором автором выделены три этапа: 1920-30-е, 1930-40-е, 194050-е годы.

2.Проанализированы и описаны композиционные характеристики архитектурного эскиза (метр и ритм; статика и динамика; нюансные и контрастные черты) в процессе эволюции проектных поисков на этапе от авангарда к архитектуре “сталинского ампира”.

3.Выявлены основные методы работы над архитектурным эскизом, характерные для советской архитектурной школы 1930-50-х годов: “последовательный” и “параллельный”. В “последовательном эскизировании” все методы построены на цепочке поэтапно выполняемых набросков, последовательно эволюционирующих в законченный образ. В “параллельном” методе эскизирования присутствует элемент одновременной работы над образом в разных его ипостасях (параллельное продумывание всех проекций будущего

объекта в разных ракурсах и проекциях, одновременная работа над деталью и целым, параллельное сопоставление разных вариантов проекта в одном ракурсе и масштабе).

4. На основе анализа творческой деятельности представителей школ советской архитектуры, их графического наследия, предложена классификация техник эскизной архитектурной графики, характерной для этого периода времени, что может способствовать рассмотрению внутренних закономерностей формо- и стилеобразования. Для каждой техники (стержневая, кистевая, смешанная, макетная) на примере эскизов, выполненных советскими архитекторами рассмотрена палитра использованных графически-композиционных возможностей примененных материалов.

5. Ряд использованных эскизов Бархина Г.Б., Барща М.О., Бернштейна Э.Б., Витухина Д.С., Голосова И.А., Жолтовского И.В., Захарова Г.А., Лопяло К.К., Надежина Б.М., Николаева И.С., Рубаненко Б.Р. дал возможность раскрыть особенности творческих манер мастеров архитектуры и выявить общие подходы к стадии эскиза в 1930-50-х годов.

6.Предложенный в исследовании метод компьютерного расслоения растрового изображения (МКР), дает возможность не только анализировать произведения архитектурной графики, но и выполнять проектные разработки.

Анализ при помощи МКР творческого наследия трех архитектурных школ И.А.Фомина, И.В.Жолтовского и Б.М.Иофана, в период с 1930-50-е годы, показал, что графический язык в этот период прошел эволюцию от линейно-плоскостной графики начала 1930-х годов к тонально-нюансному эскизу 1950-х годов.

МКР позволил примерно реконструировать основные стадии создания эскиза. Благодаря технологии расслоения удалось “проявить” начальную стадию процесса работы архитектора над эскизом в виде линейного рисунка.

7. Изучение творческого наследия мастеров советской архитектурной школы позволяет не только сохранить образцы отечественной архитектурной графики от авангарда до эпохи освоения классического наследия, но и включить их в арсенал средств современной проектной графики архитектора.

СПИСОК ПУБЛИКАЦИЙ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИОННОГО ИССЛЕДОВАНИЯ:

В изданиях, рекомендованных ВАК при Министерстве образования и науки Российской Федерации:

1. Кожевников A.M. Графические техники архитектурного эскиза на примерах советских архитекторов 30-50 годов XX века. [Электронный ресурс]/А.М.Кожевников// Международный электронный научно-образовательный журнал по научно-техническим и учебно-методическим аспектам современного архитектурного образования и проектирования с использованием видео и компьютерных технологий (AMIT). – 2013. -№22/13-06 – Режим доступа: http://marlii.ru/AMIT/2013/lkvartl3/kozhevnikov/abstract.php

2. Кожевников A.M. Архитектурный эскиз/А.М.Кожевников // Вестник МГСУ. – 2013. -№3-С. 16-25.

3. Кожевников A.M. О технике архитектурного эскизирования в макете или модели /А.М.Кожевников // Вестник Иркутского государственного технического университета. -2013.-4(75).-С.89-93.

4. Кожевников A.M. Об опыте работы мастеров советской архитектурной школы 30-40-х гг. XX в. над архитектурным эскизом/А.М.Кожевников//Вестник ВолгГАСУ. – 2013. -32(51).-С.267-275.

В других изданиях:

5. Кожевников A.M. Техника акварельной живописи/А.М.Кожевников, Д.И.Андреев // Юный Художник. – 1995. – №3 – С.41-44 – авторское участие 50%.

6. Кожевников A.M., Итоги архитектурного ко/(курса “S-FORT 2000″/А.М.Кожевников A.M., Ю.В.Ерофеев // Архитектура и строительство Москвы. – 2001. – №1 – С.41-45 -авторское участие 50%.

7. Кожевников A.M. По итогам конкурса “S-FORT 2000″/А.М.Кожевников, Ю.В.Ерофеев, А.Л.Шадрин // Архитектурный вестник. – 2001. – №2 (59) – С.32-35 – авторское участие 40%.

8. Кожевников A.M. Программирование творчества? / А.М.Кожевников, Ю.В.Ерофеев//Компьютера. – 2001 – №19 [396] – С. 32-33 – авторское участие 50%.

9. Кожевников A.M. Судьбы знаменитых проектов. Театр им. В.Мейерхольда -Концертный зал им. Чайковского/А.М.Кожевников, Ю.В.Ерофеев//Архитектурный Вестник. – 2001. – (АВ 5 (62)) – С. 56-59 – авторское участие 75%.

10. Кожевников A.M. Архитектурный эскиз. Техники и методики на примерах работ советских архитекторов 30-50 годов XX века. Учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по направлению архитектура /А.М.Кожевников// – 2012. – МАРХИ – 72 с.

ШКОЛА И.А.ФОМИНА (ПРОЛЕТАРСКАЯ КЛАССИКА)

ЭВОЛЮЦИЯ ЭСКИЗА В ТВОРЧЕСТВЕ И.А.ФОМИНА.

линейный рисунок добавляются полутона

И. А. Фомин. Проект Дома правительства УССР в Киеве. 1935 г.

И.А.Фомин. Эскизы к проекту курорта Ласпи. 1916

линейный рисунок

1910-20-е годы (неоклассика)

добавляются полутона

И.А.Фомин. Проект здания рабфака в Москве. 1930 г.

1930-40-е годы (постконструктивизм переход к “сталинскому ампиру”)

‘линейный рисунок

1920-30-е годы (конструктивизм)

добавляется заливка окон

ШКОЛА И.В.ЖОЛТОВСКОГО (НЕОРЕНЕССАНС)

ЭВОЛЮЦИЯ ЭСКИЗА В ТВОРЧЕСТВЕ И.В.ЖОЛТОВСКОГО

1910-20-е годы (неоклассика)

линейный рисунок

добавляются полутона

И. В.Жолтовский. Эскиз дачи. Перо, карандаш. 1910 г.

1920-30-е годы (конструктивизм)

добавляется заливка окон

Г. И.В.Жолтовский. Котельная МОГЭС. 1927

линейный рисунок

1940-50-е годы (“сталинский ампир”)

1930-40-е годы (посткоиструктивизм)

И.И.Жолтовский. Эскиз к проекту Дам уполномоченного В ЦП К в Сочи. 1935 г.

И.В.Жолтовский. Эскиз к проекту московского ипподрома.—”Ударник”. 1926г.

1930-40-е годы (ностконструктивизм переход к “сталинскому ампиру”)

М№

1920-30-е годы (конструктивизм)

МЕТОД КОМПЬЮТЕРНОГО РАССЛОЕНИЯ (МКР)

СТАДИИ РАССЛОЕНИЯ РАСТРОВОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ В ГРАФИЧЕСКОМ РЕДАКТОРЕ

1. СТАДИЯ.

ВЫДЕЛЯЕТСЯ ОБЛАСТЬ LI В ET А, ИНСТРУМЕНТА, КОТОРЫМ ВЫПОЛНЕН БАЗОВЫЙ РИСУНОК. ИСПОЛЬЗУЕТСЯ ИНСТРУМЕНТ -COLOR RANGE

(РЕДАКТОР -ADOBE PHOTOSHOP)

АНАЛОГИЧНЫМ ОБРАЗОМ ОТСЛАИВАЮТСЯ UBETA ИНСТРУМЕНТОВ, ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ЭТАПАХ РАБОТЫ

1. Монохромным карандашом 2.Цветными карандашами 3 тип. Цветными кчранОошоми

наносится формообразующий заштриховываются цветасодержатче прорабатывается дальний план лннсйнО’Штиаьный рисунок. поверхности объекта, и антураж, не тронутыми оставляют светлые места.

Б.Р.Рубаненко. Эскиз к проекту Триумфальной арки (Музей МЛРХИ)

3. СТАДИЯ.

СОЗДАЕТСЯ В ОТДЕЛЬНОМ СЛОЕ ЦВЕТОВАЯ ПОДЛОЖКА ИЗ УВЕТА И ФАКТУРЫ БУМАГИ, НА КОТОРОЙ БЫЛ ВЫПОЛНЕН РИСУНОК.

0- о

< го

1— С’

< О”;

МЛКЕТНО-МОЛЕЛЬНОЕ ЭСКИЗИРОВАНИЕ ФОРМЫ (К,МАЛЕВИЧ)

ШКОЛА И.А.ФОМИНА (ПРОЛЕТАРСКАЯ КЛАССИКА)

ЛИНИЯ и пятно (И.И.ЛЕОН ИДОЙ)

КЛАССИФИКАЦИЯ ОСНОВНЫХ МЕТОДОВ ВЫПОЛНЕНИЯ АРХИТЕКТУРНОГО ЭСКИЗА, В СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ 1930-50-Х ГОДОВ

ЭСКИЗИРОВАНИЕ В ГРАФИЧЕСКИХ ТЕХНИКАХ

ЭСКИЗИРОВАНИЕ В МАКЕТЕ ИЛИ МОДЕЛИ

ЭСКИЗИРОВАНИЕ [ ГРАФИЧЕСКИХ ТЕХНИКАХ

ЭСКИЗИРОВАНИЕ В МАКЕТЕ ИЛИ МОДЕЛИ

Метод параллельного представления объекта в разных ракурсах и проекциях

Метод эскизирования параллельно а разных стадиях деталировки

Метод сопоставления разных вариантов проекта в одном ракурсе и масштабе

Метод последовательной разработки эскиза путем наложения кальки на законченный рисунок

Метод эскизирования по предварительному геометрическому построению

Метод эскизирования–встраивания объекта в существующую среду

Метод эскизирования–К0МП01 ювки существующими элементами

Метод эскизирования в об’ьемио-пространствепной модели

ВЫПОЛНЕНИЯ УПРАЖНЕНИЯ ПО ОСВОЕНИЮ ГРАФИЧЕСКОГО ЯЗЫКА АРХИТЕКТУРНОГО ЭСКИЗА, ПРИ ПОМОШИ МЕТОДА КОМПЬЮТЕРНОГО РАССЛОЕНИЯ, НА ПРИМЕРЕ РАБОТ МАСТЕРОВ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРНОЙ ШКОЛЫ

1930-50-Х ГОДОВ.

УПРАЖНЕНИЯ НА СТАТИКУ

1-Й ЭТАП. РАССЛОЕНИЕ ЭСКИЗА ПРИ ПОМОШИ МКР

2-Й ЭТАП. ИЗУЧЕНИЕ ТЕХНИКИ ПРИ ПОМОШИ ПОЭТАПНОГО ВОССОЗДАНИЯ

3-Й ЭТАП. ВЫПОЛНЕНИЯ ЭСКИЗА НА БАЗЕ ПОЛУЧЕННЫХ НАВЫКОВ

ЭСКИЗ Б.М.ИОФАНА РАССЛАИВАНИЕ ДО ПОЛУТОНОВ РАССЛАИВАНИЕ ДО

ЛИНЕЙНОГО РИСУНКА

КЛАССИФИКАиИЯ ТЕХНИК АРХИТЕКТУРНОГО ЭСКИЗА, ХАРАКТЕРНЫХ ДЛЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРНОЙ ШКОЛЫ 1930-50-Х ГОДОВ

ЭСКИЗИРОВАНИЕ В МАКЕТЕ ИЛИ МОДЕЛИ

1920-30-Е ГОДЫ

Графика простыми карандашами

Перьевая графика

М

СТЕРЖНЕВАЯ ГРАФИКА

ЭСКИЗИРОВАНИЕ В ГРАФИЧЕСКИХ ТЕХНИКАХ

Графика цветными карандашами

КИСТЕВАЯ ГРАФИКА

Ф ©

Графика мелками (уголь, сангина, соус, пастель)

Монохромная

Полихромная

Монохромная кистевая графика

Кистевая покраска тушью или акварелью предварительного рисунка

Монохромная

Полихромная

Полихромная кистевая графика

1 940-40-Е ГОДЫ 1940-50-Е ГОДЫ

СМЕШАННЫЕ ТЕХНИКИ

Подписано в печать 15.11.2013 Тираж 100 экз. Отпечатано: Отдел оперативной полиграфии МАРХИ 107031 г. Москва, ул. Рождественка д.11/4, корп. 1, стр.4

100 Архитектурных эскизов | ArchDaily

Сохраните это изображение!

• Написано AD Редакционная группа
• 21 июня 2018 г.

Поделиться

• Facebook

• Twitter

• 000
• Почта

Или

https://www.archdaily.com/896643/100-architectural-sketchesClipboard”COPY”Copy

Благодаря большему количеству цифровых инструментов, доступных архитекторам, чем когда-либо прежде, каждый должен спросить себя, почему эскиз остается одним из наиболее ценных представлений в области архитектуры.Визуализация, трехмерные модели и виртуальная реальность – мощные и эффективные инновации, которые позволяют архитекторам выражать свои идеи и проекты. Однако в нашем быстро меняющемся мире, где сообщения отправляются по всему миру за считанные секунды, кажется, что ничто не сравнится с нарисованным от руки несовершенством наброска.

В то время как некоторые эскизы представляют собой хаотичные каракули, созданные на этапе проектирования, другие – настоящие произведения искусства, призванные убедить клиентов. Ниже мы собрали список из 100 эскизов, сделанных архитекторами со всего мира, чтобы вас вдохновить.

Цветные эскизы

Сохраните это изображение!

© Dok architects

Сохраните это изображение!

© MoonHoon

Сохраните это изображение!

© Pezo von Ellrichshausen

Сохраните это изображение!

© Mikkel Frost

Сохраните это изображение!

© Brasil Arquitetura

Сохраните это изображение!

© Луиджи Росселли

Сохраните это изображение!

Предоставлено Foster + Partners

Сохраните это изображение!

© Brasil Arquitetura

Сохраните это изображение!

© Луиджи Росселли

Сохраните это изображение!

© Эдуардо де Алмейда + Шунди Ивамизу Arquitetos Associados

Сохраните это изображение!

© Nitsche Arquitetos Associados

Сохраните это изображение!

© Луиджи Росселли

Сохраните это изображение!

© Brasil Arquitetura

Сохраните это изображение!

© Луиджи Росселли

Сохраните это изображение!

© Brasil Arquitetura

Сохраните это изображение!

© Brasil Arquitetura

Сохраните это изображение!

© Луиджи Росселли

Сохраните это изображение!

© Максимилиано Альварес + Аксель Таннер

Сохраните это изображение!

© Джан Карло Гасперини + Плинио Кроче и Роберто Афлало

Наброски схем

Сохраните это изображение!

© ELEMENTAL

Сохраните это изображение!

© Хосе Анхель Руис Касерес

Сохраните это изображение!

© Renzo Piano Building Workshop

Сохраните это изображение!

© Жоао Филгейрас Лима

Сохраните это изображение!

© Альваро Фернандес Андраде

Сохраните это изображение!

© Пауло Мендес да Роша + Metro Arquitetos

Сохраните это изображение!

© Estudio Arzubialde

Сохраните это изображение!

© DSDHA

Сохраните это изображение!

© RCR arquitectes + PUIGCORBÉ arquitectes

Сохраните это изображение!

© Moradavaga

Сохраните это изображение!

© Plano Humano Arquitectos

Сохраните это изображение!

© Renzo Piano Building Workshop

Сохраните это изображение!

© CEBRA

Сохраните это изображение!

© Альваро Сиза Виейра

Сохраните это изображение!

© Vigliecca Associados

Сохраните это изображение!

© nendo

Сохраните это изображение!

© Anna Arquitetos Associados

Сохраните это изображение!

© RUA Arquitetos

Сохраните это изображение!

© Норман Фостер

Сохраните это изображение!

© Francis Kéré

Сохраните это изображение!

© Estudio Arzubialde

Сохраните это изображение!

© Би В Доши

Сохраните это изображение!

© Nikken Space Design

Сохраните это изображение!

© Роберто Кремсколи + Николо Галеацци + Иво Посас Мартинс

Рисунки

Сохраните это изображение!

© Заха Хадид

Сохраните это изображение!

© Atelier Central Arquitectos

Сохраните это изображение!

© Оскар Нимейер

Сохраните это изображение!

© Iñaki Abalos

Сохраните это изображение!

© Rene Gonzalez Architect

Сохраните это изображение!

© Correia Ragazzi Arquitectos

Сохраните это изображение!

© Николас Камподонико

Сохраните это изображение!

© Aedas

Сохраните это изображение!

© Карим Рашид

Сохраните это изображение!

© Renzo Piano Building Workshop

Сохраните это изображение!

© Эдуардо Соуто де Моура

Сохраните это изображение!

© Renzo Piano Building Workshop

Сохраните это изображение!

© Би В Доши

Сохраните это изображение!

© Альваро Сиза Виейра

Сохраните это изображение!

© Заха Хадид

Художественные зарисовки

Сохраните это изображение!

© Лина Бо Барди

Сохраните это изображение!

© Массимилиано Фуксас

Сохраните это изображение!

© Steven Holl Architects

Сохраните это изображение!

© RCR Arquitectes

Сохраните это изображение!

© Fabricio Contreras Ansbergs

Сохраните это изображение!

© Lujac Desautel

Сохраните это изображение!

© Доминго Арансибия

Сохраните это изображение!

© Асиф Хан

Сохраните это изображение!

© COR Arquitectos

Сохраните это изображение!

© YKH Associates

Сохраните это изображение!

© Себастьян Байона Харамильо

Сохраните это изображение!

© CCTN Design

Сохраните это изображение!

© Emre Arolat Architects Tabanlioglu Architects

Сохраните это изображение!

© Филипе Ксавье Оливейра

Сохраните это изображение!

© Paredes y Pedrosa

Сохраните это изображение!

© Хорхе Эдуардо Фернандес

Сохраните это изображение!

© Sotero Arquitetos

Сохраните это изображение!

© Estúdio MRGB

Сохраните это изображение!

© Брэд Клоэпфил ​​

Сохраните это изображение!

© Йона Фридман

Сохраните это изображение!

© Хорхе Эдуардо Фернандес

Сохраните это изображение!

© Schneider Türtscher

Сохраните это изображение!

© O’Donnell + Tuomey Architects

Сохраните это изображение!

© Wolfgang Buttress

Аксонометрические чертежи

Сохраните это изображение!

© Guillaume Ramillien Architecture

Сохраните это изображение!

© Эдуардо де Алмейда + Миндлин Лёб + Дотто Аркитетос

Сохраните это изображение!

© ELEMENTAL

Сохраните это изображение!

© BCMF Arquitetos

Сохраните это изображение!

© Афлало Гасперини

Сохраните это изображение!

© Rogelio Salmona

Сохраните это изображение!

© Фернандо Саймон

Сохраните это изображение!

© Beals and Lyon

Сохраните это изображение!

© Heesoo Kwak + IDMM Architects

Сохраните это изображение!

© Henning Larsen Architects

Технические чертежи

Сохраните это изображение!

© TAKASAKI Architects

Сохраните это изображение!

© OAB

Сохраните это изображение!

© Би В Доши

Сохраните это изображение!

© Жоао Филгейрас Лима

Сохраните это изображение!

© Альваро Сиза + Эдуардо Соуто де Моура

Сохраните это изображение!

© Christian Ochaita + Roberto Gálvez

Сохраните это изображение!

© Линдон Нери

Сохраните это изображение!

© Даниэль Морено + Себастьян Калеро

Архитектурные эскизы – серия

Архитекторы делают наброски как часть своей работы – по крайней мере, все хорошие, которых я знаю.Прямо сейчас, как правило, может показаться, что в зависимости от того, сколько вам лет, вы либо делаете наброски, либо используете компьютерное программное обеспечение, либо какую-то часть того и другого для проработки своих идей. В свои 49 лет я, кажется, нахожусь в лагере, который использует и то, и другое, но чаще всего я начинаю с рулона бумаги для кальки.

Поскольку я, кажется, делюсь множеством набросков процессов в своей ленте Instagram, я подумал, что было бы интересно взять некоторые из этих набросков и превратить их в сообщения, в которых подробно рассказывается о том, что я думал, и пересматриваются мои намерения.Это будет первый из подобных постов, поэтому он будет немного длиннее.

Недавно мы начали коммерческий проект в Сан-Маркосе, штат Техас, который будет включать около 12 000 квадратных футов для медицинской практики и 8 000 квадратных футов для дополнительных помещений для арендаторов. Приведенный выше эскиз был создан Лэндоном Уильямсом в моем офисе после того, как мы с ним сели, чтобы рассмотреть дизайнерские идеи, над разработкой которых я работал. Мы уже собрали массу здания, и у меня было довольно хорошее представление о том, как я хочу, чтобы здание выглядело.После нашего разговора Лэндон сделал довольно точный концептуальный набросок, который отразил наш разговор.

По мере разработки чертежей наше здание начало становиться на свои места – и я рад отметить, что здание выглядело именно так, как я себе представлял. В быстром рендеринге, показанном выше, вы можете увидеть большой крытый двор сразу за входом в медицинский кабинет, а также компонент розничной торговли, связанный с медицинской практикой слева.Справа находится специальный металлический экран, который помогает визуально ограждать двор, но при этом позволяет свету, теням и воздуху проникать в пространство.

Схема процесса, на которой я остановлюсь сегодня, связана с большим окном дисплея в компоненте розничной торговли. Я указал область, показанную выше в пунктирном белом кольце.

Подавляющее большинство набросков, которые я делаю, не подходят для публичного просмотра. Я много говорю, когда рисую, и рисунок, который я создаю, просто подкрепляет слова, которые я говорю.Лэндон сидит рядом со мной (и благословение, и проклятие, которое я могу вам пообещать), и мы часто обсуждаем дизайнерские идеи и концепции в течение дня. Набросок выше был одним из таких обсуждений – я хотел рассмотреть, как будет построена проекция в окне дисплея. Обсуждая компоненты, я хотел проанализировать влияние каждого решения на конечный продукт.

Если вы внимательно посмотрите на эскиз выше, вы увидите, что мы обсуждали конструктивную систему, расстояние между различными элементами, то, как металл будет наматываться на выступ и какой тип остекления мы будем использовать.

Я вытащил свои наброски из кучи, как только я решил написать этот пост и подумал, что добавлю несколько примечаний, чтобы указать темы, которые мы обсуждали, и вопросы, которые были заданы, которые легли в основу создания «эскиза», который вы видите на чертеже.

Много раз я возвращался к этим начальным наброскам и потратил несколько минут, чтобы очистить их, чтобы у меня была запись состоявшегося разговора. Это позволит мне отслеживать, как меняются дизайн и детали.

Я не знаю, как работают другие архитектурные бюро, но почти все в моем офисе – гении, и в большинстве случаев наша самая большая забота с точки зрения менеджмента – обеспечить заинтересованность и заинтересованность людей. Я думаю об этом каждый день, и по этой причине я обсуждаю и сотрудничаю с людьми, которые работают со мной, а не просто говорю им, что делать. Вот почему существует большинство этих эскизов.

Я не использую масштаб, когда рисую, поэтому не так уж редко что-то у меня может пойти немного боком.Вы можете видеть на приведенном выше эскизе, что я указал только три ряда кирпича под окном … все, что вам нужно сделать, это оглянуться на рендеринг, чтобы увидеть, что на самом деле он ближе к девяти рядам – ​​разница примерно в 16 дюймов (24 дюйма). ” общее).

Есть много причин, по которым кто-то может вытащить ручку и бумагу для набросков – кто-то может сделать это, чтобы прояснить свои мысли, кто-то может сделать это, чтобы записать разговор или идею, кто-то может увидеть в этом возможность чтобы сотрудничать и обучать, или, может быть, как я, это всего лишь понемногу.

Не знаю, как будут восприниматься эти сообщения, но попробую несколько раз, и мы посмотрим, найдутся ли они кому-нибудь интересными.

Ура и счастливого рисования!

Год был 1980-м. Архитектурная фотография на месте.

Еще лучшие вещи из жизни архитектора

Архитектурные зарисовки: введение – Институт классической архитектуры и искусства

С Маклином Дженкинсом

Via The Southeast Глава

1 сентября 2020 г.

Архитектор Маклин Дженкинс знакомит зрителей с новой оригинальной серией ICAA: Architectural Sketching .Обладая глазом эксперта и многолетним опытом, Маклин демистифицирует процесс создания эскизов и описывает основные материалы, необходимые для ведения архитектурного альбома.

Следите за обновлениями следующих серий этого сериала!

Материалы

---

• Кисти: Kolinksy Sable (натуральный волос), круглая # 6, # 8 # 10
• Акварельный блок – 10×14 – Arches, Hot Press 150 или 300 фунтов.бумага
• Палитра – пластиковая прямоугольная со смесью малых и больших поддонов для смешивания

Тубы для акварельной краски:

• Basic Transparent :
  • Aureolin Yellow
  • Rose Madder (красный)
  • Cobalt Blue
  • Viridian (зеленый)
• Vivid & More Opaque :
  • Gambogarin
  • Alizogarin Crim Ультрамарин
• Земные тона Я часто использую для микширования, особенно применительно к архитектуре :
  • Светло-красный
  • Умбра жженая
  • Сиена жженая
• Другие, часто используемые для смешивания материалов для рисования :

:

• Перьевая ручка с водостойкими чернилами
• Роликовый шарик Pilot
• Micron
• Графитовый
• Пастельный карандаш Conté
• Масляный карандаш Faber-Castell Pitt

Библиография

---

В поисках Венеции ( Cercare Venezia , итальянская версия).Ренато Пестриниеро (текст) и Нил Уотсон (художник). Вианелло Либри. 1999.

Venise . Акварель де Тернер. Предисловие Эндрю Уилтона (на французском языке). Bibliotheque de l’Image, 1995.

Раскрытые альбомы – Ричард Дибенкорн . Центр визуальных искусств Кантора | Stanford University Press, 2015.

Альбомы Тернера . Ян Уоррелл. Тейт Паблишинг, 2014.

Бункер | Рисунок . Картер Э. Фостер. Музей американского искусства Уитни | Издательство Йельского университета, 2014.

Из источника: путевые зарисовки Людовика И. Кана . Юджин Дж. Джонсон и Майкл Дж. Льюис.

Экспрессивная акварель . Майк Чаплин с Дайаной Ваулс. Книги Северного света, 2001.

Об инструкторе

---

Маклин Дженкинс – архитектор членской фирмы ICAA McALPINE в Атланте, Джорджия.

Маклин, уроженец Шарлотты, Северная Каролина, помог фирме расширить свою практику в Атланту, где он жил последние 11 лет. Он получил степень бакалавра истории в Дэвидсон-колледже, Северная Каролина, а затем степень магистра архитектуры в Университете Северной Каролины в Шарлотте.

Страсть Маклина к обеим дисциплинам проявляется не только в его работе для фирмы, но и в его искусстве: он получил несколько наград за свои рисунки и акварели, в том числе премию Дж. Нила Рейда, присужденную Фондом охраны памятников Джорджии.Помимо обширных путешествий по Италии, он также жил и работал в Праге и стремится добавить к своим путешествиям приключения со своей прекрасной женой и дизайнером интерьеров Лаурой. Вместе со своим сыном Арчером и стандартным пуделем Людовиком XIV они поселились в Грант-парке.

Теги: видео, лекция образование, классицизм в домашних условиях, видеокурс

рисунков | Dezeen

• Микеле Де Лучки переосмысливает обложки Гарри Поттера «в диалоге с современной архитектурой»

  Архитектор Микеле Де Лучки переработал итальянские обложки книг о Гарри Поттере, сместив акцент с персонажей на фантастические здания волшебного мира.Подробнее

  Дженнифер Хан | 13 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Олафур Элиассон и Карло Ратти совместно работают над роботом, который составляет карту Солнца

  Художник Олафур Элиассон и архитектор Карло Ратти совместно создали робота для картографирования звездного неба, который объединил их популярные дизайнерские бренды Little Sun и Scribit. Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 11 августа 2019 г. | Оставить комментарий

• Си Джей Хендри устанавливает белый надувной домик по образцу психиатрического отделения для выставки

  в Бруклине.

  Художник из Нью-Йорка Си Джей Хендри спроектировал «психушку, имитирующую детскую страну чудес» для художественной выставки в районе Дамбо в Бруклине.Подробнее

  Бриджит Когли | 10 апреля 2019 г. | Оставить комментарий

• Схематические картины японского архитектора Сусаку Аракава выставлены в Нью-Йорке

  Выставка живописных схематических рисунков японского архитектора и художника Сусаку Аракава открылась в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. Подробнее

  Элеонора Гибсон | 7 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Донг-Пинг Вонг и Вирджил Абло спроектировали город за 15 минут

  Архитектор Донг-Пинг Вонг и модельер Вирджил Абло создали эскизный проект города во время 15-минутной видеозвонки в прямом эфире на сцене Кейптауна.Подробнее

  Эми Фрирсон | 1 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Проект Джоэла Саймона «Развивающиеся планы этажей» оптимизирует планировку зданий

  Алгоритм генеративного проектирования, разработанный исследователем Джоэлом Саймоном, можно использовать для повышения эффективности планов этажей. Подробнее

  Эми Фрирсон | 3 января 2019 г. | Оставить комментарий

• RIBA обнаруживает «таланты, на которые стоит обратить внимание» в студентах-победителях Президентских медалей 2018 года

  RIBA объявило студентов-победителей Президентских медалей в этом году с такими проектами, как отель в стиле Bladerunner и сообщество исландских хакеров.Подробнее

  Блок Индия | 5 декабря 2018 г. | Оставить комментарий

• Тойо Ито, Кадзуё Седзима и Со Фудзимото жертвуют свои работы для благотворительного аукциона «Дом для всех»

  Ведущие японские архитекторы предложили чертежи, модели и другие оригинальные работы для сбора средств для «Дом для всех», некоммерческой организации, созданной Тойо Ито после землетрясения и цунами 2011 года.Подробнее

  Августа Паунолл | 31 октября 2018 г. | Оставить комментарий

• RIBA объявляет студентов-победителей Президентских медалей 2017 года

  Новый ответ на жилищный кризис в Лондоне и исследование суровых жилых кварталов валлийских карьеристов 1800-х годов – это лишь два из студенческих проектов, отмеченных медалями президента RIBA в этом году.Подробнее

  Блок Индия | 6 декабря 2017 г. | 9 комментариев

• Toto представляет работы японских архитекторов и студентов

  Акция Dezeen: Японский бренд ванных комнат Toto проводит в Лондоне выставку, посвященную тому, как европейские исследования повлияли на работу 20 японских архитекторов и студентов-архитекторов. Подробнее

  Персонал Dezeen | 18 сентября 2017 г. | Оставить комментарий

• Выставка «Архитектура аниме» демонстрирует вымышленные миры, созданные для японских анимационных фильмов

  Детализированные рисунки, использованные для создания фонов японских анимационных фильмов, таких как «Призрак в доспехах», станут главной темой новой выставки в Лондоне.Подробнее

  Эми Фрирсон | 1 августа 2017 г. | 4 комментария

• «Нас ждет золотой век архитектурного рисунка»

  По словам Оуэна Хопкинса, появление программного обеспечения для 3D-моделирования не может означать конец архитектурному чертежу. Подробнее

  Оуэн Хопкинс | 21 июня 2017 г. | 1 Комментарий

• Доступная роботизированная рука для рисования оживляет компьютерные эскизы на бумаге

  С помощью ручки или кисти этот небольшой робот-манипулятор с подключением к Wi-Fi может воссоздать на бумаге все, что вы рисуете на устройстве с сенсорным экраном.Подробнее

  Али Моррис | 25 мая 2017 г. | 8 комментариев

• Выставка «Представь, Москва» в Музее дизайна посвящена шести незастроенным советским достопримечательностям

  Шесть радикальных проектов горизонта Москвы, предложенных после Октябрьской революции, но так и не реализованных, представлены на выставке, открывающейся сегодня в лондонском Музее дизайна. Подробнее

  Джессика Мэйрс | 15 марта 2017 г. | 5 комментариев

• Архитектурные эскизы Дэна Хогмана «отражают сущность» предметов

  Архитектор, фотограф и художник Дэн Хогман выбрал 12 фаворитов из своей коллекции чернильных эскизов, изображающих здания и уличные пейзажи.Подробнее

  Дэн Ховарт | 14 марта 2017 г. | 1 Комментарий

• Робот-рисовальщик Joto – это Etch A Sketch для цифровой эпохи

  Британская студия Те разработала интерактивную доску, на которой роботизированная рука рисует все, от иллюстраций до списков покупок. Подробнее

  Эмма Такер | 14 марта 2017 г. | 4 комментария

• Научно-фантастические пейзажные иллюстрации сопровождают победу в конкурсе архитектурных сказок

  Бросающие вызов гравитации мегаструктуры вставлены в пейзажи на иллюстрациях украинского архитектора Михаила Пономаренко, занявшего первое место в конкурсе на создание архитектурной сказки.Подробнее

  Дэн Ховарт | 9 февраля 2017 г. | 1 Комментарий

• Фаршид Муссави продемонстрирует детали конструкции на летней выставке Королевской академии

  Впервые за 249 лет строительные чертежи будут в центре внимания архитектурного зала на летней выставке Королевской академии художеств, которую в этом году курирует Фаршид Мусави.Подробнее

  Эми Фрирсон | 17 января 2017 г. | 4 комментария

• RIBA назвала студентов-победителей Президентских медалей 2016

  Предложение о проведении ремесленных мастерских в лондонском музее Виктории и Альберта, расширение Музея сэра Джона Соуна и антиутопический графический роман – среди проектов, получивших награду президента RIBA в этом году. Подробнее

  Джессика Мэйрс | 6 декабря 2016 г. | 9 комментариев

• Ранние картины Захи Хадид будут представлены в галерее Серпентина Саклера

  Выставка абстрактных картин и рисунков покойного архитектора Захи Хадид будет открыта в галерее Serpentine Sackler в Лондоне.Подробнее

  Эмма Такер | 4 декабря 2016 г. | 3 комментария

Десять современных гостиных со спокойным интерьером

Десять строящихся супервысоких небоскребов от всемирно известных архитекторов

SOM построит супервысокий небоскреб на месте Гранд Хаятт Трампа в Нью-Йорке

Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

Moxon Architects реконструируют викторианскую террасу с затонувшим садом и интерьером в стиле минимализма

Офис напротив предлагает превратить Капитолий США в «крепость для защиты демократии»

Studio Puisto балансирует черную хижину на тонкой колонне в финском лесу

В сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

представлена ​​клавиатура в форме сот.

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Важность создания эскизов – Studio MM Architect

Эскизы и архитектура идут рука об руку.И я первым признаю, что большинство моих эскизов, возможно, еще не «музейного качества», но архитектурные эскизы не о том, чтобы красиво выглядеть. Все они о передаче идей. … будь то решение начальных проблем дизайна или проработка идей и деталей с коллегами или клиентами, наброски подобны волшебству по сравнению с простым мышлением или разговором.

Эскизы, которые мы делаем, когда мы углубляемся в дизайн, часто не показываем нашим клиентам.Хотя они, безусловно, раскрывают чрезвычайно важную часть нашего творческого процесса, они, вероятно, имеют для нас гораздо больше смысла, чем для кого-либо еще.

Кто-то однажды сказал мне: «Вы рисуете мебель в своих эскизах?» Конечно, мы делаем – мы продумываем все возможные способы использования вашего пространства в процессе проектирования – где вы сидите, когда проводите время с семьей, когда вы читаете книгу, когда вы » снова смотришь телевизор? И именно наброски всех этих сценариев, разыгрываемых по одному плану, действительно начинают изображать это чувство дома!

Обычно я начинаю делать наброски от макро к микро, то есть сначала с большой картины … Я не собираюсь рисовать «пузырьковую диаграмму» того, как каждое пространство должно быть напрямую связано с другим пространством, но я выполняю групповые действия или комнаты и подумайте, как они соотносятся с участком, солнцем, видами и другими пространствами в доме…

Есть так много способов разработать план.В большинстве случаев я начинаю с того, что записываю все на бумаге и «обдумываю» (ручкой на бумаге), как жизнь протекает в каждом сценарии. Его рисование обычно помогает быстро определить, что сработает, а что нет.

Большинство наших архитектурных эскизов выполняется пером и обводкой, но я думаю, что немного цвета для презентации схематического дизайна помогает более четко определить действия, а также внутренние и внешние. Во время встречи меньше времени, затрачиваемого на определение основного плана, означает больше времени на мозговой штурм идей и проектов.

Приведенные ниже эскизы виньеток, нарисованные Марисой, предназначены для проекта, в котором мы почти завершили схематический дизайн. Эскизы не только помогают нам проработать особые моменты в наших проектах, они также являются неотъемлемой частью наших встреч в офисе по мере развития дизайна. Мы часто объединяем эти наброски виньеток с вдохновляющими изображениями, которые мы собираем в процессе, чтобы лучше представить наши идеи.

Лучшие встречи – это когда наши клиенты участвуют в создании эскизов вместе с нами! Вернемся к решению проблем и обмену идеями – это была очень успешная встреча!

То же самое можно сказать и о встречах с консультантами и подрядчиками – на приведенной ниже встрече наши инженеры-строители и подрядчики сидят за столом и набрасывают идеи, как наиболее эффективно построить дом для нашего клиента.Магия набросков и разговоров – все на одной странице и рады участвовать в процессе решения проблем.

«Каждый ребенок – художник, проблема – остаться художником, когда вырастешь». – Пабло Пикассо

Удачного рисования!

Твитнуть

Как рисовать как архитектор: введение в шести видеороликах

То, что мы проходим по жизни, не осознавая того, что нас окружает, уже давно стало обычным явлением.Как мы можем вылечить себя от этого прискорбного состояния? Прежде чем мы сможем научиться замечать больше из того, что нас окружает, у нас должен быть процесс, чтобы проверить, сколько мы уже замечаем. У многих художников и всех архитекторов уже есть один: рисунок, процесс записи своего восприятия прямо на страницу. Но хотя художники могут позволить себе вольности с физической реальностью – это не случайно называется «художественной лицензией», – архитекторы рисуют, руководствуясь более строгими репрезентативными ожиданиями.

Хотя мы можем повысить нашу осведомленность о застроенной среде вокруг нас, практикуя архитектурный рисунок, нам не нужно учиться только у архитекторов.В видео в верхней части поста ютубер по имени Шадия Кэмпбелл, которая занимается творчеством в более общем плане, предлагает учебник по рисованию зданий – или, что менее пугающе, по «архитектурным каракулям для начинающих». В качестве примера она работает над рисунком собора Парижской Богоматери (кстати, всего за несколько недель до того, как пожар в апреле прошлого года так резко изменил его внешний вид), используя простую точку обзора, которая, тем не менее, дает множество возможностей для практики. фиксируя его формы и заполняя его деталями.

Ниже этого архитектор Ллиан Австрия идет еще дальше, представляя несколько профессиональных приемов рисования под знаменем своих «шести лучших архитектурных техник зарисовок». Большая часть его указаний связана с рисованием чего-то столь же простого – или, казалось бы, простого – как линия: он рекомендует начинать с самых общих контуров помещения или здания и заполнять детали позже, подчеркивая начало и конец каждой линии. , и позволяя пересекающимся линиям перекрывать друг друга.Чтобы получить немного больше технических знаний, он также знакомит с методами перспективы, которые используются для того, чтобы архитектурные чертежи выглядели более реалистично трехмерными.

Когда вы вводите перспективу в свои рисунки, вы можете выбрать один из трех типов: одноточечный, двухточечный и трехточечный. Рисунок в одноточечной перспективе, самый простой из трех, имеет только одну «точку схода», точку, в которой все его параллельные линии, кажется, сходятся, и чаще всего используется для визуализации интерьеров (или для компоновки снимков в Фильмы Стэнли Кубрика).В двухточечной перспективе две точки схода делают возможным больше углов обзора, например, глядя не только прямо в холл, но и на угол фасада здания. С третьей точкой схода, включенной в трехточечную перспективу, вы можете рисовать под большим углом, «с высоты птичьего полета», или под низким углом, «с высоты птичьего полета».

Вы можете научиться рисовать со всех трех типов перспективы в видео «Как рисовать в перспективе для начинающих» с канала Youtube Art of Wei.Ниже приводится более конкретно ориентированная на архитектуру статья «Как нарисовать дом в двухточечной перспективе» из художественной школы Тома Макферсона «Круговая линия». После небольшой практики вы скоро будете готовы обогатить свои навыки архитектурного рисования, какими бы элементарными они ни были, с советами как профессионалов архитектуры, так и для них. На своем канале 30X40 Design Workshop архитектор Эрик Рейнхольд подготовил видеоролики по всем аспектам этой практики, а ниже вы найдете его видео с «основными советами» о том, как рисовать, как архитектор.”

В этом и другом видео, посвященном архитектурному эскизу, Райнхольд предлагает такие практические советы, как тянуть ручку или карандаш вместо того, чтобы толкать его, двигать рукой, а не просто поворачиваться на запястье, и делать «одиночные, непрерывные, уверенные движения». Он также подчеркивает важность веса линий, то есть относительной темноты и толщины линий, и того, как это может помочь зрителям почувствовать, что на рисунке должно быть где.Но мы не сможем извлечь выгоду из всего этого, если не будем делать то, что он говорит, и не сделаем рисование привычкой, меняя свое местоположение и материалы по мере необходимости, чтобы не терять сознание. Это применимо независимо от того, есть ли у нас профессиональный или образовательный интерес к архитектуре или просто хотим научиться видеть постоянно меняющуюся смесь искусственных и природных форм, которая окружает нас во всем ее богатстве.

Связанное содержание:

Как писать как архитектор: краткие учебники по написанию аккуратными, чистыми линиями дизайнера

Как нарисовать человеческое лицо и голову: бесплатное 3-часовое руководство

Карикатурист Линда Барри учит рисовать

Милтон Глейзер рисует Шекспира и объясняет, почему рисование – ключ к пониманию жизни

Элементы рисования: бесплатный курс от Оксфорда

Посмотрите более 50 документальных фильмов об известных архитекторах и зданиях: Баухаус, Ле Корбюзье, Хадид и многие другие

Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах, языке и культуре.Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21-го века и сериал Город в кино . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.

Набросок как архитектор: шаг за шагом от линий к перспективе | Дэвид Дразил стенограммы

1. Трейлер: Я очарован творчеством. Очень часто. В начале этого процесса была кухня, где вы пытались вызвать бурю, чтобы придать форму своей идее или решить проблему.It’s Kitching – это очень быстрый и естественный способ добиться этого. Вот где любовь к этому. Привет, меня зовут Дэвид, и я архитектор, в настоящее время живу в прекрасном городе Копенгаген, Дания. Эти очки о том, как рисовать, как архитектор, мы возьмем с самого начала, проливают прямой свет постепенно на более сложные перспективные эскизы по пути. Я собираюсь поделиться с вами важными советами и приемами о том, как добавить к объектам разные перспективы, используемые для заполнения вашего эскиза и добавления растительности, и, наконец, мне нужно объединить все эти элементы вместе, чтобы создать потрясающую перспективу.Эскиз. Как только вы зарегистрируетесь в этом классе, вы тоже будете в избытке. PVS Hamburg со всеми обобщенными информационными листами для практики и важными советами и приемами. Объясните на примерах, где вам может понадобиться этот урок, по бумагам, карандашам и ручкам в некоторых лагерах Colin. Этот класс идеально подходит для всех, кто интересуется рисованием или зарисовкой архитектуры мочи, студентам, запечатлевшим моменты ваших каникул или просто, например, причитающиеся средства, тогда его очки только для вас. С нетерпением жду всех ваших набросков.Увидимся в классе, дорогая. 2. Обзор проекта: Привет, ребята. Большое спасибо за то, что присоединились к этому стакану. Добро пожаловать на наброски, как у архитектора. Это первое видео. Довольно кратко, но очень важно, так как он познакомит вас со структурой всего класса, а также с вашим проектом, чтобы получить быстрый и легкий обзор. Isom Rice Вся информация в справочнике в формате pdf, которую вы осуждаете вне контекста вашего проекта. Я рекомендую сделать это прямо сейчас, чтобы вы могли использовать pdf как парень для остальной части класса.Давайте посмотрим, как это работает. PDF содержит всю информационную структуру. В соответствии с шестью ступенями этого класса каждая из этих ступеней разбивается на четыре части. Сначала я объяснил, что мы собираемся изучать и почему. Затем я покажу вам, как это сделать, и дам несколько важных советов и приемов. После смерти я предоставляю вам рабочие листы, чтобы вы могли учиться на практике. Наконец, есть упражнение для каждого из шагов, чтобы вы могли применить и проверить свои недавно приобретенные навыки или умения. Ваш проект будет заключаться в создании коллекции эскизов и постепенном развитии навыков рисования.Сборник состоит из этих кухонных упражнений с каждого шага, то есть всего шесть эскизов. Вы можете остановить покупку прямо сейчас. Так как мы записываем название вашего любимого города или здания или архитектора и делимся им в галерее проекта. Мы будем использовать его позже в классе. Вы сможете практиковаться на кухне в том, что вам действительно нравится. Хорошо, я обещаю, что это будет кратко. Так что пока все. Спасибо за просмотр. И увидимся в следующем видео. 3. Линии и 2D-объекты: Еще раз привет.Добро пожаловать на первый шаг, на котором мы сосредоточимся на рисовании линий и в Министерстве юстиции. Если вы посмотрите на большинство архитектурных элементов, эскизы состоят из нескольких различных линий. Некоторые линии настораживают, что Джек болен, болен, а некоторые прямые. Они используются не только для контуров, но и для направляющих, вспомогательных линий, штриховки, штриховки и текста во время и почти для всего на чертеже. Итак, в качестве первого шага мы научимся рисовать разные типы линий. Смысл здесь в том, чтобы быть уверенным в рисовании линий, поскольку они создают основу для архитектурной ловли.Для этого я подготовил рабочие листы для отработки обеих линий и двух объектов D. Так что, если есть возможность, рекомендую их распечатать. В противном случае вы можете рисовать вместе со мной по видео. Давайте вникнем в это. Начнем с первых двух листов. Попробуйте разные времена жизни, которые будут очень полезны на более позднем этапе. Архитектура – это хорошо и важно. Вы должны сидеть в удобном положении, чтобы иметь хороший обзор своей конопли, а во-вторых, при рисовании старайтесь не рисовать, сгибая свой риск, а двигайтесь всей рукой, а не начинайте движение уже с плеча.Этот прием позволит вам рисовать более длинные земли без перерыва. Следуя этому совету, я слегка касаюсь мизинцем бумаги, рисуя прямую линию. Лучший способ отработки длинных прямых линий – это соединить две точки с помощью кратчайшего из возможных I. Его третий рабочий лист должен служить полезным инструментом для обучения. Прилипание. Как только вы научитесь рисовать линии, вы можете переходить к рисованию объектов. Гадкие, которые нам понадобятся, это квадраты, прямоугольники, треугольники и круги.Старайтесь использовать только отдельные сильные стороны для прорисовки объектов. Еще один совет – это выплата большого гнева по углам. Это не только проще, чем линии Taconic точно в одной точке, но и более техничный вид. Приступим к упражнению. Мы собираемся набросать городской пейзаж. Так что, если вы уже выбрали свой любимый город, это может быть то место, где вы можете черпать вдохновение из Интернета, ваших собственных фотографий или рисовать из своего воображения, как я дам вам идею. Я покажу вам несколько готовых примеров.Во-первых, цель этого упражнения – не усложняться, а практиковать разные типы линий, длинные прямые линии, барьеры, студийные объекты, а также познакомиться с использованием линий. Ждать. Вам не нужно слишком беспокоиться о том, чтобы он выглядел идеально. На самом деле следует сосредоточиться на том, чтобы стать более уверенным при привлечении клиентов и объектов. Помощь Китчинг. Как видите, начните с выделения карандашом линии связи, линии земли и ландшафта из большого круга. Я не стираю никаких линий, даже если они кажутся дронами, потому что вместо этого я могу поучиться у них и сделать их лучше в следующий раз.Могу ли я отозвать Сью? Он находится на переднем крае городского пейзажа, пытаясь объединить разные линии, а также некоторые формы. Когда я закончу обводку, скажем, из-за трех слоев городского Кейда, я начинаю добавлять больше деталей, фасад за счет соединения большего количества служебных объектов и штриховки конкретных остальных. Теперь я использую ручку с более толстой линией наверху и отделяю лицевую линию зданий. После смерти у меня было больше штриховок без особой детализации слоев на заднем плане. Когда я закончу с городским пейзажем над линией земли.Я рисую от него отражение в воде, например, воду, я использую волнистые горизонтальные линии. Наконец, у меня есть отражение с вертикальной штриховкой. Хорошо, вот краткое изложение основных советов по соединению линий и служебных объектов. Помните о своей культуре и, может быть, поработайте заново с холста всей рукой, начиная движение с плеча. Я всегда водил правой рукой. Тяните карандаш или ручку, а не толкайте. Не то, чтобы поднялись не те блайнды, а вместо этого учиться у них. Годы использования разных легковесов хорошо служат для лучшего определения плоскостей Claritin и создания акцента и контраста в рисунке.Длинные линии получают путем рисования всей руки и поддержки руки, скользящей по мизинцу. Fortuity проецирует каждую линию одним отдельным штрихом и, наконец, создает пересечения в углах или служебных объектах, а Ллойд еще не уходит. Итак, это были линии и три объекта. Не забудьте поделиться своим упражнением в Project Hillary, и спасибо за просмотр Присоединяйтесь ко мне в следующем видео, где мы обсудили основные правила перспективы. 4. Основные правила перспективы: против того, о чем мы будем говорить дальше, идет основная перспектива.Правила. Мы начнем с того, почему важна перспектива. Мы прикроем. Она составляет каждую перспективу. Мы также рассмотрим типичные ошибки, которых следует избегать. Уловив перспективу, давайте погрузимся в нее. Способ восприятия Миром движут правила перспективы. Выровняйте свою перспективу и атмосферную. В этом видео мы будем работать над «нет» линий объектов Джуди и применять их, чтобы выучить одну точку и две точки. Выровняйте свою точку зрения. Все, что мы рисуем из печенья без яблок, должно соответствовать правилам перспективы, чтобы выглядеть реалистично.Это захватывающая перспектива. Работает как невидимая песчинка, помогая помещать объекты в нашу особую композицию. Это способ описания трехмерного пространства на плоскости Trudy. Теперь давайте посмотрим на ключевые компоненты каждой точки зрения, чтобы понять принципы ее работы. Ключевые компоненты с любой точки зрения. Рисуем нашу картинку, играющую конечную точку линии горизонта и линию земли, играем на воображаемой прозрачной плоскости для трех D. Пространство проецируется на линию горизонта.Это на уровне глаз. Завершите свою точку зрения точкой на линии горизонта. Для условно-досрочного освобождения линии отображаются как сходящиеся. Линия заземления – это условно-досрочное освобождение. Неужели изображение самолета и земли для быстрой демонстрации? Поднесите к себе книги или любой другой предмет в форме коробки. Теперь положите его на стол перед собой, так как книги расположены прямо под моей линией, я могу видеть их верхнюю поверхность. Если я подниму его над головой, то есть над линией горизонта, я смогу хорошо увидеть его нижнюю поверхность. Это не ракетостроение, но оно существенно помогает понять важность и взаимосвязь между положением линии горизонта и отображаемыми объектами.А теперь посмотрим еще на несколько примеров. Вот линия горизонта нескольких объектов, чтобы мы могли видеть их верхние поверхности. Если горизонт прорезает объекты, мы не можем видеть верхнюю или нижнюю поверхности. То же самое относится к ситуации, когда линия горизонта совмещена с линией земли. Когда горизонт находится ниже объектов, которые мы можем видеть, теперь будет нижняя поверхность. Приостановите это видео и узнайте, что не так с этим изображением. Это распространенная ошибка, которой всегда следует избегать. Теперь давайте познакомимся с концепцией перспективы.Найдите рабочие листы на страницах 2122 и используйте их в качестве руководства для практики СВОБОДНОЙ перспективы. Уловка Начните с простого рисования квадратов и прямоугольников и постепенно создавайте объемы в перспективе. Дайте волю своему воображению и получайте удовольствие, создавая абстрактную перспективную композицию. Ваше упражнение для отработки перспективы – создать перспективу свободной руки, одну или две точки. Skitch проигрывает по крайней мере три тома на ваш выбор. Во-первых, я рекомендую начать с размещения воображаемых коробок на холсте и поиска хорошей композиции и баланса.Следующим шагом является добавление дополнительных деталей к прямоугольникам, играя с вычитанием, сложением или пересечением объемов. Основное внимание в этом упражнении уделяется полному пониманию перспективы, правил, композиции и вашего особого воображения во время наброска формы или просмотра страницы Генри в PDF. – Хорошо, подведем итоги. Вот отрывок из основных советов по ловле перспектив. Все началось с эскиза сестры. Идеи и композиции всегда сначала рисуют воображаемые коробки, а затем объекты внутри этих коробок используют принципы дизайна, такие как баланс повторения.Напротив, Craig Dynamics in Your Sketch by Sketch Inc по линиям диаграмм для правил композиции, таких как Золотое правило, правило третей или другие, играет с объемами, вычитая, заканчивая или пересекая их. Я с нетерпением жду возможности увидеть все твои наброски, так что не забывай, что это было сделано в рамках проекта, Хиллари. И спасибо за просмотр. 5. Тени, текстуры и материальность: Привет, как дела? В его следующем видео мы перейдем от теней, текстур и реальности. Давайте начнем. До сих пор мы узнали о линиях объектов и перспективных эскизах.Итак, пришло время двигаться дальше и улучшать наши наброски, добавляя больше деталей, в частности, работая со светом и тенями и выражая мифы, воплощая в реальность самые простые текстуры. Для начала поговорим о жизни в тени Героев ловят простые книги. В двухточечной перспективе я определяю источник света и отбрасываю тени от книг. В этом примере я различаю два основных типа отбрасываемой тени или просто тени, и форма должна подойти. Для нас важен оттенок, чтобы тень всегда была темнее оттенков.Вы можете прочитать больше о его примере на странице 26 в PD Avendra. Давайте применим эту теорию на практике на странице 27 справочника PdF. Вы найдете рабочий лист, чтобы попрактиковаться в этом, снова закрасив игру. Я рекомендую распечатать его, чтобы вы могли сначала попробовать самостоятельно нарисовать параллельные линии с реальным направлением от солнечного света через все необходимые углы. Затем я построил очертания тени. После этого делаю вертикальную штриховку через заштрихованные поверхности. Наконец, я использовал более темную штриховку для остальных теней.Я выбираю направление штриховки в зависимости от степени ориентации поверхностей. Теперь поговорим о рендеринге пикников. До сих пор я использовал в основном простую штриховку отдельными линиями. Но есть гораздо более широкие методы рендеринга палитры, которые очень важны для создания высококачественного улова. – Эффект от техники сдачи во многом зависит от визуализируемого носителя, а также от детской бумаги и ее текстуры на ручке pdf, вы можете прочитать немного больше о различиях между использованием пера и карандаша для рендеринга.Теперь давайте применим к рендерингу толстых, необходимых для создания таких жестких текстур, отражающих миф вашей реальности в наших объектах. Типичные материалы, которые мы используем для строительства, – это щебень, бетон, дерево и стекло. Прежде чем мы погрузимся в это упражнение, я рекомендую попрактиковаться в этих требованиях к рендерингу и приспособлениям на рабочем листе на странице 30 в ангаре PDF. Пришло время для упражнений по отработке техники рендеринга и демонстрации материальности вашей кожи. Я подготовил перспективную композицию без каких-либо текстур.Итак, ваша задача – закончить набросок, продумав все детали. Используйте рабочий лист на странице 32 или нарисуйте свою собственную перспективную композицию. Используйте весь накопленный опыт. Однозначно имидж бывает. Кухня. Хотя основное внимание здесь уделяется нанесению текстур, не стесняйтесь добавлять в композицию больше деталей, таких как окна или перила. Вы также можете добавить больше объема или поиграть с композицией, как захотите, смело экспериментируйте. Используйте лески разной толщины.Поместите силуэты городов под горизонт. Нарисуйте план проверки растительности или проявите творческий подход с этим парнем. Попробуйте использовать различные детали, чтобы оживить эту базовую композицию, как обычно. Вот отрывок из основных советов по теням, текстурам и реальности Мэтью для затенения, чтобы тень всегда была темнее, чем оттенки. Текстуры работают как графическое упрощение. Это интересно. Реальная жизнь с вами использует выборочную съемку только некоторых моментов и остальных. Они всегда находят реальное направление жизни через угол.Часто объект узнавал разницу между использованием ручки и карандаша для бритья и ловкости. Понаблюдайте за своим окружением, получите представление о свете и тенях. Я очень рад видеть, что вы придумали, поэтому, пожалуйста, поделитесь своим упражнением в галерее проектов. Спасибо за просмотр. Увидимся в следующем видео. 6. Заполнение вашего эскиза: Привет. В этом видео мы быстро рассмотрим. Как заполнить наши скетчи. Ловля человеческих фигур – важный навык для лучшего понимания пространства эскиза.Объединение архитектурных эскизов человеческих фигур важно по нескольким причинам. Генерал ковыряет. Архитектура – это создание пространств для людей, поэтому с этой точки зрения имеет смысл направлять людей в пространства, предназначенные для них. Тем самым мы изображаем более живую среду. Таким образом, мы можем лучше описать нашу идею, потому что люди – один из ключевых элементов повествования. Наконец, самое главное, человеческие фигуры в масштабе наших эскизов. Следовательно, при определении масштаба в этом китчевом пространстве мы всегда должны ссылаться на человеческую фигуру.Одним из важнейших аспектов ловли человеческих фигур были пропорции. Сохраняя правильные пропорции между головой, телом и ногами, мы делаем все возможное, чтобы наши человеческие фигуры выглядели реалистично. Давайте подробнее рассмотрим пропорции. Я делю шумиху вокруг человеческого пальца на две половины. Затем оба сердца делятся на более мелкие части. Верхняя половина. Он разделился на трети в нижней половине в другой дом, самая верхняя треть предназначена для впереди остальной верхней части его тела и нижней части его ног.Мы можем начать очень просто обрисовывать человеческую фигуру с двумя основными объектами D, получая немного больше конкретики для советов, которые затем, я думаю, те же пропорции, те же принципы и применяются в войне. Создание эскизов от руки с использованием свободных кривых и динамических обводок. Используйте рабочий лист на странице 36 в справочнике PdF, и практика позволит уловить человеческие фигуры, которые применили эти новые перспективы навыков. Займитесь своим упражнением на этот раз – набросайте композицию человеческих фигур на уровне глаз. Я проведу вас через свой процесс, чтобы вы могли получить представление о рабочем процессе.Я собираюсь сделать набросок пространства, напоминающего общественное блюдо, чтобы множество людей, распределенных по-разному, чувствовали себя здесь естественно. Я начал с линии горизонта и эталонной фигуры человека, которую я делал, чтобы напоминать масштаб здания и удерживать окружающую среду. Давайте сделаем на здании один этаж такой же высоты, как две человеческие фигуры. Когда я заканчиваю обрисовывать сидение, я начинаю рисовать человеческие фигуры на переднем плане. Важно, чтобы головы всех стоящих людей были на линии горизонта.Я направляюсь к простой тени, поэтому кажется, что они стоят на земле. Сколько еще человек в составе на разных дистанциях? Наконец, я заканчиваю некоторые последние штрихи к сцене, такие как вертикальная штриховка портера, обрисовывающая контур растительности для пейзажа на большой земле. – Пришло время подвести итоги двора в штате Мэн. Советы по заполнению улова. Используйте эти кривые и более динамичные штрихи, чтобы быстро рисовать человеческие фигуры. Придайте правильные пропорции между телом шляпы и давайте получим реалистичную группу.Используйте человеческие фигуры, чтобы определить масштаб и глубину изображения. Итак, просто по направлению, в котором двигались группы людей, а не несколько человек в перспективе острова, нарисуйте головы всех стоящих людей на линии горизонта. Нарисуйте фигуру, стоящую на земле, или отбрасываемую тень, чтобы она не выглядела как люди, летающие в воздухе. Ладно, пока все. Не забудьте поделиться своими упражнениями в галерее проектов. И спасибо за просмотр 7. Добавление растительности: привет и добро пожаловать на последний шаг, прежде чем мы соберем все вместе.И это конец. Растительность, природные элементы играют важную роль в людях. Растительность может служить хорошим подспорьем для определения вашего окружения, раскрывающего вашу настоящую фокусную точку. Часто имидж. Поэтому в этом видео мы сосредоточимся на рисовании деревьев, кустов и травы в разных масштабах и под разными углами. Как видно из этих примеров, рисование растительности не требуется, и это вы от нас. Мы по-прежнему используем линии и объекты Джуди, только немного по-другому. Начнем с рисования линии толпы и ссылки на человеческий палец.Вы можете использовать то, что мы уже узнали, и рисовать деревья, просто используя простые линии и служебные объекты. Поскольку мы повторно набрасываем природные элементы, это должно отразиться на стиле нашего наброска. Вы должны использовать контрольные линии, правильную форму и форму органа, и в целом, более свободную и стильную. Уровень детализации этих деревьев зависит от их масштаба. Когда я рисую деревья меньшего размера, которые находятся на большем расстоянии, я использовал низкий уровень детализации. Я могу объединить несколько деревьев в одну группу и нарисовать это как одно связное голосование.Как видите, я всегда имел в виду, что человек больше, напившись не с того дерева, по крайней мере такого же роста, как человеческая фигура. В случае более детализированных деревьев, неплохо было бы посадить траву или куст там, где ствол встречается с землей. – Используйте рабочие листы на страницах 42 43, нарисуйте нашу собственную растительность. На этот раз это действительно быстрое и увлекательное упражнение для отработки растительности. Ваша задача состоит в том, чтобы набросать простую сцену с различными типами растительности, включая как минимум 2–3 деревья, кусты и траву.Опять же, я начинаю с эталонного Human Finger и красивой композиции ловли трех деревьев. Гради, Ато, Анкара или композиция с объединяющим элементом заменяют простую кирпичную стену на заднем плане, предлагая кирпичный материал на стене. Я использую напиток с выборочным текстом. Наконец, я использую ручку с более толстой линией. При желании увеличьте контрастность и большую глубину изображения. Вы можете использовать маркер, чтобы усилить затенение этого эскиза. – Вот река от основных советов по рисованию растительности, использованные уклоны, неправильные формы и, как правило, свободный стиль рисования уровня деталей, примененная защита растительности в масштабе или расстоянии от зрителя, упрощенные деревья, которые находятся в расстояние и добавление деталей к деревьям.На переднем плане. Бросьте ствол с выросшего дерева без листьев, высотой с человеческую фигуру. В случае более детализированных деревьев на перекрестке или кустов повсюду, ствол означает, что наземная растительность хорошо подходит для определения обстановки, хвастовства перед вами или открытия фокуса изображения. Надеюсь, вам понравится это упражнение. Пожалуйста, поделитесь им с другими в галерее проекта и благодарим за просмотр. 8. Awesome Perspective Sketch: вот и мы. Заключительный этап. Давайте сделаем потрясающую перспективу.Наброски на этом последнем шаге позволят взглянуть на общую картину, и мы сосредоточимся на вирусном аспекте. Часто изображение в целом, такое как композиция, масштаб, место долга или точки фокусировки. Я проведу вас по моему изображению, сделав процесс на трех разных примерах, которые основаны на ссылках или моем воображении. На этот раз рабочих листов нет, только последнее упражнение. Ваша задача – создать перспективный эскиз от руки и использовать недавно приобретенные навыки или приемы. Вы можете думать об этом упражнении как о создании своего шедевра, но без давления, без давления.Он будет просто получать удовольствие и любить себя экспериментировать и с удовольствием рисовать. Теперь это отличный шанс получить свое любимое здание, и вот один из возможных рабочих процессов. Начните с тестирования идей на маленьких клецках. Китч – это выбрать хорошую композицию, установить правильный масштаб с эталонной фигурой человека. Нарисуйте фокальную область, начиная с воображаемых квадратов сначала на окружении, большем количестве людей и растительности. Наконец, некоторые последние штрихи, такие как дополнительные детали, живые изгороди, затенение и цвет. Вот мой эскиз первого примера.Это изображение было действительно хорошим упражнением для перспективы и композиции. Я работал с плоскостями разной глубины, чтобы по-настоящему различать средний план переднего плана и большие участки. Опять же, я подчеркиваю фокус с помощью цветовых акцентов, и я попробовал немного более креативную графику на небе, которая поддерживает поток от здания и ландшафта. – Это следующее изображение основано на фотографии, которую я недавно встретил на улицах Копенгагена. На эскизе изображена нижняя половина иволги пятиэтажного дома.Поскольку масштаб эскизов большой, требуется высокий уровень детализации. Это была забавная задача – наблюдать за навыками и деталями в суде, в том числе зарисовывать отражения в окнах и техники затенения. – Последний набросок навеян рендерингом выставочного павильона на природе. Немецкое древо общественной луны позволяет использовать здесь четкие диагонали, создавая динамику и глубину в эскизе, чтобы усилить меру контекста. Передний план обведен деревом, и Буш обрамляет все изображение. Хорошо, в последний раз вы остаетесь Советы по созданию потрясающих перспективных набросков.Сосредоточьтесь на детализации только на тех областях, которые имеют значение для изображения. Не торопитесь производить высококачественные текстуры и штриховки в его улове. Подумайте, как мы можем дополнить здания. Немецкое дерево в вашей композиции. Проявите творческий подход с графическими идеями для неба. Попробуйте добавить в свою композицию водные элементы. Обратите внимание на мелкие детали и отработайте навыки наблюдения. Подумайте о создании своего изображения творчески. Используйте цветовые акценты, чтобы выделить определенные области или формы в эскизе. Надеюсь, вам понравится это упражнение.Я с нетерпением жду возможности увидеть все результаты в подходящей галерее и спасибо за просмотр. 9. Заключительные мысли: большие поздравления, что вы сделали это до сих пор. Я действительно надеюсь, что вам понравится это путешествие, и вы узнали кое-что новое об архитектурных эскизах. Есть одна вещь, на которую я хотел, чтобы вы сегодня рассмотрели. Это означало бы помнить о недостатках и вашем человеческом влиянии – вот что сделало наброски от руки таким уникальным. Так что нет неправильного или правильного подхода. Просто будь открытым экспериментом, смотри и продолжай практиковаться.Если вы поделитесь европейскими кухнями в социальных сетях, я буду очень рад, если вы возьмете меня, как Дэвид подчеркнул гравий, или воспользуетесь эскизом HASHTAG в качестве аргумента, я обязательно проверю его. Большое спасибо за занятие этим занятием. Буду очень благодарен за отзыв, поэтому не стесняйтесь оставлять. Ваши комментарии или советы предназначены для улучшения, еще раз спасибо и удачного рисования.

.